시니어 그룹 "미술 입문. 자화상"의 미술 수업 요약

목적 : 아이들에게 적극적인 관심, 예술 작품에 대한 정서적 반응, 그림을주의 깊게 살펴보고 싶은 욕구를 불러 일으키기 위해. 정물, 풍경 및 초상화와 같은 미술 장르에 대한 어린이 지식을 통합합니다. 아이들에게 자화상을 그리도록 가르치고, 얼굴 표정, 눈의 표정과 색, 드레싱 방식으로 자신과 닮은 점을 알아 차릴 수있는 능력을 개발합니다. 페인트 작업의 정확성을 기릅니다.

자료: 풍경, 정물, 초상화, 자화상 샘플, 수채화, 붓, 물, 냅킨, 앨범, 각 어린이의 거울을 묘사한 그림.

예비 작업: 복제품, 사진, 초상화 보기

동지, 사람을 그리다.

과정 진행.

I. 수업 분위기.

II. 스피치, 드로잉, 아플리케, 모델링 개발 수업에서 우리는 다양한 장르의 미술에 대해 알게되었습니다.

그림을 그리는 사람의 직업 이름은 무엇입니까? (아티스트) .

어떤 장르의 그림을 알고 있습니까? (풍경, 정물, 초상화).

풍경사진 보여줘? 너 어떻게 찾아 냈니? (숲, 들판, 도시, 마을, 바다, 산).

어떻게 풍경을 그릴 수 있습니까? (자연에서 온 것이지만 스스로 생각해 낼 수 있습니다).

풍경화를 그릴 때 잊지 말아야 할 것은? (가까운(전면) 및 원거리(배경).

그리는 것보다 낫지? (구 아슈 또는 수채화).

사진에서 보시면

강이 그려져 있다

또는 가문비 나무와 흰 서리,

아니면 정원과 구름

아니면 설원

또는 들판과 오두막,-

꼭 찍어보세요

풍경화라고 합니다.

정물 사진을 보여줍니다. 왜 정물이라고 생각하니? (꽃, 과일, 야채, 딸기, 가정 용품).

정물화는 어떻게 만들어지나요? (작가는 먼저 오브제를 아름답게 배치한다.

당신은 나머지가 그들을 보완하고 장식하는 방식으로 주요 개체를 배치하려고합니다. 작가는 사물뿐만 아니라 사물을 만들고 키운 사람들에 대해서도 이야기합니다.

정물화는 무엇을 위한 것입니까? (꺾은 꽃은 시들고 열매와 열매는 사람이 먹으며 작가가 그린 것은 영원히 살 것입니다)

사진에서 보시면

테이블에 커피 한 잔

또는 큰 디켄터에 주스,

또는 크리스탈 장미

또는 청동 꽃병

또는 배 또는 케이크,

또는 한 번에 모든 항목

이것이 정물이라는 것을 아십시오.

우리의 초상화는 어디에 있습니까?

그렇다면 초상화란 무엇인가? (사람을 묘사한 그림).

초상화를 어떻게 그릴 수 있습니까 (자연에서, 즉 사람을 보거나 사진에서).

사진에 있는 것을 본다면

누군가 우릴 쳐다본다

또는 낡은 망토를 입은 왕자,

또는 로브를 입은 등산가,

조종사 또는 발레리나

또는 Kolka는 당신의 이웃입니다.

꼭 찍어보세요

초상화라고 합니다.

Sh. Fizkultminutka:

하나 둘 셋 넷-

우리는 발을 밟습니다.

하나 둘 셋 넷-

우리는 손뼉을 친다.

팔을 넓게 벌려

하나 둘 셋 넷.

몸을 굽히다 - 셋, 넷,

그리고 제자리에서 점프하세요.

발가락에, 그 다음 발뒤꿈치에,

우리 모두 운동을 해요

우리는 모두 양말처럼 보입니다.

우리는 발 뒤꿈치로 걷습니다.

다음은 자세 체크

그리고 견갑골을 함께 가져 왔습니다.

초상화를 그릴 때 알아야 할 사항을 기억합시다. 그리고 추가 세부 사항: 안경, 귀걸이, 머리카락과 옷 그리기... 그 후에야 페인트로 모든 것을 조심스럽게 칠합니다.) .

IV. 자화상을 아는 사람.

아이들에게 거울을 가져다가 자신의 얼굴, 눈, 눈썹, 코 등을 꼼꼼히 살펴보고 거울을 바라보는 자신의 모습을 그려보라고 권합니다. 이것이 예술가들이 자화상을 그린 방법입니다.

앨범 작업.

작업 과정에서 아이들에게 눈썹, 속눈썹, 앞머리 등 작은 세부 사항을 잊지 않도록 상기시켜줍니다. 모든 작은 것들이 그림에서 중요하기 때문입니다. 그들은 사람의 독특한 성격을 반영합니다.

V. 마지막 부분.

오늘 우리는 무엇을 그렸습니까? (자화상)

작품이 마르면 작품을보고 누가 그려져 있는지 추측하려고합니다.

Radionova Marina Borisovna - 미술 강사, MADOU CRR, "Zvezdochka", Lensk, Republic of Sakha (Yakutia)
대회 작품 수령일: 2017년 4월 23일.

