유치원 "매직 컬"의 장식 그림-교사와 관심있는 어린이의 공동 활동-교육-기사 카탈로그-madou "Kondratovsky 유치원"손바닥 ". 주제에 대한 GCD 요약"컬 "그림의 수업 개요
장식 그림 "컬".
목적: 어린이들에게 컬이 있는 큰 가지로 종이 접시를 장식하는 방법을 가르칩니다(장식 그림의 전형적인 주요 요소). 가지를 장식하기 위해 다양한 친숙한 요소를 사용할 수 있습니다 (꽃, 잎, 열매, 호, 작은 컬) 다 방향 움직임, 손 돌리기 용이성, 부드러움, 움직임의 통일성, 접시의 공간 방향을 개발하십시오. 구성 감각을 개발하십시오. 도면을 분석하는 방법을 계속 배우십시오.
과정 진행.
Khokhloma 공예에 대한 교사의 이야기.
이 마술적이고 멋진 그림은 오래 전에 Khokhloma라는 마을에서 태어났습니다. 따라서 그 이름 - Khokhloma 그림. 이 마을에 살았던 사람들은 노래를 부르고, 꿈을 꾸고, 허브의 개화에 감탄하고, 열매가 익고, 공기의 신선함, 봄의 숨결을 즐기는 것을 좋아했습니다. 이 모든 것이 당신 앞에 있는 물체에 반영됩니다.
그러나 Khokhloma 제품을 만드는 방법은 어렵습니다. 첫째, 제품은 특수 기계에서 나무로 날카롭게 만들고 액체 점토, 아마 인유, 알루미늄 분말 층으로 덮고 건조 후 제품을 니스 칠하고 오븐에 넣습니다. 여기서 바니시는 어두워지고 제품에 황금빛 색조를 부여합니다. 이것이 Khokhloma 그림이 종종 황금이라고 불리는 이유입니다.
Khokhloma 요리는 이름이 다릅니다. 당신이 잘 아는 사람들의 이름을 지정하십시오.
( 숟가락, 꽃병, 유리, 소금통. )
체육 분
(등은 똑 바르고 손은 벨트에 있습니다. 아이들은 오른쪽 또는 왼쪽 다리를 부드럽게 천천히 올리고 무릎을 구부린 다음 부드럽게 내립니다. 등을 조심하십시오.)
- 황새, 다리가 긴 황새,
집으로 가는 길을 보여주세요. (황새 대답.)
- 오른발로 스톰프
왼발로 구르기
다시 오른발로
다시, 왼발.
후 - 오른발로,
후 - 왼발.
그리고 당신은 집에 온다.
교사는 원을 그리며 부드럽고 연속적인 움직임으로 분기 컬을 그리는 2-3 가지 옵션을 칠판에 아이들에게 보여줍니다. 그런 다음 모든 사람을 초대하여 공중에서 손을 그리는 동작을 보여줍니다. 아이들에게 나뭇가지 그리기를 연습하도록 권유하세요. 아이가 말리면 그림을 그릴 종이를줍니다.
완성 된 모든 그림을 칠판에 놓고 아이들에게 매끄럽고 매끄럽게 그려지고 아름답게 장식 된 컬을 선택하도록 초대하고 선택을 설명하십시오. 자녀에게 선택한 그림을 자신의 그림과 비교하도록 요청하고 자신의 그림에서 더 나은 점과 친구의 그림에서 무엇이 더 좋은지 확인하십시오.
공과의 방법론.수업을 시작할 때 아이들과 함께 디자인이 다른 동화책 표지를 고려하고 그림의 위치, 색상 조합에주의하십시오.
각 어린이에게 표지를 위한 종이를 선택하게 합니다. 몇 명에게 무엇을 그리고 싶은지, 어떻게 그릴 것인지 물어보세요. 도면 실행 순서에서 가능한 차이점을 나타냅니다(프레임 디자인 또는 기본 플롯, 주제로 시작할 수 있음).
재료. 3-4권의 동화책. 다양한 색상의 종이 시트 (표지용 색종이는 수업 전날 어린이가 준비 할 수 있음), 구 아슈 페인트 (6-8 색), 브러시, 팔레트.
책, 책을 만드는 사람과 방법(작가, 예술가, 사진가)에 대한 대화. 두 명의 책 삽화가와의 친분(삽화로); 그들의 책 전시회를 조직합니다.
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 다른 나라의 장식 예술을 소개하십시오. 구성, 주요 요소, 색상을 강조 표시하고 그림에서 사용하는 방법을 배웁니다. 브러시 끝으로 다른 방향으로 자유롭고 쉽게 컬을 그리는 기능을 강화합니다. 다방향 융합된 손 움직임을 개선하기 위해 시각적으로 제어합니다. 미적 감정(색상, 구성)을 개발합니다. 작업에 따라 완성된 도면을 평가하는 방법을 계속 가르칩니다.
공과의 방법론.어린이들에게 컬링을 본 민속 예술품과 현대 예술품이 무엇인지 물어보십시오. 그들이 대답하지 않으면 Khokhloma 그림에 대해 상기시키고 특징적인 제품을 보여주십시오. 장식 방법을 명확히하고 장식 요소를 기억하십시오.
"서브봇닉"
나디아 엠, 준비반
아이들에게 구부러진 컬 가지를 그리고 컬, 꽃, 열매, 잎 등으로 장식하도록 권유하세요. 아이에게 메인 컬과 사이드 컬 가지를 그리는 방법을 보여달라고 하세요.
