장로 폴리클레토스. 위대한 조각가

폴리켓
도리포
5세기 기원전. 로마 사본
국립 박물관,
나폴리

« 디 orifor”(“Spear-bearer”)는 Argos의 Polikleitos의 가장 유명한 작품으로 자유로운 Hellene의 이미지가 이상적으로 표현되고 건강한 근육질 몸매의 가소성이 미묘하게 전달됩니다. 신체 비율의 완성을 위한 "Dorifor"는 트로이 전쟁의 신화적 영웅을 기리기 위해 Achilles라고 불렸습니다.

Polykleitos는 Myron의 젊은 동시대 사람이었으며 대회에서 우승 한 선수의 동상을 만들고 청동으로 작업했으며 Myron과 마찬가지로 그의 조각품 만 살아 남았습니다. "Dorifor"의 최고의 반복은 이탈리아에서 발견되었습니다. 때때로 로마의 필사자들은 청동 원본을 더 정확하게 모방하기 위해 작업할 짙은 녹색 돌을 선택했습니다.

Diadumen, 또는 그의 머리를 묶는 청소년.

고대에 Doryphoros 자체는 때때로 "Polykleitos의 정경"이라고 불렸으며, 다른 예술가들이 모델로 사용할 수 있도록 마스터가 조각상을 만들었다고 믿었습니다. 사실 미학에 관한 조각가의 논문은 "Canon"또는 "Measure"라고 불 렸습니다 (두 조각의 단편적인 정보가 남아 있음).

논문에서 Policlet은 조각 이미지에서 인체 비율의 정확한 비율 이론을 개발했습니다. Polykleitos의 정경에 따르면 비율은 건축 구조의 구성과 같은 수학적 계산의 대상이 되어야 합니다. 작가는 수많은 자연을 측정하고 그 산술적 평균을 선택하여 이상적인 비율을 찾아냈다. 캐논에 따르면 정상적인 남성 인물의 머리 크기는 키의 1/7과 같아야하고 프로필은 정사각형에 가까워야하며 이마와 코의 선은 한 줄이어야합니다.

Discophore (홀딩 디스크).
좋아요. 서기 420~410년 기원전 이자형. 국립 박물관, 아테네

소위 그리스 프로필은 미의 가장 중요한 특징인 고전 및 헬레니즘 시대의 고대 그리스 조각의 정경의 일부였으며, 그에 따르면 코의 라인은 다리를 강조하지 않고 이마로 곧장 들어갑니다. 코. 또 다른 정식 얼굴 특징은 상대적으로 무거운 턱이라고 할 수 있습니다. Poliklet의 조각품의 리드미컬 한 구성은 비대칭의 원리를 기반으로합니다. 오른쪽-정적인 특성에도 불구하고 몸을 따라 매달린 지지 다리와 팔은 숨겨진 에너지로 가득 차 있으며 왼쪽-뒤에 남겨진 다리와 창으로 팔 - 이완되어 조각품의 대칭을 위반합니다. 몸통은 약간 구부러져 있습니다. Polykleitos는 또한 그림의 구성에서 다른 수평축을 평행하지 않게 만들기 때문에 균형 상태, 휴식 또는 느리게 걷는 인체가 살아 있고 움직이는 것처럼 보입니다.

명확한 형태의 조각품 "Dorifor"는 주인과 그의 학교의 대부분의 작품에서 반복됩니다. 알려진 조각품 "Diadumen" 및 "Diskofor"(디스크 보유).

상처 입은 아마존.
서기 440~430년 기원전 이자형. 페르가몬 박물관. 베를린

Poliklet은 에베소(소아시아)에 있는 아르테미스 신전을 위한 상처 입은 아마존 동상의 최고 성능 경쟁에 참가했을 때 다른 최고의 조각가인 Phidias, Cresilaus 및 Fradmon을 물리쳤습니다. 그의 부상당한 아마존은 조각가의 표준 형식으로 표현됩니다. 그녀는 한 손으로 기둥에 기대고 다른 한 손은 머리 뒤로 던집니다. 마치 오른쪽 가슴 근처의 상처를 만지는 것을 두려워하는 것처럼 말입니다.

Argos의 장로 Polikleitos는 고대 그리스의 조각가이자 예술 이론가로 운동 선수의 조각상과 비율의 교리로 유명합니다. 고전 시대 그리스 조각의 두 거장 중 한 명인 피디아스와 함께. Polykleitos는 Argos 섬에서 태어 났을 가능성이 큽니다 (이는 그의 Protagoras에서 Plato에 의해 표시됨). 그곳에서 그는 (전설에 따르면 Phidias도 가르친 Argos의 조각가 Agelad와 함께) 공부했습니다. 그의 활동 기간은 기원전 440-410년에 해당한다. 이자형. 그의 원본 중 어느 것도 살아남지 못했지만 그 중 최고(그리고 가장 자주 고대 자료에서 언급됨, 주로 자연사 또는 자연사, Pliny the Elder, AD 1세기)는 상당히 고품질의 신뢰할 수 있는 로마 사본에서 알려져 있습니다. . 이것은 무엇보다도 그의 가장 유명한 조각품인 Doryphoros(Spear-bearer, ca. 440-435 BC)와 Diadumen(승자의 붕대를 묶는 청년, ca. 423-419 BC)입니다. 각각 30개 이상의 로마 사본이 우리에게 전해졌습니다. 캐릭터의 분명한 차이로-Pliny에 따르면 Poliklet은 Diadumen "애지중지 한 청년"과 Doryforus "용감한 소년"을 만들었습니다. 둘 다 엄격한 조화로 가득 차 있으며 서있는 인물의 일반적인 배열로 표현됩니다 (에 따르면 chiasm의 원리, 즉 신체의 무게가 한쪽 다리로 전달되는 이미지-신체의 다른 절반의 허벅지가 낮아지고 그 반대의 경우에 해당하는 어깨가 높아짐) 및 상호 비례 다양한 구성원, 근육 및 액세서리. 부상당한 아마존(또는 에베소의 아마존, 기원전 430년경)도 폴리클레이토스의 걸작 수에 속합니다.

모든 활력을 위해 Doryfor는 또한 모범적 인 모델입니다 (에 따르면 Pliny에 따르면 "예술가는 그것을 Canon이라고 부릅니다")-마스터가 특별한 논문을 바친 미적 이상; Pliny the Elder, Galen, Lucian 및 기타 저자의 인용문과 참고 문헌은 후자에서 살아 남았습니다. 여기에서 Policlet은 "대칭" 시스템, 즉 예술 작품의 부분과 전체 간의 최적 관계를 개발했습니다. 이 모듈의 출처는 인간의 모습 이었기 때문에 고대 고전 전체의 특성 (A.F. Losev에 따르면) 고유 한 방식으로 우주적 체질의 보편적 원리가 여기에서 최대 완전성으로 표현되었습니다. Polykleitos 자체-유럽 문화에 큰 영향을 미쳤습니다 (Canon에 대한 단편적인 정보와 그 수학적 기초가 아직 철저한 정확성으로 결정되지 않았다는 사실에도 불구하고).
Poliklet은 예술사에서 충분히 문서화 된 최초의 개인 학교 전통 인 중요한 학교를 만들었습니다 (약 20 명의 학생 이름이 알려져 있음).
출처: http://www.krugosvet.ru/. "Dorifor"(Spearman) - 가장 유명한 고대 조각상 중 하나 인 조각가 Polikleitos의 작품으로 소위 말하는 것을 구현합니다. Canon of Polykleitos는 450-440년에 만들어졌습니다. 기원전. 사본 및 설명에서 알려진 보존되지 않음. 나폴리, 바티칸, 뮌헨, 피렌체를 포함하여 수많은 사본이 보존되었습니다.
이 작업에서 서로 수치 비율 인 인체의 이상적인 비율에 대한 Poliklet의 아이디어가 구체화됩니다. 그 그림은 피타고라스주의의 조항에 기초하여 만들어 졌다고 믿었으므로 고대에는 Doryphoros의 동상이 종종 "Poliklet의 정경"이라고 불 렸습니다. 특히 미학에 대한 그의 살아남지 못한 논문이 Canon이라고 불렸 기 때문입니다. 여기에서 리듬 구성은 비대칭의 원리에 기반합니다.
에베소의 아르테미스 신전을 위한 유명한 조각 경쟁에서 1위를 차지한 동상인 "상처 입은 아마존"은 440-430년에 제작되었습니다. 기원전 이자형. 보존되지 않고 사본에서 알 수 있습니다.
Poliklet은 Amazons를 도시의 창시자로 존경했던 Ephesus시의 주민들이 Artemis 사원을 위해 주문한 유명한 부상당한 Amazon 동상을 처형했습니다. Amazon 동상 제작 경쟁에는 Polykleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon 및 Kidon이 참석했습니다. 모든 조각품이 너무 훌륭해서 그리스인들이 조각가들에게 스스로 최고를 결정하도록 지시하기로 결정했다는 것은 주목할 만합니다. 각자 자신이 만든 동상의 이름을 처음으로 지었지만, 위원회에서 1등상을 수여한 아마존 폴리클레이토스(Amazon Polykleitos)를 지목했습니다.
"Diadumen"(승리 리본으로 머리를 장식하는 선수) - 유명한 Polikleitos 동상은 420-410 년에 만들어졌습니다. 기원전 이자형. 보존되지 않고 사본에서 알 수 있습니다.
Diadumen의 강력한 몸의 비율은 Doryphorus와 동일하지만 Doryphorus의 평온함과 달리 Diadumen의 모습에는 표현이 더 많고 움직임이 더 복잡합니다. 승리 리본의 끝. 그러나 Doryphorus에서와 마찬가지로 몸의 전체 무게가 오른쪽 다리로 옮겨지고 왼쪽은 동일한 자유 움직임으로 옆으로 치워지고 머리는 같은 방식으로 오른쪽으로 약간 아래쪽으로 기울어집니다. Diadumen에서는 이전에 Doryphoros에서 구현된 "휴식 중인 선수"의 캐논이 더욱 발전되어 차분한 움직임의 요소를 구현합니다. 신체 구성의 기본이 되는 산술적 비율은 여기에서 더 조화롭고 가늘고 팔은 어깨 높이에서 움직이고 테이프의 끝을 잡고 몸통을 자유롭게 하여 선수의 전체 모습에 조화와 더 큰 자유를 줍니다.

