Griboyedov의 코미디에 대한 "Woe from Wit"분석. "Woe from Wit": Griboyedov의 작업 분석, 영웅 이미지 Wit의 Woe에 대한 완전한 분석
연극을 쓰는 데 2년이 걸렸다. 작가 자신이 "Woe from Wit"를 코미디로 생각한다는 사실에도 불구하고이 연극은 코미디 장르에 기인 할 수 없습니다.
연극에는 드라마와 비극이 있습니다. 극의 결말도 비극적이다. 연극은 사랑 드라마와 새 시대와 옛 시대의 대결이라는 두 가지 유형의 갈등으로 구성됩니다. 또한 낭만적 인 갈등이 있습니다.
작가는 경력주의, 농노의 불의, 무지, 교육 문제, 마티 네티즘을 비난합니다. 작가가 그의 연극에 추가 한 보조 캐릭터의 도움으로 Griboyedov는 풍자에 의지하여 사회에서 좋은 지위와 지위를 차지하지만 자신에 대한 존경심을 불러 일으키지 않는 어리 석고 기만적이며 저속한 사람들을 비난합니다. 좋은 사람의 최고의 도덕적 자질조차도 대다수 (Famusov 사회)의 영향으로 잃을 수 있습니다. 그래서 상황에 따라 Molchalin (긍정적 인 자질을 가진 좋은 사람)이 그의 도덕 원칙을 바꾸도록 강요했습니다. 성공하기 위해 영웅은 환경에 적응하기 위해이 사회의 표준에 따라 살도록 강요받습니다.
일부 캐릭터의 이름이 말하고 있습니다. "Molchalin"이라는 성은 캐릭터가 숨겨진 본성, 위선자임을 독자에게 암시합니다. "Skalozub"라는 성은 부끄러운 성격을 가진 사람입니다.
요즘 사람들은 그리보예도프의 캐치프레이즈와 인용문을 자기도 모르게 사용합니다. 제목은 연극의 아이디어와 본질을 반영합니다. 주인공은 사회에서 자신의 자리를 찾지 못하고 다른 사람들보다 똑똑하기 때문에 이 사회에서 거부당합니다. 이것이 주요 문제입니다. 지적인 사람을 미치광이로 간주하여 거부하는이 사회에 대해 좋은 말을 할 수 있습니다. Chatsky는 돈, 지위 및 지위를 추구하지 않는 유일한 사람이기 때문에 사회의 눈에는 미치광이처럼 보입니다. 현재의 요구에 따라 변화의 편의를 설명하려는 한 사람을 위해 사회가 습관적인 삶을 바꾸는 것은 편리하지 않습니다. 사회는 그의 말에 귀를 기울이는 것보다 이 한 사람이 미쳤다고 선언하는 것이 바람직합니다.
이 코미디는 농노, 교육, 국가 봉사의 문제를 드러냅니다. 저자가 자신의 캐릭터를 긍정과 부정으로 엄격하게 나누지 않는다는 점은 주목할 만하다. 그들 모두는 긍정적인 특성과 부정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 Chatsky는 정직하고 지적이고 독립적이며 용감한 사람입니다. 그러나 동시에 그는 성미가 빠르고 충동적이고 예민합니다. 그의 부정적인 특성에도 불구하고 Famusov는 훌륭한 아버지이기도합니다.
분석 2
19 세기의 가장 놀라운 작품 중 하나는 Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit"의 코미디로 간주됩니다. 그것은 1812 년 애국 전쟁 10 년 후인 1822-1824 년에 작가에 의해 만들어졌습니다. 연극을 쓰는 동안 Griboyedov는 어린 시절 친구 Evgenia Grekhova의 이야기에서 영감을 받았습니다.
"Woe from Wit"에는 고전주의, 낭만주의, 사실주의와 같은 다양한 문학 운동의 요소가 포함되어 있습니다. 코미디에서는 고전주의의 규범에 포함된 세 가지 통일성 중 하나인 시간의 통일성이 관찰됩니다. 그러나 고전주의의 다른 법칙은 존중되지 않습니다. 희극에는 5막이 아닌 4막이 있습니다. 행동의 통일성이 없습니다. 작업에는 두 가지 스토리가 있습니다.
작품 구성에도 특별한주의를 기울여야합니다. 그것은 원형입니다. 모든 것이 Famusov의 집에서 시작되고 끝났습니다.
코미디는 사회적 갈등을 기반으로 합니다. 이것은 Alexander Andreevich Chatsky가 전체 모스크바 사회에 반대하는 다양한 캐릭터와 세계관의 충돌입니다. Chatsky는 농노의 열렬한 반대자입니다. 그는 대의에 봉사하기를 원하고 봉사를 공동선을 위한 활동으로 간주하는 반면, 다른 사람들은 자신의 목적을 위해 봉사를 사용합니다. 이것은 "봉사하는 것이 기쁠 것입니다. 봉사하는 것이 역겹습니다. "라는 그의 말로 확인됩니다. Alexander Andreevich는 외국 모방에 반대하며 자신의 민족 문화와 전통을 보존하는 것이 훨씬 더 중요하다고 믿습니다. 또한 Chatsky는 개인의 자유를 대변하면서 "권한을 인정하지 않습니다".
두 번째로 덜 중요한 작업의 기초는 러브 라인입니다. Griboyedov는 일반적으로 받아 들여지는 것 이상으로 "사랑의 삼각 관계"를 파괴하고 "사랑의 광장"을 만들었습니다. 이 "광장"의 중심에는 Famusov 집의 하녀 인 Lisa 소녀가 있습니다. 그녀는 다른 하인 Petrushka와 사랑에 빠졌습니다. 동시에 Famusov와 Molchalin은 소녀에게 관심의 징후를 보이며 Famusov의 딸 Sophia는 후자를 사랑합니다. 차례로 Chatsky와 Skalozub는 사랑에 빠졌습니다. 우리는 긴 코미디 연애 사건으로 끝납니다.
결론적으로 Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit"의 연극은 사회적 갈등과 러브 라인을 기반으로 한 링 구성의 복잡한 작업이라고 말할 수 있습니다. 이 코미디는 사회의 변화에 대한 거부감이 얼마나 강한지를 보여줍니다. 함부로 흉내내지 말고 어떤 비난을 받더라도 자기 자신이 되어야 한다는 것을 작품은 가르친다.
Wit의 Woe - 분석
Griboyedov의 작품 "Woe from Wit"는 위대한 작가의 인정받는 작품입니다.
전체 이데올로기 적 본질이 연극 제목에 표시됩니다. 주인공 Chatsky의 건전한 마음은 그에게 많은 문제를 안겨주고 그 결과 주변 사회에서 거부당했습니다. Chatsky는 그를 미쳤다고 생각하는 사람들과 함께 있는 것이 불편합니다. 수많은 언어 충돌에서 모두가 자신의 마음을 보여주려고 합니다. 귀족의 대표자들은 모든 일에서 이익을 얻으려고 노력하고 있으며 이익을 추구하지 않는 모든 사람들은 그들의 눈에 완전한 미치광이가됩니다.
귀족의 보수적 인 대표자들은 새로운 시간 형식에 적응할 준비가되어 있지 않았기 때문에 Chatsky의 의견에 동의 할 수 없었습니다. Chatsky의 의견이 들리지 않도록 그는 미쳤다고 선언됩니다.
연극에는 사회적 지향과 사랑 지향이라는 두 가지 갈등이 동시에 존재합니다. 사회적 불평등은 근대와 구시대의 관점의 충돌에서 추적될 수 있다.
오래된 사랑의 추억은 Chatsky가 Famusov의 집으로 가도록 강요하고 Sofya가 혼란에 빠진 것을 발견합니다. Chatsky는 Sophia의 감정이 식은 이유에 대해 생각합니다. 그는이 주제에 대해 모든 사람에게 질문을합니다. 대화 중에 아무도 Chatsky의 의견과 경험을 이해할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.
Griboyedov는 그의 캐릭터에 긍정적이고 부정적인 특성을 모두 부여합니다. 예를 들어 지능, 명예 및 용기를 부여받은 Chatsky도 성질이 있습니다.
고전주의 스타일의 연극을 작업하는 작가는 자신의 캐릭터에 "말하는 이름"을 부여합니다. Famusov -소문으로 구성된이 캐릭터는 여론에 대해 걱정합니다. Repetilov는 개인적인 의견이없는 영웅 인 반복이며 반복 만 할 수 있습니다.
