세계의 유명한 현대 예술가들과 그들의 그림. 재능있는 예술가들이 특별한 그림을 만듭니다.

가장 비싼 젊은 러시아 예술가의 예술 (오랫동안 이름을 들었던 사람들조차도)은 여전히 ​​접근 가능합니다. 상위 20 위 "입장권"은 $ 5,000 미만입니다.

우리의 새로운 순위에 대한 영감은 2개의 성에서 나온 33세 미만 아티스트의 세계에서 가장 비싼 작품 상위 10위권에 대한 최근 호기심이었습니다. 우리 작가들에게 비슷한 운명이 닥치는 것을 원하지 않았기 때문에 우리는 "한 예술가-하나의 그림"이라는 전통적인 규칙을 사용했습니다.

또 젊은 예술가의 연령 제한을 33세에서 35세로 올리기로 했다. 러시아 대회, 수상 및 비엔날레에서 "젊은 예술가"의 공식 기준으로 간주되는 것은 바로 이 나이이기 때문입니다. 특히, 35년은 칸딘스키 상의 "젊은 예술가" 후보에 대한 혁신상의 "신세대" 지명, 젊은 예술 Youngart.ru를 위한 모스크바 국제 비엔날레 참가, 인센티브를 위한 마감입니다. Garage CSC 등의 장학금, 젊은 예술가를 위한 기타 프로젝트. 그래서 어쩔 수 없이 1979년 이전에 태어난 사람들은 모두 순위에서 제외해야 했습니다.

다음 선택 기준 : 출생지 - 소련. 따라서 등급에는 오늘날의 동포뿐만 아니라 우크라이나, 프랑스 또는 영국과 같이 해외 또는 해외에서 온 러시아 예술 궤도의 다른 예술가도 포함되었습니다. 따라서 개별 이름에 속지 마십시오. 그렇게 의도된 것입니다.

그리고 물론, 우리의 등급은 항상 공개 경매 판매만을 기반으로 합니다. 고통스러운 암흑 물질이기 때문에 갤러리 거래는 고려되지 않습니다. 가격은 구매자의 프리미엄을 고려하지 않으며 전통적으로 거래 통화와 판매일의 환율로 달러로 표시됩니다. 여기 우리가 얻은 것이 있습니다.

마지막에 무엇을 알 수 있습니까?

젊은 러시아 예술가의 예술 (오랫동안 이름을 들은 예술가조차도)은 여전히 ​​상대적으로 저렴합니다. 상위 20 위의 "입장권"은 $ 5,000 미만입니다. 그리고 이미 8,000-10,000 달러에 수집가들은 우리에게 잘 알려진 Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak 또는 덜 알려진 "러시아 프랑스 인"Vitaly Rusakov의 최고의 물건을 구입할 수있었습니다. 후자의 낙서는 최근 프랑스 갤러리에서 모스크바의 미술 살롱으로 가져 왔습니다. 그들이 말했듯이 예술가는 꽤 유명합니다. 가상의 수집가나 투자자가 러시아 젊은 예술의 상위 20개 작품 전체를 사려면 총 218,903달러가 필요하다는 사실에 놀랄 것입니다.

예술에서 보편적인 "성공 공식"을 찾는 사람들은 이번에도 실망할 것입니다. 챔피언 그룹의 작업에는 단일 지배적 스타일과 방향이 없습니다. 오히려 다양한 장르와 트렌드를 대변한다. 포스트모더니즘에서 리얼리즘으로. 기술 측면에서도 완전한 다양성이 있습니다. 그래픽, 사진, 직물, 도자기가 있습니다. 그럼에도 불구하고 20점 중 11점은 회화(캔버스, 유화, 아크릴)다. 일반적으로 회화, 특히 현대 미술의 죽음을 오랫동안 예견해 온 사람들에게 인사를 전합니다.

따라서 예술의 종류와 결정적으로 중요한 작품의 장르는 중요하지 않습니다. 동시에 성공하기 위해서는 러시아가 아니라 전 세계적으로 "트렌드에 있어야"한다는 것이 분명합니다. 이것이 젊은 러시아 예술가들이 하려고 하는 것입니다. 그들의 작품은 매우 최신입니다.