미론- 5세기 중엽 그리스 조각가. 기원전 이자형. Attica와 Boeotia의 경계에 있는 Eleuthera에서. 고대인들은 그를 해부학의 가장 위대한 사실주의자이자 전문가로 특징지었지만 그는 얼굴에 생명을 불어넣고 표현하는 방법을 몰랐습니다. 그는 신, 영웅, 동물을 묘사했으며 특별한 사랑으로 어렵고 덧없는 포즈를 재현했습니다. 그의 가장 유명한 작품 "Discobolus"는 원반을 시작하려는 운동 선수로 여러 사본으로 우리 시대에 내려온 동상으로 그 중 최고는 대리석으로 만들어졌으며 로마의 마시미 궁전에 있습니다.

이 동상과 함께 고대 작가들은 Athena와 그룹화 된 그의 Marsyas 동상을 칭찬하며 언급합니다. 우리는 또한 이후의 여러 반복에서 이 그룹의 개념을 얻습니다. Miron이 수행 한 동물 이미지 중 Heifer는 다른 것보다 더 유명했으며 수십 개의 에피 그램이 칭찬되었습니다. 가장 사소한 예외를 제외하고 Myron의 작품은 청동이었습니다.

최근에 발견된 이집트 파피루스는 미론이 기원전 456년 올림피아드 우승자 티만트 운동선수의 조각상을 만들었다고 보고합니다. e., 그리고 448년과 444년의 승자 Licinius. 기원전 이자형. 이것은 조각가의 일생을 확립하는 데 도움이 되었습니다. Myron은 Phidias와 Polykleitos의 동시대 사람이었으며 Agelad는 그의 교사로 간주됩니다.

Myron은 아테네에서 살면서 일했으며 아테네 시민의 칭호를 받았다고 알려져 있습니다. 그리스의 많은 도시와 지역에서 주문을 받아 Myron은 수많은 신과 영웅의 조각상을 만들었습니다. Miron은 보석상으로도 유명했습니다. 일부 고대 작가들은 그가 만든 은 그릇을 보고합니다.

Myron의 작품은 그의 스승 Argos의 도시를 장식했습니다. Aegina 섬의 경우 Myron은 하나의 받침대에 Zeus, Athena 및 Hercules의 거대한 인물 인 Samos 섬의 여신 Hecate 이미지를 만들었습니다.

Pliny와 Cicero는 에베소 시와 시칠리아 도시 Akragante에 있는 치유의 신 Asclepius의 성소에 있는 Myronian Apollo 동상을 보고합니다. Boeotian 도시 Orchomenus를 위해 Myron은 Dionysus 신의 동상을 만들었습니다.

Myron은 유명한 신화 영웅인 Hercules와 Perseus의 이미지 작업도 했습니다. 후자의 동상은 아테네 아크로폴리스에 서 있었다. 조각가는 또한 동물의 이미지로 향했습니다.

그러나 오늘날 우리는 고대에 널리 알려진 Myron의 두 작품, 즉 조각 그룹 "Athena and Marsyas"와 디스크를 던지는 청년 동상 "Discobolus"에 대해서만 자신있게 말할 수 있습니다.

Myron은 Athena가 어떻게 플루트를 발명하고 저주했는지에 대한 신화로 바뀌었고 연주할 때 그녀의 얼굴이 왜곡되었고 Marsyas는 그것을 가져갔습니다. Miron 작업의 본질은 기본보다 귀족의 우월성입니다. 합리적이고 밝은 시작을 의인화하는 Athena의 이미지와 불균형하고 거칠고 어두운 Marsyas의 이미지는 의도적으로 대조됩니다. 안정된 Athena의 모습 옆에 Marsyas는 뒤로 넘어지는 것 같습니다. 여신의 차분하고 장엄한 움직임은 비틀거리며 겁에 질린 실레누스의 표현력과 대조를 이룹니다. Athena 동상의 조화로운 빛과 음영 솔루션은 Marsyas 근육의 빛과 그림자 섬광의 파편화로 시작됩니다. 추함과 부조화를 물리치고 정신적인 선명함과 아름다움이 승리합니다.

약 470개의 Myron이 가장 유명한 선수 동상을 주조했습니다. "Discobolus"는 오늘날까지 다양한 품질의 여러 로마 사본으로 살아 남았습니다. Palazzo Lancelotti의 잘 보존된 대리석 사본 중 하나는 현재 로마의 Thermae 박물관에 있습니다. 이 유명한 고대 작품의 성공적인 재건을 위한 기초 역할을 한 캐스트인 "Discobolus"의 아름다운 몸통도 있습니다.

원반 던지는 선수는 올림픽에서 옷을 입지 않고 경기를 펼쳤던 젊은이들처럼 알몸으로 보여집니다. 전설에 따르면 한 주자가 경쟁자보다 앞서기 위해 옷을 벗고 이겼을 때 기억에 남는 사건 이후 관습이되었습니다. 조각가는 청동으로 "Discobolus"를 만들었습니다. Miron은 팔 아래, 발, 손가락 사이에 소품을 도입 할 필요가 없었습니다. 이는 당시 조각가들이 일반적으로 대리석 사본에 힘을주기 위해 사용했던 가벼움과 자연 스러움의 인상을 파괴합니다. 강도 외에도 청동에는 또 다른 귀중한 특성이 있습니다. 운동 선수의 동상에서 그녀는 기념비에 동시대 사람들을 기쁘게하는 활력을 부여했습니다. 그녀의 짙은 황금색은 검게 그을린 맨살을 잘 전달했습니다. 불행히도 우리에게 내려온 로마 사본의 대부분은 청동이 아니라 대리석입니다.

원반을 던지는 운동선수의 조각상을 만들려는 시도는 선대 조각가들 사이에서도 찾아볼 수 있지만, 그러한 조각상들의 주된 특징은 대개 긴장감이었다. 이동성과 자연 스러움을 달성하는 데 많은 노력이 들었습니다. 경쟁에서 처음으로 원반 던지는 사람을 보여준 Miron은 스윙 순간에 고풍 조각가뿐만 아니라 선생님을 능가하는 자유롭고 예술적으로 가벼운 이미지의 긴장된 인물을 능가했습니다.

Miron이나 그의 동시대 사람들은 그러한 조각상에서 조각 초상화를 만드는 작업을 스스로 설정하지 않았습니다. 그들은 오히려 그를 대회에 보낸 영웅과 도시를 찬양하는 기념물이었습니다. "Discobolus"의 얼굴에서 개별 초상화 기능을 찾는 것은 헛된 일입니다. 이 이상적으로 올바른 얼굴은 "올림픽"의 평온함과 가장 큰 힘을 발휘합니다.

조각가의 또 다른 기적은 소의 구리 조각상입니다. 고대인의 이야기에 따르면 그것은 말 파리가 그 위에 앉았을 정도로 살아있는 것과 매우 흡사했습니다. 양치기와 황소도 그녀를 진짜로 데려갔습니다.

Myron은 Peloponnesian 학교와 Attic 학교 사이의 중간 위치를 차지했습니다. 그는 Peloponnesian 남성성과 Ionian 우아함을 결합하는 법을 배웠습니다. 그의 작품은 조각에 움직임을 불어넣었다는 점에서 다른 유파들과 달랐다. Miron은 경기 전후가 아니라 투쟁 자체의 순간에 선수를 보여주었습니다. 동시에 그는 자신의 아이디어를 청동으로 매우 훌륭하게 구현하여 역사상 다른 ​​어떤 조각가도 그를 능가할 수 없었고 남성의 몸이 움직이는 모습을 묘사했습니다.

