주제: 라틴 아메리카 문학의 현상. G의 작품에 나타난 라틴아메리카 마술적 사실주의 문학

독재, 쿠데타, 혁명, 일부의 끔찍한 빈곤과 다른 사람들의 환상적인 부, 그리고 동시에 평범한 사람들의 폭력적인 재미와 낙관주의. 이것이 20세기 라틴 아메리카의 대부분의 국가를 간략하게 설명할 수 있는 방법입니다. 그리고 다른 문화, 민족 및 신념의 놀라운 합성을 잊지 마십시오.

역사의 역설과 풍부한 색채는 이 지역의 많은 작가들에게 영감을 주어 세계 문화를 풍요롭게 하는 진정한 문학적 걸작을 창조했습니다. 우리 자료에서 가장 눈에 띄는 작품에 대해 이야기하겠습니다.

샌드 캡틴. 호르헤 아마두(브라질)

20세기 가장 유명한 브라질 작가 호르헤 아마두의 주요 소설 중 하나. "모래의 선장"은 1930년대 바이아 주에서 절도와 강도를 쫓던 길거리 아이들의 이야기입니다. 소련에서 큰 인기를 끌었던 영화 "모래 구덩이의 장군"의 기초가 된 것은 바로이 책이었습니다.

아돌포 비오이 카사레스(아르헨티나)

아르헨티나 작가 Adolfo Bioy Casares의 가장 유명한 책. 신비주의와 SF의 경계에서 교묘하게 균형을 이루는 소설. 박해를 피해 도망친 주인공은 결국 머나먼 섬에 가게 된다. 그곳에서 그는 자신에게 전혀 관심을 기울이지 않는 이상한 사람들을 만납니다. 하루하루 그들을 지켜보며 그는 이 땅에서 일어나는 모든 일이 오래 전에 기록된 홀로그램 영화, 가상현실이라는 것을 알게 된다. 그리고 이곳을 떠나는 것은 불가능합니다 ... 특정 모렐의 발명이 작동하는 동안.

수석 회장. 미구엘 앙헬 아스투리아스(과테말라)

Miguel Ángel Asturias - 1967년 노벨 문학상 수상자. 그의 소설에서 저자는 평범한 사람들을 억압하고 위협함으로써 자신을 풍요롭게 하는 것을 목표로 하는 잔인하고 무의미한 권위주의 통치의 전체 본질을 반영하는 전형적인 라틴 아메리카 독재자-수석 대통령을 묘사합니다. 이 책은 한 나라를 통치하는 것이 주민들을 강탈하고 죽이는 것을 의미한다고 생각하는 한 남자에 관한 것입니다. 같은 피노체트 (및 피비린내 나는 다른 독재자)의 독재를 기억하면서 우리는 아스투리아스의 예술적 예언이 얼마나 정확한지 이해합니다.

지구의 왕국. Alejo Carpentier (쿠바)

그의 역사 소설 The Kingdom of the Earth에서 쿠바 작가 Alejo Carpentier는 삶이 신화 및 부두교 마법과 불가분의 관계가 있는 아이티 사람들의 신비한 세계에 대해 이야기합니다. 사실 작가는 이 가난하고 신비한 섬을 세계의 문학적 지도에 올려놓았는데, 그 속에서 마법과 죽음이 재미와 춤으로 얽혀 있다.

거울. 호르헤 루이스 보르헤스(아르헨티나)

아르헨티나의 저명한 작가 호르헤 루이스 보르헤스가 엄선한 단편 소설집. 단편 소설에서 그는 삶의 의미, 진실, 사랑, 불멸 및 창조적 영감을 찾는 동기를 언급합니다. 무한의 상징(거울, 도서관, 미로)을 능숙하게 사용하여 저자는 질문에 대한 답변을 제공할 뿐만 아니라 독자가 주변의 현실에 대해 생각하게 만듭니다. 결국 의미는 검색 결과에 있는 것이 아니라 프로세스 자체에 있습니다.

아르테미오 크루즈의 죽음. 카를로스 푸엔테스(멕시코)

그의 소설에서 Carlos Fuentes는 전 혁명가이자 Pancho Villa의 동맹자이자 현재 멕시코에서 가장 부유한 거물 중 한 명인 Artemio Cruz의 인생 이야기를 들려줍니다. 무장 봉기의 결과로 권력을 잡은 Cruz는 격렬하게 부자가되기 시작합니다. 자신의 욕심을 채우기 위해 방해가 되는 사람에게 협박과 폭력, 테러를 서슴지 않는다. 이 책은 권력의 영향으로 가장 훌륭하고 최고의 아이디어조차 어떻게 죽고 사람들이 알아볼 수 없을 정도로 변하는지에 관한 것입니다. 사실 이것은 아스투리아스의 "수석 대통령"에 대한 일종의 반응입니다.

훌리오 코르타자르(아르헨티나)

포스트모던 문학의 가장 유명한 작품 중 하나. 이 소설에서 아르헨티나의 유명 작가 훌리오 코르타사르는 외부 세계와 어려운 관계에 있는 남자 호라시오 올리베이라의 이야기를 들려주면서 자신의 존재 의미에 대해 성찰하게 된다. The Classics Game에서 독자는 소설의 줄거리를 선택하고 (서문에서 저자는 특별히 개발 한 계획에 따라 또는 장 순서에 따라 두 가지 읽기 옵션을 제공합니다) 책의 내용은 다음과 같습니다. 그의 선택에 직접.

도시와 개. 마리오 바르가스 요사(페루)

The City and the Dogs는 유명한 페루 작가이자 2010년 노벨 문학상 수상자 Mario Vargas Llosa의 자전적 소설입니다. 이 책의 액션은 십대 아이들로부터 "진짜 남자"를 만들려고 노력하는 군사 학교의 벽 안에서 일어난다. 양육 방법은 간단합니다. 먼저 사람을 부수고 모욕 한 다음 헌장에 따라 사는 생각없는 군인으로 만듭니다.

이 반전 소설이 출판된 후 Vargas Llosa는 배신하고 에콰도르 이민자들을 도운 혐의로 기소되었습니다. 그리고 그의 책 몇 권은 Leoncio Prado의 Cadet School 퍼레이드 장에서 엄숙하게 불에 탔습니다. 그러나이 스캔들은 20 세기 라틴 아메리카 최고의 문학 작품 중 하나가 된 소설에 인기를 더했습니다. 또한 여러 번 촬영되었습니다.

가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아)

가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)의 전설적인 소설 - 콜롬비아 마술적 사실주의의 거장, 1982년 노벨 문학상 수상자. 그 책에서 저자는 남미 정글 한가운데 서 있는 지방 도시 마콘도의 100년 역사를 들려준다. 이 책은 20세기 라틴 아메리카 산문의 걸작으로 인정받고 있다. 사실 한 작품에서 Marquez는 모든 모순과 극단으로 대륙 전체를 설명했습니다.

울고 싶을 때 울지 않는다. 미구엘 오테로 실바(베네수엘라)

Miguel Otero Silva는 베네수엘라의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 그의 소설 "울고 싶을 때 울지 않는다"는 귀족, 테러리스트, 산적 등 세 젊은이의 삶에 바쳐진다. 서로 다른 사회적 기원을 가지고 있음에도 불구하고 그들은 모두 같은 운명을 공유합니다. 모든 사람은 자신의 삶의 자리를 찾고 있으며 모든 사람은 자신의 신념을 위해 죽을 운명입니다. 이 책에서 저자는 군사독재 시절 베네수엘라의 모습을 훌륭하게 그려냈고, 그 시대의 빈곤과 불평등도 함께 보여준다.

파시즘에 대한 승리는 이전에 아프리카 대륙과 라틴 아메리카의 여러 종속 국가에서 식민 체제의 혼란과 파괴로 이어졌습니다. 군사적, 경제적 지배로부터의 해방, 제2차 세계 대전 중 대량 이주로 인해 국가 정체성이 성장했습니다. 20세기 후반 식민지 종속으로부터의 해방은 새로운 문학대륙의 출현으로 이어졌다. 이러한 과정의 결과로 새로운 라틴 아메리카 소설, 현대 아프리카 산문, 미국과 캐나다의 민족 문학 등의 개념이 독자와 문학적 일상에 들어왔다. 또 다른 중요한 요소는 전체 대륙의 "침묵"과 문화적 경험의 배제를 허용하지 않는 행성 사고의 성장이었습니다.

주목할만한 것은 1960 년대입니다. 러시아에서는 소위 "다국적 산문"이 형성되고 있습니다. 중앙 아시아, 코카서스, 시베리아의 원주민 작가들입니다.

전통문학과 새로운 현실의 상호작용은 세계문학을 풍요롭게 했고 새로운 신화적 이미지의 발전에 자극을 주었다. 1960년대 중반쯤. 이전에는 멸종되거나 동화될 운명이었던 민족 문학이 지배적인 문명 속에서 나름대로 살아남고 발전할 수 있다는 것이 분명해졌습니다. 민족문화적 요인과 문학의 관계에서 가장 눈에 띄는 현상은 라틴 아메리카 산문의 부상이었다.

20세기 전반에 라틴 아메리카 국가의 문학은 유럽(심지어 동양) 국가와 경쟁할 수 없었습니다. 대부분 미적 에피곤이었습니다. 그러나 20세기 후반부터 많은 젊은 작가들이 지역 전통을 중심으로 창작의 길을 걷기 시작했다. 그들은 유럽 실험학교의 경험을 흡수하여 독창적인 민족적 문체를 발전시킬 수 있었다.

1960~70년대. 라틴 아메리카 소설의 소위 "붐"의 기간이 있습니다. 이 기간 동안 "마술적 사실주의"라는 용어는 유럽과 라틴 아메리카의 비평에 널리 퍼졌습니다. 좁은 의미로는 20세기 후반 라틴아메리카 문학의 어떤 경향을 의미한다. 넓은 의미에서 그것은 라틴 아메리카 예술적 사고의 상수이자 대륙 문화의 공통된 특징으로 이해됩니다.

라틴 아메리카 마술적 사실주의의 개념은 그것을 강조하고 유럽의 신화 및 판타지와 구별하기 위한 것입니다. 이러한 기능은 라틴 아메리카 마술 적 사실주의의 첫 번째 작품 인 A. Carpentier의 이야기 "The Dark Kingdom"(1949)과 M.A. 아스투리아스 "옥수수 사람들"(1949).

그들의 영웅에서 개인적인 시작은 숨이 막히고 작가에게 관심이 없습니다. 영웅은 집단적 신화 의식을 전달하는 역할을 합니다. 그것이 이미지의 주요 주제가 되는 것입니다. 동시에 작가들은 문명인에 대한 관점을 원시인의 관점으로 전환한다. 라틴 아메리카의 현실주의자들은 신화적 의식의 프리즘을 통해 현실을 강조한다. 그 결과 묘사된 현실은 환상적인 변화를 겪는다. 마술적 사실주의 작품은 예술적 자원의 상호 작용을 기반으로 합니다. "문명화 된"의식은 이해되고 신화적인 것과 비교됩니다.

20세기 중남미는 예술적 창조성의 꽃을 피웠습니다. 대륙에는 다양한 지역이 개발되었습니다. 리얼리즘이 활발히 발전하고 엘리트 모더니스트 (유럽 실존주의의 메아리와 함께)가 등장한 후 포스트 모더니스트 방향이 생겼습니다. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz는 유럽에서 차용한 '의식의 흐름', 세계의 부조리에 대한 관념, '소외', 게임 담론 등의 기법과 기법을 발전시켰다.

엘리트 라틴 아메리카 작가 - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos -는 개인적인 독창성을 드러내려고 노력하면서 혼잣말을 하고 있었습니다. 그들은 잘 발달된 유럽 서사 기법의 한계 내에서 국가적 정체성을 찾고 있었다. 이것은 그들에게 매우 제한된 악명을 주었다.

"마술적 현실주의자"의 임무는 달랐습니다. 이것은 전 세계적으로 그들의 놀라운 성공을 설명합니다.

라틴아메리카 마술적 사실주의의 시학과 예술적 원리는 유럽 아방가르드의 영향을 받아 형성되었다. 20세기 초 유럽인을 휩쓴 원시적 사고, 마술, 원시 예술에 대한 일반적인 관심은 인도인과 아프리카계 미국인에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 자극했습니다. 유럽 ​​문화의 한가운데서 전합리적 사고와 문명화된 사고 사이의 근본적인 차이라는 개념이 만들어졌습니다. 이 개념은 라틴 아메리카 작가들이 적극적으로 개발할 것입니다.

아방가르드, 주로 초현실주의자들로부터 라틴 아메리카 작가들은 현실의 환상적인 변형에 대한 특정 원칙을 차용했습니다. 유럽의 추상 "야만인"은 마법의 사실주의 작품에서 민족 문화적 구체성과 명확성을 발견했습니다.

다른 유형의 사고 개념은 라틴 아메리카와 유럽 간의 문화적, 문명적 대결 영역에 투영되었습니다. 유럽의 초현실주의적 꿈은 진짜 신화로 대체되었습니다. 동시에 라틴 아메리카 작가들은 인도와 남미 신화뿐만 아니라 16-17 세기 미국 연대기의 전통에도 의존했습니다. 기적적인 요소가 풍부합니다.

마술적 사실주의의 이데올로기적 기반은 라틴 아메리카의 현실과 문화의 독창성을 확인하고 긍정하고자 하는 작가의 욕망이었으며, 이는 인도계 미국인이나 아프리카계 미국인의 신화적 의식과 결합되었다.

라틴 아메리카 마술적 사실주의는 유럽과 북미 문학, 특히 제3세계 국가의 문학에 상당한 영향을 미쳤습니다.

1964년 코스타리카 작가 호아킨 구티에레즈는 한 기사에서 만개 전야(On the Eve of a Great Bloom)는 중남미 소설의 운명에 대해 다음과 같이 회고했다. 소설이 시작된 지 100년이 조금 넘었고 라틴 아메리카에는 우리 세기에 와서야 최초의 소설이 등장한 나라들이 있습니다. 라틴 아메리카 역사의 300년 식민 기간 동안 단 한 권의 소설도 출판되지 않았으며, 우리가 아는 한 보편적으로 쓰여지지 않았습니다. 그리고 나는 그가 대 번영의 시대를 앞두고 있다는 것을 안전하게 예측할 수 있다고 생각합니다. 우리 문학에는 아직 거대한 소설가가 등장하지 않았지만 우리는 뒤처지지 않았습니다. 처음에 우리 소설이 100년이 조금 넘었다는 말을 기억하고 좀 더 기다리자.”.

이 단어는 라틴 아메리카 소설의 선구자가 되었습니다. 1963년에는 Julio Cortazar의 소설 The Hopscotch Game이 나왔고, 1967년에는 라틴 아메리카 문학의 고전이 된 Gabriel Garcia Marquez의 백년 동안의 고독이 등장했습니다.

주제: 일본 문학.

1868년 일본에서 메이지 유신("개화 통치"로 번역됨)이라고 하는 사건이 일어났습니다. 천황의 권력 회복과 막부 사무라이 통치 체제의 몰락이 있었다. 이러한 사건들은 일본이 유럽 열강의 길을 따르도록 이끌었다. 외교 정책은 극적으로 변화하고 있으며, "개방"이 발표되고, 2세기 이상 지속된 외부 고립의 종식과 여러 개혁이 이루어지고 있습니다. 국가 생활의 이러한 극적인 변화는 메이지 시대(1868-1912)의 문학에 반영되었습니다. 이 기간 동안 일본인은 유럽의 모든 것에 대한 과도한 열정에서 실망으로, 무한한 기쁨에서 절망으로 변했습니다.