예술에 익숙해지는 시니어 그룹의 수업 개요

표적:미취학 아동이 예술 장르에 익숙해지는 조건을 만듭니다.

작업:

교육적인. 순수 예술의 한 형태로서의 회화의 개념을 통합하기 위해 각 장르(초상화, 풍경화, 정물화)의 특징에 대해 서로 다른 장르의 회화 복제본을 익히기 위해.

개발 중. 지평을 넓히고 아이들의 언어를 개발하십시오.

어휘 활성화(풍경, 정물, 초상화, 화가, 소풍, 여행 가이드)

교육적인. 예술에 대한 어린이의 친숙 함, 그것에 대한 관심 발달, 예술 작품에 대한 신중한 태도, 예술적 취향 형성.

예비 작업: 프로젝트 "미니 박물관 만들기" 준비 그룹, 초대장.

뇌졸중:

선생님:

여러분, 오늘 깜짝 선물이 있습니다! -다채롭게 디자인 된 초대장을 보여주고 다음과 같이 읽습니다. “우리는 미니 박물관으로의 여행에 시니어 그룹의 사람들을 초대합니다. 준비 그룹.

박물관에서 무엇을 볼 수 있다고 생각합니까?

어린이들:그림, 점토 장난감, 다양한 골동품, 조각품.

선생님:사실이지만 여행을 떠나기 전에 행동 규칙을 기억합시다. 박물관에서는 어떻게 행동해야 할까요?

어린이들:침착하게 소리 지르지 말고 모든 것을 고려하기 위해 다른 사람을 방해하지 마십시오.

선생님:박물관은 특별 승무원-가이드를 고용합니다.

박물관에 가면

이해하기 힘드실거에요

과학적 엄격한 이모가 없으면

검사를 시작하는 곳은 어디입니까?

아줌마가 천천히 따라왔다

전체 그룹을 이끕니다.

그녀의 말을 부지런히 들어라

결국 그녀는 여행 가이드입니다.

오늘 가이드는 준비 그룹의 사람들이 될 것입니다. 그들은 우리에게 그들의 박물관 전시물을 소개할 것입니다. 그들의 말을 주의 깊게 듣고 질문에 답해 봅시다. 우리는 준비 그룹으로 이동합니다.

그림은 준비 그룹에 걸려 있습니다.

선생님:우리는 첫 번째 가이드를 만났습니다.

가이드:안녕하세요, 제 이름은 소냐입니다. 우리 박물관에서는 유명한 예술가들의 그림 복제품을 볼 수 있습니다. 우리는 미술실에 있습니다. 이 이름은 "생생하게 쓰다", 즉 그림의 모든 것이 마치 살아있는 것처럼 쓰라는 의미입니다. 그들은 그림을 그리는 예술가에 대해 말합니다. 무엇을 칠할 수 있는지 아십니까?

어린이들:종이, 천.

가이드:예, 또한 나무, 하얗게 칠한 벽에 그러한 그림을 기념비적이라고합니다. 그들의 그림에서 예술가들은 세상의 아름다움을 전달합니다. 작가가 자연이나 도시, 마을을 그린다면 그 그림의 이름은 무엇일까요?

어린이들:경치

가이드:맞습니다. 이 그림 장르를 더 잘 기억하려면 시를 들어보세요.

사진에서 보시면

강이 그려져 있다

또는 가문비 나무와 흰 서리,

아니면 정원과 구름

아니면 설원

또는 들판과 오두막,-

꼭 찍어보세요

풍경화라고 합니다.

가이드:Ivan Shishkin의 그림 "소나무 숲의 아침"을 재현해 봅시다. 그림에 무엇이 표시됩니까?

어린이들:숲에서 곰 가족.

가이드:사진을 보니 살아 있는 것 같습니다. 새끼 곰들이 아침 숲에서 장난치며 놀고 있습니다. 그래서 그들은 쓰러진 나무에 올라갔고 암곰이 그들을 지켰습니다. 테디 베어 한 마리가 옆으로 물러나서 무언가를 보았습니다.

가이드:하지만 이 그림은 여러분에게 친숙할 것입니다. 뭐라고 해요?

어린이들:"황금의 가을"

가이드:예, 이 그림은 화가 아이작 레비탄(Isaac Levitan)의 작품입니다. 그 위에 우리는 나무가 황금색인 초가을의 이미지를 봅니다. 캔버스에는 들판, 숲, 강과 같은 러시아 풍경이 있습니다. 밝은 태양이 빛나고 하늘은 구름으로 파랗습니다.

선생님:이야기에 대한 Sonya 덕분에 이제 다른 가이드가 우리를 기다리고 있습니다.

어린이들:감사합니다 소냐!

선생님:다른 사진으로 넘어 갑시다.

가이드:안녕하세요, 제 이름은 파샤입니다. 내가 말하는 사진을 맞춰보세요.

사진에 있는 것을 본다면

우리 중 한 명이 보고 있어

또는 낡은 망토를 입은 왕자,

또는 로브를 입은 등산가,

조종사 또는 발레리나

또는 이웃 인 Kolka-

꼭 찍어보세요

그것은 ~라고 불린다...

어린이들:초상화!

가이드:초상화는 한 사람 또는 한 무리의 사람들을 묘사하는 데 전념하는 장르입니다. Ilya Kramskoy의 사진을 봅시다. 우리는 거기에서 누구를 봅니까?

