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Golts Nika Georgievna 삽화. 북 일러스트레이터 Nika Goltz

1939-1942 - 모스크바 중등 미술 학교에서 공부했습니다.

1943-1950년. N. M. Chernyshov의 워크샵에서 V.I. Surikov의 이름을 딴 Moscow State Art Institute에서 공부했습니다.

1953년부터 그는 아동 문학, 소련 예술가, 소비에트 러시아, 러시아 도서, Pravda, 소설, EKSMO-Press 등의 출판사에서 책과 이젤 그래픽 작업을 해왔습니다.

주요 작품:

V. Odoevsky, H. K. Andersen, 러시아 동화 작품을 주제로 한 일련의 작품.

러시아, 덴마크, 스코틀랜드, 이집트의 일련의 풍경.

어린이 뮤지컬 극장의 현관 그림. N.I.Sats, 아티스트의 아버지인 Academician of Architecture G.P. Golts의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널이 포함되어 있습니다.

Nika Georgievna Goltz의 많은 작품은 Tretyakov Gallery를 포함한 러시아 박물관과 러시아 및 해외(덴마크, 스웨덴, 독일, 이탈리아 및 미국)의 개인 소장품에 있습니다.

1953년부터 N.G. Golts는 모스크바, 러시아, All-Union 및 국제 전시회에 참가해 왔습니다.

전시회:캐나다, 인도, 덴마크(1964); 유고슬라비아(1968); 볼로냐의 비엔날레(이탈리아, 1971); 이탈리아 비엔날레(1973); "책-75"; 베를린의 그림 형제 작품 삽화가 전시회(1985); 덴마크 (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) 덴마크 예술가들과 함께.

작가의 친구들은 Nika Georgievna가 꽃다발과 같은 정물을 그릴 때 작은 사람들이 꽃에 앉을 것이라고 확신합니다 : 님프, 엘프. 또한 어른들은 즉시 눈치 채지 못하지만 아이들은 꽃을보고 무엇보다도이 멋진 작은 남자를 봅니다.

니카 골츠의 작품을 보면 마치 동화 속 세계가 실재하고 작가가 알고 있는 행성의 한 구석 어딘가에 존재하는 것 같다. 아마도 이곳은 Nika Georgievna가 가장 좋아하는 덴마크 일 것입니다. “이곳은 작은 나라이지만 거대합니다. 다양한 풍경이 포함되어 있기 때문에 울창한 숲과 놀라운 아름다움이 있습니다.
놀라운 참나무가 있습니다. 우리 참나무와는 조금 다르게 자랍니다. 그들은 뿌리에서 분기합니다. 이들은 유명한 Umols 참나무입니다. 나는 거의 20년 동안 그곳에서 아주 친한 친구들을 사귀었고 우리는 그들과 함께 이 놀라운 나라 전체를 여행했다는 것이 정말 행운입니다. 그곳에서 나는 벽화가 있는 11세기 교회를 보았는데, 역시 다른 어떤 것과도 닮지 않았습니다. 이것은 이미 기독교이지만 바이킹이 그렸습니다. 그것은 매우 덴마크적인 것입니다. 덴마크는 내가 때때로 "Danish Serov"라고 부르는 내가 가장 좋아하는 아티스트 Hanashoe입니다. 감사합니다 덴마크. 그녀의 아름다움을 위해, 그녀의 친절함을 위해, 그녀의 놀라운 매력을 위해.”

니카 게오르기예브나 골츠
1925-2012

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예술가들은 돈을 벌기 위해 일러스트레이터의 고된 노동을 떠맡는다. 열에 아홉은 그렇다. Nika Goltz도 예외는 아닙니다. Nika Georgievna 자신은 "나는 돈을 벌기 위해 책에 갔고 그것은 내 것이되었습니다. "라고 말했습니다. 소비에트 연방에서는 대형 국영 출판사 (다른 출판사는 없었습니다!)는 아동 도서 삽화에 대해 상당한 비용을 지불했습니다. 그 당시 일러스트 레이터에게 필요한 유일한 것은 ... 일반적으로 받아 들여지는 스타일을 따르는 것이 었습니다. 어떤 경우에도 그림에 약간의 반대를 나타내지 않고 모든 세부 사항에서 현실 주의자 (글쎄, 또는 일러스트 레이터가 동화 작업을하고 있더라도 최소한 자연과의 최대 유사성을 위해 노력하십시오). 관념론!..

예술가의 창의적인 상상력이 그러한 엄격한 틀 안에서 배회하는 것은 어렵습니다. 그들이 당신이 자신의 일을 하도록 허용하지 않을 것이고, 금지할 것이고, 가장 가까운 예술 위원회에서 거부할 것이고, 출판하지 않을 것이라는 것을 미리 알고 있습니다. 그것. 스타일의 획일성이 요구되는 상황에서 나만의 개성 있는 스타일을 만든다는 것은 대단한 일입니다! 그러나 자신 만의 스타일을 갖는 것은 모든 아티스트의 주요 가치 일뿐입니다 (이 경우 그가 작업하는 기술은 전혀 중요하지 않습니다). 그리고 Nika Goltz가 스타일을 가지고 있다는 것은 놀라운 일입니다. 그녀의 작품은 수백 명의 다른 사람들로부터 즉시 알아볼 수 있습니다. 그리고 일반 일러스트레이션 중에서 뛰어난 이 독특한 그림이 출판사에서 승인되었습니다!

자신의 일러스트레이션 품질에 대한 비인간적 근면, 헌신 및 정확성-이것이 Nika Georgievna가 평생 동안 함께한 주요 특성입니다. 그녀는 모닝 커피 한 잔부터 오후 4시 또는 5시까지 그리기, 그리기 및 다시 그리기 등 매일 창의력을 발휘했습니다. “점심을 먹느라 시간을 허비한 게 아쉬워요!” 그녀는 고백했다. 예술가에게 하루 중 가장 소중한 시간은 떠나는 것이기 때문입니다. 빛, 전기 조명을 사용하면 수채화 작업이 자연광만큼 좋지 않습니다. 그러나 하루 중 작업 시간이 끝나더라도 모든 생각은 낮 동안 그려진 캐릭터와 함께 남아 있습니다. 무언가, 어딘가에서 내일 아침 변경, 수정, 보완이 필요합니다 ...

Nika Georgievna는 매우 자기 비판적이었습니다 (이 자기 비판 없이는 진정한 예술가는 전문적으로 성장하지 않습니다!). 삽화가 포함 된 책이 출판 된 후에도 작품 전시 후에도 그녀는 종종 이것 저것에 개입하고 싶었습니다. 그리기 - 전체를 다시 그리거나, 보완하거나, 작은 세부 사항을 변경합니다(“그러나 여기에서는 모든 것이 다르게 수행되어야 합니다!”). 그리고 이것은 그림이 시청자에게 완벽하게 보인다는 사실에도 불구하고!

이 고된 노동에서-이미 충분한 휴식을 취할 수 있는 완벽한 라인을 찾는 것-내 평생이 지나갔습니다. Nika Georgievna의 아버지 인 유명한 소련 건축가 인 Georgy Pavlovich Golts의 삶은 같은 검색에 전념했습니다. 그러나 진정으로 창의적인 사람은이 선 (색상, 소리)을 찾고 진정하고 달성 한 것에 만족하고 멈출 수 없을 것 같습니다. 그리고 그는 항상 후회에 시달릴 것입니다. 내가 평생 동안 한 일이 얼마나 적은지! ..

Nika는 아버지의 영향으로 집에서 그림을 그리기 시작했습니다. “아빠는 주 교사이자 첫 번째 교사였습니다. 그는 나를 위해 그림을 그렸습니다. 나는 그의 옆에 그렸다. 아버지가 그림을 그리라고 격려해 주셨어요." Georgy Pavlovich는 집에서 일하는 것을 좋아했습니다. Mansurovsky Lane (보존되지 않음, 집 7, 아파트 1)에 중이층이있는 목조 단층집에있는 2 개의 방 (침실 및 식당-서재)으로 구성된 작은 아파트 전체는 아빠의 그림, 그림, 프로젝트로 가득 차있었습니다. 아버지의 전체 건축 팀이 Mansurovsky Lane에서 일하기 위해 왔습니다. 유명한 Zholtovsky가 아빠를 방문했습니다 (그들은 일부 프로젝트에서 함께 일했습니다). Little Nika는 결코 쫓겨나지 않았고 그녀 앞에서 프로젝트를 그리고 토론했습니다. 그리고이 창의적이고 동시에 부모 가정의 진정으로 일하는 분위기는 Nika의 관심사에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.

아버지의 동료 (그리고 아버지-처음!) 의 높은 전문성 외에도 그들은 "뛰어난 사람들, 믿을 수 없을 정도로 재능이 있습니다." 이 사람들이 모든면에서 얼마나 합당했는지, 영적으로 얼마나 발전했는지, 얼마나 잘 읽었는지, 어떤 수준의 대화가 진행되었는지 상상할 수 있습니다 ...

물론 Nika Georgievna가 그녀의 아버지를 교사라고 불렀을 때 이것이 그가 문자 그대로 그녀 위에 서서 무엇을 어떻게 올바르게 그리는 지 말했음을 의미하지는 않습니다. 아니요! Nika는 부모님 집의 분위기를 일에 대한 사랑으로 가르치고 주입했습니다. 분위기는 최고의 선생님입니다! Nika의 경우에도 아버지와 어머니의 훌륭한 뿌리가 있습니다. 이 가정에서 태어난 어린 니카의 운명은 자연스럽게 미리 결정되었다고 말할 수 있습니다.

일하는 동안 아빠는 작은 라디오를 켰습니다. 그는 클래식 음악을 좋아했습니다. 그는 자신이 첼로를 연주했고 그의 여동생 Katya, Nika 이모는 피아노를 연주했습니다 (Katya는 이웃 아파트의 Mansurovsky에있는 같은 집에 살았습니다. 이 집은 1917 년까지 Georgy와 Ekaterina의 어머니의 재산이었습니다). Nika의 어머니 Galina Nikolaevna Shcheglova는 뒤처지지 않았습니다. 그녀는시를 썼고, 젊었을 때 개인 댄스 스튜디오에서 공부했으며 여기 Mansurovsky에있는 작은 "지역"청소년 극장에서 연주했습니다 (젊은이 그룹은 단순히 일종의 1914년 Mansurovsky 3에서 당시 알려지지 않은 Vakhtangov 스튜디오의 젊은 배우들도 임대한 방에서 "새의 권리에 대해" 리허설을 했습니다. 그건 그렇고, Nika의 부모는 그곳에서 만났습니다. 엄마는 배우이고 아빠는 연극 예술가, 무대 장식가입니다 (Georgy Pavlovich는 항상 건축가로 남아 있었고 그의 주요 직업을 배신하지 않았지만 극장은 클래식 음악과 같은 그의 아울렛이자 끊임없는 사랑이었습니다. , 그래픽) .

그녀의 외동 딸이 태어난 후 그녀의 어머니는 가족을 위해 모든 일을 완전히 떠나야했습니다. "그런 전형적인 여성 운명"이라고 Nika Georgievna는 그녀에 대해 말했습니다.

이런 이유로 Nika는 자신의 가족을 만들지 않았을 것입니다. 그녀는 일상 생활에 산만하지 않고 사랑하는 사업에 전적으로 헌신하고 싶었습니다. Nika는 아버지의 삶에서 일이 가장 중요하다는 것을 알고 있었고 가족은 매우 사랑 받았지만 ... 배경에있는 것 같았습니다. "아빠는 항상 예술을 제공했습니다!" 서빙 아트는 모든 창의적인 사람이 할 수 있는 완전한 자기 증여와 자기 망각입니다. 이제 많은 사람들에게 이것은 명백한 정신 장애가 있고 부적합한 "타박상을 입은"사람들이 많은 성스러운 바보 인 것 같습니다. 아니요, Georgy Pavlovich는 절대적으로 본격적인 교육을 받았으며 다양하고 활기차고 사교적 인 사람이었습니다. 그저... 건축은 그의 평생의 사랑과 소명, 꺼지지 않는 관심이었습니다.

