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기름으로 그림을 그리는 법을 배웁니다. 초보자를 위한 유화 마스터 클래스 유성 페인트로 종이에 그리는 방법

언뜻보기에 유화는 복잡해 보입니다. 사실, 이 기술은 혼자서 마스터할 수 있습니다. 부드럽고 두꺼운 페인트로 작업하는 것이 매우 즐겁습니다. 순수한 색상은 눈을 즐겁게 하고 상상력을 일깨웁니다. 가장 중요한 것은 필요한 모든 것을 준비하고 첫 번째 예술적 기술을 습득하는 것입니다.

캔버스에 오일로 그림을 그리는 방법?

유화의 매력의 비결은 물감의 질감에 있다. 유색 안료와 아마씨 기름으로 구성되어 빛을 완벽하게 반사하고 쉽게 혼합되어 새로운 색조를 만듭니다. 초보자 예술가는 그림 기술을 배우고 편안한 작업을 위한 조건을 만들어야 합니다.

해야 할 일은 다음과 같습니다.

스튜디오를 마련하세요. 밝고 통풍이 잘 되는 곳에서 작업해야 합니다. 여름에 적합한 베란다, 다락방 - 정원의 전망대.
도구와 재료를 구입하십시오. 처음에는 빨강, 파랑, 노랑, 흰색, 검정의 5 가지 색상을 사용하면 충분합니다. 합성 섬유 또는 돼지 강모로 만든 두께가 다른 3 개의 브러시와 작은 예술적 주걱 인 팔레트 나이프가 필요합니다.
그리기 위해 평면을 준비합니다. 스트로크가 고르게 놓이도록 표면이 프라이밍됩니다. 이것은 필요하지 않습니다. 많은 위대한 거장들이 흙없이 일했습니다. 그러나 초보자는 전통을 고수하는 것이 좋습니다.
재료를 섞는다. 튜브에서 순수한 염료로 쓰기는 어렵습니다. 대부분의 화가는 페인트, 테레빈유 및 아마인유의 혼합물을 준비합니다. 비율은 개별적으로 선택됩니다. 얇을수록 페인트가 얇아지고 획이 부드러워집니다.
색상 혼합을 연습하십시오. 다양한 색상 조합을 브러시와 결합하면 흥미로운 음영을 얻을 수 있습니다.

준비 단계를 수행하면 그림 만들기를 시작할 수 있습니다.

캔버스에 기름칠하는 방법

전문 화가는 리넨, 나무 패널, 심지어 두꺼운 종이까지 작업합니다. 초보자에게는 프라이밍 캔버스를 권장합니다. 아트 스토어에서 구입하거나 직접 처리할 수 있습니다. 이를 위해 직물은 PVA 접착제와 흰색 수성 페인트를 1:10의 비율로 혼합하여 코팅됩니다. 3개의 레이어가 적용되어 각각 적절하게 건조됩니다. 다음 조치는 다음과 같습니다.

연필이나 목탄으로 바닥에 밑그림을 그립니다.
밑칠 적용 - 구성의 기초. 테레빈 유로 희석 된 얇은 페인트 층으로 작성되었습니다. 페인트가 마를 때까지 기다리십시오.
그림의 메인 레이어를 씁니다. 여기서 아마씨 기름은 희석제로 사용됩니다. 획이 더 작고 얇아집니다.
결함을 수정하십시오. 3-4일 표면이 젖어 있을 것입니다. 이 시간 동안 일부 장소에서 페인트를 긁어내고 다시 작성할 수 있습니다.
바니시로 이미지를 코팅하십시오. 니스 칠은 완전히 건조한 표면에서 이루어집니다.

일주일 전에 MIF.Creativity 플랫폼의 편집자 Yulia Skrypnik이 저에게 메시지를 보냈습니다. “Nastya, 안녕하세요! 다음 주에 고전 회화 수업의 연습으로 기사를 만들 수 있습니까? 나는 그렇게 하겠다고 대답했고, 창의적인 사람에 대한 수천 가지의 두려움이 내 머릿속을 맴돌았다.

“저는 기름으로 그림을 그릴 수 없습니다. 몇 년 전에 마지막으로 유성 페인트를 손에 들었을 때이 경험이 성공적이라고 말할 수 없습니다. 갑자기 아무것도 풀리지 않고 캔버스 만 망칠 것입니다.”

두려움을 제쳐두고 책을 공부하기 시작했습니다. 물론 종이 형태로, 그 냄새 자체가 영감을 주기 때문입니다.