연극 "Woe from Wit"를 분석하는 동안 특정 독창성을 알 수 있습니다. 전통적으로 이 희곡은 러시아 사실주의로 쓰여진 최초의 희곡이다. 또한 말하는 이름, 시간과 장소의 통일성을 포함하는 고전주의의 많은 특징을 볼 수 있습니다. 모순은 단일 행동의 부재를 초래합니다. 두 갈등의 동시 전개는 고전주의 전통에 모순을 야기한다.
우리 시대에는 "전설은 신선하지만 믿기 어렵다", "행복한 시간은 관찰되지 않는다"와 같은 말투를 자주들을 수 있습니다. 이 모든 대사의 저자는 Alexander Griboyedov라는 단어의 주인입니다.
저자는 읽기 쉽고 기억하기 쉬운 개인적인 스타일로 글쓰기에 접근했습니다. 러시아 국민을 기리기 위해 즉시 혁신적인 스타일을위한 장소가 생겼습니다. 연극은 주로 작가의 뛰어난 접근 방식으로 인해 상당히 이해하기 쉽고 현재와 관련이 있습니다.
교사는 모든 학생의 삶에서 중요한 사람입니다. 왜냐하면 아이에게 삶에 필요한 지식의 전체 수하물을 제공하고 그에게 많은 기술과 능력을 형성하는 데 기여하는 사람이기 때문입니다.
동화에는 소녀가 숲에서 만난 열두 달이 있습니다. 매월 다르고 모든 사람은 고유한 특성이 있으며 각각 고유한 특성이 있습니다.
19세기 중반의 러시아는 문화적 수준에서 유럽 국가들보다 열등하지 않았다. 대중도 자국 문화에 관심이 많았다. 그의 특징이 아닌 러시아 민화를 주제로
간단히:
코미디 "Woe from Wit"의 아이디어는 1816년으로 거슬러 올라갑니다. 저자의 생애 동안 그의 노력에도 불구하고 휴지기는 이 작품의 출판을 허용하지 않았습니다. 코미디에서 발췌한 작은 부분만 인쇄되었습니다. 그럼에도 불구하고 "Woe from Wit"는 목록으로 배포 되었기 때문에 사회에서 잘 알려져 있습니다. 1831년에야 검열로 인해 코미디의 불완전한 텍스트가 인쇄될 수 있었습니다. 가장 "신뢰할 수 없는" 부분은 제외되었습니다. 같은 해 연극은 상트 페테르부르크와 모스크바에서 상연되었습니다.
코미디의 갈등은 사회적입니다. 그 주인공은 짝사랑뿐만 아니라이 미친 사회에서 살 수 없다는 이유로 괴로워합니다. 코미디는 고전주의의 특징을 지니고 있습니다-행동, 장소 및 시간의 통일성, 캐릭터에는 특징적인 이름이 부여됩니다. 타인의 생각 등 그러나 이러한 고전주의의 외적 징후 뒤에는 삶의 진실에 충실한 캐릭터의 캐릭터, 모호함, 살아있는 사람의 특징으로 표현되는 리얼리즘이 있습니다. 코미디의 깊은 현실감은 생생하고 비유적인 언어와 조화를 이룹니다. 여기서 살아있는 사람들은 살아있는 언어를 사용합니다. 각 문자의 언어는 이미지를 특징짓습니다. 예를 들어, 하녀 Lisa의 정확하고 날카로운 언어, Chatsky의 조화롭고 논리적인 연설. Repetilov의 독백에는 핵심이 없으며 한 주제에서 다른 주제로 끊임없이 이동합니다. 코미디의 많은 표현이 "날개"가되었으며, 예를 들어 "조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다", "행복한 시간은 관찰되지 않습니다"등과 같이 오늘날에도 사람들이 여전히 사용합니다. 코미디 캐릭터의 캐릭터는 "I. A Goncharov"기사 참조).
이 작품은 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 코미디가 쓰여진 지 거의 50년 후에 I. A. Goncharov는 코미디가 최근에 완성된 것처럼 쓴 "A Million of Torments"라는 비평 에세이를 바쳤습니다.
출처: 빠른 학생용 안내서. 러시아 문학 / Ed.-comp. 안에. 아게캰. - 민스크: 현대 작가, 2002
더:
"Woe from Wit"(1824)는 러시아 최초의 사실주의 코미디가되었으며, 이 작품은 러시아 드라마에서 사실주의 확립의 이정표가되었습니다. 그러나 최초의 사실적인 작품 이었기 때문에 낭만주의 미학의 영향을 꼽을 수있다 (일반적으로 사실적인 Chatsky의 이미지조차도 상황과 다른 것에 반대하는 낭만적 인 영웅의 이미지와 매우 유사합니다. 영웅), 그리고 고전주의의 영향까지 - 여기에서 영웅의 "세 가지 통일성"과 "말하는"이름의 요구 사항을 준수합니다. 그러나 Wit의 코미디 Woe의 Griboyedov는이를 기반으로 질적으로 새로운 작품을 만들 수 있었기 때문에 이전에 러시아 문학에서 만들어진 모든 최고를 창의적으로 재 작업했다고 말할 수 있으며이 참신함은 주로 다음에 의해 결정됩니다. 캐릭터 생성의 새로운 원칙, 이미지 캐릭터의 본질을 이해하는 새로운 접근 방식.
Griboyedov의 영웅은 이미지가 사회적 동기를 부여받은 영웅이며 특정 시간과 특정 사회 계층에 속하기 때문에 그러한 것입니다. 그러나 이것이 그들이 스키마 영웅이라는 의미는 아닙니다. 그들 각각의 주인공 특성은 환경에 의해 형성되고 각자는 개성을 유지하면서이 환경을 표현합니다.
코미디 "Woe from Wit"의 언어
또한 코미디 "Woe from Wit"의 언어는 러시아 문학에서 근본적으로 새로운 것이되었으며, 캐릭터의 언어 적 특성은 예를 들어 Sophia의 연설이 연설과 혼동 될 수없는 방식으로 독자에게 각각을 제시합니다. Tugoukhovskaya 공주와 Molchalin과 Skalozub는 성격과 연설이 모두 다릅니다. 캐릭터의 음성 특성의 극단적 인 개별화, 러시아어의 뛰어난 명령, 캐릭터 복제품의 격언, 대화 및 독백 논쟁의 선명도-이 모든 것이 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 언어를 만듭니다. XIX 세기 20 대 러시아 문학의 독특한 현상과 그로부터 많은 문구가 "날개"가되었다는 사실은 그녀가 그녀의 시대에만 속하지 않았 음을 확인시켜줍니다.
코미디 충돌
코미디 갈등은 매우 흥미 롭습니다. 외부 갈등은 분명합니다. 이것은 과거에 살면서이 삶을 변함없이 유지하기 위해 노력하는 당시의 선진인 (Chatsky)과 사회 간의 대결입니다. 즉, 오래된 것과 새로운 것의 갈등은 진부하고 일반적으로 갈등입니다. 그러나 그는 Chatsky 이미지의 모순과 함께 코미디의 내부 갈등과 가장 밀접하게 연결되어 있습니다. 가장 똑똑한 사람인 그는 소피아가 자신이 그에게 그것에 대해 말하고이 사람의 이름을 불렀을 때 소피아가 다른 사람을 사랑한다는 것을 어떻게 이해하지 못했습니까? 왜 그는 자신의 가치를 완벽하게 알고 있는 사람들, 그리고 그들이 결코 자신과 동의하지 않을 뿐만 아니라 자신을 이해하지도 못할 것이라는 것을 알고 있는 사람들에게 그토록 열렬히 자신의 관점을 증명하는 것일까? 여기 Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 내부 갈등이 있습니다. Chatsky는 Sofya를 깊고 진심으로 사랑하며,이 느낌은 그를 너무 느리고 심지어 웃게 만듭니다-사랑하는 사람이 아무리 웃겨도 웃길 수 있습니까? .. 어떤면에서 코미디의 내부 및 외부 갈등이 일치합니다. , Molchalin에 대한 Sofya를 사랑하고 동기 부여 측면에서 사회적으로 조건화되지는 않지만 오히려 반대로 후자에 대한 Famusov의 딸의 낭만적 인 모습도 그들이 사는 사회의 특징입니다.
