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Lee 아카데믹 드로잉은 온라인에서 읽었습니다. 유화 과정 완료

이 교과서는 예술 및 건축 대학 및 교수진의 학생뿐만 아니라 예술적 프로필의 전문 교육 기관의 학생을 대상으로 하며 이론, ...

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제안된 책은 시각 문해력의 이론적이고 방법론적인 문제를 다룬다. 이 책에는 드로잉의 기본 교육 작업의 전체 볼륨이 포함되어 있으며 작업의 복잡성이 증가하는 엄격한 순서로 배열되어 있습니다. 구성, 원근법, 비율, chiaroscuro 및 소성 해부학의 법칙의 기본을 고려하여 형태, 부피 및 구성에 대한 아이디어를 제공합니다. 저자는 구조의 법칙을 기반으로 복잡한 생명체의 구성적-해부학적 분석뿐만 아니라 물체의 구성적-구조적 표현 방법에 특별한 관심을 기울입니다. 이 책에 나오는 삶의 교육 드로잉의 기본 원칙은 관심 있는 독자들 사이에서 3차원 표현의 형성 및 개발과 그래픽 기술 향상에 기여합니다.
이 교과서는 예술 및 건축 대학 및 교수진의 학생뿐만 아니라 예술적 프로필의 전문 교육 기관의 학생을 대상으로 하며 예술 학교 및 대학의 교사 및 교사를 위한 이론, 방법론 및 실용적인 안내서로 권장됩니다.

숨다

교육 학술 그림의 기초- 모든 초보 아티스트에게 필요한 자료입니다. Nikolay Lee의 책은 모든 예술가 또는 예술가가 되려는 사람에게 훌륭한 자료, 진정한 보물을 제공합니다. 단순한 기하학적 형태에서 시작하여 저자는 순수 예술의 정점인 인체 해부학으로 이동합니다.

책 저자:

도서 설명

제안된 책은 시각 문해력의 이론적이고 방법론적인 문제를 다룬다. 이 책에는 드로잉의 기본 교육 작업의 전체 볼륨이 포함되어 있으며 작업의 복잡성이 증가하는 엄격한 순서로 배열되어 있습니다. 구성, 원근법, 비율, chiaroscuro 및 소성 해부학의 법칙의 기본을 고려하여 형태, 부피 및 구성에 대한 아이디어를 제공합니다. 저자는 구조의 법칙을 기반으로 복잡한 생명체의 구성적-해부학적 분석뿐만 아니라 물체의 구성적-구조적 표현 방법에 특별한 관심을 기울입니다. 이 책에 제시된 자연으로부터의 교육 드로잉의 기본 원리는 관심 있는 독자들 사이에서 3차원 표현의 형성 및 개발과 그래픽 기술 향상에 기여합니다. 예술적 프로필의 전문 교육 기관의 학생들을 위한 것이며 예술 학교 및 대학의 교사 및 교사를 위한 이론적, 방법론적 및 실용적인 안내서로 권장됩니다.

규율, 자제력, 세심함, 인내, 평정 - 이것들은 학문적 그림이 우리에게 심어주는 몇 가지 자질입니다. 고등 또는 중등 전문 예술 학교에서만 사용할 수 있다고 가정하는 것은 실수입니다. 학습 원리 "단순에서 복합으로"미술 학교 또는 스튜디오 단계에서 시작하여 아이들도 학업 드로잉에 참여할 수 있습니다.

아카데믹 드로잉이란

아카데믹 드로잉은 기존의 고전적인 표준에 따라 인체의 구조뿐만 아니라 물체의 실제 세계에 대한 연구입니다. 작업을 위한 기본 재료: 종이, 연필, 지우개. 때때로 핏빛, 목탄, 세피아가 사용됩니다.

주된 임무학술 도면: 묘사된 모델의 빛과 그림자(키아로스쿠로)를 잊지 않고 사물의 디자인 특징을 정확하게 복사하고 연구합니다.