이 책은 4개의 장으로 구성되어 있으며 각 장에는 몇 가지 교훈이 있습니다. 나는 책을 마지막 페이지까지 읽은 다음 내가 할 수업을 선택할 계획이었습니다. 그러나 새로운 지식과 영감이 너무 많아서 이미 48 페이지에서 유성 페인트와 시너를 상자에서 꺼내 낡은 낡은 티셔츠를 찾아 옷장으로 올라갔습니다. 티셔츠는 어떻습니까? 더 읽어보기 😉

여러분과 함께 공부할 2과에서는 와이핑을 사용한 imprimatura에 대해 다룹니다. 저도 책을 읽기 전까지는 그게 뭔지 몰랐는데 괜찮습니다.

임프리마투라(이탈리아 imprimatura에서 - 페인트의 첫 번째 레이어) - 그림에 사용되는 용어 : 이미 완성된 흰색 프라이머 표면의 색조.

이 기술을 사용하여 수행된 작업을 본 적이 있을 것입니다.

재료:

도면 재료- 표면에 직접 그릴 경우 종이와 연필 또는 목탄
프라이밍된 표면- 나무 표면 또는 캔버스
팔레트
오일 페인트 천연 엠버.천연 시에나 또는 흙빛 녹색을 사용할 수 있습니다 - 색상 실험
티타늄 화이트 또는 알키드와 같은 속건성 화이트. 밤새 건조되기 때문에 편리합니다.
아마인유(선택 과목)
면 걸레- 찢어진 티셔츠가 적당합니다(종이 냅킨은 권장하지 않습니다)
큰 강모 브러시

이상으로 "고전 회화의 교훈"의 저자인 줄리엣 아리스티드가 추천하는 자료들을 나열해 보았습니다. 나는 이 지침을 모두 따르지 않았습니다. "동일한" 재료가 항상 가까이 있지 않을 수 있으므로 이 때문에 창의적인 실험을 포기해서는 안 됩니다.

첫 번째 단계: 정물화 준비

그런 다음 그리기를 시작할 시간입니다. 나는 연필로 캔버스에 바로 그렸지만 저자는 먼저 종이에 한 다음 트레이싱 페이퍼로 옮길 것을 권장합니다. 캔버스에서 지우개를 사용하려고 하면 "먼지"가 생길 수 있기 때문에 이것은 좋은 조언입니다. 이 수업의 목적은 색조 밑칠이기 때문에 그림에 매달리지 않았습니다.

물티슈로 각인을 시작하기 전에 캔버스나 나무 패널의 표면이 페인트를 어떻게 흡수하는지 확인하는 것이 좋습니다. 일부 유형의 저렴한 아크릴 프라이머는 페인트를 잘 잡고 표면 색상으로 닦기가 어렵습니다. 이러한 프라이머를 발견하면 매우 얇은 아마 인유 층으로 전체 표면을 미리 코팅 할 수 있습니다.

그리고 지금 가장 흥미로운! 캔버스를 얇은 층으로 덮고 뻣뻣하고 상당히 큰 강모 브러시로 페인트를 집중적으로 음영 처리해야합니다. 저자는 너무 어두운 색상을 두려워하지 말고 페인트를 희석하지 말 것을 권장합니다. 그렇지 않으면 레이어가 너무 얇아지기 때문입니다. 그러나 페인트가 오랫동안 유휴 상태이고 두꺼워 졌다고 생각하여 추가했습니다 더 얇고 이것은 정말 실수였습니다.

책의 팁:그림이 너무 크고 복잡하여 한 세션에서 완료할 수 없는 경우 프로세스를 여러 단계로 나눌 수 있습니다(예: 전반부는 하루에, 후반부는 다른 날에).

닦기 시작합시다. 패턴의 윤곽선이 오일층을 통해 보여서 어렵지 않습니다. 깨끗한 부품을 사용하기 위해서는 걸레를 지속적으로 차단해야 합니다. 넓은 영역의 경우 검지로 페인트를 닦는 것이 편리하고 작은 요소의 경우 주황색 막대에 걸레를 감았습니다.

닦아낸 밑칠은 4단계 이후에 마무리할 수 있지만 어둡고 밝은 악센트를 추가하면 작품이 더 완성된 모습을 보입니다. 그래서 글레이징 공법을 사용하여 흰색을 더하고 어두운 색으로 그림자를 진하게 했습니다.

작업이 준비되었습니다! 몇 가지 명백한 실수가 있었고 청바지가 페인트로 얼룩졌지만 가장 중요한 것은 두려움을 극복함으로써 놀라운 기쁨을 얻었습니다.

예전에는 고전 회화에 관한 책이 무서웠는데 적어도 전문 대학 학생들을 위해 만들어진 것 같았지만 전혀 그렇지 않다는 것이 밝혀졌습니다.

두려워하지 말라고 촉구합니다! 새로운 것을 시도하고 일반적인 재료와 기술을 뛰어 넘으십시오.

