문학이론. 예술적 관습 문학의 이차적 관습
문학에는 관습적이고 생생한 이미지가 있습니다.
생생한 것은 거울과 같은 삶의 현실입니다.
조건부 위반은 위반, 변형이며 묘사 및 암시의 두 가지 계획이 있습니다. 생생한 - 캐릭터 및 유형, 조건부 - 상징, 우화, 그로테스크.
실제와 같은 이미지 - 실제와 가장 유사
예술 작품의 단어는 일반적인 언어와 다르게 작동합니다. 단어는 의사 소통 기능에 추가하여 미적 기능을 실현하기 시작합니다. 일상 연설의 목적은 의사 소통, 정보 전달입니다. 미적 기능은 다르며 정보를 전달하는 것이 아니라 특정 분위기를 만들고 영적 정보, 아이디어를 전달합니다. 단어 자체가 다릅니다. 문맥, 호환성, 리드미컬한 시작이 중요합니다(특히 시에서). 예술 작품의 단어는 일상 대화에서와 같이 명확한 의미를 갖지 않습니다. 예: Tyutchev의 크리스탈 꽃병과 크리스탈 타임. 그 단어는 그 의미로 나타나지 않습니다. 크리스탈 타임 - 가을의 소리에 대한 설명.
조건부 이미지에는 다음이 포함됩니다.
우화
그로테스크는 종종 풍자나 비극적 시작에 사용됩니다.
그로테스크는 부조화의 상징이다.
그로테스크의 형태: 비율의 변위, 규모의 위반, 생명이 없는 것이 살아있는 것으로부터 밀려난다.
기괴한 스타일은 다양한 목소리의 조합 인 풍부한 비유가 특징입니다. 알레고리와 상징은 묘사와 함축의 두 평면입니다.
우화는 모호하지 않습니다. 지침과 해독이 있습니다.
1) 상상의
2) 묵시적
기호는 다중 값이며 무궁무진합니다. 상징에서는 묘사된 것과 함축된 것이 모두 똑같이 중요합니다.
기호에 표시가 없습니다.
상징으로 다중 해석이 가능하고 알레고리로 모호하지 않게 해석할 수 있습니다.
우리 세기의 문학은 이전과 마찬가지로 허구와 논픽션 사건 및 인물 모두에 광범위하게 의존합니다. 동시에 어떤 경우에는 정당하고 유익한6 사실의 진실을 따른다는 명목으로 허구를 거부하는 것은 예술적 창의성의 주류가 되기 어렵습니다. .
작가는 픽션을 통해 현실의 사실을 요약하고, 자신의 세계관을 구현하며, 창작 에너지를 발휘한다. 프로이트는 소설이 작품 창작자의 충족되지 않은 충동과 억압된 욕망과 연관되어 있으며 이를 무의식적으로 표현한다고 주장했다.
픽션의 개념은 예술이라고 주장하는 작품과 다큐멘터리 및 정보 사이의 경계(때로는 매우 모호함)를 명확히 합니다. "임계값"의 다큐멘터리 텍스트(구두 및 시각적)가 허구의 가능성을 배제하는 경우 예술적으로 기꺼이 허용하는 인식을 향한 방향으로 작업합니다(작가가 실제 사실, 사건, 사람을 재현하는 것으로 제한하는 경우에도). . 문학 텍스트의 메시지는 말하자면 진실과 거짓의 이면에 있다. 동시에 다큐멘터리를 지향하는 텍스트를 인식할 때 예술성 현상도 발생할 수 있습니다. , "마치 그것이 열매 인 것처럼<...>글쓰기."
"일차적" 현실의 형식("순수한" 다큐멘터리에는 없음)은 작가(및 일반적으로 예술가)에 의해 선택적으로 그리고 어떻게든 변형되어 D.S. Likhachev는 작품의 내면 세계를 이렇게 불렀습니다. “각 예술 작품은 창의적인 관점에서 현실 세계를 반영합니다.<...>. 예술 작품의 세계는 일종의 "축약된" 조건부 버전으로 현실을 재현합니다.<...>. 문학은 현실의 현상 중 일부만을 취한 다음 관습적으로 축소하거나 확장합니다.
동시에 예술적 이미지에는 두 가지 경향이 있는데, 이는 관습성(작가가 비동일성을 강조하고 묘사된 것과 현실의 형태 사이의 대립까지)과 생생한 것(이러한 차이를 평준화하여 예술과 삶의 정체성에 대한 환상.
