미술, 문학, 민속학의 동화 "스노우 메이든"의 이미지. A.N

Snow Maiden은 아마도 Alexander Ostrovsky의 모든 연극 중에서 가장 덜 전형적일 것입니다. 서정, 특이한 문제로 그의 작업에서 다른 것들 중에서 두드러지게 두드러집니다 (사회 드라마 대신 저자는 개인 드라마에주의를 기울여 사랑의 주제를 지정했습니다. 중심 주제로) 그리고 절대적으로 환상적인 환경. 이 연극은 어린 소녀로 우리 앞에 나타나 그녀가 가진 적이 없는 유일한 것, 즉 사랑을 절실히 갈망하는 이야기를 담고 있습니다. Ostrovsky는 본론에 충실하면서 동시에 몇 가지를 더 공개합니다. 그의 반 서사시, 반 동화 세계의 구조, Berendeys의 관습과 관습, 연속성과 보복의 주제, 삶의 순환적 성격, 우화적인 형태이기는 하지만 삶과 죽음은 항상 함께 간다는 점에 주목한다.

창조의 역사

러시아 문학계는 연극의 탄생을 행복한 사고로 빚지고 있습니다. 1873 년 초 Maly Theatre 건물은 대대적 인 수리를 위해 폐쇄되었고 배우 그룹은 일시적으로 볼쇼이로 이사했습니다. 새로운 무대의 기회를 활용하고 청중을 끌어 들이기로 결정한 당시 연극 팀의 발레, 드라마, 오페라 구성 요소가 즉시 참여하는 당시로서는 드문 화려한 공연을 준비하기로 결정했습니다.

그들이 문학 실험을 실행할 기회를 이용하여 동의 한 Ostrovsky에게로 향한 것은이 광상을위한 연극을 쓰겠다는 제안과 함께였습니다. 작가는 현실의 매력 없는 부분에서 영감을 찾는 습관을 바꾸었고, 연극 소재를 찾기 위해 사람들의 작품에 눈을 돌렸다. 그곳에서 그는 그의 장엄한 작업의 기초가 된 Snow Maiden에 대한 전설을 발견했습니다.

1873년 이른 봄, 오스트로브스키는 연극 창작에 몰두했습니다. 그리고 혼자가 아닙니다-음악 없이는 무대에서 무대를 연출하는 것이 불가능하기 때문에 극작가는 아직 아주 어린 표트르 차이코프스키와 함께 작업했습니다. 비평가와 작가에 따르면 이것이 바로 The Snow Maiden의 놀라운 리듬에 대한 이유 중 하나입니다. 단어와 음악은 단일 충동, 긴밀한 상호 작용으로 구성되고 서로의 리듬에 스며 들어 처음에는 하나의 전체를 구성했습니다.

Ostrovsky가 50 번째 생일 인 3 월 31 일에 The Snow Maiden에서 마지막 포인트를 넣은 것은 상징적입니다. 한 달여 만인 5월 11일 초연 공연을 펼쳤다. 그는 긍정적이고 매우 부정적인 비평가들 사이에서 상당히 다른 평가를 받았지만 이미 20 세기 문학 비평가들은 The Snow Maiden이 극작가의 작업에서 가장 밝은 이정표라는 데 확고하게 동의했습니다.

작업 분석

작품 설명

줄거리는 그녀의 아버지이자 어머니 인 Frost와 Spring-Red의 결합에서 태어난 Snow Maiden 소녀의 삶의 길을 기반으로합니다. Snow Maiden은 Ostrov가 발명 한 Berendey 왕국에 살고 있지만 친척과는 함께 살지 않습니다. 그녀는 가능한 모든 문제로부터 그녀를 보호 한 아버지 Frost를 떠났지만 Bobyl 및 Bobylikh의 가족과 함께했습니다. Snow Maiden은 사랑을 갈망하지만 그녀는 사랑에 빠질 수 없습니다. Lelya에 대한 그녀의 관심조차도 모든 소녀들에게 따뜻함과 기쁨을 고르게주는 목자가 애정을 갖고있는 유일하고 독특한 욕망에 의해 결정됩니다. 그녀 혼자. 그러나 Bobyl과 Bobylikha는 그녀에게 그들의 사랑을 부여하지 않을 것입니다. 그들은 더 중요한 임무가 있습니다. 그녀와 결혼하여 소녀의 아름다움을 현금화하는 것입니다. Snow Maiden은 그녀를 위해 삶을 바꾸고 신부를 거부하고 사회적 규범을 위반하는 Berendey 남성을 무관심하게 바라 봅니다. 그녀는 내부적으로 차갑고 생명이 가득한 Berendei와는 거리가 멀기 때문에 그들을 매료시킵니다. 그러나 불행은 또한 Snow Maiden에게 많이 떨어집니다. 그녀가 다른 사람에게 호의적이며 그녀를 거부하는 Lel을 보았을 때 소녀는 그녀를 사랑에 빠지게하거나 죽게 해달라고 요청하면서 어머니에게 달려갑니다.

이 순간 Ostrovsky는 그의 작품의 중심 아이디어를 극한까지 명확하게 표현합니다. 사랑이없는 삶은 무의미합니다. Snow Maiden은 그녀의 마음에 존재하는 공허함과 차가움을 참을 수 없으며 참기를 원하지 않으며, 사랑의 의인화 인 Spring은 딸이 자신이 나쁘다고 생각한다는 사실에도 불구하고 이러한 느낌을 경험할 수 있도록합니다.

어머니가 옳은 것으로 밝혀졌습니다. 사랑에 빠진 Snow Maiden은 뜨겁고 맑은 태양의 첫 번째 광선 아래에서 녹지 만 의미가 가득한 새로운 세계를 발견했습니다. 그리고 이전에 신부를 떠나 Mizgir 차르에 의해 추방 된 그녀의 연인은 연못에서 그의 삶과 헤어지고 물과 재결합하여 Snow Maiden이되었습니다.

주인공

(발레 공연 "The Snow Maiden"의 한 장면)

Snow Maiden은 작품의 중심 인물입니다. 비범한 미모의 소녀, 사랑을 알기에 필사적이지만 동시에 냉정한 마음. Berendey 사람들에게 순수하고 부분적으로 순진하고 완전히 이질적인 그녀는 사랑이 무엇인지, 왜 모든 사람이 사랑에 굶주려 있는지를 아는 대가로 모든 것, 심지어 자신의 생명까지 줄 준비가 되어 있습니다.
Frost는 모든 종류의 문제로부터 딸을 보호하려는 강력하고 엄격한 Snow Maiden의 아버지입니다.

Spring-Krasna는 문제의 예감에도 불구하고 그녀의 본성과 딸의 간청에 어긋나지 않고 그녀에게 사랑의 능력을 부여한 소녀의 어머니입니다.

Lel은 Snow Maiden에서 처음으로 감정과 감정을 일깨운 바람이 불고 쾌활한 목자입니다. 소녀가 봄으로 달려간 것은 그에게 거절당했기 때문이다.

Mizgir는 상인 손님, 즉 소녀와 너무 사랑에 빠져 그녀를 위해 모든 재산을 바쳤을뿐만 아니라 실패한 신부 Kupava를 떠나 전통적으로 관찰되는 관습을 위반 한 상인입니다. 베렌디 왕국. 결국 그는 사랑하는 사람의 호혜를 얻었지만 오랫동안은 아니었고 그녀가 죽은 후 자신도 목숨을 잃었습니다.

연극의 많은 캐릭터에도 불구하고 보조 캐릭터조차도 밝고 특징적인 것으로 판명되었습니다. Berendey 왕, Bobyl 및 Bobylikh, Mizgir Kupava의 전 신부-모두 기억됩니다. 독자에 의해 고유한 특징과 특징이 있습니다.

"The Snow Maiden"은 구성과 리드미컬 모두에서 복잡하고다면적인 작업입니다. 극은 운율 없이 쓰여졌지만 말 그대로 모든 행에 존재하는 독특한 리듬과 선율 덕분에 여느 운율이 있는 구절처럼 매끄럽게 들린다. "Snow Maiden"과 구어체의 풍부한 사용을 장식합니다. 이것은 작품을 만들 때 눈에서 온 소녀에 대해 이야기하는 민화에 의존 한 극작가의 완전히 논리적이고 정당한 단계입니다.

다재다능함에 대한 동일한 진술은 내용과 관련하여도 마찬가지입니다. Snow Maiden의 겉으로보기에는 단순한 이야기 ​​뒤에 (실제 세계로 나간-거부당한 사람들-사랑을 받았고-인간 세계에 휩싸인-죽음) 주장뿐만 아니라 숨어 있습니다. 사랑이 없는 삶은 무의미하지만 다른 많은 중요한 측면도 마찬가지입니다.

따라서 중심 주제 중 하나는 사물의 자연스러운 과정이 불가능한 반대의 상호 연결입니다. 서리와 야릴로, 추위와 빛, 겨울과 따뜻한 계절은 외적으로 서로 반대하며 화해 할 수없는 모순에 빠지지만 동시에 하나는 다른 하나 없이는 존재하지 않는다는 생각이 텍스트를 통해 실행됩니다.

서정성과 사랑의 희생에 더해 동화적 토대를 배경으로 펼쳐지는 극의 사회적인 면모도 흥미롭다. Berendey 왕국의 규범과 관습은 Mizgir에서 일어난 것처럼 위반하면 추방에 직면하기 때문에 엄격히 준수됩니다. 이러한 규범은 공정하며 이웃에 대한 충성심과 사랑, 자연과의 연합 생활이 중요한 이상적인 늙은 러시아 공동체에 대한 Ostrovsky의 아이디어를 어느 정도 반영합니다. 가혹한 결정을 내려야하지만 Snow Maiden의 운명을 비극적이고 슬프게 여기는 "친절한"차르 인 Tsar Berendey의 모습은 분명하게 긍정적 인 감정을 불러 일으 킵니다. 그런 왕은 공감하기 쉽습니다.