첫 수업단순한 기하학적 모양을 아는 데 전념합니다. 구, 정육면체, 원기둥, 프리즘, 원뿔. 이러한 물체에 대한 빛의 디자인과 분포를 이해하면 앞으로 더 복잡한 물체와 사람의 구조를 분해하는 것이 어렵지 않을 것입니다. 왜?모든 물체가 단순한 기하학적 모양을 기반으로 한다는 것은 비밀이 아닙니다. 예, 조건부로 인체를 동일한 기하학적 부분으로 나눌 수 있습니다.

어떤 단계에서든 컷오프 모델링과 구성이 시트의 전체 평면에서 동시에 수행되면 도면이 완료된 것으로 간주될 수 있습니다. 드로잉은 일반적인 형태에서 시작하여 작고 상세한 드로잉으로 끝납니다. 이제 지식이 전혀 없는 학술 그림 그룹에 들어간 후 서로에게 완전히 논리적인 질문을 던진다고 상상해 봅시다. "... 예술가로서 예술가에게: 그릴 줄 알아?»

그러나 학업 드로잉의 기본은 "초보자에게 적용되지 않는다"는 신화를 잊어 버리고 "수년 동안 공부"하고 일반적으로 처음부터 "수준에 있어야"합니다. 두려움과 시끄러운 파토스를 제거하십시오. 학술 드로잉은 예술적 훈련 및 지식의 모든 단계에 있는 사람이 마스터할 수 있습니다.

훌륭한 예술가이자 God D. N. Kardovsky의 교사는 다음과 같은 현명한 말을 남겼습니다. “.. 그림의 본질을 이루는 것이 중요하고 그 본질이 중요하며 재료 사용의 완성도는 부차적 인 문제입니다 ... 실행의 완성도는 다음과 같이 오랜 작업의 결과입니다. 모든 공예 ...”

드로잉 히스토리

우리는 멀리 보지 않고 원시적 인 그림 활동에 대해 이야기 할 것입니다. 독립 종으로서의 그림은 유럽 르네상스 시대에 훨씬 나중에 나타났습니다. 예를 들어 이탈리아 그림은 다음과 같이 나뉩니다. 두 가지 접근 방식.

피렌체와 로마 학교의 대표자들은 엄격한 선형성, 표현적인 가소성, 뇌졸중의 꼼꼼함으로 눈에 띄었습니다. 스케치를 기억합시다 레오나르도 다빈치사람, 동물, 우리 주변의 현상 및 사물에 대한 사실적인 묘사에 대한 그의 진정으로 과학적인 접근 방식입니다. 베네치아의 그림은 상당히 다르고 감정적이었습니다. 회화적인 획을 빠르게 배치 티티아노프스키그래픽은 스케치와 스케치를 연상시키는 다채로운 점처럼 보입니다.

그리고 이제 그림은 유럽 국가를 통해 웅장한 행렬을 시작합니다. 웅장한 독일 르네상스에 온다 뒤러. 17세기 네덜란드에서는 새로운 생명을 얻으며 큰 인기를 얻었습니다. 18세기 프랑스 사회는 이 단순하고 간결한 형태의 미술에 반했습니다. 연필, 목탄, 펜예술가의 손재주로 그들은 얇은 팁으로 종이 위를 걸으며 놀라운 일을했습니다. 귀족뿐만 아니라 평범한 사람들의 그래픽 스케치와 초상화로 재미있게 보내십시오.

그리고 러시아에서 무슨 일이 있었습니까? 18 세기 후반에야 고전적인 그림이 점차 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 뿌리를 내리기 시작했습니다. 이것은 다음과 같은 뛰어난 예술가 교사에 의해 촉진되었습니다. A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

아카데미의 다음 "그림"고조는 유능한 예술가이자 여러 세대의 학생들에게 가장 지적인 멘토 인 P. Chistyakov 교수의 도착으로 시작될 것입니다. 보시다시피 그는 정확히 이렇게 말했습니다.

