Koroviev. Koroviev 그의 더듬이는 닭 깃털 영웅과 같습니다.

외국 교수의 통역사이자 전 교회 합창단 섭정으로 Muscovites에게 자신을 소개하는 악마이자 기사 인 Demonov.

Koroviev라는 성은 Alexei Konstantinovich Tolstoy(1817-1875)의 소설 "Ghoul"(1841)에 등장하는 주 의원 Telyaev의 성을 모델로 하여 기사 Ambrose와 뱀파이어로 밝혀졌습니다. 흥미롭게도 Ambrose라는 이름은 소설 초반에 그의 요리의 장점을 칭찬하는 Griboyedov House 레스토랑 방문자 중 한 명입니다. 피날레에서 Behemoth와 Koroviev-Fagot의이 레스토랑 방문은 Griboyedov House의 화재와 죽음으로 끝나고 A.K. Tolstoy의 Telyaev와 같은 Koroviev-Fagot의 마지막 비행 마지막 장면에서 그는 기사.

Koroviev-Fagot은 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881)의 작품 이미지와도 관련이 있습니다. The Master and Margarita의 에필로그에서 "four Korovkins"는 Koroviev-Fagot과 성이 유사하기 때문에 구금 된 사람들 중 이름이 지정되었습니다. 여기에서 특정 Korovkin이 등장하는 "Stepanchikovo의 마을과 그 주민들"(1859) 이야기를 즉시 회상합니다. 내레이터의 삼촌 Rostanev 대령은이 영웅을 그의 가장 가까운 사람들 중 하나로 간주합니다. 대령은 "알 수없는 이유로 갑자기 3 일 전 높은 도로 어딘가에서 만났고 지금은 극도로 조바심으로 그를 방문하기를 기다리고있는 특별한 사람인 Korovkin 씨에 대해 갑자기 말했습니다." Rostanev에게 Korovkin은 "이미 그런 사람입니다. 한 마디로 과학자입니다! 나는 그를 돌산처럼 희망합니다 : 승리 한 사람! 그가 가족의 행복에 대해 말했듯이!" 그리고 이제 오랫동안 기다려온 Korovkin "정신 상태가 아닙니다"가 손님 앞에 나타납니다. 한때 꽤 괜찮은 옷을 만들었던 낡고 손상된 옷으로 구성된 그의 의상은 Koroviev-Fagot의 의상과 비슷합니다.

Korovkin은 Bulgakov의 영웅과 비슷하며 그의 얼굴과 외모에 취한 눈에 띄는 징후가 있습니다. , 충혈 된 눈, 높은 머리 끈, 보풀과 건초, 팔 아래에서 심하게 파열, pantalon 불가능 (불가능한 바지 (fr.) 및 불가능할 정도로 기름기가 많은 모자를 쓰고 계속 날아갔습니다. 이 신사는 완전히 취했습니다."

그리고 여기 Koroviev-Fagot의 초상화가 있습니다. "... 이상한 외모의 투명한 시민. 작은 머리에는 기수 모자, 체크 무늬 짧은 바람이 잘 통하는 ... 재킷 ... 시민은 키가 크지 만 좁습니다. 어깨에 엄청나게 가늘고 인상이 있습니다. , 조롱"; "... 그의 콧수염은 닭 깃털 같고 그의 눈은 작고 아이러니하며 반쯤 취했고 그의 바지는 격자 무늬로 당겨져 더러운 흰색 양말이 보입니다."

다음은 물리적 특징의 완전한 대조입니다. Korovkin은 낮고 밀도가 높으며 어깨가 넓고 Koroviev-Fagot은 키가 크고 가늘고 어깨가 좁습니다. 그러나 동시에 옷에 대한 동일한 과실뿐만 아니라 말투도 일치합니다. Korovkin은 손님에게 다음과 같이 말합니다. "Atanda, 선생님... 권장 사항: 자연의 아이... 하지만 무엇을 볼 수 있습니까? 여기에 숙녀가 있습니다... 악당, 왜 여기에 숙녀가 있다고 말하지 않았습니까? " 장난꾸러기 삼촌을 바라보며 "아무것도? 부끄러워하지마!... 공정한 섹스를 소개하자... 예쁜 아가씨들!" 등등... 나머지는 동의하지 않는다... 뮤지션!

자고 싶지 않아? 침착하게 Korovkin에게 접근하면서 Mizinchikov에게 물었습니다.
- 잠이 들다? 모욕적으로 말하는거야?
- 별말씀을요. 알다시피, 그것은 도로에서 유용합니다 ...
- 절대! Korovkin은 분개하여 대답했습니다. - 내가 취한 것 같아? -전혀 ... 그런데 어디에서 자나요?
- 어서, 내가 안내해 줄게.
- 어디? 창고로? 아니, 형제, 당신은하지 않습니다! 나는 이미 거기에서 밤을 보냈습니다 ... 그런데 리드 ... 좋은 사람과 함께 가지 않겠습니까? .. 베개가 필요 없습니다. 군인은 베개가 필요하지 않습니다 ... 그리고 형님, 저를 소파, 소파로 만들어주세요 ... 예, 들어보세요. 나를 위해 무언가를 작곡하십시오 ... 이해합니까? 로미오, 파리를 부수기 위해서만 ... 파리, 하나, 즉 유리를 부수기 위해서만.
- 좋다 (좋아요! -Mizinchikov에 대답했습니다.
- 음... 잠깐만, 작별 인사를 해야지... 안녕, 메스담과 메드모아젤... 말하자면, 당신은 찔렀지만... 아무것도! 나중에 설명할게... 시작하자마자 깨워줘... 아니면 시작 5분전이라도... 나 없이 시작하지마! 들리나요? 시작하지마!"

잠에서 깨어나자 Korovkin은 부족한 Vidoplyasov의 말로 "모든 종류의 외침을 외쳤습니다. 그들은 외쳤습니다. 공정한 섹스에 어떻게 자신을 소개할까요? 그리고 나서 그들은 이렇게 덧붙였습니다. '나는 인간에게 합당하지 않습니다. 경주!' 단어-s". Koroviev-Fagot은 거의 똑같이 말하면서 Mikhail Alexandrovich Berlioz로 향하고 숙취 섭정 인 척합니다.
"개찰구를 찾고 있습니까, 시민?" 체크무늬 유형이 금이 간 테너로 물었습니다. 더 나은 ... 전 섭정에게!”.

Dostoevsky의 영웅처럼 Koroviev-Fagot은 "건강을 개선하기 위해"음료를 요청합니다. Korovkin의 연설과 마찬가지로 그의 연설은 술에 취한 사람에게 전형적인 갑작스럽고 일관성이 없습니다. Koroviev-Fagot은 Nikanor Ivanovich Bosy와의 대화와 Variety Theatre의 흑 마법 세션에서 여성들에게 호소하는 Korovkin 고유의 피카레스크 경의 억양을 유지합니다. Koroviev의 "마에스트로! 행진을 중단하라!" 분명히 Korovkin의 "Musicians! Polka! "로 돌아갑니다. Berlioz의 삼촌 Poplavsky와 함께하는 장면에서 Koroviev-Fagot은 "자비롭게" "선택된 말로"슬픔의 코미디를 깨뜨립니다.

"Stepanchikovo의 마을과 그 주민들"은 또한 Nikolai Gogol (1809-1852)의 성격과 작품을 패러디 한 것입니다. 예를 들어 내레이터의 삼촌 인 Rostanev 대령은 Dead Souls (1842-1852)의 Manilov, Foma Fomich Opiskin-Gogol 자신, Korovkin-Khlestakov The Inspector General의 Khlestakov와 Dead Souls의 Nozdryov를 한 사람으로 패러디합니다. -Faggot은 동일하게 연결됩니다.

반면 Koroviev-Fagot의 이미지는 The White Guard에서 Alexei Turbin의 꿈에서 "큰 체크 바지를 입은"악몽을 연상시킵니다. 이 악몽은 차례로 Dostoevsky의 소설 "Demons"(1871-1872)에 나오는 서구화 자유주의 Karamzinov의 이미지와 유 전적으로 연결되어 있습니다. K.-F. -이것은 또한 Ivan Karamazov와 소설 "The Brothers Karamazov"(1879-1880)에서 부정한 사람과의 대화에서 구체화 된 특성입니다.

Korovkin과 Koroviev-Fagot 사이에는 많은 유사점과 함께 한 가지 근본적인 차이점이 있습니다. Dostoevsky의 영웅이 정말 쓰라린 술고래이고 학습 게임으로 내레이터의 매우 단순한 삼촌만을 속일 수있는 사소한 도적이라면 Koroviev-Fagot은 무더운 모스크바 공기에서 발생한 악마입니다 ( 출현 당시 5 월의 전례없는 더위는 부정한 힘이 접근하는 전통적인 징후 중 하나입니다). Woland의 henchman은 필요에 따라 술취한 섭정, gaer, 영리한 사기꾼, 유명한 외국인과의 불량 번역가 등 다양한 마스크 마스크를 착용합니다. Koroviev-Fagot은 마지막 비행에서만 그가 진정 누구인지, 인간의 약점과 미덕의 대가를 아는 그의 주인보다 나쁘지 않은 우울한 악마, 바순 기사.

기사 Fagot은 무엇을 위해 처벌됩니까?
빛과 어둠에 대한 불행한 말장난
수세기에 걸친 강제 익살
"인간과 악마의 관계의 역사"에서 Koroviev의 악마 프로토 타입
"잔인한 기사의 전설"
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M. A. Bulgakov의 재능은 작가의 현대 시대뿐만 아니라 인간 영혼의 실제 백과 사전을 반영한 훌륭한 작품을 러시아 문학에 제공했습니다. 1920년대 초에 그는 발굽이 있는 엔지니어라는 소설을 구상했지만 1937년부터 저자는 이 소설에 마스터와 마가리타라는 다른 이름을 붙였습니다. 소설은 M. A. Bulgakov의 마지막 책으로 밝혀졌습니다. 그리고 작가는 이것이 그의 마지막 작품이라는 것을 미리 느끼고 그의 모든 무제한 상상력, 그의 모든 가장 중요한 생각과 발견, 그의 모든 영혼을 흔적없이 여기에 넣고 싶어하는 것처럼 쓰여졌습니다. "마스터와 마가리타"는 지금까지 러시아 문학에서 볼 수 없었던 특별한 창작물입니다. 이것은 Gogol의 풍자와 Dante의시의 놀랍고 미친 듯이 재능있는 융합, 높고 낮음, 재미 있고 서정적 인 융합입니다.

M. A. Bulgakov는 그의 시간과 사람들에 대한 역사적으로나 심리적으로 믿을만한 책으로 The Master and Margarita를 썼고 따라서 소설은 그 놀라운 시대의 일종의 독특한 인간 "문서"가되었습니다. 그리고 동시에 미래로 향하는 이 깊은 철학적 내러티브는 최고의 예술성에 의해 촉진되는 모든 시대를 위한 책입니다. 동시에 작가가 동시대 사람들이 자신의 소설을 이해하고 인정할 희망이 거의 없다고 믿을만한 모든 이유가 있습니다.

소설 "마스터와 마가리타"에는 구성 디자인의 모든 심각성과 함께 창의적인 상상력의 행복한 자유가 있습니다. 사탄은 큰 공을 지배하고 Bulgakov의 동시대 인 영감을받은 스승은 평생의 작품 인 그의 불멸의 소설을 만듭니다. 그곳에서 유대 검찰관은 그리스도를 처형하도록 보냈고, 우리 세기 20-30 년대 Sadovye와 Bronny 거리에 거주하는 인근의 아주 세속적 인 시민들은 소란스럽고 비겁하며 적응하고 사랑하는 사람들을 배신하고 있습니다. 웃음과 슬픔, 기쁨과 고통이 삶에서처럼 거기에 섞여 있지만 동화, 시로만 접근할 수 있는 고도의 집중력 속에 있습니다. "마스터와 마가리타"는 사랑과 도덕적 의무, 악의 인간성, 창의성의 진실에 관한 산문의 서정 철학적시로, 항상 비인간성을 극복하고 빛과 선을 향한 돌진입니다.

The Master and Margarita의 이벤트는 "어느 봄, 전례없이 뜨거운 일몰 시간, 모스크바, 족장의 연못에서"시작됩니다. 사탄과 그의 후계자들이 수도에 나타납니다.

작가가 가장 좋아하는 모티프 중 하나인 디아볼리아드는 여기 마스터와 마가리타에서 매우 사실적이어서 소설의 등장인물을 둘러싼 살아있는 현실의 모순을 기괴하게 풍자적으로 폭로한 훌륭한 예가 될 수 있습니다. Woland는 불가코프의 모스크바를 뇌우처럼 휩쓸고 비열함, 거짓말, 비열함, 탐욕을 잔인하게 처벌합니다. 작가는 앞으로 몇 년 동안 그의 영웅들의 삶에 대해 이야기하는 에필로그로 소설을 마무리함으로써 사건에 특별한 신뢰를 부여합니다. 그리고 우리는 그것을 읽고 역사 철학 연구소의 직원 인 Ivan Nikolaevich Ponyrev 교수가 봄 보름달 동안 저항 할 수없는 불안에 사로 잡힌 Patriarch 's Ponds의 린든 나무 아래에 앉아 있다고 분명히 상상합니다. 그러나 어째서인지 소설의 마지막 페이지를 넘기고 나면, 그것이 책이든, 영화든, 연극이든 상관없이 대왕과 교감하고 난 뒤에는 항상 남는 약간의 슬픔이라는 압도적인 느낌이 떠오른다.

1930년대에 어둠의 왕자와 그의 후계자를 모스크바에 배치하여 논리의 법칙을 무시하는 세력을 의인화한다는 아이디어는 매우 혁신적이었습니다. Woland는 소설의 영웅을 "테스트"하고, 서로에 대한 사랑과 충성을 유지 한 마스터와 마가리타에게 경의를 표하고, 뇌물 수수 자, 탐욕스러운 배신자를 처벌하기 위해 모스크바에 나타납니다. 그들에 대한 심판은 선의 법칙에 따라 수행되지 않으며 인간 법정에 나타나지 않을 것입니다. 잔인한 유대의 다섯 번째 총독인 본디오 빌라도의 재판관이 된 것처럼 시간이 그들의 재판관이 될 것입니다. M. A. Bulgakov에 따르면 현재 상황에서 정의를 회복하기 위해 악의 세력과 악과 싸워야합니다. 이것이 소설의 비극적 그로테스크이다. Woland는 주인이 절망과 두려움에 휩싸인 본 디오 빌라도에 대한 그의 소설을 주인에게 돌려줍니다. 스승님의 책에 재창조된 빌라도와 예슈아의 신화는 독자를 인류 영적 문명의 초기 시대로 안내하여 선과 악의 대결이 영원하다는 생각을 확인시켜줍니다. 고상한 충동과 오늘날의 거짓되고 일시적인 이익을 노예로 삼을 수 있는 인간의 영혼.

환상적인 플롯 트위스트를 통해 작가는 매우보기 흉한 캐릭터의 전체 갤러리를 우리 앞에 펼칠 수 있습니다. 악령과의 갑작스러운 만남은 Berlioz, Brass, Maigels, Ivanovich Nikanors 등의 모든 위선의 가면을 벗겨냅니다. Woland와 그의 조수가 수도의 버라이어티 쇼에서 제공하는 흑 마법 세션은 말 그대로 비 유적으로 일부 시청자를 "발견"합니다.

저자와 그의 좋아하는 캐릭터를 두려워하는 것은 악마가 아닙니다. 아마도 M. A. Bulgakov의 악마는 신인이없는 것처럼 실제로 존재하지 않습니다. 그의 소설에는 인간과 인류, 불변의 도덕법에 대한 다른 깊은 믿음이 살고 있습니다. M. A. Bulgakov에게 도덕법은 인간 영혼의 일부이며 다가오는 보복 전에 종교적 공포에 의존해서는 안되며, 잘 읽은 사람의 불명예스러운 죽음에서 쉽게 볼 수 있지만 MASSOLIT를 이끄는 파렴치한 무신론자 .

그리고 그리스도와 빌라도에 관한 소설을 만든 불가코프의 책의 주인공 스승도 기독교의 정경적인 의미의 종교성과는 거리가 멀다. 그는 역사적 자료를 바탕으로 심리적 표현력이 뛰어난 책을 썼습니다. 소설에 관한이 소설은 평생, 다음 세대, 모든 생각과 고통받는 사람과 함께 결정의 정확성을 해결하고 확인해야 할 운명의 모순에 집중되어 있습니다.

소설 속 주인은 이길 수 없었다. 그를 승자로 만든 M. A. Bulgakov는 예술적 진리의 법칙을 위반했을 것이고 그의 현실감을 배반했을 것입니다. 그러나 책의 마지막 페이지는 비관론을 발산합니까? 잊지 말자 : 스승님은 전 노숙자였던 그의 시력 Ivan Ponyrev를 지구에 남겼습니다. 스승님은 장수할 운명의 소설을 지구에 남기셨습니다.

마스터와 마가리타는 복잡한 작업입니다. 소설에 대해 이미 많은 이야기가 있었고 더 많은 이야기가 있을 것입니다. 유명한 소설에 대한 많은 해석이 있습니다. 마스터와 마가리타에 대해 더 많이 생각하고 쓸 것입니다.

"원고는 타지 않는다"고 소설 속 인물 중 한 명이 말합니다. M. A. Bulgakov는 실제로 원고를 태우려고했지만 안도감을 얻지 못했습니다. 소설은 계속 살았습니다. 주인은 그것을 마음으로 기억했습니다. 원고가 복원되었습니다. 작가가 죽은 후 그녀는 우리에게 왔고 곧 세계 여러 나라에서 독자를 찾았습니다.

오늘날 Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 작업은 합당한 인정을 받았으며 우리 문화의 필수적인 부분이되었습니다. 그러나 모든 것이 이해되고 마스터되는 것은 아닙니다. 그의 소설, 이야기, 연극을 읽는 독자들은 자신의 방식으로 그의 창작물을 이해하고 작가의 의도 깊은 곳에 숨겨진 새로운 가치를 발견하게 될 운명이다.