파무소프의 이미지
Famusov의 세계는 "Ochakovites의 시대와 크림 정복의 시대"의 규범에 따라 살고 그들의 삶에서 아무것도 바꾸고 싶지 않은 모스크바 귀족의 세계입니다. "국유 장소의 관리자"인 Famusov는 부주의하게 일을하지만 ( "서명, 어깨에서 벗어났습니다"...) 그는 "수도원 행동"을 제외하지 않고 모든 종류의 편의로 자신의 삶을 정리하는 데 성공합니다. .. 그는 딸에게 "가난한 사람은 당신과 어울리지 않는다"는 것을 확실히 알고 있습니다. 그는 세속적 인 가십과 다른 사람의 재산과 관련된 모든 것에 정통하며 때때로 그가 빚진 Molchalin을 상기시킬 수 있습니다 그의 현재 위치, 그리고 그는 Skalozub와 변장하지 않고 그의 딸을 위해 유익한 신랑을 보았습니다 ... Chatsky와의 대화에서 대담자가 말하는 내용의 절반도 이해하지 못하고 그는 자신이 말하고 있다고 믿고 치명적으로 두려워합니다. "자유를 설교하고 싶어"하고 "당국을 인정하지 않는" "카보 나리"(즉, 반란군)와 함께 "나는이 신사들이 총을 쏘기 위해 수도까지 운전하는 것을 엄격히 금지 할 것입니다." 그는 전혀 어리석지 않습니다, Famusov, 따라서 그는 자신의 지위와 삶의 방식을 보존하기 위해 어떤 식 으로든 싸울 준비가되어 있으며 이와 같은 삶을보고 그렇게 살 권리를 옹호합니다. 그의 위험은 그가 모든 것에 대해 준비가되어 있거나 여전히 매우 많을 수 있다는 것입니다. 지금까지 그와 그와 같은 다른 사람들은 삶의 진정한 주인이며 단 한 사람 만이 그들을 반대합니다-매우 외로운 Chatsky 이 사회는 그들이 "조카"와 다른 이상을 공언한다고 주장하는 다른 사람들에 대해 어떻게 이야기하든간에 Famusov의 집에서 Chatsky는 진정으로 혼자입니다.
코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지
Chatsky의 이미지는 "famusism"의 지배를 대체 할 새로운 삶의 이상을 옹호하는 선진 인물의 이미지로 동시대 사람들에게 인식되었습니다. 그는 삶을 변화시켜야 할 필요성을 열정적으로 옹호하는 지적이고 교육받은 품위있는 젊은 세대의 대표자로 여겨졌 고 저자가 지나가는 말을하지만이 방향으로 몇 걸음 나아가는 것 같습니다. Chatsky가 생각하고 재능있는 사람이라는 것은 논쟁의 여지가 없습니다. 공공 서비스, 의무에 대한 그의 판단은 Famusov를 너무 두려워하지 않고 Famusov와 그의 ilk의 존재 기반을 훼손하는 국가 구조에 대한 아이디어를 표현합니다. "개인이 아닌 대의에 봉사하기 위해 ...","나는 봉사하는 것이 기쁘고 봉사하는 것은 역겨운 일입니다. ""그리고 확실히 세상은 어리석어지기 시작했습니다."
Wit의 Woe에서 Chatsky의 이미지가 문학에서 Decembrist의 이미지로 간주 될 수 있는지에 대해 많은 논쟁이 있었지만 영웅의 아이디어가 Decembrists의 아이디어에 가깝다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 코미디 작가는 큰 동정심으로 대했습니다. 그러나 코미디 작가의 의견에 따르면 Chatsky는 당시의 고급 아이디어에 대한 대변인이 아닙니다. 이것은 살아있는 사람이고 성실하고 감정이 깊으며 그의 행동은 소피아에 대해 느끼는 큰 사랑의 느낌에 의해 결정됩니다. 그는 사랑에 빠졌고, 그녀가 Liza에게 변명했다는 사실로 판단하고 분명한 관심의 징후를 보인 어린 소녀로 Sophia를 기억하고 이제는 그녀가 그녀를보고 싶지 않고 그녀에게서 같은 Sophia를보고 싶어합니다. 극적인 변화를 겪었다. Chatsky의 짜증과 약간의 분노는 Sophia가 그에 대한 태도를 바꿨다는 사실 때문에 발생하며 이로 인해 영웅이 상황을 실제로 인식하고있는 그대로 보는 것을 방지합니다. 영웅의 마음과 감정은 그가 자신을 통제하기에는 너무 많은 사랑으로 가득 차 있습니다. 이제 전 세계가 소피아에 집중되어 있기 때문에 다른 모든 것과 다른 모든 사람들이 그를 짜증나게합니다. 소피아의 아버지로서의 존경; Sophia의 가능한 신랑을 볼 준비가 된 Skalozub를 짜증나게합니다. "그런 영혼으로"(그가 믿는 것처럼!) 같은 소피아에게 사랑받을 수없는 Molchalin을 짜증나게합니다.
병리학에 대한 자신에 대한 소피아의 태도에 대한 진실을 찾으려는 Chatsky의 끈질긴 시도와이 진실을 받아들이지 않으려는 그의 완고한 의지는 사랑이 아니었다면 실명처럼 보일 수 있습니다 ... 그러나 그가 마지막 막에서 목격 한 장면 그에게 가장 중요한 질문에 대한 최종 답변은 소피아가 그를 사랑하지 않을뿐만 아니라 배신한다는 반박 할 수없는 증거를 받았다는 것입니다. 따라서 Chatsky의 마지막 독백은 불쾌한 영혼과 불쾌한 감정의 외침과 고통이지만 여기서 Famus 사회는 그의 삶에서 가장 소중한 것인 사랑을 영웅에게서 빼앗은 치명적으로 정확하게 특징 지어집니다. Chatsky는 모스크바를 떠나고 그의 출발은 그가 패배했음을 나타내는 것 같습니다. 사실, I.A. 의 잘 알려진 생각이 있습니다. Goncharov는 "Chatsky는 오래된 힘의 양에 의해 부서지고 신선한 힘의 품질로 치명적인 타격을가합니다"라고 말하지만 그의 마음이 고통으로 찢어 질 때 영웅의 의심 할 여지없는 승리가 그를 어떻게 도울 수 있습니까? .. 그러므로, 우리는 코미디의 결말이 비극에 가깝다고 말할 수 있습니다. 그에게는 뛰어난 마음도 "모든 사람을 웃게 만드는"능력도 평범한 인간의 행복을 찾는 데 도움이 될 수없는 "영원한 고발자"입니다 ...
몰찰린
코미디 이미지 시스템은 저자가 Chatsky의 "반 쌍둥이"를 볼 수있는 기회를 제공하는 방식으로 구축되었습니다. 이들은 Molchalin과 Repetilov의 이미지입니다. Molchalin은 사랑에 빠진 Chatsky의 행복한 라이벌이며 자신의 방식으로 인생에서 많은 것을 성취하는 매우 강한 성격입니다. 그러나 - 어떤 비용으로? 그는 아버지의 성약을 신성하게 지킵니다. 그는 "우리의 비참한 골키퍼"(이 사람은 소피아라고 함)와도 "정중하게"밤을 보냅니다. 그녀는 "그런 사람의 딸"이기 때문입니다! 물론 Molchalin에게 그러한 행동은 "알려진 학위"를 달성하는 관점에서 가능한 유일한 행동이라고 말할 수 있지만,이를 달성하기 위해 자존감을 잃는 대가는 아닙니까?
레페틸로프
Repetilov의 이미지는 동시대 사람들에 의해 Decembrists의 명확한 패러디로 인식되었으며, 코미디 저자의 태도와 그들의 아이디어를 기억한다면 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 Repetilov는 ... Chatsky와 매우 유사합니다. Chatsky에게만 마음, 자부심, 명예가 요구하는대로 행동하는 능력이 없습니다. 주인공의 코믹 더블은 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지를 더 잘 이해하고 그의 강점을보고 감사하는 동시에 독창적이고 독창적 인 예술적 이미지를 유지하여 선호하는 Decembrists 지지자들을 조롱하는 데 도움이됩니다. "말, 말, 말..."
소피아
소피아의 이미지는 코미디에서 복잡하고 모순적인 것으로 판명되었습니다. 자신을 위해 낭만적 인 이미지를 만들고 그녀의 "창조"와 사랑에 빠진 Molchalina는 그녀가 확신하는대로 Chatsky의 불공정 한 공격으로부터 그녀의 사랑하는 사람을 방어 할 준비가되어 있으며 이것에서 많은 성공을 거두었습니다 (기억하십시오. 그녀의 "피드 " Chatsky의 광기의 가십이 산책하러 갔다!) 그녀가 사랑하는 사람이 그녀와 그녀의 사랑을 조롱하는 방법에 대한 비자발적 증인이되었습니다. 이것이 코미디의여 주인공이 거쳐야하는 일이며 작업이 끝날 때입니다. 그녀는 시청자의 동정심을 불러 일으킬 수밖에 없습니다. Sophia는 똑똑하고 사람들을 잘 알고 있습니다. 세속적 인 가십 G.N.에게 Chatsky의 상상의 광기에 대한 힌트를 얼마나 훌륭하게 제공하는지, 때때로 그녀를 비난 할 것이 없습니다! 그러나 Chatsky처럼 그녀는 사랑에 눈이 멀었고 Chatsky에 고통을 가져다 주면서 자신이 믿었고 사랑을 위해 특정 희생을 한 사람의 배신으로 고통받습니다.