이를 위해 많은 경우 심각한 사회적 문제, 시사적인 시각적 모티프 및 예술적 기법을 사용하고 예술의 유형과 장르를 포스트모던 정신으로 혼합합니다. 그래피티에서처럼 캔버스 표면에 스텐실 드로잉처럼, 페인팅에서 디지털 아트 기법처럼. 그러나 모든 포스트 모더니즘과 날카로운 사회적 지향에도 불구하고 저자는 이러한 작품이 눈을 즐겁게하고 현대적인 인테리어 디자인에 맞아야 함을 분명히 잊지 않습니다. 따라서-매끄러움과 광택의 터치, 사실주의 (포토 리얼리즘)에 대한 curtsies. 물론 젊은 예술가에 대한 우리의 평가가 경매에서 대량으로 판매되는 (다행히도 주로 인테리어 경매에서) 낭만적으로 달콤한 누드 없이도 할 수 있었고 훨씬 더 열정적으로 게시한다는 사실에 구매자를 큰 플러스로 고려하십시오. 블로그에서.

눈길을 끄는 또 다른 점은 첫 번째 결과와 두 번째 결과 사이의 큰 격차입니다. Oleg Dou의 기록적인 혁신적인 디지털 아트는 2위인 Veronika Smirnova의 그림과 2만 달러에 달합니다. 그건 그렇고, 우리가 "한 명의 아티스트-하나의 사진"이라는 규칙을 어 기고 Adobe Photoshop 프로그램의 러시아 대사 (2012 년 4 월 Oleg Dow의 작업이 Photoshop 버전 CS6의 표지를 장식했습니다)가 7 자리를 더 차지할 것입니다. 그의 작품에 대한 우리의 평가. 류춘희는 왜 안하지? 그러나 우리 다우는 2년 더 젊습니다.

놀랍게도 상위 20위 안에 든 기록의 거의 절반이 2011-2013년에 나온 것입니다. 즉, 이것은 위기 이전의 "과거의 사례"가 아니라 상당히 살아있는 상업적 과정입니다.

상위 20개 등급 중 6개 작품만이 전국 경매인 Kiev "Golden Section", Moscow VLADEY 및 "Russian Gallery of Art" 경매에서 높은 점수를 받았다는 점도 주목할 만합니다. 나머지는 모두 해외 경매, 대부분 Phillips에서 현금을 모았지만 러시아 소유주에게도 속합니다. 그리고 여기서 요점은 그의 나라에는 선지자가 없다는 것 뿐만이 아닙니다. 그리고 러시아에서 젊은 예술가들의 작품 구매가 여전히 거의 편심으로 인식된다는 사실뿐만 아니라. 또한 현대 미술과 함께 일하는 국가 경매 인프라가 이제 막 형성되기 시작했습니다. 동일한 VLADEY 경매는 최근 첫 번째 경매만 열렸으며 현대 미술(특히 21세기 미술)이 있는 모스크바 경매 시장의 옛 타이머는 작동하지 않습니다. 구매자 청중이 적고 좋은 수수료를 받을 수 없습니다. 저렴한 품목에. 그러나 가까운 장래에 저렴한 현대 미술의 틈새 시장은 다른 거래 형식, 즉 강력한 오프라인 평판을 가진 새로운 전자 플랫폼의 공격을 받을 것입니다. 특히, 지난 9월 Sergei Gridchin(아트 레지던스 Gridchinhall의 소유주)의 구조는 거의 200명의 현대 예술가들의 1,000점의 작품이 포함된 새로운 전자 플랫폼 Artlet.com의 9월 출시를 발표했습니다. 그들은 우리 평가에 포함되지 않을 것이지만 (경매 원칙은 없음) 체커가 아닌 우리 모두가 가야합니다.

