고대 로마의 가장 유명한 조각품. 고대 로마 조각 - 사진 및 설명
고대 로마의 문화는 12세기 이상 존재했으며 고유한 가치를 지니고 있었습니다. 고대 로마의 예술에서는 신에 대한 숭배, 조국에 대한 사랑, 군인의 명예를 노래했습니다. 고대 로마의 업적을 설명하는 많은 보고서가 준비되었습니다.
고대 로마의 문화
과학자들은 고대 로마 문화의 역사를 세 시기로 나눕니다.
- 왕실의 (기원전 8~6세기)
- 공화주의자 (기원전 6~1세기)
- 장엄한 (기원전 1세기 - 서기 5세기)
왕실 시대는 문화 발전 측면에서 원시 시대로 간주되지만 로마인이 자체 알파벳을 갖게 된 것은 당시였습니다.
로마인들의 예술문화는 헬레니즘과 비슷하면서도 나름대로의 특징을 가지고 있었다. 예를 들어 고대 로마의 조각품은 감정을 얻었습니다. 캐릭터의 얼굴에 로마 조각가들은 마음의 상태를 전달하기 시작했습니다. 특히 카이사르, 크라수스, 다양한 신, 일반 시민과 같은 동시대 조각품이 많았습니다.
고대 로마 시대에 "소설"과 같은 문학적 개념이 처음 등장했습니다. 코미디를 작곡한 시인 중 가장 유명한 사람은 일상적인 주제에 관한 시를 쓴 루실리우스입니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 다양한 부를 달성하려는 집착을 조롱하는 것이었다.
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비극에서 배우로 활동했던 로마의 리비우스 안드로니쿠스는 그리스어를 알고 있었습니다. 그는 Homer의 Odyssey를 라틴어로 번역했습니다. 아마도 작품의 인상을 받아 Virgil은 곧 모든 로마인의 먼 조상이 된 Trojan Aeneas에 대한 "Aeneid"를 쓸 것입니다.
쌀. 1. 사빈 여인들의 납치.
철학은 놀라운 발전에 도달했습니다. 다음과 같은 철학적 경향이 형성되었습니다. 영적 및 도덕적 이상을 달성하는 것이 임무 인 로마 스토아주의와 인간 영혼의 가장 높은 영적 지점의 발전과 엑스터시 달성이 본질 인 신 플라톤주의입니다.
로마에서 고대 과학자 프톨레마이오스는 세계의 지구 중심 시스템을 만들었습니다. 그는 또한 수학과 지리에 관한 수많은 작품을 소유하고 있습니다.
고대 로마의 음악은 그리스어를 모방했습니다. Hellas에서 음악가, 배우 및 조각가를 초대했습니다. Horace와 Ovid의 송시가 인기를 끌었습니다. 시간이 지남에 따라 뮤지컬 공연은 연극 공연이나 검투사 싸움과 함께 화려한 성격을 얻었습니다.
로마 시인 Martial의 편지가 보존되어 있는데, 그가 음악 교사가되면 편안한 노후가 보장된다고 주장합니다. 이것은 음악가가 로마에서 큰 수요가 있음을 시사합니다.
로마의 미술은 본질적으로 실용적이었습니다. 그것은 생활 공간을 채우고 구성하는 방법으로 로마인에 의해 제시되었습니다. 그것은 건축과 마찬가지로 기념비성과 웅장함의 형태로 이루어졌다.
요약하면 로마 문화는 그리스의 후계자로 간주 될 수 있지만 로마인은 그것을 많이 가져오고 개선했습니다. 즉, 학생이 교사를 능가했습니다.
쌀. 2. 로마 도로 건설.
건축에서 로마인들은 수세기 동안 건물을 지었습니다. Caracalla의 목욕탕은 건설의 거대주의의 생생한 예입니다. 건축가는 palestras, peristyle 안뜰, 정원의 사용과 같은 기술을 사용했습니다. 욕조에는 정교한 기술 장비가 제공되었습니다.
장엄한 로마 건축물은 오늘날까지 사용되고 있는 도로, 트라야누스와 하드리아누스의 유명한 방어 성벽, 수로, 물론 플라비우스 원형 극장(콜로세움)으로 간주될 수 있습니다.
쌀. 3. 콜로세움.
우리는 무엇을 배웠습니까?
고대 로마의 문화에 대해 간단히 말하면 수세기 동안 만들어진 군국주의적이고 장엄한 방향으로 만들어졌으며 미래 유럽 문화 전체의 토대를 마련했으며 문명 발전에 흔적을 남겼고 후손들 사이에서 감탄을 불러 일으켰습니다.
주제퀴즈
보고서 평가
평균 평점: 4.6. 받은 총 평점: 244.
로마의 예술은 에트루리아 로마인들이 고인의 얼굴에 밀랍이나 석고 모형을 만들었던 것처럼 초상화에서 시작됩니다. 얼굴의 모든 세부 사항은 이상을위한 장소가없고 모든 사람이 자신 인 이미지를 특징 짓는 수단으로 바뀌 었습니다.
그리스 예술을 모델로 삼아(아우구스투스 시대의 기원전 146년 이후), 로마인들은 귀족, 아틀란티스인, 신들의 무수한 이상화된 조각상으로 황제를 묘사하기 시작했습니다. 황제의 초상.
Primaporte에서 아우구스투스의 동상입니다.
8월 제우스로.
그러나 더 자주 로마인의 초상화 조각은 흉상입니다.
IC의 시작. 기원전. - 고의적인 단순성과 구속이 특징입니다.
네로의 초상
1세기 중엽 기원 후 - 장식성에 대한 욕구, 강한 조명 효과가 강화됩니다. (지금은 플라비우스 시대)
초상화는 헬레니즘 이미지를 연상시키고 인간의 성격에 대한 관심이 있으며 감정의 미묘한 특성이 이상화의 변화없이 전달되지만 매우 두드러집니다. 작가는 특히 여성의 프릴 헤어스타일에 복잡한 대리석 가공 기법을 사용한다.
