아티스트 알렉세이 지민. Alexey Zimin의 그림에 수백만 달러가 드는 이유

이 질문에 대한 대답은 모호합니다. 한편으로 Aleksey는 항상 그림에 관심이 있었고 예술에 대한 사랑은 어린 시절부터 그에게 나타났습니다. 교사들은 소년의 미묘한 재능을 반복해서 지적하고 그에게 큰 미래를 예고했습니다. 청년은 학교에서 열린 대회와 전시회에서 자신의 작품을 전시하기 시작했고, 이는 자신의 창의적인 에너지를 예술적 방향으로 전환하려는 열망을 강화했습니다. Zimin의 초기 그림은 작가의 본성의 직접 성이 독특한 세계관과 결합되는 특이한 실행 방식으로 구별됩니다.

반면에 Aleksey Zimin은 특별히 회화 교육을받지 않았습니다. 이 사실을 이해하면 형식적인 측면, 즉 공문서 및 기타 직업적 능력 확인에 익숙한 사람들의 마음에 편견을 키울 수 있습니다. 그러나 지민의 예술은 기존의 틀을 넘어서 일상의 의식을 지향하지 않는다. 전문 교육이 부족하다고 해서 창작 능력이 부족한 것은 결코 아니며, 이는 작가의 작품으로 증명된다.

창의적인 환경에서 Alexei 자신이 말한 캐치 프레이즈는 캐치 프레이즈가되었습니다. "훌륭한 예술가가되어 예술에 흔적을 남기려면 전문 기관에서 공부할 필요가 없습니다." 이 표현은 Zimin의 조언을 따르고 자신의 지적 노력의 결실을 세상에 제시하려는 독학자들 사이에서 이미 인용되어 인기를 얻었습니다. 그러나 정말로 두려워할 것이 무엇입니까? 비평가? 하지만 작가 역시 이 문제에 대해 자신만의 생각을 갖고 있다. “자존감은 초보자에게 약점이다. 자신의 완벽함을 맹목적으로 믿을 수는 없지만 적절하고 건설적인 비판은 들어야 한다.”

따라서 보시다시피 재능있는 화가는 대중의 관심과 전문가의 평가를 올바르게 인식하는 방법을 모르는 사람들에게 주로 나타나는 "스타 열병"이 특징이 아닙니다. 개인 수집가를 포함하는 많은 예술 감정가들은 묘한 천재성을 가지고 있는 것으로 알려져 있습니다. 다른 작가의 여러 그림에서 특정 작품 하나만 골라서 수백만 달러에 구입하려면 그림에 대해 잘 아는 사람 만이 이러한 문제를 해결할 수 있습니다. 억만 장자 Dmitry Rybolovlev가 캔버스 "LIFE / LIFE"를 구입하게 된 계기는 무엇입니까?

직관. 그리고 그녀만! 신예 예술가의 작품에 대한 러시아에서 가장 부유한 사업가 중 한 사람의 관심을 달리 설명하는 방법은 무엇입니까? 분명히 영리한 사업가의 신중한 마음은 이미 Alexei Zimin의 그림 가격이 엄청나게 상승할 것으로 예상하고 있으며 부분적으로는 이제 예측이 실현되기 시작했습니다. "Brand as Art"(회사 로고 아티스트가 수행 한 캔버스에 페인트로 칠한)은 100 만 달러가 넘으며 이는 Zimin의 작품의 상업화와 그의 무조건적인 재능을 명확하게 나타내며 그에 대한 지불은 자신의 사업 성공에 대한 좋은 투자입니다.

지민 알렉세이 블라디미로비치

이제 우리 작가는 모스크바에서 공부하고 있으며 우리나라 수도에서 작품을 만들고 있습니다. Alexey는 Cosmonautics의 날과 러시아의 날을 위해 열리는 순수 미술 대회 인 All-Russian Forum "Health of the Nation"에서 전시회를 열었습니다. 이 작품은 현재 21 번째 모스크바 중앙 도서관에 전시되어 있습니다. 경쟁 작품은 러시아 전역에서 온다, 이것은 애국심이다...