편집 사이트

주목! 경매에서 판매되는 작품에 대한 그림 참조 정보를 포함하여 사이트의 경매 결과 데이터베이스 및 사이트의 모든 자료는 Art. 러시아 연방 민법 1274. 상업적 목적 또는 러시아 연방 민법에서 정한 규칙을 위반하는 사용은 허용되지 않습니다. 사이트는 제3자가 제출한 자료의 내용에 대해 책임을 지지 않습니다. 제3자의 권리를 침해하는 경우 사이트 관리자는 권한 있는 기관의 요청에 따라 사이트와 데이터베이스에서 제3자를 제거할 권리를 보유합니다.

현대 미술 비용은 얼마입니까? 살아있는 예술가 중 누가 가장 큰 인정을 받고 있으며 그 척도는 지폐입니까? 아트넷은 2011년부터 2015년까지의 경매 결과를 분석하고 상장함으로써 이 질문에 답했습니다. 베스트 셀러 컨템포러리 아티스트. 아아, 목록에는 러시아 출신의 제작자가 없었습니다.

10. 에드 루샤

지난 세기의 60 년대에 Ed는 Andy Warhol 및 Jim Dine과 같은 현재 유명한 예술가와 함께 "Re-imaging normal objects"라는 역사적인 이벤트에 참여했습니다. 그것은 미국에서 떠오르는 팝 아트 스타일의 첫 번째 전시회 중 하나였습니다. 눈에 띄지 않는 모습으로 Rushei의 그림은 풍경을 배경으로 한 스텐실 비문이나 밝은 꽃이 튀는 것을 가장 연상시킵니다. 그러나 4년이 넘는 기간 동안 그의 창작물은 $129,030,255.

9. 리처드 프린스

Richard는 인쇄 광고의 이미지를 다시 촬영하고 임의의 순서로 배열하고 통렬한 슬로건으로 장식하여 자신의 이름을 만들었습니다. 말보로 카우보이, 유명인사, 포르노 스타, 간호사, 자전거 타는 여자친구들이 그의 손에 고통을 당했습니다. 그는 또한 자동차 후드를 그립니다. 대중은 그의 작업을 높이 평가했습니다. $146,056,862-이 금액으로 작가의 여러 작품이 팔렸다.

8. 쿠사마 야요이

정신병을 앓고 있는 예술가는 페인트 점으로 표면을 덮는 것을 좋아합니다. 이를 "무한망"이라고 합니다. 그녀는 이 물방울 무늬와 자신의 질병을 트레이드마크로 등록했으며 현재 세계에서 가장 많이 팔리는 현대 미술가입니다. $152,768,689).

7. 피터 도이그

전통 산수화의 대표자 중 한 명. 그의 작품은 비문, 사진 콜라주, 물방울 무늬 의자 뒤에 열대야 풍경에 눈을 멈추게하는 것이 너무 좋기 때문에 하이퍼 아이러니 한 포스트 모던에 지친 시청자에게 변함없이 인기가 있습니다. 4년 동안 그림은 $155,229,785.

6. 판쟁

캘리그라피 레터링, 투명한 수채화 풍경화, 중국 전통 스타일의 인물화도 잘 팔린다 - $176,718,242 2011년부터 2015년까지.

5. 최 루저우

이 현대 중국 예술가는 꽃, 새, 풍경을 수묵화로 그린 것으로 유명합니다. 그러나 평범한 사람들은 예술의 강력한 힘을 이해할 수 없으며 2012 년 Grand Hayatt 호텔의 청소부가 실수로 370 만 달러 상당의 작품 중 하나를 쓰레기통에 버렸습니다. 지난 4년 동안 Cui Ruzhou의 작품은 $223,551,382.

4. 쩡 판지

2011년부터 2015년까지 살아있는 존재와 물체가 거미줄에 얽히거나 겨울 숲에서 길을 잃은 또 다른 중국 예술가의 복잡한 다색 작품과 피 묻은 손을 가진 불길한 개척자들도 잘 팔렸습니다. $267,949,220.

3. 크리스토퍼 울

Christopher의 트레이드마크는 검은 글자가 있는 거대한 흰색 캔버스입니다. Riot("반란")이라는 단어를 구성하는 이 편지 중 4개는 Sotheby's에서 2,990만 달러에 판매되었습니다. 그리고 불과 4년 만에 작가의 작품은 $323,997,854.

