비를 수채화로 그리는 방법. 빠르고 쉬운 방법

작가가 기억에서 비를 그린다는 것은 누구나 알고 있다. 폭우 속에서 이젤 뒤에 서서 비의 줄무늬를 그리는 사람은 없지만 폭우를 묘사한 그림은 많다.

작가는 특별한 기억을 가지고 있고, 눈으로 순간을 포착하고, 기억하고, 눈을 감고 비를 상상하는 것만으로도 충분합니다. 상상력은 필요한 그림을 그릴 것입니다.

배경과 전경에 구름과 비를 그립니다.

그래서 눈을 감고 비를 그리는 방법을 생각한 다음 상상이 말한 것을 그립니다. 예를 들어, 하늘에 어두운 구름이 있습니다. 즉, 회색 펠트 펜 또는 수채화 물감으로 강도가 다릅니다.

더 어둡고 덜 어두운 회색으로의 전환은 어딘가 날카롭고 어딘가 부드럽습니다. 그러면 구름이 살아 있다는 느낌이 들며 매분 바뀝니다.

전환의 부드러움은 흐리게 처리하여 달성됩니다. 즉, 브러시를 물통에 담그고 수채화 또는 펠트 펜을 흐리게 처리해야 합니다. 그리고 구름이 두꺼워지는 곳에서는 회색이 포화 상태를 유지해야 합니다.

그러나 구름은 완전히 회색이 아니며 파란색 틈, 번쩍이는 번개, 희끄무레 한 가장자리가 있습니다. 따라서 회색 외에도 이러한 페인트도 준비해야 합니다.

그리고 비는 상자에 색상이 거의 없는 자연스러운 현상입니다. 이제 직접 확인하실 수 있습니다…

이미 멀리서 비의 줄무늬가 하늘을 그립니다. 백그라운드에서이 먼 비를 그리는 방법은 무엇입니까? 이러한 줄무늬 또는 제트의 사실적인 이미지를 얻으려면 진한 파란색, 회색, 진한 녹색 색상을 혼합해야 합니다.

전경에는 바람에 구부러진 얇은 나무, 바람에 구부러진 키 큰 풀을 그립니다. 도로 옆의 외로운 집으로 구성을 보완하십시오. 이제 비가 와서 지붕을 두드리며 나무와 초원에 비를 쏟아 부을 것이라는 것을 모두가 이해합니다.

전경에서 비를 그리는 방법? 그는 다르게 그려집니다. 예를 들어 흐릿한 점의 페인팅 기법을 사용합니다. 구름을 묘사하는 방법은 이미 알고 있습니다. 배경에는 다양한 음영의 파란색인 공중 관점이 있습니다.

전경의 여러 곳에서 우리는 파란색 또는 파란색 페인트로 브러시로 그리고 빠르게 붙잡을 때까지 물로 흐려져 파란색이 더 포화 된 곳, 약하게 포화 된 곳, 흰색 도화지가있는 곳 또는 흰색 페인트를 적용하고 파란색과 파란색 세척 사이에 획으로 적용해야합니다. 이러한 그림에서 나무와 집도 흐릿하게 묘사되어야 하지만 이해할 수 있는 실루엣이 있어야 합니다.

도시의 비

도시의 비는 웅덩이에 점과 원의 형태로 표시를 남기는 비스듬하고 간헐적인 제트기의 도움으로 묘사될 수 있습니다.

이 기술은 꽤 자주 사용되기 때문에 그림에서 볼 수 있습니다. 획은 파란색, 파란색 및 회색 배경에 흰색, 회색, 밝은 회색, 옅은 파란색입니다. 이것은 주간 비입니다.

그리고 밤비의 이미지를 위해 검은색과 녹색 배경이 자주 사용됩니다. 저녁 시간에는 배경이 라즈베리 색조로 라일락이 될 수 있으며 아티스트는 그대로 일몰을 색상으로 강조합니다.

그러한 권장 사항이 제공되는 방법에 관심이 있는 사람들을 위해. 배경에는 회색이 있으며 짙은 파란색의 조감도가 추가되어 중간에는 램프와 자동차의 헤드 라이트에서 빛이 반사되는 것처럼 희끄무레 한 반점이 있습니다. 헤드 라이트가 켜진 자동차 자체, 발광 창이있는 집. 전경에는 짙은 파란색 배경의 동일한 회색이 뚫리는 긴 획과 흰색 줄무늬가 자주 있습니다.

모든 물체는 음소거 된 색상으로 묘사되고 이미지가 흐릿 해지며 비의 베일을 통해 보는 효과가 달성됩니다.

