주제에 대한 구성 : "코미디 ''Woe from Wit ''의 주요 갈등 ". 코미디 'Woe from Wit'의 주요 갈등 Woe from Wit의 주요 갈등

Paskevich 주변을 밀고,
불명예스러운 Yermolov가 비방하고 있습니다 ...
그에게 남은 것은 무엇입니까?
야망, 냉정함, 분노...
공식 할머니들로부터,
부식성 세속 주사에서
그는 마차를 타고,
지팡이에 턱을 대십시오.
D. 케드린

Alexander Sergeevich Griboyedov는 Wit의 코미디 Woe를 작성하여 큰 문학적 명성과 국가적 명성을 얻었습니다. 이 작품은 19세기 1/4분기 러시아 문학에서 혁신적이었습니다.
고전 코미디는 영웅을 긍정과 부정으로 나누는 것이 특징입니다. 승리는 언제나 선한 사람들의 몫이었고, 악한 사람들은 조롱과 패배를 당했습니다. Griboyedov의 코미디에서 캐릭터는 완전히 다른 방식으로 배포됩니다. 연극의 주요 갈등은 캐릭터를 "현재 세기"와 "지난 세기"의 대표자로 나누는 것과 관련이 있으며 전자에는 실제로 Alexander Andreyevich Chatsky가 포함되어 있습니다. 그는 긍정적인 영웅입니다. 동시에 그의 주요 "상대"Famusov는 결코 악명 높은 놈이 아니며 반대로 그는 돌보는 아버지이자 선량한 사람입니다.
Chatsky의 어린 시절이 Pavel Afanasyevich Famusov의 집에서 지나간 것은 흥미 롭습니다. 모스크바 경건한 삶은 측정되고 침착했습니다. 매일이 다른 날 같았습니다. 무도회, 만찬, 만찬, 세례식...

그는 결혼했습니다-그는 관리했지만 놓쳤습니다.
모두 같은 의미이고 앨범의 같은 구절입니다.

여성들은 주로 의상에 몰두했습니다. 그들은 외국, 프랑스의 모든 것을 좋아합니다. Famus 사회의 여성들은 딸을 영향력 있고 부유 한 사람과 결혼하거나 결혼시키는 하나의 목표를 가지고 있습니다. 이 모든 것과 함께 Famusov 자신의 말에 따르면 여성은 "모든 곳에서 모든 것에 대한 판사이며 그들에 대한 판사는 없습니다." 후원을 위해 모든 사람은 "공무원과 공무원은 모두 그녀의 친구이자 모든 친척"이기 때문에 특정 Tatyana Yuryevna에게갑니다. Marya Alekseevna 공주는 Famusov가 어떻게 든 두려움에 외치는 상류 사회에서 그러한 무게를 가지고 있습니다.
오! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!
그러나 남자는 어떻습니까? 그들은 모두 사회적 사다리에서 가능한 한 높이 움직이기 위해 바쁘다. 여기에 군사적 기준으로 모든 것을 측정하고 군사적으로 농담하며 어리 석음과 편협함의 모델이되는 생각없는 마티 네트 Skalozub가 있습니다. 그러나 이것은 좋은 성장 전망을 의미합니다. 그는 "장군에게 도달하는 것"이라는 하나의 목표를 가지고 있습니다. 여기 사소한 공식 Molchalin이 있습니다. 그는 "그는 세 개의 상을 받았고 기록 보관소에 등재되어 있다"고 말하며 물론 "알려진 학위에 도달"하기를 원합니다.
모스크바의 "에이스"Famusov 자신은 젊은이들에게 캐서린 아래에서 봉사하고 법정에서 자리를 구하는 귀족 막심 페트로 비치에 대해 이야기하며 비즈니스 자질이나 재능을 보여주지 않았지만 그의 목이 자주 "구부러졌다"는 사실로만 유명해졌습니다. "활에. 그러나 "그의 봉사에 100 명이 있었다", "모두 순서대로". 이것이 Famus 사회의 이상입니다.
모스크바 귀족은 오만하고 오만합니다. 그들은 자기보다 가난한 사람들을 멸시합니다. 그러나 농노에 대한 발언에는 특별한 오만함이 들립니다. 그들은 "파슬리", "fomkas", "chumps", "lazy black grouse"입니다. 그들과의 대화: “일하러 가세요! 당신을 해결!”. 긴밀한 형성에서 Famusites는 새롭고 진보 된 모든 것에 반대합니다. 그들은 자유로울 수 있지만 불과 같은 근본적인 변화를 두려워합니다. Famusov의 말에 얼마나 많은 증오가 있습니까?

배움은 전염병이고, 배움이 원인이다
지금은 그 어느 때보다
미친 이혼 한 사람들, 행동, 의견.

따라서 Chatsky는 움츠림, 깨달음에 대한 증오, 삶의 공허함으로 표시되는 "지난 세기"의 정신을 잘 알고 있습니다. 이 모든 것이 우리 영웅에게 지루함과 혐오감을 불러 일으켰습니다. 달콤한 소피아와의 우정에도 불구하고 Chatsky는 친척의 집을 떠나 독립 생활을 시작합니다.
“여행에 대한 욕망이 그를 덮쳤다… 그는 모스크바를 떠나 피터스 버그로 여행합니다. 무엇보다 그에 대한 "높은 생각". Chatsky의 견해와 열망이 형성된 것은 상트 페테르부르크였습니다. 문학에 관심을 갖게 된 것 같다. Famusov조차도 Chatsky가 "잘 쓰고 번역한다"는 소문을 들었습니다. 동시에 Chatsky는 사회 활동에 매료되었습니다. 그는 "목사와 연결"되어 있습니다. 그러나 오래 가지 않습니다. 높은 명예 개념은 그가 봉사하는 것을 허용하지 않았고 개인이 아닌 대의를 위해 봉사하기를 원했습니다.
그 후 Chatsky는 아마도 마을을 방문했을 것입니다. Famusov에 따르면 그는 실수로 부동산을 관리하면서 "행복해졌습니다". 그런 다음 우리의 영웅은 해외로 나갑니다. 당시 '여행'은 자유주의 정신의 발현으로 비스듬히 여겨졌다. 그러나 서유럽의 삶, 철학, 역사를 가진 러시아 고귀한 청년 대표를 아는 것이 그들의 발전에 매우 중요했습니다.
그리고 여기서 우리는 이미 확고한 아이디어를 가진 성숙한 Chatsky를 만나고 있습니다. Chatsky는 Famus 사회의 노예 도덕과 명예와 의무에 대한 높은 이해를 대조합니다. 그는 혐오스러운 봉건 제도를 열정적으로 비난합니다. 그는 개를 위해 하인을 바꾸는 "Nestor 고귀한 악당들"이나 "거부당한 아이들의 아버지 인 어머니에서 요새 발레단으로 ... 끌어내어"파산하고 모두를 하나씩 팔아 버린 사람에 대해 침착하게 말할 수 없습니다.

여기 백발에 살았던 사람들이 있습니다!
광야에서 우리가 존경해야 할 분!
엄격한 감정가와 심사 위원이 있습니다!

Chatsky는 "Ochakovskys 시대와 크림 정복 시대의 잊혀진 신문에서 판단을 내리는" "전생의 가장 비열한 특성"을 싫어합니다. 귀족적인 환경에서 흔히 볼 수있는 외국의 모든 것에 대한 고귀한 노예, 프랑스 양육으로 인해 그에게 날카로운 항의가 발생합니다. "보르도에서 온 프랑스인"에 대한 그의 유명한 독백에서 그는 고국, 국가 관습 및 언어에 대한 서민의 열렬한 애착에 대해 이야기합니다.
진정한 계몽자로서 Chatsky는 이성의 권리를 열정적으로 옹호하고 그 힘을 깊이 믿습니다. 이성, 교육, 여론, 이데올로기 및 도덕적 영향의 힘으로 그는 사회를 재구성하고 삶을 변화시키는 주요하고 강력한 수단을 봅니다. 그는 계몽과 과학에 봉사할 권리를 옹호합니다.