	Woland와 후계자
Woland Woland는 소설 The Master와 Margarita의 캐릭터로 다른 세계 세력의 세계를 이끌고 있습니다. Woland는 악마, 사탄, 어둠의 왕자, 악의 영, 그림자의 군주입니다 (이 모든 정의는 소설 본문에서 찾을 수 있습니다). Woland는 주로 Mephistopheles에 초점을 맞추고 있으며 Woland라는 이름 자체도 한 번만 언급되고 일반적으로 러시아어 번역에서 생략되는 Goethe의시에서 가져 왔습니다. 프린스의 모습. 그레이트 볼이 시작되기 전에 Woland의 초상화가 표시됩니다. "마가리타의 얼굴에 두 눈이 얹혀 있습니다. 바닥에 황금빛 불꽃이있는 오른쪽 눈은 누구에게나 영혼의 바닥을 뚫고 왼쪽 눈은 비어 있고 검은 색입니다. 좁은 바늘 귀처럼 모든 어둠과 그림자의 바닥없는 우물로 나가는 출구와 같습니다. Woland의 얼굴은 옆으로 기울어졌고 입의 오른쪽 모서리는 아래로 당겨졌으며 날카로운 눈썹과 평행 한 깊은 주름이 그의 높은 대머리에 잘 렸습니다. 이마. Woland의 얼굴 피부는 햇볕에 타서 영원히 타는 것 같았습니다. "Woland Bulgakov의 진정한 얼굴은 소설의 맨 처음에만 숨어있어 독자의 흥미를 불러 일으키고 마스터와 Woland의 입술을 통해 직접 선언합니다. 악마가 총대주교의 집에 확실히 도착했다고 자신에게. 장엄하고 장엄한 Woland의 이미지는 "신의 원숭이"인 악마에 대한 전통적인 견해에 반대됩니다. 메시에가 지구에 온 목적 Woland는 그와 접촉하는 다른 캐릭터에게 모스크바 체류 목표에 대해 다른 설명을 제공합니다. 그는 Berlioz와 Bezdomny에게 발견된 Gebert Avrilaksky의 원고를 연구하러 왔다고 말합니다. Woland는 흑 마법 세션을 수행하려는 의도로 Variety Theatre 직원 방문을 설명합니다. 스캔들 같은 séance가 끝난 후 Satan은 바텐더 Sokov에게 단순히 "Muscovites를 한꺼번에보고 싶었고 극장에서하는 것이 가장 편리했습니다"라고 말했습니다. Margarita Koroviev-Fagot은 Great Ball with Satan이 시작되기 전에 Woland와 그의 후계자가 모스크바를 방문하는 목적은 여주인이 Margarita라는 이름을 가지고 왕족이어야하는이 공을 잡는 것이라고보고합니다. Woland는 악마에 걸맞게 많은 얼굴을 가지고 있으며 다른 사람들과 대화할 때 다른 가면을 씁니다. 동시에 Woland의 사탄에 대한 전지전능함은 완전히 보존됩니다 (그와 그의 백성은 접촉하는 사람들의 과거와 미래의 삶을 모두 잘 알고 있으며 문자 그대로 "Woland 복음", 따라서 Patriarchs의 불행한 작가들에게 말한 것. 그림자 없는 세상은 공허해 Woland의 틀에 얽매이지 않는 것은 악마이기 때문에 그가 신의 명백한 속성을 부여 받았다는 것입니다. 선과 악의 상보성인 변증법적 통일성은 "악의 영과 그림자의 제왕"의 건강을 바라는 것을 거부한 Levi Matthew에게 보낸 Woland의 말에서 가장 확실하게 드러납니다. 지구 전체, 모든 나무와 모든 생물을 날려 버리나요?" -벌거 벗은 빛을 즐기는 당신의 환상을 위해 (당신은 바보입니다. " Bulgakov에서 Woland는 말 그대로 예술적 창의성의 산물 인 마스터의 불탄 소설을 되살립니다. , 창조자의 머리에서만 보존되고 다시 구체화되어 유형의 것으로 변합니다 Woland는 운명의 전달자이며 이것은 운명, 운명, 운명을 신과 연결하지 않은 러시아 문학의 오랜 전통과 관련이 있습니다. 그러나 악마와 함께 Bulgakov의 Woland는 운명을 의인화하여 Berlioz, Sokov 및 기독교 도덕의 규범을 위반하는 다른 사람들을 처벌합니다 이것은 그리스도의 계명을 준수하지 않은 것에 대해 처벌하는 세계 문학의 첫 번째 악마입니다. 코로비예프 - 바순 이 캐릭터는 악마이자 기사 인 Woland에 종속 된 악마 중 장남으로 외국 교수와 전 교회 합창단 섭정과 함께 통역사로 Muscovites에 자신을 소개합니다. 배경 영웅의 성은 F.M에서 발견되었습니다. Dostoevsky "Stepanchikovo의 마을과 그 주민들", Korovkin이라는 이름의 캐릭터가 있으며 Koroviev와 매우 유사합니다. 그의 두 번째 이름은 이탈리아 수도사가 발명한 악기 바순의 이름에서 유래했습니다. Koroviev-Fagot은 세 개로 접힌 길고 얇은 튜브인 바순과 약간 비슷합니다. Bulgakov의 성격은 얇고 키가 크며 상상의 노예로 대담 자 앞에서 세 배로 할 준비가 된 것 같습니다 (나중에 침착하게 해를 끼칠 수 있도록) 섭정의 모습 그의 초상화는 다음과 같습니다. , 참고하십시오, 조롱"; "... 그의 더듬이는 닭 깃털과 같고 그의 눈은 작고 아이러니하며 반쯤 취해 있습니다." 음탕한 가야르의 임명 Koroviev-Fagot은 무더운 모스크바 공기에서 발생한 악마입니다 (출현 당시 5 월의 전례없는 더위는 악령 접근의 전통적인 징후 중 하나입니다). Woland의 henchman은 필요에 따라 술취한 섭정, gaer, 영리한 사기꾼, 유명한 외국인과의 불량 번역가 등 다양한 마스크 마스크를 착용합니다. 마지막 비행에서만 Koroviev-Fagot이 자신의 진정한 모습이됩니다. 인간의 약점과 미덕의 대가를 아는 우울한 악마, 그의 주인보다 나쁘지 않은 기사 바순 아자젤로 기원 Azazello라는 이름은 구약 성서 이름 Azazel에서 Bulgakov에 의해 형성되었습니다. 이것은 사람들에게 무기와 보석을 만드는 법을 가르친 타락한 천사 에녹의 구약 성서의 부정적인 영웅의 이름입니다. 기사의 이미지 아마도 Bulgakov는 유혹하고 죽이는 능력의 한 캐릭터의 조합에 매료되었을 것입니다. Azazello Margarita가 Alexander Garden에서 첫 만남을 갖는 교활한 유혹자를 위한 것입니다. 머리에 중절모를 쓴 채 "절대적으로 강도의 머그잔!"이라고 Margarita는 생각했습니다. 소설에서의 약속 그러나 소설에서 Azazello의 주요 기능은 폭력과 관련이 있습니다. 그는 Styopa Likhodeev를 모스크바에서 Yalta로 던지고 Bad Apartment에서 Berlioz 삼촌을 추방하고 리볼버로 배신자 Baron Meigel을 죽입니다. Azazello는 또한 Margherita에게 제공하는 크림을 발명했습니다. 마법의 크림은 여주인공을 보이지 않게 하고 날 수 있게 할 뿐만 아니라 그녀에게 새롭고 마녀 같은 아름다움을 부여합니다. 베히모스 고양이 이 늑대 인간 고양이와 사탄이 가장 좋아하는 광대는 아마도 Woland의 후계자 중 가장 재미 있고 기억에 남는 것일 것입니다. 기원 The Master and Margarita의 저자는 M.A.의 책에서 Behemoth에 대한 정보를 얻었습니다. Orlov "The History of Man's Relations with Devil"(1904), 발췌문은 Bulgakov 기록 보관소에 보존되어 있습니다. 거기에는 특히 17세기에 살았던 프랑스 수녀원의 경우가 기술되어 있다. 일곱 악마가 소유하고 있는데 다섯 번째 악마는 베히모스입니다. 이 악마는 코와 송곳니가 있는 코끼리 머리를 가진 괴물로 묘사되었습니다. 그의 손은 인간의 스타일이었고 거대한 배, 짧은 꼬리, 하마처럼 두꺼운 뒷다리가 그의 이름을 상기 시켰습니다. 베히모스 이미지 Bulgakov의 Behemoth는 전통적으로 악령과 관련된 것으로 간주되는 검은 고양이이기 때문에 거대한 검은 늑대 인간 고양이가되었습니다. 이것이 우리가 처음으로 보는 방법입니다. 다른 하나는 절인 버섯을 들어 올렸습니다." 악마학 전통에서 베히모스는 위장의 욕망의 악마입니다. 따라서 특히 Torgsin에서 그가 먹을 수있는 모든 것을 무차별 적으로 삼킬 때 그의 엄청난 폭식. 광대의 임명 추가 여담없이 여기에서 모든 것이 명확 할 것입니다. Behemoth와 아파트 50 호 형사 간의 총격전, Woland와의 체스 결투, Azazello와의 사격 대회-이 모든 것은 순전히 유머러스 한 장면이며 매우 재미 있고 심지어 어느 정도는 세속적, 도덕적 및 소설이 독자에게 제기하는 철학적 문제. 젤라 Gella는 Woland의 후계자이자 뱀파이어 여성입니다. 마녀 뱀파이어의 기원 Bulgakov는 Brockhaus와 Efron의 백과 사전 사전의 "마법"기사에서 "Gella"라는 이름을 얻었습니다. Lesbos에서이 이름은 사망 후 뱀파이어가 된 때이른 죽은 소녀를 부르는 데 사용되었습니다. 젤라의 이미지 Beauty Gella-과도한 옷으로 부담을주지 않고 레이스 앞치마로만 옷을 입는 것을 선호하는 녹색 눈의 빨간 머리 소녀는 공중을 자유롭게 움직여 마녀와 닮았습니다. 뱀파이어 행동의 특징적인 특징-이를 클릭하고 입술을 때리는 Bulgakov는 아마도 A.K. 톨스토이 "구울". 거기에서 키스를 한 뱀파이어 소녀는 그녀의 연인을 뱀파이어로 만듭니다. 따라서 분명히 Varenukha에게 치명적인 Gella의 키스

소설 The Master and Margarita에 대한 해설자들은 지금까지 주로 Woland 인물의 문학적 출처에 주목했습니다. 심문 중세 악마 학자 "파우스트"의 창조자의 그림자를 교란. 예술적 창조와 시대 사이의 연결은 복잡하고 기괴하며 비단선적이며 Woland의 강력하고 우울하고 유쾌한 이미지를 구성하기 위한 또 다른 실제 소스를 상기할 가치가 있습니다.

소설 독자 중 누가 "발굽이있는 컨설턴트"의 조작의 결과로 버라이어티 쇼에서 Muscovites가 겪은 대량 최면 장면을 잊을 것입니까? 내가 질문해야했던 Bulgakov의 동시대 사람들을 기억하면서 그녀는 1930 년대 모스크바에서 많이 언급 된 최면술사 Ornaldo (N. A. Alekseev)의 인물과 관련이 있습니다. 영화관과 문화의 집 로비에서 연설하면서 Ornaldo는 Woland의 공연을 다소 연상시키는 대중과의 실험을 수행했습니다. 그는 추측했을뿐만 아니라 농담하고 폭로했습니다. 30대 중반에 그는 체포되었습니다. 그의 추가 운명은 어둡고 전설적입니다. 수사관에게 최면을 걸고 사무실을 나와 아무 일도 없었던 것처럼 경비원을 지나 집으로 돌아갔다고 한다. 하지만 이내 다시 시야에서 사라졌다. 아마도 저자에게 무언가를 제안한 삶은 친숙한 캔버스에 환상적인 패턴을 수 놓았습니다 1 .

Woland는 Bulgakov의 모스크바를 과학 실험을 설정하는 연구원으로 관찰합니다. 마치 그가 실제로 하늘 사무실에서 출장을 보낸 것처럼 보입니다. 책의 시작 부분에서 Berlioz를 속이는 그는 Herbert Avrilaksky의 원고를 연구하기 위해 모스크바에 도착했다고 주장합니다. 그는 과학자, 실험자, 마술사의 역할을하고 있습니다. 그리고 그의 힘은 위대합니다. 그는 최고의 관상 선의 손이 결코 아닌 처벌 행위의 특권을 가지고 있습니다.

정의에 절망한 Woland와 Margarita의 서비스에 의지하는 것이 더 쉽습니다. "물론, 당신과 나처럼 사람들이 완전히 도둑맞을 때, 그들은 다른 세상의 힘으로부터 구원을 구합니다." 거울 반전 형태의 Bulgakov의 Margarita는 Faust의 이야기를 다양하게 만듭니다. 파우스트는 지식에 대한 열정을 위해 악마에게 영혼을 팔았고 마가리타의 사랑을 배신했습니다. 소설에서 Margarita는 Woland와 거래 할 준비가되어 있으며 주인에 대한 사랑과 충성을 위해 마녀가됩니다.

악령은 Bulgakov의 명령에 따라 모스크바에서 다양한 분노를 일으키고 있습니다. 폭력적인 후계자가 Woland에 붙어있는 것은 아무것도 아닙니다. 그것은 다양한 프로필의 전문가를 모았습니다 : 장난스러운 속임수와 장난의 대가-고양이 Behemoth, 모든 방언과 전문 용어를 소유하는 웅변적인 Koroviev-준 범죄에서 상류 사회, 우울한 Azazello, 모든 것을 차는 의미에서 매우 수완 50호 아파트에서 나오는 죄인들, 모스크바에서, 심지어 이 세상에서 다음 세상으로. 그리고 때로는 번갈아 가며 때로는 쌍 또는 셋으로 말하면서 Rimsky의 경우처럼 때로는 섬뜩하지만 행동의 파괴적인 결과에도 불구하고 더 자주 우스꽝스러운 상황을 만듭니다.

Woland가 모스크바에 혼자가 아니라 후계자에 둘러싸여 있다는 사실은 문학에서 악마의 전통적인 구체화로는 드문 일입니다. 결국 사탄은 일반적으로 공범없이 스스로 나타납니다. Bulgakov의 악마에는 엄격한 계층이 통치하고 각각 고유 한 기능이있는 수행자가 있습니다. 악마와 가장 가까운 위치는 사탄의 주요 조수인 악마 중 첫 번째 순위 인 Koroviev-Faggot입니다. Bassoon은 Azazello와 Gella를 따릅니다. 다소 특별한 위치는 가장 좋아하는 광대이자 "어둠의 왕자"의 일종의 자신감 인 늑대 고양이 베히모스가 차지하고 있습니다.

그리고 외국 교수와 교회 합창단의 전 섭정과 함께 통역사로 Muscovites에게 나타나는 Woland에 종속 된 가장 오래된 악마 인 Fagot이라고도 알려진 Koroviev는 전통적인 사소한 화신과 많은 공통점이있는 것 같습니다. 악마. 소설의 전체 논리에 따라 독자는 외모로 영웅을 판단하지 말라는 생각으로 이어지고 악령의 '변신'의 마지막 장면은 무의식적으로 발생하는 추측의 정확성을 확인하는 것처럼 보입니다. Woland의 henchman은 필요할 때만 술취한 섭정, 개어, 영리한 사기꾼과 같은 다양한 마스크 마스크를 착용합니다. 그리고 소설의 마지막 장에서만 Koroviev는 변장을 벗고 결코 웃지 않는 얼굴을 가진 짙은 보라색 기사로 독자 앞에 나타납니다.

Koroviev라는 성은 이야기 A.K에 나오는 캐릭터의 성을 모델로 합니다. Tolstoy의 "Ghoul"(1841) 기사이자 뱀파이어로 밝혀진 Telyaev 국무원. 또한 F.M. Dostoevsky의 "Stepanchikovo 마을과 그 주민들"에는 우리 영웅과 매우 유사한 Korovkin이라는 이름의 캐릭터가 있습니다. 그의 두 번째 이름은 이탈리아 수도사가 발명한 악기 바순의 이름에서 유래했습니다. Koroviev-Fagot은 세 개로 접힌 길고 얇은 튜브인 바순과 약간 비슷합니다. Bulgakov의 성격은 얇고 키가 크며 상상의 복종으로 대담 자 앞에서 세 배로 준비가 된 것 같습니다 (나중에 침착하게 해를 입히기 위해).

그의 초상화는 다음과 같습니다. , 참고하십시오, 조롱”; "... 그의 더듬이는 닭 깃털 같고 그의 눈은 작고 아이러니하며 반쯤 취했습니다."

Koroviev-Fagot은 무더운 모스크바 공기에서 발생한 악마입니다 (출현 당시 5 월의 전례없는 더위는 악령 접근의 전통적인 징후 중 하나입니다). Woland의 henchman은 필요에 따라 술취한 섭정, gaer, 영리한 사기꾼, 유명한 외국인과의 불량 번역가 등 다양한 마스크 마스크를 착용합니다. 마지막 비행에서만 Koroviev-Fagot이 자신의 진정한 모습이됩니다. 인간의 약점과 미덕의 대가를 아는 그의 주인보다 나쁘지 않은 우울한 악마, 바순 기사.

늑대 인간 고양이와 사탄이 가장 좋아하는 광대는 아마도 Woland의 후계자 중 가장 재미 있고 기억에 남는 것일 것입니다. The Master and Margarita의 저자는 M.A.의 책에서 Behemoth에 대한 정보를 얻었습니다. Orlov "The History of Man's Relations with Devil"(1904), 발췌문은 Bulgakov 기록 보관소에 보존되어 있습니다. 거기에는 특히 17세기에 살았던 프랑스 수녀원의 경우가 기술되어 있다. 일곱 악마가 소유하고 있는데 다섯 번째 악마는 베히모스입니다. 이 악마는 코와 송곳니가 있는 코끼리 머리를 가진 괴물로 묘사되었습니다. 그의 손은 인간의 스타일이었고 거대한 배, 짧은 꼬리, 하마처럼 두꺼운 뒷다리가 그의 이름을 상기 시켰습니다. Bulgakov의 Behemoth는 전통적으로 악령과 관련된 것으로 간주되는 검은 고양이이기 때문에 거대한 검은 늑대 인간 고양이가되었습니다. 이것이 우리가 처음으로 보는 방법입니다. “... 보석상의 푸프에서 세 번째 사람이 건방진 자세로 쓰러졌습니다. 다른 하나는 절인 버섯을 들어 올렸습니다” 2 . 악마학 전통에서 베히모스는 위장의 욕망의 악마입니다. 따라서 특히 Torgsin에서 그가 먹을 수있는 모든 것을 무차별 적으로 삼킬 때 그의 엄청난 폭식.

Behemoth와 아파트 50 호 형사 간의 총격전, Woland와의 체스 결투, Azazello와의 사격 대회-이 모든 것은 순전히 유머러스 한 장면이며 매우 재미 있고 심지어 어느 정도는 세속적, 도덕적 및 소설이 독자에게 제기하는 철학적 문제.

마지막 비행에서 이 명랑한 조커의 환생은 매우 이례적입니다(이 공상 과학 소설의 대부분의 줄거리 움직임처럼). 늪. 암흑의 왕자를 즐겁게 해주던 고양이는 이제 깡마른 청년, 페이지 데몬, 세상에 존재하는 최고의 광대로 밝혀졌습니다.

소설의 이러한 캐릭터는 성경 역사와 관련이없는 자체 역사를 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 그래서 보라색 기사는 성공하지 못한 것으로 판명된 일종의 농담에 대한 대가를 치르고 있는 것입니다. 베히모스 고양이는 보라색 기사의 개인 페이지였습니다. 그리고 Woland의 다른 하인의 변형 만 발생하지 않습니다. Azazello에서 발생한 변화는 Woland의 다른 동료와 마찬가지로 그를 사람으로 만들지 않았습니다.

Azazello라는 이름은 구약 성서 이름 Azazel에서 Bulgakov에 의해 형성되었습니다. 이것은 사람들에게 무기와 보석을 만드는 법을 가르친 타락한 천사 에녹의 구약 성서의 부정적인 영웅의 이름입니다. 아마도 Bulgakov는 유혹하고 죽이는 능력의 한 캐릭터의 조합에 매료되었을 것입니다. Alexander Garden에서 첫 만남에서 Azazello Margarita를 데려가는 것은 교활한 유혹자를위한 것입니다. 신발과 머리에 중산모를 쓴 채. "절대 강도의 머그잔!" 마가리타는 생각했지만 소설에서 아자젤로의 주요 기능은 폭력과 연결되어 있다. 그는 Styopa Likhodeev를 모스크바에서 Yalta로 던지고 Bad Apartment에서 Berlioz 삼촌을 추방하고 리볼버로 배신자 Baron Meigel을 죽입니다. Azazello는 또한 Margherita에게 제공하는 크림을 발명했습니다. 마법의 크림은 여주인공을 보이지 않게 하고 날 수 있게 할 뿐만 아니라 그녀에게 새롭고 마녀 같은 아름다움을 부여합니다.

소설의 에필로그에서이 타락한 천사는 새로운 모습으로 우리 앞에 나타납니다. “모든 사람의 편을 타고 갑옷의 강철로 빛나는 Azazello. 달도 얼굴을 바꿨다. 우스꽝스럽고 못생긴 송곳니는 흔적도 없이 사라졌고, 곁눈질은 거짓임이 밝혀졌다. Azazello의 두 눈은 똑같고 공허하고 검은 색이었고 그의 얼굴은 하얗고 차가웠습니다. 이제 Azazello는 물없는 사막의 악마, 악마 살인자처럼 실제 형태로 날아갔습니다.

Gella는 여성 뱀파이어 인 Woland의 후계자입니다. “내 하녀 Gella를 추천합니다. 신속하고 이해심이 깊고 그녀가 제공할 수 없는 서비스는 없습니다. "Gella"Bulgakov라는 이름은 Brockhaus와 Efron의 백과 사전 사전의 "Sorcery"기사에서 따 왔으며 Lesbos에서이 이름은 사망 후 뱀파이어가 된 때이른 죽은 소녀라고 불 렸습니다.

초록 눈의 미녀 젤라는 공중을 자유롭게 움직이며 마녀를 닮았다. 뱀파이어 행동의 특징적인 특징-이를 클릭하고 입술을 때리는 Bulgakov는 아마도 A.K. 톨스토이 "구울". 그곳에서 키스를 한 뱀파이어 소녀는 그녀의 연인을 뱀파이어로 만듭니다. 따라서 분명히 Varenukha에게 치명적인 Gella의 키스입니다.

Woland의 후계자 중 유일한 Hella는 마지막 비행 장면에 없습니다. “작가의 세 번째 부인은 이것이 The Master Margarita의 미완성 작업의 결과라고 믿었습니다. 아마도 Bulgakov는 Variety Theatre, Bad Apartment 및 Great Ball with Satan에서 보조 기능 만 수행하는 막내 멤버로 의도적으로 그녀를 제거했습니다. 뱀파이어는 전통적으로 가장 낮은 범주의 악령입니다. 또한 Gella는 마지막 비행에서 변할 사람이 없었을 것입니다. 밤이 "모든 속임수를 폭로"했을 때 그녀는 다시 죽은 소녀가 될 수밖에 없었습니다.

소설의 세 가지 계획-고대, Yershalaim, 영원한 다른 세계 및 현대 모스크바에 대해 이야기하는 것이 일반적입니다. 놀랍게도 상호 연결된 것으로 밝혀졌습니다. 이 번들의 역할은 장엄하고 리갈 Woland. 그러나 "소설에서 얼마나 많은 계획이 눈에 띄고 어떻게 불려지더라도 작가가 역사적 존재의 불안정한 표면에서 영원하고 일시적인 이미지와 관계의 반영을 보여주기 위해 염두에 두었다는 것은 부인할 수 없습니다."