어린이들:우리는 고대 옷을 입은 소녀를 봅니다.

가이드:그리고 다음 사진은 한 무리의 사람들을 보여줍니다. 누구세요?

어린이들:이들은 부자입니다!

가이드:당신은 어떻게 추측 했습니까?

어린이들:그들은 말을 타고 갑옷을 입고 무장했습니다.

가이드:영웅들의 이름을 아는 사람이 있습니까?

어린이들:Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.

가이드:Bogatyrs는 우리 땅을 지켰습니다. 그들은 강력한 말을 타고, 강력한 갑옷, 전투용 곤봉, 활을 가지고 있습니다. 영웅은 순찰 중이며 적을 통과시키지 않습니다.

선생님:이야기에 대한 Pasha 덕분에 계속 진행합니다.

어린이들:고마워요, 파샤!

가이드:안녕하세요, 제 이름은 아이라입니다. 내가 당신에게 말할 사진을 추측 해보십시오.

사진에서 보시면

테이블에 커피 한 잔

또는 큰 디켄터에 주스,

또는 크리스탈 장미

또는 청동 꽃병

또는 배 또는 케이크,

또는 한 번에 모든 항목, -

그게 뭔지 알아...

어린이들:정물!

가이드:정물은 접시, 음식, 꽃다발과 같은 무생물의 이미지입니다. 과거에 부유한 마을 사람들은 식탁, 값비싼 요리, 값비싼 보석과 같은 호화로운 삶의 이미지로 집을 꾸미는 것을 좋아했습니다. Ilya Mashkov "두 개의 어두운 장미와 딸기가 든 접시"의 정물을 살펴 보겠습니다. 그림 중앙에는 진홍색 장미가 담긴 투명한 꽃병이 있고 그 옆에는 붉게 익은 열매가 있습니다. 각 베리에는 녹색 꼬리가 있습니다. 정물은 밝고 우아합니다. 그리고 여기 예술가 G. Konchalovsky "바구니 속의 라일락"의 또 다른 정물이 있습니다. 다른 색상의 그림에서 라일락: 분홍색, 흰색, 파란색. 작가는 라일락을 그리는 것을 좋아했고 라일락으로 많은 정물을 가지고 있습니다. 칠해진 꽃은 영원히 살며 일년 중 언제라도 사람들에게 기쁨을 가져다 줄 것입니다.

가이드:당신을 위한 선물을 준비했습니다. 이것은 정물화 색칠 페이지입니다. 다음에 우리를 방문할 때 컬러 사진을 가져올 수 있습니다.

선생님:우리는 이 사진들로 재미있는 앨범을 만들어 당신의 박물관으로 가져갈 것입니다.

가이드:우리는 당신을 다시 기다리고 있습니다! 봐, 관심을 가져 주셔서 감사합니다!

선생님: 이야기 고마워, 안녕, 그룹으로 가자.

그룹에서 아이들은 소풍에 대한 인상을 공유합니다. "어떤 그림이 다른 사람보다 더 기억되고 좋아했는지", 정물화를 그리고 교사와 함께 앨범을 만듭니다.

« 예술 작품에 대한 미취학 아동의 친숙 함

기예."

표적: 아이들에게 다양한 세상을 소개합니다

시각 예술. 창작의 한 형태로 예술에 대한 지식을 통합하기 위해

사람들의 활동.

작업: 다음과 같은 유형의 순수 예술을 정의합니다: 회화, 그래픽, 소설 작품 삽화, 조각,

예술과 공예

접근 가능한 형식으로 초상화, 그림, 정물, 풍경과 같은 그림 장르에 대해 이야기하고 예를 들어보십시오. 그림의 위대한 작품을 아이들에게 알리기 위해 : I. I. Shishkin "Winter", I. I. Levitan "Big Water", A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived", G. G. Myasoedov "The Passionate Time"

재료: T. N. Doronova의 시각 보조 "예술에 관한 미취학 아동에게"(나이가 많은 어린이용). 그림 자료 V. V. Konovalenko, S. V. Konovalenko. 연결된 언어의 발달.

교사는 아이들에게 이렇게 말합니다.

오늘 우리는 미술 작품에 대해 알게 될 것입니다. 예술은 모든 곳, 심지어 이 방에서도 우리를 둘러싸고 있습니다. 중첩 인형, Gzhel 서비스, 칠해진 실크를보세요. 이것은 예술입니다. 저기 페인트 칠한 쟁반도 예술입니다. 우리 게임 테이블의 그림은 예술입니다. 순수 예술에는 회화, 그래픽, 조각, 장식 및 응용 예술이 포함됩니다. 우리는 방금 예술과 공예품의 이름을 지정했습니다. 회화, 그래픽, 조각, 장식 및 응용 예술 작품의 작가가 사람의 이미지를 통해 자신의 생각과 감정을 표현하기 때문에 회화라고합니다.동물, 자연, 사물, 패턴-실제 세계의 다양한 현상과 사물의 이미지를 통해이 예술은 눈을 통해 인식됩니다. 미술은 가장 깊은 고대에 생겨났습니다. 예를 들어 암벽화와 같이 원시인의 예술적 창의성에 대한 많은 기념물이 보존되었습니다.

