자연의 아름다움, 시, 음악의 세계로의 여행. 자연에 관한 음악 및 문학 작품
1.3 음악의 자연
문화의 역사에서 자연은 종종 감탄, 반성, 묘사, 이미지, 강력한 영감의 원천, 이것 또는 저 분위기, 감정의 대상이었습니다. 매우 자주 사람은 자연에 대한 그의 태도와 태도를 예술로 표현하려고했습니다. 가을에 대한 그의 특별한 태도로 Pushkin, Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok과 같은 작업 자연이 상당한 위치를 차지한 다른 많은 러시아 시인을 기억할 수 있습니다. 유럽 시 - Thomson(4개의 시 "The Seasons"의 순환), Jacques Delisle, "Book of Songs"에 있는 G. Heine의 서정적 풍경 등.
음악의 세계와 자연의 세계. 사람이 얼마나 많은 협회, 생각, 감정을 가지고 있는지. P. Tchaikovsky의 일기와 편지에서 자연에 대한 그의 열정적 태도에 대한 많은 예를 찾을 수 있습니다. 차이코프스키가 "다른 어떤 영역에서도 접근할 수 없는 아름다움의 요소를 우리에게 보여주고, 그에 대한 묵상은 우리를 삶과 영원히 화해시킨다"고 쓴 음악과 마찬가지로, 자연은 작곡가의 삶에서 단순한 기쁨의 원천이 아니라 미적 즐거움, 그러나 "삶에 대한 갈증"을 줄 수 있습니다. 차이코프스키는 자신의 일기에서 "모든 잎사귀와 꽃에서 접근할 수 없을 정도로 아름답고, 고요하고, 평화롭고, 삶에 대한 갈증을 주는 것을 보고 이해하는 능력"에 대해 썼습니다.
Claude Debussy는 "음악은 바로 자연에 가장 가까운 예술입니다. 음악가만이 밤과 낮, 땅과 하늘의 모든 시를 포착하고 분위기를 재현하며 엄청난 박동을 리드미컬하게 전달할 수 있는 이점이 있습니다."라고 썼습니다. 인상파 화가들(C. Monet, C. Pissarro, E. Manet)은 환경, 특히 자연에 대한 인상을 그림으로 표현하고자 했으며, 조명과 시간에 따른 변화를 관찰하고 새로운 방법을 모색했습니다. 그림의 표현력 .
자연의 주제는 많은 작곡가들의 작품에서 표현되었습니다. Tchaikovsky와 Debussy 외에도 A. Vivaldi (프로그램 콘서트 "Night", "Storm at Sea", "The Seasons"), J. Haydn (교향곡 "Morning", "Noon", "Evening", 4 중주 "Lark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov ( "Sadko"및 "Scheherazade"의 바다 이미지, "The Snow Maiden"의 봄 이미지), L. Beethoven, M. Ravel, E . 그리그, R. 바그너. 자연의 주제가 어떻게 음악으로 표현될 수 있는지, 다양한 작곡가의 작품에서 자연이 음악과 어떻게 연결되는지 이해하려면 예술 형식으로서의 음악의 특성, 표현 및 시각적 가능성으로 전환해야 합니다.
스위스 지휘자 안세르메트는 음악에 대해 "우리의 연설이 생각이 경험되고 언어를 통해 표시되는 것처럼 음악은 선율적인 이미지를 통해 경험되고 표시되는 느낌"이라고 말했습니다. 또한 그는 음악을 단순히 감정의 표현이 아니라 감정을 통한 사람의 표현으로 여겼다.
L. Tolstoy는 음악을 "감정의 대본"이라고 불렀고 그것을 잊혀진 생각과 비교했습니다. 어떤 성격 (슬프고 무겁고 둔하고 쾌활한)과 그 순서 만 기억할 수 있습니다. "처음에는 슬펐습니다. 당신이 그렇게 기억할 때 진정된다면, 이것이 바로 음악이 표현하는 것입니다." 톨스토이가 썼습니다.
음악에 대해 생각하는 D. Shostakovich는 또한 감정, 사람의 감정과 음악의 관계에 대해 다음과 같이 씁니다. 마음에 무르익은 것이여 오래전부터 세상에 청하여 왔으나 빠져나갈 길을 찾지 못하였느니라"
음악가-연주자, 작가 및 작곡가에 대한 이러한 성찰은 놀라울 정도로 유사합니다. 그들 모두는 음악을 사람의 내면 세계인 감정의 표현으로 이해하는 데 동의합니다. 동시에 소위 프로그램 음악, 즉 예술적 이미지의 주체-개념적 구체화를 제공하는 언어적 프로그램을 가진 음악이 있다.
작곡가는 종종 프로그램 이름에서 청취자를 특정 현실 현상에 대해 언급합니다. 그렇다면 주로 사람의 내면 세계와 연결되는 음악에서 프로그래밍 방식과 현실의 특정 현상, 특히 자연과의 긴밀한 연결이 어떻게 가능합니까?
한편으로 자연은 자연에 대한 음악의 기초를 형성하는 작곡가의 감정, 감정, 분위기의 원천 역할을합니다. 이것은 음악의 본질을 구성하는 매우 표현적인 가능성이 나타나는 곳입니다. 반면에 자연은 음악에서 재현의 대상으로 작용하여 특정 표현(새소리, 바다 소리, 숲, 천둥)을 나타낼 수 있습니다. 대부분의 경우 자연에 관한 음악은 둘의 상호 연결이지만 음악의 표현 가능성이 시각적 가능성보다 넓기 때문에 대부분 우세합니다. 그럼에도 불구하고 프로그램 음악 작품의 표현력과 조형성의 비율은 작곡가마다 다르다. 어떤 사람들에게는 자연에 관한 음악이 일부 회화적 터치를 제외하고 자연에서 영감을 받은 분위기의 음악적 표현으로 거의 완전히 축소됩니다(때로는 그러한 음악의 회화적 요소가 완전히 부재함). 예를 들어 자연에 관한 차이코프스키의 프로그램 음악입니다. 의심 할 여지없이 표현력의 우선 순위를 가진 다른 사람들에게는 음향 및 시각적 요소가 중요한 역할을합니다. 이러한 음악의 예는 예를 들어 N. Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden"또는 "Sadko"입니다. 따라서 연구자들은 "The Snow Maiden"을 "Bird Opera"라고 부르기도합니다. 새가 노래하는 소리 녹음이 오페라 전체에서 일종의 라이트 모티프이기 때문입니다. "Sadko"는 오페라의 주요 이미지가 어떻게 든 바다와 연결되어 있기 때문에 "바다 오페라"라고도합니다.
프로그램 음악의 표현력과 구상성 사이의 관계에 대한 질문과 관련하여 G. Berlioz의 "On Imitation in Music"이라는 기사를 떠올려 보자. . 동시에 민감하거나 간접적 인 모방으로 Berlioz는 "실제로 다른 감각을 통해서만 발생할 수있는 감각을 깨우는"소리의 도움으로 음악의 능력을 의미했습니다. 그는 물리적 모방을 사용하기 위한 첫 번째 조건은 그러한 모방이 목적이 아니라 수단일 뿐이라는 필요성이라고 생각했습니다. 가장 강력한 수단, 즉 감정과 열정을 모방하는 표현력이 차지해야 할 자리를 차지하십시오.
음악의 표현 수단은 무엇입니까? 음악의 시각적 가능성은 사람의 현실에 대한 전체적인 인식과 관련된 연관 표현을 기반으로 합니다. 따라서 특히 많은 현실 현상이 청각 및 시각적 표현의 통일성으로 사람에 의해 인식되므로 모든 시각적 이미지는 그와 관련된 소리를 기억할 수 있으며 반대로 모든 현실 현상의 특징적인 소리를 기억할 수 있습니다. 그를 시각적으로 표현하십시오. 예를 들어 시냇물 소리를 들으면서 시냇물 자체를 상상하고 천둥 소리를 들으면서 뇌우를 상상합니다. 그리고 이러한 현상을 인식하는 이전 경험이 모든 사람에게 다르기 때문에 물체의 징후 또는 속성의 이미지는 사람의 마음에 새의 노래를 유발합니다. 공원이나 린든 골목이 있습니다.
이러한 연관성은 의성어, 즉 현실의 특정 소리를 음악으로 재생산하여 음악에서 직접 사용됩니다. 20세기 모더니스트 경향의 도래와 함께 작곡가들은 자연의 소리를 변형 없이 작품에 사용하기 시작하여 절대적인 정확성으로 재생산하기 시작했습니다. 그 이전에 작곡가들은 자연음의 본질적인 특징만을 전달하려 했을 뿐 그것을 복사하지는 않았습니다. 따라서 Berlioz는 모방이 "자연의 단순한 복사로 예술을 대체"해서는 안되지만 동시에 "듣는 사람이 작곡가의 의도를 이해할 수 있도록"충분히 정확해야한다고 썼습니다. R. Strauss는 또한 자연의 소리를 모방하는 데 너무 몰두해서는 안 된다고 믿었고, 이 경우에는 "2류 음악"만이 나올 수 있다고 주장했습니다.
음악의 의성어적 가능성의 사용으로 인한 연상 외에도 다른 종류의 연상도 있습니다. 그들은 더 관습적이며 현실의 어떤 현상의 전체 이미지가 아니라 그 특성 중 일부를 표현에서 불러일으킨다. 이러한 연관성은 음악 소리, 멜로디, 리듬, 하모니 및 특정 현실 현상의 징후 또는 속성의 조건부 유사성으로 인해 발생합니다.
따라서 객관적인 세계의 개념은 종종 소리를 설명하는 데 사용됩니다. 협회 출현의 기초는 예를 들어 높이와 같은 음악 소리의 속성 (소리 진동의 빈도가 증가 또는 감소함에 따라 사람의 인식) 일 수 있습니다. 시끄러움, 힘 (평온함, 부드러움은 항상 더 조용한 말과 관련이 있고 분노, 분노는 더 큰 말과 관련이 있습니다. 음악에서 이러한 감정은 더 차분하고 명확하거나 더 크고 폭풍우가 많은 멜로디로 전달됩니다); 음색(음성 및 귀머거리, 밝음 및 둔함, 위협적임 및 부드러움으로 정의됨).
특히 V. Vanslov는 인간의 말, 억양과 음악의 연결에 대해 다음과 같이 썼습니다. 음성(즉, 추출된 사람의 소리 특성 변화를 통해)". B. Asafiev는 음악을 "음색 의미의 예술"이라고 불렀습니다.
음악에서 특정 자연 현상을 표시할 때 동일한 패턴이 적용됩니다. 여기서 폭풍이나 뇌우는 우선 자연에 대한 감정적 인식과 연결된 조용하고 차분한 아침 또는 새벽과 대조될 수 있습니다. (예를 들어 A. Vivaldi의 콘서트 "The Four Seasons"와 E. Grieg의 "Morning"의 뇌우를 비교하십시오). 이러한 협회의 출현에서 멜로디, 리듬 및 하모니가 중요한 역할을 합니다. 그래서 림스키-코르사코프는 다양한 형태의 움직임과 휴식을 전달하기 위해 선율, 리듬의 가능성에 대해 썼다. Rimsky-Korsakov는 또한 표현 수단으로 화성, 오케스트레이션 및 음색을 언급합니다. 그는 조화가 빛과 그림자, 기쁨과 슬픔, 선명도, 모호함, 황혼을 전달할 수 있다고 썼습니다. 오케스트레이션 및 음색 - 광채, 광채, 투명도, 스파클, 번개, 달빛, 일몰, 일출.
음악의 표현 수단은 그 근간이 되는 표현력과 어떻게 연결되는가? 이 경우 인간의 자연에 대한 감정적 인식으로 다시 돌아 가야합니다. 새들의 노래, 천둥소리 등이 연관되어 이런저런 자연의 그림을 불러일으키는 것처럼, 전체적으로 이 자연의 이미지는 사람의 이런저런 분위기, 감정을 불러일으킨다.
때로는 자연과 관련된 감정이 자연에 대한 프로그램 음악의 주된 전시 대상이 되기도 하는데, 이 경우 사운드 재현은 마치 그 분위기의 근원을 언급하는 것처럼 그것을 구체화하거나 아예 부재한다. 때때로 감정, 음악의 표현력은 자연 이미지의 구체화에 기여합니다. 이 경우 작곡가는 감정 자체와 그 발전에 관심이 있는 것이 아니라 일부 자연 현상과 관련된 감정적 연관성에 관심이 있습니다. 예를 들어, 바다 폭풍의 이미지는 분노, 폭력적인 열정과 관련된 우울하고 비극적 인 감정을 유발할 수 있지만 반대로 강의 이미지는 평온함, 부드러움, 규칙 성과 관련이 있습니다. 정서적 연관성의 유사한 예가 많이 있을 수 있습니다. 따라서 A. Vivaldi는 The Seasons에서 음악적 수단으로 여름 뇌우를 전달하려고 노력했으며 음악으로 표현하는 가장 중요한 수단 중 하나는이 자연 현상과 관련하여 사람에게 발생하는 감정의 표현이었습니다.
음악의 소리 표현과 의성어는 시대마다, 작곡가마다 다른 의미를 가졌습니다. 자연에 관한 음악의 의성어는 이러한 종류의 프로그램 음악 개발 초기에 매우 중요했으며(Janequin의 작업에서) 20세기 많은 작곡가의 작업에서 다시 훨씬 더 중요해졌습니다. 세기. 여하튼 자연에 관한 음악은 무엇보다 그것을 쓴 작곡가의 자연에 대한 인식의 표현이다. 더욱이 음악적 미학의 문제를 다룬 소호르는 모든 예술의 "영혼"은 "예술적 재능에 의한 세계에 대한 독특한 시각과 느낌"이라고 썼다. .
