Thomas Gainsborough: 파란색과 은색의 초상화. Thomas Gainsborough: 은청색 톤의 초상화 Thomas Gainsborough Lady in Blue 설명 그림

토마스 게인즈버러-유명한 영국 초상화 및 풍경화가. 그의 창의적인 본성은 어린 시절부터 자연을 스케치하고 동물을 조각하려는 첫 번째 시도를했을 때 나타나기 시작했습니다.

13세 때 Thomas는 런던으로 가서 유명한 초상화가인 Francis Hyman에게서 그림을 공부했습니다. 그러나 젊은 예술가의 스타일은 그의 그림 "Capricious"로 알려진 큰 영향을 받았습니다. 그 외에도 Gainsborough는 그 당시 그다지 인기가 없었던 아티스트를 모방했습니다. 그의 작품을 알게 되면서 Thomas는 그림에서 원본과의 유사성과 자연스러운 일상 환경에서 캐릭터를 묘사하는 능력이 얼마나 중요한지 이해하는 데 도움이 되었습니다.

1745년 작가의 초기 작품인 풍경을 배경으로 한 불 테리어의 초상화가 등장했습니다. 당시 젊은 스승은 캔버스에 다음과 같은 글을 남겼습니다. "놀라울 정도로 똑똑한 개".

풍경화가로 시작한 그는 마침내 초상화로 넘어갑니다. 그러나 70 년대에는 작가가 파란 옷을 입은 소년의 풍경과 초상화를 결합한 유명한 그림 "Boy in Blue"가 나타났습니다.

조나단 버톨이 아티스트를 위해 포즈를 취했습니다. Thomas는 십대의 긴장하고 창백한 얼굴에 끌렸습니다. 사진 속 게인즈버러는 물결치는 자연을 배경으로 청년의 우울한 분위기를 고스란히 전했다. 초상화는 영웅의 이미지에 가벼움과 영성을 부여하는 파란색과 올리브색 톤으로 만들어졌습니다.

그 후 은청색 영역은 화가가 가장 좋아하는 영역이되었습니다. 잘 알려진 또 다른 작품은 "The Lady in Blue"입니다. 흰색, 진주색, 파란색의 다양한 색조는 아름다운 여성의 세련되고 고귀한 이미지를 만듭니다.

다른 많은 걸작과 마찬가지로 초상화에는 고유 한 비밀이 있습니다. 마스터를 위해 포즈를 취한 소녀의 이름은 아직 알려지지 않았습니다. 연구원들은 신비한 아름다움이 Duchess de Beaufort라고 가정했습니다. 그러나이 가설에 대한 확실한 확인은 없었습니다.

단일 초상화 외에도 Thomas Gainsborough는 그룹 초상화를 그렸습니다. 종종 그들은 사진 작가처럼 예술가가 어떤 상황의 파편을 포착 한 다음 캔버스에서 얼어 붙은 것처럼 삶의 장면과 비슷합니다. 그는 특히 가족 초상화를 잘 그렸습니다. 그는 특별한 가족 관계, 사람들을 묶는 따뜻함과 친밀함을 묘사할 수 있었습니다.

예를 들어 "Morning Walk"라고 불리는 Squire Hallet과 그의 아내의 관능적 인 초상화가 있습니다.

Thomas Gainsborough의 캔버스에 담긴 시는 화가를 작가 및 시인과 관련되게 만드는 특징 중 하나입니다. 그의 그림의 사실성은 밝은 파스텔 색상의 조화로 부드러워집니다.

그의 삶이 끝날 때까지 작가의 주된 사랑은 그의 고향이었습니다. 시골 풍경, 무성한 숲의 녹지, 노랗게 변하고 바람에 반짝이는 들판-이 모든 것이 Thomas Gainsborough의 중심과 그의 캔버스에 남아있었습니다.

우리는 아직 18세기 영국의 유명한 초상화가인 Thomas Gainsborough(1727 - 1788)의 작품에 대해 논의하지 않았습니다. 가장 시적인 예술가 중 한 명, 영국 학교의 인정받는 수장, 영국 귀족들이 가장 좋아하는 초상화를 주문하기 위해 서로 경쟁했습니다.

오늘 우리는 Hermitage에 위치한 그의 가장 유명한 작품 중 하나를 자세히 살펴볼 것입니다. 레이디 인 블루.

아티스트에 대해.

토머스 게인즈버러. 자화상 1759

화가가 서명한 최초의 작품은 1745년에 그린 것입니다. 풍경을 배경으로 불테리어의 초상화가 그려져 있었고, 사진 반대편에는 토마스가 "놀랍게도 똑똑한 개"라고 서명했다. 동시에 개 주인인 헨리 힐의 초상화도 그려졌다.

불 테리어 범퍼
시간이 지남에 따라 Gainsborough는 성공하기 시작했고 1745년에 이미 자신의 작업장을 갖게 되었습니다. 1746년 7월, 19세의 예술가는 가족을 이룹니다.

Gainsbrough의 주요 수입은 그가 Hogarth를 모방한 스타일의 초상화였습니다. 그에게서 그는 지각의 직접성을 배웠고 유사성에 대해 더 많이 생각하고 일상적인 인간의 얼굴을 그리려고 노력했습니다.

1760년 초, 온천 마을인 바스로 이사한 후 토마스는 큰 인기를 얻게 됩니다. 그는 초상화를 그리고 지역 및 대도시 귀족의 많은 명령을 수행합니다. 이 기간 동안 그의 작업은 영향을 받았습니다.반 다이크 , 그러나 시간이 지남에 따라 아티스트는 자신의 스타일을 개발합니다. Thomas의 초상화는 가벼움, 우아함 및 정교함으로 부채질됩니다.