초기 역사적 단계에서 예술은 현재 조건부로 인식되는 표현 형식에 의해 지배되었습니다. 이것은 첫째, 영웅이 한심하고 연극적인 장엄한 단어, 포즈, 몸짓으로 자신을 드러내고 그들의 힘을 구현하는 탁월한 외모 특징을 가진 공개적이고 엄숙한 의식에 의해 생성되는 전통적인 고급 장르 (에포피, 비극)의 이상화 과장입니다. 그리고 힘, 아름다움과 매력. (서사시적인 영웅이나 Gogol의 Taras Bulba를 기억하십시오). 그리고 두 번째로 카니발 축제의 일부로 형성되고 통합되어 엄숙하게 한심한 패러디적이고 코믹한 "더블"역할을하고 나중에 낭만주의를위한 프로그램 적 의미를 얻은 그로테스크입니다12. 그로테스크를 생명 형태의 예술적 변형이라고 부르는 것이 관례이며, 이는 일종의 추악한 불일치로 이어지고 호환되지 않는 조합으로 이어집니다. 예술의 그로테스크는 논리의 역설과 비슷합니다. MM. 전통적인 그로테스크 이미지를 연구한 Bakhtin은 그것을 축제처럼 쾌활한 자유로운 생각의 구체화라고 생각했습니다.<...>이러한 필요성을 상대적이고 제한적인 것으로 폭로합니다. 그로테스크한 형태는 해방을 돕습니다<...>걷는 진실에서 새로운 방식으로 세상을 보고 느낄 수 있습니다.<...>완전히 다른 세계 질서의 가능성. 그러나 지난 2세기의 예술에서 그로테스크는 종종 쾌활함을 잃고 혼란스럽고 무섭고 적대적인 세계에 대한 완전한 거부를 표현합니다(고야와 호프만, 카프카와 터무니없는 극장, 대부분 고골 및 Saltykov-Shchedrin).
예술에는 처음부터 성경, 고대의 고전 서사시, 플라톤의 대화에서 느껴지는 생생한 원칙도 있습니다. 현대 예술에서는 실물 같은 것이 거의 지배적입니다 (이에 대한 가장 놀라운 증거는 19 세기의 사실적인 내러티브 산문, 특히 L.N. Tolstoy와 A.P. Chekhov입니다). 한 사람의 다양성을 보여주는 작가에게 매우 중요하며, 가장 중요한 것은 인물과 인식하는 의식 사이의 거리를 최소화하기 위해 묘사된 것을 독자에게 더 가까이 가져오려는 것입니다. 그러나 XIX-XX 세기의 예술에서. 조건부 양식이 활성화되었습니다(동시에 업데이트됨). 오늘날 이것은 전통적인 과장법과 기괴한 것일뿐만 아니라 모든 종류의 환상적인 가정 (L.N. Tolstoy의 "Kholstomer", G. Hesse의 "Pilgrimage to the Land of the East"), 묘사 된 것의 실증적 도식화 (B. Brecht의 재생), 장치 노출(A.S. Pushkin의 "Evgeny Onegin"), 몽타주 구성의 효과(장소 및 행동 시간의 동기 부여되지 않은 변경, 날카로운 연대기적 "중단" 등)
예술적 관습
예술적 관습
예술 작품을 만드는 기본 원칙 중 하나입니다. 이미지의 대상과 예술적 이미지의 비 동일성을 나타냅니다. 예술적 관습에는 두 가지 유형이 있습니다. 주요 예술적 관습은 이러한 유형의 예술에 사용되는 바로 그 재료와 관련이 있습니다. 예를 들어 단어의 가능성은 제한적입니다. 그것은 색깔이나 냄새를 볼 수 있는 가능성을 주지 않으며, 다음과 같은 감각만을 설명할 수 있습니다.
정원에 음악이 울렸다
말할 수 없는 슬픔으로
신선하고 톡 쏘는 바다 내음
플래터에 얼음에 굴입니다.
