주제에 대한 구성 : Gorky의 연극 "At the Bottom"의 세 가지 진실. Bubnov는 Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 진실에 대해 뭐라고 말했습니까? 주제에 대한 문학 에세이 : 연극 "At the Bottom"의 세 가지 진실
연극 "At the Bottom"에서 M. Gorky는 소외된 사람들의 운명에 관심을 끌기 위해 끔찍한 현실을 묘사하기 위해 노력합니다. 그는 진정으로 혁신적인 철학적이고 저널리즘적인 드라마를 만들었습니다. 겉보기에 이질적으로 보이는 에피소드의 내용은 세 가지 진실, 삶에 대한 세 가지 생각의 비극적 충돌입니다.
첫 번째 진실은 Bubnov의 진실이며 사실의 진실이라고 할 수 있습니다. Bubnov는 사람이 죽음을 위해 태어나고 그에 대해 미안하다고 느낄 필요가 없다고 확신합니다. “모든 것이 이렇습니다. 그들은 태어나고 살고 죽습니다. 그리고 나는 죽을거야... 그리고 너... 왜 미안해... 너는 어디에나 불필요해... 그리고 지구상의 모든 사람들은 불필요해." 보시다시피 Bubnov는 자신과 타인을 완전히 부인하고 그의 절망은 불신으로 인해 발생합니다. 그에게 진실은 비인간적 상황에 대한 잔인하고 살인적인 억압입니다.
누가복음의 진리는 하나님에 대한 연민과 믿음의 진리입니다. 부랑자들을 유심히 살피던 그는 모두에게 위로의 말을 건넸다. 그는 도움이 필요한 사람들에게 민감하고 친절하며 모든 사람에게 희망을 심어줍니다. 그는 배우에게 알코올 중독자 병원에 대해 말하고 Ash에게 시베리아로 가라고 조언하고 Anna는 내세의 행복에 대해 이야기합니다. 루크가 말하는 것은 단순한 거짓말이 아닙니다. 오히려 어떤 절망적인 상황에서도 벗어날 길이 있다는 믿음을 심어줍니다. "사람들은 모든 것을 찾고 있습니다. 모두가 가장 좋은 것을 원합니다. 주님, 인내하십시오!" -Luke는 진심으로 말하고 추가합니다. "찾는 사람은 찾을 것입니다 ... 그들은 도움이 필요합니다 ..."Luke는 사람들에게 구원의 믿음을 가져옵니다. 그는 연민, 연민, 자비, 사람에 대한 관심이 그의 영혼을 치유 할 수 있다고 생각하여 마지막 도둑이 다음을 이해할 수 있도록합니다. 이렇게 살아야지... 그래야... 자신을 존중할 수 있으니까..."
세 번째 진실은 Sateen의 진실입니다. 그는 사람을 신처럼 믿습니다. 그는 사람이 자신을 믿고 자신의 힘에 의지할 수 있다고 믿습니다. 그는 연민과 연민의 의미를 보지 못합니다. "내가 당신을 불쌍히 여긴다면 당신에게 무슨 소용이 있습니까?" 그는 Klesch에게 묻습니다. 그런 다음 그는 인간에 대한 그의 유명한 독백을 말합니다. “남자 만 있고 다른 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 대단해! 자랑스러워요!” Satin은 강한 성격에 대해서만 말하는 것이 아닙니다. 그는 인간 신에 관한 우주의 새로운 법칙을 만들기 위해 자신의 재량에 따라 세상을 재건 할 수있는 사람에 대해 이야기합니다.
극중 세 가지 진실이 비극적으로 충돌하여 극의 결말을 정확히 결정합니다. 문제는 각각의 진실에는 거짓의 일부가 있고 진실의 개념 자체가 다차원적이라는 점이다. 이것의 생생한 예-동시에 서로 다른 진실이 충돌하는 순간-자랑스러운 남자에 대한 Sateen의 독백. 이 독백은 술에 취하고 짓밟힌 남자에 의해 전달됩니다. 그리고 즉시 질문이 생깁니다. 이 술에 취하고 억압받는 사람이 "자랑스럽게 들리는" 사람과 같은 사람입니까? 긍정적인 대답은 의심스럽고, 부정적인 대답이라면 “인간만 존재하는가? 이것은이 독백을 말하는 Satin이 존재하지 않는다는 것을 의미합니까? 교만한 남자에 대한 Sateen의 말의 진실을 인식하기 위해서는 외모도 사실 인 Sateen을 보지 않아야한다는 것이 밝혀졌습니다.
비인간적인 사회가 인간의 영혼을 죽이고 불구로 만든다는 것은 끔찍한 일입니다. 그러나 연극에서 가장 중요한 것은 M. Gorky가 동시대 사람들이 사회 구조의 불의를 더욱 예리하게 느끼고 사람과 그의 자유에 대해 생각하게 만들었다는 것입니다. 그는 연극에서 이렇게 말합니다. 사람은 비진리, 불의와 화해하지 않고 살아야 하지만 자신의 친절, 연민, 자비를 파괴해서는 안 됩니다.
주제에 대한 문학 에세이 : 연극 "At the Bottom"의 세 가지 진실
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여우는 많은 진실을 알고 고슴도치는 하나를 알고 있지만 큰 사실을 알고 있습니다.
아르킬로코스
연극 "At the Bottom"은 사회 철학적 드라마입니다. 작품이 만들어진 지 100년 이상이 흘렀고 고리키가 폭로한 사회적 조건은 변했지만 연극은 지금까지 구식이 되지 않았다. 왜? 사람들을 끊임없이 흥분시키는 "영원한" 철학적 주제를 제기하기 때문입니다. 일반적으로 Gorky 연극의 경우 이 주제는 다음과 같이 공식화됩니다. 진실과 거짓에 대한 논쟁. 진실과 거짓은 그 자체로 존재하지 않기 때문에 그러한 공식은 분명히 불충분합니다. 그들은 항상 사람과 관련이 있습니다. 따라서 철학적 주제 "At the Bottom"을 다른 방식으로 공식화하는 것이 더 정확할 것입니다. 참과 거짓 인본주의에 대한 논쟁입니다. 4 막의 Sateen의 유명한 독백에서 Gorky 자신은 진실과 거짓말을 인본주의뿐만 아니라 인간의 자유와 연결합니다. 그는 모든 비용을 스스로 지불하므로 자유 롭습니다! 이봐, 그게 사실이야!" 이로부터 연극의 작가는 인간-진실-자유, 즉 철학의 주요 도덕적 범주에 대해 이야기합니다. 이러한 세계관 범주 (F. M. Dostoevsky가 불렀던 "인류의 마지막 질문")를 모호하지 않게 정의하는 것은 불가능하기 때문에 Gorky는 그의 드라마에서 제기 된 문제에 대해 몇 가지 관점을 제시했습니다. 드라마는 다 성음이되었습니다 (M.M. Bakhtin은 그의 저서 "The Poetics of Dostoevsky 's Creativity"에서 예술 작품에서 다 성음 이론을 개발했습니다). 즉, 연극에는 자신의 "목소리", 즉 세계와 인간에 대한 특별한 관점을 가진 여러 영웅-이데올로기가 있습니다.