장로 폴리클레이토스- 기원전 5세기 후반 아르고스에서 활동한 고대 그리스의 조각가이자 미술 이론가.

Policlet은 쉬고 있는 운동선수를 묘사하는 것을 좋아했으며, 그는 운동선수, 올림픽 우승자를 전문적으로 묘사했습니다.

Pliny에 따르면 Poliklet은 인물에게 한쪽 다리의 아래쪽 부분에만 얹혀 있다는 진술을 처음으로 생각했습니다. Polikleitos는 균형 상태에서 인체를 보여주는 방법을 알고 있었습니다. 수평축이 평행하지 않기 때문에 휴식을 취하거나 느린 발걸음이 자연스러운 것처럼 보입니다.

폴리클레이토스의 캐논

Polikleitos의 가장 유명한 작품은 "Dorifor"(Spear-bearer) (BC 450-440)입니다. 고대에 Doryphoros의 동상은 특히 미학에 대한 그의 잃어버린 논문이 "Canon"이라고 불렸 기 때문에 종종 "Polykleitos의 정경"이라고 불 렸습니다. 여기서 리드미컬한 구성은 비대칭의 원리(오른쪽 즉, 몸을 따라 내린 지지다리와 팔은 정적이고 긴장되어 있고, 왼쪽, 즉 뒤에 남겨진 다리와 창은 이완되어 있지만 움직이고 있습니다). 이 동상의 형태는 조각가와 그의 학교의 대부분의 작품에서 반복됩니다.

Poliklet 동상에서 턱에서 머리 꼭대기까지의 거리는 몸 높이의 7 분의 1, 눈에서 턱까지의 거리는 16 분의 1, 얼굴 높이는 1/10입니다.

그의 "Canon"에서 Polikleitos는 피타고라스의 황금 분할 이론에 큰 관심을 기울였습니다. (전체 길이는 더 큰 부분과 관련이 있습니다. 더 큰 것이 더 작은 것입니다). 동시에 Policlet은 인체의 자연적 매개 변수와 모순되는 황금 분할을 거부했습니다.

이 논문은 또한 팔과 다리의 교차 장력 분포에 대한 이론적 아이디어를 구현합니다. "Dorifor"는 신체의 한 부분의 위치가 다른 부분의 위치와 대조되는 이미징의 초기 예입니다.

Polikleitos는 기원전 480년경에 태어나 기원전 460년에서 420년까지 고대 작가들에 따르면 일했습니다. 그는 기원전 5세기 말에 죽었다.

주인의 정확한 고향 이름을 짓는 것은 어렵습니다. 일부는 Sikyon, 다른 일부는 당시 Peloponnese의 주요 예술 센터였던 Argos라고 부릅니다. Poliklet의 선생님은 Myron 워크샵도 나온 유명한 조각가 Agelad였습니다. Polikleitos는 Myron과 달리 이상적인 이미지를 만들기 위해 노력하고 있으며, 높은 고전의 숭고한 예술의 특징 인 완벽을 향한 중력이 그의 작품의 주요 주제입니다. Polykleitos의 영웅은 Myron의 이동적이고 활동적인 영웅보다 움직임이 더 제한되고 차분합니다.

Polykleitos의 초기에는 대회 우승자 인 운동 선수의 이미지가 매료되었습니다. 464년 또는 460년에 승리한 만티네이아 출신의 청년 키니스쿠스(Cyniscus)는 조각가의 초기 조각상 중 하나이며 로마 사본으로 보존되어 있습니다. 고대 작가들의 글을 통해 이 기간 동안 Polikleitos가 Hercules와 Hermes의 조각상 작업을 했다는 사실도 알 수 있습니다.

Polykleitos는 비율과 형태의 신성한 수학을 추구하는 조각의 피타고라스 학파였습니다. 그는 완전한 신체의 각 부분의 치수는 검지와 같은 다른 부분의 치수에 대해 주어진 비율로 관련되어야 한다고 믿었습니다. Polykletian 캐논은 둥근 머리, 넓은 어깨, 땅딸막 한 몸통, 강한 엉덩이 및 짧은 다리를 요구했으며 전체적으로 우아함보다는 힘의 흔적을 남겼습니다. 조각가는 자신의 대포를 매우 소중하게 여겼기 때문에 대포를 발표하기 위해 논문을 썼고 시각적 강화를 위해 조각상을 조각했습니다. 아마 도리포로스였을 겁니다.

"Dorifor" - 창 던지기에서 승리한 청년의 동상은 기원전 450년에서 440년 사이에 조각가에 의해 만들어졌습니다. 창병의 이미지는 이전에 본 적이 있습니다. 그러나 제한된 움직임을 가진 고풍스럽고 얼어붙은 인물과 달리 Polikleitos의 동상은 자연스러운 움직임의 완벽한 구현을 나타냅니다.

주인은 길쭉하고 땅딸막하지 않은 모습을 보여주기 위해 비례적인 인물을 만들기 위해 노력했습니다. Poliklet은 동상의 모든 세부 사항을 묘사할 때 동일한 원칙을 고수했습니다. Chiasm(신체 부분의 교차)은 Polykleitos에 의해 처음 도입된 것이 아닙니다. 그러나 주인은 그의 조각상에서 특히 뚜렷하고 명확하게 교차점을 표현했으며 인간 형상 묘사에서 그것을 표준으로 삼았습니다. 도리포로스 동상에서는 다리와 어깨뿐만 아니라 팔과 몸통도 움직임에 관여한다. 조화를 위해 조각가는 몸을 약간 구부렸습니다. 이로 인해 어깨와 엉덩이의 위치에 변화가 생기고 공간에 자연스럽게 존재하며 유기적으로 연결된 창병의 모습에 활력과 설득력을 부여했다. 그리스 원본에서 청동의 가공된 표면은 광택이 있어 인상을 살리고 청동 원본에서 후기 로마 대리석 사본에 나타난 육중함을 부드럽게 한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

Doryfor를 만든 후 Polikleitos는 고향에서 그리스 예술 생활의 중심지 인 아테네로 이사하여 많은 재능있는 예술가, 조각가 및 건축가를 끌어 들였습니다.

"Wounded Amazon"은 작가 작업의 이 시기에 속한다. 이 작품은 Doryphorus와 스타일이 거의 다릅니다. "Amazon"은 창병의 자매 인 것 같습니다. 좁은 엉덩이, 넓은 어깨, 근육질 다리가 그녀에게 남성적인 모습을줍니다.

창의성의 새로운 특징은 승자의 리본으로 머리를 묶고 손의 아름다운 움직임을 가진 청년의 동상 인 "Diadumen"에서 눈에 띕니다. 운동 선수, 전사 및 시민의 자질을 구현 한 Doryphorus의 이미지만큼 더 이상 다면적이지 않은 Diadumen의 아름다운 얼굴은 그렇게 침착하지 않습니다.

"Policletus는 422년경 아르고스에서 지역 헤라 신전의 건축가이자 여신상을 만든 작가로 유명해졌습니다. 당시의 견해로는 피디아스의 거상 다음으로 두 번째였습니다." 듀란트. - 에베소에서 그는 Phidias, Cresilaus 및 Fradmon과 경쟁하여 Artemis 신전을 위한 Amazon 동상을 만들었습니다. 예술가들은 라이벌의 작품을 판단해야했습니다. 전통에 따르면 각자 자신의 작품을 최고로 꼽았고 2위는 폴리클레이토스의 작품에 주어졌다. 그리하여 상이 그에게 수여되었습니다."

그리스 예술에서 자신의 학교를 만든 Polykleitos는 이후 세기에 많은 조각가를 모방하려고 했습니다. Lysippus는 Polykleitos를 그의 스승이라고 불렀습니다.

질문 7. 창의성 Phidias.

피디아스(Greek Φειδίας, c. 490 BC - c. 430 BC) - 고대 그리스 조각가이자 건축가, 고전주의 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명.

조각 무역에서 그의 스승이 누구인지는 분명하지 않습니다. Hegia (Athens), Agelad (Argos) 및 Polygnotus의 이름이 호출됩니다.

대부분의 Phidias 작품은 살아남지 못했으며 고대 작가와 사본의 설명에서만 판단 할 수 있습니다. 그러나 그의 명성은 엄청났습니다.

Phidias-Zeus와 Athena Parthenos의 가장 유명한 작품은 금과 상아와 같은 chrysoelephantine 기술로 만들어졌습니다.

혁신

Phidias는 고전적인 스타일을 가장 잘 대표하는 사람 중 한 명이며 그의 중요성은 그가 유럽 예술의 창시자로 간주된다고 말하는 것으로 충분합니다.