"뮤지컬 풍경"은 오랜 개발 역사를 가지고 있습니다. 그 뿌리는 프랑스 다성 노래의 전성기와 Clement Janequin의 창작 활동 기간 인 르네상스, 즉 16 세기로 거슬러 올라갑니다. 그의 작품에서 밝은 그림 적 속성과 강한 감정 표현을 결합한 합창 "프로그램"그림 인 세속적 다성 노래 샘플이 처음 등장했습니다. Genequin의 특징적인 노래 중 하나는 "Birdsong"입니다. 이 작품에서는 찌르레기, 뻐꾸기, 꾀꼬리, 갈매기, 부엉이의 노래를 흉내 내는 것을 들을 수 있습니다. 약점.
외부 세계, 자연의 세계에 대한 세심한 관심을 표현한 노래들의 등장은 우연이 아니다. 이 시대의 예술가들은 주변 세계로 직접 눈을 돌려 자연을 연구하고 풍경을 그립니다. 건축가, 화가, 음악가인 이탈리아의 인문주의자 레온 바티스타 알베르티(Leon Batista Alberti)는 자연으로부터 배우는 것이 예술가의 첫 번째 임무라고 믿었습니다. 그의 생각에 진정한 미적 즐거움을 줄 수 있는 것은 자연이다.
르네상스와 Janequin의 Birdsong에서 바로크 시대와 Vivaldi의 The Four Seasons로 넘어 갑시다. 이 이름으로 바이올린, 현악 오케스트라, 하프시코드를 위한 그의 첫 4개의 협주곡이 알려지게 되었으며 프로그램 이름은 "봄", "여름", "가을", "겨울"입니다. L. Raaben에 따르면 Vivaldi는 그의 프로그램 작업에서 우선 세계를 묘사하고 자연의 그림과 인간의 서정적 상태를 소리로 고정하기 위해 노력합니다. 그가 비발디 프로그램 콘서트에서 가장 중요하게 생각하는 것은 그림 같은 그림이다. 의심할 여지 없이 작곡가의 프로그래밍 의도는 현실의 외부 현상, 즉 자연 현상과 일상 장면으로 확장됩니다. Raaben에 따르면 그림 같은 것은 음색, 리듬, 하모니, 멜로디, 감정 등의 연관 가능성을 사용하여 구축됩니다. 『계절』에 나타난 자연의 이미지는 자연의 품에 안긴 사람을 그린 일상의 풍경과 밀접하게 연결되어 있다. 주기의 각 콘서트에서 비발디가 특정 시즌과 관련된 분위기를 표현합니다. "봄"에서-경쾌하고 즐겁고 "여름"에서-애가적이고 슬프다.
자연은 차이코프스키의 음악에서 완전히 다른 방식으로 드러납니다. Tchaikovsky의 The Four Seasons에서 하나 또는 다른 사운드 묘사 요소 (종달새의 노래, 종소리)가 존재하는 연극을 거의 볼 수 없지만 연극에서 부차적 인 역할을합니다. 대부분의 연극에는 비유가 없습니다. 이 연극 중 하나는 "가을 노래"입니다. 여기서 자연과의 연결은 자연의 이미지가 불러일으키는 분위기에만 있다. 자연에 대한 차이코프스키의 인식은 매우 개인적입니다. 음악의 주요 위치는 자연이 깨우는 감정, 생각, 기억이 차지합니다.
자연의 이미지는 Grieg의 서정 연극에서 상당한 위치를 차지합니다. 그리그는 자연의 애매한 분위기를 전달하고자 했습니다. 서정극의 프로그램은 무엇보다도 그림 분위기이다.
작곡가 Debussy의 작품과 미적 견해에서 자연이 거대한 장소를 차지했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "일몰보다 더 음악적인 것은 없습니다! 흥분으로 볼 수있는 사람들에게 이것은 재료 개발에서 가장 아름다운 교훈이며 음악가가 충분히 연구하지 않은 책에 쓰여진 교훈입니다. 나는 자연의 책을 의미합니다. ."
창의성 Debussy는 새로운 표현 수단, 새로운 스타일, 예술의 새로운 경향을 찾는 분위기에서 발전했습니다. 회화에서 이것은 인상주의의 탄생과 발전, 시에서 상징주의였습니다. 양방향은 Debussy의 견해에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 그의 작품에서 음악적 인상주의의 토대가 마련되었습니다. Debussy는 음악가들에게 자연에서 배울 것을 촉구했습니다. 그는 "Gardens in the rain", "Moonlight", 모음곡 "Sea" 등 자연의 특정 이미지를 나타내는 프로그램 제목이 있는 수많은 기악곡을 소유하고 있습니다.
그래서 자연을 주제로 한 많은 프로그램 음악 작품들은 자연과 음악이 밀접한 관련이 있음을 확인시켜준다. 자연은 종종 작곡가의 창의성에 대한 자극, 아이디어의 보고, 음악의 기초를 형성하는 특정 감정, 감정, 분위기의 원천, 특정 소리와 관련하여 모방의 대상으로 작용합니다. 그림처럼 시, 문학, 음악은 자연계를 고유한 언어로 표현하고 시화했다.
자연과 음악의 관계를 고려하여 B. Asafiev는 "러시아 자연과 러시아 음악에 관하여"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 그토록 좋아했던 잔잔한 선율의 신나는 아름다움 그러나 공기 중에 흐르고 공기에서 들리는 그 느낌은 평생을 두고 있다 종종 나중에는 현장에서 종달새의 노래가 현실에서 어떻게 이어지는지 들으면서 동시에 내 안에서 Glinka의 멜로디를 들었습니다. 그리고 때로는 들판에서 봄에 머리를 들어 하늘의 파란색을 눈으로 만지기 만하면 동일한 기본 멜로디가 나타나기 시작하는 것처럼 보였습니다. 부드럽게 번갈아 가며 파도가 움직이는 소리 그룹에서 마음 그래서 그것은 음악에 있습니다 : Alyabyev의 유명한 "My Nightingale, the Nightingale", 즉 Glinka의 "Lark"보다 연대순으로 의성어는 나에게 영혼이없는 것처럼 보였습니다. 유명한 동화 Anders의 나이팅게일 에나. Glinka의 "Lark"에서 새의 마음이 설레는 것 같았고 자연의 영혼이 노래했습니다. 그렇기 때문에 종달새가 노래를 부르거나 하늘빛을 부르거나 그에 대한 Glinka의 노래가 들리면 가슴이 확장되고 숨이 커지고 커졌습니다.
동일한 서정적 이미지-종달새 노래-는 차이코프스키가 러시아 기악에서 개발했습니다. 피아노 사이클 "The Seasons"에서 그는 "Song of the Lark"를 3월에 바쳤습니다. 러시아의 봄과 봄의 애가는 가장 섬세한 채색과 북부 봄날의 가벼운 슬픔의 표현력이 있습니다. 차이코프스키의 피아노 "Children 's Album"의 "Song of the Lark"는 새 노래의 억양에 대한 힌트에서 멜로디가 발생하며 더 크고 밝게 들립니다. Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived ", 현대 러시아 풍경 발전의 역사를 시작하는 것이 당연합니다.
현재 많은 지역 환경 문제가 놀라운 속도로 전 세계적 문제로 발전하고 있으며 지구 인구의 일반적인 문제가 되고 있습니다. 특히 지구 인구의 증가로 인한 급격한 소비 증가는 자연스럽게 생산 능력의 지속적인 증가와 자연에 대한 부정적인 영향을 초래합니다. 천연 자원 및 생산적인 토양층의 고갈, 해양 오염, 식수 매장량 감소, 오존층 얇아짐, 지구 기후 변화 및 기타 많은 환경 문제로 이어지는 담수는 지구상의 모든 주에 영향을 미칩니다. 함께, 이러한 문제는 끊임없이 악화되는 인간 환경을 만듭니다.
러시아와 야로슬라블 지역의 환경 생태 상태는 세계 환경 문제의 보존과 발전에 크게 기여합니다. 러시아의 많은 지역에서 동식물과 인간에게 유해한 물질로 인한 물, 대기 및 토지의 오염은 극한 수준에 도달했으며 환경 위기를 나타냅니다. 이는 전체 자연 관리 정책의 근본적인 변화를 요구합니다. 이 모든 것은 환경 교육 및 인구 양육 과정과 직접 관련이 있습니다. 완전한 부재 또는 부족으로 인해 자연에 대한 소비자 태도가 생겼습니다. 생태 문화, 생태 의식, 생태적 사고, 자연과의 생태적으로 정당한 관계의 습득은 현재 상황에서 인간 사회를 위한 유일한 탈출구입니다. 그리고 사람의 활동, 삶의 방식 및 행동은 그가 삶의 의미를 보는 것에서 세상을 어떻게 생각하고 느끼고 인식하고 이해하는지에 따라 그의 내면 세계에 달려 있습니다.
2장. 음악을 통한 학생의 생태 교육
정신과 도덕, 넓은 의식과 시야, 문명과 교육, 모든 생물과 환경, 즉 문화와 의식에 대한 세심한 태도, 무엇보다 현대인과 사회는 이것이 절실히 필요합니다. 따라서 문화 및 환경 육성 및 교육, 삶에 대한 긍정적인 태도, 진정한 가치에 대한 집중, 창조 및 창의성은 인생의 첫해부터 시작하여 유치원, 학교 및 방과 후 교육의 모든 단계를 거쳐야 합니다. 이 교육의 뿌리에는 아름다움, 선함, 진실과 같은 불멸의 가치를 지닌 사람을 교육하는 과정이 있어야합니다. 그리고 첫 번째 장소는 어린 시절부터 사람의 마음과 의식에 영양을 공급하여 그의 생각, 의식 및 행동을 결정할 아름다움에 속해야합니다. 이러한 지속적인 인간 가치는 무엇보다도 불멸의 예술 작품의 도움으로 인도주의 지식의 도움으로 형성됩니다.
메모리. 견학은 학생들의 생태의식 형성에 기여한다. 따라서 어린 학생들의 생태 문화 형성을 목표로하는 중요한 형태의 과외 활동은 자연 소풍입니다. "전 세계"과정의 과외 활동 형태 중 T.I. Tarasova, P.T. Kalashnikova와 다른 사람들은 생태 및 지역 역사 연구 작업을 구별합니다. ...
학생들에 대한 지식뿐만 아니라 그들의 감정과 생각을 일깨우고 지구상에서 창조된 모든 것의 조화와 통일성에 대한 가장 다양한 문제에 대해 생각하도록 격려합니다. 생태 개념의 형성에 매우 중요한 것은 생태적 성격의 게임, 생태학에 대한 작업입니다. 게임의 목적은 자연 보호의 주요 문제와 해결 방법을 아이들에게 알리는 것입니다. (부록 참조) 생태학 과제 ...
“베렌디 왕국에서. 자연에 관한 시인과 작곡가»
문학 및 음악 작곡
목표 : 러시아의 역사적, 문화적 가치와 함께 러시아 자연과 어린이의 자연스러운 연결 복원; 애국심, 본성,시, 음악에 대한 사랑에 대한 학생들의 교육.
장비 및 장식 : 홀은 벽에 러시아 스타일로 장식되어 있습니다-러시아 장식품으로 둘러싸인 휴일의 이름; 자연에 대한 러시아 시인의 진술이 담긴 포스터, 자연에 관한 음악 작품, 시인의 초상화 발표 및 러시아 자연의 그림, 러시아 의상을 입은 어린이.
이벤트 진행
음악 소리. 비디오 클립 "러시아 땅의 행복"
리드 1.
"모국!" - 우리는 발음
그리고 생각에 잠긴 사람의 눈에는
천천히 흔들리는 메밀
그리고 빔은 새벽에 연기가 난다.
리드 2.
강은 아마도 기억할 것입니다
순수하고 바닥까지 투명하며,
그리고 귀걸이는 버드나무에서 빛나고,
그리고 길은 잔디에서 볼 수 있습니다.
리드 1.
"모국!" 우리는 신나게 말한다
우리 앞에 끝없는 거리가 보입니다.
이것은 우리의 어린 시절, 우리의 젊음입니다.
그것이 우리가 운명이라고 부르는 전부입니다.
모국! 거룩한 조국!
Coppices, 숲, 해안,
밀밭은 황금빛이고,
달에서 온 블루 스택.
건초의 달콤한 냄새
노래하는 목소리로 마을에서 대화,
별이 셔터에 앉았던 곳,
거의 땅에 닿았습니다.
모국! 아버지와 할아버지의 땅!
우리는 이 클로버와 사랑에 빠졌습니다
봄의 싱그러움을 맛본
땡그랑거리는 양동이의 가장자리에서.
그것은 거의 잊혀지지 않을 것입니다
그리고 영원히 거룩함을 유지하십시오 ...
조국이라 불렸던 땅,
필요하다면 마음으로 지켜드리겠습니다.
리드 2 . 사람에게 고향이란 무엇입니까? 그는 고향을 무엇이라고 생각합니까? 네가 태어난 나라? 그가 사는 집? 그의 조상이 살았던 집 문앞의 자작 나무?
비디오 클립 "당신은 어디에서 태어났습니까?"
