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일러스트레이터 유리 바스네초프. 좋은 이야기꾼 Yuri Vasnetsov

이 아티스트는 그림 제작, 극장 공연 디자인, 그래픽 아티스트로서 자신의 기술을 입증했습니다. 그럼에도 불구하고 젊은 독자들로부터 특별한 사랑과 인정을 얻은 것은 Yuri Vasnetsov의 동화 삽화였습니다. 그것은 그의 인생의 주요 사업이되었습니다. 이 예술가가 만든 삽화를 보는 것이 그다지 흥미롭지 않은 책의 독자였던 우리는 여전히 창고에있는 첫 번째 텍스트를 분류하는 것보다 지금 이것을 기억하십시오.

Yuri Vasnetsov의 전기에 대해 무엇을 알고 있습니까?

예술가의 청춘

미래의 예술가는 1900 년 러시아 마을 Vyatka에서 지역 대성당에서 봉사 한 사제 가족으로 태어났습니다. 먼 가족 관계는이 가족을 예술가 Victor와 Apollinaris, 유명한 민속 학자이자 민요 수집가 인 Alexander Vasnetsov와 같은 다른 Vasnetsovs와 연결했습니다. 물론 그러한 가족 유산은 작가의 향후 작업에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.

Yuri Vasnetsov는 어린 시절을 Vyatka에서 보냈습니다. 이 지방 도시에서 많은 수공예 작업장과 장인이 일했습니다. 가구, 상자, 장난감 등 공예품은 매우 달랐습니다. 예, 유리의 어머니 자신은 훌륭한 자수 및 레이스 제작자로 지역에서 알려졌습니다. 어린 시절의 인상은 가장 생생하며 세상이 끝날 때까지 우리와 함께 남아있는 기억 인 세상에 대한 우리의 생각 형성에 영향을 미치는 것입니다. 러시아 민속 정신으로 수 놓은 수탉, 상자 및 상자가있는 수건, 밝은 나무 및 점토 장난감-숫양, 곰, 말, 인형 ... 이 모든 이미지는 유명한 Vasnetsov의 "멋진"삽화가있는 책 페이지에 올랐습니다. 이유.

Young Yuri는 예술가가되고 싶었습니다. 그래서 1921 년에 그는 회화 부서의 Petrograd State Free Art Workshops (약칭 GSHM)에 입사했습니다. Vasnetsov의 교사 중에는 Osip Braz, Alexander Savinov, 심지어 러시아 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich와 Mikhail Matyushin도 있습니다.

출판사에서 일하기

훈련 후 예술가는 유명한 Detgiz와 협력하기 시작했으며 화가와 포스터의 뛰어난 마스터 인 Vladimir Lebedev의지도하에 첫 번째 걸작을 만들었습니다. 동화책 "Swamp"와 "Humpbacked Horse"의 삽화는 지금 "그에게 이름을 붙였습니다." 그 다음에는 Leo Tolstoy의 Yuri Vasnetsov "Three Bears", "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc"가 디자인했습니다. 동시에 그는 전통적인 민속 주제에 대한 어린이 석판 인쇄인 소위 "평면 인쇄 기술"로 만든 일련의 그림을 만들었습니다.

1931년 북부를 여행한 후, 예술가 Yuri Vasnetsov는 마침내 자신이 선택한 길을 강화했습니다. 이미 마스터 화가의 모든 기술을 보유하고 있었기 때문에 그는 민속 기원 연구에 더욱 신중하게 접근했습니다.

Yuri Vasnetsov의 회화 현상

러시아 북부 지역을 여행한 후 예술가는 장인 정신의 새로운 미묘함을 마스터하기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 "Vasnetsov 그림의 현상"에 대해 이야기하기 시작했습니다. 예를 들어 여기에는 큰 물고기가 묘사된 정물 중 하나가 있습니다. 직사각형의 빨간색 쟁반에는 은색 비늘이 달린 큰 물고기가 놓여 있습니다. 그림은 전령인지 아니면 농민 오두막 벽의 깔개인지 명확하지 않은 방식으로 문체 적으로 실행됩니다. 빨강, 검정 및 은회색 톤은 반대되지만 동시에 정물화의 전반적인 예술적 평면에서 서로 균형을 이룹니다.

민속 "바자"예술과 세련된 그림의 대포를 높이 평가하는 Yuri Vasnetsov는 1934 년에 "쥐를 든 여인", "모자와 병이있는 정물화"등과 같은 캔버스를 만들었습니다. 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 관련하여 당시의 영향을받은 예술가들, Vasnetsov는 "테이블 위"라고 불리는 것을 그렸고 그의 그림의이 부분을 비밀로 만들고 가까운 사람들에게만 그림을 보여주었습니다.

Yuri Alekseevich Vasnetsov의 작품 전시회에서 사망 한 후에야 팬을 완전히 찾았습니다. 그런 다음이 남자의 재능이 얼마나 큰지 분명해졌습니다. 뛰어난 "어린이"화가이자 20 세기 회화의 훌륭한 거장이기도했습니다.

일러스트 이미지

나중에 작가가 어린 시절부터 항상 기억하는대로 살았다 고 쓴 것은 우연이 아닙니다.

그리고 이제 Vyatka 장난감과 거의 동일하게 똑똑하고 축제 적으로 예술가는 그의 영웅을 "옷을 입힙니다". 수많은 가족의 어머니인 고양이와 염소는 그의 삽화에서 프릴과 레이스로 장식된 치마를 입는다. 그것이 그들이 그것을 실행하는 방법입니다. 그러나 Fox에게 불쾌한 토끼-예술가는 동정심에서 따뜻한 블라우스를 입었을 것입니다. 모든 아이들이 이해할 수 있는 논리에 따르면 곰과 늑대는 다른 모든 동물에게 위험하고 약탈적인 적이기 때문에 옷을 입어서는 안 되는 경우가 가장 많았습니다.

그리고 여기 비정상적으로 친절한 고양이가 있습니다.

캣파이 샀어요
고양이는 거리에 갔다
나는 고양이를 위해 롤빵을 샀다.
너 자신이 있니?
아니면 Borenka를 철거 하시겠습니까?
나는 나 자신을 물 것이다
예, Borenka도 가져갈 게요.

겨울에는 고양이가 단색 펠트 부츠를 신고 목에 분홍색 활을 묶고 걷는 고양이 옆에있는 여자는 그의 모습에 시끄럽게 기뻐하고 개는 서두르지 않습니다. 그리고 더 멀리 떨어진 곳에는 눈 덮인 지붕이 있고 불타는 창문이 있고 기둥의 굴뚝에서 연기가 하늘로 곧장 뻗어 있습니다. 즉, 날씨가 고요하고 바람이 없으며 맑습니다.

그리고 적대감 속에 사는 것은 얼마나 어리석은 일입니까! 다음은 두 마리의 까마귀가 서로 등을 돌리고 서로 다른 방향을 바라보며 주름을 잡고 앉아 있는 모습입니다.

가장자리에, 창고에
까마귀 두 마리가 앉아 있다
둘 다 떨어져 보인다
죽은 딱정벌레 때문에
다투다.

그리고 이 인색한 까마귀들을 둘러싼 풍경은 다른 사진들과 전혀 같지 않다. 그는 색상에 훨씬 더 인색하고 기쁨이 분명히 부족합니다.

Yuri Vasnetsov의 삽화에서 아늑하고 친절하며 차분한 특별한 세계가 살아납니다. 그리고 엄청나게 화려합니다. 그러한 세상에서 모든 어린이, 때로는 성인조차도 더 오래 머물고 그의 캐릭터를 들여다보고 그들의 영적 관대함을 충전하고 "진저 브레드"이지만 그들과 함께 살면서 감동적인 이야기를 원할 것입니다. 동시에 Vasnetsov가 그린 동물은 클로킹이 아니라 신비합니다. 일부 비평가들은 작가가 아이들을 겁주는 "무서운"그림을 그린다고 믿었습니다.