여성 초상화입니다.
비텔리우스의 초상화.
II 세기에. 기원 후 (Adrian, Antoninov의 시대)-초상화는 모델링의 부드러움, 세련미, 자기 흡수적인 모습, 슬픔의 연무 및 분리로 구별됩니다.
Sirpanka의 초상화입니다.
모양의 방향, 애니메이션은 이제 조각된 눈동자로 강조됩니다(이전에는 칠하고 칠했습니다).
170년경 마르쿠스 아우렐리우스 황제의 기마상이 주조되었습니다(현재 로마 국회의사당 광장에 서 있음). 이미지의 영웅주의는 철학자 인 황제의 모습과 일치하지 않습니다.
3세기 다가오는 고대 문명의 종말의 특징으로 표시됩니다. 로마 예술에서 발전한 지역 및 고대 전통의 융합은 내부 전쟁과 노예 소유 경제 시스템의 붕괴로 인해 파괴되고 있었습니다.
조각 초상화는 삶 자체에서 영감을 얻은 잔인하고 무례한 이미지로 가득 차 있습니다. 이미지는 진실하고 무자비합니다. 공개적이며 두려움과 불확실성, 고통스러운 불일치를 전달합니다. 3세기 기원 후 군인 황제 시대 또는 베리즘 시대라고합니다.
카라카나의 초상.
아라비아인 필립의 초상화.
로마인들은 이른바 역사적 부조의 창시자였습니다.
평화의 제단의 벽(기원전 13-9년) – 아우구스투스 황제가 그의 가족 및 동료들과 함께 평화의 여신에게 바치는 엄숙한 행렬로 행진합니다.
Trajan 's Column (113 AD)-Dacians에 대한 승리를 기리기 위해 세워진 Trajan 포럼 (로마)에 30 미터 기둥이 솟아 있습니다. 너비 약 1m, 길이 200m의 리본과 같은 부조는 기둥의 전체 트렁크 주위를 나선형으로 감습니다. 역사적인 순서는 Trajan 캠페인의 주요 사건을 묘사합니다 : 다뉴브 강 다리 건설, 횡단, 전투 자체, Dacian 요새 포위 공격, 포로 행렬, 승리의 귀환. 군대의 수장 인 Trajan은 모든 것이 매우 사실적으로 묘사되고 승자를 찬양하는 파토스로 가득 차 있습니다.
고대 로마의 회화
1세기 중반. 기원전. 고대 로마는 부유한 국가가 됩니다. 프레스코 화로 장식 된 궁전과 빌라가 지어졌습니다. 바닥과 안뜰은 모자이크로 장식되었습니다. 천연 자갈과 유색 유리 페이스트 (smalt)로 만든 상감 그림입니다. 특히 많은 프레스코화와 모자이크가 폼페이 빌라에 보존되어 있습니다(서기 74년 베수비오 화산 폭발로 인해 파괴됨).
폼페이에 있는 목신의 집(집에서 발견된 목신의 청동상에서 유래된 이름)에서 페르시아 왕 다리우스와 A. 마케도니아의 전투를 묘사한 15제곱미터의 모자이크가 발견되었습니다. 전투의 흥분이 완벽하게 전달되고 장군의 초상화 특성이 색상의 아름다움으로 강조됩니다.
ІІv에서. 기원전. 프레스코는 소위 상감 스타일이라고 불리는 유색 대리석을 모방했습니다.
IV.BC에서. 건축 (관점) 스타일이 개발됩니다. 예를 들어, 신비의 별장 벽화: 벽의 빨간색 배경, 거의 전체 높이에 대해 Dionysus와 그의 동료 인 댄서의 인물을 포함하여 그림 같은 조각상에 놀란 큰 다중 인물 구성이 있습니다. , 움직임의 소성.
제국 IV 기간 동안. 기원 후 장식용 또는 촛대라고 불리는 세 번째 스타일이 만들어지며 촛대(루크레티우스 프론티누스의 집)를 연상시키는 이집트 모티프가 특징입니다.
IV의 후반부에. 기원 후 벽화는 정원과 공원의 건축물 이미지로 가득 차 있으며 방의 공간을 환상적으로 밀고 벽 중앙에 프레임의 별도 그림으로 신화 플롯이 작성됩니다 (Vettii의 집).
로마 빌라의 벽화에서 우리는 고대 그림에 대한 아이디어를 얻을 수 있으며 그 영향은 앞으로 수세기 동안 느껴질 것입니다.
전설에 따르면 로마라는 도시는 일찍이 8세기에 일곱 언덕에 쌍둥이 롬과 레무스에 의해 세워졌다고 합니다. BC 후기 공화국과 제국 시대의 많은 기념물을 포함합니다. "모든 길은 로마로 통한다"는 옛 속담이 있는 것도 당연합니다. 도시의 이름은 도시의 위대함과 영광, 권력과 화려함, 문화의 풍요로움을 상징했습니다.
처음에 로마 조각가들은 그리스인을 완전히 모방했지만 신과 신화 영웅을 묘사 한 그들과 달리 로마인은 점차 특정 인물의 조각 초상화 작업을 시작했습니다. 로마 조각상은 고대 로마 조각의 뛰어난 업적이라고 믿어집니다.
그러나 시간이 흐르고 고대 조각 초상화가 바뀌기 시작합니다. 하드리아누스 시대(AD 2세기)부터 로마 조각가들은 더 이상 대리석을 칠하지 않았습니다. 로마 건축의 발전과 함께 조각 초상화도 발전했습니다. 그리스 조각가들의 초상화와 비교해 보면 몇 가지 차이점을 볼 수 있습니다. 위대한 사령관, 작가, 정치인의 이미지를 묘사하는 고대 그리스 조각에서 그리스 거장은 모든 시민의 모델이 될 이상적이고 아름답고 조화롭게 발전된 성격의 이미지를 만들려고 노력했습니다. 그리고 고대 로마의 조각에서 조각 초상화를 만들 때 주인은 사람의 개별 이미지에 중점을 두었습니다.