동시에 Berendey 왕국에서는 모든 것에서 정의가 관찰됩니다. Snow Maiden이 죽은 후에도 사랑을 수락 한 결과 Yarila의 분노와 논쟁이 사라지고 Berendey 사람들은 다시 태양을 즐길 수 있습니다. 따뜻함. 조화가 우세합니다.

구성

시적 동화 "The Snow Maiden"은 Ostrovsky의 다른 여러 작품과 차별화됩니다. 다른 연극에서 Ostrovsky는 상인 환경의 우울한 그림을 그리고 가혹한 도덕을 비판하며 "어두운 왕국"에 존재하도록 강요된 외로운 영혼의 모든 비극을 보여줍니다.

작품 "The Snow Maiden"은 세상의 아름다움, 사랑, 자연, 젊음을 보여주는 놀라운 동화입니다. 이 작품은 민속 이야기, 노래, 전통 및 전설을 기반으로 합니다. Ostrovsky는 동화, 전설 및 노래를 함께 연결하고 민속 예술에 매우 독특한 풍미를 부여했습니다. "The Snow Maiden"에서 주요 장소는 인간 관계가 차지합니다. 언뜻보기에 줄거리는 절대적으로 환상적으로 보입니다. 하지만 이 판타스마고리아에서 살아있는 인간 캐릭터가 보인다는 것이 밝혀졌습니다.

행동은 Berendey 왕국이라는 멋진 장소에서 이루어집니다. 이 나라의 법을 설명하면서 Ostrovsky는 사회 질서에 대한 자신의 이상을 그리는 것 같습니다. Berendey 왕국에서 사람들은 신의 분노를 일으키지 않으려 고 양심과 명예의 법칙에 따라 생활합니다. 여기서 아름다움은 매우 중요합니다. 주변 세계의 아름다움, 소녀의 아름다움, 꽃, 노래가 중요합니다. 러브 렐의 가수가 이렇게 인기가 많은 건 우연이 아니다. 그는 그대로 젊음, 열정, 열정을 의인화합니다.

Berendey 왕 자신은 민속 지혜를 상징합니다. 그는 세상에서 많이 살았기 때문에 많은 것을 알고 있습니다. 왕은 그의 백성에 대해 걱정하고 사람들의 마음에 불친절한 것이 나타나는 것 같습니다.

알아차린 사람들의 마음에 I will cool

많은; 사랑의 열정

오랫동안 Berendey를 보지 못했습니다.

아름다움에 대한 봉사는 그들에게서 사라졌습니다.

젊음의 눈이 보이지 않아

요염한 열정에 젖어;

사려깊은 처녀들은 보이지 않아, 깊은

한숨. 베일을 쓴 눈에

사랑에 대한 숭고한 갈망은 없고,

완전히 다른 열정을보십시오.

남의 옷을 부러워하는 허영심

등등.

Tsar Berendey는 어떤 가치를 생각합니까? 그는 돈과 권력에 대해 걱정하지 않습니다. 그는 주제의 마음과 영혼에 관심이 있습니다. 이런 식으로 왕을 그리는 Ostrovsky는 동화 사회의 이상적인 그림을 보여주고 싶어합니다. 동화 속에서만 사람들이 그렇게 친절하고 고귀하며 정직할 수 있습니다. 그리고 멋진 이상적인 현실을 묘사하는 작가의 이러한 의도는 독자의 영혼을 따뜻하게 해주고 아름답고 숭고한 것에 대해 생각하게 만듭니다.

실제로 동화 "The Snow Maiden"은 모든 연령대에서 열정적으로 읽습니다. 그리고 그것을 읽은 후에 영적 아름다움, 충실도 및 사랑과 같은 인간적 특성의 가치에 대한 아이디어가 떠 오릅니다. Ostrovsky는 그의 많은 작품에서 사랑에 대해 이야기합니다.

그러나 The Snow Maiden에서는 대화가 매우 특별한 방식으로 진행됩니다. 사랑의 영원한 가치에 대한 위대한 진실을 동화의 형식으로 독자에게 제시한다.

Berendeys의 이상적인 왕국은 사랑에 감사하는 방법을 알고 있기 때문에 정확하게 행복하게 살고 있습니다. 그렇기 때문에 신들은 베렌데이에게 자비를 베푸는 것입니다. 그리고 끔찍한 일이 일어나도록 법을 어 기고 큰 사랑의 감정을 모욕하는 것은 가치가 있습니다.

오래 살아서 오래된 질서

나에게 꽤 잘 알려져 있습니다. 베렌디,

신들의 사랑을 받으며 정직하게 살았다.

겁도 없이 우리는 그 남자에게 딸을 맡겼고,

우리에게 화환은 그들의 사랑을 보증합니다

그리고 죽도록 충성합니다. 그리고 절대

화환은 반역으로 더럽혀지지 않았습니다.

그리고 소녀들은 속임수를 몰랐습니다.

그들은 분노를 몰랐습니다.

Kupava에 대한 Mizgir의 배신이 주변의 모든 사람에게 큰 고통을 안겨준 것은 우연이 아닙니다. 모두가 그 남자의 비열한 행동을 개인적인 모욕으로 여겼습니다.

... 모두 기분이 상합니다.

모든 Berendeyka 소녀들에게 불쾌감을 줍니다!

왕국에서는 오랫동안 사람들 사이에 단순하지만 훌륭한 관계가 형성되었습니다. 속은 소녀 Kupava는 먼저 슬픔의 범인을 처벌하라는 요청으로 보호자 왕에게로 향합니다. 그리고 Kupava와 그 주변 사람들로부터 모든 세부 사항을 알게 된 왕은 그의 평결을 내립니다. 유죄는 처벌되어야합니다. 왕은 어떤 형벌을 선택합니까? 그는 Mizgir를 시야에서 몰아내라고 명령합니다. Berendeys가 체납자에게 가장 끔찍한 형벌을 보는 것은 망명 중입니다.

사형을 받아 마땅한 정직한 사람들

그의 잘못; 하지만 우리 방식대로

피비린내 나는 법은 없습니다. 신들

범죄에 따라 그를 처형하고,

그리고 우리는 Mizgir 사람들의 법정입니다

우리는 영원한 추방을 선고 받았습니다.

왕국에는 피의 법이 없습니다. 이것은 작가의 상상력으로 만들어낸 동화 속에만 있을 수 있다. 그리고 이 인류는 Berendey의 영역을 더욱 아름답고 순수하게 만듭니다.

Snow Maiden의 모습은 놀랍습니다. 그녀는 주변 사람들과 완전히 다릅니다. Snow Maiden은 동화 속 캐릭터입니다. 그녀는 Frost와 Spring의 딸입니다. 그렇기 때문에 Snow Maiden은 매우 논란이 많은 생물입니다. 그녀의 마음 속에서 추위는 아버지의 가혹하고 우울한 서리의 유산입니다. 오랫동안 Snow Maiden은 숲의 광야에 살고 있으며 엄격한 아버지가 그녀의 테렘을 부지런히 보호합니다. 그러나 결과적으로 Snow Maiden은 아버지뿐만 아니라 어머니, 아름답고 친절한 봄처럼 보입니다. 그래서 그녀는 혼자 사는 것에 지쳤습니다. 그녀는 진정한 인간의 삶을 보고, 모든 아름다움을 알고, 소녀다운 오락에 참여하고, Lel 양치기의 멋진 노래를 듣고 싶어합니다. "노래가 없으면 삶은 즐겁지 않다."

Snow Maiden이 인간의 삶을 묘사하는 방식에서 인간의 기쁨에 대한 그녀의 진정한 감탄을 볼 수 있습니다. 멋진 소녀의 차가운 마음은 아직 사랑과 인간의 감정을 알지 못하지만 그럼에도 불구하고 그녀는 이미 매혹적인 사람들의 세계에 매료되었습니다. 소녀는 더 이상 얼음과 눈의 영역에 머물 수 없다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 행복을 찾고 싶어하며 아마도 이것은 Berendeys 왕국에만 있다고 생각합니다. 그녀는 어머니에게 이렇게 말합니다.

엄마, 행복

찾든 못 찾든 찾아보겠습니다.

Snow Maiden은 그녀의 아름다움으로 사람들을 놀라게합니다. Snow Maiden이 된 가족은 자신의 개인적인 풍요를 위해 소녀의 아름다움을 이용하기를 원합니다. 그들은 그녀에게 부자 Berendeys의 구애를 받아달라고 간청합니다. 그들은 자신의 딸이 된 소녀를 감사하지 않습니다.

Snow Maiden은 주변의 모든 소녀들보다 더 아름답고 겸손하고 온화해 보입니다. 하지만 그녀는 사랑을 모르기 때문에 뜨거운 인간의 감정에 반응하지 못한다. 그녀의 영혼에는 따뜻함이 없으며 Mizgir가 그녀에 대해 느끼는 열정을 냉담하게 보입니다. 사랑을 모르는 존재는 연민과 놀라움을 불러일으킨다. 아무도 Snow Maiden을 이해할 수 없다는 것은 우연이 아닙니다. 차르도 Berendeys도 아닙니다.

Snow Maiden은 차가움 때문에 다른 사람들을 매료시킵니다. 그녀는 세상의 모든 것, 심지어 생명까지도 바칠 수 있는 특별한 소녀인 것 같다. 처음에 소녀는 주변의 모든 사람에게 무관심합니다. 점차적으로 그녀는 양치기 Lelya에 대해 약간의 감정을 갖기 시작합니다. 이것은 아직 사랑이 아니지만 얼음의 아름다움이 Kupava와 함께 목자를 보는 것은 이미 어렵습니다.

... 쿠파바,

Razluchnitsa! 이것은 당신의 말씀입니다.

그녀는 나를 연인이라고 불렀고,

당신은 Lel과 분리되어 있습니다.

양치기 Lel은 Snow Maiden을 거부하고 어머니에게 열렬한 사랑을 구걸하기로 결정합니다. 인간의 마음을 뜨겁게 달구고 세상의 모든 것을 잊게 만드는 것:

Snow Maiden에 의해 속고, 불쾌하고, 살해되었습니다.