그리고 그것은 또한 매우 러시아인입니다. 무섭다면 떨리고 슬프고 눈물이 나고 기쁨이라면 확실히 전 세계를위한 잔치입니다.

스타일과 색상

Vasnetsov의 그림의 감성은 주로 이미지 인식에 결정적인 역할을하는 색상에 의해 결정됩니다. 그것은 일반적으로 민속 예술의 특징 인 장식적이고 시적이며 차례로 모든 예술가의 작품을 구별합니다.

Vasnetsov의 삽화 - 어린이를 위한 컬러 알파벳입니다. 동화처럼 모든 것이 간단합니다. 늑대는 회색, 토끼는 흰색, 여우는 빨간색 등입니다. 작가는 미술 평론가들이 이 기술이라고 부르는 "요술 랜턴"의 원리를 적극적으로 사용합니다. 작업은 반드시 축제적이고 밝은 배경색 (빨간색, 노란색, 파란색 등)에서 발생합니다. 캐릭터가 소통하는 이 환경은 그 자체로 구성적이며 동시에 새로운 경험을 기대하며 다음 페이지를 넘기는 아이들에게 꼭 필요한 새로운 밝은 지점입니다.

마지막으로

특히 어린이의 손에 있는 책은 싸고 부패하기 쉬운 상품입니다. 어린 시절에 Konashevich가 설명한 "The boat floats and floats"가 없었던 사람은 누구입니까? 아니면 Lebedev의 그림이 있는 유명한 "수하물"? 그리고 Vasnetsov의 멋진 동물과 함께하는 "Rainbow-Arc"는 잊을 수 없습니다. 그러나 누가 오늘날까지 이 책들을 "살아남았는가"? 아마 극소수에 불과할 것입니다. 그러나 이것들은 건전하게 만들어지고 아름답게 디자인되었으며 편리한 대형 어린이 책으로 실행되었습니다. 그리고 그것을 가지고 있는 사람들은 오늘날의 아이들이 그것을 어떻게 인식하는지 완벽하게 잘 알고 있습니다. 예, 수년 전에 성인이 그랬던 것처럼 기쁨과 감탄으로.

여러 세대의 젊은 독자들은 이미 Vasnetsov의 밝고 재치 있고 재미있는 삽화에서 자랐으며 작가 자신은 평생 동안 동화책 삽화의 고전으로 불 렸습니다.

엘레나 호무토바

표적: 작가의 작품을 아이들에게 알리기 위해-일러스트 레이터 Yu.A. 바스네초프.

작업: 삽화를 신중하게 고려하는 법을 배우고, 예술가의 표현적 특징 수단을 강조하고, 확장하고 강화합니다. 사전: 아티스트, 일러스트레이터, 일러스트레이션. 친숙한 동요를 표현 적으로 읽는 능력을 키우고 책 그래픽에 대한 관심을 키 웁니다.

재료: 노트북, 프로젝터, 스크린, 프레젠테이션 "Yu. 바스네초프", 구 아슈 페인트, 그림 용 브러시, 면봉, 물병, 이젤 2 개, 톤의 꽃 실루엣, 예술가 모자, 백조 의상, 강 위의 백조 그림이있는 A2 시트, Yu의 삽화. 바스네초바와 E. Charushin, Saint Sane "The Swan"의 클래식 음악, 영화 "Three Nuts for Cinderella"의 Karel Gott 음악.

예비 작업: 책 그래픽에 대한 대화 "책에 그림이 필요한 이유는 무엇입니까?", E. I. Charushin의 삽화를보고, 암기 동요: "고슴도치 할아버지", "고양이는 시장에 갔다", "Kisonka-Murysonka", "Ivanushka", 그림 멋진 꽃.

수업 과정 : 아이들은 홀에 들어가 반원형으로 서 있습니다.

Q. 여러분, 오늘 기분이 어때요? (답변 어린이들: 좋다, 즐겁다, 명랑하다.)

C. 원 안에 서서 손을 잡고 좋은 기분을 서로에게 전합시다.

모든 아이들이 원으로 모였습니다.

나는 당신의 친구이고 당신은 나의 친구입니다.

손을 꽉 잡아

그리고 우리는 서로 웃습니다.

Q. 여러분, 수수께끼 맞추는 걸 좋아하시나요? (아이들의 답변)

잘 들어.

덤불이 아니라 잎사귀,

셔츠가 아니라 수 놓은

사람은 아니지만 말한다. (책)

아이들의 대답.

V. 잘하셨습니다. 맞히셨습니다. 밝은 삽화로 책을 보여줍니다. 여러분, 사람들이 당신에게 책을 읽어주는 것이 좋습니까? 그리고 각자 좋아하는 것이 있습니까? 책에 있는 그림의 이름이 무엇인지 아는 사람이 있습니까? (일러스트)아이들의 대답.

네, 맞습니다. 책에 있는 그림을 일러스트레이션이라고 합니다. 어린이 여러분, 왜 책에 삽화가 필요하다고 생각하십니까? (아이들의 답변)누가 그립니다? (아이들의 답변)

B. 맞아요, 예술가들. 그런데 이런 직업을 일러스트레이터라고 해요. 이제 그들 중 하나에 대해 이야기하겠습니다. 아이들은 반원형으로 앉아 있습니다.

수년 전에 우리 주에 살았던 좋은 마법사. 그리고 이 마법사는 예술가였습니다. 그의 이름은 유리였다. 바스네초프.

물어: "왜 마법사인가? 마법사는 전래 동화?" 참과 거짓, 물론 그는 기적을 행할 수는 없었지만, 동화에서 말했다. 창조 바스네초프성인과 어린이에게 알려져 있습니다. 누구나 삽화가 있는 책을 보는 것을 좋아합니다.

그의 일이 가득하다 엄청난 힘, 발산하다 친절과 기쁨. 당신은 아주 어렸을 때 Yuri Alekseevich의 그림을 보았고 어머니는 "Bayu-bayushki, bayu."를 읽고 사진을 보여 주셨습니다.

기억하다? 아이는 동요 "Bayu-bayushki, bayu"를 읽습니다. 유리의 일러스트를 잘 생각해보면 바스네초프, 작가의 그림에서 독특한 특징을 알 수 있습니다.

유리 알렉세예비치 출생 (슬라이드 4-5)고대 러시아 도시 Vyatka에서 이제이 도시는 Kirov라고 불립니다. (슬라이드 6). 이 도시는 그런 장난감으로 유명합니다. (슬라이드 7).

당신은 그들을 기억합니까? (답변 어린이들: 딤코보 장난감)

그도 어렸을 때 당신처럼 다양한 상품과 멋진 장난감을 판매하는 재미있는 박람회에 가는 것을 좋아했습니다. (슬라이드 8)꼬마 유라는 오랫동안 서서 그들의 패턴에 감탄했습니다. 그리고 Yuri Alekseevich와 Dymkovo 장난감의 그림을주의 깊게 보면 많은 공통점을 볼 수 있습니다.

동요 "Ivanushka"의 말을 Dymkovo 말과 비교할 것을 제안합니다.

수천 개의 다양한 도면 전래 동화, 동요와 농담이 우리에게 준 좋은 이야기꾼 유. ㅏ. 바스네초프. 그가 디자인한 가장 유명한 책은 "Ladushki"와 "Rainbow-arc"입니다. (슬라이드 10).

우리가 만나는 이 책들의 페이지에서 Vasnetsov의 영웅(슬라이드 11).