회화 예술은 선사 시대에 뿌리를 둔 방대한 세계 문화 층입니다. 구석기 시대에 동물과 새를 묘사한 그림이 원시인이 살았던 동굴 벽에 나타나기 시작했습니다. 특징적으로 재, 점토 또는 분필로 그린 원시적 윤곽은 항상 사냥의 대상이 될 수 있는 동물을 묘사했습니다. 사람들이 묘사된다면 그들은 확실히 사냥꾼이었습니다.

버팔로와 매머드

더 의식적인 그림과 이미 다채로운 의미에서 기원전 12-10세기에 나중에 나타났습니다. 예를 들어, 버팔로는 동굴 예술가가 우연히 발견한 황토로 묘사되었고, 그 뿔과 발굽은 석탄으로 묘사되었는데, 그 퇴적물은 그 당시 어디에나 있었습니다.

극도로 원시적 인 버전의 회화 용 유성 페인트는 기원전 10-7 세기에 나타나기 시작했습니다. 분광 및 화학 분석을 통해 현무암 석재의 도면 구성에 천연 색소가 존재함을 확인했습니다. 달걀 노른자와 흰자를 포함하는 페인트로 여러 이미지를 그렸습니다.

어떻게 그리고 무엇을 그릴까요?

그러나 본격적인 유화는 서기 15세기까지 등장하지 않았다. 회화의 예술은 물질적 기반을 획득했습니다. 유성 페인트는 적극적으로 홍보하고 "유성 페인트로 칠하는 방법"이라는 주제에 대한 전체 이론을 만든 네덜란드 인 Jan van Eyck의 노력 덕분에 예술가들에게 널리 사용되었습니다.

박물관의 경우

네덜란드 또는 플랑드르 회화 학교는 최고의 예술적 기법 중 하나입니다. 15~16세기 거장들의 붓질 하나하나는 유례없는 자연주의로 구별된다. 1984년 플랑드르 회화, 정물화, 풍경화가 모스크바의 푸쉬킨 박물관에 전시되었을 때 전문가 그룹의 예술가들이 모여 그림을 평가했습니다. 그림 중 하나가 갑자기 모든 사람의 관심을 끌었습니다. 그림에는 갓 자른 꽃이 담긴 꽃다발이 있는 식탁 위의 꽃병이 그려져 있습니다. 꽃 중 하나에서 이슬 한 방울이 탁상에 떨어졌습니다. 그녀는 너무 사실적으로 묘사되어 팀 리더가 참석 한 모든 아티스트에게 "당신의 의견, 기술 수준을 어떻게 보십니까? "라고 물었습니다. 화가들은 "드롭이 너무 리얼해서 손으로 털어 내고 싶을 정도로 ..."라고 대답했습니다.

플랑드르의 화가가 그린 이슬방울은 600년 동안 마르지 않았습니다. 아마도 그러한 방울 덕분에 그림의 예술은 영원합니다.

회화 용 유성 페인트

예술적 팔레트의 현대적인 색상 세트에는 약 20개의 항목이 포함되어 있습니다.

레드 카드뮴;
티타늄 화이트;
블루 코발트;
푹신 저항성;
황색 카드뮴;
청색 군청색;
레몬 카드뮴;
분홍색 페인트;
밝은 빨간색 페인트;
Viridian 녹색;
스칼렛 카드뮴;
하늘빛;
밝은 노란색 황토;
오렌지 카드뮴;
분홍빛이 도는 보라색 페인트;
밝은 녹색 카드뮴;
인디언 옐로우;
그을음 가스;
다이옥신 퍼플;

이미지가 수분이 많고 표현력이 있도록 유성 페인트로 그리는 방법은 무엇입니까? 물론 즉시 오지 않는 경험이 필요합니다. 그러나 이제 첫 번째 단계를 이미 수행할 수 있으며 이를 위해서는 몇 가지 액세서리를 구입해야 합니다.

어디서 살 수 있나요?

전문 아트 스토어에서는 다양한 키트와 예술 창작 키트를 판매합니다. 작은 세트의 초보자를위한 유성 페인트는 비교적 저렴하게 구입할 수 있으며 간단한 그림을 그리기에 충분합니다. 모든 물체의 이미지에서 그림의 기초를 배우는 것이 가장 좋습니다. 과일 한 그릇, 빨간 통이 달린 노란 사과, 잘린 수박 또는 포도 다발이 될 수 있습니다. 과일 및 야채 테마는 초보자 아티스트에게 가장 적합합니다.

손에 아무것도 없으면 유성 페인트로 칠하는 방법은 무엇입니까? 물론 작업을 위해서는 적절한 크기의 캔버스 또는 판지 시트가 필요합니다. 시너와 몇 가지 아트 브러시와 함께 같은 아트 스토어에서 구입할 수 있습니다. 유성 페인트 용 캔버스는 작업 준비가 완료되거나 특수 프라이머로 코팅되거나 직접 프라이밍해야하는 거친 천 조각 형태로 판매 될 수 있습니다. 지상 코팅에 대한 경험이 없다면 들것에 이미 늘어난 완성 된 캔버스를 구입하는 것이 좋습니다.