오 어머니, 봄 빨강!

나는 불만과 요청으로 당신에게 달려갑니다.

나는 사랑을 구하고 사랑하고 싶습니다.

Snow Maiden에게 소녀의 마음을주세요, 엄마!

나에게 사랑을 주거나 내 인생을 가져가!

봄은 딸에게 사랑의 느낌을 주지만, 이 선물은 Snow Maiden에게 재앙이 될 수 있습니다. Snow Maiden은 그녀의 딸이기 때문에 봄은 무거운 예감에 시달립니다. 여 주인공에게 사랑은 비극입니다. 그러나 사랑이 없으면 인생은 모든 의미를 잃습니다. Snow Maiden은 주변의 모든 사람들과 같아지고 싶은 욕망에 대처할 수 없습니다. 따라서 그녀는 인간의 열정의 비참한 결과에 대해 경고한 아버지의 교훈을 무시하기로 결정합니다.

사랑에 빠진 Snow Maiden은 놀랍도록 감동적입니다. 이전에는 그녀에게 완전히 알려지지 않았던 온 세상이 그녀를 위해 열립니다. 이제 그녀는 사랑을 갈망하는 모든 사람들을 이해합니다. 그녀는 그의 아내가 되겠다는 동의로 Mizgir에게 대답합니다. 그러나 Mizgir는 아름다움의 두려움을 변덕스럽게 생각하여 신부와 함께 모든 Berendeys 앞에 나타나려는 의도를 포기할 수 없습니다.

첫 번째 밝은 태양 광선이 Snow Maiden을 죽입니다.

하지만 나는 어떻습니까? 행복 또는 죽음?

정말 기쁩니다! 나른한 느낌!

오 어머니 봄이여, 기쁨을 주셔서 감사합니다.

달콤한 사랑의 선물을 위해! 정말 행복합니다

나른함이 내 안에 흐른다! 오 렐,

당신의 황홀한 노래가 내 귀에 들리고,

불의 눈에... 그리고 심장에... 그리고 피에

온통 불. 사랑하고 녹여 녹여

달콤한 사랑의 감정에서. 모두 안녕

여자 친구, 작별 인사, 신랑! 오 허니

Snow Maiden의 마지막 모습.

Mizgir는 사랑하는 사람의 죽음을 참을 수 없어 높은 산에서 몸을 던집니다. 그러나 Snow Maiden의 죽음은 Berendeys에게 자연스러운 일인 것 같습니다. Snow Maiden은 영혼의 따뜻함에 이질적이어서 사람들 사이에서 그녀의 행복을 찾기가 어려웠습니다.

캐릭터로서 그녀는 시각 예술, 문학, 영화 및 음악에 반영됩니다. 그리고 그림 속 동화 '스노우 메이든'의 이미지는 소녀의 외형을 의인화했다.

Snow Maiden :여 주인공의 기원

러시아 신년 신화만이 그 구성에 긍정적인 여성 영웅을 가지고 있습니다. 독특함에도 불구하고 그 기원은 수수께끼에 싸여 있습니다. 어떤 식 으로든 상호 연결되어 있지 않을뿐만 아니라 서로 모순되는 세 가지 가장 인기있는 이론이 있습니다.

시각 예술의 동화 "The Snow Maiden"의 이미지는 세 가지 이론을 모두 명확하게 설명합니다.

산타 클로스의 젊은 동반자는 다양한 가족 관계로 여겨집니다. 그녀와 갑자기 나타난 Big Spruce의 딸 : 퍼지는 가문비 나무 가지 아래에서 기어 나왔습니다. 그녀는 Frost와 Spring의 딸입니다. 또한 그녀의 외모는 해가 질 때 아이를 생각하는 아이가없는 노인과 관련이 있습니다. Ivan과 Marya는 눈에서 어린 소녀를 만들었고 이것이 Snow Maiden이 태어난 방법입니다.

눈으로 만든 소녀

그리고. Dal은 Rus'에서 눈사람, 눈사람, 멋쟁이새를 숲에서 겨울을 나는 새(새)라고 불렀다고 썼습니다. 또한 그는 이것이 "눈으로 만든 블록"이라고 언급했습니다. V.I. Dahl, 이 블록 헤드는 남자의 이미지를 가졌습니다.

Dahl의 말은 일반적으로 시각 예술에서 동화 "The Snow Maiden"의 모든 이미지를 특징 짓는다는 점에 주목할 만합니다.

Rus의 세례 이후 노인들이 눈으로 만든 소녀의 이미지가 나타났습니다.

"The Snow Maiden"은 Ostrovsky의 동화이며 우리가 고려하는 캐릭터의 가장 인기있는 반영입니다. 그러나 작업은 단일하고 고유하지 않습니다.

러시아 민화 "The Snow Maiden"은 난로와의 직접적인 접촉에서 태어난 주인공인 할머니와 할아버지를 보여줍니다...

그리고. 그의 동화 "The Snow Maiden Girl"에서 Dal은 다음과 같이여 주인공의 탄생을 제시합니다.

얼어붙은 겨울 바다의 신화화된 이미지

민족학자인 Zharnikova S.V.는 Snow Maiden의 이미지가 Varuna 신에서 처음 반영되었다고 믿습니다. Svetlana Vasilievna는 간단하게 설명합니다. Snow Maiden은 산타 클로스의 충실한 동반자이며 Varun 시대에 시작되었습니다. 따라서 Zharnikova는 Snow Maiden이 얼어 붙은 (겨울) 물의 구체화라고 제안합니다. 그녀의 전통 복장은 또한 그녀의 기원과 일치합니다: 흰색 옷과 은 장신구가 결합된 것입니다.

Snow Maiden - Kostroma의 원형

일부 연구자들은 우리의여 주인공을 코스트 로마 장례식의 슬라브 의식과 연관시킵니다.

Kostroma와 Snow Maiden의 이미지에서 공통점은 무엇입니까? 계절성 및 외부 이미지(해석 중 하나).

Kostroma는 백설 공주 가운을 입은 젊은 여성으로 묘사되며 손에 참나무 가지를 들고 있습니다. 많은 사람들에게 둘러싸이는 경우가 가장 많습니다(둥근 춤).

그녀를 Snow Maiden과 관련시키는 것은 Kostroma의 얼굴입니다. 그러나 여성의 밀짚 조각상(코스트로마의 두 번째 이미지)도 눈 처녀와 공통점이 많습니다. 게임은 조각상을 태우는 것으로 끝난다고 믿어집니다. 이것은 겨울이 끝났음을 의미합니다. 봄이오고 있습니다. 마찬가지로 Snow Maiden은 연간주기를 종료합니다. 그녀는 불을 뛰어 넘어 녹습니다.

Snow Maiden과 Kostroma의 공통점은 무엇입니까? 코스트 로마는 여성 민속 이미지 일뿐만 아니라 산타 클로스의 손녀의 발상지 인 러시아 중앙 연방 지구의 도시이기도합니다.

Ostrovsky A.N. "스노우 메이든"

Kostroma 지역에 위치한 "Shchelykovo"부지에는 "The Snow Maiden"이라는 작품을 쓴 극작가의 작은 고향이 있습니다.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich "The Snow Maiden"의 동화는 러시아 민속 작품과는 약간 다른 측면에서 소녀의 이미지를 보여줍니다.

Ostrovsky는 그의여 주인공을 테스트합니다.

• 다른 사람(Sloboda 거주자)이 이해하지 못합니다.
• Bobyl과 Bobylikha는 민화의 할아버지와 할머니와 달리 딸을 사랑하지 않고 사용하며 단 하나의 목표 인 이익만을 추구합니다.

Ostrovsky는 소녀를 시험합니다. 그녀는 정신적 고통을 겪습니다.

시각 예술의 동화 "스노우 메이든"의 이미지

Ostrovsky의 "Spring Tale"은 N. Rimsky-Korsakov라는 이름의 작곡가 덕분에 살아 나고 그 선율을 얻었습니다.

연극을 처음 읽은 후 작곡가는 드라마에서 영감을 얻지 못했지만 이미 1879 년 겨울에 오페라 The Snow Maiden 제작에 대해 생각하기 시작했습니다.

여기에서 순수 예술의 동화 "The Snow Maiden"의 이미지가 여행을 시작합니다.

멋진 러시아 아름다움의 이미지를 포착 한 최초의 아티스트는 V.M이라고 할 수 있습니다. Vasnetsov. 오페라 N.A.의 풍경을 연기한 것은 바로 그 사람이었습니다. 볼쇼이 극장에서 상연된 림스키-코르사코프의 "눈 처녀".

오페라에서 영감을 얻은 Viktor Mikhailovich는 제작을위한 풍경을 만들었을뿐만 아니라 별도의 작품 인 The Snow Maiden (1899)의 작가가되었습니다.

Vasnetsov는 동화 "The Snow Maiden"의 이미지에 생명을 불어 넣은 유일한 예술가가 아닙니다. 의상과 풍경 스케치는 N.K. Roerich. 그는 연극 "The Snow Maiden"의 디자인에 네 번 참여했습니다.

N. K.의 첫 번째 디자인 버전(1908 및 1912). Roerich의 작품은 이교도가 사회를 지배하고 무모하게 동화를 믿었던 고대 기독교 이전 Rus의 세계로 시청자를 안내했습니다. 그리고 1921의 생산은 더 현대적인 (당시) 음모의 비전으로 구별되었습니다.

Snow Maiden의 이미지를 만들기 위해 M.A.도 브러시를 적용했습니다. 브루벨.

V.M. Vasnetsov, N. K. Roerich, M.A. Vrubel-화가, 덕분에 Snow Maiden이 그녀의 눈 덮인 이미지를 "발견"했습니다. 그녀의 머리에 빛나는 흰색 붕대, 가벼운 눈 의복, 어민 모피로 묶인 짧은 모피 코트.

Snow Girl의 이미지는 Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin과 같은 예술가가 캔버스에 포착했습니다.