Gainsborough의 작품은 런던에서 정기적으로 전시되기 시작합니다. 이 기간 동안 특히 인기 있는 작품은 Eliza와 Thomas Lynle, The Lady in Blue입니다. 1770년에 작가는 파란 옷을 입은 소년을 풍경과 비교하는 유명한 초상화 "The Blue Boy"를 그립니다.
3년 후, Thomas는 마침내 런던으로 이사합니다. King George III조차도 아티스트를 후원하기 시작합니다. Gainsborough의 창작 작품에서 다른 초상화 화가와 달리 풍경이 더 중요한 역할을 한다는 점에 유의해야 합니다. 말년에 Thomas는 부드럽고 때로는 감상적인 농민과 어린이의 초상화, 풍경 및 장르 장면을 그렸습니다. 그 유명한 화가는 1788년 8월에 사망했습니다.

그리고 이제 LADY IN BLUE에 대해.

레이디 인 블루

1780년경, 그의 예술적 기량이 가장 절정에 달했던 시기에 쓰여졌다. ~에 있다상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관 (러시아 박물관에서 예술가의 유일한 작품).

초상화 속의 얼굴

일부 연구원에 따르면 초상화는 딸을 묘사합니다.보스카웬 제독 엘리자베스, 결혼보퍼트 공작부인 , 그러면 그는 약 33세(1747년 5월 28일 출생)여야 합니다. 이 버전은 논쟁의 여지가 없지만 프랑스어 버전의 "Portrait of the Duchess de Beaufort"라는 제목의 대체 제목이 종종 다음에서 사용됩니다.미술사.

설명

그림은 Gainsborough의 재능의 전성기로 거슬러 올라갑니다. 당시 그는 스타일로 여성의 시적인 초상화를 많이 만들었습니다.반 다이크 . 작가는 숙녀의 세련된 아름다움과 귀족적인 우아함, 숄을 받치는 손의 우아한 움직임을 전달했습니다..

얇은 반투명 흰색 드레스 위에 놓인 새틴 스카프, 작고 우아한 모자, 가루 머리에도 파란색이 반사되는 것 같습니다.

또 다른 예술 평론가는 이렇게 썼습니다.

"전하는 것은 모델의 분위기라기보다는 작가 자신이 그녀에게서 찾고자 하는 것입니다."레이디 인 블루"는 몽환적인 표정, 부드러운 어깨선, 가느다란 줄기에 피어난 꽃.

차가운 색조의 절묘한 조화를 바탕으로 만들어진 초상화는 모양과 밀도가 다양한 가벼운 스트로크로 짜여진 것 같습니다. 머리카락은 붓으로 만든 것이 아니라 부드러운 연필로 그린 것 같다.

암자의 법적 조치

2005년 상트페테르부르크 구단주 이야 요츠 Iya Yots 디자이너 옷가게의 는 그래픽 디자이너의 그림 "Lady in Blue"에서 양식화된 단색 파생 작업을 의뢰하면서 고객의 얼굴과 초상화를 닮았습니다.

이 작업은 계약하에 수행되었습니다.이미지 사본은 법원 명령에 따라 매장 입구와 내부 장식으로 추가로 사용되었습니다. "그녀의 컬렉션이 있는 방에 유리한 분위기를 조성하기 위해 드로잉을 사용하기 시작했습니다.»

법원은 성공의 정도에 따라 진행합니다. 아직 최종 결정은 없습니다.

Hermitage의 위치는 여전히 확고합니다. 박물관 대변인에 따르면:일부 사물(건물, 인테리어 또는 그림)에 당사 이미지를 사용하려면 박물관의 허가를 받아야 합니다. 이것이 법이다»

Gainsborough 사진 갤러리.

"파란 옷을 입은 소년"(1770)

Andrews 부부의 초상(1750년경)

아침 산책 "(1785)

사라 시든스의 초상(1785)

세터.

메리 그레이엄 부인의 초상(1775년)

조지아나 공작부인의 초상데본셔(1785-1787)

알렉산더 해밀턴(1767-1852), 10대 해밀턴 공작, 7대 브랜든 공작

시골 소녀 (1785)

영국 예술가 Thomas Gainsborough의 전기에는 중요한 사건이 표시되지 않습니다. 그는 런던에서 멀리 떨어진 서드버리라는 지방 도시에서 태어났고 일찍 미술에 관심을 보이기 시작했지만 체계적인 미술 교육을 받을 필요는 없었다.

한때 Sudbury 마을은 양모 및 천 무역의 중심지 중 하나였습니다. 이곳에서는 방적, 직조, 염색뿐만 아니라 완성품의 마무리 작업도 번성했습니다. 그러나 T. Gainsborough가 태어날 무렵 Sudbury의 전성기는 이미 훨씬 뒤쳐져 있었습니다.

학창 시절에 T. Gainsborough는 종종 교사에게 학교를 그만두게 해달라고 간청했습니다. 이것이 성공하면 그는 그림을 그리기 위해 Sudbury 근처, 강 또는 초원으로 도망 쳤습니다. 그리고 그 지역에는 그처럼 그림 같은 나무 무리(또는 외롭지만 완벽하게 서 있는 나무), 녹색 울타리, 계곡 또는 바위, 심지어 길 모퉁이에 있는 길가 기둥도 없었습니다. 그의 기억. 더욱이 그들은 젊은 T. Gainsborough가 모든 세부 사항과 정확성을 가지고 마음으로 스케치할 수 있는 방식으로 각인되었습니다.

그는 자신을 예술가로 만들었고 진지한 미술 학교를 다닐 기회가 없었기 때문에 전임자들의 작품에서 필요한 모든 비밀과 기술의 비밀을 신중하게 연구했습니다. T. Gainsborough는 프랑스 조각가 Gravello(영국에 거주)와 번영하는 초상화 화가이자 장식가인 F. Hyman과의 짧은 연구 동안 약간의 예술적 기술만을 습득했습니다. 스무 살에 그는 이미 고국에서 주로 풍경화를 하면서 독립적으로 작업을 시작했습니다. 평생 동안 T. Gainsborough는 자신을 주로 풍경화가로 여겼고 친구와 이웃의 첫 번째 초상화조차도 자연의 품에 그려져 예술가가 사람들의 성격을 더 잘 인식하고 드러내는 데 도움이되었습니다.

