N.V. 19세기 러시아 문학의 고골

Gogol과 그의 작품에 대한 V. Rozanov의 수많은 진술에 대한 논쟁적인 반성으로 과학 작업의 두 번째 부분을 시작하고 싶습니다.

V. Rozanov의 의견과는 달리 Gogol의 예술은 개성과 개인적인 시작이없는 "유형"의 예술 일뿐만 아니라 Rozanov가 믿었던 것처럼 Gogol은 "밀랍"인물 만 만들 수있는 예술가가 아니 었습니다. , "죽은 영혼". "저녁"은 말할 것도없고 피와 살에서 살아있는 사람들의 이미지를 그릴 수 없었던 작가로서 Rozanov의 Gogol에 대한 아이디어를 전환하기 위해 적어도 Chartkov의 Piskarev의 이미지를 기억할 가치가 있습니다. 예, Gogol의 Poproschin, Akaki Akakovich, 그리고 The Inspector General의 많은 영웅과 Dead Souls의 첫 번째 볼륨은 Rozanov가 상상했던 것처럼 결코 모호하지 않고 사소하고 부정적인 캐릭터가 아닙니다. 그들 안에는 복잡하고 때로는 기괴한 형태이지만 사물의 상태에 따라 손상되었지만 살아있는 영혼이 살고 있습니다. 따라서 Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov, Manilov는 원래 시인입니다. Merezhkovsky D.S. 알아차렸다. Gogol의 모든 영웅은 꿈이 낮은 수준이지만 어느 정도는 몽상가입니다. 어떤 V.E. Meyerhold는 The Inspector General을 기반으로 제작했습니다.

Gogol뿐만 아니라 Cervantes, Rabelais 또는 Grimmelshausen 및 기타 민속 웃음 문화의 위대한 운송인의 예술은 M.M. Rabelais에 대한 논문에서 Bakhtin은 특별한 유형의 예술입니다. Cervantes의 Instructive Novellas에서 우리는 꽤 생생하고 개별화된 캐릭터를 만납니다. 그러나 돈키호테와 산초 판자, 그리고 <경감>과 <데드 소울즈>의 캐릭터들은 극한까지 압축된 인간의 본성을 대변한다. Gargantua, Pantagruel, Pangur, Jean 형제 및 Rabelais 또는 Simplicissmimus의 다른 영웅에 대해서도 마찬가지이지만 모두 가장 큰 활력을 가지고 있습니다.

The Government Inspector, Marriage, Dead Souls에서 Gogol은 매번 "저속한"영웅 무리를 끌어들입니다. 그러나 그들 각각은 개별적이고 독특하며 고유 한 "열정"이 있습니다. 저자가 제시하는 다양한 삶의 상황에서 그들의 생각과 감정이 얻는 놀라운 완전성, 풍부함 및 다양한 음영은 독자에게 깊은 웃음과 똑같이 깊은 후회를 불러 일으키는 혼합되고 상충되는 감정을 불러 일으 킵니다. 충분하지 않다. "Dead Souls"의 저자는 그의 영웅 위에 서 있지만 그의 영웅이 그가 획득 한 "dead Souls"목록을 반영하고 장엄하고 영웅적인 윤곽을 얻는 살아있는 운반자를 상상 속에서 재현 할 때 예기치 않게 Chichikov에게 서정적 영감을 전달합니다. 그의 마음에. 그리고 Khlestakov는 황홀경에 빠져 자신이 짜낸 자신의 유령, 숭고하고 변형 된 이미지를 무의식적으로 믿기 시작합니다. 두려움에서 해방된 그는 까다롭고 오만하며 무례해집니다. 동시에 이웃의 영혼에 접근 할 때마다 모든 사람을 기쁘게하는 방법을 알고있는 Khlestakov와 Chichikov는 독자의 눈에 일종의 "악마"인 유혹자와 유혹자의 특징을 얻습니다. 독자는 각 캐릭터를 만드는 동안 작가가 자신이 만든 기이하고 독특하지만 매우 중요한 유형과 사건의 무결성과 완전성, 풍부함과 무궁무진함에 감탄했다고 느낍니다.

V.Ya. Bryusov는 Gogol의 스타일뿐만 아니라 Gogol의 전체 시학의 지배적 인 조형 원칙이 된 과장법에 대한 그의 선호가 예술가로서 Gogol의 주요 특징을 올바르게 인식했습니다. Gogol 스타일의 이러한 쌍곡선 요소는 "Belinsky가 그들이 Gogol 전통을 이어가고 있다고 믿었지만"1940 년대 "자연 학교"의 작가와 그를 크게 구별합니다. 인간 본성의 다양한 측면을 극도로 밝고 뾰족한 캐릭터로 구현하려는 고골의 열망은 그를 세계 문학의 다른 위대한 풍자가들과 더 가깝게 만듭니다. 동시에 그것은 벨린스키가 이해할 수없는 남자이자 예술가 인 고골의 "예술성"의 기초를 형성하는 독특하고 흉내낼 수없는 "아우라"를 형성합니다.

Belinsky와는 달리 Gogol은 푸쉬킨처럼 위대한 예술가 인 "예술가"였습니다. 이것은 연극에 대한 그의 젊은 열정, 그림과 건축에 대한 끊임없는 관심, 그리고 그의 서정성, 흥분과 예술적 "놀이"에 대한 성향, 그리고 이탈리아와 로마에 대한 그의 사랑으로 입증됩니다. Gogol의 신중한 상트 페테르부르크 효율성).

V. V. Rozanov와 달리 Gogol 천재의 "비밀"은 M.A. 불가코프. 그는 누구와도 달리 Gogol의 예술성, 그의 연극 성과 축제, 자유, 장난, 지칠 줄 모르는 상상력의 독창성, 기괴하고 우스꽝스러운 상황을 만드는 능력, 마지막으로 Gogol의 활기차고 관대 한 웃음이었습니다. 마지막으로 Gogol과 마찬가지로 Bulgakov는 그들을 둘러싼 사회의 어둠과 무서운 빛의 부족으로 고통 받았습니다.

저자의 고백에서 Gogol은 자신의 상상 속에서 아무것도 만들지 않았으며이 "속성"이 없으며 주제는 동일하다고 주장했습니다. 그의 창조 능력- "사람을 추측"하고 덕분에 그는 영웅의 표현적인 초상화를 만들었습니다. Dostoevsky는 Gogol의 환상적인 사실주의를 지적했으며 Dostoevsky는 Gogol에서 많은 이미지를 가져와 보편적으로 인간적이고 무한히 넓고 환상적인 성격으로 인식하여 광범위한 해석을 허용하므로 다음 시대의 사람들을 "의 깊이"로 드러내는 데 매우 적합합니다. 인간의 영혼”이라고 Dostoevsky가 작가의 일기에서 증언합니다.

물론 고골의 '환상적 사실주의'는 도스토옙스키의 '환상적 사실주의'와 다르다. Dostoevsky의 캐릭터에는 The Government Inspector 및 Dead Souls의 캐릭터에 내재 된 색상의 두꺼움, 환상 및 기괴한 쌍곡선이 없습니다. Dostoevsky의 요소는 웃음이 아니었고 그는 Gogol과 같은 풍자가가 아니었기 때문에 이것은 매우 자연스러운 일입니다. 또한 Dostoevsky의 관심은 주로 인간의 성격, 내면 세계 분석, 이전의 쇠퇴, 전통 문화 및 문명이 생성 한 인류에 대한 파괴적인 충동과 아이디어로 향했습니다.