일본인의 전통적인 방법의 특징은 저자의 무관심입니다. 작가는 견적을 제공하지 않고 일상적인 현실에서 보이는 모든 것을 설명합니다. 자신을 소개하지 않고 사물을 묘사하려는 욕망은 세상에 존재하지 않는 환상에 대한 불교의 태도로 설명됩니다. 같은 방식으로 자신의 경험이 설명됩니다. 전통적인 일본 방법의 본질은 위태로운 것에 대한 작가의 순수함, 작가가 "붓을 따라가는", 그의 영혼의 움직임에 있습니다. 텍스트에는 저자가보고 듣고 경험 한 내용에 대한 설명이 포함되어 있지만 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려는 욕구는 없습니다. 그들에게는 전통적인 유럽 분석주의가 없습니다. Zen 예술에 대한 Daiseku Suzuki의 말은 모든 고전 일본 문학에 기인 할 수 있습니다. “그들은 내부에서 움직이는 것을 붓으로 전달하려고했습니다. 그들은 내면의 정신을 표현하는 방법을 깨닫지 못하고 울음이나 붓놀림으로 표현했습니다. 그들이 한 일에는 예술이 없기 때문에 이것은 전혀 예술이 아닐 수도 있습니다. 그리고 있다면 그것은 매우 원시적입니다. 하지만 그렇습니까? 우리가 무능함을 추구했다면 '문명화', 즉 인공성에 성공할 수 있었을까? 이것이 바로 모든 예술적 탐구의 목표이자 기초였습니다.

일본 문학의 근간을 이루고 있는 불교적 세계관에서는 인간의 삶을 탐구하고 그 의미를 이해하고자 하는 욕망이 있을 수 없었기 때문이다. 진실은 보이는 세계의 반대편에 있으며 이해할 수 없습니다. 사람이 세상과 합쳐질 때 특별한 마음 상태, 가장 집중된 상태에서만 경험할 수 있습니다. 이 사고 체계에서는 세상의 창조에 대한 생각이 없었고 부처는 세상을 창조하지 않았지만 그것을 이해했습니다. 그러므로 인간은 잠재적인 창조자로 간주되지 않았습니다. 불교이론의 관점에서 보면 살아있는 존재는 세상에 사는 존재가 아니라 세상을 경험하는 존재이다. 이러한 가치체계에서는 분단을 전제로 한 분석방법이 등장할 수 없었다. 따라서 묘사된 것에 대한 무관심한 태도는 작가가 자신을 설명된 사건의 참여자이자 관객이라고 느낄 때 나타납니다.

따라서 전통적인 일본 문학은 고통, 탄식, 의심으로 특징지어지지 않습니다. 그것은 내부 투쟁, 운명을 바꾸려는 욕망, 운명에 도전하려는 욕망, 고대 비극에서 시작하여 유럽 문학에 스며드는 모든 것을 가지고 있지 않습니다.

수세기 동안 미적 이상은 일본 시에 구현되었습니다.

가와바타 야스나리(1899-1975)일본 문학의 고전이다. 1968년에 그는 "일본 사상의 본질을 강력하게 표현한 글"로 노벨상을 수상했습니다.

가와바타 야스나리는 오사카의 의사 집안에서 태어났다. 그는 일찍 부모를 잃었고 그의 양육에 관여했던 할아버지를 잃었습니다. 그는 친척들과 함께 살았고 고아가 된 기분이 씁쓸했습니다. 학창시절에는 화가를 꿈꾸었지만 문학에 대한 열정은 더욱 강해졌다. 그의 첫 번째 글쓰기 경험은 슬픔과 외로움의 분위기가 들리는 "열 여섯 살의 일기"였습니다.

Kawabata Yasunari가 영어와 일본어 문헌학을 공부한 도쿄 대학에서 학생 시절을 보냈습니다. 이때 러시아 문학과 함께 일본과 유럽의 주요 작가들의 작품에 대해 알게되었습니다. 대학 졸업 후 평론가로 활동하며 출판된 책의 평론을 발표합니다. 이 기간 동안 그는 유럽 모더니즘 문학의 새로운 경향에 민감한 "신감각주의" 작가 그룹의 일원이었습니다. 카와바트 야스나리의 단편 중 하나인 '크리스털 판타지'(1930)는 '조이시언'으로 불리기도 했는데, 그 구조와 문체에서 '율리시즈' 작가의 영향이 느껴졌다. 이야기는 여 주인공의 기억의 흐름이며, 그녀의 평생은 그녀의 기억 속에 번쩍이는 일련의 "결정체"순간에 나타납니다. 의식의 흐름을 재현하고 기억의 작업을 이전하는 Kawabata는 주로 Joyce와 Proust의 안내를 받았습니다. 20세기의 다른 작가들처럼 그는 모더니스트 실험을 무시하지 않았다. 그러나 동시에 그는 일본 사상의 독창성과 독창성에 대한 대변인으로 남아 있습니다. 가와바타는 일본 전통과 강한 유대 관계를 유지하고 있습니다. Kawabata는 다음과 같이 썼습니다. 서양 근대 문학에서 영감을 받아 그 이미지를 흉내내려 하기도 했다. 하지만 기본적으로 나는 동양인이고 내 길을 잃지 않았다. ».

Kawabata Yasunari 작품의 시학은 다음과 같은 일본 전통 모티프가 특징입니다.

자연과 인간에 대한 꿰뚫는 감정 전달의 즉각적이고 명료함;

자연과의 융합

세부 사항에 주의를 기울입니다.

일상과 소소한 것에서 요염한 아름다움을 드러내는 능력;

분위기의 뉘앙스를 재현하는 간결함;

고요한 슬픔, 삶이 주는 지혜.

이 모든 것을 통해 영원한 비밀과 삶의 조화를 느낄 수 있습니다.

Kawabat Yasunari의 시적 산문의 특이성은 "Isis의 Dancer"(1926), "Snowy Country"(1937), "Thousand Cranes"(1949), "Lake"(1954), 소설 " 산의 신음'(1954), '옛 수도'(1962). 모든 작품은 높은 수준의 심리학 인 서정으로 가득 차 있습니다. 그들은 일본의 전통, 관습, 삶의 특징 및 사람들의 행동을 설명합니다. 예를 들어, "천 학"이야기에서 차를 마시는 의식, 일본인의 삶에서 매우 중요한 "다도"가 모든 세부 사항에서 재현됩니다. 다도의 미학과 항상 세부적인 다른 관습은 현대 시대의 문제로부터 Kawabat를 전혀 차단하지 않습니다. 그는 두 번의 세계 대전, 원자 폭탄 폭발로 인한 히로시마와 나가사키의 파괴에서 살아 남았습니다. 그는 일중 전쟁을 기억합니다. 따라서 평화, 조화 및 아름다움의 개념과 관련된 전통은 그에게 특히 소중하며 군사력과 사무라이의 기량을 높이는 것이 아닙니다. Kawabata는 대결의 잔인함으로부터 사람들의 영혼을 보호합니다.

Kawabata의 작품은 Zen 미학의 영향으로 발전했습니다. 선의 가르침에 따르면 현실은 불가분의 전체로 이해되며 사물의 진정한 본질은 직관적으로만 이해할 수 있습니다. 분석과 논리가 아니라 느낌과 직관이 우리를 현상의 본질, 영원한 신비를 밝히는 데 더 가까이 다가가게 합니다. 모든 것을 말로 표현할 수 없고 모든 것을 끝까지 말해야 하는 것도 아닙니다. 충분한 언급, 힌트. 절제된 매력이 인상적이다. 일본 시에서 수세기에 걸쳐 발전된 이러한 원칙은 Kawabata의 작품에서도 실현됩니다.

Kawabata는 평범한 것, 그의 생활 환경의 아름다움을 봅니다. 그는 자연과 식물의 세계, 일상의 풍경을 꿰뚫는 인간의 지혜로 서정적으로 그려낸다. 작가는 자연의 삶과 인간의 삶을 융합된 상호침투 속에서 그 공통점을 보여주고 있다. 이는 자연의 절대자, 우주에 대한 소속감을 드러낸다. Kawabata는 현실의 분위기를 재현하는 능력이 있습니다. 이를 위해 그는 진정한 색상, 고국의 냄새를 정확하게 선택합니다.

일본 미술 미학의 핵심 포인트 중 하나는 사물의 슬픈 매력에 대한 개념입니다. 일본 고전 문학의 아름다움은 애가적인 색채를 띠고 시적 이미지에는 슬픔과 우울함이 묻어납니다. 시에는 전통적인 정원에서와 마찬가지로 불필요한 것도 불필요한 것도 없지만 항상 상상력, 힌트, 일종의 불완전 함과 놀라움이 있습니다. Kawabat의 책을 읽을 때도 같은 느낌이 들며 독자는 동정과 동정, 자비와 부드러움, 괴로움, 고통과 같은 캐릭터에 대한 작가의 복잡한 태도를 발견합니다. 독창성 Kawabata는 일본의 전통적인 사색, 유머, 자연에 대한 미묘한 이해 및 인간의 영혼에 미치는 영향으로 가득 차 있습니다. 행복을 위해 노력하는 사람의 내면 세계를 드러낸다. 그의 작품의 주요 주제 중 하나는 슬픔, 외로움, 사랑의 불가능성입니다.

가장 평범한 것, 지루한 일상의 작은 디테일에서 본질적인 것이 드러나 사람의 심리 상태를 드러낸다. 세부 사항은 지속적으로 Kawabat의 비전에 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 객관세계가 인물의 움직임을 억누르지 않고, 심리적 분석을 담고 있는 내레이션은 뛰어난 예술적 취향이 특징이다.

Kawabata 작품의 많은 챕터는 자연에 대한 대사로 시작하며, 자연에 대한 대사는 더 많은 내레이션을 위한 톤을 설정합니다. 때때로 자연은 영웅의 삶이 펼쳐지는 배경 일뿐입니다. 그러나 때때로 그것은 독립적인 의미를 갖는 것처럼 보입니다. 저자는 인간의 도덕적, 미적 개선의 독특한 방식을 자연과 소통하면서 그녀에게서 배우고 그녀의 알려지지 않은 비밀을 이해하도록 촉구하는 것 같습니다. Kawabat의 창의성은 자연의 웅장함, 시각적 인식의 세련미가 특징입니다. 자연의 이미지를 통해 그는 인간 영혼의 움직임을 드러내므로 그의 작품 중 많은 부분이 다면적이며 숨겨진 하위 텍스트가 있습니다. Kawabata 언어는 일본식의 예입니다. 짧고 넓고 깊으며 이미지와 은유의 흠 잡을 데가 없습니다.

장미의시, 높은 작문 기술, 자연과 인간을 돌보는 인본주의 적 아이디어, 국가 예술의 전통 -이 모든 것이 Kawabata의 예술을 일본 문학과 세계 예술에서 뛰어난 현상으로 만듭니다. .

기사의 내용

라틴 아메리카 문학- 공통된 역사적 경로(유럽인의 침략 이후 식민지화 및 19세기 식민주의 전복 이후 대부분의 해방)와 사회 생활의 공통된 특징을 특징으로 하는 라틴 아메리카 민족의 문학. 대부분의 라틴 아메리카 국가는 또한 공통 언어인 스페인어를 사용하므로 스페인 문화 유산의 영향을 받습니다. 부분적으로는 또한 브라질과 같은 포르투갈어와 아이티와 같은 프랑스어의 영향도 언어에 영향을 미쳤습니다. 라틴 아메리카에서 발생하는 문화적 과정의 복잡성은 개별 민족과 지역 전체의 자기 식별이 어렵다는 데 있습니다.

정복자들이 라틴 아메리카에 가져온 유럽-기독교 전통은 자생 문화와 접촉하게 되었습니다. 동시에 스페인에서 들여온 책 문학과 민속 예술 사이에는 큰 간극이 있었다. 이러한 상황에서 17세기 크리올 연대기뿐만 아니라 신대륙 발견과 정복 연대기는 라틴 아메리카 문학의 서사시 역할을 했습니다.

콜럼버스 이전 시대의 문학.

콜럼버스 이전의 미국 사람들의 문화는 발달 수준이 다르기 때문에 매우 이질적이었습니다. 카리브해 지역과 아마존에 거주하는 사람들이 문어를 가지고 있지 않고 구전 전통 만 보존했다면 잉카, 마야, 아즈텍의 고도로 발달 된 문명은 장르가 매우 다양한 기념비를 남겼습니다. 이들은 군사적 기량을 주제로 한 신화 및 역사적 서사시, 시적 작품, 철학 및 사랑 가사, 극적 작품 및 산문 내러티브입니다.

아즈텍인들이 만든 서사시 가운데 인간을 창조하고 옥수수를 준 문화영웅 케찰코아틀에 대한 부분적으로 보존된 서사시가 눈에 띈다. 조각 중 하나에서 Quetzalcoatl은 새로운 세대가 성장해야 할 죽은 자의 뼈를 얻기 위해 죽은 자의 영역으로 내려갑니다. 또한 아즈텍의 수많은 시적 작품이 살아 남았습니다. 다양한 플롯으로 구별되는 찬송가와 서정시가 잘 발달 된 이미지의 상징주의 (재규어-밤, 독수리-태양, 케찰 (비둘기) 깃털 - 부와 아름다움). 이 작업의 대부분은 익명입니다.

마야 민족의 많은 문학 작품은 라틴어로 만들어진 16세기와 17세기의 기록으로 전해진다. 가장 유명한 역사 연대기 kakchikels의 연대기, 거룩한 책 칠람 발람그리고 서사시 포폴 부.

kakchikels의 연대기- 마야 산의 역사적 연대기, 산문 작품, 첫 번째 부분은 스페인 정복 이전의 Kaqchikel 및 Quiche 민족의 역사에 대해 말하고 두 번째 부분은 스페인 사람들의 도착과 그들의 정복에 대해 알려줍니다. 국가.

포폴 부 (사람들의 책)는 1550년에서 1555년 사이에 과테말라 마야 키체어로 된 리드미컬한 산문으로 쓰여진 서사시 작품입니다. 포폴 부용기, 용기, 국민의 이익에 대한 충성심과 같은 국민의 최고의 자질을 노래하고자하는 인도 작가가 만들었습니다. 저자는 정복과 관련된 사건을 언급하지 않고 의도적으로 내러티브를 인도 세계와 세계관으로 제한합니다. 이 책에는 세계 창조와 신들의 행위에 관한 고대 우주 생성 신화, 키체족의 신화적이고 역사적인 전설, 즉 그들의 기원, 다른 민족과의 만남, 긴 방랑 이야기, 그들 자신의 국가 창조, 그리고 1550년까지의 Quiche 왕 통치 연대기를 추적합니다. 원본 책은 18세기에 발견되었습니다. 과테말라 고지대에 있는 도미니크회 수도사 프란시스코 히메네즈. 그는 마야 문자를 복사하여 스페인어로 번역했습니다. 원본은 나중에 손실되었습니다. 책 포폴 부라틴 아메리카 민족의 자기 식별에 상당히 중요했습니다. 예를 들어, 자신의 인정으로 번역 작업 포폴 부하 Miguel Angel Asturias와 같은 주요 미래 작가의 세계관을 완전히 바 꾸었습니다.

서적 칠람 발람(서적 예언자 재규어) - 17-18세기에 라틴어로 기록됨. 유카탄 마야 책. 이것은 신화적인 이미지로 가득 찬 모호한 언어로 특별히 쓰여진 광범위한 예언 텍스트 모음입니다. 그것들의 운세는 20년 기간(카툰)과 연간 기간(툰)에 따라 이루어집니다. 이 책들에 따르면 그날의 사건에 대한 예측과 신생아의 운명이 결정되었습니다. 점성술 및 신화 텍스트, 의학 처방전, 고대 마야 의식에 대한 설명, 유카탄(10-11세기)에 Itza 부족이 출현한 시기부터 초기 식민지 시대까지의 역사 연대기가 예언서에 산재해 있습니다. 조각의 일부는 라틴어로 만들어진 고대 상형 문자 책의 기록입니다. 현재 18권의 책이 알려져 있습니다. 칠람 발람.