V.M. Vasnetsov - 동화 "Snow Maiden"의 이미지

Viktor Mikhailovich는 머리에 sundress와 후프로 구성된 Snow Maiden의 이미지를 만들었습니다. 작가 자신이 소녀의 옷차림을 그리는 데 관여했다는 점은 주목할 만하다. 풍경의 많은 부분도 그의 붓에 속한다. 나중에 미술사가들은 V.M. Vasnetsov는 연극의 본격적인 공동 저자가되었습니다.

에. 림스키코르사코프의 오페라 <눈의 처녀>

오페라 ""는 음악가와 청취자와 즉시 사랑에 빠지지 않았습니다. 연극처럼 가장 민감한 지각자에게만 그 양상을 드러낸다. 그러나 일단 그녀의 진정한 우주적 아름다움을 이해하고 나면 아무도 그녀를 사랑하는 것을 멈출 수 없을 것입니다. 젊은 여주인공처럼 겸손함 때문에 한 번에 모든 깊이를 보여주지는 않는다. 그러나 고대부터 루스의 동화를 통해 가장 소중한 생각이 전해졌다.

오페라 요약 림스키코르사코프 이 작업에 대한 "Snegurochka", 역사 및 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽으십시오.

캐릭터		설명
동결	베이스	가혹한 자연의 힘의 화신 인 Snow Maiden의 아버지
봄	메조소프라노	Snow Maiden의 어머니, 자연의 희망, 매력 및 따뜻함
	소프라노	추위와 더위의 딸, 사랑할 수 없는 아름다움
렐	콘트랄토	목동과 시인-가수, 기쁨의 마음
쿠파바	소프라노	스노우 메이든의 여자 친구
미즈기르	바리톤	Kupava의 약혼자, 해외 상인
베렌디	테너	베렌디 왕국의 통치자
보빌	테너	그녀를 집으로 데려온 Snow Maiden의 양부모
보빌리카	메조소프라노
사람들(Berendey), 왕실 하인

"스노우 메이든"요약

대본은 Alexander Ostrovsky의 연극 The Snow Maiden을 기반으로했습니다. 작품의 두 번째 제목은 "봄 이야기"입니다. 거기에는 많은 우화가 있습니다. 봄에는 그러한 변화가 자연과 함께 일어나서이 과정을 마법과 비교할 수 있습니다. 동화에는 동화 속 인물이 살고 있으며 줄거리의 발전은 그 당시 일반적인 대포를 기반으로하지 않습니다.

Spring and Frost의 딸인 Snow Maiden은 신비한 숲 생물의 보호 아래 숲에서 자랐습니다. 그러나 오랫동안 그는 사람들을 지켜보고 있으며 온 힘을 다해 그들의 세계를 이해하려고 노력합니다. 그녀는 부모에게 사람들 사이에서 살게 해달라고 간청합니다.

Bobyl과 Bobylik의 집에 들어가면 그녀는 인간 관계의 세계를 탐험하기 시작합니다. 알고 보니 사람들은 사랑을 찾고 만나면 결혼을 하게 된다. Snow Maiden의 마음은 태어날 때부터 차갑습니다. 그녀는 Lel의 노래를 듣고 친구 Kupava와 이야기하지만 아무것도 느끼지 않습니다.

Kupava의 신랑 Mizgir의 등장으로 마을 생활의 측정 과정이 방해받습니다. 결혼식은 이미 예정되어 있는데 갑자기 Mizgir가 Snow Maiden을 만나 차갑게 절제된 아름다움에 매료되었습니다. 그는 Snow Maiden을 따라 달려가 그녀에게 아내가 되라고 간청합니다.

Kupava는 수치스럽고 슬픔에서 회복 할 수 없습니다. 이웃 사람들은 그녀에게 현명한 Tsar Berendey에게 가라고 조언합니다. 사랑해야 할지, 믿어야 할지에 대한 그들의 철학적인 대화는 감동적이고 연민적이다. Mizgir를 법정에 부르는 Berendey는 딜레마를 해결할 수 없습니다. 어떻게 사람이 자신의 의지에 반하여 사랑하도록 강요할 수 있습니까? Mizgir는 불행의 원인 인 Snow Maiden을 보도록 왕을 초대합니다. 그녀를 한눈에 왕은 누가 그의 앞에 서 있는지 이해합니다. 그녀는 God Yarilo가 영역에 시련을 보내는 이유입니다. Berendey는 법령을 내립니다. 다음날 아침 (Yarila의 휴일 날)까지 누군가 그녀와 사랑에 빠지기 위해 Snow Maiden의 얼음 심장을 녹여야합니다. 달콤한 노래를 부르는 양치기 Lel이 임무를 완수합니다. Mizgir도 시도해 볼 수 있도록 허락을 구합니다.

Snow Maiden은 친구가 된 Lelya에게 다가갑니다. 그러나 그는 갑자기 Kupava에게 시선을 돌립니다. 그리고 이것은 Snow Maiden을 고통스럽게 아프게합니다. 그녀는 지금까지 알려지지 않은 감정을 경험하기 시작합니다. 그녀는 사랑할 수 있는 능력을 부여해 달라고 어머니 베스나에게 열정적으로 기도한다. 봄이 그녀를 만나러 왔지만 지금부터 태양 광선은 Snow Maiden에게 위험하며 그 아래에서 녹을 수 있다고 경고합니다.

사랑에 눈을 뜬 Snow Maiden은 Mizgir를 만나 이제 다른 눈으로 그를 바라보고 있습니다. 그녀는 사랑하고 그에게 그녀와 함께 해달라고 요청합니다. 그들은 함께 결혼식이 이미 열리는 Yarilina Glade로 이동합니다. Tsar Berendey는 모든 사람의 연합을 성화시킵니다.

그리고 Mizgir와 Snow Maiden은 축복을 구합니다. 이 순간 이미 태양이 높이 떠오르고 Snow Maiden이 녹기 시작합니다. 마지막 순간까지 그녀는 사랑할 수 있어서 얼마나 행복했는지 말한다. 슬픔의 Mizgir는 호수로 돌진합니다.

이제 Berendey는 그의 사람들의 고난이 끝났다고 확신합니다. 삶은 계속된다. 오페라는 "빛과 힘, 신 야릴로! "라는 찬송가를 부르며 저주에서 벗어난 행복한 사람들을 묘사하는 합창 장면으로 끝납니다.

공연시간
I - II 법		III - IV 법
45분		55분

사진:

흥미로운 사실:

• 오페라 작업은 작곡가의 50번째 생일인 1881년 3월 31일에 완료되었습니다.
• 이것은 판타지 장르의 전령 중 하나입니다. 플롯에는 멋진 (Leshy, Frost, Spring) 및 현실적인 (Lel, Kupava, Mizgir) 캐릭터가 포함되며 플롯 자체에는 원형 구조가 있습니다.
• Snow Maiden의 이미지는 전 세계 문화에서 독특합니다. 러시아 민속을 제외하고는 다른 곳에서는 이와 같은 것이 없습니다. 수수께끼에 싸여 있고 그 기원에 대한 명확한 아이디어는 없지만이 이미지는 시각 예술, 전설, 노래에 있습니다.
• V. Dal은 눈사람, 불 핀치, 눈사람을 "눈으로 만든 가슴"이라고 부르며 남자의 이미지를 가지고 있다고 언급했습니다.
• Rus의 침례 후에 Snow Maiden의 이미지가 나타났다고 믿어집니다.
• Viktor Vasnetsov에게 Snow Maiden의 이미지는 그의 작업의 핵심이 되었습니다.
• 1952년에 오페라의 음악에 맞춰 만화가 촬영되었습니다. 에. 림스키코르사코프 .

오페라 "The Snow Maiden"의 유명한 아리아와 숫자

Snegurochka의 아리아 "Walk for berries with girlfriends"(프롤로그)-듣기

Lel의 세 번째 곡 "The cloud conspired with thunder"(III막) - 들어보세요

합창단 "Ay, 들판에 린든이 있습니다"(III 막)-듣기

Snow Maiden과 Mizgir의 듀엣 "잠깐, 기다려!" (IV 행위) - 들어

마지막 합창단 "빛과 힘, 야릴로 신"(4 막) - 들어

"Snow Maiden"창조의 역사

그는 1880년 여름에 오페라 작업을 시작했습니다. 음모의 기초로 그는 1873 년에 출판 된 Alexander Ostrovsky의 시극 "The Snow Maiden"을 가져 왔습니다. 연극 자체는 사회에 큰 공명을 일으켰습니다. 감사하는 사람은 거의 없었습니다. 동화는 F.M. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. 그 당시 젊은 표트르 일리치 차이코프스키는 작가의 요청에 따라 The Snow Maiden의 연극 제작을 위해 음악을 작곡하도록 초대되었습니다.

그러나 대부분의 대중과 특히 비평가들은 극을 차갑게 대했습니다. 그녀의 이미지와 우화는 동시대 사람들이 이해할 수 없었습니다. 구전 러시아 민속 예술, 의식 노래 민속 및 신화, 고대 슬라브의 숭배와 신념은 당시 청중에게 멀고 흥미롭지 않았습니다. 연극을 표면적으로 인식 한 비평가들은 작가가 현실에서 도피했다고 즉시 비난했습니다. 러시아 사회의 악덕을 폭로하는 그의 이미 확립 된 역할에 익숙해지면서 청중은 복잡한 동화 우화의 세계로 뛰어들 준비가되지 않았습니다.

Ostrovsky는 장식적인 이미지와 "환상적"이고 "무의미한"가벼운 동화 주제에 매료되었다는 비난을 받았습니다. 연극이 쓰여진 시적 음절도 인식을 복잡하게 만들었습니다. 독창적 인 러시아 극작가는 가장 먼 지방을 여행하여 민요와 전설의 주제와 리듬을 수집했으며 연극에는 많은 Old Slavonic 단어와 문구가 포함되어 있습니다. 러시아 민속의 진정한 감정가이자 감정가 만이시 스타일의 아름다움을 진정으로 이해하고 감사 할 수 있습니다.