Dostoevsky의 남자는 정적이고 움직이지 않는쪽으로 끌리는 러시아에 대한 Gogol이 아니라 격동의 역학의 세계에 살고 있습니다. 그러나 고골은 이미 전환기라고 생각했다. 오래된 안정된 가부장적 세계의 붕괴와 그 가치의 재평가는 이미 "이반 쿠팔라 전야의 저녁", "끔찍한 복수", "구세계 지주", "타라스 불바"에서 드러난 주제입니다. ”, “Vie” 및 기타 초기 이야기. 그러나 1930 년대의 이러한 작품에서 Gogol의 관심은 주로 작가가 이상화 한 자유롭고 자유로운 세계에 침입하는 사람들, 그에게 적대적인 악의 세력의 전통적인 "정상적인"민속 생활 세계에 끌리는 사람들에게 향합니다. 추악한 단조 로움으로 골화 된 일상 생활에서 계급과 연령 편견, 오래된 확고한 기초와 도덕적 금지가 무너지면서 금, 거짓 및 세련미의 새로운 힘. 이러한 악의 세력은 종종 인간의 사랑, 젊음, 아름다움 및 "정상적인"지상 생활의 조화에 반대하는 지옥의 세력과 관련된 마녀, 마법사의 환상적이고 악마적인 모습으로 Gogol에 의해 의인화됩니다. 나중에 Gogol이 우크라이나 테마에서 상트 페테르부르크와 전 러시아 테마로 이동할 때 그의 작업에서 악의 주요 원인은 사람의 내부 고행에 의해 생성되는 "저속한 사람의 저속함"이되지만 은폐됩니다. 미래의 부활 가능성.

V. V. 분명히 Rozanov는 Gogol의 전형적인 일반화 이미지의 과장과 축제뿐만 아니라 고유의 상징적 원칙에도 외계인이었습니다.

한편 이미지의 상징적 의미는 이미 많은 동시대 사람들에게, 그리고 무엇보다도 S.P. 셰비레프. 도스토옙스키. Rozanov와 달리 그는 Pushkin과 Gogol의 캐릭터가 원래 이미지-상징이라는 것을 분명히 깨달았습니다. 이주기를 다루는 기사에서 Gogol의 첫 번째 영웅 인 Ganz Kuchelgarten의 예를 통해 이것을 보여 주려고했습니다. 이 시가 불타고 난 후, Gogol의 작업에서 상징적 시작은 지속적으로 증가했습니다. "Evenings"와 "Mirgorod"의 기간과 그의 St. "Inspector"에는 Khlestakov의 대척점과 아마도 그의 두 배-상트 페테르부르크에서 "개인 주문에 따라"보낸 관리인 세 번째, 더 엄격하고 까다로운 감사인이 있습니다. 동시에 거침없는 웃음은 코미디의 등장인물과 관객에게 충격을 주고 심히 혼란스럽고 저속한 캐릭터와 "영적 도시"(양심)의 무질서함을 호소합니다.

V.V. Gogol의 작업에 내재 된 강력한 상징적 책임 인 Rozanov는 D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok 및 기타 러시아 상징주의 대표자. Blok의 기사 "The Child of Gogol"(1909), 그의시 "Russia"(1910) 및시 "Retribution"에서 Gogol과 Dostoevsky의 인물과 러시아에 대한 그들의 인식은 사전에서 영감을 얻은 비유적이고 상징적 인 해석을 받았습니다. -세기 초의 폭풍우가 치는 사회 정치적 상황과 " Gogol"(1909) Merezhkovsky는 Gogol의 진화에 대한 일반적인 이해의 주관성에도 불구하고 Gogol의 영웅의 "꿈"을 올바르게 인식하고 역사적 전통에 의존합니다. Dostoevsky는 Gorodnichy, Khlestakov 및 Chichikov의 이미지의 철학적 및 상징적 일반화 의미를 보여주었습니다.

V. Bryusov는 위에서 이미 언급 한 에세이 "Incinerated"에서 Gogol의 자연과 그 특성에 대한 설명의 "쌍곡주의"를 깊고 정확하게 특성화했습니다. 그리고 Silver Dove와 Petersburg의 Andrei Bely는 Gogol의 "환상적인"현실주의 라인을 이어 갔고 멋진 책 Gogol 's Mastery로 글쓰기 경력을 마쳤습니다.

작가로서 Gogol이 "죽은 영혼"만을 묘사 할 수 있다는 Rozanov의 잘못된 해석은 "Pushkin"과 "Gogol"트렌드의 반대에서 영감을 받았습니다. Rozanov에 대한이 잘못된 잘못된 생각은 V. Nabokov와 S. Karlinsky에서 추종자를 가졌습니다. 센세이션을 일으키도록 설계된 저속한 책을 쓴 미국 과학자.

고골은 영적으로 혼자였습니다. 그의 존재의 이러한 특징은 연구자들이 정확하게 지적했으며, 그의 말년에 내재된 비극의 상당 부분을 포함하고 있습니다. 예술가 A. Ivanov와 P. Fedotov, 작곡가 M. Glinka도 외로웠습니다. Gogol의 성격에 대한 불행과 러시아의 위대한 미래, 러시아 예술과 문학, 그리고 그의 작품에서 인간의 중요성과 세상을 변화시키는 역할을 감사합니다. 이 과학적 작업에서 고려하는 것이 바로 이 문제입니다.

Rozanov의 의견과는 달리 Gogol 작업의 중심 문제는 바로 인간 성격의 문제, 괴사 및 영적 부흥 방식입니다. Gogol은 주로 예술가였습니다. anotropologist (사회학자가 아님). 특히이 문제는 문헌에서만 제기 되었기 때문에 우리가이 과학적 작업에 전념 한 것은 Gogol의 작업에서 성격 문제의 핵심 의미입니다. 그러나 그의 작업에 대한 결정적인 중요성은 여전히 ​​이해되지 않았으며 Gogol에 관한 대부분의 과학 문헌에서 언급되지 않았습니다. Gogol의 인류학 세계관, 특히 인간에 대한 그의 생각의 중요성에 대한 질문은 S.G. 보차로프.

개인의 가치를 주제로 한 작가이자 사상가인 고골의 가치는 그의 모든 작품에서 확인된다. 더욱이 인간의 정상적이고 건강한 영적 발달이라는 주제에 대한 Gogol의 작품에 끊임없는 존재를 고려할 때만 역사적 과거와 현대 세계의 조건에서 인간의 높은 중요성에 대한 그의 인식- 저속함과 상업주의의 지배로 인해 사회적, 도덕적 쇠퇴가 심화되었고 각성과 "부활"이 필요한 사람-고골의 다양한 작품, 그의 작품의 여러 단계, 작가의 영적 진화 사이의 깊은 연관성을 이해할 수 있습니다. "Hanz Küchelgarten"에서 우크라이나어 및 Perburg 이야기, 그리고 "Inspector", "Marriage", "Overcoats"및 "Dead Souls", 그리고 "친구와의 서신에서 선택한 장소"및 "저자의 고백"에 이르기까지.

생생하고 창의적으로 자유로운 인간의 가치에 대한 아이디어는 젊은 고골의 작품과 그의 후기 작품을 통합합니다.

Belinsky 시대 이후로 비평과 역사 및 문학 과학은 "긍정적"또는 "부정적"인물이 "Old World Landowners"의 영웅인지에 대해 반복적으로 논쟁했습니다.