Q. 겨울길을 걷고 있는 사람을 보세요. (답변 어린이들: 검정, 콧수염 고양이)그리고 그는 무엇을 가지고 있습니까? (답변 어린이들: 불그스름한 롤빵을 들고 다닌다).

V. 아마도 모든 친구들에게 충분하도록 샀을 것입니다. 이 삽화의 동요를 기억하십니까? 아이가 읽고 있습니다.

고양이는 시장에 갔고,

캣파이 샀어요

고양이는 거리에 갔다

나는 고양이를 위해 롤빵을 샀다.

너 자신이 있니?

아니면 Borenka를 철거 하시겠습니까?

나는 나 자신을 물 것이다

예, Borenka도 가져갈 게요.

V. 여러분, 정말 아름답습니다! 겨울에는 빨리 어두워지기 때문에 랜턴이 타서 길을 비춥니다. 랜턴에서 빛이 나온다. 요정. 그리고 왜 요정? (어린이 답변.)원 - 랜턴 주변의 눈송이가 둥근 춤을 춥니 다. 삽화: Yu. Vasnetsov는 심지어책에 없는 것. (슬라이드 12). 아이가 읽고 있습니다.

할아버지 고슴도치,

해변에 가지마:

그곳에서 눈이 녹았다

초원을 범람시키고,

당신은 당신의 발을 젖게 얻을

빨간 부츠.

Q. 여러분, 동요에 나오는 가사가 할아버지 고슴도치 뭍에 가지 말라는 경고처럼 들리는데 왜요? (아이들의 답변). 그러나 그는 들었습니까? 당연히 아니지! 그는 해안에 갔다. 그러나 예술가 Vasnetsov가 생각해 냈습니다.그를 좋아하다 도와줘: 그루터기, 빨간 부츠, 발에 막대기에 할아버지 고슴도치를 그렸습니다. 그가 무엇을 위해 지팡이가 필요하다고 생각합니까? (아이들의 답변). 그것으로 물의 깊이를 측정합니다. 동요에 언급되지 않은 그림에서 또 무엇을 볼 수 있습니까? (권장 답변 어린이들: 봄에는 태양이 따뜻해지고 따뜻해지며 다양한 꽃이 나타나고 버드 나무와 새싹이 나무에 피어납니다. 새는 날고 둥지를 짓습니다.

Q. 오른쪽에 누가 발을 벌리고 있습니까? 토끼! 그들은 그것을 참을 수 없었고 또한 은행으로 달려갔습니다. 주변에 물이 얼마나 많은지 놀랐습니다!

Q. 유우와 함께 재미있는 디테일이 많이 나왔다. 재미를 위한 Vasnetsov. 그는 상상력으로 우리에게 기쁨을 안겨주었습니다.

슬라이드 13

Kisonka - 작은 마우스,

어디 있었어?

공장에서.

Kisonka-murysonka,

그녀는 거기서 무엇을 했습니까?

밀가루를 갈았습니다.

키티 무리손카,

밀가루로 무엇을 구웠습니까?

생강 빵.

키티 무리손카,

진저 브레드를 누구와 먹었습니까?

혼자 먹지 마세요! 혼자 먹지 마세요!

동요를 위한 게임 각색.

슬라이드 14. (쥐 춤)

P / and Mice는 둥근 춤을 춥니 다.

V. 아주 오래전, 책도 없고 아직 글을 쓸 줄 몰랐던 시절, 마을에서는 세상에 존재하지 않는 것을 재미삼아 작곡하는 것을 좋아했습니다. 슬라이드 15. 그들은 장황한 이야기를 부르고 춤을 추며 아이들이 그 안에서 놀았습니다. 그래서 세기에서 세기에 걸쳐 우화를 발명하고 휴일에 연주했습니다. 그리고 아티스트 Y. Vasnetsov가 그렸습니다.. 그리고 그것은 얼굴에 우화로 밝혀졌습니다.

슬라이드 16 (곰이 하늘을 난다.)

슬라이드 17 (나는 곰을 잡았다.)

Yu의 삽화에서 매우 자주. Vasnetsov 우리는 요정의 숲을 본다.

슬라이드 18-20 (곰 세 마리)

B. 배웠다 동화? (아이들의 답변)작가가 그린 거대한 나무 줄기와 소녀의 작은 모습에 주목하세요. 이 숲을 보면 왠지 무서워집니다! 얘들아 이런 숲에서 누가 만날 수 있을 것 같아 (아이들의 답변)

작가 Yu.A. Vasnetsov 그린 꽃, 덤불, 나무, 동물. (슬라이드 21-29). 각 그림에서 그들은 다르게 묘사되지만 모든 곳에서 우아하고 밝으며 점과 원으로 장식되어 있습니다.

옷 바스네초프그들의 영웅은 우아하게. 늑대, 곰, 여우 좋은 동물은 삶을 방해합니다, 예술가는 옷을 입지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 아름다운 옷을 입을 자격이 없었습니다.

교훈적인 게임 "Yu의 그림을 찾으십시오. 바스네초프". (아이들은 두 팀으로 나뉘며 삽화를 봅니다. 바스네초프그리고 Charushin과 그림을 선택 바스네초프). 이들은 이 일러스트를 선택한 이유를 설명하며 전시장을 꾸민다.

문을 두드리다. 젊은 예술가가 입장합니다. (어린이).

아티스트. 안녕하세요, 그림을 드리고 싶었는데 물감이 다 떨어졌습니다. A2 형식의 시트를 펼치고 교사와 함께 이젤에 붙입니다. (시트에는 강에 백조의 이미지가 있습니다). 내 백조는 그런 해안을 따라 헤엄치는 것이 슬프다.

B. 속상해하지 마세요. 우리 아이들이 당신을 도울 것입니다. 여러분 스스로 예술가가 되려고 노력하고 싶습니다. 나는 마법의 꽃을 그릴 것을 제안합니다. 그러나이를 위해서는 먼저 손가락을 따뜻하게해야합니다.

손가락 체조.

엄지손가락 방문시

바로 집으로 왔다

색인과 중간

이름없고 마지막

새끼손가락 그 자체

문지방을 두드렸다.

함께 손가락 친구 -

그들은 서로 없이는 살 수 없습니다.

우리의 손가락은 주인입니다

그들이 일할 시간입니다.

아이들은 테이블로 가서 톤의 꽃 실루엣을 장식합니다. 영화 "Three Nuts for Cinderella"의 K. Gott의 음악이 들립니다.

마지막에는 모두가 꽃을 바라보고, 작품마다 흥미로운 점을 발견한다.

V. 잘 했어요, 당신은 작업에 대처했습니다!

아이들은 꽃을 붙입니다.

아티스트. 이제 백조는 기뻐하며 당신과 놀고 싶어합니다.

교육자. 하나, 둘, 셋 - 꽃으로 변합니다. (아이들은 즉석 강을 따라 서로 마주 앉아 꽃과 풀을 묘사합니다.

Saint-Sanet "Swan"의 클래식 음악이 들리고 백조가 나타납니다. (백조 옷을 입은 아이).

아이들은 백조 의상을 입은 아이가 적절한 움직임을 수행합니다.

강을 따라 (손으로 웨이브)백조 (걷기, 핸들을 부드럽게 구부리기)수레 (파도 "날개").

더 높은 (손을 당기고, 손가락을 벌린다)베레즈카 (가슴 앞에서 다른 하나를 처리합니다)작은 머리를 품다 (뺨에 손을 대고 머리를 한쪽으로 기울이고 다른쪽으로 기울임).

하얀 날개를 흔들며 (흔들며 "날개")

꽃에 (손목과 손목을 모으고 손가락을 벌리십시오)약간의 물을 털어낸다 (두 번 악수).

수업 요약: 여러분, 어떤 일러스트레이터의 작품으로 만나셨나요? (아이들의 답변). 왜 유리 Vasnetsov는 좋은 마법사라고 할 수 있습니다.? 그의 삽화가 마음에 드셨나요?