Phidias와 그가 이끄는 다락방 조각 학교 (BC 5 세기 후반)는 고전 예술에서 선두 자리를 차지했습니다. 이 방향은 그 시대의 선진 예술적 사상을 가장 완전하고 일관되게 표현했습니다.

그들은 Myron과 Polikleitos를 능가하는 옷 해석에서 Phidias의 뛰어난 기술에 주목합니다. 그의 동상의 옷은 몸을 숨기지 않습니다. 그들은 그에게 노예처럼 종속되지 않으며 그를 드러내는 데 봉사하지 않습니다.

광학

Phidias는 광학의 업적에 대한 지식을 가지고 있었습니다. Alkamen과의 경쟁에 대한 이야기가 보존되었습니다. 둘 다 높은 기둥에 세워질 예정인 Athena 동상을 주문했습니다. Phidias는 기둥의 높이에 따라 동상을 만들었습니다. 지상에서는 추악하고 불균형 해 보였습니다. 사람들은 그를 거의 돌로 칠 뻔했습니다. 두 조각상을 모두 높은 대좌에 세웠을 때 피디아스의 정확성이 명백해졌고 알카멘은 조롱을 받았다.

흥미로운 사실

· 황금 부분은 대수학에서 그리스 문자 φ로 지정되었는데 그의 작품에서 그것을 구현한 거장 Phidias를 기리기 위한 것입니다.

Phidias에 대한 전기 정보는 상대적으로 부족합니다. 카르미데스의 아들. 아마도 출생지는 아테네, 출생시는 마라톤 전투 직후입니다.

플루타르코스는 그의 저서에서 "페리클레스의 생애", Phidias는 아테네 아크로 폴리스의 대규모 재건을 구현하고 현재의 모습을 고전적인 스타일로 제공하는 데있어 Pericles의 주요 고문이자 조수였습니다. 그럼에도 불구하고 피디아스는 동료 시민들과의 관계에서 어려움을 겪었습니다. 그는 Athena Parthenos의 망토가 만들어지는 금을 숨긴 혐의로 기소되었습니다. 그러나 예술가는 자신을 매우 간단하게 정당화했습니다. 금을 받침대에서 제거하고 무게를 잰 결과 부족이 발견되지 않았습니다. 다음 비난은 훨씬 더 많은 문제를 일으켰습니다. 그는 신을 모욕했다는 비난을 받았습니다. 다른 조각상 중에서 Athena의 방패에 Phidias는 자신과 Pericles 프로필을 배치했습니다. 조각가는 감옥에 갇혔고 그곳에서 독약이나 박탈과 슬픔으로 죽었습니다.

Phidias는 그리스의 여러 곳에서 일했지만 그의 창작 전기는 대부분 아테네와 연결되어 있습니다. Phidias의 어린 시절과 젊음은 Greco-Persian 전쟁 기간 동안 지나갔습니다. 그는 거의 모든 창작 활동을 조국과 그 영웅을 찬양하는 기념비를 만드는 데 바쳤습니다.

스승의 초기(기원전 470년대) 작품은 고대 문학 출처의 참조에서만 알려져 있습니다. 이것은 Plataea의 사원에 있는 Athena 여신의 동상과 Delphi의 조각 그룹입니다. 아크로폴리스에 세워진 최초의 기념물(기원전 460년경) 중 하나는 청동 신 아폴로의 동상피디아스의 작품. 조형 해부학을 완벽하게 마스터 한 조각가는 마치 여전히 서있는 것처럼 차분하게 숨겨진 생명 에너지를 능숙하게 전달했습니다. 다소 우울하게 고개를 기울인 모습은 어린 신에게 집중된 시선을 준다.

Apollo의 동상과 Plataea 및 Delphi의 기념물은 Phidias를 일류 장인으로 명성을 얻었으며 나중에 예술가의 친한 친구이자 동료가 된 Pericles는 그에게 거대한 동상을 조각하라는 대규모 국가 명령을 맡겼습니다. 성채. 여신 Athena의 동상 - 도시의 후원자 (Athena Promachos).입구에서 멀지 않은 아크로폴리스 광장에는 기원전 450년에 높이 9m의 장엄한 청동 조각상이 설치되어 있었다.

곧 Phidias의 또 다른 동상이 Acropolis에 나타났습니다. 이것은 고국에서 멀리 떨어진 아테네 인 (소위 사무원)의 명령이었습니다. Lemnos 섬에 정착 한 그들은 나중에 "Lemnia"라는 별명을 얻은 Athena 동상을 Acropolis에 놓기를 원했습니다. 이번에 Phidias는 헬멧을 손에 들고 있는 "평화로운" Athena를 묘사했습니다. 아테나 프로마초스와 아테나 렘니아그리스 전역에서 Phidias의 영광을 승인했습니다. 그는 그 당시 가장 야심 찬 두 가지 작업, 즉 올림피아에 제우스 신의 거대한 동상을 만들고 아테네 아크로폴리스의 전체 앙상블 재건을 주도했습니다.

길이 240m의 도시 중심에 있는 높은 바위인 아크로폴리스에 페리클레스에 따르면 피디아스와 페리클레스의 생애에서 계획된 여러 건물을 지을 계획이 있었는데 그중 두 채가 지어졌습니다. 광장, Propylaea 및 대규모 파르테논 신전 정문.

아테나 파르테노스에게 바쳐진 파르테논 신전, 즉 기원전 447-432년에 건축가 Iktin과 Kallikrat가 아크로폴리스의 가장 높은 부분에 지은 Virgin. 438년까지 피디아스와 그의 조수들은 파르테논 신전의 조각상과 부조를 만드는 일에 몰두했습니다. 아테나 파르테노스, 파르테논 내부에 우뚝 솟은 11.5 미터의 지혜와 순결의 처녀 여신은 주인이 만든 아테네에서 가장 유명해졌습니다.

작가는 신체의 눈에 보이는 부분을 묘사하기 위해 상아를 사용했습니다. 44 달란트 (1155kg)의 금이 옷에 사용되었으며, 또한 헬멧, 샌들 및 방패에 귀금속과 복잡한 부조로 Athena를 장식했습니다. 그것은 아테나 축제의 날에 성전의 큰 문을 통해 태양이 눈부신 드레스와 처녀의 창백한 얼굴을 직접 비추도록 배치되었습니다.

사원이 이미 완성되었기 때문에 제우스 동상 작업이 매우 어려웠음이 밝혀졌습니다.(올림피아의 올림피아 제우스 사원)

Lucian은 Phidias가 그의 가장 유명한 작품을 어떻게 작업했는지에 대한 이야기를 들려줍니다. Eleans를위한 Zeus를 완성한 그는 처음으로 청중에게 자신의 작품을 보여줄 때 문 밖에 서서 그를 비난하고 칭찬하는 사람들의 말을 들었습니다. 그런 다음 청중이 흩어 졌을 때 Phidias는 다시 입을 다물고 대다수의 의견에 따라 동상을 수정하고 정리했습니다. 불상은 사찰 내부 공간에서 중요한 위치를 차지하고 있어 건물의 천정까지 닿아 내부와 관련하여 다소 무거워 보일 수 있지만 신의 남다른 위엄과 권능을 느낄 수 있게 하였다. Phidias는 특히 Zeus의 표정에 성공했습니다. 왕실처럼 차분하고 동시에 우아하고 자비 롭고 애정이 넘칩니다. 모든 고대 작가들은 제우스가 만든 인상의 힘을 강조했습니다.

그것은 나무와 금과 상아와 같은 귀중한 재료로 만들어진 14m 높이의 거상이었습니다.

Pausanias는 동상을 다음과 같이 설명했습니다. 상아와 금으로도 만들어졌습니다. 그녀는 머리에 붕대와 화환을 가지고 있습니다.

신의 왼손에는 온갖 금속으로 장식된 홀이 있습니다. 왕위에 앉은 새는 독수리입니다. 신의 신발과 겉옷도 금으로 만들어졌으며 옷에는 각종 동물과 들백합의 형상이 있습니다.

왕좌는 백향목으로 만들었고 상감은 금, 보석, 흑단, 상아로 만들었고 둥근 조각품은 금으로 만들었습니다. 이 작품에서 Phidias는 기념비적 조각의 거장일 뿐만 아니라 가장 훌륭한 작품의 보석상임을 보여주었다.

목격자들의 설명에 따르면 제우스의 얼굴은 가장 극심한 고통을 진정시킬 정도로 밝은 선명도와 온유함으로 활기를 띠었습니다. Cicero는 자연에서 가져오지 않은 이상적인 이미지의 추상적 특성을 보고하며 최고의 아름다움으로서의 신이라는 개념을 표현합니다. 분명히 형태의 조화는 보는 사람에게 차분하고 평화로운 효과를 주었습니다.

이 Phidias의 창조물은 세계 7대 불가사의 중 하나입니다. 불행히도 웅장한 기념물은 Athena Parthenos와 같은 비극적 인 운명을 겪었습니다. 서기 4세기에 콘스탄티노플로 이송된 그는 그곳에서 화재로 사망했습니다.