이제 우리 중 하나를하자
젊은이들 중에 퀘스트의 적이 있는데,
장소나 프로모션을 요구하지 않고,
과학에서 그는 지식에 굶주린 마음을 고수할 것입니다.
또는 그의 영혼에서 하나님 자신이 열을 일으킬 것입니다
숭고하고 아름다운 창조 예술에-
그들은 즉시: 강도! 불!
그리고 그들은 몽상가로 알려질 것입니다! 위험한!!!

연극에 나오는 그러한 젊은이들 중에는 Chatsky 외에도 Skalozub의 사촌, Tugoukhovskaya 공주의 조카 인 "화학자 및 식물 학자"도 포함될 수 있습니다. 그러나 그들은 연극에서 지나갈 때 언급됩니다. Famusov의 손님 중 우리 영웅은 외톨이입니다.
-물론 Chatsky는 적을 만듭니다. 글쎄, Skalozub는 자신에 대해 "Wheezy, 교살, 바순, 기동 및 mazurkas의 별자리! "라는 말을 들으면 그를 용서할 것입니다. 아니면 시골에 살라고 조언 한 Natalya Dmitrievna? 아니면 Chatsky가 공개적으로 웃는 Khlestov? 그러나 대부분은 물론 Molchalin으로 이동합니다. Chatsky는 그를 모든 바보와 마찬가지로 "가장 비참한 생물"이라고 생각합니다. 그러한 말에 대한 복수심에서 Sophia는 Chatsky가 미쳤다고 선언합니다. 모두가 행복하게이 소식을 듣고 가십을 진심으로 믿습니다. 실제로이 사회에서 그는 미친 것처럼 보이기 때문입니다.
A. S. Pushkin은 "Woe from Wit"를 읽은 후 Chatsky가 돼지 앞에 구슬을 던지고 화를 내고 열정적 인 독백으로 말하는 사람들을 결코 설득하지 않을 것임을 알았습니다. 그리고 이것에 동의하지 않을 수 없습니다. 그러나 Chatsky는 젊습니다. 예, 그는 이전 세대와 분쟁을 시작하려는 목표가 없었습니다. 우선 그는 어린 시절부터 따뜻한 애정을 가진 소피아를보고 싶었습니다. 또 한 가지는 마지막 만남 이후 시간이 흐르면서 소피아가 달라졌다는 점이다. Chatsky는 그녀의 냉담한 반응에 낙담하고 그녀가 더 이상 그를 필요로하지 않는다는 것이 어떻게 될 수 있는지 이해하기 위해 고군분투합니다. 아마도 갈등 메커니즘을 촉발한 것은 이 정신적 트라우마였을 것입니다.
결과적으로 그가 어린 시절을 보냈고 혈연으로 연결된 세계와 Chatsky가 완전히 단절됩니다. 그러나 이 격차로 ​​이어진 갈등은 개인적인 것도, 우발적인 것도 아니다. 이 갈등은 사회적입니다. 다른 사람들이 충돌했을 뿐만 아니라 다른 세계관, 다른 사회적 위치가 충돌했습니다. 갈등의 외부 연결은 Chatsky가 Famusov의 집에 도착한 것이었고 주인공의 분쟁과 독백에서 발전했습니다 ( "판사는 누구입니까?", "그게 다입니다. 모두 자랑 스럽습니다!"). 점점 커지는 오해와 소외는 절정에 이릅니다. 무도회에서 Chatsky는 미친 것으로 인식됩니다. 그리고 나서 그는 자신의 모든 말과 영적 움직임이 헛된 것임을 스스로 깨닫습니다.

미친 당신은 한마음으로 나를 영광스럽게했습니다.
당신 말이 옳습니다.
당신과 하루를 보낼 시간이 있는 사람,
혼자서 공기를 마시다
그리고 그의 마음은 살아남을 것입니다.

갈등의 결과는 모스크바에서 Chatsky의 출발입니다. Famus 사회와 주인공의 관계는 끝까지 명확합니다. 그들은 서로를 깊이 경멸하고 공통점을 갖고 싶지 않습니다. 누가 이기고 있는지 알 수 없습니다. 결국 옛 것과 새 것의 갈등은 세상과 마찬가지로 영원하다. 그리고 러시아에서 지적이고 교육받은 사람의 고통이라는 주제는 오늘날에도 화제입니다. 그리고 오늘날까지도 그들은 마음의 부재보다 마음으로 인해 더 많은 고통을 받고 있습니다. 이런 의미에서 A.S. Griboedov는 항상 코미디를 만들었습니다.

코미디 "Woe from Wit"의 혁신

코미디 A.S. Griboyedov "Woe from Wit"는 혁신적입니다. 이것은 코미디의 예술적 방법 때문입니다. 전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실적인 연극으로 간주됩니다. 고전주의 전통에서 벗어난 주요 출발점은 작가가 행동의 통일성에 대한 거부에 있습니다. 코미디 Woe from Wit에는 둘 이상의 갈등이 있습니다. 연극에는 사랑과 사회적이라는 두 가지 갈등이 공존하고 서로에게서 흐릅니다. 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등을 식별하기 위해 연극 장르를 참조하는 것이 좋습니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 사랑 갈등의 역할

전통적인 고전 연극에서와 마찬가지로 Wit의 코미디 Woe는 연애를 기반으로 합니다. 그러나 이 극작의 장르는 공개코미디이다. 그러므로 사회적 갈등이 사랑보다 우세하다.

그럼에도 극은 사랑의 갈등으로 시작된다. 이미 코미디 박람회에서 삼각 관계가 그려집니다. 1 막 첫 등장에서 소피아와 몰 찰린의 야간 만남은 소녀의 관능적 취향을 보여준다. 또한 첫 등장에서 하녀 Lisa는 한때 젊은 사랑으로 Sophia와 관련이 있었던 Chatsky를 회상합니다. 따라서 고전적인 삼각 관계가 독자 앞에 펼쳐집니다. Sofia-Molchalin-Chatsky. 그러나 Famusov의 집에 Chatsky가 나타나 자마자 사랑하는 사람과 동시에 사회적 라인이 발전하기 시작합니다. 줄거리는 서로 밀접하게 상호 작용하며 이것이 연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 독창성입니다.

연극의 만화 효과를 높이기 위해 저자는 두 개의 삼각 관계를 더 소개합니다 (Sofya-Molchalin-하녀 Lisa, Lisa-Molchalin-바텐더 Petrush). Molchalin과 사랑에 빠진 Sofya는 하녀 Lisa가 그에게 훨씬 더 사랑스러워서 Lisa에게 명시 적으로 암시한다고 의심하지 않습니다. 하녀는 바텐더 Petrusha와 사랑에 빠졌지 만 그에게 자신의 감정을 고백하는 것을 두려워합니다.

극중 공적 갈등과 러브라인과의 상호작용

코미디의 사회적 갈등의 기초는 진보와 보수 귀족 인 "현재 세기"와 "지난 세기"의 대결이었습니다. 코미디에서 무대 밖 캐릭터를 제외하고 "현재 세기"의 유일한 대표자는 Chatsky입니다. 그의 독백에서 그는 "사람이 아닌 원인"에 봉사한다는 생각을 열정적으로 고수합니다. Famus 사회의 도덕적 이상은 그에게 외계인입니다. 즉, 상황에 적응하고 다른 지위 또는 기타 물질적 혜택을 얻는 데 도움이된다면 "봉사"하려는 욕구입니다. 그는 Famusov 및 과학과 예술을 옹호하는 다른 캐릭터와의 대화에서 Enlightenment의 아이디어를 높이 평가합니다. 이것은 편견이없는 사람입니다.

"지난 세기"의 주요 대표자는 Famusov입니다. 그것은 당시 귀족 사회의 모든 악을 집중시켰다. 무엇보다도 그는 자신에 대한 세상의 의견에 관심이 있습니다. Chatsky가 공을 떠난 후 그는 "Marya Aleksevna 공주가 말할 것"에만 관심이 있습니다. 그는 자신이 장군의 지위를 "얻는" 것을 꿈꾸는 어리 석고 천박한 Skalozub 대령을 존경합니다. 이것은 Famusov가 그의 사위로보고 싶어하는 것입니다. Skalozub는 세계에서 인정하는 주요 이점 인 돈을 가지고 있기 때문입니다. 환희와 함께 Famusov는 황후의 리셉션에서 어색한 가을 동안 "최고의 미소를 부여받은"삼촌 Maxim Petrovich에 대해 이야기합니다. Famusov에 따르면 감탄은 삼촌의 "봉사"능력에 합당합니다. 참석자와 군주를 즐겁게하기 위해 그는 두 번 더 떨어졌지만 이번에는 의도적으로 떨어졌습니다. Famusov는 보수 귀족의 일상적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 Chatsky의 진보적 견해를 진심으로 두려워합니다.