"마인드 테마"
마음의 주제는 코미디에서 특별한 위치를 차지합니다. Chatsky의 의심 할 여지없는 마음이 Chatsky에 가져온 "비애"는 Famusov의 세계에서 "마음"에 대한 다른 아이디어가 지배한다는 사실에 의해 악화됩니다. 여기에서 순위와 돈을 달성하는 방법을 아는 사람이 가치가 있으므로 삼촌 "계급"을주는 "사람들 앞에 끝없이 넘어지는 Famusova는 지혜의 모델로 존경 받고 똑똑한 Chatsky는 미쳤다고 선언됩니다 ... 지능과 지능의 차이를 이해하지 못하는 사람들의 서클에서 생각하는 사람이되는 것 교활함은 Chatsky의 몫입니다.
저자의 입장
작가의 이미지, 코미디 "Woe from Wit"에서 작가의 위치는 주로 캐릭터 이미지 생성과 코미디의 주요 갈등에서 나타납니다. Chatsky는 큰 동정심, 그의 도덕적 우월성, Famusov의 세계에 대한 그의 승리로 묘사되어 작가가 어느쪽에 있는지 말해줍니다. 구 모스크바 세계의 풍자적 이미지, 도덕적 비난도 작가의 입장을 가리킨다. 마지막으로 코미디의 결말이 비극 코미디로 변할 때 (위에서 논의한 바 있음) 작가의 입장을 표현하는 관점에서도 작가가 어느 편에 있는지 시청자에게 명확하게 알려줍니다. Griboyedov의 코미디에서 작가의 원칙은 발언과 이미지 캐릭터의 언어 특성 모두에서 표현되며 러시아 문학에서 가장 위대한 코미디 중 하나의 작가의 독특한 성격이 모든 것에서 볼 수 있습니다.
이미 언급했듯이 "Woe from Wit"의 "캐치 프레이즈"는 러시아 문학과 러시아어 모두에 확고하게 들어갔습니다. 작품 자체는 또한 Griboyedov 코미디의 민속적 성격에 대해 이야기 할 이유를 제공하는 러시아 문화에서 그 자리를 차지했습니다.
창조의 역사
⦁ 1816 - 글쓰기 아이디어의 출현. A. S. Griboedov는 모든 것에 대한 러시아인의 비열한 감탄을 좋아하지 않았습니다.
외국의.
⦁ 1824 - 원래 버전의 끝. A. S. Griboedov의 생애 동안 코미디는 손으로 쓴 사본 형태로 배포되었습니다.
⦁ 1831 - 연극의 첫 번째 연극 제작.
⦁ 1862년 작가의 죽음 이후에 일어난 희극의 첫 출판.
구성 및 내용
구성의 특징 : 연극에서 사회와 사랑이라는 두 개의 스토리 라인이 밀접하게 얽혀 있습니다.
박람회
Chatsky가 도착하기 전 첫 번째 막의 모든 현상. 행동 현장에 대한 아는 사람-Famusov의 집. 독자는 Sophia와 Molchalin의 연애 관계와 세계를 방황하기 위해 떠난 Chatsky에 대한 Sophia의 과거 감정에 대해 배웁니다.
묶다
Famusovs의 집에서 Chatsky의 모습, 사랑의 갈등은 사회에 대한 반대에 의해 복잡해집니다.
클라이맥스
러브 스토리의 절정은여 주인공이 선언 할 때 공 앞에서 Sophia와 Chatsky에 대한 최종 설명입니다.
그녀가 Chatsky보다 더 사랑하고 Molchalin을 칭찬하는 사람들이 있다는 것. Famus 사회와의 Chatsky의 갈등은 무도회에서 절정에 이릅니다.
대단원
Chatsky의 마지막 독백. 연애에 대한 비난이 있지만 사회적 갈등은 해결되지 않습니다. Chatsky는 수적으로 많고 후퇴해야합니다! 그러나 그는 패배하지 않았으며 아직 그의 시간이 오지 않았습니다.
주요 갈등
사회적 갈등과 사랑 갈등의 발전은 함께 진행됩니다.
| "현재 나이" | "세기 과거" |
19세기 초의 젊은 진보적 귀족(계몽주의 이상 지지자):
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Famus Society는 확립 된 규칙과 삶의 규범을 준수하는 모스크바 귀족 사회입니다.
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| Chatsky 및 비 무대 캐릭터 (Tugoukhovskaya 공주의 조카 Skalozub 사촌) | Famusov와 그의 손님, Molchalin, 비 무대 캐릭터 (Princess Marya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Foma Fomich, Repetilov의 서클) |
키룩
| 이미지 | 특성, 작업에서의 역할 |
| 채츠키 | ⦁ 원래 성은 Chadsky ( "아이"라는 단어에서 유래)였습니다. 즉, 영웅은 열정과 투쟁의 아이에 있습니다. ⦁ 똑똑하고, 정직하고, 대담하고, 독립적이지만, 성미가 빠르고, 예의가 없습니다. ⦁ 자유를 사랑하고 계몽주의의 이상에 충실하며 진실을 말하는 것을 두려워하지 않는 사람 얼굴에; ⦁ 프로그레시브 젊음의 최고의 특징을 구현했습니다. 나는 봉사하는 것이 기쁘지만 봉사하는 것은 역겨운 일입니다. 계급은 사람이 부여하지만 사람은 속을 수 있습니다. |
| 파무소프 | ⦁ 위도의 성. fama - "소문"; 여론이 가장 걱정되는 사람 : Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요! ⦁ 관직을 좋아하고, 아첨을 잘하며, 하인을 꾸짖는 것을 좋아한다. ⦁ 교육이 재앙이라고 생각함: ⦁ 그 나이의 아들이지만 동시에 좋은 아버지, 친절한 호스트 및 책임감있는 삼촌 (그는 Chatsky를 키 웠습니다) |
| 소피아 | ⦁ 똑똑하고 용감하며 단호하지만 순진합니다. ⦁ 프랑스 소설에서 자랐다. ⦁ 좋은 시작을 많이 망친 사회의 자식 |
| ⦁ "말하는 성": 영웅의 침묵 뒤에는 그의 위선적 본성이 있습니다. ⦁ 영웅의 모토는 "절제와 정확성"입니다. ⦁ 자신의 것을 이루기 위해서는 모든 사람을 기쁘게 할 준비가 되어 있다, “결국 남에게 의지해야 한다” |
아이디어 및 주제별 콘텐츠
⦁ 주제: 농노 시대 세속 사회의 악행을 조롱하다.
⦁ 아이디어: 마음의 문제. 건전한 사람이 왜 소수에 반대하는 자신을 발견합니까? 왜 그가 이해되지 않습니까? 주인공은 그의 온전함으로 슬픔을 경험합니다. 그는 시대를 훨씬 앞서 있었고 새로운 시대의 도래를 준비하고 있습니다. 옛것과 새것의 투쟁은 앞으로도 계속될 것입니다. “Chatsky는 한 세기가 다른 세기로 바뀔 때마다 불가피합니다. 업데이트가 필요한 모든 사례는 Chatsky의 그림자를 야기합니다.
장르 고유성
⦁ Griboyedov 자신이 연극의 장르를 코미디로 정의했습니다.
⦁ 19세기 비평가. "높은"과 "낮은"차분함과 유추하여 "Woe from Wit" "하이 코미디"라고 불렀습니다.
⦁ 현대 평론가들은 드라마의 특징을 찾는다(극적 요소 전개, 비극적 결말).
예술적 미디어
연극의 많은 표현이 인용문으로 나뉘어 날개가되었습니다.
행복한 시간은 지켜지지 않습니다.
느낌으로, 감각으로, 편곡으로.
결국, 오늘날 그들은 바보를 사랑합니다.
신선한 전설이지만 믿기 어렵습니다.
글쎄, 당신 자신의 작은 남자를 기쁘게하지 않는 방법!
사악한 혀는 총보다 더 나쁩니다.
다른 작품과의 비교
"Woe from Wit"에서 A.s. Griboyedov, A. Pushkin의 "Eugene Onegin"과 M. Lermontov의 "A Hero of Our Time"은 19 세기 초반 고급 귀족 청년의 전형적인 대표자를 묘사합니다. 그들은 사회에 반대하고 더 나은 삶을 위해 노력하지만 방식은 다릅니다. 그들의 주요 문제는 외로움입니다.
연극은 고전주의, 낭만주의 및 사실주의의 특징을 결합합니다.