T. Gainsborough의 초상화는 일반적으로 구성 솔루션이 복잡하지 않습니다. 대부분의 경우 아티스트는 포즈를 변경하는 방법에 거의 신경 쓰지 않고 캔버스 중앙에 그림을 배치합니다. T. Gainsborough의 초상화의 주된 매력은 묘사 된 내면 세계의 시적 공개에 있으며, 이는 작가가 순전히 그림적인 솔루션, 즉 생생하고 경건한 인상을주는 색상의 아름다움과 자유로운 가벼운 스트로크를 통해 달성됩니다. 삶.

재능있는 T. Gainsborough와 그의 기술은 아티스트가 영국 남서부의 세련되고 부유 한 리조트 인 Bath로 이사 한 다음 런던으로 이사했을 때 완전히 드러났습니다. 아무도 그에게서 풍경을 사지 않았고 당시 영국 귀족은 자연과 농민 생활에 관심이 없었고 T. Gainsborough는 초상화를 그리기 시작했습니다. 그들은 그에게 특별한 부를 가져다주지는 않았지만 그를 세계 최고의 화가들과 동등하게 만들었습니다.

이 걸작 중에는 1770년대 후반에 쓰여진 "파란 옷을 입은 여인"("Lady in Blue")이 있습니다. 이 캔버스에서 T. Gainsborough가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명인 Van Dyck의 초상화의 영향을 느낄 수 있습니다. T. Gainsborough가 그의 초기 작품에 내재된 건조함과 연결성에서 벗어날 수 있도록 도와준 것은 Van Dyck(및 Rubens)이 그린 초상화였습니다. 작가의 붓은 더욱 당당하고 가벼워졌고, "The Lady in Blue"는 외적인 화려 함이 아니라 시적 영성에 매료된다.

이 초상화에서 시청자는 흰색 오픈 드레스를 입은 젊은 여성을 봅니다. 가루를 바르고 뒤로 넘긴 머리는 정교한 업두 스타일로 스타일링했으며 타조 깃털과 파란색 리본이 달린 작은 모자를 얹었습니다. 컬은 어깨까지 내려오고 얇은 목에는 검은 리본이 있으며 끝에서 황금 십자가가 매달려 있습니다. 젖은 입술은 반쯤 열려 있고 어두운 눈썹 아래의 갈색 눈은 공간을 향합니다. 팔찌가 달린 손이 가슴에 파란색 스카프를 받치고 어깨에서 미끄러집니다.

Thomas Gainsborough의 모델이 된 여성에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 아마도 1766년 Duke de Beaufort와 결혼한 후 노년에 사망한 Boscawen 제독의 딸이었을 것입니다. T. Gainsborough가 그린 초상화만이 젊었을 때 사랑스러운 여인의 인상을 남길 수 있습니다. 이미지의 세련된 겸손, 외모의 평정, 자세의 절묘한 절제는 세속적 인 여성을 젊음과 아름다움의 시적 화신으로 만듭니다.

활공하는 몽환적 인 표정, 분홍색 입술의 윤곽, 미소를 지을 준비가 된 것, 거의 눈에 띄지 않는 머리 회전 ... Duchess de Beaufort의 이미지는 미완성 움직임으로 짜여져 있으며 예술가가 거의 윤곽을 잡지 못했습니다. 그것은 특히 활기차고 매력적입니다.

특성을 강조할 필요가 있는 부분에서 T. Gainsborough는 기술의 표현력, 다양성 및 복잡성을 지속적으로 향상시킵니다. 예를 들어, 작가는 직물에 거의 닿지 않는 부주의 한 손 제스처를 설득력있게 개발했습니다. 끝이 가늘어지는 그녀의 분홍색 손가락은 마치 스카프의 단단한 주름을 잡을 수없는 것처럼 미끄러질 준비가되어 있습니다.

파란색, 회색, 분홍색 및 흰색 톤은 보는 사람에게 선명한 대비를 만들지 않고 서로 매끄럽게 혼합됩니다. 공작 부인의 반투명 드레스는 마치 몸과 하나의 전체를 형성하는 것처럼 그녀의 피부와 합쳐집니다. 회색빛이 도는 흰색 깃털, 하늘색 머리띠, 가루를 뿌린 머리카락은 신선한 홍조를 띤 젊은 얼굴 주위에 일종의 후광을 만듭니다. "Duchess de Beaufort의 초상화"는 파란색 (따라서 두 번째 이름)으로 보입니다. 자개 반사가있는 가볍고 빛나는 색상이 구름을 반사하는 물처럼 반짝입니다.

이 작품에서 T. Gainsborough의 회화 레이어는 너무 얇아서 캔버스의 직조가 빛납니다. 그의 그림은 최고의 색상 비율로 만들어졌으며 자유롭고 약간 성급한 주인의 기술은 초상화에 떨리는 숨결을줍니다. 예를 들어, 물결 모양이고 때로는 교차하지만 대부분 평행한 파란색, 검은색 및 회색 선을 사용하면 가루를 만져도 머리카락의 살아있는 구조를 느낄 수 있습니다. 그들은 이마와 관자놀이 위로 약간 늘어나고 무성한 컬에서는 자연스러운 탄력이 더 강하게 느껴집니다. 타조 깃털(머리카락보다 작음)의 컬은 머리카락과 접촉하여 길고 구부러진 깃털의 전체 모양을 손상시키지 않으면서 파도타기 물처럼 거품을 일으킵니다.

T. Gainsborough는 의도적으로 임의의 스트로크로 드레스의 천을 그렸지만 그림의 윤곽을 순종적으로 따라 물질의 미묘함을 전달합니다. 가느다란 붓의 획이 너무도 완벽해서 유성물감이 투명하게 흐르는 수채화로 바뀌었다. 촘촘한 실크 스카프는 투명한 드레스와 다르게 해석됩니다. 두꺼운 주름이 부풀어 오르고 구부러져 직물의 취약성을 보여줍니다.