각 어린이에게 종이를 선택하도록 권유하고 배경과 잘 어울리는 페인트 색상에 대해 생각하십시오. 전체 시트에 크게 그려야 함을 상기하십시오.
아이들과 함께 기성품 그림을 고려하고 그룹 룸 및 기타 유치원 건물을 장식하기 위해 최고의 작품을 선택하십시오.
재료.다양한 색조의 A4 용지(선택 사항), 수채화 물감, 흰색 구아슈, 팔레트, 브러시(수채화 대신 유색 왁스 크레용 또는 파스텔을 사용할 수 있음).
다른 교육 영역과의 관계. Khokhloma 그림이있는 앨범을보고 장식 및 응용 민속 및 현대 예술 (직물, 접시, 스카프 등)에 대한 지식.
레슨 80. "Subbotnik"그리기
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 그림에서 사람들의 작품을 보여주도록 가르치기 위해: 이 작품이나 저 작품을 수행하는 인물의 위치; 도구. 성인과 어린이를 묘사할 때 크기 비율을 전달하는 기능을 통합합니다. 간단한 연필로 그리는 능력을 향상시키고 그림을 페인트로 조심스럽게 칠하고 전체 시트를 이미지로 채 웁니다.
공과의 방법론. subbotniks에 대해 아이들과 이야기하십시오. 이 주제에 대한 그림을 만들 것을 제안하십시오. 사람들이 무엇을 그릴 것인지, 시트에 그림을 어떻게 배열할지 토론하십시오. 수업 중에 그림의 주제를 가장 완벽하게 반영하도록 격려하십시오.
작업이 끝나면 모든 그림을 고려하고 흥미로운 유형의 노동, 작업 포즈를 취하는 사람들의 모습을 묘사하는 그림을 선택하도록 제안하십시오.
재료. A4 용지, 간단한 흑연 및 색연필, 페인트, 브러시.
다른 교육 영역과의 관계.유치원에서 아이들의 노동. 성인의 작업에 대한 관찰.
제81과
소프트웨어 콘텐츠.작업 내용을 구상하고 계획을 이행하는 방법을 결정하는 능력을 개발하십시오. 최상의 결과를 얻으려는 욕구를 키우고 문제를 끝내십시오. 자신의 작업과 다른 어린이의 작업에 대한 자세한 평가를 제공하는 능력을 향상시킵니다.
공과의 방법론.어린이들에게 계획에 따라 한 무리의 사람(동물)을 만들게 하십시오. 구식 인물 (동물)과 실제 인물의 유사성을 달성하여 크기의 비율을 올바르게 전달해야 할 필요성을 상기하십시오.
수업이 끝나면 모든 작품을 고려하고 가장 흥미로운 것을 선택하고 선택을 정당화하도록 어린이를 초대하십시오.
재료.
수업 옵션. "아기가있는 유모"모델링
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 모델링에서 민속 장난감의 이미지를 전달하도록 가르칩니다. 부품의 비율을 관찰하는 능력을 강화하고 이전에 마스터 한 기술을 사용하십시오 (종 모양의 스커트와 상체를 별도로 조각). 미적 지각을 개발하십시오.
공과의 방법론.아기와 함께 Dymkovo 보모를 아이들과 함께 고려하십시오. 그림의 모양, 비율을 다듬습니다. 인형, 아기의 조각상 기술과 순서.
수업이 끝나면 성형 된 모든 인물을 고려하고 가장 아름다운 인물을 선택하십시오.
재료.점토, 스택, 모델링 보드. Dymkovo 장난감 - 아기가있는 유모.
다른 교육 영역과의 관계.다양한 Dymkovo 인형에 대한 고려, 비 유적 내용의 설명, 부품의 모양 및 비율.
제 82과. "화려한 나라"그리기
소프트웨어 콘텐츠.상상력과 창의력을 개발하십시오. 색상과 음영에 대한 지식을 통합하고 확장하기 위해 이미지에서 가능한 다양한 색상. 다양한 방식으로 색상과 음영을 전달하는 기능을 통합하려면(연필의 압력 조절, 수채화 물감을 물로 희석(물이 페인트에 추가되면 색상이 더 밝아짐), 구아슈로 그릴 때 흰색을 추가하여 색상을 밝게 함) .
공과의 방법론.어린이들에게 "무지개"라는 책의 삽화를 만들도록 권유하십시오. 색상 표준에 대한 지식을 명확히 합니다.
각 어린이에게 그림을 완성하고 싶은 무지개의 색을 생각해 보라고 합니다. 어떤 색에 대한 지원자가 없으면 가능한 이미지를 제안하여 남자들을 부드럽게 설득해야합니다. 무지개의 각 색상에는 고유한 그림이 있습니다.
만든 그림에서 책을 모아서 큰 그룹의 아이들에게 줄 수 있습니다.
수업 옵션
아이들에게 멋진 그림을 그리도록 권유하여 모든 이미지를 같은 색상이지만 다른 색조로 완성하십시오.
개울이 밝은 (밝은) 그늘로 덮여있는 "Fairy Streams"(각 어린이는 고유 한 색상이 있음)와 개울의 물보다 모양이 다른 더 어두운 그늘의 물고기와 조류의 조류가 될 수 있습니다. 더 밝은 색상이 수영합니다.