“예술의 가장 높은 면은 드로잉에 있습니다. 하지만 엄격하게 그릴 수는 없습니다. 극단으로 가져 가십시오. 제 시간에 멈출 수 있어야 하고, 쉽게 한계를 넘어 사진가의 길을 타거나, 일반을 잡을 줄 모르면 말릴 수 있어야 합니다. 다시 말하는 것보다 절제하는 것이 좋습니다. 초상화가 프레임 밖으로 나올 때 불쾌하고 깊이 들어가는 것 같을 때 더 좋습니다. 예술은 위협적이지 않아야 합니다."

러시아 드로잉 학교는 형태의 명확성, 비율의 엄격함, 선에 대한 세심한 태도로 항상 구별되었습니다. 우리주의 운명의 어려운 변덕에도 불구하고 학문적 그림은 수세기에 걸쳐 확립 된 높은 전통을 보존해 왔습니다.

드로잉 기법

“때때로 질문을 들을 수 있습니다. “손을 그릴 수 있습니까? 말은? 그리고 나무? 그러나 그들에 대한 대답은 이것입니다. 우리는 "사물"을 전혀 그리지 않고 선을 그립니다 ... " (버트 도슨).

무슨 일이야 기술일반적인 의미에서? 이것 기술, 가장 간단한 것부터 더 복잡한 것까지 학습 과정에서 얻은 기술과 지식을 사용하는 능력. 전체적으로 매우 "강력한 기술"을 습득하는 데 도움이되는 학술 그림의 기본 사항을 살펴 보겠습니다.

재료

모든 예술가 지망생은 드로잉을 위한 "도구"를 배우기만 하면 됩니다. 저장할 필요는 없지만 처음에 가장 비싼 것을 사는 것도 그만한 가치가 없습니다. 정리해야 할 사항:

종이. 고품질의 조밀한 도화지는 그림을 그리는 데 이상적입니다.
단순한 연필의 부드러움;
기타 드로잉 재료(소스, 생귄, 목탄, 세피아, 파스텔, 잉크);
미술 재료 및 직장 그리기 준비.

연필 기술 연습

간단한 연필은 학술 그림의 주요 동반자입니다. 그와 함께 시작하고 "손을 대는" 것이 가장 쉽습니다. 운동으로 운동 능력을 훈련하십시오. 라인, 스트로크, 스팟에 대한 지식.

작곡과 리듬의 개념

시트 형식의 도면을 올바르게 배치하려면 구도의 중심과 그림의 공간이 무엇인지 알아야 합니다. 평면에서 어떤 움직임, 역학을 설정할 수 있습니까? 공간적 사고를 개발하는 방법?

다양한 유형의 도면에 대한 실제 지식 및 개발:

선형 구성. 형식의 건설적인 분석을 위해 단순하고 명확한 선을 사용합니다. 물체는 꿰뚫어 볼 수 있는 것으로 묘사됩니다.
빛과 그림자. 물체의 조명, chiaroscuro의 분석에 중점을 둡니다. 배경은 종종 관습적이거나 밝은 톤입니다.
음색의. 물체의 질감뿐만 아니라 전체 배경의 색조 정교함과 함께 가장 긴 시간입니다.

학술 그림을 위한 대략적인 교육 작업 목록:

기하학체
커튼 패턴
인간의 두개골
그루터기 머리의 그림(전체 모양을 정의하는 큰 평면으로 절단된 조각 머리)
미켈란젤로의 조각상 "David"의 얼굴 부분(눈, 입술, 코, 귀)
석고 장식(로제트) 그리기
조각된 머리
문학
- 버트 도슨. 드로잉 기술의 핵심. 이론과 실습. 출판사: 포푸리, 2000. - 216쪽.
- 베티 에드워즈. 당신의 예술가를 발견하십시오. 출판사: 포푸리, 2009. - 285쪽.
- E. Barchai. 예술가를 위한 해부학. M.: 출판사 EKSMO-Press, 2001. 시리즈 "예술가의 고전 도서관".
- Lee N. G. 드로잉. 교육 학술 그림의 기초: 교과서. - M.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480p., ill.

당신의 꿈이 진짜 예술가처럼 그리는 법을 배우는 것이지만 미술 학교에 갈 시간이나 튜터를 고용할 돈이 없다면 절망하지 마세요! 자유롭고 편리한 시간에 집에서 혼자 공부할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 당신 자신이 당신의 선생님이 될 것이기 때문에 신중하게 준비하는 것입니다.