Maya의 시적 작품은 거의 살아남지 못했지만 그러한 작품은 의심 할 여지없이 정복 이전에 존재했습니다. 마야 민족의 시적 창조성은 18세기 아밤 편찬으로 판단할 수 있다. 수집 Zytbalche의 노래책. 그것은 서정적 사랑과 컬트 성가를 모두 포함합니다-다양한 신을 기리는 찬송가, 떠오르는 태양에 대한 찬송가.

잉카의 역사적 연대기와 서사적 작품은 우리 시대까지 살아남지 못했지만, 이 민족의 시적 창의성에 대한 많은 예가 보존되었습니다. 여기에는 다양한 의식 중에 수행되고 신에게 전달되어 잉카 사령관의 공적을 칭찬하는 찬송가 할리와 할야가 포함됩니다. 또한 잉카에는 애도 의식에서 부르는 사랑의 서정적 노래 "aravi"와 elegiac 노래 "huanca"가 있습니다.

정복 시대의 문학(1492-1600).

이 단어를 소유한 사람은 콜럼버스였으며, 그 후 라틴 아메리카 연대기 작가들에 의해 여러 번 반복되었고 이후 20세기 라틴 아메리카 문학의 거장들에게 결정적이 되었습니다. 라틴 아메리카의 삶. 콜럼버스는 "인디"에서 만난 "사물"에 대해 이름을 찾을 수 없으며 유럽에는 이와 같은 것이 없다고 말했습니다.

1980~90년대 중남미 문학의 대표 장르 중 하나로 대륙의 역사를 재조명하는 '신' 역사소설의 주인공들 가운데 콜럼버스가 상당한 위치를 차지하고 있는 것도 특징이다. 낙원의 개들 A. 포스, 제독의 불면증 A. Roa Bastos), 하지만 시리즈의 첫 번째는 이 장르를 예고한 A. Carpentier의 이야기다. 하프와 그림자.

언어학자, 민족지학자, 역사가, 신학자 Bernardino de Sahagún(1550–1590)의 글에서 뉴 스페인 사물의 일반사(1829-1831 년 출판) 신화, 점성술, 종교 휴일 및 인디언 관습에 대한 정보를 명확하고 정확하게 제시하고 국가 구조에 대해 이야기하고 지역 동물, 식물 및 광물에주의를 기울였으며 정복의 역사 .

스페인 역사가이자 도미니카 수도사인 Bartolome de Las Casas(1474–1566)는 자신의 경험을 통해 새로운 땅 개발의 역사에 대해 잘 알고 있었습니다. 쿠바 정복. 이 탐험에 참여한 것에 대한 보상으로 그는 주민들과 함께 엄청난 양의 땅을 할당받은 에코미엔다를 받았습니다. 곧 그는 그곳에 사는 인디언들 사이에서 전파하기 시작했습니다. 인도의 사과의 역사, 그가 1527년에 시작(1909년 출판), 인도의 파괴에 대한 가장 짧은 메시지(1552)와 그의 주요 작품 인도의 역사(1875-1876년 간행)은 정복의 이야기를 전하는 작품으로, 저자는 변함없이 노예가 되고 굴욕을 당하는 인디언 편에 서 있습니다. 날카로움과 범주적인 판단은 저자의 명령에 따라, 인도의 역사그의 죽음까지 출판되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 Bartolome de Las Casas는 자신의 인상에 의존하여 그의 작업에서 다른 출처를 사용했지만 보관 문서이든 행사 참가자의 증언이든 모두 정복이 인간의 법을 위반하고 신성한 규정이므로 즉시 중단해야 합니다. 동시에 미국 정복의 역사는 "지상 낙원"의 정복과 파괴로 저자에 의해 제시됩니다 (이 이미지는 20 세기 일부 라틴 아메리카 작가의 예술적 및 역사 학적 개념에 큰 영향을 미쳤습니다). Bartolome de Las Casas의 글(그가 80개 이상의 다른 작품을 만든 것으로 알려져 있음)뿐만 아니라 그의 행동은 눈에 띄고 특징적입니다. 인디언에 대한 그의 태도(그는 에코미엔다를 거부함), 그들의 권리를 위한 투쟁은 결국 그에게 "모든 인도 인디언의 후원자"라는 왕실 칭호를 가져왔습니다. 또한 그는 아메리카 대륙에서 처음으로 보험에 가입했습니다. 19세기 데 라스 카사스의 주요 작품임에도 불구하고 말이다. 거의 알려지지 않았지만 그의 편지는 Simon Bolivar와 멕시코 독립을위한 다른 투사들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

특히 흥미로운 것은 정복자 페르난 코르테스(1485-1547)가 카를 5세 황제에게 보낸 5개의 "보고서"입니다. 중부 멕시코를 정복하는 동안 아즈텍 테노치티틀란 주의 수도 근처 영토 점령과 온두라스 캠페인에 대해 보았습니다. 이 문서들에서 기사도 소설의 영향은 눈에 띈다(정복자들의 행위와 그들의 도덕적 성격은 그들의 기사도 코드와 함께 기사의 행위로 제시된다). 그의 의견으로는 이상적인 통치자가 이끄는 강력한 국가에 의해서만 제공 될 수 있습니다). 파견높은 문학적 가치와 표현적인 세부 사항으로 구별되는 는 라틴 아메리카 작가들이 예술적 주제와 이미지의 출처로 반복적으로 사용했습니다.

이러한 "보고서"와 유사한 것 및 돈 마누엘 왕에게 보내는 편지(1500), 브라질을 발견 한 Pedro Alvares Cabral 제독의 원정 중에 Peru Vaz di Caminha가 동행 한 저자 인 포르투갈 군주에게 전달되었습니다.

Bernal Diaz del Castillo(1495 또는 1496-1584)는 군인으로서 Fernand Cortes와 함께 멕시코에 왔습니다. 뉴 스페인 정복의 실화(1563, 1632년 출판)은 사건의 증인을 대신하여 발언할 권리를 주장했습니다. 공식 역사 기록과 논쟁하면서 그는 군사 캠페인의 세부 사항에 대해 간단한 구어체로 글을 쓰며 Cortes와 그의 동료를 과대 평가하지 않고 일부 작가처럼 가혹함과 탐욕에 대해 비판하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 인디언도 그의 이상화의 대상이 아닙니다. 위험한 적이지만 연대기 작가의 눈에는 긍정적 인 인간 특성이 없습니다. 이름과 날짜 측면에서 약간의 부정확성으로 인해 에세이는 그 특이성, 캐릭터 이미지의 복잡성, 어떤 측면 (오락, 내레이션의 생동감)이 기사도 로맨스와 비교할 수 있다는 점에서 흥미 롭습니다.

페루의 연대기 작가 Filipe Guaman Poma de Ayala(1526 또는 1554-1615)는 단 하나의 작품을 남겼습니다. 최초의 새로운 연대기와 좋은 정부그는 40년 동안 일했습니다. 1908년에야 발견된 이 작품은 스페인어 텍스트이지만 케추아어로 산재해 있으며 광범위한 원고의 절반은 캡션이 있는 그림(그림 문자의 독특한 예)으로 채워져 있습니다. 천주교로 개종하고 얼마 동안 스페인 군에 복무한 인도 출신의 이 저자는 정복을 정당한 행위로 간주합니다. 정복자들의 노력을 통해 인디언들은 잉카 통치 기간 동안 잃어버린 의로운 길로 돌아갑니다. (저자는 잉카가 배경으로 밀어 넣은 Yarovilkov의 왕실에 속해 있음을 주목해야하며 기독교화는 그러한 반환에 기여합니다. 연대기는 인디언에 대한 대량 학살이 부당하다고 생각합니다. 전설과 자전적 모티프, 기억, 풍자적 구절을 모두 흡수한 구성이 다양한 연대기에는 사회 재편성에 대한 아이디어가 포함되어 있습니다.

페루의 또 다른 연대기 작가인 Inca Garcilaso de la Vega(c. 1539–c. 1616)는 메스티조(그의 어머니는 잉카의 공주였고 그의 아버지는 스페인 귀족 출신이었다)로 유럽에서 교육받은 사람이었다. 인디언의 역사와 문화를 완벽하게 담아낸 에세이 작가로 유명해졌다. 페루의 지배자인 잉카의 기원, 전시와 평화의 시대에 그들의 신념, 법률 및 정부, 그들의 삶과 승리, 이 제국과 공화국이 제국 이전에 있었던 모든 것에 대해 이야기하는 진정한 논평 스페인 사람들의 도착(1609), 두 번째 부분은 제목으로 출판되었습니다. 페루의 일반 역사(1617년 출판). 기록 문서와 사제들의 구전 이야기를 모두 활용한 저자는 인디언과 스페인인이 신 앞에 평등하다고 믿고 정복의 공포를 정죄함과 동시에 토착민에게 기독교를 가져다주는 정복 자체가 저자는 잉카의 문화와 관습도 칭찬하지만 그들에게는 유익합니다. 일부 연구자들에 따르면 이 작업은 T. Campanella, M. Montaigne 및 프랑스 계몽가들에게 영향을 미쳤습니다. 같은 작가의 다른 작품 중에서 번역 사랑에 대한 대화레온 에브레오(1590년 출판) 및 플로리다(1605), 정복자 Hernando de Soto의 원정에 관한 역사적 작업.

서사시 장르로 만들어진 작품은 연대기 작가의 작품과 부분적으로 인접합니다. 그런 시가 아라우카나(첫 번째 부분은 1569년에, 두 번째 부분은 1578년에, 세 번째 부분은 1589년에 출판됨) 스페인인 Alonso de Ercilia y Zunigi(1533–1594)는 인도 봉기 진압에 참여했으며 그의 직접적인 인상을 바탕으로 스페인 전쟁과 Araucan Indians에 전념하는 작품을 만들었습니다. 스페인어 문자 아라우칸프로토 타입이 있고 원래 이름으로 불리기 때문에 저자가 이벤트 중에시를 만들기 시작했고 첫 번째 부분은 종이 조각과 나무 껍질 조각에서 시작되었다는 것도 중요합니다. 그들을 이상화하는 저자의 인디언은 고대 그리스인과 로마인을 다소 연상시킵니다. 아라우칸정복을 주제로 한 작품에서) 인디언은 자랑스러운 민족, 높은 문화의 소유자로 보여집니다. 이시는 엄청난 인기를 얻었고 많은 유사한 작품을 탄생 시켰습니다.

그래서 군인, 그리고 나중에 Juan de Castellanos 사제 (1522-1605 또는 1607), 저자 인도의 영광스러운 사람들에 대한 애가(첫 번째 부분은 1598년에, 두 번째 부분은 1847년에, 세 번째 부분은 1886년에 출판되었습니다.) 처음에 그는 산문으로 작품을 썼지만 그 후 영향을 받아 아라우칸, 왕실 옥타브로 쓰여진 영웅적인 시로 다시 만들었습니다. 미국을 정복하는 동안 유명해진 사람들(크리스토퍼 콜럼버스 중 하나)의 전기를 요약한 시적 연대기는 르네상스 문학에 많은 영향을 받았습니다. 작가 자신의시에 대한 인상과 그가 많은 영웅을 개인적으로 알고 있다는 사실이 중요한 역할을했습니다.

가사 논란에 아라우카나서사시를 만들었다 길들인 아라우코(1596) 칠레와 페루 문학을 대표하는 크리올 페드로 데 오그니(Creole Pedro de Ogni, 1570~1643?). 반항적 인 인디언과의 전투에 참여한 저자는 페루 총독 인 Marquis de Canette의 행위를 설명합니다. 그의 다른 작품들 중에서 시적인 연대기를 꼽아야 한다. 리마 지진(1635)와 종교적인 시 칸타브리아의 이그나시우스(1639), Loyola의 Ignatius에게 헌정되었습니다.

Martin del Barco Centenera의 서사시 아르헨티나와 리우데라플라타 정복 및 페루, 투쿠만, 브라질 왕국의 기타 사건(1602) 및 Gaspar Perez de Villagra 뉴멕시코의 역사(1610)은 시적 작품만큼 흥미롭지 않고 다큐멘터리 증거로서 흥미 롭습니다.

Bernardo de Balbuena(1562–1627), 어린 시절 멕시코로 건너온 스페인 사람, 후에 푸에르토리코의 주교, 8장으로 된 시로 유명 멕시코시티의 웅장함(publ. - 1604), 크리올 바로크 스타일의 첫 번째 작품 중 하나가되었습니다. 화려하고 풍요로운 도시는 지상 낙원으로 제시되고 "야생 인디언"은이 모든 화려 함 옆에서 잃습니다. 이 작가의 살아남은 작품(1625년 네덜란드가 산호세를 공격하는 동안 그의 개인 도서관이 파괴되었을 때 많은 부분이 손실됨) 중에서 영웅적이고 환상적인 시를 지을 수도 있습니다. Bernardo, 또는 Ronceval에서의 승리(1604)와 목가적 로맨스 Theocritus, Virgil 및 Sannazaro의 목가적 스타일을 진정으로 재창조하고 유쾌하게 모방하는 Bernardo de Balbuena 박사의 Selva Eriphile의 황금기(1608), 시가 산문과 결합된 곳.

서사시 의인법(1601년 출판) 브라질과 주제적으로 연결된 브라질 시인 Bento Teixeira의 이 시는 이 시의 강한 영향을 받아 쓰여졌습니다. 루시아드포르투갈 시인 Luis de Camões.

선교 사업으로 "브라질의 사도"라는 별명을 가진 José de Anchieta (1534-1597)와 연대기 텍스트를 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 라틴 아메리카 드라마투르기의 창시자로 문학사에 남았는데, 그의 연극은 성서나 하기학 문헌에서 가져온 이야기에 기반을 두고 지역 민속의 요소를 포함합니다.

일반적으로 XVI 세기의 연대기. 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다. 이들은 가능한 한 완전하게 신세계의 그림을 재현하려고 노력하는 동시에 세계 역사의 맥락("일반 이야기")에 도입하려는 연대기이며, 특정 이벤트에 직접 참여합니다. 첫 번째는 20 세기 라틴 아메리카 문학에서 발전한 "새로운"소설과 관련 될 수 있으며 두 번째는 소위 "증거의 문학", 즉 논픽션에 부분적으로 반응합니다. "새로운" 소설.

16세기와 17세기 연대기 작가들의 작품은 현대 라틴 아메리카 문학에서 특별한 역할을 했습니다. 20세기에 처음으로 출판되거나 출판된 이 저자들의 작품(위에서 언급한 것 외에도 Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de의 작품을 언급할 가치가 있습니다. Leon, Joseph de Acosta 등)는 작업 장르에 관계없이 거의 모든 라틴 아메리카 작가의 자의식과 창의성에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 Alejo Carpentier는 이 연대기를 발견한 직후에 창작 설정을 수정했다고 언급했습니다. Miguel Angel Asturias는 노벨상 수상 연설에서 연대기를 최초의 라틴 아메리카 작가라고 불렀습니다. 뉴 스페인 정복의 실화 Bernal Diaz del Castillo - 최초의 라틴 아메리카 소설.

새로운 세계를 발견하고 그 안에서 발견된 것들에 이름을 붙이는 파토스, 신세계와 관련된 두 가지 가장 중요한 신화소 - "지상의 낙원"의 은유와 "화신의 지옥"의 은유는 유토피아 추종자들에 의해 조작되었습니다. 또는 디스토피아 적 사고, 라틴 아메리카의 역사 해석 및 기대 분위기 연대기 작가의 글을 채색 한 "기적"-이 모든 것이 20 세기 라틴 아메리카 문학 검색을 예상했을뿐만 아니라 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 그것은 주로 라틴 아메리카 문화의 자기 식별을 목표로 하는 동일한 검색을 정의합니다. 그리고 이런 의미에서 그의 노벨 연설에서 현대 라틴 아메리카 작가에 대해 말하면서 "우리는 늦게 태어난 연대기 작가입니다. "라고 말한 Pablo Neruda의 말은 매우 사실입니다.

식민지 문학의 부상(1600–1808).

