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문학의 종류와 장르. 대형 내러티브 아트워크 콤플렉스 대형 내러티브 아트워크

4. 아시다시피 모든 문학 작품은 묘사된 성격에 따라 서사시, 서정시 또는 드라마의 세 종류 중 하나에 속합니다. 문학 장르는 현실 반영의 성격에 따라 작품 그룹의 일반화 된 이름입니다.

EPOS(그리스어 "내러티브"에서 유래;-)는 저자 외부의 사건을 묘사하는 작품의 일반화된 이름입니다.

LYRICS (그리스어 "거문고 연주";-)는 줄거리가 없지만 작가 또는 그의 서정적 영웅의 감정, 생각, 경험이 묘사 된 작품의 일반화 된 이름입니다.

DRAMA (그리스어 "액션";-)-무대 상연을위한 작품의 일반화 된 이름. 드라마는 캐릭터의 대화가 지배하고 작가의 시작은 최소화됩니다.

다양한 서사적, 서정적, 극적인 작품을 문학 작품의 유형이라고 합니다.

유형과 장르는 문학 비평에서 매우 가까운 개념입니다.

장르는 문학 작품 유형의 변형입니다. 예를 들어 이야기의 장르 버전은 판타지나 역사 이야기가 될 수 있고 코미디의 장르 버전은 보드빌 등이 될 수 있습니다. 엄밀히 말하면 문학 장르는 역사적으로 확립된 예술 작품의 유형으로, 이 작품군이 갖는 특정한 구조적 특징과 미적 특성을 포함하고 있습니다.

EPIC 작품의 유형(장르):

서사시, 소설, 이야기, 단편 소설, 동화, 우화, 전설.

EPIC은 중요한 역사적 사건에 대해 알려주는 주요 예술 작품입니다. 고대에는 영웅적인 내용의 서사시입니다. 19 세기와 20 세기 문학에는 서사적 소설 장르가 등장하는데, 역사적 사건에 참여하는 과정에서 주인공의 캐릭터 형성이 일어나는 작품이다.
ROMAN은 개인의 운명이 중심에 있는 복잡한 플롯을 가진 대규모 내러티브 예술 작품입니다.
A STORY는 플롯의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편소설의 중간 위치에 있는 예술 작품입니다. 고대에는 모든 내러티브 작업을 이야기라고 불렀습니다.
이야기 -영웅의 삶에서 일어난 사건 인 에피소드를 기반으로 한 작은 크기의 예술 작품.
FAIRY TALE - 일반적으로 마법적이고 환상적인 세력이 참여하는 가상의 사건과 영웅에 관한 작품.
FABLE ( "bayat"에서-to tell)은 시적 형식의 내러티브 작품으로 크기가 작고 도덕적이거나 풍자적입니다.

서정적 작품의 유형(장르):

송시, 찬송가, 노래, 비가, 소네트, 경구, 메시지.

ODA(그리스어 "노래"에서 유래)는 합창적이고 엄숙한 노래입니다.
HYMN(그리스어 "찬양"에서 유래)은 프로그래밍된 구절을 기반으로 한 엄숙한 노래입니다.
EPIGRAM(그리스어 "inscription"에서 유래)은 기원전 3세기에 발생한 조롱하는 성격의 짧은 풍자시입니다. 이자형.
ELEGY -슬픈 생각을 담은 가사 또는 슬픔이 깃든 서정시 장르. Belinsky는 elegy를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "elegy"라는 단어는 "reed flute"또는 "mournful song"으로 번역됩니다. 비가는 기원전 7세기 고대 그리스에서 시작되었습니다. 이자형.
MESSAGE - 시적인 편지, 특정인에 대한 호소, 요청, 소원, 고백.
SONNET (프로방스 소네트에서 - "노래") - 특정 운 체계와 엄격한 문체 법칙이 있는 14행의 시. 소네트는 13세기에 이탈리아에서 시작되었고(창시자는 시인 Jacopo da Lentini), 16세기 전반에 영국(G. Sarri)에, 18세기에는 러시아에 등장했습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4행시와 2개의 3행시)와 영어(3개의 4행시와 마지막 2행시)입니다.

LYROEPIC 유형 (장르):

시, 발라드.

POEM (그리스어 poieio - "I do, I create"에서 유래) - 일반적으로 역사적 또는 전설적인 주제에 대한 내러티브 또는 서정적 음모가있는 대규모 시적 작업.
BALLAD - 드라마틱한 내용의 스토리송, 운문 속의 이야기.

