Turgenev "Asya". N.G

원천: Chernyshevsky N. G. 랑데부의 러시아인 // Chernyshevsky N. G. 전체 작품 : 15 vol. 156~174쪽.

랑데부의 러시아 남자

Turgenev "Asya"1 씨의 이야기 읽기에 대한 반성

“비즈니스와 같은 이야기는 독자에게 매우 무거운 인상을 남깁니다. 그러므로 그것들의 유용성과 고상함을 인정하지만, 나는 우리 문학이 그처럼 독점적으로 우울한 방향을 택한 것에 전적으로 만족하지 않습니다.

분명히 어리석지 않은 꽤 많은 사람들이 그렇게 말하거나 더 좋게 말하면 농민 문제가 모든 생각과 모든 대화의 유일한 주제가 될 때까지 말했습니다. 그들의 말이 공정한지 불공정한지는 모르겠습니다. 그러나 나는 거의 유일한 좋은 새 이야기를 읽기 시작했을 때 우연히 그러한 생각의 영향을 받았습니다. 첫 페이지에서 이미 완전히 다른 내용, 비즈니스 이야기와는 다른 파토스를 기대할 수 있습니다. 폭력과 뇌물 수수, 더러운 도적, 자신이 사회의 은인이라고 우아한 언어로 설명하는 공식 악당,이 모든 끔찍하고 불쾌한 사람들에게 고통받는 속물, 농민 및 하급 관리가 없습니다. 행동은 우리 국내 생활의 모든 나쁜 분위기에서 벗어나 해외에서 이루어집니다. 이야기의 모든 캐릭터는 우리 중 최고이며 교육을 많이 받았으며 극도로 인도적이며 가장 고귀한 사고 방식으로 가득 차 있습니다. 이야기는 순전히 시적이고 이상적인 방향을 가지고 있으며 소위 삶의 검은면을 건드리지 않습니다. 여기에서 영혼이 쉬고 상쾌해질 것이라고 생각했습니다. 그리고 실제로 그녀는 이야기가 결정적인 순간에 도달하는 동안 이러한 시적 이상에 의해 상쾌해졌습니다. 그러나 이야기의 마지막 페이지는 첫 페이지와 같지 않으며 이야기를 읽은 후 남은 인상은 냉소적 인 강도 2 를 가진 추악한 뇌물 수취인의 이야기보다 훨씬 더 암울합니다. 그들은 나쁜 일을 하지만 우리 각자는 나쁜 사람으로 인식합니다. 우리는 그들이 우리의 삶을 개선하기를 기대하지 않습니다. 사회에는 그들의 해로운 영향을 막는 힘이 있다고 생각합니다.

그들의 귀족으로 우리 삶의 성격을 바꿀 사람. 이 환상은 이야기에서 가장 씁쓸한 방식으로 거부되며 전반부에서 가장 밝은 기대를 일깨운다.

여기 모든 고상한 감정에 마음이 열려 있고, 정직이 흔들리지 않으며, 생각이 우리 시대를 고귀한 열망의 시대라고 부르는 모든 것을 받아들인 사람이 있습니다. 그리고 이 사람은 무엇을 합니까? 그는 마지막 뇌물 수취인이 부끄러워 할 장면을 만듭니다. 그는 그를 사랑하는 소녀에게 가장 강하고 순수한 동정심을 느낍니다. 그는이 소녀를 보지 않고는 한 시간도 살 수 없습니다. 그의 생각은 하루 종일, 밤새도록 그녀의 아름다운 이미지를 그에게 그립니다. 그에게 왔다고 생각합니다. 그 사랑의 시간, 마음이 행복에 빠져들 때입니다. 우리는 로미오를 봅니다. 우리는 행복이 아무것도 방해받지 않는 줄리엣을 봅니다. 그들의 운명이 영원히 결정될 순간이 다가오고 있습니다. 이를 위해 로미오는 "당신을 사랑합니다, 당신은 나를 사랑합니까?" 그리고 줄리엣은 "예 ..."라고 속삭일 것입니다. 줄리엣? 설레는 마음으로 줄리엣은 로미오를 기다립니다. 그녀는 그가 그녀를 사랑한다는 것을 그에게서 배워야합니다. 이 단어는 그들 사이에 말하지 않았고 이제 그에 의해 말할 것이며 그들은 영원히 연합 할 것입니다. 그토록 높고 순수한 행복이 그들을 기다리고 있으며, 그 열정은 지상의 유기체가 엄숙한 결정의 순간을 거의 견딜 수 없게 만듭니다. 사람들은 덜 기쁨으로 죽었습니다. 그녀는 그녀 앞에 나타나는 사랑의 태양의 광채로부터 얼굴을 숨기고 겁에 질린 새처럼 앉아 있습니다. 그녀는 빠르게 숨을 쉬고 온통 떨립니다. 그녀는 그가 들어올 때 더욱 떨리는 눈을 내리고 그녀의 이름을 부릅니다. 그녀는 그를 보고 싶어도 할 수 없다. 그는 그녀의 손을 잡습니다-이 손은 차갑고 손에 죽은 것처럼 누워 있습니다. 그녀는 미소 짓고 싶어합니다. 그러나 그녀의 창백한 입술은 웃을 수 없습니다. 그녀는 그와 이야기하고 싶어하고 목소리가 갈라집니다. 둘 다 오랫동안 침묵을 지켰고 그가 말했듯이 그의 마음은 녹았고 이제 Romeo는 그의 Juliet에게 말합니다 ... 그리고 그는 그녀에게 무엇을 말합니까? "당신은 내 앞에서 유죄입니다. "그가 그녀에게 말합니다. - 당신은 나를 곤경에 빠뜨리고, 나는 당신에게 불만이 있고, 당신은 나를 타협하고 있으며, 나는 당신과의 관계를 중단해야 합니다. 내가 당신과 헤어지는 것은 매우 불쾌하지만 당신이 원한다면 여기서 떠나십시오. 이게 뭐야? 그녀의 잘못은 무엇입니까? 그녀는 그를 괜찮은 사람이라고 생각 했습니까? 그와 데이트를 해서 그의 명성을 훼손했습니까? 놀랍다! 그녀의 창백한 얼굴의 모든 줄은 그녀가 그의 말에서 그녀의 운명의 결정을 기다리고 있다는 것을 말해줍니다. 그녀는 돌이킬 수없이 그녀의 온 영혼을 그에게 바쳤고 이제는 그가 그녀의 영혼과 그녀의 삶을 받아들이고 그가 질책한다는 말만 기대합니다. 그녀는 그를 타협합니다! 이게 무슨 말도 안되는 잔인함입니까? 이 낮은 무례 함은 무엇입니까? 그리고 이 사람

그렇게 사악하게 행동하는 세기는 지금까지 숭고함을 보여주었다! 그는 우리를 속이고 저자를 속였습니다. 예, 시인은 자신이 괜찮은 사람에 대해 이야기하고 있다고 상상하면서 매우 심각한 실수를 저질렀습니다. 이 사람은 악명 높은 악당보다 더 나쁩니다.

우리 로미오와 그의 줄리엣 사이의 관계가 전혀 예상하지 못한 방향으로 전환되면서 많은 사람들이 그런 인상을 받았습니다. 이 어처구니 없는 장면 때문에 이야기 전체가 망가진다는 것, 주인공의 성격이 일관성이 없다는 것, 이 사람이 이야기의 전반부에 등장하는 인물이라면 이렇게 저속한 연기를 할 수 없다는 소리를 많이 들었다. 무례하고 그렇게 할 수 있다면 처음부터 그는 완전히 쓰레기 같은 사람으로 우리에게 자신을 제시해야했습니다.

작가가 정말 실수를 했다고 생각하면 매우 위안이 되지만 그의 이야기의 안타까운 장점은 주인공의 성격이 우리 사회에 충실하다는 데 있다. 아마도 이 캐릭터가 사람들이 그를 보고 싶어하고, 데이트에서 그의 무례함에 불만을 품고, 그를 사로잡은 사랑에 자신을 바치는 것을 두려워하지 않았다면, 그 이야기는 이상적으로 시적인 의미에서 승리했을 것입니다. 첫 만남 장면의 열광 뒤에는 다른 매우 시적인 몇 분이 이어지고, 이야기의 전반부의 조용한 매력은 후반부에서 한심한 매력으로 상승하며, 엔딩이 있는 로미오와 줄리엣의 1막 대신 Pechorin의 스타일에서 우리는 Romeo와 Juliet 또는 George Sand의 소설 중 적어도 하나와 같은 것을 가질 것입니다. 이야기에서 시적으로 통합 된 인상을 찾고있는 사람은 누구나 숭고한 달콤한 기대로 그를 유혹 한 작가를 정죄해야합니다. Max Piccolomini처럼 시작하여 일부 Zakhar Sidorych, 페니 선호도 재생.

그러나 저자는 그의 영웅에서 확실히 착각합니까? 그가 실수를 저질렀다면 이번이 처음이 아닙니다. 그와 비슷한 상황에 처한 이야기가 아무리 많아도 매번 그의 영웅들은 우리 앞에서 완전히 부끄러워하며 이 상황에서 벗어났다. Faust에서 영웅은 자신도 Vera도 서로에 대해 진지한 감정이 없다는 사실로 자신을 격려하려고합니다. 그녀와 함께 앉아 그녀에 대해 꿈꾸는 것은 그의 사업이지만 결단력 측면에서 말로도 Vera 자신이 그를 사랑한다고 말해야하는 방식으로 행동합니다. 몇 분 동안 대화는 그가 확실히 말했어야 하는 방식으로 이미 진행되었지만, 보시다시피 그는 추측하지 않았고 감히 그녀에게 이것을 말하지 않았습니다. 그리고 설명을 받아 들여야하는 여성이 마침내 스스로 설명을하도록 강요 당했을 때 그는 "얼어 붙었지만" "파도가 그의 마음을 흐르는 것과 같은 행복"을 느꼈지만 "때때로" "하지만 실제로는 "완전히 머리를 잃었습니다"-그가 기절하지 않은 것이 유감입니다.

기댈 나무를 만나지 않았다면. 남자가 회복되자마자 그에게 사랑을 표현한 사랑하는 여자가 그에게 다가와서 이제 어떻게 할 생각이냐고 묻는다. 그는... 그는 "부끄럽다." 사랑하는 사람의 그러한 행동 (그렇지 않으면이 신사의 행동 이미지를 "행동"이라고 부를 수 없음) 후에 가난한 여성이 긴장된 열병에 걸린 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 자신의 운명에 울기 시작한 것은 훨씬 더 자연스러운 일입니다. 파우스트에 있습니다. Rudin에서 거의 동일합니다. Rudin은 처음에 이전 영웅보다 남자에게 다소 더 품위있게 행동합니다. 그는 자신이 Natalya에게 자신의 사랑에 대해 말할 정도로 결심했습니다 (선의로 말하지는 않지만이 대화를 강요 받았기 때문에). 그는 자신이 그녀에게 데이트를 요청합니다. 그러나 Natalya가이 날짜에 어머니의 동의와 동의없이 그와 결혼하겠다고 그에게 말할 때 그가 그녀를 사랑하기 만한다면 그는 다음과 같이 말할 때 중요하지 않습니다. 당신 것입니다.”Rudin은 "오 마이 갓! "이라는 응답으로 느낌표 만 찾습니다. -느낌표는 열정적 인 것보다 더 부끄럽습니다. -그리고 그는 너무 잘 행동합니다. 즉, 그는 너무 비겁하고 무기력하여 Natalya 자신이 무엇을 해야할지 결정하기 위해 그를 데이트에 초대해야합니다. 메모를 받고 "그는 비난이 다가오는 것을보고 은밀히 정신이 부끄러워했다." Natalya는 그녀의 어머니가 Rudin의 아내보다 딸이 죽는 것을 보는 데 동의하겠다고 그녀에게 발표했으며 Rudin이 지금하려는 일을 다시 심문합니다. Rudin은 이전과 같이 "My God, my God"이라고 대답하고 훨씬 더 순진하게 덧붙입니다. 나는 무엇을 할 생각입니까? 머리가 어지러워 아무 생각이 나지 않는다." 그러나 그는 "제출"해야 함을 깨닫습니다. 겁쟁이라고 불리는 그는 Natalya를 비난하기 시작한 다음 그녀에게 자신의 정직성에 대해 강의하고 이것이 그녀가 지금 그에게서 들어야 할 말이 아니라는 말에 그는 그러한 결단력을 기대하지 않았다고 대답합니다. 사건은 겁쟁이에 대한 그녀의 사랑을 거의 부끄러워하며 불쾌한 소녀가 그를 외면하는 것으로 끝납니다.

그러나 아마도 영웅 캐릭터의이 불쌍한 특성은 Turgenev 씨의 이야기의 특징일까요? 그런 얼굴을 그리는 것이 그의 재능의 본질일까요? 별말씀을요; 여기서 재능의 본질은 아무 의미가 없는 것 같습니다. 우리 동시대 시인들의 훌륭하고 사실적인 이야기를 생각해 보십시오. 이야기에 이상적인 면이 있다면 이 이상적인 면의 대표자가 투르게네프 씨의 얼굴과 정확히 똑같이 행동하는지 확인하십시오. 예를 들어, Nekrasov 씨의 재능의 본질은 Turgenev 씨의 재능과 전혀 다릅니다. 그에게서 결점을 찾을 수 있지만 아무도 Nekrasov 씨의 재능에 에너지와 견고함이 부족하다고 말하지 않을 것입니다. 그의시 "Sasha"에서 영웅은 무엇을합니까? 그는 Sasha에게 "진실의 태양이 지구 위로 떠오를 것이기 때문에" "영혼이 약해져서는 안된다"고 말했습니다.

그의 열망을 이루기 위해 사샤가 사업에 착수했을 때 그는이 모든 것이 헛된 일이며 아무 것도 이어지지 않을 것이라고 말했습니다. Beltov가 어떻게 행동하는지 기억해 봅시다. 마찬가지로 그는 모든 결정적인 단계보다 후퇴를 선호합니다. 그러한 예는 많이 있을 수 있습니다. 어디에서나 시인의 성격이 무엇이든, 그의 영웅의 행동에 대한 그의 개인적인 생각이 무엇이든, 영웅은 다른 시인에게서 파생된 그와 같은 다른 모든 품위 있는 사람들과 같은 방식으로 행동합니다. 유휴 시간 , 유휴 머리 또는 유휴 마음을 대화와 꿈으로 채우기 위해 영웅은 매우 활기차고 있습니다. 사물이 자신의 감정과 욕망을 직접적이고 정확하게 표현하게 되면 대부분의 등장인물은 머뭇거리기 시작하고 언어가 느려지는 것을 느낀다. 가장 용감한 몇몇은 어떻게 든 여전히 모든 힘을 모으고 그들의 생각에 대한 모호한 아이디어를 제공하는 무언가를 명확하게 표현하지 못합니다. 그러나 욕망에 사로잡혀 다음과 같이 말하는 사람을 생각해 보십시오. “당신은 이것 저것을 원합니다. 우리는 매우 행복하다; 행동을 시작하면 우리는 당신을 지원할 것입니다.”그런 말로 가장 용감한 영웅의 절반이 기절하고 다른 사람들은 그들을 어색한 위치에 놓은 것에 대해 당신을 매우 무례하게 비난하기 시작합니다. 당신은 그들이 완전히 머리를 잃고 있고 아무것도 알아낼 수 없습니다. 곤경에 처해 있고 일반적으로 행해진다고 하는 모든 일에 신경을 쓰는 것이 실제로 가능하며 최선의 것은 아무 것도 맡지 않는 것입니다. , 이미 말했듯이 그들은 "기다리지 않았고 전혀 기대하지 않았습니다"등등.

이들은 우리의 "최고의 사람들"입니다. 그들은 모두 우리 로미오처럼 보입니다. N 씨가 그녀를 어떻게 해야 할지 몰랐고, 그에게 용감한 결의가 요구되었을 때 확실히 화를 냈다는 것이 Asya에게 얼마나 큰 문제입니까? 이것이 Asya에게 많은 문제인지 우리는 모릅니다. 첫 번째 생각은 그녀가 이것으로부터 거의 문제가 없다는 것입니다. 오히려 너무 늦지 않았을 때에도 우리 로미오의 비참한 성격 장애가 소녀를 그에게서 멀어지게 한 것에 대해 신에게 감사합니다. Asya는 몇 주, 몇 달 동안 슬퍼하고 모든 것을 잊고 새로운 느낌에 굴복 할 수 있으며 그 주제는 그녀에게 더 합당합니다. 하지만 문제는 그녀가 더 가치 있는 사람을 거의 만날 수 없다는 것입니다. 그것은 우리 로미오와 아사의 관계에 대한 슬픈 만화입니다. 우리 로미오는 우리 사회에서 정말 최고의 사람 중 한 명이며 그보다 나은 사람은 거의 없다는 것입니다. 그래야만 Asya는 사람들과의 관계에 만족할 것입니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그녀는 아름다운 추론에 자신을 국한시키기 시작합니다.

연설을 할 기회는 없지만 기회가 주어지면 모든 사람처럼 혀를 깨물고 손을 접습니다. 그래야만 만족할 것입니다. 그리고 이제 처음에는 물론 모든 사람들이이 소녀가 매우 달콤하고 고귀한 영혼을 가지고 있으며 놀라운 성격의 힘을 가지고 있으며 일반적으로 사랑할 수밖에없는 소녀이며 존경 할 수밖에없는 소녀라고 말할 것입니다. 그러나이 모든 것은 Asya의 성격이 말로만 표시되는 한 그녀가 고귀하고 결정적인 행동을 할 수 있다고 가정되는 한만 말할 것입니다. 그리고 그녀가 그녀의 성격에서 영감을 얻은 기대를 어떻게 든 정당화하는 조치를 취하자마자 수백 명의 목소리가 즉시 외칠 것입니다. 청년에게 랑데부를 지정하십시오! 결국 그녀는 자신을 망치고 완전히 쓸모 없게 망치고 있습니다! 그녀가 명성을 잃을 것 외에는 아무것도 얻을 수 없습니다. 그렇게 미친 듯이 자신을 위험에 빠뜨릴 수 있습니까? "위험해? 그것은 아무것도 아닙니다. 다른 것을 추가하십시오. “스스로 하고 싶은 대로 놔두면서 왜 다른 사람들을 곤란하게 합니까? 그녀는 이 불쌍한 청년을 어떤 위치에 두었습니까? 그는 그녀가 그를 여기까지 데려가고 싶어할 것이라고 생각했습니까? 그녀의 무모함을 이제 어떻게 해야 할까요? 그가 그녀를 쫓는다면 그는 자신을 파멸시킬 것입니다. 그가 거절하면 그는 겁쟁이라고 불리고 자신을 경멸할 것입니다. 그러한 부조리한 행동에 대해 특별한 이유를 제시하지 않은 것처럼 보이는 사람들을 그러한 불쾌한 상황에 처하게 하는 것이 고귀한 일인지 모르겠습니다. 아니, 정확히 고귀한 것은 아니다. 그리고 가난한 형제? 그 역할은 무엇입니까? 그의 여동생이 그에게 준 쓴 약은 무엇입니까? 남은 생애 동안 그는 이 알약을 소화할 수 없었습니다. 할 말 없어, 빌린 친애하는 자매! 이 모든 것은 고귀한 열망과 자기 희생 모두 말로 매우 훌륭하며 하나님은 어떤 놀라운 일이 있는지 아시지만 한 가지만 말씀 드리겠습니다. 나는 Asya의 형제가되고 싶지 않습니다. 나는 더 말할 것입니다. 내가 그녀의 오빠 대신에 있었다면 나는 그녀를 그녀의 방에 반년 동안 가두었을 것입니다. 그녀 자신의 이익을 위해 그녀는 갇혀 있어야 합니다. 알다시피 그녀는 높은 감정에 이끌려 정죄합니다. 그러나 그녀가 끓여야 할 다른 사람들을 풀어주는 것은 어떻습니까? 아니요, 나는 그녀의 행위를 부르지 않을 것이며 그녀의 성격을 귀족이라고 부르지 않을 것입니다. 왜냐하면 나는 경솔하고 대담하게 다른 사람에게 해를 끼치는 사람들을 귀족이라고 부르지 않기 때문입니다. 따라서 일반적인 외침은 합리적인 사람들의 추론으로 게을러질 것입니다. 우리는 그것을 인정하는 것이 다소 부끄럽지만 그럼에도 불구하고 이러한 주장이 우리에게 건전해 보인다는 것을 인정해야 합니다. 사실 Asya는 자신뿐만 아니라 친족 관계에 불행이 있거나 그녀와 가까워진 모든 사람에게 해를 끼칩니다. 그리고 자신의 쾌락을 위해 사랑하는 모든 사람에게 해를 끼치는 사람들을 정죄하지 않을 수 없습니다.

Asya를 비난함으로써 우리는 Romeo를 정당화합니다. 실제로 그의 잘못은 무엇입니까? 그가 그녀에게 무모하게 행동할 이유를 주었는가? 그는 그녀에게 있을 수 없는 행동을 하도록 부추겼습니까?

11 N. G. Chernyshevsky, vol.

승인하다? 그녀가 그를 불쾌한 관계에 얽매이지 말았어야 했다고 그녀에게 말할 권리가 그에게 없었습니까? 당신은 그의 말이 가혹하다는 사실에 분개하고 무례하다고 부릅니다. 그러나 진실은 항상 가혹하며, 아무 죄도 없는 내가 불미스러운 일에 얽매여 그들이 나를 괴롭혀 불행을 기뻐하게 할 때 무례한 말 한 마디라도 내게서 달아난다면 누가 나를 정죄하겠습니까? 내가 그린 것은?

나는 당신이 Asya의 비열한 행동을 부당하게 존경하고 우리 Romeo를 비난하는 이유를 알고 있습니다. 나는 당신 안에 보존 된 근거없는 인상에 잠시 나 자신이 굴복했기 때문에 이것을 알고 있습니다. 당신은 다른 나라 사람들이 어떻게 행동하고 행동하고 있는지에 대해 많이 읽었습니다. 그러나 그것이 다른 나라라는 것을 고려하십시오. 당신은 세상의 다른 곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 알 수 없지만, 특정 상황에서 매우 편리한 일이 항상 그리고 모든 곳에서 가능한 것은 아닙니다. 예를 들어 영국에서는 "당신"이라는 단어가 구어에 존재하지 않습니다. 제조업체는 그의 노동자에게, 토지 소유자는 그가 고용 한 굴착기에게, 주인은 그의 부하에게 확실히 "당신"이라고 말할 것입니다. , 그들은 그들과의 대화에 선생님을 삽입합니다. 즉, 프랑스 무슈와 똑같지 만 러시아어에는 그런 단어가 없지만 주인이 그의 농민에게 말하는 것과 같은 방식으로 예의가 나옵니다. , Sidor Karpych, 나에게 호의를 베풀고 차 한 잔 마시고 내 정원의 길을 곧게 펴십시오 ". 그런 미묘함없이 Sidor에게 말하면 나를 비난 하시겠습니까? 결국 내가 영국인의 언어를 채택한다면 우스꽝스러울 것이다. 일반적으로 자신이 싫어하는 것을 비난하기 시작하면 이데올로그, 즉 가장 재미있는 사람이되고 귀에 대면 세상에서 가장 위험한 사람이됩니다. 당신의 발 아래에서 실제 현실. 이것을 조심하고 당신의 의견에 실용적인 사람이 되려고 노력하고 처음으로 우리 Romeo와도 화해하려고 노력하십시오. 그런데 우리는 이미 그에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 Asya와의 장면뿐만 아니라 세상의 모든 것, 즉 내 주변에서 보는 모든 것에 만족하게 된 결과에 도달 한 방법을 말할 준비가되었습니다. 어떤 것에도 화내지 않고, 어떤 것에도 화내지 않습니다(개인적으로 유익한 문제의 실패 제외), 세상의 그 누구도 비난하지 않습니다(개인 이익을 침해하는 사람 제외). 무엇이든 (내 자신의 이익을 제외하고),-한마디로, 내가 좋은 의도로 상을 받아도 놀라지 않을 정도로 실용적이고 선의의 담즙 우울병에서 어떻게 남자가되었는지 말씀 드리겠습니다.

나는 어떤 일에 대해서도 사람들을 비난해서는 안 된다는 말로 시작했습니다. 왜냐하면 내가 본 한 가장 지적인 사람은 자신의 한계를 가지고 있기 때문에 자신의 사고 방식에서 멀리 갈 수 없을 정도입니다. 사회,

선생님. — 에드.