Hermitage의 보물에 관한 그의 책에서 ( "Duchess de Beaufort의 초상화"가 있습니다) L.N. Voronikhina는 "전달되는 것은 모델의 분위기가 아니라 아티스트 자신이 그녀에게서 찾고 있는 것입니다. "레이디"는 몽환적인 표정, 부드러운 어깨선을 가지고 있습니다. 얇은 줄기에 이국적인 꽃 . 차가운 색조의 절묘한 조화 위에 세워진 초상화는 가벼운 필치로 짜여진 듯 다양한 모양과 밀도로 머리카락 한 가닥을 붓으로 만든 것이 아니라 부드러운 연필로 그린 것 같다." T. Gainsborough는 "보 퍼트 공작 부인의 초상화"를 만들면서 부드러운 낭만적 인 안개와 밝은 몽환으로 그녀의 모습을 그렸습니다. 그는 특별히 인간 영혼의 전체 깊이를 드러내려고 노력하지 않고 진정으로 위대한 창조물을 창조했습니다.

프로그램에 없거나 보이지 않습니다. 하지만 그녀는 2009년에 시험에 응시했습니다. 그리고 그것은 여기에있을 것입니다. 나는 그녀를 매우 사랑합니다.

영국 예술가 Thomas Gainsborough(1727-1788)의 작품에 대해 이야기해 봅시다. 부르주아 계 출신이자 아홉 번째 자녀로 거의 독학으로 공부한 Gainsborough는 영국 귀족의 초상화로 유명해졌습니다. 그러나 작가 자신은 풍경을 만드는 것을 더 좋아했기 때문에 원칙적으로 고객을 자연의 품에서 묘사했습니다. Gainsborough가 자연이 아닌 다양한 천연 재료(돌, 모래, 식물 등)를 사용하여 인공 모델에서 풍경을 그렸다는 것은 흥미 롭습니다. 예술가는 자신의 원래 환상을 캔버스에 구현하는 것을 선호하면서 많은 비용이 제공됨에도 불구하고 거대한 재산의 사진을 찍고 싶어하는 영국 귀족을 거부했습니다. 추상 미술은 아직 높은 평가를 받지 못했기 때문에(인공 풍경의 유행은 18세기 말에야 나타났습니다) 초상화는 여전히 게인즈버러의 주요 수입원이었습니다. 게인즈버러의 풍경화에는 사람의 모습이 포함되어 있었고, 그는 풍경을 배경으로 사람을 그렸기 때문에 미술 평론가들은 이 작가의 그림을 풍경 초상화로 규정한다.
그의 작품에서 Gainsborough는 인간과 자연의 조화를 반영하려고 노력했습니다. 그의 스타일은 낭만적 인 정신, 음악성 (작가가 여러 악기를 연주함), 숭고함에 대한 관심 (일련의 산 풍경에서 나타남) 및 시골 생활에 대한 감상적인 태도로 구별됩니다. 예술가는 특히 휘장, 직물 및 레이스를 묘사하는 견습생의 서비스 (그 시대에 일반적인 관행)를 사용하지 않았습니다.
로 알려진 초상화에서 "레이디 인 블루"(1777-79; 캔버스에 유채, 76x64cm), 공작 부인 Elisabeth de Beaufort를 묘사합니다. 그의 초상화에서 Gainsborough는 특정 인물의 본질을 드러내는 "순간"인 직접적인 인상을 전달하려고 노력했습니다. Gainsborough는 예를 들어 매우 긴(180cm) 브러시로 작업하여 모델과 캔버스에서 같은 거리에 있도록 하는 등 다양한 방법으로 이 목표를 달성했습니다. 작가는 그의 작품에서 인상주의의 원천 중 하나 인 chiaroscuro (따라서 "마법의 등불"에 대한 그의 실험 : 광원이 뒤에 놓인 유리 그림)에 큰 중요성을 부여했습니다. Lady in Blue의 초상화는 그 당시 Gainsborough가 얻은 모든 기술을 반영했습니다. 가벼운 스트로크로 미묘한 실행 (피부에서 가벼운 반투명 의류로의 전환은 거의 눈에 띄지 않음), 조화로운 색조 조합, 편안하고 자유로운 선택 모델을 위한 포즈, 직물의 능숙한 묘사, 서정적 분위기를 능숙하게 표현하고 여성 젊음의 자연스러운 아름다움을 강조합니다. 저명한 연구원 I. Dolgopolov는 그의 저서 "Masters and Masterpieces"에서 "게인즈버러 작품의이 진주에서 자연의 일차적 감각의 즉각 성, 신선함 및 독창성에 대한 그의 모든 꿈이 수렴되는 것 같았습니다." 이 여성의 초상화에서 작가는 내면의 강렬함, 성격의 독립성과 독창성을 보여주었습니다. 초상화의 모델은 "1766년 Duke de Beaufort와 결혼한 후 무르익은 노년에 사망한 Boscawen 제독의 딸"이라는 가설이 있습니다. 이미지의 겸손, 외모의 평정, 세련된 절제 포즈의 세속적 인 여성을 젊음과 아름다움의 시적 화신으로 만듭니다."(초상화에 대한 자세한 설명은 여기에서 읽을 수 있습니다).
내가 아는 한 "파란 옷을 입은 여인의 초상"은 러시아에서 게인즈버러의 유일한 작품이며 Hermitage에 있습니다.

게인즈버러 토마스

18세기 제2의 위대한 초상화가. Gainsborough는 미묘한 자연 감각, 음악성, 영적 세계에 대한 관심이 특징입니다. 그는 영성, 꿈, 조용한 생각을 강조하는 뚜렷한 앵글로색슨 유형의 초상화를 만듭니다. 회청색, 녹색 색조의 밝은 색 구성표는 그의 그림에서 독특합니다.

Gainsborough의 초상화에서 가장 중요한 것은 풍경입니다. 이들은 그의 고향 땅의 강력한 참나무 인 언덕과 계곡입니다. 풍경을 배경으로 한 그의 모델은 시적이고 몽환적이며 영적으로 미묘하며 높은 지능을 강조합니다. 게인즈버러는 육안으로는 덧없고 애매하고 애매한 것을 포착하는 방법을 알고 있으며 항상 다소 길쭉한 여성 인물에 특별한 연약함과 우아함을 부여합니다. 그리고 이 초상화 속 공원 풍경은 그의 모델만큼이나 서정적이고 부드러우며 세련되었습니다.