발표자 1 . 주변을 둘러보세요. 숲, 들판, 바다, 바다, 산, 하늘, 태양, 동물, 새 등 우리를 둘러싼 멋지고 멋진 세상입니다. 이것은 자연입니다. 우리의 삶은 그것과 불가분의 관계입니다. 자연은 우리, 물, 옷을 먹입니다. 그녀는 관대하고 이타적입니다. 시와 매력으로 가득 찬 우리의 러시아 본성은 조국을 사랑하는 모든 사람을 감동시키고 흥분시켜 그의 영혼에 유익한 영향을 미칩니다.
리드 2
러시아 자연의 아름다움은 시인, 예술가, 작곡가에게 무한한 영감의 원천입니다. 그녀에 대한 사랑 덕분에 많은 시, 그림, 음악 작품이 탄생했습니다.
리더
웨이브 후 웨이브
헤아릴 수 없는 바다 속으로...
겨울은 봄으로 바뀌었다
그리고 허리케인은 덜 자주 울부 짖습니다.
무자비한 시간은 기다리지 않고
임기가 급합니다.
부자의 밭과 옥수수밭,
하얗던 눈이 사라졌다
즐거운 자연의 꽃,
울창한 숲이 초록으로 변했고,
한 해의 아침을 시끄럽게 맞이한다
깃털 달린 새 천둥 합창단;
그들은 그녀에게 찬송을 부른다
하나님과 아버지의 영광을 위하여
그리고 소중한 노래를 소중히
슬픈 가수의 슬픔.
아름다운 푸른 하늘,
어디에서나 시원함과 평화,
그리고 아낌없이 황금빛 태양
따뜻함으로 지구에 영양을 공급합니다.
필요하고 비옥합니다.
난공불락의 높이에서
향기로운 공기 흐름
빛과 봄의 영역으로.
자랑스러운 자부심을 가지고 널리
옛 해안을 떠나
뿌린 밭을 통해
맑은 강물이 흐른다
그리고 모든 것이 피고 모든 것이 아름답습니다!
그러나 겨울은 어디에 겨울의 흔적은 어디에
폭풍우 치는 눈보라의 울부 짖음은 어디에 있습니까?
심각한 어둠의 슬픈 어둠은 어디에 있습니까?
겨울이 지났습니다. 봄은 지나갈 것이다
황금빛 여름이 올거야
자연은 기쁨으로 가득 차 있습니다.
평화롭게 더 잘 호흡하십시오.
그러나 오래 가지 않습니다. 다신 안 돼
분노, 마음대로
반항하는 바람 휘파람,
그리고 회오리 바람이 들판에서 돌 것입니다.
울창한 숲이 바스락 거리고
그는 굶주린 늑대처럼 울부짖을 것이다.
그리고 사막 산의 높은 곳에서
추운 가을을 불 것이다;
그리고 다시 우울한 어둠
슬픔의 덮개를 펼칠 것입니다
그리고 전능 한 겨울
매장 수의를 입고-
피는 초원, 푸른 숲
그리고 모든 시든 자연
산들의 꼭대기를 희게 하리로다
그리고 물을 얼리십시오.
그리고 놀라운 아름다움 후에
자연은 다시 슬퍼할 것이다.
그래서 인생: 또는 5월 꽃,
아니면 죽은 무덤...
(N.A. Nekrasov의 "봄")
리더
자연 음악! 내가 널 돌봐...
멈추지 않고 그의 노래를 부른다
온 세상은 그가 숨 쉬는 생명에 관한 것입니다.
그리고 듣는 사람은 복이 있습니다.
오, 그가 얼마나 알고 이해할 것인가
울려 퍼지는 하모니의 세계로 가는 길을 찾아 나서,
오해의 시, 미지의 교향곡!
(알렉세이 젬추즈니코프)
비디오 클립이 있는 노래 "Seasons"
리드 2
봄. 태양은 겨울보다 더 밝게 빛나고 더 따뜻해지고 눈이 어두워지고 안정되고 시냇물이 흐르고 낮이 길어지고 밤이 짧아지고 봄 하늘이 높고 파랗게 변합니다.
리드 1.
자연에서는 따뜻해지기 전에 눈이 갑자기 녹고 자연이 살아나는 경우가 종종 있습니다. 이것은 주목할만한 러시아 시인의시에서 말합니다.Fyodor Ivanovich Tyutchev , 봄의 날씨 변화, 겨울과의 고군분투를 놀랍도록 생생하게 그렸습니다.
리더
"겨울이 화난 이유가 있어..."
겨울이 화를 낸다
그녀의 시간은 지났다
봄이 창가를 두드리고 있다
그리고 마당에서 운전합니다.
그리고 모든 것이 바빠졌다.
모든 것이 겨울을 강제합니다 -
그리고 하늘의 종달새
경보가 이미 울렸습니다.
겨울은 여전히 바쁘다
그리고 봄에 불평합니다.
그녀는 그녀의 눈에서 웃는다
그리고 소음만 커집니다...
그리고, 눈을 캡처,
놔, 도망쳐
예쁜 아이에게...
봄과 슬픔으로는 충분하지 않습니다.
눈에 씻겨
얼굴만 붉어졌어
적에 대하여.
리더
F. I. Tyutchev. "샘물" Videoclip. 작가가 읽고 있다.
들판에는 여전히 눈이 하얗게 내리고 있습니다.
그리고 물은 이미 봄에 바스락 거리고 있습니다.
달려가 졸린 해안을 깨우고,
그들은 달리고 빛나고 말합니다 ...
그들은 도처에서 이렇게 말합니다.
"봄이 온다, 봄이 온다,
우리는 어린 봄의 메신저,
그녀는 우리를 앞서 보냈습니다!
봄이 온다 봄이 온다
그리고 조용하고 따뜻한 5월의 날들
붉게 빛나는 둥근 춤
그녀를 위해 즐겁게 군중! .. "
발표자 1
인형극의 단편
"자연에 대한 사랑으로"-새들의 지저귀는 소리.
리드 2
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
위대한 러시아 시인니콜라이 알렉세예비치 네크라소프 그는 민화, 속담, 수수께끼, 노래를 매우 좋아하고 작품에 널리 사용했으며 모국어를 잘 알고있었습니다. 그의 시 "녹색 소음"의 제목에 시인은 다음과 같이 메모했습니다. "이것은 사람들이 봄에 자연의 각성을 부르는 방식입니다."
숲의 사진 - 클립 "들판에 자작 나무가 있었다"
리더 "그린 노이즈"
그린 노이즈가 온다,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!
우유에 흠뻑 젖은 것처럼
체리 과수원이 있고,
조용히 시끄럽다;
따사로운 햇살에 몸이 따뜻해지는
즐거운 사람들은 소리를 낸다.
소나무 숲,
그리고 새로운 녹지 옆에
새 노래 옹알이
그리고 잎이 옅은 린든,
그리고 자작나무
녹색 머리띠로!
작은 갈대가 소리를 내고,
시끄러운 쾌활한 단풍 나무 ...
그들은 새로운 소리를 낸다
새로운 봄...
윙윙거리는 소리, 녹색 소음,
그린 노이즈, 스프링 노이즈!
발표자 1
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
Afanasy Afanasyevich 펫-천재적인 재능을 타고난 세련된 작사가. 그의 시의 대부분은 러시아시의 황금 기금에 들어갔다. Fet의 작품은 감성, 밝은 분위기, 영적 삶의 독특한 음영 전달, 미묘한 자연감, 멜로디의 아름다움으로 놀라움을 금치 못합니다. 시인은 아름다운 것을 포착하고 노래하기 위해 노력합니다. 그의시는 세상의 아름다움, 인간 감정의 조화에 관한 것입니다.
초기 작품 중에는 자연의 아름다움, 계절의 변화에 대한 시가 있습니다.
봄에 관한 예술가들의 사진. "봄". 쇼팽.
리더
"봄"
버드나무는 온통 푹신푹신
주위에 퍼지다;
봄은 또 향기롭다
그녀는 날개를 흔들었다.
구름이 몰려오고,
따뜻함으로 조명
그리고 다시 그들은 영혼에게 묻습니다.
매혹적인 꿈.
어디서나 다양한
눈은 그림으로 바쁘고,
시끄러운 군중 유휴
사람들은 무엇인가에 기뻐한다.
은밀한 그리움
꿈에 불이 붙었다
그리고 모든 영혼 위에
봄이 지나가고 있습니다.
리더
또 다른 5월의 밤
멋진 밤이야! 모든 것이 얼마나 행복합니까!
감사합니다, 네이티브 미드나잇 랜드!
얼음의 왕국에서, 눈보라와 눈의 왕국에서
당신의 5월은 얼마나 신선하고 깨끗한가!
멋진 밤이야! 모든 별을 하나로
따뜻하고 온유하게 다시 영혼을 들여다보고
그리고 나이팅게일의 노래 뒤에 공중에서
불안과 사랑이 퍼집니다.
자작 나무가 기다리고 있습니다. 그들의 잎은 반투명하다
수줍게 손짓하고 시선을 즐겁게합니다.
그들은 떨고 있습니다. 그래서 처녀 신혼
그리고 그녀의 드레스는 즐겁고 외계인입니다.
아니, 더 이상 부드럽고 무형
오 밤이여, 당신의 얼굴은 나를 괴롭힐 수 없었습니다!
다시 나는 비자발적 노래로 당신에게 간다,
비자발적 - 그리고 마지막, 아마도.
에드바르 그리그 "아침"
리더
오늘 아침, 이 기쁨이것이 낮과 빛의 권능이요,이 파란 금고그것은 비명과 현이다.이 무리들, 이 새들,이 물소리이 버드나무와 자작나무
이 방울은 이 눈물이다이 보풀은 잎사귀가 아닙니다.이 산들, 이 계곡들,이 갯지렁이들, 이 벌들,이 혀와 휘파람.
일식이 없는 이 새벽,밤마을의 이 한숨,잠 못 이루는 이 밤이 안개와 침대의 열기,이 분수와 이 트릴,모두 봄입니다.
주요한
Slavs는 태양을 숭배하는 자연의 필수적인 부분이라고 생각했습니다.
영화 "The Snow Maiden"의 비디오 클립 및 단편. 동일한 의식이 무대에서 진행됩니다-에피소드의 준비.
주요한
알렉세이 니콜라예비치플레쉬체예프, 이반 사비치 니키틴, 이반 알렉세예비치 부닌 러시아 자연을 사랑했습니다. 그들은 그녀에게 시를 바쳤습니다.
알렉세이 니콜라예비치 플레체예프
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
리더
"봄"
다시 봄에 내 창문은 냄새가 났고,
그리고 더 즐겁고 자유롭게 호흡하십시오 ...
억눌린 그리움이 가슴에 잠들어
밝은 생각의 무리가 그녀를 대신합니다.
눈이 내렸다...얼음의 족쇄
반짝이는 파도에 무게를 두지 마세요 ...
그리고 쟁기는 멀고 멍청한 것을 기다리고 있습니다
내 고향의 들판.
들판으로! 들판으로! 친숙한 자연
부끄러운 아름다움이 스스로를 유혹합니다 ...
들판으로! 부활한 사람들의 노래가 있다
자유롭고 강력한 사운드.
리더
A.N. Pleshcheev 클립의 "Spring" "Symphony of Spring"
눈은 이미 녹고 시냇물은 흐르고
창문에서 봄에 불었다 ...
나이팅게일은 곧 휘파람을 불 것이다.
그리고 숲은 단풍으로 옷을 입을 것입니다!
맑고 푸른 하늘,
햇살이 따뜻해지고 밝아졌다.
사악한 눈보라와 폭풍이 몰아칠 때입니다
또 오랜 시간이 흘렀습니다.
그리고 마음은 가슴에 너무 강합니다
노킹. 마치 무언가를 기다리는 것처럼
행복이 앞선 것처럼
그리고 겨울이 돌봐!
모든 얼굴이 즐거워 보인다.
"봄!" - 당신은 모든 눈에 읽습니다.
그리고 그는 그녀가 휴가를 얼마나 기뻐하는지,
그의 삶은 고된 노동과 슬픔뿐이다.
하지만 유쾌한 아이들은 웃음을 터뜨린다.
그리고 평온한 새들의 노래
그들은 나에게 가장
자연은 갱신을 좋아합니다.
리더
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
I. S. Nikitin "감탄 : 봄이오고있다"
전체, 내 대초원, 푹 자십시오.
왕국이 지나간 어머니 겨울,
황량한 길의 식탁보가 마르고,
따뜻하고 가벼운 눈이 사라졌습니다.
일어나 이슬로 몸을 씻으라
군더더기 없는 아름다움을 보여주세요
개미로 가슴을 덮고
신부로서 꽃으로 차려 입으십시오.
감탄하다: 봄이 온다,
크레인은 캐러밴에서 비행
날은 밝은 금빛에 빠져들고,
그리고 시냇물은 계곡을 따라 포효합니다 ...
곧 손님이 당신에게 모일 것입니다.
얼마나 많은 둥지가 지어질 것입니까? 보세요!
어떤 소리, 노래가 쏟아질까
매일매일, 새벽부터 황혼까지!
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
리더
I. A. Bunin "푸른 숲의 폭우 ..."
푸른 숲에 폭우
가느다란 단풍나무 사이로 우르릉거리며
숲속의 꽃으로...
들리나요? - 노래가 크게 흐르고,
평온한 울림
푸른 숲에 폭우
가느다란 단풍나무 사이로 우르릉거리며
하늘이 맑다...
모든 마음에서 -
그리고 고통과 매혹
당신의 이미지, 봄!