일반적으로 Gorky는 Sateen과 Luka라는 두 명의 이데올로기를 묘사했지만 실제로는 적어도 4 명이 있습니다. Bubnov와 Kostylev는 이름에 추가되어야합니다. Kostylev에 따르면 진실은 "인생의 주인"의 안녕을 위협하기 때문에 전혀 필요하지 않습니다. 세 번째 막에서 Kostylev는 실제 방랑자에 대해 이야기하고 그 과정에서 진실에 대한 그의 태도를 표현합니다. 그런 것 .. ... 아무도 필요하지 않습니다 ... 아마도 그는 그곳에서 진실을 찾았을 것입니다 ... 음, 모든 진실이 필요한 것은 아닙니다 ... 예! 그는-자신에게 맡기십시오 ... 그리고-침묵하십시오! 그가 정말로 이상하다면 ... 그는 침묵합니다! 그렇지 않으면 그는 아무도 이해하지 못한다고 말합니다 ... 그리고 그는-아무것도 원하지 않고 아무것도 방해하지 않으며 사람들을 헛되이 휘젓지 않습니다 ... "(III). 실제로 Kostylev는 왜 진실이 필요합니까? 즉, 그는 정직과 노동을 추구하지만 (“사람이 유용해야합니다 ... 그가 일하려면 ...”III) 실제로 그는 Ash에서 훔친 물건을 구입합니다.
Bubnov는 항상 진실을 말하지만 이것은 기존 세계의 무질서, 불의를 고칠 뿐인 "사실의 진실"입니다. Bubnov는 사람들이 의로운 땅에서처럼 서로 돕고 더 정직하게 더 잘 살 수 있다고 믿지 않습니다. 따라서 그는 그러한 삶의 모든 꿈을 "동화"(III)라고 부릅니다. Bubnov는 솔직히 다음과 같이 인정합니다. “제 생각에는 모든 진실을 그대로 가져 오십시오! 왜 부끄러워합니까? (III). 그러나 사람은 가망 없는 "사실의 진실"에 만족할 수 없습니다. Kleshch는“진실이 무엇입니까? 진실은 어디에 있습니까? (...) 일이 없어... 힘이 없어! 여기 진실이 있습니다! (...) 당신은 죽어야합니다 ... 여기 있습니다, 정말! (...) 나에게 그것은 무엇입니까-진실? (III). "사실의 진실"에 반대하는 또 다른 영웅은 정의로운 땅을 믿었던 사람입니다. 누가에 따르면 이 믿음은 그가 살도록 도왔습니다. 그리고 더 나은 삶의 가능성에 대한 믿음이 무너졌을 때 그 남자는 목을 졸랐습니다. 의로운 땅은 없습니다. 이것이 "사실의 진실"이지만 결코 존재해서는 안된다는 것은 거짓말입니다. 그렇기 때문에 나타샤는 비유의 영웅의 죽음을 다음과 같이 설명합니다. "나는 속임수를 참을 수 없었습니다"(III).
연극에서 가장 흥미로운 영웅 이데올로기는 물론 루크입니다. 이 이상한 방랑자에 대한 비평가들의 평가는 노인의 관대함에 감탄하는 것부터 그의 해로운 위로를 드러내는 것까지 매우 다릅니다. 분명히 이것은 극단적인 추정치이므로 일방적입니다. 더 설득력있는 것은 연극 무대에서 노인 역할을 처음으로 연기 한 I.M. Moskvin의 Luke에 대한 객관적이고 차분한 평가 인 것 같습니다. 배우는 Luca를 친절하고 지적인 사람으로 연기했으며 위로에는 이기심이 없습니다. Bubnov는 연극에서 같은 내용을 다음과 같이 언급합니다. (III).
Luke에 대한 비난은 심각한 비판에 맞지 않습니다. 노인은 어디에도 "거짓말"하지 않는다는 점에 특히 유의해야합니다. 그는 Ash에게 새로운 삶을 시작할 수 있는 시베리아로 가라고 조언합니다. 그리고 그것은 사실입니다. 배우에게 강한 인상을 남긴 알코올 중독자를위한 무료 병원에 대한 그의 이야기는 사실이며 문학 평론가의 특별 조사를 통해 확인되었습니다 (Vs. Troitsky의 기사 "M. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 역사적 현실 참조) "" // 학교 문학, 1980 , No. 6). 루크가 안나에게 내세를 묘사할 때 솔직하지 못하다고 누가 말할 수 있겠습니까? 그는 죽어가는 사람을 위로합니다. 왜 그를 비난합니까? 그는 Nastya에게 고귀한 Gaston-Raoul과의 관계를 믿는다 고 말합니다. 불행한 소녀의 이야기에서 Bubnov와 같은 거짓말이 아니라 시적 꿈을 보았 기 때문입니다.
Luke의 비평가들은 또한 노인의 위로로 인한 피해가 하룻밤 숙박의 운명에 비극적으로 영향을 미쳤다고 주장합니다. 노인은 누구도 구하지 않았고 실제로 누구도 돕지 않았으며 배우의 죽음은 Luke의 양심에 달려 있습니다. 모든 것에 대해 한 사람을 비난하는 것이 얼마나 쉬운 일입니까! 그는 아무도 돌보지 않는 짓밟힌 사람들에게 다가가 최선을 다해 그들을 위로했습니다. 국가도, 공무원도, 호스텔 자체도 책임이 없습니다. 책임은 루카입니다! 노인이 누구도 구하지 않았지만 누구도 파괴하지 않은 것은 사실입니다. 그는 자신의 힘으로 일했습니다. 그는 사람들이 사람처럼 느끼도록 도왔고 나머지는 그들에게 의존했습니다. 그리고 경험 많은 술고래 인 배우는 술을 끊을 의지가 전혀 없습니다. Vasilisa가 Natalya를 불구로 만들었다는 사실을 알게 된 스트레스 상태에있는 Vaska Pepel은 실수로 Kostylev를 죽입니다. 따라서 Luke에 대한 비난은 설득력이 없어 보입니다. Luke는 어디에도 "거짓말"하지 않으며 대피소에 발생한 불행에 대한 책임이 없습니다.
일반적으로 Luke를 비난하는 연구자들은 교활한 방랑자와 달리 Satin이 자유에 대한 올바른 생각을 공식화한다는 데 동의합니다. " Satin은 거짓말의 이유를 다음과 같이 설명합니다. 주인 ... 독립적이고 다른 사람을 먹지 않는 사람-왜 그에게 거짓말을합니까? (IV). 이 진술을 해독하면 다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다. Kostylev는 "다른 사람의 주스로 살기"때문에 거짓말을하고 Luka는 "영혼이 약하기"때문에 거짓말을합니다. 분명히 Kostylev의 입장은 즉시 거부되어야하며 Luka의 입장은 진지한 분석이 필요합니다. Satin은 삶을 똑바로 바라볼 것을 요구하고 Luka는 위안이 되는 속임수를 찾아 주위를 둘러봅니다. Sateen의 진실은 Bubnov의 진실과 다릅니다. Bubnov는 사람이 자신을 뛰어 넘을 수 있다고 믿지 않습니다. Bubnov와 달리 Satin은 미래에 창의적인 재능을 가진 사람을 믿습니다. 즉, Satin은 극중에서 진실을 아는 유일한 캐릭터입니다.
진실-자유-인간에 대한 논쟁에서 저자의 입장은 무엇입니까? 일부 문인들은 사틴의 말에만 작가의 입장이 명시되어 있다고 주장하지만, 작가의 입장은 사틴과 루크의 사상을 결합한 것일 뿐 두 사람에 의해서도 완전히 소진되지는 않았음을 짐작할 수 있다. 즉, Gorky에서 Satin과 Luka는 이데올로기로서 반대하지 않고 서로를 보완합니다.