새들이 집보다 더 밝은 색으로 사는 투명한 벽으로 "동화의 집"을 그릴 것을 제안 할 수 있습니다. 제안은 다음과 같을 수 있습니다. 같은 색상의 다른 음영(따뜻함과 차가움)을 사용하여 패턴을 만듭니다.
결과적으로 어린이 그림 전시회를 준비하고 그림이있는 그룹 인 유치원 구내를 장식 할 수 있습니다.
재료.교사가 선택한 주제에 따라 다릅니다.
제 83과. "도시의 노동절 (마을에서)"그리기
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 축제 도시 (장식 된 집, 불꽃 놀이)의 인상을 그림으로 전달하도록 가르치십시오. 원하는 색상을 구성하는 기능을 통합하려면 팔레트의 음영 (페인트를 흰색과 혼합)으로 전체 브러시와 끝으로 작업하십시오.
공과의 방법론.휴일 동안 도시가 어떻게 장식되는지 아이들과 이야기하십시오. 불꽃 놀이를 기억하십시오. 도시의 집들이 비율이 다르고 장식도 다르다는 생각을 명확히 하십시오. 아이들이 그릴 수 있는 장식의 종류(깃발, 다색 리본, 조명 등)를 표시합니다. 아이들에게 날아다니는 불꽃놀이를 어떻게 그릴 수 있는지 생각해 보라고 합니다. 그림의 구성이 다를 수 있음을 제안합니다(수평, 수직).
완성 된 모든 작업을 아이들과 함께 고려하고 가장 흥미로운 것을 선택하십시오.
재료. A4보다 약간 큰 어두운 톤의 종이(회색, 파란색), 붓, 구아슈 페인트.
다른 교육 영역과의 관계.장식된 도시 관찰, 불꽃놀이. 삽화를 검토합니다.
제 84과. 조각 "Aibolit 박사와 그의 친구들"
소프트웨어 콘텐츠.문학적 영웅의 이미지를 모델링하여 전달하는 어린이의 능력을 통합합니다. 이미지에 대한 표현적인 솔루션을 달성하려는 욕구를 키웁니다. 비 유적 표현, 상상력을 개발하십시오.
공과의 방법론.그의 친구 인 Dr. Aibolit의 아이들과 함께 기억하십시오.
각 어린이에게 (자신이 선택한) 1-2개의 피규어를 만들게 하십시오. 수업 중에 이미지의 유사성을 문학적 성격, 더 정확한 비율로 옮기는 데 어린이의 관심을 기울이십시오.
재료. Plasticine (점토), 모델링 보드, 코스터.
제 85과. "꽃이 만발한 정원"그리기
소프트웨어 콘텐츠.어린이들에게 봄 꽃의 특징 (꽃 모양 및 구조, 크기, 줄기 위치, 색상)을 전달하도록 가르치십시오. 간단한 연필과 수채화로 그리는 능력을 강화하십시오.
공과의 방법론.단순한 모양의 작은 세라믹 꽃병에 2-3 개의 꽃 (수선화, 튤립 또는 스노우 드롭)과 함께 아이들과 함께 자연을 고려하고 조사하십시오. 식물의 특징, 꽃병에서의 위치, 꽃병의 크기 및 모양을 결정하도록 제안하십시오. 손의 움직임으로 줄기의 방향을 보여주고 그림의 구성에 대해 생각하십시오.
그리기 순서를 명확히하십시오. 먼저 간단한 연필로 꽃병 (기본 모양)을 그리고 식물 줄기의 방향을 표시 한 다음 그림을 수채화로 칠하십시오.
완성된 모든 작업을 어린이들과 함께 고려하십시오.
재료.작고 단순한 세라믹 꽃병에 2-3개의 꽃(수선화, 튤립 또는 헌병). 간단한 흑연 연필, 수채화 물감, 붓, A4용지.
다른 교육 영역과의 관계.봄꽃 구경. 봄의 대화.
제 86과. 자연의 응용 "꽃병에 담긴 꽃"
소프트웨어 콘텐츠.응용 프로그램에서 꽃과 잎의 특징인 모양, 색상, 크기를 전달하는 방법을 배웁니다. 반으로 접은 종이 등으로 아이커팅 기법을 고친다.
공과의 방법론.아이들과 함께 자연을 고려하십시오-꽃병에 꽃. 꽃이 매우 아름답고 크고 밝은 노란색 꽃잎이 있다는 사실에 주목하십시오. 꽃의 구조, 코어의 모양, 꽃잎을 지정하십시오. 꽃, 꽃병을 자르는 방법을 기억하도록 제안하십시오. 한 장의 종이에 아름다운 이미지 배열을 상기시킵니다.
완성 된 모든 작업을 아이들과 함께 고려하고 자연과의 유사점을 표시하십시오.
재료.연한 노란색 또는 연한 녹색 수채화, 색종이, 가위, 접착제로 양성자 처리 된 앨범 시트. 꽃과 꽃병.
다른 교육 영역과의 관계.봄 꽃의 고려, 삽화.
제87과
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 삶에서 동물을 조각하도록 가르치고 모양, 신체 부위의 비율과 특성을 전달합니다. 친숙한 조형기법(파츠로 모델링, 스택 부조 적용, 동일한 파츠(발 등) 조형 시 모든 파츠를 먼저 조형하여 동일하게 설정한 후 고정 제품).
공과의 방법론.아이들과 함께 거북이 (동물, 장난감 또는 조각품)를 고려하고 몸의 모양, 개별 부품의 모양과 크기, 위치를 명확히하십시오.