마법의 꽃을 장식할 때 어떤 그림 요소를 사용하셨나요?

서지

1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, 겨울-겨울. - M., Labyrinth Press, 2014.

2. Kudryashova A. 얼굴의 우화. - M., JSC. 모스크바 교과서 및 지도 제작, 2009.

3. Kurochkina N. A. 책 그래픽에 관한 아이들. - 상트페테르부르크, 사고, 1997년

4. Kurochkina N. A. 책 그래픽 소개. - 상트페테르부르크, Detstvo-Press, 2001

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- 그래픽 아티스트, 화가, RSFSR 인민 예술가(1966). A.E. 아래 예술 아카데미(1921-26)에서 공부했습니다. 카레바, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. 티르시.

Vasnetsov의 작품은 러시아 민속의 시학에서 영감을 받았습니다. 가장 유명한 것은 러시아 동화, 노래, 수수께끼의 삽화였습니다 (L. N. Tolstoy의 "Three Bears", 1930, 컬렉션 "The Miracle Ring", 1947, "Fables in the Faces", 1948, "Ladushki", 1964, arc" , 1969, 소련 국가 프로젝트, 1971). 그는 별도의 컬러 석판화를 만들었습니다 ( "Teremok", 1943; "Zaikin 's hut", 1948).

Vasnetsov가 죽은 후 원시인 정신의 절묘한 그림 스타일이 알려졌습니다 ( "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

아티스트 Vasnetsov Yu.A.

"내 고향, 어린 시절의 Vyatka에게 정말 감사합니다. 나는 아름다움을 보았습니다!" (Vasnetsov Yu.A.)
“Vyatka의 봄을 기억합니다. 폭포처럼 폭풍우가 치는 시냇물이 흐르고 우리는 보트를 가게합니다 ... 봄에는 재미있는 박람회 인 Whistleblower가 열렸습니다. 공정하고 우아하고 재미 있습니다. 그리고 거기에 무엇이 있습니까! 점토 접시, 냄비, krinki, 주전자. 모든 종류의 패턴이있는 손으로 짠 식탁보 ... 나는 점토, 나무, 석고 말, 수탉으로 만든 Vyatka 장난감을 매우 좋아했습니다. 모든 것이 색상이 흥미 롭습니다. 박람회의 회전 목마는 모두 구슬로되어 있고 모두 반짝임-거위, 말, 마차, 아코디언은 반드시 연주됩니다.”(Yu.A. Vasnetsov)
“그림, 좋아하는 것을 쓰십시오. 더 둘러보세요 ... 모든 것을 끔찍하게 말할 수는 없습니다. 많은 일이 이루어지고 그려지면 자연주의가 생깁니다. 꽃이라고합시다. 가져 가되 재활용하십시오-꽃이 되십시오. 그러나 다릅니다. 카모마일은 카모마일이 아닙니다. 나는 중간에 노란색 반점이 있는 파란색 물망초를 좋아합니다. 은방울꽃 ... 냄새를 맡으면 내가 왕인 것 같아요 ...”(Vasnetsov Yu.V. 젊은 예술가에게 조언에서)
(Vasnetsov Yu.A.)
"내 그림에서 나는 사람들, 우리 조국 및 그 관대 한 자연에 대한 깊은 사랑을 아이들에게 불러 일으키는 러시아 고유 동화의 아름다운 세계 한 구석을 보여 주려고 노력합니다."(Yu.A. Vasnetsov)
가장 비싼 선물을 받았냐는 질문에 작가는 “인생. 나에게 주어진 삶"

Yuri Vasnetsov는 1900 년 4 월 4 일 고대 도시 Vyatka에서 사제 가족으로 태어났습니다. 그의 할아버지와 아버지의 형제는 모두 성직자에 속했습니다. Yu.A. Vasnetsov는 and와 먼 관련이 있습니다. Alexy Vasnetsov 신부의 대가족은 사제가 봉사하는 대성당의 2 층 집에 살았습니다. Yura는이 사원을 매우 좋아했습니다. 바닥의 주철 타일, 발이 미끄러지지 않도록 거칠고 거대한 종, 종탑 꼭대기로 이어지는 참나무 계단 ...

예술가는 꽃이 만발한 민속 문화에 대한 그의 사랑을 그의 고향인 옛 Vyatka에 흡수했습니다.

Vyatka 지방 전체는 가구, 상자, 레이스, 장난감과 같은 수공예품으로 유명했습니다. 예, 어머니 Maria Nikolaevna 자신은 도시에서 잘 알려진 고귀한 레이스 자수였습니다. 꼬마 유라를 기리기 위해 수탉으로 수 놓은 수건, 칠한 상자, 다색 점토와 목마, 밝은 바지를 입은 양, 숙녀 인형- "마음에서, 영혼에서 그린"은 꼬마 유라의 기억에 남을 것입니다. 그의 남은 생애 동안.

어렸을 때 그는 이웃집의 방 벽, 셔터 및 스토브를 밝은 패턴, 꽃, 말, 환상적인 동물과 새로 그렸습니다. 그는 러시아 민속 예술을 알고 사랑했으며 나중에 동화에 대한 놀라운 삽화를 그리는 데 도움이되었습니다. 그리고 그의 고향 인 북부 지역에서 입었던 의상, 말의 축제 복장, 오두막의 창문과 현관에있는 나무 조각, 페인트 칠한 물레와 자수-어릴 때부터 본 모든 것이 유용했습니다. 멋진 그림을 위해 그에게. 어렸을 때 그는 모든 종류의 육체 노동을 좋아했습니다. 그는 부츠를 꿰매고 책을 제본했으며 스케이트와 연 날리기를 좋아했습니다. Vasnetsov가 가장 좋아하는 단어는 "흥미롭다"였습니다.

혁명 후 Vasnetsov 가족 (어머니, 아버지 및 여섯 자녀)을 포함한 모든 사제 가족은 말 그대로 거리로 쫓겨났습니다. “... 아버지는 더 이상 문을 닫은 대성당에서 봉사하지 않았고 ... 아무데도 봉사하지 않았습니다 ... 그는 속이고 존엄성을 내려야했지만 온유 한 확고한 정신이 드러났습니다 : 그는 가슴 십자가와 긴 머리를 가진 캐삭을 계속 걸었습니다.”라고 Yuri Alekseevich는 회상했습니다. Vasnetsovs는 이상한 구석을 돌아 다니며 곧 작은 집을 샀습니다. 그런 다음 팔아야했고 그들은 이전 목욕탕에 살았습니다 ...

유리는 1921년 재산을 찾으러 페트로그라드로 갔다. 그는 예술가가 되는 꿈을 꾸었다. 기적적으로 그는 주립 미술관 (나중에 Vkhutemas)의 회화 부서에 들어갔다. 1926년 성공적으로 학업을 마쳤다.

그의 스승은 유럽의 궁전과 세계 보물로 가득한 에르미타주가 있는 시끄러운 대도시 페트로그라드 그 자체였습니다. 그들은 젊은 지방에 그림의 세계를 열어준 많고 다양한 교사들의 긴 줄을 따랐습니다. 그중에는 학문적으로 잘 훈련 된 Osip Braz, Alexander Savinov, 러시아 아방가르드의 지도자 인 "꽃 화가"Mikhail Matyushin, 최고 주의자 Kazimir Malevich가 있습니다. 그리고 1920 년대의 "형식주의"작업에서 Vasnetsov의 그림 언어의 개별적인 특성은 초보 예술가의 뛰어난 재능을 증명했습니다.