도덕적 완전성의 이상으로서의 예수 그리스도의 이미지는 변함없이 많은 작가와 예술가를 매료시킵니다. 그들 중 일부는 사복음서와 사도 서신에 기초한 전통적이고 정경적인 해석을 고수했고, 다른 일부는 외경이나 단순히 이단적인 이야기에 끌렸습니다. 잘 알려진 바와 같이 M. A. Bulgakov는 두 번째 길을 택했습니다. 소설에 등장하는 예수 자신은 마태 복음의 증거의 신뢰성을 거부합니다 (마태 레위의 염소 양피지를 들여다 보았을 때 본 것에 대한 예슈아의 말씀을 여기에서 기억합시다). 그리고 이와 관련하여 그는 Woland-Satan과 놀라운 견해의 일치를 보여줍니다. "... 누군가, 누가"Woland는 Berlioz에게로 향합니다. .." Woland는 악마, 사탄, 어둠의 왕자, 악의 영, 그림자의 군주입니다 (이 모든 정의는 소설 본문에서 찾을 수 있습니다). "...신약성서 해석에 예수뿐 아니라 소설 속 사탄도 등장하지 않는다는 것은 부인할 수 없는 사실이다." Woland는 주로 Mephistopheles에 초점을 맞추고 있으며 Woland라는 이름 자체도 한 번만 언급되고 일반적으로 러시아어 번역에서 생략되는 Goethe의시에서 가져 왔습니다. 소설의 비문도 괴테의 시를 연상시킨다. 또한 연구자들은 Woland를 만들 때 Bulgakov가 Charles Gounod의 오페라와 1923 년에 출판 된 소설의 시작 부분 인 작가이자 저널리스트 E. L. Mindlin이 쓴 Bulgakov의 현대판 Faust를 기억했다는 사실을 발견했습니다. 일반적으로 소설 속 악령의 이미지는 문학, 오페라, 뮤지컬 등 많은 암시를 담고 있습니다. 연구자 중 누구도 소설 속 인물 중 한 명인 프랑스 작곡가 Berlioz (1803-1869)가 오페라 The Condemnation of Doctor Faust의 저자라는 사실을 기억하지 못한 것 같습니다.

그러나 Woland는 무엇보다도 사탄입니다. 그럼에도 불구하고 소설 속 사탄의 이미지는 전통적이지 않다.

Woland의 틀에 얽매이지 않는 것은 악마이기 때문에 그가 신의 명백한 속성을 부여 받았다는 것입니다. 예, Woland-Satan 자신은 대략 동등한 입장에서 "우주 계층 구조"에서 그와 함께 자신을 생각합니다. Woland가 Levi Matthew에게 "내가 아무것도하는 것이 어렵지 않습니다. "라고 말한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

전통적으로 악마의 이미지는 문학에서 코믹하게 그려졌다. 그리고 소설 1929-1930 판에서. Woland는 여러 가지 타락한 특성을 가지고있었습니다. 그는 킥킥 웃고, "피카레스크 미소"로 말하고, 예를 들어 노숙자를 "돼지 거짓말 쟁이"라고 부르는 구어체 표현을 사용했습니다. 그리고 바텐더 Sokov에게 "아, 모스크바에있는 놈들! "이라고 불평하고 무릎을 꿇고 구걸합니다. "고아를 망치지 마십시오." 그러나 소설의 마지막 텍스트에서 Woland는 다르고 장엄하며 장엄했습니다. 푸들 머리 모양의 검은 손잡이가 달린 지팡이를 들고 다녔습니다. 입이 좀 삐뚤어졌네요. 부드럽게 면도했습니다. 갈색 머리. 오른쪽 눈은 검은색이고 왼쪽 눈은 어떤 이유에서인지 녹색입니다. 눈썹은 검은색이지만 한쪽이 다른 쪽보다 높습니다. “마가리타의 얼굴에 두 개의 눈이 멈췄습니다. 바닥에 황금빛 불꽃이있는 오른쪽은 누구에게나 영혼의 바닥을 뚫고 왼쪽은 모든 어둠과 그림자의 밑바닥이없는 우물로가는 출구와 같은 좁은 바늘 눈처럼 비어 있고 검은 색입니다. Woland의 얼굴은 옆으로 기울어졌고 입의 오른쪽 모서리는 아래쪽으로 그려졌으며 날카로운 눈썹과 평행 한 깊은 주름이 그의 높은 대머리 이마에 잘 렸습니다. Woland의 얼굴 피부는 황갈색으로 영원히 타는 것 같았습니다.

Woland는 악마에 걸맞게 많은 얼굴을 가지고 있으며 다른 사람들과 대화할 때 다른 가면을 씁니다. 동시에 Woland의 사탄에 대한 전지전능함은 완전히 보존됩니다 (그와 그의 백성은 접촉하는 사람들의 과거와 미래의 삶을 모두 잘 알고 있으며 문자 그대로 "Woland 복음", 따라서 족장에서 불행한 작가들에게 말한 것).

티켓 번호 26

Mikhail Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"는 "고대"부분 덕분에 여러면에서 읽고 사랑받습니다. 다음은 복음이 우리에게 말하는 사건의 원래 버전입니다. Yershalaim 장의 주인공은 예수 그리스도가 추측되는 유대의 다섯 번째 검찰관, 기병 본 디오 빌라도 및 거지 방랑자 예슈아 하 노즈 리입니다. Bulgakov가 그들에 대해 이야기하는 이유는 무엇입니까? 저속한 모스크바 생활을 비교할 수있는 고상한 예를 제시하려고 생각합니다. 그리고 이 장들은 소설의 현대 부분과 다르게 쓰여졌다. 얼마나 엄숙하고 놀라운 소리입니까? “지중해에서 온 어둠이 검찰관이 미워하는 도시를 덮었습니다. 사원과 끔찍한 Anthony Tower를 연결하는 현수교가 사라지고 심연이 하늘에서 내려와 경마장 위로 날개 달린 신을 범람 시켰습니다. 허점, 바자, 캐러밴, 차선, 연못이있는 Hasmonean 궁전 ... Yershalaim이 사라졌습니다-위대한 도시 , 마치 빛 위에 존재하지 않는 것처럼." 마치 2천년 전, 즉 그리스도 시대로 돌아가 오랜 비극을 직접 눈으로 보는 것 같습니다. 빌라도는 처음으로 예슈아를 보았고 처음에는 노골적으로 그를 경멸했습니다. 그리고 설명이없는 죄수가 끔찍하고 이전에는 파괴 할 수없는 두통을 치료할 때만 검찰관은 점차 그 앞에 뛰어난 사람이 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 빌라도는 먼저 예슈아가 위대한 의사라고 생각한 다음 그가 위대한 철학자라고 생각했습니다. 검찰관은 Yershalaim 사원을 파괴하려는 의도에 대해 Ha-Notsri에 대한 비난의 부조리를 스스로 확신하면서 자신이 좋아하는 사람을 구하기를 희망합니다. 그러나 훨씬 더 심각한 죄가 여기에서 나타납니다. "불경죄 법"을 위반하는 것입니다. 그리고 빌라도는 잔인한 카이사르 티베리우스 앞에서 겁쟁이입니다. Yeshua는 "진실을 말하는 것이 쉽고 즐겁다"고 검찰관을 설득하려고합니다. 반면에 빌라도는 무고한 죄수를 석방하기 위해 "진실"로 행동하면 경력을 잃을 수 있음을 알고 있습니다. 예슈아를 죽음으로 정죄한 검찰관은 법의 서문을 지키려 하지만 동시에 자신의 양심에 따라 행동하고 사형수를 ​​구하고자 합니다. 본디오 빌라도는 산헤드린 카이푸의 수장을 불러 하노즈리를 용서하라고 설득합니다. 그러나 대제사장은 기럇 사람 유다의 도움을 받아 예슈아께 함정을 직접 설치했습니다. 카이파는 그의 가르침으로 유대교 성직자들의 권력을 약화시키는 새로운 설교자를 파괴해야 합니다. 빌라도는 처형이 불가피하다는 것을 깨닫고 양심에 가책을 느끼기 시작합니다. 그녀를 진정시키기 위해 검찰관은 배신자 유다의 살인을 조직하지만 모두 헛된 것입니다. 꿈에서만 빌라도는 처형된 예슈아를 다시 볼 수 있고 진실에 대한 논쟁을 끝낼 수 있습니다. 실제로 그는 "처형이 있었다"는 자신의 비겁함의 결과가 돌이킬 수 없다는 사실을 깨닫고 겁을 먹습니다. 소설이 끝날 때만 회개는 마침내 검찰관을 영원한 고통에서 해방시키고 다시 Ga-Notsri를 만납니다. 하지만 이 만남은 지구가 아니라 별이 총총한 하늘에서 열린다. 빌라도와 예슈아의 이야기는 Ga-Nozri가 믿는 것처럼 모든 사람이 결코 선하지 않다는 것을 증명합니다. 후자는 기독교의 교훈에 따라 사는 사회가 어떠해야 하는지를 말해준다. 그러나 고대 로마 제국과 불가코프의 현대 모스크바는 모두 이러한 이상과는 거리가 멀다. 모스크바 장면의 인물 중에는 의인도 악행을 회개하는 사람도 없습니다. 주인은 본 디오 빌라도에 대한 훌륭한 소설을 쓸 수 있습니다. 그러나 그는 더 이상 "진실을 말하는 것이 쉽고 즐겁다"고 믿지 않습니다. 괴롭힘 캠페인은 마스터에게 이것이 전혀 사실이 아니라고 확신했습니다. 빌라도에 관한 소설의 저자는 불리한 생활 환경으로 인해 망가졌고 그의 작품 출판에 대한 희망을 포기하고 싸우기를 거부했습니다. 스승님은 더 이상 모든 사람이 친절하다고 믿지 않습니다. 예슈아와 달리 그는 자신의 믿음을 위해 죽을 준비가 되어 있지 않습니다. 그리고 소설을 위해 죽는 것은 작가의 일이 아니다. 불가코프의 모스크바에는 빌라도처럼 부정한 양심에 시달리는 사람들이 없습니다. 잠시만 시인 류킨은 명절시에서 말하는 경쾌한 혁명적 구호를 믿지 않고 자신의 평범함을 꿰뚫어 봅니다. 그러나 그는 즉시 보드카로 슬픔을 채 웁니다. Berlioz, Latunsky 또는 다른 스승의 박해자들이 후회에 시달리는 것을 상상하는 것은 불가능합니다. 모스크바 장면의 캐릭터는 Yershalaim 장면의 캐릭터보다 훨씬 작아 보입니다. Bulgakov를 걱정했던 권력의 주제는 본 디오 빌라도의 이미지와도 관련이 있습니다. 작가는 1917년 이후 이 나라에 수립된 체제의 자의성을 보았다. 기독교 탄생 역사의 예를 사용하여 그는 국가 권력이 자유인에게 적대적인 이유를 이해하려고 노력했습니다. 예슈아께서는 “모든 권세는 사람에게 폭력을 행사하며 때가 이르면 가이사의 권세나 다른 어떤 권세도 없을 것입니다. 사람은 권력이 전혀 필요하지 않은 진리와 정의의 영역으로 들어갈 것입니다. Ga-Notsri의 생각을 반박하기 위해 빌라도는 그가 경멸하는 황제 Tiberius를 기리기 위해 성실하지 않은 건배를하는 것보다 더 나은 것을 찾지 못했습니다. 이것은 검찰관에게 필요했습니다. 심문 중에 존재하는 에스코트의 비서와 병사들에게 카이사르에 대한 충성심과 제국의 권력이 필요하지 않은 정의의 왕국에 대한 웅변적인 죄수의 생각에 대한 동정심이 부족함을 보여주기 위해. 그리고 거짓 선언이 아니라 행동으로 바로 거기에서 그는 예슈아가 기존 정부에 대한 평가에서 옳다는 것을 증명합니다. 무고한 이들에게 고통스러운 처형을 가하는 빌라도는 정당하지 않은 폭력을 자행합니다. 한때 검찰관은 용감한 전사였습니다. 이제 유대 총독이 된 그는 사람을 형벌에서 해방시키기 위해 정의로운 행동을하는 것을 두려워합니다. 무죄. 그러므로 십자가에 못 박히시기 전에 예슈아는 인간의 주요 악 중 하나가 겁쟁이라고 주장합니다. 적어도 빌라도는 과거의 전투를 기억하고 한때 거인 Mark Ratslayer를 죽음에서 구했습니다. Idistaviso 전투에서 입은 부상만이 그를 사람들을 미워하게 만들었고 확신에 찬 사형 집행자로 만들었습니다. 마스터와 마가리타의 모스크바 장면의 캐릭터는 Pilate와 Ratslayer와 달리 더 이상 전투와 착취를 기억하지 못하지만 피비린내 나는 내전의 끝에서 10 년을 넘지 않았습니다. 여기에는 유대 총독의 권한보다 더 제한된 권한을 가진 사람들이 표시됩니다. 그들은 본디오 빌라도와 달리 시민의 삶과 죽음에서 자유롭지 않습니다. 그러나 원치 않는 사람들을 빈곤과 죽음으로 이끄는 것은 전적으로 베를리오즈, 라브로비치 또는 라툰스키와 같은 문학 지도자들의 권한 안에 있습니다. 그리고 버라이어티 극장의 감독 인 술고래와 음탕 한 Styopa Likhodeev는 로마 시대에 비해 권력의 저하를 분명히 증언합니다. Bulgakov의 현대 모스크바에서 고대 Yershalaim의 비극은 다양한 희극으로 변질되었습니다. Yeshua와 Master는 각각 Matvey Levi와 Ivan Bezdomny라는 제자가 한 명 있습니다. 매튜는 광신자입니다. 그에게는 무엇보다도 예슈아의 가르침에 대한 자신의 이해입니다. 스승님을 만나기 전의 노숙자는 무지한 사람입니다. 그리고이 회의 후 본 디오 빌라도에 관한 소설 저자의 조언에 따라 그는시를 영원히 그만 두었습니다. 그러나 역사가 Ivan Nikolaevich Ponyrev 교수로 변신 한 Bezdomny는 교사의 천재성이 아니라 자신의 전지성에 대한 믿음을 얻었습니다. “Ivan Nikolaevich는 모든 것을 알고 모든 것을 알고 이해합니다. 그는 젊었을 때 최면술사의 희생자가되었고 그 후 치료를 받고 치료를 받았다는 것을 알고 있습니다. 스승, 예슈아, 빌라도와 함께 전직 시인은 이제 봄 보름달이 뜬 밤 꿈에서만 만난다. 그리고 이 경우 Ivan Nikolaevich는 Levi Matvey의 축소된 유사성일 뿐입니다. The Master와 Margarita의 Yershalaim 장면은 Bulgakov의 동시대 모스크바 생활이 테스트되는 높은 비극의 표준 인 소설의 이데올로기 적 중심입니다. 그리고 의인은 Yershalaim에서와 마찬가지로 모스크바에서 멸망 할 운명에 처해 있음이 밝혀졌습니다. 그러나 고대 장에서 우리는 캐릭터를 비웃고 싶지 않지만 소설의 모스크바 부분에서 저자의 의도에 따라 웃음은 일어나는 일의 비극을 가리고 우리를 준비하도록 설계되었습니다. 낙관적 인 피날레를 위해 스승과 그의 사랑하는 사람이 합당한 보상 인 평화를받을 때.

티켓 번호 27

그의 마지막 인터뷰 중 하나에서 V. G. Rasputin은 민족의 전통, 현대 상황에서의 운명을 반영하여 다음과 같이 확신을 가지고 말했습니다. "한 사람에게 얼마나 많은 기억이 있는지, 그 안에 사람이 얼마나 많은지."자연은 현명합니다. 그녀는 세대를 연결하고 연결하는 실이 약해지거나 끊어지지 않도록 인간의 삶의 길을 만들었습니다. 과거의 따뜻한 기억을 간직하면서 우리는 조국에 대한 책임감을 유지하고 우리 국민의 힘, 역사의 가치와 독창성에 대한 믿음을 강화합니다. 따라서 새로운 세대의 도덕 및 애국 교육에서 소설의 역할은 크며 결코 대체할 수 없습니다. 그것이 젊은 시민의 역사적 기억 형성에 미치는 영향은 복잡하고 다면적이다.

각각의 문학 작품은 그 시대의 각인을 담고 있으며, 민족 문화의 역사에서 자라며 과거와 현재의 경험의 맥락에서 인식됩니다. 그리고 사람은 사회의 일부, 역사의 일부로 성장합니다. 불타는 과거의 기억은 사람의 삶의 버팀목이자 '자립'의 힘이다. "인간의 자립은 그의 위대함의 열쇠입니다",-A.S. Pushkin이 말했습니다.

현대 문학은 우리 민족 역사의 영웅적 시대와 우리의 진정한 성취의 영적, 도덕적 뿌리를 깊이 있고 열렬히 들여다보고 있습니다.

사람의 높은 도덕적 잠재력을 보여줍니다. 현대 문학은 과거의 문화 유산을 보존하고 새로운 세대의 역사적 기억을 발전시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

도덕성, 도덕적 탐구라는 주제는 우리 문학에서 활발히 발전하고 있습니다. 그러나 전쟁에 대한 산문의 성취는 아마도 여기에서 특히 중요할 것입니다. 그것은 비극과 영웅주의, 비인간적으로 어려운 일상 생활, 선과 악의 극심한 양극화, 위기 상황, 때때로 사람이 자신을 찾고 그의 기본적인 인간적 특성이있는 전쟁입니다. 가장 명확하게 강조되어 단어의 예술가에게 가장 풍부한 자료를 제공합니다. 도덕적 및 윤리적 문제를 강조합니다. 세계는 수백만의 전쟁, 분리, 고통, 죽음의 공포를 잊지 말아야 합니다. 그것은 타락한 자에 대한 범죄, 미래에 대한 범죄가 될 것입니다. 우리는 전쟁, 영웅주의 및 길을 통과 한 용기를 기억하고 평화를 위해 싸워야합니다-지구에 사는 모든 사람의 의무, 따라서 가장 중요한 주제 중 하나 우리 문학은 위대한 애국 전쟁에서 소비에트 국민의 위업을 주제로합니다.

이 주제는 복잡하고 다양하며 끝이 없습니다. 전쟁에 대해 글을 쓰는 현대 작가들의 임무는 엄청납니다. 그들은 투쟁과 승리의 중요성, 러시아 국민의 영웅주의의 기원, 도덕적 힘, 이념적 신념, 조국에 대한 헌신을 보여줄 필요가 있습니다. 파시즘과의 싸움의 어려움을 보여줍니다. 전쟁 시대의 영웅들의 감정과 생각을 동시대 사람들에게 전달하고 국가 생활과 자신의 삶에서 가장 중요한시기에 대한 심층 분석을 제공합니다.

전쟁... 바로 그 단어가 불행과 슬픔, 불행과 눈물, 손실과 이별에 대해 알려줍니다. 이 참혹한 조국전쟁에서 얼마나 많은 사람들이 죽었는지!..

전쟁이라는 주제는 우리 문학에서 아직 구식이 아닙니다. 전쟁 중에는 진정성을 위한 실명확인이 있었다. 이것은 전쟁과 전후 기간에 러시아 문학의 새벽을 설명합니다. 군사 문학의 주요 주제 중 하나는 영웅주의의 주제입니다.

모스크바 무명용사의 묘에는 다음과 같은 글귀가 새겨져 있다. "당신의 이름은 알려지지 않았습니다. 당신의 행위는 불멸입니다." 전쟁에 관한 책은 죽은 자의 기념비와도 같습니다. 그들은 교육 문제 중 하나를 해결합니다. 그들은 젊은 세대에게 조국에 대한 사랑, 시련의 인내를 가르치고 아버지와 할아버지의 모범에 대해 높은 도덕성을 가르칩니다. 우리 시대의 전쟁과 평화라는 주제의 큰 관련성과 관련하여 그들의 중요성은 점점 더 커지고 있습니다. 위대한 애국 전쟁에서 사람들의 위업.

위대한 애국 전쟁에서 소비에트 국민의 승리 인 승리의 날은 모든 러시아 시민의 마음에 소중합니다. 사랑하는 조국의 자유와 밝은 미래를 위하여 목숨을 바친 2천만이 넘는 아들딸, 아버지, 어머니를 가슴 깊이 추모합니다. 최전선의 상처를 치유하고 폐허와 잿더미에서 나라를 되살린 이들의 기억. 파시즘과 싸워 패배시킨 사람들의 위업은 불멸입니다. 이 위업은 시대를 초월할 것입니다.

90년대의 우리 젊은이들은 전쟁을 보지 못했지만 전쟁에 관한 거의 모든 것을 알고 있으며 행복을 얻기 위해 어떤 대가를 치렀는지 압니다. B. Vasiliev의 이야기 "The Dawns Here Are Quiet"에 나오는 소녀들을 기억해야합니다. 그들은 주저없이 고향을 지키기 위해 전선으로 나갔습니다. 남자 부츠와 튜닉을 입고 기관총을 손에 들고 있어야합니까? 당연히 아니지. 그러나 그들은 조국의 어려운시기에 루블이 아니라 자신의 피와 생명으로 회비를 지불해야한다는 것을 이해했습니다. 그리고 그들은 백해-발트해 운하로가는 것을 막기 위해 파시스트 깡패들을 만나러 갔고, 조국에 대한 의무를 다하기 위해 목숨을 바쳐서 두려워하지 않았고 당황하지 않았습니다. 죽음은 그러한 사람들을 지배할 수 없습니다. 왜냐하면 그들은 생명을 희생하여 자유를 수호했기 때문입니다.