우선, 어떤 종류의 지식을 습득해야 하는지 이해해야 합니다. 제대로 선택한 책은 자율 학습에 중요합니다. 화가를 위한 교육 기관에서는 드로잉, 페인팅, 구성, 색상 과학, 해부학 및 원근법과 같은 분야를 가르칩니다. 드로잉 과정을 스스로 공부하기로 결정했다면 다음 교과서 세트가 필요합니다.

그림

교육 학술 그림의 기초. 니콜라스 리.

저자는 전체 학술 과정을 제출하며 미술 학교 커리큘럼의 모든 자료를 지속적으로 공개합니다. 단계별로 그리스 꽃병, 수도, 가구, 주택, 인체와 같은 더 복잡한 물체의 디자인의 기초가 되는 간단한 기하학적 몸체(정육면체, 원기둥, 구, 원뿔, 피라미드)의 그림을 쉽게 마스터할 수 있습니다. 이 책에서 당신은 인체의 소성 해부학에 대한 지식뿐만 아니라 선형 원근법의 기초, 그림에서 구성하는 방법, 그림에서 물체의 비율과 그 의미에 대한 개념을 배우게 될 것입니다.

그림. 스케치와 스케치. V. K. 쿠진

스케치와 스케치를 만드는 것은 그림의 표현력, 비전의 무결성, 비율 전달 능력 및 포즈의 주요 특징을 개발하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 책은 스케치에 사용할 수 있는 다양한 재료뿐만 아니라 선과 점의 예술적 가능성을 소개합니다. 저명한 예술가들의 스케치 예가 가득합니다. 또한 구성을 만들 때 스케치의 역할을 배우고 스케치 및 스케치를 구성하는 기술과 체계를 마스터합니다.

예술가를 위한 빛과 그림자의 유희. 번 호가스

이 책에서 당신은 모든 종류의 조명과 빛이 물질에 미치는 영향에 대해 배울 것입니다. 평면 위의 흑백 그림이 무엇인지, 형태의 모델링에서 빛이 어떤 역할을 하는지에 대해 폭넓게 이해하게 될 것입니다. 빛과 그림자의 범주가 무엇인지, 빛이 구성의 표현력에 어떤 영향을 미치는지 알 수 있습니다. 또한 평면적인 확산광, 달빛, 조각광, 공간광, 파편광, 현란광, 표현광이 어떻게 다른지 이해하게 될 것입니다. 대체로 이 자습서에서는 빛의 수백 가지 정의를 발견하고 도면에서 빛의 기능을 더 깊이 이해할 수 있습니다.

그림

수채화 기법. P. P. 레바킨

소비에트 시대에 출판된 이 책은 학문적 회화에 대한 보편적인 안내서입니다. 조명이 색상에 미치는 영향에 대한 폭 넓은 아이디어를 제공하고 물체의 자체 및 반사광, 색온도, 명암 및 로컬 색상과 같은 회화의 기본 개념을 밝힙니다. 이 튜토리얼에서는 색상에 대한 시각의 민감도와 다양한 유형의 색상 대비를 소개합니다. 수채화로 작업할 때 어떤 재료가 필요한지, 다양한 안료와 종이의 상호 작용에 대해 배웁니다. 수채화를 사용하여 사물의 형태를 모델링하는 고전적인 방법에 대한 자세한 방법론을 설명하고 회화의 원근법과 평면도 개념을 제공합니다. 이 책의 상당 부분은 건축 구조 작성에 할애되어 있으므로 건축가도 읽어 보면 유용할 것입니다.

회화의 기초. Mogilevtsev V. A.