이런 의미에서 Nika는 아버지의 발자취를 따랐습니다. 그림과 삽화에 대한 그녀의 헌신은 평생이되었습니다. Nicky의 가장 친한 친구이자 화가인 Tanya Livshits는 같은 부류의 사람들이었습니다. 사랑하는 작품에 대한 완전한 헌신이었습니다.

가족은 미리 희생되었습니다.

아니면 그 이유가 진부할 수도 있습니다. 그런 놀라운 아빠 이후에 다른 남자, 남편을 당신의 삶에 받아들이는 것은 심리적으로 매우 어렵습니다. 당신은 무의식적으로 아버지의 사람과 미래의 후보자를 비교하고 무의식적으로 시도합니다. 아아, 후보자는 필연적으로 패배합니다. 좋은 아버지는 기준이 너무 높습니다.

Nick의 아버지의 삶은 비극적이었습니다. 여기서 요점은 그가 그의 재능의 전성기에 죽었을 뿐만 아니라(그는 가든 링에서 차에 치였습니다. 그는 53세였습니다): 평생 동안 그는 문자 그대로 “ 그의 눈을 진정시켜라”는 동시에 관련성이 있고 고전적일 것이지만 이러한 검색은 승리의 피날레에 도달할 운명이 아니었습니다. 젊었을 때 Georgy Pavlovich는 고대에 모든 관심을 집중했습니다 ( "나는 헛된 Nika가 아닙니다!"-Nika Georgievna가 말했습니다). 고전적 기초의. 고전은 그에게 별도의 행성, 또 다른 차원, 일종의 종교, 철학이었습니다. 그는 평생 이해하고 자신을 통과하려고 노력했습니다. 30년대를 풍미했던 절대주의와 구성주의는 시대를 따라가는 현대적이고 능동적인 젊은 건축가였음에도 불구하고 그를 전혀 만족시키지 못했다. 그러나 불행히도 소위 스탈린주의 제국이 지배적 인 소비에트 건축 양식이되었을 때 Georgy Pavlovich는 극도로 실망했습니다. 무의미한 고전 건축 양식과 개별 세부 사항, 종종 완전히 평범하고 이해하지 않고 존경하지 않고 정면에 붙어 있습니다. 건물의 ...

그는 고전에 대한 그러한 이해를 위해 동료들을 불렀습니까?!

그럼에도 불구하고 그는 건축 학자라는 칭호를 받았으며 사망 후 Nika의 어머니는 남편을 위해 매우 견고한 국가 연금을 받았습니다.

가장 유명하고 불행히도 거의 유일한 Georgy Golts 건설은 Customs와 Saltykovsky 다리 사이의 Yauza 관문입니다. 꽃이 만발한 사과 과수원이 있는 아름다운 돌섬, 대도시를 벗어나 현대를 벗어난 듯한 이곳, 본관의 차분하고 엄격한 형태가 마치 영원처럼 이 섬에 서 있습니다...

이 프로젝트 외에도 수백 가지가 종이에 남아있었습니다. Nika의 아버지는 자신의 프로젝트를 홍보하기 위해 돌파 할 "재능"이 없었습니다. 그는 혼자서 그리고 다른 재능있는 건축가들과 함께 팀에서 일했지만 마법 같은 방식으로 누구나 프로젝트를 구현할 수 있었지만 Golts는 할 수 없었지만 주문 받기를 중단하지는 않았지만 (이 작업은 항상 잘 지불되었습니다) , 그는 건축 경쟁에서 제외되지 않았기 때문에 그의 프로젝트는 기꺼이 대중에게 공개되었습니다 (모든 소련 건축가의 수많은 작품이 모든 사람이 볼 수 있도록 전시 된 Gorky Street의 특별 쇼케이스가있었습니다). 박해 나 주장조차 없었습니다. 짐작할 수 있듯이 당국에서 …

일반적으로 그는 일반적으로 소비에트 생활에 적합했으며 그에게 가장 중요한 것은 항상 일이었고 소비에트 정부는 그가 원하는만큼 일할 수 있도록 허용했습니다. Goltz는 Bolshaya Kaluga Street에 주거용 건물을 건설한 공로로 1941년 스탈린 상을 수상했습니다. 그의 작은 "전형적인"펌핑 스테이션 중 일부는 오늘의 빛을 보았습니다 (전형적이라고 부르기는 어렵습니다. 어떻게 든 닮았습니다 ... 고대 그리스 종교 건물). 그러나 Georgy Pavlovich의 책상에 놀랍도록 아름답고 기념비적 인 아이디어가 얼마나 많이 남아 있는지에 비해 이러한 건물은 성과라고 할 수 없습니다.

이 직업적 성취 외에도 Georgy Pavlovich의 삶에는 1938 년 그의 사랑하는 여동생 Katya의 체포라는 또 다른 "문제"가있었습니다. Katya는 모스크바의 실험 의학 연구소에서 생리학자로 재직했습니다. 8년형을 선고받은 그녀는 수용소에서 의사로 일하면서 영양 장애에 관한 과학적 저서를 집필했습니다. 1943년에 그녀는 집으로 돌아가는 것이 허용되었지만 더 이상 모스크바에서 살 권리가 없었습니다. 그런 다음 Katya는 임시 거주를 위해 교외 어딘가, 수용소의 수감자 중 한 명, 지인 또는 동료 의사의 가족에게갔습니다. 그리고 그녀는 뇌졸중을 앓았습니다. 도착한 형제는 Katya가 방문하는 가족을 실망시키지 않기 위해 (그녀가 방금 구금 장소를 떠났다는 것을 모두 알고 있음) 밤에 카트를 빌려 여동생을 숲에 몰래 묻었습니다.

1944년에 일어난 일입니다. Ekaterina Pavlovna는 52 세였으며 오빠보다 겨우 한 살 더 많았습니다.

Nika Georgievna는 Katya 이모가 이미 매우 아픈 사람 이었기 때문에 예정보다 일찍 캠프에서 풀려 났으며 "지역에서 추가 사망이 필요하지 않았고 집으로 보내져 죽었습니다. "라고 주장했습니다. 집도 아니지만 그렇게 우주로-그들은 그를 내보냈습니다. 사실, 이것이 일어난 방법입니다. 그녀의 무덤이 이제 알려졌습니까?

George는 여동생보다 2년 더 오래 살았습니다. 그는 어떻게 살았습니까? 어떤 생각으로 소비에트 국가 조국을 계속 섬기셨습니까? 이 강제 화해는 게오르기 파블로비치에게 인생 최대의 비극이 아니었을까? 그의 마지막 사진에서 그는 매우 피곤하고 어떻게 든 황폐하고 압착되어 있으며 모두 백발입니다. 젊었을 때 그는 그의 에너지와 쾌활한 기질 때문에 "샴페인 스프레이"라고 불 렸습니다.
그의 그림에 따른 단일 극장 프로젝트가 아니라 (그리고 그는 스스로 극장을 짓는 꿈을 꾸었습니다) 구현되지 않았으며 20 대 어린이 공연의 풍경 만 구현되었습니다. 생애 말년에 Nika는 모든 프로젝트를 Shchusev Architectural Museum으로 옮겼습니다. 2011년에 이 박물관은 연극 의상 스케치인 Goltz의 작품 전시회를 조직했습니다. Goltz가 그린 일부 작품은 모스크바와 레닌그라드의 극장에서 실현되었습니다.

Nika는 아빠가 극장의 남자라고 믿었습니다. 아니면 예술을 제공한다면 ... "유형과 가지로"나누지 마십시오. 연필과 종이에 충성을 맹세했다면 모든 일과 모든 곳에서 신에게 충실하십시오. 보편적 인 재능은 드물지만 Georgy Pavlovich Goltz는 정치 캐리커처, 도시 풍경, 연극 의상, 기념 기념물 등 모든 것을 종이에 묘사 할 수있는 매우 드문 경우 일 수 있습니다 (모든 것이 성공적이었습니다). 가장 중요한 것은 잘 그릴 수 있다는 것입니다 ...

젊었을 때 그는 뛰어난 Natalya Goncharova가 연극 (발레) The Golden Cockerel을 디자인하는 것을 도왔습니다. 그러한 경험, 그러한 협력은 눈에 띄지 않습니다.
예술가 Goltz와 건축가 Goltz에 대해 소련 시대에 출판된 삽화가 많은 두 권의 큰 책(저자 Tretyakov, Bykov)이 있습니다.

Nicky의 첫 학년은 부모의 집에서 멀지 않은 Obydensky Lane에있는 일반 종합 학교에서 보냈습니다 (이 학교는 혁명 이전에 이곳에 위치한 Emil Repeshinsky 체육관에서 성장했습니다).

1939년(38?), 영재 아동을 위한 최초의 중등 예술 학교(MSSHH)가 모스크바에 개교했습니다. 이 학교는 오늘날까지 수정된 형태로 존재하는 독특한 교육 기관으로 드로잉, 페인팅 및 모델링에 대한 특별 수업을 제공합니다. 그들은 All-Union 라디오에서 발표하고 소련의 모든 드로잉 스튜디오에 편지를 보냈습니다. 학교는 멀리서 공부하기 위해 모스크바에 올 아이들을 위해 즉시 기숙 학교를 주최해야했습니다. 학교의 첫 번째 주소는 Kalyaevskaya Street였습니다. 이후 학교는 여러 번 이사했습니다. 경쟁을 통해서만 학교에 들어갈 수있었습니다.

닉이 수락되었습니다.

조금 더 일찍 Nicky의 동료 Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova가 학교에 입학했습니다 ... 네 명 모두 평생 친구이자 동료가 될 것이며 Tanya는 특히 가까워 질 것입니다. 지난 30년 동안 Nika와 Tanya는 같은 작업장에서 함께 일하고, 함께 유럽을 여행하고, 서로 친구를 사귀고, 함께 전시할 것입니다. Nika는 Tanya보다 2 년만 더 살 것이지만 그녀가 죽은 후에는 더 이상 일어나지 않을 것입니다. 그녀의 다리는 쇠약해질 것입니다.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna 및 Klara Filippovna는 유명한 예술가가 될 것입니다 (Rosha-일러스트 레이터, 응용 예술가, Klara-화가, Dagestan의 인민 예술가). 그들은 여전히 살아 있고 모스크바에서 가장 오래된 모스크바 예술가이며 여전히 창의적으로 일하고 있으며 1939 년에 그들에게 먼 아름다운 해와 미술 학교에 처음으로 아이들을 등록한 모든 것을 아주 잘 기억합니다.

1941년 6월, N. A. Karrenberg 학교장은 신속하게 학교를 Bashkiria로 대피시켰습니다. 학생들과 함께 기차는 거의 무작위로 동쪽으로 갔다. 일부 도시에서는 학교에 숙박이 거부되었지만 가장 중요한 것은 아이들이 전쟁에서 쫓겨났다는 것입니다.

그 결과, 러시아어를 사용하는 Voskresenskoye의 Old Believer 마을은 학생들을 받아들이기로 동의했고, 그곳은 향후 3년 동안 아이들의 집이 되었습니다. Nika는 나머지 아이들보다 조금 덜 Voskresenskoye에 살았습니다. 아버지의 건축 아카데미는 Chimkent로 대피했습니다. 아빠는 Nika를 위해 Bashkiria로 왔습니다. Shymkent에서 Nika는 정규 일반 교육 학교를 졸업했습니다. 그녀는 당시 17세였다.

그건 그렇고, Shymkent에서 아빠는 수채화로 도시의 아름다운 바람이 잘 통하는 풍경을 그렸습니다. 그리고 Georgy Pavlovich가 단순하고 색연필로 그린 멋진 그림은 무엇입니까! 그리고 이것은 그의 건물 작업 도면에 추가됩니다.

Nika는 모스크바로 돌아가는 즉시 Surikov Institute에 문서를 제출할 것임을 알고 있었습니다. 그들이 그를 받아들이지 않으면 그는 동물원에서 일하러 갈 것이고 1년 후에 다시 Surikovskiy에 들어갈 것입니다.