그리고 연극을 처음 접한 Rimsky-Korsakov 자신도 연극에 너무 몰입하지 않았습니다. 잠시 후 (1879-1880 년 겨울) 다시 읽었을 때 갑자기 "빛을 보았고"작품의 전체 깊이와 시가 그에게 드러났습니다. 그는 이 음모에 대한 오페라를 쓰고자 하는 열망에 즉시 불을 붙였습니다. 이 욕망은 그를 먼저 Ostrovsky로 이끌었습니다. 그의 마법 작업을 위해 음악을 쓸 수 있도록 허가를 요청한 다음 오페라가 일제히 쓰여진 Stelyovo 부동산으로 이동했습니다.

작곡가 자신이 librettist로 활동하여 Ostrovsky의 원본 텍스트를 변경했습니다. 모든 작업은 몇 달 만에 완료되었습니다. 1881년 3월 말에 오페라가 완성되었고 1882년 1월에 초연되었다. Rimsky-Korsakov 자신은 오페라 창작 기간을 창의적으로 가득 차 있다고 설명했으며 영감을 받아 매우 빠르고 쉽게 썼습니다. Snow Maiden은 그의 가장 좋아하는 오페라가되었습니다.

퍼스트 프로덕션

Ostrovsky가 그의 Spring Tale을 위해 Rimsky-Korsakov의 음악에 대해 매우 열정적으로 말했지만 음악은 그에게 훨씬 더 가깝습니다. 차이코프스키 연극을 위해 썼다. 그리고 Nikolai Andreevich 자신이 오페라에서 경험 한 스릴은 첫 공연의 음악가와 청중의 지원을받지 못했습니다. 그래서 첫 공연은 실망으로 가득 차 있었다.

무대의 풍경은 순회 예술가 Viktor Vasnetsov가 만들었으며 연극과 오페라의 연극 제작을 모두 디자인했습니다. 러시아 건축, 건축, 자수 모티프의 특정 요소를 사용하여 그는 농민 생활의 분위기를 사실적으로 구현했습니다.

음악

어린 시절부터 그는 러시아 민속 음악, 구어체, 표현 억양, 선율에 가까운 특별한 리듬을 매우 좋아했습니다. The Snow Maiden에서 그는 성숙한 작곡가의 기술로 이러한 사랑을 표현했습니다. 그는 실제로 민요의 직접적인 인용문을 사용하지 않지만 매우 정확하게 스타일을 지정하여 민요와 정신이 놀랍도록 유사한 노래를 만듭니다.

이 음악은 매우 아름답습니다. 상상력은 겨울 숲, 새들의 지저귐, Spring-Red의 모습, Snow Maiden의 추위와 분리의 그림을 생생하게 그립니다. 자연의 점진적인 각성과 인간의 따뜻함과 사랑에 대한 Snow Maiden의 열망도 음악에 나타나며 열정적이고 표현력이 뛰어납니다. 동시에 동화의 환상적 성격은 유지된다.

오페라는 주인공이 자연의 힘, 심한 서리, 부드러운 봄, 깨지기 쉬운 Snow Maiden과 같은 음악적 수단으로 제시되는 프롤로그로 시작됩니다. 오케스트라는 새 트릴, 울리는 시냇물, 자연스러운 변태를 모방합니다. 프롤로그 끝의 Shrovetide 장면은 봄과 겨울이 만나는 고대 의식을 거의 완벽하게 보여 주며 합창 에피소드는 민속 축제를 다채롭게 묘사합니다. 그 장면이 너무 다채로워 갈라콘서트에서 자주 공연된다.

주인공의 이미지를 만들면서 저자는 각각의 멜로디와 극적인 특성을 신중하게 생각했습니다. 캐릭터의 각 범주(동화 속 캐릭터, 실제 인물, 요소 대표자)에 대해 별도의 국가적 리듬 및 음색 영역이 생성되었습니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 보컬 번호는 단순함과 결합된 선율로 유명합니다. 코러스는 종종 그에게 또 다른 캐릭터, 즉 사람들이며 전체 사운드에 추가 색상을 제공합니다. 동시에 오케스트레이션의 풍부함은 보컬 시작과 논쟁하지 않지만 반대로 보완하고 풍부하게 만듭니다.

작곡가는 여성 서정적 이미지에 대한 특별한 태도가 특징입니다. 그의 스노우 메이든 차르의 신부의 마사 , "프 스코프의 하녀"의 올가 감동적이고 숭고하며 경건한 여성의 예이며 매혹적인 이상적인 아름다움의 구현입니다. Snow Maiden 이미지의 변화는 그녀의 보컬 부분에도 반영됩니다. 오페라 초반에 멜로디가 기악에 가깝다면(그리고 피리 ), 그녀가 사람들에게 더 많이 다가갈수록 더 많은 선율, 선율, 열정이 음악에 나타납니다(이제 오케스트라에는 더 많은 현이 있습니다).

일반적으로 작곡가 자신은 "The Chronicle of My Musical Life"라는 책과 "Analysis of the Snow Maiden"이라는 기사에서 오페라에 대한 완전한 음악적 분석을 제공했습니다. 그 안에서 저자는 예술적 개념과 그 구현에 대해 자세히 이야기했습니다. 이러한 문서의 필요성은 첫 번째 작품에 대한 저자의 불만으로 인해 발생했습니다. Ostrovsky의 연극 자체와 마찬가지로 오페라 제작은 처음에는 공연자, ​​지휘자 및 비평가의 반응을 얻지 못했습니다. 나중에 설명이 나온 후 작가의 해석에 가까운 더 성공적인 공연이 열렸습니다.

그가 극작술과 액션 전개를 얼마나 수학적으로 정확하게 설계했는지는 놀랍습니다. 작곡가의 깊이와 혁신은 이 음악을 즉시 받아들일 수 없었습니다. 그들은 당시 예술의 주요 주제와 일치하지 않았습니다. 그러나 이미 10년 후, 그것은 민족미술의 예술적 변혁의 기관차가 된다.

동화와 오페라의 알레고리

림스키-코르사코프의 음악은 대부분 가볍고 순수하며 숭고하다고 합니다. 동화 "The Snow Maiden"은 작곡가를 매료시킨 진정으로 순진한 음모를 가지고 있습니다. 여기에는 도덕적 순결과 고귀함을 보존하기 위해 사람들에게 마음에 따라 살도록 가르치는 놀랍도록 현명하고 특이한 통치자 인 Tsar Berendey와 함께 이상적인 사회 인 Berendeys의 삶의 방식에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 이것은 19 세기 거주자에게도 유토피아적인 그림입니다. 그러나 러시아 고대 서사시에서는 드물지 않았습니다.

러시아 땅은 비옥하고 풍요로울 수 있습니다. 그러나 기후는 가혹하고 예측할 수 없습니다. 그들은 여름 수확을 희생시키면서 긴 겨울을 견뎌냈습니다. 그리고 수확량은 농민의 근면이나 재능이 아니라 자연의 변덕에 달려 있습니다. 이러한 조건에서 식물과 동물에 따뜻함과 성장을 제공하는 태양이 주된 신이되었습니다. 그러나 그는 숭배만 받은 것이 아니라 사람들은 자신의 행동과 생각 사이의 연관성, 그리고 태양신의 대답을 찾고 있었습니다. 따라서 Berendey는 주민들이 이기심에 대해 너무 많이 생각하기 시작했다고 믿고 Yarilo 신이 Berendey 왕국에서 등을 돌렸다 고 걱정하고 불평했습니다.

동화 속 우화:

오페라 '스노우 메이든'국보라고 할 수 있습니다. 그는 고국의 진정한 애국자였으며 해군에서 복무하는 동안 세계의 절반을 여행했으며 변함없이 러시아 국민의 위대함에 대한 생각을 되돌 렸습니다. 그의 미적 이상과 욕망은 러시아 민속의 전통을 보존하고 강조하는 것이 었습니다. 새로운 미술기법과 작곡기법을 발명하여 민중의 미의식을 작품의 중심에 두고자 하였다. 그리고 "Snegurochka"에서 그는 유명하게 성공했습니다.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "눈 처녀"

연극의 신화적인 반대

A.N. Ostrovsky "스노우 메이든"

AV 세메노프
Yu.M. Lotman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, A.V. Claude Levi-Strauss 인 Yudin은 원시인이나 고대인의 생각이 신화 적이라고 믿었습니다. 세상을 인식하기 위해 고대인들은 그것을 마음 속에서 구성 요소로 분해하고 이러한 구성 요소를 서로 대립시켜야 했습니다. 신화와 민담은 고대인의 신화적 의식을 반영한다.

A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"의 연극은 민속 자료를 기반으로합니다. 이 작품은 The Snow Maiden의 신화 적 반대가있을 때 나타나는 고대 슬라브의 의식과 세계관의 특징을 명확하게 반영합니다.

이 작업의 목적:

A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"에서 신화적인 반대의 식별과 그들의 포괄적인 특성화.

연구 목표:

a) 동 슬라브 신화에 대한 일반적인 설명과 신화적 대립의 위치 결정

b) 전통적인 신화 캐릭터와 Ostrovsky의 연극 캐릭터 비교; 유사점과 차이점 식별;

c) 러시아 민화 "The Snow Maiden"의 줄거리와 Ostrovsky의 연극 비교; 유사점과 차이점 식별; 설화와 연극에 공통적인 신화적 대립을 강조한다.

d) A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"에서 신화적인 반대의 식별 및 설명;

e) The Snow Maiden의 신화 시적 반대 분류;

f) Ostrovsky의 연구 연극에서 신화 적 반대의 주요 기능 결정.

민속 전통의 신화 적 인물 이미지와 "The Snow Maiden"에서 A.N. Ostrovsky의 해석

Ostrovsky의 봄 동화의 많은 영웅은 East Slavic 신화의 전통적인 캐릭터와 관련이 있습니다. 연극의 다른 영웅은 그렇게 부를 수 없지만 독자나 시청자의 마음에 특정 연상을 불러 일으키는 독특한 이름을 가지고 있습니다. 그의 작품을 만들면서 Ostrovsky는 전통적인 민속 캐릭터의 이미지를 사용했지만 자신의 방식으로 해석했습니다. 구체적이고 안정적인 특징과 기능을 지닌 민속 캐릭터와 달리 A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"의 영웅에게는 개별 캐릭터가 부여됩니다. 이들 캐릭터가 구성원인 반대는 기능적, 젠더적일 뿐만 아니라 특징적이기도 하다.