Gainsborough의 그림은 투명하고 깨끗하며 신선합니다. Gainsborough는 "작은 네덜란드인"에 가까운 다소 꼼꼼한 방식에서 광범위하고 자유로운 그림에 이르기까지 창의적인 진화를 거쳤습니다. Gainsborough의 후기 캔버스는 청청색, 녹색, 은빛 톤의 다양한 밀도와 모양의 획으로 짜여져 있으며 때로는 두꺼워지고 때로는 땅이 보입니다. Gainsborough의 그림 같은 기술은 빽빽한 나무의 면류관, 언덕 및 오두막의 윤곽이 녹아 내리는 습한 공기를 전달하기 위해 특별히 만들어진 것 같습니다.

데번셔 공작부인 조지아나의 초상

Devonshire의 공작 부인 Georgiana는 매우 자유로운 도덕의 여인 Diana 공주의 증손녀였습니다. 그녀의 아름다움은 찬사를 받았고 우상화되었으며 영국의 패션 여왕이었습니다.

재미있는 사진: 공작 부인이 살아났습니다 - 모자, 모슬린 드레스, 장미, 리본.레이스!...

Georgiana는 무언가를 기다리는 것처럼 슬퍼 보이며 Gainsborough의 초상화를 능숙하게 그렸습니다. 모델이 피고 있습니다!

나는 음모에 경의를 표했고 세상은 오랫동안 이야기했습니다! 그리고 소설이 너무 많았어요! - 그녀는 전성기입니다.

불신앙에 대한 가십: 가장 유명한 사람들 중에서 그들은 그레이가 그들의 연인 안에 있다는 것을 분명히 언급했습니다!

그리고 큰 흥분으로 그는 매일 그녀의 카드 중독의 빛에 대해 논의하고 공작 부인을 비난했습니다 ...

우리는 우리 자신을 위해 우상을 만들지 않습니다-그는 지금 우리를보고 있습니다-갈색 눈의 은밀한 빛을 가진 Devonshire 공작 부인 ...

세인트 제이 공원의 골목

이것은 호화로운 옷을 입고 세련되고 아름답고 그다지 젊지 않고 그다지 많지 않은 여성과 물론 남성이 걷는 골목을 따라있는 공원입니다. 그러나 여전히 대부분 여성입니다. 아마도 그들은 친구를 만나기 위해 여기에 왔습니다. 누군가가 누가 무엇을 입고 있는지, 최신 패션은 무엇인지 보러 왔을까요? 그리고 자신을 보여줄 누군가. 뉴스는 여기에서 공유됩니다. 부모로부터 눈에 띄지 않게 젊은이들은 사랑의 말을 던집니다. 나이가 많은 사람들은 아들을 위해 미래의 신부를 돌 봅니다 ... 그리고 항상 그렇듯이 게인즈버러는 사람 옆에 개를 묘사 할 수밖에 없었습니다. 작은 유행 개는 여주인 옆에서 놀았습니다.

세인트 메리 교회

옛 영국의 한 구석 - 카톨릭 교회와 오래된 로마네스크 성. 이것은 로마네스크 시대의 특징 인 성의 거대한 두꺼운 벽과 탑, 교회의 창문, 끝에 십자가가있는 높은 첨탑으로 끝나는 사각형 탑으로 표시됩니다. 교회 옆에는 고대 묘비, 기념물, 오래된 비문을 읽거나 먼 친척의 오래된 무덤을 방문한 희귀 교구민과 같은 오래된 묘지가 있습니다. 교회와 성 뒤, 저 멀리 들판. 저녁이 다가오고 하늘은 어둡고 불안한 구름으로 덮여 있습니다. 묘지는 석양의 광선에 숨겨져 있고 오래된 교회의 일부만 마지막 빛으로 마을 사람들의 집에 불이 들어옵니다. 그림은 평균 범위의 갈색과 베이지 색 음영으로 칠해져 법의 평화, 안정 및 불가침의 느낌을 만듭니다. 모든 사람은 산 자와 죽은 자 사이에서 세상에서 자신의 자리를 차지합니다.

숲을 가로지르는 길과 개가 있는 소년

여기에서 작가는 풍경에 모든 관심을 기울이고 인간과 동물의 존재는 약간만 나타납니다. 우리 앞에는 어딘가의 비탈길을 내려가는 구불구불한 길이 있습니다. 왼쪽에는 오래된 숲이 있습니다. 앞에는 언덕이 많은 파노라마와 하늘이 있습니다. 구름이 소용돌이 치고 구름이 모이고 곧 비가 올 것입니다. 오른쪽에는 작은 강이 있습니다. 언덕 위에 피곤한 소년이 누워 쉬고 물린 적이 있고 언제나처럼 개가 근처에 있습니다. 도중에 소가 떠납니다. 풍경은 평화와 평온의 느낌을 불러일으킨다.

존 플럼핀(1755)

Gainsborough는 초상화에서 자연과의 유사성을 경이롭게 전달할 수 있었고, 이것을 그의 물질적 조건에 사용할 수 있었습니다. 그는 적시에 적시에 적시에, 즉 부유하고 게으른 게으름 뱅이로 가득한 리조트 타운 바스로 이사했습니다. 그리고 물론 그들은 캔버스에 자신의 인격을 영속시키기를 정말로 원했습니다. 주문이 많았습니다. 여기에 우리는 그러한 부유한 세속 갈퀴의 초상화를 가지고 있습니다. 개와 함께 공원을 산책하면서 그는 자유롭고 자유로운 자세로 나무 줄기에 앉았다. 그의 젊은 얼굴은 부(富)가 그에게 주는 즐거움에 대한 자신감과 포만감을 모두 표현합니다. 그림은 게인즈버러의 모든 그림처럼 부드러운 파스텔 색상으로 칠해져 있습니다.