스탈린그라드를 수호한 병사들의 위업은 불멸이다. Y. Bondarev는 소설 "Hot Snow"에서 이러한 영웅에 대해 알려줍니다. 그가 전쟁에서 만난 사람들의 살아있는 사람들을 묘사하는 곳에서 스탈린 그라드 대초원, 우크라이나 및 폴란드의 길을 따라 걸으며 어깨로 총을 밀고 가을 진흙에서 꺼내 발사하고 서있었습니다. 군인들이 말했듯이 직접 사격, 중산모 하나에서 타는 냄새가 나는 토마토와 독일 톨을 먹고 탱크 공격이 끝날 때 마지막 담배를 공유하여 잤습니다. 끔찍한 전투에서 마지막 피 한 방울까지 싸웠습니다. 이 사람들은 행복의 이름으로, 자유의 이름으로, 맑은 하늘과 맑은 태양의 이름으로, 미래의 행복한 세대를 위해 목숨을 바치고 있다는 것을 잘 알고 있었습니다.

전쟁... 이 단어가 말하는 정도. 전쟁은 어머니의 고통, 수백 명의 죽은 군인, 수백 명의 고아와 아버지가 없는 가족, 사람들의 끔찍한 기억입니다. 그리고 전쟁을 보지 못한 우리는 웃지 않습니다. 군인들은 이기심 없이 정직하게 복무했습니다. 그들은 조국, 친척 및 친구들을 옹호했습니다.

예, 그들은 훌륭한 일을 했습니다. 그들은 죽었지만 포기하지 않았습니다. 조국에 대한 의무 의식은 두려움, 고통, 죽음에 대한 생각을 익사했습니다. 이것은이 행동이 무책임한 위업이 아니라 사람이 의식적으로 목숨을 바치는 대의의 옳고 위대함에 대한 확신임을 의미합니다. 우리 전사들은 이 잔인하고 사나운 살인자와 강간범 갱단인 이 검은 악마를 물리치는 것이 필요하다는 것을 알고 이해했습니다. 그렇지 않으면 그들은 전 세계를 노예로 삼을 것입니다. 수천 명의 사람들이 자신을 아끼지 않고 정당한 목적을 위해 목숨을 바쳤습니다. 따라서 큰 흥분으로 Ch. Aitmatov의 이야기 "Mother 's Field"의 영웅 인 Meselbek의 편지에서 줄을 읽었습니다. “... 우리는 전쟁을 구걸하지 않았고 시작하지 않았습니다. 이것은 우리 모두, 모든 사람들에게 큰 불행입니다. 그리고 우리는 이 괴물을 파괴하기 위해 우리의 피를 흘려야 하고, 우리의 삶을 짓밟아야 합니다. 이렇게 하지 않으면 우리는 합당하지 않고 사람의 이름이 될 것입니다. 한 시간 후에 나는 조국의 일을 할 것입니다. 내가 살아 돌아올 가능성은 거의 없습니다. 나는 공세에서 많은 동지들의 생명을 구하기 위해 거기에 갈 것입니다. 나는 사람들을 위해, 승리를 위해, 인간의 아름다운 모든 것을 위해 갈 것입니다.이들은 파시즘을 물리친 사람들입니다.

“따뜻하게 사는 사람들은 바닥으로, 바닥으로, 바닥으로...”

인간과 전쟁

위대한 애국 전쟁은 러시아 국민에게 닥친 시련입니다. 당시의 문학은 이 사건을 외면할 수 없었다.

그래서 전쟁 첫날 소비에트 작가 집회에서 다음과 같은 말을 들었습니다. : "모든 소비에트 작가는 필요하다면 우리 조국의 적들에 대한 신성한 인민의 전쟁을 위해 그의 모든 힘, 그의 모든 경험과 재능, 그의 모든 피를 바칠 준비가 되어 있습니다."이 말은 정당화되었습니다. 전쟁 초기부터 작가들은 "동원되고 부름 받았다"고 느꼈습니다. 약 2,000명의 작가들이 전선으로 나갔고, 그들 중 400명 이상이 돌아오지 않았습니다.

작가들은 싸우는 사람들과 한 삶을 살았습니다. 그들은 참호에서 얼고 공격을 계속하고 위업을 수행하고 ... 썼습니다.

V. Bykov는 과거 전쟁이 얼마나 어려웠는지, 치열한 전투의 불 속에 들어가기 위해 수백만 명의 영웅적인 노력이 필요했는지에 대해 이야기해야 할 의무가 있다고 느끼며 문학에 왔습니다. 그리고 작가의 모든 군사 작품의 내적 파토스를 결정하는이 느낌 자체와 그의 인본주의 적 열정, 도덕적 극대주의, 전쟁 묘사의 타협하지 않는 진실성은 V. Bykov가 실제로 세대를 대신하여 글을 쓴다는 사실과 깊은 관련이 있습니다. 그의 동료들과 일반적으로 최전선 군인들, 살아남은 사람들뿐만 아니라 파시즘에 대한 승리를 위해 목숨을 바친 사람들도 있습니다. 그는 인간의 모든 본질과 함께 매우 유기적으로 과거 전투에서 죽은 사람들과 군인의 친족 관계인 피의 연합을 느낍니다.

Vasil Bykov는 17 세의 전쟁 참가자이며 사람, 전쟁에서의 행동, 의무 및 명예에 대해 자신의 작품에 반영하는 작가 인 "Sotnikov"라는 이름의 영웅을 안내합니다. ".

Bykov의 작품에는 전투 장면, 화려한 역사적 사건이 거의 없지만 그는 큰 전쟁에서 평범한 군인의 감정을 놀라운 깊이로 전달합니다. 가장 전략적으로 중요하지 않은 상황의 예를 사용하여 저자는 복잡한 전쟁 질문에 대한 답변을 제공합니다.

전쟁에서 영웅의 도덕적 선택 문제는 V. Bykov의 전체 작업의 특징입니다. 이 문제는 "Alpine Ballad", "Obelisk", "Sotnikov"등 그의 거의 모든 이야기에서 제기됩니다. Bykov의 이야기 "Sotnikov"에서는 작품의 줄거리 충돌의 본질 인 진실과 상상의 영웅주의 문제가 강조됩니다. 작가는 사회적, 이데올로기 적 조건에서 인간 행동의 도덕적 토대에 대한 예술적 연구를 제공합니다.

Vasil Bykov는 일반 군인의 참여로 지역 전쟁의 극적인 순간에만 플롯을 만듭니다. 극한 상황에서 군인의 행동 동기를 단계별로 분석하면서 작가는 영웅의 심리적 상태와 경험의 바닥에 도달합니다. Bykov 산문의 이러한 특성은 그의 초기 작품인 The Third Rocket, The Trap, The Dead Does n't Hurt 등을 구별합니다.

각각의 새로운 이야기에서 작가는 캐릭터를 더욱 어려운 상황에 빠뜨립니다. 영웅을 하나로 묶는 유일한 것은 그들의 행동을 명확하게 평가할 수 없다는 것입니다. 이야기의 줄거리

"Sotnikov"는 비평가들이 Bykov 캐릭터의 행동을 평가하는 데 혼란스러워하는 방식으로 심리적으로 왜곡되었습니다. 그리고 이야기에는 거의 사건이 없습니다. 비평가들은 혼란스러워 할 것이 있습니다. 주인공은 배신자입니까?! 제 생각에는 작가가 의도적으로 이 캐릭터 이미지의 가장자리를 흐리게 처리한 것 같습니다.

그러나 실제로 이야기의 줄거리는 간단합니다. 두 명의 당파 인 Sotnikov와 Rybak는 파견단을 먹일 양을 구하기 위해 임무를 수행하기 위해 마을로갑니다. 그 전에 영웅들은 전쟁을 벌이고 한 전투에서 서로를 도왔지만 서로를 거의 알지 못했습니다. Sotnikov는 완전히 건강하지 않으며 일반적으로 사소한 작업을 쉽게 피할 수 있지만 당파 사이에서 자신을 충분히 느끼지 못하므로 자원하여 가겠습니다. 이로써 전우들에게 '더러운 일'도 마다하지 않는 모습을 보여주고 싶은 듯하다.

두 당파는 임박한 위험에 대해 다르게 반응하며 독자에게는 강하고 재치있는 Rybak가 연약하고 병든 Sotnikov보다 용감한 행동을 할 준비가 된 것 같습니다. 그러나 평생 "어떤 방법을 찾았던"Rybak가 이미 내부적으로 배신 할 준비가되어 있다면 Sotnikov는 마지막 숨을 쉴 때까지 사람과 시민의 의무에 충실합니다. “글쎄요, 품위있게 죽음에 맞서기 위해서는 자신의 마지막 힘을 모아야했습니다 ... 그렇지 않으면 왜 삶입니까? 사람이 자신의 끝을 걱정하는 것은 너무 어렵습니다.

이야기에서 서로 다른 두 세계의 대표자가 충돌하는 것이 아니라 한 나라의 사람들이 충돌합니다. 이야기의 영웅 인 Sotnikov와 Rybak는 정상적인 조건에서 아마도 그들의 진정한 본성을 보여주지 않았을 것입니다. 그러나 전쟁 중에 Sotnikov는 명예롭게 어려운 시련을 겪고 자신의 신념을 포기하지 않고 죽음을 받아들이고 Rybak는 죽음에 직면하여 신념을 바꾸고 고국을 배신하고 생명을 구하며 배신 후 모든 가치를 잃습니다. 그는 실제로 적이됩니다. 그는 개인의 안녕이 무엇보다 우선시되는 우리와는 다른 또 다른 세계로 갑니다. 죽음 앞에서 사람은 있는 그대로 남는다. 여기에서 그의 신념의 깊이와 시민의 용기가 시험됩니다.

인생의 마지막 순간에 Sotnikov는 자신에게 요구하는 것과 동일한 것을 다른 사람에게 요구할 권리에 대한 자신감을 갑자기 잃었습니다. 어부는 그를 위해 나쁜 놈이 아니라 단순히 시민이자 사람으로서 무언가를 얻지 못한 감독이되었습니다. Sotnikov는 처형 장소를 둘러싼 군중의 동정을 구하지 않았습니다. 그는 그를 나쁘게 생각하고 싶지 않았고 사형 집행자 역할을하는 Rybak에게만 화를 냈습니다. 어부가 사과합니다. "미안해, 형." "지옥 에나 가라!"- 대답을 따릅니다.

캐릭터는 천천히 발전합니다. 어부는 배신 할 수 있기 때문에 우리에게 불쾌 해지고 증오를 불러 일으 킵니다. 반면에 소트니코프는 의지가 강하고 용감한 성격으로 열린다. 작가는 소트 니 코프를 자랑스럽게 생각합니다. 그의 마지막 업적은 모든 비난을 자신에게 맡기고 당파 정보 장교를 돕기 위해 나치에 온 뎀 치카와 우두머리에게서 그것을 제거하려는 시도였습니다. 자신의 자아의 가장 중요한 표현으로서 조국, 사람에 대한 의무-그것이 저자가 주목하는 것입니다. 의무 의식, 인간의 존엄성, 군인의 명예, 사람들에 대한 사랑 - 그러한 가치는 Sotnikov에게 존재합니다. 그것은 곤경에 처한 사람들에 관한 것이라고 그는 생각한다. 영웅은 삶이 유일한 진정한 가치라는 것을 알고 자신을 희생합니다. 그리고 Rybak는 삶에 대한 욕망을 가졌습니다. 그리고 그에게 가장 중요한 것은 어떤 대가를 치르더라도 살아남는 것입니다. 물론 많은 것은 사람, 그의 원칙, 신념에 달려 있습니다. Rybak에는 많은 미덕이 있습니다. 그는 동지애가 있고 아픈 Sotnikov에 공감하고 찐 호밀의 잔재를 그와 공유하며 전투에서 품위있게 행동합니다. 그러나 그가 반역자가 되어 동지 처형에 가담하게 된 것은 어떻게 된 일입니까? 제 생각에는 Rybak의 마음에는 도덕과 부도덕 사이에 명확한 경계가 없습니다. 대열의 모든 사람과 함께하는 그는 삶과 죽음에 대해 깊이 생각하지 않고 당파 생활의 모든 고난을 양심적으로 견뎌냅니다. 의무, 명예 - 이러한 범주는 그의 영혼을 방해하지 않습니다. 비인간적인 상황에 홀로 직면한 그는 영적으로 나약한 사람임이 밝혀진다. Sotnikov가 품위있게 죽는 방법에 대해서만 생각했다면 Rybak는 교활하고 자신을 속이고 결과적으로 적에게 항복합니다. 그는 위험한 순간에 모든 사람이 자신만을 생각한다고 믿습니다.

실패에도 불구하고 Sotnikov는 포로, 탈출, 다시 포로, 탈출, 그리고 당파 분리가 굳어지지 않았고 사람들에게 무관심하지 않았지만 충성도, 책임, 사랑을 유지했습니다. 저자는 Sotnikov가 한때 전투에서 Rybak의 생명을 구한 방법, 그럼에도 불구하고 아픈 Sotnikov가 임무를 수행하는 방법에 관심을 기울이지 않습니다. Sotnikov는 그의 삶의 원칙에 반하는 것이기 때문에 거절할 수 없었습니다. 인생의 마지막 밤, 영웅은 자신의 젊음을 회상한다. 어린 시절 아버지에게 거짓말을 한 것은 그에게 양심의 가책을 안겨주는 교훈이 되었습니다. 그러므로 주인공은 자신을 엄격하게 판단하고 양심에 가책을 받는다. 그는 전쟁의 잔혹한 상황 속에서도 인간으로 남아 있었습니다. 이것은 Sotnikov의 위업입니다. 전쟁의 비극적인 상황에서 자신과 도덕 원칙에 충실하기가 어려운 것 같습니다. 그러나 그것은 바로 그러한 의무의 사람들입니다

명예는 악과 싸우고 삶을 더 아름답게 만들고 우리가 생각하게 만듭니다. 우리는 양심에 따라 사는 방법을 알고 있습니까?

작가 Bykov의 작업 깊이는 무엇입니까? 그런 중대한 범죄를 저지른 뒤에도 반역자 라이박에게 다른 길의 가능성을 남겨두었다는 사실. 이것은 적과의 투쟁의 연속이자 배신에 대한 고백입니다. 작가는 그의 영웅에게 회개의 가능성, 사람이 아닌 하나님이 사람에게 더 자주주는 기회를 남겼습니다. 내 생각에 작가는 이 죄책감도 속죄될 수 있다고 생각했다.

V. Bykov의 작업은 수천만 명의 인간 생명을 앗아간 전쟁 자체가 비극인 것처럼 소리가 비극적입니다. 그러나 작가는 상황과 죽음 그 자체를 뛰어넘을 수 있는 의지가 강한 사람들에 대해 이야기한다. 그리고 오늘날 저는 작가 Vasil Bykov의이 주제에 대한 견해를 고려하지 않고 전쟁의 사건, 그 끔찍한 해를 평가하는 것이 불가능하다고 믿습니다. 이 작품은 이기심의 표현과 양립 할 수없는 인간의 의무와 휴머니즘에 대한 삶과 죽음에 대한 생각으로 가득 차 있습니다. 캐릭터의 모든 행동과 몸짓, 덧없는 생각 또는 발언에 대한 심층 심리 분석 - 이야기 "The Centuries"의 가장 강력한면의 바닥.

로마 교황은 작가 V. Bykov에게 "The Centurions"이야기로 가톨릭 교회의 특별상을 수여했습니다. 이 사실은 이 작품에서 어떤 도덕적 보편 원리를 보느냐를 가리킨다. Sotnikov의 엄청난 도덕적 힘은 Rybak가 굴복 한 사악한 생각에 굴복하지 않고 자신의 백성을 위해 고통을 받아들이고 믿음을 지킬 수 있었다는 사실에 있습니다. : "어쨌든 이제 죽음은 말이 안 돼, 아무것도 바꾸지 못할 거야."믿음은 항상 인류에게 의미가 있기 때문에 사람들을 위한 고통은 그렇지 않습니다. Feat는 다른 사람들에게 도덕적 힘을 심어주고 그들에 대한 믿음을 유지합니다. Sotnikov의 저자에게 교회 상이 수여 된 또 다른 이유는 종교가 항상 이해와 용서의 개념을 설교한다는 사실에 있습니다. 실제로 Rybak를 비난하기는 쉽지만 그렇게 할 수있는 완전한 권리를 갖기 위해서는 적어도이 사람을 대신해야합니다. 물론 라이박은 비난받아 마땅하지만, 그런 중대한 범죄에 대해서도 무조건적인 비난을 삼가야 한다는 보편적인 원칙이 있다.

예를 들어 Valentin Rasputin의 "Live and Remember"이야기에서 Andrei Guskov의 이미지와 같이 상황이 영웅의 의지력보다 높은 것으로 판명되는 경우 문헌에는 많은 예가 있습니다. 이 작품은 저자의 민속 생활에 대한 깊은 지식, 서민의 심리로 쓰여졌습니다. 저자는 그의 영웅을 어려운 상황에 빠뜨립니다. 젊은 남자 Andrei Guskov는 전쟁이 끝날 때까지 거의 정직하게 싸웠지 만 1944 년에 그는 병원에 입원했고 그의 삶은 깨졌습니다. 그는 심각한 부상을 입으면 더 이상 복무할 수 없을 것이라고 생각했습니다. 그러나 그것은 거기에 없었고 그가 다시 전선으로 보내졌다는 소식이 번개처럼 그를 강타했습니다. 그의 모든 꿈과 계획은 순식간에 무너졌습니다. 그리고 영적 혼란과 절망의 순간에 Andrei는 자신의 평생과 영혼을 뒤집어 놓은 치명적인 결정을 내리고 그를 다른 사람으로 만들었습니다.

모든 예술 작품에서 제목은 독자에게 매우 중요한 역할을 합니다. "Live and Remember"라는 이야기의 제목은 작품에 대한 더 깊은 개념과 이해를 촉구합니다. "살아 기억하라"라는 말은 책의 페이지에 쓰여진 모든 것이 사람의 삶에서 흔들리지 않는 영원한 교훈이되어야 함을 알려줍니다.

Andrei는 전선에 나가는 것을 두려워했지만이 두려움보다 더 많은 것은 그가 집에 머물 수 없도록 그를 전쟁으로 데려온 모든 것에 대한 분개와 분노였습니다. 그리고 결국 범죄를 저지르기로 결심하고 탈영병이 된다. 전에는 그런 생각조차 생각하지 않았지만 친척, 가족, 고향에 대한 그리움이 가장 강했습니다. 그리고 그에게 휴가가 주어지지 않은 바로 그 날은 치명적이며 영웅과 그의 가족의 삶을 뒤집어 놓습니다.

Andrey는 집 근처에서 자신을 발견했을 때 자신의 행동의 사악함을 깨달았고 끔찍한 일이 일어났다는 것을 깨달았으며 이제는 평생 사람들에게서 숨어 뒤를 돌아보고 모든 부스럭 거리는 것을 두려워해야했습니다. 이 이야기는 군인이 어떻게 탈영병이 되었는지에 관한 것만은 아닙니다. 그것은 또한 사람의 감정과 욕망을 죽이는 전쟁의 파괴적인 힘인 잔인함에 관한 것입니다. 전쟁터에서 군인이 승리만을 생각한다면 그는 영웅이 될 수 있다. 그렇지 않다면 그리움은 보통 더 강해질 것입니다. 가족과의 만남에 대해 끊임없이 생각하는 군인은 가능한 한 빨리 집에 도착하기 위해 모든 친척과 친구들을 만나기 위해 정신적으로 노력합니다. Andrey에서 이러한 감정

매우 강하고 뚜렷했습니다. 따라서 그는 전쟁이 시작된 순간부터 마지막 ​​순간까지 회의를 기대하고 추억 속에 살았 기 때문에 처음부터 죽을 운명에 처한 사람입니다.

이야기의 비극은 Andrei만이 그 안에서 죽는 것이 아니라는 사실에 의해 강화됩니다. 그를 따라 그는 젊은 아내와 태어나지 않은 아이를 모두 데려갑니다. 그의 아내 Nastena는 사랑하는 사람을 살리기 위해 모든 것을 희생할 수 있는 여성입니다. 남편과 마찬가지로 Nastena는 모든 것을 파괴하는 전쟁과 그 법률의 희생자입니다. 그러나 Andrei가 비난받을 수 있다면 Nastena는 무고한 희생자입니다. 그녀는 타격, 사랑하는 사람의 의심, 이웃에 대한 비난, 심지어 처벌을받을 준비가되어 있습니다. 이 모든 것이 독자에게 부인할 수 없는 동정심을 불러일으킨다. “전쟁은 Nastenino의 행복을 지연시켰지만 Nastena는 전쟁이 그렇게 될 것이라고 믿었습니다. 평화가 올 것이고 Andrey가 돌아올 것이며 수년 동안 멈춘 모든 것이 다시 움직이기 시작할 것입니다. 그렇지 않으면 Nastena는 그녀의 삶을 상상할 수 없었습니다. 그러나 Andrey는 승리하기 전에 미리 와서 모든 것을 혼란스럽게하고 섞고 순서에서 벗어났습니다. Nastena는 이것에 대해 추측 할 수밖에 없었습니다. 이제 나는 행복이 아니라 다른 것에 대해 생각해야했습니다. 그리고 그것은 겁에 질려 어딘가로 이동하고 가려지고 가려졌습니다. 거기에서 희망이없는 것처럼 보였습니다.