상황은 Nika가 처음으로 즉시 받아 들여졌고 1 년 후 대피에서 돌아온 급우들이 시험없이 같은 Surikov에 등록되는 것과 같았습니다. 그것은 십대들의 어깨에 떨어진 대피의 모든 어려움에 대한 일종의 도덕적 보상 인 연구소 지도부 (또는 아마도 정부의 특별 법령)의 일종의 보너스였습니다.

그건 그렇고, Nika는 연구소의 기념비적 인 부서에 들어갔습니다. 그녀는 미래에 아버지와 함께 일할 계획 인 것 같습니다 (아버지가 디자인 한 건물의 외관과 내부를 패널로 장식). Monumentalist는 특별한 방향입니다. 당신은 예술가이지만 건축을 아주 잘 알고 느낄 것입니다. 왜냐하면 당신의 활동 분야는 캔버스가 아니라 종이가 아니라 벽이기 때문입니다.

Voskresensky의 생활 조건은 천국이 아닙니다. 남자들은 두 개의 기숙사에 배치되었습니다. 남자는 따로, 여자는 따로 있습니다. 전쟁에도 불구하고 계속된 학업과 더불어 청소년들은 지역 집단 농장을 돕기 위해 계절별 농업 노동에 참여해야 했습니다. 페인트, 연필, 종이, 캔버스와 같은 필수 재료가 엄청나게 부족했습니다. 교사는 아이들에게 즉석 수단을 사용하는 방법을 가르쳤습니다.

Bashkiria의 본질 - 운 좋게도! -연중 내내 예술가들에게 훌륭한 야외 자료를 제공했으며, 물론 사람들은 모스크바에 갈 수 없었습니다 (도시 조건에서). 그러한 기회를 놓치는 것은 범죄가 될 것이며 교사들은 이것을 이해했습니다. 프로그램의 수업 시간은 야외 학습으로 대체되었습니다. 따라서 피난 생활은 학교 학생들에게 자연을 관찰하고 그리는 귀중한 경험을 제공했습니다.
그들은 스스로 브러시를 만들었습니다. 그들은 마을 돼지에서 몰래 털을 뽑아 접착제에 담근 후 거위 깃털의 구멍에 삽입했습니다. 그들은 램프 기름이나 등유에 썼습니다 ...

모든 학생들은 일일 배급을 보장받았습니다. 학교는 국가 지원을 받았습니다. 학생들은 때때로 오두막을 돌아 다니며 지역 주민들에게 오두막 내부를 칠할 수 있도록 허락을 요청하고 농민들에게 포즈를 취하고 빵을 지불하도록 요청했습니다. 농민들은 동의했습니다.

몇몇 아이들은 부모의 방문을 받았고, 그들은 즉시 학교를 돕기 위해 어떤 일을 배정받았습니다. 부모는 오두막에서 모퉁이를 빌렸습니다. 어머니들은 Nika와 Clara에게 와서 부엌에서 일을 맡았습니다.

물론 젊음과 더 밝은 미래에 대한 믿음이 이 어려운 날을 살아남는 데 도움이 되었습니다.

수년 후 Voskresensky의 같은 호스텔에 살았던 소녀들은 매년 3 월 8 일에 모여서 기억했습니다 ... 모든 국내 어려움에도 불구하고 전쟁에도 불구하고 삶에 대한 그러한 우정이 밝혀졌습니다. Bashkiria에서 그 대피에 있었던 거의 모든 사람들은 그들의 삶을 예술과 영원히 연결했습니다.
Resurrection Art Gallery에는 현재 거의 3년의 전쟁 기간 동안 Bashkiria에 살았던 아주 젊은 예술가들의 작품을 보관하는 특별 기금이 있습니다.

Surikovskoye에서 Nika는 교사이자 사람으로 우상화 한 Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973)의 작업장에서 자신을 발견했습니다. Chernyshev에 대해 별도의 책을 작성해야합니다. Valentin Serov의 학생, 러시아 프레스코 화 연구 저자, 모자이크 주의자. 불행히도 연구소 지도부와의 이념적 불일치로 인해 Chernyshev는이 교육 기관의 벽을 떠났습니다. 그 후 원칙적으로 그는 대학에서 가르칠 권리를 박탈당했습니다. 그러나 Nika는 재능있는 교사로부터 가능한 모든 것을 "취득"했습니다. 그의 지도력 아래 Nika는 대규모 활동을 준비했습니다 (Nika는 태어날 때부터 자신에 대해 말했듯이 너무 연약하고 연약하며 "죽었습니다") : 건물 벽의 대규모 패널.

아아, Nika는 모스크바의 Natalia Sats 어린이 뮤지컬 극장 (아빠의 스케치에 따라 두 개의 패널이 삽입 된 총 면적 100m2의 큰 벽 하나를 그렸습니다)이라는 그녀의 단일 패널을 실현했습니다. 이것은 이미 교황의 죽음 이후였습니다 ... 이 일은 그를 기념하여 이루어 졌습니까? 극장에 대한 아버지의 사랑을 기억하며 ...

안타깝게도 Nika Georgievna의 이 작업에 대한 정확한 데이터를 찾을 수 없습니다.

아버지가 돌아가신 후 스무 살 된 Nika는 가족의 우두머리가되었습니다. 특히 그것이 사고가 아니라 계약 살인이라는 것이 분명해진 후 엄마는 아빠의 죽음으로 완전히 망가졌습니다. Georgy Pavlovich는 단순히 불쾌한 것으로 제거되었습니다. 그 당시 그는 모스크바 시의회의 건축 워크숍을 이끌었고 젊은 건축가들은 Georgy Pavlovich의 의견을 많이 들었습니다. 그리고 이것은 그가 파티 가입을 거부했다는 사실에도 불구하고 ...

나는 아버지가 1938 년에 자신의 프로젝트에 따라 건설하기 시작한 NIL ( "과학", "문학", "예술") 마을의 Istra 근처에있는 어머니, 모스크바 아파트, 다차를 지원해야했습니다. ...

이제 나는 생각했습니다. Nika는 기본 교육에 따라 기념비적 인 그림 주문을 받고 싶지 않은 이유는 무엇입니까? 결국 삽화보다 훨씬 더 많은 돈을 지불했습니다. 그녀의 아버지의 죽음이 직업에 대한 그녀의 태도를 그렇게 많이 바꿨을까요? 아빠의 삶을 구성하는 모든 것을 만지는 것이 고통스러웠습니까?

아니면 Georgy Pavlovich Goltz의 딸인 Nika가 실제로 "회사에 들어가고 싶지 않았습니까? .. 그것은 40 년대 말과 50 년대 초였습니다 ...

아동 문학을 설명하는 것은 그녀가 모든 문제와 의심에서 숨을 곳입니다.

그러나 먼저 Andersen의 동화와 어린이 잡지를 기반으로 한 엽서가있을 것입니다. ).

일반적으로이 멋진 테마는 Nicky에게 무궁무진합니다. 그녀는 평생 안데르센에게 돌아갈 것입니다. 그녀의 첫 번째 얇은 책, Detgiz의 첫 번째 주문인 "The Steadfast Tin Soldier"는 그녀가 무한히 기뻐했으며 1956년에 작은 형식의 별도 책으로 출판되었습니다. 이 첫 번째 주문은 Nika에게 큰 승리였습니다. 그녀는 당시 31세였다. 그녀의 기술은 단지 "기세를 얻는 것"이었습니다. Nicky의 손은 스승의 손이지만 그녀의 첫 번째 책 그래픽에서는 아직 그렇게 알아볼 수 없습니다. 골츠는 아직 골츠가 아니다!

절친한 친구 Tatyana Isaakovna Livshits는 모스크바 예술 학교에 입학 한 이후로 헤어지지 않았으며 전문 고등 교육을 받고 합류 한 모든 예술가를 통합하는 국가 조직인 회화 예술 결합에 "배정"되었습니다. 모스크바 예술가 연합 (Union of Artists). 사실, 예술과 공예 및 그래픽 아트 섹션에서 동일한 Combine에 가입하기 위해 Moscow Union of Artists의 회원이 될 필요는 없었습니다.

그 해의 대부분의 예술가들은 Combine에 "배정"되기를 원했습니다. 그것은 보장 된 수입이었습니다. 소련에서는 모든 기업, 공장, 공장, 문화 주택, 요양소, 휴게소가 예술을 위해 예산에 특정 지출 항목을 가졌습니다. 국가에서 할당한 이 돈은 정해진 기간 안에 써야 했다. 그들은 주문 비용의 절반을 지불하면서 예술가들 사이에 주문을 분배하는이 특정 Combine으로 향했습니다. 대부분은 직업과 대중의 존경에서 좋은 전망을 가졌습니다.

그들은 끝없는 레닌 테마와 소비에트 스포츠의 영광에서 동화에 이르기까지 Combine에서 다른 것을 주문했습니다. Tatyana는 큰 캔버스에 기름으로 푸쉬킨 동화의 영웅을 즐겁게 그렸습니다. 그림에서 타닌이 가장 좋아하는 주요 주제는 모스크바의 도시 풍경이었습니다. 그녀는 공화당, 전체 연합, 청소년 전시회에서 무료로 전시 할 기회를 가졌습니다. 공식적으로이 Art Combine에서 "두 번째"입니다. 그러한 전시회에서 모든 아티스트는 자신의 작품에 대한 잠재적 구매자와 친해질 기회를 가졌고, 이들은 워크숍에 초대되어 그림을 보고 구매했습니다. 또한 이들 예술가의 그림을 판매하는 살롱도 있었습니다. 물론 '좌파'도 전시 판매가 가능했지만 후자는 보장된 수입이 없었다.

한마디로 Tanya는 운이 좋았습니다. 그녀는 Nika가 일러스트레이션에서 막 경력을 쌓기 시작했을 때 이미 급여를 위해 영혼을 위해 일할 기회를 가졌습니다.
때때로 예술가들은 Nika의 아버지의 dacha에서 함께 일했습니다. 전쟁 후 dacha는 기적적으로 살아 남았습니다. NIL dacha 마을에서 몇 킬로미터 떨어진 Istra시는 지구 표면에서 지워졌습니다. 전쟁 중 볼로 콜람 스크 방향 (모스크바 근처의 모든 지역)이 가장 큰 피해를 입었습니다. dacha 주택은 모스크바에 접근하는 독일인이이 dachas에 살았 기 때문에 상대적으로 손상되지 않았습니다. Goltz 집에는 독일 전화 교환기가있었습니다. 소련 항공기의 폭격 중에 포탄이 지붕에 부딪혀 거대한 구멍이 생겼습니다. 그 당시 Goltz 가족 전체가 대피했으며 아무도 다차 마을 폭격에 대해 알지 못했습니다. 한 시즌 이상 동안 구멍을 통해 물이 집 안으로 들어갔습니다. 통나무 집의 아래쪽 면류관이 썩기 시작했습니다 ...

집을 복원하고 거주 가능하게 만드는 데 많은 돈이 필요했습니다. 또한 아버지의 죽음은 원칙적으로 집의 건축 및 실내 장식을 완료하는 것을 허용하지 않았습니다. 전쟁 전에 돈이나 건축 자재가 충분하지 않았고 전쟁 후 아빠가 죽었습니다.

Nika와 그녀의 어머니는 훌륭한 음악가였던 아버지의 누나 Katya의 소유였던 귀중한 오래된 Steinway 피아노를 판매했습니다 (Georgy 자신이 첼로를 훌륭하게 연주했습니다). 이 돈으로 지붕을 닫고 통나무 집의 면류관을 교체했습니다. 그러나 나중에 Nika Georgievna는 세입자에게 큰 시골집의 방 중 하나를 임대해야했습니다. 집은이 돈으로 지원되었습니다 (일러스트 레이터의 수입은 만족 스럽지만 보헤미안이었고 집에는 지속적으로 투자가 필요했습니다) .

동시에 Nika와 Tatyana는 창의성을위한 소중한 시간을 낭비하지 않도록 가능한 한 모든 국내 문제를 의도적으로 밀어 붙였습니다.

이 집에서 Nika와 Tanya는 함께 일하는 것을 좋아했습니다. Rachel은 친구들 옆에서 일하기 위해 dacha 2 층으로 왔습니다.