이 책은 인물 사진에 대한 전문 교육을 위해 제작되었습니다. 초상화 장르의 학문적 유화에 대한 기본 지식을 개괄합니다. 필요한 재료 목록, 캔버스에 브러시로 그리는 단계, 세부 사항 (눈, 코, 입술) 작업 계획에 대한 설명도 있습니다. 또한 여기에서 색상 관계와 표현 수단으로 간주됩니다. 이 책은 머리, 손으로 초상화, 그림, 복사의 4 섹션으로 나뉩니다. 각 섹션에서 저자는 구상, 스케치, 디테일링, 완성된 초상화 요약까지 작업의 모든 단계를 자세히 설명합니다. 이 책 외에도 Mogilevtsev는 "Fundamentals of Drawing"과 "Sketches and Educational Drawing"이라는 두 권의 다른 훌륭한 책을 보유하고 있습니다.

유화 과정을 완료하십시오. Hennes Ruissing

이 책에서는 유화 재료, 프라이머 레시피, 들것을 만드는 방법, 캔버스로 덮고 프라이머로 붙이는 방법에 대한 설명을 찾을 수 있습니다. 작가는 스케치에서 완성된 그림 제작에 이르기까지 모든 작업 단계를 시연합니다. 이 책에서 팔레트 나이프로 작업하는 방법, 페이스트 및 유약 페인트의 차이점, 공중 원근법이 무엇인지 배웁니다. 주요 장르에서 유화 기술을 개발하기 위한 간단한 예가 여기에 있습니다. 또한 저자는 색 대비의 개념과 이를 회화에 활용하는 방법을 알려주고, 초보자를 위해 물감 작업을 할 때 많은 실수를 피하는 방법에 대한 조언도 해준다.

수채화 강좌입니다. 몇 분만에 풍경. 키스 펜윅.

수채화를 선호한다면 이 책을 통해 풍경화를 쉽게 마스터할 수 있습니다. 여기에는 많은 삽화가 포함되어 있습니다. 그것으로 초보자에게는 때때로 어려운 풍경 세부 사항을 그리는 기술을 마스터하게 될 것입니다. 이들은 물, 건축 세부 사항, 돌, 단일 나무입니다. 저자는 다양한 대기 효과, 건축 및 산 풍경을 쓰는 방법을 자세히 조사하고 하늘, 숲, 물을 쓰는 다양한 기술을 가르칩니다. 그는 팔레트의 비밀을 밝히고 마스킹액을 사용할 수 있는 가능성을 시연하며 많은 작은 실용적인 팁을 제공합니다.

해부

사람의 이미지. 고트프리트 밤메스

지금까지 최고의 작가는 조형 예술가를 연구하기 위해 찾을 수 있습니다. Bammes는 인체의 해부학적 구조를 전문적으로 설명할 뿐만 아니라 비행기에 있는 인물의 이미지에 대한 아이디어도 제공합니다. 그의 최고의 저서인 Anatomy for Artists는 불행히도 러시아어로 번역되지 않았습니다. 따라서 독일어를 못하는 모든 사람들에게 러시아어로 된 두 권의 책인 "남자의 이미지"와 "남자의 이미지"를 숙지하는 것이 좋습니다. Fundamentals of Drawing from Life”는 러시아어로 된 원본 책을 편집한 것입니다. 첫 번째 책은 자세한 해부학 과정이며 인체의 구조, 비율, 정적이고 역동적인 인체의 이미지에 대한 완전한 그림을 제공합니다. 두 번째 책은 평면에 그림을 그리는 과정에 대해 보다 구체적으로 다루고 있으며 인체 모양을 모델링하는 다양한 방법을 마스터할 수 있습니다.

플로리스트 리

색상의 예술. 요하네스 이텐

이 책은 색채 이론에 대한 광범위한 작업입니다. 색상의 물리적 특성을 소개하고 색상 조화의 기본에 대해 이야기하며 색상 체계에 대한 완전한 그림을 제공합니다. 많은 색채학 교과서의 기초가 되는 색채 구성, 모든 종류의 색채 대비, 색채 조화, 색채 표현 이론 등을 배우게 될 뿐만 아니라 보다 심도 있는 지식으로 색채에 대한 이해를 넓힐 수 있습니다. 저자는 색상의 의미론, 색상의 주관적 인식, 색상에 대한 빛의 공간적 효과에 대한 연구를 탐구합니다. 또한 이텐은 빛-공기 매체에서 물체의 사실적인 전달에 관심이 있는 화가에게 특히 중요한 색채 인상 이론에 주목합니다.