고전주의의 특징:
- 장소와 시간의 통일성 (하루 안에 Famusovs의 집), 그러나 행동의 통일성은 없습니다-두 가지 갈등;
- 큰 독백, "말하는"이름의 존재;
- 정사;
- 기만당한 아버지, 편협한 군인의 전통적인 역할.
리얼리즘 기능:
- 19세기 러시아 현실의 문제;
- 캐릭터 및 상황의 유형;
- 캐릭터는 다면적이다.
낭만주의의 특징:
- 특이한 상황에서 예외적 인 영웅 (Chatsky);
- 타인의 영웅에 대한 오해, 외로움, 극대주의 및 대결.
코미디 "Woe from Wit"는 그 시대를 널리 반영했습니다. 저자는 고귀한 사회의 삶과 관습, 그 세계관을 그림으로 그리고 그의 이상을 가진 선진 인물을 보여 주며이 전체 그림에는 "모스크바 각인 " Griboyedov의 동시대 사람들이 말했고 XIX 세기 10-20 년대의 군주 모스크바의 정신을 정확하게 전달했습니다.
연극에서 우리는 카메라, 배심원, Byron에 대한 분쟁, Lancaster "상호 교육"에 대한 이야기, Pedagogical Institute 및 교수, Carbonari, Jacobins 및 Freemasons에 대한 논쟁이 있습니다. 영어 클럽, 학술위원회, 토지 소유자의 재산 보호, 시베리아의 결점에 대한 농노 정착 등에 관한 정보.
이 모든 것이 시대의 색을 만들고 "Eugene Onegin"과 관련된 "Woe from Wit"를 만듭니다. 차이점은 푸쉬킨의 소설에서 시대, 삶의 방식 및 관습은 종종 서정적 여담으로 표시되며 저자는 자신을 주장합니다. Griboyedov는 극적인 작품의 특성으로 인해 캐릭터의 연설을 통해서만 시대를 소개하고이 정보를 사용하여 캐릭터를 특성화합니다. 영웅이 이것 또는 그 문제에 대해 말하는 방식도 중요하기 때문에 그의 의견은 무엇입니까? 이것에 관해서.
예를 들어 Chatsky와 Sophia 간의 첫 번째 대화는 독자에게 Muscovite 귀족 사회와 그 관심사 및 삶의 방식을 소개합니다 (Chatsky에 따르면). 극적인 갈등-영웅과 환경의 모순-작품의 구성, 구성을 결정합니다. 그러나 Woe from Wit의 중심에는 하나의 사회적 갈등만이 있는 것은 아닙니다.
작가 자신이 말한 그 속도와 생동감은 또 다른 사랑의 갈등에 의해 코미디에 주어집니다. Griboyedov의 극작가로서의 뛰어난 기술은 그가 Chatsky의 두 드라마 (공개 및 비공개)의 상호 침투를 훌륭하게 보여주는 방식으로 말했습니다. 사랑의 슬픔과 마음의 슬픔이 얽히고 함께 성장하고 깊어져 전체 행동을 비난합니다.
따라서 1 막에서 기본적으로 사랑 줄거리가 설명됩니다. Sophia는 Molchalin을 사랑합니다 (독자는 즉시 이에 대해 알게되지만 Famusov도 Chatsky도 알지 못합니다).
그녀와 Liza 사이의 대화에서 우리는 Sophia와 사랑에 빠진 Chatsky에 대해 배우고 즉시 자신이 나타나 활기차고 수다스럽고 농담하며 Sophia와 농담하고 아직 그녀를 믿지 않고 그녀의 추위에 대해 이야기하며 모스크바 지인을 회상합니다. Famusov는 헤매고 있습니다. 그는 나중에 Chatsky 인 Sophia Molchalin을 찾았습니다.
Lisa는 연애가 발전하는 모든 장면에 적극적으로 참여합니다. 1 막에서 그녀는 교활하고 젊은 아가씨를 보호하고 그녀를 비웃고 Famusov의 군주 구애를 피하고 Chatsky를 기억합니다.
1 막이 끝나는 Famusov의 마지막 말은 일부 비평가들이 생각한 것처럼 마지막 발언이 아니라 동시에 행동의 결과입니다 : Sophia-그리고 그녀 주변의 두 사람 : Molchalin과 Chatsky . Famusov는 두 사람 중 어느 쪽을 잃었고 그의 의견으로는 둘 다 구혼자에게 적합하지 않았습니다.
행위 IV에서 행위의 절정의 비극적 인 순간에 Famusov의 상황에 대한 만화는 그가이 질문을 자신을 위해 확고하게 결정했다는 사실에 있습니다 ( "둘 중 어느 것?") Chatsky에 찬성하고 완전히 확신합니다 그가 옳다는 것 ( "당신이 싸워도-나는 믿지 않을 것입니다").
따라서 1 막에서 사회적 갈등은 모스크바 사회에 대한 가성적인 발언이지만 Chatsky의 장난기 넘치는 얇은 선으로 만 설명됩니다. 무게 중심은 연애에 있습니다. 하지만 여기 2막, 1회부터 6회까지 등장하는 공개 동기는 이미 명확하게 들린다.
그러나 "현재 세기"와 "지난 세기"사이의 진정한 결투로 변한 Chatsky와 Famusov 간의 분쟁은 Sophia 때문에 시작되었습니다. Chatsky는 그녀의 건강에 대해 묻습니다-Famusov는 Chatsky 이후 짜증이납니다. 그의 의견은 소피아에게 적합한 신랑이 될 수 없습니다.
훌륭한 기술로 Griboyedov는 대화를 공개 문제로 번역합니다. Chatsky의 말로 "결혼하게 해주세요. 나에게 뭐라고 말 하시겠습니까?" -Famusov는 실수로 재산을 관리하지 않고 가장 중요한 것은 Chatsky가 반대하는 서비스에 가겠다는 "행복하지 않음"이라는 제안으로 대답합니다.
Chatsky는 자신이 공식적인 제안을하지 않았지만 사랑하는 소녀의 아버지로부터 여전히 거절을 받았기 때문에 비공식적이지만 이미 짜증이났습니다. 그는 Famusov의 요구에 격분하고 사랑을 위해 자신의 신념을 포기할 수 없습니다.
봉사의 시민 의무의 동기는 크게 반대 의견을 표현하는 Famusov와 Chatsky의 두 독백에서 더욱 발전됩니다. Famusov는 장소와 계급을받는 오래된 봉사 방식의 팬이며 Chatsky는 봉사가 사람의 시민 의무 이행이라는 관점의 지수입니다. Famusov가 Chatsky의 의견에 반응하는 방식 ( "오 마이 갓! 그는 까르보나리입니다!"등)은 사회적 갈등의 중요성을 점점 더 날카롭게 결정합니다. 그러나 Griboyedov는 Chatsky의 사랑 드라마도 잊지 않습니다.
그것은 사회 드라마를 수반하고 그것에 스며든다. 두 갈등은 서로를 심화시킵니다. 세 번째 유령에서 Famusov는 Skalozub의 Chatsky에게 Sophia의 가능한 신랑으로 암시하고, 네 번째 유령에서 Famusov와의 분쟁으로 염증을 일으킨 Chatsky는 이러한 암시로 인해 그의 영혼에 가져온 혼란을 보여줍니다.
사회적 갈등의 심각성은 두 가지 유명한 독백(Famusov 및 Chatsky)에서 명확하게 정의됩니다. "맛, 아버지, 훌륭한 매너" 및 "판사는 누구입니까?" 그래서 점점 더 복잡해지고 심화되면서 사회적 갈등이 커지고 큰 긴장에 도달하는 순간 Griboyedov는 빠르고 완전히 예상치 못한 Sophia의 기절 장면으로 독자의 관심을 캐릭터의 개인적인 관계로 전환합니다.
7에서 14 현상까지 Molchalin의 배반으로 인해 복잡한 연애가 발전합니다. Skalozub에 대한 Chatsky의 의심에 Molchalin에 대한 의심이 추가됩니다. 친구의 Liza는 러브 스토리 개발에 적극적으로 참여합니다. 그녀의 유명한 말:
그녀는 그에게, 그는 나에게,
그리고 나는 ... 나만이 사랑을 죽이고,-
그리고 바텐더 Petrusha와 사랑에 빠지지 않는 방법! —
2 막의 연애에 대한 새로운 내용을 요약합니다 (1 막 Chatsky-Sofya, Sofya-Molchalin, 11 막 Chatsky-Sofya, Sofya-Molchalin, Molchalin-Lisa, Lisa-Petrusha).