(A. A. Akhmatova, "저녁에")
이 예술적 관습은 모든 유형의 예술의 특징입니다. 그것 없이는 작품을 만들 수 없습니다. 문학에서 예술적 관습의 특이성은 문학 장르에 달려 있습니다. 드라마, 느낌과 경험에 대한 설명 가사, 작업 설명 서사시. 주요 예술적 관습은 유형화와 관련이 있습니다. 실제 사람을 묘사하더라도 작가는 자신의 행동과 말을 전형적인 것으로 표현하려고 노력하며 이를 위해 영웅의 속성 중 일부를 변경합니다. 그래서 G.V. 이바노바"Petersburg Winters"는 캐릭터 자체로부터 많은 비판적 반응을 불러 일으켰습니다. 예: A.A. 아흐마토바저자가 그녀와 N.S. 사이에 전에 없었던 대화를 발명했다는 사실에 분개했습니다. 구밀료프. 그러나 G. V. Ivanov는 실제 사건을 재현하는 것뿐만 아니라 예술적 현실에서 재현하고 Gumilyov의 이미지 인 Akhmatova의 이미지를 만들고 싶었습니다. 문학의 임무는 날카로운 모순과 특이성으로 현실의 유형화 된 이미지를 만드는 것입니다.
이차적 예술적 관습이 모든 작품의 특징은 아닙니다. 그것은 타당성에 대한 고의적 인 위반을 포함합니다. Kovalev 소령의 코가 잘리고 N. V.에서 스스로 살고 있습니다. 고골, "한 도시의 역사"M.E. Saltykov-Shchedrin. 종교적, 신화적 이미지를 사용하여 2차 예술적 관습을 만듭니다(I.V. 괴테, M. A.의 The Master and Margarita의 Woland 불가코프), 과장(민속 서사시의 영웅들의 놀라운 힘, N. V. Gogol의 "Terrible Revenge"에 나오는 저주의 규모), 우화 (슬픔, 러시아 동화에서 유명함, "어리 석음의 찬양"의 어리 석음) 로테르담의 에라스무스). N.V. 체르니셰프스키 L. 고물, H. L. 보르헤스"갈림길의 정원", 원인과 결과의 위반 사이 D.I. Kharms, E의 연극. 이오네스코. 2차적인 예술적 관습은 현실에 주의를 기울이고 독자로 하여금 현실의 현상에 대해 생각하게 만드는 데 사용됩니다.
문학과 언어. 현대 일러스트 백과사전. - M.: 로스만. 교수의 편집하에. Gorkina A.P. 2006 .
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쿠즈마 페트로프 보드킨. "Commissar의 죽음", 1928, State Russian Music ... Wikipedia
서적
- 20세기 서유럽 문학. 교과서, Shervashidze Vera Vakhtangovna. 이 교과서는 20세기 서유럽 문학의 주요 현상인 예술적 언어의 급진적인 갱신, 현실에 대한 새로운 개념, 현실에 대한 회의적인 태도를 강조합니다.
예술적 관습- 예술 작품에 묘사된 것과 묘사된 것 사이의 부분적인 불일치를 명확히 드러내는 예술 작품의 삶을 재현하는 방식. 예술적 관습은 "타당성", "실물과 같은", 부분적으로 "사실적"(Dostoevsky의 표현은 "단검", "사진 충실도", "기계적 정확성"등)과 같은 개념에 반대됩니다. 작가가 당시의 미적 규범에서 벗어날 때, 묘사된 대상에 대한 독자의 경험적 생각과 작가가 사용하는 예술적 기법 사이의 모순으로 인해 예술적 대상을 보는 특이한 각도를 선택할 때 예술적 관습의 느낌이 발생합니다. 작가. 거의 모든 기법은 독자에게 친숙한 수준을 넘어서면 조건부로 바뀔 수 있습니다. 예술적 관습이 전통과 일치하는 경우에는 눈에 띄지 않습니다.
조건부 타당성 문제의 실현은 여러 예술적 시스템이 경쟁하는 과도기의 특징입니다. 다양한 형태의 예술적 관습의 사용은 묘사된 사건에 초일상적 성격을 부여하고, 사회문화적 관점을 열어 현상의 본질을 드러내고, 비범한 측면에서 보여주며, 역설적으로 의미를 노출시키는 역할을 한다. 모든 예술 작품에는 예술적 관습이 있기 때문에 특정 시대의 특징과 동시대 사람들이 느끼는 어느 정도의 관습에 대해서만 이야기 할 수 있습니다. 예술적 현실이 경험적 현실과 명백히 상충되는 예술적 관습의 한 형태를 환상이라고합니다.