그림은 단단한 표면(캔버스, 나무, 벽 등)에 적용된 페인트를 사용하여 만들어집니다. 그 목적에 따라 회화는 기념비적, 장식적, 연극적, 미니어처가 될 수 있습니다. 우리는 모두 지하철역에서 기념비적인 그림과 모자이크를 본 적이 있습니다. 참으로 매우 아름답습니다. 아마도 거의 모든 사람들이 극장에 있었고 공연 중에 풍경을 보았을 것입니다. 이것은 연극 그림입니다. 그리고 작은 페인트 상자는 미니어처 그림입니다.

그래픽은 아티스트가 연필, 펜, 목탄, 브러시를 사용하여 종이나 판지에 만든 이미지(그림)와 이를 대량으로 인쇄하는 특수 장치 및 기계를 사용하여 만든 그림입니다. 그래픽 작품은 그림과 판화, 책 삽화와 성냥 라벨, 신문과 잡지 만화, 포스터, 서적용 글꼴, 포스터, 우표 및 제품 포장입니다. 얼마나 다른지그래픽 아트.

일러스트 - 텍스트를 설명하는 이미지. 아름다운 그림, 즉 삽화가 없는 책은 상상할 수 없을 것입니다.

조각은 사람과 동물을 입체적으로 표현하는 경우가 많다. 그녀는 일어난다둥근 개체를 볼륨으로 표시하고 걸어 다닐 수 있습니다. 모델링 수업에서는 물론 조각품을 만듭니다.안도 - 이것은 평면 위로 부분적으로 돌출된 3차원 이미지입니다.

. 장식 및 적용미술 - 그것은 예술적으로 디자인되었습니다사람이 일상생활에서 늘 접하는 물건(의류, 가구, 그릇 등). 예술과 공예는 민속 예술의 전통을 반영합니다.

이제 그림과 그 장르에 대해 더 자세히 이야기하고 싶습니다.

정물 - 가정 용품, 꽃다발의 꽃, 도구, 책, 요리, 음식 등을 반영하는 미술 장르. 인간과 자연이 창조한 모든 것. 작가는 주변 세계에서 사물 또는 사물의 집합체를 골라내어 사람들에게 친숙한 것의 아름다움을 관객에게 드러낸다.

시각 예술에는 또 다른 유형의 정물이 있습니다. 그 안에서 물체는 자신에 대해 말하는 것이 아니라 소유자에 대해 말합니다. 그에게 어떤 특성을 부여하는 방법. 당신은 이미지를 보고 이 물건의 주인이 잠시 떠났다가 지금 돌아올 것이라고 생각합니다.

이 정물들을 보세요. 그들에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그들은 당신에게 어떤 기분을 불러일으킵니까? 예. 그리고 꽃, 과일, 가정 용품-진짜와 같습니다. 우리는 꽃의 향기를 느끼고 달콤한 과일의 맛을 상상하고 물건을 집어 들고 싶어합니다.

초상화는 그것을 전달할뿐만 아니라 사람의 이미지입니다.

외모뿐만 아니라 내적, 심리적 특성도 드러냅니다. 성격 특성과 사람의 내부 상태는 얼굴 표정, 눈 표정, 걷는 방식, 옷차림 등에서 볼 수 있습니다. 초상화에는 여러 유형이 있습니다.

친밀한 ( "Last Songs"기간의 I. N. Kramskoy N. A. Nekrasov) 좁은 범위의 사람들에게만 알려진 사람의 자질이 드러납니다.

의식 (V. A. Tropinin, A. I. Gorchakov 장군의 초상화), 이들은 사회에서 그들의 장점과 역할을 보여주는 저명한 인물의 초상화입니다.

사회의, 전체 수업의 삶에 대해 이야기하기;

- 심리적(O.A. Kiprensky, A.S. Pushkin의 초상화), 그들은 표현력이 뛰어난 사람의 성격을 드러냅니다.

자화상 (I. E. Repin)-작가가 자신을 묘사합니다.

- 도 있습니다아이들의 초상화. V. A. Serov "Mika Morozov"의 초상화를 보면 놀란 눈을 볼 수 있고 불안감, 부드러움, 아이의 충동을 느낄 수 있습니다.

장르 그림은 다른 사람들의 삶과 일, 성공, 기쁨 및 고난에 대해 알려줍니다 (G. G. Myasoedov The Passion Time).

풍경 - 자연 또는 인간이 수정한 자연의 재생산에 전념하는 미술 장르입니다. 풍경은 건축, 도시, 공원, 바다가 될 수 있습니다. 다른 장르의 회화 표현보다 밝은 풍경화

감정의 다양한 색조와 뉘앙스, 예술가의 감정, 주변 자연에 대한 그의 태도. 풍경 작품은 음악, 시와 일치합니다. 각 풍경에 대해 음악을 선택할 수 있습니다. V. D. Polenov "Golden Autumn"의 그림에 대한 인식은 A. S. Pushkin의 라인을 정신적으로 동반 할 수 있습니다.

슬픈 시간! 오 매력!

당신의 이별의 아름다움은 나에게 즐겁습니다-

나는 시들음의 장엄한 자연을 사랑합니다.

진홍색과 금색으로 옷을 입은 숲...