Nika Georgievna는 곧 Detgiz로부터 정기적으로 주문을 받기 시작했습니다. 그러나 그녀는 모든 제안에 동의하지 않았습니다. 경영진이 선택한 작업에 따라 이미 흠 잡을 데없는-그녀의 의견으로는-다른 예술가의 삽화가 있다는 것을 알았다면 그녀는 주문을 거부했습니다. "누군가의 좋은 그림이 나를 쓰러뜨렸다!" 제 생각에는 이것은 전문 일러스트 레이터의 이해할 수있는 반응입니다. 물론 캐릭터를 새로 만들 수는 있지만 누군가가 이미 캐릭터를 만들고 훌륭하게 만들었다 고 느끼면 "능가"하려고하지 않는 것이 좋습니다. 동료이지만 다른 사람의 작업을 존중해야 합니다.

예를 들어 새로운 피노키오나 새로운 던노의 이미지를 만드는 방법을 잘 모르겠습니다. 그러나 Baba Yaga 또는 Frog Princess는 새로운 수정을 완전히 허용합니다.

시간의 시험을 견뎌온 오래된 동화책의 영웅 이미지에 대한 이러한 이해와 존중이 오늘날 얼마나 부족한지! 돈을 벌기 위해 일러스트 레이터는 시청자에게 미적 만족을 가져다주지 않을뿐만 아니라 잘 알려진 책에서 쫓아내는 평범하고 역겨운 신작을 많이 제작합니다.

Nika Georgievna가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 Antony Pogorelsky의 동화 "The Black Hen"입니다. 그녀 이전에 이 작품은 이미 삽화가 있었지만 이 경우 그녀는 분명히 그녀의 삽화가 그다지 재미있을 수 없다고 느꼈습니다. 동화의 동일한 사건에 대해 그녀는 여러 가지 삽화 변형을 만들었습니다. 그녀는 이상적인 "상황"을 찾고 있었고 그녀가 찾은 구성에 만족할 수 없었습니다. 그러나 시청자의 눈에는 모두 완벽해 보입니다.

Nika Georgievna는 Andersen의 작품을 기반으로 한 많은 작품을 보유하고 있습니다. 그녀는 (Tatyana와 함께) 덴마크를 여행하고 덴마크 출판사에 작품을 보여주었습니다. 덴마크에서는 기꺼이 보았지만 인쇄용으로 가져 가지 않았습니다. 덴마크에서는 Andersen의 작품을 다른 방식으로 봅니다. “내 안데르센은 러시아 안데르센이다. 그들은 덴마크에 자신의 것을 가지고 있습니다!” -Nika Georgievna가 말했습니다.

Hoffmann의 일러스트레이션에서도 똑같은 이야기가 일어났습니다.

그녀가 어린 왕자를 묘사해 달라는 제안을 받았을 때, 그녀는 작가 자신인 생텍쥐페리의 그림이 다음 판에서 보존된다는 조건에서만 동의했습니다. 텍스트를 보완하고 버려서는 안됩니다 ... 시도 " 그림에서 문학 작품의 저자를 능가하는 것은 어리 석음입니다. Nika Georgievna는 훌륭한 전문가였으며 이것을 잘 이해했습니다. 그녀의 어린 왕자에게는 포즈를 취하기 위해 Nika Georgievna의 집으로 부름받은 금발 소년 Vanya라는 멋진 모델이 발견되었습니다. 그래서 두 일러스트레이터의 그림으로 책이 출판되었습니다. 또한 Nika Georgievna는 책을 위해 Exupery의 초상화를 직접 만들었습니다. 그는 항공기 조종석에서 항공 헬멧에 앉아있는 조종사입니다 ...

일반적으로 Goltz의 그림은 화려하지 않고 단색 (대부분)이므로 물론 아름답고 매우 세련되지 않습니다. 많은 회색, 검은색과 흰색, 황토색… "완성품"보다 훨씬 더 흥미로울 수 있는 작은 세부 사항의 내부 렌더링 없이 아티스트가 의도한 주제에 대한 힌트만 제공하는 하얀 종이가 많습니다. 그러나 페레스트로이카 출판사 시대의 그러한 "낭만적 암시"는 적합하지 않았습니다. "이제 더 밝고 푹신한 것이 필요합니다!" -그들은 Nika Georgievna에게 말했습니다.

그것이 그녀의 호두 까기 인형이 거부 된 방법입니다. Nika Georgievna는 테이블에 아름다운 삽화를 넣었습니다.

그러나 시대가 변하고 있습니다! 2004년 Nika Goltz는 그녀가 가장 좋아하는 Andersen 컬렉션인 The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales의 삽화로 예술 아카데미 은메달을 수상했습니다. 2006년에 그녀는 당연히 국제 아동 도서 위원회의 아동 도서 일러스트레이터 명예 목록에 포함되었습니다. Nika Georgievna는 Andersen Prize (또는 Andersen Gold Medal)를받지 못했습니다. Tatyana Mavrina만이 1976 년에 모든 국내 일러스트 레이터로부터 높은 상을 받았습니다. Nika Georgievna는 Big Book 삽화로 명예 디플로마(중국, 마카오, 2006)만 받았는데, 이 역시 매우 영예로운 상입니다.

Andersen은 평생 동안 그녀를 이끌었습니다!

Nika Georgievna는 주문이 아니라 영혼을 위해 자신을 위해 삽화를 만들었지 만 언젠가는 이러한 작품이 빛을보고 시청자에게 다가 가기를 항상 바라고 있습니다.

다음 책이 출판되는 날, 기쁨은 거의 항상 ... 인쇄 품질에 의해 가려졌습니다. 특히 소비에트 시대에! 아아, 다른 인쇄 품질은 없었습니다. 가장 뛰어나고 가장 독창적인 그림은 인쇄할 때 삽화가가 머리만 움켜쥐는 뛰어난 그래픽 및 색상 세부 사항(전시회에서 원본을 전시할 때 명확하게 구별됨)과 같은 원본과 비교하여 손실됩니다. 인쇄기와 책 종이의 품질은 원래 선, 그 압력, 선명도, 밝기, 에너지를 왜곡했을뿐만 아니라 가장 중요한 것은 색상이 왜곡되어 권력의 바닥으로 전달된다는 것입니다.

물론 젊은 독자는 이것을 눈치 채지 못했습니다 ...

그러나 저자 자신은 이것을 눈치 채지 못했습니다. 책에 실린 삽화는 마치 그의 창작물이 아닌 것 같았다. 그러나 수백만 부의 국영 출판사에서 소련에서 책과 엽서가 발행되었습니다! 불행히도 일반 독자는 거의 모든 창작 생활에서 그러한 Goltz를 보았습니다. 책의 인쇄(대량)는 지난 10-15년 동안에야 인쇄 품질 측면에서 허용 가능해졌습니다. 다행히 Nika Georgievna는이 기적을 포착했습니다.

이런 의미에서 일러스트레이터의 전시회에 참석하는 것은 해롭습니다. 책에 실린 삽화가 결함이 있는 것처럼 보이고 그 후에는 정말 책을 들여다보고 싶지 않습니다. 그리고 저는 항상 복제된 삽화의 원본을 갖고 싶어하는 수집가들의 욕구를 잘 이해합니다. 어떤 인쇄 산업도 만족스럽게 전달할 수 없는 실제 색상, 실제 선, 그림의 실제 분위기를 즐기고 싶어합니다.

Nika Georgievna에게 책 그래픽 ( "무언가가 그려진"별도의 종이)은 일종의 숭배 대상 이었지만 전체적으로 현대 문명의 현상으로서의 아동 도서였습니다. 텍스트와 그에 상응하는 그림의 분리할 수 없는 결합, 그것들의 짜임새, 침투, 추가, 대화, 서로에 대한 문체적 대응. "Favorsky가 가르친 것처럼 왼쪽이 아니라 스프레드의 오른쪽에 그림을 배치합니다. 책의 텍스트가 내 일러스트레이션과 충돌하기를 원합니다! .."

Nika Georgievna는 어린 시절에받은 가족 양육과 같은 매우 높은 언어 문화를 가졌습니다.

Nika Georgievna는 그녀가 가르치도록 초대받지 않았다고 말했습니다. 그러나 그녀는 이 초대를 받지 못한 것에 대해 기뻐했던 것 같습니다. 그것은 그녀 자신의 창의성에서 그녀의 소중한 시간을 빼앗아 갈 것입니다(가르침은 창의성만큼 주어져야 하며, 둘 중 하나에서 시간을 훔치는 것은 부정직한 것으로 밝혀졌습니다. 결국 반제품). Nicky의 친구들은 그녀가 생일, 연회, 기념일에 늦지 않았다고 회상했습니다. 그녀는 집에 가야했고 다른 그림에 대해 생각해야했고 오늘은 연필을 손에 쥐어야했습니다. 왠지 건축가 인 그녀의 아버지가 살면서 일했던 것이 이런 모드였던 것 같습니다.

Nika Georgievna와 Tatyana Isaakovna는 정기 모임과 관련된 한 가지 이야기를 가지고 있습니다 (그 후 함께 살았습니다. Nika Georgievna의 아파트는 공동 작업장으로 바뀌 었습니다). Bashkiria에서 대피하는 동안 한 호스텔을 공유했던 모든 소녀들이 만나는 날인 3 월 8 일이었습니다. 이 소녀들은 이미 일흔 살이 넘었지만 젊은 우정에 충실하여 매년 만나려고 노력했습니다. 저녁 늦게 집으로 돌아온 Tatyana와 Nika는 가장 자비로운 분위기에 빠져 흑백 고양이를 불쌍히 여겨 도시 쓰레기장에서 도움을 요청했습니다. 새끼 고양이의 이름은 "환영합니다"라고 말하는 "원하는"Benvenuto입니다. 곧 Benvenuto는 Nutik이되었습니다. 그는 뚱뚱해지고 다소 무례 해졌고 주부들은 그리는 것이 불가능하다고 불평했습니다. 고양이 머리카락은 페인트와 브러시의 모든 곳에 남아 있었지만 외계 Nutik이 예술가의 집에 가져온 이점은 매우 귀중했습니다. Nika Georgievna는 고양이를 사용했습니다. 그녀는 "Puss in Boots"와 Andersen의 동화 일부를 설명했을 때 모델로 활동했습니다. 고양이는 마침내 그들이 그에게 원하는 것이 무엇인지, 왜 그가 여기에 있는지 이해하는 듯했고, 오랫동안 가만히 있으면서 포즈를 취하려고 노력했습니다. 아, 그리고 운이 좋은 집 없는 고양이! 그가 아직 살아있을 가능성이 있습니다. 그가 여주인을 따라 떠났더라도 그는 ... Nika Georgievna의 그림에서 불멸로 남아있었습니다.

내가 기억하는 두 친구의 또 다른 이야기 : NIL의 dacha에는 1 층 휴게실을 위해 Nika의 아빠가 디자인 한 벽난로가있었습니다 (그런데 아빠는 "정원 작업을위한"작업복도 디자인했습니다. 큰 직사각형 주머니가 있는 상대적으로 넓은 작업복). 벽난로는 따뜻함보다 미학에 더 가깝기 때문에 집에도 벽돌 난로가 있습니다. 스토브의 외장재가 없었습니다 (구할 곳도없고 일할 사람도 없었고 실제로이 시골집에는 여러 가지 이유로 아름다움을위한 시간이 없었습니다). 몇 년 동안 용광로는 단순히 회색 내화 점토로 칠해졌습니다. 그리고 어느 날 Nika와 Tatyana가 dacha에 머무는 동안 스토브는 카제인 온도로 프라이밍되고 칠해졌습니다 ... 실제 네덜란드 타일처럼. 타일은 전체 크기, 직사각형, 모두 다색, 매우 밝고 매우 육즙이 많으며 반복되지 않는 플롯 (삶의 장면, 큰 유머로 그려지고 서명됨)으로 만들어졌습니다. 왕실 오븐으로 밝혀졌습니다! 그림책 난로(진짜 난로에 걸맞게).
가장 놀라운 점은 멀리서 보면 이 칠해진 타일은 실제 타일과 구별할 수 없었지만 자세히 살펴보면 속임수가 발견되었을 때 타일이 훨씬 더 끌렸습니다!