숲의 비

숲의 비는 공중뿐만 아니라 나무 잎에도 뇌졸중과 떨어지는 방울, 키 큰 풀잎에 흐르는 방울의 도움으로 묘사 될 수도 있습니다. 비는 모든 방울이 작은 무지개처럼 반짝이는 화창한 날씨에 매우 아름답습니다. 이 효과는 투명 방울에 있는 다양한 색상의 하이라이트를 점선 이미지로 구현하여 얻을 수 있습니다.

태양 빛에 비를 내리는 방법? 그러한 그림에는 제작자의 높은 기술이 필요하기 때문에 어렵습니다. 여기서는 색상의 조화뿐만 아니라 구성 요소도 중요합니다. 작가는 자연의 기쁨과 그 소생을 보여주어야 하고, 그림은 관객에게 영감을 주어야 한다. 단풍의 밝은 에메랄드 색, 하늘의 푸른 색, 청록색 물이 여기에 적합합니다.

따라서 다음을 사용하여 수채화와 펠트 펜으로 비를 칠할 수 있습니다.

• 흐릿한 부분;
• 혼합 페인트;
• 비스듬한 간헐적 제트;
• 짧고 긴 스트로크;
• 직사각형, 원형, 흐르는 방울.

이것은 비를 그리는 가장 일반적인 방법일 뿐이지만, 각 아티스트는 자신만의 독창적인 시각적 관행, 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 이것이 진정한 예술가의 재능입니다.

이제 알다시피, . 그것을 그리고 자신과 사람들에게 다양한 감정과 분위기를 제공하십시오!

실제 물방울처럼 보이는 물방울을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 이렇게 하려면 전문 아티스트가 사용하는 몇 가지 규칙을 기억해야 합니다. 사람의 눈에 맺히는 물체의 상은 다양한 색상과 빛의 양에 의해 형성됩니다. 물방울과 같은 입체적인 모습을 얻으려면 빛과 그림자를 모방한 이미지를 만들어야 합니다.

먼저 단색 배경의 종이를 덮고 간단한 연필로 원을 그립니다. 드롭이 자연스럽게 보이도록 원이 너무 고르지 않아야 합니다. 그림은 위, 측면 및 비행 중 낙하를 보여줍니다.

그림의 배경보다 어두운 색을 취하고 방울 아래에 초승달 모양의 그림자를 그립니다. 반대쪽 드롭 상단에 어두운 페인트를 추가합니다. 방울에 파란색 색조를 추가하여 물처럼 만듭니다. 물에 두껍게 희석된 이 매우 옅은 페인트에 사용하십시오. 위에서 드롭과 접촉하는 그림자 조각에 동일한 파란색 색조를 추가합니다. 갈색 페인트를 사용하여 물방울의 윤곽을 강조하십시오. 작업이 끝나면 흰색 페인트로 드롭 내부에 하이라이트를 추가합니다.

방울은 어떻게 형성됩니까?

구름은 물의 미립자와 작은 얼음 결정으로 구성됩니다. 구름 하나에 수 톤의 수분이 포함될 수 있지만 그 안의 물이 반드시 뭉칠 필요는 없습니다. 그러한 구름에서 한 방울도 흘리지 않을 수 있습니다. 구름이 이동하고 상승함에 따라 온도가 변합니다. 따뜻한 공기는 식고 수증기는 응결됩니다. 물방울은 먼지 알갱이와 응결핵이라고 하는 다른 입자 주위에 모입니다. 수분 미립자는 서로 상호 작용하고 결합합니다. 연결부가 무거워지고 무거워지면 땅에 떨어진다. 대부분은 땅에 닿지 않고 공기 중으로 바로 용해됩니다. 큰 방울은 지름이 6밀리미터에 달하고 초당 약 7미터의 속도로 떨어집니다. 작은 방울은 이슬비라고합니다. 그들은 매우 천천히 땅에 가라 앉고 겨울에는 이동 중에 눈으로 변할 수 있습니다. 이러한 과정은 항공기에서 공중으로 들어 올려진 카메라의 도움으로 현대 과학자들이 관찰하고 매크로 사진을 수행했습니다.