서정적 풍경자연의 아름다움을 반영하고 슬픔이나 기쁨, 조국에 대한 사랑과 같은 특정 감정을 유발합니다. 예를 들어, 그림 "겨울"은 가장 평화로운 상태의 자연을 보여줍니다. 작가는 울창한 고대 숲의 한 구석으로 우리를 안내하지만, 이때 숲은 잠들어 있고 황량하고 조용합니다. I. I. Shishkin은이 장엄한 평온함을 훌륭하게 전달합니다. 지구는 무거운 흰색 베일로 덮여 있습니다. 어디에도 흔적이 보이지 않고 거대한 가문비 나무 가지에 얼어 붙은 새 한 마리 만 홀로 앉아 있습니다. 거대한 얽히고 설킨 가문비 나무 발에는 눈이 움직이지 않습니다. 겨울 숲은 아름답고 웅장하지만“조용해! 자연의 잠을 방해하지 마세요!” 그런 캔버스는 서정시를 읽고 싶게 만든다. G. G. Myasoedov "The Passionate Time"(Mowers)의 그림은 S. A. Yesenin의 대사를 회상하려는 욕구를 불러 일으 킵니다.

사랑하는 엣지! 마음은 자궁의 물 속에 태양의 스택을 꿈꿉니다. 나는 길을 잃고 싶다

당신의 종의 녹색에서.

경계를 따라 교차로에서 Reseda와 riza 죽.

그리고 Ivy는 묵주로 부름 받았습니다-온순한 수녀 ...

낭만적인 풍경우리를 밝고 강하고 열정적으로 느끼게 합니다. 그러한 풍경에 비친 자연은 인간의 감정과 연결되어 있다. I. I. Levitan의 그림 "봄은 큰 물"에서 봄은 생명의 각성이지만 주변의 모든 것이 너무 고요하고 움직이지 않으며 평화 롭습니다. 작가의 영혼은 외부에서 삶을 관조하며 안식의 상태에 있는 것 같다.

드라마틱한 풍경 속에서모든 것이 변할 수 있고 긴장하며 폭풍과 뇌우를 예고합니다. 그러한 캔버스는 항상 불안, 혼란, 불안감을 유발합니다. 예를 들어 I. K. Aivazovsky Brig "Mercury"의 그림은 터키 선박 2 척의 공격을 받았습니다.

이제 A. K. Savrasov "The Rooks Have Arrived"의 그림을 함께 살펴 보겠습니다. 그의 작품 속 작가는 이른 봄을 묘사했다. 흰 줄기 자작나무가 일렬로 늘어서 있습니다. 이 새 "마을"의 주인이 소란을 피우며 주변을 귀머거리로 만드는 맨 가지에는 루크 둥지가 많이 있습니다.

끊임없는 혼잣말. 투명하고 신선한 봄 공기는 높은 옅은 푸른 구름과 수평선의 푸르스름한 숲, 희미한 태양 빛에서 느껴집니다. 그림의 모든 세부 사항에는 러시아 자연의 열정적 인 찬사이자 감정가의 영혼이 나타났습니다. 우리는 루크의 윙윙 거리는 소리를들을뿐만 아니라 움직임, 갱신 및 봄 냄새를 느끼는 방식으로 봄을 묘사했다고 말할 수 있습니다.

자, 이 작품은 어떤 장르로 쓰여졌나요? 미술을 탐색하는 방법을 알면 실제 미술관을 방문하여 많은 흥미로운 것을 발견할 수 있습니다!

미술 수업 요약의 목적:어린이의 창의적 활동 개발.

환상, 상상력, 손의 미세한 운동 능력을 개발하십시오.

이니셔티브, 활동, 독립성의 표현을 자극합니다.

연민과 친절을 기르십시오.

아이들과의 예비 작업:게임 "Loaf", 대화 "파티에서 행동하는 방법"을 배웁니다.

교사의 예비 작업:예비 작업: 주어진 주제에 대한 문헌 선택 및 연구, 게임, 방법 및 기술 선택, 요약 작성, 자료 준비.

미술 수업 요약 자료 :미리 준비된 소금 반죽-두꺼운 케이크 형태의 덩어리 기초; 여러 가지 색의 양초와 성냥 (교사가 숨김); 컬러 판지에서 동물과 새의 실루엣.

여러분, 마샤 인형을 보러가는 것이 좋습니다. 동의하십니까? 하지만 먼저 방문하기 전에 무엇을 해야 하는지 알려주세요. (씻고 머리를 빗고 멋지게 옷을 입으십시오.) 그리고 파티에서 어떻게 행동해야합니까? (장난치지마라, 시끄럽게 하지마라, 어른들 말에 복종해라.) 글쎄요, 다들 아시죠! 그리고 우리는 방문할 수 있습니다.

교사가 있는 어린이는 풍선으로 장식된 그룹에 포함됩니다.

얘들 아, 왜 Masha가 모든 것을 풍선으로 장식했다고 생각하니? (공휴일이라서..)

당신이 생각하는 휴일은 무엇입니까? (어린이 답변.)

마샤에게 직접 물어보자.

Masha는 오늘이 그녀의 생일이라고 조용히 말했습니다. 따라서 주변의 모든 것이 너무 아름답고 축제입니다. 하지만 알다시피, 아이들, 그녀는 전혀 축제 분위기가 아닙니다. 그녀는 슬픈 표정을 지었다. 카드에서 이 슬픈 표정을 찾아봅시다. (아이들은 올바른 카드를 찾습니다.)