George와 Louise Beam과 그들의 딸 Sarah

우리 앞에는 남편, 아내, 딸 사라와 같은 귀족 가족이 있습니다. 그들은 공원에서 걷고 있다. George는 몸짓으로 자신의 이야기를 강조하면서 열정적으로 아내에게 무언가를 말하고 있습니다. 아내는 조용히 자신에게 약간 미소를 지으며 이미이 이야기를 여러 번 들었습니다. 그리고 딸은 부모와 함께 어머니의 치마에 부드럽게 달라 붙는 것을 기뻐합니다. 이들은 아름답고 교육을 잘 받았으며 예의 바른 사람들이며 런던 귀족 사회에 속합니다. 사랑, 존경, 조화가 그들 사이를 지배한다고 느껴집니다.

게인즈버러-듀폰(1770)

우리 앞에는 반쯤 돌아선 청년의 초상화가 있습니다. 무성한 갈기 머리, 젊은 영적 얼굴, 똑똑하고 탐구적인 모습. 그는 자신이 성격을 가진 사람이라고 경고하지만 그 자신도 관심이 있으며 당신은 누구입니까? 우리가 가정한다면 아마도 그는 창의적인 사람, 아마도 음악가일 것입니다.

마샴 아이들의 단체 초상화(1787)

초상화는 공원에서 편안한 분위기로 묘사 된 Marsham 가족의 네 자녀 (세 소녀와 소년)를 보여줍니다. 큰딸은 옷자락을 받쳐주고, 소년은 나무에서 견과류를 따서 옷자락에 집어넣습니다. 어린 소녀가 그녀가 견과류를 잡도록 도와줍니다. 다른 어린 소녀는 개를 껴안고 돌아섰습니다. 그녀는 왜 다른 아이들을 외면하고 견과류 수집에 참여하지 않았습니까? 아마도 그녀는 무언가에 기분이 상했을 것입니다. 그녀 옆에는 또 다른 개가 있습니다. 개는 항상 Gainsborough의 그림에 있습니다. 그림은 고요한 매력으로 가득 차 있습니다. 아이들의 영적으로 아름다운 얼굴, 무성한 자연, 부드러운 파스텔 색상, 작가 캔버스의 특징적인 톤.

그들의 집 근처 농민 가족

Gainsborough는 영국 상류 사회의 대표자와 농민 인 농민 모두에게 동일한 관심과 사랑으로 글을 쓴 것으로 알려져 있습니다. 이 사진을 보면 무심코 이 집이 울창한 숲 속에 있는 것 같은데 여기서 어떻게 살 수 있단 말인가? 하지만 보세요, 나무 줄기 사이로 밝은 공간이 보입니다. 거기에 마을이 있다는 뜻입니다. 그리고 여기 시간과 바람에 뒤틀린 오래된 나무 사이에 작은 집이 있고 그 옆에는 아버지, 어머니, 어린 아이들과 같은 가족이 있고 아기는 어머니의 품에 안겨 있습니다. 이 사람들이 사람들과 떨어져 이곳에서 사는 것은 아마도 쉽지 않을 것입니다. 그러나 왠지 그들이 고요함, 새소리, 깨끗한 숲 공기, 그리고 가장 중요한 것은 이곳의 아름다움에 둘러싸여 있다고 믿고 싶습니다!

엘리자베스 셰리던 부인의 초상

née Linley 인 Elizabeth Sheridan은 아름다운 목소리를 가졌습니다. 그녀의 노래로 그녀는 연극 런던 전체를 매료시켰다. 또한 그녀는 의심 할 여지없는 아름다움과 우아함, 매력을 가졌습니다. 프랑스인은 그녀와 사랑에 빠졌습니다. R. B. Sheridan과 소녀는 사랑하는 사람과 몰래 프랑스로 도망칩니다. 여기에서 엘리자베스는 풍경을 배경으로 미혼의 젊고 연약한 모습으로 묘사됩니다. 그녀는 밝은 분홍색 드레스를 입고 있다. 초상화는 매우 서정적이고 밝습니다.

앤드류스 씨 부부(1750년)

로버트 앤드류스와 프랜시스 카터는 1748년 11월에 결혼했으며 이 초상화는 그 사건을 기념하기 위해 그려졌습니다. 신중한 풍경을 배경으로 한 젊은 부부가 그려져 있으며 그들의 재산은 멀리 뻗어 있습니다. 따뜻한 가을날, 빵은 제거되고 이미 다발로 묶여 있습니다. 남편과 개는 사냥에서 돌아 왔고 젊은 아내를 만났고 그들의 재산 근처에서 쉬기로 결정했습니다. 젊은 아내는 가벼운 신발이 보이는 가볍고 푹신하고 무지개 빛깔의 새틴 드레스를 넓게 펴고 벤치에 앉았습니다. 아내의 표정이 너무 엄격해서 18 살 때 그런 책임에 익숙하지 않은 것 같습니다. 아내이고 경박 해 보이는 것을 두려워합니다. 작가 앞에서도. Gainsborough의 그림은 인간과 자연의 결합에 대한 매우 특징적입니다. 일반적으로 사람들은 일반적으로 그의 풍경에 존재하며 개는 항상 존재하며 일반적으로 사람의 지위를 강조합니다. 그리고 여기 로버트 옆에는 서러브레드 사냥개가 있습니다. 그림은 미묘한 서정적 분위기로 가득 차 있습니다. 그림은 부드러운 파스텔 색상으로 칠해져 있습니다. 처음에 예술가는 Lady Andrews의 손에 꿩 깃털을 쓰기로 결정했다고 여전히 말해야합니다. 주인이 사냥에서 가져와 가장 피 묻은 꿩을 프란시스의 값 비싼 절묘한 드레스에 냅킨에 올려 놓았습니다. 이로써 작가는 지배계급의 피에 굶주린 모습을 적나라하게 암시했다. 그러나 여전히 Gainsborough는 자신의 계획을 이행하지 않았습니다.