어린이들에게 거북이를 조각할 때 어떤 기술을 사용할 것인지 말하게 합니다.
수업이 끝나면 구식 이미지를 자연과 비교하고 가장 성공적인 이미지를 선택하도록 제안하십시오.
재료. Plasticine (점토), 모델링 보드. 거북이(동물, 장난감 또는 조각품).
다른 교육 영역과의 관계.자연의 한 구석에서 동물을 관찰하고 돌봅니다.
제 88과. "봄"그리기
소프트웨어 콘텐츠.봄의 특징적인 징후 인 자연의 그림을 그림으로 전달하는 능력을 통합합니다. 구성 감각, 색상, 미적 인식을 개발하십시오. 흐림 기술을 사용하는 방법을 배우고 젖은 종이에 그립니다.
공과의 방법론.아이들과 함께 봄의 특징을 상기하고 봄에 대해 다른 그림을 그리도록 제안하십시오 (누가 더 좋아하는지). 흐림 기술을 보여줍니다.
작업 과정에서 아이들이 세탁 기술을 사용하고 젖은 종이에 그림을 그리며 봄의 특징을 전하도록 격려하십시오.
완성된 작품을 고려할 때 아이들에게 어떤 봄의 순간이 묘사되었는지에 대해 이야기하고 그것이 어떻게 이루어졌는지 평가하도록 권유하십시오.
가장 흥미롭고 표현력이 풍부한 작품을 선택하여 유치원 로비에서 그룹으로 걸도록 제안하십시오.
재료. A4보다 약간 큰 백서, 수채화 물감, 흰색 구 아슈, 브러시.
다른 교육 영역과의 관계.봄 풍경에 대한 대화(그림 재현을 기반으로 함). 산책, 소풍에 대한 관찰. 봄에 관한 시와 노래를 배웁니다.
제89과
소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 동화를 바탕으로 작곡하도록 가르치십시오. 친숙한 기술을 사용하여 다양한 개체를 절단하는 기능을 통합합니다. 상상력과 창의력을 개발하십시오.
이 주제에 대한 응용 프로그램을 만들 것을 제안하십시오. 어린이들이 크리스마스 트리를 어떻게 자를 것인지 물어보십시오. 절단 기술을 다듬습니다. 별도의 시트에 몇 가지 요령을 보여줌으로써 작업 과정에서 어려움을 겪는 사람들을 돕기 위해.
완성 된 모든 작업을 아이들과 함께 고려하고 가장 표현력이 풍부한 이미지를 표시하십시오.
재료.색종이, 가로 시트, 가위, 접착제.
다른 교육 영역과의 관계.그림을 바라보며 거실 구석에 있는 다람쥐를 관찰합니다.
레슨 90. "연중"("12개월") 그리기
소프트웨어 콘텐츠.그림의 내용을 마음대로 결정하여 연중 매월 자연의 삶, 일, 나머지 사람들에 대한 지식과 인상을 그림에 반영하는 능력을 통합합니다. 특정 달의 특징을 이전하기 위해. 그림의 구성을 구축하는 능력을 강화하십시오. 창의적 능력, 상상력, 개인적인 경험뿐만 아니라 예술적 언어 이미지의 표현 수단 인 문학적 이미지에 중점을 두어 그림으로 이미지를 전달하는 능력을 개발합니다.
공과의 방법론.한 해의 달에 대해 아이들과 이야기하고 적절한 시를 읽으십시오. 월별 특징을 참고하세요.
어린이들에게 어느 달에 대해 누가 그림을 그리고 싶은지 생각해 보라고 합니다. 즉, 계획을 이행할 때 그 달의 특징을 항상 기억하고 그와 비슷하게 그려야 한다는 것입니다.
아이들과 함께 완성된 모든 그림을 고려하고 아이들에게 이 그림이나 그 그림이 몇 월에 관한 것인지 물어보세요.
재료. A4보다 약간 큰 백서, 수채화 물감, 다양한 색상의 구 아슈, 백색 도료, 브러시.
"아름다운 나무"
Alyosha P., 준비반
다른 교육 영역과의 관계.자연에 관한 책 읽기, 풍경보기 (복제, 사진). 계절과 날씨에 따라 자연을 관찰합니다. 아이들과 함께 자연의 달력을 유지합니다. 매달의 특징에 대한 대화(유치원이 있는 지역과 관련하여). 계절에 관한 음악을 듣습니다.
제91과
소프트웨어 콘텐츠.계획에 따라 이미지를 생성하는 기능을 통합하여 구상한 이미지의 특징을 부여합니다. 상상력을 키우십시오. 최상의 솔루션을 달성하기 위해 일을 끝내려는 욕구를 키우십시오.
공과의 방법론.누가 무엇을 장님으로 만들었는지 즉시 추측할 수 있도록 각 어린이에게 자신이 무엇을 장님으로 만들고 싶은지 생각하고 최선의 방법을 결정하도록 권유하십시오. 수업 중에 의도 한 이미지의 특징을 전달하는보다 철저한 마무리로 어린이의 관심을 유도하십시오. 도움말 조언, 알림.
완성 된 모든 작업을 아이들과 함께 고려하고 가장 흥미롭고 표현력이 풍부한 솔루션을 표시하십시오.
재료. Plasticine (점토), 모델링 보드.