이 현상은 쉽게 설명되지만 단순한 필사자들은 믿음에 근거한 과학적 사실을 받아들이기를 거부하고 무슨 일이 일어나고 있는지 스스로 설명합니다. 이것이 마법의 의식이라고 믿거나 죄 많은 땅에 비를 내리는 것이 더 쉽습니다. 따라서 비를 내리기 전에 모든 e에 점을 찍고 현상 유지를 복원하려고 합니다. 따라서 비는 ashdwao의 존재로 인해 우리 태양계에서만 볼 수 있는 현상입니다. 이 현상은 많은 이점과 기쁨을 가져다줍니다. 예를 들어:

• 먼지를 씻어내고 세상을 조금 더 깨끗하게 만듭니다. 때로는 반대로 큰 웅덩이와 많은 흙을 만들지 만 이것은 특히 아이들에게 많은 즐거움을 가져다줍니다.
• 그는 사람들을 슬프게 하고 심지어 시를 쓰기도 합니다.
• 천연 진정제 역할을 합니다. 영국 과학자들은 빗소리가 신경계에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 증명했습니다.
• 그는 또한 Rain이라는 Yuri Shevchuk의 전설적인 작곡에 영감을 주었습니다. (누군가 모르는 경우 이것은 DDT의 그룹입니다). 이 수업을 쓰기 전에 나는 그것을 여러 번 들었습니다. 나는 그것을 당신에게 추천합니다, 그것은 매우 고무적이고 생각을 자극합니다.

이러한 대기 현상 속에서도 천둥과 번개도 관측되는데, 이는 더욱 신비롭고 서사적이다. 그리기가 더 어렵고 앞으로 그런 수업을 할 것입니다. 그동안 이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다.

연필로 비를 단계별로 그리는 방법

1단계. 소녀와 우산의 위치를 ​​종이에 표시해 봅시다. 2단계. 우산의 디테일과 소녀의 몸을 그려봅시다. 3단계. 물방울과 음영을 추가합시다. 4단계. 더 많은 물방울을 추가하고 보조선을 제거하고 윤곽을 수정합시다. 그게 다야. 그 밖에 무엇을 추천해 드릴까요? 우리는 그러한 교훈을 가지고 있으며 묘사하려고 노력합니다.

그리고 이 예에서 Rain은 물로 심하게 희석된 유색 아크릴을 사용하여 "제작"됩니다.

MASTER CLASS PAINTING 아크릴로 풍경 그리기 및 드로잉 수업 유화 수업

Alexander Zhilyaev - 아크릴 페인팅 마스터 클래스

훈련과 경험이 없는 사람도 Donna의 비디오 자료를 사용하여 짧은 시간에 이 기술의 기본 예술적 기법을 마스터할 수 있습니다.

시작하려면 어떤 자료가 필요합니까?

종이에 연습을 시작하십시오. 이렇게 하려면 다음을 구입해야 합니다.
1. 브러시 세트는 브랜드가 있어야 합니다("ONE STROKE"에서) - 아래 참조;
2. 같은 회사의 플라스틱 병에 든 아크릴 물감(종이에 그리기용). 처음부터 너무 많은 병을 사지 마십시오.
페인트를 사용하면 훈련을 위해 2 ~ 3 가지 색상 (주요 색상은 빨간색, 노란색, 파란색)과 물론 흰색, 즉 흰색 아크릴 페인트를 구입하는 것으로 충분합니다.
3. 팔레트 - 캐러셀, 즉 뚜껑이있는 서로 칸막이로 구분 된 페인트 용 셀이있는 원형 팔레트 (모든 브랜드 및 모델);
4. 브러시를 씻을 병을 준비해야합니다 (아크릴은 일반 물로 씻어냅니다).
5. 물로 헹군 후 브러시를 닦을 천이나 종이 타월도 필요합니다.

초보자를 위한 전문적인 팁:
아크릴 페인트는 특수를 기반으로 하기 때문에 빠르게 건조됩니다. 접착제. 팔레트에 말린 아크릴 페인트가 있으면 그러한 팔레트 위에 끓는 물을 붓고이 뜨거운 물에 약 20 분 동안 그대로 두어야합니다. 그런 다음 얇은 칼로 얼어 붙은 페인트 필름을 조심스럽게 제거 할 수 있습니다.
그림 물감. 경화 아크릴은 물에 녹지 않기 때문에 당신의 그림은 영원할 것입니다.

아크릴 페인트로 칠할 때 사용한 브러시를 물없이 두지 마십시오. 즉시 씻어야합니다. 그렇지 않으면 얼어 붙은 아크릴이 브러시를 망칠 수 있으며 이러한 브러시는 페인팅에 적합하지 않기 때문에 이미 버릴 수 있습니다. 모든 머리카락이 돌이킬 수 없게 접착됩니다!

브러시를 물병에 오랫동안 두지 마십시오. 브러시가 원래 모양을 잃고 머리카락이 흐트러집니다. 그림의 품질이 떨어지기 때문에 그러한 브러시를 사용하는 것은 그리 즐겁지 않습니다.

아크릴 페인트는 빠르게 경화 (건조)된다는 점에서 편리하며 마른 그림 위에 다른 색상으로 수정하여 다시 쓸 수 있습니다.
다채로운 아름다움의 세계에 입문하는 모든 이들에게 행운을 빕니다!