고대 로마의 한 조각을 분석해 봅시다. 이것은 기원전 1세기에 만들어진 유명한 사령관 폼페이우스의 유명한 초상화입니다. New Carlsberg Glyptothek의 코펜하겐에 있습니다. 비표준 얼굴을 가진 중년 남성의 이미지입니다. 그 안에서 조각가는 사령관의 외모의 개성을 보여주고 그의 성격의 다른 측면, 즉 속이는 영혼을 가진 남자와 말로 정직한 사람을 드러내려고 노력했습니다. 일반적으로 그 당시의 초상화는 매우 노인만을 묘사합니다. 그리고 여성, 청년, 어린이의 초상화는 묘비에서만 볼 수 있습니다. 고대 로마 조각의 특징은 여성 이미지에서 분명하게 보입니다. 그녀는 이상화되지 않았지만 묘사된 유형을 정확하게 전달합니다. 로마의 바로 그 조각에서 사람의 정확한 묘사를 위한 전제 조건이 형성됩니다. 이것은 Aulus Metellus를 기리기 위해 만들어진 연설가의 동상에서 분명히 볼 수 있습니다. 그는 평범하고 자연스러운 포즈로 묘사되었습니다. 조각품으로 묘사될 때 로마 황제는 종종 이상화되었습니다.
로마 최초의 황제였던 고대 옥타비아누스 아우구스투스는 그를 국가(로마 바티칸)의 사령관이자 통치자로 칭송한다. 그의 이미지는 그들이 믿었던 것처럼 다른 민족을 이끌도록 의도 된 국가의 힘과 힘을 상징합니다. 그렇기 때문에 황제를 묘사하는 조각가들은 초상화의 유사성을 보존하려고 노력하지 않고 의식적인 이상화를 사용했습니다. 고대 조각품을 만들기 위해 로마인들은 기원전 5 ~ 4 세기의 고대 그리스 조각을 모델로 사용하여 단순함, 선의 곡선 및 비율의 아름다움을 좋아했습니다.
황제의 장엄한 자세, 표정이 풍부한 손, 고정된 시선은 고대 조각품에 기념비적인 성격을 부여합니다. 그의 옷은 그의 손에 효과적으로 던져지며 지팡이는 지휘관의 힘을 상징합니다. 근육질 몸매와 벌거 벗은 아름다운 다리를 가진 남성적인 모습은 고대 그리스의 신과 영웅의 조각품과 비슷합니다. 아우구스투스의 발 아래에는 전설에 따르면 아우구스투스 가족의 후손 인 비너스 여신의 아들 큐피드가 있습니다. 그의 얼굴은 매우 정확하게 전달되지만 그의 외모는 남성 성, 직접성 및 정직함을 표현하고 사람의 이상을 강조하지만 역사가에 따르면 아우구스투스는 깔끔하고 강인한 정치인이었습니다.
베스파시아누스 황제의 고대 조각품은 사실감이 인상적입니다. 로마 조각가들은 그리스 조각가들로부터 이 스타일을 채택했습니다. 예를 들어 중산층 대표 인 폼페이의 부유하고 교활한 전당포 인 Lucius Caecilius Jucundus의 초상화에서와 같이 초상화의 개별화에 대한 열망이 그로테스크에 도달했습니다. 나중에 고대 로마의 조각품, 특히 2 세기 후반의 초상화에서 개인주의가 더 분명하게 추적됩니다. 이미지가 더욱 영적이고 세련되고 눈이 보는 사람을 생각하는 것 같습니다. 조각가는 날카롭게 표시된 동공으로 눈을 강조함으로써 이를 달성했습니다.
고대 로마의 조각품 중 유명한 마르쿠스 아우렐리우스의 기마상은 이 시대 최고의 작품 중 하나로 인정받고 있습니다. 170년경에 청동으로 주조되었다. 16세기에 위대한 미켈란젤로는 고대 로마의 카피톨리누스 언덕에 그의 작품을 올려놓았습니다. 그것은 많은 유럽 국가에서 다양한 승마 기념물을 만드는 모델로 사용되었습니다. 창조주는 제국의 위대함의 흔적없이 단순한 옷과 망토를 입은 마르쿠스 아우렐리우스를 묘사했습니다. Marcus Aurelius는 황제였으며 평생을 캠페인에 보냈으며 미켈란젤로가 단순한 로마인의 옷을 입고 묘사했습니다. 황제는 이상과 인간의 전형이었다. 이 고대 조각품을 보면 황제가 높은 지적 문화를 가지고 있음을 누구나 알 수 있습니다.
조각가 마르쿠스 아우렐리우스(Marcus Aurelius)를 묘사하여 사람의 기분을 전달했으며, 그는 주변 현실에서 불일치와 투쟁을 느끼고 꿈과 개인적인 감정의 세계로 이동하려고 합니다. 이 고대 조각은 삶의 가치에 대한 실망이 로마 주민들의 마음에 만연한 시대 전체의 특징이었던 세계관의 특징을 요약합니다. 그의 걸작들은 역사적 시대에 로마제국을 괴롭혔던 깊은 사회정치적 위기에 의해 촉발된 개인과 사회 사이의 독특한 갈등을 반영한다. 황제의 잦은 교체로 인해 국가의 권력은 지속적으로 약화되었습니다. 3세기 중반은 로마 제국에게 매우 어려운 위기의 시기였으며, 거의 멸망과 죽음의 문턱에 있었습니다. 이 모든 가혹한 사건은 3세기 로마 석관을 장식한 부조에 반영되어 있습니다. 그들에게서 우리는 로마인과 야만인 사이의 전투 사진을 볼 수 있습니다.
이 역사적인 시대에 로마에서 중요한 역할은 황제 권력의 가장 중요한 기둥인 군대에 의해 수행되었습니다. 이러한 사건의 결과로 고대 로마의 조각품이 수정되고 통치자에게 더 거칠고 잔인한 얼굴 형태가 부여되며 사람의 이상화가 사라집니다.