"현재 세기"와 "지난 세기"의 충돌은 "Woe from Wit"의 아버지와 자녀 간의 갈등이 전혀 아니라는 점에 유의해야합니다. 예를 들어, "어린이"세대를 대표하는 Molchalin은 유용한 연락처를 만들고 목표를 달성하기 위해 능숙하게 사용할 필요성에 대한 Famus 사회의 견해를 공유합니다. 그는 상과 계급에 대해 똑같은 경건한 사랑을 가지고 있습니다. 결국 그는 영향력있는 아버지를 기쁘게하려는 욕망으로 소피아와 만 교제하고 그녀의 열광을 지원합니다.

Famusov의 딸인 Sophia는 "현재 세기"나 "지난 세기"에 속할 수 없습니다. 아버지에 대한 그녀의 반대는 Molchalin에 대한 그녀의 사랑과 관련이 있지만 사회 구조에 대한 그녀의 견해와는 관련이 없습니다. 솔직히 하녀를 유혹하는 Famusov는 돌보는 아버지이지만 Sophia에게는 좋은 예가 아닙니다. 어린 소녀는 그녀의 견해가 상당히 진보적이며 똑똑하고 사회의 의견에 관심이 없습니다. 이 모든 것이 아버지와 딸 사이의 불일치의 원인입니다. "성인이 된 딸의 아버지가 되는 것은 창조주, 대단한 사명입니다!" Famusov는 한탄합니다. 그러나 그녀는 Chatsky 편이 아닙니다. 그녀의 손으로 또는 오히려 복수의 말로 Chatsky는 그가 싫어하는 사회에서 추방되었습니다. Sophia는 Chatsky의 광기에 대한 소문의 저자입니다. 그리고 세상은 Chatsky의 비난 연설에서 모든 사람이 자신의 안녕에 직접적인 위협을 느끼기 때문에 이러한 소문을 쉽게 포착합니다. 이처럼 주인공의 광기라는 소문을 세상에 퍼뜨리는 데 결정적인 역할을 한 것은 사랑의 갈등이었다. Chatsky와 Sophia는 이념적 근거가 아니라 충돌합니다. 단지 소피아가 전 애인이 그녀의 개인적인 행복을 파괴할 수 있다고 걱정하는 것뿐입니다.

결론

따라서 연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 주요 특징은 두 갈등의 존재와 긴밀한 관계입니다. 연애는 연극을 시작하고 "사라진 세기"와 Chatsky의 충돌에 대한 구실 역할을합니다. 러브 라인은 또한 Famus 사회가 적을 미쳤다고 선언하고 그를 무장 해제하도록 돕습니다. 그러나 Woe from Wit는 19세기 초 고귀한 사회의 관습을 폭로하는 것을 목적으로 하는 대중 코미디이기 때문에 사회적 갈등이 주된 것입니다.

작품 테스트

코미디의 이름은 "Woe to the mind"와 같이 들렸습니다. 코미디는 매혹적이지만 쾌활하거나 비판적으로 비극적입니다. 결정하는 것은 대사 작성자의 몫이 아닙니다. "Woe from Wit"는 두 가지 방식과 세 가지 방식으로 모두 이해될 수 있습니다. 처럼. 푸쉬킨은 사랑하는 아내에게 보낸 편지에서 자신에 대해 말했습니다. "악마는 러시아에서 태어나 정신과 재능을 부여 받았습니다."... 러시아는 정신이 필요하지 않습니다.

그러나 "Woe from Wit"는 숨겨진 심리적 장치 인 풍자, 집단적 어리 석음과 이기심의 스캔들로서 코미디에 묘사 된 장면에 가장 적합합니다.

사소한 가십과 이야기로 머리 위를 걷는 것을 부끄럽게 여기지 않고 자신의 삶을 살면서 상류 사회라고 생각하는 사람들은 서로를 먹고 이웃의 평판을 망치기 위해 현실을 꾸미고 자신의 종류의 맑은 것을 남깁니다.

누군가가 현대 상류 사회의 "빅 탑"과 씨름했다면 즉시 정신을 잃었다는 비난을받은 사람은 Chatsky였습니다. 논리는 어디에 있고 마음은 어디에 있으며 "귀족"이라는 사회 계층에서 명성과 명예를위한 경쟁에서 필요합니까? 결국 해당 등급은 소유자에게 면책, 전달 된 단어 및 정보의 신뢰성, 모든 세속적 저녁, 만찬 및 회의에 대한 고의적 초대와 같은 많은 특권을 소유자에게 부여했습니다. 귀족의 인격에 대해 이야기하는 것은 나쁜 형태뿐만 아니라 바람직하지 않은 대화에서도 공정했습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 소문이 두세 사람, 네 사람에게 들키면 한 사람에 대한 낙인은 지울 수 없는 차원으로 깊어져 온 가족에게 퍼질 수 있다. 당시의 이러한 세속적 행동이 오늘날의 러시아 정치 전반과 다른가? 아마도 - 아무것도.

Famus Society - 섬의 바다에 있는 섬

지능이나 슬픔이 필요하지 않은 사람들의 놀라운 예는 Famus 사회의 대표자와 Famusov 자신이 머리입니다. 자신이 부자이고 부자와 관계를 맺고 있는 사람만 존중하십시오. 지참금이나 해외 트로피를 자랑 할 수있는 사람, 외국의 역사와 문화를 이해하지 않고 받아들이지 않고, 파토스와 거짓말 뒤에 무지를 숨기는 것이 사회의 의인화입니다. Famustovsky 만입니까?

당연히 여기에서 러시아의 세계와 사람들을 지배한다고 믿는 사람들로부터 마스크를 제거하는 데 큰 역할이 할당됩니다.
자기 개선에 대한 오해의 열망과 순위보다 더 비쌀 수있는 것을 받아들이려는 욕구가 없습니다. 어리 석고 무가치하지만 Griboyedov의 비극 코미디의 실제 충돌입니다.

코미디의 충돌 "Woe From Wit"

Alexander Sergeevich Griboyedov의 코미디는 19 세기 1/4 분기 러시아 문학에서 혁신적이었습니다.

고전 코미디는 영웅을 긍정과 부정으로 나누는 것이 특징입니다. 승리는 언제나 선한 사람들의 몫이었고, 악한 사람들은 조롱과 패배를 당했습니다. Griboyedov의 코미디에서 캐릭터는 완전히 다른 방식으로 배포됩니다. 연극의 주요 갈등은 캐릭터를 "현재 세기"와 "지난 세기"의 대표자로 나누는 것과 관련이 있으며 거의 ​​\u200b\u200bAlexander Andreevich Chatsky만이 전자에 속하며 종종 우스꽝스러운 위치에 있습니다. , 그는 긍정적인 영웅이지만. 동시에 그의 주요 "상대"Famusov는 결코 악명 높은 놈이 아니라 반대로 그는 돌보는 아버지이자 선량한 사람입니다.

Chatsky의 어린 시절이 Pavel Afanasyevich Famusov의 집에서 지나간 것은 흥미 롭습니다. 모스크바 경건한 삶은 측정되고 침착했습니다. 매일이 다른 날 같았습니다. 무도회, 만찬, 만찬, 세례식...

“그는 결혼했습니다. 관리했지만 놓쳤습니다.

모두 같은 의미이고 앨범의 같은 구절입니다.

여성들은 주로 의상에 몰두합니다. 그들은 외국, 프랑스의 모든 것을 좋아합니다. Famus 사회의 여성들은 딸을 영향력 있고 부유 한 사람과 결혼하거나 결혼시키는 하나의 목표를 가지고 있습니다.