직업을 찾기 위해 젊은 예술가는 V.V. Lebedev는 유머, 그로테스크 및 좋은 아이러니에 대한 자연스러운 갈망이 가장 만족되는 러시아 민속 동화의 주제와 이미지를 해석하는 데 행복하게 자신을 발견했습니다.

1930년대 그는 K.I. 의 "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs"의 삽화로 유명했습니다. Chukovsky, "Three Bears"L.I. 톨스토이. 동시에 그는 동일한 플롯 모티프를 기반으로 어린이를 위해 훌륭하고 똑똑하고 흥미로운 석판 인쇄를 만들었습니다.

작가는 레오 톨스토이의 동화 "곰 세 마리"에 놀라운 삽화를 그렸습니다. 마법에 걸린 숲과 같은 크고 무서운 곰의 오두막은 길을 잃은 어린 소녀에게는 너무 큽니다. 그리고 집안의 그림자도 어둡고 오싹합니다. 그러나 소녀는 곰에게서 도망 쳤고 숲은 즉시 그림에서 밝아졌습니다. 그래서 작가는 물감으로 주요한 분위기를 전달했다. Vasnetsov가 영웅에게 옷을 입히는 방법을 보는 것은 흥미 롭습니다. 우아하고 축제 - 간호사 어머니 염소, 어머니 고양이. 그는 분명히 프릴과 레이스로 된 컬러 스커트를 그들에게 줄 것입니다. 그리고 그는 불쾌한 Fox Bunny를 후회하고 따뜻한 재킷을 입을 것입니다. 좋은 동물이 살지 못하게하는 늑대, 곰, 여우, 작가는 옷을 입지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 아름다운 옷을 입을 자격이 없었습니다.

그리하여 작가는 자신의 길을 계속해서 탐색하며 동화책의 세계에 발을 들였다. 순전히 공식적인 검색은 점차 민속 문화로 이어졌습니다. 예술가는 점점 더 그의 "Vyatka"세계를 되돌아 보았습니다.

1931년 북부로의 여행은 마침내 그에게 선택한 길이 옳다는 확신을 주었습니다. 그는 현대 회화 언어의 복잡성에서 이미 경험한 민속 자료로 눈을 돌렸고, 이로 인해 이제 Yuri Vasnetsov의 회화 현상이라고 부를 수 있는 현상이 발생했습니다. 큰 물고기가있는 정물은 Vasnetsov 작품의 새로운 밝은 경향을 완전히 증언합니다.

작은 빨간 쟁반 위에 비스듬히 가로질러 은빛 비늘로 반짝이는 큰 물고기가 놓여 있다. 그림의 독특한 구성은 전령 기호와 동시에 농민 오두막 벽의 민속 깔개와 비슷합니다. 조밀하고 점성이 있는 다채로운 덩어리로 작가는 이미지의 놀라운 신뢰성과 진정성을 달성합니다. 빨강, 황토, 검정 및 은회색 평면의 외부 반대는 색조가 균형을 이루고 작품에 기념비적 인 그림 느낌을줍니다.

그래서 책 삽화는 그의 작업의 한 단면일 뿐이었다. Vasnetsov의 삶의 주요 목표는 항상 그림을 그리는 것이었고 그는 광신적 인 끈기로이 목표를 달성했습니다. 그는 독립적으로 일하고 K.S. Ginkhuk의 Malevich는 All-Russian Academy of Arts에서 대학원에서 공부했습니다.

1932-34년 그는 마침내 여러 작품("쥐를 든 여인", "모자와 병이 있는 정물" 등)을 창작하여 당시의 세련된 회화 문화와 그가 감사하고 사랑했던 민속 "바자"예술의 전통. 그러나 이 후의 자신감은 그 당시 시작된 형식주의에 반대하는 운동과 동시에 일어났다. 이데올로기 적 박해 (이미 그의 책 그래픽에 영향을 미쳤음)를 두려워한 Vasnetsov는 그림을 비밀 직업으로 만들고 가까운 사람들에게만 보여주었습니다. 그의 풍경과 정물에서 동기가 소박하고 그림 형식이 매우 정교하여 러시아 원시주의의 전통을 독특한 방식으로 되살려 인상적인 결과를 얻었습니다. 그러나이 작품들은 누구에게도 거의 알려지지 않았습니다.

전쟁 기간 동안 Molotov (Perm)에서 처음 보낸 다음 Zagorsk (Sergiev Posad)에서 장난감 연구소의 수석 예술가였던 Vasnetsov는 S.Ya의 시적 삽화를 수행했습니다. Marshak (1943), 그리고 자신의 책 "Cat 's House"(1947). 새로운 성공으로 그는 민속 컬렉션 "The Miraculous Ring"(1947)과 "Fables in the Faces"(1948)의 삽화를 가져 왔습니다. Vasnetsov는 매우 집중적으로 작업했으며 그에게 소중한 테마와 이미지를 여러 번 변경했습니다. 잘 알려진 컬렉션 "Ladushki"(1964)와 "Rainbow-arc"(1969)는 그의 수년간의 활동의 일종의 결과가되었습니다.

Vasnetsov의 밝고 재미 있고 재치있는 그림은 아마도 러시아 민속의 가장 유기적 인 구체화를 발견했으며 한 세대 이상의 젊은 독자가 성장했으며 그 자신은 평생 동안 아동 도서 분야의 고전으로 인정 받았습니다. 러시아 민화에서는 모든 것이 예상치 못한 것, 알려지지 않은 것, 믿을 수 없는 것입니다. 무섭다면 떨리고 기쁨이 온 세상의 잔치라면. 그래서 작가는 "Rainbow-Arc"라는 책의 그림을 밝고 축제로 만듭니다. 이제 페이지는 밝은 수탉이있는 파란색, 빨간색, 자작 나무 지팡이가있는 갈색 곰이 있습니다.

작가의 힘든 삶은 사람들과의 관계에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 일반적으로 속기 쉽고 성격이 온화하며 이미 결혼 한 그는 사교적이지 않게되었습니다. 그는 예술가로서 어디에도 전시하지 않았으며 두 딸의 양육을 언급하면서 아무데도 공연하지 않았습니다. 그 중 한 명인 Elizaveta Yuryevna는 나중에 유명한 예술가가 될 것입니다.

집을 떠나는 친척은 짧은 시간이라도 그에게 비극이었습니다. 가족과의 이별은 참을 수 없었고, 출발해야 하는 날은 망한 날이었다.

집을 떠나기 전에 Yuri Alekseevich는 억울함과 고뇌로 눈물을 흘리기도했지만 모든 사람을 위해 베개 아래에 선물이나 귀여운 장신구를 두는 것을 잊지 않았습니다. 친구들도 이 집순이에게 손을 흔들었습니다. 위대한 예술의 남자가 사라졌습니다!

동화는 노년까지 Yuri Alekseevich가 가장 좋아하는 독서였습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 취미는 정물화, 유성 페인트로 풍경화, 동화 삽화, 여름에는 항상 미끼로 강에서 낚시하는 것입니다.

작가가 사망한 지 불과 몇 년 만에 러시아 국립 박물관(1979)에서 열린 전시회에서 그의 그림이 관객들에게 공개되었고, Vasnetsov는 훌륭한 책 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 20세기 러시아의 뛰어난 화가.

바스네초프 유리 알렉세비치

어린이 청중을 위한 작업만큼 진정한 예술가의 자질을 드러낼 수 있는 것은 없을 것입니다. 그러한 삽화의 경우 아동 심리학에 대한 지식과 재능, 정신적 태도 모두 가장 실제적인 것이 모두 필요합니다. 아이들을 위한 작품은 어떤 가짜도 용납하지 않습니다. 그리고 그림이 차가운 영혼과 마음으로 만들어지지 않았다면 일러스트 레이터가 자신의 소명을 공예로 바꾸지 않았다면 그러한 창조는 확실히 사건이 될 것입니다.