그가 자랐고 살고 있으며 가장 활기찬 사람에게는 자신의 무관심이 있습니다. 그의 행동에서 그는 일상에서 많이 벗어나지 않고 그들이 말했듯이 강의 흐름과 함께 떠 있습니다. , 물이 운반하는 곳. 중간 원에서는 부활절을 위해 계란을 칠하는 것이 일반적이며 Shrovetide에는 팬케이크가 있으며 일부는 칠한 계란을 전혀 먹지 않고 거의 모든 사람들이 팬케이크의 무거움에 대해 불평하지만 모든 사람이 그렇게합니다. 따라서 사소한 일이 아니라 모든 것이 그렇습니다. 예를 들어, 남자아이는 여자아이보다 더 자유로워야 한다는 것이 받아들여지고 있으며, 모든 아버지, 모든 어머니는 그러한 구별이 비합리적이라고 아무리 확신하더라도 이 규칙에 따라 자녀를 양육합니다. 부는 좋은 것이라고 받아들여지고 있으며, 행복한 일 덕분에 1년에 1만 루블이 아니라 2만 루블을 받기 시작하면 모든 사람이 만족합니다. 첫 번째 소득에서 접근할 수 없고 두 번째 소득에서 사용할 수 있게 되면 큰 즐거움을 가져올 수 없습니다. 예를 들어, 10,000 소득으로 500 루블의 공을 만들 수 있다면 20으로 1,000 루블의 공을 만들 수 있습니다. 후자는 첫 번째보다 다소 낫지 만 여전히 특별한 화려 함은 없습니다. 그것은 꽤 괜찮은 공에 지나지 않으며 첫 번째는 괜찮은 공이 될 것입니다. 따라서 소득이 20,000일 때의 허영심도 10,000이 넘으면 거의 만족하지 않습니다. 긍정적이라고 할 수있는 즐거움에 관해서는 그 차이가 눈에 띄지 않습니다. 개인적으로 10,000 소득을 가진 사람은 20,000 소득을 가진 사람과 정확히 같은 테이블, 정확히 같은 와인, 오페라에서 같은 줄에 있는 안락의자를 가지고 있습니다. 첫 번째는 상당히 부자라고 불리고 두 번째는 같은 방식으로 극도로 부자로 간주되지 않습니다. 그들의 위치에는 큰 차이가 없습니다. 그러나 사회의 일상에 따라 각자는 소득이 10,000에서 20,000으로 증가함에 따라 기뻐할 것입니다. 실제로 그는 자신의 즐거움이 거의 증가하지 않을 것입니다. 사람들은 일반적으로 끔찍한 일상입니다. 사람들은 이것을 발견하기 위해 그들의 생각을 더 깊이 들여다보기만 하면 됩니다. 처음으로 어떤 신사는 자신이 속한 사회로부터 자신의 사고 방식의 독립성에 대해 당신을 극도로 당혹스럽게 할 것입니다. 지인과 마찬가지로 자신도 순수한 영혼에서 나온 것이라고 상상합니다. 그러나 코스모폴리탄을 더 정확하게 관찰하면 그는 여권에 따라 자신이 할당된 국가에 속하는 개념과 습관의 모든 특성을 가진 프랑스인 또는 러시아인으로 판명될 것입니다. 그의 재산에 속하는 사고 방식의 모든 음영을 가진 공무원, 상인 또는 교수. 나는 서로에게 화를 내고 서로를 비난하는 습관을 가진 많은 사람들이 전적으로 다음과 같은 사실에 달려 있다고 확신합니다.

이런 종류의 관찰을 하는 사람은 너무 적습니다. 다만 처음에는 남들과 달라 보이는 이 사람이나 저 사람이 자신과 같은 입장에 있는 다른 사람들과 중요한 점에서 정말 다른지 확인하기 위해 사람들을 들여다보기 시작하고, 그런 관찰에 참여하려고 노력하고, 이 분석은 당신을 매우 유혹하고, 당신의 마음에 매우 흥미를 줄 것이며, 당신이 결코 그것을 뒤에 남겨두지 않을 정도로 당신의 영에 그러한 부드러운 인상을 지속적으로 전달할 것이며, 곧 결론에 도달할 것입니다: “모든 사람은 모든 사람과 같습니다. 다른 것과 정확히 동일합니다.” . 그리고 더 나아가이 공리를 더 확고하게 확신하게 될 것입니다. 차이는 겉으로 드러나고 눈에 띄기 때문에 중요해 보이고, 눈에 보이는 차이 아래에는 완벽한 정체성이 존재합니다. 그리고 사실상 인간이 모든 자연 법칙에 모순되는 이유는 무엇입니까? 실제로 자연에서 삼나무와 우슬초는 먹이를 먹고 꽃을 피우고 코끼리와 쥐는 같은 법칙에 따라 움직이고 먹고 기뻐하고 화를냅니다. 형태의 외적 차이 아래에는 원숭이와 고래, 독수리와 닭이라는 유기체의 내적 정체성이 있습니다. 우리는 이 문제를 더욱 주의 깊게 파고들기만 하면 같은 부류의 다른 존재들뿐만 아니라 다른 부류의 존재들도 같은 원리에 따라 배열되고 살아간다는 것을 보게 될 것입니다. 새와 물고기는 같다. 벌레는 포유류처럼 숨을 쉬지만 콧구멍도, 기관도, 폐도 없다. 각 개인의 도덕적 삶의 기본 규칙과 원천의 동일성을 인정하지 않음으로써 다른 존재와의 유비가 침해될 뿐만 아니라 그의 육체적 삶과의 유비도 침해될 것입니다. 같은 정신 상태에 있는 같은 나이의 건강한 두 사람 중 한 사람의 맥박은 물론 다른 사람보다 다소 강하고 더 자주 뜁니다. 하지만 이 차이가 큰가요? 과학이 관심조차 기울이지 않을 정도로 중요하지 않습니다. 나이가 다르거나 상황이 다른 사람들을 비교할 때 또 다른 문제입니다. 어린이의 맥박은 노인의 맥박보다 두 배 빠릅니다. 아픈 사람은 건강한 사람보다 훨씬 더 자주 또는 덜 자주, 샴페인 한 잔을 더 자주 마신 사람 물 한 잔 마신 사람보다 그러나 여기에서도 차이점은 유기체의 구조가 아니라 유기체가 관찰되는 상황에 있다는 것이 모든 사람에게 분명합니다. 그리고 그 노인은 그가 어렸을 때 당신이 그를 비교하는 아이와 같은 맥박을 가졌습니다. 그리고 건강한 사람의 경우 맥박이 ​​약해질 것입니다. Peter가 샴페인 한 잔을 마셨다면 그의 맥박은 Ivan과 같은 방식으로 증가했습니다.

모든 사람은 다른 사람과 같은 사람이라는 이 단순한 진리에 자신을 확립했을 때 당신은 인간 지혜의 한계에 거의 도달한 것입니다. 당신의 세속적 행복에 대한 이 확신의 만족스러운 결과는 말할 것도 없습니다. 당신은 다시

당신은 화를 내고 화를 낼 것이며, 분개하고 비난하는 것을 멈출 것이며, 이전에 꾸짖고 싸울 준비가 된 것을 온유하게 볼 것입니다. 사실, 모든 사람이 자신의 자리에서 하는 그러한 행동에 대해 어떻게 화를 내거나 사람에 대해 불평하겠습니까? 조용하고 끊임없는 "om-mani-pad-me-hum" 4 이라는 단어의 반복과 함께 코끝에 대한 브라만의 묵상만이 할 수 있는 것보다 더 감미로운 침착할 수 없는 온유한 침묵이 당신의 영혼에 정착합니다. 나는이 헤아릴 수없는 영적, 실질적인 혜택에 대해 말하는 것이 아니라 사람들에 대한 현명한 방종이 당신에게 얼마나 많은 금전적 혜택을 가져다 줄 것인지에 대해서도 이야기하지 않습니다. 이 악당은 아마도 사회에서 중요한 사람이고 그와의 좋은 관계로 당신 자신의 일이 개선될 것입니다. 말할 것도 없이, 당신 자신이 당신의 손끝에서 나타날 혜택을 사용하는 데 있어 성실성에 대한 잘못된 의심으로 인해 덜 당황하게 될 것이라는 것은 말할 것도 없습니다. 정확히 같은 방식으로 , 당신처럼? 나는 모든 사람의 인간 본성이 동일하다는 믿음의 순전히 과학적, 이론적 중요성을 지적하려는 목적으로 이러한 모든 이점을 폭로하지 않습니다. 모든 사람이 본질적으로 같다면 행동의 차이는 어디에서 오는가? 주요 진리에 도달하기 위해 노력하면서 우리는 이미 이 질문에 대한 답변 역할을 하는 결론을 발견했습니다. 이제 모든 것이 사회적 습관과 환경에 달려 있다는 것이 분명해졌습니다. 즉, 최종 결과에서 모든 것은 전적으로 환경에 달려 있습니다. 당신은 사람을 비난합니다. 먼저 당신이 그를 비난하는 것에 대해 그가 책임이 있는지, 아니면 사회의 상황과 습관이 책임이 있는지를 먼저 살펴보십시오. 아마도 그것은 그의 잘못이 아니라 그의 불행일 것입니다. 다른 사람에 대해 이야기할 때 우리는 모든 불행을 죄책감으로 간주하는 경향이 있습니다. 죄책감과 불행은 완전히 다른 것이며 서로 다르게 취급해야 하기 때문에 이것이 실제 생활의 진정한 불행입니다. 죄책감은 그 사람에 대한 비난이나 심지어 처벌을 초래합니다. 문제는 자신의 의지보다 강한 환경을 제거하여 사람에게 도움이 필요합니다. 나는 달궈진 다리미로 견습생들의 이를 찌르는 재단사를 알고 있습니다. 그는 아마도 유죄라고 할 수 있고 당신은 그를 처벌할 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 모든 재단사가 뜨거운 다리미를 치아에 꽂는 것은 아닙니다. 그러한 광란의 예는 매우 드뭅니다. 그러나 거의 모든 장인이 휴일에 술에 취해 싸우기 위해 발생합니다. 이것은 더 이상 잘못이 아니라 단순히 불행입니다. 여기서 필요한 것은 개인에 대한 처벌이 아니라 전체 계급의 삶의 조건을 바꾸는 것이다. 더 슬픈 것은 죄책감과 불행의 유해한 혼합, 이 두 가지를 구별하는 것입니다.

아주 쉽게; 우리는 이미 차이의 한 가지 징후를 보았습니다. 죄책감은 드물고 규칙의 예외입니다. 문제는 전염병입니다. 고의적인 방화는 유죄입니다. 그러나 수백만 명의 사람들 중에서 이 문제를 결정하는 사람이 있습니다. 첫 번째를 보완하기 위해 필요한 또 다른 기호가 있습니다. 문제는 문제로 이어지는 조건을 충족하는 바로 그 사람에게 떨어집니다. 죄책감은 다른 사람에게 돌아가서 죄를 지은 사람에게 유익을 가져다줍니다. 이 마지막 표시는 매우 정확합니다. 강도는 그를 강탈하기 위해 사람을 찔렀고 자신에게 유용하다는 것을 알게되었습니다. 이것은 죄책감입니다. 부주의 한 사냥꾼이 실수로 사람을 다쳤고 첫 번째 사람은 자신이 한 불행으로 괴로워합니다. 이것은 더 이상 잘못이 아니라 단순히 불행입니다.

징조는 사실이지만 사실을 면밀히 분석하여 약간의 통찰력으로 받아들이면 세상에 죄책감은 거의 존재하지 않고 불행만 존재한다는 것이 밝혀졌습니다. 이제 우리는 강도를 언급했습니다. 인생은 그에게 좋은가요? 그에게 특별하고 매우 어려운 상황이 아니었다면 그는 그의 기술을 택했을까요? 춥고 궂은 날씨에 은신처에 숨어 사막을 헤매고 종종 굶주림을 견디며 등 뒤에서 끊임없이 떨며 채찍을 기다리는 사람을 어디에서 찾을 수 있습니까? 조용하게 편안하게 시가를 피우는 것보다 더 즐거운 사람 품위 있는 사람들처럼 영국식 클럽에서 안락의자나 뒤죽박죽 놀이를 하시겠습니까?

또한 우리 로미오가 추위 속에 남아 Asya와의 저속한 무례함에 대해 잔인하게 자신을 꾸짖는 것보다 행복한 사랑의 상호 즐거움을 즐기는 것이 훨씬 더 즐거울 것입니다. Asya가 겪는 잔인한 문제는 그에게 이익이나 즐거움이 아니라 자신 앞에서의 수치심, 즉 모든 도덕적 슬픔 중에서 가장 고통스러운 사실에서 그가 죄책감에 빠지지 않고 문제에 빠졌음을 알 수 있습니다. 그가 행한 저속함은 다른 많은 사람들, 소위 괜찮은 사람들, 또는 우리 사회에서 가장 좋은 사람들에 의해 행해졌을 것입니다. 그러므로 그것은 우리 사회에 뿌리내린 전염병의 증상에 지나지 않습니다.

질병의 증상은 질병 자체가 아닙니다. 그리고 문제가 일부 또는 거의 모든 "최고의"사람들이 자신보다 귀족이 많거나 경험이 적을 때 소녀를 화나게한다는 사실에만 구성되어 있다면이 문제는 고백합니다. 우리에게 거의 관심이 없습니다. 에로틱 한 질문으로 그들을 축복하십시오. 행정 및 사법 개선, 재정 개혁, 농민 해방에 대한 질문으로 바쁜 우리 시대의 독자는 그들에게 달려 있지 않습니다. 하지만 우리 로미오 아사가 만든 장면은 우리가 눈치챘듯이 우리의 모든 일을 똑같은 천박한 방식으로 망치는 병의 증세일 뿐이고, 우리 로미오가 왜 곤경에 처하게 되었는지 자세히 살펴보기만 하면 된다. 그와 마찬가지로 우리 모두가 자신에게 무엇을 기대하고 자신과 다른 모든 문제에서 무엇을 기대하는지 보십시오.

우선 가난한 청년은 자신이 참여하는 사업을 전혀 이해하지 못합니다. 요점은 분명하지만 그는 가장 명백한 사실로 추론할 수 없는 어리석음에 사로잡혀 있습니다. 그러한 맹목적인 어리석음을 무엇에 비유해야 할지 우리는 전혀 모릅니다. 어떤 속임수도 모르는 소녀는 그에게 이렇게 말합니다. “나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 모르겠습니다. 가끔은 울고 싶지만 웃는다. 날 판단하면 안 돼... 내가 하는 일로. 아, 그런데, 로렐라이에 대한 이 이야기는 무엇입니까? 당신이 볼 수 있는 것은 그녀의 바위입니까? 그들은 그녀가 처음으로 모든 사람을 익사시키고 사랑에 빠졌을 때 자신을 물에 던졌다고 말합니다. 나는 이 이야기를 좋아한다." 그녀에게서 어떤 감정이 깨어났는지는 분명해 보인다. 2 분 후 그녀는 얼굴이 창백 해져도 흥분하여 며칠 전 대화에서 농담으로 언급 된 그 여성을 좋아하는지 묻습니다. 그런 다음 그는 여자에게서 무엇을 좋아하는지 묻습니다. 빛나는 하늘이 얼마나 좋은지 그가 알아차리자 그녀는 “그래, 좋아! 너와 내가 새라면 어떻게 날아갈 지, 어떻게 날아갈 지! .. 우리는이 파란색에 익사했을 텐데 ... 하지만 우리는 새가 아니다. “하지만 우리는 날개를 키울 수 있습니다.”라고 나는 반대했습니다. - "어떻게?" “살아보면 알게 될 것이다. 우리를 땅에서 들어 올리는 감정이 있습니다. 걱정마세요, 당신은 날개를 갖게 될 것입니다." - "마셨어?" - "어떻게 말할 수 있니? .. 지금까지 아직 비행하지 않은 것 같습니다." 다음날 그가 들어 왔을 때 Asya는 얼굴을 붉혔습니다. 방에서 나가고 싶었습니다. 슬펐고 마침내 어제 대화를 기억하며 그에게 말했습니다. “어제 날개에 대해 이야기했던 거 기억하세요? 내 날개가 자랐어."

이 말은 너무 분명해서 집으로 돌아온 느린 로미오조차도 생각할 수밖에 없었습니다. 그녀는 정말로 나를 사랑합니까? 이 생각으로 나는 잠이 들었고 다음날 아침에 일어나서 "그녀가 나를 정말로 사랑합니까? "라고 스스로에게 물었습니다.

참으로 이것을 이해하지 못하는 것이 어려웠지만 그는 이해하지 못했습니다. 그는 적어도 자신의 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해 했습니까? 그리고 여기서 징후는 그다지 명확하지 않았습니다. Asya와의 처음 두 번의 만남 후 그는 그녀가 그녀의 오빠를 부드럽게 대하는 것을보고 질투를 느끼고 질투 때문에 Gagin이 정말 그녀의 오빠라고 믿고 싶지 않습니다. 그에 대한 질투가 너무 강해서 Asya를 볼 수 없지만 18 세 소년처럼 그녀가 사는 마을에서 도망쳐 주변 들판을 돌아 다니기 때문에 그녀를 볼 수 없었습니다. 일. 마침내 Asya는 Gagin의 여동생 일 뿐이라고 확신하고 어린 시절처럼 행복하며 그들에게서 돌아와서 "기쁨으로 눈에 눈물이 끓는다"고 느끼며 동시에이 기쁨이 모두 집중되어 있음을 느낍니다. Asa에 대한 생각, 그리고 마침내 그는 그녀 외에는 아무것도 생각할 수 없다는 점에 도달했습니다. 사랑을 몇 번 해본 사람이라면 어떤 감정인지 알 것 같다.

정체성은 이러한 기호로 그 자체로 표현됩니다. 여자를 잘 아는 사람이라면 아샤의 마음을 이해할 수 있을 것 같다. 그러나 그녀가 그를 사랑한다고 그에게 편지를 쓸 때, 이 메모는 그를 완전히 놀라게 합니다. 그는 이것을 전혀 예견하지 못했습니다. 아주 멋진; 그러나 그가 Asya가 그를 사랑한다는 것을 예견했든 예견하지 않았든 상관 없습니다. 이제 그는 긍정적으로 알고 있습니다. Asya는 그를 사랑하고 이제 그것을 봅니다. 글쎄, 그는 Asya에 대해 어떻게 생각합니까? 그는 확실히 이 질문에 대답하는 방법을 모릅니다. 불쌍한 것! 서른 살, 젊었을 때 코를 닦을 때, 잠자리에 들 때, 차를 몇 잔 마셔야 하는지 알려주는 삼촌이 있었어야 했다. 사물을 이해하지 못하는 우스꽝스러운 무능함을 보면 당신이 아이이거나 바보인 것처럼 보일 수 있습니다. 둘 다 아닙니다. 우리 로미오는 우리가 알다시피 30 세 미만이고 인생에서 많은 경험을했으며 자신과 타인에 대한 관찰이 풍부한 매우 똑똑한 사람입니다. 그의 놀라운 독창성은 어디에서 왔습니까? 그것에 대한 책임은 두 가지 상황이지만 하나는 다른 하나를 따르므로 모든 것이 하나로 귀결됩니다. 그는 그의 삶이 너무 얕고 영혼이 없었기 때문에 그가 익숙했던 모든 관계와 일이 얕고 영혼이 없었기 때문에 위대하고 살아있는 것을 이해하는 데 익숙하지 않았습니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째, 그는 소심해지고 넓은 결단력과 고귀한 위험이 필요한 모든 것에서 무력하게 후퇴합니다. 그는 평생 동안 은화 반 페니에 뒤섞인 사람처럼 보입니다. 이 숙련 된 플레이어를 이득 또는 손실이 hryvnia가 아니라 수천 루블 인 게임에 넣으면 그가 완전히 당황하고 그의 모든 경험이 손실되고 그의 모든 예술이 혼란스러워 질 것임을 알게 될 것입니다. 그는 가장 터무니없는 동작을 할 것이며 아마도 카드를 손에 쥐지 못할 수도 있습니다. 그는 평생 동안 Kronstadt에서 St. Petersburg까지 항해했으며 반 담수에서 수많은 떼 사이의 이정표를 가리켜 작은 증기선을 안내하는 방법을 매우 영리하게 알고있는 선원처럼 보입니다. 갑자기 물 한 잔에 담긴 이 노련한 수영 선수가 바다에 있는 자신을 보게 된다면 어떨까요?

맙소사! 왜 우리는 영웅을 그렇게 가혹하게 분석합니까? 왜 그는 다른 사람들보다 더 나쁩니 까? 왜 그는 우리 모두보다 더 나쁜가요? 우리가 사회에 들어갈 때 우리는 주변에서 제복을 입고 비공식적인 예복이나 연미복을 입은 사람들을 봅니다. 이 사람들은 키가 5.5 또는 6이고 일부는 키가 1피트 이상입니다. 그들은 뺨, 윗입술 및 수염의 털을 기르거나 깎습니다. 그리고 우리는 우리보다 먼저 사람을 본다고 상상합니다. 그것은 완전한 망상, 착시, 환각, 그 이상은 아닙니다. 원래 민사에 참여하는 습관을 습득하지 않고 시민의 감정을 습득하지 않고 남자 아이

성(性)은 자라서 중년의 남자가 되고 노년이 되지만 남자가 되지는 않는다. 사회 문제에 대한 생각의 영향없이, 참여로 인한 감정의 영향없이 발전하는 것보다 발전하지 않는 것이 좋습니다. 내 관찰의 범위에서, 내가 움직이는 행동의 영역에서 일반적인 유용성의 대상을 가진 아이디어와 동기가 제외된다면, 즉 시민적 동기가 제외된다면, 내가 관찰해야 할 것은 무엇입니까? 내가 참여할 수 있는 것은 무엇입니까? 남은 것은 주머니, 배 또는 오락에 대한 편협한 개인적인 관심을 가진 개별 성격의 골치 아픈 혼란입니다. 시민활동을 멀리했을 때 나에게 나타나는 모습으로 사람들을 관찰하기 시작한다면, 나에게는 어떤 사람과 삶의 개념이 형성되는가? 호프만은 한때 우리들 사이에서 사랑받았고, 그의 이야기는 끔찍한 사고로 어떻게 페레그리누스 디스 6 씨의 눈이 현미경의 힘을 갖게 되었고, 그의 눈의 이러한 특성이 그의 눈에 어떤 결과를 가져왔는지에 대해 번역된 적이 있습니다. 사람들의 개념. 아름다움, 고귀함, 미덕, 사랑, 우정, 아름답고 위대한 모든 것이 그를 위해 세상에서 사라졌습니다. 그가 누구를 보든 모든 남자는 그에게 비열한 겁쟁이 또는 교활한 음모가, 모든 여자는 요염한 사람, 모든 사람은 거짓말 쟁이이고 이기적이며 사소하고 마지막 정도로 낮습니다. 이 끔찍한 이야기는 공무에 대한 참여를 박탈당한 사람들의 삶을 충분히 본 독일 Kleinstädterei에서 충분히 본 사람의 머리 속에서만 만들어질 수 있습니다. 가장 높은 1페니 특혜(그러나 Hoffmann 당시에는 아직 알려지지 않았습니다)에 대한 모든 생각을 잃어버린 사적인 이익. 어느 사회에서나 대화가 무엇인지, 공무에 대한 이야기가 얼마나 빨리 중단되는지 기억하십니까? 대화 상대가 아무리 영리하고 고귀하더라도 공익에 대해 이야기하지 않으면 험담이나 헛소리를 시작합니다. 비방하는 천박함이나 방종한 천박함, 두 경우 모두 무의미한 천박함 - 이것은 공공의 이익에서 멀어지는 대화에서 필연적으로 취하는 특성입니다. 대화의 성격에 따라 말하는 사람을 판단할 수 있습니다. 그들의 사상이 공익에서 일탈할 때 사람들이 그들의 개념의 가장 높은 발전에도 불구하고 공허하고 더러운 천박함에 빠진다면, 이러한 이익으로부터 완전히 소외된 사회가 어떤 모습일지 쉽게 알 수 있습니다. 그런 사회에서 자란 사람을 상상해보십시오. 그의 실험의 결론은 무엇입니까? 사람들에 대한 그의 관찰 결과는 무엇입니까? 그는 저속하고 사소한 모든 것을 완벽하게 이해하지만 이것 외에는 아무것도 이해하지 못합니다.

아무것도 보거나 경험하지 않았습니다. 그는 책에서 아름다운 것이 무엇인지 신이 아신다는 것을 읽을 수 있었고, 이 아름다운 것들에 대해 생각하면서 즐거움을 찾을 수 있었습니다. 아마도 그는 그것들이 책에만 있는 것이 아니라 지상에 존재하거나 존재해야 한다고 믿기까지 할 것입니다. 그러나 넌센스와 저속함을 분류하는 데만 경험한 그의 준비되지 않은 시선이 갑자기 마주쳤을 때 그가 그들을 어떻게 이해하고 추측하기를 원합니까? 샹파뉴의 포도밭을 본 적도 없는 와인인데, 참, 탄산이 아주 좋은 와인, 샴페인이라는 이름으로 나에게 어떻게 대접받기를 바라나, 갑자기 진짜 샴페인 와인을 대접받게 되었을 때, 나에게 어떻게 확실하게 말할 수 있습니다. 예, 더 이상 정말 가짜입니까? 이렇게 말하면 뚱뚱해집니다. 내 미각은 이 포도주가 좋다는 것뿐인데, 내가 좋은 모조 포도주를 마신 적이 있는가? 이번에도 가짜 포도주가 아니라 가져왔다는 걸 내가 왜 알겠어? 아니요, 아니요, 저는 가짜 감정가입니다. 좋은 것과 나쁜 것을 구별하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 나는 진정한 와인을 감상할 수 없습니다.