제92과
소프트웨어 콘텐츠.자신의 계획에 따라 그리는 능력을 강화하려면 내용, 그림 구성, 그림 재료 선택, 계획을 끝까지 독립적으로 생각하십시오. 다른 재료로 작업하는 능력을 향상시킵니다. 조국에 대한 사랑을 키우십시오.
공과의 방법론.수업 전에 그림으로 우리 조국에 대해 어떻게 말할 수 있는지에 대해 아이들과 이야기하십시오 (고향 도시의 인상, 우리나라의 들판과 숲, 사람들의 일에 대한 인상을 반영하도록 아이들의 관심을 끌기). 각 어린이에게 조국에 대해 무엇을 그리고 싶은지, 본 것, 가장 좋아하는 것, 그림, 페인트 또는 연필 (또는 둘 다)에 적합한 크기와 색상의 종이를 독립적으로 선택하도록 권유하십시오. 공과를 진행하는 동안 아이들을 주제에 대한 보다 완전한 해결책으로 안내하십시오.
수업이 끝나면 모든 그림을 칠판에 놓고 아이들과 함께 살펴보고 가장 흥미로운 그림을 선택하십시오. 자유 시간에 미완성 그림을 완성하겠다고 제안한 다음 모든 작업을 그룹이나 홀에 걸어 두십시오. 학부모, 유치원생, 직원을 위해 전시회 주변 여행을 조직하십시오. 아이들은 안내자가 되어야 합니다.
재료.다양한 크기와 색상의 종이, 수채화 물감, 다양한 색상의 구 아슈, 흰색, 색연필, 유색 왁스 크레용 (선택 사항).
다른 교육 영역과의 관계.공공 아이디어의 형성. 다른 사람들과의 친분, 조국에 대한 아이들과의 대화 및 대화, 책 읽기, 필름 스트립 보기, 일러스트레이션, 복제품.
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통합 문서 시리즈 "아이들을 위한 예술": "Filimonovskaya 장난감", "Gorodets 그림", "Khokhloma 그림", "Dymkovo 장난감", "마술 플라스틱", "단순한 패턴 및 장식품", "북부 Dvina의 패턴", "Fairytale Gzhel", "재미있는 플라스틱 장난감 " , "종이 시트의 비밀", "종이 시트의 비밀". – M.: 모자이크-합성, 2010.
시각적이고 교훈적인 보조 도구 시리즈 "그림으로 보는 세상": "더운 나라의 동물", "중부 동물", "중부의 새", "곤충", "높은 산에", "북극과 남극", "나무와 나뭇잎", "야채" , "과일", " 꽃", "바다 주민", "파충류 및 양서류", "가든 베리", "산딸기", "애완 동물", "애완 동물", "개는 친구이자 도우미입니다", "동물은 애완 동물입니다. ". – M.: 모자이크-합성, 2010.
준비 그룹 "Golden Khokhloma"의 드로잉 수업 요약. Khokhloma 그림을 기반으로 한 판 그림”(밀랍 연필과 수채화와 같은 색다른 기법으로 제작됨).
작품의 저자: Kokorina Tatyana Nikolaevna 미술 추가 교육 교사. MBDOU 202호 종합발달형 유치원 "동화"설명:이 요약은 시니어 및 준비 그룹의 교육자, 예술 활동에 대한 추가 교육 교사 및 창의적인 사람들에게 흥미로울 것입니다.
표적:민속 공예 Khokhloma 그림에 대한 지식 확장.
작업:
- 고대 요리의 모습에 대한 아이들의 생각을 형성합니다.
- Khokhloma 그림의 모습에 대해 이야기하십시오.
- 비전통적인 기법으로 작업을 일관되게 수행하는 방법을 배웁니다.
- 접시 전체 표면에 패턴을 아름답게 배열하는 방법을 배웁니다.
- 미적 취향의 발달을 촉진하기 위해;
- 작은 컬 그리기를 통해 손의 미세 운동 기술 개발을 촉진합니다.
- 러시아 민속 공예에 대한 관심을 키우고 장인에 대한 자부심을 키우십시오.
- 비 전통적인 기법을 사용하여 그림에 대한 관심을 키웁니다.
예비 작업:전 세계 교실에서 요리, 민속 공예 연구.
체계적인 방법:이야기, 대화-대화, 시각 자료, 실무.
수업 진행:
간병인- 매일 우리는 주방, 식당, 차 등 다양한 도구를 사용합니다. 이 요리는 금속, 도자기, 유리입니다. 우리가 매일 사용하는 요리도 있고, 명절에만 꺼내 식탁을 차리는 아름다운 명절 세트도 있다. 요리가 어떻게 나타 났는지 아십니까?
요리는 아주 오랫동안 사용되어 왔습니다. 처음에 고대인들은 예를 들어 나무 껍질을 사용하여 물이나 호두 껍질을 퍼냈습니다. 그들은 돌과 나무로 그릇을 비우려고 했습니다. 조개껍질은 숟가락으로 사용했는데, 음식을 떠먹는 것이 편리했다. 점차 요리가 향상되었습니다. 사람들은 점토로 접시를 만들고 태우는 법을 배웠습니다.
물론 고대부터 사람들은 요리를 사용하기 편리 할뿐만 아니라 아름답게 만들려고 노력했기 때문에 고대부터 요리에 다양한 그림을 그리기 시작했습니다. 첫 번째 패턴은 단순했고 얇은 나무 막대기로 만들어졌으며 기하학적 모양, 사람, 동물입니다.