드라마 작품의 유형(장르):

비극, 코미디, 드라마(좁은 의미).

TRAGEDY (그리스어 tragos ode- "염소 노래"에서 유래)는 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝나는 강한 캐릭터와 열정의 긴장된 투쟁을 묘사하는 극적인 작품입니다.
COMEDY (그리스 komos ode - "재미있는 노래"에서 유래) - 일반적으로 사회적 또는 국내적 악을 조롱하는 쾌활하고 재미있는 음모가있는 극적인 작품.
드라마("액션")는 사회와 극적인 관계에 있는 사람을 묘사하는 진지한 줄거리의 대화 형식의 문학 작품입니다. 드라마는 희비극일 수도 있고 멜로드라마일 수도 있다.
VAUDEVILLE - 다양한 장르의 코미디로 노래와 춤이 있는 가벼운 코미디입니다.
Farce는 다양한 장르의 코미디로 무례한 취향을 위해 설계된 외부 만화 효과가있는 가볍고 장난기있는 성격의 연극입니다.

개념으로서의 장르는 오래 전에 고대 세계로 거슬러 올라갑니다. 동시에 장르의 유형학이 등장했습니다. 오늘날 텍스트 유형은 더 엄격하고 경계가 명확합니다. 또한 정부 활동, 전문 분야, 연극, 의학 및 일상 생활과 같은 삶의 모든 영역에서 사용됩니다.

소설의 장르는 특별하고 복잡한 문제입니다. 아시다시피 모든 문학 작품은 묘사된 내용의 성격에 따라 다음 세 가지 속 중 하나에 속합니다. 서사시, 가사 또는 드라마 .

원시적 서사시(그리스어 "내러티브"에서 유래)는 저자 외부의 사건을 묘사하는 작품의 일반화된 이름입니다.

가사(그리스어 "거문고 연주"에서 유래)는 줄거리가 없지만 작가 또는 그의 서정적 영웅의 감정, 생각, 경험이 묘사 된 작품의 일반화 된 이름입니다.

드라마(그리스어 "액션"에서 유래)-무대 상연을위한 작품의 일반화 된 이름. 드라마는 캐릭터의 대화가 지배하고 작가의 시작은 최소화됩니다.

장르 문학 작품 유형의 변형이라고합니다. 예를 들어 스토리의 장르 버전은 다음과 같을 수 있습니다. 판타지 또는 역사적 이야기, 그리고 다양한 장르의 코미디 - 보드빌등. 엄밀히 말하면 문학 장르는 역사적으로 확립된 예술 작품의 유형으로, 이 작품군이 갖는 특정한 구조적 특징과 미적 특성을 포함하고 있습니다.

		중요한 역사적 사건에 대해 이야기하는 주요 소설. 고대에는 영웅적인 내용의 서사시입니다. 19 세기와 20 세기 문학에는 서사적 소설 장르가 등장하는데, 역사적 사건에 참여하는 과정에서 주인공의 캐릭터 형성이 일어나는 작품이다.
		개인의 운명이 중심에 있는 복잡한 플롯을 가진 대규모 내러티브 예술 작품.
		줄거리의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편 소설의 중간 위치를 차지하는 소설 작품. 고대에는 모든 내러티브 작업을 이야기라고 불렀습니다.
		영웅의 삶에서 일어난 사건 인 에피소드를 바탕으로 한 작은 크기의 예술 작품.
		일반적으로 마법적이고 환상적인 세력이 참여하는 가상의 사건과 캐릭터에 관한 작품.
		( "bayat"에서-말하다)는 본질적으로 도덕적이거나 풍자적 인 작은 크기의 시적 형식의 내러티브 작업입니다.
		(그리스어 "노래"에서) -합창, 엄숙한 노래.
		(그리스어 "찬양"에서) - 프로그래밍 방식의 구절에 대한 엄숙한 노래.
		슬픈 생각에 전념하는 가사 또는 슬픔이 가득한 서정시의 장르. Belinsky는 elegy를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "elegy"라는 단어는 "reed flute"또는 "mournful song"으로 번역됩니다. 비가는 기원전 7세기 고대 그리스에서 시작되었습니다. 이자형.
		(Provencal 소네트에서- "노래")-특정 운 체계와 엄격한 문체 법칙이있는 14 줄의시. 소네트는 13세기에 이탈리아에서 시작되었고(창시자는 시인 Jacopo da Lentini), 16세기 전반에 영국(G. Sarri)에, 18세기에는 러시아에 등장했습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4행시와 2개의 3행시)와 영어(3개의 4행시와 마지막 2행시)입니다.
	경구	(그리스어에서. "비문")-기원전 3 세기에 발생한 조롱하는 성격의 짧은 풍자시. 이자형.
	메시지	시적인 편지, 특정인에 대한 호소, 요청, 소원, 고백.
	비극	(그리스어 tragos ode- "염소 노래"에서)-강력한 캐릭터와 열정의 긴장된 투쟁을 묘사하는 극적인 작품으로 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝납니다.
		(그리스어 komos ode - "merry song"에서) - 일반적으로 사회적 또는 국내적 악을 조롱하는 쾌활하고 재미있는 음모가있는 극적인 작품.
		(“액션”)은 사회와의 극적인 관계에 있는 사람을 묘사하는 진지한 음모가 있는 대화 형식의 문학 작품입니다. 드라마는 희비극일 수도 있고 멜로드라마일 수도 있다.
	보드빌	다양한 장르의 코미디로 노래와 춤이 어우러진 경쾌한 코미디다.
		다양한 장르의 코미디로 무례한 취향을 위해 설계된 외부 만화 효과가있는 가볍고 장난기있는 성격의 연극입니다.
Lyroepic 뷰(장르)		(그리스어 poieio에서 - "I do, I create") - 일반적으로 역사적 또는 전설적인 주제에 대한 내러티브 또는 서정적 음모가있는 대규모 시적 작업.
Lyroepic 뷰(장르)		극적 내용의 이야기 노래, 운문 속의 이야기.