준비되지 않은 외모, 생각의 미숙함으로 인해 인생에서 우리에게 다가올 때 고귀하고 위대함을 추측하고 감사하지 못한다면 우리는 행복하고 고상 할 것입니다. 그러나 아닙니다. 우리의 의지는 이 총체적인 오해에 가담합니다. 내가 살고 있는 천박하고 편협한 마음 때문에 개념이 좁아졌을 뿐만 아니라; 이 성격은 내 의지에 전달되었습니다. 보기의 폭은 무엇이며 결정의 폭입니다. 게다가 결국 다른 사람들처럼 행동하는 데 익숙해지지 않는 것은 불가능합니다. 웃음의 전염성, 하품의 전염성은 사회 생리학에서 예외적인 경우가 아니며, 동일한 전염성이 대중 사이에서 발견되는 모든 현상에 속합니다. 건강한 사람이 어떻게 절름발이의 영역에 들어가 구부러졌다는 누군가의 우화가 있습니다. 우화는 모두가 그를 공격했다고 말합니다. 왜 그는 두 눈과 두 다리가 손상되지 않았습니까? 우화는 모든 것을 끝내지 않았기 때문에 거짓말을했습니다. 낯선 사람은 처음에만 공격을 받았으며 새로운 장소에 정착했을 때 그는 한쪽 눈을 비틀고 절뚝 거리기 시작했습니다. 보고 걷는 것이 더 편리하거나 적어도 더 괜찮은 것처럼 보였고 곧 그는 사실 그가 절름발이도 구부러지지도 않았다는 사실조차 잊었습니다. 당신이 우울한 효과의 팬이라면 방문자가 마침내 확고한 발걸음을 내딛고 두 눈으로 예리하게 봐야 할 때 더 이상 이것을 할 수 없다고 덧붙일 수 있습니다. 다리가 더 이상 곧게 펴지지 않습니다. 기형이 심한 관절의 신경과 근육은 오랜 강압으로 인해 올바른 방식으로 작용할 수 있는 힘을 잃었습니다.

수지를 만지는 사람은 검게 변할 것입니다. 자발적으로 만지면 자신에 대한 처벌로, 자발적이 아니라면 자신의 불행에 대한 처벌입니다. 자신이 한 잔도 마시지 않았더라도 선술집에 사는 사람의 취한 냄새에 흠뻑 젖지 않는 것은 불가능합니다. 않는 것은 불가능하다

일상의 소소한 계산 외에는 아무런 열망도 없는 사회에 사는 사람은 의지의 사소함을 탐닉해야 한다. 일상적인 운동의 길을 따르지 않고 대담하게 용감한 발걸음을 내딛고 높은 결정을 내려야 할지도 모른다는 생각에 무의식적으로 소심함이 마음에 스며 듭니다. 그렇기 때문에 마지막 운명의 순간까지 습관적인 사소함에서 나오는 것처럼 보이는 모든 것이 유혹에 지나지 않는다고 의도적으로 스스로 확신합니다. 너도밤 나무를 두려워하는 아이는 눈을 감고 가능한 한 큰 소리로 너도밤 나무가없고 너도밤 나무는 말도 안된다고 외칩니다. 이것으로 그는 자신을 격려합니다. 우리는 너무 영리해서 우리가 비겁한 모든 것이 고상한 것에 대한 힘이 없다는 사실에서만 비겁하다고 스스로를 확신 시키려고 노력합니다. 너도밤 나무를 가진 아이 그러나 실제로는 그와 같은 것이 없으며 앞으로도 없을 것입니다.

그렇다면? 글쎄, 그러면 우리 Romeo와 함께 Turgenev 씨의 이야기에서와 같은 일이 우리에게 일어날 것입니다. 그 역시 아무것도 예견하지 않았고 예견하고 싶지도 않았습니다. 그는 또한 눈을 감고 물러 났지만 시간이 지났습니다. 팔꿈치를 물어야했지만 얻을 수 없었습니다.

그리고 그의 운명과 Asya의 운명이 결정된 시간은 얼마나 짧았습니까? 단 몇 분, 평생이 그들에게 달려 있었고, 그들을 놓친 후에는 아무것도 실수를 고칠 수 없었습니다. 그가 방에 들어가 자마자 그는 생각이없고 거의 의식이없고 무모한 말을 할 시간이 거의 없었고 모든 것이 이미 결정되었습니다. 영원히 휴식하고 돌아올 수 없습니다. 우리는 Asa를 조금도 후회하지 않습니다. 거친 거절의 말은 듣기 힘들었지만 무모한 사람이 그녀를 쉬게 한 것은 아마도 그녀에게 최선이었을 것입니다. 그녀가 그와 연결되어 있었다면 물론 그에게는 큰 행복이었을 것입니다. 그러나 우리는 그녀가 그런 신사와 가까운 관계로 사는 것이 좋지 않을 것이라고 생각합니다. Asya에 공감하는 사람은 어렵고 터무니없는 장면을 기뻐해야합니다. Asya와 공감하는 그는 절대적으로 옳습니다. 그는 공감의 대상을 의존적 존재, 불쾌한 존재로 선택했습니다. 그러나 부끄럽지만 우리는 우리 영웅의 운명에 동참하고 있음을 고백해야 합니다. 우리는 그의 친척이라는 명예가 없습니다. 그의 가족은 우리와 가까운 모든 사람들을 경멸했기 때문에 우리 가족 사이에 심지어 싫어했습니다. 그러나 우리는 여전히 우리 청춘을 키우고 망친 거짓 책과 교훈에서 우리 머리에 쌓인 편견에서 벗어날 수 없으며 주변 사회에서 영감을 얻은 사소한 개념에서 벗어날 수 없습니다. 그것은 우리에게 항상 (공허한 꿈이지만 여전히 우리에게는 저항할 수 없는 꿈) 그가 우리 사회에 기여한 것처럼, 그가 우리 계몽의 대표자인 것처럼, 그가 우리 중 최고인 것처럼, 마치

그가 없으면 우리는 더 나빠질 것입니다. 그에 대한이 의견이 공허한 꿈이라는 생각이 점점 더 강해지며 우리는 오랫동안 그 영향을받지 않을 것이라고 느낍니다. 그보다 더 나은 사람들, 정확히 그가 불쾌하게 하는 사람들이 있다는 것; 그 없이는 우리가 사는 것이 더 나을 것이지만 현재 우리는 여전히이 생각에 충분히 익숙하지 않으며 우리가 자란 꿈에서 완전히 벗어나지 않았습니다. 따라서 우리는 여전히 우리의 영웅과 그의 동료에게 행운을 기원하며 실제로 그들의 운명을 영원히 결정할 결정적인 순간이 그들에게 다가오고 있음을 알고 우리는 여전히 우리 자신에게 말하고 싶지 않습니다. 그들의 입장을 이해하기 위해; 동시에 신중하고 관대하게 행동 할 수 없습니다. 다른 개념과 습관으로 자란 자녀와 손자 만이 정직하고 신중한 시민으로 행동 할 수 있으며 이제 그들 자신은 그 역할에 적합하지 않습니다. 그들에게 주어진다; 우리는 여전히 선지자의 말씀을 그들에게 적용하고 싶지 않습니다. 그들의 눈이 보이지 않도록” 아니, 우리는 여전히 그들이 그들 주변에서 일어나는 일을 이해할 수 있다고 생각하고 그들 위에서 그들을 구하려는 목소리의 현명한 훈계를 따를 수 있다고 생각하고 싶습니다. , 따라서 우리는 사람들에게 피할 수없는 문제를 제거하는 방법, 제 시간에 자신의 위치를 ​​파악하는 방법을 모르고 덧없는 시간이 나타내는 이점을 활용하는 방법에 대한 지침을 제공하고 싶습니다. 현재 상황의 중요성을 이해하고 상식에 따라 행동하도록 권고하는 사람들의 통찰력과 에너지에 우리의 의지와는 달리 매일 우리 안에서 희망이 약해지고 있습니다. 그들에게 설명되지 않은 조언 위치.

여러분 사이에는 (이 명예로운 사람들에게 연설을 할 것입니다) 글을 읽을 줄 아는 사람들이 많이 있습니다. 그들은 고대 신화에서 행복이 어떻게 묘사되었는지 알고 있습니다. 그것은 긴 땋은 머리를 한 여성으로 제시되었으며, 이 여성을 안고 바람에 의해 그녀 앞에서 날아갔습니다. 그녀가 당신에게 날아가는 동안 그녀를 잡는 것은 쉽지만 한 순간을 놓치십시오. 그녀는 날아갈 것이고 당신은 그녀를 헛되이 잡으려고 서둘 렀을 것입니다. 행복한 순간은 돌이킬 수 없습니다. 현재 시간과 일치하는 천체의 결합이 반복되지 않는 것처럼 상황의 유리한 결합이 반복될 때까지 기다리지 않을 것입니다. 유리한 순간을 놓치지 마십시오. 이것은 세상적인 신중함의 가장 높은 조건입니다. 우리 각자에게 행복한 상황이 존재하지만 모든 사람이 그것을 사용하는 방법을 아는 것은 아니며, 이 예술에서 거의 유일한 차이점은 삶이 잘 정리된 사람들과 그렇지 않은 사람들 사이에 있습니다.

더욱이 상황은 행복하게 발전하여 결정적인 순간에 당신의 운명은 전적으로 당신의 의지에 달려 있습니다. 당신은 시대의 요구를 이해할 것인가, 지금 당신이 처한 위치를 이용할 수 있을 것인가, 그것이 당신에게 영원한 행복이냐 불행이냐의 문제입니다.

상황이 제공하는 행복을 놓치지 않기 위한 방법과 규칙은 무엇입니까? 어떻게? 주어진 경우에 신중함이 무엇을 요구하는지 말하기가 어렵습니까? 예를 들어 내가 모든 면에서 유죄인 소송이 있다고 가정해 봅시다. 완전히 옳은 내 상대가 운명의 불의에 너무 익숙해서 이미 우리 소송의 결정을 기다릴 가능성을 거의 믿지 않는다고 가정해 봅시다. 소송은 수십 년 동안 계속되었습니다. 그는 법정에서 여러 번 보고서가 작성될 것인지 물었고 여러 번 "내일 또는 모레"라고 대답했으며 매번 몇 달, 몇 년, 몇 년이 지났지 만 사건은 여전히 ​​해결되지 않았습니다. 왜 그렇게 오래 끌 었는지 모르겠습니다. 어떤 이유로 법원장이 저를 선호했다는 것만 알고 있습니다 (그는 제가 온 마음을 다해 그에게 헌신했다고 생각하는 것 같았습니다). 그러나 이제 지체 없이 문제를 해결하라는 명령을 받았다. 우정 때문에 그는 저에게 전화를 걸어 이렇게 말했습니다. “당신의 절차 결정을 지연시킬 수 없습니다. 그것은 사법 절차에 의해 당신에게 유리하게 끝날 수 없습니다. 법은 너무 명확합니다. 당신은 모든 것을 잃을 것입니다; 재산 손실은 끝나지 않을 것입니다. 우리 민사 법원의 평결은 귀하가 형법에 따라 책임을 져야 할 상황을 밝히고 귀하는 그것이 얼마나 심각한지 알고 있습니다. 형사 실의 결정은 어떻게 될지 모르겠지만 국가의 권리 박탈에 대해서만 선고를 받으면 그녀를 너무 쉽게 제거 할 것이라고 생각합니다. 훨씬 더 나쁜 것을 기대할 수 있습니다. 오늘은 토요일이다; 월요일에 귀하의 소송이 보고되고 결정될 것입니다. 나는 당신을 향한 모든 성향으로 더 이상 연기 할 힘이 없습니다. 내가 당신에게 무엇을 조언할지 아십니까? 남은 날을 잘 활용하십시오. 상대에게 평화를 제안하십시오. 그는 내가 받은 명령에 따라 내가 처한 상황이 얼마나 긴급한지 아직 모르고 있습니다. 그는 그 사건이 월요일에 해결되었다는 소식을 들었지만, 그가 자신의 희망에 대한 믿음을 잃었다는 결정이 거의 임박했다는 소식을 너무 많이 들었습니다. 이제 그는 여전히 우호적 인 거래에 동의 할 것입니다. 이는 형사 절차에서 제거된다는 사실은 말할 것도없고 돈 측면에서 당신에게 매우 유익 할 것입니다. 당신은 겸손하고 관대 한 사람의 이름을 얻게 될 것입니다 마치 그 자신이 양심과 인류의 목소리를 느낀 것처럼 . 원만한 거래로 소송을 끝내십시오. 친구로서 부탁합니다."

이제 내가 무엇을 해야 합니까? 여러분 각자가 말하게 하십시오. 평화를 맺기 위해 상대방에게 달려가는 것이 현명합니까? 아니면 혼자 소파에 누워있는 것이 현명할까요?

내게 남은 날은? 아니면 나에게 유리한 판사에게 무례한 욕설을 퍼붓는 것이 현명할까요?

이 예에서 독자는 이 경우 신중함이 필요한 것을 결정하는 것이 얼마나 쉬운지 알게 될 것입니다.

“상대방과 함께 법정에 이를 때까지 화해하라 그렇지 아니하면 상대방이 너를 재판관에게 넘겨주고 재판관이 집행관에게 내어주어 너를 감옥에 가두고 나오지 못하게 할 것이다. 마지막 세부 사항까지 모든 비용을 지불 할 때까지”(Matt., V 장, 25 및 26 절).

N. G. Chernyshevsky는 I. S. Turgenev의 이야기 "Asya"가 그에게 준 인상에 대한 설명으로 "Rendez Vous의 Russian Man"이라는 기사를 시작합니다. 그는 당시 팽배한 비즈니스와 같은 폭로 이야기를 배경으로 독자에게 무거운 인상을 남기는 유일한 이야기라고 말합니다. “행동은 우리 가정 생활의 모든 나쁜 분위기에서 벗어나 해외에서 이루어집니다. 이야기의 모든 캐릭터는 우리 중 최고의 사람들 중 하나이며 교육을 많이 받고 극도로 인도적이며 가장 고귀한 사고 방식으로 가득 차 있습니다. 이야기는 순전히 시적이고 이상적인 방향을 가지고 있습니다 ... 하지만 이야기의 마지막 페이지는 첫 번째 페이지와 같지 않으며 이야기를 읽은 후 남은 인상은 불쾌한 뇌물 수수 자에 대한 이야기보다 훨씬 더 암울합니다. 냉소적 인 강도. N. G. Chernyshevsky는 요점은 순수하고 고귀한 사람이지만 주인공에게 설명하는 결정적인 순간에 부끄러운 행동을하는 주인공 (로미오라는 이름을 부여함)의 성격에 있다고 지적합니다. 비평가는 "이 터무니없는 장면"으로 인해 전체 이야기가 망가 졌다고 주장하는 일부 독자의 의견과 함께 주인공의 성격이 견딜 수 없다고 주장합니다. 그러나이 기사의 저자는 I. S. Turgenev와 N. A. Nekrasov의 다른 작품의 예를 제공하여 "Asya"이야기의 상황이 영웅이 많이 아름답게 말할 때 러시아 생활의 전형으로 판명되었음을 보여줍니다. 높은 포부에 대해, 깊은 감정과 결단력 있는 행동이 가능한 열정적인 소녀들을 사로잡지만, “자신의 감정과 욕망을 직접적이고 정확하게 표현하는 순간 대부분의 등장인물들은 언어에서 주저하고 느림을 느끼기 시작한다.”

"이들은 우리의"최고의 사람들 "입니다. 그들은 모두 우리 로미오처럼 보입니다. "라고 N. G. Chernyshevsky는 결론을 내립니다. 그러나 그런 행동은이 사람들의 잘못이 아니라 불행이라고 말하면서 이야기의 주인공을 보호합니다. 이것이 사회가 그들을 키운 방법입니다. "그들의 삶은 너무 얕고 영혼이 없었으며 그가 익숙한 모든 관계와 일은 얕고 영혼이 없었습니다." "인생은 모든면에서 창백한 사소함만을 가르쳤습니다." 따라서 N. G. Chernyshevsky는 영웅의 죄책감에서 그러한 고귀한 사람들을 시민의 이익에서 파문 한 사회의 죄책감으로 초점을 옮깁니다.

• Turgenev의 소녀들은 마음, 풍부한 재능을 가진 본성이 빛에 의해 손상되지 않고 감정의 순수함, 단순함 및 마음의 성실함을 유지하는여 주인공입니다. 그들은 거짓과 위선이 없는 몽환적이고 자발적인 본성이며, 강인한 정신력과 어려운 성취를 할 수 있습니다. T. Vinynikova I. S. Turgenev는여 주인공의 이름으로 그의 이야기를 부릅니다. 그러나 소녀의 진짜 이름은 Anna입니다. Anna - "은혜, 미모", Anastasia (Asya) - "거듭남"이라는 이름의 의미에 대해 생각해 봅시다. 저자는 왜 […]
• I. S. Turgenev "Asya"의 이야기는 때때로 성취되지 않고 그리워하지만 그런 가까운 행복의 elegy라고 불립니다. 작가는 외부 사건에 관심이 없지만 각각 고유 한 비밀을 가진 캐릭터의 영적 세계에 관심이 있기 때문에 작업의 줄거리는 간단합니다. 사랑하는 사람의 영적 상태의 깊이를 드러내면서 풍경은 작가에게도 도움이되며 이야기에서 "영혼의 풍경"이됩니다. 여기서 우리는 주인공의 인식을 통해 주어진 라인 강둑에 있는 독일 마을 장면을 소개하는 첫 번째 자연의 그림을 가지고 있습니다. [...]
• I. S. Turgenev의 이야기 "Asya"는 주인공 N. N.과 Gagins의 친분이 어떻게 러브 스토리로 발전하여 달콤한 낭만적 인 나른함과 쓰라린 고통의 원천이되었는지 알려줍니다. 몇 년 동안 선명도를 잃었지만 영웅은 콩의 운명에 처했습니다. 작가가 영웅의 이름을 거부했고 그에 대한 초상화가 없다는 사실이 흥미 롭습니다. 이에 대한 다양한 설명이 있지만 한 가지는 확실합니다. I. S. Turgenev는 강조점을 외부에서 [...]
• I.S. Turgenev "Fathers and Sons"의 소설에서 주인공은 Yevgeny Bazarov입니다. 그는 자신이 허무주의자라고 자랑스럽게 말합니다. 허무주의의 개념은 수세기에 걸쳐 축적된 모든 문화적, 과학적 경험, 모든 전통 및 사회적 규범에 대한 생각을 부정하는 일종의 신념을 의미합니다. 러시아에서 이 사회 운동의 역사는 60-70년대와 연결되어 있습니다. 19세기, 전통적인 사회관에서 사회의 전환점이 되었던 […]
• 상호 배타적인 두 가지 진술이 가능합니다. ” 그러나 Bazarov와 Arkady의 대화에서 i 위에 점은 점으로 표시됩니다. “-그래서 내가 어떤 부모를 가졌는지 알 수 있습니다. 사람들은 엄격하지 않습니다. - 사랑해요, 유진? -사랑해, 아르카디! 여기서 Bazarov의 죽음의 장면과 […
• Bazarov의 내면 세계와 그 외부 표현. Turgenev는 처음 등장했을 때 영웅의 상세한 초상화를 그립니다. 그런데 이상한 점! 독자는 개별 얼굴 특징을 거의 즉시 잊고 두 페이지에 설명할 준비가 거의 되지 않습니다. 일반적인 개요는 기억에 남아 있습니다. 저자는 영웅의 얼굴을 반발 할 정도로 추악하고 색상이 무색이며 조각 모델링에서 도전적으로 잘못되었습니다. 그러나 그는 즉시 그들의 매혹적인 표정에서 얼굴 특징을 분리합니다(“차분한 미소로 생기를 불어넣고 자신감을 표현했으며 […]
• Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"는 Russkiy Vestnik의 2월 책에 실렸습니다. 이 소설은 분명히 질문을 구성합니다 ... 젊은 세대에게 "당신은 어떤 사람입니까? "라는 질문을 큰 소리로 묻습니다. 이것이 소설의 진정한 의미입니다. D. I. Pisarev, 현실 주의자 Yevgeny Bazarov는 I. S. Turgenev가 친구에게 보낸 편지에 따르면 "내 인물 중 가장 귀여운 인물", "이것은 내가 가장 좋아하는 발명품입니다 ... 내가 원하는대로 모든 페인트를 썼습니다." "이 똑똑한 소녀, 이 영웅"은 독자 앞에 현물 […
• 결투 테스트. Bazarov와 그의 친구는 다시 같은 원을 통과합니다 : Maryino - Nikolskoye - 부모의 집. 겉으로 보기에 상황은 처음 방문했을 때의 상황을 거의 문자 그대로 재현합니다. Arkady는 여름 휴가를 즐기고 거의 변명을 찾지 못한 채 Nikolskoye, Katya로 돌아갑니다. Bazarov는 자연 과학 실험을 계속합니다. 사실, 이번에는 저자가 다른 방식으로 자신을 표현합니다. "일의 열병이 그에게 임했습니다." 새로운 Bazarov는 Pavel Petrovich와의 격렬한 이데올로기 분쟁을 포기했습니다. 가끔씩만 충분히 [...]
• Arkady와 Bazarov는 매우 다른 사람들이며 그들 사이에 생긴 우정은 더욱 놀랍습니다. 같은 시대에 속해 있어도 젊은이들은 매우 다릅니다. 그들이 처음에는 사회의 다른 영역에 속한다는 점을 고려해야 합니다. Arkady는 귀족의 아들이며 어린 시절부터 Bazarov가 그의 허무주의에서 경멸하고 거부하는 것을 흡수했습니다. Kirsanov의 아버지와 삼촌은 미학, 아름다움 및 시를 소중히 여기는 지적인 사람들입니다. Bazarov의 관점에서 Arkady는 약한 마음을 가진 부드러운 "barich"입니다. Bazarov는 원하지 않습니다 [...]
• Ivan Sergeevich Turgeny는 고전이 된 러시아 문학 작품을 제공 한 유명한 러시아 작가입니다. "Spring Waters"라는 이야기는 작가 작업의 후기를 나타냅니다. 작가의 기술은 주로 캐릭터의 심리적 경험, 의심 및 검색을 공개하는 데 나타납니다. 줄거리는 러시아 지식인 Dmitry Sanin과 젊은 이탈리아 미인 Gemma Roselli의 관계를 기반으로합니다. 이야기 전반에 걸쳐 영웅의 캐릭터를 공개하는 Turgenev는 [...]
• 그의 소설 "전쟁과 평화"에서 톨스토이는 우리에게 다양한 영웅을 제시합니다. 그는 그들의 삶과 그들 사이의 관계에 대해 이야기합니다. 이미 소설의 첫 페이지에서 거의 모든 영웅과여 주인공 중에서 Natasha Rostova가 작가가 가장 좋아하는여 주인공이라는 것을 이해할 수 있습니다. Marya Bolkonskaya가 Pierre Bezukhov에게 Natasha에 대해 이야기 해달라고 요청했을 때 Natasha Rostova는 누구입니까? 나는 이것이 어떤 종류의 소녀인지 전혀 모릅니다. 전혀 분석할 수 없습니다. 그녀는 매력적이다. 그리고 왜, […]
• Bazarov와 Pavel Petrovich 사이의 분쟁은 Turgenev의 소설 아버지와 아들에서 갈등의 사회적 측면을 나타냅니다. 여기에서 두 세대 대표의 다른 견해가 충돌할 뿐만 아니라 근본적으로 다른 두 가지 정치적 관점이 충돌합니다. Bazarov와 Pavel Petrovich는 모든 매개 변수에 따라 바리케이드의 반대편에 있습니다. Bazarov는 가난한 가정 출신 인 raznochinets로 자신의 삶을 스스로 개척해야했습니다. Pavel Petrovich는 유전적인 귀족이자 가족 관계를 지키는 [...]
• Bazarov의 이미지는 모순되고 복잡하며 의심으로 찢어지고 주로 자연 원리를 거부한다는 사실 때문에 정신적 외상을 경험합니다. 매우 실용적인 사람이자 의사이자 허무주의자인 Bazarov의 삶의 이론은 매우 간단했습니다. 인생에는 사랑이 없습니다-이것은 생리적 필요이고 아름다움이 없습니다-이것은 신체의 속성의 조합 일 뿐이며 시가 없습니다-필요하지 않습니다. Bazarov에게는 권위가 없었고 인생이 그를 확신 할 때까지 자신의 관점을 중요하게 증명했습니다. [...]
• Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서 가장 눈에 띄는 여성 인물은 Anna Sergeevna Odintsova, Fenechka 및 Kukshina입니다. 이 세 이미지는 서로 매우 다르지만 그럼에도 불구하고 비교하려고 노력할 것입니다. Turgenev는 여성을 매우 존중했기 때문에 아마도 그들의 이미지가 소설에서 자세하고 생생하게 묘사되는 이유 일 것입니다. 이 숙녀들은 Bazarov와의 친분으로 연합됩니다. 그들 각각은 그의 세계관을 바꾸는 데 기여했습니다. 가장 중요한 역할은 Anna Sergeevna Odintsova가 담당했습니다. 그녀는 […]
• 소설 "아버지와 아들"은 극도로 어렵고 갈등적인시기에 만들어졌습니다. 19세기 60년대에는 물질주의적 견해의 확산, 사회의 민주화 등 한 번에 여러 차례 혁명이 일어났습니다. 과거로의 회귀 불가능성과 미래의 불확실성은 이데올로기적, 가치적 위기의 원인이 되었다. 이 소설을 소비에트 문학 비평의 특징인 "급격하게 사회적"으로 포지셔닝하는 것은 오늘날의 독자들에게도 영향을 미칩니다. 물론, 이 측면이 필요합니다 [...]
• I. S. Turgenev는 모든 것에 민감하고 가장 사소하고 작은 세부 사항을 알아차리고 설명할 수 있는 예리하고 통찰력 있는 예술가입니다. Turgenev는 설명 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그의 모든 그림은 생생하고 명확하게 렌더링되며 소리로 가득 차 있습니다. Turgenev의 풍경은 심리적이며 이야기 속 인물의 경험과 외모, 삶의 방식과 관련이 있습니다. 의심 할 여지없이 "Bezhin Meadow"이야기의 풍경이 중요한 역할을합니다. 우리는 전체 이야기가 […]
• 1852 년 I.S. Turgenev는 "Mumu"라는 이야기를 썼습니다. 이야기의 주인공은 Gerasim입니다. 그는 단순하고 이해하기 쉬운 친절하고 동정적인 영혼을 가진 사람으로 우리 앞에 나타납니다. 이러한 캐릭터는 러시아 민화에서 발견되며 그들의 힘, 신중함 및 성실함으로 구별됩니다. 저에게 Gerasim은 러시아 국민의 생생하고 정확한 이미지입니다. 이야기의 첫 번째 줄부터 나는 이 캐릭터를 존경과 연민으로 대합니다. 즉, 그 시대의 모든 러시아 사람들을 존경과 연민으로 대합니다. 피어링 […]
• "사냥꾼의 노트"는 러시아인 농노에 관한 책입니다. 그러나 Turgenev의 이야기와 에세이는 당시 러시아 생활의 다른 많은 측면도 설명합니다. 그의 "사냥"주기의 첫 번째 스케치에서 Turgenev는 자연을보고 그림을 그리는 놀라운 재능을 가진 예술가로 유명해졌습니다. Turgenev의 풍경은 심리적이며 이야기 속 인물의 경험과 외모, 삶의 방식과 관련이 있습니다. 작가는 그의 덧없는 무작위 "사냥"회의와 관찰을 [...]로 번역했습니다.
• Kirsanov N.P. Kirsanov P.P. 외모 40대 초반의 키 작은 남자. 다리의 오래된 골절 후 그는 절뚝 거립니다. 얼굴 특징은 유쾌하고 표정은 슬프다. 잘생긴 단정한 중년 남자. 그는 영국식으로 멋지게 옷을 입는다. 움직임의 용이함은 스포티한 사람을 배반합니다. 결혼 상태 홀아비 10년 이상, 매우 행복한 결혼 생활. 젊은 여주인 Fenechka가 있습니다. 두 아들: Arkady와 6개월 된 Mitya. 미혼 남자. 예전에는 여성들에게 인기가 많았습니다. 후에 […]
• Ivan Sergeevich Turgenev는 19세기의 뛰어난 러시아 작가로, 일생 동안 이미 독서의 소명과 세계적 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 농노 폐지의 대의에 기여했으며 독재 정치에 대한 투쟁에 영감을주었습니다. Turgenev의 작품에서 러시아 자연의 그림은 진정한 인간 감정의 아름다움 인 시적으로 포착됩니다. 작가는 현대인의 삶을 깊고 미묘하게 이해하고 그것을 작품 속에 사실적이고 시적으로 재현할 수 있었다. 그는 외부의 날카로움이 아니라 삶의 진정한 관심을 […]

Turgenev "Asya"의 이야기 읽기에 대한 반성

이 기사는 같은 해 Sovremennik에 게재된 Turgenev의 이야기 "Asya"에 대한 응답으로 작성되었습니다(No. 1).