세계적으로 유명한 Acropolis의 Athena 동상과 Olympia의 Zeus 동상 외에도 Phidias는 다른 여러 작품을 만들었습니다. 그래서 그는 에베소의 아르테미스 신전을 위한 아마존 조각상 경쟁에 참가했습니다. 로마 대리석 사본의 여러 가지 버전의 아마존 조각상이 살아 남았습니다. 그들 중 하나에서 아마존-짧은 키톤을 입은 키 크고 날씬한 전사 소녀-머리를 숙이고 서 있습니다. 튜닉의 부드러운 주름, 인물의 유연성, 움직임의 부드러움은 파르테논 프리즈의 인물을 연상시킵니다.

Phidias의 또 다른 유명한 작품 인 Aphrodite Urania (하늘)의 동상은 파르테논 신전의 동쪽 페디먼트에도 대응 물이 있습니다. 강하고 젊고 우아한 여성 인물은 비율, 가소성, 옷 주름의 그림 같은 플레이로 구별됩니다.

고대 그리스 조각가 폴리클레이토스

폴리클레이토스(Polekleitos) 5 세기 후반 고대 그리스 조각가이자 예술 이론가 인 Argos의. 기원전 이자형. 하이 클래식의 대표적인 대표자 중 한 명. 아르고스에서 근무 Polikleitos의 작품은 그의 작품 "Canon"(두 조각이 보존됨)에서 표현된 예술적 규범성에 대한 성향이 특징입니다. 피타고라스의 가르침의 영향으로 Poliklet은 인간의 이상적인 비례 관계를 수학적으로 입증하고 구현하여 정책 시민 인 사람의 고상한 조화로운 이미지를 만들려고했습니다. Polykleitos의 동상 ( "Doriphoros"또는 "Spearman", 약 440 BC; "Wounded Amazon", 약 440-430 BC; "Diadumen", 약 420-10 BC). 주로 청동으로 만들어졌으며 분실되었으며 로마 사본과 고대 작가의 증거에서 알려져 있습니다. 비율이 다소 무겁고 외부 평화와 숨겨진 내부 역학으로 가득 차 있으며 신체의 여러 부분의 상호 균형 교차 운동 (소위 교차 운동)의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 엉덩이가 낮아지면 어깨가 높아집니다 (및 그 반대). 완벽, 일반화 및 가소성의 고전적 선명도가 자유로운 구성과 결합됩니다. Polykleitos는 또한 기념비적인 chrysoelephantine 조각상(Argos의 Herayon 성소에 있는 Hera 동상)을 만들었습니다. Polikleitos 작품의 진정한 주제는 불분명합니다(일부 학자는 Doryphoros 등에서 Achilles를 보는 경향이 있음). Polikleitos는 수많은 학생과 추종자가 있었고 고대 그리스 조각의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

1. 예술 작품의 수치 구조

이제 우리는 예술 작품에 대한 고대 피타고라스주의의 태도를 구체적으로 분석해야 합니다. 위에서 본 것처럼 피타고라스 학파의 주요하고 가장 중요한 예술 작품은 구체의 조화와 비례 분포를 가진 감각적 우주였습니다. 물리적-기하학적 및 음악-산술 비율입니다. 고대 피타고라스 자료에는 일반적인 의미의 예술 작품에 대한 데이터가 포함되어 있습니다. 즉, 5세기의 유명한 조각가. 기원전. 아래에서 볼 수 있듯이 Polikleitos는 조각의 수치 비율에 관한 논문의 저자이자 "Canon"이라는 이름의 조각 작품의 저자로서 피타고라스의 수학적 비율과 확실히 관련이 있습니다. 모든 조각 작품의 모델(그리스어로 "Canon"은 "규칙"을 의미함).

피타고라스 작가의 논문과 "Canon"이라는 동상이 등장한 사실은 매우 특징적입니다. 여기에서 피타고라스 수의 물질성, 구조적 정확성, 모든 구성(특히 예술적)에 대한 규제적 특성, 예술적 생산과 모순되지 않지만 반대로 일치하는 미적 특성이 영향을 받습니다. 모든 피타고라스 자료와 마찬가지로 Polykleitos에 대한 자료는 매우 흩어져 있습니다. 그것들을 하나의 전체로 결합하고 여기에 숨겨진 미학 이론을 공식화하는 것은 매우 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 Polykleitos의 정경은 수십 번에 걸쳐 다양한 검토와 해석을 거쳤습니다.

2. 출발점

Polykleitos의 정경에 대한 우리의 이해의 출발점은 정비사 Philo의 텍스트입니다 (Phil. mechan. IV 1, ed. R. Schöne, Berl. 1893, p. 49, 20 Makov.). "많은 사람들이 무게 자체를 바꾸지 않고 같은 크기와 같은 디자인, 같은 나무, 같은 양의 도구를 사용하여 어떤 도구는 장거리에 영향을 미치게 만들었습니다. 명명 된 것보다 더 뒤떨어져 있습니다. 그리고 그 이유에 대해 물었을 때 그러한 이유를 말할 수 없습니다. 따라서 앞으로 말할 내용은 조각가 Polykleitos가 표현한 말이 적합합니다. ) [예술 작품의]는 많은 수적 관계에서 얻어지며, 어떤 작은 것도 "분명히 이 예술 [역학]에서 많은 수의 도움으로 구조를 만들 때 다음과 같은 큰 실수를 범해야 합니다. 특별한 경우 작은 오류라도 허용되는 경우 결과" 46 .

이 텍스트는 우리에게 매우 중요합니다. 우선, 우리는 1) 여기서 예술의 기초는 형식("eidos")이며, 2) 이 형식 자체는 물질에 반대된다는 것을 다시 확신합니다(동일한 문제에 대해 다른 형식의 영향으로 3) 그럼에도 불구하고 이 형태는 물질적, 기술적, 기계적, 외형적 형태이며, 결과적으로 경험과 심리학은 없고 사물의 이미지만 있다는 것, 4) 이 형태는 모든 면에서 매우 명확하고 눈에 띕니다. 5) 마지막으로 이 외적 물질적 형태는 심리적으로 경험적이지 않지만 그럼에도 불구하고 그 행동에서 살아 있고 활력이 있습니다.

이것이 Polykleitos의 캐논이 기본적이고 가장 일반적인 형태인 것입니다.

3. 생체의 대칭성

Galen의 다음 텍스트(Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. p. 425. 14 Müll.)는 따뜻함, 차가움, 건조함 및 습함의 대칭을 가진 Polykleitos 몸의 이론을 더 구체적으로 이해하도록 우리를 소개합니다. 신체의 기본 요소로 알려진 것.] 그의 견해에 따르면 아름다움은 [물리적] 요소의 대칭이 아니라 대칭에 있습니다. 부속,저것들. 손가락과 손가락, 중수골과 손이 있는 모든 손가락, 팔꿈치가 있는 손가락과 손이 있는 팔꿈치, 모든 [일반적으로] 부분이 모두 있는 대칭입니다. Polykleitos의 "Canon"에서 어떻게 쓰여졌습니까?즉, 이 작업에서 우리에게 신체의 모든 대칭을 가르친 Poliklet은 그의 가르침의 지시에 따라 조각상을 구성함으로써 행동으로 그의 말을 확인했습니다. 그리고 알려진 바와 같이 그는 자신의 조각상과 이 작품을 모두 "Canon"이라고 불렀습니다. 분명히 모든 의사와 철학자에 따르면 신체의 아름다움은 부품의 대칭에 있습니다.

이 본문은 여러 면에서 중요합니다. 우선, 문맥은 건강 이론을 기본 물리적 요소의 비례로 말합니다. 이것은 꽤 고전적인 사고 방식입니다. 둘째, 여기에서 아름다움은 기본 물리적 요소의 대칭이 아니라 대칭으로 간주됩니다. 부속,저것들. 일차적 실체라는 의미가 아니라 전체의 부분적 표현이라는 의미에서 "요소"라는 의미에서 요소의 대칭으로. 이것은 1) 아름다움의 현상이 단순히 감성이 아니라 Polykleitos에서 잘 알려진 조형에 기반을 두고 있다는 것, 2) 이 조형이 여기에서 다시 수학적으로 생각된다는 것, 그리고 마지막으로 3) 이 수학적 특성이 여전히 여기에 남아 있다는 것을 의미합니다. 외부 및 재료 디자인의 문제를 정확하게 해결합니다. 이러한 모든 기능은 Galen의 보고서에서 아름답게 묘사됩니다.