남자들은 모두 사회적 사다리에서 가능한 한 높이 움직이기 위해 바쁘다. 여기에 군사적 기준으로 모든 것을 측정하고 군사적으로 농담하며 어리 석음과 편협함의 모델이되는 생각없는 마티 네트 Skalozub가 있습니다. 그러나 이것은 좋은 성장 전망을 의미합니다. 그는 "장군에게 도달하는 것"이라는 하나의 목표를 가지고 있습니다. 여기 사소한 공식 Molchalin이 있습니다. 그는 "그는 세 개의 상을 받았고 기록 보관소에 등재되어 있다"고 말하며 물론 "알려진 학위에 도달"하기를 원합니다.

Famusov 자신은 젊은이들에게 Catherine 아래에서 봉사하고 법정에서 자리를 찾고 비즈니스 자질이나 재능을 보여주지 않았지만 그가 종종 활에서 "구부러진 목"이라는 사실로만 유명해진 귀족 Maxim Petrovich에 대해 이야기합니다. 그러나 "그는 그의 봉사에 백명을 가졌습니다", "모두 주문했습니다." 이것이 Famus 사회의 이상입니다.

모스크바 귀족은 오만하고 오만합니다. 그들은 자기보다 가난한 사람들을 멸시합니다. 그러나 농노에 대한 발언에는 특별한 오만함이 들립니다. 그들은 "파슬리", "fomkas", "chumps", "lazy grouse"입니다. 그들과의 대화는 단 하나뿐입니다. “일하러 가세요! 당신을 해결!”. 긴밀한 형성에서 Famusites는 새롭고 진보 된 모든 것에 반대합니다. 그들은 자유로울 수 있지만 불과 같은 근본적인 변화를 두려워합니다.

"배움은 전염병이고, 배움은 원인이다.

지금은 그 어느 때보다

미친 이혼 한 사람들, 행동, 의견.

따라서 Chatsky는 움츠림, 깨달음에 대한 증오, 삶의 공허함으로 표시되는 "지난 세기"의 정신을 잘 알고 있습니다. 이 모든 것이 우리 영웅에게 지루함과 혐오감을 불러 일으켰습니다. 달콤한 소피아와의 우정에도 불구하고 Chatsky는 친척의 집을 떠나 독립 생활을 시작합니다.

그의 영혼은 현대 사상의 참신함, 당대 선진인들과의 소통을 갈망했다. 무엇보다 그에 대한 "높은 생각". Chatsky의 견해와 열망이 형성된 것은 상트 페테르부르크였습니다. 문학에 관심을 갖게 된 것 같다. Famusov조차도 Chatsky가 "잘 쓰고 번역한다"는 소문을 들었습니다. 동시에 Chatsky는 사회 활동에 매료되었습니다. 그는 "목사와 연결"되어 있습니다. 그러나 오래 가지 않습니다. 높은 명예 개념은 그가 봉사하는 것을 허용하지 않으며 개인이 아닌 대의를 위해 봉사하기를 원했습니다.

그리고 여기서 우리는 이미 확고한 아이디어를 가진 성숙한 Chatsky를 만나고 있습니다. Chatsky는 Famus 사회의 노예 도덕과 명예와 의무에 대한 높은 이해를 대조합니다. 그는 혐오스러운 봉건 제도를 열정적으로 비난합니다.

“백발까지 살았던 사람들이 있습니다!

광야에서 우리가 존경해야 할 분!

여기 우리의 엄격한 감정가와 심사 위원이 있습니다!”

Chatsky는 "Ochakovskys 시대와 크림 정복 시대의 잊혀진 신문에서 판단을 내리는" "전생의 가장 비열한 특성"을 싫어합니다. 귀족적인 환경에서 흔히 볼 수있는 외국의 모든 것에 대한 고귀한 노예, 프랑스 양육으로 인해 그에게 날카로운 항의가 발생합니다. "보르도에서 온 프랑스인"에 대한 그의 유명한 독백에서 그는 고국, 국가 관습 및 언어에 대한 서민의 열렬한 애정에 대해 이야기합니다.

진정한 계몽자로서 Chatsky는 이성의 권리를 열정적으로 옹호하고 그 힘을 깊이 믿습니다. 이성, 교육, 여론, 이데올로기 및 도덕적 영향의 힘으로 그는 사회를 재구성하고 삶을 변화시키는 주요하고 강력한 수단을 봅니다. 계몽과 과학에 봉사할 권리를 옹호합니다.

연극에 나오는 그러한 젊은이들은 Chatsky 외에도 "화학자이자 식물 학자"인 Tugoukhovskaya 공주의 조카 인 Skalozub의 사촌도 포함 할 수 있습니다. 그러나 그들은 연극에서 지나갈 때 언급됩니다. Famusov의 손님 중 우리 영웅은 외톨이입니다.

물론 Chatsky는 적을 만들고 있습니다. 그러나 대부분은 물론 Molchalin으로 이동합니다. Chatsky는 그를 모든 바보와 마찬가지로 "가장 비참한 생물"이라고 생각합니다. 그러한 말에 대한 복수심에서 Sophia는 Chatsky가 미쳤다고 선언합니다. 모두가이 소식을 기꺼이 받아들이고 가십을 진심으로 믿습니다. 실제로이 사회에서 그는 미친 것처럼 보이기 때문입니다.

처럼. 푸쉬킨은 "Woe from Wit"를 읽은 후 Chatsky가 돼지 앞에 진주를 던지며 화를 내고 열정적 인 독백으로 말하는 사람들을 결코 설득하지 않을 것임을 알아 차 렸습니다. 그리고 이것에 동의하지 않을 수 없습니다. 그러나 Chatsky는 젊습니다. 예, 그는 이전 세대와 분쟁을 시작하려는 목표가 없습니다. 우선 그는 어린 시절부터 따뜻한 애정을 가진 소피아를보고 싶었습니다. 또 한 가지는 마지막 만남 이후 시간이 흐르면서 소피아가 달라졌다는 점이다. Chatsky는 그녀의 냉담한 반응에 낙담하고 그녀가 더 이상 그를 필요로하지 않는다는 것이 어떻게 될 수 있는지 이해하기 위해 고군분투합니다. 아마도 갈등 메커니즘을 촉발한 것은 이 정신적 트라우마였을 것입니다.

결과적으로 그가 어린 시절을 보냈고 혈연으로 연결된 세계와 Chatsky가 완전히 단절됩니다. 그러나 이 격차로 ​​이어진 갈등은 개인적인 것도, 우발적인 것도 아니다. 이 갈등은 사회적입니다. 다른 사람들이 충돌했을 뿐만 아니라 다른 세계관, 다른 사회적 위치가 충돌했습니다. 갈등의 외부 연결은 Chatsky가 Famusov의 집에 도착한 것이었고 주인공의 분쟁과 독백에서 발전했습니다 ( "판사는 누구입니까?", "그게 다입니다. 모두 자랑 스럽습니다! ..") . 점점 커지는 오해와 소외는 절정에 이릅니다. 무도회에서 Chatsky는 미친 것으로 인식됩니다. 그리고 나서 그는 자신의 모든 말과 영적 움직임이 헛된 것임을 스스로 깨닫습니다.

“미쳤어, 당신은 한마음으로 나를 영광스럽게했습니다.

당신 말이 옳습니다.

당신과 하루를 보낼 시간이 있는 사람,

혼자서 공기를 마시다

그리고 그의 마음은 그 안에서 살아남을 것입니다.

갈등의 결과는 모스크바에서 Chatsky의 출발입니다. Famus 사회와 주인공의 관계는 끝까지 밝혀졌습니다. 그들은 서로를 깊이 경멸하고 공통점을 갖고 싶지 않습니다. 누가 이기고 있는지 알 수 없습니다. 결국 옛 것과 새 것의 갈등은 세상과 마찬가지로 영원하다. 그리고 러시아에서 지적이고 교육받은 사람의 고통이라는 주제는 오늘날에도 화제입니다. 그리고 오늘날까지도 그들은 마음의 부재보다 마음으로 인해 더 많은 고통을 받고 있습니다. 이런 의미에서 Griboyedov는 항상 코미디를 만들었습니다.