오 황금빛 희망이여!
숲은 어둡고 울창합니다.
그들은 당신을 속였습니다...
당신은 놀라운 노래를 들었습니다-
그리고 멀리 사라졌다!
발표자 1
Alexander Sergeevich Pushkin시의 교육적 가치는 엄청납니다. 이렇게 현명하고 밝은 풍경 가사를 만든 시인은 없습니다. "푸쉬킨은 놀라운 현상입니다. 그는 200년 후에는 발전할 수 있는 러시아인입니다." N. V. 고골.
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
리더
A. S. 푸쉬킨. "봄 햇살에 쫓기며..." (소설 "유진 오네긴" 중에서)
봄 광선에 쫓기고,
주변 산에서 이미 눈이 내렸습니다.
진흙 투성이 개울로 탈출
범람한 초원으로.
자연의 맑은 미소
꿈을 통해 한 해의 아침을 만난다.
하늘이 파랗게 빛나고 있습니다.
여전히 투명한 숲
마치 녹색으로 변하는 것처럼.
현장에서 경의를 표하기 위한 꿀벌
왁스 셀에서 파리.
골짜기는 마르고 눈부시게 빛난다.
무리는 시끄럽고 나이팅게일은
이미 밤의 침묵 속에서 노래했습니다.
리더
당신의 모습이 나에게 얼마나 슬픈지,
봄, 봄! 사랑할 시간이야!
나른한 흥분
내 영혼에, 내 피에!
어떤 무거운 부드러움으로
나는 숨을 즐긴다
내 얼굴에 봄을 불어
시골 침묵의 품에서!
아니면 쾌락이 나에게 외계인인지,
그리고 기뻐하는 모든 사람은 살고 있습니다.
기뻐하고 반짝이는 모든 것,
지루함과 나른함을 가져옵니다
오랫동안 죽은 영혼을 위해
그리고 모든 것이 나에게 어둡게 보입니까?
발표자2
Sergei Alexandrovich Yesenin의시는 그의 낭만적 인 영혼에 대한 진지한 고백이며, 무엇보다도 최고의 인간 감정의 표현으로 매료됩니다. 예세닌 시의 매력은 바로 이 꿰뚫는 성실함에 있다.
시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.
리더
"새 체리"
향기로운 새 체리
봄과 함께 피어난
그리고 황금 가지
말리는 것, 말리는 것.
온통 꿀 이슬
나무 껍질 아래로 미끄러 져
밑에는 쌈채소
은색으로 빛납니다.
그리고 해동된 패치 옆에는
잔디에서, 뿌리 사이에서,
달리고, 작게 흐른다
실버 스트림.
체리향기,
놀고, 서서
그리고 녹색은 황금색입니다.
햇볕에 굽기.
천둥 같은 파도가 있는 시냇물
모든 지점이 커버됨
그리고 은밀하게 가파른 아래에서
그녀는 노래를 부릅니다.
S.A. 구절의 노래 Yesenin "Birch", "Bird cherry"소리.
자연, 교회 등을 묘사한 그림이 화면에 나타나며, 음악을 배경으로 그림이 바뀔 때 아이들이 글을 발음합니다.
학생 1. 무한한 들판. 흰색 줄기 자작 나무를 퍼뜨립니다. 강이 범람합니다. 대초원은 엄청나게 넓습니다. 러시아입니다.
학생 2. 당신은 맑고 푸른 하늘을 보고 있습니다. 당신은 숲길을 따라 걷습니다. 당신은 시원한 강가에 앉아 있습니다. 러시아입니다.
학생 1. 크렘린의 고대 성벽. 사원 위로 돔이 빛납니다. 인생의 과거. 그리고 이것은 러시아입니다.
학생 2. 어머니의 손. 당신의 요람에서 그녀의 노래. 축제 테이블에서 향긋한 빵. 이것은 또한 러시아입니다.
음악 및 사진 표시가 중지됩니다.
학생 1. 우리 바다는 깊고,
학생 2. 우리 분야는 넓고,
학생 1. 풍부하고 친애하는
합창. 만세, 러시아 땅!
학교 회관 코너 장식
"모국! 거룩한 조국! Coppices, 강, 은행,
밀에서 황금빛을 띄는 들판은 달에서 파란색으로 쌓입니다 .. "
발표자 - Velizhansky Ivan 및 Petrova Lyudmila, 9b 클래스.
"대자연! 나는 당신의 말을 듣습니다 ...”봄에 관한시를 읽습니다.
Vyshemirsky Vladislav, 11에서 l.
“향기로운 공기가 빛과 봄의 영역으로 흐른다…
Arefiev Vladislav, 11학년
숲도 겨울잠에서 깨어나고 있습니다.
봄을 알리는 인형극. 5b급.
"나는 일년 중 언제든지 사랑해…". 듀엣 7b급.
A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"의 연극 조각
(태양 숭배), 11 및 9b 세포.
"감탄 - 봄이오고 있습니다 : 크레인이 캐러밴에서 날고 있습니다 ..."
야파코바 사비나. 11셀
"푸른 숲에 큰 비
가느다란 단풍나무 사이로 우르릉거리며
천국의 깊이는 분명합니다 ... ". 도브로볼스카야 아나스타샤. 9b급.
"다시, 봄에 내 창문 냄새가 났어 ...". 아이투가노바 디아나. 11셀
“봄 햇살에 이끌려 주변 산에서 이미 눈입니다
그들은 진흙 투성이의 개울에서 범람 한 초원으로 도망 쳤습니다 ... "
리군 나데즈다, 10학년
“당신의 모습이 나에게 얼마나 슬픈가요, 봄, 봄! 사랑할 시간이야! .. "
Nurlubaeva Regina, 10 학년
문학 및 음악 작곡 참가자
“베렌디 왕국에서. 자연에 관한 시인과 작곡가.
음악 섹션 간행물
봄 재생목록
우리는 오늘 일찍 일어났습니다.
우리는 오늘 밤 잠을 잘 수 없습니다!
찌르레기가 돌아왔다고 합니다!
그들은 그것이 봄이라고 말한다!가이드 라그즈딘. 3월
봄은 많은 재능 있는 사람들에게 영감을 주었습니다. 시인들은 그녀의 아름다움을 말로 노래했고, 예술가들은 붓으로 그녀의 색채의 폭동을 포착하려고 노력했고, 음악가들은 그녀의 부드러운 소리를 한 번 이상 전달하려고 노력했습니다. Kultura.RF는 자신의 작품을 봄에 바친 러시아 작곡가들을 기억합니다.
표트르 차이코프스키, 사계. 봄"
콘스탄틴 윤. 3월의 태양. 1915. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
뛰어난 러시아 작곡가가 연주하는 봄은 피아노 사이클 "The Seasons"의 12개 장면 중 3개 장면에서 공개됩니다.
뮤지컬 시즌을 만든다는 발상은 새롭지 않았다. Pyotr Tchaikovsky보다 오래 전에 이탈리아의 거장 Antonio Vivaldi와 오스트리아 작곡가 Joseph Haydn이 그러한 스케치를 만들었습니다. 그러나 유럽의 거장들이 자연의 계절적 그림을 만들었다면 차이코프스키는 매달 별도의 주제를 바쳤습니다.
감동적인 음악 스케치는 원래 자연에 대한 차이코프스키의 사랑을 자발적으로 표현한 것이 아닙니다. 주기의 아이디어는 Nuvellist 잡지의 편집자 인 Nicholas Bernard의 것입니다. Apollo Maykov와 Afanasy Fet의 작품을 포함하여 음악 작품에 시가 수반되는 컬렉션을 위해 작곡가에게 의뢰 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 봄철은“March. 종달새의 노래', '4월. 스노우드롭', '메이. 화이트 나이트".
차이코프스키의 봄은 서정적이고 동시에 밝은 소리로 밝혀졌습니다. 저자가 Nadezhda von Meck에게 보낸 편지에서 그녀에 대해 쓴 것과 정확히 동일합니다. “나는 길고 완고한 겨울을 좋아합니다. 금식이 올 때까지 기다릴 수 없으며 봄의 첫 징후가 있습니다. 그러나 우리의 봄은 갑작스럽고 장엄한 힘으로 얼마나 마법입니까!.
Nikolai Rimsky-Korsakov, 눈 처녀
아이작 레비탄. 3월. 1895. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙한 봄 동화의 줄거리는 흥미로운 상황 조합 덕분에 음악적 형식을 얻었습니다. Nikolai Rimsky-Korsakov는 1874 년 Alexander Ostrovsky의 동화를 알게되었지만 작곡가에게 "이상한"인상을 남겼습니다.
불과 5년 후 작가 자신이 회고록 "내 음악 생활에 대한 연대기"에서 회상했듯이 그는 "그녀의 놀라운 아름다움을 보았다". Ostrovsky의 연극 음모 사용 허가를받은 작곡가는 여름 3 개월 만에 유명한 오페라를 썼습니다.
1882년 마린스키 극장에서 4막의 오페라 '눈 처녀'가 초연되었습니다. Ostrovsky는 Rimsky-Korsakov의 작업을 높이 평가하면서 자신의 작업에 "이교도 숭배의 모든시를 더 적절하고 생생하게 표현하는"음악을 상상할 수 없다고 언급했습니다. Frost and Spring의 어린 딸, 양치기 Lel과 Tsar Berendey의 이미지가 너무 생생해서 작곡가 자신이 The Snow Maiden을 "그의 최고의 작품"이라고 불렀습니다.
Rimsky-Korsakov가 봄을 어떻게 보았는지 이해하려면 프롤로그의 시작 부분과 그의 오페라 4막을 들어야 합니다.
세르게이 라흐마니노프, "봄의 물"
Arkhip Kuindzhi. 이른 봄. 1890년~1895년 하르코프 미술관.
들판에는 여전히 눈이 하얗게 내리고 있습니다.
그리고 물
이미 봄에 그들은 소음을냅니다-
달리다
졸린 해안을 깨우고
달리다
그리고 그들은 빛나고 그들은 말합니다 ...
그들
그들은 모두 말한다:
"봄
온다, 봄이 온다!
우리는 젊다
봄의 메신저,
그녀
우리를 앞서 보냈다!표도르 티우체프
Sergei Rachmaninov "Spring Waters"의 같은 이름의 로맨스의 기초를 형성 한 것은 Fyodor Tyutchev의 이러한 대사였습니다. 1896년에 쓰여진 로맨스는 여전히 낭만적인 전통과 내용의 경쾌함으로 가득 찬 작곡가의 초기 작품을 완성했습니다.
Rachmaninov의 봄의 격렬하고 들끓는 소리는 시대의 분위기와 일치했습니다. 19 세기 말, 세기 후반의 비판적 사실주의와 검열이 지배한 후 사회가 깨어나고 혁명적 운동이 그것과 대중 의식에는 임박한 새로운 시대로의 진입과 관련된 불안이있었습니다.
알렉산더 글라주노프, "계절: 봄"
보리스 쿠스토디예프. 봄. 1921. 세대 재단 미술관. 한티만시스크.
1900년 2월, 마린스키 극장은 우화 발레 The Seasons의 시사회를 열었습니다. 이 발레는 긴 겨울 잠에서 깨어나 가을 잎과 눈의 왈츠로 퇴색하는 것까지 자연의 삶에 대한 영원한 이야기를 펼쳤습니다.
Ivan Vsevolozhsky의 아이디어에 대한 음악 반주는 당시 유명하고 존경받는 음악가였던 Alexander Glazunov의 작품이었습니다. 스승 니콜라이 림스키코르사코프와 함께 알렉산드르 보로딘의 오페라 이고르 왕자를 복원 완성했으며, 파리 만국박람회에 데뷔했고, 발레 레이몬다의 음악을 작곡했다.
The Four Seasons의 줄거리는 Glazunov가 9년 전에 그린 자신의 교향곡 봄을 바탕으로 만들어졌습니다. 그 안에서 봄은 겨울을 몰아내고 주변의 모든 것을 사랑과 따뜻함으로 둘러싸기 위해 도움을 청하는 제피르 바람으로 바뀌었습니다.
교향곡 "봄"
이고르 스트라빈스키, 봄의 제전
니콜라스 로리히. 발레 The Rite of Spring의 세트 디자인. 1910. 니콜라스 로리히 박물관, 뉴욕, 미국
또 다른 "봄"발레는 Rimsky-Korsakov의 다른 학생 인 Igor Stravinsky의 것입니다. 작곡가가 회고록 "내 인생의 연대기"에 썼듯이 어느 날 이교도 의식의 그림과 신성한 샘을 깨우기 위해 자신의 아름다움과 생명을 희생한 소녀가 그의 상상 속에 갑자기 나타났습니다.
그는 슬라브 전통에 열정적이었던 무대 디자이너 Nicholas Roerich 및 기업가 Sergei Diaghilev와 아이디어를 공유했습니다.
발레 초연이 열린 것은 1913년 5월 파리에서 열린 러시아 디아길레프 시즌의 틀 안에서였다. 대중은 이교도 춤을 받아들이지 않았고 "야만인 음악"을 비난했습니다. 스테이징에 실패했습니다.
작곡가는 나중에 "The Rite of Spring에서 표현하고 싶었던 것"이라는 기사에서 발레의 주요 아이디어를 설명했습니다. "새로운 생명으로 다시 태어나는 자연의 밝은 부활, 완전한 부활, 세계 개념의 자발적인 부활". 그리고 이 야생성은 원초적인 인간의 감정과 자연스러운 리듬으로 가득 찬 스트라빈스키 음악의 마술적인 표현에서 정말로 느껴집니다.