Masha가 왜 슬픈 기분인지 생각해 봅시다. (어린이 답변.)

Masha는 아무도 그녀에게 선물을주지 않았기 때문에 슬픈 기분입니다. 인형에게 선물을 가져왔나요? (아닙니다.) 그렇다면 이 상황을 어떻게 바로잡을 것인가? (선물을 해야 합니다.) 마샤에게 어떤 선물을 줄 수 있나요? (어린이 옵션.)

그리고 우리는 생일 케이크를 만들 것입니다. 나는 이미이 선물을 위해 조금 준비했습니다. 나는 그런 케이크를 구 웠습니다. 이 케이크 좋아하세요? (이유없이? (색상이 아닌 흰색이며 장식이 필요합니다.)

맞습니다. 케이크가 축제가 되려면 장식해야합니다. 케이크 위에 무엇을 할 수 있습니까? (딸기, 쿠키, 과자, 꽃 등)

이제 여러분 각자는 그가 눈을 멀게하는 장식의 종류에 대해 생각하고 일을 시작할 것입니다. (아이들은 앉아서 조각을 시작합니다. 그들은 무엇을 조각할지 결정합니다. 교사는 아이가 무엇을 어떻게 할 것인지만 지정합니다. 그는 어떤 색의 플라스틱을 사용할 것입니다.)

모델링이 끝나면 아이들은 교사와 함께 케이크에 장식을 놓고 인형에게줍니다.

게임 "Karavai"가 개최 중입니다.(2~3회)

그런 다음 아이들은 원 안에 앉아 교사는 케이크에 촛불을 켜고 아이들은 마샤에게 소원을 전합니다. 인형은 모든 사람에게 선물을 제공합니다-마술 인형. 아이들은 동물, 새의 인형을 추측합니다.

프로그램 내용:사람들이 항상 수비수를 칭찬하고 자랑스러워한다는 것을 아이들에게 이해시키기 위해; 당신이 본 것에 대해 말하고 싶은 욕구를 키우십시오. 장식이있는 상태에서 전사-영웅 옷의 특성에 대한 관심을 불러 일으키기 위해 (옷은 전사를 보호하고 아름다웠습니다); 캐릭터의 성격과 생각을 결정하는 데 도움이되는 표현 수단을 찾으십시오. .

장비: V. M. Vasnetsov "Heroes"의 그림 재현, 주제 적용 자료 : "군인의 헬멧을 장식합시다."

수업 진행

나라에 전사가 필요한 이유에 대해 아이들과 대화. 평범한 사람들 사이에서 전사를 어떻게 구별할 수 있습니까? 각 전사는 어떻게 승리해야 합니까?

교육자 (V.).수비수는 항상 사람들에게 필요했습니다. 그들은 단지 조금 다르게 보였습니다. 수년 전에 Rus에 있었던 전사를보고 싶습니까?

교사는 V. Vasnetsov "Heroes"의 그림을 재현합니다.

안에.그들은 높은 언덕에서 내려와 세 전사, 세 영웅의 고른 들판 한가운데에 멈췄습니다. 중간에는 검은 색 말을 타고 Ilya Muromets가 있습니다. 그는 더 잘보기 위해 손바닥으로 태양을 가리고 예리하고 예리한 시선으로 먼 곳을 응시합니다. 백마 - Dobrynya Nikitich. 그 역시 먼 곳을 응시한다. 그들은 단지 바라보는 것이 아니라 멀리 있는 무언가를 봅니다. 다 마스크 검도 칼집에서 반쯤 뽑혔습니다. 그들이 무엇을 볼 수 있다고 생각합니까? 무엇이 그들을 그렇게 화나게 할 수 있었습니까? (어린이 답변.)

세 번째 영웅에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그는 다른 사람들과 어떻게 다른가요? Ilya Muromets의 얼굴을 살펴보면 그가 강하고 차분하며 Dobrynya Nikitich는 대담하고 뜨겁고 Alyosha Popovich는 젊고 온화하며 자신에 대해 생각하는 것 같습니다. 그는 싸울 수 있을 뿐만 아니라 노래를 부르고 하프를 연주할 수도 있습니다. 자세히 살펴보면 그와 함께 하프를 찾을 수 있습니다.

어린이 여러분, 전사의 옷과 무기의 이름을 아는 사람이 몇 명입니까?

아이들이 어렵다고 생각하면 교사는 영웅이 머리에 헬멧을 쓰고 금속 체인 메일이 가슴을 보호한다고 지적합니다. 무기 - 창, 무거운 곤봉, 방패, 검, 활과 화살. 쫓고, 단조하고, 보석을 박아 만든 장식 장식품에주의를 기울일 필요가 있습니다. 이 모든 것이 전사와 말을 장식합니다. Ilya Muromets의 강한 검은 말, 경주할 준비가 된 백마, Alyosha Popovich의 차분하고 순종적인 황금 말과 같은 말은 또한 영웅들과도 잘 어울립니다.

안에.영웅의 이미지에서 예술가 Viktor Vasnetsov는 빨간색과 황금색을 많이 사용했습니다. 빨간색은 승리와 기쁨의 색이기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. 작가는 어떻게 금속의 광채를 전달할 수 있었습니까? (그는 체인 메일 위에 한 가지 색상을 칠하지 않고 밝은 부분을 남겨 금속 체인 메일의 광택을 냈습니다.)

