Alekseev 도시 풍경입니다. 표도르 알렉세예프
Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev는 러시아 풍경화, 특히 도시 풍경의 창시자 인 훌륭한 화가입니다.
작가는 1753년(정확한 생년월일은 알려지지 않음)에 태어났으며 과학 아카데미 경비원의 아들이었습니다. 1766년부터 1973년까지 그는 예술 아카데미에서 "꽃과 과일 그림"이라는 수업을 듣고 조경학과로 옮겼습니다. 1773년 프로그램 작업으로 금메달을 받은 그는 베니스로 보내져 극장 장식을 좋아하지 않았지만 3년 동안 그림을 그렸습니다.
Piranesi의 환상적인 판화에 대한 Alekseev의 열정은 Art Academy 당국의 승인을받지 않았으므로 집으로 돌아 왔을 때 건조하고 절제된 리셉션이 그를 기다리고있었습니다. 그는 학문적 제목에 대한 프로그램을 제공받지 못했습니다. 반대로 그는 1779년부터 1786년까지 일했던 극장 장식가의 자리를 받아들일 수밖에 없었다. Alekseev는 Hermitage 컬렉션의 J. Bernet, G. Robert 및 B. Belotto의 뛰어난 풍경 복사 덕분에 사랑받지 못한 작품을 남겼습니다. 원본의 그림 같은 분위기를 능숙하게 재현 한 그의 사본은 놀라운 성공을 거두었습니다. 이 작품 덕분에 예술가 Alekseev Fedor Yakovlevich는 원래 풍경을 그릴 기회를 얻었습니다.
Kamenny 다리에서 모스크바 크렘린 보기
그의 풍경에서 작가는 완벽하고 숭고하며 동시에 웅장하고 크고 비교할 수없는 도시의 정교함 속에서 매우 생생한 이미지를 만듭니다. 그의 작품 속 이상은 현실과 밀접하게 얽혀 있으며 완벽하게 조화를 이룬다.
모스크바 크렘린 대성당 광장
1794 년 Alekseev Fedor Yakovlevich의 그림은 창작자에게 회화 학자라는 칭호를 부여했습니다. 
1년 후, 예술가는 1787년 황후 캐서린 2세가 방문한 장소를 포착하기 위해 크리미아와 뉴 러시아로 파견되었습니다. 
예술가는 Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev의 멋진 풍경을 만듭니다. 
1800년 Paul I 황제의 지시에 따라 Alekseev는 여러 모스크바 풍경을 만들었습니다. 
작가는 고대 러시아 건축에 깊이 매료되어 모스크바에서 1 년 이상 머물면서 일련의 그림뿐만 아니라 모스크바 교외, 수도원, 거리 및 주로 다양한 전망을 볼 수있는 많은 수채화를 가져 왔습니다. 크렘린. 
이 작품들은 Alekseev의 고객이 된 많은 영향력 있는 인물들과 황실 대표들에게 큰 인상을 남겼습니다.
"모스크바 크렘린의 황금 격자 뒤에 있는 보야르스카야 플랫폼 또는 침대 현관과 구세주 교회"
조금 후에 작가는 그의 작품에서 사랑하는 상트 페테르부르크 주제로 돌아갑니다. 
그러나 그의 작품의 주제는 이제 바뀌 었습니다. 예술가는 궁전의 사치와 장엄한 Neva를 배경으로 평범한 사람들, 즉 그들의 세계와 삶에 더 관심을 갖게되었습니다. 
그림의 전면을 차지하는 주인공은 일상의 고민을 안고 있는 마을 사람들이다. 
그림에 더 많은 볼륨과 선명도가 나타 났으며 색상이 훨씬 더 따뜻해졌습니다. 
1824년 홍수 이전. Fyodor Alekseev는 평생 동안 학자와 예술 감정가가 인정한 "Russian Canaletto"는 국립 도시 경관 학교의 창립자 중 한 명으로 18 세기 회화 역사에서 특별한 위치를 차지합니다.