한편, 그러한 질문의 공식화 자체는 매우 잘못되었습니다. Afanasy Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna는 모두 "구세계 토지 소유자"라는 특정 시간의 사람들입니다. 시대와 채택된 규범은 그것에 대한 그들의 생각에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그리고 동시에 Afanasy Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna는 살아있는 인간의 애정으로 결합된 살아있는 인격체입니다. 둘 다 정교하지 않고 한계에 친절합니다. 그리고 서로에 대한 그들의 감정은 특별한 도덕적 노력이 필요하지 않은 졸리고 단조로운 존재의 영향으로 (농민 및 가족 구성원처럼) "습관"으로 바뀌었지만 다음과 같이 연결됩니다. 서로에 대한 깊은 개인적인 애정으로 그들은 인간으로 남아 "살아있는 영혼"을 보존하고 Gogol이 나중에 비슷한 조건에서 자신의 영웅을 부르는 것처럼 "죽은 영혼"으로 변하지 않았습니다. 이미 도덕적으로 잠들고 감사합니다). Afanasia Ivanovich와 Pulcheria Ivanovna "구세계 지주"의 악마와 살아 있는 인격을 결합하는 데 이 두 Gogol 영웅의 예술적 매력의 비밀이 있습니다. 이미 작성되었습니다.

"Old World Landowners"보다 덜 중요한 성격의 주제는 "Mirgorod"의 일부인 다른 이야기에도 있습니다. "Dikanka 근처 농장의 저녁"에서 "살아있는 영혼"을 가진 젊은 영웅은 "아버지"의 세계, 풍화되고 일상적인 사회적 및 도덕적 관념에 반대합니다.

Mirgorod에서 또 다른 주제가 발생합니다-주제-선과 악의 대결, Gogol의 악마와 마녀의 세계와 살아있는 영혼과 마음의 사람들, Cossack 명예와 의무의 가장 좋은 특징의 충돌-Danila Burulbash와 노인 마법사와 그의 조상의 대결-Peter와 Ivan의 서사적 인물. "Viy", "Taras Bulba"에서는 선과 악의 충돌이라는 주제가 더욱 각색됩니다. 그리고 Taras Bulba에서는 Sich와 그 영웅적인 명예 규범에 의해 도덕적 세계가 위조 된 Taras와 Ostap뿐만 아니라 다른 도덕 규범에 의해 구동되기 때문에 그를 속인 Andriy도 살아있는 성격입니다. 아름다운 여인에 대한 사랑과 기사 작위의 이상을 배웠습니다. Gogol은 여기에서 "Boris Godunov"에서 Pushkin이 설명한 경로를 따릅니다. Tsar Boris뿐만 아니라 그의 Pretender-살아있는 개인도 둘 다 가장 높은 보편적 인 위반자라는 사실에도 불구하고 독자에게 고유 한 도덕적 매력을 가지고 있습니다. 도덕적 규범 이 위반의 결과로 사형을 선고 받았습니다. 용감하고 두려움이 없지만 동시에 자신에게 맡겨진 도덕적 의무에 대한 호기심과 배신으로 처벌받는 Khoma Brut는 자신 만의 독특한 성격을 가지고 있습니다 (또한 폴란드 백부장도 그의 인간을 박탈 당하지 않는다는 점에 유의해야합니다. 얼굴). 마지막으로, "내가 다투는 방법에 대한 이야기"에서도 ... 두 영웅은 이미 기괴하게 모인 이야기의 제목에 이미 포함되어 있으며 (둘 다 "Ivan"입니다) 서로 분리되어 있습니다. 전체 길이에서 Gogol은 그들을 모으거나 서로 친구와 대조하여 추악한 외부 마스크 뒤에 깊숙이 숨겨진 인간의 얼굴을 드러냅니다.

그러나 인류 역사상 가장 큰 힘, 개인의 가치, 성격, 역할 및 목적에도 불구하고 Gogol은 Arabesques에서 주장합니다. Gogol이 역사적 성격의 기사와 살아있는 현대성에 대한 이야기를 결합한 것은 결코 우연이 아닙니다. "모든 종류의 것"의 다소 무작위적인 조합으로 친구에게 보내는 편지의 다양성과 다양성에도 불구하고 사실 "Arabesques"는 Gogol의 다른 초기 이야기 모음집과 마찬가지로 눈에 숨겨진 통일성을 가지고 있습니다. 부주의 한 독자. 이 컬렉션의 역사 및 지리적 기사는 서로를 보완하여 고대 동양 국가에 대한 간결한 설명에서 기독교의 출현에 이르기까지 독자에게 인류 역사의 개요를 제공해야했습니다 (“생명 ”) 그리고 중세 초부터 현대 초까지 ( "5 세기 말 민족의 이주", "중세 시대"). 또한 Gogol은 이미 살펴본 것처럼 인류가 걸어온 역사적 경로를 개인의 영적 및 도덕적 교육의 경로와 비교합니다. 인류를 고려할 수있게 해주는 보편적 역사의 통일성-개별 민족의 지리학의 모든 다양성과 함께 각각은 차례로 공통된 역사적으로 형성된 성격을 구성합니다-Gogol은 또한 "지리학에 대한 생각"기사에서 주장합니다. 그리고 "그리고 보편적인 역사."

마지막으로 "작은 러시아의 편집 살펴보기"기사에서 Gogol은 역사가의 눈을 통해 Zaporizhzhya Sich와 일반적으로 우크라이나 사람들을 특별한 통합 국가 및 문화 실체로 형성하는 역사적 방법을 이해하려고 시도합니다. 자신만의 독특한 얼굴로.

따라서 Gogol은 지난 세기를 그의 관점에서 볼 때 단일 집단 성격의 구체화 인 인류뿐만 아니라 각 역사적 시대와 각 시대의 독특한 얼굴 창조의 역사를 형성하는 방법으로 제시합니다. 사람들.

새로운 유럽 국가 (Peter 's Russia 이후 포함)의 창설로 이어진 역사적 진보가 깊은 모순으로 가득 차 있다고 주장하면서 Gogol은 이미 알고 있듯이 역사적 비관론에 관심이 없었습니다.

따라서 Gogol에 따르면 19 세기는 미래의 중생과 부활에 대한 새로운 가능성을 열어줍니다. 더욱이이 부흥의 이니셔티브는 주요 정치가가 국민의 생활 조건, 필요 및 시대가 열어주는 역사적 기회의 경계를 정확하게 평가할 수 있다면 주요 창조적 인물에 속합니다. Gogol은이 문제를 자신의 수단으로 해결했습니다. 그는 "죽은 영혼"이 아니라 "살아있는"영혼의 새싹을 그의 영웅에서 찾고 있습니다. Gogol의 작업의 주요 "고도의 기독교 사상"은 "죽은 사람의 회복"입니다.

Gogol은 의지력과 악에 저항하는 능력이 있다면 자신에게 적대적인 세력에 대한 도덕적 승리를 얻을 수있는 사람의 능력을 확신했습니다. 이 모터 테마는 "Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"에서 이미 들었습니다. 이 모든 이야기에서 젊음과 아름다움의 세계는 도덕적 타락과 악의 세계를 이깁니다.

"저녁"이후 그의 약점에 대한 영웅의 도덕적 죄책감이라는 주제가 "Viy"에 다시 나타납니다. 그리고 "About a Quarrel"과 "The Nose"이야기에서이 주제는 다른 강력한 캐릭터를 취합니다. 영웅들은 인간의 얼굴을 잃은 것에 대해 책임이 없습니다. 자신과 그가 봉사하겠다고 맹세한 예술에 대한 반역자이자 The Portrait의 두 버전에서 Chartkov입니다. 그의 타락의 범인은 저자의 이해에서 끔찍한 고리 대금업자, 초상화의 틀에서 Chartokov가 찾은 돈, 대도시의 유혹, 고리 대금업자의 악의적 인 악마 영향뿐만 아니라 그의 초상화 제작자에게. 그의 잘못은 그가 구입 한 초상화의 틀에서 금을 발견하고 세련된 화가가되어 그의 재능을 망친다는 것입니다.