예술적 관습을 지정하기 위해 Dostoevsky는 모호하지 않은 정의를 제공하지 않고 "시적 (또는 "예술적") 진실", 예술의 "과장의 몫", "환상적인", "환상적인 현실주의"라는 표현을 사용합니다. "판타스틱"은 배타성, 등장 인물의 태도 속성, 사실적인 작품의 특징 인 예술적 관습의 한 형태로 인해 동시대 사람들이 눈치 채지 못하는 실제 사실이라고 할 수 있습니다 (참조). Dostoevsky는 "자연적 진실"(현실의 진실)과 예술적 관습의 형태의 도움으로 재생산된 것을 구별해야 한다고 믿습니다. 진정한 예술에는 "기계적 정확성"과 "사진적 충실도"뿐만 아니라 "영혼의 눈", "영적 눈"(19; 153-154)도 필요합니다. "외적으로"환상성은 예술가가 현실에 충실하는 것을 방해하지 않습니다 (즉, 예술적 관습의 사용은 작가가 보조를 차단하고 중요한 것을 강조하는 데 도움이되어야 함).
도스토옙스키의 작품은 그의 시대에 받아들여진 예술적 관습의 규범을 바꾸려는 열망이 특징이며, 관습적인 형태와 실물 같은 형태 사이의 경계를 모호하게 합니다. 초기(1865년 이전) 작품의 경우 Dostoevsky는 예술적 관습의 규범("Double", "Crocodile")에서 공개적으로 벗어난 것이 특징입니다. 나중에 창의력을 위해 (특히 소설의 경우)- "표준"(영웅의 꿈에 의한 환상적인 사건 설명, 캐릭터의 환상적인 이야기) 직전의 균형.
도스토옙스키가 사용하는 전통적인 형식은 다음과 같습니다. 비유, 문학적 회상 및 인용, 전통적인 이미지 및 플롯, 그로테스크, 상징 및 우화, 캐릭터의 의식을 전달하는 형식("The Meek"의 "감정 기록"). Dostoevsky의 작품에서 예술적 관습의 사용은 진정성의 환상을 만드는 가장 생생한 세부 사항에 대한 호소와 결합됩니다 (상트 페테르부르크의 지형 현실, 문서, 신문 자료, 생생한 비규범 구어체 연설). 예술적 관습에 대한 Dostoevsky의 호소는 종종 그의 동시대 사람들로부터 비판을 불러 일으켰습니다. 벨린스키. 현대 문학 비평에서 Dostoevsky 작품의 예술적 관습 문제는 작가의 사실주의 특성과 관련하여 가장 자주 제기되었습니다. "환상"이 "방법"(D. Sorkin)인지 아니면 예술적 장치(V. Zakharov)인지에 대한 논쟁이 있었습니다.
Kondakov B.V.
예술 작품의 이미지와 기호, 이러한 개념의 관계. 아리스토텔레스의 모방 이론과 상징 이론. 생생한 조건부 이미지 유형. 조건부 유형. 예술적 환상. 20세기 문학에서 관습의 공존과 상호작용.
징계 대상"문학 이론"- 허구의 이론적 법칙에 대한 연구. 학문의 목적은 문학 이론 분야의 지식을 제공하고 학생들에게 가장 중요하고 관련된 방법론 및 이론적 문제를 알리고 문학 및 예술 작품의 분석을 가르치는 것입니다. 훈련의 임무- 문학 이론의 기본 개념에 대한 연구.
예술은 미적 가치의 창조를 목표로 합니다. 삶의 다양한 영역에서 자료를 가져와 종교, 철학, 역사, 심리학, 정치, 저널리즘과 접촉합니다. 동시에 “가장 숭고한 대상도 관능적인 형태로 구현한다.<…>"또는 예술적 이미지 (고대 그리스 eidos-외모, 외모).
예술적 이미지, 모든 예술 작품의 공통 재산, 현상에 대한 작가의 이해의 결과, 특정 유형의 예술에 특징적인 삶의 과정, 전체 작업과 개별 부분의 형태로 객관화됨.
과학적 개념처럼 예술적 이미지는 인지 기능을 수행하지만 그 안에 포함된 지식은 대체로 주관적이며 작가가 묘사된 대상을 보는 방식에 따라 채색됩니다. 과학적 개념과 달리 예술적 이미지는 자급 자족하며 예술의 내용 표현 형식입니다.
예술적 이미지의 주요 속성-주제-감각적 성격, 성찰의 완전성, 개별화, 감성, 활력, 창작 소설의 특별한 역할-다음과 같은 개념의 속성과 다릅니다. 추상성, 일반화, 논리성. 왜냐하면 예술적 이미지가 모호하다, 논리의 언어로 완전히 번역되지 않았습니다.
가장 넓은 의미의 예술적 이미지 ndash; 단어 ndash의 좁은 의미에서 문학 작품의 무결성; 이미지-캐릭터 및 시적 이미지 또는 비유.