Snow Maiden에 대한 러시아 민화와 A.N. Ostrovsky의 봄 이야기 비교

Alexander Nikolayevich Ostrovsky "The Snow Maiden"의 봄 동화는 작가의 작품과 일반적으로 러시아 드라마 모두에서 특별한 위치를 차지합니다. 동화는 구전 민속 예술의 장르 중 하나이며 고유 한 구조와 자체 법칙이 있습니다 (V.Ya. Propp의 "동화 형태"참조). 러시아 민화의 잘 알려진 음모를 기반으로 한 Ostrovsky는 민속 전통을 보존하면서 완전히 새롭고 독창적 인 작품을 만들었습니다.

Snow Maiden에 대한 민화에는 최소 4 가지 버전이 있습니다. 연구를 위해 우리는 가장 단순하고 가장 일반적인 음모를 선택했습니다. 자녀가없는 노인들은 겨울에 눈으로 소녀를 만들고 그녀는 살아 나고 조수가되어 손녀를 입양했습니다. 여름에 Snow Maiden은 친구들과 함께 산책을 위해 숲으로 가서 불을 뛰어 넘고 녹았습니다 (Afanasyev A.N. 러시아 민화). 극중에서 변형되고 발전된 것은 아마도 이 변종일 것이다. 다른 버전의 이야기에서 Ostrovsky는 Snow Maiden을 돕는 숲 동물을 빌 렸습니다.

앞서 언급했듯이 민속 음모의 요점을 보존 한 Ostrovsky는 그것을 변형하여 많은면에서 민화와 다른 새로운 작품을 만들었습니다. 첫째, 연극에는 동화보다 더 많은 등장인물이 등장한다. 둘째, 연극의 영웅에게는 캐릭터가 부여되고 작가는 민속과는 완전히 다른 심리학을 보여 주려고합니다. 셋째, 연극에는 사랑의 갈등이 있는데, 참여자들은 여러면에서 서로 대립한다. 넷째, Ostrovsky의 작업은 단순한 마을이 아닌 국가 기관을 설명합니다. 다섯째, 극중 스노우 메이든뿐만 아니라 미즈기르도 죽고 영웅들의 죽음은 민화 속 소녀의 죽음보다 더 비극적이다.

결론을 내립시다. 민속 이야기와 Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"에서 동 슬라브 민속의 전통적 인 두 가지 반대가 일치합니다. 근본적인 반대 따뜻한 - 추위(Snegurochka - 태양) 및 야당 자신의 - 다른 사람의 세계, 야당-숲으로 대표됩니다. A.N. Ostrovsky의 봄 이야기에 대한 다른 모든 반대는 러시아 민화 음모의 변경, 추가 및 합병증의 결과입니다.

신화 시적 반대

A.N. Ostrovsky는 러시아 구전 민속 예술에 매우 익숙했습니다. 조상의 고향 인 Northern Rus '를 여행하면서 Ostrovsky는 여러 마을을 방문하고 러시아 농민의 삶, 삶, 전통을 관찰하고 민속에 관심을 가졌습니다. 아마도 극작가는 그에게 잘 알려진 Afanasiev "자연에 대한 슬라브의 시적 견해"와 "러시아 민화"의 작품에서 많은 것을 배웠을 것입니다. The Snow Maiden의 출처 중 하나가 P.I. Melnikov-Pechersky "In the forest"는 고대 슬라브 신 Yaril의 신화에 대한 예술적 처리를 포함합니다. 어떤 식 으로든 Ostrovsky는 자신있게 소스 자료를 지향했다는 것이 분명합니다. 그는 불의 불꽃, 러시아 민속 전통, 휴일 의식 및 노래, 신화 및 시적에서 녹는 Snow Maiden에 대한 동화를 알고있었습니다. 러시아 민속의 특징적인 반대.

I. 반대.

연극 "The Snow Maiden"의 근본적인 반대는 야당입니다. 더위와 추위.이 반대는 이분법적이고 다층적입니다. 그것은 다양한 방식으로 동화로 표현되며 여러 하위 수준이 있습니다. 연극의 주요 갈등이 기반이되는 것은 바로이 반대입니다. 야당의 주요 하위 수준을 식별해 보겠습니다.

1) 따뜻한- 이것 . 따뜻한 계절이 시작되면서 자연이 살아나고 그 선물은 사람들의 삶의 원천입니다. 추위는 생명을 파괴하고, 자연을 진정시키고, 식량원을 빼앗고, 살생할 수 있습니다. 그래서 야당은 삶의 죽음냉랭한 상대에게 돌아갑니다. The Snow Maiden에서 생명을주는 따뜻함은 치명적인 추위와 반대됩니다.

2) 반대 겨울 봄분명히 열 - 추위 및 삶 - 죽음과 관련이 있습니다. 추운 계절이 따뜻한 계절과 반대되는 것은 이미 자연 그 자체로 배열되어 있습니다. 한 해를 두 개의 주요 계절로 나누는 것은 오랫동안 러시아 농민들의 삶의 방식을 결정했습니다. 추운 날씨에는 휴식, 다가오는 수확 준비, 일련의 겨울 휴가, 따뜻한 날씨-주요 작업, 겨울 용품, 여름 휴가. 우리는 이유 때문에 휴일에 주의를 기울입니다. Ostrovsky의 봄 이야기에서 계절의 변화는 민속 축제에 수반되는 의식과 노래에 반영됩니다. 작가는 Maslenitsa와 Semik의 전통, 즉 겨울을 보내고 봄과 여름을 만나는 연극에 반영했습니다. 이것은 작업에서 상징적입니다. 추위는 따뜻함을, 삶은 죽음을 대체하고, 사랑은 깨어납니다 ...

3) 인간의 심장이 차갑거나 뜨겁다는 정의는 종종 문헌에서 발견됩니다. 냉정한 마음을 가진 사람은 무감각하고 무관심한 존재이며 강한 감정을 가질 수 없기 때문에 사랑의 선물을 박탈당합니다. 사랑은 따뜻한 마음을 가진 사람들의 특징입니다. 그런 사람은 타인과 관련하여 다양한 생생한 감정을 경험하는 경향이 있으며, 마음이 차가운 사람과는 다르게 세상과 사람을 인식합니다. 반대 사랑은 무관심이다"Snow Maiden"에 밝게 표시됩니다. 연극의 모든 영웅은 사랑할 수 있는 사람과 사랑할 수 없는 사람으로 나눌 수 있습니다. 두 번째는 Snow Maiden과 Frost를 포함하고 첫 번째는 나머지입니다. Snow Maiden과 Frost는 추운 겨울의 자손이며 나머지는 따뜻한 봄과 여름에 달콤합니다. 인물들 사이에 오해와 거부감이 생기고 갈등이 생긴다.

4) 사랑에 기초한 영웅의 분열-차가움에는 여러 가지 성별 반대가 수반됩니다.

a) 작업의 첫 페이지에서 우리는 두 신화 속 인물을 만납니다. 봄과 산타클로스.그들은 추운 계절과 따뜻한 계절의 의인화입니다. 봄은 따뜻함과 사랑을 가져다주지만 둘 다 프로스트에게는 낯설다. 그러나 반대 프로스트-스프링의 모순은 가장 심각하지 않습니다. 남자와 여자이기 때문에 그들은 공통 언어를 찾습니다. Frost는 Spring의 경솔한 부조리에 반응하고 그들의 연약한 결합의 결과는 Snow Maiden의 딸입니다.

b) Snow Maiden은 마음이 차가운 생물입니다. 그녀는 사랑을 모릅니다. 사람들의 세계에서 그녀는 열정적 인 감정을 경험할 수있는 사람들을 만납니다. 반대 스노우 메이든 - 렐연극의 주요 갈등 중 하나를 만듭니다. Lel은 사랑스럽고 태양이 키운 열렬한 청년입니다. 그는 끊임없이 사랑과 애정을 갈망합니다. Snow Maiden은 Lel을 정말 좋아하지만 그에게 줄 수 없습니다. 이 상황은 Snow Maiden과 Lelya 사이의 갈등과 Snow Maiden의 내부 갈등을 야기합니다. 그러나 이 대립의 모순은 최대점에 도달하지 못한다. Lel의 마음은 소녀의 차가움에 상하지 않고 Snow Maiden의 청년에 대한 동정심은 그의 미남과 재능 때문입니다.

c) 야당 스노우 메이든 - 쿠파바성별은 아니지만 여기서 긴장이 커지고 있습니다. 열정적이고 사랑에 전적으로 헌신하는 Kupava는 차갑고 절제되고 겸손한 Snow Maiden의 정반대입니다. 서로의 소녀들 사이의 차이는 Snegurochka-Kupava-Mizgir, Snegurochka-Kupava-Lel의 두 가지 사랑 삼각형의 출현으로 이어집니다. 상황은 매우 상충되며 두 가지 방법이 있습니다. Kupava와 Lel의 조화로운 결합, Snow Maiden과 Mizgir의 죽음입니다. 둘 다 작업에서 구현됩니다.

d) 젠더 반대에서 모순이 최대 강도에 도달 스노우 메이든 - Mizgir.소녀는 추위의 구체화이며 열정은 Mizgir에서 끓습니다. Snow Maiden이 Mizgir에게 무관심 할뿐만 아니라 그녀에게 불쾌하고 그의 압력과 갑작스런 강한 감정이 그녀를 두려워한다는 사실로 인해 상황이 악화됩니다. Snow Maiden을 소유하려는 Mizgir의 욕망은 그녀의 소속 의지와 충돌합니다. 영웅의 열정은 Snow Maiden의 차가운 마음에 금기입니다. 소녀와 Mizgir는 너무 호환되지 않아 마술에 의해 Snow Maiden의 상호 감정이 그녀를 죽음으로 이끈다. 이것은 갈등의 가장 불합리한 해결입니다.