코미디의 첫 장면에서 Chatsky는 이기적이고 사악한 사회를 바꿀 가능성에 대한 생각이라는 꿈을 소중히 여기는 몽상가입니다. 그리고 그는 열렬한 신념의 말을 가지고 이 사회에 온다. 그는 Skalozub의 Famusov와 기꺼이 논쟁을 벌이고 Sophia에게 자신의 감정과 경험의 세계를 공개합니다. 첫 번째 독백에서 그가 그리는 초상화는 심지어 웃기다. 라벨 사양, 정확함. 여기에 ""영국 클럽"Famusov의 "오래되고 충실한 회원"과 이미 "나이를 뛰어 넘은"Sofya의 삼촌과 "어디에나있는"그 검은 머리 사람, 식당과 거실에서 "그리고 그의 마른 농노 예술가들과 함께하는 뚱뚱한 지주 극장, 그리고 "책의 적"인 Sophia의 "소비적인"친척은 "아무도 모르고 공부하지 않는 맹세"를 외치며 요구했습니다. 읽기", Chatsky와 Sophia의 교사, 모자, 가운, 집게 손가락 인 "학습의 모든 징후", "바람에 날리는 프랑스 인 Guiglione".

그리고 나서야 비방을 받고이 사회에 불쾌감을 느낀 Chatsky는 "꿈이 보이지 않고 베일이 벗겨졌습니다. "라는 환상에서 해방 된 그의 설교가 절망적임을 확신합니다. Chatsky와 Famusov 간의 충돌은 서비스, 자유, 당국, 외국인, 교육 등에 대한 태도의 반대에 기반합니다.

서비스의 Famusov는 친척들과 함께 자신을 둘러싸고 있습니다. 그의 남자는 당신을 실망시키지 않을 것이며 "당신 자신의 작은 남자를 기쁘게하지 않는 방법"입니다. 그에게 봉사는 계급, 상 및 수입의 원천입니다. 이러한 혜택을 얻는 가장 확실한 방법은 상사에 대한 예속입니다. Famusov의 이상이 Maxim Petrovich라는 것은 아무것도 아닙니다. Maxim Petrovich는 자신을 저주하면서 "굴곡으로 구부러져" "용감하게 그의 머리 뒤를 희생했습니다." 한편 그는 "법정에서 친절하게 대접 받았다", "누구보다 먼저 명예를 알았다"고 말했다. 그리고 Famusov는 Maxim Petrovich의 예에서 세상의 지혜를 배우도록 Chatsky를 설득합니다.

Famusov의 폭로는 Chatsky를 격분시키고 그는 "servility", buffoonery에 대한 증오로 가득 찬 독백을합니다. Chatsky의 선동적인 연설을 듣고 Famusov는 점점 더 화를냅니다. 그는 이미 Chatsky와 같은 반체제 인사에 대해 가장 엄격한 조치를 취할 준비가되어 있으며 수도에 들어가는 것이 금지되어야하며 정의를 받아야한다고 믿습니다. Famusov 옆에는 교육과 과학의 적과 같은 대령이 있습니다. 그는 서둘러 손님을 기쁘게합니다.

“학원, 학교, 체육관에 관한 프로젝트는 무엇입니까?

그곳에서 그들은 우리 방식대로만 가르칠 것입니다. 하나, 둘;

그리고 책은 다음과 같이 보관될 것입니다: 큰 행사를 위해.

참석한 모든 사람들에게 "배움은 전염병"이며 그들의 꿈은 "모든 책을 빼앗아 불태우는 것"입니다. Famus 사회의 이상은 "그리고 상을 받고 행복하게 사는 것"입니다. 모두가 더 좋고 빠르게 순위를 달성하는 방법을 알고 있습니다. Puffer는 많은 채널을 알고 있습니다. Molchalin은 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해"아버지로부터 전체 과학을 받았습니다. Famus 사회는 고귀한 이익을 강력하게 보호합니다. 여기에서 사람은 출신, 부에 따라 평가됩니다.

“우리는 오랫동안 진행해 왔습니다.

아버지와 아들에게 얼마나 영광스러운 일인가."

Famusov의 손님은 독재 농노 시스템의 방어, 진보적 인 모든 것에 대한 증오로 통합됩니다. 합리적인 생각과 고귀한 충동을 가진 불 같은 몽상가 인 Chatsky는 사소한 목표와 기본 열망을 가진 유명한 복어의 긴밀하고 다양한 세계에 반대합니다. 그는 이 세상에서 이방인입니다. Chatsky의 "마음"은 그를 그들에게 친숙한 사회적 행동 규범을 벗어난 서클 외부의 Famusians의 눈에 넣습니다. 영웅의 최고의 인간적 특성과 성향은 주변 사람들의 관점에서 그를 "이상한 사람", "카보나리우스", "편심", "미친"으로 만듭니다. Famus 사회와 Chatsky의 충돌은 불가피합니다. Chatsky의 연설에서 Famus Moscow의 견해에 대한 그의 견해의 반대가 명확하게 표현됩니다.

그는 농노에 대해 봉건 영주에 대해 분개하게 말합니다. 중앙 독백에서 "판사는 누구입니까?" 그는 Famusov의 마음에 소중한 "겸손과 두려움의 시대"인 캐서린 시대의 질서에 화가 나서 반대합니다. 그에게 이상은 독립적이고 자유로운 사람입니다.

그는 비인간적 인 봉건 지주 인 "고귀한 악당"에 대해 분개하게 말합니다. 그중 한 명은 "갑자기 그의 충실한 종을 세 마리의 그레이하운드와 교환했습니다!" 다른 사람은 그들을 "거부당한 아이들의 아버지, 어머니의 요새 발레"로 보냈고 하나씩 팔렸습니다. 그리고 적지 않습니다!

Chatsky는 또한 복무했으며 "영광스럽게"글을 쓰고 번역했으며 군 복무를 방문하고 빛을 보았으며 장관과 연결되었습니다. 그러나 그는 상사가 아닌 고국에 봉사하기를 원하기 때문에 모든 관계를 끊고 서비스를 떠납니다. "나는 봉사하는 것이 기쁘지만 봉사하는 것은 역겨운 일입니다. "라고 그는 말합니다. 활동적인 사람이기 때문에 지배적 인 정치 및 사회 생활의 조건에서 그는 행동하지 않을 운명에 처해 있으며 "세상을 샅샅이 뒤지는"것을 선호합니다. 해외 체류는 Chatsky의 지평을 넓혔지만 Famusov의 같은 생각을 가진 사람들과 달리 그를 외국의 모든 팬으로 만들지는 않았습니다.

Chatsky는이 사람들 사이에 애국심이 부족한 것을 분개합니다. 러시아인의 그의 존엄성은 귀족들 사이에서 "여전히 언어의 혼합이 지배적입니다 : 프랑스어와 Nizhny Novgorod"라는 사실에 불쾌감을 느낍니다. 고국을 고통스럽게 사랑하는 그는 서양의 "공허하고 노예적이며 맹목적인 모방"으로부터 외국을 갈망하지 않도록 사회를 보호하고 싶습니다. 그에 따르면 귀족은 사람들에게 더 가까이 서서 러시아어를 말해야합니다. "그래서 우리 국민은 언어로 우리를 독일인으로 간주하지 않았지만 똑똑하고 활기차게되었습니다."

그리고 세속적 양육과 교육은 얼마나 추악한가! "그들은 더 싼 가격에 더 많은 수의 연대 교사를 모집하기 위해 귀찮게"하는 이유는 무엇입니까?

Griboyedov - 애국자는 러시아어, 예술, 교육의 순수성을 위해 싸 웁니다. 기존 교육 시스템을 조롱하면서 그는 보르도 출신의 프랑스 인 Rosier 부인과 같은 캐릭터를 코미디에 도입합니다.

지능적이고 교육받은 Chatsky는 독재 봉건 제도의 조건에서 그것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있지만 진정한 깨달음을 의미합니다. 결국, "장소 나 승진을 요구하지 않고 ...", "과학에 마음을두고 지식에 굶주린 ...", "위험한 몽상가로 알려질 것입니다!" 그리고 러시아에는 그런 사람들이 있습니다. Chatsky의 뛰어난 연설은 그의 특별한 마음의 증거입니다. Famusov조차도 "그는 머리가 작습니다", "그가 쓰는대로 말합니다. "라고 말합니다.