Caracalla 황제의 고대 대리석 조각품에는 구속이 없습니다. 분노로 닫힌 그의 눈썹, 그의 눈썹 아래에서 꿰뚫고 의심스러운 표정, 긴장하게 압축 된 입술은 카라칼라 황제의 무자비한 잔인 함, 긴장 및 과민성을 생각하게 만듭니다. 고대 조각품은 우울한 폭군을 묘사합니다.
구호는 2 세기에 큰 인기를 얻었습니다. 그들은 Trajan의 포럼과 유명한 기념 기둥을 장식했습니다. 기둥은 월계관으로 장식된 이오니아 베이스가 있는 주각 위에 놓여 있습니다. 기둥 꼭대기에는 금박을 입힌 청동상이 있었다. 기둥 바닥에서 그의 유골은 금으로 만든 항아리에 놓였습니다. 기둥의 부조는 23개의 회전을 형성하고 길이가 200미터에 이릅니다. 고대 조각은 한 명의 주인에게 속하지만 그는 다양한 방향의 헬레니즘 예술을 연구하는 많은 조수를 가졌습니다. 이러한 차이점은 Dacians의 몸과 머리 묘사에 반영됩니다.
200개 이상의 인물로 구성된 다중 인물 구성은 하나의 아이디어에 종속됩니다. 그것은 승자 인 로마 군대의 힘, 조직, 지구력 및 규율을 보여주었습니다. 트라야누스는 90번이나 묘사되었습니다. Dacians는 대담하고 용감하지만 조직화되지 않은 야만인으로 우리 앞에 나타납니다. 그들의 이미지는 매우 표현력이 풍부했습니다. 다키아의 감정이 대놓고 나온다. 부조 형태의 고대 로마 조각품은 금박 디테일로 밝게 칠해졌습니다. 추상화하면이 모든 것이 밝은 천이라고 가정 할 수 있습니다. 세기 말에 스타일 변화의 특징이 명확하게 보입니다. 이 과정은 3~4세기에 집중적으로 발전했다. 3세기에 만들어진 고대 조각품은 당시 사람들의 생각과 생각을 흡수했습니다.
로마 예술은 고대 문화의 거대한 시대를 마감했습니다. 395년 로마제국은 서로마제국을 서로마와 동로마로 나누었습니다. 그러나이 모든 것이 로마 예술의 힘과 존재를 훼손하지 않았으며 그 전통은 계속 살아 남았습니다. 고대 로마 조각품의 예술적 이미지는 르네상스 시대의 창작자들에게 영감을 주었습니다. 17-19세기의 가장 유명한 거장들은 로마의 영웅적이고 엄격한 예술에서 모범을 보였습니다.
세계에서 가장 오래된 문명 중 하나인 신성 로마 제국은 인류에게 가장 풍부한 문학 유산뿐만 아니라 돌 연대기를 포함하는 가장 위대한 문화를 제공했습니다. 오랫동안이 권력에 거주하는 사람은 없었지만 보존 된 건축 기념물 덕분에 이교도 로마인의 생활 방식을 재현 할 수 있습니다. 4월 21일, 일곱 언덕 위에 도시가 건립된 날, 나는 고대 로마의 10가지 광경을 볼 것을 제안합니다.
로마 포럼
남쪽의 팔라티노와 벨리아, 서쪽의 캐피톨, 에스퀼리노와 퀴리날과 비미날의 경사면 사이의 계곡에 위치한 이 지역은 로마 이전 시대의 습지였다. 기원전 8세기 중반까지. 이자형. 이 지역은 매장지로 사용되었고 정착촌은 인근 언덕에 위치했습니다. 이 장소는 마을 사람들의 정치, 종교 및 문화 생활의 중심지로 바꾼 고대 Tsar Tarquikios의 통치 기간 동안 배수되었습니다. 로마인과 Sabines 사이의 유명한 휴전이 일어나고 상원 선거가 열리고 판사가 앉고 예배가 열렸습니다.
서쪽에서 동쪽으로 제국의 신성한 길인 Via Appia 또는 Appian Way는 고대와 중세 시대의 많은 기념물이 있는 로마 포럼 전체를 통과합니다. 포로 로마노에는 사투르누스 신전, 베스파시아누스 신전, 베스타 신전이 있습니다.
토성 신을 기리는 사원은 기원전 489년경에 세워졌으며, 타르퀴니안 가문의 에트루리아 왕에 대한 승리를 상징합니다. 그는 화재로 여러 번 죽었지 만 다시 태어났습니다. 프리즈의 비문은 "로마 원로원과 국민이 화재로 파괴된 것을 복원했다"는 것을 확인시켜줍니다. 그것은 토성 동상으로 장식 된 장엄한 건물이었습니다. 여기에는 국가 수입과 부채에 관한 문서가 보관 된 국고, 공중 창고가 포함되어 있습니다. 그러나 이오니아 질서의 기둥은 오늘날까지 살아 남았습니다.
베스파시아누스 신전 건설은 서기 79년 원로원의 결정으로 시작되었다. 이자형. 황제의 죽음 이후. 이 성스러운 건물은 Flavius: Vespasian과 그의 아들 Titus에게 헌정되었습니다. 길이 33m, 너비 22m로 오늘날까지 15m 길이의 코린트식 기둥 3개가 남아 있습니다.
베스타 신전은 난로의 여신에게 헌정되었으며 고대에는 베스타 가문과 연결되어 있습니다. 신성한 불은 내실에서 끊임없이 유지되었습니다. 처음에는 왕의 딸들이 지키고 있었고 베스타를 기리기 위해 예배를 드리는 베스타 여사 제들로 대체되었습니다. 이 사원에는 제국의 상징이 담긴 은닉처가 있었습니다. 건물은 둥글고 그 영토는 20 개의 코린트 식 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 지붕에 연기 배출구가 있었음에도 불구하고 사원에서 화재가 자주 발생했습니다. 그것은 여러 번 저장되고 재건되었지만 394 년 테오도시우스 황제는 폐쇄를 명령했습니다. 점차적으로 건물은 황폐화되고 파손되었습니다.