Portrait와 Nevsky Prospekt로 돌아가서 Gogol은 Notes of a Madman에서 사회적 타락에 대한 심리적 분석에서 자신이 따르는 경로를 설명했습니다. 독자에게 캐릭터의 내면의 공허함을 드러내기 위해 고골은 그들에게 어떤 위대한 삶의 가치를 대면하고, 후자는 그들의 도덕적, 인간적 결함을 평가하는 척도로 만듭니다.

점차 순전히 환상적인 순간이 Gogol의 작품에서 사라집니다. 영웅의 시련이 중심 모티프가 된다. 이 모티프는 "Evenings", "Mirgorod"의 멋진 버전으로 나타납니다.

사람이 바뀌어야만 사회와 '환경'이 바뀔 수 있다는 고골의 가장 깊은 확신은 웃음의 미학적, 정화적 의미에 대한 꿈을 불러일으켰고, 그는 <경감>의 연출과 1권의 출간을 연관지었다. Dead Souls "Dead Souls"는 영웅의 영적 죽음에서 도덕적 부활에 이르는 길인 Gogol은 "주요 음모"인 러시아 문학의 추가 이동 경로를 예상했습니다.

“내가 진실로 진실로 너희에게 이르노니 땅에 떨어진 한 알의 밀이 죽지 아니하면 한 알 그대로 있고 그리고 그가 죽으면 그는 많은 열매를 맺을 것입니다." - 도스토옙스키가 그의 마지막 소설의 서문으로 선택한 요안나 복음의 이 말은 고골의 "죽은 영혼들", "부활", 그리고 레오 톨스토이에 의해 서문이 될 수 있습니다. 많은 사람들에게 말했습니다. 힘든 시련과 도덕적 "죽음"을 통해 이 모든 작품의 영웅들은 도덕적 부활과 새로운 삶으로 나아갑니다. 더욱이 그들의 발전의 전환점은 도덕적 고행으로 이어지는 범죄와 도덕적으로 새로운 사람을 회복하고 소생시키는 데 도움이되는 회개입니다.

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UMK 에드. B. A. 라니나. 문학(10-11)(기초, 고급)

문학

러시아 문학의 인간 시대: 학생들에게 Nikolai Gogol에 대해 무엇을 말해야 할까요?

요점이 뭐야?

Nikolai Gogol은 매우 다재다능한 작가입니다. 세심하고 호기심이 많으며 주변 현실에 대해 글을 쓰지만 완전히 사실주의 정신은 아닙니다. Gogol은 항상 많은 신비주의와 기괴함을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 작가의 믿을 수 없을 정도로 생생한 상상력 때문일 가능성이 큽니다. 또는 그는 현실에 대한 특별한 비전을 가졌습니다. 그는 그것을 그렇게 보았고 그가 본 것은 때때로 어떤 상상보다 더 강하다는 것이 밝혀졌습니다.

“누가 고골을 현실주의자라고 불렀습니까? 나는 학교 교과서를 기억합니다. Gogol은 현실 주의자였습니다. 무엇이 그렇게 현실적입니까? Vakula가 Petersburg로 날아가는 악마? 여왕이 Oksanka를 위해 그에게주는 Cherevichki? 마녀 자신 인 Solokha? 그것에 대해 무엇이 그렇게 현실적입니까? 아니면 코가 떨어져서 스스로 상트 페테르부르크를 걷고 있습니까? Gogol에서는 모든 것이 훌륭한 작가의 상상력을 바탕으로 만들어졌습니다. 그는 어린 시절에도 이렇게 한 것을 기억합니다. 사람이 그를 지나치 자마자 그는 소년으로서 그의 전기를 추측합니다. 이 사람은 누구였습니까? 그는 어떤 가족에 살고 있습니까? 그 남자가 어디로가요? 그는 무엇이 되고 싶어합니까? 그리고 이것이 고골의 예술 세계에 서식하는 유령 인 고골의 유령 인 유령이 태어난 방법입니다. Gogol의 모든 것도 엄청나게 밝고 기억에 남습니다. 이 세상은 작가의 상상력과 작가의 환상이 만들어낸 놀라운 창조물처럼 보인다. (B. 라닌).

그래서 Gogol은 전 세계를 발명했습니다. 상트 페테르부르크에 도착하자마자 그는 상트 페테르부르크를 발명하려고 시도합니다. 갑자기 "Petersburg Tales"이후 우울증, 악몽, 과대 망상이이 도시에서 유행이되었습니다. The Inspector General에서 그는 카운티 마을과 지방 공무원 유형을 생각해 냈고 실제 사람들을 알아 보았을 때 자신도 놀랐습니다 (유명한 "모든 사람이 얻었지만 가장 많이 얻었습니다", Nicholas I 황제가 말했습니다) .

"Dead Souls"는 러시아를 통한 가상의 여정입니다. 비참하고 풍부하고 꿈꾸며 무력하고 낭비적이고 비축-Chichikov의 눈앞에 나타난 캐리커처 지주 앞에서-이 러시아는 동시대 사람들에게 그것에 대한 마지막 진실로 인식되었습니다. Gogol이 발명 한 세계는 진실보다 진실하고 진실한 것으로 인식되었습니다.

Gogol에 대한 학생들과의 대화를 준비할 때 Gogol의 고유한 능력, 즉 현실이 되는 세계를 발명하는 능력을 강조할 가치가 있습니다. 학생들이 작가의 입장이 되어 자신만의 소설을 만들도록 권유하십시오. 예를 들어, 학교가 있는 동네의 계획을 그리고 계획에 표시한 장소의 신화를 생각해보세요. 허구는 어떻게 진실과 비슷해지며, 어떤 의미에서는 훨씬 더 진실해집니까?

수업을 그룹으로 나누고 각 그룹에 대한 가상 교실을 만들어서 수행하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 LECTA 디지털 플랫폼의 "교실 작업" 서비스를 사용하세요. LECTA에는 학생들이 관찰 내용을 채워야 하는 창의적인 작업을 위한 템플릿이 이미 있습니다.

노트북에 제시된 질문과 작업은 "성공 알고리즘"시스템(저자 B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova)에 포함된 교과서의 내용과 일치하며, 9의 국가 인증 구조를 고려하여 11kdassa(OGE 및 USE). 교육 자료에는 학생들의 언어 발달에 대한 작업을 강화할 수 있는 다채로운 삽화가 함께 제공됩니다. 일반 교육의 연방 주 교육 표준(2010)에 해당합니다.

성격과 인생 경로에 대해

Gogol은 어디에서 "자랐습니까"?그가 Nezhinsky Lyceum에서 공부하기 시작했을 때 Sumarokov와 Trediakovsky는 현대 문학으로 간주되었습니다. 그가 세상을 떠났을 때 고골 그 자체가 근대문학이었다. Gogol에는 Pushkin과 Belinsky라는 두 명의 "대부"가 있었지만 그의 학교 교사는 나빴습니다. 문학 교사는 너무 무관심하고 문맹이어서 학생 중 한 명이 "Eugene Onegin"의 장을 복사하여 그에게 자신의 장으로 주었지만 그는 눈치 채지 못했습니다. 그는 칭찬하지 않았고 부끄러워하지 않았습니다. 통과했습니다. 괜찮습니다.

교사 - 이것은 Gogol의 첫 번째 가명 중 하나였습니다. 그래서 그는 그의 첫 기사와 시에 서명했습니다. 그는 자신의 사명에 대한 예감을 가지고 있었습니다. 국가의 스승이 되는 것, 세계에서 러시아의 탁월한 영적 사명을 위해 러시아를 준비시킬 사람의 자리를 대신하는 것입니다. 그는 교육을 꿈꾸며 부서를 갈망했습니다. 그는 역사에 대해 강의하기 시작했지만 교육은 열정만으로 이루어지지 않고 무거운 일상적인 준비와 연구원의 힘든 작업이 모두 필요합니다. 일반적으로 Gogol의 교육 임무는 실패했습니다. 그 동안 그는 성공하지 못했습니다. 그는 글을 쓰고 출판했으며 점차 러시아 문학의 새로운 "스타"가되었습니다.