Pliny의 메시지는 이것에 그려져야 합니다(Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): "Policlet은 또한 창을 든 사람, 성숙한 청년을 만들었습니다. 예술가들은 그녀의 [동상]을 정경이라고 부르고 마치 그녀에게서 받는 것처럼 그녀에게서 받습니다. 일부 법률, 예술의 기초 및 Polikleitos는 예술 작품에서 자신의 이론을 만든 유일한 사람으로 간주됩니다. 이 텍스트에서 우리는 고전적 이상이라는 개념이 이미 예술 자체에 대한 성찰을 어느 정도 포함하고 있다는 중요한 결론을 도출해야 합니다. 그러나 일반적으로 고대 고전의 원칙에 따라이 경우 예술은 다른 존재의 영역에서 고립 된 "순수", "무관심"이되지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 예술이기 때문에 일종의 살아있는 물질적 존재로 간주되지만 이 존재만이 특별히 설계되었습니다. 그리고 이러한 폴리클레이토스의 예술의 물질성은 창조의 지점에 도달한다. 조각상"정경". 성숙한 고전적 이상 이하의 것은 없습니다. 여기서 예술의 형식은 이상적이고 비물질적이며 실체가 없는 것이 아닙니다. 반대로 그것은 몸, 명확한 몸입니다. Polykleitos "Canon"의 동상은 동시에 이상적이고 실제적인 예술 형식이었습니다.

4. 센터의 개념

Poliklet은 인체의 비례를 정확히 어떻게 상상했습니까? 우리는 먼저 동일한 Galen (Gal. De temper. 19 Helmr.)에서 이것에 대해 읽었습니다. "그래서 이 방법이구나. 스킬을 인식하게 하려면 센터(중간자에게) 모든 종류의 생명체와 존재하는 모든 것은 아무나 하는 일이 아니라 극도로 부지런하고 오랜 경험과 모든 세부 사항에 대한 반복적인 지식의 도움으로 이 중심을 찾을 수 있는 사람의 일입니다. . 이런 식으로, 예를 들어 조각가, 화가, 조각가, 그리고 일반적으로 조각상 제작자는 각각 가장 아름다운 것을 쓰고 조각합니다. , - 그런 종류의 [각각]에서. 동시에 "Canon"이라고 불리는 일종의 Polykleitos 동상은 모든 부분의 정확한 상호 대칭을 포함하고 있기 때문에이 이름에 도달하는 훌륭한 평가를받습니다.

따라서 인체의 비례는 Polikleitos에서 특정 방향으로 향합니다. 센터,저것들. 이 몸 전체를 전제로 합니다. 고대 미학 및 철학 일반의 중심 개념에 대해 우리는 이미 위에서 말할 기회를 가졌습니다. 예를 들어이 Polykletian 태도를 이집트의 대칭 방식과 비교하면 Polykleitos가 살아있는 인체에 ​​의해 인도되는 반면 이집트에서는 주로 완전히 선험적 계획에 관심이 있음을 확실히 알 수 있습니다. 동상에 대해 말하는 Galen의 마지막 인용 텍스트는 다음과 같습니다. 일반적으로구성 요소의 대칭에 대해 (또한 Galen의 이전 텍스트 참조) 이집트인과 달리 그리스 비율 교리의 본질적인 측면을 보여줍니다. 그리스인들은 특정 측정 단위에서 진행하지 않았으므로 나중에 이 단위에 하나 또는 다른 정수를 곱하여 신체의 개별 부분에 대해 원하는 치수를 얻을 수 있습니다. 그리스인 이 부품 자체에서 진행되었습니다.일반적인 단위로 취한 조치, 이러한 부품을 얻습니다. Polykleitos는 사람의 키를 하나의 단위로 취했습니다. 그런 다음 크기에 관계없이 신체의 개별 부분이 그대로 고정되었고 그 후에야 전체에 대한 각 부분의 관계가 고정되었습니다. 여기서 정수를 얻을 수 없다는 것은 분명합니다. 전체에 대한 각 부분은 분수로 표현되었으며 분자는 항상 단위이고 분모는 이 부분의 실제 크기에 따라 달라집니다. 개별 부품 간의 관계는 훨씬 더 복잡한 분수와 무리수로 표현되었습니다. Kalkman 47이 수행한 잘 알려진 polycletean Doryphoros 측정에서도 이러한 결과가 나왔습니다. 여기에서 발전된 비례는 신체의 개별 부분이나 전체로 간주되는 신체 자체와 아무 관련이 없는 일부 선험적 측정 단위에서 전체 신체 자체의 치료에 이르기까지 발전했습니다. 그에 반해 신체의 실제 부분에서 다른 부분으로 그리고 신체 자체 전체에 이르기까지 추상적인 척도 없이 비례성이 구축되었습니다. 여기에서 그녀는 깨끗하게 수행했습니다. 인체 측정이집트 조건부 선험주의 대신에 관점. 여기에서 우선 탄성 운동의 전체 범위와 환경에서의 방향을 포함하여 인체를 지배하는 실제 유기적 관계가 고려되었습니다. 전체를 고칠 때 더 이상 관찰자의 "관점"을 무시할 수 없었습니다. 조각상이 관찰자 바로 앞에 있는지 아니면 매우 높은 위치에 있는지가 중요했습니다. 예를 들어 Athena Phidias는 객관적으로 그녀를 아래에서 보는 사람들에게 나타나는 비율을 가지고 있지 않다는 것이 이미 두 번 이상 지적되었습니다. 다른 생명체의 일부를 포함하는 키메라의 이미지는 이집트 스핑크스와 같은 여러 유형의 비율이 아니라 비율의 통합 구조를 가지고 있습니다.

그리스 동상의 시각적 방향은 Diodorus Siculus (기원전 1 세기의 역사가)의 일화에서 훨씬 더 명확하게 표현되지만 Polykleitos와 직접 연결되지는 않지만 일반적으로 그리스 비율을 매우 특징적이고 표현합니다. Diodorus(Diod. 198)는 다음과 같이 기록합니다. 다른 한 부분은 에베소에서 그의 형제 테오도르로 삼았는데, 이 두 부분을 합치면 이 부분들이 서로 일치하여 마치 한 사람[마스터]이 전체 작업을 수행한 것처럼 보였습니다. 그리스인이지만 주로 이집트인들 사이에서 사용됩니다. 실제로 대칭 조각상에 대해서는 에 따라 얻은 표현의 관점와 함께 [실제] 비전(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), 그리스인들에게 일어나는 일처럼그러나 그들이 돌을 깔고 부수어 작업할 때마다, 바로 그 때 그들은 가장 작은 [값]에서 가장 큰 것까지 같은 비유를 사용합니다. 왜냐하면 그들은 그의 몸의 전체 크기를 21 1로 나누어서 생명체의 대칭을 만들기 때문입니다. / 4부. 그래서 작가들이 크기에 대해 의견을 같이하면, 서로 떨어져 있음에도 불구하고 정확히 일치하는 크기를 만들어내어 그 기량의 독창성이 경악을 금치 못한다. 상기 Samian 동상은 이집트 예술 방법에 따라 왕관을 따라 두 개로 나뉘고 몸의 중앙에서 음경까지 정의하므로 모든면에서 동일하게 나타납니다. 그들은 그녀가 팔을 쭉 뻗고 다리를 넓게 벌리고 있기 때문에 그녀가 이집트 조각상과 가장 유사하다고 말합니다." 48.

이 이야기는 그 어떤 이론적 증거보다 그리스인의 신체 비율 감각의 모든 독창성과 그리스의 예술적, 기술적 차원과 그로부터 자라나는 규범을 드러냅니다. 가장 중요한 것은 그리스인들이 "(실제) 비전에 따라 얻은 표현의 관점에서"판단한다는 것입니다. 이것은 이집트의 엄격한 대포나 중세 관행에서는 찾아볼 수 없는 것이며, 레오나르도 다빈치와 뒤러에 의해 현대에 와서야 부활했습니다.

5. "정사각형" 스타일

우리는 Pliny(Plin. nat. hist., XXXIV 56)의 말에서 Polyclete 정경의 구체화를 향한 추가 단계를 발견합니다. Pliny가 Varro와 관련하여 말하는 이 "직각도" 또는 아마도 "직각도"는 무엇을 의미합니까? 셀스가 보여주는 것처럼. II, I, 이것은 neque gracile, neque obesus입니다. "얇지 않고 뚱뚱하지도 않습니다." 우리는 Suetonius(Vesp. 20)에서 Vespasian에 대해 읽었습니다. quadrata) 창고 "(II 5, 9) 및 "심각하고, 웅장하고, 억제되고, 이완 된"(IX, 4, 69) 다양한 연설 입자의 출현에 대해. Petronius (43.7)에서 우리는 읽습니다. " 모든 것이 순조롭게 진행되는 사람에게는 쉽습니다(quadrata)". 또한 Pliny는 분명히 그리스어 tetragonos의 번역인 quadratus를 가지고 있으며 후자는 Philostr. Heroic, p. . 715), 가장 중요한 것은 아리스토텔레스의 "용감한"을 의미하는 "square man"과 "항상 또는 대부분의 경우 미덕에 따라 행동하고 생각하며 사고를 가장 잘 견뎌내고 항상 흠잡을 데 없이 진정으로 선하고 안정된(tetragonos) 완전히 조화로운 사람"(Arist. Ethic. N I 11, 1100 b 19). "선한(아가토스) 사람을 사각형이라고 부르는 것은 은유입니다(Arist. Rhet. III 11,1411b27). "정사각형 마음"이라는 표현은 플라톤에서 읽습니다. 완벽한모든 측면에서 [문자 그대로: "손, 발 및 마음에 정사각형"]"(Plat. Plot. 339 b).