트라야누스 기둥
서기 113년에 세워진 고대 로마 건축의 기념비. Dacians에 대한 Trajan 황제의 승리를 기리기 위해 Damascus의 건축가 Apollodorus. 내부가 비어 있는 대리석 기둥은 지상에서 38m 높이로 솟아 있으며 구조물의 "본체"에는 수도의 전망대로 이어지는 185개의 계단이 있는 나선형 계단이 있습니다.
기둥의 몸통은 190m 길이의 리본 주위에 23번 나선형으로 감겨 있으며 로마와 다키아 사이의 전쟁 에피소드를 묘사한 부조가 있습니다. 처음에 기념비는 독수리로 장식되었고 나중에는 트라야누스 동상으로 장식되었습니다. 그리고 중세 시대에 기둥은 사도 베드로의 동상으로 장식되기 시작했습니다. 기둥의 바닥에는 Trajan과 그의 아내 Pompeii Plotina의 유골이 담긴 황금 항아리가 놓인 홀로 이어지는 문이 있습니다. 구호는 Trajan과 Dacians 사이의 두 전쟁과 101-102 기간을 알려줍니다. 기원 후 우승자의 이름 인 트로피로 둘러싸인 방패에 글을 쓰는 날개 달린 빅토리아의 모습으로 105-106의 전투에서 분리되었습니다. 또한 로마인의 움직임, 요새 건설, 강 건너기, 전투, 두 군대의 무기 및 갑옷의 세부 사항이 매우 자세하게 그려져 있습니다. 전체적으로 40톤 기둥에 약 2,500명의 인물이 있습니다. Trajan은 59 번 나타납니다. Victory 외에도 구호에는 다른 우화 적 인물이 있습니다. 장엄한 노인 형태의 다뉴브 강, 얼굴이 가려진 여성 Night 등.
판테온
만신전은 서기 126년에 건축되었습니다. 이자형. Mark Vipsanius Agrippa가 2세기 전에 세운 이전 판테온 부지에 있는 하드리아누스 황제 아래. 페디먼트의 라틴어 비문에는 "M. AGRIPPA LF COS TERTIUM FECIT" - "세 번째로 집정관으로 선출된 Lucius의 아들인 Marcus Agrippa가 이것을 세웠습니다." Piazza della Rotonda에 위치. 판테온은 내부 공간 구성의 고전적 선명도와 무결성, 예술적 이미지의 장엄함으로 유명합니다. 외부 장식이 없는 원통형 건물은 눈에 띄지 않는 조각으로 덮인 돔으로 장식되어 있습니다. 바닥에서 금고의 개구부까지의 높이는 돔 바닥의 직경과 정확히 일치하여 눈에 놀라운 비례를 나타냅니다. 돔의 무게는 8개의 섹션에 분산되어 모놀리식 벽을 형성하고 그 사이에는 틈새가 있어 거대한 건물에 경쾌한 느낌을 줍니다. 열린 공간의 착시 덕분에 벽이 그렇게 두껍지 않고 돔이 실제보다 훨씬 가벼워 보인다. 사원 둥근 천장의 둥근 구멍은 내부 공간의 풍부한 장식을 비추면서 빛을 받아들입니다. 모든 것이 거의 변함없이 우리 시대에 이르렀습니다.
콜롯세움
고대 로마의 가장 중요한 건물 중 하나. 거대한 원형 극장은 8년에 걸쳐 지어졌습니다. 그것은 경기장 주변을 따라 80개의 큰 아치가 있고 그 위에 작은 아치가 있는 타원형 건물이었습니다. 경기장은 3단의 벽으로 둘러싸여 있으며 크고 작은 아치의 총 수는 240개였다. 각 층은 서로 다른 스타일로 만들어진 기둥으로 장식되었다. 첫 번째는 Doric, 두 번째는 Ionic, 세 번째는 Corinthian입니다. 또한 처음 두 층에는 최고의 로마 장인이 만든 조각품이 설치되었습니다.
원형 극장 건물에는 시끄러운 상인들이 다양한 상품을 판매하는 관중의 휴식을위한 갤러리가 포함되었습니다. 바깥쪽에는 콜로세움이 대리석으로 마감되어 있었고 그 주변에는 아름다운 조각상들이 있었습니다. 64개의 입구는 원형 극장의 서로 다른 쪽에 위치한 방으로 이어졌습니다.
아래는 로마의 고귀한 귀족과 황제의 왕좌를 위한 특권적인 장소였습니다. 검투사 싸움뿐만 아니라 실제 해전이 벌어지는 경기장 바닥은 나무였습니다.
오늘날 콜로세움은 원래 질량의 2/3를 잃었지만 오늘날에도 로마의 상징인 장엄한 건물입니다. "콜로세움이 서있는 동안 로마는 서고 콜로세움은 사라질 것입니다. 로마는 사라지고 전 세계가 함께 사라질 것입니다."
티투스 개선문
Via Sacra 도로에 위치한 단일 경간 대리석 아치는 서기 81년 예루살렘 함락을 기리기 위해 Titus 황제가 사망한 후 지어졌습니다. 높이 15.4m, 너비-13.5m, 스팬 깊이-4.75m, 스팬 너비-5.33m 트로피가있는 행렬, 그중 유대인 사원의 본당은 메 노라입니다.