Vasnetsov Yuri Alekseevich는 그의 기술의 대가였습니다.

놀라운 예술가의 세계

Yu.A. Vasnetsov가 그린 책은 첫눈에 알아볼 수 있으며 수백만 명의 소련 어린이가 그 책에서 자랐습니다. 이 책의 이미지는 가장 중요하며 필연적으로 작은 독자의 관심을 끌고 있습니다.

Yuri Vasnetsov가 책을 디자인 한 무한한 상상력을 통해 어린 시절의 세계로 뛰어 들고 성인 세계의 걱정과 무질서를 잊을 수 있습니다. 작가가 만들어낸 이미지는 낙천적으로 빛나고 삶을 긍정하는 힘으로 가득 차 있다. 동화의 주인공 인 동물과 새는 놀라운 표현력을 얻었고 Yuri Vasnetsov는 현실에서 미묘하게 알아 차린 행동, 움직임 및 습관을 그들에게 부여했습니다.

Vasnetsov의 삽화가 아이들에게 사랑받는 이유

그는 끝없는 스케치와 자연에 대한 지속적인 연구를 통해 이제 막 세상을 배우기 시작한 젊은 독자와 사색가의 마음에 항상 길을 찾았습니다. 유리가 언뜻 생명을 불어 넣은 동화 속 캐릭터는 가짜 인기 판화입니다. 그러나 그는 작은 관찰자의 눈이 보는 대로 정확하게 그립니다. 그는 일련의 사실적인 세부 사항과 세부 사항에 들어 가지 않고 아티스트의 주요 목표는 젊은 독자가 캐릭터의 멋진 특성을 느끼게 만드는 것입니다.

Vasnetsov는 발달 심리학 문제를 다루지 않았고 교사도 아니었지만 여전히 읽을 수없는 가장 작은 독자이자 찬사를 정확하게 느낄 수있었습니다.

Vasnetsov Yuri Alekseevich. 전기

미래의 예술가는 1900년 3월 22일 북부 도시 Vyatka에서 태어났습니다. Vasnetsov의 아버지, 할아버지, 삼촌은 성직자였습니다. 유리는 엄격하게 자랐습니다. 가족의 부는 적었지만 가난하게 살지는 않았습니다. 1917년 혁명 후 Vasnetsov 가족은 대성당에서 쫓겨나 상당한 도움이 필요했습니다. 유리의 아버지는 자신의 품위를 버리고 싶지 않았고 계속해서 캐삭을 입고 걸었습니다.

아직 어렸을 때 Yuri는 러시아 장식품, 말, 알 수없는 새 및 마법의 꽃이 자리를 찾은 밝은 그림으로 이웃 집의 방, 스토브 및 셔터 벽을 독립적으로 그렸습니다. 그의 사람들이 너무 풍부한 예술은 이미 감사하고 사랑했습니다.

1919년에 Vasnetsov Yuri Alekseevich는 2단계 통합 학교를 졸업했고 1921년에 Vyatka에 있는 집을 떠나 Petrograd로 이사했습니다. 같은 해에 그는 Higher Artistic Technical Institute의 회화 학부의 학생이되었습니다. 그가 그림의 "유기적"경향을 알게 된 곳이 바로 여기에서 나중에 그의 작품에 가장 가까워졌습니다.

연구소를 졸업 한 후 Vasnetsov Yuri Alekseevich는 레닌 그라드 미술 학교에서 교사로 일합니다. 1926년 작가는 다시 공부하러 간다. 이번에는 주립 예술 문화 연구소에. 아티스트의 크리에이티브 디렉터는 Kazimir Malevich였습니다. 이 기간 동안 생명을 얻은 Yuri Vasnetsov의 그림은 "Cubist Composition", "Still Life"입니다. 말레비치의 작업장에서", "체스판이 있는 정물화" - 그들은 대비의 형태와 역할에 대한 뛰어난 지식을 가지고 있습니다.

어린이 책으로 가는 길

Yuri Vasnetsov(일러스트레이터)는 1928년에 그의 재능에 찬사를 보내는 수백만 명의 팬을 얻은 덕분에 그의 경력을 시작했습니다. 그때 당시 Detgiz 출판사의 아트 에디터로 일하던 그가 협력할 젊은 일러스트레이터를 끌어들였습니다. 첫 번째 책은 V. V. Bianchi의 "Swamp"와 "Karabash"였습니다. 이 삽화에서 Vasnetsov의 유머, 기괴하고 친절한 아이러니가 실현되었으며 이는 그의 모든 후속 작업의 특징이 될 것입니다.

어린이 예술의 고전과 Vasnetsov의 후기 삽화에 영원히 포함되었습니다. 1934 년 K. Chukovsky의 "Confusion"이 1935 년 L. Tolstoy의 "Three Bears", 1941 년 S. Marshak의 "Teremok"이 출시되었습니다. 나중에 "The Stolen Sun", "Cat 's House", "Fifty Pigs", "Humpbacked Horse"가있을 것입니다. 책은 수백만 부로 출판되었으며 저자의 글쓰기 기술과 일러스트 레이터의 무한한 상상력 덕분에 상점 선반에 머물지 않았습니다. 삽화를 잠깐만 봐도 오늘날에도 알 수 있는 그만의 독특하고 독특한 화풍을 만들어냈다.

30 대 중반에 Vasnetsov는 여러 그림 ( "모자와 병이있는 정물", "마우스가있는 여인")을 만들었으며 마침내 대규모 예술가로서 자신을 드러내며 세련된 예술 문화를 훌륭하게 결합했습니다. 그가 그토록 사랑했던 러시아 민속 예술의 전통과 함께한 시간. 그러나이 그림의 탄생은 예술가가 비난받는 형식주의에 대한 투쟁이 시작된 순간과 일치했습니다.

전쟁과 전후 년

전쟁 전에 Vasnetsov는 Bolshoi Drama Theatre에서 의상과 풍경을 디자인했습니다. 전쟁 기간 동안 Yuri Vasnetsov는 일련의 인사말 카드를 발행했습니다. 이 시기 그의 작품은 당시의 이데올로기의 영향을 많이 받는다. 전쟁이 시작될 때 예술가는 자신의 작업으로 적을 물리 치는 데 도움을 준 예술가와 시인 팀인 "Combat Pencil"의 일원이됩니다. 1941에서 Vasnetsov 가족은 Perm시의 후방으로, 1943에서는 Zagorsk 시로 대피했습니다. 장난감 연구소가 그의 일터가 되었다. Yuri Vasnetsov는 그곳에서 수석 예술가로 일합니다. 그는 1945년 말에야 레닌그라드로 돌아왔다.

작가가 풍경에 바친 전후 시대. 가장 널리 알려진 것은 Mill Creek의 스케치 인 Sosnovo, Estonian 및 Crimean의 풍경입니다.

개인 생활

일러스트레이터 Yuri Vasnetsov는 자신의 개인적인 삶을 광고하지 않았기 때문에 그녀에 대해 알려진 바가 많지 않습니다.

작가의 삶에는 사랑하는 여성이 한 명뿐이었습니다. Yuri Vasnetsov는 34세에 예술가 Pinaeva와 결혼했습니다. 1934 년에 그는 아내를 고향 Vyatka로 데려왔고 Vasnetsov 신부는 세례 요한 교회에서 결혼했습니다. Galina Mikhailovna는 Vasnetsov에게 두 명의 아름다운 딸을주었습니다. 엘리자베스는 1937년에, 나탈리아는 1939년에 태어났습니다. 늦은 아이들은 Yuri Alekseevich의 진정한 콘센트가되었습니다. 그는 그들과의 이별을 비극으로 인식하고 항상 집으로 돌아가 소녀들과 가까워지기 위해 서둘 렀습니다.