V. I. Lenin은 Chernyshevsky가 검열 된 기사로 진정한 혁명가를 키웠다는 사실에 대해 특히이 훌륭한 정치 팜플렛을 염두에 두었습니다. 1907년 레닌은 제1차 러시아 혁명 동안 러시아 자유주의자의 비겁하고 위험한 행동을 묘사하면서 체르니셰프스키가 "집회 중인 러시아인"이라고 쓴 "영웅"인 아샤에서 도망친 열렬한 투르게네프 영웅을 회상했습니다.

강력한 현미경으로 이야기의 주인공을 정확히 조사한 비평가는 소위 "불필요한 사람들"과 함께 러시아 문학의 다른 문학 영웅들과 공통점을 발견합니다. "불필요한 사람들"에 대한 Chernyshevsky의 태도는 분명하지 않았습니다. raznochintsy-democrats가 아직 자유주의 귀족에 대한 믿음을 완전히 잃지 않은 1858 년경까지 비평가는 반동 보호 언론의 공격으로부터 "불필요한 사람들"의 보호를 받고 그들을 불활성 및 자기 만족과 대조했습니다. " 존재". 그러나 "불필요한 사람들"의 진보적 의미는 제한적이었고, 1960년대 혁명적 상황이 시작되기 오래 전에 소진되었습니다. 새로운 역사적 조건에서 이러한 유형의 사람들의 유기적 결점은 삶과 문학 모두에서 드러났습니다.

러시아는 농노제 폐지 직전에 들끓고 있었다. 실행 가능한 솔루션이 필요했습니다. 그리고 1930년대와 1940년대의 전임자들로부터 자신의 내적 경험을 끝없이 분석하는 경향을 물려받은 "불필요한 사람들"은 말에서 행동으로 이동할 수 없음이 입증되어 "모두가 같은 위치에"남았습니다. 이것은 상상의 "영웅"의 전통적인 이상화에 대한 Chernyshevsky 연설의 어조의 선명도와 부식성을 설명합니다. 그리고 이것은 "그의 삶이 너무 작고 영혼이 없었기 때문에 위대하고 살아있는 것을 이해하는 데 익숙하지 않은"이야기 "Asya"의 주인공 인 "우리 Romeo"에 대한 그의 반성의 역사적 중요성입니다. 그가 익숙한 ... 그는 부끄러워지고 폭 넓은 결단력과 고귀한 위험이 필요한 모든 것에서 무력하게 후퇴합니다 ... ". 한편, 결국이 "느린"사람은 똑똑하고 인생에서 많은 경험을했으며 자신과 타인에 대한 관찰력이 풍부합니다.

"Rendez-Vous의 러시아인"기사의 비평가 홍보 담당자는 귀족의 자유주의 지식인에게 심각한 경고를 보냅니다. 농민의 요구를 고려하지 않는 사람은 혁명적 민주주의를 향하지 않습니다. 근로인민의 생존권은 결국 력사의 흐름에 휩쓸리게 될것입니다. 이것은 알레고리적 형식으로 진술되었지만 아주 확실합니다. 독자는 소녀의 자기 희생적인 사랑에 겁을 먹고 그것을 버린 "우리 로미오"의 행동에 대한 Chernyshevsky의 기사에 포함 된 가장 미묘한 분석에 의해 이러한 결론에 도달했습니다.)

"비즈니스 *의 이야기, 유죄 방식은 독자에게 매우 어려운 인상을 남깁니다. 따라서 그 유용성과 고귀함을 인정하면서 우리 문학이 독점적으로 우울한 방향을 택한 것에 전적으로 만족하지 않습니다."

* (비평가는 아이러니하게도 소위 "비난 문학"의 작품을 "사업적인 이야기" 종류로 언급합니다("지방 에세이"에 대한 주석 참조).)

분명히 어리석지 않은 꽤 많은 사람들이 그렇게 말하거나 더 좋게 말하면 농민 문제가 모든 생각과 모든 대화의 유일한 주제가 될 때까지 말했습니다. 그들의 말이 공정한지 불공정한지는 모르겠습니다. 그러나 나는 거의 유일한 좋은 새 이야기를 읽기 시작했을 때 우연히 그러한 생각의 영향을 받았습니다. 첫 페이지에서 이미 완전히 다른 내용, 비즈니스 이야기와는 다른 파토스를 기대할 수 있습니다. 폭력과 뇌물 수수, 더러운 도적, 자신이 사회의 은인이라고 우아한 언어로 설명하는 공식 악당,이 모든 끔찍하고 불쾌한 사람들에게 고통받는 속물, 농민 및 하급 관리가 없습니다. 행동은 우리 가정 생활의 모든 나쁜 분위기에서 벗어나 해외에서 이루어집니다. 이야기의 모든 캐릭터는 우리 중 최고이며 교육을 많이 받았으며 극도로 인간적입니다. 가장 고귀한 사고 방식으로 가득 차 있습니다. 이야기는 순전히 시적이고 이상적인 방향을 가지고 있으며 소위 삶의 검은면을 건드리지 않습니다. 여기에서 영혼이 쉬고 상쾌해질 것이라고 생각했습니다. 그리고 실제로 그녀는 이야기가 결정적인 순간에 도달하는 동안 이러한 시적 이상에 의해 상쾌해졌습니다. 그러나 이야기의 마지막 페이지는 첫 페이지와 같지 않으며 이야기를 읽은 후에도 냉소적 인 강도를 가진 불쾌한 뇌물 수취인에 대한 이야기보다 그 인상이 훨씬 더 암울합니다. 그들은 나쁜 일을 하지만 우리 각자는 나쁜 사람으로 인식합니다. 우리는 그들이 우리의 삶을 개선하기를 기대하지 않습니다. 사회에는 그들의 해로운 영향에 대한 장벽을 세우고 고상함으로 우리 삶의 성격을 바꿀 힘이 있다고 생각합니다. 이 환상은 이야기에서 가장 씁쓸한 방식으로 거부되며 전반부에서 가장 밝은 기대를 일깨운다.

여기 모든 고상한 감정에 마음이 열려 있고, 정직이 흔들리지 않으며, 생각이 우리 시대를 고귀한 열망의 시대라고 부르는 모든 것을 받아들인 사람이 있습니다. 그리고 이 사람은 무엇을 합니까? 그는 마지막 뇌물 수취인이 부끄러워 할 장면을 만듭니다. 그는 그를 사랑하는 소녀에게 가장 강하고 순수한 동정심을 느낍니다. 그는이 소녀를 보지 않고는 한 시간도 살 수 없습니다. 그의 생각은 하루 종일, 밤새도록 그녀의 아름다운 이미지를 그에게 그립니다. 그에게 왔다고 생각합니다. 그 사랑의 시간, 마음이 행복에 빠져들 때입니다. 우리는 로미오를 봅니다. 우리는 행복이 아무것도 방해받지 않는 줄리엣을 봅니다. 그들의 운명이 영원히 결정될 순간이 다가오고 있습니다. 이를 위해 로미오는 "당신을 사랑합니다, 당신은 나를 사랑합니까? "라고만 말하면됩니다. 그리고 Juliet은 "예 ..."라고 속삭입니다. 그리고 Juliet과의 데이트에 등장하는 Romeo는 무엇을합니까 (이야기의 저자가 성을 알려주지 않은 이야기의 영웅이라고 부를 것입니다)? 설레는 마음으로 줄리엣은 로미오를 기다립니다. 그녀는 그가 그녀를 사랑한다는 것을 그에게서 배워야합니다. 이 단어는 그들 사이에 말하지 않았고 이제 그에 의해 말할 것이며 그들은 영원히 연합 할 것입니다. 그토록 높고 순수한 행복이 그들을 기다리고 있으며, 그 열정은 지상의 유기체가 엄숙한 결정의 순간을 거의 견딜 수 없게 만듭니다. 사람들은 덜 기쁨으로 죽었습니다. 그녀는 그녀 앞에 나타나는 사랑의 태양의 광채로부터 얼굴을 숨기고 겁에 질린 새처럼 앉아 있습니다. 그녀는 빠르게 숨을 쉬고 온통 떨립니다. 그녀는 그가 들어올 때 더욱 떨리는 눈을 내리고 그녀의 이름을 부릅니다. 그녀는 그를 보고 싶어도 할 수 없다. 그는 그녀의 손을 잡습니다-이 손은 차갑고 그의 손에 죽은 것처럼 누워 있습니다. 그녀는 미소 짓고 싶어합니다. 그러나 그녀의 창백한 입술은 웃을 수 없습니다. 그녀는 그와 이야기하고 싶어하고 목소리가 갈라집니다. 둘 다 오랫동안 침묵을 지켰고 그가 말했듯이 그의 마음은 녹았고 이제 Romeo는 그의 Juliet에게 말합니다 ... 그리고 그는 그녀에게 무엇을 말합니까? "당신은 나에 대한 책임이 있습니다." 그가 그녀에게 말합니다. 그러나 당신이 원한다면 여기서 떠나십시오” . 이게 뭐야? 그녀의 잘못은 무엇입니까? 그녀는 그를 괜찮은 사람이라고 생각 했습니까? 그와 데이트를 해서 그의 명성을 훼손했습니까? 놀랍다! 그녀의 창백한 얼굴의 모든 줄은 그녀가 그의 말에서 그녀의 운명의 결정을 기다리고 있다는 것을 말해줍니다. 그녀는 돌이킬 수없이 그녀의 온 영혼을 그에게 바쳤고 이제는 그가 그녀의 영혼과 그녀의 삶을 받아들이고 그가 질책한다는 말만 기대합니다. 그녀는 그를 타협합니다! 이게 무슨 말도 안되는 잔인함입니까? 이 낮은 무례 함은 무엇입니까? 그리고 그토록 사악하게 행동하는 이 남자는 지금까지 고귀한 것으로 나타났습니다! 그는 우리를 속이고 저자를 속였습니다. 예, 시인은 자신이 괜찮은 사람에 대해 이야기하고 있다고 상상하면서 매우 심각한 실수를 저질렀습니다. 이 사람은 악명 높은 악당보다 더 나쁩니다.

우리 로미오와 그의 줄리엣 사이의 관계가 전혀 예상하지 못한 방향으로 전환되면서 많은 사람들이 그런 인상을 받았습니다. 이 어처구니 없는 장면 때문에 이야기 전체가 망가진다는 것, 주인공의 성격이 일관성이 없다는 것, 이 사람이 이야기의 전반부에 등장하는 인물이라면 이렇게 저속한 연기를 할 수 없다는 소리를 많이 들었다. 무례하고 그렇게 할 수 있다면 처음부터 그는 완전히 쓰레기 같은 사람으로 우리에게 자신을 제시해야했습니다.

작가가 정말 실수를 했다고 생각하면 매우 위안이 되지만 그의 이야기의 안타까운 장점은 주인공의 성격이 우리 사회에 충실하다는 데 있다. 아마도 이 캐릭터가 사람들이 그를 보고 싶어하고, 데이트에서 그의 무례함에 불만을 품고, 그를 사로잡은 사랑에 자신을 바치는 것을 두려워하지 않았다면, 그 이야기는 이상적으로 시적인 의미에서 승리했을 것입니다. 첫 만남 장면의 열광 뒤에는 다른 매우 시적인 몇 분이 이어지고, 이야기 전반부의 조용한 매력은 후반부에서 한심한 매력으로 상승하며, "로미오와 줄리엣"의 1막 대신 Pechorin 스타일의 결말, 우리는 실제로 Romeo와 Juliet 또는 George Sand의 소설 중 적어도 하나와 같은 것을 갖게 될 것입니다. 이야기에서 시적으로 통합된 인상을 추구하는 사람은 누구든지 숭고하고 달콤한 기대로 그를 유혹한 작가를 정말로 비난해야 합니다. 작가는 막스 피콜로미니 **처럼 시작하여 끝을 맺은 한 남자의 소심한 이기주의의 저속하고 터무니없는 허영심을 갑자기 그에게 보여주었습니다. 일부 또는 Zakhar Sidorych처럼 페니 선호도를 재생합니다.

* (...조지 상드의 소설 중 하나와... 비슷한 것. - 이것은 프랑스 작가 George Sand (Aurora Dudevant의 가명, 1804-1876)의 소설 "Indiana", "Jacques", "Consuelo"등을 나타냅니다.)

** (막스 피콜로미니는 실러의 드라마 '피콜로미니'와 '발렌슈타인의 죽음'의 주인공으로 고귀한 낭만주의 몽상가다.)

그러나 저자는 그의 영웅에서 확실히 착각합니까? 그가 실수를 저질렀다면 이번이 처음이 아닙니다. 그와 비슷한 상황에 처한 이야기가 아무리 많아도 매번 그의 영웅들은 우리 앞에서 완전히 부끄러워하며 이 상황에서 벗어났다. "Faust"*에서 영웅은 자신도 Vera도 서로에 대해 진지한 감정이 없다는 사실로 자신을 격려하려고합니다. 그녀와 함께 앉아 그녀에 대해 꿈꾸는 것은 그의 사업이지만 결단력 측면에서 말로도 Vera 자신이 그를 사랑한다고 말해야하는 방식으로 행동합니다. 몇 분 동안 대화는 그가 확실히 말했어야 하는 방식으로 이미 진행되었지만, 보시다시피 그는 추측하지 않았고 감히 그녀에게 이것을 말하지 않았습니다. 그리고 설명을 받아 들여야하는 여성이 마침내 스스로 설명을하도록 강요 당했을 때 그는 "얼어 붙었지만" "파도가 그의 마음을 흐르는 것과 같은 행복"을 느꼈지만 "때때로" "하지만 실제로는 "머리를 완전히 잃었습니다"-그가 기절하지 않은 것이 유감스럽고 기댈 수있는 나무가 일어나지 않았다면 그랬을 것입니다. 그 남자가 회복되자마자 그에게 사랑을 표현한 사랑하는 여자가 그에게 다가와서 이제 무엇을 할 생각이냐고 묻는다. 그는... 그는 "부끄럽다." 사랑하는 사람의 그러한 행동 (그렇지 않으면이 신사의 행동 이미지를 "행동"이라고 부를 수 없음) 후에 가난한 여성이 긴장된 열병에 걸린 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 자신의 운명에 울기 시작한 것은 훨씬 더 자연스러운 일입니다. 파우스트에 있습니다. Rudin에서 거의 동일합니다. Rudin은 처음에 이전 영웅보다 남자에게 다소 더 품위있게 행동합니다. 그는 자신이 Natalya에게 자신의 사랑에 대해 말할 정도로 결심했습니다 (선의로 말하지는 않지만이 대화를 강요 받았기 때문에). 그는 자신이 그녀에게 데이트를 요청합니다. 그러나 Natalya가이 날짜에 어머니의 동의와 동의없이 그와 결혼하겠다고 그에게 말할 때 그가 그녀를 사랑하기 만한다면 그는 다음과 같이 말할 때 중요하지 않습니다. 당신 것입니다.”Rudin은 "오 마이 갓! "이라는 응답으로 느낌표 만 찾습니다. -열광적 인 것보다 더 부끄러운 느낌표-그리고 그는 너무 잘 행동합니다. 즉, Natalya가해야 할 일을 결정하기 위해 직접 그를 데이트에 초대해야 할 정도로 그는 너무 비겁하고 무기력합니다. 메모를 받고 "그는 비난이 다가오는 것을보고 은밀히 정신이 부끄러워했다." Natalya는 그녀의 어머니가 Rudin의 아내보다 딸이 죽는 것을 보는 데 동의하겠다고 그녀에게 발표했으며 Rudin에게 지금 무엇을하려는지 다시 묻습니다. Rudin은 이전과 같이 "My God, my God"이라고 대답하고 훨씬 더 순진하게 덧붙입니다. 나는 무엇을 할 생각입니까? 머리가 어지러워 아무 생각이 안 나요.” 그러나 그는 자신이 “복종”해야 한다는 것을 깨닫습니다. 이제 그에게서 듣고 그가 그러한 결단력을 기대하지 않았다고 대답합니다. 사건은 겁쟁이에 대한 그녀의 사랑을 거의 부끄러워하며 그에게서 등을 돌리는 불쾌한 소녀로 끝납니다.

* ("파우스트". -이것은 원래 Sovremennik 저널 (1856, No. 10)에 실린 I. S. Turgenev의 아홉 글자로 된 이야기를 말합니다.)

그러나 아마도 영웅 캐릭터의 한심한 특성이 Turgenev 씨의 이야기의 특징일까요? 그런 얼굴을 그리는 것이 그의 재능의 본질일까요? 별말씀을요; 여기서 재능의 본질은 아무 의미가 없는 것 같습니다. 우리 동시대 시인들의 훌륭하고 사실적인 이야기를 생각해 보십시오. 이야기에 이상적인 면이 있다면 이 이상적인 면의 대표자가 투르게네프 씨의 얼굴과 정확히 똑같이 행동하는지 확인하십시오. 예를 들어, Nekrasov 씨의 재능의 본질은 Turgenev 씨의 재능과 전혀 다릅니다. 그에게서 결점을 찾을 수 있지만 아무도 Nekrasov 씨의 재능에 에너지와 견고함이 부족하다고 말하지 않을 것입니다. 그의시 "Sasha"에서 영웅은 무엇을합니까? 그는 Sasha에게 "진실의 태양이 지구 위로 떠오를 것이기 때문에" "영혼이 약해져서는 안된다"고 말했고 자신의 열망을 성취하기 위해 행동해야한다고 말했습니다. , 그는이 모든 것이 헛된 것이며 그가 "공허하게 말한"것으로 이어지지 않을 것이라고 말합니다. Beltov가 어떻게 행동하는지 기억해 봅시다*: 그리고 같은 방식으로 그는 모든 결정적인 단계에서 후퇴를 선호합니다. 그러한 예는 많이 있을 수 있습니다. 어디에서나 시인의 성격이 무엇이든, 그의 영웅의 행동에 대한 그의 개인적인 생각이 무엇이든, 영웅은 다른 시인에게서 파생된 그와 같은 다른 모든 괜찮은 사람들과 같은 방식으로 행동합니다. 사업에 대한 이야기는 없지만 당신은 대화와 꿈으로 게으른 머리 나 게으른 마음을 채우기 위해 유휴 시간을 갖기 만하면 영웅은 매우 활기차게됩니다. 사물이 자신의 감정과 욕망을 직접적이고 정확하게 표현하게 되면 대부분의 등장인물은 머뭇거리기 시작하고 언어가 느려지는 것을 느낀다. 가장 용감한 몇몇은 어떻게 든 여전히 모든 힘을 모으고 그들의 생각에 대한 모호한 아이디어를 제공하는 무언가를 명확하게 표현하지 못합니다. 그러나 누군가가 "당신은 이것 저것 원합니다. 우리는 매우 기쁩니다. 연기를 시작하면 당신을 지원할 것입니다. "라고 말하면서 자신의 욕망을 붙잡을 생각을한다면 가장 용감한 영웅의 절반은 기절하고 다른 사람들은 기절합니다. 그들을 어색한 위치에 놓은 것에 대해 매우 무례하게 비난하기 시작하고, 그들은 당신에게서 그러한 제안을 기대하지 않았고, 완전히 머리를 잃고 아무것도 알아낼 수 없다고 말하기 시작합니다. 그리고 "게다가 그들은 정직한 사람들"이고 정직할 뿐만 아니라 매우 온유하고 당신을 곤란에 빠뜨리고 싶지 않으며 일반적으로 아무 상관이 없다고 말하는 모든 것에 대해 귀찮게 할 수 있습니까? 그리고 무엇보다도-모든 것이 문제와 불편과 연결되어 있고 아직 좋은 일이 일어나지 않기 때문에 받아 들여지지 않는 것이 아닙니다. 이미 말했듯이 그들은 "기다리지 않았고 전혀 기대하지 않았기"때문입니다. 곧.

* (Beltov - A. I. Herzen의 소설 "누가 탓할 것인가?" (1846) 사랑하는 여자의 남편에게 고통을 주지 않기 위해 사랑을 희생한다.)

이것이 우리의 "최고의 사람들"입니다. 그들은 모두 우리 로미오처럼 보입니다. N 씨가 그녀를 어떻게 해야 할지 몰랐고, 그에게 용감한 결의가 요구되었을 때 확실히 화를 냈다는 것이 Asya에게 얼마나 큰 문제입니까? 이것이 Asya에게 많은 문제인지 우리는 모릅니다. 첫 번째 생각은 그녀가 이것으로부터 거의 문제가 없다는 것입니다. 오히려 너무 늦지 않았을 때에도 우리 로미오의 비참한 성격 장애가 소녀를 그에게서 멀어지게 한 것에 대해 신에게 감사합니다. Asya는 몇 주, 몇 달 동안 슬퍼하고 모든 것을 잊고 새로운 느낌에 굴복 할 수 있으며 그 주제는 그녀에게 더 합당합니다. 하지만 문제는 그녀가 더 가치 있는 사람을 거의 만날 수 없다는 것입니다. 이것은 우리 Romeo와 Asa의 관계에 대한 슬픈 만화입니다. 우리 Romeo는 우리 사회에서 정말 최고의 사람 중 한 명이며 그보다 나은 사람은 거의 없다는 것입니다. 그래야만 Asya는 사람들과의 관계에 만족할 것입니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그녀는 연설을 시작할 기회가있을 때까지 탁월한 추론에 자신을 제한하기 시작하고 기회가 나타나 자마자 혀를 물고 모두가 그렇듯이 손을 접습니다. 그래야만 만족할 것입니다. 그리고 이제 처음에는 물론 모든 사람들이이 소녀가 매우 달콤하고 고귀한 영혼을 가지고 있으며 놀라운 성격의 힘을 가지고 있으며 일반적으로 사랑할 수밖에없는 소녀이며 존경 할 수밖에없는 소녀라고 말할 것입니다. 그러나이 모든 것은 Asya의 성격이 말로만 표시되는 한 그녀가 고귀하고 결정적인 행동을 할 수 있다고 가정되는 한만 말할 것입니다. 그리고 그녀가 어떤 식으로든 그녀의 성격에서 영감을 받은 기대를 정당화하는 조치를 취하자마자 수백 명의 목소리가 즉시 외칠 것입니다: 그녀가 명성을 잃을 것 외에는 아무 것도 나올 수 없습니다. 미치도록?" 다른 사람들은 "스스로를 위험에 빠뜨리는 것? 그것은 아무것도 아니다. 그녀가 원하는 대로 하도록 내버려 두면서 왜 다른 사람들을 문제에 빠뜨리는가? 그녀는 이 불쌍한 청년을 어떤 위치에 두었는가? 그녀가 그를 이끌고 싶어할 것이라고 생각했는가? 그녀의 무모함을 이제 어떻게 해야 할까요 그녀를 따라가면 망할 것이고 거절하면 겁쟁이라 불리며 자신을 경멸할 것입니다. 그런 불쾌한 상황에 복종하지 않은 사람들은 그런 부조리한 행동에 특별한 이유가 없는 것 같다. 아니, 정확히 고귀한 것은 아니다. 그리고 가난한 형제? 그 역할은 무엇입니까? 그의 여동생이 그에게 준 쓴 약은 무엇입니까? 남은 생애 동안 그는 이 알약을 소화할 수 없었습니다. 할 말 없어, 빌린 친애하는 자매! 이 모든 것은 고귀한 열망과 자기 희생 모두 말로 매우 훌륭하며 하나님은 어떤 놀라운 일이 있는지 아시지만 한 가지만 말씀 드리겠습니다. 나는 Asya의 형제가되고 싶지 않습니다. 나는 더 말할 것입니다. 내가 그녀의 오빠 대신에 있었다면 나는 그녀를 그녀의 방에 반년 동안 가두었을 것입니다. 그녀 자신의 이익을 위해 그녀는 갇혀 있어야 합니다. 알다시피 그녀는 높은 감정에 이끌려 정죄합니다. 그러나 그녀가 끓여야 할 다른 사람들을 풀어주는 것은 어떻습니까? 아니요, 나는 그녀의 행동을 부르지 않을 것이며 그녀의 성격을 고귀하다고 부르지 않을 것입니다. 경박하고 대담하게 다른 사람을 해치는 사람들을 고귀하다고 부르지 않기 때문입니다. "따라서 일반적인 외침은 분별 있는 사람들의 추론으로 설명될 것입니다. 우리는 부분적으로 부끄럽습니다. 사실, Asya는 자신뿐만 아니라 친족 관계에 불행이 있거나 그녀와 가까웠던 모든 사람에게 해를 끼칩니다. 자신의 즐거움을 위해 사랑하는 모든 사람에게 해를 끼치면 비난하지 않을 수 없습니다 .