2. 제프 쿤스

포르노 스타 Cicciolina의 전 남편은 네오 팝 장르에서 일하는 것을 선호합니다. 그는 특히 길쭉한 풍선 장난감을 모방한 강철 조각으로 유명하다. 작품 중 하나(스틸 오렌지 개)는 크리스티 경매에서 5,840만 달러에 낙찰되었습니다. Jeff는 또한 로스앤젤레스 미술관 앞에 크레인을 설치할 계획입니다. 여기에 증기 기관차를 매달아 연기 구름을 내뿜고 내뿜을 것입니다. 2011년부터 2015년까지 Koons는 $379,778,439.

1. 제라드 리히터

가장 많이 팔린 그림을 가진 예술가 순위에서 1 위는 자신을 그렇게 생각하지 않는 거장입니다. Gerard에 따르면 오랫동안 그는 예술, 구성, 색상, 창의성 등과 관련이없는 것을 만들었습니다. 즉, 스크레이퍼와 주걱을 사용하여 페인트 얼룩으로 캔버스를 덮었습니다. 고통 속에 죽은 수박을 가장 연상시키는 "추상 이미지"라는 이 그림 중 하나는 소더비 경매에서 4,360만 달러, 그리고 작가의 4년 동안의 작품은 적당한 금액에 팔렸습니다. $1,165,527,419.

세상은 창의적인 사람들로 가득 차 있으며 매일 수백 개의 새로운 그림이 나타나고 새로운 노래가 쓰여집니다. 물론 예술의 세계에는 약간의 실수가 있지만 숨이 막힐 정도로 진짜 거장들의 걸작이 있습니다! 오늘 그들의 작업을 보여드리겠습니다.

연필 증강 현실

사진 작가 Ben Heine은 연필 드로잉과 사진이 혼합된 프로젝트를 계속 진행했습니다. 먼저 종이에 연필로 프리핸드 스케치를 합니다. 그런 다음 그는 실제 물체의 배경에서 그림을 촬영하고 Photoshop에서 결과 이미지를 다듬어 대비와 채도를 추가합니다. 결과는 마술입니다!

삽화: Alisa Makarova

Alisa Makarova는 상트페테르부르크 출신의 재능 있는 예술가입니다. 대부분의 이미지가 컴퓨터로 만들어지는 시대에 우리 동포들의 전통회화에 대한 관심은 존중받고 있습니다. 그녀의 최근 프로젝트 중 하나는 매력적인 불 같은 붉은 여우를 보여주는 삼부작 "Vulpes Vulpes"입니다. 뷰티, 그 이상!

미세 조각

목재 예술가 Paul Rodin과 Valerie Lou는 "Moth"라는 제목의 새로운 인그레이빙 제작을 발표했습니다. 저자의 고된 작업과 절묘한 장인 정신은 가장 완고한 회의론자조차도 무관심하지 않습니다. 이 판화는 11월 7일 브루클린에서 열리는 다가오는 전시회에 전시될 예정입니다.

볼펜 드로잉

아마도 강의에서 적어도 한 번은 선생님의 말을 적는 대신 모두 공책에 다양한 그림을 그렸습니다. 이 학생들 중에 예술가 사라 에스테제(Sarah Esteje)가 있었는지는 알려지지 않았습니다. 하지만 볼펜으로 그린 ​​그림이 인상적이라는 사실은 부인할 수 없는 사실! Sarah는 정말 흥미로운 것을 만들기 위해 특별한 재료가 전혀 필요하지 않다는 것을 방금 증명했습니다.

Artem Chebokha의 초현실적 세계

러시아 예술가 Artem Chebokha는 바다, 하늘, 끝없는 조화만이 존재하는 놀라운 세계를 창조합니다. 그의 신작을 위해 작가는 미지의 장소를 여행하는 방랑자와 구름 파도를 맴도는 고래와 같은 매우 시적인 이미지를 선택했습니다. 이 주인의 환상 비행은 단순히 무한합니다.