Fedor Alekseev. 베니스. Schiavoni 제방의 전망(세부 사항). 1775. 벨로루시 공화국 국립 미술관, 벨로루시 민스크
Fedor Alekseev. 정원이 있는 마당 내부 모습입니다. 베니스의 로지아(세부). 1776. 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크
Fedor Alekseev. Peter and Paul Fortress에서 궁전 제방의 전망(디테일). 1810. 국립 러시아 박물관, 상트 페테르부르크
Fyodor Alekseev는 1753년 상트페테르부르크에서 군인의 자녀로 태어났습니다. 그래서 XVIII 세기에 그들은 특별 부동산 그룹이라고 불렀습니다. 아티스트의 정확한 생년월일과 부모에 대한 자세한 정보는 보존되지 않았습니다. 미래 예술가의 아버지 인 Yakov Alekseev는 서비스에서 해고 된 후 과학 아카데미에서 파수꾼으로 일한 것으로 알려져 있습니다.
어렸을 때 미래의 예술가는 수비대 학교에 다녔습니다. 그는 열심히 공부했고 특히 그림과 기하학을 좋아했습니다. 아버지는 아들을 예술 아카데미에 입학시키는 꿈을 꾸었습니다. 18 세기에 많은 학생들이 raznochintsy 이하에서 왔습니다. 1766년 어린 알렉세예프는 제국 예술 아카데미에 입학하여 즉시 3학년이 되었습니다.
예술 아카데미의 교수이자 이사인 화가 안톤 로센코는 그 소년이 복잡한 형상과 건축 구조를 잘 그리는 것을 알아차렸습니다. Losenko는 Alekseev를 Louis Rolland의 장식 조각 수업에서 Heinrich Fondermint와 Antonio Perezinotti가 이끄는 회화 수업으로 옮겼습니다. 교실에서 학생들은 건축 및 조경 풍경 작업의 원리를 배웠습니다. 청년은 자신이 부지런한 학생임을 보여주었습니다. 1773 년에 그는 교육용 조경 작업 중 하나로 작은 금메달을 받았습니다. 이상은 2 급 예술가의 칭호와 순위표에서 12 급 시민 계급을 부여했습니다.
같은 해 Alekseev의 재능을 알아 차린 학자들은 그를 베니스로 보냈습니다. "그림의 더 큰 개선이 유망합니다."아카데미에는 연극 예술가가 필요했고 이 기술은 이탈리아에서 가장 잘 가르쳤습니다.
Alekseev는 이후 4년을 베니스에서 보냈습니다. 연극 장식가 인 Giuseppe Moretti와 Pietro Gasparri와 같은 멘토의 워크샵에서 일하는 것은 그에게 그다지 흥미롭지 않았습니다. 그는 현대 이탈리아 회화를 좋아했습니다. 그는 유명한 예술가 Giovanni Canaletto와 Bernardo Bellotto의 도시 풍경을 연구했습니다. 그는 또한 예술사에 관심이 많았습니다. 청년은 특히 16 세기 화가 Paolo Veronese의 그림에 깊은 인상을 받았으며 일기에 열정적으로 묘사했습니다.
이것은 볼 수 있는 가장 아름답고 조화로운 발명품입니다. 이 그림의 건축물은 너무나 많은 사람들 사이에서 조금의 혼란도 없이 모든 것이 보일 정도로 공정한 지점에 세워져 있습니다.
Paolo Veronese "갈릴리 가나에서의 결혼"의 그림에 대한 Fyodor Alekseev
이탈리아 예술가들의 작품에서 영감을 받은 Fyodor Alekseev는 그의 첫 번째 도시 풍경인 “베니스. Schiavoni 제방의 전망”, “정원이 있는 안뜰의 내부 전망. 베니스의 로지아.
Alekseev는 예술 아카데미를 대신하여 고향 인 상트 페테르부르크로 돌아가 제국 극장의 풍경을 디자인했습니다. 화가는이 작품을 좋아하지 않았기 때문에 자유 시간을 자신이 가장 좋아하는 작품 인 풍경에 바쳤습니다. 아카데미의 다른 졸업생들과 마찬가지로 그는 서유럽 예술가들의 유명한 그림을 복사하여 아르바이트를 했습니다. Empress Catherine II조차도 예술가의 기술을 높이 평가하고 그를 Hermitage에서 일하도록 초대하여 박물관의 걸작을 복사했습니다. 대부분의 경우 이들은 유명한 이탈리아 화가 Canaletto의 풍경이었으며 곧 Fyodor Alekseev는 "Russian Canaletto"라는 별명을 얻었습니다.