Asya를 비난함으로써 우리는 Romeo를 정당화합니다. 실제로 그의 잘못은 무엇입니까? 그가 그녀에게 무모하게 행동할 이유를 주었는가? 그가 승인할 수 없는 행동을 하도록 그녀를 부추겼습니까? 그녀가 그를 불쾌한 관계에 얽매이지 말았어야 했다고 그녀에게 말할 권리가 그에게 없었습니까? 당신은 그의 말이 가혹하다는 사실에 분개하고 무례하다고 부릅니다. 그러나 진실은 항상 가혹하며, 아무 것도 모르는 내가 불쾌한 사업에 얽혀있을 때 무례한 말이 튀어 나온다면 누가 나를 정죄하겠습니까? 게다가 그들은 나를 끌고 간 불행에 기뻐하도록 나를 괴롭힌다?

나는 당신이 Asya의 비열한 행동을 부당하게 존경하고 우리 Romeo를 비난하는 이유를 알고 있습니다. 나는 당신 안에 보존 된 근거없는 인상에 잠시 나 자신이 굴복했기 때문에 이것을 알고 있습니다. 당신은 다른 나라 사람들이 어떻게 행동하고 행동하고 있는지에 대해 많이 읽었습니다. 그러나 그것이 다른 나라라는 것을 고려하십시오. 당신은 세상의 다른 곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 결코 알 수 없지만, 특정 상황에서 매우 편리한 일이 항상 그리고 모든 곳에서 가능한 것은 아닙니다. 예를 들어 영국에서는 "you"라는 단어가 구어체로 존재하지 않습니다. 제조업체는 그의 노동자에게, 지주는 그가 고용한 굴착기에게, 주인은 그의 하인에게 항상 "you"라고 말하며, 그것이 일어나는 곳에서 그들은 즉, 프랑스 무슈와 동일하지만 러시아어에는 그런 단어가 없지만 주인이 농민에게 말하는 것과 같은 방식으로 예의가 나옵니다. Sidor Karpych, 나에게 부탁을 들어 차 한 잔 마시고 내 정원의 길을 곧게 펴십시오. 그런 미묘함없이 Sidor에게 말하면 나를 비난 하시겠습니까? 결국 내가 영국인의 언어를 채택한다면 우스꽝스러울 것이다. 일반적으로 자신이 싫어하는 것을 비난하기 시작하면 이데올로기, 즉 가장 재미있는 사람이되고 귀에 대면 세상에서 가장 위험한 사람이됩니다. 당신의 발 아래에서 실제 현실. 이것을 조심하고 당신의 의견에 실용적인 사람이 되려고 노력하고 처음으로 우리 Romeo와도 화해하려고 노력하십시오. 그런데 우리는 이미 그에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 Asya와의 장면뿐만 아니라 세상의 모든 것, 즉 내 주변에서 보는 모든 것에 만족하게 된 결과에 도달 한 방법을 말할 준비가되었습니다. 어떤 것에도 화내지 않고, 어떤 것에도 화내지 않습니다(개인적으로 유익한 문제의 실패 제외), 세상의 그 누구도 비난하지 않습니다(개인 이익을 침해하는 사람 제외). 무엇이든 (내 자신의 이익을 제외하고),-한마디로, 내가 좋은 의도로 상을 받아도 놀라지 않을 정도로 실용적이고 선의의 담즙 우울병에서 어떻게 남자가되었는지 말씀 드리겠습니다.

나는 어떤 일에 대해서도 사람들을 비난해서는 안 된다는 말로 시작했습니다. 왜냐하면 내가 본 한 가장 지적인 사람은 자신의 한계를 가지고 있기 때문에 자신의 사고 방식에서 멀리 갈 수 없을 정도입니다. 그가 자랐고 살고있는 사회, 그리고 가장 활기찬 사람에게는 자신의 무관심이 있습니다. 그의 행동에서 그는 일상에서 많이 벗어나지 않고 그들이 말했듯이 흐름과 함께 떠 있습니다. 물이 흐르는 강. 중간 원에서는 부활절을 위해 계란을 칠하는 것이 일반적이며 Shrove Tuesday에는 팬케이크가 있습니다. 일부는 칠한 계란을 전혀 먹지 않고 거의 모든 사람들이 팬케이크의 무거움에 대해 불평하지만 모두가 이것을합니다. 따라서 사소한 일이 아니라 모든 것이 그렇습니다. 예를 들어, 남자아이는 여자아이보다 더 자유로워야 한다는 것이 받아들여지고 있으며, 모든 아버지, 모든 어머니는 그러한 구별이 비합리적이라고 아무리 확신하더라도 이 규칙에 따라 자녀를 양육합니다. 부는 좋은 것이라고 받아들여지고 있으며, 행복한 일 덕분에 1년에 1만 루블이 아니라 2만 루블을 받기 시작하면 모든 사람이 만족합니다. 첫 번째 소득에서 접근할 수 없고 두 번째 소득에서 사용할 수 있게 되면 큰 즐거움을 가져올 수 없습니다. 예를 들어, 10,000 소득으로 500 루블의 공을 만들 수 있다면 20으로 1,000 루블의 공을 만들 수 있습니다. 후자는 첫 번째보다 다소 낫지 만 여전히 특별한 화려 함은 없습니다. 그것은 꽤 괜찮은 공에 지나지 않으며 첫 번째는 괜찮은 공이 될 것입니다. 따라서 소득이 20,000일 때의 허영심도 10,000이 넘으면 거의 만족하지 않습니다. 긍정적이라고 할 수있는 즐거움에 관해서는 그 차이가 눈에 띄지 않습니다. 개인적으로 10,000 소득을 가진 사람은 20,000 소득을 가진 사람과 정확히 같은 테이블, 정확히 같은 와인, 오페라에서 같은 줄에 있는 안락의자를 가지고 있습니다. 첫 번째는 다소 부자라고 불리고 두 번째는 같은 방식으로 극도로 부자로 간주되지 않습니다. 그들의 위치에는 큰 차이가 없습니다. 그러나 사회의 일상에 따라 각자는 소득이 10,000에서 20,000으로 증가함에 따라 기뻐할 것입니다. 실제로 그는 자신의 즐거움이 거의 증가하지 않을 것입니다. 사람들은 일반적으로 끔찍한 일상주의자입니다. 사람들은 이것을 발견하기 위해 그들의 생각을 더 깊이 들여다보기만 하면 됩니다. 처음으로 어떤 신사는 자신이 속한 사회로부터 자신의 사고 방식의 독립성에 대해 당신을 극도로 당황하게 할 것입니다. 예를 들어 그는 당신에게 국제적, 계급 편견이없는 사람 등으로 보일 것입니다. 등, 그리고 그 자신은 지인과 마찬가지로 순수한 영혼에서 그렇게 상상합니다. 그러나 코스모폴리탄을 더 정확하게 관찰하면 그는 여권에 따라 자신이 할당된 국가에 속하는 개념과 습관의 모든 특성을 가진 프랑스인 또는 러시아인으로 판명될 것입니다. 그의 재산에 속하는 사고 방식의 모든 음영을 가진 공무원, 상인 또는 교수. 나는 서로에게 화를 내고 서로를 비난하는 습관을 가진 많은 사람들이 이런 종류의 관찰에 참여하는 사람이 너무 적다는 사실에 전적으로 의존한다고 확신합니다. 다만 처음에는 남들과 달라 보이는 이 사람이나 저 사람이 자신과 같은 입장에 있는 다른 사람들과 중요한 점에서 정말 다른지 확인하기 위해 사람들을 들여다보기 시작하고, 그런 관찰에 참여하려고 노력하고, 이 분석은 당신을 매우 유혹하고, 당신의 마음에 매우 흥미를 줄 것이며, 당신이 결코 그것을 뒤에 남겨두지 않을 정도로 당신의 영에 그러한 부드러운 인상을 지속적으로 전달할 것이며, 곧 결론에 도달할 것입니다: "모든 사람은 모든 사람과 같습니다. 다른 것과 정확히 동일합니다." . 그리고 더 나아가이 공리를 더 확고하게 확신하게 될 것입니다. 차이는 겉으로 드러나고 눈에 띄기 때문에 중요해 보이고, 눈에 보이는 차이 아래에는 완벽한 정체성이 존재합니다. 그리고 사실상 인간이 모든 자연 법칙에 모순되는 이유는 무엇입니까? 실제로 자연에서 삼나무와 우슬초는 먹이를 먹고 꽃을 피우고 코끼리와 쥐는 같은 법칙에 따라 움직이고 먹고 기뻐하고 화를냅니다. 형태의 외적 차이 아래에는 원숭이와 고래, 독수리와 닭이라는 유기체의 내적 정체성이 있습니다. 우리는 이 문제를 더욱 주의 깊게 파고들기만 하면 같은 부류의 다른 존재들뿐만 아니라 다른 부류의 존재들도 같은 원리에 따라 배열되고 살아간다는 것을 보게 될 것입니다. 새와 물고기는 같다. 벌레는 포유류처럼 숨을 쉬지만 콧구멍도, 기관도, 폐도 없다. 모든 사람의 도덕적 삶에서 기본 규칙과 원천의 동일성을 인정하지 않음으로써 다른 존재와의 유비가 위반될 뿐만 아니라 그의 육체적 삶과의 유비도 위반될 것입니다. 같은 정신 상태에 있는 같은 나이의 건강한 두 사람 중 한 사람의 맥박은 물론 다른 사람보다 다소 강하고 더 자주 뜁니다. 하지만 이 차이가 큰가요? 과학이 관심조차 기울이지 않을 정도로 중요하지 않습니다. 또 다른 것은 나이가 다르거나 상황이 다른 사람들을 비교할 때입니다. 어린이의 경우 맥박이 ​​노인보다 두 배 더 빨리 뛰고, 아픈 사람의 경우 건강한 사람보다 훨씬 더 자주 또는 덜 자주 뛰며, 샴페인을 마신 사람보다 샴페인 한 잔을 더 자주 마신 사람의 경우 물 유리. 그러나 여기에서도 차이점은 유기체의 구조가 아니라 유기체가 관찰되는 상황에 있다는 것이 모든 사람에게 분명합니다. 그리고 그 노인은 그가 어렸을 때 당신이 그를 비교하는 아이와 같은 맥박을 가졌습니다. 그리고 건강한 사람의 경우 맥박이 ​​약해질 것입니다. Peter가 샴페인 한 잔을 마셨다면 그의 맥박은 Ivan과 같은 방식으로 증가했습니다.

모든 사람은 다른 사람과 같은 사람이라는 이 단순한 진리에 자신을 확립했을 때 당신은 인간 지혜의 한계에 거의 도달한 것입니다. 당신의 세속적 행복에 대한 이 확신의 만족스러운 결과는 말할 것도 없습니다. 당신은 화를 내고 화를 내지 않을 것이며, 분개하고 비난하는 것을 멈출 것입니다. 당신은 이전에 꾸짖고 싸울 준비가 된 것을 온유하게 볼 것입니다. 사실, 모든 사람이 자신의 자리에서 하는 그러한 행동에 대해 어떻게 화를 내거나 사람에 대해 불평하겠습니까? "om-mani-padmehum"이라는 단어를 조용하고 끊임없이 반복하면서 코끝에 대한 브라만의 묵상만이 할 수 있는 것보다 더 감미로운 흔들리지 않는 온유한 침묵이 당신의 영혼에 정착합니다. 나는이 헤아릴 수없는 영적, 실질적인 혜택에 대해 말하는 것이 아니라 사람들에 대한 현명한 방종이 당신에게 얼마나 많은 금전적 혜택을 가져다 줄 것인지에 대해서도 이야기하지 않습니다. 이 악당은 아마도 사회에서 중요한 사람이고 그와의 좋은 관계로 당신 자신의 일이 개선될 것입니다. 말할 것도 없이, 당신 자신이 당신의 손끝에서 나타날 혜택을 사용하는 데 있어 성실성에 대한 잘못된 의심으로 인해 덜 당황하게 될 것이라는 것은 말할 것도 없습니다. 정확히 같은 방식으로 , 당신처럼? 나는 모든 사람의 인간 본성이 동일하다는 믿음의 순전히 과학적, 이론적 중요성을 지적하려는 목적으로 이러한 모든 이점을 폭로하지 않습니다. 모든 사람이 본질적으로 같다면 행동의 차이는 어디에서 오는가? 주요 진리에 도달하기 위해 노력하면서 우리는 이미 이 질문에 대한 답변 역할을 하는 결론을 발견했습니다. 이제 모든 것이 사회적 습관과 환경에 달려 있다는 것이 분명해졌습니다. 즉, 최종 결과에서 모든 것은 전적으로 환경에 달려 있습니다. 당신은 사람을 비난합니다-먼저 그가 당신이 그를 비난하는 것에 대해 책임을 져야하는지 또는 사회의 상황과 습관이 책임을 져야하는지 여부를주의 깊게 살펴보십시오. 아마도 그것은 그의 잘못이 아니라 그의 불행 일뿐입니다. 다른 사람에 대해 이야기할 때 우리는 모든 불행을 죄책감으로 간주하는 경향이 있습니다. 죄책감과 불행은 완전히 다른 것이며 서로 다르게 취급해야 하기 때문에 이것이 실제 삶의 진정한 불행입니다. 죄책감은 그 사람에 대한 비난이나 심지어 처벌을 초래합니다. 문제는 자신의 의지보다 강한 환경을 제거하여 사람에게 도움이 필요합니다. 나는 달궈진 다리미로 견습생들의 이를 찌르는 재단사를 알고 있습니다. 그는 아마도 유죄라고 할 수 있고 당신은 그를 처벌할 수 있습니다. 그러나 다른 한편으로 모든 재단사가 뜨거운 다리미를 치아에 꽂는 것은 아닙니다. 그러한 광란의 예는 매우 드뭅니다. 그러나 거의 모든 장인이 휴일에 술에 취해 싸우기 위해 발생합니다. 이것은 더 이상 잘못이 아니라 단순히 불행입니다. 여기서 필요한 것은 개인에 대한 처벌이 아니라 전체 계급의 삶의 조건을 바꾸는 것이다. 더 슬픈 것은 죄책감과 불행의 해로운 혼동입니다. 왜냐하면 이 두 가지를 구별하는 것은 매우 쉽기 때문입니다. 우리는 이미 차이의 한 가지 징후를 보았습니다. 죄책감은 드물고 규칙의 예외입니다. 문제는 전염병입니다. 고의적인 방화는 잘못입니다. 그러나 수백만 명의 사람들 중에서 이 문제를 결정하는 사람이 있습니다. 첫 번째를 보완하기 위해 필요한 또 다른 기호가 있습니다. 문제는 문제로 이어지는 조건을 충족하는 바로 그 사람에게 떨어집니다. 죄책감은 다른 사람에게 돌아가서 죄를 지은 사람에게 유익을 가져다줍니다. 이 마지막 표시는 매우 정확합니다. 강도는 그를 강탈하기 위해 사람을 찔렀고 자신에게 유용하다는 것을 알게되었습니다. 이것은 죄책감입니다. 부주의 한 사냥꾼이 실수로 사람을 다쳤고 첫 번째 사람은 자신이 한 불행으로 괴로워합니다. 이것은 더 이상 잘못이 아니라 단순히 불행입니다.

징조는 사실이지만 사실을 면밀히 분석하여 약간의 통찰력으로 받아들이면 세상에 죄책감은 거의 존재하지 않고 불행만 존재한다는 것이 밝혀졌습니다. 이제 우리는 강도를 언급했습니다. 인생은 그에게 좋은가요? 그에게 특별하고 매우 어려운 상황이 아니었다면 그는 그의 기술을 택했을까요? 춥고 악천후에 은신처에 숨어 사막을 비틀거리며 종종 굶주림을 견디고 등 뒤에서 끊임없이 떨며 채찍을 기다리는 사람을 어디에서 찾을 수 있습니까? 조용하게 편안하게 시타르를 피우는 것보다 더 즐거운 사람 품위 있는 사람들처럼 영국식 클럽에서 안락의자나 뒤죽박죽 놀이를 하시겠습니까?

또한 우리 로미오가 추위 속에 남아 Asya와의 저속한 무례함에 대해 잔인하게 자신을 꾸짖는 것보다 행복한 사랑의 상호 즐거움을 즐기는 것이 훨씬 더 즐거울 것입니다. Asya가 겪는 잔인한 문제는 그에게 이익이나 즐거움이 아니라 자신 앞에서의 수치심, 즉 모든 도덕적 슬픔 중에서 가장 고통스러운 사실에서 그가 죄책감에 빠지지 않고 문제에 빠졌음을 알 수 있습니다. 그가 행한 저속함은 다른 많은 사람들, 소위 괜찮은 사람들, 또는 우리 사회에서 가장 좋은 사람들에 의해 행해졌을 것입니다. 그러므로 그것은 우리 사회에 뿌리내린 전염병의 증상에 지나지 않습니다.

질병의 증상은 질병 자체가 아닙니다. 그리고 문제가 일부 또는 오히려 거의 모든 "최고의"사람들이 그녀가 자신보다 귀족이 많거나 경험이 적을 때 소녀를 화나게한다는 사실에만 구성되어 있다면이 문제는 우리에게 거의 관심이 없을 것입니다. . 에로틱 한 질문으로 그들을 축복하십시오. 행정 및 사법 개선, 재정적 변화, 농민 해방에 대한 질문으로 바쁜 우리 시대의 독자는 그들에게 달려 있지 않습니다. 하지만 우리 로미오 아사가 만든 장면은 우리가 눈치챘듯이 우리의 모든 일을 똑같은 저속한 방식으로 망치는 질병의 증상일 뿐이며, 우리 로미오가 왜 곤경에 처했는지 자세히 살펴보기만 하면 됩니다. 그와 마찬가지로 우리 모두가 자신에게 기대하고 자신과 다른 모든 문제에서 기대하는 것.

우선 가난한 청년은 자신이 참여하는 사업을 전혀 이해하지 못합니다. 요점은 분명하지만 그는 가장 명백한 사실로 추론할 수 없는 어리석음에 사로잡혀 있습니다. 그러한 맹목적인 어리석음을 무엇에 비유해야 할지 우리는 전혀 모릅니다. "나는 나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 모르겠습니다. 때때로 나는 울고 싶지만 웃습니다. 당신은 나를 판단해서는 안됩니다 ... 내가 무엇으로 ... 아 그런데 로렐라이는 어떤 이야기인가요? * 보이는 것이 그녀의 바위인가요? 그녀가 가장 먼저 모든 사람을 익사시켰다고 하는데, 그녀가 사랑에 빠졌을 때 그녀는 물에 몸을 던졌습니다. . 나는 이 이야기를 좋아한다." 그녀에게서 어떤 감정이 깨어났는지는 분명해 보인다. 2 분 후 그녀는 얼굴의 창백함에도 반영된 흥분으로 며칠 전 대화에서 농담으로 언급 된 그 여성을 좋아하는지 묻습니다. 그런 다음 그는 여자에게서 무엇을 좋아하는지 묻습니다. 그가 빛나는 하늘이 얼마나 좋은지 알아차렸을 때, 그녀는 이렇게 말합니다. . “하지만 우리는 날개를 키울 수 있습니다.”라고 나는 반대했습니다. - "어떻게?" - "라이브-알게 될 것입니다. 우리를 땅에서 들어 올리는 감정이 있습니다. 걱정하지 마세요. 날개가 생길 것입니다." - "당신은?" - "어떻게 말할 수 있습니까?. 지금까지 아직 비행하지 않은 것 같습니다." 다음날 그가 들어 왔을 때 Asya는 얼굴을 붉혔습니다. 방에서 나가고 싶었습니다. 그녀는 슬펐고 마침내 어제 대화를 기억하며 그에게 말했습니다.

* (로렐라이의 이야기. - 노래로 어부와 조선업자를 위험한 바위로 유인한 아름다운 라인강 인어 Lorelei의 전설은 독일의 낭만주의 시인 Brentano(1778-1842)가 썼습니다. 이 모티프는 독일 시에서 반복적으로 사용되었습니다. 이 주제에 관한 가장 유명한 시는 Heinrich Heine(1797-1856)이 쓴 것입니다.)

이 말은 너무 분명해서 집으로 돌아온 느린 로미오조차도 생각할 수밖에 없었습니다. 그녀는 정말로 나를 사랑합니까? 이 생각으로 나는 잠이 들었고 다음날 아침에 일어나서 "그녀가 나를 정말로 사랑합니까? "라고 스스로에게 물었습니다.

참으로 이것을 이해하지 못하는 것이 어려웠지만 그는 이해하지 못했습니다. 그는 적어도 자신의 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해 했습니까? 그리고 여기서 징후는 그다지 명확하지 않았습니다. Asya와의 처음 두 번의 만남 후 그는 그녀가 오빠를 부드럽게 대하는 것을보고 질투를 느끼고 질투 때문에 Gagin이 정말 그녀의 오빠라고 믿고 싶지 않습니다. 그에 대한 질투가 너무 강해서 Asya를 볼 수 없지만 18 세 소년처럼 그녀가 사는 마을에서 도망쳐 주변 들판을 돌아 다니기 때문에 그녀를 볼 수 없었습니다. 일. 마침내 Asya는 Gagin의 여동생 일 뿐이라고 확신하고 어린 시절처럼 행복하고 그들에게서 돌아와서 "기쁨으로 눈에 눈물이 끓고있다"고 느끼며 동시에이 기쁨이 모두 집중되어 있음을 느낍니다. Asa에 대한 생각에, 마침내 그는 그녀 외에는 아무것도 생각할 수 없다는 점에 도달했습니다. 여러 번 사랑한 사람은 이러한 징후로 어떤 감정이 표현되는지 이해해야 할 것 같습니다. 여자를 잘 아는 사람이라면 아샤의 마음을 이해할 수 있을 것 같다. 그러나 그녀가 그를 사랑한다고 그에게 편지를 쓸 때, 이 메모는 그를 완전히 놀라게 합니다. 그는 이것을 전혀 예견하지 못했습니다. 아주 멋진; 그러나 그럴 수도 있지만 그는 Asya를 예견했거나 예견하지 않았습니다. 여전히 그를 사랑합니다. 이제 그는 긍정적으로 알고 있습니다. Asya는 그를 사랑하고 이제 그것을 봅니다. 글쎄, 그는 Asya에 대해 어떻게 생각합니까? 그는 확실히 이 질문에 대답하는 방법을 모릅니다. 불쌍한 것! 서른 살, 젊었을 때 코를 닦을 때, 잠자리에 들 때, 차를 몇 잔 마셔야 하는지 알려주는 삼촌이 있었어야 했다. 사물을 이해하지 못하는 우스꽝스러운 무능함을 보면 당신이 아이이거나 바보인 것처럼 보일 수 있습니다. 둘 다 아닙니다. 우리 로미오는 우리가 알다시피 30 세 미만이고 인생에서 많은 경험을했으며 자신과 타인에 대한 관찰이 풍부한 매우 똑똑한 사람입니다. 그의 놀라운 독창성은 어디에서 왔습니까? 그것에 대한 책임은 두 가지 상황이지만 하나는 다른 하나를 따르므로 모든 것이 하나로 귀결됩니다. 그는 그의 삶이 너무 얕고 영혼이 없었기 때문에 그가 익숙했던 모든 관계와 일이 얕고 영혼이 없었기 때문에 위대하고 살아있는 것을 이해하는 데 익숙하지 않았습니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째, 그는 소심해지고 넓은 결단력과 고귀한 위험이 필요한 모든 것에서 무력하게 후퇴합니다. 그는 평생 동안 은화 반 페니에 뒤섞인 사람처럼 보입니다. 이 숙련 된 플레이어를 이득 또는 손실이 hryvnia가 아니라 수천 루블 인 게임에 넣으면 그가 완전히 당황하고 그의 모든 경험이 손실되고 그의 모든 예술이 혼란스러워 질 것임을 알게 될 것입니다. 가장 우스꽝스러운 행동을 할 것이고 아마도 카드를 손에 쥐지 못할 것입니다. 그는 평생 동안 Kronstadt에서 Petersburg까지 항해를했고 반 담수에서 수많은 떼 사이의 이정표를 가리켜 작은 증기선을 매우 영리하게 안내 할 수 있었던 선원처럼 보입니다. 갑자기 물 한 잔에 담긴 이 노련한 수영 선수가 바다에 있는 자신을 보게 된다면 어떨까요?