100년 후, 봄의 제전이 야유를 받았던 샹젤리제의 같은 극장에서 마린스키 극장의 극단과 오케스트라가 이번에는 풀 하우스로 이 오페라를 공연했습니다.
1부 "대지의 키스". "봄 라운드 댄스"
드미트리 카발레프스키, "봄"
이고르 그라바. 3월의 눈. 1904. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
소련 음악 학교의 고전이자 공인이자 교사 인 Dmitry Kabalevsky의 작품에서 봄의 동기가 두 번 이상 만났습니다. 예를 들어, 1957년 11월 모스크바 오페레타 극장 무대에서 처음으로 상연된 오페레타 "Spring Sings" 전체에서 봄 음표가 들립니다. 3 막으로 된 작품의 유명하게 뒤틀린 음모는 10 월 혁명을 상징하는 소비에트 봄에 헌정되었습니다. 주인공 "다시 봄"의 아리아는 작곡가의 주요 아이디어를 요약했습니다. 행복은 투쟁을 통해서만 얻을 수 있습니다.
3 년 후, Dmitry Kabalevsky는 깨어나는 자연의 소리를 중심으로 한 교향시 "Spring"이라는 또 다른 작품을 이번 시즌에 바쳤습니다.
교향시 "봄" op. 65 (1960)
게오르기 스비리도프, "봄 칸타타"
바실리 박셰프. 푸른 봄. 1930. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
Georgy Sviridov의 작품은 소련 음악 시대의 주요 상징 중 하나입니다. 그의 모음곡 "Time Forward"와 푸쉬킨의 "Snowstorm" 삽화는 오랫동안 세계 문화의 고전이 되었습니다.
작곡가는 1972년 봄을 주제로 전환했습니다. 그는 Nikolai Nekrasov의 시 "Who Lives Well in Rus"에서 영감을 받아 봄 칸타타를 작곡했습니다. 이 작업은 러시아의 영적 경로 선택에 대한 일종의 반성 이었지만 Sviridov는 러시아 자연의 아름다움에 대한 Nekrasov 고유의 시적 감탄을 박탈하지 않았습니다. 예를 들어 작곡가는 Cantata에 다음 줄을 저장했습니다.
봄이 시작되었습니다
자작나무가 피었습니다
우리가 집에 갔을 때 ...
좋아 빛
신의 세계에서!
좋아, 쉽게
마음에 분명합니다.니콜라이 네크라소프
칸타타 "종과 뿔"의 기악 부분에는 특별한 분위기가 있습니다.
계절의 변화, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 새의 목소리, 파도가 튀는 소리, 시냇물 소리, 뇌우 등이 모두 음악으로 전달될 수 있습니다. 많은 유명한 사람들이 이것을 훌륭하게 해낼 수 있었습니다. 자연에 대한 그들의 음악 작품은 음악적 풍경의 고전이 되었습니다.
자연 현상, 동식물의 음악 스케치는 기악 및 피아노 작품, 성악 및 합창 작곡, 때로는 프로그램주기의 형태로도 나타납니다.
"계절" A. 비발디
안토니오 비발디
비발디의 4개의 3악장 바이올린 협주곡은 의심할 여지 없이 바로크 시대의 본질에 대한 가장 유명한 음악 작품입니다. 협주곡을 위한 시적 소네트는 작곡가가 직접 쓴 것으로 여겨지며 각 악장의 음악적 의미를 표현합니다.
비발디는 그의 음악으로 천둥소리, 빗소리, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 새소리, 개 짖는 소리, 바람의 울부짖음, 심지어 가을밤의 고요함까지 전달한다. 악보에서 작곡가의 많은 발언은 묘사되어야 하는 하나 또는 다른 자연 현상을 직접적으로 나타냅니다.
비발디 "계절" - "겨울"
J. Haydn의 "계절"
요제프 하이든
기념비적 인 오라토리오 "The Seasons"는 작곡가의 창작 활동의 결과였으며 음악 고전주의의 진정한 걸작이되었습니다.
사계절은 44개의 장면에서 청취자 앞에 순차적으로 나타납니다. 오라토리오의 영웅은 마을 주민(농민, 사냥꾼)입니다. 그들은 일하고 즐기는 방법을 알고 있으며 낙담에 빠질 시간이 없습니다. 여기 사람들은 자연의 일부이며 연간 주기에 관여합니다.
하이든은 그의 전임자와 마찬가지로 여름의 뇌우, 메뚜기의 지저귀는 소리, 개구리 합창단과 같은 자연의 소리를 전달하기 위해 다양한 악기의 가능성을 광범위하게 사용합니다.
Haydn에서 자연에 대한 음악 작품은 사람들의 삶과 관련이 있습니다. 거의 항상 그의 "그림"에 존재합니다. 예를 들어, 103 번째 교향곡의 피날레에서 우리는 작곡가가 잘 알려진 수단에 의존하는 이미지에 대해 숲에있는 것처럼 보이고 사냥꾼의 신호를 듣습니다. 듣다:
하이든 교향곡 103번 – 피날레
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P. I. 차이코프스키의 사계
작곡가는 12개월 동안 피아노 미니어처 장르를 선택했습니다. 그러나 피아노만으로도 합창단이나 오케스트라 못지않게 자연의 색을 전달할 수 있다.
여기에 종달새의 봄 환희, 헌병의 즐거운 각성, 백야의 꿈꾸는 로맨스, 강물에 흔들리는 뱃사공의 노래, 농민의 현장 작업, 개 사냥 , 그리고 놀랍도록 슬픈 자연의 가을 퇴색.
차이콥스키 "사계" - 3월 - "종달새의 노래"
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C. Saint-Saens의 동물 사육제
자연을 소재로 한 뮤지컬 작품 중 실내악 앙상블을 위한 생상스의 '위대한 동물학적 환상'이 눈에 띈다. 아이디어의 경박함이 작품의 운명을 결정했습니다. Saint-Saens가 평생 동안 출판을 금지 한 악보 "Carnival"은 작곡가의 친구들 사이에서만 완전히 연주되었습니다.
기악 구성은 독창적입니다. 현과 여러 관악기 외에도 두 대의 피아노, 첼레 스타 및 유리 하모니카와 같은 우리 시대의 희귀 악기가 포함됩니다.
주기에는 다양한 동물을 설명하는 13개의 부분과 모든 숫자를 하나의 조각으로 결합하는 마지막 부분이 있습니다. 작곡가가 동물들 사이에서 부지런히 비늘을 연주하는 초보 피아니스트도 포함시킨 것이 재밌습니다.
"Carnival"의 코믹한 성격은 수많은 음악적 암시와 인용문으로 강조됩니다. 예를 들어 "The Turtles"는 Offenbach의 cancan을 몇 배 더 느리게 연주하고 "Elephant"의 더블베이스는 Berlioz의 "Ballet of the Sylphs"의 테마를 발전시킵니다.
생상스 "동물의 사육제" - 백조
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바다 요소 N. A. Rimsky-Korsakov
러시아 작곡가는 바다에 대해 직접 알고있었습니다. 미드쉽맨으로, 그리고 Almaz 클리퍼 선박의 미드쉽맨으로 그는 북미 해안으로 긴 여행을 떠났습니다. 그가 가장 좋아하는 해양 이미지는 그의 작품에 많이 등장합니다.
예를 들어, 오페라 Sadko의 "푸른 바다 - 바다"의 주제입니다. 말 그대로 몇 개의 소리로 작가는 바다의 숨은 힘을 전달하고 이 모티프는 오페라 전체에 스며든다.
바다는 교향곡 뮤지컬 "Sadko"와 모음곡 "Scheherazade"- "The Sea and Sinbad 's Ship"의 첫 번째 부분에서 모두 지배하며 고요함이 폭풍으로 대체됩니다.
Rimsky-Korsakov "Sadko" - 인트로 "Ocean-sea blue"
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"동쪽은 붉게 물든 새벽으로 뒤덮였다..."
자연에 대한 음악 작품의 또 다른 좋아하는 주제는 일출입니다. 여기에서 가장 유명한 두 가지 아침 테마가 즉시 떠오릅니다. 서로 공통점이 있습니다. 각자의 방식으로 자연의 각성을 정확하게 전달합니다. E. Grieg의 낭만적 인 "아침"과 M. P. Mussorgsky의 엄숙한 "모스크바 강의 새벽"입니다.
Grieg에서 양치기 뿔의 모방은 현악기와 전체 오케스트라에 의해 선택됩니다. 태양이 거친 피요르드 위로 떠오르고 시냇물 소리와 새들의 노래가 음악에서 분명하게 들립니다.
Mussorgsky의 새벽도 양치기의 멜로디로 시작되고 종소리는 커져가는 오케스트라 소리에 짜여진 것처럼 보이며 태양은 강 위로 점점 더 높이 떠오르며 황금빛 물결로 물을 덮습니다.
Mussorgsky - "Khovanshchina" - 소개 "모스크바 강의 새벽"
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자연의 주제가 발전하는 모든 것을 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 이 목록은 너무 길어질 것입니다. 여기에는 비발디 협주곡(나이팅게일, 뻐꾸기, 밤), 베토벤 교향곡 6번의 새 트리오, 림스키-코르사코프의 왕벌 비행, 드뷔시의 금붕어, 봄과 가을, 스비리도프의 "겨울 길" 및 기타 많은 음악 사진이 포함됩니다. 자연의.
크레크니나 올가
이 작품은 음악에서 자연의 이미지를 사용하는 데 전념합니다. 생태학의 주제는 부분적으로 소비됩니다
다운로드:
시사:
학생의 공화당 과학 및 실용적인 회의
"젊음 - 과학 기술"
"음악에 담긴 자연의 이미지"
(연구 작업)
학생 8 "B"반
MOU "제83체육관"
크레크니나 올가 알렉산드로브나
과학 고문:
추가 교육 교사
첫 번째 자격 범주
MOU "제83체육관"
프리빌시코바 스베틀라나 알렉산드로브나
이제프스크 2011
소개 ..................................................................................2
CHAPTER 1. "자연과 음악" 문제의 이론적 실증
1.1. 연구의 주요 개념 정의: "음악",
"자연"…………………………………………………………4
1.2. 문학과 회화 속 자연의 이미지 ..................................................6
1.3. 음악에 담긴 자연의 이미지 ..................................................................10
1.4. 휴식을 위한 음악에 담긴 자연의 이미지 ..................................................................14
제 2 장 문제의 실질적인 입증
2.1. 현대미술에서 생태학의 문제...........................................18
2.2 학생들의 작품에 나타난 자연의 음악적 이미지…
결론 ………………………………………………………………..35
서지 …………………………………………………………….36
애플리케이션
소개
우리는 21세기에 살고 있습니다. 이것은 미친 속도, 일반 기계화 및 산업화의 시대입니다. 모든 단계에서 스트레스가 많은 상황이 우리를 기다리고 있습니다. 아마도 인류는 인간이 자신에게 맞게 끊임없이 "정복"하고 "조정"하는 자연과의 통일성에서 결코 멀지 않았습니다.
자연을 주제로 아주관련 있는. 지난 10년 동안 생태학은 생물학, 자연사, 지리학과 밀접하게 상호작용하면서 점점 더 중요한 과학이 되면서 전례 없는 번영을 경험했습니다. 이제 "생태학"이라는 단어는 모든 미디어에서 발견됩니다. 그리고 10년 이상 동안 자연과 인간 사회의 상호 작용 문제는 과학자뿐만 아니라 작가, 예술가, 작곡가에게도 관심거리였습니다.
자연의 독특한 아름다움은 항상 예술인에게 새로운 창의적 탐구를 장려했습니다.
그들의 작품에서 그들은 감탄할뿐만 아니라 자연에 대한 불합리한 소비자 태도가 무엇으로 이어질 수 있는지 경고하고 생각하게 만듭니다.
작곡가 작품의 자연은 실제 소리의 반영, 특정 이미지의 표현입니다. 동시에 자연의 소리 자체가 특정한 소리를 만들고 어떤 식으로든 영향을 미칩니다. 다른 시대의 음악 작품을 연구하면 인간의 의식, 영원한 자연 세계에 대한 태도가 어떻게 변했는지 추적할 수 있습니다. 산업화와 도시화 시대에 환경 보존 문제, 인간과 자연의 상호 작용은 특히 심각합니다. 내 생각에 사람은 어떤 식 으로든 세상에서 자신의 위치를 결정할 수 없습니다. 그는 누구입니까-자연의 왕입니까 아니면 전체의 작은 부분입니까?
표적 – 음악이 청취자에게 자연의 이미지를 전달할 수 있음을 증명하고 생태와 관련하여 사람의 의식에 영향을 미칩니다. 그리고 생태학의 문제는 사회 생활과 그 구성원 각자의 중요한 부분입니다.
작업:
1. 다른 시대의 음악 작품을 공부합니다.
2. 회화, 문학, 음악 작품에서 자연의 이미지를 고려하십시오.
3. 자연의 음악이 인간의 의식에 미치는 영향을 증명하기 위해.
4. "자연과 음악"이라는 주제로 멀티미디어 프레젠테이션을 만듭니다.
연구 대상- 음악의 자연 이미지.
행동 양식 연구는 이론적 및 경험적 모두에 사용되었습니다.
- 문학의 연구, 분석 및 일반화,
- 감시,
- 실험.
제 작업은 이론적인 부분과 실제적인 부분으로 구성되어 있습니다.