그래서 2막에서는 날로 커지는 사회적 갈등이 적나라하게 드러나는 동시에 연애는 더욱 복잡해진다. 2 막 초반에 개인적인 경험으로 복잡한 공개 동기가 있고 행동이 끝날 무렵 사랑의 음모가 급속히 발전한다면 반대로 3 막은 2 막을 계속하는 것처럼 시작된다 주로 사랑 동기의 발달과 함께 행동하고 대중을 복잡하게 만듭니다.
이것은 Chatsky가 Sophia에게 Skalozub와 Molchalin에 대해 물어보고 즉시 공개 문제에 대해 이야기하는 현상 1과 2입니다 (Chatsky의 독백 "이 토론을 떠나자").
현상 3은 구절의 대화의 예입니다. 그것은 연극의 개인 동기와 공적 동기를 완전히 통합했습니다. 대화는 Molchalin을 특성화하기 위한 풍부한 자료를 제공하고(Chatsky의 의견은 더 이상 우리에게 새로운 것이 아니지만 그의 뛰어난 격언은 놀랍습니다) Chatsky에 대한 자연스러운 결론으로 끝납니다.
그런 마음으로 그런 영혼으로
우리는 사랑합니다 ... 사기꾼이 나를 비웃었습니다!
또한 4 번째 등장부터 Famusov의 공 그림을 따릅니다. Griboyedov는 Chatsky 반대편 캠프의 많은 수와 강도를 보여줍니다. 공개 단절의 필연성이 커지고 동시에 두 진영 간의 투쟁을 배경으로 불가분의 관계로 Chatsky의 심장 드라마가 전개됩니다.
13 일의 유령에서 Chatsky는 조롱으로 Molchalin에 대해 이야기함으로써 Sophia를 정말 화나게했습니다 (심리적으로 이것은 상당히 정당합니다. 결국 Chatsky는 Sofya가 Molchalin을 사랑할 수 없다고 확신합니다). 짜증이 난 소피아에게서 처음으로 Chatsky에 대해 듣습니다. "그는 정신이 나갔습니다."
그 다음에는 Chatsky의 광기에 대한 가십이 매우 빠르고 쉽게 성장하는 현상이 이어집니다. 빠르게 변화하는 장면은 가십이 어떻게 가장 비옥한 땅을 찾는지, 어떻게 새롭고 새롭고 점점 더 놀랍고 우스꽝스러운 세부 사항을 획득하는지 보여줍니다.
가십이 도달하는 결과는 Zagoretsky의 말입니다. "아니요, 40 배럴!" 22 번째 (마지막) 등장에서 Chatsky는 "백만 번의 고통"으로 사회 전체에 반대하여 "그 방에서 사소한 회의 ...»
Chatsky와 그 주변 사람들 사이의 격차의 깊이는 분명하며 그가 이전에 설명한 Chatsky의 긍정적 인 프로그램에 마지막으로 매우 중요한 기능이 추가되었습니다. 모국어용.
Chatsky의 이데올로기 적 입장 공개와 사회와의 날카로운 충돌이 완료되면 3 막이 끝납니다.
4막에서 Repetilov가 등장하는 장면은 모스크바 사회의 특성화에 새로운 자료를 추가합니다. Repetilov는 "비밀"사회 회의가 열리는 English Club에서 세속적 인 청소년의 오락에 대해 이야기합니다.
그런 다음 잠시 동안 Famusov의 손님이 독자 앞에서 서로를 교체합니다. 10 번째 등장부터 Griboyedov는 우리를 연애 사건으로 되돌려 매우 빠르게 절정과 비난으로 이끈다. Chatsky의 마지막 독백에서 두 갈등이 모두 끝납니다. 사회와의 충돌이 휴식으로 끝나고 사랑의 붕괴가 분명해집니다. Chatsky는 모스크바를 떠납니다.
이것이 코미디가 만들어지는 방식입니다. 빠른 행동 과정, 예상치 못한 사건의 변화, 추가 발전을 추측 할 수 없음, 독자 앞에서 즉시 지나가는 풍부한 짧은 장면, 많은 캐릭터, 연극의 속도와 생동감, 잘 조준 된 구어체 러시아어 연설-이 모든 것은 새롭고 독특하며 놀라운 동시대 사람들이었으며 그중 일부는 Griboyedov가 고전 코미디를 구성하기 위해 시도되고 테스트 된 규칙을 무시한 것에 대해 비난을 받았습니다.
처럼. Griboyedov는 음악가, 작곡가, 뛰어난 외교관, 당시의 진보적 인 사람 등 당시의 뛰어난 인물입니다. Griboyedov는 "Woe from Wit"라는 한 작품으로 그의 이름을 불멸화했습니다. 이 연극에 대한 아이디어는 1820년 그리보예도프에서 나왔습니다(다른 관점이 있습니다). 그는 1824년에 연극을 완성했고 손으로 쓴 목록에 쏟아졌습니다.
그녀는 사회에서 교육받은 사람의 지위, 농노 문제, 양육 및 교육 문제 등 당시의 타오르는 시사 문제를 중단하여 독자들을 놀라게했습니다. 연극은 1830 년 그리 보예 도프가 사망 한 후 상연됩니다. Griboyedov의 연극은 예술적 완벽함으로 독자를 강타했습니다. Griboyedov는 혁신적이고 사실적인 작품을 만들었습니다. 고전주의의 전통에 따라 그는 동시에 그것을 위반합니다. Griboyedov는 고전주의의 기본 원칙을 사용합니다. 연극의 행동은 Famusov의 집에서 하루 만에 한 곳에서 이루어집니다. 그러나 연극의 시간은 오프 스테이지 캐릭터의 도입으로 인해 확장됩니다. 1. 늦은 삼촌 Maxim Petrovich, Catherine the Great, Kulma Petrovich, Tatiana Yuryevna, Marya Alekseevna, Foma Fomich 등. "지난 세기". 덕분에 우리는 이 시대의 관습과 '현재 시대'의 활력에 대해 배웁니다. 존경심, 아첨, 위선; 2. Chatsky와 같은 생각을 가진 사람들: Skalozub의 사촌, "분열과 불신을 연습"하는 교육학 연구소의 교수; Fyodor 왕자 ( "그는 화학자이고 식물학 자입니다"). 이 자유를 사랑하는 생각을 가진 사람들은 현재 세기에 살고 있지만 미래를 결정합니다. 3. 왜곡 거울처럼 Chatsky의 견해를 반영하는 Chatsky의 가상 동료 : Repetilov가 4 막에서 말하는 English Club 회원. 모스크바, 상트 페테르부르크, 트 베리, 사라 토프 등 장소 이름으로 인해 행동 장소도 확장되고 있습니다. 다섯 명의 주인공 외에도 연극은 사람들로 넘쳐납니다. 공 장면이 도입된 것은 우연이 아닙니다. 영웅은 고전주의에서 관례적인 것처럼 엄격하게 정의된 역할을 수행하지 않습니다. 우리 앞에는 타고난 약점과 단점을 가진 실제 사람들이 있습니다. 예를 들어 Chatsky Alexander는 예리한 마음을 가진 자유를 사랑하고 생각하는 긍정적 인 영웅이지만 결점과 약점도 있습니다. 그는 소피아의 짝사랑으로 고통 받고 도청과 엿보기에 빠집니다. Sophia (그리스어 "현명한"에서 유래)는 Molchalin을 구혼자로 선택하여 지혜에 반하는 행동을합니다. Molchalin 자신은 부정적인 성격 인 것 같지만 할 말이 없어서가 아니라 고위직이 아니기 때문에 침묵했습니다. 그는 Chatsky처럼 말할 수 없습니다. "봉사하게되어 기쁩니다. 듣는 것이 역겹습니다." Molchalin은 사업적이고 실용적인 마음을 가진 사람입니다. 영웅의 이름은 전체 캐릭터를 소진하지 않고 일부 특성만 소진합니다. Griboyedov의 연극 장르는 코미디입니다. 네 단계로 구성됩니다. 이 코미디는 사회적 악에 대한 날카로운 풍자, 위치와 캐릭터의 코미디입니다. 코미디의 목적은 이러한 악덕을 완화하고 조롱하는 것입니다. 코미디에서 저자는 코믹 트릭을 사용합니다. 1. "말하는 이름"; 2. 청각 장애인 대화 수신 : Chatsky의 Famusov는 듣지 않고 Chatsky는 Sophia를 듣지 않고 Sophia는 Lizonka를 듣지 않습니다. 3. 도청 및 엿보기의 접수. Griboyedov는 또한 갈등을 일으키는 혁신가입니다. 이 연극은 사랑과 사회적이라는 두 가지 갈등이 동시에 발전하고 있습니다. 사랑 갈등의 특징은 연극이 박람회로 시작된다는 것입니다. 하녀 Lizonka는 모든 주인공과 그 특성을 제시합니다. 갈등의 음모는 Chatsky가 Famusov의 집에 나타나는 순간부터 시작됩니다. “약간의 빛 – 이미 내 발에! 그리고 나는 당신의 발 앞에 있습니다." 열렬하고 충동적인 Chatsky는 Sophia가 3 년 동안 부재하는 동안 얼마나 예뻐 졌는지 확인합니다. 그러나 소피아는 차갑게 대답한다. Chatsky는 Sophia의 이러한 태도에 몰두하고 "여기에 신랑이 있습니까? "라고 생각합니다. 그리고 모든 후속 작업에서 Chatsky는 Sophia의 약혼자가 누구인지 알아 내려고 노력하고 있습니다. Chatsky에 따르면 첫 번째는 Skalozub입니다. Famusov는 Skalozub 앞에서 소란 스럽습니다. "그리고 황금 가방은 장군을 목표로합니다." 두 번째 막이 끝날 때 Sofya가 기절하고 Molchalin이 말에서 떨어지면 Chatsky는 신랑이 Molchalin이라고 생각합니다. 3 막이 시작될 때 무도회에 도착한 Chatsky는 Sophia에게 자신이 선택한 사람이 누구인지 직접 물어보기로 결정했습니다. Sophia는 Molchalin에 대한 그녀의 사랑을 그에게 거의 고백하지만 Chatsky는 그녀의 말을 듣지 않습니다. 더욱이 그는 Sophia가 Molchalin의 장점에 대해 이야기하면서 그를 비웃고 있다고 믿습니다. "그녀는 그를 존경하지 않습니다", "그녀는 그를 한 푼도 넣지 않습니다", "장난 꾸러기, 그녀는 그를 사랑하지 않습니다". 사랑 갈등의 절정에 달하는 순간은 Chatsky가 미치광이에 대해 "그는 정신이 나갔다"고 발표하는 장면입니다. 사랑 갈등의 비난-도청과 엿보기, Chatsky는 Sophia가 선택한 사람이 Molchalin인지 알아냅니다. 그리고 최고의 감정에 불쾌한 Chatsky는 모스크바를 떠나기로 결정합니다.