Nika와 Tatyana는 한때 다차 이웃 중 한 명을 위해 비슷한 그림을 그린 것 같습니다. 그곳에서 가족과 친구가되는 것이 관례였으며 모두가 친절한 영혼이었습니다 (과학, 예술, 문학은 전통적으로 사람들을 하나로 묶었습니다).

자, 이제 Nika Goltz 극장의 무대 뒤에 남은 것은 ( "극장"이라는 단어는 Nika Georgievna의 작품을 의미합니다).

창의성과 관련이없는 모든 것에 대한 의식적인 무시는 가족 내 갈등 상황에서 Nika Georgievna (이것은 내 주관적인 관찰입니다)를 구했습니다. Goltz 지점은 아빠, 엄마, Nika (Katya 이모가 미혼으로 사망했습니다)의 수가 매우 적었습니다. 그러나 어머니 Galina Nikolaevna Shcheglova에게는 어린 시절 여배우이기도 한 Natalia Nikolaevna Shcheglova 자매가 있었는데 (Vakhtangov studios) 나중에 유명한 소련 시인 Pavel Antokolsky (유명한 러시아 조각가 Mark Antokolsky)와 아주 짧은 시간 동안 결혼했습니다. Pavel의 할아버지의 형제입니다). 1919년에 결혼한 그들은 1923년에 이미 헤어졌다. 그러나이 결혼에서 Natalia Pavlovna (1921)와 Vladimir Pavlovich (1923), 각각 Nika Georgievna의 사촌이자 형제이자 부모 다음으로 가장 가까운 친척 인 두 자녀가 태어났습니다.

그의 아들 Volodya가 태어나 기 전부터 Pavel Antokolsky는 여배우 (다시 배우) Zoya Bazhanova에 관심을 갖게되었고 첫 가족을 떠났습니다. 그러나 그는 그들과 가장 따뜻한 관계를 유지하고 지속적으로 재정적으로 도움을주었습니다. 그의 새 아내는 이것에서 그를 매우 지원했으며 그녀는 자신의 자녀를 갖지 않았습니다. Natasha와 Volodya는 새 아버지의 가족을 끊임없이 방문했습니다.

Nika의 아버지 Georgy Pavlovich는 NIL dacha 마을에 집을 짓는 동안 즉시 아내의 누이와 두 자녀를 위해 별도의 방을 마련했습니다. 그들은 실제로 "산발적으로"거기에 머물 렀지 만 (Pavel Antokolsky 자신이 첫 번째 가족과 Nika의 부모를 방문하기 위해 Istra 근처에 왔습니다) 대가족은 종종 오랫동안 함께 머물 필요가 없었습니다. 1942 년 Volodya가 사망하고 Golts 가족은 대피에서이 소식을 받게됩니다 (Pavel Antokolsky가 유명한시 "Son"을 바칠 것입니다) Nika의 여동생 Natasha는 "Kipsa"라는 별명을 그녀에게주었습니다. 출생시 아버지는 Troitsk시에서 멀지 않은 동일한 작가의 dachas 인 "Krasnaya Pakhra"마을에있는 다른 dacha에 자주 올 것입니다.

사촌 인 Nika와 Natasha는 우호적 인 관계를 맺을 것입니다.

나타샤는 유명한 수학자 안드레이 툼의 아들인 에스토니아 시인 레온 툼과 결혼할 예정이며 현재 브라질에서 잘 살고 있습니다. Leon과 Natasha의 딸이자 예술가이기도 한 Katya는 35 세가되기 전에 실종 될 것입니다. 술에 취한 그녀는 Krasnaya Pakhra의 dacha에서 모스크바 아파트로 이동하기 위해 "개인 상인"을 잡을 것입니다. ... 재능있는 아이콘 화가이자 복원가이자 아아, 마약 중독자 인 Katya의 남편은 35 세까지 살지 못했습니다 (Mikhail Zhuravsky).

Pavel Antokolsky의 두 번째 부인인 Zoya Bazhanova가 사망한 후 그의 첫 번째 결혼에서 나온 확대 가족은 Troitsk 근처의 dacha에 있게 됩니다. 가족 (그녀는 평생 동안) , Natalya 자신 ( "Kipsa"), Andrei Toom, 첫 번째 아내 Lyudmila 및 아들 Denis, 두 번째 아내 Anna 및 아들 Anton, Katya Toom, 남편 Mikhail Zhuravsky 및 세 명의 어린 아들 (Ivan, Vasily 및 Danila) ...

Pavel Antokolsky와 Zoya Bazhanova가 지은 집은 컸지 만 똑같이 창의적인 친척 무리는 그 안에 평화롭게 존재할 수 없었습니다. 또한 Natalya ( "Kipsa")는 대가족 전체를 지원하는 집주인 인 연로 한 아버지의 이익을 고려하여 삶을 구성하는 방법을 몰랐고 원하지 않았습니다. 아웃” 최근 몇 년 동안 – 아마도 그녀의 진행성 질병 때문일 것입니다).

Pavel Antokolsky는 유언장을 남기지 않고 사망했습니다. 연로 한 아버지 옆에 끊임없이 강요당하는 피로를 숨기지 않은 딸 나탈리아는 2 년 후 당뇨병 혼수 상태에서 그를 따라 갔고 아버지의 재산 (그리고 주요 상속인 인 자신의 재산)도 처분하지 않았습니다. . 결과적으로 Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom 및 Katya Toom-Zhuravskaya는 시인 재산의 상속인으로 남았습니다.

사건은 법원을 통해 해결되어야 했습니다. 그들은 집을 평화롭게 나눌 수 없었습니다. Andrei의 두 번째 아내는 "증조부의 기억에 관심이있는 사람으로서 Pavel Antokolsky 기록 보관소의 주요 골키퍼"로서 남편 Andrei에게 모든 것을 이전해야한다고 주장했습니다. Natalya Nikolaevna는 그녀의 몫을 손자 Denis에게주었습니다. Toom, Andrei의 첫 번째 결혼에서 아들 ... Katya의 몫은 오늘날까지 Troitsk 근처의이 dacha에 살고있는 그녀의 세 아들과 연극 예술가 인 Denis의 계부에게 전달되었습니다.

그리고 Nika Georgievna의 조카 인 Katya의이 세 아들은 Nika Georgievna Goltz의 유일한 살아있는 (러시아 영토에서) 혈족입니다.

Nika Georgievna는 Pavel Antokolsky의 상속인을 그다지 괜찮은 사람이 아니라고 불렀습니다. Antokolsky는 잘 그린 것으로 밝혀졌지만 "할아버지 기록 보관소의 주요 보관 인"(아카이브를 브라질로 가져간 사람) 인 손자 Andrey는 어떤 이유로 할아버지의 유산, 특히이 멋진 그림을 보존 할 수 없었습니다. 운명을 알 수 없는 것. Nika Georgievna는 그림이 리투아니아에 팔릴 수 있다고 가정했습니다. 다른 여자에게 떠나는 50대 후반의 아이들; 모스크바에서 알려지지 않은 상황에서 사망했습니다 (창 밖으로 던져짐).

나는 예술가가 이 갈등에 대해 더 깊이 파고들도록 허용한다면 이 전체 이야기는 Nika Georgievna에게 심리적으로 재앙이 될 것이라고 생각합니다. 그녀의 팔은 친척 자매였습니다!). 또한 Nika와 Natalya "Kipsa"는 젊었을 때 친했습니다 ... (1905 년 학교 연극과 졸업생 Kipsa는 인기있는 어린이 일러스트 레이터였습니다. 따라서 Nika와 Kipsa는 항상 전문적인 이유가있었습니다. 그들의 혈액 관계 외에 의사 소통).

그건 그렇고, Nika Georgievna는 그녀의 사촌을 따라 삽화를 만들지 않았습니까? Natalia의 프로필 교육도 "주제"가 아니라는 것이 흥미 롭습니다.

David Samoilov는 Kipsa의 남편 Leon Toom과 친한 친구였으며 친근한 모임에서 주기적으로 그녀와 소통했습니다. 그는 Kips를 "가족을 책임지는 폭풍우 같은 성격, 시끄럽고 활기차고 감정적이며 범주 적"이라고 말했습니다. 아마도 수년에 걸쳐 청소년의 다른 사람들에게 매우 매력적인 이러한 특성은 기괴한 형태를 얻었고 의사 소통이 어려워졌습니다. 나중에 Kipsa가 일반적으로 지원없이 견뎌야하는 일상적인 어려움이 추가되었습니다 (어린이, 손자, Vakhtangov Street의 작은 방 3 개짜리 아파트의 매우 비좁은 방에있는 노인 어머니), 남편이 다른 여성에게 떠남 (Natalya는 약 당시 40세), 당뇨병이 뒤따랐다. 미칠 것 같은 일이었다! 살아남은 사진은 Natalya Pavlovna Toom의 외모가 얼마나 빨리 그리고 더 나은 것이 아닌지 보여줍니다. 말년에 그녀는 목발의 도움으로 이동하기가 더 쉬웠습니다.

Natalia Nikolaevna와 Galina Nikolaevna의 어머니 (각각 Nika의 외할머니)-원래 Nika Georgievna의 할아버지처럼 Nizhny Novgorod 출신 인 Antonina Mikhailovna는 NIL의 dacha에서 딸의 가족과 함께 살았습니다. 나는 분명히하기 위해이 모든 "작은 손길"을 언급합니다. Nika Georgievna는 원칙적으로 가족과 삶 (가족 행사)에서 완전히 자유롭지 않았고 고립되었습니다 ...

생애 말기에 시력을 잃은 Nicky 이모 Natalya Nikolaevna는 남편, 딸, 아들보다 오래 살았습니다. Nika의 어머니의 삶은 얼마나 되었습니까?

이것은 보지 않는 것이 더 나은 창의성의 뒷면입니다. 나는 창조주를 감동시킨 그런 가족 이야기가 몇 달, 몇 년 동안 틀에서 벗어났기 때문에 이것을 언급하지 않을 수 없었습니다! 그것은 당신에게서 힘과 건강을 빨아들이는 질병과 같습니다. 예, 슬픔과 불행을 만들 수도 있지만 이미 창의력에 전념하기로 결정했다면 불필요한 모든 것을 가능한 한 멀리 옮겨야합니다 ... 음, 생존하려면 엄청난 의지력이 있어야합니다 !

그의 생애 말년에 Pavel Antokolsky는 더 이상 일종의 딸인 전처로부터 적어도 짧은 시간 동안 숨길 수있는 신체적 능력이 없었습니다 (뚱뚱한 Natalya는 dacha를 뻔뻔스럽고 뻔뻔스럽게 주최했으며 아버지는 저항하지 않았습니다) , 손자, 증손자는 그의 일반적인 저녁 흡연 파이프에서 적극적으로 담배를 피우기 시작했습니다. 테이블 손님의 항의에 그는 이런 식으로 친척을 볼 수없는 연막을 만든다고 대답했습니다. 이것이 "자연적인" 장벽입니다!

그녀의 집에 Nike Georgievna는 "커튼"할 사람이 없었습니다. 그것이 좋은지 나쁜지는 모르겠습니다. 그러나 결국 이 외로움과 모든 사람으로부터의 자유는 그녀가 이렇게 엄청난 양의 아름다운 작품을 남기도록 도왔습니다. Rosha Natapova는 그녀의 친구에 대해 슬프게 말했습니다. "사람이 사는 한 그가 얼마나 많은 일을했는지조차 알 수 없습니다."