국가: 러시아

도시: 울리야놉스크

웹사이트: Aleksey Zimin - 오늘날 미니멀리즘이 인기를 끌면서 예술도 변했습니다. 이전에는 장신구로 글을 쓰고 자연이나 사람을 묘사하는 것이 훨씬 더 흥미로운 것으로 간주되었으며 캔버스에 흰색이 적을수록 그림이 더 좋아졌습니다. 그러나 지난 10년 동안 추상적인 사고가 모든 사람을 매료시키기 시작했고 예술가들은 이에 굴복하지 않을 수 없었습니다. 원하는 경우 추상화는 미니멀리즘의 자매라고 할 수 있지만이 스타일로 만든 그림은 나름대로 아름답게 보입니다. 현대적인 디자인의 아파트에서 색상과 모양의 색상을 사용한 이미지는 인테리어의 필수적인 부분입니다. 최근에 작성된 "삼각형, 원 및 사각형"이라는 작품 중 하나는 현대 예술가 전시회에서 볼 수 있습니다. Alexei의 또 다른 주목할만한 사진은 러시아의 날을 기념하는 대회를 위해 만들어진 "크리미아에서 휴가를 보낸 후 블라디미르 푸틴"입니다. 대통령의 이미지를 매우 정확하게 전달할 수 있었던 덕분에 세심하게 만들어진 디테일에 주목 한 평단의 호평을 받았다. 더욱 발전하기를 간절히 바라는 작가의 능력도 주목받았다. 최근 Alexei Zimin의 작업은 추상화로 이동했습니다. 아티스트는 자신을 시도하려고합니다. "07/22/16의 삼각형, 원 및 사각형"이라는 그림에서 알 수 있듯이 지금까지는 잘 작동하고 있습니다. 그 위에 기하학적 모양은 각 시청자에게 고유한 연관성을 불러일으킬 수 있는 하나의 채도가 높은 구성을 만듭니다. 그림 "인생"은 모호했지만 그다지 매력적이지 않았습니다. 추상이 작가의 작업에서 두 ​​번째로 중요한 주제가 될 가능성이 있다. Alexei는 2~3개월에 한 번씩 자신의 전시회를 정기적으로 개최합니다. 그는 그림을 팔지만 드물게 그림을 그리는 것을 선호합니다. 그에 따르면 영혼을 위해 더 좋아합니다.

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예술에 관하여:

초창기부터 Alexei는 주변 세상을 다른 사람들과 조금 다르게 본다는 것이 분명했습니다. 그는 단순한 소년이 무엇에 시간을 낭비할지 자주 생각했습니다. 나는 일몰과 일출은 말할 것도없고 꽃, 풀, 돌을 자연이 어떻게 물들이는 지 지켜 보았습니다. Alexey는 자신 만의 것을 찾기 위해 다양한 장르를 시도합니다. 작가 자신이 말했듯이 "나는 그림 앞에 앉아 물감을 섞고 팔레트를 선택하고 그림을 그리고 무슨 일이 일어나는지 보는 것을 좋아합니다." 예를 들어, 그림 "삼각형, 원 및 사각형"에서 그는이 방향을 정확히 어떻게 보는지 추상화에 대한 비전을 보여주었습니다. 초상화 장르에서 작가는 자신이 묘사 한 사람에 대한 자신의 의견을 시청자와 공유하고 자신이 가장 중요하다고 생각하는 기능을 지적합니다. 그리고 공간에 대한 회화 연작은 관객에게 비밀의 베일을 드러낸다. 결국 액세스가 제한된 곳을 모두가 보는 것이 흥미 롭습니다. 그의 그림을 통해 Alexey는 그의 인상을 공유합니다. 덕분에 우리는 지금 그의 세계관을 관찰하고 있다.