Yuri Alekseevich는 비둘기 번식을 좋아했고 열렬한 어부였습니다.

예술가의 딸들은 사랑과 아름다움의 분위기 속에서 자랐고 엘리자베스는 종종 아버지의 작품을 응시했습니다. 나중에 그녀는 그의 발자취를 따라 시각 예술에서도 자신을 발견했습니다. 1973년부터 그녀는 소련 예술가 연합의 회원이었습니다.

유명한 친척

Vasnetsov라는 이름은 Yuri뿐만 아니라 그 나라의 모든 거주자에게 잘 알려져 있습니다. 그의 먼 친척은 유명한 러시아 예술가 형제 Victor와 러시아 민속 학자 Alexander Vasnetsov였습니다. 그러나 Yuri Alekseevich는 유명한 친척을 자랑하지 않았습니다.

수상 및 상금

전쟁 후 작가는 RSFSR의 Honored Artist라는 칭호를 받았습니다. 1966에서 Yuri Vasnetsov는 RSFSR 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다.

70년대 초, 작가는 두 개의 러시아 민화 모음집을 그렸습니다. 그들은 "Rainbow-arc"와 "Ladushki"라고 불립니다. 같은 해 그의 삽화에 따르면 애니메이션 영화 "Terem-Teremok"이 촬영되었으며 이는 소련 애니메이션의 걸작에 기인한다고 안전하게 말할 수 있습니다. 이 작품으로 작가는 소련 국가상을 수상했습니다.

잘 알려지지 않은 Vasnetsov

화가는 평생을 그림에 바쳤다. 그러나 그의 60-70년대 그림은 그의 생애 동안 인기를 끌지 못했다. 그 시대의 가장 유명한 작품 인 "Blossoming Meadow", "Still Life with Willow"는 예술가가 죽은 후에야 빛을 보았습니다. 사실 형식주의에 대한 비난 때문에 Yuri Vasnetsov는 그의 작품을 어디에도 전시하지 않는 것을 선호했습니다. 그는 실제로 예술을 자신의 은밀한 열정으로 만들었고 이러한 창조물을 가장 신뢰하고 사랑하는 사람들에게 보여줄 수 있었습니다. 1979년 전시회에서 그의 그림이 많은 청중에게 선보인 후, 작가가 책 일러스트레이터를 훨씬 뛰어넘었다는 것이 분명해졌습니다. 그는 20세기 러시아의 걸출한 화가이다.

작가는 1973년 5월 3일 레닌그라드에서 사망했다. Yuri Vasnetsov는 오랜 세월 동안 예술가의 고향이 된 상트 페테르부르크에 묻혔습니다.

러시아 연방 교육청년부

PETROZAVODSK 교육 대학

유치원 부서

수필

유리 알렉세예비치 바스네초프

완전한:

이리나 블라디미로브나 보고몰로바

알레나 니콜라에브나 구르코바

안나 발레리에브나 스크린니크

나탈리아 블라디미로브나 포포바

학생 431개 그룹

확인:

Dranevich L.V.

PPC 교사

페트로자보츠크 2005

CHAPTER 1 Yu.A.의 약력 바스네초프 ..................................................3-5

2 장 Vasnetsov 삽화 이미지의 특징 ...... 6-7

결론.………………………………………………………........................... .......8

부록 ..................................................................9-12

사용 문헌 목록 .................................. 13

CHAPTER 1 Yu.A.의 약력 바스네초프

Yu.A. Vasnetsov는 Vyatka 신부의 가족 인 Vyatka에서 태어 났으며 (1900-1973) Viktor 및 Apollinary Vasnetsov와 먼 친척이었습니다. 어머니는 니트, 자수, 레이스를 엮었습니다. 크림, 늪지대 녹색, 레이스의 옅은 파란색 조합은 젊은 화가에게 교훈이 될 수 있습니다. 아버지의 영향은 다릅니다. 성격은 인내이며 모든 사업에서 끝까지 가고 충실하고 말씀에 충실하십시오. 자매 - 그들로부터 친절, 희생, 사랑. Yurochka의 모든 도로. 그러나 그는 또한 열정적으로 베풀고 사랑했습니다. Kolya Kostrov, Zhenya Charushin은 Vyatka와 Leningrad에서 평생 예술가 친구입니다. 학자 (Kuindzhi의 학생) 인 Arkady Rylov와 함께 Yuri는 소년 시절 스케치를 썼고 아카데미 워크샵에서 공부했습니다.

예술가가 되고자 하는 열망에 사로잡힌 그는 1921년 페트로그라드에 도착하여 주립 미술관(후에 VKHUTEMAS)의 회화과에 들어가 A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. 말레비치와 N.A. 티르시; 1926년에 학업을 성공적으로 마쳤습니다. Matyushin의 가장 흥미로운 점은 색상입니다. 일몰 하늘에 크리스마스 트리를 그리려면 아름다운 세 번째 색상을 찾아 물체와 환경 사이에 배치하여 세 가지 색상이 모두 재생되도록 해야 합니다. 그리고 물질성, 객관성, 형태 놀이, 그림 같은 질감으로 Yuri는 대학원에서 Malevich와 함께 공부했지만 Matyushinsky 색상 결합을 결코 잊지 않았습니다. 물론 최고의 어린이 삽화와 그림에서 그는 Matyushin 학교의 원칙을 사용했습니다.

직업을 찾기 위해 젊은 예술가는 V. V. Lebedev의 예술적 지시에 따라 러시아의 주제와 이미지 해석에 기꺼이 자신을 발견 한 국영 출판사의 아동 및 청소년 문학 부서와 협력하기 시작했습니다. 민속 -동화와 주로 동요, 그의 자연스러운 갈망은 유머, 기괴하고 친절한 아이러니에 가장 만족했습니다.

1930년대 그는 P. P. Ershov의 "Swamp", "Humpbacked Horse"(부록 참조), "Fifty Little Pigs", K. I. Chukovsky의 "The Stolen Sun", L. I. Tolstoy의 "Three Bears"의 삽화로 유명했습니다. 동시에 그는 동일한 플롯 모티프를 기반으로 어린이를 위해 훌륭하고 똑똑하고 흥미로운 석판 인쇄를 만들었습니다.

전쟁 기간 동안 Molotov (Perm)에서 처음으로 보낸 다음 Zagorsk (Sergiev Posad)에서 Toy Institute의 수석 예술가였던 Vasnetsov는 S. Ya. Marshak (1943)의 "English Folk Songs"에 대한 시적 삽화를 수행했습니다. ), 그리고 자신의 책 "Cat 's House"(1947)로 이동합니다. 새로운 성공으로 그는 민속 컬렉션 "The Miraculous Ring"(1947)과 "Fables in the Faces"(1948)의 삽화를 가져 왔습니다. Vasnetsov는 매우 집중적으로 작업했으며 그에게 소중한 테마와 이미지를 여러 번 변경했습니다. 잘 알려진 컬렉션 "Ladushki"(1964) 및 "Rainbow-Arc"1969 (부록 참조)는 그의 수년간의 활동의 일종의 결과가되었습니다. Vasnetsov의 밝고 재미 있고 재치있는 그림은 아마도 러시아 민속의 가장 유기적 인 구체화를 발견했으며 한 세대 이상의 젊은 독자가 성장했으며 그 자신은 평생 동안 아동 도서 분야의 고전으로 인정 받았습니다.

한편 북그래픽은 그의 작업의 한 면에 불과했다. Vasnetsov의 삶의 주요 목표는 항상 그림이었고 그는 광신적 인 끈기로이 목표를 달성했습니다. 그는 독립적으로 일하고 Ginkhuk에서 K. S. Malevich의지도하에 공부했으며 All-Russian Academy of Arts에서 대학원 과정을 공부했습니다.