맙소사! 왜 우리는 영웅을 그렇게 가혹하게 분석합니까? 왜 그는 다른 사람들보다 더 나쁩니 까? 왜 그는 우리 모두보다 더 나쁜가요? 우리가 사회에 들어갈 때 우리는 주변에서 제복을 입고 비공식적인 예복이나 연미복을 입은 사람들을 봅니다. 이 사람들은 키가 5.5 또는 6이고 일부는 키가 1피트 이상입니다. 그들은 뺨, 윗입술 및 수염의 털을 기르거나 깎습니다. 그리고 우리는 우리 앞에서 남자를 본다고 상상합니다. 이것은 완전한 망상, 착시, 환각입니다. 본래 민사에 참여하는 버릇도 갖추지 못하고, 공민의 정서를 갖추지 못한 채 남자아이는 자라서 중년, 노년의 남자가 되지만 남자가 되지는 않는다. 고귀한 성품의 사람이 되십시오. 사회 문제에 대한 생각의 영향없이, 참여로 인한 감정의 영향없이 발전하는 것보다 발전하지 않는 것이 좋습니다. 내 관찰의 범위에서, 내가 움직이는 행동의 영역에서 일반적인 유용성의 대상을 가진 아이디어와 동기가 제외된다면, 즉 시민적 동기가 제외된다면, 내가 관찰해야 할 것은 무엇입니까? 내가 참여할 수 있는 것은 무엇입니까? 남은 것은 주머니, 배 또는 오락에 대한 편협한 개인적인 관심을 가진 개별 성격의 골치 아픈 혼란입니다. 시민활동을 멀리했을 때 나에게 나타나는 모습으로 사람들을 관찰하기 시작한다면, 나에게는 어떤 사람과 삶의 개념이 형성되는가? 호프만은 한때 우리에게 사랑받았고, 그의 이야기는 이상한 사고로 페레그리누스 디스 씨의 눈이 어떻게 현미경의 힘을 갖게 되었고, 그의 눈의 성질이 그의 개념에 어떤 결과를 가져왔는지에 대해 번역된 적이 있습니다. 사람들의. 아름다움, 고귀함, 미덕, 사랑, 우정, 아름답고 위대한 모든 것이 그를 위해 세상에서 사라졌습니다. 그가 누구를 보든 모든 남자는 그에게 비열한 겁쟁이 또는 교활한 음모가, 모든 여자는 요염한 사람, 모든 사람은 거짓말 쟁이이고 이기적이며 사소하고 마지막 정도로 낮습니다. 이 끔찍한 이야기는 공무에 대한 참여가 박탈 된 사람들의 삶을 충분히 본 독일 Kleinstadterei **에서 충분히 본 사람의 머리 속에서만 만들어 질 수 있습니다. 가장 높은 페니 우선권(그러나 Hoffmann 당시에는 아직 알려지지 않았음)에 대한 생각을 잃어버린 사적인 이익. 어느 사회에서나 대화가 무엇인지, 공무에 대한 이야기가 얼마나 빨리 중단되는지 기억하십니까? 대화 상대가 아무리 영리하고 고귀하더라도 공익에 대해 이야기하지 않으면 험담이나 헛소리를 시작합니다. 악의적인 저속함 또는 방종한 저속함, 두 경우 모두 무의미한 저속함 - 이것은 공공의 이익에서 멀어지는 대화에서 필연적으로 취하는 특성입니다. 대화의 성격에 따라 말하는 사람을 판단할 수 있습니다. 그들의 사상이 공익에서 일탈할 때 사람들이 그들의 개념의 가장 높은 발전에도 불구하고 공허하고 더러운 천박함에 빠진다면, 이러한 이익으로부터 완전히 소외된 사회가 어떤 모습일지 쉽게 알 수 있습니다. 그런 사회에서 자란 사람을 상상해보십시오. 그의 실험의 결론은 무엇입니까? 사람들에 대한 그의 관찰 결과는 무엇입니까? 그는 저속하고 사소한 모든 것을 완벽하게 이해하지만, 그 외에는 아무것도 보거나 경험하지 않았기 때문에 아무것도 이해하지 못합니다. 그는 책에서 아름다운 것이 무엇인지 신이 아신다는 것을 읽을 수 있었고, 이 아름다운 것들에 대해 생각하면서 즐거움을 찾을 수 있었습니다. 아마도 그는 그것들이 책에만 있는 것이 아니라 지상에 존재하거나 존재해야 한다고 믿기까지 할 것입니다. 그러나 넌센스와 저속함을 분류하는 데만 경험한 그의 준비되지 않은 시선이 갑자기 마주쳤을 때 그가 그들을 어떻게 이해하고 추측하기를 원합니까? 샹파뉴의 포도밭을 본 적도 없는 와인인데, 참, 탄산이 아주 좋은 와인, 샴페인이라는 이름으로 나에게 어떻게 대접받기를 바라나, 갑자기 진짜 샴페인 와인을 대접받게 되었을 때, 나에게 어떻게 확실하게 말할 수 있습니다. 예, 더 이상 정말 가짜입니까? 이렇게 말하면 뚱뚱해집니다. 내 미각은 이 포도주가 좋다는 것뿐인데, 내가 좋은 모조 포도주를 마신 적이 있는가? 이번에도 나에게 가져온 것이 위조 포도주가 아니라는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 아니요, 아니요, 저는 가짜 감정가입니다. 좋은 것과 나쁜 것을 구별하는 방법을 알고 있습니다. 그러나 나는 진정한 와인을 감상할 수 없습니다.

* (우리는 호프만을 사랑했습니다. -우리는 독일의 낭만주의 작가 E. T. A. Hoffmann (1776-1822)과 그의 소설 "Lord of the Fleas"에 대해 이야기하고 있습니다.)

** (아웃백(독일어).)

준비되지 않은 외모, 생각의 미숙함으로 인해 인생에서 우리에게 다가올 때 고귀하고 위대함을 추측하고 감사하지 못한다면 우리는 행복하고 고상 할 것입니다. 그러나 아닙니다. 우리의 의지는 이 총체적인 오해에 가담합니다. 내가 살고 있는 천박하고 편협한 마음 때문에 개념이 좁아졌을 뿐만 아니라; 이 성격은 내 의지에 전달되었습니다. 보기의 폭은 무엇이며 결정의 폭입니다. 게다가 결국 남들이 하는 일에 익숙해지지 않는 것은 불가능하다. 웃음의 전염성, 하품의 전염성은 사회 생리학에서 예외적인 경우가 아니며, 동일한 전염성이 대중 사이에서 발견되는 모든 현상에 속합니다. 건강한 사람이 어떻게 절름발이의 영역에 들어가 구부러졌다는 누군가의 우화가 있습니다. 우화는 모두가 그를 공격했다고 말합니다. 왜 그는 두 눈과 두 다리가 손상되지 않았습니까? 우화는 모든 것을 끝내지 않았기 때문에 거짓말을했습니다. 낯선 사람은 처음에만 공격을 받았으며 새로운 장소에 정착했을 때 그는 한쪽 눈을 비틀고 절뚝 거리기 시작했습니다. 보고 걷는 것이 더 편리하거나 적어도 더 괜찮은 것처럼 보였고 곧 그는 사실 그가 절름발이도 구부러지지도 않았다는 사실조차 잊었습니다. 당신이 우울한 효과의 팬이라면 방문자가 마침내 확고한 발걸음을 내딛고 두 눈으로 예리하게 봐야 할 때 더 이상 이것을 할 수 없다고 덧붙일 수 있습니다. 다리가 더 이상 곧게 펴지지 않습니다. 기형이 심한 관절의 신경과 근육은 오랜 강압으로 인해 올바른 방식으로 작용할 수 있는 힘을 잃었습니다.

수지를 만지는 사람은 검게 변할 것입니다. 자발적으로 만지면 자신에 대한 처벌로, 자발적이 아니라면 자신의 불행에 대한 처벌입니다. 자신이 한 잔도 마시지 않았더라도 선술집에 사는 사람의 취한 냄새에 흠뻑 젖지 않는 것은 불가능합니다. 하찮은 세속적 계산 외에는 아무런 열망도 없는 사회에 사는 사람에게는 의지의 하찮음이 스며들지 않을 수 없다. 일상적인 운동의 길을 따르지 않고 대담하게 용감한 발걸음을 내딛고 높은 결정을 내려야 할지도 모른다는 생각에 무의식적으로 소심함이 마음에 스며 듭니다. 그렇기 때문에 마지막 운명의 순간까지 습관적인 사소함에서 나오는 것처럼 보이는 모든 것이 유혹에 지나지 않는다고 의도적으로 스스로 확신합니다. 너도밤 나무를 두려워하는 아이는 눈을 감고 가능한 한 큰 소리로 너도밤 나무가없고 너도밤 나무는 말도 안된다고 외칩니다. 보시다시피 그는 이것으로 자신을 격려합니다. 우리는 너무 똑똑해서 우리가 비겁한 모든 것이 고상한 것에 대한 힘이 없기 때문에 비겁하다고 스스로를 확신 시키려고 노력합니다. 너도밤나무지만 실제로는 그와 같은 것이 없으며 앞으로도 없을 것입니다.

그렇다면? 글쎄, 그러면 우리 Romeo와 함께 Turgenev 씨의 이야기에서와 같은 일이 우리에게 일어날 것입니다. 그 역시 아무것도 예견하지 않았고 예견하고 싶지도 않았습니다. 그는 또한 눈을 감고 뒤로 물러 났고 시간이 지났습니다. 그는 팔꿈치를 물어야했지만 얻을 수 없습니다.

그리고 그의 운명과 Asya의 운명이 결정된 시간은 얼마나 짧았습니까? 단 몇 분, 평생이 그들에게 달려 있었고, 그들을 놓친 후에는 이미 실수를 바로 잡는 것이 불가능했습니다. 그가 방에 들어가 자마자 그는 생각이없고 거의 의식이없고 무모한 말을 할 시간이 거의 없었고 모든 것이 이미 결정되었습니다. 영원히 휴식하고 돌아올 수 없습니다. 우리는 Asa를 조금도 후회하지 않습니다. 거친 거절의 말은 듣기 힘들었지만 무모한 사람이 그녀를 쉬게 한 것은 아마도 그녀에게 최선이었을 것입니다. 그녀가 그와 연결되어 있었다면 물론 그에게는 큰 행복이었을 것입니다. 그러나 우리는 그녀가 그런 신사와 가까운 관계로 사는 것이 좋지 않을 것이라고 생각합니다. Asya에 공감하는 사람은 어렵고 터무니없는 장면을 기뻐해야합니다. Asya와 공감하는 그는 절대적으로 옳습니다. 그는 공감의 대상을 의존적 존재, 불쾌한 존재로 선택했습니다. 그러나 부끄럽지만 우리는 우리 영웅의 운명에 동참하고 있음을 고백해야 합니다. 우리는 그의 친척이라는 명예가 없습니다. 그의 가족은 우리와 가까운 모든 사람들을 경멸했기 때문에 우리 가족 사이에 심지어 싫어했습니다 *. 그러나 우리는 여전히 우리 청춘을 키우고 망친 거짓 책과 교훈에서 우리 머리에 쌓인 편견에서 벗어날 수 없으며 주변 사회에서 영감을 얻은 사소한 개념에서 벗어날 수 없습니다. 그것은 항상 우리에게 (공허한 꿈이지만 여전히 우리에게는 저항 할 수없는 꿈) 마치 그가 우리 사회에 기여한 것처럼, 그가 우리 계몽의 대표자 인 것처럼, 그가 우리 중 최고인 것처럼, 마치 그 없이는 우리에게 더 나쁠 것입니다. 그에 대한이 의견이 공허한 꿈이라는 생각이 점점 더 강해지며 우리는 오랫동안 그 영향을받지 않을 것이라고 느낍니다. 그보다 더 나은 사람들, 정확히 그가 불쾌하게 하는 사람들이 있다는 것; 그 없이는 우리가 사는 것이 더 나을 것이지만 현재 우리는 여전히이 생각에 충분히 익숙하지 않으며 우리가 자란 꿈에서 완전히 벗어나지 않았습니다. 그러므로 우리는 여전히 우리의 영웅과 그의 형제들이 잘되기를 바랍니다. 실제로 그들의 운명을 영원히 결정할 결정적인 순간이 그들에게 다가오고 있음을 알고 우리는 여전히 우리 자신에게 말하고 싶지 않습니다. 현재 그들은 그들의 상황을 이해할 수 없습니다. 그들은 동시에 신중하고 관대하게 행동 할 수 없습니다. 다른 개념과 습관으로 자란 자녀와 손자 만이 정직하고 신중한 시민으로 행동 할 수 있으며 이제 그들 자신은 그 역할에 적합하지 않습니다. 그들에게 주어진다; 우리는 여전히 선지자의 말씀을 그들에게 적용하고 싶지 않습니다. 우리는 여전히 그들이 주변에서 일어나는 일을 이해할 수 있다고 생각하고 그들 위에서 그들을 구하려는 목소리의 현명한 훈계를 따를 수 있다고 생각하고 싶습니다. 따라서 우리는 자신의 상황을 적시에 파악하고 덧없는 시간이 나타내는 이점을 활용하는 방법을 아는 사람이 아니라 사람들에게 불가피한 문제를 제거하는 방법에 대한 지침을 제공하고 싶습니다. 현재 상황의 중요성을 이해하고 상식에 따라 행동하도록 권고하는 사람들의 통찰력과 에너지에 우리의 의지와는 달리 매일 우리 안에서 희망이 약해지고 있습니다. 그들에게 설명되지 않은 조언 위치.

* (... 그의 가족은 우리와 가까운 모든 사람을 경멸했습니다. - Chernyshevsky는 귀족과 raznochintsy-민주주의 지식인 사이의 적대감을 우화 적으로 지적합니다. 이 기사의 파토스는 역사적 과정에서 발생하는 세력의 구분 개념에 대한 주장에 있습니다. "40 대 사람들"은 인민을 이끌었던 60 년대 혁명가 세대로 대체되었습니다. 해방운동.)

여러분 사이에는 (이 명예로운 사람들에게 연설을 할 것입니다) 글을 읽을 줄 아는 사람들이 많이 있습니다. 그들은 고대 신화에서 행복이 어떻게 묘사되었는지 알고 있습니다. 그것은 긴 땋은 머리를 한 여성으로 제시되었으며, 이 여성을 안고 바람에 의해 그녀 앞에서 날아갔습니다. 그녀가 당신에게 날아가는 동안 그녀를 잡는 것은 쉽지만 한 순간을 놓치십시오. 그녀는 날아갈 것이고 당신은 그녀를 헛되이 잡으려고 서둘 렀을 것입니다. 행복한 순간은 돌이킬 수 없습니다. 현재 시간과 일치하는 천체의 결합이 반복되지 않는 것처럼 상황의 유리한 결합이 반복될 때까지 기다리지 않을 것입니다. 유리한 순간을 놓치지 마십시오. 이것은 세상적인 신중함의 가장 높은 조건입니다. 우리 각자에게 행복한 상황이 존재하지만 모든 사람이 그것을 사용하는 방법을 아는 것은 아니며, 이 예술에서는 삶이 잘 정리된 사람과 그렇지 않은 사람 사이에 거의 유일한 차이가 있습니다. 그리고 당신에게는 아마도 당신이 그럴 자격이 없었지만 상황은 행복하게 밝혀졌고 결정적인 순간에 당신의 운명은 전적으로 당신의 의지에 달려 있습니다. 당신은 시대의 요구를 이해할 것인가, 지금 당신이 처한 위치를 이용할 수 있을 것인가, 그것이 당신에게 영원한 행복이냐 불행이냐의 문제입니다.

상황이 제공하는 행복을 놓치지 않기 위한 방법과 규칙은 무엇입니까? 어떻게? 주어진 경우에 신중함이 무엇을 요구하는지 말하기가 어렵습니까? 예를 들어 내가 모든 면에서 유죄인 소송이 있다고 가정해 봅시다. 완전히 옳은 내 상대가 운명의 불의에 너무 익숙해서 이미 우리 소송의 결정을 기다릴 가능성을 거의 믿지 않는다고 가정해 봅시다. 소송은 수십 년 동안 계속되었습니다. 그는 법정에서 보고서가 언제인지 여러 번 물었고 "내일 또는 모레"라고 여러 번 대답했으며 매번 몇 달, 몇 년, 몇 년이 지났지 만 사건은 여전히 ​​해결되지 않았습니다. 왜 그렇게 오래 끌 었는지 모르겠습니다. 어떤 이유로 법원장이 저를 선호했다는 것만 알고 있습니다 (그는 제가 온 마음을 다해 그에게 헌신했다고 생각하는 것 같았습니다). 그러나 이제 지체 없이 문제를 해결하라는 명령을 받았다. 그의 우정에서 그는 저에게 전화를 걸어 말했습니다: "나는 당신의 절차에 대한 결정을 지연시킬 수 없습니다. 그것은 사법 절차에 의해 당신에게 유리하게 끝날 수 없습니다. 법은 너무 명확합니다. 당신은 모든 것을 잃을 것입니다. 사건은 끝나지 않을 것입니다. 재산 손실이 있는 귀하를 위해: 우리 민사 법원의 판결에 따라 형법에 따라 귀하가 책임을 져야 할 상황이 밝혀질 것이며 귀하는 형법이 얼마나 엄격한지 알고 있습니다. 모르지만 국가의 권리 박탈만 선고받는다면 너무 쉽게 제거될 것이라고 생각합니다. 소송이 보고되고 결정되리라 나는 너를 향한 나의 모든 성품을 생각하노니 더 이상 연기할 권한이 없노라 내가 네게 권하는 것이 무엇인지 아느냐 너는 남은 날을 유념하라 네 대적에게 화평을 베풀라 그가 아직 내가 받은 명령으로 나의 급한 사정을 아시고 소송이 화해하였다 함을 들으시고 매주 그러나 그는 그녀의 가까운 결정에 대해 너무 많이 들었기 때문에 희망을 잃었습니다. 이제 그는 여전히 우호적 인 거래에 동의 할 것입니다. 이는 당신이 형사 절차를 없애고 겸손하고 관대 한 사람의 이름을 얻게 될 것이라는 사실은 말할 것도없고 돈 측면에서 당신에게 매우 유익 할 것입니다. 마치 자신이 양심과 인류의 목소리를 느낀 것처럼 . 원만한 거래로 소송을 끝내십시오. 친구로서 부탁합니다."

이제 내가 무엇을 해야 합니까? 여러분 각자가 말하게 하십시오. 평화를 맺기 위해 상대방에게 달려가는 것이 현명합니까? 아니면 나에게 남은 유일한 날 소파에 누워있는 것이 현명할까요? 아니면 나에게 유리한 판사에게 무례한 욕설을 퍼붓는 것이 현명할까요?

이 예에서 독자는 이 경우 신중함이 필요한 것을 결정하는 것이 얼마나 쉬운지 알게 될 것입니다.

"네 원수와 함께 법정에 이르기까지 화해하라 그리하지 아니하면 네 원수가 너를 재판관에게 내어주고 재판관이 집행관에게 내어주어 네가 감옥에 갇히되 마지막 세부 사항까지 모든 비용을 지불 할 때까지 나오십시오. "(Mat., V 장, 25 절 및 26 절).

I. Turgenev의 이야기 "Spring Waters"에 따르면, 소요 시간: 2시간 40분인터미션 1회 포함, 2011년 10월 21일 초연
100 ~ 10,000 루블의 티켓 가격.

• 저자 - 이반 투르게네프
• 아이디어와 음악 편곡 - Dmitry Zakharov, 세라피마 오가료바, 예카테리나 스미르노바, 아르템 츠카노프
• 선생님 - 유리 부토린
• 아티스트 - 블라디미르 막시모프
• 조명 디자이너 - Vladislav Frolov
• 의상 디자이너 - Anna Belan
• 의상의 예술적 선택 - Valeria Kurochkina
• 메이크업 - Anna Meleshko, Larisa Gerasimchuk, Svetlana Guguchkina, 마리나 미카로치나, 빅토리아 스타리코바
• 조감독 - 엘레나 루키안치코바
• 음악 선생님 - 마리나 라쿠
• 연설 교사 - Vera Kamyshnikova
• 이탈리아어 교사 - Monica Santoro
• 편집자 - Maria Kozyar

사용 가능한 자막

다가오는 실행 날짜

청년은 부주의하게 낯선 도시를 걷고, 뒤돌아 보지 않고 걷고, 바람을 피우고, 종종 "잘못된 방향으로"돌아갑니다. 그러나 이것은 어떤 결과도 수반하지 않는 것 같습니다. 인생은 처음에는 다채로운 회전 목마, 연극 가면의 둥근 춤처럼 그를 중심으로 돌아가며 다국어 지저귀는 소리로 귀를 멀게하고 멈출 힘이 없으며 감각에 올 수 있습니다. “여기, 이제 인생이 돌기 시작했습니다! 네, 너무 많이 회전해서 머리가 빙글 빙글 돌았습니다 ...”Dmitry Sanin은 숨을 쉴 수만 있습니다.

러시아인은 약하고 활동성이 없으며 러시아인은 자신의 운명이 결정되고 결정을 내릴 수 없으며 독립적 인 조치를 취할 수없는 상황에서 삶과의 만남에 있습니다. 그는 단지 흐름에 따라 주위를 둘러보고 뒤돌아보지 않고 앞에 무엇이 있는지 보려고 하지 않습니다. 이것은 N. Chernyshevsky가 Turgenev가 러시아 사회에 내린 끔찍한 진단 인 연극 "Pyotr Fomenko 's Workshop"이라는 제목으로 그의 유명한 기사에서 공식화하는 방법입니다.

Ivan Turgenev의 이야기 "Spring Waters"에 대한 작업은 Pyotr Naumovich Fomenko의 제안으로 2 세대 인턴이 수행했습니다. 점차 전통적인 "시행 착오의 저녁"에서 발췌 한 부분에서 성능이 향상되었습니다. 프로덕션 디렉터는 Evgeny Borisovich Kamenkovich였습니다. 물론 공연 작업은 연습생들에게 "어려운 경험"이었습니다. 전문가뿐만 아니라 내부, 인간도 마찬가지였습니다. 젊은 배우는 훌리건이고 장난을 치며 마음에서 "연극"하지만이 장난은 사람에 대한 씁쓸한 반성을 더욱 강하게 불러 일으 킵니다. 그러나이 공연에는 그렇게 울리는 전염성있는 젊음이 있습니다. 당신은 무의식적으로 그 매력에 굴복하고이 젊은 힘이 어떻게 든 삶의 "큰 물"에서 자신을 보존 할 수있을 것이라고 믿고 싶습니다.

극중 음악: Bayrischer Landler(Bavarian Waltz), Yma Sumak Tumpa(Earthquacke), Rene Aubry Dare-dard, A. Alyabiev. "String Quartet No. 1 Es-dur, I. Allegro con spirito", G. Donizetti의 오페라 "Love Potion", G. Rossini의 "Otello", C. Weber의 오페라 "The Magic Shooter" 및 G. Purcell의 오페라에서 발췌 " Dido and Aeneas", 로맨스 "Sarafan"(A. Varlamov, N. Tsyganov), "멋진 순간을 기억합니다"(M. Glinka, A. Pushkin), "밤은 밝습니다"(N. Shishkin, M. Yazykov ), 이탈리아 민요 , 러시아 민요 "더러운 주에"

주목! 공연 중 감독이 설정한 창작 작업과 작가의 발언을 수행하면서 배우들은 무대 위에서 연기를 피우고 연기 기계를 이용해 다양한 무대 효과를 연출하기도 한다. 본 공연 관람을 계획하실 때 이 정보를 고려해주시기 바랍니다.