고골과 동시대.어느 시점에서 Gogol은 그의 "문학 아버지"인 Pushkin에게 소개되었고 Pushkin은 그에게 음모를 제공했습니다. 그 후 푸쉬킨은 웃었다. "그러면 강도를 당하고 적어도 비명을 지를 수 있습니다." The Government Inspector와 Dead Souls의 아이디어는 모두 오늘날 Gogol의 성격과 분리할 수 없는 기증된 플롯입니다.

그러나 Gogol은 비평가의 친구 서클의 일원 이었지만 Belinsky와 친구를 사귀지 않았습니다. 그들은 거의 만나지 않았습니다. Gogol은 Slavophiles의 심장에 더 가깝습니다 : Aksakov, Shevyrev-그러나 Gogol은 그의 마음에 사랑하는 사람들이 속한 경향에 대해별로 신경 쓰지 않았습니다. 여러면에서 Belinsky는 그의 유명한 기사에서 Pushkin의 쇠퇴를 예고했을 때 Gogol을 작가로 만들었습니다. 사건이 일치하여 기사가 명확하게 이해되었습니다. 푸쉬킨 시대의 끝이 다가오고 있으며 여기에 새로운 천재, 러시아 문학의 새로운 스타 인 Gogol이 있습니다.

상트페테르부르크. 이 도시는 고골 작품의 주인공 중 하나입니다. 한때 작가는 공무원이되어 공익을 꿈꾸었다. 그리고 어디? 물론 상트 페테르부르크에서! "크리스마스 전날 밤"이야기에서 영웅들은 어린 고골이 예상했던대로 상트 페테르부르크를 봅니다. 거대한 건물, 화려한 저택, 조명, 똑똑한 사람들 ... 그래서 고골 자신이 마차를 타고 그곳에 갔고 그들이 다가가자 승객들은 모두 상트페테르부르크의 불빛을 엿볼 수 있었습니다. 심지어 멀리서도 유럽의 정취와 광택을 지닌 이 멋진 도시의 첫 번째 밝은 빛을 포착했습니다. Gogol은 너무 자주 튀어 나와 귀와 코를 얼릴 수있었습니다. 그들은 상트 페테르부르크에 도착했습니다... 그리고 상트 페테르부르크는 다르게 말하는 사람들, 접근 할 수없는 위치, 열리지 않는 문이있는 차갑고 난공불락의 노숙자 도시로 판명되었습니다. 그리고 Gogol이 상트 페테르부르크에 온 추천서는 그를 거의 도와주지 않았습니다.

우리가 그를 모르는 고골. 그는 동시대 사람들과 어땠습니까? 기억에 따르면 그와 의사 소통하기가 쉽지 않았습니다. 캐릭터는 어렵고 예측할 수 없습니다. Gogol은 자신을 매우 이상하게 대했습니다. 그는 잘 먹지 않았고 외모에 신경 쓰지 않았으며 그의 견책을 매우 부끄러워했으며 소녀는 그 옆에 거의 보이지 않았습니다. 예, 아마도 전혀 보이지 않았을 것입니다. Gogol은 많은 두려움과 기이함을 가졌습니다. 예를 들어, 그는 병적으로 의심이 많았습니다. 어느 시점에서 그는 치명적인 위장병에 걸렸고 로마에서만 요리하는 방법을 아는 음식에서 스파게티만이 그에게 적합하다고 결정했습니다. Gogol은 일반적으로 로마를 ​​사랑했습니다. 그것은 그에게 구원의 은혜였으며 Petersburg의 태양을 놓쳤습니다. 그러나 그는 다른 유럽 도시에도 기쁨으로 경의를 표했습니다. 그는 뒤셀도르프, 파리, 니스를 방문하고 스위스를 즐겁게 여행했으며 눈 덮인 알프스 봉우리에 감탄했습니다. 집에서 멀리 떨어진 그곳에서 그는 러시아에 대한 그의 위대한 작품을 썼고 자랑스러워했고 이것이 그가 일하는 방식이라고 말했습니다. 그가 더 멀리 떨어져있을수록 러시아를 더 잘 볼수록 더 잘 상상하고 인식합니다.

신비한 작가. 신비한 죽음. Gogol은 항상 그가 산 채로 묻힐 까봐 몹시 두려워했습니다. 그는 시체에 명백한 부패 흔적이 나타나야한다고 주장했습니다. 그 후에야 묻혀달라고 요청했습니다. 그의 사후 역사가 미신, 소문, 추측으로 가득 차 있다는 것이 놀라운 일입니까? 혁명 후 매장이 옮겨 졌을 때 고골의 머리가 관에서 사라졌고 해골로 판단하면 관에서 움직이고 있다는 소문, 즉 그의 죽음은 무기력 한 꿈일 수 있다는 소문이 나타났습니다. 또 다른 소문은 관 안감이 안쪽에서 긁혔다는 것입니다. 러시아 임상의 V.F. Gogol이 사망 한 후 Chizh는 종교적 승영, 기분의 급격한 변화 및 예측할 수없는 행동으로 Gogol의 심각한 정신 질환의 존재를 자세히 입증하는 긴 기사를 썼습니다. 그러나 아시다시피 그러한 진단은 사후에 이루어지지 않습니다.

모두 루머지만, 과연 무슨 일이 있었던 걸까요? Belinsky와의 파괴적인 서신 이후 Gogol은 여전히 ​​자신 안에 아이디어를 가지고 있으며이 소란을 극복하고 싶어하며 자신의 거룩함을 느낍니다. 그는 성지를 방문했고, 주님의 무덤에 입을 맞추었고, 자신의 삶이 얼마나 잘못되었는지를 느꼈고, 그가 이 무덤에 온 냉정한 사람이었습니다. 그는 완전히 다른 메시지를 전달합니다. 그러나이 메시지는 소리로 전달되지 않았습니다. 고골은 자신의 재능이 전성기에 세상을 떠났습니다. 사실 굶어 죽었습니다.

우리는 그의 재능이 그 사람 자신에 의해 통제되었다고 말할 수 있습니다. 아마도 그는 이 규모를 깨닫지 못했을 것입니다. 그는 누가 그 안에 살고 있는지 이해하지 못했습니다. 그는 자신을 교사로 소개했고 훌륭한 작가였습니다. 그는 자신을 민족의 스승이라고 생각했지만, 알고 보니 인간의 상상력의 지평을 여는 것이었습니다.

Gogol의 상징적 인 작품에

원고를 굽습니다.모든 학생은 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨의 슬픈 운명에 대해 알고 있습니다. 작가로서의 경력 초기에 상트 페테르부르크에서 Gogol은 그의시를 잡지에 보냈고 예기치 않게 출판되었습니다. 그는 너무 기뻐서 독일 낭만주의 정신이 담긴 그의 시인 Hanz Küchelgarten을 언론에 제공했습니다. 그리고 그녀는 너무 혼나서 서점을 돌아다니며 모든 책을 사야 했습니다. 그리고 태워라. 기억하세요: 그가 자신의 창조물을 불태운 것은 이번이 처음이었습니다. 한 번 이상 그는 결정을 내릴 것입니다-자신의 창조물을 배신하기로 결정했습니다.