1932-34년. 그는 마침내 여러 작품("마우스를 든 여인", "체스판이 있는 정물"(부록 참조) 등)을 만들어 자신의 세련된 회화 문화를 성공적으로 결합한 매우 위대한 거장임을 입증했습니다. 그가 높이 평가하고 사랑했던 민속 "바자"예술의 전통과 함께 시간을 보냈습니다. 그러나 이 후의 자신감은 그 당시 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 동시에 일어났다. 이데올로기 적 박해 (이미 그의 책 그래픽에 영향을 미쳤음)를 두려워한 Vasnetsov는 그림을 비밀 직업으로 만들고 가까운 사람들에게만 보여주었습니다.

2 장 Vasnetsov 삽화 이미지의 특징

Yuri Alekseevich Vasnetsov는 모든 어린이에게 가깝고 이해할 수있는 동화 이미지의 밝고 독특한 연귀를 만들었습니다.

작가가 태어나고 자란 사려 깊은 숲 지역, 우아한 Dymkovo 숙녀 인형, 밝은 색 수탉 및 말이있는 Whistlers 장난감 박람회의 어린 시절 인상은 그의 작업에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. Yu.A. Vasnetsov는 민속 판타지에서 태어난 이미지와 유사합니다. 예를 들어 동요 "Ivanushka"와 "Horse"의 삽화에 나오는 말은 Dymkovo 말과 매우 유사합니다.

Vasnetsov의 작품에 더 가까워질수록 그의 창의적인 상상력의 풍부함에 더 감탄하게 됩니다. 예술가는 너무 많은 동물을 그렸고 그들은 모두 매우 다릅니다. 모든 사람은 자신의 성격, 행동 방식, 복장 스타일이 있습니다. 동요 "Mice"의 삽화에서 Yuri Alekseevich는 19 마리의 쥐의 둥근 춤을 묘사했습니다. 쥐 소녀는 줄무늬로 장식 된 밝은 치마를 입고 소년은 단추가 달린 다색 셔츠를 입습니다.

동요 "Kisonka"의 삽화에서 아티스트가 많은 재미있는 발명품, 게임을 소개했습니다. 요정 풍차는 매우 장식적입니다. 호, 점, 물결 모양 및 파선으로 장식되어 있습니다. 풍차의 날개는 오래된 가벼운 대상 포진으로 짜여져 있습니다. 귀여운 작은 쥐가 공장에 살고 있습니다. 그는 창턱에 올라가 흥미롭게 창밖을 내다본다. 놀라운 마법의 꽃이 공장 주변에서 자라며 태양에 의해 매우 아름답게 비춰집니다. Kisonka는 진저브레드 쿠키를 커다란 바구니에 담았습니다. 진저 브레드 쿠키는 흰색이며 아름다운 패턴과 매우 맛있습니다! 동요는 Kisonka가 도중에 만난 사람에 대해 아무 말도하지 않는다는 사실에도 불구하고 예술가 자신이이 만남을 발명하고 묘사했습니다.

Yu.A. Vasnetsov 색상. 종종 그것은 그에게서 기쁨을 발산합니다. 그리고 동요 "Hop-Hop"과 "Horse"의 삽화에서 밝은 노란색 배경은 따뜻하고 화창한 날의 그림을 전달할 뿐만 아니라 작가가 만든 이미지에 대한 인식을 향상시킵니다. 노란색 배경에 아기 다람쥐의 짙은 갈색 형상이 선명하게 보입니다. 중요한 것은 다리를 따라 걷는 것입니다. 밝은 배경 덕분에 푹신한 털을 볼 수 있고 귀에 술이 달려 있습니다.

Yu.A. Vasnetsov의 새와 동물은 장난감처럼 보이지만 동시에 매우 독창적이고 표현력이 뛰어납니다. 작가의 상상력에서 탄생한 동화 이미지는 아이들의 인식 특성에 가장 근접한 예술 형식을 찾아냈기 때문에 아이들에게 친근하고 이해하기 쉽다.

타고난 예술가는 자신만의 언어와 주제로 세상에 나타난다. Yuri Vasnetsov는 자신이 가장 좋아하는 색상이 무엇인지 물었을 때 예기치 않게 대답했습니다. “나는 검은 색 페인트를 좋아합니다. 황토는 금과 같습니다. 색상의 물성 때문에 잉글리쉬 레드가 좋아요.” 맞습니다. 이것은 신성한 에너지를 나타내는 고대 러시아 아이콘의 페인트입니다. 에너지 흐름의 힘과 물질성에 대한 개념은 아이콘을 생각하면서 성전에서 예술가의 잠재 의식에 들어갔습니다. 그의 아버지는 Vyatka 대성당에서 봉사했습니다. Yuri Vasnetsov는 이론화하는 것을 좋아하지 않았지만 그림을 진지하고 신중하게 받아들이면서 직관적이고 실험적으로 "색조"(톤-장력) 개념에 접근하여 공기를 흘리거나 인상주의적이지 않은 조명 효과를 얻었지만 그림, 질감, 재료 광선 - 색연필, 수채화, 구 아슈, 오일. 그 색 반점은 이웃과의 빛의 강도와 일치하며 색은 귀머거리, 벨벳, 절제, 개방, 밝고 대조되고 다르지만 항상 조화를 이룹니다.

결론.

Yu.A. Vasnetsov는 훌륭한 예술가이자 이야기꾼입니다. 친절, 평온, 유머는 그의 작품의 특징입니다. 그의 그림은 항상 작은 것과 큰 것의 향연입니다. 이것은 러시아 민속 예술의 전통과 밀접하고 유기적으로 연결되어 있으며 동시에 현대 미술의 경험이 풍부한 거장입니다. Vasnetsov의 독창성은 그의 그림과 그림의 주제가 국가 민속에 깊이 뿌리를두고 있다는 것입니다.

어린이를위한 그의 그림에서 Yu.A. Vasnetsov는 동화와 현실을 능숙하게 결합했습니다. 그리고이 삽화에서 무슨 일이 일어나더라도 그것은 항상 좋고 밝은 일이며 어린이도 어른도 함께하고 싶지 않습니다. Vasnetsov의 삽화에는 어린이의 영혼에서와 같이 세상에 대한 독창적 인 인식, 밝기 및 자발성이 있으므로 어린이에게는 마치 당연하고 친숙한 것처럼 보입니다. 성인에게이 그림은 동그란 토끼가 사심없이 춤을 추고 오두막의 불빛이 너무 편안하게 타 오르고 까치가 쥐가 집에서 지내는 즐겁고 순진하고 자비로운 세상으로 뛰어 드는 오랫동안 잊혀진 행복입니다. 둥글고 우아한 태양, 푸른 하늘, 푹신한 팬케이크처럼 보이는 구름.

그의 풍경과 정물에서 동기가 소박하고 그림 형식이 매우 정교하여 러시아 원시주의의 전통을 독특한 방식으로 되살려 인상적인 결과를 얻었습니다. 그러나이 작품들은 누구에게도 거의 알려지지 않았습니다. 작가가 사망한 지 불과 몇 년 만에 러시아 국립 박물관(1979)에서 열린 전시회에서 그의 그림이 관객들에게 공개되었고, Vasnetsov는 훌륭한 책 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 20세기 러시아의 뛰어난 화가. Vasnetsov의 삽화와 그림의 모든 것은 선택되어 삶에서 가져옵니다. 인생은 동화입니다. Vasnetsov는 그가받은 가장 비싼 선물에 대해 물었을 때 "생명, 나에게 주어진 생명"이라고 대답했습니다. Yuri Alekseevich Vasnetsov는 1973년 레닌그라드에서 사망했습니다.

애플리케이션:

P. P. Ershov "The Little Humpbacked Horse"의 동화 삽화. 1935년