그래서 나무, 토기, 도자기 접시가 등장했고 나중에 사람들은 지금 우리가 사용하는 도자기를 만드는 방법을 배웠습니다.
우리 시대에는 나무 도구가 존재하지만 지금은 인테리어 장식에 더 자주 사용됩니다. 아름답고 밝으며 선반이나 옷장에 서서 독특한 패턴으로 눈을 즐겁게합니다. 혹시 이 요리 이름 아시는 분 계신가요?
어린이들- Khokhloma.
간병인- 오른쪽. 이 나무 접시는 꽃 장식으로 칠해져 있습니다. 채소은 무슨 뜻인가요?
어린이들- 이들은 풀, 꽃, 열매입니다.
간병인- 예, 풀과 잎, 열매, 아름다운 컬이있는 꽃 등 모든 종류의 식물입니다. 전설에 따르면 이 그림은 재능 있는 거장인 아이콘 화가 Andrey Loskut에 의해 만들어졌습니다. 그는 왕을 위해 일했고 그의 일에 대해 관대하게 보상했습니다. 그러나 주인은 무엇보다도 자유를 사랑했습니다. 어느 날 밤 그는 궁정을 떠나 숲으로 가서 살았습니다. Andrei는 아이콘뿐만 아니라 그림을 그리고 싶었습니다. 그는 주변의 자연처럼 단순하고 필요하며 동시에 아름다운 것을 창조하는 꿈을 꾸었습니다. 이것이 최초의 나무 도구가 등장한 방법입니다. 그리고 주인은 숲에 살았 기 때문에 꽃, 열매, 잎, 나뭇 가지로 그림을 그리기 시작했습니다. 놀라운 주인의 명성은 주변 땅에 도달했습니다. 많은 사람들이이 요리를 보러 그에게 왔고 누군가는 똑같은 멋진 제품을 만드는 방법을 배우고 싶어 영원히 머물 렀습니다. Andrei Loskut은 그의 기술의 비밀을 동료 마을 사람들에게 물려 주었고 그의 기술은 보존되어 오늘날까지 사람들의 눈과 영혼을 기쁘게합니다. 그리고이 모든 것이 Khokhloma 마을에 있었기 때문에 그림은 Khokhloma로 알려지게되었습니다. 이 그림은 귀금속을 사용하지 않고 황금색을 얻는 것이 특징입니다. 따라서 그들은 종종 "황금 Khokhloma"라고 말합니다.
이제 Khokhloma 그림을 기반으로 접시를 칠할 것입니다.
이를 위해서는 다음이 필요합니다.
- 노란색과 빨간색 왁스 연필;
- 검은 수채화;
- 와이드 브러시 5호 또는 6호.
1. 먼저 노란색 왁스 연필로 접시 바닥에 세 개의 잎사귀를 그립니다.
2. 노란 잎 위에 빨간 왁스 연필로 큰 딸기 세 개를 그립니다.
3. 노란색 연필로 열매 사이에 작은 방울에서 큰 방울로 전단지를 그립니다.
4. 아래쪽 나뭇잎 사이에 컬을 그립니다.
5. 상단에 작은 꽃과 컬을 추가합니다.
6. 접시 전체를 검은색 수채물감으로 칠해줍니다.
Khokhloma 그림을 기반으로 한 판 그림이 준비되었습니다.
주제에 대한 예술적 및 미적 방향 프로젝트:
유치원의 장식 그림
"매직 컬"
필요한 모든 수단과 활동 방법의 체계적인 숙달은 아이들에게 창의력의 기쁨을 제공합니다.
이 프로젝트의 목적은 민속 및 장식 및 응용 예술을 통해 어린이의 예술적이고 창의적인 능력을 개발하는 것입니다.
국내외 전문가에 대한 연구에 따르면 예술적이고 창의적인 활동은 치료 기능을 수행하여 슬픈 사건, 모욕으로부터 어린이를 산만하게합니다. 신경 긴장 완화, 두려움, 즐거운 기분을 유발합니다. 각 어린이의 긍정적인 감정 상태를 제공합니다.
주요 목표.
Ø 민속 예술 및 공예품의 다양한 대상에 대한 어린이의 아이디어를 확장합니다. 민속 예술과 공예를 통해 주변 현실에 대한 미적 태도를 형성합니다. 다양한 민속 공예품 제품의 표현력의 주요 수단을 주목하고 강조하도록 가르치기 위해. 민속 공예가의 작업에 대한 존중하는 태도를 기른다. 러시아 국민의 장인 정신에 대한 국가적 자부심. 민속 주인의 작업 방법을 익히십시오. 민속 거장의 작품을 인식할 때 아이들에게 긍정적인 정서적 반응을 형성합니다. 현실과 민속 예술의 관계를 보는 법을 배우십시오. 미적 취향을 형성하십시오. 창의력과 상상력, 연상적 사고와 호기심, 관찰력과 상상력을 개발합니다. 기술 및 드로잉 기술을 향상시킵니다.
Ø 점, 원, 줄무늬, 물결 선, 잎, 열매 등 장식 요소를 그리는 기능을 통합합니다.
Ø 기하학적 및 꽃 장식 구성의 특징을 아이들에게 알립니다. 종이 실루엣의 패턴을 발명하는 방법을 배웁니다. 건설적이고 결합 된 플라스틱 방식으로 점토에서 장식 항목을 조각하는 능력을 통합합니다. 붙이고, 긁고, 그림을 그려 점토 제품을 장식하십시오.