마지막으로 : 공연 참가자의 생년월일 ... (아아, 모두 발견되지는 않았습니다)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
게오르기 파블로비치 골츠 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, Nika의 부계 이모 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, 어머니 c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, 외할머니? - 좋아요. 1950년?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nika의 모성 이모 1895-1983 (!), David Samoilov는 그녀를 "수학자"라고 말했습니다.
Pavel Grigorievich Antokolsky, Natalia Nikolaevna 1896-1978의 남편;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", Nika의 사촌 1921-1980
(그녀는 1949년에 1905년에 이름을 딴 학교 연극과를 졸업했다);
Vladimir Pavlovich Antokolsky, Nika의 사촌 1923-1942 (전선에서 사망);

Leon Valentinovich Toom, "Kipsa"의 남편, 에스토니아어의 뛰어난 번역가, 시인 1921-1969;
1942 년에 태어난 Nika의 조카 Andrei Leonovich Toom (브라질, Anna는 두 번째 부인이며이 결혼 생활에서 두 자녀);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nika의 조카, c.1957 - c. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, Andrey Toom의 첫 번째 아내, 여배우 1948-2006;
데니스 안드레비치 툼, b. 1968 (어머니 - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky(아마도 Zhuravsky-Toom) - Nika의 조카(Katya의 아들)

Leon Toom은 Peredelkino의 아내 Natalia Antokolskaya 옆에 묻혔습니다.

Rashel Isaakovna Natapova, Nika의 친구, b. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, Nika의 친구, b. 1926년;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nika의 친구, 1925-2010
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Nicky Goltz라는 이름은 좋은 아동 문학과 그림책을 좋아하는 모든 사람들에게 친숙합니다. Nika Georgievna Goltz(1925-2012)는 러시아 일러스트레이션 예술 학교의 진정한 고전이었으며 여전히 남아 있습니다. 우리는 "눈의 여왕", "리틀 바바 야가", "호두 까기 인형", "어린 왕자", "검은 암탉과 지하 사람들"과 같은 가장 사랑스럽고 소중한 동화를 그녀의 눈으로 봅니다.

그녀의 창조적 운명은 대체로 그녀의 부모에 의해 미리 결정되었습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 고전 문학에 대한 사랑을 심어주었습니다. 아버지, Georgy Pavlovich Goltz는 건축가, 극장 디자이너 및 뛰어난 그래픽 아티스트였습니다. 그의 비극적 인 죽음은 예술가의 삶을 뒤집어 놓았습니다.

믿기 어렵지만 작가 자신도 책 삽화를 할 줄은 몰랐다. 그녀는 기념비적 인 벽 그림과 패널 제작에 매료되었습니다. 그러나 그녀의 유일한 기념비적 작품은 N.I. 건설중인 어린이 뮤지컬 극장의 100m 벽 그림이었습니다. 그녀는 아버지의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널을 구성에 포함했습니다.

책 삽화의 세계에서 처음에 그녀는 필요에 따라 와야했습니다. 그녀는 어떻게 든 가족을 부양해야했습니다. 그러나 갑자기 Goltz는 책 그래픽에서 자신을 발견하고 무한한 자기 표현의 원천이 됩니다. 결국 작가에 따르면“... 책은 극장이다. 일러스트레이터가 공연을 합니다. 그는 작가이자 배우이며 빛과 색의 대가이며 가장 중요한 것은 전체 액션의 감독입니다. 신중한 일련의 장면이 있어야 하고 클라이맥스가 있어야 합니다.

그녀의 첫 번째 작품은 Hans Christian Andersen의 책 The Steadfast Tin Soldier였습니다. 그 이후로 Nika Georgievna는이 이야기꾼 및 그의 고향과 특별한 관계를 맺었습니다.

그녀는 자신이 "러시아 안데르센"을 그리고 있다고 말했습니다. 그러나 마치 발끝으로 움직이는 것처럼 그녀의 아이들 인물의 마법 같은 연약함과 왕과 요리사의 밝고 둥근 이미지는 덴마크 이야기꾼의 환상적이고 재미 있고 슬픈 작품을 가장 잘 보여줍니다. 그리고 덴마크는 예술가에게 사랑받는 거의 모국이되었습니다.

Danes는 심지어 Nika Goltz를 위한 개인 박물관을 만들었습니다. 그리고 2005 년에 그녀는 예술 아카데미의 은메달을 받았으며 1 년 후 "The Big Book of Andersen 's Best Tales"컬렉션의 삽화로 G.-Kh 학위를 받았습니다. 국제아동도서협의회의 안데르센.

작가는 또한 독일 이야기꾼 Otfried Preusler의 작은 마법 생물의 판테온을 좋아했습니다. 골츠는 살짝 헝클어진 채 늘 호기심이 많은 꼬마 바바 야가, 꼬마 유령, 꼬마 물꾼의 개구쟁이 기질을 완벽하게 전달했다.

그녀의 펜 아래에서 기이 한 그림자로 가득 찬 기괴한 호프만의 덜 알려진 작품 세계인 동화 "The Golden Pot", "The Royal Bride", "Lord of the Fleas"가 살아납니다.

Nika Georgievna는 "어린이"와 "성인" 삽화를 분리하지 않았습니다. 그녀는 항상 아이들이 어른처럼 그림을 그려야 한다고 믿었습니다. 이것은 “아이는 어른보다 더 많은 것을 봅니다. 그는 이미지의 관습에 얽매이지 않고 즉각적으로 도움을 받습니다.

그녀가 어린 시절과 외로움에 관한 가슴 아픈 두 이야기, 즉 오스카 와일드의 스타 보이와 앙투안 드 생텍쥐페리의 어린 왕자의 삽화 작가가 된 것은 우연이 아닙니다. Exupery의 영웅은 그의 황금빛 빛이 때때로 합쳐지는 끝없는 외계 공간 사이에서 우리 앞에 나타납니다. 그리고 Star-Boy는 먼저 고대 수선화에 비유되어 얼굴을 잃고 (작가는 영웅의 추함을 그리지 않고 머리카락으로 얼굴을 "가릴"뿐입니다) 사라진 진정한 자아를 찾습니다. 고통을 통해.

Nika Georgievna Goltz는 놀랍도록 길고 완전한 창조적 삶을 살았습니다. 그녀의 작품은 90년대에도 출판사들 사이에서 수요가 많았습니다. 80 세에 그녀는 여전히 삽화의 캐릭터에 관심이 있었고 수년에 걸쳐 자신의 인정으로 훨씬 더 흥미롭고 자유롭게 그림을 그리기 시작했기 때문에 다시 많은 삽화로 돌아 왔습니다. 그녀의 낮 시간은 항상 그녀가 가장 좋아하는 작업에 바쳐졌습니다(그녀는 보통 저녁에 인터뷰를 했습니다). 구 아슈, 파스텔, 수채화의 전통적인 기법으로 만든 Goltz의 완벽한 그림은 다채롭고 다양한 어린이 일러스트레이션 세계에서 미적 소리굽쇠였습니다.

나탈리아 스트렐니코바

"Nika Goltz: ""책은 극장이다"" 기사에 대한 논평. 동화를 위한 최고의 삽화"

"Nika Goltz : ""책은 극장입니다 ". 동화를위한 최고의 삽화"주제에 대한 추가 정보 :

그녀가 원하는 별명은 시스템에서 허용되지 않았으며 이미 그런 별명이 있다고 말했습니다. 열 번째 시도 후 키보드의 편리한 문자 조합으로 운전했고 시스템은 등록을 거부하지 않았습니다.

이것은 단순한 책이 아닙니다. 이것은 전체 극장이며 3세에서 7세 사이의 사람들을 위한 게임입니다. 여기에는 동화, 작업 및 스티커가 포함된 7권의 책, 예술가의 조각상, 교체 가능한 풍경, 물론 상자-무대가 포함되어 있습니다. 상상해보십시오. 아이가 민화의 줄거리와 영웅에 대해 알게되고, 대화를 만들고, 줄거리를 다시 말하고, 아름답고 비 유적으로 말하는 법을 배웁니다. 그리고 가장 중요한 것은 아기가 성인이나 친구와 놀 수 있다는 것입니다. 동화가 왜 그렇게 중요하고 필요한가요? 전문가들은 말한다...

어린이를 위한 거의 모든 책, 특히 어린이를 위한 책에는 두 명의 저자가 있습니다. 그들 중 하나는 작가이고 다른 하나는 예술가입니다. S.Ya. Marshak Pushkin Museum 임. 처럼. 문학의 해의 일환으로 푸쉬킨은 “스토리텔러. Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov의 개인 컬렉션 및 Pushkin Museum im 컬렉션의 책 그래픽. 처럼. 푸쉬킨. 동화의 길에서. 여러 나라 작가들의 이야기. 제목 페이지. 1961. 종이, 구아슈, 잉크 전시 구성은...

Little Tyapkin은 여름에 dacha에서 지루합니다. 엄마는 바쁘고 할아버지는 거의 오지 않으며 소녀와 함께 이웃 남자 (예, Tyapkin의 부모는 소녀 Lyuba라고 부릅니다)는 놀고 싶지 않습니다 ... 그리고 Lyosha가 Tyapkin에옵니다! 근처 숲에 사는 평범한 레쇼녹. 모든 사람이 Lyosha를 볼 수 있는 것은 아니며 기적이 흔한 사람만이 그와 친구가 될 수 있습니다. 타이프킨처럼. 그의 어머니와 할아버지... 그리고 아마도 이 이야기를 한 작가 Maya Ganina와 예술가 Nika Goltz...

"Short Stories"또는 "Etudes in Prose"는 그의 동화와 이야기 작가 Oscar Wilde라고 불렀습니다. 그는 이 작품들을 어린이들뿐만 아니라 "기쁨과 놀라움의 선물을 잃지 않고" 기적을 믿는 어른들에게도 추천했습니다. 진짜 귀신을 만나 기뻐하고, 하늘을 수놓는 불꽃놀이에 진심으로 경탄하고, 왕자의 동상이 도시의 주민들에게 작은 행복을 줄 수 있다고 믿기를... 영웅들과 공감하는 법을 잊지 않고...

"보안에 관한 토끼 이야기"또는 두려움에서 동화가 탄생하는 방법 창에 그림자가 떨어지면 즉시 방이 어두워집니다. 무서운. 시간조차 흐르지 않습니다. 공주는 탑에서 기사를 기다리고 있습니다. 천국이 가까이 있습니다. 빨리 나는 법을 배우십시오. 아래에서 마법사 악당이 돌에서 불꽃을 조각합니다. 스파크가 튀었고 바람이 즉시 불 같은 레드 성을 세웠습니다. 공주는 더 이상 존재하지 않지만 동화가 탄생합니다. 두려움은 내 인생의 대부분을 변함없는 손님이자 동반자였습니다. 어린 시절부터...

그리고 우리에게는 젊은 책 애호가가 있습니다!!! 제 여동생입니다. 그녀는 2학년이고 이미 책 읽어주는 것을 좋아합니다. 그녀는 좋아하는 책도 가지고 있습니다. "진저 브레드 맨"(Bely Gorod 출판사)입니다. 그녀는 동화를 듣고 그림을 보는 것을 좋아할 뿐만 아니라 이미 페이지를 넘기고 좋아하는 캐릭터를 찾을 수 있습니다. 책에는 "Ryaba the Hen", "Gingerbread Man", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes"의 다섯 가지 동화가 각 시트에 있습니다 (오른쪽에는 그렇지 않습니다. 본문의 인식을 방해)가 작성됩니다 ...

우리 가족에게는 항상 책에 대한 존중하는 태도가 있었고 지금도 그렇습니다. 나 자신이 어렸을 때 책을 찢거나 흩어 버리지 않았고 오늘날까지 살아남은 책이 많이 있고 아이들이 읽습니다. 책에는 항상 특정한 장소가 있습니다. 우리는 아이들에게 절대 놀게주지 않고 항상 눈에 잘 띄는 곳에 눕지 만 망치지 않도록 아이가 정말보고 듣고 싶을 때 꺼내줍니다. 장남 세르게이는 내가 그에게 시를 읽어줄 때 6살 때부터 내 말을 들어왔고 ...