제1장 "자연과 음악" 문제의 이론적 실증
- 연구의 주요 개념 정의: "음악", "자연"
음악이란 무엇입니까?이에 대해 많은 정의가 주어질 수 있습니다. 음악은 예술의 한 종류이며, 그 예술적 재료는 소리이며 시간에 따라 특별한 방식으로 조직됩니다.http://en.wikipedia.org/wiki/).
음악은 음색을 조화로운 소리 그룹으로 결합하는 예술 형식입니다. 음악은 이념적, 감성적 내용을 건전한 예술적 이미지로 구현하는 일종의 예술입니다. 음악은 시간에 따라 변하는 소리를 주제로 하는 예술이다.http://pda.privet.ru/post/72530922).
그러나 하나의 일반적으로 확장된 개념이 주어질 수 있습니다., 음악 - 예술의 한 형태. 음악에서 분위기와 느낌을 전달하는 수단은 특별히 조직된 소리입니다. 음악의 주요 요소와 표현 수단은 멜로디, 리듬, 미터, 템포, 다이나믹, 음색, 하모니, 악기 등입니다. 음악은 아이의 예술적 취향을 교육하는 아주 좋은 수단이며 기분에 영향을 줄 수 있으며 정신과에는 특별한 음악 요법도 있습니다. 음악의 도움으로 사람의 건강에 영향을 미칠 수도 있습니다. 사람이 빠른 음악을 들으면 맥박이 빨라지고 혈압이 올라가고 더 빨리 움직이고 생각하기 시작합니다. 음악은 일반적으로 장르와 유형으로 나뉩니다. 각 장르 및 유형의 음악 작품은 일반적으로 각각의 특정 음악적 특성으로 인해 서로 쉽게 구별할 수 있습니다(http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
자연이란 무엇입니까?흥미롭고 흥미로운 질문입니다. 초등학교 때 학교에서 우리는 한때 자연사라는 주제를 공부했습니다. 자연은 태어나고, 발전하고, 창조하고, 창조하고, 그리고 죽는 살아있는 유기체이며, 수백만 년 동안 자연이 창조한 것은 다른 조건에서 더 번성하거나 그것과 함께 죽는다.http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
자연 우리가 살고 있는 외부 세계입니다. 이 세상은 수백만 년 동안 변하지 않은 법칙의 지배를 받습니다.자연 첫째, 그것은 사람이 만들 수 없으며 우리는 그것을 당연시해야 합니다. 좁은 의미에서 이 단어는자연은 무언가의 본질을 의미합니다자연 감정, 예를 들어http://www.drive2.ru/).
생태학 - 살아있는 유기체와 그 공동체가 서로 그리고 환경과의 관계에 대한 과학(http://en.wikipedia.org/wiki/).
- 2.문학과 회화에 나타난 자연의 이미지
러시아 문학의 유산은 훌륭합니다. 고전 작품은 과거 시대에 내재 된 자연과 인간의 상호 작용의 특징을 반영합니다. 러시아 자연의 그림을 설명하지 않고 Pushkin, Lermontov, Nekrasov의시, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov의 소설과 이야기를 상상하기는 어렵습니다. 이 작가들과 다른 작가들의 작품은 고국 자연의 다양성을 드러내고 그 안에서 인간 영혼의 아름다운면을 찾는 데 도움을줍니다.
따라서 Ivan Sergeevich Turgenev 자신의 작업에서 자연은 러시아의 영혼입니다. 이 작가의 작품에서는 동물, 숲, 강, 대초원 등 인간과 자연계의 통일성을 추적합니다.
Tyutchev의 성격은 다양하고 다방면이며 소리, 색상, 냄새로 가득합니다. Tyutchev의 가사는 자연의 웅장 함과 아름다움 앞에서 기쁨으로 가득 차 있습니다.
나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.
봄이면 첫 번째 천둥,
장난치며 노는 듯,
푸른 하늘에 럼블.
어린 싹이 천둥을 치며,
여기 비가 튀고 먼지가 날고
비 진주가 걸려 있습니다.
그리고 태양은 실을 도금합니다.
모든 러시아인은 시인 Sergei Alexandrovich Yesenin의 이름을 알고 있습니다. 평생 동안 Yesenin은 고국의 자연을 숭배했습니다. 예세닌은 "내 가사는 하나의 큰 사랑, 조국에 대한 사랑으로 살아있다. 조국의 느낌이 내 작품에서 가장 중요하다"고 말했다. Yesenin의 모든 사람, 동물 및 식물은 자연이라는 한 어머니의 자녀입니다. 인간은 자연의 일부이지만 자연에도 인간의 특성이 부여되어 있습니다. 예를 들어 "녹색 헤어 스타일 ..."이라는 시가 있습니다. 그 안에서 사람은 자작 나무에 비유되고 그녀는 사람과 같습니다. 이것은 너무나 상호 침투적이어서 독자는 이 시가 누구에 관한 것인지, 즉 나무에 관한 것인지 소녀에 관한 것인지 결코 알 수 없을 것입니다.
Mikhail Prishvin이 "자연의 가수"라고 불리는 것은 당연합니다. 이 예술적 단어의 대가는 자연에 대한 훌륭한 감정가였으며 자연의 아름다움과 부를 완벽하게 이해하고 높이 평가했습니다. 그의 작품에서 그는 자연을 사랑하고 이해하고 자연의 사용에 대해 책임을 지며 항상 합리적이지는 않도록 가르칩니다. 인간과 자연의 관계 문제는 다양한 각도에서 다룹니다.
이것은 인간과 자연의 관계 문제를 다루는 모든 작품에 대해 말하는 것과는 거리가 멀다. 작가에게 자연은 단순한 서식지가 아니라 친절과 아름다움의 원천입니다. 그들의 생각에서 자연은 진정한 인류(자연과의 연결 의식과 분리할 수 없음)와 연결됩니다. 과학기술의 진보를 멈출 수는 없지만 인류의 가치에 대해 생각하는 것은 매우 중요합니다.
진정한 아름다움에 대한 확신을 가진 모든 작가는 자연과의 모든 만남이 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문에 자연에 대한 인간의 영향이 그녀에게 해를 끼치 지 않아야 함을 증명합니다. 자연을 사랑한다는 것은 그것을 즐기는 것뿐만 아니라 잘 보살피는 것을 의미합니다.
동굴 벽에 원시 사회 시대에 만들어진 동물과 사람의 이미지는 우리 시대까지 살아 남았습니다. 그 이후로 수천 년이 지났지 만 그림은 항상 인간의 영적 삶의 변함없는 동반자로 남아 있습니다. 최근 몇 세기 동안 의심 할 여지없이 모든 유형의 미술 중에서 가장 인기가 있습니다.
러시아 자연은 항상 러시아 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리나라의 성격, 풍경, 기후 조건, 색상이 국가적 성격을 형성했으며 결과적으로 회화를 포함한 러시아 민족 문화의 모든 특징을 낳았다 고 말할 수도 있습니다.
그러나 러시아의 풍경화 자체는 18 세기에야 발전하기 시작했습니다. 세속 회화의 발전과 함께. 그들이 웅장한 궁전을 짓기 시작했을 때 호화로운 정원을 배치하고 마술처럼 새로운 도시가 성장하기 시작했을 때이 모든 것을 영속시킬 필요가있었습니다. Peter I 아래에서 러시아 예술가들이 만든 St. Petersburg의 첫 번째 전망이 나타났습니다.
최초의 러시아 풍경화가들은 해외에서 영감을 얻었습니다. Fedor Matveev는 러시아 풍경화의 고전주의를 대표하는 저명한 대표자입니다. "베른 주변 풍경"은 작가에게 동시대 도시의 이미지이지만 실제 풍경은 작가에 의해 이상적으로 숭고한 것으로 표현됩니다.
이탈리아의 자연은 Shchedrin의 캔버스에 반영됩니다. 그의 그림에서 자연은 모든 자연의 아름다움으로 드러났습니다. 그는 자연의 외형뿐만 아니라 그 숨결, 움직임, 생명을 보여주었다. 그러나 이미 Venetsianov의 작품에서 우리는 자연의 그림에 대한 호소를 봅니다. Benois는 Venetsianov의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 똑같은 놀라운 것은 "러시아 봄의 모든 조용하고 겸손한 매력이 풍경에 표현되는"그녀와 짝을 이루는 "봄"이라는 그림입니다.
동시대 사람들은 Shishkin의 작업이 사진과 공명한다고 믿었고 이것이 바로 주인의 장점입니다.
1871년 전시회에는 Savrasov의 유명한 그림 "The Rooks Have Arrived"가 등장했습니다. 이 작품은 계시 였고 너무 예상치 못한 이상해서 성공에도 불구하고 그녀를위한 모방자가 한 명도 발견되지 않았습니다.
러시아 풍경화가에 대해 말하면 V.D를 언급하지 않을 수 없습니다. Polenov, 그의 감동적인 풍경 "할머니의 정원", "첫눈", "모스크바 마당".
Savrasov는 교사 였고 Polenov는 유명한 러시아 풍경화가 Levitan의 친구였습니다. Levitan의 그림은 러시아 풍경화의 새로운 단어입니다. 이것은 지역에 대한 견해도, 참고 문헌도 아닌, 설명할 수 없을 정도로 미묘한 매력을 지닌 러시아의 자연 그 자체입니다.Levitan은 우리 러시아 땅의 아름다움, 우리 옆에 놓여 있고 매일 매시간 우리가 인식 할 수있는 아름다움의 발견 자라고 불립니다. 그의 그림은 눈에 즐거움을 줄 뿐만 아니라 지구와 자연을 이해하고 연구하는 데 도움이 됩니다.
지난 세기의 러시아 회화에서는 회화의 한 유형으로서 풍경의 양면이 드러난다. 즉, 특정 지역과 도시에 대한 객관적인 이미지, 그리고 주관적인 성격의 이미지 표현이다. 인간의 감정과 경험. 풍경은 사람 외부에 있고 그에 의해 변형되는 현실의 반영이다. 다른 한편으로는 개인 및 사회적 자기 인식의 성장을 반영하기도 합니다.
1.3. 음악에 담긴 자연의 이미지
자연의 소리는 많은 음악 작품 창작의 기초가 되었습니다. 자연은 음악에 강력합니다. 음악은 이미 고대 사람들과 함께했습니다. 원시인들은 주변 세계의 소리를 연구하고 탐색하고 위험에 대해 배우고 사냥하는 것을 도왔습니다. 자연의 사물과 현상을 관찰하면서 그들은 드럼, 하프, 플루트와 같은 최초의 악기를 만들었습니다. 음악가는 항상 자연에서 배웠습니다. 교회 휴일에 들리는 종소리조차도 종소리가 종꽃 모양으로 만들어 졌기 때문에 들립니다.
위대한 음악가들도 자연에서 배웠습니다. 차이코프스키는 자연에 관한 동요와 "The Seasons"라는 주기를 작곡할 때 숲을 떠나지 않았습니다. 숲은 그에게 음악 작품의 분위기와 동기를 제안했습니다.
자연에 관한 음악 작품 목록은 길고 다양합니다. 다음은 봄을 주제로 한 몇 가지 작품입니다.
I. 하이든. 계절, 파트 1
F. 슈베르트. 봄의 꿈
J. 비제. 목장
G.Sviridov. 봄의 칸타타
A. "The Seasons" 사이클의 Vivaldi "Spring"
W. A. 모차르트 "봄의 도래"(노래)
R. 슈만 "봄" 교향곡
E. 그리그 "In the Spring" (피아노 곡)
N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"(봄 이야기)
P. I. 차이코프스키 "그건 이른 봄이었다"
S. V. 라흐마니노프 "Spring Waters"
I. O. Dunayevsky "럼블링 스트림"
아스토르 피아졸라. "봄"("부에노스 아이레스의 사계"에서)
I. 스트라우스. 봄 (Frühling)
I. 스트라빈스키 "봄의 제전"
G. Sviridov "봄과 마법사"
D. Kabalevsky. 교향시 "봄".
S. V. 라흐마니노프. "봄" - 바리톤, 합창단 및 오케스트라를 위한 칸타타.
그래서 그것은 오랫동안 계속 될 수 있습니다.
작곡가는 다양한 방식으로 작품에서 자연의 이미지를 인식하고 반영했습니다.
b) 자연에 대한 범신론적 인식 - N.A. Rimsky-Korsakov, G. 말러;
c) 인간의 내면 세계를 반영한 자연에 대한 낭만적인 인식
P. I. Tchaikovsky의 "The Seasons"사이클에서 "봄"연극을 고려하십시오.
"계절" Tchaikovsky는 작곡가의 일종의 음악 일기로 삶의 에피소드, 회의 및 그의 마음에 소중한 자연 사진을 캡처합니다. 피아노를 위한 12개의 특징적인 그림으로 구성된 이 순환은 19세기 러시아 상트페테르부르크 도시 풍경의 백과사전이라고 할 수 있습니다. 그의 이미지에서 차이코프스키는 끝없는 러시아 광활함과 시골 생활, 상트 페테르부르크 도시 풍경의 그림, 당시 러시아 사람들의 국내 음악 생활 장면을 포착합니다.