카라칼라 욕장
목욕탕은 서기 3세기 초에 지어졌습니다. Caracalla라는 별명을 가진 Marcus Aurelius 아래. 고급스러운 건물은 세탁 과정뿐만 아니라 스포츠와 지식을 포함한 다양한 여가 활동을 위해 의도되었습니다. "욕실 건물"에는 4개의 입구가 있습니다. 두 개의 중앙 홀을 통해 그들은 덮힌 홀에 들어갔습니다. 양쪽에는 회의, 암송 등을 위한 방이 있었다. 세탁실을위한 오른쪽과 왼쪽에 위치한 많은 종류의 방 중에서 3면이 열주로 둘러싸인 두 개의 큰 개방형 대칭 안뜰은 운동 선수의 모습이있는 유명한 모자이크로 바닥이 장식되어 있어야합니다. 유명한. 황제는 벽에 대리석을 깔고 바닥을 모자이크로 덮고 웅장한 기둥을 세웠을뿐만 아니라 이곳에서 체계적으로 예술 작품을 수집했습니다. Caracalla의 목욕탕에는 한때 Farnese 황소, Flora 및 Hercules의 동상, Apollo Belvedere의 몸통이 서있었습니다.
방문자는 여기에서 클럽, 경기장, 레크리에이션 정원 및 문화의 집을 발견했습니다. 누구나 자신이 좋아하는 것을 스스로 선택할 수 있습니다. 일부는 씻은 후 친구들과 이야기하기 위해 앉아 레슬링과 체조 운동을 보러 갔고 스트레칭을 할 수있었습니다. 다른 사람들은 공원을 돌아다니며 조각상을 감상하고 도서관에 앉았다. 사람들은 새로운 힘을 비축하고 휴식을 취하고 육체적으로뿐만 아니라 도덕적으로도 새롭게되었습니다. 그러한 운명의 선물에도 불구하고 용어는 무너질 운명이었습니다.
Portun과 Hercules의 사원
이 사원은 도시의 또 다른 고대 포럼 인 Bull의 Tiber 왼쪽 은행에 있습니다. 초기 공화당 시대에는 배가 이곳에 정박했고 가축 거래가 활발했기 때문에 이름이 붙여졌습니다.
항구의 신을 기리기 위해 지어진 포르툰 신전. 건물은 직사각형 모양이며 이오니아식 기둥으로 장식되어 있습니다. 사원은 서기 872년경부터 잘 보존되어 있습니다. Gradelis에 있는 Santa Maria의 기독교 교회로 개조되었으며, 5세기에 Santa Maria Aegiziana 교회로 봉헌되었습니다.
헤라클레스 신전은 내부 칸막이가 없는 둥근 건물인 모노프테라 디자인을 가지고 있습니다. 건축은 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다. 사원은 직경 14.8m, 높이 10.6m의 12개 코린트식 기둥으로 장식되어 있으며 구조는 응회암 기초 위에 놓여 있습니다. 이전에 사원에는 우리 시대에 살아남지 못한 건축가와 지붕이있었습니다. 서기 1132년 성전은 기독교 예배의 장소가되었습니다. 교회의 원래 이름은 Santo Stefano al Carose였습니다. 17세기에 새로 봉헌된 사원은 산타 마리아 델 솔(Santa Maria del Sol)로 불리기 시작했습니다.
화성의 들판
"Field of Mars"-이것은 원래 군사 및 체조 훈련을 위해 의도 된 Tiber의 왼쪽 은행에 위치한 로마 지역의 이름이었습니다. 들판 중앙에는 전쟁의 신을 기리는 제단이 있었다. 밭의 이 부분은 그대로 남아 있었고 이후에 자유로웠으며 나머지 부분은 건축되었습니다.
하드리아누스 영묘
건축 기념물은 황제와 그의 가족의 무덤으로 생각되었습니다. 영묘는 정사각형 바닥 (측면 길이-84m)으로 실린더 (직경-64m, 높이 약 20m)가 설치되어 있으며 인공 언덕으로 장식되어 있으며 그 꼭대기는 조각 구성으로 장식되어 있습니다. quadriga를 제어하는 태양신의 형태로 황제. 그 후, 이 거대한 구조물은 군사 및 전략 목적으로 사용되었습니다. 수세기에 걸쳐 원래 모습이 바뀌었습니다. 공사는 천사의 안뜰, 정의의 전당을 포함한 중세 홀, 교황의 아파트, 감옥, 도서관, 보물관 및 비밀 기록 보관소를 획득했습니다. 천사의 모습이 떠오르는 성의 테라스에서 도시의 웅장한 전망이 열립니다.
카타콤
로마의 카타콤은 대부분 초기 기독교 시대에 매장지로 사용된 고대 건물의 네트워크입니다. 전체적으로 로마에는 60개 이상의 다양한 카타콤(길이 150-170km, 매장지 약 750,000개)이 있으며, 대부분은 Appian Way를 따라 지하에 있습니다. 한 버전에 따르면 지하 통로의 미로는 고대 채석장 부지에 생겨 났고 다른 버전에 따르면 사유지에 형성되었습니다. 중세에는 카타콤에 묻히는 풍습이 사라지고 고대 로마 문화의 증거로 남았다.
고대 로마 조각의 가장 큰 장점은 이미지의 사실성과 진정성입니다. 우선, 이것은 로마인들이 강력한 조상 숭배를 가졌고 로마 역사 초기부터 데스 왁스 마스크를 제거하는 관습이 있었기 때문에 나중에 조각가들이 조각 초상화의 기초로 삼았습니다.
"고대 로마 예술"이라는 개념 자체는 매우 자의적인 의미를 가지고 있습니다. 모든 로마 조각가는 그리스 출신이었습니다. 미학적 의미에서 모든 고대 로마 조각은 그리스 조각의 복제품입니다. 혁신은 조화에 대한 그리스인의 열망과 로마인의 엄격함, 그리고 힘에 대한 숭배의 결합이었습니다.
고대 로마 조각의 역사는 에트루리아 예술, 공화국 시대의 플라스틱 및 제국 예술의 세 부분으로 나뉩니다.
에트루리아 예술
에트루리아 조각품은 장례식 항아리를 장식하기 위한 것이었습니다. 이 항아리 자체는 인체의 형태로 만들어졌습니다. 이미지의 사실주의는 영혼과 사람의 세계에서 질서를 유지하는 데 필요한 것으로 간주되었습니다. 이미지의 원시성과 스케치에도 불구하고 고대 에트루리아 거장의 작품은 각 이미지의 개성, 성격 및 에너지에 놀라움을 금치 못합니다.