한편으로 Satin 자신은 Luka가 그의 행동과 위로의 대화를 통해 그를 (이전에는 교육받은 전신 교환 원이었고 지금은 부랑자) 인간에 대해 생각하도록 강요했다고 인정합니다. 반면에 Luka와 Satin은 둘 다 인간의 영혼 속에 항상 존재하는 최고에 대한 믿음과 선함에 대해 이야기합니다. Satin은 Luke가 "사람들은 무엇을 위해 살고 있습니까? "라는 질문에 어떻게 대답했는지 회상합니다. 노인은 "최고를 위해! "라고 말했습니다. (IV). Satin은 Man에 대해 말하면서 같은 것을 반복하지 않습니까? Luke는 사람들에 대해 이렇게 말합니다. “사람들 ... 그들은 모든 것을 찾고 발명 할 것입니다! 그들은 단지 도움을 받을 필요가 있을 뿐이고... 그들은 존중받을 필요가 있습니다..."(III). Satin은 비슷한 생각을 공식화합니다. “당신은 사람을 존중해야합니다! 불쌍히 여기지 마십시오 ... 그를 불쌍히 여기지 마십시오 ... 존경해야합니다! (IV). 이 진술의 유일한 차이점은 Luke가 특정인과 Satin - Man의 존중을 강조한다는 것입니다. 특히 사람이 세상의 가장 높은 진리이자 가치라는 주장에서 그들은 중요한 것에 동의합니다. Satin의 독백에서는 존경과 연민이 대조되지만 이것이 저자의 최종 입장이라고 확신 할 수는 없습니다. 연민은 사랑과 마찬가지로 존경을 배제하지 않습니다. 한편 루카와 사틴은 극중 다툼에서 절대 부딪히지 않는 비범한 인물들이다. Luka는 Satin이 그의 위로가 필요하지 않다는 것을 이해하고 Satin은 방에있는 노인을 조심스럽게 지켜보고 결코 조롱하지 않고 그를 차단하지 않았습니다.
말한 내용을 요약하면 사회 철학 드라마 "At the Bottom"에서 가장 흥미롭고 주된 내용은 철학적 내용이라는 점에 유의해야합니다. 이 아이디어는 Gorky의 연극 구성 자체에 의해 입증됩니다. 거의 모든 캐릭터가 인간-진실-자유의 철학적 문제에 대한 토론에 참여하는 반면 일상적인 스토리 라인에서 4 명 (Ash, Natalya, Kostylev 부부) 만 정리합니다. . 혁명 이전 러시아에서 가난한 사람들의 절망적인 삶을 보여주는 연극은 많이 있지만 사회 문제와 함께 "마지막"철학적 질문이 "마지막"인 드라마 "At the Bottom"을 제외하고는 다른 연극의 이름을 지정하기가 매우 어렵습니다. 제기되어 성공적으로 해결될 것입니다.
연극 "At the Bottom"에서 저자의 위치 (연속 다섯 번째이지만 마지막은 아닐 수도 있음)는 잘못된 관점 (Kostylev 및 Bubnov)의 반발과 다른 두 관점의 상보성 결과로 생성됩니다. 루크와 새틴). M.M.에 따르면 다성 작업의 저자 Bakhtin은 표현 된 관점에 합류하지 않습니다. 제기 된 철학적 질문의 해결책은 한 영웅이 아니라 행동에 참여한 모든 참가자를 검색 한 결과입니다. 저자는 지휘자로서 동일한 주제를 다른 목소리로 "노래"하는 다중 음성 영웅 합창단을 조직합니다.
여전히 Gorky의 드라마에서 진실-자유-인간의 문제에 대한 최종 해결책은 없습니다. 그러나 이것은 "영원한"철학적 질문을 제기하는 연극에서 그래야합니다. 작품의 열린 결말은 독자로 하여금 그들에 대해 생각하게 만든다.
러시아 문학의 가장 근본적인 질문 중 하나는 인간, 세계에서의 그의 위치 및 그의 진정한 가치에 대한 질문입니다. 인본주의의 문제는 사람의 진정한 가치를 상실하는 방식으로 역사가 발전하기 시작하는 19 세기 말-20 세기 초에 특히 관련이 있습니다. 그 당시의 많은 작가들은 인간의 주제를 다루고 진리를 찾고 인간 삶의 목적을 이해하려고 노력했습니다. Maxim Gorky는 이러한 작가 중 한 명이었습니다.
작가는 이미 첫 번째 낭만적인 작품에서 사람에 대한 자신의 생각을 드러낸다. Gorky의 첫 번째 이야기 인 "Makar Chudra"는 1892 년에 출판되었으며 "tramps"에 대한 다른 이야기는 "Grandfather Arkhip and Lenka"(1894), "Chelkash"(1895), "Konovalov"(1897), "Malva ( 1897). 이 이야기의 주인공은 방랑자, "이전 사람들"이지만 문학 전통과는 달리 그들은 추방자, "굴욕과 모욕"이 아니라 도덕과 사회 법칙으로 사회를 거부 한 사람들로 묘사됩니다. 이 영웅들은 평화와 포만감, 자유의 제한에 대한 속물 갈망을 경멸합니다. 이들은 "적어도 배고프지만 자유로운" 자유분방한 사람들입니다. "부랑자"는 자랑스럽고 쾌활하며 고통을 싫어하고 삶에 대한 두려움이 없지만 자신의 존엄성을 가지고 있습니다. 따라서 도둑 Chelkash는 탐욕스러운 농민 Gavrila보다 훨씬 더 매력적으로 보입니다.
동시에 저자-내레이터는 이러한 "부랑자"의 자기 인식 수준이 낮다는 사실을 숨기지 않습니다. 그들 중 일부만이 자신의 운명과 인간 삶의 의미에 대해 정말로 생각하기 시작했습니다 ( "Konovalov"). 그러나 "그들의 마음이 어두워짐으로 말미암아 그들의 생각이 더욱 심하도다." 또한 Gorky는 그러한 사람들의 무한한 자기 의지의 위험, 외로움의 비극을 완벽하게 보았습니다. N. Minsky는 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 약자는 자신을 옹호하는 방법을 모르기 때문에 책임이 있습니다 사랑과 선의 교리로 가득 찬 우리 문학에서 강자의 권리에 대한 생생한 설교는 아주 새롭고 위험합니다.
작가의 삶의 진리에 대한 탐구는 그의 경력 내내 계속되었습니다. 이 검색은 그의 후기 작품의 많은 영웅 이미지에 반영되었습니다. 그러나 삶의 진실에 대한 가장 심각한 논쟁은 연극 "At the bottom"에서 들립니다. 이 작품의 특징은 모든 인물들이 저마다의 진실을 가지고 있다는 점이다. 그리고 그들 각자는 자신의 진실에 대해 공개적으로 말합니다. Bubnov는 사실의 진실을 확인하고 Luke는 위안이되는 거짓말의 진실을 설교하며 Satin은 인간에 대한 믿음의 진실을 변호합니다. 누구의 진실이 정말 진실입니까?
"모든 사람은 그렇게 태어나고 살다가 죽을 것입니다. 그리고 나는 죽을 것이고 당신은 ... 참 안타까운 일입니다." 남작과 진드기의 진실. Bubnov는 Satin과 같은 사람들의 진실을 이해할 수 없습니다. 의로운 땅을 믿었던 사람들에 대한 루크의 이야기도 그에게 제공되지 않습니다. 그는 "고상한 속임수"를 "낮은 진실"로 줄입니다. 그는 사실의 진실과 잔인한 삶의 법칙만을 인정합니다.