그럼에도 불구하고 1786에서 Alekseev는 극장 장식가의 작업을 그만두고 독창적 인 풍경을 만들기 시작했습니다. 8 년 후 그는 "Peter and Paul Fortress에서 궁전 제방의 전망"이라는 그림으로 학자라는 칭호를 받았습니다.
"... 나는 그림에 대한 멋진 주제를 너무 많이 찾았습니다": 상트 페테르부르크, 모스크바 및 남부의 전망
Fedor Alekseev. 모스크바의 붉은 광장(세부). 1801. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
Fedor Alekseev. Nikolaev 시의 전망(세부 사항). 1799. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
Fedor Alekseev. 헤르손의 광장(세부 사항). 1796. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
1790년대에 Catherine II를 대신하여 Fyodor Alekseev는 1787년 크림 반도를 여행하는 동안 황후가 방문한 장소의 풍경을 그리기 위해 러시아 제국 남부로 갔다. 그는 2년 동안 남쪽에서 살았다. 그곳에서 Alekseev는 "Nikolaev 도시의 전망", "Kherson의 광장"및 기타 작품과 같은 본격적인 그림을 만들기 위해 이미 상트 페테르부르크에서 사용한 많은 수채화 스케치와 스케치를 만들었습니다.
그림 [ "Bakhchisarai 도시의 전망"]은 생생합니다. 모든 것이 거기에 있고 자연의 순간이 올바르게 파악되고 움직입니다. 그러나 그림에 더 가까이 오지 마십시오. 매력이 사라질 것입니다.
페트르 페트로프, 미술 평론가이자 역사가, 1860년대
비평가들은 종종 Alekseev가 너무 기념비적이라고 비난했습니다. 그들은 예술가가 그림에서 장식 예술의 원리를 사용한다는 것을 알았습니다. 그는 사물의 모양에 많은 관심을 기울입니다. 이것은 구성에서 특히 분명했습니다. 그는 항상 건축 구조의 모든 세부 사항을 최대한 정확하게 전달하려고 노력했습니다. 그럼에도 불구하고 때때로 Alekseev는 현실에서 벗어나 미완성 또는 존재하지 않는 건물로 도시 경관을 보완했습니다. 여기에서 그는 18 세기의 그림 전통에 의존했습니다. 거의 모든 예술가의 그림은 당시 베니스에서 매우 인기가 있었던 veduta 장르에 속하며 도시 풍경을 자세히 묘사합니다.
Alekseev는 Petersburg를 사랑했고 종종 그 모습을 그렸습니다. 그의 그림은 이탈리아 거장들의 그림과 닮았다. 그는 비슷한 색상, 대부분 밝은 색상을 사용하여 "투명도" 효과를 얻었습니다. 아티스트가 오일이 아닌 수채화를 사용하는 것 같았습니다.
1800년 Fyodor Alekseev는 Mikhailovsky Castle의 건설과 Paul I의 거주지가 완료되는 것을 지켜보았습니다. 곧 그의 "상트 페테르부르크의 Mikhailovsky Castle과 Connable Square의 전망"이 나타났습니다. 황제는 그림을 너무 좋아해서 Alekseev에게 대학 평가자 등급을 부여했습니다. 곧 주권자를 대신하여 예술가는 일련의 모스크바 도시 풍경을 주문했습니다.
황제는 그림에서 Muscovite Rus '의 시대를보고 싶었습니다. 또한 예술 아카데미 회원들은 Alekseev에게 지시했습니다. "자연에서 가져와 역사 및 고고학 측면에서 주목할만한 모든 장소를 그림과 그림으로 전달하십시오."작가는 열정적으로 작업을 시작했습니다. 그는 도시에 대한 오래된 계획을 연구하기 위해 기록 보관소에서 많은 시간을 보내야 했습니다. Alekseev는 책임감있게 명령에 접근했습니다. 그의 작업의 정점이 된 것은 모스크바의 도시 풍경이었습니다. 작은 수채화 스케치와 기념비적 인 캔버스가 전체주기를 형성했습니다. 그 후 가장 고귀한 사람들의 명령이 그에게 쏟아졌습니다.