주요 작품:

O. Wilde의 "Tales", N. Gogol의 "Petersburg Tales", A. Pogorelsky의 "Black Hen 또는 Underground Inhabitants", V. Odoevsky의 "Tales and Stories", ETA Hoffmann의 "Tales and Stories", " V. Gauf의 "Tales", "12-19 세기 독일 민속시", C. Perro의 "Tales of Mother Goose", "English and Scottish Folk Tales", "Wizards Come to People" by A. Sharov, " H. K. Andersen의 Tales"와 그의 "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling"의 별도 판.
V. Odoevsky, H. K. Andersen, 러시아 동화 작품을 주제로 한 일련의 작품.
러시아, 덴마크, 스코틀랜드, 이집트의 일련의 풍경.
어린이 뮤지컬 극장의 현관 그림. N.I.Sats, 아티스트의 아버지인 Academician of Architecture G.P. Golts의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널이 포함되어 있습니다.

1953년부터 N.G. Golts는 모스크바, 러시아, All-Union 및 국제 전시회에 참가해 왔습니다.

전시회: 캐나다, 인도, 덴마크(1964); 유고슬라비아(1968); 볼로냐의 비엔날레(이탈리아, 1971); 이탈리아 비엔날레(1973); "책-75"; 베를린의 그림 형제 작품 삽화가 전시회(1985); 덴마크 (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) 덴마크 예술가들과 함께.

2006년 Nika Georgievna Goltz는 H.-K. IBBY(International Council for Children's Books)의 Andersen은 "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales" 컬렉션의 삽화로 선정되었습니다.

니카 골츠의 작품을 보면 마치 동화 속 세계가 실재하고 작가가 알고 있는 행성의 한 구석 어딘가에 존재하는 것 같다. 아마도 이곳은 Nika Georgievna가 가장 좋아하는 덴마크 일 것입니다. “이곳은 작은 나라이지만 거대합니다. 다양한 풍경이 포함되어 있기 때문에 울창한 숲과 놀라운 아름다움이 있습니다.
일. N. G. Goltz에서 H. K. Andersen의 동화 "The Shepherdess and the Chimney Sweep"에는 놀라운 참나무가 있습니다. 참나무와는 조금 다르게 자랍니다. 그들은 뿌리에서 분기합니다. 이들은 유명한 Umols 참나무입니다. 나는 거의 20년 동안 그곳에서 아주 친한 친구들을 사귀었고 우리는 그들과 함께 이 놀라운 나라 전체를 여행했다는 것이 정말 행운입니다. 그곳에서 나는 벽화가 있는 11세기 교회를 보았는데, 역시 다른 어떤 것과도 닮지 않았습니다. 이것은 이미 기독교이지만 바이킹이 그렸습니다. 그것은 매우 덴마크적인 것입니다. 덴마크는 내가 때때로 "Danish Serov"라고 부르는 내가 가장 좋아하는 아티스트 Hanashoe입니다. 감사합니다 덴마크. 그녀의 아름다움을 위해, 그녀의 친절함을 위해, 그녀의 놀라운 매력을 위해.”

이리나 크바텔라제

“번역에서와 마찬가지로 일러스트레이션에는 평행한 순간이 너무 많습니다. 본질적으로 번역가는 원본에서 시작하여 다시 책을 씁니다. 일러스트레이터이기도 합니다. 더 이상 저자가 쓴 책이 아닙니다. 이것들은 내가 읽고 보았고 내 눈으로 본 책들입니다. 이것이 내가 그들을 느끼는 방식입니다. 이것이 바로 공동 창조성입니다…

NIKA GEORGIEVNA, 언제 그림을 시작했습니까? 첫 번째 책은 언제 삽화를 그렸습니까?

첫 번째 책은 50년 전에 나왔습니다. 그리고 그릴 ... 아마도 태어날 때부터. 나는 일찍 읽기 시작했고 많이 읽고 흥미롭게 읽었습니다. 그리고 아주 일찍 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 내 책을 출판하는 것에 대한 열정이 있었다. 나는 그들을 위해 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 어머니가 돌아가신 후 그녀의 기록 보관소에서 그런 책을 발견했습니다. 회색 종이로 만든 원시 제본 ... 여행을 떠난 악마에 대한 이야기가있었습니다. 그 책은 거울과 같은 방식으로 쓰여진 편지와 함께 끔찍한 실수를 저질렀습니다. 그래서 5-6 세의 아이들은 때때로 다른 방향으로 편지를 쓰나요? .. 그리고 나는 내가 기억할 수있는 한 항상 그렸습니다. 게다가 자신의 허구적 이야기를 위한 삽화이기도 하다.

가족 상황이 여기에 기여했습니까?

– 네, 확실히요. 저는 예술적인 환경에서 자랐습니다. 건축학자인 아버지 Georgy Pavlovich Goltz도 훌륭한 예술가였습니다. 그는 극장과 그래픽 모두에서 일했습니다. 내가 책을 읽고 "닥쳐"야 할 때 그들은 예술에 관한 책을 나에게 주었다. 그래서 그림을 안 그리는 것은 절대 불가능했습니다. 그 후 나는 미술 학교에 갔다. 이것은 아마도 나의 첫 번째 독립 활동이었을 것입니다. 그 당시 부모님은 모스크바에도 없었고 이모와 함께 살았고 그냥 가서 시험에 합격했습니다. 현재 Lyceum (Surikov-Ed.의 이름을 딴 Moscow Academic Art Institute의 Moscow Art Academic Lyceum)이라고 불리는 모스크바 중등 미술 학교 (MSHSH)에. 나는 전쟁 전에 황홀하게 그곳에서 공부했고 전쟁이 시작되었을 때 우리는 Bashkiria로 대피하도록 보내졌습니다. 우리는 방어를 위해 집단 농장에서 일했습니다. 끔찍한 등반이었습니다. 이제 lyceum은 대피 중에 만들어진 작품을 전시하고 있습니다.
그리고 아버지는 건축 아카데미와 함께 Chimkent로 대피한 나를 데려갔습니다. 저는 일반 고등학교를 졸업했습니다. 그리고 이미 모스크바로 돌아온 그녀는 Surikov Institute에 입학했습니다.

그것은 강한 의도였습니다 - 예술에서 그것을 하기 위해?

- 예, 예술에서만 가능합니다. 글쎄, 내가하지 않으면 동물원에서 일하기로 결정했습니다. 나는 동물을 아주 좋아했습니다. 그게 대안이었어요(웃음). 그러나 그들은 나를 받아들였습니다. 기념비적 인 그림으로 옮겨진 이후로 Surikov에서 7 년 동안 공부했습니다. 연구소를 졸업 한 후 기념비적 인 그림을 시작하지 않았지만 Nikolai Mikhailovich Chernyshev와 함께이 부서에서 공부 한 것을 전혀 후회하지 않습니다. 그는 훌륭한 선생님이자 훌륭한 예술가였습니다. 나는 그를 매우 사랑했습니다. 내가 열정을 다해 한 유일한 기념비적 작업은 당시 레닌 언덕에 지어지고 있던 Natalya Ilyinichna Sats의 뮤지컬 극장 벽을 그리는 것이 었습니다. 아버지는 그녀와 많이 일했습니다. 그는 내가 20살이던 1946년에 세상을 떠났습니다. 그리고 Natalia Sats는 그의 공연 판토마임 "The Negro and the Monkey"가 이미 발레 형태로 복원되기를 원했습니다. 나는 그들을 위해 이 발레를 디자인하고 아버지의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널을 포함하여 극장 벽을 그렸습니다. 이 그림은 여전히 존재합니다.

어떻게 그래픽에 입문하게 되었나요?

“어떻게든 돈을 벌어야 했어요. 나는 엽서를 그리기 시작했고 몇 가지 삽화를 그렸습니다. 어떻게 든 참여했고 전혀 사랑에 빠졌습니다. 특히 그것은 항상 내 것이었기 때문에. 그리고 "1 학년 때 처음"뿐만 아니라 Andersen도 설명 할 수 있다는 것이 밝혀 졌을 때 ... 그들이 나에게 종이 몇 장을 주던 날처럼 엄청난 행복을 경험 한 적이 없습니다. 동화 "The Steadfast Tin Soldier"와 함께!. 글쎄요, 이제 저는 마약 중독자 같아요. 책 없이는 살 수 없어요.

아직도 일하고 있습니까?

-네, 스케줄러로서 여전히 수요가 많습니다. 더욱이 이제는 이전보다 주문 간 "기간"이 훨씬 적습니다. 이전에는 일러스트레이션에서 그러한 나누기를 사용했습니다. 그림에서 보듯이 번역에서와 같이 많은 평행 순간이 있습니다. 본질적으로 번역가는 원본부터 다시 책을 씁니다. 역시 일러스트레이터. 이것은 더 이상 어떤 저자가 쓴 책이 아닙니다. 내가 읽고 본 책, 눈으로 본 책들입니다. 이것이 내가 그들에 대해 느낀 방식입니다. 공동창작입니다...

작업에 가장 도움이 된 것은 무엇입니까?

- 교육. 그리고 학교와 연구소에서만 받은 것이 아닙니다. 이제 부모님이 주신 가정교육을 평가해보면 유럽식 교육이었다고 할 수 있습니다. 나는 고대 신화를 사랑했고, 의상의 역사를 사랑했고, 10살 때부터 셰익스피어를 읽어왔습니다…

이미 한 번 삽화를 그렸던 책으로 돌아가고 있습니까?

매번 다르기 때문에?

- 설마. 공통된 순간, 일반적인 이미지가있을 수 있습니다 ... 이제 EKSMO 출판사를 위해 Andersen의 책 7 권을 만들었습니다. 이 작품으로 예술 아카데미에서 은메달을 받았습니다. 그런데 그곳에서 6년을 이 작가 곁에서만 살았다. 덴마크에 친구가 있다는 것도 우연이었습니다. 불행히도 나는 덴마크어를 모르지만 그들은 러시아인입니다. 그래서 내가 그들을 방문했을 때 그들은 나에게 러시아어를 연습했습니다 (웃음). 덴마크 이후 Andersen은 저에게 조금 달라졌습니다. 그를 다르게 이해하기 위해 그를 조금 다르게보기 시작했습니다. 기념일로 인한 안데르센의 붐은 이미 끝나가고 있다. 하지만 다시 시작할 수 있었습니다. 방금 끝냈지만 다시 한 번 다르게 할 수 있었던 것이 아닌 것 같습니다 ...

“나도 Hoffmann을 매우 사랑합니다. 나는 그것을 모두 설명하고 싶습니다. 나는 The Nutcracker로 여러 번 돌아 왔습니다. 그리고 지금은 Makhaon 출판사에서 다시 하고 있습니다. 나는 "Little Tsakhes"를했지만 지금은 다시 돌아와서 할 것입니다. 더 나은 것 같습니다.
저는 80세입니다. 한때 이것은 완전히 거칠고 불가능한 것 같았습니다. 하지만 지금은 40 년 전보다 더 잘 일합니다. 그런 것 같아요(웃음)…

어떤게 더 좋아?

- 어쩐지 더 활기차게, 더 집중해서, 더 흥미롭게. 마지막으로 더 독립적입니다. 나는 이제 대체로 모든 샘플에 관심이 없습니다. 나는 누구에게도 뒤를 돌아보지 않을 여유가 있다.

예 ... 당신 자신을 모델로 ...

- 예. 당신이 원하는 유일한 것은 정시에 도착하는 것입니다. 시간이 얼마 남지 않았기 때문입니다. 무언가를 말할 시간을 갖기 위해, 표현하기 위해 ...

작업에 있어 가장 중요하고 중요한 것은 무엇입니까?
책 삽화?

– 나는 단지 사랑할 것이 아니라 내 저자를 숭배해야 합니다. 그렇지 않으면 일할 수 없습니다. Wilde를 설명하면서 나는 그를 사랑했습니다. 그의 일대기를 읽고 나니 훨씬 덜 마음에 든다(웃음). 나는 또한 Hoffmann을 사랑했고 Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky에 대해 매우 열정적이었습니다.

그리고 푸쉬킨? 그것은 논리적 일 것입니다 ...

– 나는 단순히 푸쉬킨을 묘사하는 위험을 감수하지 않습니다. 왜냐하면 이것은 아마도 삽화가 필요하지 않은 일종의 초월적인 높이이기 때문입니다 ...

푸쉬킨에서 따뜻해지는 것은 무엇입니까? 항상 신경 쓴다면?..