남작은 과거의 진실만을 인식하기 때문에 세상에 무관심하고 전적으로 과거에 머물러 있습니다. 과거는 그의 유일한 진실입니다. 그러나 그녀는 그에게 무엇을 주었습니까? "당신은 이유를..." 그가 Sateen에게 말합니다. .. 가끔.. 두렵다... 왜냐면 - 다음은 뭐야?.. 난 아무것도 이해하지 못했어... 평생 옷만 갈아입은 것 같아... 왜? 기억이 안 나! 공부했다 - 명문학원 교복입고.. 왜 기억이 안나.. 결혼했다 - 연미복입고 실내복입고.. 못난아내랑 사귀고.. 살았다. 일어난 모든 일-나는 일종의 회색 재킷과 빨간 바지를 입었습니다...하지만 어떻게 파산 했습니까?... 나는 재무부에서 봉사했습니다 ... 유니폼, 낭비 된 정부 돈-그들은 나에게 죄수 가운을 입혔습니다 .. . 그게 다야... 꿈처럼... 근데... 내가 왜 태어났지... 응?" 바론은 환상을 믿지 않습니다. 그러나 결국 사실의 진리에 대한 믿음은 그에게 만족을 가져다주지 못하고 삶의 의미를 보여주지 않습니다. 이것이 그의 주요 비극입니다.
Bubnov 및 Baron Kleshch와 마찬가지로 그는 환상을 원하지 않습니다. 그는 자발적으로 현실 세계의 진실을 짊어졌습니다. "내가 왜 필요합니까-진실? 내가 무엇을 탓해야합니까? .. 왜 진실이 필요합니까? 나는 살 수 없습니다 ... 여기 있습니다-진실입니다! .."그는 자신이 자랑 스럽습니다. 일하는 사람이므로 하숙집의 주민들을 경멸합니다 . 주인을 미워하고 온 마음을 다해 하숙집에서 탈출한다. 그러나 그는 또한 실망할 것이다. 그의 아내의 죽음은 Tick을 쓰러 뜨렸고 그것이 무엇이든간에 진리에 대한 믿음을 박탈했습니다. "일이 없어요 ... 힘이 없어요! 그게 사실이에요! 대피소 ... 안돼! 죽어야 해요 ... 여기 있어요, 정말! .. 그게 왜 필요한가요? .."
누가는 이 이데올로기에 대한 자신의 진리에 반대합니다. 그는 모든 사람에게 사람을 존중할 것을 요구합니다. "사람은 무엇이든 항상 그만한 가치가 있습니다." 루크의 입장은 연민의 개념, 능동적 선의 개념으로 사람에 대한 믿음을 불러 일으켜 그를 더 멀리 이끌 수 있습니다. 그는 개인적인 개선과 숭고한 속임수에 대한 아이디어를 장려합니다.
그러나 Luke의 아이디어에서 기회주의와 이중성에 대한 메모는 놀랍습니다. 그는 인간 의식의 자유에 대한 아이디어의 형태로 넣었습니다. Ash의 질문에 신이 있습니까? 누가는 다음과 같이 대답합니다. 당신이 믿지 않는다면, - 아니오... 당신은 무엇을 믿습니까, 그것은..."
따라서 그는 사람들을 속이지 않고 진심으로 믿고 자신의 진실을 믿습니다. 유일한 질문은이 진실이 사람 자신에 따라 다를 수 있다는 것입니다. "남자 - 그게 사실이야. 그는 그것을 이해했어!" - Sateen은 Luca의 이데올로기를 이렇게 해석합니다. 그리고 견해의 모든 차이로 그는 노인을 존경합니다. "그는 영리한 사람입니다! .. 그는 ... 낡고 더러운 동전에 산처럼 행동했습니다 ..."루카의 견해의 영향을 받았습니다. , 그와의 대화의 영향으로 Satin은 나중에 인간에 대한 독백을 말했습니다. "남자는 자유 롭습니다 ... 그는 모든 것을 스스로 지불하므로 그는 자유 롭습니다!"
Satin은 "사람은 포만감을 초월한다"는 것을 증명합니다. 사람은 먹이를 주는 것보다 더 높은 목표와 욕구를 가지고 있습니다. 남자는 포만감보다 높다!"
Sateen은 독립적인 성격을 가지고 있습니다. 그는 하숙집 주인을 두려워하지 않는다. 그는 때때로 냉소적으로 보일 수 있습니다. "나에게 동전을 줘"라고 그는 배우에게 말합니다. 배우의 죽음에 대한 남작의 메시지에 대한 그의 발언은 냉소적으로 들립니다. "어 ... 노래를 망 쳤어 ... 바보." 이 입장은 인생 자체에서 영웅의 실망 때문입니다. 그는 더 이상 아무것도 믿지 않습니다. 그는 자신의 삶과 나머지 주민들의 삶이 끝났다고 생각합니다. "당신은 두 번 죽일 수 없습니다." 그러나 사실 연민은 그에게 외계인이 아니며 좋은 동지이며 주변 사람들은 그를 동정심으로 대합니다.
일어나는 모든 일을 요약하고 저자의 윤리적 입장을 공식화하는 것은 Satin의 독백입니다. "인간은 진실입니다! 다른 사람을 기다리지 않습니다. 왜 거짓말을해야합니까? 거짓말은 노예와 주인의 종교입니다 ... 진실은 자유인의 신. 그는 "남자가... 자랑스럽게 들리는구나! 남자를 존경해야 한다!"는 작가의 자신감을 표현했다.
누가의 진실은 하숙집 주민들을 흥분시켰다. 그러나 거짓말, 위로는 "바닥"의 사람들조차도 누구에게도 도움이 될 수 없다고 Gorky는 말합니다. Bubnov, Baron, Klesh의 진실과 함께 하숙집 주민들의 삶의 현실에 직면 한 Luka의 진실은 비극적 인 결과를 초래합니다. 배우는 "유기체"를위한 멋진 병원이 Luke의 발명품이라는 것을 깨달았을 때 목을 매었습니다.
Nastya는 영적 위기를 겪고 있습니다. 환상의 급증은 하숙집의 불행한 주민들의 진정한 상황을 가리고 궁극적으로 희망의 완전한 붕괴로 이어지고 비극의 연쇄 반응이 시작됩니다 (Natasha Vasilisa의 구타, Ash의 체포, 싸움에서 Kostylev를 죽인 사람, 모든 것을 잃은 Klesch의 충격 등) . "모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을위한 것"이라는 진실에 대한 이해는 Satin과 연극의 다른 영웅들을 매료시킵니다. 그들에게 더 고통스러운 것은 이 발견이 현실과 양립할 수 없다는 것입니다.
따라서 연극 "At the Bottom"에서 M. Gorky는 소외된 사람들의 운명에 관심을 끌기 위해 끔찍한 현실을 묘사하려고했습니다. 그는 진정으로 혁신적인 철학적이고 저널리즘적인 드라마를 만들었습니다. 겉보기에 이질적으로 보이는 에피소드의 내용은 삶에 대한 "세 가지 진실"의 비극적 충돌에 대한 일반적인 그림으로 그에 의해 훌륭하게 구성됩니다. 그것은 우리가 생각하고 어떤 결론을 내리게 합니다. Baron, Kleshch 및 Bubnov의 입장이 우리에게 허용되지 않는 경우 Luka 및 Sateen의 입장에 동의하고 논쟁 할 수 있습니다.
문제는 그의 의심 할 여지없는 진실, 즉 인간의 진실을 가진 Sateen의 이미지에서 우리는 미래의 남자의 이미지를 본다는 것입니다. 그의 고결한 사상은 여전히 선언적일 뿐이다. 반면 Luke는 아이디어의 이중성에도 불구하고 자신의 신념을 행동으로 확인합니다. 따라서 실제 사람에 가깝습니다. Luke와 Satin은 모두 사람들에게 진정한 진실, 즉 인간의 진실을 밝히고 자했습니다. 그러나 세상이 이 진리를 이해할 준비가 될 때까지 인류는 죽음을 맞이할 것입니다.
목표: Gorky의 연극 "진실"의 영웅에 대한 이해를 고려하십시오. 서로 다른 관점의 비극적 충돌의 의미를 알아보십시오. 사실의 진실(Bubnov), 위로가 되는 거짓말의 진실(Luke), 사람에 대한 믿음의 진실(Satin); Gorky의 인본주의의 특징을 결정합니다.