Pliny의 매우 중요한 텍스트(Plin. nat. hist. XXXIV 65)를 읽어 보겠습니다. Polykleitos의 "직각도"와 Lysippus의 "얇음" 사이의 모든 차이점을 보여줍니다. 인간그는 했다 더 적은,더 많은 고대 예술가들과 몸 자체보다 희석제그리고 건조기라는 인상을 준 조각상은 더 높았습니다. Lysippus가 최대한 주의 깊게 관찰한 대칭에는 해당하는 라틴어 이름이 없습니다. 동시에 Lysippus는 새로운 방식과 지금까지 사용되지 않은 수치 구성 방식을 적용했습니다. 정사각형,옛 거장들은 어떻게 했습니까? 그리고 그는 그들이 사람들의 사진을 만들었다고 주장했습니다. 그들은 정말로,그리고 그 자신 그들이 보이는 방식. Lysippus의 독특한 속성은 또한 그의 작품의 가장 작은 세부 사항에서도 관찰한 교활하게 발명된 미묘함입니다.

사실 다분리성 도리포로스에게서는 물리적으로도 "네모난" 무언가가 느껴집니다. 여기에 전체 키의 4분의 1에 해당하는 넓은 어깨와 몸통과 가슴 근육의 직사각형 처리는 왼쪽 어깨를 올리고 어깨를 낮추어 전신에 주는 생동감 있는 리듬에도 불구하고 '사각형'의 인상을 준다. 오른쪽뿐만 아니라 엉덩이의 아치형과 왼쪽 다리를 뒤로 던지는 것. 그러나 "직각도"는 아직 Lysippus의 세련미로 전달되지 않은 일반적으로 고전적인 스타일과 같이 여기에서 훨씬 더 광범위하게 이해되어야합니다.

이것은 또한 Auct에 의해 입증됩니다. 광고 헤렌. Myron의 머리와 Praxiteles의 손의 모범적인 신체 부분을 고려하여 Polykleitos의 것을 고려하는 IV 6 가슴.여기에 Quintilian의 말을 추가합시다 (Quint. - XIII 10, 8). "토스카나 동상에 더 무례하고 가장 가까운 것은 이미 덜 딱딱한 Kallon과 Hegesias에 의해 만들어졌습니다. Calamis, Miron [여전히] 방금 명명 된 것보다 부드럽습니다. Polikleitos의 신중함과 아름다움은 [그가 손바닥을 수상했지만 다수에 의해] 그러나 그것은 아무것도 그를 경시하지 않는 중요성이 결여되어 있다고 믿어집니다. 실제로 그는 진실에 인간 형태의 아름다움을 더한 한 그는 그 중요성을 견딜 수 없다고 믿었습니다. [젊은이들의] 순박한 뺨을 넘어서는 그 어디도 감히 나아가지 못하고 더 늙어가는 나이도 피했다고 한다. Quintilian의 이 보고서는 Polikleitos의 막대한 비율에 대한 Pliny 및 다른 사람들의 데이터를 다소 수정합니다. 부드럽지는 않았지만 장엄하거나 초인적이지는 않았습니다. 그들은 정확히 인간의 특징을 가지고 있었고 우리는 정확히 고전적인 그리스의 아름다움을 덧붙였습니다. 고전 그리스의 틀 안에 엄격히 머물고 고대 그리스와 헬레니즘을 뚜렷하게 분리하려면 전혀 심리적이지 않지만 그럼에도 불구하고 인간적인 조각을 취해야합니다. 이 조각품에서는 경험을 표현하는 것이 아니라 원반 던지기, 창 들고 머리 묶기 등 육체의 물리적 위치를 표현해야합니다. 그리고 이것은 주로 Polykleitos와 그의 시대가 될 것입니다.

Polikleitos 정경의 일반적인 특성 측면에서 아마도 가장 표현력이 뛰어난 것은 다음과 같은 Lucian의 말일 것입니다(Luc. De salt. 75 Baran.): 과도하게 길고, 난쟁이처럼 짧지는 않지만, 흠잡을 데 없이 균형 잡힌, 뚱뚱하지 않고, 그렇지 않으면 게임이 너무 얇지 않고 설득력이 없어 해골처럼 보이지 않고 죽은 인상을주지 않습니다. 그러나 고대인에 따르면 이것이 폴리클레이토스의 작업을 비인격적인 것으로 만들지는 않았습니다. 반대로 Cicero에 따르면 "소설의 예술에서 Miron, Poliklet 및 Lysippus는 서로 전혀 유사하지 않습니다. 그러나 그들은 너무 다르기 때문에 유사하기를 원하지 않습니다. 그들 자신"(Cic. de 또는 VIII 7, 26) 49 .

6. 수치 데이터에 대한 질문

마지막으로 우리는 무엇에 대한 질문도 제기해야 합니다. 구체적으로숫자는 Polikleitos의 정경을 표현합니다. 이것은 우리가 가장 정보가 적은 곳입니다. 모든 고대 문학에서이 문제에 대한 유일한 출처는 Vitruvius (III 1, 2 Petrovsk.)이지만 그의 수치 데이터를 인용하면서 Polykleitos의 이름을 지정하지 않았습니다. 턱에서 이마 윗선까지, 모근이 시작되는 부분은 몸의 10분의 1이며 손을 뻗은 손목에서 중지 끝까지, 턱에서 정수리까지는 머리를 기준으로 한다. 여덟째, 그리고 목과 함께, 가슴 꼭대기에서 모근의 시작 부분까지, 여섯 번째, 가슴 중앙에서 정수리부터 네 번째까지. 길이는 얼굴 자체의 길이는 턱 밑에서 발톱 밑까지의 길이가 1/3이고, 코는 콧구멍 밑에서 눈썹 부분까지가 같고, 이 부분에서 이마에서 뿌리의 시작도 3분의 1 몸길이의 6분의 1을 이루고, 팔의 팔꿈치 부분은 4분의 1, 가슴도 4분의 1이며, 나머지 부분도 나름의 비례를 가지고 있는데, 유명한 고대 화가와 조각가도 고려하여 달성했습니다. 위대하고 무한한 영광."

Polykleitos의 정경이 유일한 것이 아니며 예를 들어 Lysippus의 정경에 대한 더 많은 정보가 있기 때문에 우리는 질문을 할 권리가 있습니다. Vitruvius는 정확히 무엇을 의미합니까?

Vitruvius와 Poliklet 자신을 모두 확인하는 한 가지 방법이 있습니다. 실제로 Polikleitos라는 이름으로 우리에게 내려온 대리석 사본을 측정합니다.그의 동상으로 만들었습니다. 이것은 매우 중요한 결과에 도달한 Kalkman에 의해 수행되었습니다. Polikleitos의 동상에서 턱에서 정수리까지의 거리는 Vitruvius에서와 같이 몸 전체 길이의 8 분의 1이 아니라 7 분의 1이며 눈에서 턱까지의 거리는 16 분의 1입니다. 얼굴의 높이는 전체 체형의 1/10입니다. 그러므로, Vitruvius는 Polyclete 캐논에서 진행하는 것이 아니라 이후의 캐논에서 진행합니다.,-아마도 Lysippus의 정경에서. 그러나 특별한 측정 없이도 Lysippus의 머리가 Polikleitos보다 작고 "더 지능적"이라는 것이 모든 사람에게 분명합니다. Poliklet은 Lysippus보다 더 엄격한 고전적 이상을 대표하기 때문에 이해할 수 있습니다.