작가는 변호사 집안에서 태어났다. 그는 여동생과 함께 자랐고 그녀는 그보다 세 살 어리다. 아마도이 사실은 Alexei에게 책임감을 형성했습니다. 우리의 영웅은 7학년 때 공부하면서 창의적인 길을 시작했습니다. 어린 시절부터 Alexei Zimin은 어머니가 미술 학교를 졸업하고 자녀가 종합적으로 성장하기를 원했기 때문에 예술에 대한 사랑을 주입 받았습니다. 처음에 Alexei의 그림 그리기는 취미 였지만 10 학년부터 취미는 더 진지한 형태를 취했습니다. 작가의 첫 전시가 이 시기에 열렸다. 그것은 "봄 색상"이라고 불 렸습니다. Alexey는 가족을 사랑하고 잠시 쉬기 위해 집에 돌아 오면 반드시 조부모님을 방문 할 것입니다. 도움이 필요하면 기꺼이 도와드립니다. 일반적으로 그의 가족은 친절하고 사교적입니다. 따라서 Alexey는 친구가 많고 자유 시간이 있으면 Alexey는 친구들과 야외 활동에 기꺼이 보낼 것입니다. 스키와 테니스가 될 수 있고 여행을 좋아하고 Alexey도 낚시에 매료됩니다. 따라서 자신이나 주변 사람들이 지루해하지 않습니다. 영화에서 가장 좋아하는 장르인 멜로드라마도 좋은 소련 영화를 보는 것을 좋아한다. 음악적 취향도 또래들과 많이 다르다. 아티스트의 음악은 영감을 주고 새로운 창작물에 영감을 줍니다. 그림을 그리거나 공부하러 가거나 어디에서나 들을 수 있습니다.

관심사 및 취미:

Alexei Zimin은 결코 가만히 앉아 있지 않았습니다. 열 살 때부터 그는 수영에 적극적으로 참여하여 도시 대회에 참가했습니다. 그러나 시간이 지나면 Alexei는 다른 취미를 선호하면서 수영을 떠났습니다. 6 학년부터 11 학년까지 그는 모델링 스포츠를 좋아했으며 St. Helena 범선과 CESSNA 유형 항공기 모델을 설계하여 유인 모델의 지역 대회에 참가했습니다. 이것은 Alexey가 무엇을하든 상관없이 모든면에서 높이에 도달 할 수 있음을 시사합니다. 여기에서 예술 활동이 탄력을 받고 있습니다.

교육:

그는 고향 Ulyanovsk에서 33 번 체육관을 졸업했습니다. 그림에 대한 진지한 열정에도 불구하고 Alex는 직업을 얻기로 결정했습니다. 컴퓨터 기술 시대에 Alexey는 정보 기술에 유리한 선택을 하고 프로그래머가 되었습니다. 정보 기술과에서 러시아 국가 사회 대학에 입학. Aleksey Zimin은 무언가를 취하면 확실히이 문제를 끝낼 사람입니다. 대학에서 공부하는 데 많은 시간이 걸렸지 만 그럼에도 불구하고 작가는 모교의 삶에 적극적으로 참여하고 있습니다. 자원봉사 운동에 참여하는 것은 그에게 창의력을 발휘할 수 있는 힘을 줍니다. 우리의 영웅은 체육관에 가서 신체 건강을 잊지 않습니다. 이러한 속도에도 불구하고 1년 간의 연구 끝에 Alexey는 가족 전통을 방해하지 않기로 결정하고 원격 학습을 위해 법학부인 SYNERGY University에 입학했습니다. 그는 자신이 하는 모든 일과 그림에 대한 주된 열정을 완벽하게 결합합니다.

Aleksey Zimin은 젊은 예술가라는 사실에도 불구하고 이미 많은 작품을 보유하고 있습니다. 그의 그림은 각각 고유한 열정을 가지고 있으며 다른 그림과 다릅니다. 각 그림에서 작가의 Alexei 스타일을 추적 할 수 있으며 Zimin의 작품을 다른 예술가와 구별하는 것이 어렵지 않을 것입니다.