식민지 체제가 강화되면서 라틴아메리카 문화도 발전했다. 라틴 아메리카 최초의 인쇄기는 1539년경 멕시코시티(뉴 스페인)에, 1584년에는 리마(페루)에 나타났습니다. 따라서 화려 함과 부뿐만 아니라 깨달음에서도 경쟁하는 스페인 식민 제국의 가장 큰 부왕국의 두 수도는 자체 인쇄의 기회를 얻었습니다. 이것은 두 도시가 1551년에 대학 특권을 받았기 때문에 특히 중요합니다. 비교를 위해 브라질은 대학이 없었을 뿐만 아니라 식민지 시대 말까지 인쇄 자체가 금지되었습니다).

여가 시간을 글쓰기에 바친 사람들이 많았습니다. 극장은 16세기 내내 발전했지만. 연극 활동은 선교 활동의 수단 중 하나였으며 정복 이전 시대에 대해 원주민 언어로 말하는 연극도있었습니다. 이 작품의 작가는 크리올족이었고, 19세기 중반까지 이러한 연극 작품은 먼 구석에 존재했습니다. 그러나 가장 널리 퍼진 레퍼토리는 스페인이나 포르투갈의 연극 전통과 관련이 있습니다. 멕시코 출신인 Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza(1581–1639)는 스페인 문학의 "황금기"의 가장 큰 스페인 극작가 중 한 명입니다. 센티미터. 스페인 문학).

시도 번성하고 있습니다. 1585년 멕시코시티에서 열린 시 대회에는 300명 이상의 시인이 참가했다. 16세기 말과 17세기 초의 등장이 중요한 역할을 했습니다. 18세기 후반까지 지속되었다. 크리올 바로크는 지역적이고 순전히 라틴 아메리카의 특징을 특징으로 하는 예술적 스타일입니다. 이 스타일은 Francisco Quevedo의 "개념주의"와 Luis de Gongora의 "Culteranism"과 같은 다양한 종류의 스페인 바로크 양식의 강력한 영향으로 형성되었으며, 멕시코 시티에서 언급 된시 휴일이 종종 헌정되었습니다.

이 스타일의 특징은 Bernardo de Balbuena와 Pedro de Ogni의 시와 시에서 구별할 수 있습니다. 크리스티아스(1611) 디에고 데 오제다. 그들은 또한 Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos(멕시코), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde(페루), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez(칠레), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides(에콰도르)

작품이 지역 독창성으로 구별되는 멕시코 시인 중-Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, 시인 Juana Ines de la Cruz (1648 또는 1651 –1695)의 작품. 어려운 운명을 안고 수녀가 된 이 여인은 산문과 극작도 썼지만, 신흥 라틴 아메리카 문학에 가장 큰 영향을 미친 것은 그녀의 사랑 가사였다.

페루의 시인 Juan del Valle y Caviedes(1652 또는 1664–1692 또는 1694)는 그의 시에서 교육을 제대로 받지 못한 시인의 이미지를 배양하는 한편, 검증을 완벽하게 마스터하고 그의 현대 문학을 완벽하게 이해했습니다. 그의 풍자시집 파르나서스의 이빨 1862년에야 출판될 수 있었고 저자가 준비한 형식은 1873년이었습니다.

Juan del Valle y Caviedes와 마찬가지로 브라질 시인 Grigorio de Matus Guerra(1633–1696)는 Francisco Queveda의 영향을 받았습니다. 게라의 시는 대중에게 널리 알려졌지만 가장 대중적인 시는 사랑이나 종교적인 가사가 아니라 풍자였다. 그의 비꼬는 에피그램은 지배계급 구성원뿐만 아니라 인디언과 물라토에 대한 것이었다. 이 풍자로 인한 당국의 불만이 너무 커서 시인은 1688 년 앙골라로 추방되어 죽기 직전에 돌아 왔습니다. 그러나 대중들 사이에서 그의 인기는 시인이라고도 불리는 "악마의 마우스 피스"가 브라질 문화의 영웅 중 하나가 될 정도였습니다.

크리올 바로크는 "크리올 조국"과 "크리올 영광"을 중심 주제로 은유적이고 우화적인 장식주의를 문체의 지배자로 영향을 미쳤던 라틴 아메리카의 풍요와 부는 20세기. Alejo Carpentier와 Jose Lezama Lima.

특히 주목할 만한 것은 크리올 바로크 양식을 고려하지 않고 창작된 두 개의 서사시입니다. 시 우루과이(1769) José Basilio da Gama는 예수회가 통제하는 우루과이 강 계곡의 인디언 보호 구역을 목적으로하는 포르투갈-스페인 합동 탐험에 대한 일종의 설명입니다. 그리고 이 작품의 원래 버전이 공개적으로 친제수이트라면, 빛을 본 버전은 권력자들의 호의를 얻고자 하는 시인의 열망을 반영한 것과는 완전히 반대입니다. 완전한 의미에서 역사적이라고 할 수 없는 이 작품은 그럼에도 불구하고 식민지 시대 브라질 문학의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 특히 흥미로운 것은 인디언 생활의 생생한 장면입니다. 이 작품은 인디언의 삶과 정신세계에 대한 관심을 특징으로 하는 라틴아메리카 크리올 미술의 경향인 토착주의의 특징이 뚜렷하게 드러난 최초의 작품으로 평가된다.

언급할 가치가 있는 서사시 가라무라(1781) 브라질 시인 José de Santa Rita Duran은 인디언을 문학 작품의 주제로 만든 최초의 사람일 것입니다. 10곡으로 된 서사시로, 인디언들이 부르는 Karamuru의 주인공 Diego Alvarez는 Baya의 발견에 전념하고 있습니다. 인디언의 삶과 브라질 풍경은 이 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 이시는 대중으로부터 즉각적인 인정을받지 못했기 때문에 대부분의 창작물을 파괴 한 작가의 주요 작품으로 남아 있습니다. 이 두 시는 라틴 아메리카 문학에서 곧 등장한 낭만주의의 전조로 받아들여야 합니다.

소설은 라틴 아메리카에서 금지되었으므로 이런 종류의 문학은 훨씬 나중에 등장했지만 역사적, 전기적 성격의 작품이 그 자리를 차지했습니다. 이런 종류의 최고의 작품 중 하나는 페루인 Antonio Carrio de la Bandera(1716–1778)의 풍자입니다. 시각 장애인 여행자를 위한 가이드(1776). 박해의 위험 때문에 가명으로 글을 쓴 우체국 직원인 저자는 부에노스아이레스에서 리마로 가는 여정에 대한 이야기 ​​형식을 책으로 선택했습니다.

18세기 말과 19세기 초. 라틴 아메리카 문화의 두 가지 주요 패러다임이 성숙하고 있습니다. 그들 중 하나는 작가의 예술적 및 삶의 지위의 정치화, 정치 행사에 대한 직접적인 참여와 관련이 있습니다 (미래에는이 상황이 모든 사람에게 거의 의무가됩니다). 브라질의 혁명가 Joaquín José de Silva Javier(1748-1792)는 유명한 작가들이 참석한 소위 "시인의 음모"를 이끌었습니다. 그가 이끌었던 브라질의 포르투갈 통치에 반대하는 봉기는 진압되었고 그 지도자는 몇 년 동안 지속된 정치적 과정을 거쳐 처형되었습니다.

두 번째 패러다임은 특정 유형의 라틴 아메리카 의식의 특징인 "영토성"과 "치외법권성" 사이의 복잡한 관계입니다. 창의적인 발견과 의견이 교환되는 대륙 전역의 자유로운 이동(예: 베네수엘라 A. Bello는 칠레에 거주, 아르헨티나 D.F. Sarmiento는 칠레와 파라과이에 거주, 쿠바인 Jose Marti는 미국, 멕시코에 거주) 및 과테말라), 20세기 . 강제 망명 또는 정치적 이민의 전통으로 변모합니다.

19세기 문학.

낭만주의.

스페인과 포르투갈로부터의 정치적 독립이 전제정치의 종식을 의미하지는 않았습니다. 경제적 불안정, 사회적 불평등, 인도인과 흑인에 대한 억압 -이 모든 것이 대다수 라틴 아메리카 국가의 일상 생활이었습니다. 상황 자체가 풍자 작품의 출현에 기여했습니다. 멕시코인 José Joaquín Fernández de Lisardi(1776–1827)는 피카레스크 소설을 창작합니다. Periquillo Sarniento의 삶과 행위, 그의 자녀들의 교화를 위해 스스로 묘사함(vols. 1-3 - 1813, vols. 1-5 - 1830-1831), 최초의 라틴 아메리카 소설로 간주됩니다.

1810년부터 1825년까지 라틴 아메리카에서 지속된 독립 전쟁은 라틴 아메리카의 애국심에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 라틴 아메리카 시의 급증을 크게 일으켰습니다. 에콰도르의 José Joaquín de Olmedo(1780–1847)는 어린 시절에 시대에 뒤떨어지고 목가적인 가사를 썼으며 서정시를 창작했습니다. Junin에서의 승리. 볼리바르의 노래(1825년 출판), 그로 인해 널리 명성을 얻었습니다.

베네수엘라의 안드레스 벨로(1781-1865)는 역사, 철학, 철학, 법학에 관한 많은 작품을 저술한 과학자이자 공인으로 고전주의 전통을 수호한 시인으로 유명해졌습니다. 그의 가장 주목할만한 작품 중에는 시가 있습니다. 시에 호소하다(1823) 및 송시 열대 지방의 농업(1826) - 결코 쓰여지지 않은 서사시의 단편 미국. 문학 논쟁에서 낭만주의의 입장을 옹호한 그의 상대인 아르헨티나 작가이자 공인인 도밍고 파우스티노 사르미엔토(1811~1888)는 라틴 아메리카 작가의 극단적인 예를 보여준다. 후안 마누엘 로사스(Juan Manuel Rosas)의 독재에 맞서 싸우는 투사로서 여러 신문사를 창간했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 약력. 아르헨티나 공화국의 외모, 관습 및 관습(1845년 출판)에서 Rosas의 동료의 삶을 설명하면서 아르헨티나 사회를 탐구합니다. 그 후 작가는 아르헨티나 대통령직을 맡으면서 책에서 옹호했던 조항을 실천에 옮겼다.

쿠바의 호세 마리아 헤레디아 이 헤레디아(1803–1839)는 스페인에 대한 쿠바의 식민지 종속을 파괴하기 위한 투사로 거의 평생을 정치적 망명자로 살았습니다. 만약 그의 작품에서 촐룰라의 테오칼리에서(1820) 고전주의와 낭만주의 사이의 투쟁은 여전히 ​​눈에 띈다. 오데 나이아가라(1824)는 낭만적인 시작을 이긴다.

D. F. Sarmiento의 저서에서와 같이 문명과 야만 사이의 동일한 반대는 다른 아르헨티나 작가들의 작품, 특히 José Marmol(1817-1871)의 소설에 나타납니다. 아말리아(journal var. - 1851), 아르헨티나 최초의 소설이자 예술적이고 저널리즘적인 에세이 학살(1871년 출판) Esteban Echeverria(1805–1851) 저작.

로맨스 장르의 작품들 중에서 소설을 언급할 가치가 있다. 마리아(1867) 콜롬비아인 Jorge Isaacs(1837–1895), 세실리아 발데스 또는 엔젤 힐(1판 - 1839) 쿠바인 Cirilo Villaverde(1812-1894), Cumanda, 또는 야생 인디언들 사이의 드라마(1879) 에콰도르인 후안 레온 메라(1832-1894)가 토착주의에 따라 창조했습니다.

아르헨티나와 우루과이에서 탄생한 독보적인 문학장르인 가우초 문학은 라파엘 오블레가도의 시와 같은 작품을 탄생시켰습니다. 산토스 베가(1887) 전설적인 가수에 관한 유머러스한 맥락에서 쓰여진 파우스토(1866) 에스타니슬라오 델 캄포. 그러나이 장르에서 가장 높은 업적은 아르헨티나 José Hernandez (1834-1886)의 서정시입니다. 마틴 피에로(첫 번째 부분 - 1872, 두 번째 부분 - 1879). 이 시는 마치 파쿤도(1845) by D.F. Sarmiento는 이후에 발전된 "텔루르 문학"의 선구자가 되었습니다. 후자는 R. Rojas, R .Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. 텔루리즘의 주요 논지는 인간에 대한 자연의 은밀한 영향의 가능성을 유지하면서 문화에 대한 지리적 요인의 영향에서 벗어나 역사적 존재로 진입함으로써 진실되지 않은 문화에서 진정한 문화로 돌파하는 것입니다.

사실주의와 자연주의.

독특하고 밝은 모든 것에 대한 낭만주의의 매력에 대한 자연스러운 반응은 일상 생활, 그 특징 및 전통에 대한 일부 작가의 관심이었습니다. 라틴 아메리카 문학의 경향 중 하나인 Costumbrism은 이름이 "custom" 또는 "custom"으로 번역되는 스페인어 "el costumbre"로 거슬러 올라가며 스페인 costumbrism의 영향을 강하게 받았습니다. 이 방향은 스케치와 도덕 에세이가 특징이며 사건은 종종 풍자적이거나 유머러스 한 관점으로 표시됩니다. Costumbrism은 이후 현실적인 지역주의 소설로 변형되었습니다.

그러나 이 시기 라틴아메리카 문학에 적합한 리얼리즘은 전형적이지 않다. 칠레 산문 작가 Alberto Blest Gana(1830-1920)의 작품은 특히 Honore de Balzac의 소설과 같은 유럽 문학 전통의 강한 영향을 받아 발전했습니다. 가나의 소설: 사랑의 산술 (1860), 마틴 리바스 (1862), 레이크의 이상형(1853). 에밀 졸라의 소설에서 영감을 받은 아르헨티나의 박물학자 Eugenio Cambacérès(1843–188)는 다음과 같은 소설을 만들었습니다. 휘파람을 불고 있는 말썽꾸러기(1881–1884) 및 목적 없이 (1885).

사실주의와 자연주의의 결합은 브라질 마누엘 안토니오 데 알메이다(1831-1861)의 소설을 특징지었습니다. 어느 경찰관의 추억(1845). 브라질의 Aluisio Gonçalves Azeveda(1857–1913)의 산문에서도 동일한 경향을 추적할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 작품은 소설입니다. 혼혈(1881) 및 하숙집(1884). 사실주의는 일반적으로 라틴 아메리카 문학에 영향을 준 브라질인 Joaquín Maria Machado de Assis(1839–1908)의 소설을 특징짓습니다.

모더니즘(19세기 후반~1910년대).

낭만주의와 밀접한 관련이 있는 라틴아메리카 모더니즘은 '파르나스파'(Parnassian school)와 같은 유럽 문화의 주요 현상에 영향을 받았다. 센티미터. PARNAS), 상징주의, 인상주의 등 동시에 유럽의 모더니즘뿐만 아니라 라틴 아메리카의 모더니즘이 압도적 다수로 시적 작품으로 표현된다는 것이 그에게 중요합니다.

19세기 라틴 아메리카 문학과 라틴 아메리카 모더니즘에서 가장 두드러진 인물 중 한 명은 쿠바의 시인, 사상가, 정치가인 호세 훌리안 마르티(1853-1895)입니다. 스페인 식민통치에 대항한 민족해방투쟁 "사도". 그의 창조적 유산에는 시뿐만 아니라 시적인 순환도 포함됩니다. 이스마엘리요(1882), 컬렉션 자유 구절(1913년 출판) 및 간단한 구절(1891)뿐만 아니라 소설 치명적인 우정(1885), 주목해야 할 모더니즘, 스케치 및 에세이의 문학에 가깝습니다. 우리의 미국(1891), 라틴 아메리카가 앵글로색슨 아메리카에 반대하는 곳. H.Marti는 또한 그의 삶과 작품이 모든 라틴 아메리카의 이익을 위한 투쟁에 통합되고 종속된 라틴 아메리카 작가의 이상적인 예입니다.