페인트 브러시는 크기, 털의 질, 경도에 따라 여러 종류가 있습니다. 각 유형은 특정 작업을 위해 설계되었습니다. 넓고 단단한 브러시는 배경을 적용하는 데 적합하고 부드러운 브러시는 이미지의 세부 사항을 그리는 데 더 책임 있는 작업을 수행합니다. 그리고 가장 작은 스트로크를 적용하여 최종 마무리를 위해 얇은 것이 필요합니다.

얼마에 사나요?

페인트 브러시가 포함된 아트 키트는 상당히 비쌀 수 있지만 키트의 작은 부분만 사용되고 나머지는 유휴 상태가 되므로 구입해서는 안 됩니다. 초보자 아티스트의 경우 다양한 스타일의 3-5개 브러시가 필요합니다. 이것은 넓은 플루트, 두 개의 중간 크기 브러시(2번과 3번), 한 쌍의 브러시 1번과 0번입니다. 이 세트에서는 정물이나 풍경에서 좋아하는 개의 초상화에 이르기까지 무엇이든 그릴 수 있습니다. 유성 페인트를 사용한 초상화는 매우 섬세한 작업이지만 경험을 쌓은 후에야 대처할 수 있습니다.

그림을 그리는 방법에는 여러 가지가 있으며 그에 따라 성공할 수 있습니다. 유성 페인트로 페인팅하는 기법은 복잡하고 다양합니다. 어떤 피사체를 묘사하려면 색상을 혼합하여 많은 음영을 만들어야 합니다. 게다가 숙련된 아티스트도 처음에는 올바른 조합을 추측할 수 없습니다. 그림을 만드는 작업은 원래 받은 톤을 꾸준히 수정하는 작업을 기본으로 합니다. 이것은 매혹적이지만 오히려 예측할 수 없는 과정입니다.

아티스트에게 필요한 것은 무엇입니까?

처음으로 좋은 결과를 얻기 위해 유성 페인트로 칠하는 방법은 무엇입니까? 우선 예술가에게는 인내가 필요합니다. 또한 회화의 기초라고 불리는 최소한의 기본 기술이 필요합니다. 유화를 다루는 방법을 알려주는 드로잉의 마스터 클래스인 유성 페인트는 공부하는 과정에서 이해하기 쉽고 사용하기 쉬워집니다.

교육

유성 페인트를 사용하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 초보자를 위한 첫 단계의 마스터 클래스를 제공합니다.

들것에 캔버스를 늘린 후 프라이밍해야합니다. 이것은 페인트가 직물 구조에 흡수되지 않고 캔버스 전체 표면에 고른 층으로 놓이기 위해 필요합니다.

가장 단순하지만 상당히 신뢰할 수 있는 프라이머는 마무리 작업을 위한 수성 페인트와 PVA 접착제(폴리비닐 아세테이트 분산액)의 혼합물입니다. 비율은 1 : 1의 동일한 비율이어야하며 혼합물을 잘 저어주고 캔버스에 바르기 전에 소량의 물로 두꺼운 크림의 농도로 희석해야합니다. 그런 다음 미래 그림의 표면을 흙으로 덮을 수 있습니다. 프라이머가 마르면 손가락으로 가볍게 터치하여 접착력을 확인합니다. 달라붙지 않으면 캔버스를 사용할 준비가 된 것입니다.

다음 단계

다음으로 캔버스에 배경을 적용해야 합니다. 배경 이미지일 수도 있고 그림의 특정 부분을 단색으로 그린 그림일 수도 있습니다. 이 작업을 위해 배 모양의 금속 주걱 인 평평한 단단한 브러시 또는 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다. 이 도구를 사용하면 페인트를 얇고 고른 층에 적용한 다음 코팅을 가능한 한 얇게 만들어 건조까지 너무 오래 기다릴 필요가 없도록 하는 것이 편리합니다. 아시다시피 유성 페인트는 매우 천천히 건조되며 이 과정은 최대 1~2개월이 소요될 수 있습니다. 따라서 장기간의 작업 중단에 대비해야 합니다.

배경 코트는 건조합니다. 다음 단계로 진행할 수 있습니다.

다음 라인은 스케치의 윤곽을 그리는 것입니다. 그림의 배경이 밝은 색이면 연필심으로 이 작업을 수행합니다. 어두운 배경에서 윤곽선은 날카롭게 깎인 흰색 분필로 표시할 수 있습니다. 어쨌든 유성 페인트로 페인팅하는 과정이 시작되기 전에 모든 윤곽선을 설명해야합니다.