Alex는 재능 있고 창의적인 사람입니다. 그는 끊임없이 앞으로 나아가고 있으며 활발한 사회 생활을 이끌고 있습니다. Zimin의 전기는 아주 오랫동안 말할 수 있으므로 저자를 더 잘 알고 싶다면 인터넷에서 찾을 수 있습니다. 우리는 Zimin Alexey의 최고의 그림 5개.

5위 - "Through the Clouds"라는 그림

캔버스는 지구의 대기권에서 우주 공간으로 탈출하는 로켓을 묘사합니다. 이것은 평범한 그림이 아닙니다. 이 작품에는 Alexei의 모든 작품과 마찬가지로 숨겨진 의미, 즉 열정이 있습니다. 그리고 사진을 보는 시청자마다 다른 방식으로 해결할 수 있습니다. 이 작품은 때때로 편안함에서 벗어나는 것에 관한 것입니다. 로켓은 사람이고 빠르고 강력한 힘이며 대기는 극복해야 할 대상이라고 상상할 수 있습니다. 우리 각자는 때때로 안전지대에서 벗어나 어려움을 극복해야 합니다.

4위는 사진 '어트랙션'

캔버스를 보면 그 위에 무엇이 그려져 있는지 즉시 짐작할 수 없습니다. 네, Alexey는 그렇게 복잡한 작업을 그리면서 최선을 다했습니다. 이름에서 알 수 있듯이 물방울이 그림의 끝 부분에 모여 매력을 발산합니다.

이 작품을 보면 마음이 편안해진다. 일반적으로 불필요한 생각이 사라지고 몸에 어떤 이완이 느껴지는 추상화와 다양한 편안한 그림을 좋아하는 사람들은 품위있게 작품을 감상했습니다. 이완 외에도 영혼이 왠지 쉽고 평온해집니다.

3위 작품 '마운틴' 개봉

이 그림은 사실감 때문에 최고에 도달했으며 매우 명확하게 실행됩니다. 그래서 산 자체가 캔버스에서 완벽하게 부각되어 작업의 주요 대상입니다.

이 사진을 보면 그런 부분들을 가보고 싶은 마음이 든다. Alexey는 종종 코카서스를 여행하며 그러한 그림이 오랫동안 그의 머리에서 회전하고 있다고 말합니다. 코카서스의 산과 자연의 아름다움은 놀랍고, 이것이 그가 이 그림을 만들도록 영감을 주었습니다.

이상하게 보일지 모르지만 여기서 숨겨진 의도는 즉시 보이지 않습니다. 각성 욕망이 숨겨진 계획의 목적일 가능성이 있습니다.

2위 - "삼각형, 원 및 사각형"

추상화 주의자들은 작품을 좋아할 것이고 본질적으로 입체파이며 명확한 가장자리와 미니멀리즘을 좋아하는 사람들도 그 안에 줄거리를보고 백만 달러를 지불하지 않을 것입니다.

Alexey가 러시아 사업가 Sergey Lazarev에게 그림 판매를 거부했기 때문에 미니멀리즘 팬들은이 그림에 더욱 관심을 갖게되었습니다. 참으로 그림을 오래 보면 중독성이있어 눈물을 흘릴 수 없다. 많은 사람들이 미친 짓이라고 말하겠지만 사실입니다.

이 창조물에는 자연도 의미도 없고, 물체의 각 윤곽선이 완벽하게 표시되는 특정 순서로 배열된 동열적 형상이 있을 뿐입니다.

1 위는 그림 "Ulyanovsk expanses"

그림에서 Alexei는 그의 작은 고향의 넓이를 묘사했습니다.

이 사진이 1위를 차지한 이유는?!