그는 자연에서 모스크바주기의 첫 번째 작품을 그렸습니다. 그중에는 "성 바실리 대성당이있는 붉은 광장"그림이 있습니다. 그러나 작가는 붉은 광장만을 그리는 데 그치지 않았다. 1800년 10월에 그는 예술 아카데미 회장인 알렉산드르 스트로가노프 백작에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. “모스크바의 재량에 따라 그림의 아름다운 주제를 너무 많이 발견하여 어떤 종류로 시작해야 할지 막막했습니다. 겨울을 이용하여 그림을 그릴 것입니다.”
내년에 Fyodor Alekseev와 그의 학생 인 Alexander Kunavin과 Illarion Moshkov는 일련의 모스크바 풍경을 만들었습니다. 이 그림들은 유명한 건축 구조를 묘사하고 있는데, 그 중 상당수는 이미 사라진 교회와 수도원, 사유지, 주거지입니다. 이 기간의 가장 중요한 작품 중에는 "Ilyinka의 성 니콜라스 대 십자가 교회 전망", "모스크바 Strastnaya 광장 전망", "Kolomenskoye 마을 전경"등이 있습니다. 1801 년에 작가는 알렉산더 1 세 황제에게 가장 유명한 작품 인 "모스크바의 붉은 광장"그림을 직접 선물했습니다.
Fedor Alekseev. Ivanovskaya(Tsarskaya) 광장의 전망(세부 사항). 1810년대 A.V. 슈추세프, 모스크바
Fedor Alekseev. 모스크바의 Tverskaya Street에서 부활과 Nikolsky Gates 및 Neglinny 다리의 전망(세부 사항). 1811. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
Fedor Alekseev. 모스크바 크렘린 내부 광장(세부 사항). 1810년대 Tsarskoye Selo Museum-Reserve, 푸슈킨, 상트페테르부르크
1802 년 Fyodor Alekseev는 모스크바에서 상트 페테르부르크로 돌아 왔지만 몇 년 동안 모스크바 도시 풍경을 만들었습니다. ,“Ivanovskaya ( Tsarskaya) 광장의 전망. "첫 번째 왕좌"에 대한 견해는 Alekseev에게 국내외에서 명성을 얻었습니다. 젊은 예술가들은 그의 작품에서 배웠고 화가는 그의 가장 유명한 그림의 사본을 지속적으로 주문했습니다. 예술가의 작품은 아카데미에서도 높이 평가되었습니다. Fyodor Alekseev는 가르치도록 초대되었고 학생들에게 풍경 작업의 기본을 가르친 "원근법 그림"수업도 받았습니다. 나중에 작가는 고문이라는 칭호를 받았습니다.
Alekseev의 견해는 러시아 고대의 건축 기념물에서 고대 러시아 도시의 모습에 대한 관심을 높였습니다. 그들은 러시아 역사와 고대 기념물에 대한 관심에 따라 새로운 유형의 풍경을 열었습니다.
Alexey Fedorov-Davydov, 미술 평론가, Fyodor Alekseev의 연구 연구원
1810 년대에 Alekseev는 다시 상트 페테르부르크의 풍경을 만들기 시작했습니다. "Peter and Paul Fortress에서 Vasilyevsky 섬 침의 전망", "영국 제방의 전망". 그림 "제 1 생도 군단의 해군성과 궁전 제방의 전망"의 버전 중 하나는 오랫동안 작가 Pavel Svinin의 컬렉션에있었습니다.
이 그림에서 우선 순위를 두는 것이 현명합니다 [ "제 1 생도 군단의 해군성 및 궁전 제방 전망"] : 그 안의 모든 것이 너무 정확하고 자연스럽고 모든 것이 어디에나있는 훌륭한 브러시로 만져집니다. 자연 자체에서와 같이 소음과 움직임.
파벨 스비닌, 작가
최근 작품에서 미술사 학자들이 지적했듯이 Fedor Alekseev는 Canaletto 학교와 학업에서 멀어지기 시작했습니다. 그는 그의 그림에 약간의 과실과 절묘한 장식성을 더했습니다.