멕시코의 Manuel Gutiérrez Najera(1859-1895)는 라틴 아메리카 모더니즘의 또 다른 중요한 대표자로 언급되어야 합니다. 이 작가의 생애 동안 컬렉션은 빛을 보았습니다. 깨지기 쉬운 이야기(1883), 그를 산문 작가로 대표하는 반면 시적 작품은 사후 책에만 수집되었습니다. Manuel Gutiérrez Najera의 시(1896) 및 시 (1897).

콜롬비아인 José Asunción Silva(1865–1896)도 일찍 사망한 후에야 명성을 얻었습니다(재정적 어려움과 그의 원고의 상당 부분이 난파선에서 사망했기 때문에 시인은 자살했습니다). 그의 시집은 1908년에 출판되었고, 소설은 테이블 토크– 1925년에만.

귀족을 폭로하는 신문 에세이를 썼던 쿠바의 Julian del Casal(1863–1893)은 주로 시인으로 유명해졌습니다. 그의 생애 동안 컬렉션이 출판되었습니다. 바람에 나뭇잎(1890) 및 꿈(1892), 그리고 사후에 출판된 책 흉상과 운율(1894) 시와 짧은 산문을 결합.

라틴 아메리카 모더니즘의 중심 인물은 니카라과의 시인 루벤 다리오(1867~1916)였습니다. 그의 컬렉션 하늘빛(1887, add. - 1890), 시와 산문 미니어처를 결합한 이 문학 운동의 발전과 컬렉션에서 가장 중요한 이정표 중 하나가 되었습니다. 이교도 시편 및 기타 시(1896, rev. - 1901)은 라틴 아메리카 모더니즘의 정점이었습니다.

모더니스트 운동의 저명한 인물은 멕시코 아마도 네르보(1870-1919)로, 시집을 포함한 수많은 책의 저자입니다. 시 (1901), 출애굽과 길의 꽃 (1902), 투표 (1904), 내 영혼의 정원(1905) 및 동화책 방황하는 영혼 (1906), 그들(1912); 페루인 호세 산토스 초카노(José Santos Chocano, 1875~1934)는 멕시코 혁명 당시 프란시스코 비야의 군대에서 싸우는 등 라틴 아메리카의 정치 생활에 적극적으로 참여했습니다. 고문이었던 마누엘 에스트라다 카브레라 과테말라 대통령이 전복 된 후 그는 사형을 선고 받았지만 살아 남았습니다. 1922년 고향으로 돌아온 José Santos Chocano는 "페루의 국가 시인" 칭호를 받았습니다. 모더니스트 경향은 컬렉션으로 결합된 시에 반영됩니다. 아메리카의 영혼(1906) 및 피아트 럭스 (1908).

컬렉션의 저자인 볼리비아의 Ricardo Jaimes Freire(1868–1933)도 언급해야 합니다. 바바리안 카스탈리아(1897) 및 꿈은 삶이다(1917), 콜롬비아 Guillermo Valencia(1873–1943), 컬렉션 작가 시(1898) 및 의례(1914), 우루과이 Julio Herrera y Reissiga(1875–1910), 시집 저자 버려진 공원, 부활절 시간, 물시계(1900-1910), 에세이에서 문화적 종합의 아이디어를 고려한 가장 큰 라틴 아메리카 사상가 중 한 명인 우루과이 José Enrique Rodo (1871-1917) 아리엘(1900) 그리고 그러한 통합을 수행해야 하는 것이 라틴 아메리카라는 생각을 제시했습니다.

브라질의 모더니즘은 1920년대 초에 시작되었으며 Mario Raul Morais de Andrade(1893-1945)와 José Oswald de Andrade(1890-1954)의 창시자이자 중심 인물이었습니다.

라틴 아메리카 모더니즘의 긍정적인 의미는 이 문학 운동이 많은 재능 있는 작가들을 그 대열에 모았다는 사실뿐만 아니라 시적 언어와 시적 기법을 업데이트했다는 사실에서도 반영되었습니다.

모더니즘은 또한 나중에 그 영향력에서 벗어날 수 있었던 거장들에게도 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 따라서 아르헨티나의 시인이자 산문 작가인 레오폴도 루고네스(Leopoldo Lugones, 1874~1938)는 시집에 반영된 모더니스트로 출발했습니다. 골든 마운틴(1897) 및 정원의 황혼(1906). Enrique González Martinez(1871-1952), 컬렉션에서 모더니즘 조항에서 시작 비밀 경로(1911)은 이러한 전통을 깨고 새로운 시 체계를 옹호했습니다.

20 세기.

20세기 라틴 아메리카 문학 비정상적으로 풍부할 뿐만 아니라 다른 국가 문학 사이에서 그 위치가 근본적으로 바뀌었습니다. 이러한 변화는 1945년 라틴 아메리카 최초의 작가인 칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(Gabriela Mistral, 1889-1957)이 노벨상을 수상한 사실에서 이미 반영되었다.

이 질적 도약에서 큰 역할은 대부분의 유명한 라틴 아메리카 작가들이 겪은 아방가르드 검색이었습니다. 칠레 시인 Vicente Huidobro(1893-1948)는 예술가가 자신의 미학적 현실을 창조해야 한다는 "창조론"의 개념을 제시했습니다. 그의 시집 중에는 스페인어로 된 컬렉션이 있습니다. 매우 무더운(1918) 및 망각의 시민(1941), 프랑스어 컬렉션 정사각형 지평선 (1917), 갑자기 (1925).

1971년 노벨상을 수상한 칠레의 시인 파블로 네루다(Pablo Neruda, 1904~1973)는 자신의 사상에 가장 적합한 시적 형식으로 '자유시'를 선택하며 아방가르드 시학을 쓰기 시작했고, 시간이 지나면서 시로 옮겨간다. , 직접적인 정치적 참여 를 반영 했습니다 . 그의 책 중에는 컬렉션이 있습니다. 어스름 (1923), 거주지 - 토지(1933, 추가 - 1935), 단순한 것들에 대한 찬가 (1954), 단순한 것들에 대한 새로운 찬가 (1955), 칠레의 새들 (1966), 천상의 돌(1970). 생애 마지막 책 닉슨 살인 동기와 칠레 혁명에 대한 찬사(1973)은 살바도르 아옌데 대통령 정부가 몰락한 후 시인이 경험한 감정을 반영했다.

라틴 아메리카 문학의 또 다른 주요 인물은 멕시코의 시인이자 수필가인 Octavio Paz(1914–1998)로, 1990년 노벨상을 수상했으며 컬렉션을 포함하여 수많은 책을 저술했습니다. 야생의 달 (1933), 인간의 뿌리 (1937), 태양의 돌 (1957), 도롱뇽 (1962).

아방가르드 문학 운동인 Ultraism은 아르헨티나의 시인이자 산문 작가인 Jorge Luis Borges(1899-1986)와 함께 시작되었습니다. 그는 20세기의 가장 존경받고 인용되는 작가 중 한 명입니다. 그의 단편 소설 모음집은 그를 유명하게 만들었습니다. 악명 높은 역사 (1935), 갈림길의 정원 (1941), 소설 (1944), 알레프 (1949), 행위자 (1960).

흑인의 세계관을 문학에 도입할 뿐만 아니라 아프리카계 미국인의 유산을 발전시키는 것을 목표로 했던 문학 운동인 네그리즘은 라틴 아메리카 문학에 상당한 공헌을 했습니다. 이러한 경향에 속하는 작가 중에는 푸에르토리코의 Luis Pales Matos(1898–1959)와 쿠바의 Nicolas Guillén(1902–1989)이 있습니다.

페루의 Cesar Vallejo(1892–1938)는 라틴 아메리카의 시에 적극적인 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 컬렉션에서 블랙 헤럴드(1918) 및 트릴세(1922) 그는 아방가르드 시학을 발전시키는 반면 컬렉션은 인간 시(1938)은 시인의 죽음 이후에 출판되었으며 그의 시학에서 일어난 변화를 반영했습니다.

아르헨티나의 로베르토 아를트(1900-1942)와 멕시코의 로돌포 우시글리(1905-1979)의 연극은 유럽의 극적 전통의 분명한 영향을 받아 만들어졌다.

지역 소설을 발전시킨 사람들 중에는 우루과이의 Horacio Quiroga(1878-1937), 콜롬비아의 José Eustasio Rivera(1889-1928), 아르헨티나의 Ricardo Guiraldes(1886-1927), 베네수엘라의 Romulo Gallegos(1864-1969), 멕시코 마리아노 아수엘라(1873-1952). 에콰도르인 Jorge Icaza(1906–1978), 페루인 Ciro Alegria(1909–1967), Jose Maria Arguedas(1911–1969), 과테말라인 Miguel Angel Asturias(1899–1974), 1967년 노벨상 수상자는 토착주의 발전에 기여했습니다.

20세기의 가장 위대한 산문 작가 중 한 명. – 아르헨티나인 Eduardo Mallea(1903–1982), Ernesto Sabato(1911–2011), Julio Cortazar(1924–1984), Manuel Puig(1933–1990), 우루과이 Juan Carlos Onetti(1909–1994), 멕시코인 Juan Rulfo(1918–1918– 1984) 및 Carlos Fuentes(b. 1929), 쿠바인 José Lezama Lima(1910–1976) 및 Alejo Carpentier(1904–1980), 브라질인 Jorge Amado(1912).

노벨상은 1982년 콜롬비아의 Gabriel Garcia Marquez(b. 1928)에게, 2004년에는 페루의 Mario Vargas Llosa(b. 1936)에게 수여되었습니다.

베레니스 베스니나

문학:

라틴 아메리카 문학의 역사. 고대부터 독립전쟁 발발까지. 책. 1. M., 1985
라틴 아메리카 문학의 역사. 독립 전쟁부터 국가 통합의 완성까지(1810~1870년대). 책. 2. M., 1988
라틴 아메리카 문학의 역사. 19세기 말~20세기 초(1880~1910년대).책. 3. M., 1994
라틴 아메리카 문학의 역사. XX세기: 20-90년대. 책. 4. 파트 1–2. M., 2004