그림이 여러 개체를 묘사해야 하는 경우 가장 큰 개체부터 시작해야 합니다. 예를 들어 이것은 손잡이가 달린 세라믹 주전자이고 그 주위에 4개의 컵이 놓여 있습니다. 그 옆에는 자두가 든 작은 꽃병이 있고 그 뒤에는 식탁보 바로 위에 몇 개의 사탕이 흩어져 있습니다. 이 플롯에는 갈색, 진한 파란색, 검정색, 노란색, 빨간색 및 흰색과 같은 여러 색상의 유성 페인트 사용이 포함됩니다.

그림의 일부인 그림자

그림은 세라믹 용기로 시작하기 때문에 팔레트에 약간의 갈색 페인트를 짜서 원하는 농도로 희석해야 합니다. 완성 된 페인트는 브러시에 입력하고 첫 번째 스트로크를 만들 수 있습니다. 주전자를 뽑은 후에는 음영 처리해야 합니다. 이것은 동일한 갈색 페인트가 필요하지만 더 어둡습니다. 기존에 약간의 검정색을 추가하고 저어줍니다. 그런 다음 그림자를 적용합니다. 어렵지 않습니다. 그려진 주전자 자체가 어두운 줄무늬가 있어야 할 위치를 알려줍니다.

주전자가 준비되었습니다. 그림의 다음 부분 인 컵으로 진행하십시오. 그들은 또한 세라믹이므로 작업이 단순화됩니다. 모든 컵이 그려진 후 음영 처리됩니다. 그림의 조건부 빛이 주전자와 컵 모두에 같은 각도로 떨어지기 때문에 그림자의 방향을 모니터링해야 합니다. 코너 조명 규칙을 준수하는 것은 회화 예술의 기초 중 하나입니다.

유리 또는 화약

다음 단계는 자두 꽃병입니다. 여기 이미지에는 특정 어려움이 있습니다. 꽃병은 유리로 칠해서는 안됩니다. 유리는 투명한 곳, 어두워지는 곳 등 많은 음영을 제공하기 때문입니다. 이러한 뉘앙스를 묘사하는 것은 상당히 문제가 될 것입니다. 기본 그림자가 필요하고 그 이상은 필요하지 않은 화병을 그리는 것이 좋습니다.

자두도 모든 것이 간단합니다. 가장 중요한 것은 부분적으로 서로를 덮는 것처럼 그러한 각도에서 묘사하는 것입니다. 그림이 자연에서 이루어지면 이 작업은 어렵지 않습니다.

마무리

진한 파란색 페인트는 자두를 묘사하는 데 가장 적합합니다. 접촉 장소에서는 얇은 곡선으로 표시해야합니다. 자두를 자르면 아티스트의 아이디어가 강조됩니다. 그러나 물론 모든 자두에 절단이 있어야하는 것은 아니며 총 5 ~ 6 개가 더 이상 묘사되지 않아야합니다.

그리고 마지막 "캐릭터"는 과자입니다. 여기서 가장 중요한 것은 믿을 수 있는 윤곽선의 윤곽을 그리는 것이며 원하는 대로 래퍼의 색상을 지정할 수 있습니다. 그림이 완성되면 건조시켜야 합니다. 캔버스는 구석 어딘가에 놓고 벽을 향하고 수시로 확인하는 것이 좋습니다.

이제 많은 사람들이 예술적 창의성을 위해 바느질이나 다양한 옵션을 취미로 선택합니다. 시장이 대량 생산품으로 가득 차면서 수제 기념품에 대한 수요가 증가하고 있습니다. 사진이나 컴퓨터 그림이 여러 번 인쇄됩니다. 초보자를 위해 작성하는 방법을 배움으로써 만들 수 있는 독점적인 것입니다. 초보자도 이 페인팅 기법을 마스터하는 것은 충분히 가능합니다. 따라서 인테리어를 위한 멋진 선물이나 장식을 만들 수 있습니다. 같은 이야기를 정확히 두 번 반복하려고 해도 완벽한 사본을 얻을 수는 없습니다. 이것은 원본 예술 작품의 독창성을 결정합니다.

재료 준비

초보자를 위한 유화를 만들려면 다음이 필요합니다.

베이스 (캔버스 또는 섬유판);
그림 물감;
브러쉬;
솔벤트 (백유) 및 작은 용기;
색상 혼합을 위한 팔레트입니다.

전문가들은 또한 캔버스에 페인트를 칠하는 나무 손잡이가 달린 특수 유연한 금속 주걱 인 팔레트 나이프를 사용합니다. 초보자가 브러시를 마스터하는 것으로 충분합니다. 또한 전문가는 이젤이나 특수 스케치북에 그림을 그립니다. 초보 예술가를 위해 자연에서 그림을 그리기 위해 자연에서 일하러 가면 줄거리가 매우 복잡합니다. 상상이나 사진을 사용하여 수행하는 것이 좋습니다. 더 쉬울 것입니다.