돌아오는 무리가 있는 풍경

Gainsborough는 시골 풍경을 묘사하는 것을 매우 좋아했습니다. 그리고 그는 항상 이 겸손한 플롯에 사람과 동물을 포함시켰습니다. 여기에서도 잘 먹은 소 떼가 목초지에서 돌아와 작은 언덕에서 내려옵니다. 개와 함께 양치기와 암소 중 한 마리의 여주인 인 여성이 근처 땅에 앉아 있습니다. 아마도 그녀는 간호사의 행동과 복지에 관심이 있을 것입니다. 가을 풍경은 단순하고 소박하지만 매우 충만하고 밝습니다. 색상이 따뜻합니다. 황금 황토.

존 헤이즈 세인트 레고의 초상(1782)

청년은 숲을 질주하다가 멈추고 말에서 뛰어 내려 자연에 감탄했습니다. 아니면 새들이 노래하는 것을 들었을까요? 아니면 아마도 그는 혼자가 아니며 멀리서 아름다운 말을 타고 뒤쳐진 아마존을보고 약간 눈에 띄지 않는 반 미소로 매력을 기다리고 있습니까? 어쨌든 이것은 가난하지 않고 교육을 받고 잘 차려 입은 신사입니다. 그의 얼굴은 잘 생기고 영적이며 오만함과 화려 함의 흔적이 없지만 그가 매우 친절하고 친절하다는 것은 분명합니다. 그림은 시청자에게 자신의 음모를 제시하도록 강요하지만 아마도 이것이 그의 임무일까요?

여배우 Sarah Siddons의 초상(1780)

Gainsborough는 현대적인 흰색과 파란색 줄무늬 드레스, 특대 깃털 모자, 무릎에 모피 머프를 입은 여배우를 묘사했습니다. Sarah Siddons는 작가의 작업실을 잠시 들여다보고 그와 이야기를 나누기 위해 앉았다. 여배우의 얼굴은 특징의 미묘함이 다르지 않았고, 반대로 초상화 작업을하는 동안 화가는 "부인, 당신의 코는 끝이 없습니다. "라고 불평했습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 자랑스럽고 매력적인 프로필을 가지고 있습니다. 뛰어난 개성에 내재 된 내면의 힘으로 여배우의 이미지를 정복한다.

안나 포드의 초상(나중에 티크네스 부인) 1760

가수 Anna Ford는 매우 재능이있었습니다. 그녀는 매우 음악적이었고 훌륭한 목소리를 가졌으며 5 개 국어를 구사했습니다. 그녀는 노래하는 배우가되는 꿈을 꾸었지만 아버지는 그런 발걸음을 바라는 것조차 단호하게 금지했습니다. 그런 다음 소녀는 런던으로 도망쳐 매우 호평을 받았습니다. 그녀가 첫 콘서트를 하려고 했을 때, 그녀의 아버지는 심지어 그녀의 딸을 욕되게 하기 위해 콘서트를 방해하려고 했습니다. 그러나 그는 성공하지 못했고 Anna는 노래를 불렀고 콘서트는 대성공이었습니다.

컴벌랜드와 스트라섬 공작부인 앤의 초상(1742)

저녁 공원의 어둠 속에서 거대한 대리석 기둥을 배경으로 파우더 머리를 한 풍성한 드레스를 입은 아름다운 젊은 여성의 장엄한 모습이 나타납니다. 그녀는 어민 트림이있는 망토가 자연스럽게 던져진 기둥의 선반에 가볍게 기대고 그 옆에는 공작 권력의 필수 속성 인 가문의 문장이있는 공작 왕관이 있습니다. 예술가는 분명히 젊은 여성에게 매료되어 있지만, 화려 함, 뻣뻣함, 의심 할 여지없는 여성 성과 섬세한 얼굴 특징이없는 공작 부인의 존엄성을 강조합니다.

존 킬모리의 초상(1768)

존 킬모리 - 아일랜드 귀족의 자작 백작. 풍경을 배경으로, 뒤에 있는 나무처럼 땅딸막해 보이는 중년 남성. 그는 지팡이에 기대어 있다. 단순한 얼굴, 가발. 남자는 우아함과 매력의 모델처럼 보이지 않지만 자신감과 견고 함을 불러 일으키며 사람이 이생에서 자신의 가치와 위치를 알고 있음이 분명합니다.

조나단 버톨의 초상(1770)

이 초상화는 종종 "The Blue Boy"라고 불립니다. 불안한 하늘을 배경으로 파란색 새틴 수트를 입은 소년이 땅에 서 있습니다. 우울한 저녁 공기 속에서 그는 푸른 반짝이는 광채처럼 이상한 빛이 비추는 환상처럼 풀과 돌 사이에서 우리에게 나타납니다. 그는 굳건히 서 있지만 언제든지 모자를 흔들며 달리거나 말을 타고 멀리 날아갈 준비가 된 것 같습니다. 캐미솔 주름 위로 덧없는 빛이 미끄러집니다. 소년은 집중하고 있지만 그의 시선은 마치 우리를 통해 수평선 너머로 향합니다. 이미지는 소년 같은 장난, 우아함, 가벼운 순수함으로 가득 차 있습니다.

엘리자베스와 메리 린리의 초상(1772)

우리 앞에는 Linley 자매-Elizabeth (결혼 중 sheridan)와 Mary가 있습니다. 언제나처럼 소녀들은 자연을 배경으로 묘사됩니다. 그들의 젊은 얼굴은 아름다움과 영성으로 매료됩니다. 자매들이 서로 친하게 지내는 것 같습니다. 그들의 드레스 색상은 서로 대조됩니다. Mary는 부드러운 주황색, Elizabeth는 섬세한 청회색입니다. 그림은 부드러움, 서정적 우울함을 불러 일으 킵니다.

보포르 공작부인의 초상(1770)

이전에는 이것이 실제로 Duchess de Beaufort인지에 대한 논쟁이 여전히 있기 때문에 초상화는 "The Lady in Blue"라고 불 렸습니다.