The Russian Man on Rendez-Vous에는 모든 새로운 얼굴이 있고 "fomens"의 1 세대도 2 세대도 없으며 Turgenev의 "Spring Waters"를 기반으로 한 공연은 새로운 스케치에서 성장했습니다. 연속-극장에서 연습생 그룹 모집. 그러나 진지하고 오랫동안 내구성있는 판지에 인쇄 된 프로그램과 공연의 첫 몇 분은 가능한 의심을 없애줍니다. 이것은 "동일한 극장"이고 이들은 "fomenki"입니다. 음악의 정신에서 태어난 그들의 인식 가능한 스타일, 매너, 게임 정신.
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Turgenev와 함께 독일 프랑크푸르트에서 묶여있는이 전체 이야기는 Sanin이 이미 몇 시간 안에 베를린으로 떠날 예정이며 이전 무대의 "fomenki"에서 동시에 그렇게 쉽게 진행됩니다. -우아함, 독창성 및 단순성. 물론 많은 사람들의 기억 속에 "fomenok"의 1 세대 공연이 연상됩니다. 아, 항상 그런 것은 아니지만, 그 구절에서처럼 샘물은 돌이킬 수 없이 흘러갑니다. 그리고 여기-기계적 반복이 아니라 동일한 키로 새 잠금 및 기타 산문을 잠금 해제하려는 시도가 아닙니다. 아니요, 모든 사람이 살아 있고 게임의 기쁨은 현실입니다. 그리고 피날레에서 시계를보고 이미 11시 반이라는 것을 알면 궁금해합니다. 우리 시대에는 지루하지 않고 이미 기다리지 않고 극장에서 3 시간 이상을 보내기 위해 비난이 일어나도록! ..
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"fomenki"는 자신의 기대에 반하는 동화가 해피 엔딩으로 끝나지 않는다는 것을 알게되었을 때 고통받는 아이처럼 역사에 휩싸이는 방식으로 플레이하는 방법을 알고 있습니다. Grigory Zaslavsky, "Nezavisimaya Gazeta" 연극 "작업장"에서 Turgenev의 불안한 영웅과 그를위한 1840 년의 운명적인 여름은 동정적이고 이해심 많은 눈으로 보입니다. 아이러니가 약간 가미 된 이야기의 사랑 억양, 작가와 청중 사이의 정확한 거리-포메 녹 배우의 이러한 모든 트레이드 마크 "기술"이 연극에 제시됩니다.
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Sanina에 대한 Polozova의 말이 프로덕션의 소리굽쇠가 된 것 같습니다. “하지만 이것은 사랑 스럽습니다! 기적이야! 이미 세상에 너 같은 젊은이는 더 이상 없다고 생각했다”고 말했다. 혼자 사랑으로 살 수있는 젊은이들은 그것을 위해 다른 모든 계획과 목표를 즉시 포기하고 Turgenev 시대에는 드문 것으로 간주되었으며 이제 완전히 성장했습니다. Olga Egoshina, Novye Izvestia 공연은 말 그대로 학술 극장에서 부족한 매우 중요한 에너지를 주장합니다. 연극 "Russian Man on Rendez-Vous"에서 공연이 얼마나 유쾌하게 리허설되었는지, 얼마나 농담을했는지, 특정 트릭을 얼마나 즐겁게 생각해 냈는지 쉽게 상상할 수 있습니다.
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작은 무대 (공연은 "작업장"의 오래된 건물에서 진행되지만 예술가 Vladimir Maksimov 덕분에 불편한 공간이 매우 영리하게 접혀서 다른 장면으로 펼쳐짐)는 발명 된 전체 게임에 충분하지 않은 것 같습니다. . 첫사랑으로 Sanin은 공중에, 출입구에, 두 번째로 그는 밧줄을 타고 날아가 관중의 머리 바로 위에 매달려있는 좁은 다리를 누릅니다. 배우들이 그냥 장난을 치는 것 같고, 연기 자체가 풍선처럼 쭉 이륙하고 싶은 것 같다. Roman Dolzhansky, Kommersant 그러나 프랑크푸르트에서 이탈리아인 Gemma와 열정적으로 사랑에 빠진 22세 툴라 지주의 이야기, 그녀 때문에 결투를 할 준비가 되어 있고, 자신의 재산을 팔고 제과점 카운터에 설 준비가 되어 있습니다. , 일주일 후 Sanina가 물에 지루하고 자신을 억제하는 방법을 모르는 백만장 자 Mary Nikolaevna를 유혹했을 때 터무니없이 무너진 위대한 사랑 이야기 ... Sanin이 평생 잊을 수 없었던 사랑 이야기 보석 정밀도로 재생됩니다.
모로코 바인딩과 은색 샨달, 괴테와 가리발디에 대한 옹알이, 도시 정원의 이른 아침, 회색 만틸라와 석류 십자가, 카톨릭이 정교회 신랑에게 백핸드 :“내가 당신 것이라면 당신의 믿음은 나의 믿음이다!” 푸쉬킨도 살아났습니다! Sanin은 Onegin의 몇 연없이 어떻게 결투에 갈 수 있습니까?! 엘레나 디아코바, 노바야 가제타

	인생의 유일한 진정한 사랑과의 만남의 영웅 (표도르 말리셰프와 세라피마 오가레바) 블라디미르 Lupovsky의 사진
	안나 고르데바. . Pyotr Fomenko의 워크샵에서 시즌의 첫 초연을 선보였습니다( 미네소타, 2011년 10월 27일). 마리아 세디크. . 두 개의 모스크바 극장이 즉시 구식 Turgenev ( 결과, 2011년 11월 14일). 엘레나 디아코바. . "Fomenki"와 "Satyricon": 두 가지 사고 방식으로 두 가지 초연 ( 노바야 가제타, 2011년 10월 26일). 올가 에고시나. . 수도의 극장은 Turgenev의 동경하는 영웅으로 바뀌었습니다. 노비에 이즈베스티야, 2011년 11월 7일). 올가 푹스. . "Pyotr Fomenko 워크샵"의 새로운 얼굴( 베도모스티, 2011년 11월 30일). 그레고리 자슬라브스키. . 표트르 포멘코 워크숍의 "랑데뷰 중인 러시아인"( NG, 2011년 12월 12일). 로만 돌잔스키. . "Pyotr Fomenko의 작업장"에서 "Spring Waters" 이야기를 기반으로 한 공연 ( Kommersant, 2011년 12월 15일).

랑데부의 러시아 남자. Pyotr Fomenko의 워크샵. 연극에 대해 보도하다

미네소타, 2011년 10월 27일

안나 고르디바

투르게네프와의 만남

시즌의 첫 초연은 Pyotr Fomenko의 워크샵에서 발표되었습니다.

"랑데부의 러시아인"은 학생 스케치의 쾌활한 언어로 다시 말한 Turgenev의 "Spring Waters"입니다. 물론 제목은 Chernyshevsky에서 빌린 것입니다 (그리고 이것이 Turgenev의 다른 이야기에 대한 그의 기사 제목이라는 사실은 저자에게 원칙이 아닌 것 같습니다). 1 년 전 Pyotr Naumovich Fomenko는 극장의 연수생이 Spring Waters를 차지할 것을 제안했으며이 공연은 Yuri Butorin 감독 (Evgeny Kamenkovich가 제작 예술 감독이 됨)이 전체적으로 통합 한 일련의 지역 연기 작업에서 성장했습니다.

22세의 가난한 러시아 귀족이 독일에서 제과점 주인의 딸과 사랑에 빠졌고 결혼한 동포에게 습격당했을 때 그녀를 순식간에 배신했다는 슬픈 이야기가 무대 위에서 전해진다. Turgenev의 이야기의 특징 인 기억하는”억양. 그렇다, 공연은 30년 전 탁자에서 자신에게 주어진 십자가를 발견한 52세의 남자로 시작하여 사닌이 다시 젬마를 찾기 위해 독일로 여행을 떠난 1870년으로 돌아가는 것으로 끝난다. 그러나 중간에-거의 3 시간 연속-1840 년이 발생하고 그 안에 모든 것 (영웅, 그의 사랑하는 사람, 영웅을 위해 떠나는 소녀의 공식 약혼자, 러시아 유혹자 및 그녀의 복종하는 남편) ) 어리다. 그리고이 젊음의 느낌, 삶의 밝음은 각각 귀여운 개그가 장착 된 일련의 장면으로 방송됩니다.

제과점 주인이 영웅에게 고인이 된 남편에 대해 이야기하면 여기 남편이 있습니다. 콧수염이 난 얼굴이 문 위로 기어 나와 움직이지 않고 튀어 나옵니다 (초상화처럼). 프랑크푸르트의 Sanin이 Johann Dannecker가 만든 Ariadne의 조각품을 조사하면 그가 "그녀를별로 좋아하지 않았다"는 말을 듣고 조각품이 펼쳐지고 관광객을 때립니다. 젊고 자신의 직업에 열광하는 예술가들은 무대를 돌아 다닐뿐만 아니라 금속 구조물 (산으로의 여행)에서 관객의 머리 위를지나 이륙하는 극장 공간을 마스터합니다. 로프 위의 무대 위 (Sanin의 말 타기와 "그를 일에 데려 간"Polozova 부인의 훌륭한 에피소드-배우들이 땅 위에서 흔들리고 그러한 여정의 불안정성이 전달되고 영웅의 사랑의 위태 로움이 전달됩니다. , 현재 테스트 중입니다). 공연의 또 다른 중요한 "교육적"이고 밝은 연극 적 순간은 독일에 정착 한 이탈리아 인이 고전적인 남부 표현으로 말하고 주기적으로 모국어로 전환하고 독일인은 억양을 유지하고 러시아어로 돌아온다는 것입니다. 전체적으로 전문적인 장인 정신의 광택과 멋진 코미디의 원천입니다.

각 아티스트 (Sanin의 역할을 맡은 Fedor Malyshev 제외)는 여러 역할을 수행합니다. Ekaterina Smirnova는 Gemma의 어머니이자 Polozova, Serafima Ogareva 및 Gemma 부인, 그녀를 감사하지 않은 관중에게 분개 한 바로 그 Ariadne, Ambartsum Kabanyan 및여 주인공의 자기 만족 약혼자 및 초상화가됩니다. 그녀의 아버지의. 변형은 즉각적이며 리허설에서이 모든 것을 생각한 순간, 아이디어가 불꽃처럼 날아 갔을 때 배우들이 경험 한 스릴이 무엇인지 상상할 수 있습니다. 이제 아티스트가 아직 배우지 않은 에너지가 홀로 어떻게 날아가는지 저장합니다. 더 정확하게는 저장하고 싶은 법을 배우지 않았습니다.

그리고 이미 52세의 영웅이 젊은 사랑을 찾기 시작하고 그녀가 오랫동안 미국에서 결혼했으며 남편과 다섯 자녀와 함께 매우 행복하다는 것을 알게 되는 이야기의 결말은 간단하고 매우 정확하게. Gemma는 이것에 대해 Sanin에게 편지를 "씁니다"(여배우는 서서 텍스트를 소리내어 말합니다). 그러나 그녀는 항상 방해를받습니다. "는 그녀에게 영어로 말합니다. "엄마, 어디에서 (더 이상 분해하지 마십시오). 행복한 가정, 충만한 삶의 기본 이미지-Sanin이 잃어버린 것. 본격적인 공연 끝에 조용한 서정적 노트. "워크샵"의 시즌은 아주 멋지게 시작되었습니다.

결과, 2011년 11월 14일

마리아 세디크

클래식 게임

두 개의 모스크바 극장이 한 번에 구식 Turgenev로 전환 한 이유

Ivan Sergeevich Turgenev는 매우 풍부한 극 및 산문 유산에도 불구하고 레퍼토리 작가가 된 적이 없습니다. 지난 세기에도 그는 시대에 뒤떨어지고 가부장적인 작가로 보였다. 그리고 현재 세기는 그를 근대성의 배에서 영원히 버린 것 같습니다. 글쎄요, Turgenev가 Mumu를 썼다고 불평하는 술에 취한 사람에 대한 슬픈 오래된 농담처럼 푸쉬킨 기념비가 세워졌습니다. 위대한 감독들은 그를 무시했다. 그리고 실제로 상속인에 포함 된 Chekhov는 그의 강성에 더 가깝습니다. 가난한 사람들에게 많은 페이지를 바친 Dostoevsky는 더 깊고 비극적입니다. Ostrovsky의 인생 글은 더 아름답습니다.

공평하게, Turgenev는 평생 동안 자신을 구식이라고 생각하고 괴로움과 신음없이 수요 부족을 참았으며, 또한 그의 연극을 기반으로 한 공연이 대중의 기쁨을 불러 일으켰을 때 진심으로 놀랐습니다. 원칙적으로 성공은 공연이 아니라 훌륭한 수혜자에 의해 이루어졌습니다. 그리고 이번 시즌에는 두 개의 극장이 한 번에 Turgenev의 유산으로 전환되었습니다. Mayakovsky Theatre는 "Spring Waters"의 상연 인 "A Month in the Village", "P. Fomenko 's Workshop"으로 모든면에서 새 시즌을 열었습니다. 우리는 "The Month ..."의 초연에 대한 관심이 또 다른 스캔들에 의해 촉발되었다는 괄호 안에 주목합니다. "Mayakovka"Mindaugas Karbauskis의 예술 감독은 감독을 신뢰하기를 거부했습니다. Fomenkovtsy는 유명한 기사를 Turgenev의 이야기 "Asya"에 바친 Chernyshevsky의 제목을 빌려 공연 "Russian Man on Rendez-Vous"라는 이름을 붙였습니다. 매우 유행하지 않는 사회 민주적 비평가에 대한 언급은 아무것도 두려워 할 수없는 시청자의 충성도를 확신하지 못하는 Fomenkovites에 의해서만 제공 될 수 있습니다. 그러나 솔직히 말해서 제목은 일반화와 사회적 신랄함을 가장하여 청중을 다소 혼란스럽게 만듭니다. 공연 후 오랫동안 아무도 읽지 않은 기사를 열면 러시아인의 정신에 대한 모든 사려 깊은 토론보다 첫 줄이 프로덕션과 훨씬 더 관련이 있음을 쉽게 확신 할 수 있습니다. : “사업적이고 범죄적인 방식의 이야기는 독자에게 매우 어려운 인상을 남깁니다. 그러므로 그것들의 유용성과 고상함을 인정하지만, 나는 우리 문학이 그처럼 독점적으로 우울한 방향을 택한 것에 전적으로 만족하지 않습니다. "P. Fomenko Workshop"의 공연은 오늘날 우리 삶의 우울한 방향에 반대하기 때문에 항상 강합니다.

그러나 청중의 기억에는 Turgenev를 기반으로 한 작품이 하나 있었는데, 이는 고전은 아니지만 표준이되었습니다. Anatoly Efros의 "A Month in the Village"입니다. 그러다가 1977년에 신랄한 현대 공연의 대가가 갑자기 목가적인 공연으로 눈을 돌린 이유가 많은 사람들에게 이상하게 여겨졌습니다. 문제의 부담에 시달린 우리는 왜 항상이 작가의 짐에 의존하는 신사 선물 세트가 필요한가요 : 심리적 레이스, Turgenev의 소녀, 여분의 사람들 ... 우리는 감독의 노트 "리허설-내 사랑. " Turgenev는 극장의 사람들이 끝없는 짜증과 시끄러운 전복으로 인해 "폭풍과 맹공격"에 지쳤을 때 "소리"를 내기 시작합니다. 영의 성숙이 오면 안정성, 객관성, 불안이 필요합니다. 정체된 지난 세기의 77년과 현재의 11년의 심리는 어쩐지 비슷해 보인다. 어쨌든 피로감. 그리고 우리는 "A Month in the Country"를 예술적 미묘함을 연습하기위한 훌륭한 자료로 생각한 또 다른 고전 감독 인 Nemirovich-Danchenko의 진술을 회상합니다.

두 모스크바 초연은 각자의 방식으로 연극의 연습입니다. 유일한 차이점은 Mayakovites는 과거와 웃으며 헤어지고 Fomenkovites는 웃으며 자신에게 충성을 맹세한다는 것입니다. 그리고 두 공연을 하나로 묶는 무언가가 있다면 그것은 Turgenev에서 발견된 매력적이고 진정한 프랑스식 유머 감각이며 우리 극장이나 영화관에서는 거의 눈에 띄지 않습니다. 두 극장 모두 캐릭터의 사회적 지위를 무시했습니다. 감독과 예술가 모두 지주, 소부르주아, 속물 또는 하인 등 자신이 누구인지 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그들의 감각적 세계만이, 사랑할 수 있는 능력과 무능력이 흥미롭다. 여기저기서 우리는 8 줄이 아닌 열정의 속성에 대해 이야기하고 있지만 각각 두 가지 본격적인 행동을합니다.

공연의 예술가들은 시대의 징조에 전혀 관심이 없으며 Mayakovsky Theatre (Tatiana Vidanova)의 큰 무대와 "Workshop"(Vladimir Maksimov)의 오래된 홀에있는 작은 무대를 모두 게임을 위한 공간. 그러나 두 극장 모두 위대한 러시아 작가가 평생 동안 고향을 멀리서 사랑했고 유럽인이라는 사실을 잊지 않았으므로 외국어를 유쾌하고 자연스럽게 연주합니다.

그러나 물론 주요 게임은 열정에 관한 것이며 많은 사람들과 다양한 감정이 있습니다. "A Month in the Country"에서는 모든 것이 Evgenia Simonova가 즐겁게 연기하는 Natalia Petrovna를 중심으로 진행됩니다. 나는 그녀의 연기에서 무엇이 더 많은지조차 모릅니다. 여성 경험이나 만족할 줄 모르는 연기입니다. 그녀의 남편, 오랜 친구, 젊은 애인, 젊은 라이벌 제자와의 관계만큼이나 그녀의 다양한 서커스 단계는 무모하고 우아합니다. Alexander Ogarev의 공연은 연극 루틴에 빠져있는이 극장을 정화하는 것 같습니다. Natalya Petrovna가 "레이스는 멋진 것이지만 더운 날에는 신선한 물 한 모금이 훨씬 좋습니다. "라고 말한 바로 그 것입니다. 깨끗하고 현대적입니다. 그리고 영웅들이 라운지에서 날고, 거대한 여행 가방에서 나타나고, 싱크로나이즈드 수영을하고, 물에서 벗어나 광대 하인의 곡에 맞춰 "춤"을 추기 때문이 아니라 심리적 반응, 행동 방식 예외없이 현대적인 모든 캐릭터. 더욱이 그들은 코카인을 주입하지 않고 코카인 냄새를 맡지 않으며 비 전통적인 방향으로 보이지 않으며 맹세조차하지 않습니다. 따라서 데뷔작 Polina Lazareva (Verochka)는 모슬린 Turgenev 아가씨가 아니라 그녀의 선생님과 어울리는 소녀입니다. Yuri Butorin 감독 (무대 감독 Yevgeny Kamenkovich)이 사용하는 색상 팔레트는 더 부드럽고 아마도 Turgenev에 더 가깝습니다. "Spring Waters"는 극단의 영구 배우가 아니라 Tolstoy의 연극 공연에서 자란 "Workshop"팬들의 기대를 속이지 않은 연습생이 연기합니다. 그리고 Yasnaya Polyana 은둔자는 Lutovin Frenchman을 비웃었지만 "그는 인생을 가지고 노는"이 단계에서 그들은 같은 보호 구역의 작가입니다. 이 작은 홀은 참을 수 없을 정도로 답답할 수 있지만 무대에서는 언제나처럼 신선한 공기가 불어옵니다. 이것으로 "항상 그렇듯이"Fomenkovites는 비난을 받기 시작했습니다. 하느님 감사합니다. 그들은 이러한 비난에주의를 기울이지 않고 작가와 배우 모두에게 계속해서 공개합니다. 이번에는 연극에서 여러 역할을 수행했지만 주요 역할은 Madame Polozova였습니다. 아마도 이러한 Turgenev 공연은 시즌의 주요 히트작이되지는 않지만 물론 청중의 관능적 인 (민감하지 않은) 경험을 풍부하게 할 것입니다.

Novaya Gazeta, 2011년 10월 26일

엘레나 디아코바

전염병 동안 샘물

"Fomenki"와 "Satyricon": 두 가지 사고 방식으로 두 가지 초연

"Pyotr Fomenko의 워크샵"에서 Yevgeny Kamenkovich는 영웅적인 근대성에 의해 거의 잊혀진 Turgenev의 "Spring Waters"를 상연했습니다. 공연 이름은 Chernyshevsky의 기사 "The Russian Man on Rendez-Vous"의 이름을 따서 명명되었습니다. "Satyricon"에서 Viktor Ryzhakov는 "Pushkin의 작은 비극"을 상연했습니다. 젊은 배우들에게 둘러싸인 Konstantin Raikin을 연기합니다. 이 공연에는 Brodsky의 노벨 연설에서 "진짜 비극에서 죽는 것은 영웅이 아니라 합창단입니다. "라는 서문이 있습니다.

프리미어는 우연히 시간에 일치했습니다. 그러나 그들은 두 가지 전략을 가지고 있습니다. 러시아인이 삶과의 만남을 버티는 두 가지 방법.

Ryzhakov의 Satyricon에서 너덜 너덜 한 회색의 소년과 소녀는 마이크에서 서로를 교체합니다. 마치 대본대로 시험에 합격하는 듯 끝없이 반복한다. “오, 가난, 가난! 그녀는 얼마나 우리의 마음을 모욕하는가!” 또는 예를 들면 다음과 같습니다. "하지만이 검은 카트는 어디든 갈 권리가 있습니다." 그리고 모두 의미가 없습니다. 가장 많은 다이아몬드 스탠자를 포함합니다.

하나가 일어났습니다. 모차르트와 살리에리는 2009년 모스크바 예술 극장 학교를 졸업한 미네소타 출신의 콘스탄틴 라이킨과 오딘 바이런이 연기한다.

Little Tragedies의 독자는 일반적으로 생각합니다. Mozart는 젊고 Salieri는 늙었습니다. "Satyricon"에서 Mozart는 위협적이고 엉성하며 절망적으로 백발이며 세련된 Salieri는 매우 젊습니다. 피해자는 tkemali 얼룩이 있는 너덜너덜한 트위드 재킷을 입고 있습니다. 살인자는 사무실 복장 규정을 따릅니다. 약간의 영어 억양이 섞인 그의 "모차르트가 살아 있다면 무슨 소용인가"는 마치 몇 개의 공장이 문을 닫고 기업 인수를 이야기하는 것처럼 합리적입니다. 예, Salieri의 전체 텍스트는 장갑처럼 젊은 유피에 앉아 있습니다.

그리고 오늘날 이러한 역할 분배에는 많은 심리적 진실이 있습니다.

Ryzhakov 's의 Mozart는 생활에 지쳤습니다. 그는 자신의 가치를 알고 자신의 시간이 끝났다는 것을 알고 있습니다. 불편하고 시끄럽고 "측정의 세계에서"-마지막 모차르트에서-Raikin은 David Samoilov의 라인과 유사합니다. "Arap Hannibal은 노인 푸쉬킨의 네거티브입니다." 어두운 거울의 광채 속에서 빨간 캐미솔, 금색 신발, 레이스 소매와 같은 최고의 의상을 입고 그는 Salieri를 완벽하게 이해하면서 청중에게 얼굴을 만듭니다. 엄청난 풍자로 천재는 "어린 늑대"를 조종합니다. 그 자체로 "우정의 컵"으로 이어집니다.

무대의 다른 소음은 가설을 통해서만 설명 할 수 있습니다. 가장 가치있는 극장 "Satyricon"에서 가장 가치있는 감독 Ryzhakov는 푸쉬킨이 아니라 정확히 그가 선택한 서문을 상연했습니다. 그는 인간적으로 이해할 수 있고 오늘날 많은 사람들에게 공통된 신념을 설명했습니다. A.S.P. 오래전에 죽은 주인공. 이 합창단(적어도 러시아 인텔리겐치아)을 무엇이라고 부르든 전염병이 그것을 깎아내렸고, 유행성 질병이 그것을 끝냈습니다.

그러므로 아무도 "마리아의 노래"나 "왈싱감의 노래"를 어떤 식으로든 읽을 수 없습니다. 따라서 Mozart와 Salieri는 같은 팬 하울링으로 인사합니다. 결국 둘 다 스타입니다.

흑백 컴퓨터 그래픽이 배경에서 춤을 추고 있습니다. 어떤 종류의 Uryupinsk City가 모든 고층 건물과 함께 아무데도 무너지고 있고 금박 프레임이 석고 월계관의 주권 소용돌이 모양으로 나타납니다. 비어 있습니다. 모차르트, 독약을 마셔...

흠... 그리고 3일 후, 새로운 세대의 "fomenok"이 Turgenev를 연기했습니다.

... 처음에는 시청자가 경계합니다. 음, 고전적인 "fomenki", "Workshop"의 웅장한 스타일은 이미 그 매력이 약간 골화되었습니다. 그러나 30분 후에는 공연의 정확성과 부드러움이 승리합니다.

여기에 과잉이 있습니까? 모르겠어요... 하지만 프랑크푸르트에서 이탈리아인 젬마와 열정적으로 사랑에 빠진 22세 툴라 지주의 이야기는 그녀 때문에 결투를 할 준비가 되었고 자신의 재산을 팔고 과자의 카운터, 일주일 후 터무니없이 무너진 위대한 사랑의 이야기, Sanina가 물 위에서 지루한 여자에게 유혹을 받았을 때, 억누를 줄 모르는 백만장 자 여주인 Mary Nikolaevna ... 그 사랑 이야기 Sanin은 그의 모든 삶이 보석 정밀함을 가지고 있다는 것을 잊을 수 없었습니다.

모로코 바인딩과 은색 샨달, 괴테와 가리발디에 대한 옹알이, 도시 정원의 이른 아침, 회색 만틸라와 석류 십자가, 카톨릭이 정교회 신랑에게 백핸드 :“내가 당신 것이라면 당신의 믿음은 나의 믿음이다!” 푸쉬킨도 살아났습니다! Sanin은 Onegin의 몇 연없이 어떻게 결투에 갈 수 있습니까?! 그리고 2011년 RATI 졸업생인 Fedor Malyshev는 이 스탠자를 어떻게 읽습니까?