로마 공화국의 조각
공화국 시대의 조각은 정서적 인색함, 분리 및 냉담함이 특징입니다. 이미지가 완전히 분리된 느낌이 들었습니다. 이는 조각품 제작 시 데스마스크를 정확히 재현했기 때문이다. 상황은 인체의 비율이 계산 된 그리스 미학, 대포에 의해 다소 수정되었습니다.
이 기간에 속하는 승리의 기둥, 사원의 수많은 구호는 선의 우아함과 사실주의에 놀랐습니다. 특히 언급할 가치가 있는 것은 "Roman she-wolf"의 청동 조각상입니다. 로마 이데올로기의 물질적 구체화 인 로마의 근본적인 전설 - 이것이 문화에서이 동상의 중요성입니다. 줄거리의 원시화, 잘못된 비율, 환상성은 적어도이 작업의 역학, 특별한 선명도 및 기질에 감탄하는 것을 방해하지 않습니다.
그러나 이 시대 조각의 주된 성과는 사실적인 조각상이다. 초상화를 만드는 그리스와 달리 마스터는 어떻게 든 모델의 모든 개별 기능을 조화와 아름다움의 법칙에 종속 시켰고 로마 마스터는 모델 외관의 모든 미묘함을 신중하게 복사했습니다. 다른 한편으로 이것은 종종 이미지의 단순화, 선의 거칠기, 사실주의의 제거로 이어졌습니다.
로마 제국의 조각
모든 제국의 예술의 임무는 황제와 국가를 높이는 것입니다. 로마도 예외는 아닙니다. 제국 시대의 로마인들은 조상, 신, 황제 자신의 조각품 없이는 집을 상상할 수 없었습니다. 따라서 황실 조형 예술의 많은 예가 오늘날까지 살아 남았습니다.
우선 Trajan과 Marcus Aurelius의 승리 기둥에 주목할 가치가 있습니다. 기둥은 군사 캠페인, 착취 및 트로피에 대해 알려주는 옅은 부조로 장식되어 있습니다. 이러한 부조는 이미지의 정확성, 여러 인물 구성, 선의 조화 및 작업의 미묘함에 놀라움을 금치 못하는 예술 작품일 뿐만 아니라 일상 및 군사적 세부 사항을 복원할 수 있는 귀중한 역사적 자료이기도 합니다. 제국 시대.
로마 포럼의 황제 동상은 거칠고 무례한 방식으로 만들어졌습니다. 초기 로마 예술의 특징이었던 그리스의 조화와 아름다움의 흔적은 더 이상 없습니다. 마스터즈는 우선 강하고 강인한 지배자를 그려야 했다. 현실주의에서도 탈피했다. 로마 황제는 조화로운 체격을 가진 사람이 거의 없었음에도 불구하고 운동 능력이 뛰어나고 키가 큰 것으로 묘사되었습니다.
거의 항상 로마 제국 동안 신들의 조각품은 통치하는 황제의 얼굴로 묘사되었으므로 역사가들은 가장 큰 고대 국가의 황제가 어떻게 생겼는지 확실하게 알고 있습니다.
의심 할 여지없이 로마 예술이 많은 걸작의 세계 재무부에 들어갔다는 사실에도 불구하고 본질적으로 그것은 고대 그리스의 연속 일뿐입니다. 로마인들은 고대 예술을 발전시켜 더욱 웅장하고 장엄하며 밝게 만들었습니다. 반면 초기 고대 예술의 비례감, 깊이감, 이데올로기적 내용을 잃어버린 것은 로마인들이었다.
로마에서 가장 유명한 조각품
서로 다른 역사적 시대에서 짜여진 영원한 도시의 가장 위대한 문화 및 고고학 유산은 로마를 독특하게 만듭니다. 엄청난 수의 예술 작품이 이탈리아의 수도에서 수집되었습니다. 전 세계적으로 알려진 진정한 걸작이며 그 뒤에는 위대한 재능의 이름이 있습니다. 이 기사에서 우리는 확실히 볼만한 가치가 있는 로마에서 가장 유명한 조각품에 대해 이야기하고 싶습니다.
수세기 동안 로마는 세계 예술의 중심지였습니다. 고대부터 인간의 손으로 만든 걸작이 제국의 수도로 옮겨졌습니다. 르네상스 시대에 교황, 추기경, 귀족 대표들은 궁전과 교회를 짓고 아름다운 프레스코화, 그림, 조각으로 장식했습니다. 이 기간에 새로 지어진 많은 건물은 고대의 건축 및 장식 요소에 새로운 생명을 불어 넣었습니다. 고대 기둥, 수도, 대리석 프리즈 및 조각품은 제국 시대의 건물에서 가져와 복원되어 새로운 장소에 설치되었습니다. 또한 르네상스는 미켈란젤로, 카노바, 베르니니 및 기타 많은 재능 있는 조각가의 작품을 포함하여 로마에 끝없는 수의 새롭고 뛰어난 작품을 제공했습니다.
잠자는 자웅 동체
카피톨리누스 암늑대
로마인에게 가장 중요한 것은 오늘날 Capitoline Museums에 보관되어 있는 "Capitoline she-wolf"입니다. 로마 건국에 관한 전설에 따르면 쌍둥이 로물루스와 레무스는 카피톨리누스 언덕 근처에서 암늑대에 의해 길러졌다.
청동상은 기원전 5세기에 에트루리아인에 의해 만들어졌다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있지만, 현대 연구자들은 암늑대가 훨씬 나중에 중세 시대에 만들어졌다고 가정하는 경향이 있습니다. 쌍둥이의 모습은 15세기 후반에 추가되었다. 그들의 저자는 확실하지 않습니다. 아마도 그들은 Antonio del Pollaiolo에 의해 만들어 졌을 것입니다.