예술적 이미지는 항상 일반화를 수반합니다.예술의 이미지는 일반적인 것, 전형적인 것, 특히 개인의 집중된 화신이다.
현대 문학비평에서도 '기호'와 '기호성'이라는 개념을 사용한다. 기호는 기표와 기의(의미)의 합일이며, 기의와 그 대용물의 일종의 감각-객관적 표상이다. 기호 및 기호 시스템은 기호학 또는 기호학(그리스어 semeion - "sign"에서 유래), 삶에 존재하는 현상에 기반한 기호 시스템의 과학에 의해 연구됩니다.
기호 과정 또는 기호 작용에서 세 가지 요소가 구별됩니다. 기호(기호 수단); 지정, 표시- 기호로 표시된 물체 또는 현상 통역사 -해당 항목이 통역사를위한 기호로 밝혀지는 효과. 문학 작품도 의의 측면에서 고려된다.
기호학에는 다음이 있습니다. 색인 표시- 단일 객체를 지정하지만 특성화하지는 않는 기호, 지표의 동작은 기표와 기의 사이의 연속성 원칙에 기반합니다. 연기 - 불의 지표, 모래 위의 발자국 - 인간의 지표 있음; 기호-기호 - 기표와 기의가 유사성이나 인접성이 없는 관습적 기호(자연어의 단어) 상징적 징후- 기표와 기의의 실제 유사성에 기초하여 기호 자체와 동일한 속성을 가진 대상을 나타냅니다. "사진, 별 지도, 모델 - 상징적 표지판<…>". 상징적 인 기호 중에서 다이어그램과 이미지가 구별됩니다. 기호학적 관점에서 보면, 예술적 이미지지정이 가치인 상징적 기호입니다.
주요 기호학적 접근법은 예술 작품(텍스트)의 기호에 적용할 수 있습니다. 의미론을 드러내는 것 - 기호와 기호가 아닌 현실의 세계와의 관계, 통합론 - 기호와 다른 기호의 관계, 화용론 - 관계 그것을 사용하는 집단에 대한 표시의.
국내 구조주의자들은 문화 전체를 하나의 기호 체계, 즉 "텍스트 안의 텍스트"의 계층 구조로 분해되고 텍스트의 복잡한 상호연결을 형성하는 복잡한 텍스트로 해석했습니다.
예술 ndash; 그것은 삶에 대한 예술적 지식입니다. 지식의 원리는 모방 이론과 상징 이론과 같은 주요 미학 이론의 최전선에 있습니다.
모방의 교리는 고대 그리스 철학자 플라톤과 아리스토텔레스의 글에서 탄생했습니다. 아리스토텔레스에 따르면 "서사시, 비극, 희극, 디티람스의 구성은<…>,-이 모든 것은 전체적으로 모방 (mimesis)에 불과합니다. 그것들은 세 가지 방식으로 서로 다릅니다. 다른 모방 수단이나 다른 대상 또는 다른 방식으로 동일하지 않습니다. 고대 모방 이론은 예술의 근본적인 속성에 기반을 두고 있습니다. 예술적 일반화, 그것은 자연, 특정 사람, 특정 운명의 자연 주의적 복사를 의미하지 않습니다. 삶을 모방함으로써 예술가는 그것을 배웁니다. 이미지 생성에는 고유한 변증법이 있습니다. 한편으로 시인은 이미지를 발전시키고 창조합니다. 한편, 작가는 "요구 사항"에 따라 이미지의 객관성을 생성합니다. 이 창작 과정을 예술적 지식의 과정.
모방을 자연주의적 이미지와 동일시하고 이미지의 주체에 대한 작가의 지나친 의존에도 불구하고 모방론은 18세기까지 그 권위를 유지했다. XIX-XX 세기에. 모방 이론의 강점은 사실주의 작가들의 창조적 성공으로 이어졌다.
예술에서 인지 원리의 또 다른 개념 - 상징화 이론. 그것은 특정 보편적 실체의 재창조로서의 예술적 창의성에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 이 이론의 중심은 상징의 교리.
기호 (그리스 기호-기호, 식별 기호)-과학에서 기호와 동일, 예술에서-상징의 측면에서 취한 우화 적 다 의미 예술적 이미지. 모든 기호는 이미지이지만 모든 이미지를 기호라고 부를 수 있는 것은 아닙니다. 기호의 내용은 항상 중요하고 일반화됩니다. 기호에서 이미지는 이미지와 불가분의 관계가 있지만 동일하지는 않은 특정 의미를 갖기 때문에 자체 한계를 뛰어 넘습니다. 상징의 의미는 주어지지 않지만 주어지면 상징은 현실에 대해 직접적으로 말하지 않고 단지 암시할 뿐이다. Don Quixote, Sancho Panza, Don Giovanni, Hamlet, Falstaff 등의 "영원한"문학 이미지는 상징적입니다.