첫째, 이것은 "represent art"라는 새로운 작가의 스타일로 만들어진 Alexei Zimin의 유일한 그림입니다.

둘째, 러시아의 확장을 묘사하기 때문에 사람들에게 가깝습니다. 이 그림의 줄거리는 러시아의 모든 구석에서 볼 수 있으며 끝없는 들판, 자작 나무 및 멀리가는 길입니다.

Alexey Zimin에는 다른 그림도 있으므로 목록이 더 길어질 수 있지만 5개만이 정상에 올랐습니다.

이 짧은 리뷰 기사를 읽고 나면 그림에 대한 사랑이 생기기를 바랍니다. 자신이 창작을 시작하거나 예술가의 작품에 감탄할 가능성이 있습니다.

현대 예술은 종종 평범한 사람들뿐만 아니라 비평가, 예술가, 조각가와 같은 직접적인 관련이 있는 사람들에게도 이해하기 어렵습니다. 그 안에서 평범한 법은 효력을 잃고 또 다른 뛰어난 인물이 등장하면 관객은 누구인가라는 질문에 괴로워한다. 또 다른 아마추어 또는 탁월한 천재? 젊고 재능있는 예술가 Alexei Zimin에 대해 조금이라도 들어 본 사람들도 같은 질문을합니다. 과연 그가 누구인지 알아보자.

누구야?

Alexey Zimin은 Ulyanovsk 출신의 젊은 예술가로 러시아와 세계를 정복했습니다. 그는 항상 그림 그리기를 좋아하는 평범한 소년으로 자랐습니다. 또한 Alexey는 수영을하고 모델을 수집했지만 이러한 취미는 점차 "무효화"되었습니다. 그러나 그림은 남아 있습니다. 그는 10학년 때 첫 작품 전시회를 열었습니다. 그때도 예술을 이해하는 사람들은 그 젊은 예술가를 칭찬했다. 지민은 미대에 다니지 않았고 지금도 다니지 않는다. 그는 모든 것을 스스로 배웁니다. 오늘날 Alexey는 비평가, "가게에있는"동료 및 일반 대중 모두에서 특정 의미를 얻었습니다. 그는 계속해서 공부하고 사회 활동에 적극적이며 동시에 그의 열정을 잊지 않고 항상 새로운 캔버스를 만듭니다. 작가는 다양한 스타일로 작업하지만 회화와 추상 미술이 그에게 가장 가깝습니다. Alexei의 브러시 아래에서 가장 자주 나오는 것은 풍경과 매혹적인 밝은 그림입니다.

그는 무엇으로 유명합니까?

처음에 Alexei는 "자신을 위해"그림을 그렸고 가끔 대회와 전시회에 참가했습니다. 점차 그는 예술 활동이 그의 삶의 의미라는 것을 깨달았습니다. 현재 그는 3~4개월에 한 번씩 전시회에 참가하며 적극적으로 작품을 선보이고 있습니다. Zimin의 최신 감각적 행위 중 하나는 Tretyakov Gallery의 주제별 선택에 참여한 것입니다.

젊은 예술가는 그가 연 새로운 방향 덕분에 여러면에서 명성을 얻었습니다. 지금까지 그의 "트랙 레코드"에는 두 가지가 있습니다.

· Artnatura - 브러시 대신 천연 소재 사용. 그래서 그는 주변 세계의 이미지와 아름다움을 놀랍도록 정확하게 전달하는 여러 그림을 그렸습니다.

· 작가와 관람자 사이에 일정한 대화가 성립되는 새로운 방향의 창조 Representart. 이것은 캔버스의 불완전성으로 인해 가능합니다. 그들은 단지 약간의 세부 사항, 이미지 또는 추가 음영을 요구합니다. 모두가 그림에 가까운 것을 시각적으로 대체합니다.