당신은 어떻게 생각하십니까, 조국은 영웅 뒤에 있습니까, 아니면 앞에 있습니까? 작가는 우리가 추측하기를 정말로 원했고 하늘을 흰색과 분홍색으로 묘사했습니다.

그림에서 가장 보호되지 않은 것은 무엇입니까? 막내 크리스마스 트리를 찾으십시오. 남들보다 먼저 자란 크리스마스 트리. 지금 크리스마스 트리가 걱정하는 것이 무엇이라고 생각하십니까? 그들은 서로에게 무엇을 말합니까? (공감 수신.) 그러나 헛되이 크리스마스 트리는 말의 강한 다리가 그들을 데려 갈까 걱정합니다. 잠시 후-영웅이있는 말은 군인들이 조심스럽게 들여다 본 곳으로 달려 갈 것입니다. 적을 볼 수 있습니까?

영웅들 앞에 놓여 있는 이야기를 생각해 봅시다.

그 후 교사는 밝은 색종이를 사용하여 "보석"으로 헬멧의 모양 실루엣을 장식하도록 아이들을 초대합니다. 이 예술 활동의 배경은 러시아 전사에 대한 옛 러시아 민요라고 할 수 있습니다.

V. A. Serov "복숭아를 가진 소녀"의 그림 복제 검토

프로그램 내용:초상화의 비 유적 언어, 미적 감각의 기술을 개발하십시오. 초상화의 예술적 표현 수단을 이해하기 위해 예술 작품을 분석하려는 욕구를 자극합니다.

장비: V. A. Serov의 초상화, 그림 "복숭아를 가진 소녀"의 복제품 », "태양이 비추는 소녀", "Mika Morozov의 초상화".

수업 진행

안에.그림의 초상화 예술가는 장군, 작곡가, 시인, 예술가 등 유명한 사람들의 초상화를 만듭니다. 그러나 예술가 Valentin Serov는 아주 짧은 시간에 소녀의 초상화를 그렸고이 초상화는 사람들을 기쁘게하는 그의 최고의 작품이되었습니다. 우리 시대. 감탄하고 싶습니까?

선생님은 그림 "복숭아를 가진 소녀"의 복제품을 보여줍니다.

안에.즉시 관심을 끌었던 것은 무엇입니까? 이 소녀에 대해 아무것도 모르지만 작가가 그녀에 대해 무엇을 말하고 싶었는지 알아 봅시다. 그는 자신이 그림을 그릴 때 느꼈던 삶의 기쁨을 우리가 느끼길 원했습니다. 무엇이 우리를 행복하게 합니까? (풍부한 빛과 따뜻함, 창 밖의 화창한 여름날, 소녀의 차분하고 달콤한 얼굴, 그녀의 작은 미소, 테이블 위의 잘 익은 벨벳 복숭아에서.) 색상이 분위기를 전달하는 수단이라면 어떤 음영이 작가는 색상으로 기쁨을 전달하기 위해 사용합니까?

어떤 색이 올리브색 노란색이라고 말할 수 있습니까? 그것을 찾아라. 옅은 분홍색? 그림에서 분홍색 음영(가장 밝은 색과 가장 어두운 색)을 찾으십시오. 아티스트가 소녀 블라우스의 우아함을 전달할 올바른 색조를 찾는 데 대부분의 시간을 보낸 비밀을 말씀 드리겠습니다. 붉은 꽃이 있는 검은 활이 대조적으로 눈에 띕니다.

작가는 왜 여기에 청회색, 라일락 회색이 필요했을까? (그림자를 전달하기 위해.)

누가 더 그림자의 흔적을 찾을 것인가? 태양의 흔적은 어디에서 보입니까?

우리는 창 밖에 나무가 있다고 추측합니다. 아마도 이것은 정원일 것입니다. 그러나 우리는 이미 알고 있습니다. 강, 하늘, 나무를 그리기 위해 예술가는 녹색, 파란색 페인트 만 사용하는 것이 아닙니다. 작가는 창밖의 이러한 밝은 색을 사용하여 무엇을 보여주고 싶었을까? (맑은 날.)

당신은 아마 그 소녀가 어떻게 여기까지 오게 되었는지 궁금할 것입니다. 그녀의 이름은 Vera Mamontova입니다. 그녀는 별장에서 부모님과 함께 있습니다. 그녀는 여기를 좋아합니다. 어둡고 차분한 눈으로 작가를 바라본다. 화가가 뺨에 홍조를 칠했기 때문에 그녀는 조금 부끄러워 할 수도 있습니다.

그녀에 대해 무엇을 알고 싶습니까? 당신이 이 방에 있다면 그녀에게 무엇을 물어보겠습니까? 아티스트 Valentin Serov에게 무엇을 물어보시겠습니까? (초상화를 만드는 단계를 보여줍니다 : 연필 스케치, 첫 번째 색상 반점, 세부 색상 작업.)

이 그림의 이름을 무엇이라고 하시겠습니까? (어린이의 진술 후 교사는 저자의 이름을 부릅니다.)

아이들의 관심이 사라지지 않았다면 "태양이 비추는 소녀"와 "Mika Morozov의 초상화"그림을 주목할 수 있습니다.