삶에 대한 생각은 파괴되고, 그들과 함께 삶 자체도 파괴됩니다. 모든 사람에게 Nastena가 취한 슬픔과 수치심을 경험할 기회가 주어지는 것은 아닙니다. 그녀는 끊임없이 거짓말을하고 어려운 상황에서 벗어나 동료 마을 사람들에게 무엇을 말해야할지 알아 내야했습니다.

저자는 삶에 대한 많은 생각을 "Live and Remember"라는 이야기에 소개합니다. Andrey가 Nastena를 만날 때 특히 잘 보입니다. 그들은 과거의 가장 생생한 인상을 기억할 뿐만 아니라 미래를 반영합니다. 제 생각에는 Nastya와 Andrei의 과거와 미래 생활의 경계가 여기에서 매우 명확하게 구분됩니다. 그들의 대화에서 그들은 행복하게 살았다는 것이 분명합니다. 이것은 그가 회상하는 많은 즐거운 행사와 순간으로 입증됩니다. 그들은 마치 최근에 있었던 것처럼 매우 명확하게 상상합니다. 그러나 그들은 미래를 상상할 수 없습니다. 어머니 아버지 친구도 보지 않고 어떻게 모든 인간에게서 떨어져 살 수 있습니까? 평생 동안 모든 사람에게서 숨고 모든 것을 두려워할 수는 없습니다! 그러나 그들은 다른 방법이 없으며 영웅들은 이것을 이해합니다. 기본적으로 Nastena와 Andrei가 일어날 일이 아니라 행복한 삶에 대해 이야기한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

이야기는 Nastena와 그녀의 태어나지 않은 아이의 비극적 인 죽음으로 끝납니다. 그녀는 그런 삶, 즉 모든 생명체와 동떨어진 삶을 사는 데 지쳤습니다. Nastena는 더 이상 아무것도 믿지 않았고 그녀가 모든 것을 스스로 생각해 낸 것 같았습니다. “머리가 정말 망가졌어요. Nastena는 피부를 찢을 준비가되었습니다. 그녀는 덜 생각하고 덜 움직이려고 노력했습니다. 그녀는 생각할 것도 없었고 움직일 곳도 없었습니다. 충분히... 그녀는 피곤했다. 그녀가 얼마나 피곤하고 얼마나 쉬고 싶은지 누가 알겠습니까!”.그녀는 배 옆으로 뛰어 올랐고 ... 저자는이 단어조차 쓰지 않았습니다. 그녀는 익사했습니다. 그는 모든 것을 비유적인 용어로 설명했습니다. "멀리, 멀리, 끔찍하고 아름다운 동화처럼 내부에서 깜박임이 들렸습니다."단어 놀이가 눈에 띕니다. "소름 끼치고" "아름다운"동화입니다. 아마도 그것은-아직도 죽음이기 때문에 끔찍하지만 그녀의 모든 고통과 고통에서 Nastya를 구한 것은 그녀 였기 때문에 아름답습니다.

특정 사람들의 삶에 대한 전쟁의 먼 영향. 전쟁 중에 저지른 행동의 메아리는 영웅의 삶뿐만 아니라 그와 가까운 사람들의 삶에도 영향을 미칩니다. 한 번 내린 선택은 그의 모든 추가 행동을 미리 결정하고 완전히 자연스러운 결과로 이어집니다.

전쟁은 복잡한 현상이며 상황은 매우 빠르게 변할 수 있으며 선택을 해야 합니다. 다른 사람들의 운명을 결정하고, 책임을 지고, 누가 살 것인지를 결정하는 것은 특히 어렵습니다. Yuri Bondarev "Battalions ask for fire"의 초기 이야기 중 하나에 반영된 상황입니다. 저자는 그가 목격자였던 키예프의 습격에 대해 씁니다. 비평가들은 우리가 단순하고 동시에 가혹한 현실에 대해 이야기하고 있기 때문에 우연히이 작품을 "산문의 비극"이라고 부르지 않았습니다. 대대는 공세를 위한 교두보를 확보하는 임무를 부여받았고, 이는 완료되었습니다. 그리고 여기에서 피와 죽음의 한가운데서 사람은 단순히 눈에 띄지 않게 평범하고 거룩한 행동을합니다. 그는 고국을 보호합니다. 적의 맹렬한 반격을 반영하여 1미터 마다 싸우는 병사들과 장교들은 주력군의 조기 접근을 바라며 포병 지원을 기다리고 있습니다. 그러나 Dnieper가 교차하는 동안 치열한 전투가 진행되는 동안이 전선 부문의 상황이 바뀌 었습니다. 사단은 모든 병력과 모든 화력을 다른 교두보로 보내야 하며, 공격이 더 유망한 것으로 인식됩니다. 전쟁의 잔혹한 논리다. 대대장들에게는 새로운 명령이 내려졌다.

Yu.Bondarev는 누구에게나 특이한 특정 기능을 가진 지휘관과 군인의 사실적인 이미지를 만듭니다. 그들 모두는 조국을 위해 목숨을 바칠 준비가되어 있고 승리를 위해 모든 것을 할 준비가되어 있지만 모두이 승리를보기 위해 살고 싶어하고 평범한 인간의 행복과 평화로운 삶을 원합니다. 전선의 군인이 자신, 그의 "기동"에 대해서만 책임이 있다면 사령관에게는 훨씬 더 어렵습니다. 그래서 불바육 소령은 자신의 대대가 치명상을 입고 어려운 상황에 처한 것을 깨닫고 그것만을 후회한다. "나는 사람들을 구하지 않았다. 전쟁 전체에서 처음으로 사람들을 구하지 않았다."

다른 대대장인 보리스 에르마코프 대위는 완전히 다른 사람처럼 보일 것이다. Ermakov는 전쟁에 익숙해졌고 그것에 대해 많이 생각하지 않은 것 같습니다. 그는 열정적이고 위험을 사랑하며 쾌활하며 두려움이 없습니다. 그러나 동시에 그는 고상하고 공정하며 전투에서 자신을 아끼지 않으며 제 생각에는 명예와 의무를 가진 사람이라고 할 수 있습니다. 이 영웅은 아직 살아 있습니다. 단호하고 솔직한 대화에서 Yermakov는 Shevtsov 사령관 앞에서 무고한 군인 인 사람의 죽음에 대해 잔인한 비난을합니다. 그는 대대가 무의미한 죽음을 맞이한 이유와 이유를 설명하도록 요구합니다. 그러나 그러한 질문에 대한 명확한 답은 없습니다. 나는 이것이 A. Tvardovsky가 쓴 시에 관한 것이라고 생각합니다.

"내 잘못이 아닌 걸 알아.

다른 사람들이 전쟁에서 오지 않았다는 사실.

나이가 든 사람이든 어린 사람이든 모두

거기에 머물렀다.

그리고 내가 가질 수 있었던 것과 같은 연설에 관한 것이 아니라

그러나 그는 구할 수 없었다.

그게 아니라 그럼에도 불구하고 그럼에도 불구하고 ... "

아마도 이러한 감정은 전쟁을 겪고 살아남아 돌아온 모든 사람의 어떤 식 으로든 특징 일 것입니다. 위대한 애국 전쟁에 관한 책은 우리나라의 역사를 반영 할뿐만 아니라 "훌륭한 방법으로 사람을 스스로 교육 할 수있다"는 점에서 필요합니다.

적진 뒤에서 교두보에서 싸우고 지원이 없을 것이며 대대가 죽을 운명이라는 것을 이미 깨닫고 Yermakov는 죽음 앞에서도 의무감을 바꾸지 않고 낙심하지 않습니다. 그는 눈에 띄지 않는 위업을 수행합니다... 처음에는 이것이 위업이라는 것을 이해하지 못합니다. Bondarev의 "Battalions ..."에서는 거의 모든 사람이 죽습니다. 가장 잔인하고 절망적인 상황에서 끝까지 군인의 의무를 다한 수백 명의 사람들 중 살아남은 사람은 다섯 명뿐입니다. 그런 날과 그런 순간에 인간의 용기와 양심은 특히 가혹한 척도로 측정됩니다. 아무도 이것에 대해 알지 못할 것 같습니다. 자신을 조금 돌볼 가치가 있으며 당신은 구원 받았습니다. 그러나 그는 다른 사람들의 생명을 희생하여 구해졌습니다. 누군가는이 끔찍한 미터를 통과해야합니다. 이는 아직 세상의 한 줄이 희생되지 않았기 때문에 죽는 것을 의미합니다. 전투 후 자신의 백성에게 돌아와 하루에 거의 몇 년 동안 성숙하여 모든 헌장과 종속을 위반 한 Yermakov 대위는 화가 나서 타협하지 않고 사단장 인 직업가 Iverzev의 얼굴에 던질 것입니다. "나는 당신을 남자와 장교로 생각할 수 없습니다."그리고 그러한 Ermakovs는 얼마나 많은 교두보를위한 절망적 인 전투, 마침내 그러한 대대가 2 차 세계 대전에서 거의 완전히 파괴되었습니다! 수십? 수백? 수천? 사실, 이 전쟁에서 그것은 수백만의 생명, 자유, 영광을 위한 수천 명의 위업과 죽음입니다.

전쟁에 대해 글을 쓰는 저명한 사람들 중 또 다른 사람은 V. Kondratiev입니다. Kondratiev가 전쟁에 대해 쓰기 시작했다는 사실은 문학적 작업 일뿐만 아니라 그의 현재 삶의 의미와 정당화, Rzhev 땅에서 죽은 동료 군인에 대한 의무 이행이었습니다.

이야기 "Sashka"는 즉시 비평가와 독자 모두의 관심을 끌었고 작가를 군사 작가의 첫 번째 줄에 올렸습니다.

K. Simonov는 V. Kondratiev의 "Sasha"서문에서 다음과 같이 썼습니다. "가장 힘든 시기, 가장 어려운 곳, 가장 어려운 위치에 있는 자신을 발견한 한 남자, 즉 군인의 이야기입니다."

작가는 최고의 인간적 자질을 구현 한 사람의 매력적인 이미지를 만들어 냈습니다. 영웅의 마음, 독창성, 도덕적 확실성이 너무 직접적이고 공개적으로 나타나서 즉시 독자의 신뢰, 동정 및 이해를 불러 일으 킵니다. Sasha는 똑똑하고 재치 있고 손재주가 있습니다. 이것은 독일인 포획 에피소드에 의해 입증됩니다. 그는 끊임없이 행동하고 움직이며 주변에서 많이보고 생각하고 반영합니다.

이야기의 주요 에피소드 중 하나는 Sashka가 포획 된 독일인을 쏘는 것을 거부하는 것입니다. Sasha가 명령을 따르지 않기로 결정한 방법을 물었을 때 그는 죄수를 쏘지 않았고 그것이 그를 위협하는 것을 이해하지 못했고 단순히 대답했습니다. : "우리는 파시스트가 아니라 사람입니다 ..."이것에서 그는 흔들리지 않습니다. 그의 단순한 말은 가장 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 그것은 인류의 무적에 대해 말합니다.

Sasha는 친절과 인류애로 자신에 대한 존경심을 불러 일으 킵니다. 전쟁은 그의 영혼을 불구로 만들지 않았고 그를 비인격화하지도 않았습니다. 자신이 책임질 수 없는 일에 대해서도 놀라울 정도로 책임감이 강하다. 그는 쓸모없는 방어, 매장되지 않은 사람들에 대해 독일인 앞에서 부끄러워했습니다. 그는 우리의 죽은 전사와 매장되지 않은 전사를 보지 않도록 죄수를 이끌려고 노력했으며 그들이 우연히 만났을 때 Sasha는 부끄러워했습니다. , 그가 뭔가 의 유죄 처럼 . Sashka는 독일인을 불쌍히 여기며 어떻게 그의 말을 어길 수 있는지 모릅니다. "인간 생명의 가치는 그의 마음 속에서 줄어들지 않았습니다."그리고 대대장의 명령을 따르지 않는 것도 불가능합니다. Sashka는 독일 죄수를 총살하고 모든 힘을 다해 시간을 보내고 저자는 독자가 걱정하도록 강요합니다. 어떻게 끝날까요? 대대장이 다가오고 있고 사샤는 그가 옳다고 느끼며 그 앞에서 시선을 내리지 않습니다. 그리고 선장은 눈을 돌렸다.그의 주문을 취소했습니다. 반면 Sashka는 놀라운 안도감을 경험하고 처음으로 "파괴된 교회"그리고 "들판 너머 푸른 숲과 너무 푸른 하늘이 아니다"라고 생각하며 "그가 살아 있다면 그가 프런트 엔드에서 경험 한 모든 것 중에서이 사건이 가장 기억에 남고 잊을 수없는 사건이 될 것입니다 .. .”

Sasha의 성격은 Kondratiev의 발견입니다. 호기심 많은 마음과 순수함, 활력과 적극적인 친절, 겸손과 자존감-이 모든 것이 영웅의 전체 성격에 결합됩니다. Kondratiev는 그의 시대에 의해 형성되고이 시대의 가장 좋은 특징을 구현하는 사람들 가운데서 한 남자의 성격을 발견했습니다. "사샤의 이야기는 가장 어려운 시기에 가장 어려운 위치에 가장 어려운 위치에 나타난 한 남자, 즉 군인의 이야기입니다." “... Sasha를 읽지 않았다면 문학이 아니라 인생에서 무언가를 놓쳤을 것입니다. 그와 함께 나는 사랑에 빠진 또 다른 친구가있었습니다.”라고 K. Simonov는 썼습니다.

파시즘과의 싸움은 쉽지 않았습니다. 그러나 전쟁의 가장 어려운 날, 가장 중요한 순간에도 올빼미는 떠나지 않았습니다. "전쟁에는 여자의 얼굴이 없다."

위대한 애국 전쟁에 관한 많은 작품이 저술되었지만이 주제는 정말 끝이 없습니다. 문학은 항상 위업의 도덕적 기원 인 영웅의 영적 이미지를 이해하려고 노력해 왔습니다. M. Sholokhov는 다음과 같이 썼습니다. “지난 전쟁에서 평범한 사람들의 운명에 관심이 있습니다…아마도 많은 작가와 시인들이 이 말에 동의했을 것입니다.

그러나 전쟁이 끝난 후 수십 년이 지나서야 이 역사의 시대에 관한 아주 특별한 책들이 등장할 수 있었습니다.

매우 흥미로운 것은 문학에서 아직 최종 정의를받지 못한 특별한 장르에서 만들어진 작품입니다. 서사시 합창 산문, 대성당 소설, 테이프 문학 등 다르게 불립니다. 아마도 다큐멘터리 소설에 가장 가깝습니다. 러시아 문학에서 처음으로 A. Adamovich는 그에게 의지하여 Khatyn에서 기적적으로 살아남은 사람들의 증거를 제공하는 "나는 불의 마을에서 왔습니다"라는 책을 만들었습니다.

이러한 전통의 연속은 제 생각에 Svetlana Aleksievich "The war has no woman's face"와 "The Last Witnesses"의 책입니다. 이 작품들은 그러한 영향력, 그러한 정서적 강도를 달성합니다. 이것은 아마도 눈부신 창조물조차도 사실의 생생한 진실, 목격자의 증언으로 대체하는 것이 불가능하기 때문일 것입니다. 왜냐하면 전쟁의 공포를 겪은 모든 사람은 사건에 대한 자신의 인식을 가지고 있기 때문입니다. 무슨 일이 일어나고 있는지의 글로벌 특성에 대한 아이디어.

"전쟁에는 여성의 얼굴이 없습니다"-최전선 군인, 당파, 지하 노동자, 국내 전선 노동자 등 전쟁에서 여성의 운명에 대한 이야기. 작품의여 주인공에 대한 진지하고 감성적 인 이야기는 정확하고 세심한 작가의 논평과 번갈아 가며 나타납니다. 이 책의 등장인물이면서 동시에 기이한 창작자인 수백 명의 여주인공 중 적어도 한 명을 꼽는 것은 어렵다.

Svetlana Aleksievich는 "여성의 기억은 일반적으로 남성의 관심을 피하는 전쟁에서 인간의 감정의 대륙을 포용하기 때문에" "전쟁에 대한 여성의 인식"의 특징을 책에 보존하고 반영했습니다. 그러나 그의 감정에. 여 주인공 중 한 명인 Maria Ivanovna Morozova는 그것에 대해 이렇게 말합니다. : « 나기억하다 오직저것,무엇 공동 나 ~였다. 무엇 못샤워에서앉아있다... »

"The Last Witnesses"는 어린 시절이 전쟁에 빠진 사람들의 기억을 담은 책입니다. 어린이의 기억은 가장 작은 세부 사항, 색상 감각, 냄새를 평생 동안 유지합니다. 전쟁의 아이들은 생생한 기억을 가지고 있지만 "그들은 기억보다 40년 더 늙었습니다." 아이들의 기억은 삶의 흐름에서 "가장 밝은" 비극적 "순간"을 빼앗습니다.

Svetlana Aleksievich의이 작업에서 저자의 논평은 최소한으로 줄어들고 자료의 "선택 및 편집"에 주된 관심을 기울입니다. 제 생각에는 저자의 입장이 더 명확하게 표현 될 수 있었지만 아마도 Svetlana Aleksievich는 "마지막 증인"인 아이들이 전쟁의 끔찍한 현실에 대한 인식을 그대로 유지하고 싶었을 것입니다.

V. Kozko "A Lean Day"의 이야기 중 하나는 같은 주제에 전념합니다. 전쟁으로 피폐해진 어린 시절, 치유되지 않는 영적 상처를 주제로 합니다. 행동의 현장은 벨로루시의 작은 마을입니다. 행동의 시기는 전쟁 후 10년이다. 작품을 특징 짓는 가장 중요한 것은 사건의 줄거리 전개가 아니라 내부 파토스, 심리적 강도에 크게 의존하는 내레이션의 긴장된 어조입니다. 이 높은 비극적 파토스는 이야기의 전체 스타일을 결정합니다.

Kolka Letichka (이 이름은 고아원에서 그에게 주어졌고 그는 자신의 이름을 기억하지 못합니다) 어렸을 때 그는 독일군을 위해 피를 흘린 기증자 자녀가 보관 된 강제 수용소에 갇혔습니다. 그는 어머니나 아버지를 기억하지 못한다. 그리고 그가 경험한 비인간적인 정신적, 육체적 고통은 일반적으로 과거에 대한 기억을 앗아갑니다.

그리고 10년이 지난 지금, 실수로 법원에 출석하여 전직 경찰관의 증언을 듣고 그 소년은 그에게 일어난 모든 일을 기억합니다. 끔찍한 과거가 살아나고 Kolka Letichka를 죽입니다. 그러나 그의 죽음은 이미 10년이 넘은 사건들에 의해 미리 결정된다. 그는 운명을 맞았습니다. 어린 시절에 빼앗긴 것을 복원 할 수있는 힘은 없습니다. 법정에서 울리는 Kolka의 외침은 강제로 어머니에게서 찢겨진 모든 어린이의 도움을 요청하는 메아리입니다. "엄마, 살려주세요!" -그는 수천 명의 동료들이 외쳤던 그 먼 1943 년에 온 땅에 외쳤던 것처럼 홀 전체에 외쳤습니다.

아마도 누군가는 그러한 격변으로부터 젊은 세대를 보호하는 것이 필요하고 전쟁의 모든 공포에 대해 알 필요가 없다고 말할 것입니다. 그러나 그러한 지식은 그것이 우리나라의 역사이기 때문에 뿐만 아니라 그렇지 않기 때문에 필수적입니다. 서로 다른 세대의 구성원 간에는 상호 이해가 불가능합니다.

티켓 번호 28

요즈음 농촌 산문이나 군대 산문처럼 "캠프 산문"이 문학에서 확고하게 자리 잡은 것이 분명해졌습니다. 기적적으로 살아 남았고, 탈출하고, 죽음에서 부활 한 목격자들의 증언은 적나라한 진실로 독자를 계속 놀라게합니다. 이 산문의 출현은 세계문학에서 독특한 현상이다. Yu. Sokhryakov가 지적했듯이이 산문은 "20 세기 전체에 걸쳐 국가에서 행해진 대규모 대량 학살의 결과를 이해하려는 강렬한 영적 열망"(125, 175)으로 인해 나타났습니다.

수용소, 감옥, 감옥에 대해 쓰여진 모든 것은 우리의 역사적 경로, 우리 사회의 본질, 그리고 가장 중요한 인간 자신의 본질에 대해 생각할 수있는 풍부한 음식을 제공하는 일종의 역사적 및 인간 문서입니다. 긴급 상황에서 정확하게 나타납니다. , 감옥, 교도소, 형벌, 작가를위한 굴 라그- "수용소"의 끔찍한 세월은 어땠습니까?