Alexey Zimin은 또한 알려지지 않은 수집가가 예술가의 그림 중 하나에 지불한 총액으로 유명해졌습니다. 그래서 캔버스 "LIFE"는 120 만 달러에 팔렸는데 현대 미술의 기준으로는 꽤 좋은 돈입니다. 작가에 대한 토론의 폭풍을 일으킨 것은 바로이 사건이었다.

의심이 생기는 이유는 무엇입니까?

현대 사회는 아트 브랜딩의 대중화로 인해 젊은 예술가들에게 편향되어 있습니다. 오늘날 당신의 그림을 비싸게 팔기 위해서는 당신 자신과 당신의 작품을 올바르게 제시하기만 하면 되고 진정한 천재가 되지는 말아야 합니다. 역사상 아마추어가 단순히 자신의 브랜드를 만들고 나서야 글을 정말 잘 쓰는 법을 배운 사례가 많이 있습니다.

또한 Donald Thompson은 그림 비용의 특정 패턴을 추론했습니다. 따라서 그는 밝은 색상과 가로 캔버스가 색이 바랜 색조와 세로 그림보다 더 비싸게 판매된다는 점에 주목합니다. 물론 이 알고리즘에는 예외가 있습니다. 검은색이 가장 많이 팔리는 색상이라는 사실에도 불구하고 유명한 말레비치 광장은 매우 비쌉니다.

따라서 그림을 비싸게 판매하려면 다음이 필요합니다.

1. 예를 들어 우크라이나 Anatoly Krivolap에서 가장 비싼 예술가처럼 자신의 이름을 만들고 개인 브랜드를 만드십시오.

2. 청중이 좋아하고 더 많이 팔리는 것을 작성하십시오.

이것은 많은 아마추어들이 하고 있는 일이며 매우 성공적입니다. 그래서 지민을 비롯한 젊은 예술가들은 자신에 대한 불신을 많이 받는다.

그렇다면 그는 누구입니까? 아마추어입니까 아니면 천재입니까?

Alexei Zimin의 최신 작품은 객관적으로 좋습니다. 그는 새로운 방향과 기술을 동시에 연구하면서 회화와 추상 미술 모두에서 어느 정도 숙달했습니다. 그가 전문적인 창작 교육을받지 않았지만 모든 것을 스스로 배웠다는 것을 기억한다면 Alexei는 모든 현대 예술가에게 확률을 줄 것입니다.

Alexei Zimin의 가능한 아마추어주의는 즉시 건전한 비판을받습니다. 많은 사실이 있습니다.

1. 그는 전문 전시회에 참가합니다.

2. Alexey는 자신의 즐거움을 위해 그림을 그립니다. 사람들은 내용과 크기에 관계없이 그의 그림을 사고 싶어합니다.

3. 그의 그림은 비평가들에게 높이 평가되고 일반 시청자에게 인정받습니다.

4. 지민은 자신을 아티스트로만 자리매김하지 않고 활발한 대중 활동을 펼치고 있다.

질문이 생깁니다. 왜 그림 "LIFE"가 그렇게 큰 금액에 팔렸습니까? 결국 Alexey Zimin은 그의 이름을 적극적으로 홍보하지 않습니다. 상설 전시회와 그가 연 새로운 방향 덕분에 모두가 그에 대해 알게되었습니다.

답은 뻔하다. 지민은 천재다. 그는 자신과 그의 캔버스를 팔 필요가 없습니다. 결국 그가 일반 대중에게 완전히 보이는지 여부에 관계없이 인정은 항상 재능있는 예술가를 찾습니다. 물론 Alexei의 천재성에 대한 진술은 논란의 여지가 있습니다. 결국 위대한 예술 대표자의 재능조차도 때때로 의심 될 수 있습니다. 그러나 오늘날 우리 모두는 예술에서 미래의 인격의 탄생을 목격하고 있습니다. 그리고 그를 천재라고 부르지 않는다면 "지민은 작품이 높이 평가되는 매우 재능있는 예술가입니다"라는 말은 매우 사실 일 것입니다.