분류에서 문학 유형은 문학 속 내에서 구별됩니다. 눈에 띄는:

서사시 문학 유형

ROMAN은 개인의 운명이 중심에 있는 복잡한 플롯을 가진 대규모 내러티브 예술 작품입니다.

EPIC - 중요한 역사적 사건에 대해 알려주는 주요 예술 작품. 고대에는 영웅적인 내용의 서사시입니다. 19 세기와 20 세기 문학에는 서사적 소설 장르가 등장하는데, 역사적 사건에 참여하는 과정에서 주인공의 캐릭터 형성이 일어나는 작품이다.

A STORY는 플롯의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편소설의 중간 위치에 있는 예술 작품입니다. 자연스러운 삶의 과정을 재현하는 연대기 플롯에 끌립니다. 고대에는 모든 내러티브 작업을 이야기라고 불렀습니다.

이야기 -영웅의 삶에서 일어난 사건 인 에피소드를 기반으로 한 작은 크기의 예술 작품.

이야기 - 일반적으로 마법의 환상적인 세력이 참여하는 가상의 사건과 영웅에 관한 작품.

FABLE ( "bayat"에서-to tell)은 시적 형식의 내러티브 작품으로 크기가 작고 도덕적이거나 풍자적입니다.

가사(시)

ODA(그리스어 "노래"에서 유래)는 합창적이고 엄숙한 노래입니다.

HYMN(그리스어 "찬양"에서 유래)은 프로그래밍된 구절을 기반으로 한 엄숙한 노래입니다.

EPIGRAM (그리스어 "Inscription"에서 유래)-기원전 3 세기에 발생한 조롱하는 성격의 짧은 풍자시. 이자형.

ELEGY -슬픈 생각을 담은 가사 또는 슬픔이 깃든 서정시 장르. Belinsky는 elegy를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "elegy"라는 단어는 "reed flute"또는 "mournful song"으로 번역됩니다. 비가는 기원전 7세기 고대 그리스에서 시작되었습니다. 이자형.

MESSAGE - 시적인 편지, 특정인에 대한 호소, 요청, 소원, 고백.

SONNET (Provencal 소네트에서 - "노래") - 특정 운 체계와 엄격한 문체 법칙이있는 14 줄의시. 소네트는 13세기 이탈리아에서 시작되었고(창시자는 시인 Jacopo da Lentini), 16세기 전반(G. Sarri)에 영국, 18세기 러시아에 등장했습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4행시와 2개의 3행시)와 영어(3개의 4행시와 마지막 2행음)입니다.

서정적 서사시

POEM (그리스어 poieio - "I do, I create"에서 유래) - 일반적으로 역사적 또는 전설적인 주제에 대한 내러티브 또는 서정적 음모가있는 대규모 시적 작업.

발라드(BALLAD) - 드라마틱한 내용의 플롯 송, 시 속의 이야기.