사회에서 Chatsky를 외계인으로 유지하는 것은 무엇입니까? 오직 소피아만을 사랑합니다. 이 느낌은 Famusov의 집에 머무르는 것을 정당화하고 이해할 수있게 만듭니다. 시민의 의무감, 인간 존엄성에 대한 분개 인 Chatsky의 마음과 귀족은 소피아에 대한 그의 사랑과 함께 그의 "마음"과 날카로운 갈등을 겪습니다. 사회 정치 및 개인 드라마가 동시에 코미디로 펼쳐집니다. 그들은 불가분하게 병합됩니다. Sophia는 전적으로 Famus 세계에 속합니다. 그녀는 온 마음과 영혼으로이 세상에 반대하는 Chatsky와 사랑에 빠질 수 없습니다. Chatsky와 Sophia의 사랑 갈등은 그가 제기 한 반란의 정도까지 커집니다. 소피아가 과거의 감정을 배신하고 과거의 모든 것을 웃음으로 바꾼 사실이 밝혀지자마자 그는 그녀의 집, 이 사회를 떠납니다. 마지막 독백의 Chatsky는 Famusov를 비난 할뿐만 아니라 그 자신이 영적으로 해방되어 그의 열정적이고 부드러운 사랑을 용감하게 정복하고 그를 Famusov 세계와 연결하는 마지막 실을 끊습니다.

Chatsky에는 여전히 이념적 추종자가 거의 없습니다. 물론 그의 항의는 "불길한 늙은 여자, 노인, 발명품에 대한 노쇠함, 말도 안되는"사이에서 반응을 찾지 못합니다.

Chatsky와 같은 사람들에게 Famus 사회에 있다는 것은 "백만 번의 고통", "Woe from wit"만을 가져옵니다. 그러나 새롭고 진보적인 것은 거부할 수 없습니다. 죽어가는 노인들의 강한 저항에도 불구하고 앞으로의 움직임을 멈추는 것은 불가능하다. Chatsky의 견해는 "famus"와 "silent"에 대한 비난으로 끔찍한 타격을 입 힙니다. Famus 사회의 평온하고 평온한 존재는 끝났습니다. 그의 삶의 철학은 정죄받았고 반발당했습니다. "Chatskys"가 여전히 투쟁에서 약하다면 "Famusovs"는 계몽, 고급 아이디어의 발전을 막을 힘이 없습니다. Famusovs와의 싸움은 코미디로 끝나지 않았습니다. 그녀는 러시아 생활을 막 시작했습니다. Decembrists와 그들의 아이디어를 대변하는 Chatsky는 러시아 해방 운동의 초기 초기 단계를 대표했습니다.

"Woe from Wit"갈등에 대해 다른 연구자들 사이에 여전히 분쟁이 있으며 Griboedov의 동시대 사람들조차도 그것을 다르게 이해했습니다. Wit에서 Woe를 쓰는 시간을 고려하면 Griboyedov가 이성, 공적 의무 및 감정의 충돌을 사용한다고 가정할 수 있습니다. 그러나 물론 Griboyedov 코미디의 갈등은 훨씬 더 깊고 다층 구조를 가지고 있습니다.

Chatsky는 영원한 유형입니다. 그는 감정과 이성을 조화시키려 한다. 그 자신은 "마음과 마음이 조화를 이루지 못한다"고 말하지만 그는 이 위협의 심각성을 이해하지 못합니다. Chatsky는 하나의 충동, 그가하는 모든 일, 한 번의 호흡으로 행동을하는 영웅으로 귀족 모스크바를 비난하는 사랑의 선언과 독백 사이에 실제로 일시 중지를 허용하지 않습니다. Griboyedov는 모순으로 가득 찬 그를 너무 생생하게 묘사하여 거의 실제로 존재하는 사람처럼 보이기 시작합니다.

문학 비평에서 "현재 세기"와 "지난 세기" 사이의 갈등에 대해 많이 언급되었습니다. "현재 시대"는 청소년을 나타냅니다. 그러나 젊은이들은 Molchalin, Sophia 및 Skalozub입니다. Chatsky의 광기에 대해 처음 말하는 것은 Sophia이며 Molchalin은 Chatsky의 아이디어에 외계인 일뿐만 아니라 두려워합니다. 그의 좌우명은 "내 아버지가 나에게 물려 준 ..."이라는 규칙에 따라 사는 것입니다. Skalazub는 일반적으로 확고한 질서를 가진 사람이며 자신의 경력에만 관심이 있습니다. 시대의 갈등은 어디에 있습니까? 지금까지 우리는 두 세기가 평화롭게 공존할 뿐만 아니라 "현재 세기"가 "지난 세기"의 완전한 반영, 즉 시대의 갈등이 없다는 것을 관찰하고 있을 뿐입니다. Griboyedov는 "아버지"와 "자녀"를 함께 밀지 않고 자신을 혼자 찾는 Chatsky에 반대합니다.

그래서 우리는 희극의 근간이 사회정치적 갈등도, 시대적 갈등도 아니라는 것을 알 수 있다. 순간적인 통찰력의 순간에 그가 말한 Chatsky의 "마음과 마음이 맞지 않습니다"라는 문구는 감정과 의무의 갈등에 대한 힌트가 아니라 삶의 더 깊고 철학적 갈등과 그것에 대한 제한된 생각에 대한 힌트입니다 우리 마음의.

드라마를 발전시키는 역할을 하는 극의 사랑 갈등은 말할 것도 없다. 너무 똑똑하고 용감한 첫 연인이 패배하고 코미디의 결말은 결혼식이 아니라 쓰라린 실망입니다. 사랑의 삼각 관계에서 : Chatsky, Sofya, Molchalin, 승자가 나오는 것은 마음이 아니며 편협함과 평범함도 아니라 실망입니다. 연극은 예상치 못한 결말을 맞이하고 마음은 사랑, 즉 삶에 내재 된 것에서 견딜 수없는 것으로 판명되었습니다. 연극이 끝나면 모두가 혼란스러워합니다. Chatsky뿐만 아니라 그의 자신감이 흔들리지 않는 Famusov도 갑자기 순조롭게 진행되었던 모든 것이 뒤집혔습니다. 코미디 갈등의 특징은 인생에서 모든 것이 프랑스 소설과 같지 않고 캐릭터의 합리성이 삶과 충돌한다는 것입니다.

"Woe from Wit"의 가치는 과대 평가하기 어렵습니다. 이 연극은 "famus", "silent", puffers, "러시아 인간 정신의 붕괴에 관한"극극 사회에 대한 엄청난 타격이라고 말할 수 있습니다. 코미디는 비활성 환경에서 귀족의 고급 부분을 철수하고 계급과의 투쟁을 보여줍니다. 독자는 농노 소유주(Famus 사회)와 반 농노 소유주(Chatsky)라는 두 사회 정치적 진영 사이의 갈등 전개를 추적할 수 있습니다.

Famus 사회는 전통적입니다. “어르신을 보고 배워야 한다”, 자유분방한 사고를 타파하고, 한 단계 높은 사람을 겸손하게 섬기며, 무엇보다 부자가 되는 것이 그의 삶의 터전이다. 이 사회의 특이한 이상은 Famusov Maxim Petrovich와 Kuzma Petrovich 삼촌의 독백에 있습니다. ... 예를 들면 다음과 같습니다.

“고인은 존경할 만한 시종장이었으며,

열쇠로 그는 아들에게 열쇠를 전달할 수 있었습니다.

부자, 그리고 부자 여자와 결혼했습니다.

기혼자녀, 손자녀;

그는 죽었고 모두가 슬프게도 그를 기억합니다.

쿠즈마 페트로비치! 평화 그를 따라가! -

모스크바에서 어떤 종류의 에이스가 살고 죽습니까! .. "

반대로 Chatsky의 이미지는 새롭고 신선하며 생명을 불어 넣어 변화를 가져옵니다. 당대의 선진 사상을 대변하는 사실적인 이미지입니다. Chatsky는 그의 시대의 영웅이라고 할 수 있습니다. 전체 정치 프로그램은 Chatsky의 독백에서 찾을 수 있습니다. 그는 농노와 그 자손, 비인간성, 위선, 어리석은 군국주의, 무지, 거짓 애국심을 폭로합니다. 그는 Famus 사회의 무자비한 특성을 제공합니다.