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강의 주제:
GORKY의 연극 "AT THE BOTTOM"의 "세 가지 진실"
목표: Gorky의 연극 "진실"의 영웅에 대한 이해를 고려하십시오. 서로 다른 관점의 비극적 충돌의 의미를 알아보십시오. 사실의 진실(Bubnov), 위로가 되는 거짓말의 진실(Luke), 사람에 대한 믿음의 진실(Satin); Gorky의 인본주의의 특징을 결정합니다.
수업 중
주님! 진리가 거룩하다면
세상은 길을 찾지 못하고,
영감을 줄 미치광이에게 경의를 표합니다.
인류에게는 황금빛 꿈이 있습니다!
I. 서론.
- 연극의 이벤트 순서를 복원합니다. 무대에서 어떤 이벤트가 발생하며 "비하인드 스토리"는 무엇입니까? Kostylev, Vasilisa, Pepel, Natasha와 같은 전통적인 "충돌 다각형"의 극적인 행동 개발에서 역할은 무엇입니까?
Vasilisa, Kostylev, Ash, Natasha의 관계는 무대 행동에 외적인 동기를 부여합니다. 연극의 줄거리 개요를 구성하는 일부 이벤트는 무대 밖에서 발생합니다 (Vasilisa의 복수 인 Vasilisa와 Natasha 간의 싸움-그녀의 여동생에 대한 끓는 사모바르의 전복, Kostylev의 살인은 하숙집이며 시청자에게는 거의 보이지 않습니다.)
연극의 다른 모든 캐릭터는 연애에 관여하지 않습니다. 캐릭터의 구성 및 플롯 불일치는 무대 공간의 구성으로 표현됩니다. 캐릭터는 무대의 다른 구석에 흩어져 있고 관련없는 마이크로 공간에서 "닫혀"있습니다.
선생님. 따라서 연극에서 두 가지 행동이 병렬로 진행됩니다. 첫째, 우리는 무대에서 본다(가정과 실제). 음모, 탈출, 살인, 자살을 다룬 탐정 이야기. 두 번째는 "가면"의 노출과 인간의 진정한 본질에 대한 계시입니다. 이것은 마치 텍스트 뒤에 있는 것처럼 발생하며 디코딩이 필요합니다. 예를 들어, 남작과 루크 사이의 대화가 있습니다.
남작. 더 잘 살았다... 그래! 나는... 아침에 일어나서 침대에 누워 커피를... 커피를 마시곤 했습니다. -크림으로 ... 예!
루크. 그리고 모두 사람입니다! 아무리 척해도 아무리 꿈틀거려도 남자로 태어났으니 남자로 죽는다...
그러나 남작은 "그냥 남자"가되는 것을 두려워합니다. 그리고 그는 "그냥 남자"를 인식하지 못합니다.
남작. 당신은 누구입니까, 노인 어디에서 왔습니까?
루크. 내가?
남작. 뜨내기?
루크. 우리는 모두 지상의 방랑자입니다... 지구도 우리의 방랑자라고 들었습니다.
두 번째 (암시적) 행동의 절정은 Bubnov, Sateen 및 Luka의 "진실"이 "좁은 세상 플랫폼"에서 충돌할 때 발생합니다.
II. 수업 주제에 명시된 문제를 해결하십시오.
1. Gorky의 연극에서 진리의 철학.
연극의 주요 주제는 무엇입니까? 드라마 '바텀'의 메인 질문을 가장 먼저 공식화한 캐릭터는?
진실에 대한 논쟁은 극의 의미론적 중심이다. Kvashnya의 발언에서 "진실"이라는 단어는 연극의 첫 페이지에서 이미 들릴 것입니다. 넌 진실을 참을 수 없어!" 진실은 거짓말입니다 ( "당신은 거짓말을하고 있습니다!"- "진실"이라는 단어 이전에도 들리는 Klesch의 날카로운 외침), 진실-믿음-"At the Bottom"의 문제를 결정하는 가장 중요한 의미 론적 기둥입니다.
– “네가 믿는 것이 곧 너다”라는 누가의 말을 어떻게 이해합니까? '밑바닥'의 등장인물들은 '신앙'과 '진실'이라는 개념을 대하는 태도에 따라 어떻게 나뉘는 걸까.
"사실의 산문"과 달리 누가는 이상의 진실, 즉 "사실의시"를 제공합니다. Bubnov (문자 그대로 이해 된 "진실"의 주요 이데올로기), Satin, Baron이 환상과는 거리가 멀고 이상이 필요하지 않은 경우 Actor, Nastya, Anna, Natasha, Pepel은 Luka의 발언에 응답합니다. 진실보다 중요합니다.
알코올 중독자 병원에 대한 Luke의 불확실한 이야기는 다음과 같이 들렸습니다. “그들은 이제 술 취함을 치료하고 있습니다. 그들은 무료로 치료합니다, 형제, ... 그런 병원은 술고래를 위해 지어졌습니다 ... 당신은 술고래도 사람이라는 것을 인정했습니다 ... "배우의 상상 속에서 병원은"대리석 궁전으로 변합니다 ":"훌륭한 병원 ... 대리석 .. .대리석 바닥! 빛... 청결, 음식... 모든 것이 무료입니다! 그리고 대리석 바닥. 예!" 배우는 사실의 진실이 아닌 믿음의 영웅이며, 그에게 믿음의 능력 상실은 치명적이다.
- 극중 주인공들의 진실은? 그들의 견해를 비교하는 방법?(텍스트로 작업합니다.)
A) Bubnov는 "진실"을 어떻게 이해합니까? 그의 견해와 누가의 진리 철학 사이의 모순은 무엇입니까?
Bubnov의 진실은 존재의 잘못된 측면을 드러내는 데 있습니다. 이것이 "사실의 진실"입니다. “어떤 종류의 진실이 필요합니까, Vaska? 그리고 무엇을 위해? 당신은 자신에 대한 진실을 알고 있습니다 ... 그리고 모두가 그것을 알고 있습니다 ...”그는 자신을 알아 내려고 할 때 Ash를 도둑의 운명으로 몰아 넣습니다. "나는 기침을 멈췄다." 그는 Anna의 죽음에 반응했습니다.
Bubnov는 시베리아의 다차에서의 삶에 대한 Luke의 우화적인 이야기를 듣고 도망자 죄수들을 보호 (구출) 한 후 다음과 같이 인정했습니다. “하지만 나는 ... 거짓말을 할 수 없습니다! 무엇을 위해? 내 생각에는 모든 진실을 있는 그대로 끌어내려라! 왜 부끄러워합니까?
Bubnov는 삶의 부정적인 측면만을보고 사람들의 믿음과 희망의 잔재를 파괴하는 반면 Luka는 친절한 말로 이상이 현실이된다는 것을 알고 있습니다."사람은 좋은 것을 가르칠 수 있습니다... 아주 간단하게,"그는 시골 생활에 대한 이야기를 마무리하고 의로운 땅의 "이야기"를 요약하면서 믿음의 파괴가 사람을 죽인다는 사실로 축소했습니다.Luka (Bubnov에게 신중하게) :“여기 ... 당신은 진실을 말합니다 ... 그녀, 진실은 항상 사람의 질병 때문이 아닙니다 ... 당신은 항상 진실로 영혼을 치료할 수는 없습니다 .. ."누가는 영혼을 치유합니다.
Luke의 입장은 Bubnov의 벌거 벗은 진실보다 더 인간적이고 효과적입니다. 왜냐하면 그것은 하룻밤의 영혼에 남아있는 인간의 잔재에 호소하기 때문입니다. Luke의 사람은 "그것이 무엇이든간에 항상 그만한 가치가 있습니다.""누군가가 누군가에게 잘하지 못했다면 그는 잘못한 것입니다." "사람을 애무하려면– 결코 유해하지 않습니다."