“모스크바에서 꺼져, 나는 더 이상 여기에 오지 않는다.
달리고 있어 뒤돌아보지 않고 세계를 둘러보러 갈게
기분 나쁜 구석이 있는 곳...
나를 위한 마차, 마차!
사회적 갈등의 특징. 이 갈등은 우선 Chatsky와 Famusov의 모순적인 견해와 관련이 있습니다. 이 갈등은 두 번째 막에 묶여 있으며 그 원동력은 Chatsky의 질문이었습니다. "결혼하게 해주세요. 나에게 뭐라고 말 하시겠습니까?" Famusov의 답변은 Famusov가 Chatsky에게 부동산 관리 및 봉사 방법을 배우라고 조언하기 때문에 Chatsky를 낙담시킵니다. Chatsky는 Famusov의 가르침에 짜증이 났고 그는 "봉사하게되어 기쁘고 봉사하는 것이 역겹습니다. "라고 단호하게 대답합니다. Famusov와 Chatsky의 충돌은 삶에 대한 다른 견해를 표현하기 때문에 불가피합니다. 이러한 견해는 대화와 독백으로 표현됩니다. Famusov는 "지난 세기"의 도덕을 수호하는 사람입니다. 계급과 경력을 위해 금세기의 대표자들은 노역, 위선, 경력주의, 즉 목표 달성을위한 모든 수단이 좋았습니다. Famusov의 독백에서 : "그게 다야, 당신은 모두 자랑 스럽습니다." 서비스에 대해 Chatsky와 이야기하는 Famusov는 스스로 일하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그를위한 모든 작업은 "비즈니스와 같은"Molchalin이 수행했습니다. 두 번째 막이 시작될 때 달력에 항목이 만들어집니다. 일주일 내내 예배가 아닌 세례식, 이름의 날, 장례식을 위해 예정되어 있습니다. Alexander Chatsky는 선진적이고 자유를 사랑하며 교육받은 사람입니다. 그는 "지난 세기"의 도덕에 대해 비판적이며 독백에서 낙인을 찍습니다. "그리고 세상은 막 어리석어지기 시작했습니다.", "판사는 누구입니까?" Chatsky는 "지난 세기", 농노 및 잔인한 농노 소유자, 사람들의 상태에 대해 이야기합니다. 독백에서 Chatsky는 양육, 교육 및 과학에 대해 이야기합니다. Famusov의 사회와 "지난 세기"에서 교육과 과학은 "불"과 "강도"로 간주되었습니다. 3막에서는 파무소프의 무도회 장면이 소개된다. Famusov 자신뿐만 아니라 전체 사회와의 Chatsky의 갈등을 보여주기 위해서는 사회가 풍요 로움에 대한 열망과 교육 거부로 통합되어 있기 때문에 필요합니다. 또한 모든 손님은 Chatsky를 거부하는 한 가지에 동의합니다. 그들에게 그는 낯선 사람이다. 공개 갈등의 절정은 Chatsky를 미쳤다고 선언하는 장면이기도합니다. 사회는 이 가십을 기꺼이 받아들였습니다. 그리고 그는 Chatsky의 광기에 대한 이유를 알아 냈습니다. "학습은 전염병이고 학습은 이유입니다." Chatsky의 견해를 거부하는 사회는 한 사람과 같습니다. 그들은 심지어 같은 말투, 같은 대화, 같은 가십을 가지고 있습니다. 사회는 Chatsky의 진술에 무관심합니다. 그래서 3 막이 끝날 때 Chatsky는 "보르도에서 온 프랑스 인에 대한"독백을합니다. 여기서 그는 외국의 모든 것을 맹목적이고 노예적인 모방에 대해 이야기합니다. Chatsky는 그의 사람들을 보라고 조언합니다. “그래서 우리 사람들은 똑똑하고 경쾌합니다. 언어에 따르면 그는 우리를 독일인으로 간주하지 않았습니다. 행동이 끝나면 손님에게 "장엄한 열심으로 왈츠를 휘젓다"( "카드 테이블에 흩어진 노인들")라는 메모가 제공됩니다. 사회는 Chatsky가 말하는 것을 듣지 않고 듣고 싶지 않습니다. 사회적 갈등의 결과는 Chatsky가 Famusov의 집과 모스크바에서 출발하는 장면입니다. 그리고 Chatsky가 사회에 남아 있지 않다는 의미에서 그는이 사회에 대한 거부에 대해 이야기합니다. 그러나 연극에는 두 번째 결말도 있습니다. Famusov는 Chatsky가 말한 것이 아니라 모스크바 공주 Marya Alekseevna가 그의 집에서 일어난 일에 대해 말할 것에 관심이 있습니다. 갈등이 진행됨에 따라 Chatsky뿐만 아니라 영웅들은 "백만 번의 고통"을 받고 코미디는 비극으로 변합니다. Chatsky는 "우호적 인 악"에서 소피아의 추위로 고통받습니다. 그는 사회의 거부입니다. 그러나 소피아도 고통받습니다 (그녀는 진심으로 사랑했던 사람에게 배신당했습니다). 연극 제목의 의미. 원래 제목은 "Woe to the mind"이지만 Griboyedov는 제목을 "Woe from the mind"로 변경합니다. 질문하고 싶습니다. 어떤 마음에서? Famusov와 Molchalin은 전혀 어리석은 사람이 아닙니다. 그들의 마음은 실용적이고 실용적이며 자신과 가족을 위해 편안한 삶을 만드는 것을 목표로 합니다. Famus 사회에서 Chatsky의 마음, 즉 실용적인 목표가없는 독립적 인 마음에 화가납니다. 사회의 진보적 발전에 맞춰진 진보된 마음.
Griboyedov는 2년(1822-1824) 동안 연극을 썼습니다. Alexander Sergeevich는 외교관으로 일했고 영향력있는 사람으로 여겨졌 기 때문에 그의 창작물이 쉽게 검열을 통과하고 곧 본격적인 공연이되기를 바랐습니다. 그러나 그는 곧 깨달았습니다. 코미디 "패스 불가". 단편 만 출판하는 것이 가능했습니다 (1825 년 연감 "Russian Thalia"에서). 희곡의 전체 내용은 훨씬 후인 1862년에 출판되었습니다. 1831년에 최초의 연극 제작이 이루어졌다. 그러나 손으로 쓴 목록(당시 samizdat)에서 이 책은 빠르게 퍼져 독서 대중 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.