"외투". 이것은 "작은 남자"의 이미지를 발견 한 자연 학교의 전형적인 이야기 인 것 같습니다. 위대한 영혼, 위대한 인간적 자만심, 완전히 다른 곳을 차지하려는 큰 열망으로 : 그러나 Akaky Akakievich에는 이것이 없습니다. 그는 심지어 인간입니까? 사실, 그가 만든 것은 그의 우스꽝스러운 걸림돌 이름과 그의 외투뿐입니다. 그리고 그는이 외투를 벗고 상트 페테르부르크의 진정한 악마가되었습니다. 그리고 고골의 신비주의는 도시를 감싸고 영원히 사라진 불쌍한 점원의 웃음처럼 울려 퍼집니다. 결국, 그는 예상치 못한 모습 중 하나의 악마처럼 복수하고, 처벌하고,이 이상한 차가운 돌 가방 위로 날아가는 죽음 이후에만 상트 페테르부르크에서 자신의 자리를 차지합니다.

"조사관". 출간 직후 엄청난 반향을 불러일으킨 또 하나의 작품. 하지만 고골 본인은 사실 풍자극인 <경감>에 대중이 왜 웃는지 진심으로 놀랐다. 그러나 그는 비웃고 싶지 않고 웃고 싶지 않았습니다. 예, 그리고 얼마나 놀랐습니까? “저는 6 명의 지방 공무원에 대해서만 말했습니다! 그들이 나를 공격하는 것은 무엇입니까? 예, 수도, 상트 페테르부르크에 대해 이야기하려고합니다 ... ".

"죽은 영혼". 이것은 Gogol의 작업에서 핵심 작업이며 수년에 걸쳐 훌륭한 아이디어입니다. 소설은 Dante의 지옥을 반영해야했습니다. 즉, "Dead Souls"는 당시 러시아 지옥을 통과하는 Chichikov의 여정입니다. 그는 어리 석음, 탐욕, 탐욕과 같은 모든 러시아 악마를 만나면서 점점 더 낮아집니다. 그는 달콤한 말을 하는 Manilov와 함께 여행을 시작하고 섹스리스, 역겹고 무서운 Plyushkin으로 끝납니다. "인류의 구멍"이라는 프로그래밍 정의를 기억하십니까? 이것은 인간의 아리스토텔레스적 악덕을 통과하는 여정이며, 인간의 침묵과 영혼이 없는 깊은 곳으로 뛰어드는 것입니다. 그리고 마지막으로 키가 큰 인물이 그 위에 올라와 모두가 공포에 질려 바라보고 있습니다. "그가 나폴레옹이 아닙니까?"

전체 커뮤니티는 한 번의 기쁨으로 만장일치로 소설의 첫 번째 볼륨을 만났습니다. 그들은 Gogol에 박수를 보내고 Gogol에 감탄했습니다. 그는 자신이 받아들여졌다고 느꼈습니다. 비록 명성이 그의 궁극적인 목표는 아니었지만 말입니다. 모두가 소설의 속편을 기다리고 있었고 갑자기 고골이 주님의 무덤으로 가서 종교 작가이자 사상가가되었습니다. 그런 다음 그는 마치 시간을두고 노는 것처럼 해외에서 시간을 보낸 다음 육체적 또는 정신적 질병의 악화 ... 그리고 마침내 두 번째 볼륨이 거의 준비되었다고 발표합니다. 그리고 갑자기- "친구와의 서신에서 선택한 장소"라는 출판물과 함께 우스꽝스러운 음모. Gogol이 출판을 위해 Pletnev에게 제공하는 얇은 팜플렛은 소수의 사람들이 알 수 있도록 인쇄소에 게시해야 적의 손에 넘어 가지 않고 물론 그에 대한 소문이 즉시 퍼집니다. 이 책은 Belinsky의 엄청나게 가혹하고 날카로운 반응을 만납니다. 그는 Gogol을 무지의 챔피언, 모호 주의자, 채찍의 챔피언이라고 부릅니다. 그들은 가깝지 않았고 서로를 그렇게 자주 보지는 않았지만 그럼에도 불구하고 그를 위해 길을 열어 그를 푸쉬킨의 후계자로 선포 한 벨린스키의 비난은 고골에게 매우 가시적 인 타격이었습니다.

그는 편지에 답했고 Belinsky는 계속해서 그를 화난 사람이라고 부르는 것은 아무것도 아니며 화를 내지 않는다고 말했습니다. Dead Souls, The Government Inspector 및 The Overcoat의 저자가 쓴 친구와의 서신에서 선택한 구절을 읽는 것은 Belinsky에게 끔찍한 실망이었습니다. 아마도이 모든 어려운 역사는 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 불 속으로 보내는 원동력이었을 것입니다.

그 후이 서신은 금지되었습니다. Belinsky가 Gogol에게 보낸 편지는 읽기에 가장 금지 된 주제 중 하나로 밝혀졌습니다. 블랙마크였고, 이 작품을 읽으면 사형에 처해질 예정이었다. 이 블랙 마크는 러시아 최초의 주요 유토피아 중 한 명인 Butashevich-Petrashevsky에 의해 제기되었습니다. 도발가는 그의 서클에 있었고 Dostoevsky는 서클의 단골 중 한 명으로 밝혀졌습니다. 무엇보다도 그는 사형을 선고 받았습니다. Dostoevsky는 나중에 이것을 결코 잊지 않을 것이라고 썼습니다. 그는 광장으로 끌려 갔고 그의 삶의 마지막 순간을 세고있었습니다. 7, 5, 1이 남았습니다 ... 그들은 그의 머리에 가방을 씌우고 드럼을 두들 겼습니다 ... 그리고 마지막 순간에-사형 대신 고된 노동. 무엇을 위해? Belinsky가 Gogol에게 보낸 편지를 읽었습니다.

“Dead Souls의 두 번째 볼륨은 Tolstoy, Turgenev 및 Dostoevsky가 나중에 쓸 모든 것을 쓰려는 Gogol의 시도입니다. 이것은 아직 존재하지 않는 것을 보려고 시도하는 것입니다.”라고 Dmitry Bykov는 믿습니다. 두 번째 볼륨을 읽지 않고 꿈을 꾸십시오. Chichikov는 19 세기 후반에 어디로 이동하고 누구를 만날 것입니까? 먼저 생각하고 수정한 다음 인터넷을 통해 2권의 내용을 숙지하고 비교한다. 이 작업은 B. Lanin의 7, 8, 9학년 교재 교과서를 기반으로 수행할 수 있습니다.

인간은 사회의 일부입니다. 그는 자신의 종류에 존재하며 수천 개의 보이지 않는 실, 개인 및 사회적으로 연결되어 있습니다. 그러므로 당신은 살 수 없으며 옆에 사는 사람들에게 의존하지 않을 수 없습니다. 태어날 때부터 우리는 주변 세계의 일부가 됩니다. 자라면서 우리는 그 안에서 우리의 위치에 대해 생각합니다. 사람은 사회와 다른 관계에 있을 수 있습니다. 사회와 조화롭게 결합하거나 저항하거나 사회 발전 과정에 영향을 미치는 사람이 될 수 있습니다. 개인과 사회의 관계에 대한 질문은 항상 작가와 시인에게 관심이 있었으므로 소설에 반영됩니다.

예를 들어 보겠습니다.