극적인

TRAGEDY (그리스어 tragos ode- "염소 노래"에서 유래)는 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝나는 강한 캐릭터와 열정의 긴장된 투쟁을 묘사하는 극적인 작품입니다.

COMEDY (그리스 komos ode - "재미있는 노래"에서 유래) - 일반적으로 사회적 또는 국내적 악을 조롱하는 쾌활하고 재미있는 음모가있는 극적인 작품.

DRAMA("액션")는 사회와의 극적인 관계에 있는 사람을 묘사하는 진지한 플롯이 있는 대화 형식의 문학 작품입니다. 드라마는 희비극일 수도 있고 멜로드라마일 수도 있다.

VAUDEVILLE - 다양한 장르의 코미디로 노래와 춤이 있는 가벼운 코미디입니다.

FARS - 다양한 장르의 코미디로 무례한 취향을 위해 설계된 외부 만화 효과가있는 가볍고 장난기 넘치는 성격의 연극입니다.

문학 유형은 볼륨, 스토리 라인 및 캐릭터 수, 내용, 기능 등 다양한 기준에 따라 서로 다릅니다. 문학사의 다른 시대에 한 유형은 예를 들어 심리 소설, 철학 소설, 사회 소설, 피카레스크 소설, 탐정 소설과 같은 다양한 장르의 형태로 나타날 수 있습니다. 문학 유형으로의 이론적 분할의 시작은 Aristotle에 의해 "시학"이라는 논문에서 시작되었으며, 작업은 Nicolas Boileau의 Gotthold Lessing에 의해 현대에 계속되었습니다.

Roman Mstislavich Galitsky (c. 1150-1205년 6월 19일) - Novgorod의 왕자(1168-1170), Volyn의 왕자(1170-1187,1188-1199), Galician(1188), Galicia-Volyn의 첫 번째 왕자(1199- 1205), 키예프 대공(1201, 1204).
복잡한 플롯과 많은 등장인물이 포함된 내러티브 작업
복잡한 줄거리가 있는 대규모 내러티브, 허구 작품
문학 작품
존경하는 작가의 위대한 창조
남성 이름과 문학 작품 모두
복잡한 플롯을 사용한 내러티브 작업
이름, 사건 또는 위대한 업적
이름, 사건 및 저작물
"간결함은 재능의 누이"라는 말과 함께 "논쟁"하는 문학 작품
예술 작품

변증법

예술 작품에 산재된 말의 언어적 특징

드라마. UA는 2010년부터 리비브에서 열리고 있는 컨템포러리 드라마 페스티벌입니다.
문학 및 예술 작품
극장에서 일하다
비극적 결과가 없는 진지한 줄거리의 문학 작품
연극 연극, 무대 중심의 문학 작품 - 진지하고 깊은 내적 갈등
소설의 3대 장르 중 하나
소설의 주요 장르 중 하나
배우가 무대에서 연기하도록 의도된 대화 형식으로 작성된 문학 작품의 한 유형
작업 초기에 누군가가 죽었다면 이것은 아이입니다.

설치(영어installation-installation,placement,installation)는 컨템포러리 아트의 한 형태로 다양한 레디메이드 재료와 형태(자연물, 산업 및 생활용품, 텍스트 및 시각 정보의 파편)로 만들어진 공간 구성이며, 예술적인 전체.
다양한 오브제의 조합으로 이루어진 예술 작품

한번 읽기 시작하면 멈출 수 없는 책들이 있다. 매혹적인 줄거리, 캐릭터의 생생한 이미지 및 가벼운 스타일은 일반적으로이 책의 주요 장점입니다. 흥미롭고 예상치 못한 음모로 인해 독자들 사이에서 인기를 얻은 10 권의 책에 대한 리뷰에서.

1. Amelie Nothombe - "적의 화장품"

낯선 사람과 이야기하지 않는 또 다른 대표적인 예입니다. 연착된 비행기를 기다리며 공항에 앉아 있던 Anguste는 Textor Texel이라는 이상한 이름을 가진 남자의 수다를 듣게 됩니다. 이 네덜란드인을 침묵시키는 방법은 단 한 가지뿐입니다. Angus는 이 함정에 빠지고 Texel의 손에서 장난감이 됩니다. 지옥의 모든 원이 그를 기다리고 있습니다.

2. 보리스 아쿠닌 - "아자젤"

"Azazel"은 형사 Erast Fandorin에 관한 매혹적인 시리즈의 첫 번째 소설입니다. 그는 겨우 20살이고 두려움이 없고 운이 좋으며 매력적이고 고귀합니다. Young Fandorin은 경찰서에서 근무하며 매우 복잡한 사건을 조사해야 합니다. Fandorin에 관한 전체 책 시리즈는 조국의 역사에 대한 정보로 가득 차 있으며 동시에 매혹적인 탐정 독서입니다.