전문가의 관점에서 볼 때 멀리서 결과를 평가하고 평가하는 것이 더 쉽기 때문에 이젤에서 작업하는 것이 더 편리합니다. 첫 번째 경험에서는 테이블 표면에서 연습 할 수 있지만 합판을 가져다가 무릎에 놓거나 비스듬히 의자에 놓는 것이 좋습니다. 작업에 대한 이러한 검토를 통해 품질을 더 잘 평가하고 시간 오류를 알 수 있습니다. 첫 번째 경험의 경우 주요 사항에서 산만하지 않도록 편리하고 편안한 방식으로 수행하는 것이 좋습니다.

도료는 고르지 않게 소모되므로 초보자는 별도로 구입하는 것이 좋습니다. 릴리스 양식은 다양한 크기로 제공됩니다. 흰색 페인트는 가장 빨리 남지만 검정색 페인트는 아주 소량 사용됩니다. 먼저 줄거리를 결정한 다음 적절한 색조의 페인트를 구입하는 것이 좋습니다. 한 세트가 필요하고 여름 풍경에는 다른 세트가 필요합니다. 불필요한 색상에 돈을 낭비하지 않으려면 필요한 수량만큼만 필요한 색상 만 구입하는 것이 좋습니다. 실제로 모든 음영은 흰색과 검정색뿐만 아니라 세 가지 기본 색상(노란색, 빨간색, 파란색)으로만 얻을 수 있습니다.

어떤 베이스를 선택해야 할까요?

전통적으로 유화는 캔버스에 칠하지만 초보자에게는 직물을 들것에 펴고 프라이밍해야 하기 때문에 어려울 수 있습니다. 그러나 현대 기술은 이 방향으로 발전했습니다. 전문점에서는 페인트가 즉시 적용되는 기성품 기반이 판매됩니다. 저렴하지는 않지만 작업을 크게 촉진하기 때문에 초보자에게 적합합니다.

또 다른 옵션은 섬유판을 사용하는 것입니다. 어떤 사람의 가정에는 수리 작업 후에 이 재료의 스크랩이 보관되어 있습니다. 친구, 친척 또는 지인에게 물어 보면 쉽게 찾을 수 있습니다. 누군가 확실히 그것을 사용하고 만일을 대비하여 식료품 저장실에 남은 음식을 보관합니다.

섬유판 측면의 질감이 다르며 하나는 절대적으로 매끄럽고 다른 하나는 거칠고 직조 구조와 비슷합니다. 둘 다 사용할 수 있지만 거친 표면에 더 많은 프라이머 층을 적용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 페인트가 이러한 "캔버스"의 구조에 들어가는 것처럼 보이기 때문에 나중에 색상이 흐릿하게 보일 수 있습니다.

처음으로 초보자를 위해 유화 기법을 시도하기로 결정한 경우 프라이머가 이미 적용된 완성된 섬유판 베이스를 사용할 수 있습니다. 그들은 또한 전문 공예품 상점에서 판매됩니다. 가로보다 작은 시트 크기를 사용하는 것이 좋습니다. 약간의 경험을 쌓으면 어떤 크기의 형식이든 획득하거나 준비할 수 있습니다.

미래의 사진을 위해 프레임을 즉시 주문할 수 있습니다. 장식된 모든 캔버스는 우아하고 완성되어 보입니다. 그러나 대부분의 경우 바게트는 완성 된 작업의 색상, 너비로 선택됩니다. 이것은 또한 흥미롭고 창의적인 과정입니다. 다른 프레임에서 같은 이미지를 보면 캔버스가 만드는 인상이 얼마나 다른지 이해하게 될 것입니다. 좋은 프레임에서는 초보 예술가의 유화도 정교하게 보이고 디자인이 좋지 않으면 전문적인 캔버스를 망칠 수 있습니다. 따라서 이 단계도 매우 신중하게 다루어야 합니다.

여전히 WPV베이스를 직접 준비하기로 결정한 경우 간단하고 저렴한 방법은 일반 젤라틴을 사용하는 것입니다. PVA 접착제를 추가하여 색상을 흰색으로 만들 수 있습니다. 이러한 프라이머는 이전의 예비 건조와 함께 여러 층으로 적용되어야합니다. 세 번이면 충분합니다. 표면이 달라졌다고 느껴야 한다. 베이스가 준비되면 다음으로 진행할 수 있습니다.