위에서 논의한 모든 대립은 근본적인 대립의 실현입니다.

반대 스노우 메이든 - 미즈기르추가적인 주의가 필요합니다. 일종의 더위와 추위의 대결로 나타나나, 이에 국한되지 않는다. 여기에 또 다른 수준이 있습니다. 마법의 꽃 화환을 쓴 Snow Maiden이 사랑할 수있는 능력을 얻었을 때 잠시 동안 그녀는 사랑-차가움을 기반으로 Mizgir의 반대가되지 않습니다. 그러나 또 다른 모순이 있습니다. 이타적인 사랑은 이기적인 사랑입니다. Mizgir는 처음에는 자신의 감정과 욕망의 만족에만 관심이 있습니다. Snow Maiden과 사랑에 빠진 그는 그녀에게 자신을 강요하고 나중에 무력을 사용합니다. Mizgir의 끈기와 무모함은 Snow Maiden과 Kupava 및 Lel 사이의 불화로 이어집니다. Snow Maiden은 다른 사람을 위해 자신의 안녕을 희생하는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 양부모에게 순종하여 그녀의 의지에 반하여 Lel을 몰아냅니다. 사랑하는 능력의 중요성을 깨달은 소녀는 한 순간의 사랑을 위해 목숨을 바칠 준비가 되어 있습니다. 사실, 그것이 바로 그녀가 하는 일입니다. Snow Maiden은 태양 광선이 그녀를 녹일 것이라는 것을 알고 있지만 Mizgir의 의지에 복종하고 Yarila를 만나기 위해 그와 함께 초원으로갑니다. 미즈기르는? 그는 왕의 용서를 얻고 자신이 약속을 지켰다는 것을 증명하고 Snow Maiden을 정복하기를 원합니다. Mizgir는 성공에 취해 두려움이나 신부의 요청에 귀를 기울이지 않고 그녀를 곧장 죽음으로 인도합니다. 다른 상황에서 희생적인 사랑과 이기적인 사랑은 잘 공존하고 서로를 보완 할 수 있지만 Ostrovsky는 달리 명령했습니다. 그는 두 종류의 하나의 감정을 결합하여 그 문제를 비극적인 결말로 가져왔습니다.

Ostrovsky의 봄 이야기에서 가장 중요한 반대 중 하나는 반대입니다. 스노우 메이든 - Yarilo. Yarilo는 태양, 다산, 죽어가는 삶의 신입니다. 시간은 여름입니다. Yarilo는 매우 잔인하고 까다 롭고 복수합니다. 이 신에 대한 숭배에는 희생이 수반되었으며, 때로는 피를 흘리기도 했습니다. 이 모든 것이 고려중인 연극에 반영됩니다. 처음부터 Frost의 연설에서 우리는 Yarila의 분노와 Snow Maiden을 죽이려는 그의 의도에 대해 배웁니다. 나중에 Berendey 왕은 태양신의 극심한 불만에 대해 이야기합니다. 그는 악천후, 춥고 짧은 여름, 인간 마음의 냉각, 사랑의 감소에 대한 이유를 봅니다. 태양신이 왜 그렇게 화가 났습니까? Yarilo는 주로 다산과 삶의 지속에 대한 책임이 있습니다. 그리고 사람들의 세계에는 못생긴 그림이 있습니다. 결혼과 자녀의 탄생이라는 자연스러운 결과인 사랑은 인간의 마음에서 자리를 잃어가고 있습니다. 배신, 남편과 아내의 상호 냉각, 서로에 대한 소년 소녀의 무관심이 있습니다. 이 모든 것은 Snow Maiden의 탄생과 Berendeys의 정착과 정착에 그녀의 모습으로 크게 촉진되었습니다. Snow Maiden은 Frost의 산물이며 겨울과 추위의 진영을 증가시킵니다. 또한 Spring은 딸을 위해 Frost의 학대에 빠져 있습니다. 물론 Yarilo는 화를 내지 않을 수 없습니다. 그리고 잔인한 신은 사람들에게 짜증을 낸다. Yarila와 Spring and Frost의 딸 사이에는 화해 할 수없는 또 다른 모순이 있습니다. Snow Maiden은 관능적 인 사랑, 결혼 및 자녀의 탄생과 절대 양립 할 수없는 순결의 화신입니다. 그녀는 처음에 Yarila와 반대되는 생물이므로 하나님은 그녀를 파괴하려고합니다. Yarila와 Snow Maiden의 갈등은 결혼의 우화입니다. 신랑은 신부의 순결을 빼앗아야 새 생명을 낳을 수 있습니다. Snow Maiden에 대한 Yarila의 분노는 청년과 신부 사이에 다투는 정착지의 새로운 아름다움의 출현, 즉 사람들에 대한 더 많은 논쟁과 냉담함을 가져와 한 번 이상의 결혼 생활을 화나게했다는 사실로 인해 더욱 강화되었습니다. 갈등은 화해 할 수 없으며 유일한 방법은 참가자 중 한 명을 제거하는 것입니다. 신은 강하고 불멸이며 Snow Maiden은 죽습니다.

Ostrovsky의 연극에서 매우 흥미로운 것은 야당입니다. 자신 - 다른 사람의 세계.이 반대는 민속 장르, 특히 동화의 가장 특징입니다. 봄 동화에서는 대립으로 표현된다. 숲 - 집, 그렇지 않으면 숲 - 정착지 및 Berendey 정착지. 당신의 세계 또는 집은 다른 세상의 세력이 작용할 수 없는 사람들의 세계입니다. 다른 세계의 대표자는 여기에서 닫힙니다. 외계 세계나 숲은 사람들에게 위험한 공간입니다. 영혼, 신, 마법의 생물이 여기에 살고 있습니다. 그들 중 일부는 친절하고 다른 일부는 중립적이며 다른 일부는 사람들에게 적대적입니다. Snegurochka에서 그들의 세계는 Sloboda, Posad 및 모든 Berendeys로 대표됩니다. 숲, Frost, Spring, Goblin 및 기타 덤불 주민 Yarilo는 외국 세계에 속합니다. 태양신은 사람들과 가깝고 그를 숭배합니다. 그럼에도 불구하고 Yarilo는 인간 세계에 외계인입니다. 그의 명예의 휴일이 정착지 나 교외가 아닌 숲 한가운데의 공터에 마련되는 것이 아닙니다. Snow Maiden은 자신과 다른 세계 사이에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀는 숲에서 태어나고 자랐지만 사람들 사이에서도 살 수 있습니다. 그러나 그녀의 세계에서 Snow Maiden의 모습은 그에게 불화를 일으 킵니다. 사람들의 세계는 다른 세계의 대표자를 거부합니다. 야당은 깨지지 않았습니다.

The Snow Maiden의 또 다른 전통적인 민속 반대는 결혼식 - 장례식.결혼식과 장례식은 여러 면에서 비슷했습니다. 신부는 죽은 자와 다소 비슷하며 한 주에서 다른 주로 이동합니다. Snegurochka에서는 결혼식과 장례식이 최대한 가깝게 모입니다. Yarila를 기리는 휴가는 많은 젊은 남녀의 결혼으로 장식되어야합니다. 그러나 연극의 같은 순간은 Snow Maiden과 mizgir의 죽음으로 표시됩니다. 또한 결혼식을 성공적으로 마치기 위해서는 Snow Maiden의 죽음이 필요합니다. 이해할 수 없는 방식으로 이 세상의 조화를 깨뜨린 스노우 메이든과 미즈기르의 장례식은 야릴라 앞에서 이교도 결혼식으로 짜여진다. 연극에서 죽음과 결혼의 근접성은 태양신 숭배의 특성으로 설명 될 수 있습니다. Yarilo는 서로를 계속하는 삶과 죽음의 신입니다.

연극 "The Snow Maiden"의 야당을 분석하면 야당에 대해 생각해야합니다. 조상은 후손입니다.조상은 고대의 수호자이자 수호자 역할을 하고, 후손은 새로운 시대의 대표자이자 변화된 관습의 전달자입니다. 그렇지 않으면 이 야당은 다음과 같이 나타낼 수 있습니다. 고대 - 현대. Ostrovsky의 이야기에서 Tsar Berendey와 Kupava의 아버지 Murash를 조상으로 지명하는 것이 허용됩니다. 우리는 삶이 어땠는지에 대한 이야기를 듣습니다. Murash는 이전 Berendeys의 말에 대한 정직과 충성에 대해 이야기합니다. 왕은 젊었을 때 사람들이 서로를 더 사랑했고 세상의 모든 것이 좋고 옳았다고 생각했습니다. 극중 후예들은 모두 청춘이다. 그들은 주변 현실과 비교할 것이 없으며 모든 것을 당연하게 여깁니다. 도덕의 불가피한 충돌이 있습니다. 현명한 왕은 Mizgir, 아름다운 엘레나, 소년 소녀의 행동을 좋아하지 않으며 Berendey는 권력을 부여 받고 상황을 바꾸려고 노력합니다. 그러나 아무도 그에게 많은 저항을 제공하지 않습니다. 젊은이들은 사랑과 봄의 분위기 인 Yarila를 기리기 위해 휴가의 정신으로 가득 차 있습니다. 정의가 승리합니다.

이들은 A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"의 주요 반대입니다.

II. 야당의 분류.

봄 이야기의 반대는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1) 주로 민속 장르의 특징 인 모순.

2) 허구에서 확고하게 확립된 반대.