그러나 Polykleitos 정경의 수치적 표현에 접근할 수 있는 또 다른 가능성이 있습니다. 사실 Polykleitos는 피타고라스 전통과 확고하게 연결되어 있습니다. 그러나 피타고라스 학파에서 소위 황금 나눗셈(전체 길이는 큰 부분과 작은 부분의 관계만큼 큰 부분과 관련됨) 이론이 나왔습니다. Polikletov Doryphoros를 그의 정경의 대변인으로 간주하면이 마지막 거리가 배꼽에서 왕관까지의 거리를 나타내는 것처럼 그의 전체 높이가 바닥에서 배꼽까지의 거리를 나타내는 것으로 설정됩니다. 배꼽에서 정수리까지의 거리를 취하면 마지막이 목에서 정수리까지의 거리와 관련되는 것과 같은 방식으로 배꼽에서 목까지의 거리와 관련된다는 것이 확립되었습니다. 머리의 배꼽에서 발 뒤꿈치까지의 거리를 취하면 황금 부분이 무릎에 떨어질 것입니다 50 . 비트루비우스(III 1, 3)는 인간의 배꼽을 중심으로 원을 그리면 사람이 다리와 팔을 최대한 벌린 채 땅바닥에 쭉 뻗었을 때 그 원이 극단을 통과할 뿐이라고 주장한다. 모든 사지의 포인트. 동시에 그는 여기에 오각형이 형성되었다고 말하지 않습니다. 그러나 실제로 형성됩니다. 그리고 많은 예술 작품에서 말했듯이 오각형은 황금 분할 법칙에 따라 정확하게 만들어졌습니다. 이 매우 중요한 상황은 큰 반성을 암시할 수 있으며, 폴리클레이토스 정경의 수치적 특성을 이해하기 위한 정확한 데이터는 없지만, 그럼에도 불구하고 그 가능성은 엄청나고 미학적 중요성은 거의 분명합니다.

7. Polykleitos의 "Canon"에 대한 문화 및 문체 평가

이전 텍스트는 Polykleitos의 정경에 대한 철저한 문헌 자료를 제공합니다. 동시에 우리는 이미 이 카논에 대한 일반적인 평가를 했습니다. 이제 이 현상 전체의 문화적, 문체적 특성에 대해 말할 수 있는 것을 일반화된 형식으로 공식화해 보겠습니다.

ㅏ)가장 먼저 고전적 이상의 시대에 정경을 순전히 산술적이고 계산적으로 이해하는 것은 불가능했습니다.. -순수한 산술 계산 기술은 예술에 대한 훨씬 더 작은 접근 방식의 시대, 큰 아이디어가없는 주체의 무력한 합리 주의적 무력한 성향에 기초하여 예술에 대한 외부 기술적 태도의 시대를 특징 짓습니다.

고전 헬레니즘은 훨씬 더 활기차고 강력하며 훨씬 더 존재론적입니다. 그에게 숫자 형식은 또한 실존적 형식이며 여기서 숫자는 물질적이거나 적어도 실존적입니다. 그렇기 때문에 이 정경의 숫자는 우리의 의미에서 셀 수 없습니다. 이 번호는 여기 물질, 살아있는 힘,재료-의미 에너지. 이것이 고전적 이상(理想)의 전체적 성격이다. 이 철학적 존재론과 역동성에 대한 약간의 손길이 르네상스 이론가들의 본질적으로 실증주의적인 수치적 추론과 작동에 있다는 것은 흥미롭습니다.

추상성, 방탕, 심리학 및 자연주의의 순결한 금욕, 일반적이거나 일반적인 것, 혼란과 끝없는 혼돈, 세부 사항 및 사고가있는 고전, 즉. 순전히 수치적, 수학적, 기하학적, 구조적-사상적. 그러나 동시에 고전은 이 추상적인 보편성이 순전히 이성적인 도식의 논리이자 체계일 뿐만 아니라 그 자체가 어떤 사물, 실체, 어떤 생명력, 창조력인 곳입니다. 고대 V 세기이든 새로운 유럽 르네상스이든 어떤 문화이든 상관없이 "고전 예술"을 자세히 살펴 보겠습니다. 고전적인 형태가 왜 그렇게 견고하고 무겁고 강하고 견고합니까? 그들의 아름다움, 조화, 차갑고 위엄, 또는 우리가 말했듯이 추상적 보편성이 왜 그렇게 실존적이고 안정적이며 근본적인가요? 바로 이러한 수치적 대칭 아래에 느낌이 있기 때문입니다. 수의 존재론,모든 의미론의 물질성에 대한 감각, 따라서 수치적 구조. 그렇기 때문에 Poliklet은 말하자면 숫자 캐논의 가장 물질적 인 "캐논"의 동상을 만듭니다. 그렇기 때문에 Poliklet 자신이 직접적으로는 아니지만 어쨌든 현대 피타고라스 학파는 당시 예술적 표준의 모든 수치 연산에 대해 존재 론적 에너지 적 정당화를 제공합니다.

비)유사성을 쉽게 볼 수 있습니다. Polykleitos와 Pythagoreans의 수치 대칭의 본질에 대한 이해. Policlet에 따라 위에서 인용한 텍스트는 그에 의해 비율이 기계적으로가 아니라 유기적으로 생각된다고 증언합니다. 그들은 살아있는 인체의 자연스러운 대칭에서 시작하여 가장 정상적인 것을 고정합니다. 피타고라스 인들은 천구의 형태로 그들에게 보였던 것처럼 일부 유형의 우주에서 온 숫자와 다르게 행동하지 않으며 수치 비율의 비율을 고정하여 그에게 정상으로 보였습니다. 물론 이러한 상관 관계는 시대에 따라 추상적이고 보편적이며 따라서 대체로 선험적입니다. 그럼에도 불구하고 그 내용의 모든 선험적 경향에도 불구하고 그것들은 상당히 실제적인 것으로 생각되었습니다. 수치 대칭이 Myron이 디스크를 던질 때 몸의 긴장을 "Discoball"로 표현하는 것을 막지 않았다면 Polycletus는 그의 "Dorifor"에서 다리와 어깨의 교차점, 즉 대칭 외에도 다음을 관찰하십시오. "eurythmy", 그러면 피타고라스 우주에는 특정 살아있는 도식뿐만 아니라 천체 배열의 실제 리듬도 포함됩니다 (당시 제시된대로).

V)숫자의 온톨로지와 관련하여 정당한 경의를 표하고 캐논의 바로 그 개념.이 개념 예술에서 고전적 이상의 특징.결국, 이 예술은 추상적-보편적, 즉 무엇보다도 숫자 형식으로 산술적으로 계산되지 않고 실제 존재론적으로 이러한 숫자를 이해합니다. 그러나 이것은 또한 수치 체계가 여기에서 불변의 의미를 가지며 정확히 표준이라는 것을 의미합니다. 따라서 우리는 정경의 개념 자체가 물질적 의미 론적, 더 정확하게는 물질적 숫자를 포함하고 있음을 알 수 있습니다. 피타고라스. 이를 염두에 두고 Polyclete canon의 수치 데이터는 엄격하게 분리되어야 합니다 오 나중에 비율,저것들. 예를 들어 Lysippus와 같은 헬레니즘에서 먼저 (Lysippus는 오름차순 헬레니즘의 예술가로 간주되어야하기 때문에).

헬레니즘에서는 고전과는 완전히 다른 개념인 "자연"의 개념이 나타납니다 51 . 이 새로운 개념의 의미는 고전과 비교하여 Sicyon 학교의 창시자 인 화가 Eupomp가 잘 보여주었습니다. 전임자 중 누구를 따랐느냐는 질문에 그는 군중을 가리키며 모방해야 한다고 말했습니다. 자연,예술가가 아닙니다(Plin. XXXIV19). 자연주의로의 전환은 프락시텔레스에 의해 이미 윤곽이 잡혔습니다. 그는 Praxiteles 자신의 여주인 인 "그녀가 Phryne을 대표했다"고 생각하는 "기뻐하는 hetera"를 묘사했습니다 (ibid. 70). 그리고 여기에 4세기 화가의 강조된 '사실주의'에 대한 이야기가 있다. Zeuxis : "... 일반적으로 그는 Agrigentum 주민들을 위해 Juno Lacinia 사원을 위해 공공 비용으로 지은 그림을 그리려는 의도로 철저하게 조사했습니다. 그들의 처녀들의 누드에서 그들 각각이 그에 의해 개별적으로 승인된 것을 그림으로 재현하기 위해 그들 중 다섯 명을 선택했습니다."(Ibid., 64) 52 .

여기서 우리는 근본적으로 새롭고 비고전적인 예술적 의식의 배경을 갖게 됩니다. 그리고 오름차순 헬레니즘의 예술가들은 선험주의 없이는 할 수 없지만 (Zeuxis는 결코 경험적 원칙이 아닌 일부에 기초하여 "자연적인"사실을 선택했습니다) 그럼에도 불구하고 경험적으로 관찰 된 크기와 비율은 여기서 정경이며 선험적 수치 추측이 아닙니다 (적어도 "현실"에 가깝습니다). 이 모든 결과로 정경 자체가 필요하지 않습니다.

Polikleitos는 그의 모든 활력과 인간성에 대해 Lysippus와 Hellenism보다 훨씬 더 선험적입니다. 그러나 Zeuxis 유형의 경험주의 하에서 헬레니즘 심리학에 해당하는 그의 감각에서 더 독립적인 주체가 있다는 점을 고려하면 이 방법이 르네상스 시대에만 특별한 인기를 얻었다는 사실에 놀라지 않을 것입니다. 새로운 위대한 주관주의 시대의 예술가들은 종종 Zeuxis(Polikleitos가 아님)의 방법을 기억하고 비율의 교리를 그것과 연관시킵니다.

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