상징의 가장 중요한 특징은 상징의 기표와 기표 사이의 동일성과 비동일성의 변증법적 상관관계, 상징의 다층적 의미구조이다.
알레고리와 엠블럼은 상징에 가깝다. 알레고리와 상징에서 비유적 이념적 측면도 주제와 다르지만 여기에서 시인 자신이 필요한 결론을 내립니다.
상징화로서의 예술 개념은 고대 미학에서 발생합니다. 예술에 대한 플라톤의 판단을 자연의 모방으로 받아들인 플로티누스는 예술 작품이 "보이는 것을 모방할 뿐만 아니라 자연 자체가 구성하는 의미론적 본질로 올라간다"고 주장했습니다.
상징이 많은 것을 의미했던 괴테는 기호를 통해 표현된 시작의 생명력 있는 유기성과 연결했습니다. 상징에 대한 성찰은 독일 낭만주의의 미학 이론, 특히 F. W. Schelling과 A. Schlegel에서 특히 큰 위치를 차지합니다. 독일과 러시아의 낭만주의에서 상징은 주로 신비로운 다른 세계를 표현합니다.
러시아의 상징가들은 상징에서 통일성을 보았습니다. 형태와 내용뿐만 아니라 존재의 기초, 존재하는 모든 것의 근원에 있는 더 높은 신성한 프로젝트입니다. 상징.
상징화로서의 예술의 개념은 모방의 이론보다 훨씬 더 심상의 의미를 일반화하는 데 초점을 맞추지만 예술적 창조성을 다채로운 삶에서 벗어나 추상의 세계로 이끄는 것을 위협한다.
고유의 구상성과 더불어 문학의 특징은 허구의 존재이기도 하다. 다양한 문학 운동, 트렌드 및 장르의 작품에서 소설은 어느 정도 존재합니다. 예술에 존재하는 두 가지 형태의 유형화는 실제와 같고 조건적인 허구와 관련이 있습니다.
고대부터 예술에는 우리에게 알려진 물리적, 심리적, 인과적 및 기타 패턴의 준수를 포함하는 실제와 같은 일반화 방법이 있었습니다. 고전 서사시, 러시아 현실주의자의 산문, 프랑스 자연주의자의 소설은 생동감으로 구별됩니다.
예술에서 유형화의 두 번째 형태는 조건부입니다. 1차 조건과 2차 조건이 있습니다. 현실과 문학 및 기타 예술 형식의 묘사 사이의 불일치를 일차적 관습이라고 합니다.. 여기에는 특별한 규칙에 따라 구성된 예술적 연설과 프로토 타입과는 다르지만 실물에 기반한 영웅 이미지의 삶의 반영이 포함됩니다. 2차 대회 ndash; 우화적인 방법삶의 현실의 변형과 삶의 부정에 기반한 현상의 일반화. 단어의 예술가들은 다음과 같은 조건부 삶의 일반화 형태에 의지합니다. 판타지, 그로테스크유형화 된 것의 깊은 본질을 더 잘 이해하기 위해 (F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"의 기괴한 소설, N. V. Gogol의 "Petersburg Tales", M.E. Saltykov-Shchedrin의 "The History of a City"). 그로테스크한 ndash; "일종의 추악한 불일치, 양립할 수 없는 조합으로 이어지는 생명체의 예술적 변형."
2차 컨벤션의 특징도 있습니다. 조형적 표현기법(비유): 알레고리, 과장법, 은유, 환유, 의인화, 상징, 상징, 문학, 모순 등. 이 모든 비유는 일반 원칙에 기초합니다. 직접적 의미와 비 유적 의미의 조건부 비율. 이러한 모든 조건부 형식은 현실의 변형을 특징으로 하며 일부는 외부 타당성에서 고의적으로 일탈합니다. 보조 조건부 형식에는 다른 중요한 기능이 있습니다. 미적 및 철학적 원칙의 주역, 실생활에서 특정한 비유가없는 현상의 이미지입니다. 2 차 관습에는 신화, 민속 및 문학적 우화, 전설, 동화, 비유, 현대 문학 장르-발라드, 예술 팜플렛 (J. Swift의 "Gulliver 's Travels"), 유토피아와 그 변종인 디스토피아를 포함한 훌륭하고 과학적이며 사회적인 철학적 소설.