교육 - 주제별 계획.
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월. |
클래스. |
보다. |
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구월. |
1. 민속 예술과 공예에 대한 지식. 2. Dymkovo 장난감 고려. Dymkovo 페인팅의 드로잉 요소. 3. Dymkovo 말의 모델링 및 페인팅. |
1. 1 2. |
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십월. |
1 Dymkovo 아가씨의 모델링 및 페인팅. 2. Dymkovo 칠면조의 모델링 및 페인팅. |
2. 2. |
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십일월. |
1 Gorodets 공예에 대한 지식. Gorodets 그림으로 물체 검사. 2. Gorodets 그림의 그리기 요소. 3. 스트립에 패턴을 그립니다. |
1. 2. 1. |
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12월. |
1 화환으로 장식된 머그컵. 2. Gorodets 새 그리기. 3. Gorodets 말 그리기 |
1. 2. 1. |
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1월. |
1 Gorodets 말 그리기. (계속) 2. Gzhel 도자기에 대한 친분. 3. Gzhel 페인팅의 드로잉 요소. |
1. 1. 2. |
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2월. |
1 Gzhel 페인팅의 드로잉 요소. (계속). 2. Gzhel 제품의 모델링 및 페인팅. |
3. 1. |
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3월. |
1 Gzhel 제품의 모델링 및 페인팅. 2. Khokhloma 공예에 대한 지식. |
3. 1. |
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4월. |
1 Khokhloma 그림의 드로잉 요소. 2. 그리기. "통이나 꽃병의 패턴." |
3. 1. |
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5월. |
1 "Khokhloma 숟가락" 그리기. 2. "Khokhloma 버킷 새"그리기 3. 마지막 대화. "러시아 장인" |
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프로젝트의 정식 버전 다운로드
고르부노바 류보프 니콜라예브나
EMA: 원더-원더풀, 마블 마블러스-황금 호클로마.
목표:
학습 목표:
어업의 역사에 대해 알아보십시오. Khokhloma 그림;
패턴을 그리는 연습;
대한 지식을 바탕으로 호클로마장식의 꽃 특성, 황금색의 축제 엄숙함을 전달하는 독립적 인 구성을 만드는 능력을 통합하는 공예 호클로마;
실루엣 표면의 대부분을 패턴으로 채우는 방법을 가르치고 특정 순서로 패턴을 수행합니다. (가지, 잎, 열매, 풀).
교육 목표:
민속 예술, 특히 거장에 대한 사랑과 존경심을 기르기 위해 Khokhloma 그림.
개발 목표:
기억력, 관찰력, 말하기, 창의성을 개발하십시오.
재료 및 장비: 그릇 Khokhloma 그림, 구 아슈, 브러쉬, 물컵, 냅킨, 브러쉬 홀더, 종이 그림 - 접시의 패턴, 샘플 요소 Khokhloma 그림; 러시아 민요의 음악 녹음 "들판에 자작나무가 있었다", "칼린카", "산딸기 먹으러 정원에 가자".
수업 과정
1. 조직 단계.
무엇을 보고 있니, 신기해
주위에 얼마나 많은 기쁨!
사실이야, 얘들 아, 여기가 아름답다.
글쎄, 그것은 숨이 멎을 것입니다!
조각된 숟가락과 국자
서두르지 말고 살펴보세요
거기에 풀이 말리고 꽃이 핀다.
비교할 수 없는 아름다움,
그들은 금처럼 빛납니다.
마치 햇볕에 흠뻑 젖은 것처럼.
모든 잎은 잎과 같다.
여기, 모두가 황금입니다.
그런 사람들의 아름다움
호출 호클로마.
2. 지식의 반복 코클롬 페인팅.
이 제품들이 왜 불리는지 아세요? 호클로마?
- 호클로마볼가 강 유역에 있는 마을입니다. 이곳에 사는 장인들은 나무 접시를 금으로 바꾸는 방법을 알고 있습니다. 박람회의 공급업체 외쳤다: "음식을위한 요리-okroshka, 기적-접시이지만 컵, 숟가락은 누구에게 있습니까?"구매자 물었다: "요리는 어디에서 왔습니까?"그리고 그들은 답변: “Zolotaya 자신이 우리에게 왔습니다 호클로마!» 그렇게 된거야 호클로마, 예 호클로마. 그들은 요리를 부르기 시작했습니다 호클로마.
그러나이 놀라운 예술은 어떻게 시작 되었습니까? 그들은 오래 전에 유쾌한 핸디맨이 볼가 너머 숲에 정착했다고 말합니다. 그는 오두막을 세우고 테이블과 벤치를 세우고 나무 접시를 잘라 냈습니다. 나는 기장죽을 직접 끓여서 새들에게 기장을 붓는 것을 잊지 않았다. 어떻게 든 Firebird는 그의 문앞으로 날아갔습니다. 그는 그녀에게 먹이를 주었다. 파이어 버드는 날개로 죽 컵을 만졌고 컵은 황금색으로 변했습니다... 물론 이것은 동화입니다.