스팟 초상화

누군가는 획기법을 생각하고, 누군가는 빛과 그림자의 대비를 생각하는데, 작가 파블로 후라도 루이즈는 점으로 그린다! 작가는 신인상주의 시대의 작가들에게 여전히 내재되어 있던 점묘법 장르의 아이디어를 개발하고 세부 사항이 전부인 자신의 스타일을 만들었습니다. 종이에 수천 번 터치하면 보고 싶은 사실적인 인물 사진이 탄생합니다.

디스켓의 사진

급행열차가 지나가는 속도로 많은 물건과 기술이 구식이 되어가는 시대에 불필요한 쓰레기를 치워야 하는 경우가 많습니다. 그러나 결과적으로 모든 것이 그렇게 슬픈 것은 아니며 오래된 물건으로 매우 현대적인 예술 작품을 만들 수 있습니다. 영국 예술가 Nick Gentry (Nick Gentry)는 친구들로부터 정사각형 디스켓을 수집하고 페인트 한 병을 가져다가 멋진 초상화를 그렸습니다. 그것은 매우 멋졌다!

리얼리즘과 초현실주의의 경계에서

베를린의 예술가 Harding Meyer는 초상화를 그리는 것을 좋아하지만 또 다른 초현실주의자가 되지 않기 위해 현실과 초현실주의 직전에 일련의 초상화를 실험하고 만들었습니다. 이 작업을 통해 인간의 얼굴을 단순한 "마른 초상화" 이상으로 볼 수 있으며 그 기초인 이미지를 강조합니다. 이러한 검색 결과 하딩의 작품은 11월 7일 작가의 작품을 전시할 뮌헨 현대미술관에서 주목받았다.

iPad에서 핑거 페인팅

많은 현대 예술가들이 그림을 만들기 위해 재료를 실험하고 있지만 일본의 Seikou Yamaoka는 iPad를 캔버스로 삼아 모든 것을 능가했습니다. 그는 단순히 ArtStudio 응용 프로그램을 설치하고 그림을 그리는 것뿐만 아니라 가장 유명한 예술 걸작을 재현하기 시작했습니다. 더욱이 그는 특별한 브러시가 아니라 예술의 세계에서 멀리 떨어진 사람들에게도 존경받는 그의 손가락으로 이것을합니다.

"나무" 그림

잉크에서 차에 이르기까지 모든 것을 사용하여 목공 예술가 Mandy Tsung은 열정과 에너지로 가득 찬 진정으로 매혹적인 그림을 만들었습니다. 메인 테마로 그녀는 여성의 신비한 이미지와 현대 세계에서의 위치를 ​​선택했습니다.

극사실주의

극사실주의 예술가들의 작품을 찾을 때마다, 당신은 무의식적으로 스스로에게 질문을 던집니다. 그들 각각은 이것에 대한 자신의 대답을 가지고 있으며 때로는 다소 모순적인 철학을 가지고 있습니다. 그러나 아티스트 Dino Tomik은 "저는 가족을 매우 사랑합니다. "라고 솔직하게 말합니다. 밤낮으로 그는 친척의 초상화에서 하나의 세부 사항을 놓치지 않으려 고 그림을 그렸습니다. 그러한 그림 하나는 그에게 적어도 70시간의 작업이 걸렸습니다. 부모가 기뻐했다고 말하는 것은 아무 말도 하지 않는다는 뜻입니다.

군인 초상화

10월 18일 런던 갤러리 오페라 갤러리에서 "Ways of Seeing"이라는 Joe Black(조 블랙)의 작품 전시회가 열렸습니다. 그의 그림을 만들기 위해 작가는 페인트뿐만 아니라 볼트, 배지 등 가장 특이한 재료도 사용했습니다. 하지만 주재료는.... 장난감 병정들! 박람회의 가장 흥미로운 전시회는 Barack Obama, Margaret Thatcher 및 Mao Zedong의 초상화입니다.