"종달새의 노래". 3월(첨부 파일을 참조). 종달새는 들새로, 러시아에서는 봄을 부르는 노래하는 새로 숭배됩니다. 그녀의 노래는 전통적으로 봄의 도래, 동면에서 모든 자연의 각성, 새로운 삶의 시작과 관련이 있습니다. 봄 러시아 풍경의 그림은 매우 단순하지만 표현적인 수단으로 그려집니다. 전체 음악은 두 가지 주제를 기반으로 합니다. 겸손한 화음 반주가 있는 선율적인 서정적 멜로디와 이와 관련이 있지만 큰 상승과 넓은 호흡이 있는 두 번째 주제입니다. 이 두 가지 주제와 몽환적이고 슬픈 분위기와 밝은 분위기의 다양한 음영이 유기적으로 엮여 전체 연극의 사랑스러운 매력이 있습니다. 두 테마 모두 종달새의 봄 노래 트릴을 연상시키는 요소가 있습니다. 첫 번째 테마는 보다 자세한 두 번째 테마를 위한 일종의 프레임을 만듭니다. 이 작품은 종달새의 희미해지는 트릴로 마무리됩니다.
"스노드롭" 4월(첨부 파일을 참조) . 헌병 - 겨울 눈이 녹은 직후에 나타나는 소위 식물. 겨울의 추위, 죽은 생명이없는 모공, 작은 파란색 또는 흰색 꽃이 겨울 눈이 녹은 직후에 나타납니다. Snowdrop은 러시아에서 매우 사랑 받고 있습니다. 그는 새롭게 떠오르는 생명의 상징으로 존경받습니다. 많은 러시아 시인의 시가 그에게 헌정되었습니다. 연극 "Snowdrop"은 왈츠와 같은 리듬으로 구성되어 있으며 모두 서두름과 감정의 급증으로 가득 차 있습니다. 봄의 자연을 바라보며 떠오르는 설렘과 영혼 깊은 곳에 감춰진 기쁨, 미래에 대한 희망, 감춰진 기대를 꿰뚫고 전달한다. 연극에는 세 부분이 있습니다. 첫 번째와 세 번째는 서로 반복됩니다. 그러나 중간 부분에는 밝은 비유적 대비가 없으며 오히려 약간의 분위기 변화, 같은 느낌의 음영이 있습니다. 마지막 부분의 감정 폭발은 끝까지 지속됩니다.
"백야". 5월(부록 참조).
백야 - 이것은 러시아 북부의 5월 밤의 이름으로, 밤에도 낮만큼 밝습니다. 러시아의 수도 상트페테르부르크의 백야는 언제나 낭만적인 밤 축제와 노래로 특징지어져 왔습니다. 상트 페테르부르크의 백야 이미지는 러시아 예술가의 캔버스와 러시아 시인의시에 포착됩니다. 그것이 바로 "백야"- 위대한 러시아 작가 F. Dostoevsky의 이야기 이름입니다.
연극의 음악은 상충되는 분위기의 변화를 전달합니다. 슬픔에 잠긴 반사는 백야 시대의 낭만적이고 완전히 특별한 풍경을 배경으로 기쁨으로 넘쳐나는 영혼의 달콤한 퇴색으로 대체됩니다. 극은 서론과 결론이라는 두 개의 큰 부분으로 구성되어 있으며, 이 부분은 변하지 않고 전체 극의 틀을 형성합니다. 서론과 결론은 음악적 풍경, 백야의 이미지다. 첫 번째 섹션은 짧은 멜로디인 한숨을 기반으로 합니다. 그들은 상트 페테르부르크 거리의 백야의 정적, 외로움, 행복의 꿈을 상기시키는 것 같습니다. 두 번째 섹션은 성급하고 열정적입니다. 영혼의 흥분이 너무 높아져 열정적이고 즐거운 성격을 얻습니다. 그 후 전체 연극의 결론(프레이밍)으로 점진적인 전환이 있습니다. 모든 것이 진정되고 다시 청취자 앞에는 상트 페테르부르크의 변하지 않는 아름다움 속에서 장엄하고 엄격한 북쪽의 흰색, 밝은 밤의 사진이 있습니다.
봄을 주제로 한 여러 곡의 음악도 들었습니다. P. I. Tchaikovsky “April. 헌병”, G. Sviridov “봄”, A. Vivaldi “봄”. 우리는 모든 연극이 비슷한 특징을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 각 연극에는 온화하고 몽환적이며 애정이 넘치고 부드럽고 친근한 성격이 있습니다. 이 모든 작품은 공통된 음악적 표현 수단으로 통합됩니다. 주요 모드는 메이저입니다. 레지스터 - 높음, 중간; 멜로디 - 칸틸레나, 템포 - 보통; 역학 - mf. Sviridov와 Vivaldi는 사운드-픽토리얼 순간을 사용합니다. 새소리 모방은 높은 음역에서 플루트와 바이올린으로 모방됩니다.
1.4. 휴식을 위한 음악 속의 자연 이미지
아시다시피 자연의 자연스러운 소리는 사람이 주변 현실과 조화를 이루고 내면 세계와 조화를 이루고 불안과 긴장을 없애고 한동안 일상적인 걱정을 없애도록 도와줍니다.
음악 치료는 음악(음악 연주)이 사람에게 미치는 정서적, 심리적 영향의 특정 기능을 사용하는 가장 오래된 집단 심리 치료 방법 중 하나입니다.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/음악 치료/)
고대 문명의 유명인 피타고라스, 아리스토텔레스, 플라톤은 음악의 영향의 치유력에 동시대 사람들의 관심을 끌었습니다. 그들의 의견으로는 인체의 교란 된 조화를 포함하여 전체 우주에서 비례 질서와 조화를 확립합니다. 천년 전 모든 시대와 민족의 뛰어난 의사인 Avicenna는 음악으로 신경 및 정신 질환 환자를 치료했습니다. 유럽에서 이것에 대한 언급은 프랑스 정신과 의사 Esquirol이 정신과 기관에 음악 요법을 도입하기 시작한 19 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 특징적으로 의학에서 음악의 사용은 주로 경험적이었습니다. 20세기, 특히 그 후반기에 독립적인 학문으로서의 음악 치료가 유럽의 여러 국가에서 널리 시행되기 시작했습니다. 음악 치료 분야의 현대 연구는 여러 방향으로 발전하고 있습니다. 음악 지각의 예술적 및 미적 패턴에 대한 연구는 미적 및 음악 이론 작업에서 수행됩니다.
우선, 음악을 듣는 것은 우리의 감정과 감각 지각에 영향을 미치며, 이는 기존의 다른 모든 인간 시스템에 강력한 자극을 줍니다. 더 차분한 상태에서 사람은 이미 냉정하게 생각하고 주변의 사건을 더 미묘하게 이해하며 무의식적으로 직감을 켭니다. 이 모든 것은 육체의 질적 특성에 상당한 영향을 미칩니다. 어떤 놀라운 방법으로 사람은 더 좋아지고 더 밝고 똑똑하고 재미있어지며 이제 우리 각자에게 필요합니다.
이제 사람들은 점점 더 자기 지식과 자기 개선에 참여하고 있습니다. 우리 각자는 성격의 새로운 측면을 인식하는 데 도움이되는 내면 작업을 목표로합니다. 치유고대 무당과 티베트 승려들은 우리가 더 건강하고 통찰력 있고 균형 잡힌 사람이 되는 데 도움을 주어 내부 자원의 발견에 효과적으로 영향을 미칩니다.
이완은 긴장을 푸는 가장 좋은 방법이며, 신체에 적절하게 영향을 미치고 모든 근육의 최대 이완에 기여할 수 있는 이완을 위한 음악입니다. 때로는 멜로디뿐만 아니라 자연의 소리도 스트레스에 지친 유기체의 정신적, 육체적 상태에 유익한 영향을 미칠 수 있습니다.
이완 음악이라고 정확히 무엇을 부를 수 있습니까? 전문가들은 민족 음악, 뉴 에이지, 소음, 때로는 일부 현대 전자 음악, 자연의 소리, 동양의 명상 노래, 중국 전통 성가 등이 포함된 멜로디 트랙을 이 방향으로 언급합니다. 그러면 자연의 소리와 어떤 관련이 있습니까? 원칙적으로 그런 노래를 녹음 할 때 새소리, 파도 소리, 나뭇잎 바스락 거리는 소리가 사용됩니다 ... 도시에서는 폭포가 떨어지는 소리 나 꾸준한 파도 소리가 들리지 않습니다. 이를 위해 가장 유명한 소리를 매체에 녹음하고 편곡했으며, 후에 "자연의 음악"이라고 불렀습니다. 이상하게도 같은 "음악"에는 푸른 고래의 노래, 천둥, 매미와 귀뚜라미의 지저귀는 소리, 늑대의 울부 짖음이 포함됩니다. 자연의 소리는 야생 동물에서는 결코 만날 수 없는 소리이지만 산이나 바다에 있을 때 적절한 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다.
이완 음악의 주요 목표는 모든 긴장된 근육을 완전히 이완시키고 결과적으로 스트레스를 완화하기 위해 사람에게 올바른 조화로운 효과입니다. 이상하게도 휴식을 위한 음악은 업무에도 사용될 수 있습니다. 강렬한 지적 작업 중에 쾌적한 배경 역할을 할 수 있으며 중요한 문제에서 사람을 산만하게하지 않고 쾌적하고 편안한 분위기를 조성합니다.
원하는 효과를 내기 위해 휴식 음악 연주자는 때때로 같은 음색을 여러 번 반복하여 하나 이상의 음색 주위에 구성을 집중시켜 가벼운 트랜스 및 이완 상태를 유도하는 데 도움이 됩니다. 비슷한 기술이 고아 트랜스에서 사용되지만 자연의 음악에는 그러한 명확한 리듬이 없습니다. 이완 음악 연주를 위한 특정 악기 세트는 없습니다. 편안한 동양적 멜로디에 대해 이야기하면 주요 악기는 중국 또는 베트남 전통 카리용과 석판, 수평 하프, 치터(여러 현악기), 대나무 피리, 성 및 유(박으로 만든), 훈, 정, 구친입니다. , xiao and di , pipa 등 중국 전통 음악은 휴식을 위한 가장 인기 있는 유형의 음악 중 하나입니다. Wu-Shu 이완에 자주 사용됩니다. 적절한 분위기와 적절한 분위기를 조성하려면 특정 멜로디의 음악을 들어야 합니다. 음악이 자연의 소리와 하나의 키에서 다른 키로의 부드러운 전환을 조화롭게 결합한다면 이것은 확실히 이완 음악입니다(민족 악기에 대한 부록 참조).
서양에서 활발하게 발전하고 있는 가장 흥미로운 추세는 휴식을 위한 인도 민족 음악입니다. 인도의 전통적인 모티프와 이미지는 미국뿐만 아니라 유럽에서도 날이 갈수록 인기를 얻고 있습니다. 노래는 피막(북미 인디언 플루트)과 드럼으로 연주됩니다. 전통적인 아프리카 음악에 대한 관심도 높아지고 있습니다. 악기 - 드럼 Udu, 셰이커 및 호리병박. 러시아에서 이완 음악은 바이칼의 소리, 부랴 트 성가, 북쪽의 작은 민족의 전통 음악으로 표현됩니다.
장 "문제의 실질적인 입증"
2.1. 현대 미술의 생태 문제
파도의 음악, 바람의 음악… 자연의 음악. 주변 세계의 아름다움을 생각하는 사람은 이것이 무엇과도 비교할 수 없는 예술이라는 것을 이해합니다. 따라서 개념으로만 생겨난 생태학은 창의성과 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. 바다, 숲, 바위, 꽃, 새 - 이 모든 것이 영감의 원천이 됩니다. 이것이 생태 예술의 장르가 형성된 방법입니다. 그리고 생태 노래는 가장 중요한 틈새 중 하나를 차지했습니다.
근대의 환경운동은 강력하고 영향력 있는 조직이다. 지구에 대한 인간의 소비자 태도의 결과는 오늘날 육안으로 볼 수 있습니다. 공기가 오염되고 숲이 베어지고 강이 오염되고 동물이 죽었습니다. 우리가 어디에 살든 이것에서 벗어날 수는 없습니다. 고향인 지구에 대한 야만적인 태도의 결과는 지구 구석구석에서 느낄 수 있습니다. 따라서 오늘날 "녹색" 운동은 그 어느 때보다 중요합니다.
환경 문제에 대한 대중의 관심을 끌기 위해 환경 운동가들은 그녀가 그들에게 준 재능을 사용합니다. 생태 예술 사진과 같은 생태 예술에는 그런 방향이있었습니다. 사진 박람회는 세계에서 가장 큰 도시에서 열리고 많은 사람들이 모입니다. 사진에서 사람들은 인간이 환경에 대해 한 일과 보호해야 할 매우 중요한 자연의 기적적으로 보존된 아름다움을 봅니다. 생태 영화와 생태 회화도 있습니다. 생태학은 패션에도 폭발했습니다. 천연 섬유로 만든 옷의 꽃 무늬가 매우 인기가 있습니다.
그러나 에코 아트의 가장 소울풀한 측면은 음악입니다. 오늘날 전 세계의 많은 연예계 스타들이 "그린" 라이프스타일을 홍보하고 있습니다. 그들은 지구를 구하기 위해 수백만 달러의 기금을 조성합니다. 아티스트는 전체 경기장을 수집합니다. 그들은 사람들의 무관심을 극복하고 자연에 대한 사랑과 독특한 아름다움을 보존하려는 열망을 일깨우려고 노력하고 있습니다.
첫 등장"녹색" 사람들. 항상 과학자와 생태 학자는 아닙니다. 자연을 사랑하는 사람에게 직업은 중요하지 않다. 그것이 그들이 바드에 대해 말하는 것입니다.