도나 디버버리
1955년부터 Donna Dewberry는 그녀의 장식적인 회화 기법의 비밀을 공유해 왔습니다.
"One Stroke" 드로잉 기법을 사용하면 쉽고 빠르게 그릴 수 있습니다.

미국의 유명한 화가인 Donna Dewberry는 이중 획으로 그림을 그리는 기법을 개발했습니다. 이 기술에서는 꽃, 풍경, 동물을 묘사할 수 있습니다. 모든 수준의 아티스트가 이 기술을 마스터할 수 있습니다.

가르침과 배움은 Donna의 삶의 중심입니다. 그녀는 이미 미국, 캐나다, 영국 및 일본을 포함하여 전 세계에서 FolkArt One Stroke 기술을 가르치는 4,000명 이상의 사람들을 인증했습니다. 그리고 세계 여러 나라에서 더 많은 강좌와 세미나가 열리면서 관심을 갖는 사람들의 수가 계속해서 늘어나고 있습니다.

Plaid의 교육 프로그램은 1996년에 Donna가 "기적"을 이룬 몇 가지 브러시, 책 및 기본 도구로 시작되었으며 여전히 큰 성공을 거두고 있습니다. 현재 One Stroke 시리즈의 제품군에는 200개 이상의 품목이 포함되어 있습니다.

Donna는 플로리다 출신의 독학 예술가이며 일곱 자녀의 어머니이자 여덟 자녀의 할머니입니다. 그녀는 평생 예술과 공예에 종사해 왔으며 One Stroke 페인팅 기법으로 세계적인 명성을 얻었습니다. Donna는 공예 산업을 위한 혁신적인 아이디어의 끊임없는 원천입니다. 그녀의 이름은 널리 알려지게 되었습니다. 그리고 그녀는 자신의 경험을 가르치고 공유하기를 열망합니다. 그녀의 꿈은 다른 사람들이 자신의 재능을 개발하고 자신의 힘을 믿도록 가르치는 것입니다.

드로잉 기법 "One Stroke" - 한 번의 스트로크이지만 두 가지 색상의 페인트. One Stroke 튜토리얼의 핵심은 그리기 연습입니다.

더 읽어보기: http://i-jvdohnovenye.ru/rospisy.htm#ixzz2y5YfzfBl
크리에이티브 커먼즈 라이선스: 저작자 표시

이 현상은 쉽게 설명되지만 단순한 필사자들은 믿음에 근거한 과학적 사실을 받아들이기를 거부하고 무슨 일이 일어나고 있는지 스스로 설명합니다. 이것이 마법의 의식이라고 믿는 것이 더 쉽습니다. 신이나 외계인이 죄 많은 지구에 비를 보냅니다. 따라서 비를 내리기 전에 모든 e에 점을 찍고 현상 유지를 복원하려고 합니다. 따라서 비는 ashdwao의 존재로 인해 태양계의 세 번째 행성에서만 볼 수 있는 현상입니다. 이 현상은 많은 이점과 기쁨을 가져다줍니다. 예를 들어:

• 먼지를 씻어내고 세상을 조금 더 깨끗하게 만듭니다. 때로는 반대로 큰 웅덩이와 많은 흙을 만들지 만 이것은 특히 아이들에게 많은 즐거움을 가져다줍니다.
• 그는 사람들을 슬프게 하고 심지어 시를 쓰기도 합니다.
• 천연 진정제 역할을 합니다. 영국 과학자들은 빗소리가 신경계에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 증명했습니다.
• 그는 또한 Rain이라는 Yuri Shevchuk의 전설적인 작곡에 영감을 주었습니다. (누군가 모르는 경우 이것은 DDT의 그룹입니다). 이 수업을 쓰기 전에 나는 그것을 여러 번 들었습니다. 나는 그것을 당신에게 추천합니다, 그것은 매우 고무적이고 생각을 자극합니다.

이러한 대기 현상 속에서도 천둥과 번개도 관측되는데, 이는 더욱 신비롭고 서사적이다. 그리기가 더 어렵고 앞으로 그런 수업을 할 것입니다. 그동안 이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다.

연필로 비를 단계별로 그리는 방법

1단계. 소녀와 우산의 위치를 ​​종이에 표시해 봅시다. 2단계. 우산의 디테일과 소녀의 몸을 그려봅시다. 3단계. 물방울과 음영을 추가합시다. 4단계. 더 많은 물방울을 추가하고 보조선을 제거하고 윤곽을 수정합시다. 그게 다야. 그 밖에 무엇을 추천해 드릴까요? 우리는 그러한 교훈을 가지고 있으며 묘사하려고 노력합니다.