코미디 특집
연극은 가장 보수적인 예술 형식이기 때문에 낭만주의와 사실주의가 문학에서 발전하는 동안 고전주의가 여전히 무대를 지배했습니다. Griboyedov의 연극은 세 가지 방향의 특징을 모두 결합합니다. "Woe from Wit"는 고전적인 형식의 작품이지만 19 세기 러시아의 현실과 관련된 현실적인 대화와 문제는 그것을 사실주의에 더 가깝게 만들고 낭만적 인 영웅 (Chatsky) 그리고이 영웅과 사회의 갈등-낭만주의의 특징적인 대조. Wit의 Woe는 고전주의 정경, 낭만적인 모티프, 활력에 대한 일반적인 현실적 지향을 어떻게 결합합니까? 작가는 시대의 기준에 따라 훌륭하게 교육을 받았고, 종종 세계를 여행하고 다른 언어로 책을 읽었기 때문에 다른 극작가보다 먼저 새로운 문학 경향을 흡수했기 때문에 모순된 요소를 조화롭게 엮을 수 있었습니다. 그는 작가들 사이에서 번갈아 가며 일하지 않았고 외교 사절단에서 일했기 때문에 그의 마음은 작가들이 실험하는 것을 방해하는 많은 고정 관념에서 벗어났습니다.
드라마 장르 'Woe from Wit'. 코미디 또는 드라마?
Griboyedov는 "Woe from Wit"가 코미디라고 믿었지만 비극적이고 극적인 요소가 매우 발달했기 때문에 연극이 코미디 장르에만 기인 할 수는 없습니다. 우선 작업의 결말에주의를 기울여야합니다. 그것은 비극적입니다. 오늘날 "Woe from Wit"는 드라마로 정의하는 것이 일반적이지만 19 세기에는 그러한 구분이 없었기 때문에 Lomonosov의 높고 낮은 평온과 유추하여 "하이 코미디"라고 불렀습니다. 이 표현에는 모순이 있습니다. 비극만이 "높음"일 수 있고 코미디는 기본적으로 "낮음"의 차분함입니다. 연극은 모호하지 않고 전형적이지 않았으며 기존의 연극 및 문학적 진부함에서 벗어 났기 때문에 동시대 인과 현재 세대의 독자 모두에게 높은 평가를 받았습니다.
갈등. 구성. 문제
연극은 전통적으로 구별됩니다. 두 종류의 갈등: 개인 (사랑 드라마) 및 공개 (구시대와 현대, "famus 사회"와 Chatsky 대조). 이 작품은 부분적으로 낭만주의와 관련이 있기 때문에 극에서 개인(Chatsky)과 사회(Famusovsky Society) 사이에 낭만적인 갈등이 존재한다고 주장할 수 있다.
고전주의의 엄격한 표준 중 하나는 사건과 에피소드의 인과 관계를 의미하는 행동의 통일성입니다. Wit의 Woe에서이 연결은 이미 크게 약해졌습니다. 시청자와 독자에게는 중요한 일이 일어나지 않는 것처럼 보입니다. 캐릭터가 앞뒤로 걷고, 즉 외부 행동이 다소 단조롭습니다. 그러나 캐릭터의 대화에 역학과 드라마가 정확하게 담겨 있기 때문에 무슨 일이 일어나고 있는지의 긴장감과 제작의 의미를 파악하기 위해 먼저 연극을 들어야합니다.
구성의 특징은 고전주의의 표준에 따라 지어졌으며 행위 수가 일치하지 않는다는 것입니다.
18 세기 말과 19 세기 초 작가들의 코미디가 개인의 악을 비난했다면 그리 보예 도프의 풍자는 이러한 악으로 가득 찬 보수적 인 삶의 방식 전체에 떨어졌습니다. 무지, 직업주의, 마르틴주의, 잔인 함 및 관료적 관성-이 모든 것이 러시아 제국의 현실입니다. 과시적인 청교도적 도덕성과 부도덕한 사업을 가진 모스크바 귀족은 Famusov, 어리석은 군사 경력주의 및 깜빡이는 의식-Skalozub, 관료주의의 비방 및 위선-Molchalin으로 대표됩니다. 에피소드 캐릭터 덕분에 시청자와 독자는 모든 유형의 "Famus Society"에 대해 알게되고 그들의 결속력이 악의적 인 사람들의 연대의 결과임을 확인합니다. 다면적이고 가지각색의 파벌은 사회가 숭배하고 굴복하는 데 익숙한 모든 저속함, 거짓말, 어리석음을 흡수했습니다. 캐릭터는 캐릭터의 복제품에 언급 된 무대뿐만 아니라 무대 밖에서도 있습니다 (진실한 Marya Aleksevna 공주, "예시적인 넌센스"Foma Fomich의 작가, 영향력 있고 전능 한 Tatyana Yuryevna 및 기타).
연극 "Woe from Wit"의 의미와 혁신
작가 자신이 코미디라고 생각한 연극에서 이상하게도 그 시대의 가장 시급한 문제인 농노의 불의, 불완전한 국가기구, 무지, 교육 문제 등이 강조됩니다. Griboyedov는 또한 재미있는 작업에 하숙집, 배심원 재판, 검열 및 기관에 대한 불타는 분쟁을 포함시킨 것 같습니다.
극작가에게 그다지 중요하지 않은 도덕적 측면은 작품의 인본주의 적 파토스를 불러 일으 킵니다. 저자는 "famus 사회"의 압력으로 사람의 최고의 자질이 어떻게 죽는지를 보여줍니다. 예를 들어 Molchalin은 긍정적 인 특성이 없지만 Famusov 및 그와 같은 다른 사람들의 법칙에 따라 살도록 강요받습니다. 그렇지 않으면 그는 결코 성공하지 못할 것입니다. 그렇기 때문에 "Woe from Wit"는 러시아 극작술에서 특별한 위치를 차지합니다. 실제 갈등과 논픽션 생활 상황을 반영합니다.
드라마의 구성은 세 가지 통일성 준수, 큰 독백의 존재, 등장 인물의 말하는 이름 등 고전적인 스타일로 유지됩니다. 내용이 리얼해서 지금도 러시아의 많은 극장에서 공연이 매진되고 있다. 영웅은 고전주의에서 관례적인 것처럼 하나의 악이나 미덕을 의인화하지 않고 저자에 의해 다양화되며 캐릭터에는 부정적인 특성과 긍정적 인 특성이 모두 결여되어 있지 않습니다. 예를 들어 비평가들은 종종 Chatsky를 바보 또는 지나치게 충동적인 영웅이라고 부릅니다. Sophia는 오랫동안 부재하는 동안 그녀가 근처에 있던 사람과 사랑에 빠졌고 Chatsky는 그의 사랑하는 사람이 그를 잊었 기 때문에 즉시 화를 내고 질투하며 히스테리하게 모든 것을 비난한다는 사실에 대해 책임이 없습니다. 성미가 급하고 터무니없는 캐릭터는 주인공을 그리지 않는다.
각 캐릭터가 자신의 연설을하는 연극의 구어체 언어에 주목할 가치가 있습니다. 이 아이디어는 작품이 구절 (약동 다발)로 작성되었다는 사실 때문에 복잡했지만 Griboyedov는 캐주얼 대화의 효과를 재현했습니다. 이미 1825년 작가 V.F. Odoevsky는 다음과 같이 말했습니다.
주목할 가치가 있습니다 "Woe from Wit"에서 말하는 이름들: 예를 들어 "Molchalin"은 영웅의 숨겨진 위선적 성격을 의미하고 "Skalozub"는 사회에서 부끄러운 행동을 의미하는 "갉아 먹는"이라는 거꾸로 된 단어입니다.
Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"를 이제 읽을 수 있는 이유는 무엇입니까?
현재 사람들은 종종 자신도 모르게 Griboyedov의 인용문을 사용합니다. 문구 학 "전설은 신선하지만 믿기 어렵다", "행복한 시간은 관찰되지 않는다", "조국의 연기는 우리에게 달콤하고 유쾌하다"-이 모든 캐치 프레이즈는 모두에게 친숙합니다. 이 연극은 Griboyedov의 가벼운 격언 작가 스타일로 인해 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 그는 사람들이 여전히 말하고 생각하는 실제 러시아어로 드라마를 쓴 최초의 사람 중 한 명입니다. 그의 시대의 무겁고 호화로운 어휘는 그의 동시대 사람에게 어떤 식으로도 기억되지 않았지만 Griboedov의 혁신적인 스타일은 러시아 사람들의 언어 기억에서 그 자리를 찾았습니다. 21 세기와 관련된 연극 "Woe from Wit"라고 부를 수 있습니까? 예, 일상 생활에서 그의 인용문을 사용하기 때문입니다.
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