음유시인 노래 가사의 생태학적 방향은 부정할 수 없다. 선은 자연의 아름다움뿐만 아니라 우리가 자연과 함께 한 일에 대해서도 알려줍니다. 죽어가는 숯불의 깜박이는 빛에 앉아 있으면 올빼미가 어둠 속에서 우는 소리, 바람이 나뭇잎을 바스락 거리고 강이 흐르고 기타를 껴안는 남자가 숲의 영혼에 대해 노래하는 것을 볼 수 있습니다. 음모, 도끼 및 화재로부터 온 마음을 다해 보호하십시오. 결국, 이것은 우리 집입니다.
"당신을 숲으로 초대합니다"
내가 길을 따라 당신을 이끌 것입니다
그녀는 당신의 피로를 덜어 줄 것입니다.
그리고 우린 다시 젊어질거야
우리는 그것에 대해
저녁에는 소나무가 노래하고,
가지가 머리 위로 흔들립니다.
그리고 우리는 약해 보일 것입니다
우리의 강한 도시의 편안함.
(A. 야쿠세바)
물론 음유시인의 노래를 자연 보호를 위한 선전이라고 할 수는 없다. 많은 작가들이 스스로 이 목표를 설정하지 않았습니다. 그들은 숲, 바다, 산에 대해 노래했습니다. 깊은 존경심은 음유 시인의 노래 구절이 요구하는 것입니다. 모든 사람은 처음에는 지구의 선물에 대해 신중한 태도를 가지고 있으며 현재 문명의 허영심과 경직성은 자연과의 조화에 대한 갈망을 잊게 만듭니다. 음유시인의 노래는 이를 자연스럽게 일깨운다. 오늘날 음유 시인의 창의성은 환경 교육과 동일시됩니다. 그리고 그 창시자는 소련 음유 시인입니다. 노래는 이미 민속 - 환경 보호가되었습니다. 아쉽게도 작가의 노래는 큰 무대에 오르지 못했다. 그러나 이것의 매력과 관련성은 사라지지 않습니다. 그리고 그녀에게는 미래가 있습니다.
아아, 바드 음악은 모든 사람에게 명확하지 않습니다. 결국 그것을 느끼려면 몇 분 동안 세상의 번잡함을 포기해야합니다. 그렇지 않으면 구식이고 지루한 것을 보게 될 것입니다.
그러나 더 많은 대중 생태 음악, 대중적, 다양성도 있습니다. 주로 외국. 예를 들어,마이클 잭슨의 환경 찬가 "Eath Song"("Song of the Earth").팝이라는 사실에도 불구하고 노래는 매우 깊고 의미 있고 감각적입니다. 그녀는 많은 마음을 깨우고 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 우리는 죽어가는 세상에 살고 있습니다(가사는 부록 참조).
다음은 이 노래의 가사에서 발췌한 것입니다.
하늘이 무너져내려 숨도 못 쉬겠어
피 흘리는 지구는 어떻습니까? 상처가 느껴지나요?
자연 자체는 어떻습니까? 이것은 우리 행성의 가슴입니다.
동물은 어떻습니까? 우리는 왕국을 먼지로 만들었습니다.
코끼리는 어떻게 되었습니까? 신뢰를 잃었습니까?
비명을 지르는 고래는 어떻습니까? 우리는 바다를 황폐화시켰습니다.
우리의 기도에도 불구하고 불타는 열대우림은 어떻습니까?
다른 신조로 분열된 성지는 어떻습니까?
러시아에서는 소위환경 암석. 생성됨 프로젝트 "순수한 물의 바위".아이디어의 리더이자 저자는 다름 아닌 Chaif의 Shakhrin 자신입니다. 이 조직에는 약 30개의 록 밴드가 포함되어 있습니다. 러시아 로커들은 또한 세상을 더 좋게 바꾸고 지구를 구하기를 원합니다.
"Rock of Pure Water" 프로젝트를 만들겠다는 아이디어는 20세기 90년대 Sverdlovsk에서 시작되었습니다. 그것은 Chaif 그룹 Vladimir Shakhrin의 리더가 이끄는 록 클럽의 뮤지션들에 의해 시작되었습니다. 장대 한 프로젝트 인 "Volga-90"의 아이디어가 탄생했습니다. 볼 가로 향하는 "순수한 바위"... 30 년 동안 많은 것을 본 전설적인 모터 선 "Kapitan Rachkov"는 18 년 동안 이처럼 다양한 청중의 안식처가 될 수 없었습니다. 날.
죽어가는 강을 위해 젊은이들에게 고통을 줄 수 있는 기회에 영감을 받은 수많은 음악가들 외에도 70명 이상의 환경 과학자, 사회 학자, Volga Save Committee의 활동가 및 언론인이 공동 작업에 참여했습니다. 전체 경로 (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow)에서 환경 과학자와 록 뮤지션의 독특한 공생이 나타나기 시작했습니다. 생태 학자들은 볼가의 상태를 조사하고 물 샘플을 채취하여 특수 선박 실험실에서 분석했으며 음악가들은 하늘, 강, 동료 및 관중의 조화를 즐겼습니다.
20개 이상의 록 밴드가 자선 행사를 지원했습니다: Leningrad의 TV, Auction 및 Nesterov's Loop, Chaif, Nastya, April March 및 Sverdlovsk의 Reflection, 모스크바의 SV, Irkutsk의 Te, Pilgrim Theatre의 HRONOP, Gorky Park, Judas Golovlev의 Saratov, Magadan의 Mission 고기압, WEEKEND ET WAIKIKI 원주민 및 네덜란드의 Ernst Langhout...
록 오브 퓨어 워터(Rock of Pure Water) 활동 참가자들은 러시아 대강의 운명에 무관심하지 않은 모든 사람들에게 볼가 분지의 환경 유해 시설 건설, 방사성 폐기물 및 살충제 폐기, Volga-Don-2 운하 건설 ...
많은 록 뮤지션들이 비건 채식을 합니다. 수백 개의 비건 록 밴드가 있습니다. 그들은 동물과 환경에 해를 끼치고 싶지 않습니다. 그들은 환경과 평화롭게 조화를 이루며 살기를 원합니다. 자연의 주인이 아니라 자연의 일부가 되어 자연에게서 가능한 모든 것을 취하고 아무것도 돌려주지 않는 것. 물론 많은 사람들이 비건을 극단적인 공동체라고 생각합니다. 모든 사람이 동물성 의류이기 때문에 모직 의류도 거부하는 것이 정상이라고 생각하지 않습니다.
창작물을 특별한 방식으로 편곡하는 것을 선호하는 생태 노래 작곡가가 있습니다. 그들은 파도가 튀는 소리, 새의 노래, 돌고래의 목소리, 숲의 나뭇잎이 바스락 거리는 소리, 바람 등 자연의 소리를 적극적으로 사용합니다. 그들은 음악적 이미지와 대자연과의 조화라는 특별한 태도를 완벽하게 전달하는 데 도움이됩니다.
이 음악가 중에는 에코 재즈맨인 미국인 Paul Winter가 있습니다. 그는 그래미상 수상자입니다. 비평가들은 그의 음악을 "진정한 라이브", "생태 재즈", "소리의 경계 질감"이라고 부릅니다. 겨울의 재즈에는 포크, 클래식, 에스노 등 모든 것이 있습니다. 그러나 그것을 생생하고 생태학적이며 독특하게 만드는 것은 산 독수리의 울음소리, 북부 늑대의 울부짖음 등입니다.
록, 랩, 재즈, 포크, 스카 등 음악의 거의 모든 영역에 생태학이라는 주제가 반영되어 있다. 세상에서 흔한 불행이 일어날 때마다 그것은 항상 예술 작품에 정착했습니다. 그리고 지금, 우리가 끔찍한 환경 재해에 직면했을 때 음악은 우리의 불안과 걱정, 그리고 희망을 불러일으킵니다. 생태음악이라는 개념이 등장했다는 것만으로도 무관심하지 않은 사람들이 있다는 것이다. 그리고 그것은 기회를 의미합니다.
2.2. 학생들의 작품에서 자연의 음악적 이미지
A. Vivaldi "The Seasons"주기에 대해 잘 알고 있습니다.우리는 학생들이 음악 작품에서 자연의 이미지를 작품에서 어떻게 보여줄 수 있는지 알아보기로 했습니다.
우리 연구에는 2학년 3개 그룹이 참여했습니다(일의 일부는 부록 참조). 각 그룹은 특정 음악을 듣고 그렸습니다. “Summer. 폭풍", "겨울", "가을"(어린이 창작물은 부록 참조).
다음은 우리가 얻은 결과입니다.
봄.
모든 작품은 긍정적이고 즐거운 감정으로 가득 차 있습니다. 남자들은 주로 따뜻한 파스텔 색상을 사용합니다. 주요 색상: 녹색, 청록색, 파란색, 베이지색, 노란색.
작업의 줄거리를 간략하게 설명하겠습니다. 그녀의 작품에서 Nastya는 모두에게 미소 짓는 집, 꽃, 자작 나무 및 태양을 그렸습니다. Arina는 나무, 밝은 태양, 그네를 타고 그네를 타는 소녀, 도착하는 루크를 그렸습니다. 다른 한편에는 개울이 흐르는 개간지 인 나무가 그려져 있습니다. Anya는 새가 앉는 개울, 개울, 태양, 구름, 나무에서 자라는 꽃을 그렸습니다. Sonya는 구름과 새가 앉는 자작나무를 그렸습니다. Darina는 공터에서 자라는 나무, 태양, 공중을 날아 노래하는 새를 그렸습니다.
여름. 폭풍.
연극 "여름"을 기반으로 한 작품은 완전히 다른 내용을 가지고 있습니다. 모든 작품에서 빠르고 날아가는 감정을 느낄 수 있습니다. 거의 모든 작품에서 우리는 거대한 파도와 함께 바다를 맴도는 형형색색의 회오리바람과 거센 바람이 휘몰아치는 모습을 볼 수 있다. 많은 사람들이 파란색과 모든 밝고 어두운 색상을 사용합니다.
작업의 줄거리를 간략하게 설명하겠습니다.
그들의 작업에서 Darina와 Sonya는 바다의 작은 섬에 뒤틀리고 비가 내리고 번개가 치는 큰 파도를 그렸습니다.
또 다른 작품에서는 두 개의 색색의 회오리바람과 구름과 비가 그려져 있다. 이 작품은 인상적이고 성급하며 무서운 감정으로 가득 차 있습니다.
그녀의 작품에서 Anya는 강한 바람, 격렬한 바다, 파도 속에서 길을 잃은 배를 그렸습니다.
그녀의 작품에서 Arina는 나무가 자라는 공터와 허리케인으로 날아간 집을 그렸습니다. 그녀의 그림은 복잡한 감정을 불러일으킨다. 아름다운 초원 한가운데서 예상치 못한 허리케인... Arina는 전체 그림을 밝은 색으로 그렸고 허리케인 만 어두운 색으로 그렸습니다.
다른 모든 것은 혼합되어 있습니다. 허리케인은 바람, 바다, 어딘가에서 볼 수있는 증기선 등 다른 모든 것과 거의 합쳐져 뇌우와 폭풍의 실제 분위기를 전달하는 데 도움이됩니다. 이 작업에서는 대부분의 색상이 사용되었습니다.
겨울.
연극 "Winter"를 기반으로 한 그림을 살펴 보겠습니다. 모든 그림에서 남자들은 부드러운 파스텔 색상을 사용합니다. 파란색, 분홍색, 라일락, 보라색이 우세합니다.
그녀의 작품에서 Varya는 눈 더미를 그렸습니다. 그녀의 작품에서는 기쁨과 동시에 추운 날씨가 느껴진다. Diana는 소년이 썰매를 타고 구르는 눈 더미를 그렸습니다. 그녀의 작품은 즐거운 감정을 불러일으킨다. Dima는 나무, 하늘에서 내리는 눈, 그리고 집을 그렸습니다.
Sasha의 작품은 하늘에서 내리는 눈과 외로운 집을 묘사합니다. 그의 작품은 우울함과 외로움을 불러일으킨다.
보시다시피, 이 모든 작품에서 공통되는 것은 특정 주제에 대한 그림의 분위기와 감정이지만 각각 다른 방식으로 플롯을 그립니다.
결론
진정한 아름다움에 대한 확신을 가진 모든 작가, 작곡가, 예술가는 자연과의 모든 만남이 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문에 자연에 대한 인간의 영향이 그녀에게 해를 끼치 지 않아야 함을 증명합니다.
자연을 사랑한다는 것은 그것을 즐기는 것뿐만 아니라 잘 보살피는 것을 의미합니다.인간은 자연과 하나입니다. 그는 그녀 없이는 존재할 수 없습니다. 인간의 주요 임무는 부를 보존하고 늘리는 것입니다. 그리고 현재 자연은 보살핌이 절실히 필요하므로 환경 문제는 우리 시대에 매우 중요합니다. 그것들은 우리 각자에게 적용됩니다. 자연을 구현함으로써 음악은 사람이 자신의 운명에 대해 생각하게 만들 수 있습니다. 그런 음악을 들으면서 우리는 자연과 그 생태계에 대해 생각합니다.
작곡가와 음악가 - 작품의 연주자는 감탄할뿐만 아니라 자연에 대한 불합리한 소비자 태도가 무엇을 초래할 수 있는지에 대해 경고합니다.
작곡가 작품의 자연은 실제 소리의 반영, 특정 이미지의 표현입니다. 우리 시대에는 환경 보존 문제, 인간과 자연의 상호 작용이 특히 심각합니다.