A.S. Griboyedov "Woe from Wit". 작품의 주인공 Alexander Andreevich Chatsky는 3 년의 여정 끝에 들어가는 Famus 사회에 반대합니다. 그들은 다른 삶의 원칙과 이상을 가지고 있습니다. Chatsky는 조국의 이익을 위해 봉사할 준비가 되어 있지만 봉사하고 싶지 않습니다(“봉사하게 되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다.”). 그리고 Famusov, Skalozub 등과 같은 사람들에게 서비스는 경력, 소득 증가 및 올바른 사람들과의 긴밀한 관계를 위한 기회입니다. 그의 독백에서 "판사는 누구입니까?" Chatsky는 평범한 사람들을 노예를 팔고 사고 교환하는 사람으로 간주하지 않는 농노와 봉건 영주에 대해 날카롭게 말합니다. Famus 사회의 구성원은 바로 그러한 농노 소유자입니다. 또한 연극의 주인공은 그 당시 러시아에서 널리 퍼진 외국의 모든 숭배, "보르도에서 온 프랑스 인", 러시아어에 해를 끼치는 프랑스어에 대한 열정에 대해 타협하지 않는 태도를 가지고 있습니다. Chatsky는 책과 가르침이 유익하다고 믿기 때문에 교육의 수호자입니다. 그리고 Famusov 사회의 사람들은 "모든 책을 모아서 태울"준비가되어 있습니다. Griboyedov의 영웅은 모스크바를 떠났고 여기에서 그는 "마음에서 비애"만을 받았습니다. Chatsky는 혼자이며 아직 Famusovs 및 Skalozubs의 세계에 저항 할 수 없습니다.

M.Yu의 소설에서. Lermontov의 "우리 시대의 영웅"은 개인과 사회에 대해서도 이야기합니다. "Princess Mary"이야기에서 저자는 Pechorin과 "water Society"에 대해 이야기합니다. 주변 사람들은 왜 Pechorin을 그렇게 좋아하지 않습니까? 그는 똑똑하고 교육을 받았으며 사람들에 대해 잘 알고 있으며 그들의 강점과 약점을보고 그것을 활용하는 방법을 알고 있습니다. Pechorin은 무엇보다도 "하얀 까마귀"입니다. 사람들은 여러 면에서 그들보다 더 낫고, 더 어렵고, 더 이해하기 어려운 사람들을 좋아하지 않습니다. Pechorin과 "물 사회"의 갈등은 우리 영웅과 Grushnitsky의 결투와 후자의 죽음으로 끝납니다. 불쌍한 Grushnitsky는 무엇을 비난합니까? 그가 친구들의 인도를 따랐다는 사실만으로도 그는 비열함에 동의했습니다. 그러나 Pechorin은 어떻습니까? 공주의 사랑도 "물 사회"구성원에 대한 승리도 그를 더 행복하게 만들지 않았습니다. 그는 인생에서 자신의 자리를 찾을 수 없고, 살 가치가 있는 목표가 없기 때문에 주변 세상에서 항상 이방인이 될 것입니다.

A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 또한 사람과 그가 속한 사회 간의 관계에 대해서도 이야기합니다. 작품의 주인공 인 Katerina는 결혼 후 Kabanikha 및 Wild와 같은 사람들이 통치하는 "어두운 왕국"에서 자신을 찾습니다. 여기에서 자신의 법을 정한 것은 바로 그들입니다. 편견, 위선, 힘과 돈의 힘 - 그것이 그들이 숭배하는 것입니다. 그들의 세계에는 살아있는 것이 없습니다. 그리고 Dobrolyubov가 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 부르는 Katerina는 여기에서 비좁고 단단합니다. 그녀는 새장 속의 새와 같습니다. 그녀의 자유롭고 순수한 영혼은 자유를 위해 찢어졌습니다. 여 주인공은 어두운 세상과 싸우려고 노력하고 있습니다. 그녀는 남편의 지원을 찾고 보리스에 대한 사랑에서 구원을 찾으려고 노력하지만 모두 헛된 것입니다. 작가는 Katerina의 죽음에 대해 이야기하면서 주변 사회에 저항 할 수 없다고 강조했지만 Dobrolyubov가 쓴 것처럼 잠시 동안 그녀는 "어두운 왕국"의 세계를 비추고 Tikhon과 같은 사람들에게도 그것에 대한 항의를 불러 일으켰습니다. 그것의 기초. 그리고 이것은 Katerina와 같은 사람의 장점입니다.

M. Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil"에는 Larra에 대한 전설이 있습니다. Larra는 여자와 독수리의 아들입니다. 자랑스럽고 강하고 용감합니다. 어머니가 계신 '강한 종족'에 이르자 그 종족의 장로들 사이에서도 대등하게 행동하며 자기 뜻대로 하겠다고 했다. 그리고 사람들은 그가 자신을 지구상 최초라고 생각하고 그를 위해 가장 끔찍한 처형을 내놓는 것을 보았습니다. "그에 대한 처벌은 자신에게 있습니다. "그들은 그에게 자유를주었습니다. 즉, 그들은 모든 사람으로부터 해방되었습니다 (울타리). 이것은 외부인이라는 것이 사람에게 가장 끔찍한 일이라는 것이 밝혀졌습니다. "이것이 남자가 자존심 때문에 맞은 방법입니다. "노인 Izergil이 말합니다. 저자는 자신이 살고 있는 사회를 생각하고 그 법을 존중해야 한다고 말하고 싶다.

결론적으로, 이 주제가 우리 사회에서 나의 위치, 내가 옆에 사는 사람들에 대해 생각하게 만들었다는 점에 주목하고 싶습니다.

"세상에 있으면서 어떤 식으로든 자신의 존재를 의미하지 않는다는 것은 나에게 끔찍해 보입니다." N. V. 고골.

고전 문학의 천재성

Nikolai Vasilyevich Gogol은 작가, 시인, 극작가, 홍보 및 비평가로 세계에 알려져 있습니다. 놀라운 재능과 놀라운 말의 대가인 그는 자신이 태어난 우크라이나와 시간이 지남에 따라 이주한 러시아에서 모두 유명합니다.

특히 Gogol은 그의 신비로운 유산으로 유명합니다. 완전한 의미에서 문학적이지 않은 독특한 우크라이나어로 쓰여진 그의 이야기는 전 세계에 알려진 우크라이나어 연설의 깊이와 아름다움을 전달합니다. Gogol의 가장 큰 인기는 그의 "Viy"에 의해 주어졌습니다. Gogol은 다른 어떤 작품을 썼습니까? 아래는 작품 목록입니다. 이들은 감각적 인 이야기, 종종 신비로운 이야기, 학교 커리큘럼의 이야기 및 거의 알려지지 않은 작가의 작품입니다.

작가 작품 목록

전체적으로 Gogol은 30 개가 넘는 작품을 썼습니다. 그들 중 일부는 출판에도 불구하고 계속해서 끝냈습니다. 그의 작품 중 다수는 "Taras Bulba"와 "Viy"를 포함하여 여러 변형이 있습니다. 고골은 스토리를 공개한 후 계속해서 반성했고, 가끔 엔딩을 추가하거나 변경하기도 했다. 그의 이야기에는 종종 여러 결말이 있습니다. 그래서 다음으로 Gogol의 가장 유명한 작품을 고려합니다. 목록은 당신 앞에 있습니다:

1. "Ganz Kühelgarten"(1827-1829, A. Alov라는 가명으로).
2. "Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831), 1 부 ( "Sorochinsky 박람회", "Ivan Kupala 전날 저녁", "익사 한 여성", "누락 된 편지"). 두 번째 부분은 1년 후에 출판되었습니다. 여기에는 "크리스마스 전날 밤", "끔찍한 복수", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "The Enchanted Place"의 이야기가 포함됩니다.
3. 미르고로드(1835). 그 에디션은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에는 "Taras Bulba", "Old World Landowners"이야기가 포함되었습니다. 1839-1841 년에 완성 된 두 번째 부분에는 "Viy", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 방법에 대한 이야기"가 포함되었습니다.
4. "코"(1841-1842).
5. "비즈니스맨의 아침". 그것은 1832년부터 1841년까지 코미디 Litigation, Fragment 및 Lakeyskaya처럼 쓰여졌습니다.
6. "초상화"(1842).
7. "광인의 노트"와 "Nevsky Prospekt"(1834-1835).
8. "경위"(1835).
9. 연극 "결혼"(1841).
10. "죽은 영혼"(1835-1841).
11. 코미디 "플레이어"와 "새로운 코미디 발표 후 연극 투어"(1836-1841).
12. "외투"(1839-1841).
13. "로마"(1842).