라오콘과 아들들
로마에서 가장 유명한 조각품 중 하나는 바티칸 박물관의 일부인 피오 클레멘타인 박물관에 있습니다. 이 작품은 기원전 1세기 사이에 실현된 대리석 로마 사본입니다. 그리고 서기 1세기 그리스 청동 원본 이후. Laocoön과 그의 아들들이 뱀과 싸우는 장면을 묘사한 조각 그룹은 아마도 Titus 황제의 개인 별장을 장식했을 것입니다.
동상은 특정 Felice de Fredis가 소유 한 Oppio 언덕에 위치한 포도원 영토에서 16 세기 초에 발견되었습니다. Felice의 묘비에 있는 Aracoeli의 Santa Maria 대성당에서 이 사실을 알려주는 비문을 볼 수 있습니다. Michelangelo Buonarroti와 Giuliano da Sangallo는 발견을 평가하기 위해 발굴에 초대되었습니다.
르네상스 시대의 이 조각 그룹은 창의적인 사람들 사이에 강한 반향을 일으켰고 이탈리아 르네상스 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 골동품 작품 형태의 놀라운 역동성과 가소성은 미켈란젤로, 티치아노, 엘 그레코, 안드레아 델 사르토 등과 같은 당시의 많은 거장들에게 영감을 주었습니다.
미켈란젤로의 조각품
거의 모든 사람에게 이름이 알려진 모든 시대의 위대한 거장 - Michelangelo Buonarroti - 조각가, 건축가, 예술가 및 시인. 이 재능있는 사람의 작품 대부분이 피렌체와 볼로냐에 있다는 사실에도 불구하고 로마에서도 그의 작품 중 일부를 알 수 있습니다. 바티칸의 성 베드로 대성당에는 모든 시대의 세계 걸작이 보관되어 있습니다. 미켈란젤로의 조각 그룹 피에타는 십자가에 못 박힌 후 십자가에서 내려진 예수를 애도하는 성모를 묘사합니다. 이 작품의 제작 당시 주인의 나이는 겨우 24세였다. 또한 피에타는 거장의 유일한 친필 사인 작품이다.
피에타
Buonarroti의 또 다른 작품은 Vincoli의 San Pietro 대성당에서 감탄할 수 있습니다. 40년에 걸쳐 만들어진 교황 율리우스 2세의 기념비적인 묘비가 있습니다. 장례식 기념비의 원래 프로젝트가 완전히 구현되지 않았음에도 불구하고 기념비를 장식하고 모세를 의인화하는 주인공은 강한 인상을 남깁니다.
모세
조각품은 너무 사실적이어서 성경 인물의 성격과 분위기를 충분히 전달합니다.
Lorenzo Bernini의 조각품
이름이 로마와 밀접하게 관련된 또 다른 천재는 Jean Lorenzo Bernini입니다. 그의 작업 덕분에 영원한 도시는 새로운 모습을 얻었습니다. Bernini의 프로젝트에 따르면 궁전과 교회가 세워지고 광장과 분수가 설치되었습니다. Bernini는 그의 학생들과 함께 거룩한 천사의 다리를 설계하고 엄청난 수의 조각품을 만들었으며 그 중 다수는 여전히 로마의 거리를 장식하고 있습니다.
베르니니. 나보나 광장의 4대강 분수. 파편
우아하고 부드러운 형태와 특별한 정교함을 지닌 관능적 인 대리석 인물은 거장 성능에 놀라움을 금치 못합니다. 차가운 돌은 따뜻하고 부드러워 보이며 조각 구성의 특성이 살아 있습니다.
직접 눈으로 볼 가치가있는 Bernini의 가장 유명한 작품 중 우리 목록의 첫 번째 장소는 Borghese Gallery의 컬렉션을 구성하는 "Proserpina의 납치"와 "Apollo and Daphne"입니다. 이 작품들과 보르게세 갤러리의 다른 걸작에 대해 자세히 알아보세요.
아폴로와 다프네
르네상스의 또 다른 걸작인 축복받은 루도비카 알베르토니의 환희는 특별한 관심을 받을 만하다. Paluzzi 추기경의 요청으로 장례식 기념물로 제작된 이 조각품은 15세기와 16세기 초에 살았던 Ludovica Albertoni의 종교적 황홀경을 묘사하고 있습니다. 조각품은 Trastevere 지역의 San Francesco a Ripa 대성당에 위치한 Altieri Chapel을 장식합니다.
복자 루도비카 알베르토니의 황홀경
또 다른 유사한 작업은 Santa Maria della Vittoria 대성당에 보관되어 있습니다. "성 테레사의 환희"는 17세기 말 베네치아 추기경의 명령에 따라 로렌초 베르니니가 조각했습니다. 작품의 주인공은 영적 통찰의 상태에 빠진 성녀 테레사입니다. 근처에는 반짝이는 황금빛 광선을 배경으로 성자의 나른한 몸에 화살을 쏘는 천사의 모습이 있습니다. 조각 그룹의 음모는 스페인 수녀 Teresa가 꿈에서 그녀가 풍만함의 고통을 경험하게 한 신성한 빛의 화살로 자궁을 뚫은 천사를 어떻게 보았는지에 대해 묘사 한 이야기였습니다.
성 테레사의 엑스터시
조각가 안토니오 카노바의 파올리나 보르게세
세계적으로 중요한 또 다른 걸작은 19세기 첫 10년 동안 유명한 조각가 안토니오 카노바가 신고전주의 양식으로 만든 섬세하고 낭만적인 "파올리나 보르게세"입니다. 나폴레옹의 누이인 파올리나 보나파르트를 묘사한 조각품은 그녀가 로마의 왕자인 카밀로 보르게세와 결혼할 때 의뢰되었습니다.
이 기사에서 설명하는 조각품은 로마에 위치한 많은 세계 걸작 중 극히 일부에 불과하며 그 천재성은 의심의 여지가 없으며 일생에 적어도 한 번은 볼 가치가 있습니다.