우리 앞에는 아름다운 젊은 여성이 있습니다. 그녀의 눈은 믿음직스럽고 단순하게 세상을 바라보고, 그녀의 입은 반쯤 웃으며 유치하게 반쯤 열려 있습니다. 스카프를 받쳐주는 우아한 손의 움직임이 어딘가 예의바르다.

일반적으로 작가는 공작 부인의 이미지를 자연스럽고 명확하게 그립니다. 사진은 문자 그대로 섬세하고 차갑게 반짝이는 색상으로 빛납니다. 드레스 위에 드리워진 새틴 스카프는 블루 톤으로 반짝이며 작고 우아한 모자의 리본, 파우더 헤어까지 블루로 캐스팅됩니다.

존 불록 대령의 초상(1809)

이것은 미래의 전쟁 영웅인 영국 의회 의원인 영국 지주의 초상화입니다.

멈춘 전쟁의 영웅, 옛날의 대령,

그리고 당신의 영광스러운 날들에서 시작은 꿈처럼 기억을 앗아갑니다.

전쟁을 다시 시작하십시오. 그렇지 않을 수 없으며 죽음을 가져 오는 새로운 전투입니다.

그리고 인생의 주요 임무는 전속력으로 달리는 것입니다!

하지만 조금 더 지나면, 하지만 지금 당신은 아직 살아 있습니다.

오직 행복만이 잔인한 슬픔을 몰아내게 하소서, 친애하는 손아.

결국, 당신은 헛되이 살지 않습니다. 당신은 많이했다. 내가 할 수 있는 모든 것

그리고 여기 당신은 당신의 하루가 끝나는 것과 같은 오래된 꽃병 옆에 있습니다!

그리고 충실한 개가 당신을 다시 올려다 볼 것입니다

그리고 인간의 광기 속에서 당신의 눈은 우리를 보고 있습니다!

당신은 죽겠지만 초상화는 우리와 함께 있을 것입니다. 당신은 지금 어디에 서 있습니까

그리고 눈에서 멀리 사라진 날의 기억을 마음에 되살릴 것입니다.

그리고 당신은 살아있는 용감한 대령입니다. 당신의 초상화를 보는 사람.

왕좌와 권력의 지원. 너의 흔적은 역사 속에 살아있다

(드미트리 아크리멘코)

보트에 인물이 있는 강 풍경

숲의 한 구석, 강 산간, 무성한 녹지, 여름 ... 항상 그렇듯이 사람과 동물이 근처에 있습니다. 십대가 보트를 해안에서 밀어 낼 가능성이 큽니다. 배에 탄 젊은이들은 분명히 강을 타기로 결정했습니다. 근처에 소들이 술을 마시러 왔습니다. 투각 단풍은 창백하고 푸른 하늘을 배경으로 레이스처럼 보입니다. 오래된 나무의 줄기는 땅에 닿는 경향이 있습니다. 날은 따뜻하고 화창합니다. 여기 나무 사이에 그림자가 있습니다.

덤불 수집가

작가는 이곳에서 귀족적인 삶과 다른 영국인의 삶을 그리고자 했다. 가난한 가정의 세 자녀는 덤불을 위해 숲으로갔습니다. 나이 많은 소녀는 어린 아이를 품에 안고 있습니다. 소녀보다 작은 소년은 나뭇가지 몇 개를 집어 들고 앉았다. 아이들의 옷은 가난하고 소년의 바지에는 구멍이 가득합니다. 어두운 하늘, 숲의 황혼은 아이들에게 약간의 불안을 안겨줍니다. 그러나 그 그림은 여전히 ​​삶의 현실과 명백히 상충된다. 아이들의 아름다운 얼굴은 부드러움을 불러일으키지만 연민이나 연민을 불러일으키지는 않습니다. 그들은 지치지 않고 피곤하지 않습니다. 그리고 다른 아름다운 옷을 입히면 이 아이들이 귀족의 아이들과 다르지 않다는 것을 알게 될 것입니다.

아침 산책(1785)

부부의 화합과 충실함의 본보기로 걷는 부부가 우리 앞에 나타난다. 우리는 그들의 여유로운 대화, 발 밑의 풀이 바스락 거리는 소리를 듣는 것 같습니다. 절묘한 의상,주의가 필요한 흰색 개-모든 것이 주변의 아름다운 세상에 녹아있는 것 같습니다. 깊은 감정은 Squire Hallet과 그의 아내를 하나로 묶었습니다. 작가는 시청자에게 오래된 공원, 아름다운 젊은 얼굴, 자연의 즐거움을 선사하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 그는이 모든 것을 표정, 외모, 고귀한 손 움직임으로 표현합니다.

Cornard 마을 근처에서 보기

매우 단순하고 충만한 풍경. 초목으로 무성한 고분, 시간이 지남에 따라 뒤틀린 오래된 나무, 작은 구불 구불 한 강, 먼 곳으로가는 길, 폭풍우 이전 하늘이 지구와 수렴하는 곳. 마을과의 근접성은 소, 물 뿌리개에 온 양, 당나귀가있는 농부로 표시됩니다. 이곳은 지역 소년 소녀들의 만남의 장소 인 것 같습니다. 여기에 양치기 같은 청년이 앉아서 소들이 술에 취하기를 기다리고 있습니다. 그 옆에 한 소녀가 서서 말을 걸고 있다. 아니면 데이트가 아닌데 그 소녀가 지나가다가 멈춰서 이야기를 나눴을 수도 있습니다. 조금 더 멀리-또 다른 커플-여기 소녀는 풀밭에 앉아 당나귀와 함께 청년에게서 약간 멀어졌지만 분명히 그의 말을 듣고 있습니다. 전체 그림은 평화와 침묵으로 가득 차 있습니다 ... 아마도 이것이 폭풍 전의 고요일까요? 하늘은 이미 매우 혼란스럽고 비가 쏟아 질 예정이며 모두가 빨리 숨을 때가 아닙니까? Gainsborough와 마찬가지로 그림의 차분하고 신중한 색상은 부드럽고 거의 파스텔 색상으로 유지됩니다.