- 모르겠습니다. 생각도 못했는데... 너무 예뻐요! 하지만 저는 Gogol의 "Petersburg Tales"를 만들었습니다. 그리고 나는 그것을 다시 할 것입니다. 비록 그것이 매우 어렵고 매우 어려운 일이지만 말입니다.

그리고 무엇을 그리지 않았습니까? 원하는 것에서?

- Hoffmann의 "고양이 무어의 전기". 내 머리 속에는 항상 필요하다고 생각합니다! 그러나 모두 동일합니다. 나는 전혀 받아들일 수 없다. 모든 종류의 작업이 진행 중입니다. 나는 여름이 무료라고 생각했지만 그들은 The Nutcracker를 제안했고 거절해서 미안합니다. 그들은 유색 인종인 Wilde를 다시 제안했습니다. 또한 흥미 롭습니다.

50년 전, 첫 번째 책이 나왔을 때 그곳은 완전히 다른 나라였습니다. 그런 다음 국가가 변경되었습니다. 애프터 어나더
당신이 변한 후… 일하기가 더 어렵고 흥미로웠던 때는 언제였습니까?

-관심은 자신에게만 달려 있기 때문에 일하는 것은 항상 흥미 롭습니다. 더 어렵습니다 ... 물론 저는 소비에트 시대에 형성되었고 우리 모두에게 끔찍한 장애물이 있고 정치적 검열이 모든 것에 스며 들고 그 정도는 불가능하고 일반적으로 위험하다고 생각했습니다. 이제 나는 이 모든 것이 지금 지배하는 돈의 검열에 비하면 유치한 장난이었다는 것을 이해합니다. 훨씬 더 무섭습니다. 특히 아동 도서에서 소련의 검열을 피할 수 있기 때문입니다. 어떻게 든 위장하기 위해 용어 사이에 무언가를 말할 수있었습니다 ... 이제 모든 것이 훨씬 더 심각합니다. 그리고 "경비원"은 더 심각합니다. 나는 무언가를 제공하지만 그들은 대가로 나를 사지 않을 것입니다. 그리고 그것은 법과 같습니다. 지금은 아무것도 할 수 없습니다. 눈치 채셨는지 모르겠지만 이제 같은 저자가 출판됩니다. 출판사들은 서로를 바라보고, 서로를 모방하고, 서로를 돌아봅니다. 그들은 모든 비용으로 판매하기를 원합니다-화려함을 희생하여 더 밝고 푹신 푹신 할 것입니다 ... 소비에트 시대에 Detgiz가 솔직히 나쁘게 인쇄했다면-품질이 좋지 않은 나쁜 종이에 이제는 또 다른 극단입니다-종이는 훌륭하고 좋은 잉크이지만 나쁜 맛. 그리고 그것은 매우 무섭습니다. 이것은 특히 어린이들에게 위험합니다. 첫 번째 책은 다른 어떤 것과도 달리 마음 속에 자리 잡고 있기 때문입니다. 나는 평생 사랑했던 Dobuzhinsky의 웅장한 그림이 담긴 첫 번째 동화책 중 하나 인 "Three Fat Men"을 기억합니다. 이제 뭐? 거칠고, 더럽고, 밝고... 예, 좋은 아티스트는 여전히 작업하고 있으며 많은 아티스트가 있지만 나쁜 취향의 덩어리에서 길을 잃습니다. 그들이 훨씬 덜 읽기 시작했기 때문에 때때로 책이 무섭습니다. 많이. 그리고 출판사는 만화보다 더 멋진 책을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 이것이 길이 아니라는 것이 저의 깊은 확신입니다. 글쎄요... 우리가 할 수 있는 것은... 맛을 주입하려고 노력하는 것뿐입니다...

당신은 어린이 책에서 당신이 허용할 수 있다고 말했습니다
자신을 더. 무엇을 허용합니까?

- 약간의 자유. 성인 삽화에서 형식주의로 여겨졌던 것이 어린이 책에서는 어느 정도 수용 가능했습니다. 그리고 이것은 그 당시 사회주의 리얼리즘의 틀을 넘어서는 모든 것이 형식주의로 간주되었다는 사실에도 불구하고. 동시에, 실제로 사회적 리얼리즘으로 간주되는 것은 완전히 이해할 수 없었습니다. 그 개념 자체가 터무니없다. 결국 사회주의라면 현실주의가 아닙니다. 그리고 현실주의라면 확실히 사회주의자가 아닙니다. 그러나 (미소) ... 그리고 성인용 책에서 모든 힌트를 읽고 그들에게 잘 날아갈 수 있다면 유치함으로 인해 모든 것이 용서되었습니다. 따라서 많은 훌륭한 일류 예술가들이 동화책에서 일했습니다. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... 많은 동시대 사람들이 나쁜 신문 용지에 실제 예술 작품을 만들었습니다.
나는 한때 한 상업 감독과 논쟁을 벌였습니다. 나는 그들이 그것을 살 것이라고 확신했기 때문에 고정 관념에서 벗어나 다르게 시도하도록 그를 설득했습니다. 금과 반짝이로 책을 인쇄할 필요는 없습니다. 그러나 이에 대한 응답으로 나는 같은 말을 들었습니다. 아니오, 우리는 더 잘 압니다. 사실 그렇지 않습니다. 내 "Snow Queen"과 "Ugly Duckling"이 모두 즉시 팔렸기 때문입니다. 그들은 여러 번 재 인쇄되었고 매번 순환이 빠르게 분산되었습니다. 이것은 게시자가 다르게 생각한다는 사실에도 불구하고 사람들이 여전히 취향을 가지고 있음을 시사합니다. 결국,이 모든 끔찍한 바비 인형과 가장 역겨운 신데렐라는 모두 우리 것이 아닙니다. 이것은 모두 다른 사람의 것입니다. 나는 현재의 책 출판사들이 러시아 삽화의 특성을 잃는 것을 정말 싫어합니다.

내가 거짓말하지 않은 것을 그려야 했던 적이 있습니다.
영혼?

-내가 어떻게 말할 수 있니? 물론 무작위로 지나가는 책이 있었다. 그러나 나는 내 마음이 놓여 있지 않은 것을 결코 취하지 않았습니다. 내가 전사이기 때문이 아닙니다. 나는 그것을 도울 수 없습니다. 나 자신을 깨뜨릴 수 없습니다. 레닌에 대한 이야기를 설명하라는 제안을 받았을 때 – 어리석은 깨끗한 접시에 대해 거절 할 수 없었지만 접시 세 개만 그렸습니다.

무엇이 보상되었습니까?

글쎄, 나는 나 자신을 위해 뭔가를했다. 삽화, 풍경...

어린이 또는 성인?

-일반적으로 어린이 또는 성인을위한 동화를 누가 압니까? Andersen은 아이들을 위해 글을 쓰지 않고 왕에게 동화를 읽었습니다. 셰익스피어는 성인문학인가 아동문학인가? 그리고 고골? 모든 것이 너무 복잡하고 모호합니다 ...

당신의 창의적인 삶은 어떻게 이루어졌나요? 이었다
어떤 위기?

- 아마 그랬을 겁니다. 어렵다... 일반적으로 모든 책은 이렇게 작은 창의적 위기입니다. 시작하면 완전한 절망이 찾아옵니다. 그것은 나에게 잘 풀리지 않을 것 같고, 아무것도 풀리지 않을 것이며, 나는 그것을하지 않을 것입니다 ...

그런 다음? 삽화는 어떻게 탄생합니까?

- 첫 번째 읽기가 매우 중요합니다. 사실, 첫 번째 독서 중에 모든 것이 발생합니다. 그러나 이를 위해서는 절대적인 집중이 필요하며 이는 운송 중에 가장 쉽게 달성할 수 있습니다. 집에서는 모든 것이 산만하지만 운송 중-트롤리 버스 또는 지하철에서-나는 외부 세계와 완전히 격리되어 있습니다. 그런 다음 당신은 생각합니다. 밤에 잠을 잘 수 없습니다. 그런 다음 손글씨가 시작되고 크기를 늘리려고 노력합니다. 여기서는 아무것도 작동하지 않기 때문에 완전한 절망 방문입니다. 그리고 이미 내가 좋지 않고 쓰레기통에 가야하는 것 같습니다 ... 그리고 갑자기 한 발톱으로 무언가를 잡고 단 한 장의 사진을 찍고 작업이 이미 시작되었습니다. 지금이 가장 행복한 시간입니다. 그런 다음 모든 것이 다시 잘못되고 모든 것이 다시 끔찍하며 모든 것을 계속해서 다시 실행하고 싶습니다. 작업 배달 마감일을 저장합니다. 그들은 전화를 걸어 시간이라고 말합니다. 그러나 때로는 작업이 끝날 때까지 작동하지 않습니다. 그리고 창의적인 실패와 꽤 많은 실패가 있었습니다.

어떻게 경험했습니까?

- 억울함과 함께. 사랑하는 '인어공주'를 볼 수 없을 정도로 만들었다는 게 아직도 한심하다. 그리고 최악의 것은 내가 아직도 그 이유를 이해하지 못한다는 것입니다. 나는 상승에 사랑으로 그것을했지만 쓰레기가 나왔습니다.

책 사이의 휴식 시간에 꽃과 풍경이 있습니까?

- 나는 여행을 아주 좋아합니다. 나는 거의 모든 자유 시간과 모든 자유 돈을 여행에 씁니다. 스케치를 하고 집에서 마무리합니다. 그리고 꽃... 항상 그렸어요. 이것은 휴가입니다. 이것은 시간 사이입니다. 그러다가 날이 밝았고 아름다운 꽃이 피었고 그리고 싶었습니다 ... 사실 어느 순간부터 꽃다발을 그만 두었습니다. 나는 그것을 착용하고 그들이 살아있는 것을 봅니다. 그리고 그 후에 그들을 자르는 것은 이미 끔찍하고 불가능합니다 ... 그들이 꽃병에 서있을 때 그들은 움직이기 때문에 ... 태양에 도달하는 것이 아니라 단순히 위치를 바꿉니다. 이것은 당신이주의를 기울이는 곳입니다. 그들이 살고 있는지보세요 ... 나는 "정물"이라는 단어를 좋아하지 않았습니다. 독일어에서는 훨씬 더 정확합니다. 여전히 Leben은 조용한 삶입니다. 죽은 자연이 아니기 때문입니다. 조용한 삶이다...

골츠
니카 게오르기에브나

러시아의 영예로운 예술가.
모스크바 출생
1925년.
아버지는 유명한 건축가이자 건축 학자입니다.
모스크바 주립 미술학교 졸업
그리고. 작업장 Surikov
N.M. Chernyshov.
책 삽화에서
1955년에 왔다.
1956년 출판사 "Detgiz"는 그녀가 삽화를 그린 첫 번째 책인 G.-Kh의 "The Steadfast Tin Soldier"를 출판했습니다. 안데르센.
서점에서 일하다
이젤 그래픽
출판사 "아동 문학", "소련 예술가", "소비에트 러시아", "러시아 책", "Pravda", "소설",
"EKSMO-프레스" 등

주요 작품

O. Wilde의 "이야기"; N. Gogol의 "Petersburg Tales"; "검은 암탉, 또는 지하 거주자"
A. Pogorelsky;
"Tim Taller, or Sold Laugher"
D. 승무원;
V. Odoevsky의 "이야기와 이야기";
"이야기와 이야기"
이것. 호프만; V. Gauf의 "이야기"; "XII-XIX 세기의 독일 민속시"; C. Perrault의 "Tales of Mother Goose"; “영어와 스코틀랜드 민담; 전래 동화
A. Sharova "마술사들이 사람들에게 온다", "우리 마당의 왕자 뻐꾸기", "민들레 소년
세 개의 열쇠", "완두콩 남자
그리고 얼간이";
"전래 동화"
G.-H. 안데르센.

전시회

1964 - 캐나다,
인도, 덴마크;

1968년 - 유고슬라비아;

1971, 1973 - 이탈리아;

1975 - "책-75";

1985 - 독일. 베를린에서 그림 형제 작품의 삽화가 전시회;

1990 - 덴마크, 오르후스;

1993 - 덴마크, 덴마크 예술가와 함께하는 Vejle.