관능적 인 오일 초상화

한국 작가 Lee Rim (이림)은 며칠 전만해도 그다지 유명하지 않았지만 그녀의 새로운 그림 "Girls in Paint"는 미술계에서 폭 넓은 반응과 반향을 불러 일으켰습니다. Lee는 “내 작업의 주요 주제는 인간의 감정과 심리 상태입니다. 우리는 서로 다른 환경에 살고 있지만, 어느 순간 사물을 보면 같은 느낌을 받습니다." 그래서 그런지 그녀의 작품을 보며 그녀를 이해하고 싶고, 그녀의 생각을 느끼고 싶다.

6월 8일부터 7월 31일까지 모스크바에서 VI International Biennale for Young Art가 열립니다. 전 세계 35세 미만의 50명 이상의 아티스트가 작품을 발표했습니다. 그러나 현대 예술가들은 갤러리나 박물관에서만 전시되는 것이 아니라 종종 그들의 작품을 구입할 수 있습니다. 비용이 많이 들 필요는 없습니다. 현대 미술의 대중화는 가격 민주화 과정을 촉발시켰고, 일부 도시 거주자들은 수리를 위한 그림 비용에 대한 예산을 책정했습니다. 경매장과 아트 페어에서도 젊은 작가들의 작품이 등장하기 시작한 중산층 미술에 대한 관심을 무시할 수 없었다. Village는 저널리스트이자 Oily Oil 갤러리의 공동 소유주인 Ekaterina Polozhentseva에게 접근 방식과 가격 측면에서 모두 접근할 수 있는 현대 러시아 예술가들의 작품을 선택하도록 요청했습니다.

예카테리나 폴로젠체바

티모페이 라디야

Yekaterinburg 아티스트 Tima Radya는 그녀의 작품에서 철학과 거리 예술을 결합합니다. 교육 철학자이자 진정한 예술가인 Tima는 오랫동안 미래 작업에 대한 아이디어를 키워온 다음 소규모 동료 동료들의 도움을 받아 도시 공간에서 구현했습니다. "너를 안고 싶지만 문자일 뿐이야", "빛이 많을수록 볼 수 없다", "우리는 누구인가, 어디서 왔는지, 어디로 가는가?" 등의 밈이 된 문구 일시적으로 도시 환경의 일부가 되지만 라디의 사진 속에는 영원히 남는다. 그는 갤러리에서 그것들을 판다.

티모페이 라디아. 죽음과 함께. 2013. 무광지에 사진 인화. 60 x 80. 순환 15/24. 가격 - 44,000 루블. 구입 - 아트윈 갤러리

알렉세이 두빈스키

Dubinsky는 1985년 Grozny에서 태어나 Ilya Glazunov 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미에서 고전 교육을 받았습니다. Alexei는 Alexei 자신, 그의 친구 또는 "완전히 행복한 가족"과 같은 일종의 영웅의 이미지를 항상 숨기는 추상 표현주의 방식으로 작업합니다. 2018년 봄, Dubinsky는 Triumph Gallery에서 Sofya Simakova가 큐레이팅한 대규모 개인전을 열었고, 그 후 Alexei가 이 목록에 등장하는 것은 큰 성공을 거두었습니다. 적당히 큰 소리로 부르는 가격. 그러나 지난 몇 년 동안의 그래픽은 개인 또는 가족 예산 충돌 없이 여전히 구입할 수 있습니다.

키릴 크토

모스크바 거리에서 현수막에 새겨진 눈을 본다면 걷는 것을 매우 좋아하는 한 사람인 Kirill Lebedev가 만든 것임을 아십시오. Who is 두 번째 브랜드 사인은 블록체로 쓰여진 문구입니다. 각 문자가 고유한 색상으로 그려지는 경우가 종종 있습니다. 누군가와 혼동하기 어려운 사람. 몇 년 전 갤러리 소유자 인 Elvira Tarnogradskaya와 Nadezhda Stepanova는 Kirill에게 여러 작품을 캔버스로 옮기도록 요청했습니다. 아이디어의 성공은 분명했습니다. 누구의 물가는 도시의 새로운 눈보다 빠르게 오르고 있다. 그러나 돈을 세는 사람들을위한 옵션도 있습니다. 작가가 서명하고 한정판으로 제작 한 실크 스크린 인쇄입니다.