라틴 아메리카 문학- 하나의 언어적, 문화적 지역을 형성하고 있는 라틴아메리카 국가들(아르헨티나, 베네수엘라, 쿠바, 브라질, 페루, 칠레, 콜롬비아, 멕시코 등)의 문헌이다. 라틴 아메리카 문학의 출현은 식민지화 과정에서 정복자의 언어가 대륙에 퍼진 16세기로 거슬러 올라갑니다. 대부분의 국가에서 스페인어는 브라질-포르투갈어, 아이티-프랑스어에서 널리 퍼졌습니다. 결과적으로 라틴 아메리카 스페인어 문학의 시작은 정복자, 기독교 선교사에 의해 이루어졌으며 결과적으로 당시 라틴 아메리카 문학은 부차적이었습니다. 분명한 유럽적 성격을 가졌고 종교적이거나 설교적이거나 저널리즘적 성격을 가졌습니다. 점차 식민 주의자들의 문화는 원주민 인디언 인구의 문화와 흑인 인구의 문화가있는 여러 국가에서 아프리카에서 가져온 노예의 신화와 민속과 상호 작용하기 시작했습니다. 다양한 문화적 모델의 종합은 19세기 초 이후에도 계속되었다. 해방 전쟁과 혁명의 결과로 라틴 아메리카의 독립 공화국이 형성되었습니다. 19세기 초였습니다. 고유한 국가 특성을 가진 각 국가에서 독립적인 문학 형성의 시작을 나타냅니다. 결과적으로 라틴 아메리카 지역의 독립 동양 문학은 다소 젊습니다. 이런 점에서 남미문학은 1) 젊고, 19세기 이후 독창적인 현상으로 존재하며, 스페인, 포르투갈, 이탈리아 등 유럽에서 온 이민자들의 문학을 기반으로 하고, 2) 라틴 아메리카 원주민의 고대 문학 : 인디언 ( Aztecs, Incas, Maltecs), 자신의 문학을 가지고 있었지만이 원래의 신화 전통은 이제 거의 끊어지고 발전하지 않습니다.
라틴 아메리카 예술적 전통(소위 "예술적 코드")의 특징은 가장 다양한 문화적 계층의 유기적 결합의 결과로 형성된 본질적으로 합성이라는 것입니다. 신화적 보편적인 이미지뿐만 아니라 라틴 아메리카 문화에서 재해석된 유럽 이미지와 모티프는 원래 인디언과 그들 자신의 역사적 전통과 결합됩니다. 대부분의 라틴 아메리카 작가들의 작품에는 다양한 이질적이며 동시에 보편적인 형상 상수가 존재하며, 이는 라틴 아메리카 예술 전통의 틀 안에서 개별 예술 세계의 단일 기반을 구성하고 독특한 세계 이미지를 형성합니다. 콜럼버스가 신대륙을 발견한 지 500년이 넘도록 형성되었습니다. Marquez, Fuentos의 가장 성숙한 작품은 "유럽-미국", "구세계-신세계"와 같은 문화적, 철학적 반대를 기반으로합니다.
주로 스페인어와 포르투갈어에 존재하는 라틴 아메리카의 문학은 유럽과 인도라는 두 가지 풍부한 문화 전통이 상호 작용하는 과정에서 형성되었습니다. 아메리카 대륙의 토착 문학은 스페인 정복 이후 어떤 경우에는 계속해서 발전했습니다. 콜럼버스 이전 문학의 살아남은 작품 중 대부분은 선교사 승려에 의해 기록되었습니다. 따라서 지금까지 아즈텍 문학 연구의 주요 출처는 1570년에서 1580년 사이에 만들어진 Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain"의 작품으로 남아 있습니다. 정복 직후에 기록 된 마야 민족 문학의 걸작도 보존되었습니다. 역사적 전설과 우주 신화 "Popol-Vuh"와 예언서 "Chilam-Balam"의 모음입니다. 승려들의 수집 활동 덕분에 구전 전통에 존재했던 "콜럼버스 이전" 페루 시의 샘플이 우리에게 전해졌습니다. 같은 16세기에 그들의 작품. 인도 출신의 유명한 연대기 인 Inca Garcilaso de La Vega와 F. G. Poma de Ayala가 보충했습니다.
스페인어로 된 라틴 아메리카 문학의 기본 계층은 개척자와 정복자 자신의 일기, 연대기 및 메시지(소위 보고서, 즉 군사 작전, 외교 협상, 적대 행위에 대한 설명 등)로 구성됩니다. Christopher Columbus는 "첫 여행의 일기"(1492-1493)와 스페인 왕실 부부에게 보낸 세 개의 편지 보고서에서 새로 발견 된 땅에 대한 인상을 설명했습니다. 콜럼버스는 종종 미국의 현실을 환상적인 방식으로 해석하여 고대부터 14세기까지 서유럽 문학을 가득 채운 수많은 지리적 신화와 전설을 되살립니다. 멕시코에서 아즈텍 제국의 발견과 정복은 E. Cortes가 1519년에서 1526년 사이에 Charles V 황제에게 보낸 다섯 개의 편지 보고서에 반영되어 있습니다. Cortes 분리의 군인 B. Diaz del Castillo는 정복 시대 최고의 책 중 하나 인 The True History of the Conquest of New Spain (1563)에서 이러한 사건을 설명했습니다. 신세계의 땅을 발견하는 과정에서 정복자들의 마음 속에는 오래된 유럽 신화와 전설이 인도 전설 ( "영원한 젊음의 샘", "시볼라의 일곱 도시", " 엘도라도' 등). 이 신화적인 장소에 대한 끊임없는 탐색은 정복의 전체 과정과 어느 정도 영토의 초기 식민지화를 결정했습니다. 정복 시대의 많은 문학적 기념물은 그러한 탐험 참가자들의 상세한 증언으로 제시됩니다. 이런 종류의 작품 중에서 가장 흥미로운 것은 A. Cabeza de Vaca의 유명한 책 "Shipwrecks"(1537)입니다. 그리고 Fry G. de Carvajal의 "영광스러운 그레이트 아마존 강의 새로운 발견에 대한 이야기".
이 기간의 또 다른 스페인어 텍스트 모음은 스페인, 때로는 인도의 역사가가 만든 연대기로 구성됩니다. 인본주의자 B. 데 라스 카사스는 인도의 역사에서 처음으로 정복을 비판했습니다. 1590년에 예수회 H. de Acosta는 The Natural and Moral History of the Indies를 출판했습니다. 브라질에서 G. Soares de Sousa는 이 시기의 가장 유익한 연대기 중 하나인 "Description of Brazil in 1587, or News of Brazil"을 썼습니다. 브라질 문학의 기원에는 연대기, 설교, 서정시 및 종교 연극(자동)의 저자인 예수회 J. de Anchieta도 있습니다. 16세기의 가장 중요한 극작가 종교 및 세속 연극의 작가인 E. Fernandez de Eslaia와 J. Ruiz de Alarcón이 있습니다. 서사시 장르에서 가장 높은 업적은 B. de Balbuena의 "The Greatness of Mexico"(1604), J. de Castellanos의 "영광스러운 인도인에 대한 Elegies"(1589) 및 "Araucan"( 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi, 칠레 정복을 설명합니다.
식민지 시대에 라틴 아메리카의 문학은 유럽(즉, 대도시)에서 유행하는 문학 사조를 지향하고 있었다. 스페인 황금기, 특히 바로크 시대의 미학은 멕시코와 페루의 지식계에 빠르게 침투했습니다. 17세기 라틴 아메리카 산문 최고의 작품 중 하나. -Colombian J. Rodriguez Freile "El Carnero"(1635)의 연대기는 스타일의 역사 작품보다 더 예술적입니다. 예술적 설정은 난파선 선원의 가상 이야기 인 멕시코 C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez"의 연대기에서 더욱 분명하게 나타났습니다. 17세기 산문 작가라면 본격적인 예술적 글쓰기의 수준에 도달하지 못하고 연대기와 소설의 중간에 멈춰서이시기의시는 고도의 발전에 도달했습니다. 식민지 시대 문학의 주요 인물인 멕시코 수녀 Juana Inés de La Cruz(1648-1695)는 탁월한 라틴 아메리카 바로크 시를 창조했습니다. 17세기 페루 시. 철학적이고 풍자적인 지향이 P. de Peralta Barnuevo와 J. del Valle y Caviedes의 작품에서 드러난 미학을 지배했습니다. 브라질에서 이 시기에 가장 중요한 작가는 설교와 논문을 쓴 A. Vieira와 Dialogue on the Splendors of Brazil(1618)이라는 책의 저자인 A. Fernandez Brandon이었습니다.
17세기 말 크리올 자의식 형성과정. 뚜렷해졌습니다. 식민지 사회에 대한 비판적 태도와 그것을 재구성해야 할 필요성은 페루 A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers"(1776)의 풍자적 책에 표현되어 있습니다. 에콰도르의 F. J. E. de Santa Cruz y Espejo는 대화 장르로 쓰여진 "키토에서 온 새로운 루시안, 또는 정신의 각성자"라는 책에서 동일한 계몽적인 파토스를 주장했습니다. 멕시코 H.H. Fernandez de Lisaardi(1776-1827)는 시인이자 풍자가로서 문학 경력을 시작했습니다. 1816년에 그는 최초의 라틴 아메리카 소설인 Periquillo Sarniento를 출판했는데, 여기에서 그는 피카레스크 장르의 틀 내에서 비판적인 사회적 사상을 표현했습니다. 1810-1825년 사이 라틴 아메리카에서는 독립 전쟁이 전개되었습니다. 이 시대에 시는 대중의 가장 큰 공명에 도달했습니다. 고전주의 전통의 사용에 대한 주목할만한 예는 에콰도르 H.Kh의 영웅적인 노래 "Song of Bolivar, or the Victory at Junin"입니다. 올메도. A. Bello는 신고전주의 전통의 라틴 아메리카 문제를 시에 반영하기 위해 노력하면서 독립 운동의 정신적, 문학적 지도자가되었습니다. 그 시대의 가장 중요한 시인 중 세 번째는 H.M. Heredia (1803-1839), 그의시는 신고전주의에서 낭만주의로의 과도기적 단계가되었습니다. 18세기 브라질 시에서. 깨달음의 철학은 문체 혁신과 결합되었습니다. 가장 큰 대표자는 T.A. 곤자가, M.I. 다 실바 알바렌가와 I.J. 예 Alvarenga Peixoto.
19세기 전반 라틴아메리카 문학은 유럽 낭만주의의 영향을 받았다. 개인의 자유 숭배, 스페인 전통의 거부, 미국 주제에 대한 새로운 관심은 개발 도상국의 자각 증가와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽의 문명적 가치와 최근 식민지 멍에를 벗어던진 미국 국가들의 현실 사이의 갈등은 '야만-문명'이라는 야당에 고착화됐다. 이 갈등은 D.F. 사르미엔토, 문명과 야만. Juan Facundo Quiroga의 삶"(1845), H. Marmol "Amalia"(1851-1855)의 소설과 E. Echeverriya "Slaughterhouse"(c. 1839)의 이야기에서. 19세기 많은 낭만적인 글이 라틴 아메리카 문화에서 만들어졌습니다. 이 장르의 가장 좋은 예는 콜롬비아 H. Isaacs의 "Maria"(1867), 노예 문제에 전념하는 Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes"(1839)의 소설, 에콰도르 H. L. Mera "Kumanda, 또는 야만인들 사이의 드라마"( 1879), 인도 주제에 대한 라틴 아메리카 작가의 관심을 반영합니다. 아르헨티나와 우루과이의 지역색에 대한 낭만적인 열정과 관련하여 원래 방향이 생겼습니다. 가우초는 야생과 조화롭게 사는 자연인("인간 짐승")입니다. 이러한 배경에서 - "야만주의-문명"의 문제와 인간과 자연의 조화 이상에 대한 탐색. Gauchist시의 탁월한 예는 Argentine H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro"(1872)의 서정적 서사시였습니다. 가우초 주제는 아르헨티나 산문의 가장 유명한 작품 중 하나인 Ricardo Guiraldes의 소설 Don Segundo Sombra(1926)에서 가장 잘 표현되었으며, 이 작품은 고귀한 가우초 교사의 이미지를 보여줍니다.
Gauchist 문학 외에도 아르헨티나 문학에는 특별한 장르의 탱고로 쓰여진 작품도 포함되어 있습니다. 그들에서 행동은 팜파스와 셀바에서 도시와 그 교외로 옮겨지고 결과적으로 대도시 외곽과 교외의 거주자 인 가우초의 상속인 인 새로운 주변 영웅이 나타납니다. 산적, 손에 칼과 기타를 든 compadrito kumanek. 특징: 고뇌하는 기분, 감정적 변화, 영웅은 항상 "아웃"과 "반대"입니다. 처음으로 탱고의 시학으로 눈을 돌린 사람 중 하나는 아르헨티나 시인 Evarsito Carriego였습니다. 20세기 전반 아르헨티나 문학에 대한 탱고의 영향. 중요한 것은 다양한 방향의 대표자들이 그의 영향을 경험했으며 탱고의 시학은 초기 Borges의 작업에서 특히 분명하게 나타났습니다. Borges 자신은 그의 초기 작품을 "교외의 신화"라고 부릅니다. Borges에서 이전에 교외의 주변 영웅은 국가적 영웅으로 변하고 유형성을 잃고 원형 이미지 기호로 변합니다.
라틴 아메리카 문학에서 사실주의의 창시자이자 가장 큰 대표자는 칠레 A. Blest Gana (1830-1920)였으며 자연주의는 아르헨티나 E. Cambaceres "The Whistle of a Varmint"(1881-1884)의 소설에서 가장 좋은 구체화를 찾았습니다. ) 및 "목적없이"(1885).
19세기 라틴 아메리카 문학의 가장 큰 인물. 뛰어난 시인, 사상가, 정치인 인 Cuban J. Marti (1853-1895)가되었습니다. 그는 생애의 대부분을 망명 생활로 보냈고 쿠바 독립 전쟁에 참여하다 사망했습니다. 그의 작품에서 그는 사회적 행위로서의 예술의 개념을 긍정하고 어떤 형태의 미학이나 엘리트주의도 부정했습니다. Martí는 "Free Poems"(1891), "Ismaelillo"(1882) 및 "Simple Poems"(1882)의 세 가지 시집을 출판했습니다. 그의 시는 서정적 느낌의 긴장감과 사색의 깊이, 외적인 단순함과 형식의 명료함이 특징이다.
19세기 말에 라틴 아메리카에서는 모더니즘이 스스로를 선언했습니다. 프랑스 Parnassians와 Symbolists의 영향으로 형성된 스페인계 미국인 모더니즘은 이국적인 이미지에 이끌려 아름다움 숭배를 선포했습니다. 이 운동의 시작은 니카라과의 시인 Ruben Dari "o(1867-1916)의 시집 "Azure"(1888)의 출판과 관련이 있습니다. 그의 수많은 추종자들의 은하계에서 아르헨티나 Leopold Lugones(1874- 1938), Symbolist 컬렉션 "Golden Mountains"(1897)의 저자가 눈에 띕니다. , 우루과이인 Delmira Agustini 및 J. Herrera y Reissig, 멕시코인 M. Gutierrez Najera, A. Nervo 및 S. Diaz Miron, 페루인 M. Gonzalez Prada 및 J. Santos Chocano, 쿠바인 J. del Casal. 모더니스트 산문의 대표작은 아르헨티나 E. Laretta의 소설 The Glory of Don Ramiro(1908)였습니다.
19-20세기 초. 아직 높은 수준에 도달하지 못한 이야기, 단편 소설, 단편 소설 (일상, 탐정)의 장르가 널리 퍼졌습니다. 20대에. 20세기는 소위에 의해 형성되었습니다. 최초의 새로운 시스템. 소설은 주로 사회 및 사회 정치 소설의 장르로 표현되었으며, 이 소설에는 여전히 복잡한 심리 분석, 일반화가 부족하여 그 결과 당시의 소설 산문에 중요한 이름이 부여되지 않았습니다. 19세기 후반 사실주의 소설의 최대 대표작. J. Mashchado de Assis가 되었습니다. 브라질 파르나스 학파의 깊은 영향은 시인 A. de Oliveira와 R. Correia의 작품에 반영되었으며 J. da Cruz y Sousa의 시는 프랑스 상징주의의 영향을 받았습니다. 동시에 브라질 버전의 모더니즘은 스페인계 미국인 버전과 근본적으로 다릅니다. 브라질 모더니즘은 1920년대 초반 국가적 사회문화적 개념과 아방가르드 이론이 교차되면서 탄생했다. 이 운동의 창시자이자 영적 지도자는 M. di Andrade(1893-1945)와 O. di Andrade(1890-1954)였습니다.
세기 전환기에 유럽 문화의 깊은 영적 위기는 많은 유럽 예술가들이 새로운 가치를 찾기 위해 제3세계 국가로 눈을 돌리도록 강요했습니다. 유럽에 거주하던 라틴아메리카 작가들은 이러한 경향을 흡수하여 널리 퍼뜨렸으며, 이는 귀국 후 작품의 성격과 라틴아메리카의 새로운 문학적 경향의 전개를 크게 좌우하였다.
칠레의 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 라틴 아메리카 작가 중 최초로 노벨상(1945)을 받았습니다. 그러나 20세기 전반기 라틴 아메리카 시를 배경으로 한다. 주제와 형식이 단순한 그녀의 가사는 오히려 예외로 인식됩니다. Leopold Lugones가 "Sentimental Lunar" 컬렉션을 출판한 1909년부터 l.-a. 시는 완전히 다른 길을 택했습니다.
아방가르드의 기본 원리에 따라 예술은 새로운 현실의 창조로 보았고 현실의 모방적(여기서는 미메시스) 반영에 반대했다. 이 생각은 파리에서 돌아온 칠레 시인 Vincente Huidobro(1893-1948)가 만든 경향인 창조론의 핵심을 형성했습니다. Vincent Uidobro는 Dadaist 운동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 칠레 초현실주의의 선구자라고 불리며 연구자들은 그가 자동주의와 꿈 숭배라는 두 가지 운동 기반을 받아들이지 않았다고 지적합니다. 이 방향은 작가가 실제와 다른 세계를 창조한다는 생각에 기반을 두고 있다. 가장 유명한 칠레 시인은 Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. 실명 - Neftali Ricardo Reyes Basualto)로 1971년 노벨상을 수상했습니다. 그러나 이것은 논점입니다. 한편으로는 네루다 시의 초현실주의와 관련이 있고, 다른 한편으로는 그는 문단 밖에 서 있다. 초현실주의와의 연관성 외에도 Pablo Neruda는 극도로 정치적으로 참여하는 시인으로 알려져 있습니다.
1930년대 중반. 자신을 20세기의 가장 위대한 멕시코 시인이라고 선언했습니다. Octavio Paz(b. 1914), 노벨상 수상자(1990) 자유 연상을 기반으로 한 그의 철학적 가사에는 T. S. Eliot의 시학과 초현실주의, 아메리카 원주민 신화 및 동양 종교가 종합되어 있습니다.
아르헨티나에서는 아방가르드 이론이 시를 눈에 띄는 은유의 집합으로 본 극단적인 운동으로 구체화되었습니다. 창립자 중 한 명이자 이러한 경향의 가장 큰 대표자는 Jorge Luis Borges(1899-1986)였습니다. 앤틸리스 제도에서는 푸에르토리코의 L. Pales Matos(1899-1959)와 쿠바의 N. Guillen(1902-1989)이 아프리카계 미국인 라틴계를 식별하고 확립하기 위해 고안된 대륙 문학 운동인 네그리즘(Negrism)의 선두에 서 있었습니다. 미국 문화. Negrist 전류는 초기 Alejo Carpentier (1904, Havana-1980, Paris)의 작업에 반영되었습니다. Carpentier는 쿠바에서 태어났습니다(그의 아버지는 프랑스인). 그의 첫 번째 소설 Ekue-Yamba-O! 1927년 쿠바에서 시작되어 파리에서 작성되었으며 1933년 마드리드에서 출판되었습니다. 소설을 작업하는 동안 Carpentier는 파리에 거주하며 초현실주의 그룹의 활동에 직접 참여했습니다. 1930년 Carpentier는 다른 사람들과 함께 Breton 팜플렛 The Corpse에 서명했습니다. "멋진" 것에 대한 초현실주의적 열정을 배경으로 Carpentier는 삶에 대한 직관적이고 유치하며 순진한 인식의 구체화로서 아프리카 세계관을 탐구합니다. 곧 Carpenier는 초현실주의자들 사이에서 "반체제 인사"로 간주됩니다. 1936년에 그는 Antonin Artaud가 멕시코로 떠나는 데 기여했고(그는 약 1년 동안 그곳에 머물렀습니다), 2차 세계 대전 직전에 쿠바로 돌아와 하바나로 돌아갔습니다. Fidel Castro의 통치 아래 Carpentier는 외교관, 시인 및 소설가로서 뛰어난 경력을 쌓았습니다. 그의 가장 유명한 소설은 The Age of Enlightenment(1962)와 The Vicissitudes of Method(1975)입니다.
아방가르드 기반에서 20세기의 가장 독창적인 라틴 아메리카 시인 중 한 사람의 작품이 형성되었습니다. - 페루인 Cesar Vallejo(1892-1938). 첫 번째 책인 "Black Heralds"(1918)와 "Trilse"(1922)에서 사후에 출판 된 컬렉션 "Human Poems"(1938)에 이르기까지 형식의 순수성과 내용의 깊이가 특징 인 그의 가사는 고통스러운 표현을 표현했습니다. 현대 사회에서 사람의 상실감 , 슬픔에 잠긴 외로움, 형제 사랑에서만 위안을 찾고 시간과 죽음을 주제로합니다.
1920년대 아방가르드의 확산과 함께. 라틴 아메리카. 극작술은 유럽의 주요 연극 경향에 의해 인도되었습니다. 아르헨티나인 R. Arlt와 멕시코인 R. Usigli는 유럽 극작가, 특히 L. Pirandelo와 J. B. Shaw의 영향이 뚜렷이 드러난 여러 희곡을 썼습니다. 나중에 l.-a. 극장은 B. Brecht의 영향에 의해 지배되었습니다. 현대 l.-a에서. 극작가는 멕시코의 E. Carballido, 아르헨티나의 Griselda Gambaro, 칠레의 E. Wolff, 콜롬비아의 E. Buenaventura 및 Cuban J. Triana가 눈에 띕니다.
20세기 초반에 발전한 지역 소설은 자연, 가우초, 라티펀디스트, 지방 규모의 정치 등 지역적 특성을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 또는 그는 국가 역사의 사건(예: 멕시코 혁명 사건)을 재현했습니다. 이 경향의 가장 큰 대표자는 셀바의 잔인한 세계를 묘사한 우루과이 O. Quiroga와 콜롬비아 J. E. Rivera였습니다. Gauchist 문학 전통의 후계자 인 Argentinean R. Guiraldes; 멕시코 혁명 소설 M. Azuela의 창시자이자 유명한 베네수엘라 산문 작가 Romulo Gallegos (1947-1948 년 베네수엘라 대통령). Romulo Gallegos는 소설 Dona Barbare와 Cantaclaro로 가장 잘 알려져 있습니다(Gallegos의 최고 책인 Marquez에 따르면).
19세기 전반 산문의 지역주의와 함께. 토착주의가 발전했습니다-인도 문화의 현재 상태와 백인 세계와의 상호 작용 특징을 반영하도록 설계된 문학적 경향. 스페인계 미국인 원주민주의의 가장 대표적인 인물은 유명한 소설 Huasipungo(1934)의 저자인 에콰도르인 J. Icaza, 소설 In a 크고 이상한 세계에서(1941)의 저자인 페루인 S. Alegria, 그리고 J.M. 소설 "Deep Rivers"(1958)에서 현대 케추아의 정신을 반영한 Arguedas, 멕시코의 Rosario Castellanos와 노벨상 수상자(1967), 과테말라의 산문 작가이자 시인인 Miguel Angel Asturias(1899-1974). Miguel Angel Asturias는 소설 The Señor President의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 소설에 대한 의견은 분분하다. 예를 들어 Marquez는 그것을 라틴 아메리카에서 제작된 최악의 소설 중 하나로 간주합니다. 큰 소설 외에도 Asturias는 Legends of Guatemala 및 기타 여러 작품과 같은 작은 작품을 썼기 때문에 노벨상을 받을 자격이 있었습니다.
"새로운 라틴 아메리카 소설"의 시작은 30 년대 후반에 마련되었습니다. Jorge Luis Borges가 자신의 작품에서 라틴 아메리카와 유럽 전통의 통합을 달성하고 자신만의 고유한 스타일에 도달한 20세기. 그의 작품에서 다양한 전통이 통일되는 토대는 보편적인 보편적 가치이다. 점차적으로 라틴 아메리카 문학은 세계 문학의 특징을 취하고 덜 지역적이며 보편적이고 보편적 가치에 초점을 맞추고 결과적으로 소설은 점점 더 철학적이됩니다.
1945년 이후 중남미에서는 민족해방투쟁의 격화와 관련하여 진보적인 경향이 있었고 그 결과 중남미 여러 나라들이 진정한 독립을 쟁취하게 되었습니다. 멕시코와 아르헨티나의 경제적 성공. 1959년 쿠바 인민 혁명(지도자 - 피델 카스트로). 그때 새로운 라틴 아메리카 문학이 등장했습니다. 60년대. 소위 계정. 쿠바 혁명의 논리적 결과로서 유럽에서 라틴 아메리카 문학의 "붐". 이 행사 이전에는 유럽에서 라틴 아메리카에 대해 알려진 것이 거의 또는 전혀 없었으며, 이들 국가는 "제3 세계"에서 훨씬 후진적인 국가로 인식되었습니다. 그 결과 유럽과 라틴 아메리카의 출판사 자체에서 라틴 아메리카 소설 인쇄를 거부했습니다. 예를 들어 마르케스는 1953년경에 첫 번째 이야기인 Fallen Leaves를 썼고 출판되기까지 약 4년을 기다려야 했습니다. 쿠바 혁명 이후 유럽인과 북미인은 이전에 알려지지 않은 쿠바뿐만 아니라 쿠바, 모든 라틴 아메리카 및 그 문학에 대한 관심의 물결에서 스스로 발견했습니다. 라틴 아메리카 산문은 붐이 일어나기 오래 전에 존재했습니다. Juan Rulfo는 1955년에 Pedro Paramo를 출판했습니다. Carlos Fuentes는 동시에 "The Edge of Cloudless Clarity"를 발표했습니다. Alejo Carpentier는 오래 전에 그의 첫 번째 책을 출판했습니다. 파리와 뉴욕을 통한 라틴 아메리카 붐의 여파로 유럽과 북미 평론가들의 긍정적인 평가 덕분에 라틴 아메리카 독자들은 자신만의 독창적이고 가치 있는 문학이 있음을 발견하고 깨달았다.
20세기 후반. 통합 시스템의 개념은 로컬 소설 시스템을 대신합니다. 콜롬비아 산문 작가 Gabriel García Márquez는 "전체" 또는 "통합 소설"이라는 용어를 만들었습니다. 그런 소설은 다양한 이슈를 담고 있어야 하며, 철학적, 심리적, 판타지적 소설의 요소가 융합된 장르의 혼합주의가 되어야 한다. 40대 초반에 가깝습니다. 새로운 산문의 개념은 이론적으로 20세기에 형성되었다. 라틴 아메리카는 일종의 개성으로 자신을 실현하려고 노력하고 있습니다. 새로운 문학에는 마술 적 사실주의뿐만 아니라 사회 및 일상, 사회 정치적 소설 및 비현실적인 경향 (Argentines Borges, Cortazar)과 같은 다른 장르가 발전하고 있지만 여전히 주요 방법은 마술 적 사실주의입니다. 라틴 아메리카 문학의 "마술 리얼리즘"은 리얼리즘과 민속 및 신화 적 아이디어의 합성과 관련이 있으며 리얼리즘은 환상으로 인식되고 환상적이고 훌륭하고 환상적인 현상은 현실 자체보다 훨씬 더 물질적입니다. Alejo Carpentier: "라틴 아메리카의 복합적이고 모순적인 현실 자체가 "놀라움"을 생성하며 이를 예술적 단어로 표시할 수 있어야 합니다."
1940년대 이후 유럽인 Kafka, Joyce, A. Gide 및 Faulkner는 라틴 아메리카 작가에게 상당한 영향을 미치기 시작했습니다. 그러나 라틴 아메리카 문학에서 공식적인 실험은 원칙적으로 사회적 문제와 결합되었으며 때로는 공개적인 정치적 참여와 결합되었습니다. 지역주의자와 토착민이 시골 환경을 묘사하는 것을 선호했다면 뉴 웨이브 소설에서는 도시적이고 국제적인 배경이 우세합니다. 아르헨티나 R. Arlt는 그의 작품에서 도시 거주자의 내부 불일치, 우울증 및 소외를 보여주었습니다. 소설 "On Heroes and Graves"(1961)의 저자 인 E. Mallea (b. 1903)와 E. Sabato (b. 1911)의 산문에서도 똑같은 우울한 분위기가 지배합니다. 우루과이 J. C. 오네티는 소설 The Well(1939), A Brief Life(1950), The Skeleton Junta(1965)에서 도시 생활의 암울한 그림을 그렸습니다. 우리 시대의 가장 유명한 작가 중 한 명인 Borges는 논리 게임, 유추의 짜임새, 질서와 혼돈의 개념 사이의 대결로 만들어진 자급 자족 형이상학 적 세계로 뛰어 들었습니다. 20세기 후반 라. 문학은 엄청난 부와 다양한 예술적 산문을 제시했습니다. 그의 이야기와 소설에서 아르헨티나 J. Cortazar는 현실과 환상의 경계를 탐구했습니다. 페루인 Mario Vargas Llosa(b. 1936)는 l.-a의 내부 연결을 밝혔습니다. 마치스모 콤플렉스(마초)로 인한 부패와 폭력. 이 세대의 가장 위대한 작가 중 한 명인 멕시코인 후안 룰포는 단편소설집 『불타는 평야』(1953)와 소설(이야기) 『페드로 파라모』(1955)에서 현대를 정의하는 깊은 신화적 토대를 드러냈다. 현실. Juan Rulfo의 소설 "Pedro Paramo" Marquez는 스페인어로 쓰여진 모든 소설 중에서 최고도 아니고 가장 광범위하지도 않고 가장 중요하지도 않고 가장 아름답다고 말합니다. Marquez는 자신이 "Pedro Paramo"를 썼다면 아무것도 신경 쓰지 않을 것이며 남은 생애 동안 아무것도 쓰지 않을 것이라고 자신에 대해 말합니다.
세계적으로 유명한 멕시코 소설가 Carlos Fuentes(b. 1929)는 그의 작품을 민족적 성격 연구에 바쳤습니다. 쿠바에서는 J. 레자마 리마가 소설 <파라다이스>(1966)에서 예술적 창작 과정을 재현했고, '마술적 사실주의'의 선구자 중 한 명인 알레호 카르팡티에는 소설 '계몽주의 시대'에서 프랑스의 합리주의와 열대적 감성을 결합했다. (1962). 그러나 l.-a의 가장 "마법적인". 작가는 유명한 소설 "백년의 고독"(1967), 콜롬비아의 가브리엘 가르시아 마르케스(b. 1928), 1982년 노벨상 수상자 등의 작가로 꼽힌다. 그런 L.-a. Argentine M. Puig의 The Betrayal of Rita Hayworth(1968), Cuban G. Cabrera Infante의 Three Sad Tigers(1967), 칠레 J. Donoso의 음란한 밤의 새(1970) 등의 소설이 있습니다.
다큐멘터리 산문 장르에서 가장 흥미로운 브라질 문학 작품은 저널리스트 E. da Cunha가 쓴 책 "Sertana"(1902)입니다. 브라질 현대 소설은 Jorge Amado(b. 1912)로 대표되며, 사회 문제에 대한 소속감으로 특징지어지는 많은 지역 소설의 창작자입니다. 소설 Crossroads (1935)와 Only Silence Remains (1943)에서 도시 생활을 반영한 E. Verisima; 20세기 최고의 브라질 작가. 그의 유명한 소설 Paths of the Great Sertan(1956)에서 J. Rosa는 광활한 브라질 반사막 주민들의 심리를 전달하기 위해 특별한 예술적 언어를 개발했습니다. 다른 브라질 소설가로는 Raquel de Queiroz(Three Marys, 1939), Clarice Lispector(The Hour of the Star, 1977), M. Souza(Galves, The Emperor of the Amazon, 1977), Nelida Pignon(Heat things", 1980) 등이 있습니다. .