구성

작곡의 기초. N. M. Sokolnikova.

이 교과서가 5-8학년 학생들을 위해 만들어졌다는 사실에도 불구하고 제 생각에는 이 책은 초보자와 숙련된 예술가 모두에게 유용한 책입니다. 여기에서는 간단한 형태로 구성의 기본 사항을 설명하고 평면에 개체를 구성적으로 배치하는 논리를 명확하게 전달하는 예를 매우 잘 선택했습니다. 이 책은 독자에게 구성의 기본 규칙과 수단, 움직임 전달에서 대각선의 의미, 형식의 힘의 선, 줄거리와 구성 중심을 강조하는 수단, 황금 분할의 규칙, 대칭을 소개합니다. 그리고 비대칭. 일반적으로 이해하고 적용하기 쉬운 실용적인 팁을 포함하여 구성을 만들 때 고려해야 할 모든 것을 여기에서 찾을 수 있습니다.

이러한 일련의 자습서를 통해 스스로 그리는 방법을 배우는 과정을 마스터할 수 있습니다! 이 모든 책은 인터넷에서 쉽게 다운로드할 수 있지만 데스크톱 읽기용으로 원본을 구입하는 것이 훨씬 좋습니다. 마지막으로 한 가지 더 조언합니다. 주로 학술 저자의 방법론적 문헌을 참조하고 일반적으로 체계적인 지식을 제공하지 않는 눈에 띄는 제목이 있는 피상적인 페이퍼백 브로셔를 피하십시오.

이 교과서는 예술 및 건축 대학 및 교수진의 학생뿐만 아니라 예술적 프로필의 전문 교육 기관의 학생을 대상으로 하며 예술 학교 및 대학의 교사 및 교사를 위한 이론, 방법론 및 실용적인 안내서로 권장됩니다.

모양, 볼륨, 디자인.

평면에서 자연의 물체를 올바르게 묘사하는 방법을 배우기 위해 학생들은 모양, 부피 및 구성에 대한 아이디어가 필요합니다. 이 정보는 향후 그림 작업 시 교육적 문제를 해결하는 데 도움이 되며 이미지의 주제 형식 구조를 더 잘 이해하고 이해할 수 있게 해줍니다. 그렇지 않으면 학생들은 자연물을 기계적이고 무분별하게 복사할 수 있습니다.

드로잉 교육의 주된 과제는 물체의 입체적 형태를 정확하게 보는 방법을 배우고 종이 면에 일관되게 논리적으로 묘사할 수 있도록 하는 것입니다. 이렇게하려면 객체의 구조를 더 자세히 고려하십시오.

저자로부터
모양, 부피, 디자인
관점의 기초
그림에서 비율과 중요성
기하학 체의 비율
머리 비율
신체 비율
구성
기하학체 그리기
큐브 그리기
프리즘 드로잉
회전의 입체 그리기
실린더 도면
원뿔 그리기
공 그리기
다양한 형태의 원근 표현 방법
큐브 기반
빛과 그림자의 법칙
기하학적 몸체 그룹 그리기
가정 용품 그리기
그림을 그릴 수 있습니다
석고 꽃병 그리기
정물화 그리기
김프 그리기
건축 세부 사항 그리기
(수도 및 석고 장식품)
도리아식 대문자 그리기
이오니아 수도 그리기
장식 그림
석고 장미 그리기
인테리어 도면
기하학적 모양으로 컴포지션 만들기
계획 및 외관
외부 도면
인간 머리의 연구와 이미지
두개골 뼈의 소성 해부학
목 골격의 소성 해부학
머리 근육의 소성 해부학
목 근육의 플라스틱 해부학
눈의 플라스틱 해부학
귀의 플라스틱 해부학
코의 플라스틱 해부학
입의 플라스틱 해부학
해골 그림
HEAD의 드로잉 디테일 - 코, 눈, 입술, 귀
코 그리기
아이 드로잉
입술 그리기
귀 그리기
석고 머리 그리기