항상 그렇듯이 "Fomenko 's Workshop"에서는 처음에는 사람들이 여기에서 자란 다음 배우 만 등장합니다. 이 고대의 열정을 이해하지 않고 연주하는 것은 불가능합니다.

그들은 모두 훌륭합니다 : 부드러운 Gemma (Serafima Ogareva)와 삶에 대한 욕심 Mar Nikolaevna (Ekaterina Smirnova), 그런 사자의 혀가 "진흙 투성이 주에 간신히 Rus-alks가 앉아있었습니다 ..." Wiesbaden의 장식적인 대중은 Main의 가파른 절벽에서 거의 떨어질 뻔했습니다. 그리고 세련된 사업가 신랑 Klyuber (Hambartsum Kabanyan). 그리고 냉소주의의 지점까지 건전한 Mary Nikolaevna (Dmitry Zakharov)의 남편은 또한 (다른 장면에서) 고귀한 옛 배우 Pantaleone입니다.

그리고 이 모든 얼굴들은 시청자에게 새로운 것입니다. "Pyotr Fomenko 워크숍"의 "Spring Waters"의 모든 배우들은 2010년 러시아 연극 아카데미(Oleg Kudryashov 워크샵) 졸업생입니다. 또는 - 2011년 RATI 졸업생(Evgeny Kamenkovich 및 Dmitry Krymov 워크숍).

...한 극장은 200년 이상 동안 러시아의 삶에서 최고를 표명해 온 합창단의 완전한 죽음에 대한 생각에 빠져 있는 반면, 다른 극장은 또 다른 6개의 정교하게 조각된 새로운 얼굴을 보여주고 있습니다. 이 울음에 젖어 있는 열정적인 합창단에서 완전히 무대에 오른 여섯 명의 새로운 목소리.

성소는 비어 있고 학교는 귀머거리로 잠겨 있습니까? Woland가 말했듯이 가설은 견고하고 재치 있습니다. 그러나 그 반대의 견고하고 재치있는 가설을 고수하는 사람들은 Turgenev 소녀와 Pushkinian 결투 사를 교육합니다. 1980년대에 태어난 소년 소녀들에게서 추출합니다. 다른 어디?

Novye Izvestia, 2011년 11월 7일

올가 에고시나

추가 인원

수도 극장은 Turgenev의 동경하는 영웅으로 바뀌었습니다.

특정 작가에 대한 수요는 그들이 경험하는 순간과의 일치에 정비례한다는 사실이 오랫동안 지적되어 왔습니다. 그래서 perestroika는 Ostrovsky의 코미디를 포스터로 가져와 가난한 신부, 미친 돈, 명예 부채, 갑자기 풍부한 누보 부와 관련성을 부여했습니다. 그러나 그 반대도 마찬가지입니다. 극장은 종종 오늘날의 정신에 반하는 작가를 선택합니다. 꽃처럼 부드러운 감정과 영적 삶의 사소한 변화에 광적으로 집중하는 Turgenev의 영웅은 너무나시기 적절하여 삶에서 떨어진 이러한 유형을 보여주고 자하는 극장의 욕구를 이해할 수 있습니다. 거의 동시에 Mayakovka에서 "A Month in the Village"를 보여 주었고 "Workshop of P. Fomenko"에서 "Spring Waters"로 전환했습니다.

Fomenok 공연 "Russian Man on Rendez-Vous"의 이름은 Turgenev의 여러 이야기와 소설에 대한 Chernyshevsky의 기사, 주로 "Ase"( "Spring Waters"는 수년 동안 작성 되었기 때문에 분석에 포함되지 않음)에 의해 제공되었습니다. 나중에). 다행스럽게도 제작 과정에서 워크샵의 새로운 연수생 (Dmitry Krymov 과정의 최근 졸업생-Yevgeny Kamenkovich)은 Turgenev의 영웅을 정신적 연약함의 구체화로 간주 한 유명한 비평가의 관점을 기초로 삼지 않았습니다. "음, Nikolai Gavrilovich, 물론 당신은 뱀입니다. 예, 신에게 감사합니다. 단순한 뱀이지만 Dobrolyubov는 안경을 쓴 뱀입니다. "Turgenev는 슬프게 농담을했고 두 개의 "뱀"이 연합하여 Sovremennik에서 성공적으로 살아 남았습니다. .

연극 "작업장"에서 Turgenev의 안절부절 못하는 영웅과 그를위한 1840 년의 치명적인 여름은 모두 동정심 있고 이해심 많은 눈으로 보입니다. 아이러니로 약간 착색 된 이야기의 사랑 억양, 작가와 청중 사이의 정확한 거리-fomenok 배우의 이러한 모든 시그니처 "기술"이 연극에 제시됩니다. 음악적 기술이 제시되는 방식(영웅은 이제 노래로 자신의 영혼을 노래함)과 언어적 기술(영웅은 독일어, 이탈리아어, 우크라이나어로 쉽게 연설할 수 있음). "이건 늙은이일 뿐이야"라고 말하는 사람들은 옳고, 실망하며 어깨를 으쓱하는 사람들은 틀리다. 무대 레이스를 짜는 능력은 희귀한 기술이며(적어도 독특함), 나이가 들수록 전승된다는 것은 대단한 일입니다. 가볍고, 무대에서 전염성이 있고, 사람의 영역이 아닌 자신과 역할 사이의 쉬운 거리를 유지하는 능력은 어떻습니까? 그의 영웅과 관련하여 3 인칭 웰빙을 유지하기 위해 :“저녁 6시에 피곤하고 먼지가 많은 발로 Sanin은 프랑크푸르트에서 가장 사소한 거리 중 하나에있었습니다. 그는 이 거리를 오랫동안 잊을 수 없었다. Fyodor Malyshev (Sanin)는 마치 영웅의 그러한 감수성에 놀라도록 초대하는 것처럼 어깨를 약간 들어 가볍게 두드리며 소개 문구를 부릅니다.

배우는 거의 같은 나이를 연기합니다. Sanin은 22 세, Gemma는 17 세, Marya Nikolaevna Polozova는 26 세입니다. 그러나 공연자들은 Turgenev의 영웅들과 더 가까워지는 것이 아니라 그들을 분리시키는 것을 찾고 있습니다. Sanina에 대한 Polozova의 말이 프로덕션의 소리굽쇠가 된 것 같습니다. “하지만 이것은 사랑 스럽습니다! 기적이야! 이미 세상에 너 같은 젊은이는 더 이상 없다고 생각했다”고 말했다. 혼자 사랑으로 살 수있는 젊은이들은 그것을 위해 다른 모든 계획과 목표를 즉시 포기하고 Turgenev 시대에는 드문 것으로 간주되었으며 이제 완전히 성장했습니다.

그렇기 때문에 젊은 배우들은 긴 역사의 모든 뉘앙스를 재창조하는 데 열광합니다. Gemma (Seraphim Ogarev)를 보았을 때 Sanin의 마음이 어떻게 타 오르고 갑자기 채팅하고 노래하고 싶었습니다. 그리고 그가 뒤를 돌아볼 시간을 갖기 전에 신랑은 이미 그의 유일한 재산을 팔고 프랑크푸르트의 제과점 옆에서 영원히 살 준비가 되어 있었습니다. 그리고 이틀 만에 그는 능숙한 속임수의 희생양이되었습니다. 사랑하는 신부와 헤어질뿐만 아니라 그의 평생은 놀라운 몸매, 열렬한 성격 및 선율적인 모스크바 연설을 가진 여성의 발에 던집니다.

Ekaterina Smirnova는 농부 딸의 관능적 인 장난으로 인한 열기가 강당의 맨 마지막 줄에 도달하는 브리오와 함께 Marya Polozova를 연기합니다. 억양의 변화, 빠른 움직임, 정체 된 말처럼 모든 정맥의 불-이 모든 것이 쉽고 대담하며 우아하게 전달됩니다. 그리고 예상치 못한 낮은 음의 목소리, 노래하는 음악 구절은 갑자기 저자 자신의 치명적인 사랑을 상기시켜줍니다. 매혹적인 Pauline Viardot 내가 끊임없는 숭배로 파괴 될 수 있다는 의식,”-Turgenev가 그의 삶의 주요 여성에게 보낸 편지에서 줄).

그러나 극장은 Spring Waters가 자전적이라는 사실에 전혀 관심이 없습니다. 성능에는 일반적으로 개념적 과부하가 없습니다. 그러나이 성급하고 즐거운 공연은 전혀 즐겁지 않은 일, 즉 Dmitry Sanina와 Marya Polozkova가 떠난 삶의 빈곤에 대해 생각하게 만듭니다. "불필요한 사람들"(저자 자신이 정의한 정의)은 대체 불가능한 것으로 판명되었습니다. 알고 보니 '투르게네프의 청춘'이라는 사실은 투르게네프의 소녀들만큼이나 리얼한 컨셉이다. 음, 마지막으로 결투 나 토론보다 "랑데부"시험에 합격하는 것이 훨씬 더 어렵다는 사실에 대해.

베도모스티, 2011년 11월 30일

올가 푹스

러시아인에게 좋은 점

"Pyotr Fomenko 워크샵"의 새로운 얼굴

Pyotr Fomenko Workshop은 "Russian Man on Rendez-Vous"(Yevgeny Kamenkovich의 지시에 따라 Yuri Butorin이 상연) 공연을 상연했습니다. 그것의 얼굴은 새롭고 기술은 오랫동안 친숙했습니다.

Chernyshevsky는 "Mr. Turgenev의 Asya 읽기에 대한 반성" 위에 "Rendez-Vous의 러시아인"이라는 제목을 배치했습니다. Pyotr Fomenko Workshop의 연습생들은 나중에 "Asia"가 쓴 "Spring Waters"의 각색을 위해 이 이름을 빌렸습니다. 그들은 아마도 그것을 더 좋아할 것입니다.

얼굴은 모두 새롭습니다 (그리고 다른 주인에게서 왔습니다 : 일부는 Oleg Kudryashov 과정에서, 다른 일부는 Yevgeny Kamenkovich 및 Dmitry Krymov에서 왔습니다) "Workshop"의 일반적인 표시가 바로 거기에 있습니다. 속삭임, 가벼운 호흡, 나이팅게일의 트릴(더 정확하게는 Dmitry Zakharov가 연주하는 핀치), 기타 줄 뽑기, 피아노 악절의 신선한 바람, 거의 모든 유럽의 억양과 억양을 사용한 세심한 작업(Serafima Ogareva는 특히 이것에 성공했습니다 : 그녀는 러시아어로 이탈리아어를 모방하고 독일어를 말하지만 감정에 따라 모국어 이탈리아어로 침입합니다). 몇 가지 서커스 트릭과 물론 유명한 심리적 레이스 : 모든 소집의 "fomenki"는 능숙하게 짜낼 수 있지만 결코 얽히지 않으며 무대 "바느질 작업"과의 거리를 정확하게 나타냅니다. 그들은 자신의 경험을 역할에 적용하려고 시도하지 않지만 (동료 역할을하지만) 섬세하게 강조합니다. 우리는 아무것도 할 수 없습니다.

이 핸드메이드 작품은 시노그래피에서도 볼 수 있습니다. 기술 혁신에 대한 밑줄 친 거부, 초고가 기계. 포털과 열은 수동으로 이동됩니다. 예를 들어 가파른 산 아래에서는 관중 머리 위의 크로스바가 조정됩니다.

산문 텍스트는 역할로 나뉘고 주인공 인 젊은 러시아 귀족 Dmitry Sanin을 중심으로 구성됩니다. 이 역할의 Fyodor Malyshev는 가볍고 매력적입니다. 나머지 배우는 몇 가지 반대되는 캐릭터를 얻습니다. 이 기술은 교육학만큼이나 연극 적입니다. 가장의 정확성, 배우의 유연성이 필요하며 이미 "워크샵"의 벽 내에서 두 번 이상 테스트되었습니다.

이 극장은 교훈을 좋아하지 않지만 일상 생활보다 낭만적 인 이상을 선호합니다. 오늘날의 관광객과 달리 19 세기 해외 러시아인입니다. -고귀함과 존엄성의 소리굽쇠이며 그 주된 죄는 비대해진 관능입니다. 이 거의 잃어버린 인간과 연기 품종을 상기시키기 위해 대중이 Fomenko Workshop에 오는 것 같습니다.

NG , 2011년 12월 12일

그레고리 자슬라프스키

동화에서처럼

Pyotr Fomenko 워크숍의 "랑데뷰 중인 러시아인"

Pyotr Fomenko Workshop의 12월 플레이빌에서 Turgenev를 기반으로 한 최근 초연은 1월에 4번 더 재생될 예정입니다. 아마도 연재물과 영화로 아직 분류되지 않은 연습생의 추가 이점 일 것입니다. 그들은 "fomenok"을 연주하면서 연극 연극의 즐거움에 빠져들게되어 기쁩니다. 그리고 그들은 그들 자신과 대중의 기쁨을 즐깁니다.

Rendez-Vous의 The Russian Man에는 모든 새로운 얼굴이 있으며 "fomens"의 1 세대도 2 세대도 없으며 Turgenev의 "Spring Waters"를 기반으로 한 공연은 새로운 스케치에서 성장했습니다. a row – 극장에서 연습생 그룹 모집. 그러나 진지하고 오랫동안 내구성있는 판지에 인쇄 된 프로그램과 공연의 첫 몇 분은 가능한 의심을 없애줍니다. 이것은 "같은 극장"이고 "fomenki"입니다. 음악의 정신에서 태어난 그들의 인식 가능한 스타일, 매너, 게임 정신. "즐거운 해, 행복한 날들-그들은 샘물처럼 돌진했습니다 ..."-Turgenev 이야기의 서문. 공연에는 매우 다른 많은 음악이 있으며 다른 극장에서 자주 발생하는 것과는 달리 (그러나 여기에서는 아닙니다!)-매우 적절하게도 그녀 자신은 공연의 다른 영웅 중 하나입니다. 경솔하고 갑자기-슬프다 ,그리고 다시-영감을 받고 사랑의 날개를 타고 날아갈 준비가되었습니다. Alyabyev, Donizetti의 "Love Potion", Weber의 "Free Arrow", Purcell의 "Dido and Aeneas", "I Remember a Wonderful Moment"에서 발췌-Glinka의 로맨스에서 푸쉬킨의시, 이탈리아 민요 ... 무언가-독일어, "그들의". 푸쉬킨 없이는 할 수 없었습니다. Turgenev는 또한 푸쉬킨과 대화를 나누고 푸쉬킨에게 계속 돌아가서 그에게 호소합니다. "세상에는 행복이 없습니다 ..."라고 푸쉬킨도 전문적으로 주장했습니다. 무슨 일이든 일어나야 해." Glinka의 로맨스는 "Spring Waters"에서도 불립니다.

Turgenev는 슬픈 이야기를 가지고 있습니다. 영웅은 오래된 종이를 정리하다가 갑자기 석류 십자가를 우연히 발견하고 다른 경우와 마찬가지로 우리와 시간이 더 가까운 파란색 컵이 긴 이야기를 끌고 있습니다. 수십 년 전 결투와 죽음 자체를 두려워하지 않고 Dmitri Pavlovich Sanin은이 갑작스런 강한 감정을 배신했으며 배신이 합리적이고 깊은 의미를 갖는 것으로 상상할 수만 있다면 어리 석고 무의미하게 배신했습니다.

Turgenev와 함께 독일 프랑크푸르트에서 묶여있는이 전체 이야기는 Sanin이 이미 몇 시간 안에 베를린으로 떠날 예정이며 이전 무대의 "fomenki"에서 동시에 그렇게 쉽게 진행됩니다. - 은혜, 독창성 및 단순성. 물론 많은 사람들의 기억 속에 "fomenok"의 첫 번째 세대의 공연이 연상됩니다. 아, 항상 그런 것은 아니지만, 그 구절에서처럼 샘물은 돌이킬 수 없이 흘러갑니다. 그리고 여기-기계적 반복이 아니라 동일한 키로 새 잠금 및 기타 산문을 잠금 해제하려는 시도가 아닙니다. 아니요, 모든 사람이 살아 있고 게임의 기쁨은 현실입니다. 그리고 피날레에서 시계를보고 이미 11시 반이라는 것을 알면 궁금해합니다. 우리 시대에는 지루하지 않고 이미 기다리지 않고 극장에서 3 시간 이상을 보내기 위해 비난이 일어나도록! ..

Evgeny Kamenkovich는 프로덕션 디렉터라고 불리며 아이디어와 음악 편곡은 이제 스스로 연주하는 연습생 그룹에 속합니다. 헛된 것이 아닙니다. 산문은 직접 연설에 쉽게 녹아 들며 "작가의"이야기, "비고"는 무슨 일이 일어나고 있는지 깊고 상세한 생활을 방해하지 않으며 "원터치"게임은 갑자기 "다이빙"하는 것을 막지 않습니다. 일어나고있는 일과 설명 된 사건의 두께로 다음 순간에 등장하고 얼마 동안 러시아 영웅 여행자의 유럽 모험 표면으로 미끄러집니다.

"fomenki"는 자신의 기대에 반하는 동화가 해피 엔딩으로 끝나지 않는다는 것을 알게되었을 때 고통받는 아이처럼 역사에 휩싸이는 방식으로 플레이하는 방법을 알고 있습니다. "Spring Waters"도 마찬가지입니다. 어때요? 왜 그는 그를 믿었던이 아름다운 이탈리아 사람을 버리고 그의 재산을 팔 준비가되어 있었고 진심으로-진심으로 Fedor Malyshev (Sanin)가 그를 연기하므로 그를 믿지 않는 것은 불가능합니다. 그는 결투에 갔고 두려워하지 않았습니다. 당황했지만“아침에만 잠이 들었습니다. 순식간에 그 회오리바람처럼 사랑이 그를 덮쳤다. 바보 같은 결투가 앞두고 있습니다! "갑자기 그는 살해되거나 절단됩니까?" 그러나 오고 있다! 그리고 갑자기-학교 친구 Polozov (Ekaterina Smirnova)의 아내에 대한 또 다른 열정에 의해 혼란스럽고 파괴되었습니다. 다음은 줄거리에서 짧은 여담입니다. 젊은 배우들을 보면 성장뿐만 아니라 아직 열리지 않은 제2, 제3의 바람, 아직 젊은 재능에 잠복해 있는 힘을 기대하며 역할을 부여하는 경우가 많다. 따라서 Smirnova에서 치명적인여 주인공의 이러한 가능성이 가장 가능성이 높다는 것이 분명합니다. 그리고 반사적인 Sanin은 이미 Turgenev의 이야기에 필요한 것입니다. 그러한 산문 편곡에서 관례적인 것처럼 많은 사람들이 두 가지 이상의 역할을 해야 합니다. Ambartsum Kabanyan은 방금 Kluber 씨였으며 결투 및 기타 준 법적 "작업"에서 돈을 버는 데 익숙한 지역 의사의 후드와 옆구리 아래에서 그를 인식하지 못하는 것은 어렵습니다. 이탈리아의 가면 희극에서처럼 젊은 배우들은 역할을 쉽게 바꾸며 잠시 스크린도어 뒤에서 달리다가, 이름과 가소성을 모두 바꾸며 새로운 모습으로 등장한다. Dmitry Zakharov-이것은 이탈리아 제과점의 하인 Pantaleone이고 지금은 역장이며 잠시 동안-Goethe ... 그리고 Smirnova는 그녀의 주요 역할 인 Polozova에 들어가기 전에 Gemma의 어머니를 연기합니다. 성실하고 독창적이며 충동적이고 물론 아름다움 (Serafima Ogareva). 그래서 동화에 대해. 갑자기 당신은 가장 어린애 같은 느낌으로 "Fomenok"의 공연에 자신을 붙잡습니다. 어때, 왜?

그러나 Turgenev의 삶에서도 해피 엔딩이있는 동화와는 다르게 모든 일이 발생하지만 Sanin이 새로운 먼 여행을 떠나게함으로써 Turgenev는 그에게 용서를 제공합니다. 뉴욕에서 행복한 삶을 사는 Gemma , 러시아 친구에게 고맙다는 말을 찾습니다. 그러나 Turgenev조차도 명확하지 않습니다. 그의 인생이 끝날 무렵이지만 그의 52 년이 이미 끝났고 힘도 감정도 없으며 앉아서“이미 많은 경험을 통해 가르쳤습니다. 몇 년 동안 그가 전혀 사랑하지 않은 여자를 위해 그토록 사랑스럽고 열정적으로 사랑했던 젬마를 어떻게 떠날 수 있었는지 이해할 수 없었습니까? .. "나는 떠나지 않았을 것입니다.

Kommersant, 2011년 12월 15일

데자뷰에 러시아 남자

"Pyotr Fomenko의 작업장"에서 "Spring Waters" 이야기를 기반으로 한 공연

극장 "Peter Fomenko의 워크숍"은 Turgenev의 "Spring Waters"를 기반으로 한 연극 "Russian man on rendez-vous"의 시사회를 열었습니다. Yevgeny Kamenkovich의 지시에 따라 젊은 감독 Yuri Butorin이 제작을 맡았으며 공연은 워크샵 연습생 인 아주 젊은 예술가들도 수행합니다. 로만 돌잔스키.

고전이 상연 될 때 캐릭터의 나이는 공연자의 나이와 거의 일치하지 않습니다. 경험 많은 예술가는 인생 경험을 모방하기 위해 종종 더 젊고 초보자가되어야합니다. 약 22 세 - Turgenev의 이야기 "Spring Waters"에 따라 상연 된 연극의 주인공은 부담없이 말하는 것 같지만 스튜디오 멤버 자체가 거의 나이가 들지 않기 때문에 숫자가 특히 크게 들립니다. 공연은 말 그대로 아카데믹 극장에서 그토록 부족한 매우 생명력을 주장한다. 연극 "Russian Man on Rendez-Vous"에서 그들이 얼마나 즐겁게 공연을 리허설했는지, 얼마나 농담을 했는지, 특정 트릭을 얼마나 즐겁게 생각해냈는지 쉽게 상상할 수 있습니다. 마스터, 감독 및 교사 Evgeny Kamenkovich는 필요한 순서대로 연극을 가져 왔습니다.

공연의 이름으로 스튜디오는 Turgenev의 완전히 다른 이야기를 읽은 후 분노한 홍보 담당자에게서 태어난 Chernyshevsky의 잘 알려진 기사 제목을 사용했습니다. 그러나 젊은 배우들은 Chernyshevsky의 사회적 파토스와 아무 관련이 없습니다. 그들은 모든 Spring Waters가 30 년 전 유럽을 여행하면서 이탈리아 제과점의 딸인 소녀와 사랑에 빠졌던 것을 회상하는 노인의 회고록이라는 중요한 상황에 대해별로 신경 쓰지 않습니다. 결혼식을 위해 돈을 벌기 위해 , 친구의 아내 인 다른 사람에게 끌려 갔고 지금 만 그 사랑을 기억하고 자신이 부러진 물마루에 있다는 것을 깨달았습니다. Turgenev의 이야기에서 시들어가는 슬픔은 잊혀진 감정의 긴장과 바로 그 "샘물"과 섞여 있습니다. 연극 '포멘코의 작업장'에는 샘물도 슬픔도 없지만 무대 연기의 즐거움이 있다.

나이든 영웅이 젊은 영웅으로 변신하는 것은 귀여운 게임 변신의 첫 번째에 불과합니다. 청소년은 아무것도 놓치지 않고 모든 인피부를 한 줄로 만들거나 오히려 Turgenev의 모든 두 번째 줄이 일종의 무대 "인피부"로 변형됩니다. Sanin이 보는 동상과 그가 집에 들어가는 괴테가 모두 살아납니다. 그리고 그가 들어가는 이탈리아 가족은 개그를위한 무궁무진 한 창고로 변합니다. 그들은 일제히 말하고, 맛있게 다투고, 문을 닫고, 이탈리아어를 즐깁니다. 다른 문자는 이미 독일어를 "즐깁니다". 예, 그들은 Sanin과 그의 새로운 취미 인 Maria Polozova가 극장에가는 에피소드는 말할 것도없고 결투 장면도 즐깁니다. Fedor Malyshev (Sanin)를 제외한 모든 사람은 여러 가지 역할을 수행하며 즐거움으로 외모를 바꾸지 만 인식되지 않을 정도로는 아닙니다.

작은 무대 (공연은 "작업장"의 오래된 건물에서 진행되지만 예술가 Vladimir Maksimov 덕분에 불편한 공간이 매우 영리하게 접혀서 다른 장면으로 펼쳐짐)는 발명 된 전체 게임에 충분하지 않은 것 같습니다. . 첫사랑으로 Sanin은 공중에, 출입구에, 두 번째로 그는 밧줄을 타고 날아가 관중의 머리 바로 위에 매달려있는 좁은 다리를 누릅니다. 배우들이 그냥 장난을 치는 것 같고, 연기 자체가 풍선처럼 쭉 이륙하고 싶은 것 같다. "Fomenko Workshop"이 독특하고 특별한 스타일을 가지고 있다는 사실에 대해 오랫동안 이야기 할 가치가 없습니다. 예쁘고 매력적이며 발 밑에서 나뭇잎이 바스락 거리는 가을 숲을 통한 낭만적 인 산책을 연상시킵니다. 일부 관중에게는이 스타일이 이미 꽤 지루해졌고 스스로 지친 것 같고 다른 사람들은 그것을 위해 세상의 다른 모든 연극 적 즐거움을 포기할 것입니다. 그들은 위험과 놀라움에서 휴식을 취하기 위해 "작업장"에옵니다. 다음 "랑데부"가 그들의 기대를 속이지 않는 것이 중요합니다.