Famusov와 Chatsky 간의 대화는 투쟁입니다. 코미디 초반에는 아직 예리한 모습으로 등장하지 않는다. 결국 Famusov는 Chatsky의 교사입니다. 코미디가 시작될 때 Famusov는 Chatsky에게 호의적이며 Sophia의 손에 굴복 할 준비가되어 있지만 동시에 자신의 조건을 설정합니다.

“먼저 말하겠습니다. 기뻐하지 마십시오.

이름, 형제, 실수로 관리하지 마십시오,

그리고 가장 중요한 것은 가서 봉사하는 것입니다.

Chatsky는 "봉사하게되어 기쁩니다. 봉사하는 것이 역겹습니다. "라고 던집니다. 그러나 점차 또 다른 투쟁, 중요하고 심각한 투쟁, 전체 전투가 시작됩니다. “아빠들 닮았을 텐데, 어른들 보면서 공부했을 텐데!” Famusov의 전쟁 외침이 울렸다. 그리고 이에 대한 응답으로-Chatsky의 독백 "판사는 누구입니까?" 이 독백에서 Chatsky는 "전생의 가장 비열한 특성"에 낙인을 찍습니다.

플롯 개발 과정에서 나타나는 각각의 새로운 얼굴은 Chatsky에 반대합니다. 익명의 인물들이 그를 비방합니다: N씨, D씨, 1황녀, 2황녀 등. 가십은 "눈덩이"처럼 자랍니다. 이 세상과의 충돌 속에서 연극의 사회적 음모가 드러난다.

그러나 코미디에는 또 다른 갈등, 또 다른 음모, 즉 사랑이 있습니다. I.A. Goncharov는 다음과 같이 썼습니다. "Chatsky의 모든 단계, 연극에서 그의 거의 모든 단어는 Sophia에 대한 그의 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있습니다." Chatsky가 이해할 수없는 Sophia의 행동은 Griboyedov가 그에게 지시 한 역할 만 수행 할 수있는 영향을 받아 그 "수백만 개의 고통"에 대한 동기이자 짜증의 원인이되었습니다. Chatsky는 그의 상대가 누구인지 이해하지 못하고 괴로워합니다 : Skalozub 또는 Molchalin? 따라서 그는 Famusov의 손님과 관련하여 짜증이 나고 참을 수 없으며 가성이됩니다.

Chatsky의 발언에 짜증이 나서 손님뿐만 아니라 그녀의 연인도 모욕하는 Sofya는 N 씨와의 대화에서 Chatsky의 광기를 언급합니다. 그리고 Chatsky의 광기에 대한 소문이 홀을 돌진하고 손님 사이에 퍼져 환상적이고 기괴한 형태를 얻습니다. 그리고 그는 여전히 아무것도 모르고 빈 홀에서 말하는 열띤 독백 "보르도에서 온 프랑스 인"으로이 소문을 확인합니다. 두 갈등의 비난이 다가오고 있으며 Chatsky는 Sophia가 선택한 사람이 누구인지 알아냅니다. - 소음기는 세상에서 행복합니다! -상심한 Chatsky가 말합니다. 원망을 피해 상처받은 자존심이 타오른다. 그는 Sophia와 헤어집니다. 충분합니다! 당신과 함께 나는 내 휴식을 자랑스럽게 생각합니다.

그리고 영원히 떠나기 전에 분노한 Chatsky는 Famus 사회 전체에 다음과 같이 던집니다.

“그는 무사히 불 속에서 나올 것이다.

당신과 함께 하루를 보낼 시간이 있는 사람.

혼자서 공기를 마시다

그리고 그 안에서 마음은 살아남을 것입니다 ... "

Chatsky는 떠납니다. 그러나 그는 누구입니까? 승자입니까 아니면 패배자입니까? Goncharov는 "A Million Torments"기사에서이 질문에 가장 정확하게 대답했습니다. 그는 "현장에있는 한 사람은 전사가 아니다"라는 속담에 숨어있는 영원한 거짓말 폭로자입니다. 아니요, 그가 Chatsky라면 전사이고 또한 승자이지만 고급 전사, 스커 미셔 및 항상 희생자입니다.

영웅의 밝고 활동적인 마음에는 다른 환경이 필요하고 Chatsky는 투쟁에 들어가 새로운 세기를 시작합니다. 그는 자유로운 삶, 과학과 예술 추구, 개인이 아닌 대의에 봉사하기 위해 노력합니다. 그러나 그의 열망은 그가 살고 있는 사회에서 이해되지 않는다.

코미디 갈등은 무대 밖 캐릭터에 의해 심화됩니다. 꽤 많이 있습니다. 그들은 수도 귀족의 삶의 화폭을 확장한다. 그들 대부분은 Famus 사회에 인접합니다. 그러나 그들의 시간은 이미 촉박하다. Famusov가 시대가 같지 않다는 것을 후회하는 것은 당연합니다.

따라서 오프 스테이지 캐릭터는 두 그룹으로 나눌 수 있으며 하나는 Famus 사회에 기인하고 다른 하나는 Chatsky에 기인합니다.

첫 번째는 귀족 사회에 대한 포괄적인 묘사를 심화하여 엘리자베스 시대를 보여줍니다. 후자는 생각, 목표, 영적 탐구, 열망에서 그와 가까운 주인공과 영적으로 연결되어 있습니다.

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 러시아 문학의 뛰어난 작품입니다. 작업의 주요 문제는 두 가지 세계관의 문제입니다. 오래된 토대를 옹호하는 "지난 세기"와 결정적인 변화를 옹호하는 "현재 세기"입니다. 구 모스크바 귀족과 19세기 10-20년대 선진 귀족의 세계관 차이가 코미디의 주요 갈등을 구성한다.

코미디는 농노, 순교, 직업주의, 아첨, 관료주의, 낮은 교육 수준, 외국의 모든 것에 대한 감탄, 노예, 노예, 사회에서 가치있는 사람의 개인적인 자질이 아니라는 사실, 그러나 "이천 부족 영혼", 계급, 돈 .

지난 세기는 Famusovs, Khlestovs, Tugoukhovs, 호흡기로 구성된 모스크바 귀족 사회입니다. 사회에서 사람들은 원칙에 따라 산다.

내 여름에는 감히

자신의 의견을 가지고

왜냐하면

우리는 순위가 작습니다.

Famusov는 지난 세기를 대표하는 전형적인 모스크바 신사로 당시의 모든 견해, 매너 및 사고 방식을 특징으로합니다. 그가 절하는 유일한 것은 지위와 부입니다. "모스크바의 모든 사람들과 마찬가지로 당신의 아버지는 이렇습니다. 그는 별이 있지만 계급이있는 사위를 원합니다. "하녀 Lisa가 그녀의 주인을 특징 짓습니다. Famusov는 구식 방식으로 살고 있으며 "계급을 생산"하고 "연금을 제공"하는 그의 삼촌 Maxim Petrovich를 그의 이상으로 생각합니다. 그는 “은이나 금 위에 있지 않습니다. 나는 금을 먹었다. 귀하의 서비스에 백명; 모두 순서대로; 영원히 기차를 탔다." 그러나 그는 교만한 성품을 가지고도 봉사해야 할 때 상관들 앞에서 “몸을 굽혔다”.

Famusov는이 시대의 특징적인 법칙과 원칙을 가장 완전히 흡수했습니다. 그는 직업주의, 지위 존중, 연장자를 기쁘게하는 것이 인생에서 채택되는 주요 규범이라고 생각합니다. Famusov는 귀족의 의견을 기꺼이 퍼뜨리지만 두려워합니다. 그는 "Marya Aleksevna 공주가 말할 것"에 대해 걱정하고 있습니다.

Famusov는 공무원이지만 그의 봉사는 번영을 이루는 수단 인 Sitnov와 수입의 원천으로 만 간주합니다. 노동의 의미나 결과에는 관심이 없다. Molchalin이 논문에 부정확성이 있다고 보고할 때:

그리고 나는 무엇이 문제인지, 무엇이 사실이 아닌지,

내 습관은 이렇습니다.