줄리아 이오실존

이오실존은 1992년 모스크바에서 태어났다. Yulia는 현재 런던에 거주하며 미술 학부의 Slade School of Art에서 학사 학위를 취득하고 있습니다. 학생 미술 워크샵에 24시간 머무르면서도 그녀는 모스크바의 Triumph Gallery에서 개인전을 여는 것을 막지 못했습니다. 그녀는 주로 들것에 늘어진 비단에 표현적인 작업을 한다. 작품의 주인공 중에는 소비에트 "글쎄, 기다려! "의 늑대와 토끼가 알아볼 수 있습니다. Iosilzon은 페인팅을 위해 몇 가지 급여를 따로 마련해야 하지만 그래픽은 여전히 ​​적은 비용으로 구입할 수 있습니다.

안톤 토티바제

Anton Totibadze는 예술가 Konstantin Totibadze의 아들이자 예술가 Georgy Totibadze의 조카입니다. Anton은 종종 자신의 마당에서 시시 케밥 요리에서 영감을 받아 정물화와 일상 풍경을 그리는 무언의 가족 전통을 이어갑니다. 상트 페테르부르크 러시아 박물관은 이미 컬렉션에 Anton Totibadze의 작품 중 하나를 포함했습니다. 25세 예술가치고는 나쁘지 않습니다.

안톤 토티바제. 일시적인 불편. 2017. 캔버스에 템페라. 15 x 19. 가격 - 25,000 루블. 구매 - OilyOil.com

에일 노마드

Anna Asyamova는 카자흐스탄에서 태어나 케메로보 예술 대학을 졸업했습니다. 그녀의 초기 작품은 색을 섞지 않은 금욕적인 초상화입니다. 나중에 Ales는 그림에 관심을 갖게 되었고 옛 주인의 스타일로 초상화를 그리기 시작했고 지퍼를 사용하여 작업을 다기능으로 만드는 배낭이나 부드러운 장난감으로 변형했습니다. 이 단계에서 Vladimir Dubossarsky는 그녀를 발견하고 공동 전시회를 제안했습니다. 물론 가장 비싼 생활 러시아 예술가 중 한 명은 Ales의 신작 비용에 영향을 미쳤습니다. 그러나 초기 작품과 오늘날 최대 22,000 루블의 가격으로 구입할 수 있습니다.

에일 노마드. 혼례. 2013. 판지, 아크릴, 마커. 70 x 100. 가격 - 22,000 루블. 구매 - OilyOil.com

발레리 차탁

Valery Chtak은 훌륭한 전시 역사와 눈에 띄는 스타일을 가진 예술가입니다. 그의 작업은 항상 텍스트가 있는 흑백 흑백 팔레트입니다. 그의 그림에는 그림이 거의 없으며 마치 근처 지하 통로의 벽에서 나온 것처럼 단순한 이미지가 많습니다. 교육 사서 인 Chtak은 "죽은 사람은 모두 똑같습니다", "재미 있고 증오하고 복수하는 것을 좋아합니다"또는 "모스크바가 자정이면 무르만스크도 자정입니다"라는 단어로 많은 일을합니다. 오늘도 살 가치가있는 아티스트의 가사.

드미트리 아스케

Dmitry Aske는 거리에서 예술 스튜디오로 옮겨온 또 다른 예술가입니다. 오늘날 Aske의 작업 대부분은 아티스트가 패널로 조립하는 손으로 자르고 손으로 칠한 나무 판넬입니다. Dima의 예산 작업 중 오늘날 손으로 그린 ​​아크릴 페인트로 실크 스크린 인쇄에 주목할 가치가 있습니다. Asuke의 지문에는 서명과 번호가 매겨져 있습니다.