3. 로만 코로벤코프 - "점퍼"

즉시 언급할 가치가 있는 것은 이 책에는 자살에 대한 요구가 없다는 것입니다. 이것은 눈물 흘리는 이야기가 아니라 "이모 스타일"이 아닙니다. 책을 열면 독자는 마치 이국적인 칵테일처럼 외부와 내부의 두 세계가 혼합 된 정교한 세계에 들어갑니다. 누군가에게는 이 특정한 책이 데스크탑이 될 가능성이 있습니다.

4. Daphne Du Maurier - "희생양"

영국인 Daphne Du Maurier의 소설 "Scapegoat"는 그녀의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 깊은 심리학과 서정을 결합합니다. 주인공인 대학교수는 프랑스로 여행을 떠난다. 레스토랑 중 한 곳에서 그는 프랑스의 부동산 및 유리 공장 소유주 인 그의 두 배를 만납니다. 그리고 그들은 장소를 바꾸거나 오히려 삶을 바꾸는 미친 아이디어로 방문합니다.

5. 조안 해리스 - "신사와 선수들"

수세기에 걸쳐 가려진 전통, 가장 풍부한 도서관, 엘리트 학교, 고전 교육 및 자유. 그런 세상에 들어갈 준비가 된 가난한 가정의 아이는 무엇입니까? 33년의 인생을 학교에 바친 선생님이 할 준비가 된 것은 무엇입니까? 세인트 오스왈드 학교는 영원 그 자체와 같습니다. 그러나 어느 날 과거에 복수하고 학교를 파괴하는 것이 주요 목표인 한 남자가 등장합니다. 신비한 복수자가 교활한 체스 게임을 돌립니다. Joan Harris는 독자들을 광기의 위기로 안내합니다.

6. 이안 매큐언 - "어톤먼트"

1934년 무더운 여름날... 사랑을 기대하는 세 청년. 세 사람의 운명을 영원히 바꿔 놓으며 그들에게 새로운 출발점이 된 첫 행복감, 첫 키스와 배신. "속죄"는 전쟁 전 영국의 "잃어버린 시간의 연대기"의 일종으로 그 성실함이 눈에 띕니다. 이 연대기는 십대 소녀가 어린애처럼 잔인한 방식으로 진행되며 일어나는 모든 일을 과대 평가하고 재고합니다.

7. 이안 뱅크스 - 말벌 공장

스코틀랜드 작가 Ian Banks는 영국에서 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. "Steps on Glass"는 작성된 지 6년 만에 출판되었습니다. 소설에 대한 반응은 분노에서 기쁨에 이르기까지 가장 논란이 많았지 만 확실히 무관심한 사람은 없었습니다.

주인공은 16세 프랭크. 그는 보이는 것과 전혀 다릅니다. 그는 자신이 생각하는 사람이 아닙니다. 그는 세 명을 죽였습니다. 섬에 오신 것을 환영합니다. 제물 기둥이 지키고 있는 길, 섬의 유일한 집 다락방에서 말벌 공장이 새로운 희생자를 기다리고 있습니다...

8. Evgeny Dubrovin - "염소를 기다리는 중"

"염소를 기다리며"의 저자 자신이 자신의 책에 대해 말했듯이 이것은 소위 "인생의 즐거움"과 교환되지 않도록 촉구하는 경고 이야기입니다.

9. Brigitte Aubert - "Dr. March의 네 아들"

하녀는 옷장에서 Dr. March의 아들 중 한 명의 일기를 발견하고 그것을 쓴 남자가 잔인한 살인자임을 알게 됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 일기의 저자가 자신의 이름을 밝히지 않았고, 주인공은 이 좋은 사람들 중 누가 연쇄광인지 추측해야 한다는 것입니다.

10. 스티븐 킹 - "리타 헤이워드 또는 쇼생크 탈출"

어느 시점에서 인간 정신의 힘을 의심하는 사람들은 종신형을 선고받은 무고한 남자의 이야기인 쇼생크 탈출을 읽기만 하면 됩니다. 생존이 불가능한 곳에서 살아남은 주인공. 이것이 가장 위대한 구원의 이야기입니다.

콩의 신경을 간지럽히는 것을 좋아하는 사람들은 주목합니다.