여기에서도 그림의 분위기를 보여주기 위해-햇빛의 평화와 나무의 따뜻함, 캐릭터의 탁월한 전달, 소년의 내면 세계 ( "Mika Morozov의 초상화")에 주목하십시오.

I. E. Repin "Dragonfly"와 "Autumn Bouquet"의 그림 복제 검토

프로그램 내용:초상화 장르를 인식하는 능력을 개발하십시오. 초상화에 묘사 된 사람의 성격, 내면의 내용을 결정하기 위해 예술가의 의도를 밝히려는 욕구를 유발하십시오. 색상과 같은 표현 수단의 힘을 보여줍니다. , "초상화를 읽는"능력에서 오는 기쁨.

장비: I. E. Repin "Dragonfly", "Autumn Bouquet"의 그림 복제품, I. E. Repin의 어린 시절과 말년의 자화상.

수업 진행

안에.이제 아티스트 I. E. Repin이 "Dragonfly"라고 부르는 그림을 볼 수 있습니다. 그것이 무엇을 보여줄 것이라고 생각합니까? (그림은 위에서 아래로 점차적으로 열 수 있습니다.) 작가가 이름과 뭔가를 섞은 걸까요? 그렇지 않다면 그런 이름으로 무엇을 말하고 싶었던 것일까?

한 소녀가 살았습니다. 그녀의 이름은 Verochka였습니다. 그녀는 예술가 I. E. Repin의 딸이었습니다. 그녀는 화창한 날, 따뜻함, 붉은 여름, 쾌활한 재미 등 모든 것에 만족하는 빠르고 즐겁고 가벼운 소녀였습니다. 아, 그리고 Verochka는 안절부절 못했습니다! 하루 종일 착용하고 잠자리처럼 펄럭였습니다. 그리고 이제 그녀는 농어촌에 뛰어 들었고 다음 순간 그녀는 더 이상 거기에 없지만 예술가가이 모든 것을 전달하기에 한 순간이면 충분합니다. 예술가들은 우리보다 더 많은 것을 보고 색상의 비밀을 알고 그림에 많은 것을 반영할 수 있습니다. 그것을 알아 내려고합시다. 그림에서 가장 많은 색은 무엇입니까? (파란색은 옅고 음소거됩니다.) 색상이 어떻게 소리를 낼 수 있는지 아십니까?

밝고 따뜻한 색상은 밝고 즐겁고 시끄럽게 들립니다. 추위 - 신선하고 차분하며 쾌활합니다. 가볍고 음소거된 색상은 부드럽고 부드럽습니다.

그래서 그림에 파란색이 너무 많습니다. 이로써 작가는 딸에 대한 사랑과 부드러움을 강조했다.

우리는 태양을 볼 수 없지만 사진에는 태양이 너무 많습니다. 그것을 찾아라. 모자는 태양으로부터 그녀의 얼굴을 가리지만, 슬그머니 들어와 소녀의 뺨을 어루만집니다. 태양이 어느 쪽에서 비치고 있는지 짐작할 수도 있습니다.

우리는 그림 앞에 서 있지만 소녀가 높은 곳에 있고 우리는 아래에서 위로 보는 것 같습니다. 왜 그렇게 생각합니까? (작가는 초상화를 하늘 배경에 배치했습니다. 지구는 거의 보이지 않고 풀잎 꼭대기가 보입니다. 우리의 안절부절 못함이 공중에 떠있는 것 같습니다.)

그리고 Verochka가 안절부절 못하다는 것을 알려주는 또 다른 것은 무엇입니까? (타이츠(스타킹)의 주름.

그녀가 자라면 어떻게 될지 궁금합니다. 그녀를 어떻게 상상합니까? (아이들의 진술.)

수년이 지났고 Vera는 성장했습니다. 그리고 그녀는 이렇게되었습니다 ( "Autumn Bouquet"그림이 걸려 있습니다). I. E. Repin은 성인 Vera의 초상화를 그렸습니다.

성인 Vera를 잠자리라고 부를 수 있습니까? 왜? 그녀는 어떻게 되었습니까? 단어를 선택하십시오.

그림 "잠자리"에서 빛이 나지만 차가운 푸른 색이 태양에 의해 따뜻해지면 그림 "가을 부케"에는 따뜻한 색조가 많이 있습니다. 가을의 흔적을 찾아보세요. (Faith의 의상은 가을 색을 보완합니다.) 사진의 침묵, 고요함, 심지어 슬픔까지 들립니다. 믿음은 우리를 바로 봅니다. 그녀가 우리에게 무엇을 말하고 싶어한다고 생각합니까? 아니면이 멋진 가을 부케를 우리에게주고 싶어할까요?

I. E. Repin이 작은 Vera의 초상화를 그렸을 때 그는 어 렸습니다 (자화상을 보여줌). 그러나 Repin은 매우 긴 삶을 살았고 그의 생애 말년에 그의 초상화를 그렸습니다. 세월은 사람의 얼굴을 바꾸지만 예술에 대한 그의 사랑은 변하지 않았습니다. 그에게 그림보다 더 소중한 것은 없었다.

아이들이 흥미를 잃지 않았다면 Repin의 다른 그림을 재현하고 "팔레트에서 그림 찾기", "구성표에 따라 그림 찾기", "스케치에서 그림 찾기"라는 교훈적인 게임을 할 수 있습니다.