교도소, 교도소, 수용소 - 이것은 현대 발명품이 아닙니다. 그들은 추방, 추방, "쇠사슬과 투옥을 수반하는"(136, 77), 종신형이 형벌로 사용 된 고대 로마 시대부터 존재했습니다.

예를 들어 영국과 프랑스에서 감옥을 제외한 범죄자에 대한 매우 일반적인 처벌 형태는 소위 식민지 추방이었습니다. 영국에서 호주와 미국으로, 프랑스에서-갤리선, 기아나 및 뉴 칼레도니아로 망명 .

짜르 러시아에서는 죄수들이 시베리아로, 나중에는 사할린으로 보내졌습니다. V.가 그의 기사에서 인용한 데이터를 기반으로 합니다.

Shaposhnikov, 우리는 1892년에 러시아에 11개의 중노동 감옥과 교도소가 있었고 총 5,335명이 수감되어 있었고 그 중 369명이 여성이었다는 것을 알게 되었습니다. 기사의 저자는 "이 데이터는 차르 독재 정치의 놀라운 잔인함에 대한 논문을 수년 동안 우리 머리에 두드리고 혁명 이전 러시아를 불렀던 사람들에게 비꼬는 미소를 지을 것이라고 믿습니다. 사람들의 감옥”(143, 144).

19 세기 러시아 사회의 선진적이고 깨달은 부분은 국가에서 멀리 떨어진 Nerchinsk 광산에서도 사람들이 구금되고 족쇄에 묶여 체벌을 받았다는 사실로 고통 받았습니다. 그리고 유죄 판결을받은 사람들의 운명을 완화하기 위해 가장 적극적으로 청원 한 사람은 러시아 문학의 전체 경향을 만든 작가였습니다. 지난 세기의 많은 예술가들이 F. M. Dostoevsky, P. F. Yakubovich, V. G. Korolenko, S. V. Maksimov, A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy. 이 방향은 조건부로 "죄수 산문"이라고 할 수 있습니다.

물론 러시아 "죄수 산문"의 창시자는 F. M. Dostoevsky입니다. 그의 "죽은 자의 집에서 온 메모"는 러시아를 놀라게했습니다. 그것은 "추방자의 세계"에서 온 살아있는 증언과 같았습니다. Dostoevsky 자신은 그의 작품이 예술적 성격과 철학적 문제를 무시하고 죄수에 대한 잔인한 대우의 직접적인 증거로 읽히는 것에 당연히 짜증이났습니다. D. I. Pisarev는 독자들에게 작품의 이데올로기 적 깊이를 드러내고 죽은 자의 집 이미지를 러시아의 다양한 공공 기관과 연결시킨 최초의 비평가였습니다.

N. K. Mikhailovsky는 또한 "죽은 자의 집에서 온 노트"에 대해 높은 평가를 내 렸습니다. Dostoevsky의 작업에 대해 일반적으로 부정적이지만 The House of the Dead에도 예외를 두었습니다. 그가 "음표"를 "조화"와 "비례" 구조를 가진 작품으로 정의했다는 사실은 현대 연구자들이 이러한 관점에서 각별한 관심과 신중한 연구를 요구합니다.

현대 연구원 V. A. Nedzvetsky는 "인격의 거부 : (문학적 디스토피아로서의 "죽은 자의 집에서 온 메모")"라는 기사에서 옴 스크 감옥 감옥 인 "죽은 집"이 점차적으로 "변형"되고 있다고 지적합니다. 특히 위험한 범죄자를 위한 기관. 전체 국가, 심지어 인류의 축소판으로. (102, 15).

N. M. Chirkov는 그의 모노그래프 "On Dostoevsky's Style: Problems, Ideas, Images"에서 "죽은 자의 집에서 온 노트"를 "Dostoevsky 작업의 진정한 절정"(140, 27)이라고 부릅니다. 지옥". 그리고 이것은 실제로 그 자체로 "지옥"입니다. "라고 연구원은 계속해서 "물론 다른 역사적 시대와 환경의"(140, 27)입니다.

G. M. Friedlender는 "죽은 자의 집에서 온 노트"에 대해 설명하는 "Dostoevsky의 사실주의"라는 논문에서 내러티브의 "외부 적 평온하고 서사적 인 일상"(138, 99)에 주목합니다. 과학자는 Dostoevsky가 감옥 막사의 더럽고 멍청한 분위기, 강제 노동의 심각성, 권력에 취한 행정부 대표의 자의성을 가혹한 단순함으로 묘사한다고 지적합니다. G. M. Friedlander는 또한 교도소 병원 전용 페이지가 "강력하게 쓰여졌다"고 언급합니다. 족쇄에 채워져 죽은 병자가 있는 장면은 죽은 자의 집 분위기에 대한 묵직한 인상을 강조한다.

I. T. Mishin의 기사 "F. M. Dostoevsky의 소설 "죽은 자의 집에서 온 노트"의 문제에서 형벌의 "세계적 유사성"에도 관심이 집중되어 있습니다. 벽”(96, 127 ). 단계별로 작업을 분석합니다. 연구원은 자의성이 더 많은 곳, 즉 고된 노동이나 자유를 확립할 방법이 없다고 결론을 내립니다.

Yu. G. Kudryavtsev의 연구에서“Dostoevsky의 세 가지 원 : 다사 다난합니다. 일시적인. 영원한” 저자는 범죄의 본질에 대해 자세히 설명합니다. 과학자는 "노트"의 저자가 각 수감자에게서 인간적인 것을 발견한다고 지적합니다. 하나는 강인함, 다른 하나는 친절, 온화함, 속임수, 세 번째는 호기심입니다. 결과적으로 Yu.G. Kudryavtsev는 감옥 밖보다 전혀 나쁘지 않은 사람들이 감옥에 있다고 썼습니다. 그리고 이것은 정의에 대한 비난입니다. 왜냐하면 최악의 사람들은 여전히 ​​감옥에 있어야 하기 때문입니다.

T. S. Karlova "Dostoevsky and the Russian Court", A. Bachinin "Dostoevsky : 범죄 형이상학"의 모노 그래프는 동일한 범죄 및 처벌 문제에 전념합니다.

O. N. Osmolovsky "Dostoevsky와 러시아 심리학 소설"과 V. A. Tunimanov "Dostoevsky의 창의성 (1854-1862)"의 모노 그래프는 내용과 생각이 자세하고 깊습니다. O. Osmolovsky는 Dostoevsky에게 영웅이 경험 한 심리적 상황, 그 도덕적 의미 및 결과가 가장 중요하다고 지적했습니다. Dostoevsky는 인간 심리학의 현상, 예외적 인 표현, 감정 및 경험을 극도로 뾰족한 형태로 묘사합니다. Dostoevsky는 그들의 행동이 이성에 종속되지 않고 성격의 계곡 기초를 드러내는 정신적 격변, 극도의 심리적 징후의 순간에 영웅을 묘사합니다. V. A. Tunimanov는 사형 집행자와 피해자의 심리적 상태 분석에 대해 자세히 설명하며 사형 집행자와 피해자의 영혼의 중요한 상태에 주목합니다.

연구원 L. V. Akulova "Dostoevsky와 Chekhov의 작품에서 형벌의 주제"라는 기사에서 형벌을 실제 지상 지옥으로 묘사하는 두 위대한 작가의 작품 사이에 유사점이 그려져 있습니다. House of the Dead에서 인간 괴사의 동일한 문제는 A. F. Zakharkin "Chekhov 작업의 시베리아와 사할린", A. Solzhenitsyn의 "GULAG Archipelago"에있는 Z. P. Ermakova "Sakhalin Island"의 기사에서 논의됩니다. G. I. Printseva 논문 연구“90 년대 초반과 중반 A. P. Chekhov의 Sakhalin 작품. (아이디어와 스타일)”은 사할린이 교정 장소가 아니라 도덕적 고문의 안식처일 뿐이라는 위의 연구와 공감합니다.

G. P. Berdnikov 논문“A. P. 체호프. 이데올로기적이고 창의적인 검색”은 작업에 대한 자세한 분석을 제공하고 문제를 밝힙니다. A. F. Zakharkin은 또한 "사할린 섬"(73, 73) 에세이에서 체호프가 그린 고된 노동, 망명, 정착지 그림의 정의를 매우 명확하게 추적합니다. 연구원은 책의 독창성을 "그 안에 허구가 전혀 없음"이라고 생각합니다. 캐릭터의 전기 공개를 예술적 장치로 사용하여 저자는 "범죄의 사회적 원인을 찾아 결정"(73, 80-81)하려고합니다.

고된 노동 산문은 작가의 입장을 표현하는 다양한 장르와 특징으로 구별됩니다. 고된 노동 산문의 장르적 특징과 F. M. Dostoevsky의 소설에서 작가의 입장 표현의 독창성은 V. B. Shklovsky "찬반 양론 : Dostoevsky", E. A. Akelkina "죽은 자의 집에서 온 메모 : 예술 작품에 대한 전체 론적 분석의 예", 논문 M. Gigolova "1845-1865 년대 F. M. Dostoevsky의 작품에서 영웅 내레이터의 진화", N. Zhivolupova "고백 내레이션 및 저자의 문제 position (F. M. Dostoevsky의 "Notes from the Underground")", V. B. Kataeva의 기사 ""사할린 섬"과 이야기의 저자"Gusev ".

20세기 문학에 대한 도스토옙스키의 영향은 현대 문학 비평의 주요 문제 중 하나이다. 위대한 러시아 작가의 작품이 19 세기 문학, 특히 P. F. Yakubovich의 작품에 미치는 영향에 대한 질문도 매우 중요합니다.

A. I. Bogdanovich는 Melshin-Yakubovich의 작업이 "놀라운 힘으로"(39, 60) 쓰여졌다는 점을 지적하면서 소설에 대해 높은 평가를 내 렸습니다.

현대 연구원 V. Shaposhnikov는 Dostoevsky, Yakubovich 및 Solzhenitsyn의 작품의 예에서 Dead of House에서 Gulag Archipelago로의 진화를 추적하는 "죽은 자의 집에서"Gulag Archipelago까지의 기사에서 다음과 같이 언급했습니다. Yakubovich의 소설에서 Shelaevsky 감옥 Luchezarov의 머리 이미지는 미래 Gulag "왕"의 원형입니다.

A. M. Skabichevsky는 귀족에 대한 죄수 집단의 태도를 반영하여 Dostoevsky의 죄수보다 Shelaevsky shpanka의 더 큰 지능에 주목했습니다. 비평가는 농노제 폐지, 보편적 병역 도입, 군기의 과도한 가혹함 완화 등 정부가 수행 한 개혁으로 이것을 설명합니다. 이것은 또한 "더 도덕적 인 높이에 서있는 비자발적으로 부상당한 사람들"(121, 725)이 죄수 구성에 점점 더 빠지기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. Skabichevsky는 소설의 다음 사실로 자신의 논문을 확인합니다. Dostoevsky는 감옥에서 자신의 범죄에 대해 이야기하는 것이 관례가 아니라고 썼습니다. Yakubovich는 수감자들이 자신의 모험을 자랑하고 가장 자세하게 설명하는 것을 얼마나 좋아하는지에 놀랐습니다.

"죽은 자의 집에서 온 메모"에 대한 방향은 특히 P. Yakubovich 자신이 러시아 "죄수 산문"의 도달 할 수없는 절정이라고 생각하여 강조했습니다. Dostoevsky가 개발 한 기성품 장르 모델을 차용하여 Yakubovich는 XIX 세기 80-90 년대 러시아 고된 노동 현실의 실제 그림을 반영하는 작품을 만들었습니다.

수년 동안 고된 노동과 망명이라는 주제는 혁명 이전 러시아의 "재산"으로 남아있었습니다. 1964년 언론에 A. I. Solzhenitsyn의 이야기 "이반 데니소비치의 하루"가 등장하면서 소련 현실의 비밀 영역을 숨기고 있던 막이 걷히기 시작했습니다. 그의 이야기를 통해 A. Solzhenitsyn은 나중에 "캠프 산문"이라고 불리는 소련 문학의 새로운 경향의 토대를 마련했습니다.

우리 의견으로는 "캠프 테마"라는 용어는 V. T. Shalamov에 의해 처음 제시되었습니다. 그의 선언문 "On Prose"에서 그는 "소위 캠프 주제는 Solzhenitsyn과 같은 100 명의 작가와 Leo Tolstoy와 같은 5 명의 작가를 수용 할 매우 큰 주제입니다"( "On Prose"-17, 430)라고 썼습니다.

정기 간행물의 페이지에 스탈린주의 수용소 수감자들의 증언이 출판 된 후 "수용소 산문"이라는 문구가 현대 문학 비평에 사용되기 시작했습니다. 예를 들어 L. Timofeev의 기사, 예를 들어 "캠프 산문의 시학", O. V. Volkova의 연구 "캠프의 진화" 50 ~ 80 년대 러시아 문학에 대한 주제와 그 영향 ", Yu. Sokhryakov " "캠프"산문의 도덕적 교훈". "캠프 산문"이라는 용어는 I. V. Nekrasova의 논문 "Varlam Shalamov - 산문 작가 : (시와 문제)"에서도 널리 사용됩니다. 우리는 또한 "캠프 산문"이라는 용어를 사용하는 것이 상당히 정당하다고 생각합니다.

캠프 주제는 AI Solzhenitsyn이 이야기, 대량의 다큐멘터리 내러티브 ( "예술적 연구"-작가 자신의 정의에 따름)와 같은 다양한 장르 수준에서 연구합니다.

V. Frenkel은 Solzhenitsyn의 캠프 테마 "Ivan Denisovich의 하루"- 캠프, "In the first circle"- "sharashka", "Cancer Ward"의 "그대로 계단식 구조"(137, 80)라는 호기심에 주목했습니다. -유배, 병원, "Matrenin Dvor"는 유언장이지만 전 유배자의 유언장, 유배자와 크게 다르지 않은 마을의 유언장입니다. Solzhenitsyn은 지옥의 마지막 원과 "정상적인"삶 사이에 몇 단계를 만듭니다. 그리고 "Archipelago"에서는 모든 동일한 단계가 수집되고 추가로 역사의 차원이 열리고 Solzhenitsyn은 Gulag로 이어지는 사슬을 따라 우리를 안내합니다. 억압의 "흐름"의 역사, 수용소의 역사, "장기"의 역사. 우리의 역사. 모든 인류를 행복하게 만드는 반짝이는 목표는 그 반대가되어 "죽은 집"에 던져진 한 남자의 비극이되었습니다.

의심 할 여지없이 "캠프 산문"에는 고유 한 특성이 있으며 고유합니다. 그의 선언문 "On Prose"에서 V. Shalamov는 소위 "새로운 산문"의 원칙을 다음과 같이 선언했습니다. 작가의 역할이 아닌 작가의 모습.

V. Shalamov에 따르면 그의 "Kolyma Tales"는 "새로운 산문", "동시에 변형 된 현실, 변형 된 문서"인 "살아있는 삶"의 산문"( "On Prose"-17, 430). 작가는 독자가 소설에서 "영원한"질문에 대한 답을 찾을 희망을 잃었다 고 믿고 있으며, 그 신뢰성은 무한한 회고록에서 답을 찾고 있습니다.

작가는 또한 Kolyma Tales의 내레이션이 에세이와 관련이 없다고 지적합니다. 에세이 조각은 "문서의 더 큰 영광을 위해"("On Prose" -17, 427) 거기에 산재해 있습니다. "Kolyma 이야기"에는 설명, 결론, 저널리즘이 없습니다. 작가에 따르면 요점은 "끔찍한 주제에 대한 예술적 연구에서 새로운 심리적 패턴을 묘사하는 데 있습니다"( "On Prose"-17, 427). V. Shalamov는 회고록에서 문서와 구별 할 수없는 이야기를 썼습니다. 그의 의견에 따르면 저자는 그의 마음과 마음뿐만 아니라 "피부의 모든 구멍과 모든 신경으로"( "On Prose"-17, 428) 자신의 자료를 조사해야합니다.

그리고 더 높은 의미에서 모든 이야기는 항상 문서입니다. 저자에 대한 문서이며 V. Shalamov는이 속성을 통해 "Kolyma Tales"에서 악이 아닌 선의 승리를 볼 수 있다고 말합니다.

작가의 기술, 스타일의 독창성 및 스타일에 주목하는 비평가들은 A. Vasilevsky가하는 것처럼 러시아 "죄수 산문"의 기원, Dostoevsky의 죽은 자의 집 노트로 향했습니다. 그는 Dostoevsky를 "유명한 죄수"라고 불렀고 그의 소설을 "모든 러시아 "캠프 산문"(44, 13)의 시작을 알린 책으로 정의했습니다.

비교 성격의 "캠프 산문"개발에 관한 기사는 상당히 깊고 흥미 롭습니다. 예를 들어, Yu. Sokhryakov의 " "캠프"산문의 도덕적 교훈"의 기사에서 V. Shalamov, A. Solzhenitsyn, O. Volkov의 작품에 대한 비교 분석이 이루어집니다. 비평가는 "캠프"작가의 작품에서 우리는 "도스토옙스키의 회상, 예술적 미적분학의 출발점이 된 그의 노트에 대한 언급"(125, 175)을 끊임없이 만난다고 지적합니다. 따라서 우리의 과거와 현재에 대한 지속적인 비교 이해가 있습니다.

V. Frenkel은 그의 연구에서 V. Shalamov와 A. Solzhenitsyn의 작품을 성공적으로 비교 분석했습니다. 비평가는 V. Shalamov의 크로노 토프의 독창성에 주목합니다. "Shalamov의 이야기에는 시간이 없습니다"(137, 80), 그 자신이 기적적으로 등장한 지옥의 깊이는이 심연과 세계 사이의 마지막 죽음입니다. 살아있는 사람들에게는 다리가 없습니다. 이것은-V. Frenkel을 고려하여-Shalamov의 산문에서 가장 높은 사실주의입니다. 반면에 A. Solzhenitsyn은 "시간 취소에 동의하지 않습니다"(137, 82), 그의 작품에서 그는 "우리 모두에게 필요한"(137, 82) 시간의 연결을 복원합니다.

V. Shklovsky "Varlam Shalamov의 진실"의 기사를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 비평가의 주요 관심은 Varlam Shalamov의 작품에 반영된 인간 도덕성 문제에 지급됩니다. E. Shklovsky는 그의 산문이 독자들에게 미치는 도덕적 영향에 대해 이야기하며 모순에 대해 이야기합니다. 독자는 V. T. Shalamov에서 진리의 전달자를보고 작가 자신은 러시아 고전 문학에 내재 된 교화, 가르침을 격렬하게 거부했습니다. 비평가는 V. Shalamov의 세계관, 세계관의 특성을 조사하고 그의 이야기 중 일부를 분석합니다.

L. Timofeev는 그의 기사 "Camp Prose의 시학"에서 V. Shalamov 산문의 예술적 속성에 대해 더 많이 설명합니다. 비평가는 죽음이 Kolyma Tales의 구성 기반이라고 생각하며 그의 의견으로는 크로노 토프의 특징뿐만 아니라 예술적 참신함을 결정했습니다.

러시아 문학에서 감옥, 형벌, 망명은 아마도 Archpriest Avvakum의 삶에 뿌리를 둔 광범위한 주제 이상입니다. 다큐멘터리 증거, 회고록, 소설에 저널리즘을 추가하면 이것은 정말 무한한 바다입니다. Decembrists 회고록 수천 페이지, F. M. Dostoevsky의 "죽은 자의 집에서 온 메모", P. F. Yakubovich의 "In the World of Outcasts", A. P. Chekhov의 "Sakhalin Island", A. I. Solzhenitsyn의 "Gulag Archipelago", V. T. Shalamov의 "Kolyma Stories", F A Ginzburg의 "A Steep Route", O. V. Volkov의 "Immersion in Darkness", V. Kress의 "The Zecameron of the 20th Century" 및 기타 많은 예술 및 다큐멘터리 연구 형식은 이것을 설명합니다. 거대하고 러시아 주제에 중요합니다.

러시아의 "고된 노동 산문"의 창시자가 된 F. M. Dostoevsky는 그의 고백 소설에서 범죄와 처벌의 문제, 인간 본성의 문제, 그의 자유, 사람들과 국가의 관계 문제와 같은 중요한 문제를 제기했습니다. 사형 집행자와 도살의 문제인 지식인.

작가는 죽음의 집이 인간의 도덕성에 미치는 해로운 영향 문제에 특별한 관심을 기울입니다. 동시에 작가는 고된 노동이 이전에 범죄자가 아니었다면 그 사람을 범죄자로 만들 수 없다는 것을 예를 통해 확인합니다. F. M. Dostoevsky는 한 사람에게 다른 사람에 대한 무제한 권한을 허용하지 않습니다. 그는 체벌이 사형 집행자와 피해자의 정신 상태에 해로운 영향을 미친다고 주장한다.