문학:
Kuteishchikova V.N., 20세기 라틴 아메리카 소설, M., 1964;
라틴 아메리카 국가 문학의 형성, M., 1970;
Mamontov S. P., 문화의 다양성과 통합, "라틴 아메리카", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., 위대한 라틴 아메리카 문학, M., 1972.

강의 #26

라틴 아메리카 문학

계획

1. 라틴아메리카 문학의 특징.

2. G. G. Marquez 작품의 마술적 사실주의:

a) 문학의 마술적 사실주의;

b) 작가의 삶과 창작 경로에 대한 간략한 개요;

c) 소설 백년의 고독의 이념적, 예술적 독창성.

1. 라틴아메리카 문학의 특징

20세기 중반, 라틴 아메리카 소설은 진정한 호황을 누리고 있습니다. 아르헨티나 작가 Jorge Luis Borges와 Julio Cortazar, 쿠바 Alejo Carpentier, 콜롬비아 Gabriel Garcia Marquez, 멕시코 소설가 Carlos Fuentes, 페루 산문 작가 Mario Vargas Lluos의 작품은 자국뿐만 아니라 대륙 밖에서 널리 알려지고 있습니다. 다소 일찍 브라질 산문 작가 Jorge Amado와 칠레 시인 Pablo Neruda가 세계적 인정을 받았습니다. 라틴 아메리카 문학에 대한 관심은 우연이 아니 었습니다. 고유 한 관습과 전통, 자연, 역사 및 문화를 가진 먼 대륙의 문화가 발견되었습니다. 그러나 요점은 라틴 아메리카 작가들의 작품에 대한 인지적 가치에만 있는 것이 아닙니다. 남미의 산문은 그 모습이 자연스러우면서도 걸작으로 세계문학을 풍요롭게 했다. 1960년대와 1970년대의 라틴 아메리카 산문은 서사의 부족을 보완했다. 위에 나열된 저자는 사람들을 대신하여 인도 부족이 거주하는 대륙의 유럽 침공의 결과로 새로운 국가의 형성에 대해 세계에 알리고 사람들의 잠재 의식에 존재하는 우주에 대한 아이디어를 반영했습니다. 콜럼버스 이전 시대에 존재했으며 다양한 국제 문화의 합성 조건에서 자연 및 사회적 대격변에 대한 신화적인 비전의 형성을 드러냈습니다. 또한 소설 장르에 대한 호소력은 라틴 아메리카 작가들이 장르 패턴을 특정 문학에 동화시키고 적용하도록 요구했습니다.

성공은 역사와 신화, 서사적 전통과 아방가르드 탐색, 사실주의의 세련된 심리학, 스페인 바로크 양식의 다양한 회화 형식의 융합의 결과로 성공했습니다. 라틴 아메리카 작가의 다양한 재능에는 사실과 신화의 유기적 통일성이 고정되어있는 "마술 리얼리즘"이라는 공식으로 가장 자주 표현되는 그들을 하나로 묶는 무언가가 있습니다.

2. G. G. Marquez 작품의 마술적 사실주의

A. 문학의 마술적 사실주의

마술적 사실주의라는 용어는 독일 비평가 F. Roch가 그의 논문 "후기 표현주의"(1925)에서 소개했는데, 여기서 그는 마술적 사실주의의 형성을 예술의 새로운 방법으로 언급했습니다. 마술적 사실주의라는 용어는 원래 Franz Roch가 변경된 현실을 묘사한 그림을 설명하기 위해 사용했습니다.

매직 리얼리즘은 고전적 리얼리즘의 특징인 시각적 경험의 존재론화를 거부하는 예술적 모더니즘의 가장 급진적인 방법 중 하나입니다. 이러한 추세의 요소는 대부분의 모더니즘 대표자에게서 객관적으로 발견될 수 있습니다(모든 사람이 이 방법을 고수한다고 진술하지는 않지만).

문학과 관련된 마술적 사실주의라는 용어는 1931년 프랑스 비평가 Edmond Jaloux에 의해 처음 제안되었습니다. 그는 "마술 적 사실주의의 역할은 현실에서 이상하고 서정적이며 심지어 환상적인 것을 찾는 것입니다. 일상 생활을 시적이고 초현실적이며 심지어 상징적 인 변형에 접근 가능하게 만드는 요소입니다."

나중에 동일한 용어가 일부 라틴 아메리카 작가의 작품을 설명하기 위해 베네수엘라 Arturo Uslar-Petri에 의해 사용되었습니다. 쿠바 작가 Alejo Carpentier(Uslar-Petri의 친구)는 그의 이야기 The Kingdom of the Earth(1949)의 서문에서 lo real maravilloso(대략적인 번역 - 기적적인 현실)라는 용어를 사용했습니다. Carpentier의 아이디어는 기적의 이상하게 보이는 요소가 나타날 수 있는 일종의 고조된 현실을 설명하는 것이었습니다. Carpentier의 작품은 XX 세기의 60 년대에 시작된 장르의 유럽 붐에 강한 영향을 미쳤습니다.