간단한 요리인 것 같으면서도 만들기가 쉽지 않습니다. 먼저 숟가락, 그릇, 컵, 접시를 나무에서 잘라낸 다음 나무가 페인트를 흡수하지 않도록 점토로 덮고 아마 인유로 코팅하고 알루미늄 가루로 문지르면 접시가 금속처럼됩니다. 접시는 다른 패턴으로 칠하고 니스 칠하고 뜨거운 오븐에 넣었습니다. 온도의 영향으로 바니시는 노란색으로 변합니다. 이 맛있는 허니 골드 색상이 나타납니다. 그래서 탄생한 문구 "골든 호클로마»
요리를 살펴 보겠습니다. 어떤 색상이 사용됩니까? Khokhloma 마스터? (레드, 블랙, 골드, 그린, 옐로우 컬러).
주인은 나무 접시에 무엇을 묘사 했습니까? (열매, 잎, 꽃, 컬, 풀잎).
당신은 당신의 절대적으로 옳습니다 벽화장인들은 자연의 멋진 아름다움을 사용했습니다. 패턴의 불변 요소 Khokhloma 그림은"잔디". 잔디에는 좁은 잎을 닮은 크고 작은 컬이 점재합니다. 이 패턴에는 다른 강요: 잎, 열매, 꽃, 새. 때로는 주요 요소가 중앙에 배치됩니다. (꽃, 마가목 다발). 그리고 주변에는 나뭇가지와 풀이 마치 자라는 것처럼 구부러져 있습니다. Khokhloma 예술가는 그리기를 좋아합니다.딸기, 라즈베리, 블랙베리, 구스베리, 검정 및 빨강 건포도, 산 화산재가 제품에 있습니다.
3. 새로운 지식의 발견
다른 나라에서 온 손님이 우리나라에 와서 모두가 러시아 기념품을 기념품으로 가져 가고 싶어한다는 것을 알고 있습니까? 기념품: Dymkovo 말, 페인트 중첩 인형, 그리고 물론 우아한 Khokhloma 제품!
산과 바다를 통해 전 세계가 감탄합니다.
오 예 러시아 기념품!
아, 색상의 기적!
그리고 동화는 세계를 배회
그리고 웃는다 호클로마!
4. 활동동기
여러분, 손님도 기념품을 고를 수 있도록 아트 살롱을 열자. 예술가가 되고 싶나요? (예). 도마를 칠하기 전에 잠깐 쉬자!
피즈미누트카
주홍 꽃이 꽃잎을 펼칩니다 ... 손을 위로 부드럽게 이해합니다
산들 바람이 조금 숨쉬고 꽃잎이 흔들리고 ... 팔을 좌우로 흔들며
우리의 주홍 꽃은 꽃잎을 덮고 ... 웅크 리고 숨었습니다.
조용히 머리를 흔들고 잠이 듭니다 ... 머리를 좌우로 움직이고 손은 뺨 아래에
5. 기본 지식의 통합
꾸미기를 시작하기 전에 순서를 기억합시다!
어디에서 시작할 것인가? (- 상품의 하단과 상단의 테두리부터, 또는 원형인 경우 형태상).
당신은 무엇입니까 뒤에 그리다? (- 컬, 구부러진 나뭇가지).
왜? (- 컬이 주요 요소입니다. Khokhloma 그림, 다른 모든 요소가 그려지기 때문입니다).
먼저 컬에 무엇을 묘사 하시겠습니까? (- 첫 번째 큰 강요: 열매, 잎, 그리고 - 작은 강요: 물방울, 잡초, 컬 등).
필요에 따라 풀과 소용돌이 그리기? (-가는 브러시 끝, 번갈아 가며 색상).
우리는 무엇을 위해 사용할 수 있습니까? 딸기 그리기? (- 브러시, 찌르기).
어떤 색을 사용할 것인가? (빨강, 검정, 초록, 노랑).
잘 했어, 당신은 모든 것을 알고 있습니다!
6. 어린이의 생산적인 활동
이제 젊은 마스터 여러분, 안전하게 일할 수 있습니다! 손님을 놀라게 Khokhloma 패턴!
호클로마, 호클로마,
우리의 기적은 훌륭합니다!
우리는 그림을 그리고 있다 호클로마 -
보이지 않는 아름다움.
그림을 그리고 있었다"잡초"
태양열 페인트,
딸기, 조명 -
새벽부터 스칼렛 페인트.
(러시아 민속 멜로디 소리, 아이들은 음악에 맞춰 일합니다).
7. 반성
나는 당신이 무엇을 가지고 있는지 매우 궁금합니다. 그것이 얼마나 아름답게 밝혀 졌는지보세요, 밝고, 다채롭고, 축제-진짜 금 호클로마.
어떤 요소 Khokhloma 그림그들의 그림에 사용됩니다.
너희들은 그것을 좋아하니? 서로를 봐!
그리고 가장 마음에 들었던 것은 무엇입니까?
에 대한 아주 아름다운 시를 들어보세요. Khokhloma 그림.
P. Sinyavsky의시 « 호클로마»
Khokhloma 그림
푸른 잔디에서.
숲, 경찰,
실크 밝아진
써니 허니
황금빛 단풍
조각의 아름다움
선 드레스 브로케이드,
패턴의 파도에
Yakhontas가 불타고 있습니다.
어떤 종류의 마법사
Khokhloma 옷을 입고
이 무언 속으로
휴일 복장?
Khokhloma 그림
마녀처럼
동화 속 노래 속으로
그녀는 스스로에게 묻습니다.
그리고 세상 어디에도
그런 꽃차례가 없다.
모든 기적은 더 훌륭해
우리의 호클로마.
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