브러시의 종류

기름으로 작업하려면 강모 또는 합성물이 사용됩니다. 그들의 융모는 단단하고 탄력적이며 페인트 구성과 잘 상호 작용합니다. 시작하려면 2~3개를 구입할 수 있습니다. 예를 들어 1 번과 같이 얇은 것은 세부 사항을 해결하는 데 필요하며 하늘, 잔디, 물, 정물의 휘장과 같은 풍경의 경우 큰 배경 표면을 완성하려면 넓은 것이 필요합니다. 오일 작업에 다람쥐 브러시를 사용하지 마십시오. 그것들은 악화될 것입니다. 사용 후, 특히 창작 과정에서 오랜 휴식을 취하려는 경우 페인트가 마르지 않도록 용제로 도구를 철저히 씻으십시오.

단계별로 초보자를 위한 유화

재료와 베이스를 준비했다면 플롯에 관계없이 캔버스를 만드는 작업은 다음 단계로 구성됩니다.

1. 캔버스에 간단한 연필이나 물감으로 바로 선화를 그립니다.

2. 이미지의 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분인 그림자와 하이라이트를 각각 분배합니다.

3. 배경과 모든 큰 개체를 완성합니다.

4. 작은 디테일을 그립니다.

멀리서 결과를 평가하면서 그림에서 끊임없이 멀어지는 것을 잊지 마십시오. 이 과정에서 팔레트에서 다양한 색조를 혼합하십시오. 마지막 터치는 프레임의 그림 디자인입니다.

플롯

초보자를 위한 간단한 유화를 만들려면 적절한 테마를 선택하십시오. 정물을 만드는 가장 쉬운 방법, 즉 가정 용품, 꽃병의 구성입니다. 자연에서 작업하고 처음으로 많은 시간이 필요한 경우 일주일 동안 변경되지 않는 개체를 사용하십시오. 여러 단계로 그림을 그려야 할 수도 있으므로 초보자용 유화 주제로 정물화를 구성할 때는 꽃을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 색이 변하거나 시들거나 새싹이 열릴 수 있습니다. 구성에 대한 인식이 바뀔 것입니다. 그것은 당신에게 어려울 것입니다. 가장 쉬운 방법은 사진으로 작업하거나 마음에 드는 쉬운 이미지를 복사하는 것입니다. 세부 사항이 많은 플롯을 사용하지 마십시오. 초상화를 그리는 것은 매우 어렵습니다.

풍경을 만드는 방법?

자연경관으로 직접 벽을 꾸미고 싶다면 초보자를 위한 유화 그리는 방법을 단계별로 알려주는 튜토리얼을 활용하는 것이 좋다. 준비된 지침에 따르면 이것은 가능합니다. 가장 중요한 것은 이미지가 어떤 요소로 구성되어 있는지 이해하는 것이며 배경과 일반 공간에서 작업을 시작하여 시청자에게 더 가까운 작은 세부 사항으로 순차적으로 이동하는 것이 좋습니다.

야외로 가자

자연에서 유화를 그리는 것은 매우 즐겁지만 날씨가 악화될 수 있고 태양이 끊임없이 움직이며 빛과 그림자의 방향을 바꾸므로 신속하게 작업해야 합니다. 초보작가는 카메라로 처음의 모습을 담을 수 있으며, 처음 장시간 작업에 지쳤다면 집에서 그림을 완성할 수 있습니다.

꽃을 그리는 방법?

화병에 부케를 넣은 유화로 방의 인테리어를 꾸미고 싶다면 첫 경험으로 asters를 선택하는 것이 좋습니다. 단순한 타원 모양이라 만들기 어렵지 않고, 작은 꽃잎은 원 안에 별도의 획으로 만들기 쉽습니다. 데이지, 해바라기, 라일락, 루핀, 미모사도 적합합니다. 한마디로 꽃이 핌이있는 것을 선택하거나 한 번에 만들 수있는 단순하고 명확한 모양의 개별 요소를 선택하고 나중에 몇 가지 세부 사항을 그립니다. 당신의 임무는 물체의 사진 정확도를 전달하는 것이 아니라 당신이 보는 것에 대한 아름다운 인상을 만드는 것입니다.

그래서 초보자를 위한 유화를 만드는 방법을 배웠습니다. 원하는 줄거리를 선택하고 필요한 자료를 구입하고 흥미진진한 창작 과정을 시작하세요.

그리기를 시작할 때 보통 연필로 시작한 다음 페인트를 칠합니다. 수채화를 위한 누군가, 유성 페인트, 아크릴, 템페라를 위한 즉시 누군가. 수채화와 연필로 모든 것이 다소 명확하다면 (결국 학교에서 그림 수업에서 이미 일부 경험을 얻었습니다) 기름을 사용하면 모든 것이 훨씬 더 복잡해집니다. 물론 우리는 예술가들이 유화로 그림을 그리고 그들의 그림이 수세기 동안 살아 있는 것을 봅니다. 그러나 어느 쪽에서 유성 페인트에 접근합니까? 기름으로 칠하는 방법?