마술적 사실주의 요소:

• 판타지 요소는 내부적으로 일관성이 있지만 설명되지 않을 수 있습니다.
• 배우들은 마법적 요소의 논리를 받아들이고 도전하지 않습니다.
• 감각 지각의 수많은 세부 사항;
• 기호와 이미지가 자주 사용됩니다.
• 사회적 존재로서의 인간의 감정과 섹슈얼리티는 종종 매우 자세하게 묘사됩니다.
• 시간의 흐름이 왜곡되어 순환하거나 부재하는 것처럼 보입니다. 또 다른 기술은 현재가 과거를 반복하거나 닮는 시간의 붕괴입니다.
• 원인과 결과가 뒤바뀐 경우 - 예를 들어 캐릭터는 비극적인 사건 이전에 고통을 겪을 수 있습니다.
• 민속 및/또는 전설의 요소를 포함합니다.
• 즉, 내레이터의 목소리가 3인칭에서 1인칭으로 ​​전환되고, 다른 캐릭터의 관점과 공통 관계 및 기억에 대한 내부 독백 사이에 빈번한 전환이 있습니다.
• 과거는 현재와 대조되고, 아스트랄은 육체와 대조되며, 인물들은 서로 대조된다.
• 작품의 열린 결말을 통해 독자는 환상적이든 일상적이든 세상의 구조에 더 진실하고 해당하는 것이 무엇인지 스스로 결정할 수 있습니다.

나. 작가의 삶과 작품에 대한 간략한 개요

가브리엘 가르시아 마르케스(b. 1928)은 라틴 아메리카 국가의 프로세스 문헌의 중심입니다. 노벨상 수상자(1982). 특정 역사적 자료를 사용하여 콜롬비아 작가는 남미 문명 형성의 일반적인 패턴을 보여줄 수있었습니다. 먼 대륙에 거주하던 민족의 고대 콜럼버스 이전의 신념과 유럽 문화의 전통을 결합하여 크리올 인과 인디언의 민족적 성격의 독창성을 드러내고 투쟁의 소재를 바탕으로 민족의 영웅적 서사시를 창조했습니다. 콜롬비아의 대통령이 된 시몬 볼리바르의 지도 아래 독립을 위해. 이와 함께 마르케스는 지난 200년간 남미를 뒤흔들었던 내전의 비극적 결과를 현실에 입각해 생생하게 드러냈다.

미래의 작가는 유전적인 군대 가족의 대서양 연안에있는 Aracataca의 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 보고타의 법학부에서 공부하고 언론과 협력했습니다. 수도 신문 중 한 곳의 특파원으로 그는 로마와 파리를 방문했습니다.

1957년 세계청년학생축제 기간에 모스크바로 왔다. 1960년대 초부터 Marquez는 주로 멕시코에서 살았습니다.

작업에서 작업은 외딴 콜롬비아 마을에서 이루어집니다. 근처 어딘가에 소설 백년의 고독 (1967)의 모든 사건이 집중 될 이야기에 언급 된 마콘도 마을이 있습니다. 그러나 "Nobody Writes to the Colonel"이야기에서 비슷한 캐릭터를 연기 한 E. Hemingway의 영향이 눈에 띄면 소설에서 W. Faulkner의 전통이 눈에 띕니다. 우주의 법칙이 반영됩니다.

백년의 고독 이후 창작된 작품에서도 작가는 비슷한 모티프를 계속해서 전개하고 있다. 그는 여전히 라틴 아메리카 국가의 시급한 문제인 "폭군과 국민"에 몰두하고 있습니다. 소설 "Autumn of the Patriarch"(1975)에서 Marquez는 이름없는 국가의 통치자의 가장 일반화 된 이미지를 만듭니다. 작가는 20세기 중남미 국가들의 정치사적 특징인 억압과 자발적 복종을 바탕으로 한 전체주의 지배자와 민중의 관계를 그로테스크한 ​​이미지로 가시화한다.

나. 소설 『백년의 고독』의 사상적·예술적 독창성

백년 동안의 고독은 1967년 부에노스아이레스에서 출판되었습니다. 작가는 20년 동안 이 일을 했다. 성공은 압도적이었습니다. 3년 반 만에 부수가 50만부 이상에 달해 남미에서는 센세이션을 불러일으켰다. 세계는 소설과 사실주의의 역사에서 새로운 시대를 이야기하고 있다. 수많은 작품의 페이지에서 "마법의 사실주의"라는 용어가 번쩍였습니다. 이것이 마르케스의 소설과 많은 라틴 아메리카 작가들의 작품에 내재된 내러티브 스타일이 정의된 방식입니다.

"마술 적 사실주의"는 라틴 아메리카의 작가들이 일상 생활의 근거 영역과 의식의 가장 깊은 깊이 영역을 비교하는 무제한 자유가 특징입니다.

부에니아 가문의 조상인 호기심 많고 순진한 호세 아르카디오가 세운 마콘도 마을은 100년 동안 활동의 중심지였습니다. 반농촌마을의 향토적 정취와 현대문명의 특징인 도시의 특징이 어우러진 상징적 이미지이다.

민속과 신화 모티프를 사용하고 다양한 예술적 전통을 패러디한 Marquez는 콜롬비아와 모든 라틴 아메리카의 실제 역사적 특징을 굴절시키는 역사가 인류 전체의 발전에 대한 은유로도 이해되는 환상적인 세계를 만들었습니다.

부엔디아 가문의 창시자인 괴짜 호세 아르카디오 부엔디아는 그가 세운 마콘도 마을에서 집시 멜키아데스의 유혹에 넘어가 연금술의 기적적인 힘을 믿었다.

작가는 자기, 돋보기, 망원경의 마법을 번갈아 가며 좋아했던 호세 아르카디오 부엔디아의 기이함을 보여주기 위해 소설에 연금술을 도입한다. 사실, “마을에서 가장 똑똑한 사람인 José Arcadio Buendía는 아무도 물을 얻기 위해 강으로 가는 데 다른 사람들보다 더 많은 노력을 기울이지 않아도 되는 방식으로 집을 지으라고 명령했습니다. 그는 매우 지능적으로 거리를 표시하여 하루 중 더운 시간 동안 동일한 양의 햇빛이 각 주택에 떨어졌습니다. 소설 속 연금술은 괴로움이 아니라 외로움의 일종의 후렴구다. 연금술사는 외로운 만큼 괴짜입니다. 그러나 외로움이 기본입니다. 연금술은 많은 외톨이 괴짜라고 말할 수 있습니다. 또한 연금술은 모험주의의 일종으로, 소설에서는 부엔디아 일족에 속한 거의 모든 남녀가 모험가이다.

스페인 연구원 Sally Ortiz Aponte는 "밀교의 도장은 라틴 아메리카 문학에 있습니다"라고 믿습니다. 기적과 요술에 대한 믿음, 특히 라틴 아메리카 땅에 떨어진 유럽 중세 시대의 특징은 인도 신화로 풍성해졌습니다. 존재의 필수적인 부분으로서의 마법은 Marquez의 작품뿐만 아니라 아르헨티나의 Jorge Luis Borges와 Julio Cortazar, Guatemalan Miguel Angel Asturias 및 Cuban Alejo Carpentier와 같은 다른 주요 라틴 아메리카 작가에게도 존재합니다. 문학적 장치로서의 소설은 일반적으로 스페인어 문학의 특징입니다.

연금술사들은 천년이 넘도록 현자의 돌을 쫓았습니다. 결국 그것을 소유 한 운 좋은 사람은 엄청난 부자가 될뿐만 아니라 모든 질병과 노인병에 대한 만병 통치약을 받게 될 것이라고 믿었습니다.

소설의 주인공은 금을 꿈꾸었기 때문에 철학자의 돌이 필요했습니다. 많은 부분이 수은을 분리할 수 있는 만큼 많이... José Arcadio Buendía는 냄비에 30금화를 던져 정석, 구리 부스러기, 수은 및 납과 함께 녹였습니다. 그런 다음 그는 그것을 모두 피마자유 냄비에 붓고 이중 금이 아니라 일반 당밀과 비슷한 두껍고 악취가 나는 시럽을 얻을 때까지 센 불로 끓였습니다. 7개의 행성 금속으로 녹이는 필사적이고 위험한 증류 시도 후, 밀폐된 수은과 황산염으로 처리하고, 희귀한 오일이 부족하여 라드에서 반복적으로 끓인 후 Ursula의 소중한 유산은 바닥에서 찢을 수 없는 타는 딱딱한 소리로 변했습니다. 냄비.

우리는 García Márquez가 특별히 연금술에 화학을 반대했다고 생각하지 않지만 모험가와 패자는 연금술과 관련이 있고 꽤 괜찮은 사람들은 화학과 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 라틴 아메리카 연구원 Maria Eulalia Montener Ferrer는 Buendia라는 성의 어원을 밝힙니다. 이 성은 Buen dia의 일반적인 인사인 좋은 오후처럼 들립니다. 이 단어는 오랫동안 다른 의미를 가졌다는 것이 밝혀졌습니다. 구세계에서 온 히스패닉 이민자의 이름 인 "패배자와 평범한 사람들"이었습니다.

소설의 액션은 19세기에도 계속된다. 그러나 이 시간은 조건부입니다. 저자는 이벤트를 이 특정 기간에 그리고 항상 발생하는 것으로 제시하기 때문입니다. 날짜의 윤곽이 모호하기 때문에 Buendia 가족이 고대에 태어났다는 느낌이 듭니다.

소설의 이상한 격변 중 하나는 Buendia 노인과 젊은 사람, 그리고 Macondo의 모든 주민들의 기억 상실과 관련이 있습니다. 과거의 상실은 자존감과 무결성을 박탈하여 사람들을 위협합니다. 서사시는 역사적 기억의 기능을 수행한다. 콜롬비아에서는 이 대륙의 다른 나라와 마찬가지로 영웅적인 서사시가 없었습니다. Marquez는 자신의 작품으로 부족한 서사성을 보완하는 특별한 임무를 수행합니다. 저자는 라틴 아메리카 사회에 존재했던 신화, 전설, 신념으로 내러티브를 포화시킵니다. 이 모든 것이 소설에 민속적 풍미를 부여합니다.

다른 민족의 영웅적인 서사시는 씨족과 가족의 형성에 전념합니다. 사람들을 친구와 적으로 나누는 전쟁의 결과로 개별 씨족이 하나의 씨족으로 집결했습니다. 그러나 Marquez는 20 세기 작가이기 때문에 전투 사건을 재현하는 윤리적으로 중립적 인 방식을 유지하면서도 전쟁, 특히 내전이 현대 문명의 가장 큰 재앙이라고 확신합니다.

이 소설은 부엔디아 6대에 걸친 가족 연대기를 추적합니다. 일부 친척은 가족과 지구에서 일시적인 손님으로 판명되어 어린 나이에 죽거나 아버지의 집을 떠납니다. Big Mama와 같은 다른 사람들은 한 세기 동안 가족 난로의 수호자로 남아 있습니다. Buendía 가족에는 매력과 반발력이 있습니다. 혈연관계는 뗄래야 뗄 수 없는 관계지만 아마란타는 오빠의 아내에 대한 숨겨진 증오심 때문에 범죄를 저지르게 된다. 그리고 가족에 대한 초개인적 갈망은 호세 아르카디오와 레베카를 가족뿐만 아니라 결혼으로 연결합니다. 둘 다 Buendia 가족에 입양되었으며 결혼을 통해 가족에 대한 헌신을 강화합니다. 이 모든 것은 계산의 결과가 아니라 무의식적인 직관적 수준에서 발생합니다.

서사시 영웅의 역할은 Aureliano Buendia의 소설에 나와 있습니다. 아마추어 시인과 겸손한 보석상이 자신의 기술을 떠나고 작업장을 떠나 광활한 세계에서 싸우고 사실상 정치적 이상을 갖지 않는 이유는 무엇입니까? 소설에는 이에 대한 설명이 하나뿐입니다. 그것이 그를 위해 쓰여진 방식입니다. 서사시 영웅은 자신의 임무를 추측하고 수행합니다.

Aureliano Buendia는 자신을 민간 및 군사 통치자이자 동시에 대령이라고 선언했습니다. 그는 진정한 대령이 아니며 처음에는 팔 아래에 20 명의 젊은 깡패가 있습니다. 정치와 전쟁의 영역에 진입한 마르케스는 그로테스크하고 환상적인 글쓰기 기법을 포기하지 않고 정치적 대격변을 묘사하는 진정성을 위해 노력한다.

영웅의 전기는 다음과 같은 유명한 문구로 시작됩니다. 그는 17명의 여자 사이에서 17명의 남자 아이를 두었는데, 그의 아들들은 모두 맏이가 35세가 되기 전에 하룻밤 사이에 죽임을 당했습니다.

Aureliano Buendia 대령은 다양한 모습으로 이야기에 등장합니다. 부하들과 주변 사람들은 영웅의 영역에서 그를보고 그의 어머니는 그를 자신의 백성과 가족의 사형 집행자로 간주합니다. 용기의 기적을 보여주는 그는 총알, 독, 단검에 무적이지만 부주의하게 던진 말 때문에 그의 아들은 모두 죽습니다.

이상주의자인 그는 자유주의자 군대를 이끌고 있지만 곧 그의 동료들이 권력과 토지 소유권을 위해 싸우기 때문에 적과 다르지 않다는 것을 깨닫습니다. 권력을 얻은 Buendia 대령은 완전한 외로움과 성격 저하를 겪을 운명에 처해 있습니다. 대령은 꿈에서 볼리바르의 착취를 되풀이하고 체 게바라의 정치적 슬로건을 예상하면서 라틴 아메리카 전역의 혁명을 꿈꿉니다. 작가는 혁명적 사건을 자신의 아이디어의 이름으로 이웃이 형제 형제를 쏘는 한 마을의 틀로 제한합니다. Marquez의 해석에서 내전은 문자적이고 비유적인 의미에서 동족상잔 전쟁입니다.

Buendia 가족은 백년 동안 지속될 운명입니다. 부모와 할아버지의 이름은 후손에서 반복되고 운명은 다양하지만 출생시 Aureliano 또는 Jose Arcadio라는 이름을받는 모든 사람은 가족의 기이함과 기이함, 과도한 열정과 외로움을 물려받을 것입니다.

마르케스의 모든 캐릭터에 내재된 외로움은 사랑하는 사람을 짓밟으며 자기 긍정을 향한 열정이다. 외로움은 그의 영광의 정점에 있는 Aureliano 대령이 그의 주위에 직경 3미터의 원을 그리도록 명령하여 아무도, 그의 어머니도 감히 그에게 접근하지 못하도록 명령할 때 특히 분명해집니다.

조상 Ursula만이 이기적인 감정이 없습니다. 멸종과 함께 가족도 죽습니다. Buendias는 문명의 축복을 접할 것이고, 그들은 은행 열풍에 영향을 받을 것이고, 그들 중 일부는 부자가 될 것이고, 일부는 파산할 것입니다. 그러나 부르주아 법을 승인할 때는 그들의 때가 아닙니다. 그들은 역사적인 과거에 속해 있으며 조용히 마콘도를 차례로 떠납니다. 최초의 부엔디아가 세운 알아볼 수 없을 정도로 변화된 도시는 허리케인에 의해 파괴될 것입니다.

소설 『백년의 고독』의 문체적 다양성, 환상(작가의 예술 세계에서 가장 중요한 구성 요소)과 현실의 복잡한 관계, 산문적 어조, 시, 환상, 그로테스크의 혼합은 저자의 의견, 매우 "환상적인 라틴 아메리카 현실", 놀랍고 평범한 동시에 20 세기 후반 라틴 아메리카 산문 작가들이 선언 한 "마술 리얼리즘"의 방법을 가장 생생하게 보여줍니다.

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