2차적 인습성은 문학에 오랫동안 존재해 왔지만, 언어의 세계 예술 역사의 여러 단계에서 불평등한 역할을 했다.
고대 문학 작품의 조건부 형식이 대두되었습니다. 이상화 과장 Homer의 시와 Aeschylus, Sophocles, Euripides, 풍자적 그로테스크, Aristophanes의 코미디 영웅 이미지가 만들어졌습니다.
일반적으로 2차적 관습성의 기법과 이미지는 문학이 어렵고 과도기적인 시대에 집중적으로 사용된다. 이 시대 중 하나는 18 세기 말-19 세기 1/3에 해당합니다. 전 낭만주의와 낭만주의가 일어 났을 때.
낭만주의자들은 민화, 전설, 전설, 널리 사용되는 상징, 은유 및 환유를 창의적으로 처리하여 그들의 작품에 철학적 일반화와 감정적 증가를 부여했습니다. 낭만적 인 문학적 방향 (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky 및 N.V. Gogol)에서 환상적인 경향이 나타났습니다. 낭만적 인 작가들 사이의 예술 세계의 관습은 모순으로 찢겨진 시대의 복잡한 현실과 유사합니다 (M.Yu. Lermontov의 "The Demon").
사실주의 작가는 또한 2차 관습의 기법과 장르를 사용합니다. Saltykov-Shchedrin에서 그로테스크는 풍자적 기능 (시 총재의 이미지)과 함께 비극적 기능 (Judas Golovlev의 이미지)도 있습니다.
XX 세기에. 그로테스크가 다시 태어납니다. 이 기간에는 모더니스트와 사실주의라는 두 가지 형태의 그로테스크가 구별됩니다. A. 프랑스, B. 브레히트, T. 만, P. 네루다, B. 쇼, Fr. Dürrenmatt는 종종 시간적 및 공간적 레이어의 변위에 의지하여 그의 작품에서 조건부 상황과 상황을 만듭니다.
모더니즘 문학에서 이차적 인습이 주도적인 역할을 한다(A.A. Blok의 "아름다운 여인에 관한 시"). 러시아 상징 주의자 (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely)와 여러 외국 작가 (J. Updike, J. Joyce, T. Mann)의 산문에서 특별한 유형의 소설 신화가 발생합니다. 실버 에이지의 드라마에서는 양식화와 판토마임, "가면의 희극", 고대 연극의 기법이 되살아나고 있습니다.
Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov의 작품에서 세계의 무신론적 그림과 과학과 관련된 과학적 신 신화화가 우세합니다.
소비에트 시대 러시아 문학의 소설은 종종 이솝 언어로 사용되었으며 현실 비판에 기여했으며, 디스토피아 소설, 전설 이야기, 동화 이야기. 본질적으로 환상적인 디스토피아 장르는 마침내 20세기에 형성되었습니다. E.I. Zamyatin (소설 "우리"). 반 유토피아 장르의 기억에 남는 작품은 외국 작가 O. Huxley와 D. Orwell도 만들었습니다.
그러나 20세기에 동화 소설은 계속 존재했습니다 (D.R. Tolkien의 "반지의 제왕", A. de Saint-Exupery의 "어린 왕자", E.L. Schwartz의 극작, M.M. Prishvin과 Yu.K. Olesha의 작품).
생동감과 관습성은 언어 예술 존재의 여러 단계에서 동등하고 상호 작용하는 예술적 일반화 방법입니다.
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재학생 친해져야 한다이미지와 기호의 개념으로 아리스토텔레스의 예술의 실재 모방 이론과 플라톤의 상징화 예술 이론의 주요 조항; 문학의 예술적 일반화가 무엇이며 어떤 유형으로 나뉘는지 알고 있습니다. 필요하다 아이디어가 있다생동감과 이차적 인습성과 그 형태에 대해.
학생들은 반드시 명확한 생각을 가지고:
- 이미지, 기호, 상징, 비유, 이차적 인습의 장르에 대해.
학생은 반드시 기술을 얻기 위해
- 과학 비평 및 참고 문헌의 사용, 문학 및 예술 작품의 실제와 같은 분석 및 이차적 인습성(소설, 그로테스크, 과장 등).
1. 용어의 넓은 의미와 좁은 의미에서 예술적 이미지의 예를 제시하십시오.
2. 도표의 형태로 기호의 분류를 제시하십시오.
3. 문학적 상징의 예를 들어라.