고골이 쓴 출판된 작품들입니다. 작품(더 정확하게는 연도별 목록)은 작가의 재능이 1835-1841년에 번성했음을 나타냅니다. 이제 Gogol의 가장 유명한 이야기에 대한 리뷰를 살펴 보겠습니다.

"Viy"- Gogol의 가장 신비로운 창조물

"Viy"라는 이야기는 마을 전체가 알고 있듯이 마녀였던 백부장의 딸인 최근 사망 한 여성에 대해 이야기합니다. 사랑하는 딸의 요청에 따라 백부장은 장의사 Khoma Bruta에게 그녀를 읽도록 강요합니다. 호마의 잘못으로 죽은 마녀는 복수를 꿈꾸는데…

작품 "Viy"에 대한 리뷰 - 작가와 그의 재능에 대한 지속적인 칭찬. 모두가 좋아하는 Viy를 언급하지 않고 Nikolai Gogol의 작품 목록을 논의하는 것은 불가능합니다. 독자는 자신의 성격과 습관으로 독창적이고 독창적 인 밝은 캐릭터에 주목합니다. 그들 모두는 전형적인 우크라이나인이며 쾌활하고 낙관적이며 무례하지만 친절합니다. Gogol의 미묘한 아이러니와 유머를 감상하지 않는 것은 불가능합니다.

그들은 또한 작가의 독특한 스타일과 대조를 이루는 그의 능력을 강조합니다. 낮에는 농민들이 걷고 즐겁게 지내고 Khoma도 술을 마시므로 다가오는 밤의 공포에 대해 생각하지 않습니다. 저녁이되자 우울하고 신비로운 침묵이 시작되고 Khoma는 다시 분필로 표시된 원에 들어갑니다 ...

아주 짧은 이야기는 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 아래는 같은 이름의 1967년 영화의 스틸컷입니다.

풍자 코미디 "코"

The Nose는 처음에는 환상적인 부조리처럼 보일 정도로 풍자적 인 형식으로 쓰여진 놀라운 이야기입니다. 줄거리에 따르면 공공인이자 나르시시즘에 걸리기 쉬운 Platon Kovalev는 코없이 아침에 깨어납니다. 공황 상태에서 Kovalev는 잃어버린 코를 찾기 시작합니다. 그것 없이는 괜찮은 사회에도 나타나지 않을 것이기 때문입니다!

독자들은 러시아 사회의 원형을 쉽게 볼 수 있었습니다. 고골의 이야기는 19세기에 쓰여졌음에도 불구하고 관련성을 잃지 않는다. 대부분의 작품 목록이 신비주의와 풍자로 나눌 수있는 고골은 지난 시간 동안 전혀 변하지 않은 현대 사회를 매우 미묘하게 느꼈습니다. 계급, 외부 광택은 여전히 ​​높은 평가를 받고 있지만 사람의 내부 내용은 누구에게도 관심이 없습니다. 외피가 있지만 내부 내용물이 없는 플라톤의 코는 화려하게 차려입고 이성적으로 생각하지만 영혼이 없는 남자의 원형이 됩니다.

"타라스 불바"

"Taras Bulba"는 훌륭한 창조물입니다. 위에 목록이 제공되는 가장 유명한 Gogol의 작품을 설명하면이 이야기를 언급하지 않는 것이 불가능합니다. 음모의 중심에는 두 형제 Andrei와 Ostap과 그들의 아버지 Taras Bulba 자신이 강하고 용감하며 완전히 원칙적인 사람입니다.

독자들은 특히 작가가 초점을 맞춘 이야기의 작은 세부 사항을 강조하여 그림을 활기차게 만들고 먼 시간을 더 가깝고 이해하기 쉽게 만듭니다. 작가는 독자들이 일어나는 사건을 더 생생하고 생생하게 상상할 수 있도록 그 시대의 삶의 세부 사항을 오랫동안 연구했습니다. 일반적으로 오늘 논의하는 작품 목록의 Nikolai Vasilyevich Gogol은 항상 사소한 일에 특별한 중요성을 부여했습니다.

카리스마 넘치는 캐릭터들도 독자들에게 깊은 인상을 남겼다. 거칠고 무자비한 Taras는 조국을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있으며 용감하고 용감한 Ostap과 낭만적이고 사심없는 Andrey는 독자를 무관심하게 만들 수 없습니다. 일반적으로 우리가 고려하고있는 Gogol의 유명한 작품에는 캐릭터 캐릭터의 놀랍지 만 조화로운 모순이라는 흥미로운 기능이 있습니다.

"디칸카 근처 농장의 저녁"

또 다른 신비 롭지 만 동시에 Gogol의 재미 있고 아이러니 한 작업입니다. 대장장이 Vakula는 여왕처럼 작은 슬리퍼를 받으면 그와 결혼하겠다고 약속 한 Oksana와 사랑에 빠졌습니다. Vakula는 절망에 빠졌습니다... 그러나 우연히 그는 마녀 사회에서 마을에서 즐거운 시간을 보내며 악령을 만납니다. 작품 목록에 수많은 신비한 이야기가 포함된 고골이 이 이야기에 마녀와 악마를 포함시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 이야기는 줄거리뿐만 아니라 각각 독특한 다채로운 캐릭터에게도 흥미 롭습니다. 그들은 마치 살아있는 것처럼 각자의 방식으로 독자들 앞에 나타납니다. Gogol은 약간의 아이러니로 일부를 존경하고 Vakula를 존경하며 Oksana에게 감사하고 사랑하도록 가르칩니다. 자상한 아버지처럼 캐릭터에 선량한 웃음을 지어보이지만, 그 모든 것이 너무 부드러워 보여서 ​​은은한 미소만 유발한다.

우크라이나인의 성격, 그들의 언어, 관습 및 기반은 이야기에 매우 명확하게 설명되어 있으며 Gogol만이 그렇게 상세하고 사랑스럽게 설명할 수 있습니다. "Muscovites"에 대한 농담조차도 이야기 속 인물들의 입에는 귀엽게 보입니다. 오늘 우리가 논의하는 작품 목록의 Nikolai Vasilyevich Gogol이 그의 고향을 사랑하고 사랑으로 이야기했기 때문입니다.

"죽은 영혼들"

신비롭게 들리죠? 그러나 실제로 Gogol은이 작업에서 신비주의에 의지하지 않고 인간의 영혼을 훨씬 더 깊이 들여다 보았습니다. 주인공 Chichikov는 언뜻보기에 부정적인 성격으로 보이지만 독자가 그를 더 많이 알수록 그의 긍정적 인 특징을 알아 차립니다. Gogol은 이미 많은 것을 말하고있는 그의 강력한 행동에도 불구하고 독자가 영웅의 운명에 대해 걱정하게 만듭니다.

이 작품에서 작가는 언제나처럼 뛰어난 심리학자이자 진정한 천재입니다.

물론 이것들이 Gogol이 쓴 모든 창작물은 아닙니다. Dead Souls가 계속되지 않으면 작품 목록이 불완전합니다. 그가 죽기 전에 그것을 태운 것으로 추정되는 것은 그의 저자였습니다. 다음 두 권에서 Chichikov가 개선되고 괜찮은 사람이되어야한다는 소문이 있습니다. 그렇습니까? 불행히도 이제 우리는 확실히 알 수 없습니다.