그러한 도덕적 신조는 사람들 사이의 관계를 조화시키고 늑대 원리를 취소하며 이상적으로는 외부 상황에도 불구하고 아무도 그에게서 빼앗지 않을 진리를 발견했다는 자신감, 내면의 완전성과 자급 자족을 얻습니다.
B) Satine은 무엇에서 삶의 진실을 봅니까?
연극의 절정 중 하나는 인간, 진실, 자유에 관한 4 막의 Sateen의 유명한 독백입니다.
훈련받은 학생이 Sateen의 독백을 마음으로 읽습니다.
Satin이 연극 초반에 우리가 Satin을 대척점으로 제시한 사람인 Luke의 권위로 그의 추론을 뒷받침했다는 것은 흥미 롭습니다. 더욱이, 4막에서 누가에 대한 새틴의 언급은 두 사람의 친밀함을 증명합니다."노인? 그는 똑똑해!.. 그는 ... 낡고 더러운 동전에 산처럼 나에게 행동했습니다 ... 그의 건강을 위해 마시자! "아저씨, 그게 사실이에요! 그는 그것을 이해했습니다… 당신은하지 않습니다!”
실제로 Sateen과 Luke의 "진실"과 "거짓"은 거의 일치합니다.
둘 다 그의 "가면"이 아니라 "사람을 존중해야한다"(마지막 단어 강조)라고 믿습니다. 그러나 그들의 "진실"을 사람들에게 전달하는 방법은 다릅니다. 결국, 그녀는 당신이 그것에 대해 생각한다면 그녀의 영역에 빠진 사람들에게 치명적입니다.
모든 것이 "퇴색"되고 "알몸"한 사람이 남아 있다면 "다음은 무엇입니까?" 배우 이 생각이 자살로 이어진다.
Q) 극중 '진실'의 문제를 해결하는데 누가는 어떤 역할을 하나요?
루크에게 진실은 "편안한 거짓말"에 있습니다.
루크는 그 남자를 불쌍히 여기고 그의 꿈으로 그를 위로한다. 그는 Anna에게 내세를 약속하고 Nastya의 이야기를 듣고 배우를 병원으로 보냅니다. 그는 희망을 위해 거짓말을하고 있으며 이것은 아마도 Bubnov의 냉소적 인 "진실"인 "가증스럽고 거짓말"보다 낫습니다.
누가의 이미지에는 주님이 "자신이 가고자하는 모든 도시와 장소"로 보내신 70 명의 제자 중 한 명인 성경 누가의 힌트가 있습니다.
Gorkovsky Luke는 바닥의 주민들이 사람들의 가장 높은 부름에 대해 "더 나은 사람"에 대해 하나님과 사람에 대해 생각하게 만듭니다.
"루크"도 가볍습니다. Luka는 감정의 바닥에서 잊혀진 새로운 아이디어의 빛으로 Kostylev의 지하실을 비추기 위해 온다. 그는 그것이 어떻게되어야하는지, 무엇이되어야하는지에 대해 이야기하며 그의 추론에서 생존을위한 실용적인 권장 사항이나 지침을 찾을 필요가 전혀 없습니다.
전도자 루크는 의사였습니다. 자신의 방식으로 Luka는 삶, 조언, 말, 동정, 사랑에 대한 태도로 연극에서 치유합니다.
Luke는 모든 사람이 아니라 말이 필요한 사람들을 선택적으로 치료합니다. 그의 철학은 다른 인물들과의 관계에서 드러난다. 그는 인생의 희생자 인 Anna, Natasha, Nastya에 공감합니다. 실용적인 조언을 제공하는 Ash, Actor를 가르치고 있습니다. 모호하고 종종 말없이 이해하면서 그는 영리한 Bubnov로 설명합니다. 불필요한 설명을 능숙하게 피합니다.
활은 유연하고 부드럽습니다. "많이 구겨져서 부드러워서 ..."-1 막 말에 말했다.
그의 "거짓말"을 가진 Luke는 Satine에게 동정적입니다. "Dubye ... 노인에 대해 조용히하세요!.. 노인은 사기꾼이 아닙니다!.. 그는 거짓말을했습니다 ... 하지만-당신이 불쌍합니다, 젠장!" 그래도 루크의 '거짓말'은 그에게 어울리지 않는다. “거짓말은 노예와 주인의 종교입니다! 진실은 자유인의 신이다!”
따라서 Bubnov의 "진실"을 거부하면서 Gorky는 Sateen의 "진실"이나 Luka의 "진실"을 부정하지 않습니다. 본질적으로 그는 "진실-진실"과 "진실-꿈"이라는 두 가지 진실을 골라냅니다.
2. Gorky의 인본주의의 특징.
인간의 문제 Gorky의 연극 "At the Bottom"(개별 커뮤니케이션)에서.
Gorky는 배우 Luka와 Sateen의 입에 사람에 대한 진실과 막 다른 골목을 극복했습니다.
연극 초반에는 연극적 추억에 빠져들고,배우 사심없이 재능의 기적, 즉 사람을 영웅으로 바꾸는 게임에 대해 이야기했습니다. 그가 읽은 책, 교육에 대한 Satin의 말에 대해 그는 교육과 재능을 나누었습니다. "교육은 말도 안되며 가장 중요한 것은 재능입니다." “나는 재능이라고 말하는데, 그것이 영웅에게 필요한 것입니다. 그리고 재능은 자신과 힘에 대한 믿음입니다 ... "
Gorky는 지식, 교육, 책을 숭배했지만 재능을 더욱 소중히 여겼던 것으로 알려져 있습니다. 배우를 통해 그는 정신의 두 가지 측면, 즉 지식의 총합으로서의 교육과 "사고 체계"인 살아있는 지식이라는 두 가지 측면을 논쟁적으로 극대적으로 날카롭게 하고 양극화했습니다.
새틴의 독백에서 인간에 대한 Gorky의 생각에 대한 아이디어가 확인되었습니다.
인간은 “그는 모든 것이다. 그는 심지어 신을 창조했습니다.”; “사람은 살아 계신 하나님을 담는 그릇이다”; "생각의 힘에 대한 믿음은 ... 자신에 대한 사람의 믿음입니다." 그래서 Gorky의 편지에서. 그래서-극에서 :“사람은 믿거 나 믿을 수 없습니다 ... 이것은 그의 사업입니다! 인간은 자유롭다... 그는 모든 것을 스스로 지불한다... 인간은 진실이다! 남자란... 너, 나, 그들, 노인, 나폴레옹, 모하메드... 하나에... 하나에 - 모든 시작과 끝... 모든 것이 사람 안에 있고, 모든 것이 사람을 위한 것이다 ! 오직 인간만이 존재하고 나머지는 그의 손과 두뇌의 작품입니다!
배우가 먼저 재능과 자신감을 이야기했다. 새틴은 모든 것을 요약했습니다. 역할은 무엇입니까루크 ? 그는 인간의 창조적 노력을 대가로 삶을 변화시키고 개선하는 Gorky에게 소중한 아이디어를 전달합니다.
"그게 다야, 사람들이 점점 더 똑똑해지고 흥미로워지고있어 ... 살아도 점점 나빠지고 있지만 원하고 좋아지고있어 ... 완고 해!" -장로는 더 나은 삶에 대한 모든 사람의 공통된 열망을 언급하면서 첫 번째 막에서 고백합니다.
동시에 1902 년에 Gorky는 자신의 관찰과 기분을 V. Veresaev와 공유했습니다. !” 어떤 단어, 어떤 생각, 심지어 억양까지 연극과 편지에서 똑같습니다.