물론 이 분류는 매우 자의적입니다. "The Snow Maiden"의 대부분의 반대는 어떻게 든 민속과 접촉합니다. 그러나 그들 중 일부는 명확한 신화적 의미를 내포하고 있습니다. 이러한 반대에는 모든 성별 반대가 포함되며 참가자는 Spring-Frost, Snow Maiden-Yarilo와 같은 멋진 생물입니다. 같은 그룹은 자신의 반대, 즉 다른 사람의 세계에 속합니다. 이 반대는 거의 민속 장르를 넘어서지 않습니다. 예외는 다른 세계가 반드시 존재하는 낭만적 인 작가, 기사도 및 판타지 소설의 작품입니다. 그러나 그러한 작품은 대부분 민속을 기반으로하며 신화, 동화, bylichkas, 전설, 전통에 가깝습니다. 또 다른 민속 반대는 결혼식-장례식입니다. 원래의 결혼식과 장례식은 농민 환경에서 아주 오랫동안 보존되었지만 귀족과 나중에는 현대 사회에서 자리를 찾지 못했습니다. 결과적으로 의례, 그들의 유사성 및 결혼식과 장례식에 대한 반대는 문헌에 거의 반영되지 않습니다. 고려중인 반대는 민속 장르의 재산으로 남아 있습니다.

연극 "The Snow Maiden"의 두 번째 반대 그룹에는 신화에 속하는 반대가 깨지기 쉬운 것으로 판명되었습니다. 우리는 민속 장르에서 소설로 이주한 반대에 대해 이야기하고 있습니다. 예를 들어, 성별과 특징적인 표현에서 더위와 추위의 반대는 많은 문학 장르에서 상당히 전통적입니다. 아마도 그것은 감상적인 소설과 단편 소설에서 가장 분명하게 나타납니다 (예 : N. M. Karamzin의 "Sensitive and Cold"). 그러한 반대의 중심에는 반대 사랑-무관심, 열로 상승-차가움이 있습니다. 따라서 반대 Snegurochka-Lel, Snegurochka-Kupava, Snegurochka-Mizgir, 사랑-무관심은 신화보다 ​​더 시적이라고 할 수 있습니다. 이 그룹에는 야당 조상 - 후손도 포함되어야 합니다. 아버지와 자녀, 구세대와 신세대, 구식과 현대적 신념 등의 갈등은 시인과 작가에 의해 반복적으로 패배합니다 (예 : I.S. Turgenev의 "Fathers and Sons"). 조상과 후손의 차이는 인간 사회에서 불가피하고 자연스러운 현상이다. 이것은 과학, 문화, 종교의 끊임없는 발전과 결과적으로 사람들 자신 때문입니다. 각각의 새로운 세대는 어떤 면에서 이전 세대보다 앞서 있으며, 종종 갈등으로 이어지는 신념의 불일치가 있습니다. 아마도 항상 이랬을 것이므로 조상과 후손 간의 대립은 고대 민속 장르와 현대 문학 모두의 특징입니다.

III. 야당의 기능.

앞서 언급했듯이 A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"은 반대를 기반으로합니다. 그러한 작업 구성은 우연일 수 없습니다. 각 야당은 하나 또는 다른 기능을 수행해야 합니다. 봄 동화의 반대가 달성하는 목표를 결정하려고 노력합시다.

A.N. 그의 연극을 동화라고 부르는 Ostrovsky는 민속 장르의 특정 전통을 따라야했습니다. 연극의 많은 반대 참가자는 Snow Maiden, Frost, Spring, Goblin, Yarilo와 같은 신화적이고 멋진 생물입니다. 동화, 신화 및 민속 신앙에 따르면 그들은 서로와 사람들을 반대했습니다. 외계인과 관련된 반대는 Ostrovsky의 연극을 신화화하고 동화로 바꿉니다. 다른 사람의 세계, 그렇지 않으면 집은 숲입니다. 이 반대는 민속 장르의 특징이며 Ostrovsky의 작업에 존재하면 연극을 동화로 식별 할 수 있습니다. 야당 결혼식-장례식도 연극을 민속에 더 가깝게 만듭니다.

Ostrovsky의 "The Snow Maiden"의 줄거리는 노인이 눈에서 성형하고 불의 불꽃에 녹은 소녀에 대한 러시아 민화의 줄거리와 아주 멀리 떨어져 있습니다. 연극의 저자는 민속 음모를 새롭게 살펴보고 변형하고 신 신화를 만들었습니다 (Domansky Yu.V. 문학 텍스트에서 원형 의미의 단어 형성 역할 참조). 이 작업을 수행하는 수단 중 하나는 야당이었습니다. 봄 동화의 주역은 설화에없는 사랑의 갈등과 그 참가자들에게 할당된다. 이 갈등의 중심에는 캐릭터의 캐릭터, 사랑할 수있는 능력 또는 무능력, 마음의 따뜻함 또는 차가움이 있습니다. Lel, Kupava 및 Mizgir와 함께 Snow Maiden을 밀고 Ostrovsky는 동화의 완전히 새로운 음모를 만듭니다.

민화에서는 Snow Maiden과 Yarila의 갈등이 명시되어 있지 않지만 그곳에서도 Snow Girl은 더위와 햇빛을 두려워하고 숨어 있으며 여름이 도래하면서 슬퍼합니다. Ostrovsky는 그의 연극에서 이 모티프를 사용하고 발전시킵니다. 동화에서는 행동이 항상 지배적이며 갈등의 복잡성과 깊이, 등장 인물의 동기는 무시됩니다. Ostrovsky는 갈등의 모든 측면을 보여 주려고 노력하고 있습니다. 이를 위해 그는 야당 Snegurochka-Yarilo를 소개하고 음모를 복잡하게 만듭니다. 이 대립을 분석함으로써 우리는 슬라브 신화에서 더위와 추위, 여름과 겨울의 대립의 복잡성을 이해합니다.

봄 동화에서 야당의 기능을 결정할 때 Snow Maiden은 대부분의 야당에 참여한다는 점을 기억해야합니다. 이 소녀는 서로 대립하는 Spring과 Frost의 딸이기 때문에 모순적인 존재입니다. Snow Maiden은 차갑지 만 우정과 재능에 감사하는 방법을 알고 있습니다. 그 소녀는 얼어 붙은 마음을 가지고 있지만 사랑하고 싶고 그런 기회를 얻습니다. Spring and Frost의 딸은 누구에게도 해를 입히고 싶지 않지만 주변 사람들에게 많은 문제를 일으 킵니다. Snow Maiden은 이상한 세계의 산물이지만 Berendeys 사이에서 살 수 있습니다. Snow Maiden의 모든 것은 모순되며 동시에 조화롭게 하나로 합쳐집니다. 러시아 국민의 문화와 신념의 이중성이 주인공의 이미지에 구체화되어 있다는 인상을 받는다. 러시아 신화는 예를 들어 서로 적대적인 생물의 결혼 결합, 다른 세계를 방문하고 대표자와 상호 작용하고 돌아올 수있는 능력과 같이 호환되지 않는 조합이 특징입니다. 신들의 기능조차도 모순적입니다. Yarilo는 삶과 죽음을 모두 가져옵니다. Veles는 상인과 도둑 모두를 후원합니다. 이교도 신들 자체는 남성 또는 여성 성별을 취합니다. 러시아 민속 문화의 양가성에 대한 생생한 예는 이교도 신앙, 의식 및 공휴일과 기독교 신앙의 조화로운 조합 인 이중 신앙 현상입니다. Ostrovsky는 연극에서 러시아 국민의 모순 정신을 반영하기 위해 반대를 사용했을 가능성이 있습니다.

마지막으로 봄 동화에서 대립의 주요 기능을 살펴보자. 반대는 충돌을 의미하고 충돌은 충돌로 이어지며 충돌의 존재는 플롯 개발의 주요 조건입니다. "The Snow Maiden"은 연극이라는 사실을 잊지 말아야합니다. 여기에서 행동이 우세하며 갈등은 가능한 한 뚜렷하고 날카롭게 표현되어야 합니다. 이 모든 것은 야당에 대한 플레이 구성으로 완전히 보장됩니다. 다양한 대조를 사용하여 저자는 주요 갈등뿐만 아니라 주요 갈등을 심화시키고 줄거리를 복잡하게 만드는 몇 가지 보조 갈등을 만들 수 있는 기회를 얻었습니다.
결론
그래서 우리는 작업에 대처했습니다. 우리는 A.N. Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"에서 주요 반대를 식별하고 조사하고 분류하고 작업에서 그들의 기능을 결정하려고 노력했습니다. 봄 동화의 일부 반대는 여러 의미를 가지며 하나 이상의 기능을 수행합니다. 고려중인 작업의 반대는 복잡한 시스템으로 얽혀 있으며 구성 요소는 서로의 의미를 보완, 설명, 복잡 및 심화시키는 것으로 결론을 내릴 수 있습니다. 반대의 사용은 저자가 기독교 이전 시대에 러시아 사람들의 관습과 신념에 대한 표현적인 그림을 만드는 데 도움이되었습니다. 또한 연극 자체의 이중적 성격을 결정하는 것은 바로 반대입니다. The Snow Maiden은 환상적인 형태의 민속 생활을 사실적으로 묘사합니다. 일부 반대에서 작업의 타당성은 다른 것, 즉 그 훌륭함에 기반합니다. 신화적이고 시적인 반대 없이는 적어도 우리에게 알려진 연극 "The Snow Maiden"은 없을 것이라고 결론을 내립니다.

민속 자료 A.N. Ostrovsky는 고대 슬라브의 전통, 의식, 노래, 신념 및 세계관을 명확하게 반영하는 작품을 만들었습니다. 때문에 « Snow Maiden은 예술 작품이며 작가는 자신의 방식으로 일부 신화적인 인물을 해석하도록 허용했습니다. Ostrovsky는 새롭고 훨씬 더 다채로운 이미지를 만들고 가능한 한 완전히 공개하려고 노력했습니다. Ostrovsky의 영웅은 매우 기억에 남는 것으로 판명되었으며 독자의 마음에 신화 적 인물과 연결되어 그들에 대한 전통적인 아이디어를 대체하기 시작했습니다. 봄 동화에서 Ostrovsky가 만든 이미지는 다른 작가가 Snow Maiden에 대한 동화 줄거리를 더 많이 사용하는 데 중요한 영향을 미쳤습니다.

연극이라는 결론을 내릴 수 있다. « Snow Maiden"은 새로운 신화화 작품을 만드는 모델 중 하나가되었습니다.

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