의심 할 여지없이 감옥은 선한 사람을 악당, 범죄자로 만들 수 없습니다. 그러나 그는 어떤 식으로든 자신과 접촉한 사람에게 자신의 흔적을 남깁니다. 영웅 화자가 고된 노동을 떠난 후에도 예전처럼 고된 노동을하면서 사람들을 계속 피하고 결국 미쳐가는 것은 우연이 아닙니다. 그러므로 죽은 자의 집에 머무르는 것은 모든 사람의 영혼에 흔적을 남깁니다. 실제로 Dostoevsky는 V. Shalamov보다 150 년 앞서 캠프에 대한 절대적으로 부정적인 경험에 대한 아이디어를 표현했습니다.

P. F. Yakubovich "In the world of outcasts"의 소설은 경험에 대한 회고록 이야기입니다. 기성 장르 모델을 차용한 P. F. Yakubovich는 그의 소설에서 러시아의 고된 노동 현실에 대한 사실적인 그림을 제시했으며 Dostoevsky가 그곳에 머문 지 50년이 지난 후 고된 노동이 어떻게 변했는지 보여주었습니다. Yakubovich는 Dostoevsky가 고된 노동에서 러시아 국민의 최고의 대표자를 만난 것이 운이 좋았고 고된 노동에서 Yakubovich는 "인민 바다의 쓰레기"로 구성되었음을 분명히합니다. 소설에는 방랑자와 같은 범죄자 범주가 있습니다. 이들은 30 년대에 등장한 블라타의 일종의 프로토 타입입니다. Gulag에서 XX ​​세기. 죄수 장 Luchezarov에서 Gulag "왕"(수용소 장)의 특징이 분명히 보입니다.

예술적 저널리즘을 통해 A.P. Chekhov는 Dostoevsky가 시작한 것을 계속 발전시켰습니다. 작가는 과학적 자료와 인간의 미묘한 묘사를 결합하여 과학자와 작가로 동시에 우리 앞에 나타납니다. 사실, 에피소드, 개별 "이야기"의 전체는 죽은 자의 집의 해로운 영향을 저항 할 수없이 증언합니다. 이런 의미에서 Chekhov의 작업은 특히 고된 노동을 실제 지상 지옥으로 묘사하는 Dostoevsky의 소설을 반영합니다. 이 이미지는 Chekhov의 작업 페이지에 반복적으로 나타납니다. Dostoevsky와 마찬가지로 Chekhov는 사형 집행자와 피해자의 정신 상태에 대한 체벌의 부정적인 영향을 강조합니다. 작가는 자신과 사회 모두 범죄자가 저지른 범죄에 대해 유죄라고 생각합니다. 체호프는 무관심하게 보이고이 악에 익숙해 진 사회에서 공동 막사, 종신형, 사회에서 주된 악을 보았습니다. 모든 사람은 책임감을 가져야한다고 작가들은 믿었고 아무도 자신이 일어나고있는 일에 관여하지 않는다는 환상을 가져서는 안됩니다.

1세기 이상 전에 발전한 문학 내 규칙성은 연속성과 갱신이 문학의 특징입니다. 그리고 우리가 이것 또는 저 문학적 출처가 그의 작품에 미치는 영향에 대한 직접적인 저자 고백이 없더라도 간접적으로 "비밀스럽게"이 상호 작용은 항상 "자체를 나타냅니다". 저자의 의도.

작가-GULAG의 연대기 인 "Virgils of new prose"는 스탈린주의 수용소에 대한 회고록 페이지에서 19 세기 "교도소 연대기"의 작업을 반복적으로 언급합니다.

우선, 지구상에서 상상할 수 있는 가장 끔찍한 가증함, 즉 자유가 없는 최악의 인간 삶을 묘사함에 있어서, 2세기 작가들의 작품은 인본주의적 지향, 인간에 대한 믿음, 자유에 대한 열망을 공통적으로 가지고 있습니다. 그들의 작품에서 19 세기와 20 세기의 작가들은 Dostoevsky와 Chekhov에서 탈출, 불법 와인 거래, 카드 놀이, 향수병 등 다양한 방식으로 표현 된 자유를위한 사람의 끊임없는 노력에 주목했습니다. Solzhenitsyn과 Shalamov와 함께-탈출 시도, "그들의 운명을 바꾸려는"시도.

그의 영적 및 도덕적 재생 가능성에 대한 인간에 대한 자선과 믿음은 Dostoevsky, Chekhov, Solzhenitsyn 및 Volkov의 작품을 구별합니다. 체호프가 사할린으로 여행을 가게 만든 것은 박애와 인간에 대한 믿음이었고, 솔제니친은 감옥이 그가 "그의 영혼을 양육"하고 믿음으로 향하는 데 도움이 되었다고 직설적으로 지적했습니다. 정통 기독교인 O. V. Volkov는 그의 구원, "죽은 자로부터의 부활"을 믿음과 정확하게 연결합니다. 반대로 V. Shalamov는 그가 Kolyma 캠프의 지옥을 통과하도록 도운 것은 신이 아니라 실제 사람들이라고 말합니다. 그는 수용소의 부패가 추장과 수감자 모두를 포함한다고 결코 근거 없는 주장을 하지 않았습니다. A. Solzhenitsyn은 예술 연구에서 Kolyma Tales의 저자의 성격이 그 반대의 예이며 Varlam Tikhonovich 자신이 "밀고 자", 정보 제공자 또는 도둑이되지 않았다고 주장하면서 그의 예술 연구에서 그와 논쟁했습니다. 실제로 A. Solzhenitsyn은 A. P. Chekhov와 F. M. Dostoevsky의 아이디어를 표현했습니다. 형벌 (수용소, 망명)은 이전에 범죄자가 아니었다면 범죄자를 만들 수 없으며 부패는 야생에서 사람을 붙잡을 수 있습니다.

A. P. Chekhov와 P. F. Yakubovich가 허구에 크게 기여한 것은 F. M. Dostoevsky를 따라 죄수, 지하 세계의 이미지입니다. "범죄 세계"는 특정 사회 계급 사회의 산물 일뿐만 아니라 도덕적, 심리적 현상으로도 모든 다양성과 추함에서 무자비하게 Chekhov와 Yakubovich에 의해 보여집니다. 저자는 사실과 개인적인 관찰을 훌륭하게 그룹화하여 진정한 삶을 보여주고 감옥과 섬의 실제적인 부적합성을 보여줍니다.

범죄 세계에서 가장 끔찍한 것은 그것이 미친 듯이 잔인하고 엄청나게 부도덕하다는 것, 자연과 인간의 모든 법칙이 왜곡된다는 것, 모든 종류의 불순물의 집합체라는 것입니다. 세상, 사람은 탈출구가 없는 심연에서 자신을 찾습니다. 이 모든 것은 작가 "캠프"의 예시에 의해 확인됩니다. 거대한 문어의 촉수처럼 "사회적으로 가까운"도둑들은 모든 수용소 당국을 그물로 얽고 그들의 축복으로 전체 수용소 생활을 장악했습니다. 병원, 부엌, 준장 계급에서 범죄자들이 모든 곳을 통치했습니다. "Essays on the Underworld"에서 V. T. Shalamov는 연구원의 세심함으로 죄수의 심리학, 그의 원칙 또는 오히려 그들의 부재를 재현합니다.

그리고 러시아 고전 문학이 범죄자의 부흥을 믿었다면 Makarenko가 노동 재교육의 가능성에 대한 아이디어를 확인했다면 V. T. Shalamov "Essays on the Underworld"는 범죄자의 "재생"에 대한 희망을 남기지 않습니다. 더욱이 그는 지하 세계의 심리학이 젊고 미성숙 한 마음에 해로운 영향을 미치고 범죄 "로맨스"로 그들을 중독시키기 때문에 "교훈"을 파괴해야 할 필요성에 대해 말합니다.

20세기 수용소에 관한 작품은 형벌(수용소, 망명, 감옥)을 "죽은 집", 지상 지옥으로 묘사한다는 점에서 19세기와 공통점이 있습니다. 러시아의 "자유로운"삶의 캐스트 인 수용소 (고된 노동, 망명)의 세계적 아이디어가 반향합니다.

모든 사람에게 존재하는 짐승의 성향, 한 사람에게 다른 사람보다 주어진 힘으로 중독의 위험에 대한 Dostoevsky의 생각은 모든 작업을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다. 이 아이디어는 V. Shalamov의 Kolyma Tales에 완전히 반영되었습니다. 이 경우 예술적 장치인 차분하고 차분한 어조로 작가는 "피와 힘"이 가져올 수 있는 것이 무엇인지, 자연의 "창조의 면류관"인 인간이 얼마나 낮은 수준으로 떨어질 수 있는지를 우리에게 보여줍니다. 의사가 환자에게 저지른 범죄에 대해 말하면 행동 범죄 ( "충격 요법")와 행동 범죄 ( "Riva-Rocci")의 두 가지 범주로 구분할 수 있습니다.

"캠프"작가의 작품은 인간 문서입니다. 작가가 관찰자가 아니라 삶의 드라마에 참여한다는 V. Shalamov의 태도는 그의 산문의 본질과 "캠프"작가의 다른 많은 작품의 본질을 크게 결정했습니다.

Solzhenitsyn이 대중의 의식에 이전의 금기 사항, 알려지지 않은 아이디어를 도입했다면 Shalamov는 정서적 및 미학적 풍부함을 가져 왔습니다. V. Shalamov는 지옥의 이미지, 변칙, 캠프에서 인간 존재의 초월과 같은 "직전"의 예술적 설정을 스스로 선택했습니다.

특히 O. Volkov는 폭력을 도구로 선택한 정부가 인간의 정신, 영적 세계에 부정적인 영향을 미치고 피비린내 나는 보복으로 사람들을 두려움과 멍청이에 빠뜨리고 선과 악의 개념을 파괴한다고 지적합니다. .

그래서 "죽은 자의 집"에 의해 러시아 문학에서 시작된 것은 "캠프 산문"이라는 이름을받은 문학에 의해 계속되었습니다. 무고한 정치범에 대한 이야기를 의미한다면 러시아의 "수용소 산문"에는 끔찍한 과거를 계속해서 기억할 미래가 하나 뿐이라고 믿고 싶습니다. 그러나 감옥은 항상 그래왔고 앞으로도 그럴 것이며 그 안에는 항상 사람들이 있을 것입니다. Dostoevsky가 올바르게 지적했듯이 전 세계 어디에서나 명백한 범죄로 간주되는 범죄가 있으며 "사람이 사람으로 남아있는 한"범죄로 간주됩니다. 그리고 인류는 수세기에 걸친 역사에서 인간 사회의 법을 침해하지 않도록 보호하는 또 다른 방법 (사형 제외)을 찾지 못했지만 위에서 본 것처럼 감옥의 시정 가치 , 매우 매우 의심 스럽습니다.

그리고 이런 의미에서 "캠프 산문"에는 항상 미래가 있습니다. 문학은 감금된 죄인과 무고한 사람에 대한 관심을 결코 잃지 않을 것입니다. 그리고 구원의 가능성에 대한 필사적인 믿음이 있는 죽은 자의 집에서 온 노트는 매우 다양한 작가들에게 신뢰할 수 있는 지침으로 남을 것입니다.

러시아 문학의 캠프 주제

60년대 문학에서 혁신적이고 흥미로운 주제 중 하나는 수용소와 스탈린주의 탄압이라는 주제였습니다.

이 주제에 대해 작성된 첫 번째 작품 중 하나는 V. Shalamov의 "Kolyma 이야기"였습니다. V. Shalamov는 어려운 창조적 운명의 작가이며 그의 작품은 영어 동화. 그는 자신이 캠프 던전을 통과했습니다. 그는 시인으로 경력을 시작했고 50-60년대 후반에 산문으로 전향했습니다. 그의 이야기에는 충분한 솔직함으로 작가가 직접 친숙한 캠프 생활이 전달됩니다. 그의 이야기에서 그는 수감자뿐만 아니라 그가 앉아야했던 수용소의 수장 인 경비원의 이미지를 보여주기 위해 그 해의 생생한 스케치를 제공 할 수있었습니다. 이 이야기에서는 굶주림, 이영양증, 잔인한 범죄자에 의한 사람들의 굴욕과 같은 끔찍한 캠프 상황이 재현됩니다. Kolyma Tales는 죄수가 존재하지 않는 문턱까지 엎드려 "수영"하는 충돌을 탐구합니다.

그러나 그의 이야기에서 가장 중요한 것은 공포와 공포의 분위기를 전달할뿐만 아니라 그 당시 최고의 인간적 자질을 보존 할 수 있었던 사람들의 이미지, 돕고 자하는 의지, 당신이 있다는 느낌입니다. 거대한 억압 기계의 톱니바퀴일 뿐만 아니라 무엇보다도 영혼이 희망을 품고 있는 사람입니다.

"캠프 산문"의 회고록 방향의 대표자는 A. Zhigulin이었습니다. Zhigulin의 이야기 "Black Stones"는 복잡하고 모호한 작업입니다. 스탈린 신격화에 맞서 의식적으로 투쟁하기 위해 뭉친 30명의 소년들이 포함된 KPM(공산주의 청년당)의 활동에 대한 다큐멘터리이자 예술적인 서사입니다. 작가의 어린 시절 추억으로 지어진 작품이다. 그래서 다른 작가들의 작품과 달리 이른바 '스마트 로맨스'가 많다. 그러나 동시에 Zhigulin은 그 시대의 느낌을 정확하게 전달할 수있었습니다. 작가는 다큐멘터리의 진정성으로 조직이 어떻게 탄생했는지, 조사가 어떻게 진행되었는지에 대해 씁니다. 작가는 심문의 수행을 매우 명확하게 설명했습니다. “조사는 일반적으로 사악하게 수행되었습니다 ... 심문 프로토콜의 기록도 사악하게 수행되었습니다. 피고인이 대답하는 방식을 한마디로 기록해야했습니다. 그러나 수사관들은 변함없이 우리의 대답을 완전히 다른 색으로 제시했습니다. 예를 들어 내가 "청년공산당"이라고 말하면 수사관은 "KPM의 반소련 조직"이라고 적었다. 내가 "조립"이라고 말하면 조사관은 "조립"이라고 썼습니다. Zhigulin은 정권의 주요 임무는 아직 태어나지 않은 "생각에 침투"하여 요람에 침투하여 목을 졸라 매는 것이라고 경고합니다. 따라서 자기 조정 시스템의 시기상조의 잔인함. 조직을 플레이하는 데는 반 유치한 게임이지만 양측 모두에게 치명적입니다 (양측이 알고 있음)-10 년 동안의 수용소 악몽. 이것이 전체주의 체제가 작동하는 방식입니다.

이 주제에 대한 또 다른 놀라운 작업은 G. Vladimov의 "Faithful Ruslan"이야기였습니다. 이 작업은 발자취와 특수 훈련을받은 개를 대신하여 호위하에 죄수를 이끌고 같은 군중에서 "선택"하고 수백 마일 떨어진 미친 사람들을 추월하도록 훈련되었습니다. 개는 개와 같습니다. 자신보다 친절하고 지적이고 사랑스러운 사람은 친척과 자신을 사랑하고, 운명의 지시, 출생 및 양육 조건, 운명에 처한 수용소 문명에 의해 운명이 정해진 존재로서 의무를 수행합니다. 경비원, 필요한 경우 집행자.

이야기에서 Ruslan은 그가 사는 한 가지 생산 관심사를 가지고 있습니다. 이것은 질서, 기본 질서를 유지하는 것이며 죄수들은 기존 시스템을 유지하는 것입니다. 그러나 동시에 저자는 그가 본질적으로 너무 친절하고 (용감하지만 공격적이지 않음) 똑똑하고 합리적이며 자랑스럽고 최고의 의미에서 그는 주인을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있음을 강조합니다. 죽기까지.

그러나 Vladimirov의 이야기의 주요 내용은 정확하게 보여주는 것입니다. 어떤 일이 발생 하고이 사건이 우리 시대와 일치하고 개뿐만 아니라 사람의 모든 최고의 기회와 능력을 제시한다면. 가장 신성한 의도는 선에서 악으로, 진실에서 속임수로, 사람에 대한 헌신에서 사람을 감싸고, 손을 잡고, 다리를 잡고, 목을 잡고, 필요한 경우 위험을 감수하고, 자신의 머리, "사람", "사람"이라는 어리석은 무리를 죄수의 조화로운 단계로, 즉 계급으로 바꿉니다.

의심 할 여지가없는 "캠프 산문"의 고전은 A. Solzhenitsyn입니다. 이 주제에 대한 그의 작품은 해동이 끝날 때 나타 났으며 그 중 첫 번째는 "이반 데니 소비 치의 삶의 어느 날"이야기였습니다. 처음에 이야기는 "Sch-854. (죄수의 하루)"라는 캠프 언어로도 불 렸습니다. 이야기의 작은 "시공간"에서 많은 인간의 운명이 결합됩니다. 이들은 우선 주장 Ivan Denisovich와 영화 감독 Tsezar Markovich입니다. 시간(하루)은 작가가 자신의 시간의 모든 문제, 수용소 시스템의 전체 본질에 초점을 맞춘 수용소의 공간으로 흘러들어가는 것 같다. 그는 또한 자신의 소설 "In the First Circle", "Cancer Ward", 대규모 다큐멘터리 및 예술 연구인 "The Gulag Archipelago"에서 수용소를 주제로 하여 수용소에서 전개된 공포의 개념과 시대화를 제안했습니다. 혁명 이후의 나라. 이 책은 저자의 개인적인 인상뿐만 아니라 수감자들의 수많은 문서와 회고록을 기반으로합니다.

티켓 번호 29

The Quiet Flows the Don은 20 세기의 가장 유명한 "노벨"소설 중 하나로 논란을 일으키고 소문을 불러 일으키고 과도한 칭찬과 무제한 학대에서 살아 남았습니다. The Quiet Flows the Don의 저자에 대한 분쟁은 Mikhail Sholokhov에게 유리하게 해결되었습니다. 이러한 결론은 지난 세기의 90 년대에 권위있는 외국위원회에 의해 다시 주어졌습니다. 오늘날 소문의 껍데기에서 벗겨진 소설은 사려 깊은 독자와 대면합니다. "조용한 돈"은 무의미하고 무자비한 인턴 전쟁으로 러시아가 분열 된 끔찍한시기에 만들어졌습니다. 백인과 빨강으로 분열된 사회는 온전함을 잃었을 뿐만 아니라 신, 아름다움, 삶의 의미도 잃었습니다. 이 나라의 비극은 수백만 건의 인간 비극으로 구성되었습니다. "Quiet Flows the Don"의 설명은 독자를 사로 잡습니다. Sholokhov는 러시아 국경 지대 인 Cossacks의 세계를 소개합니다. 수세기 전에 발전한 이 전사 정착민들의 삶은 밝고 독창적입니다. Melekhov의 조상에 대한 설명은 서두르지 않고 호기심 많은 세부 사항으로 가득 찬 오래된 이야기와 비슷합니다. The Quiet Don의 언어는 놀랍습니다. 풍부하고 방언 단어와 표현으로 가득 차 있으며 소설의 구조에 유기적으로 짜여져 있습니다. 평화와 만족은 제1차 세계 대전을 파괴합니다. Don Cossack의 동원은 예를 들어 Ryazan 농민의 동원과 전혀 다릅니다. 집과 친척을 떠나는 것은 어렵지만 Cossack은 항상 그의 위대한 임무 인 러시아 방어를 기억합니다. 신, 조국, 왕 아버지를 섬기기 위해 전투 기술을 보여줄 때가 왔습니다. 그러나 중포, 탱크, 가스, 기관총 발사 등 "고귀한"전쟁의 시대는 지났습니다. 이 모든 것은 무장 한 기병, 잘한 Donets를 대상으로합니다. The Quiet Flows the Don의 주인공 Grigory Melekhov와 그의 동료들은 육체를 파괴할 뿐만 아니라 정신을 타락시키는 산업 전쟁의 치명적인 힘을 경험합니다. 내전은 제국주의 전쟁에서 비롯되었다. 그리고 이제 형제는 형제에게 갔고 아버지는 아들과 싸웠습니다. Don Cossacks는 일반적으로 혁명의 아이디어를 부정적으로 인식했습니다. Cossacks 사이에서 전통이 너무 강했고 그들의 복지는 러시아의 평균보다 훨씬 높았습니다. 그러나 Cossacks는 그 해의 극적인 사건을 제외하지 않았습니다. 역사적 소식통에 따르면 대다수는 백인을 지원했고 소수는 빨강을 따랐습니다. Grigory Melekhov의 예에서 Sholokhov는 자신의 선택의 정확성을 의심하는 사람의 정신적 혼란을 보여주었습니다. 누구를 따라야 할까요? 누구와 싸울 것인가? 그러한 질문은 주인공을 정말로 괴롭힌다. Melekhov는 흰색, 빨간색 및 녹색의 역할을 수행해야했습니다. 그리고 모든 곳에서 Gregory는 인간 비극의 증인이되었습니다. 전쟁은 쇠 롤러처럼 동포들의 몸과 영혼을 통과했습니다. 남북전쟁은 정의로운 전쟁이 없다는 것을 다시 한 번 증명했습니다. 처형, 배신, 고문은 전쟁 당사자 모두에게 흔한 일이되었습니다. Sholokhov는 이데올로기 적 압력을 받았지만 여전히 무모한 승리의 기량과 변화의 신선한 바람이 중세의 잔인 함, 한 사람에 대한 무관심, 살인에 대한 갈증과 공존하는 시대의 비인간적 정신을 독자에게 전달했습니다. . "조용한 돈"... 놀라운 이름. 소설 제목에 Cossack 강의 고대 이름을 넣으면 Sholokhov는 다시 한 번 시대 간의 연결을 강조하고 혁명 시대의 비극적 모순을 지적합니다. Don은 "피투성이", "반항적"이라고 불리기를 원합니다. 그러나 "조용함"은 아닙니다. Don의 물은 강둑에 흘린 모든 피를 씻을 수 없으며 아내와 어머니의 눈물을 씻을 수 없으며 죽은 Cossacks를 되돌릴 수 없습니다. 서사시 소설의 피날레는 고상하고 장엄합니다. Grigory Melekhov는 지구, 그의 아들, 평화로 돌아갑니다. 그러나 주인공에게 비극적 인 사건은 아직 끝나지 않았습니다. 그의 입장의 비극은 Reds가 Melekhov의 공적을 잊지 않을 것이라는 것입니다. Gregory는 재판이나 조사없이 처형되거나 Yezhov의 지하 감옥에서 고통스러운 죽음을 기다리고 있습니다. 그리고 Melekhov의 운명은 전형적입니다. 불과 몇 년만 지나면 인민은 《일국의 혁명적 변혁》이 무엇인지 충분히 체감하게 될 것이다. 고통받는 사람들, 피해를 입은 사람들이 70년이 넘는 역사적 실험의 소재가 되었다...