네 번째 막에서공단 "사람은 왜 사는가? "라는 질문에 대한 루카의 대답을 기억하고 재현 , 모든 것이 그대로 최선을 다해 산다! 그렇기 때문에 모든 사람을 존중해야합니다 ... 결국 우리는 그가 누구인지, 그가 태어난 이유, 그가 무엇을 할 수 있는지 모릅니다 ...”그리고 그 자신은 계속해서 사람에 대해 이야기하면서 Luke를 반복했습니다. :“우리는 사람을 존중해야 합니다! 불쌍히 여기지 마십시오 ... 그를 불쌍히 여기지 마십시오 ... 존경해야합니다! Satin은 루크를 존경에 대해 말하면서 동정에 대해 말하면서 그와 동의하지 않았지만 다른 것이 더 중요합니다. "더 나은 사람"이라는 아이디어입니다.
세 캐릭터의 진술은 비슷하며 상호 강화하면서 인간의 승리 문제를 해결합니다.
Gorky의 편지 중 하나에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. “사람은 끝없는 개선이 가능하며 그의 모든 활동도 그와 함께 발전 할 것이라고 확신합니다. 나는 삶의 무한함을 믿습니다...” 다시 한 번 Luka, Satin, Gorky - 한 가지에 대해.
3. 고리키 연극 4막의 의미는 무엇인가?
이 행위에는 전자의 상황이 있지만 부랑자들의 이전 졸린 생각의 "발효"가 시작됩니다.
안나의 죽음의 현장에서 시작되었습니다.
누가는 죽어가는 여인에 대해 이렇게 말합니다. “자비로우신 예수 그리스도! 새로 떠난 하인 안나의 영혼을 평안히 받아들이십시오 ... "하지만 안나의 마지막 말은삶 :“음 ... 조금 더 ... 살기 위해 ... 조금! 거기에 밀가루가 없다면 ... 여기서 견딜 수 있습니다 ... 할 수 있습니다!”
- Anna의 이러한 말을 Luke의 승리 또는 그의 패배로 간주하는 방법은 무엇입니까? Gorky는 명확한 답변을 제공하지 않으며 이 문구에 대해 다른 방식으로 언급할 수 있습니다. 한 가지는 분명합니다.
안나가 처음으로 말을 걸었다삶에 대해 긍정적루크 덕분에.
마지막 막에서는 "쓰라린 형제"의 이상하고 완전히 무의식적 인 화해가 일어납니다. 4 막에서 Kleshch는 프렛을 시도한 Alyoshka의 하모니카를 수리했으며 이미 익숙한 감옥 노래가 들렸습니다. 그리고 이 결말은 두 가지 방식으로 인식된다. 당신은 이것을 할 수 있습니다 : 당신은 바닥을 떠날 수 없습니다- "해가 뜨고지는 ... 하지만 내 감옥은 어둡습니다!" 그렇지 않을 수 있습니다 : 죽음의 대가로 사람은 비극적 인 절망의 노래를 끊었습니다 ...
배우의 자살로 노래가 중단되었습니다.
하룻밤 숙박이 그들의 삶을 더 나은 방향으로 변화시키는 것을 방해하는 것은 무엇입니까? 나타샤의 치명적인 실수는 함께 운명을 바꾸고 싶어하는 사람들 Ashes ( "어쩐지 ... 어떤 말로도 믿지 않습니다")에 대한 불신입니다.
"그래서 내가 도둑입니다. 아무도 나를 다른 이름으로 부르지 않았기 때문에 ... 전화하세요 ... 나타샤, 글쎄요?"
그녀의 대답은 확신하고 견뎌냈습니다."갈 데가 없어... 알아... 내 생각엔... 하지만 난 누구도 믿지 않아."
한 사람에 대한 믿음의 말 한 마디가 두 사람의 삶을 바꿀 수 있지만 들리지 않았습니다.
창의성이 삶의 의미이자 직업인 배우도 자신을 믿지 않았습니다. 배우의 죽음에 대한 소식은 Satin의 잘 알려진 독백 이후에 나왔고 대조적으로 음영 처리했습니다. 그는 대처하지 않았고 연주하지 않았지만 할 수 있었고 자신을 믿지 않았습니다.
극중의 모든 인물들은 겉보기에는 추상적인 선과 악의 행동 지대에 있지만, 각 인물의 운명, 태도, 삶과의 관계에 관해서는 상당히 구체화된다. 그리고 사람들은 그들의 생각과 말과 행동으로 선과 악으로 연결됩니다. 그들은 직간접적으로 삶에 영향을 미칩니다. 인생은 선과 악 사이에서 방향을 선택하는 길입니다. 연극에서 Gorky는 사람을 조사하고 그의 능력을 테스트했습니다. 연극에는 유토피아 적 낙관주의와 다른 극단인 인간에 대한 불신이 없습니다. 그러나 한 가지 결론은 부인할 수 없습니다. “영웅에게 필요한 것은 재능입니다. 그리고 재능은 자신에 대한 믿음, 당신의 힘입니다 ... "
III. Gorky 연극의 격언.
선생님. Gorky의 창의성의 특징 중 하나는 격언입니다. 항상 날카롭게 개별적인 작가의 연설과 등장 인물의 연설의 특징입니다. Falcon과 Petrel에 대한 "Songs"의 격언처럼 연극 "At the Bottom"의 많은 격언이 날개를 달았습니다. 그들 중 일부를 기억합시다.
-극의 어떤 캐릭터가 다음 격언, 속담, 속담에 속합니까?
a) 소음 - 죽음은 방해가 되지 않습니다.
b) 아침에 일어나자마자 울부짖는 그런 삶.
c) 늑대의 감각을 기다립니다.
d) 일이 의무일 때 삶은 예속이다.
e) 하나의 벼룩도 나쁘지 않습니다. 모두 검은 색이고 모두 뛰고 있습니다.
f) 노인에게 따뜻한 곳에 고향이 있습니다.
g) 모두가 질서를 원하지만 이유가 부족합니다.
h) 마음에 들지 않으면 듣지 말고 거짓말을 방해하지 마십시오.
(Bubnov - a, b, g; Luka - d, f; Satin - d, Baron - h, Pepel - c.)
– 연극의 언어 구조에서 등장 인물의 격언적 진술의 역할은 무엇입니까?
격언 적 판단은 연극의 주요 "이데올로기"인 Luka와 Bubnov, 위치가 매우 명확하게 표시된 영웅의 연설에서 가장 큰 의미를 갖습니다. 연극의 각 영웅이 자신의 입장을 취하는 철학적 논쟁은 속담과 속담으로 표현되는 일반적인 민속 지혜로 뒷받침됩니다.
IV. 창의적인 작업.
읽은 작업에 대한 태도를 표현하는 추론을 작성하십시오.(당신이 선택한 한 가지 질문에 답하십시오.)
- 루크와 새틴 사이의 분쟁의 의미는 무엇입니까?
- "진실에 관한"분쟁에서 누구 편을 고수합니까?
-연극 "At the Bottom"에서 M. Gorky가 제기 한 문제가 당신을 무관심하게 만들지 않았습니까?
답변을 준비할 때 작품의 아이디어를 드러내는 데 어떻게 도움이 되는지 캐릭터의 연설에 주의를 기울이십시오.
숙제.
분석할 에피소드를 선택합니다(구두). 이것은 당신의 미래 에세이의 주제가 될 것입니다.
1. "의로운 땅"에 대한 누가의 이야기. (고키 연극 3막의 에피소드 분석.)
2. 사람에 대한 하숙 분쟁 (극 "At the Bottom"의 3 막 시작 대화 분석.)
3. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 피날레의 의미는 무엇입니까?