서명됨 - 어깨에서 벗어나십시오

Nepotism은 Famusov의 마음에 너무나 소중한 또 다른 이상입니다. Kuzma Petrovich, "유서 깊은 상공 회의소"는 "열쇠를 가지고 있었고 그는 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고있었습니다", "부자와 부자와 결혼했습니다"따라서 Famusov로부터 깊은 존경을 받았습니다.

Famusov는 교육을 많이받지 못했으며 "프랑스 책에서 잠을 자지 않는"Sophia와 달리 "러시아 책에서 잘 잔다". 그러나 동시에 Famusov는 외국의 모든 것에 대해 다소 유쾌한 태도를 발전 시켰습니다. 가부장적 삶의 방식에 감사하면서 그는 Kuznetsky Most와 "영원한 프랑스 인"을 "주머니와 마음의 파괴자"라고 부르며 낙인 찍습니다.

빈곤은 Famus 사회에서 큰 악으로 간주됩니다. 그래서 Famusov는 그의 딸인 Sofya에게 직접 선언합니다. "가난한 사람은 당신을위한 커플이 아닙니다."또는 "우리는 고대부터 해왔습니다. 이천 가족의 영혼, 그와 신랑. 동시에 자상한 아버지는 딸의 미래를 걱정하는 참으로 세상적인 지혜를 보여줍니다.

사회에서 더 큰 악은 학문과 교육입니다.

Famus 사회의 관심 세계는 다소 좁습니다. 무도회, 저녁 식사, 춤, 명절로 제한됩니다.

"현재 세기"의 밝은 대표자는 당시 고급 고귀한 청년의 특징을 구현하는 Alexander Andreevich Chatsky입니다. 그는 새로운 아이디어의 전달자입니다. 그는 자신의 행동, 삶의 방식, 특히 열정적 인 연설을 통해 그가 분명히 경멸하는 "지난 세기"의 기초를 비난하면서 증명했습니다.

그리고 마치 세상이 어리석어지기 시작한 것처럼,

한숨을 쉬며 말할 수 있습니다.

비교하고 보는 방법

현재 세기와 지난 세기:

그가 유명했던 만큼

목이 더 자주 구부러진 사람 ...

Chatsky는 그 세기를 "겸손과 두려움의 세기"로 간주합니다. 그는 그러한 도덕이 과거의 일이며 이제 "웃음을 두려워하고 부끄러움을 억제한다"고 비웃는 사냥꾼이라고 확신합니다.

과거의 전통이 너무 강합니다. Chatsky 자신이 희생자로 밝혀졌습니다. 그는 직접성, 재치, 무례함으로 사회적 규칙과 규범에 반항합니다. 그리고 사회는 그에게 복수한다. 그와의 첫 만남에서 Famusov는 그를 "carbonari"라고 부릅니다. 그러나 Skalozub와의 대화에서 그는 "머리가 작고" "작고 잘 쓰고 번역한다"고 말하면서 Chatsky가 제공하지 않는 것을 유감스럽게 생각합니다. 그러나 Chatsky는이 문제에 대한 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그는 개인이 아닌 대의를 위해 봉사하기를 원합니다. 처음에는 Chatsky와 Famusov 사이의 갈등이 다른 세대의 갈등, "아버지와 자녀의 갈등"인 것처럼 보일 수 있지만 그렇지 않습니다. 결국 Sophia와 Molchalin은 Chatsky와 거의 같은 나이이지만 완전히 "지난 세기"에 속합니다. 소피아는 바보가 아닙니다. 그녀에 대한 Chatsky의 사랑은 이것의 증거가 될 수 있습니다. 그러나 그녀는 아버지와 그의 사회의 철학을 흡수했습니다. 그녀가 선택한 것은 Molchalin입니다. 그는 또한 젊지만 그 오래된 환경의 아이이기도 합니다. 그는 옛 군주 모스크바의 도덕과 관습을 전적으로 지원합니다. Sofia와 Famusov는 모두 Molchalin에 대해 잘 말합니다. 후자는 "그가 사업 적이기 때문에"그를 서비스에 유지하고 Sophia는 그녀의 연인에 대한 Chatsky의 공격을 날카롭게 거부합니다. 그녀는 말한다:

물론 그는 이런 마음이 없다.

다른 사람들에게는 천재이고 다른 사람들에게는 전염병입니다 ...

그러나 그녀에게는 마음이 중요한 것이 아닙니다. 가장 중요한 것은 Molchalin이 조용하고 겸손하며 도움이되며 침묵으로 사제를 무장 해제하고 누구에게도 화를 내지 않을 것이라는 것입니다. 요컨대 그는 완벽한 남편입니다. 품질이 훌륭하다고 말할 수 있지만 거짓입니다. 이것은 그의 본질이 숨겨져있는 가면 일뿐입니다. 결국 그의 좌우명은 "절제와 정확성"이며 아버지가 가르쳐 준대로 "예외없이 모든 사람을 기쁘게"할 준비가되어 있으며 따뜻하고 돈이 많은 곳이라는 목표를 향해 지속적으로갑니다. 그는 또한 주인의 딸인 소피아 자신을 기쁘게 하기 때문에 연인 역할을 합니다.

그리고 여기 내가 생각하는 연인이 있습니다.

그런 남자의 딸을 기쁘게 하기 위해

그리고 Sofya는 그에게서 남편의 이상을보고 "Marya Alekseevna 공주가 말할 것"을 두려워하지 않고 그녀의 목표를 향해 대담하게 움직입니다. 오랜만에이 환경에 들어간 Chatsky는 처음에는 매우 친절합니다. 그는 "조국의 연기"가 그에게 "달콤하고 유쾌"하기 때문에 여기에서 노력하지만 Chatsky는 오해와 거부의 벽을 만납니다. 그의 비극은 그가 혼자서 Famus 사회에 반대한다는 사실에 있습니다. 그러나 코미디는 "이상한"- "갑자기 서비스를 떠났고" "마을에 가두어 책을 읽기 시작"했지만 "계급을 따랐다"는 Skalozub의 사촌을 언급합니다. Tugoukhovskaya 공주 "화학자이자 식물 학자"Prince Fedor의 조카도 있지만 전체 활동이 "소란을 피우다, 형제, 소음을 내다"로 귀결되는 일종의 비밀 사회에 참여한 것을 자랑스럽게 생각하는 Repetilov도 있습니다. " 그러나 Chatsky는 그러한 비밀 노조의 회원이 될 수 없습니다.

Chatsky는 새로운 견해와 아이디어의 전달자일 뿐만 아니라 새로운 삶의 기준을 옹호합니다.

공개 비극 외에도 Chatsky는 개인적인 비극을 경험하고 있습니다. 그는 "날고 떨리는"사랑하는 소피아에게 거부당했습니다. 더욱이 그녀의 가벼운 손으로 그는 미쳤다고 선언됩니다.

"지난 세기"의 사상과 관습을 받아들이지 않는 Chatsky는 Famus 사회에서 문제를 일으키는 사람이됩니다. 그리고 그것은 그것을 거부합니다. Chatsky는 조롱하는 사람, 재치 있는 사람, 말썽꾸러기, 심지어 모욕하는 사람입니다. 그래서 소피아는 그에게 말합니다.

웃어본 적 있어? 아니면 슬픔에?

실수? 누군가에 대해 좋은 말을 했습니까?

Chatsky는 우호적 인 동정심을 찾지 못하고 받아 들여지지 않고 거부되고 추방되지만 영웅 자신은 그러한 조건에서 존재할 수 없습니다.

"현재 시대"와 "지난 세기"가 코미디에서 충돌합니다. 지난 시간은 여전히 ​​너무 강하고 그 자체로 발생합니다. 그러나 Chatsky는 여전히 너무 약하지만 변화의 시간은 이미 다가오고 있습니다. "현재 시대"는 "지난 세기"를 대체합니다. 왜냐하면 이것은 불변의 삶의 법칙이기 때문입니다. 역사적 시대의 전환기에 Chatsky Carbonari의 모습은 자연스럽고 논리적입니다.