MBOU "Pogromskaya 중등 학교의 이름을 따서 명명되었습니다.

지옥. Bondarenko, Volokonovsky 지구, Belgorod 지역

M.A. 의 소설을 기반으로 한 테스트 불가코프 "마스터와 마가리타"

11학년

준비된

러시아어 및 문학 교사

모로조바 알라 스타니슬라브나

2014

주석

이 테스트를 통해 소설 11학년 학생들의 지식 수준을 결정할 수 있습니다.

M. Bulgakov "마스터와 마가리타". 작품에는 텍스트에 대한 지식, 소설의 영웅에 대한 지식, 소설의 장르와 구성에 대한 질문, 작품 창작의 역사에 대한 질문이 포함되어 있습니다.

각 질문에는 세 가지 가능한 답변이 제공되며 그 중 하나만 정답입니다(질문 8 제외).나 답이 2개인 옵션).

제시된 테스트는 M. Bulgakov의 소설에 대한 마지막 수업에서 사용할 수 있습니다."마스터와 마가리타".

나는 옵션

1. M.A. Bulgakov "마스터와 마가리타"의 소설 제작 연도

1. 1930 - 1941

2. 1928 - 1940

3. 1929 - 1939

2. 잡지에 첫 등장한 소설

1. "모스크바"

2. "이정표"

3. "북극성"

3. 소설 "마스터와 마가리타"구성의 독창성은 무엇입니까?

1. 사건 전개의 연대순;

2. 세 가지 스토리 라인의 병렬 개발;

3. 두 가지 스토리 라인의 병렬 개발.

4. 소설의 장르는 무엇입니까?

1. 철학적;

2. 사랑;

3. 다양한 장르의 소설.

5. 모스크바 지부의 행사는 며칠 동안 지속 되었습니까?

정오 12시

2. 3일

3. 4일

6. 마스터는 어느 장에 나타납니까?

1. 11

2. 13

3. 9

7. 예슈아가 소설에서 방랑자로 등장하는 이유는 무엇입니까?

1. 성경 이야기에 대한 반대;2. 저자는 영웅의 빈곤을 보여줍니다.3. 위계적 세계에 반대되는 영웅의 내적 자유가 강조된다.

8. 소설의 비문으로 Bulgakov는 괴테의 말을 선택했습니다. "나는 항상 원하고 항상하는 힘의 일부입니다 ...". 이 격언에서 빠진 단어는 무엇입니까?

1. 악

2. 진실;

3. 좋은;

4. 좋아요.

9. 소설의 기간

1. 모스크바. 20~30년 XX세기;

2. 예르샬라임. 서기 1세기;

3. 한 번에 두 시대를 다룹니다.

10. 빌라도가 처벌받은 이유는 무엇입니까?

1. 겁쟁이

2. 악

3. 양심.

11. 소설 속 악행을 응징하는 임무는 누구에게?

1. 본디오 빌라도,

2. 마스터

3. 울란드.

12. 소설에서 세 세계는 어떻게 연결되어 있나요?

1. 예수 그리스도

2. 울란드;

3. 예슈아.

13. 빌라도를 풀어준 사람은 누구입니까?

1. 울란드;

2. 마스터

3. 마가리타.

14. 초상화에 대해 알아보십시오. "그의 콧수염은 닭 깃털 같고 눈은 작으며 바지는 바둑판 무늬로 당겨져 더러운 흰색 양말이 보입니다."

1. 아자젤로;

2. 코로비에프;

3. 바레 누카.

15. 초상화에 대해 알아보십시오. "작고 불 같은 빨강, 술이 있고 줄무늬가있는 단색 수트 ... 주머니에서 갉아 먹은 닭뼈가 튀어 나왔습니다."

1. 아자젤로;

2. 코로비에프;

3. 바레 누카.

16. 예슈아께서는 "옛 믿음의 성전이 무너지고 새로운 진리의 성전이 세워질 것"이라고 말씀하셨습니다. 이 말의 의미는 무엇입니까?

1. 예슈아 - 새 성전을 세운 유대인의 새 왕.

2. 그것은 믿음에 관한 것이 아니라 진리에 관한 것입니다.

17. Woland는 주인에게 어떻게 보상했습니까?

1. 빛;

2. 자유

3. 평화.

18. 소설의 에필로그에서 Ivan Bezdomny는 누구입니까?

1. 역사철학연구소 교수

2. 문학연구소 교수

3. MASSOLIT 회장.

II 옵션

1. M. Bulgakov는 몇 판의 소설을 만들었습니까?

1. 6

2. 8

3. 10

2. 소설의 구성을 어떻게 정의하시겠습니까?

1. "소설 속의 소설"

2. 원형

3. 무료

3. 복음서는 며칠 동안 열리나요?

1. 2

2. 3

3. 1

4. 소설은 몇 년도에 The Master and Margarita로 불리기 시작했습니까?

1. 1935

2. 1937

3. 1940

5. 작가의 고향에 소설의 전문이 등장한 연도는?

1. 1970

2. 1972

3. 1973

6. Berlioz가 미끄러진 기름을 누가 흘렸습니까? 1. 아누슈카 2. 마가리타 3. 젤라
7. MASSOLIT를 수용한 건물의 이름은 무엇이었습니까? 1. 푸쉬킨의 집 2. 그리보예도프의 집3. 레르몬토프의 집

8. 에피소드에 나오는 캐릭터에 대한 설명 :“... 27 세의 남자가 ... 낡고 찢어진 파란색 키톤을 입고있었습니다. 그의 머리는 이마에 끈이 달린 흰색 붕대로 덮여 있었고 그의 손은 등 뒤로 묶였습니다. 왼쪽 눈 아래 ... 입가에 큰 타박상-고어가있는 찰과상?

1. 마크 랫슬레이어

2. 레비 마트비

3. 예슈아 하노즈리

9. 마가리타는 영원한 고통에서 누구를 구했습니까?

1. 프로샤

2. 프리다

3. 프란체스카

10. Woland의 후계자 중 송곳니가 있었던 사람은 누구입니까?

1. 고양이 베히모스

2. Koroviev-Fagot에서

3. 아자젤로

11. Ivan Homeless의 실명을 표시하십시오.

1. 이반 니콜라예비치 포니레프

2. 이반 이바노비치 라툰스키

3. 이반 니콜라예비치 리호데예프

12. 소설은 언제 발생합니까?

1. 봄 2. 여름 3. 가을
13. Woland는 그의 후계자와 함께 모스크바를 떠나는 곳 ? 1. 참새 언덕에서2. 총대주교의 연못에서 3. 사도바야에서
14. Styopa Likhodeev는 어느 도시로 보냈습니까? 1. 레닌그라드로 2. 키예프로 3. 얄타로

15. Ivan Bezdomny는 주인을 어디서 만났습니까? 1. 총대주교의 연못에서2. "미친 집"에서 3. 다양한

16 . 여기에 표시되는 문자: "... 날카로운 코, 걱정스러운 눈, 이마에 머리카락이 늘어진 깔끔한 면도, 검은 머리의 남자, 약 38 세의 남자" ?

1. 마스터

2. 예슈아 하노즈리

3. 본디오 빌라도

17. 마가리타는 무엇을 날렸습니까?

1. 절구에

2. 빗자루에

3. 브러시에

18. Woland는 Margarita에게 기념품으로 무엇을 주었습니까?

1. 루비 반지

2. 노란 장미

3. 황금 편자

답변

나는 옵션 1. 2 2. 1 3. 2 4. 3 5. 3 6. 2 7. 3 8. 1.4 9. 3 10. 1 11. 3 12. 2 13. 2 14. 2 15. 1 16. 2 17. 3 18.1
II 옵션 1. 2 2. 1 3. 1 4. 2 5. 3 6. 1 7. 2 8. 3 9. 2 10. 3 11. 1 12. 1 13. 1 14. 3 15. 2 16. 1 17. 3 18 .삼

평가 기준:

"5" - 17 - 18점

"4" - 14 - 16점

"3" - 10 - 13점

"2" - 0 - 9점

서지

1. 저자의 발전

일하다:

마스터와 마가리타

그는 Fagot입니다. Woland의 조수. 밝은 반발력이 있습니다. "작은 머리에는 기수 모자, 체크 무늬의 짧고 통풍이 잘되는 재킷이 있습니다. 시민은 키가 크지 만 어깨가 좁고 엄청나게 가늘고 지리학이 조롱합니다." K는 갈라진 목소리를 가지고 있고, 그에게서 갈라진 코안경이나 외눈안경을 자주 볼 수 있습니다. 이 캐릭터는 끊임없이 광대 역할을 합니다. 그러나 달빛 아래 비행하는 동안 이 영웅은 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 사실 그것은 "...가장 우울하고 결코 웃지 않는 얼굴을 가진 짙은 보라색 기사"라는 것을 알 수 있습니다. 이 기사는 한때 농담에 실패했으며 예상보다 더 오래 농담을해야했습니다.

코로비에프-파곳

이 캐릭터는 악마이자 기사 인 Woland에 종속 된 악마 중 장남으로 Muscovites에게 외국 교수 및 전 교회 합창단 섭정과 함께 통역사로 나타납니다.

Koroviev라는 성은 이야기 A.K에 나오는 캐릭터의 성을 모델로 합니다. Tolstoy의 "Ghoul"(1841) 기사이자 뱀파이어로 밝혀진 Telyaev 국무원. 또한 F.M. Dostoevsky의 "Stepanchikovo 마을과 그 주민들"에는 우리 영웅과 매우 유사한 Korovkin이라는 이름의 캐릭터가 있습니다. 그의 두 번째 이름은 이탈리아 수도사가 발명한 악기 바순의 이름에서 유래했습니다. Koroviev-Fagot은 세 개로 접힌 길고 얇은 튜브인 바순과 약간 비슷합니다. Bulgakov의 성격은 얇고 키가 크며 상상의 복종으로 대담 자 앞에서 세 배로 준비가 된 것 같습니다 (나중에 침착하게 해를 입히기 위해). 그의 초상화는 다음과 같습니다. , 참고하십시오, 조롱”; "... 그의 더듬이는 닭 깃털 같고 그의 눈은 작고 아이러니하며 반쯤 취했습니다." Koroviev-Fagot은 무더운 모스크바 공기에서 발생한 악마입니다 (출현 당시 5 월의 전례없는 더위는 악령 접근의 전통적인 징후 중 하나입니다). Woland의 henchman은 필요에 따라 술취한 섭정, gaer, 영리한 사기꾼, 유명한 외국인과의 불량 번역가 등 다양한 마스크 마스크를 착용합니다. 마지막 비행에서만 Koroviev-Fagot이 자신의 진정한 모습이됩니다. 인간의 약점과 미덕의 대가를 아는 그의 주인보다 나쁘지 않은 우울한 악마, 바순 기사.

소설 "마스터와 마가리타"는 불가코프의 모든 작품 중에서 가장 논란이 많은 작품입니다. 그 안에서 저자는 자신의 모든 경험, 삶의 의미 탐색, 사람 관찰을 구현했습니다. 나는 Mikhail Bulgakov의 창작이 모든 종류의 우화로 가득 차 있다는 점에 주목하고 싶습니다. 이러한 우화는 상황의 형태로 나타나기도 하고, 등장인물의 형태로 나타나는 경우가 가장 많다. 이 캐릭터 중 하나는 Koroviev라고도 알려진 Fagot입니다. 그것이 내가 관심을 집중하고 싶은 곳입니다.

저자는 다음과 같이 설명합니다. , 조롱 그의 콧수염은 닭 깃털과 같고 그의 눈은 작고 아이러니하며 반쯤 취했으며 바지는 바둑판 무늬로 당겨져 더러운 흰색 양말이 보입니다.

묘사에 따르면, 그것은 우리에게 게이어가 전혀 없는 어설픈 주제로 보이며, 부정적인 것 외에는 아무것도 일으키지 않습니다. 미래에는 이러한 생각이 정당화됩니다. 악마의 영원한 괴롭힘과 사악한 농담은 그 유독 한 본질에 대해 말합니다. 예를 들어 Ivan Bezdomny의 웃음, 버라이어티 쇼의 공연, 시민 비난, 악의 조롱, 상점 방화, 식당 방화, 집 관리인의 외교관에게 통화 넣기 등을 생각해보십시오. 항상 그의 얼굴에 그려져 있는 이 안절부절하고 조롱하는 광산이 그의 특징입니다. 그러나 그는 고발자입니다. 그는 Woland의 동반자입니다. 그의 후계자. 판사 중 한 명.

Fagot의 진정한 얼굴은 소설의 끝에서 우리에게 나타납니다. , 완전히 좋지 않았습니다. 그리고 그 후 기사는 예상보다 조금 더 오래 찔러야했습니다. "-과거에는 전 섭정이었던 Koroviev가 "기사였습니다. 바순은 왕실의 슬픔을 상징하는 짙은 보라색 망토를 입고 있습니다. "in a box"의 마지막 소송은 광대의 몸에 투옥되는 우화이기도합니다. 조커의 몸에 있는 세포.

가장 논란이 많은 캐릭터 중 하나이며 많은 격언과 생각할 거리를 제공합니다.

M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"소설 내용 검증 작업

마스터는 몇 살이었고 마가리타는 몇 살이었습니까?

소설의 페이지에서 스승을 만났을 때 스승은 어디에 있습니까?

"피 묻은 안감이있는 흰색 망토"를 입은 영웅은 누구입니까?

초상화로 캐릭터를 인식하십시오.

면도, 검은 머리, 날카로운 코, 불안한 눈, 이마에 머리카락이 매달려있는 약 38 세의 남자.

"... 27 세의 남자 ... 그의 머리는 그의 이마 주위에 끈이 달린 흰색 붕대로 덮여있었습니다 ... 남자는 왼쪽 눈 아래에 큰 타박상이 있었고 구석에 피가 마른 찰과상이있었습니다 그의 입. 불안한 호기심으로 데려온 모습 ... "

예슈아의 제자의 이름은 무엇이었습니까?

누가 Woland의 후계자였습니까?

예슈아께서 죽기 전에 어떤 인간의 악덕을 말씀하셨습니까?

누구세요?"그의 콧수염은 닭 깃털과 같고 눈은 작고 아이러니하며 반쯤 취했으며 바지는 격자 무늬입니다."

"작고 불 같은 빨강, 송곳니가 있고 줄무늬가있는 단색 수트 ... 넥타이가 밝았습니다 ... 주머니에서 ... 갉아 먹은 닭뼈가 튀어 나왔습니다."

"목에는 ... 활이 달린 흰색 프록 넥타이, 가슴에는 스트랩에 자개 여성용 쌍안경이 ... 콧수염은 도금되었습니다."

인테리어 디테일로 집주인 결정하기. "책, 스토브, 소파 2개, 아름다운 야간 램프, 작은 책상, 앞방에 물이 담긴 싱크대, 창 밖의 라일락, 린든, 단풍나무."

누가 예슈아를 배반했습니까?

마가리타는 무엇을 날렸습니까?

“가능한 한 빨리 잊어 버려 용서하십시오. 나는 당신을 영원히 떠날 것입니다. 날 찾지마, 소용없어. 나는 나를 강타한 슬픔과 재난 때문에 마녀가 되었다. 가야 해요. 안녕히 가세요".

16. 소설의 영웅은 고대 세계 (Yershalaim), 현대 모스크바 및 다른 세계 (악령)의 대표 삼인조입니다.

1) Stravinsky-Woland 빌라도 교수

2) 니자-나타샤-겔라

3) Mark Krysoboy-Archibald Archibaldovich - 아자젤로

4) Judas-Aloisil Mogarych-Baron Meigel

5) Matvey Levi - Ivan Bezdomny - Alexander Ryukhin

6) 방가-투즈투벤-베히모스

각 트라이어드의 역할을 결정합니다.

A) 영웅은 자신의 세계에서 힘을 가지고 있지만 여전히 인간의 선택에 대해서는 무력합니다.

B) 아름다움과 어둠의 세력에 대한 봉사

C) 영웅은 사형 집행자 역할을합니다.

D) 정당한 처벌을 받는 반역자

D) 제자 추종자의 이미지

E) 진정한 친구

17. "원고는 타지 않는다", "아무것도 요구하지 마십시오 ... 그들은 스스로 모든 것을 제공하고 줄 것입니다!"

a) 마가리타 b) 마스터 c) Woland

18. 소설의 절정 장면은 무엇입니까?

1. 발푸르기스의 밤

2. 사탄의 공

3. 다양한 프레젠테이션

4. Woland와 그의 후계자가 도시를 떠나는 장면.

1. “겁쟁이는 최악의 악이다…

2. "악의 종들은 악 자체에 의해 멸망될 것이다"

3. "... 우리나라 최고의 계층으로서 러시아 지식인의 이미지."

1. "천국"과 "지옥" 사이의 중간 인스턴스

2. 미래의 눈으로 본 예술가의 순수한 양심, 미래의 독자를 위한 불멸, 치욕의 고통에 짓눌리지 않은 사람의 순수한 양심.

3. "천국"과 "지옥" 사이의 중간 사례로, 깨끗한 양심을 가진 사람들이 실생활에서 고통을 받았지만 죄를 지었기 때문에 낙원을 얻지 못한 피난처를 찾습니다.

21. Woland의 후계자이자 킬러 데몬이라고 불리는 소설의 캐릭터를 나타냅니다.

1. 하마

2. 코로비예프-파곳

3. 아자젤로

4. 월란드

22. 예슈아께서 사형선고를 받으신 이유는 무엇입니까?

1. 카이사르의 권위를 모욕한 것.

2. 살인

3. 징수를 위하여

4.도난

23. 주인은 왜 본디오 빌라도에 관한 그의 소설 출판을 위한 투쟁을 중단합니까?

1. 주인은 비평가들의 불의에 기분이 상한다

2. 그는 자신의 연애를 실패로 여긴다

3. 그는 비겁하고 비겁하고 자신의 일을 배신합니다.

4. 주인은 마가리타의 운명을 두려워하고 그녀를 보호하려고 합니다.

24. 소설의 사건을 연대순으로 정리하십시오.

A. Woland와 Berlioz의 대화

B. 마가리타와 아자젤로의 만남

B, 빌라도의 용서

D. 프리다의 용서

1.VBAG2.ABVG3. ABGV4. AGBV

25. 마가리타의 이미지는 소설의 중심이다 그녀는 상징이다 ...

1. 그리스도인의 겸손

2.복수와 보복

3. 사랑, 자비, 영원한 희생

4. 질투와 비열함

26. 소설에서 환상의 역할은 무엇입니까? 3점

1. 선과 악의 문제 강화

2. 픽션은 소설에 재미있는 캐릭터를 부여합니다.

3. 갈등의 비현실성을 보여줌

4. 도덕적 선택의 문제 강화

5. 풍자의 방법 중 하나

6. 소설은 작가의 모든 작품을 드러내는 요소

1. "피는 빨간 들판에서 싸고 아무도 그것을 사지 않을 것이다."

2. "모든 것이 옳을 것이고 세상은 이것 위에 세워질 것입니다."

3. "검은 사라지겠지만 별들은 남아 있을 것이며 우리 몸과 행위의 그림자가 땅에 남아 있지 않을 것입니다."

28. 소설의 주요 주제는 무엇입니까?

1. 세대갈등의 문제

2. 복음적 사랑의 문제

3. 재능과 평범함의 관계 문제

4. 도덕적 선택의 문제

답변:

마스터 - 38, 마가리타 - 30.11. 베히모스 고양이

미친 집에서.12.주인님의 아파트

본디오 빌라도13. 유다

마스터14. 빗자루에

예슈아 하노츠리15. 남편에게 마가리타

레비 마트비

아자젤로, 코로비예프(바순), 베히모스, 젤라

비겁

코로비예프