4. 하숙집에서 누가의 모습. (극 1막의 한 장면 분석.)
M. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 세 가지 진실
연극 "At the Bottom"(1902)은 아마도 M. Gorky의 가장 유명한 드라마 일 것입니다. 이 작품은 인간 실존에 관한 가장 중요한 질문을 첨예하게 제기한다는 점에서 사회철학적 드라마라고 할 수 있다.
제 생각에는 그 중 가장 중요한 것은 진실의 문제입니다. 그 본질, 인간 삶의 역할,이 현상의 다양성 및 모호성입니다. 연극 내내 캐릭터는 현실이나 환상, 진실 또는 거짓 중 자신에게 더 중요한 것이 무엇인지 고통스럽게 결정합니다.
그들 모두는 한때 "정상적인"생활 방식을 이끌었던 "이전 사람들"입니다. 직업, 가족, 친구가있었습니다. 그러나 여러 가지 이유로이 영웅들은 하숙집에서 "인생의 바닥"에 도달했습니다. Gorky는 이제 그의 캐릭터 간의 사회적 차이가 지워졌고 사람들은 자신의 성격과 세계관을 가지고 있으며 세계와 인간에 대한 개별적인 관점을 가지고 있다고 강조합니다.
이 입장에서 각 영웅은 인생에서 진리의 역할에 대한 자신의 의견을 표현합니다. 따라서 배우 Anna, Natasha, Nastya, Vaska Pepel 및 Kleshch는 가혹한 진실이 아니라 자신의 환상 속의 삶을 선호합니다. 사실 - 진실은 무엇입니까? 그리고 그것 없이는 숨을 쉴 것이 없습니다 ... "
더 나은 미래에 대한 믿음을 유지하는 데 도움이 되는 것은 환상이며, 이 캐릭터들이 더 행복해질 수 있도록 도와줄 기적적인 변화입니다.
그리고 영웅들은 각자 인생에서 매우 중요한 것을 잃어 버렸기 때문에 이것이 정말로 필요합니다. 배우-무대에서 창조 할 수있는 기회, 자물쇠 제조공 Kleshch-정규직, 젊은 여성 Nastya-사랑.
"믿는 자들"의 실제 상황은 그들의 희망과 무서운 대조를 이룹니다. 주변의 모든 것은 그들의 믿음의 근거가 없음을 말합니다. "믿지 않는" 이웃들은 숙박자들에게 이것을 끊임없이 상기시키고 있습니다. 여기에는 회의론자 Bubnov (주로), Baron 및 Satin이 포함됩니다. 이 영웅들은 기꺼이 구원으로 고통받는 사람들의 환상을 폭로합니다.
따라서 극 초반부터 진실의 문제는 꿈의 진실과 현실의 진실 사이의 갈등으로 보인다. 이 갈등은 방랑자 루크가 하숙집에 등장하면서 더욱 가중된다.
이 영웅은 사람들에 대한 큰 친절과 사랑, 그들에 대한 진심 어린 존경과 연민으로 구별됩니다. “... 그런 사람을 떠날 수 있습니까? 그는-그가 무엇이든-항상 그의 가격 가치가 있습니다 ... "
Luke는 사람의 삶이 더 쉬워 져야한다고 믿으며, 사람에게 제 시간에 주어지거나 지원되는 친절한 말과 희망이 도움이 될 수 있습니다. 이 영웅의 모토는 "당신이 믿는 것은 당신 자신입니다..."입니다.
그리고 그의 삶의 철학을 가진 이 방랑자는 하룻밤 숙박에 매우 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. 그들은 삶을 위해 계속 싸우거나 겸손하게 운명을 받아들이기 위해 위로와 격려가 필요합니다. Anna가 그녀의 비참한 삶과 임박한 죽음을 받아들이도록 돕는 것은 Luke입니다. “아무것도! 거기서 쉬세요!.. 참으세요! 모두가 견뎌내고 ... 모두가 자신의 방식으로 삶을 견뎌내고 있습니다 ...”배우의 회복에 대한 희망을 되살리는 사람입니다. Nastya를 지원하고 그녀에 대한 존경심을 보이는 사람은 바로 그 사람입니다. - 그것이 문제이다!"
그리고 Luka가 강제로 떠나기 전에 하룻밤 숙박의 웰빙이 눈에 띄게 개선되고 있음을 알 수 있습니다. 대부분은 더 나은 삶의 가능성에 대한 더 강한 믿음을 가지고 있으며 일부는 이미 인간 존엄성을 얻기위한 첫 걸음을 내딛고 있습니다. Luke는 사람들에게 믿음과 희망을 불어 넣고 동정심으로 영혼을 따뜻하게했습니다. 냉소적 인 Bubnov조차도 그의 영향으로 변했습니다. 연극이 끝날 때 그는 이웃을 초대하여 그와 식사를 나눕니다.
그러나 순례자가 떠나자 룸메이트들은 또 다시 믿음을 잃고, 가혹한 현실을 견디지 못한 배우는 자살까지 한다. 루크의 잘못입니까? 어느 정도 그렇습니다. 그는 볼 수 없었습니다. 하룻밤 보호소는 너무 약하고 억압되어 최고에 대한 믿음, 희망을 독립적으로 유지할 수 없습니다. 그러나 Luka는 그들의 약점에 대해 책임을지지 않습니다. 그는 임시 이웃의 삶을 더 쉽게 만들기 위해 진심으로 노력했습니다.
Satin은 또한 영웅에게서 이러한 성실함을 느낍니다. “노인은 charlatan이 아닙니다! 진실이란 무엇입니까? 사람이 진리입니다! 그는 이것을 이해했습니다 ...”이 캐릭터는 인생에서 가장 중요한 가치가 사람, 그의 영혼, 그의 감정, 그의 삶이라는 것을 확신합니다 (그리고 여러면에서 이것은 Gorky 자신의 생각입니다). 사람은 자신의 표현이 자유롭고 자신을 최대한 실현할 기회가있을 때 아름답습니다. 그런 다음 그는 신과 같습니다.
Satin은 사람이 거짓말로 굴욕을 당할 필요가 없으며 진실에만 합당하다고 주장하는 인본주의 적 고려 사항에서 비롯됩니다. “거짓말은 노예와 주인의 종교입니다 ... 진실은 자유인의 신입니다! ” 그리고 그의 말에는 러시아의 근본적인 사회적 변화에 대한 큰 요구가 있습니다.
진리의 문제에 관한 Gorky 자신의 입장은 무엇입니까? 제 생각에는 그의 입장이 모호합니다. 나는 작가가 그 당시의 사회적 조건에서 러시아인이 "울지만 아무것도 하지 않는" 경향을 고려할 때 동정심 어린 거짓말보다 진실이 더 필요하다고 믿었다고 생각합니다. 또 다른 때가 올 것이고 연민은 인간 사회의 가장 중요한 가치 중 하나가 될 것입니다. 그러나 당분간 사람들은 다른 과제에 직면하고 있으며 현대 생활에는 거짓말을 할 곳이 없습니다.
따라서 연극 "At the Bottom"에서 작가는 중요한 사회 철학적 문제 중 하나 인 인간 삶의 진실과 거짓말의 문제를 날카롭게 제기했습니다. 작가는 여러 가지 방법으로이 문제를 밝히려고 노력했습니다. 몇 가지 반대되는 관점, 두 가지 적대적인 진실, 즉 현실과 환상의 진실을 보여주기 위해. 하지만 그 외에도 드라마에는 세 번째 진실이 있습니다. 캐릭터의 의견 사이에서 타협점을 찾고 합리적인 곡물을 드러내고 가능한 한 진실에 가까워 지려고 노력한 작가 자신의 의견입니다. .