4. "Acmeism의 아침"이라는 기사에서 O. Mandelstam이 비판한 모방으로서의 두 가지 예술 이론 중 어느 것이 있습니까? 당신의 관점을 주장하십시오.
5. 예술관은 어떤 종류로 나뉘나요?
6. 2차 관습으로 특징지어지는 문학 장르는 무엇입니까?
예술적 컨벤션
예술 자체의 본질과 연결되고 작가가 만든 이미지가 작가의 창작 의지에 의해 만들어진 것으로 현실과 동일하지 않은 것으로 인식된다는 사실로 구성된 모든 작품의 필수 기능. 모든 예술은 삶을 조건부로 재현하지만 이 U.x. 다를 수 있습니다. 우도와 허구의 비율에 따라(예술적 허구 참조) 기본 및 보조 W.x 기본 W.x의 경우. 묘사 된 허구가 선언되지 않고 저자가 강조하지 않을 때 높은 수준의 타당성이 특징입니다. 보조 U. x. - 이것은 특정 선명도와 볼록함을 제공하기 위해 사물이나 현상의 묘사, 환상에 대한 의식적인 호소(공상 과학 소설 참조), 그로테스크한 a, 기호 등의 묘사에서 타당성에 대한 예술가의 실증적 위반입니다. 특정 생명 현상에.
문학 용어 사전. 2012
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나르의 형태 중 하나인 예술적 활동. 창의성. 컬렉티브 X.s. 소련에서 시작되었습니다. 모든 R. 20대 트램 운동이 탄생했습니다(참조 ... - 예술적 큰 러시아 백과 사전에서:
ART INDUSTRY, 산업 생산. 방법 장식.-얇게 적용됩니다. 얇은 제품. 가정 장식 (인테리어, 옷, 보석, 접시, 카펫, 가구 ... - 예술적 큰 러시아 백과 사전에서:
"예술 문학", 주. 출판사, 모스크바. 기본 1930년 국가로. 출판사 문학, 1934-63 Goslitizdat. 소브. op., fav. 찌르다. … - 예술적 큰 러시아 백과 사전에서:
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소비에트 사회주의 공화국, 에스토니아(Eesti NSV). I. 일반 정보 에스토니아 SSR은 1940년 7월 21일에 구성되었습니다. 1940년 8월 6일부터 ... - 셰익스피어 윌리엄 위대한 소련 백과사전 TSB에서:
(셰익스피어) William (1564년 4월 23일, Stratford-on-Avon - 1616년 4월 23일, ibid.), 영국의 극작가이자 시인. 속. 장인과 상인 John의 가족에서 ... - 예술 교육 위대한 소련 백과사전 TSB에서:
소련의 교육, 미술, 장식, 응용 및 산업 예술의 마스터, 건축가-예술가, 미술사 학자, 예술가-교사 훈련 시스템. Rus'에서는 원래 다음과 같은 형태로 존재했습니다. - 프랑스
- 사진 예술 위대한 소련 백과사전 TSB에서:
사진의 표현 가능성을 기반으로 하는 일종의 예술적 창의성입니다. 예술 문화에서 F. 의 특별한 위치는 ... - 우즈벡 소비에트 사회주의 공화국 위대한 소비에트 백과 사전 TSB에서.
- 투르크멘 소비에트 사회주의 공화국 위대한 소비에트 백과 사전 TSB에서.
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텔레비전 소비에트 텔레비전 및 라디오 방송은 물론 기타 미디어 및 선전이 큰 영향을 미칩니다 ... - 소련. 문학과 예술 위대한 소련 백과사전 TSB에서:
예술 문학 다국적 소비에트 문학은 문학 발전의 질적으로 새로운 단계를 나타냅니다. 단일 사회 이데올로기로 통합 된 특정 예술적 전체로서 ... - 소련. 서지 위대한 소비에트 백과 사전 TSB에서.
- 루마니아 위대한 소련 백과사전 TSB에서:
(România), 루마니아 사회주의 공화국, SRR(Republica Socialista România). I. 일반 정보 R.은 유럽 남부에 있는 사회주의 국가입니다. - 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국, RSFSR 위대한 소비에트 백과 사전 TSB에서.
- 리투아니아 소비에트 사회주의 공화국 위대한 소련 백과사전 TSB에서:
소비에트 사회주의 공화국(Lietuvos Taribu Socialist Republic), 리투아니아(Lietuva). I. 일반 정보 리투아니아 SSR은 1940년 7월 21일에 구성되었습니다. 3에서 ...