드미트리 아스케. 불. 실크스크린, 아크릴, 면지. 50 x 50. 가격 - 16,000 루블. 구매 - format1.net

사진:표지, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - 샘플, 8, 25, 26 - White Wall Problems 온라인 갤러리, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "포맷 1"

장엄하고 다양한 러시아 그림은 항상 변덕스럽고 예술 형식의 완벽함으로 관객을 기쁘게 합니다. 이것은 유명한 예술 거장의 작품의 특징입니다. 그들은 일에 대한 특이한 접근 방식, 각 사람의 감정과 감각에 대한 경건한 태도에 항상 놀랐습니다. 아마도 이것이 러시아 예술가들이 감정적 인 이미지와 서사적으로 차분한 모티프를 생생하게 결합한 초상화 구성을 자주 묘사 한 이유 일 것입니다. Maxim Gorky가 한때 예술가는 그의 나라의 심장이자 전체 시대의 목소리라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 러시아 예술가들의 장엄하고 우아한 그림은 당시의 영감을 생생하게 전달합니다. 유명한 작가 Anton Chekhov의 열망처럼 많은 사람들이 러시아 그림에 사람들의 독특한 풍미와 멈출 수없는 아름다움의 꿈을 가져 오려고했습니다. 다양한 장르의 진정으로 특별한 작품이 그들의 붓 아래에서 탄생했기 때문에 장엄한 예술의 거장들의 특별한 캔버스를 과소 평가하는 것은 어렵습니다. 학술 회화, 초상화, 역사 회화, 풍경화, 낭만주의 작품, 모더니즘 또는 상징주의 작품 - 모두 여전히 시청자에게 기쁨과 영감을 가져다줍니다. 누구나 화려한 색상, 우아한 선, 흉내낼 수 없는 세계 예술 장르 이상의 무언가를 발견합니다. 아마도 러시아 회화가 놀라게하는 풍부한 형태와 이미지는 주변 예술가 세계의 엄청난 잠재력과 관련이있을 것입니다. Levitan은 또한 무성한 자연의 모든 음표에는 장엄하고 특이한 색상 팔레트가 있다고 말했습니다. 그러한 시작과 함께 작가의 붓은 장엄한 창공을 드러낸다. 따라서 모든 러시아 그림은 절묘한 엄격함과 매력적인 아름다움으로 구별되며 이탈하기가 매우 어렵습니다.

러시아 회화는 세계 예술과 올바르게 구별됩니다. 사실 17세기까지 국내 회화는 전적으로 종교적 주제와 관련이 있었습니다. 차르 개혁가 인 피터 대왕이 권력을 잡으면 서 상황이 바뀌 었습니다. 그의 개혁 덕분에 러시아 마스터는 세속적 인 그림에 참여하기 시작했고 아이콘 그림은 별도의 방향으로 분리되었습니다. 17세기는 Simon Ushakov와 Iosif Vladimirov와 같은 예술가들의 시대입니다. 그런 다음 러시아 예술계에서 초상화가 탄생하여 빠르게 인기를 얻었습니다. 18세기에 초상화에서 풍경화로 전환한 최초의 예술가들이 나타났습니다. 겨울 파노라마에 대한 주인의 뚜렷한 동정이 눈에 띕니다. 18세기는 일상 회화의 탄생으로도 기억됩니다. 19세기에 러시아에서는 낭만주의, 사실주의, 고전주의라는 세 가지 경향이 인기를 끌었습니다. 이전과 마찬가지로 러시아 예술가들은 계속해서 초상화 장르로 전환했습니다. 그때 O. Kiprensky와 V. Tropinin의 세계적으로 유명한 초상화와 자화상이 나타났습니다. 19 세기 후반에 예술가들은 억압받는 상태에있는 단순한 러시아 사람들을 점점 더 자주 묘사합니다. 사실주의는 이 시기 회화의 중심 경향이 된다. 그때 실생활만을 묘사하는 Wanderers가 나타났습니다. 20세기는 물론 아방가르드 시대입니다. 당시 예술가들은 러시아와 전 세계의 추종자들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 그림은 추상주의의 선구자가 되었습니다. 러시아 회화는 창작물로 러시아를 영화 롭게 한 재능있는 예술가들의 거대한 멋진 세계입니다.