스스로 알아보는 것이 가장 먼저

무엇을 그리고 무엇을 그릴 것인가

예술가들은 들것에 늘어진 캔버스에 그림을 그립니다. 그러나 초보자에게는 너무 비쌉니다.

유화는 (물론 다른 기술에 비해) 다소 비싼 즐거움이라는 점을 명심해야합니다. 석유로 작업하려면 어느 정도 돈을 투자해야 합니다.

판지에 유화

사실 "유채화하는 방법"이 아니라 "유채화하는 방법"이라고 말하는 것이 옳습니다. 화가는 그림을 그리는 것이 아니라 기름으로 그림을 그린다. 이것을 기억합시다. 그래서,

판지에 오일을 칠하는 방법

미술품 상점에서는 기성품 특수 프라이밍 판지가 판매됩니다.

돈을 절약하고 싶다면 판지를 가지고 프라이머로 직접 덮을 수 있습니다. 프라이밍된 판지는 완전히 건조되어야 합니다. 페인팅하기 전에 아마인유로 지면을 닦으십시오.

다음은 자체 생산을 위한 두 가지 토양 레시피입니다.

접착성 프라이머: 젤라틴 10g, 아연 백색 또는 분필 100g(유리 반 정도), 물 400ml(2컵). 탄력을 위해 글리세린 또는 꿀 4ml를 추가하십시오. 이 양의 토양은 2제곱미터의 캔버스 또는 판지에 충분합니다.
이 조리법에 따라 아주 좋은 프라이머를 얻습니다. 닭고기 달걀 4개와 물 160ml를 섞고 아연 백색(또는 분필) 120g을 추가합니다.

또한 시작하려면 평평한 강모 또는 합성 브러시와 나무 팔레트가 필요합니다. 합판으로 만든 팔레트는 기름에 미리 담가 잘 말려야 합니다. 그렇지 않으면 그 위에 놓인 페인트에서 기름을 끌어내어 후자가 두꺼워집니다.

유성 페인트는 수채화와 같은 수용성 페인트와 같이 하나의 브러시로 칠할 수 없습니다. 오일로 작업하는 동안 브러시는 세척되지 않기 때문에 하나의 브러시로 그림에 밝은 톤과 어두운 톤을 넣을 수 없습니다. 따라서 처음에는 2, 4, 6, 8, 10, 12번 합성 브러시 또는 강모 브러시를 구입하면 더 많은 브러시가 필요하게 될 것입니다. 작은 세부 사항을 묘사하려면 kolinsky 또는 다람쥐와 같은 부드러운 머리카락을 가진 하나 또는 두 개의 작은 브러시가 필요합니다.

브러시를 매우 깨끗하게 유지하는 것을 잊지 마십시오! 제 시간에 씻지 않으면 마른 솔은 빨리 사용할 수 없게 됩니다.

덜 필요하지만 화가에게 유용한 다른 항목은 예를 들어 팔레트 나이프-팔레트를 청소하고 페인트를 혼합하고 그림에서 과도한 페인트를 제거하는 특수 나이프 등입니다.

필요한 모든 것을 갖추고 그림을 그립니다. 첫 번째 레이어는 아마도 "롤링"될 것이라는 점을 명심해야 합니다. 무섭지 않습니다. 페인트를 문지르면 고정됩니다.

유성 페인트와 판지의 아름다움은 무엇입니까? 같은 판지에 원하는 만큼 그림을 그릴 수 있습니다!

당신은 무언가를 그리고 있습니다. 일어난 일이 마음에 들지 않았나요? 마를 때까지 기다렸다가 그림 위에 칠하십시오!

아름다움

유성 페인트는 구조가 조밀하므로 수채화와 달리 이전 레이어가 보이지 않습니다. 그림이 끝나면 완성된 그림 밑에 또 뭐가 있는지 짐작조차 할 수 없다. 유성 페인트의 이러한 특성은 특히 초기 단계에서 매우 유용합니다.

판지에 기름을 칠하는 방법이 더 명확해진 것 같습니다. 어려운 것은 없습니다. 순수한 즐거움!

글쎄, 물론 캔버스로 이동할 때가되면 결정합니다.

캔버스에 바로 그림을 그리기로 결정했을까요?

P.S 그런데. 아트 스토어에는 들것이 아닌 판지로 캔버스를 구입할 수 있는 옵션이 있습니다. 이것은 들것과 판지 사이의 교차점입니다. 들것의 캔버스만큼 비싸지는 않지만 일반 판지도 아닙니다. 이 옵션도 고려할 수 있습니다.

유화는 웅장하고 훌륭한 기술입니다.

당신에게 창의적인 성공!