Alekseev가 Canaletto 일 때 그는 흥미롭고 진심으로 그를 존경합니다. 그가 자신이되었을 때-Fyodor Alekseev는 즉시 러시아 예술에서 가장 중요한 인물, 19 세기 전반에 러시아 풍경에 큰 영향을 미친 예술가로 변모합니다.
Igor Grabar, 미술 평론가, 화가 및 복원가
생애 말년까지 Fyodor Alekseev는 예술 아카데미에서 일하면서 동시에 그림을 계속 그렸습니다. 1824년 11월 19일, 도시 역사상 가장 파괴적인 홍수가 상트페테르부르크를 강타했고 Alekseev는 그것을 점령하기로 결정했습니다. 마지막 스케치 며칠 후인 1824년 11월 23일에 화가는 사망했습니다. 그는 71세였습니다. 화가는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 정교회 묘지에 묻혔다.
Fedor Alekseev. 사관생도 제1군단에서 본 해군성 및 궁전 제방의 모습(디테일). 1810년대 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
Fedor Alekseev. 볼쇼이 극장 근처 광장의 1824년 상트페테르부르크 홍수(세부). 1824. 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크
Fedor Alekseev. Promenade des Anglais의 전망(디테일). 1810년대 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
1. 7년 동안 Fedor Alekseev는 상트페테르부르크의 극장 풍경을 만들었습니다. 그의 연극 작품은 살아남지 못했습니다. 18 세기 러시아의 풍경은 수요가 많았습니다. 반복적으로 재구성되어 극장에서 극장으로 옮겨졌고 낡은 풍경은 기록되거나 파괴되었습니다. 환상적인 사원의 실내 장식에 대한 작은 스케치 만이 살아 남았습니다. "1820"이라는 캡션이있는 그림 "In the Temple"입니다. 연구원들은 작업 날짜가 만들어진 날짜보다 훨씬 늦게 설정되었다고 생각합니다. "In the Temple"은 Fyodor Alekseev의 나머지 예술적 유산과 너무 다르며 모든 징후는 그의 초기 작품을 나타냅니다.
2. 20세기 초, 러시아 수집가들은 1824년 상트페테르부르크 홍수를 묘사한 엽서를 가지고 있었습니다. "Alekseev"로 서명되었습니다. 1907년까지는 Alexei Venetsianov의 제자인 Alexander Alekseev가 그린 것으로 여겨졌습니다. 미술사학자 Igor Grabar는 이를 부인했습니다. 그는 Alexander Alekseev가 1824년에 겨우 13세였고 그 그림이 성숙한 작가에 의해 그려졌다는 것을 알아차렸습니다. “그림의 작가가 [Alexander Alekseev]라는 사실을 인정하기는 어렵습니다. 한편, 사진이 나온 Tsarskoye Selo Palace의 예술 작품 목록에는 작가가 Alekseev 인 것으로 나타났습니다. 아시다시피 홍수는 11월 7일이었고 [Fyodor] Alekseev는 11월 11일에 사망했습니다. 따라서 분명히 한 두 번의 세션으로 그린 그림은 이미 마비된 손으로 만든 지칠 줄 모르는 예술가의 마지막 작품일 수 있습니다.,-Grabar는 Fedor Alekseev에 대한 에세이에 썼습니다.
러시아 예술의 새로운 장르인 도시 풍경의 장르로 자신의 이름을 알린 예술가. 그의 그림의 놀라운 재능과 일반적인 스타일은 회화 세계에서 최고 중 하나입니다. 놀라운 예술가의 이름은 Alekseev Fedor Yakovlevich입니다.
전기
Alekseev Fedor Yakovlevich는 가난한 가정에서 1754 년에 태어났습니다 (정확한 생년월일은 역사적 출처에서 확인할 수 없음). 1766년에 그의 아버지는 아들을 예술 아카데미에 등록시켜 달라고 청원했고 그의 요청은 받아들여졌습니다. Fyodor Alekseev는 꽃과 과일 그림 수업에서 공부를 시작한 후 풍경 수업으로 편입되었으며 1773 년에 성공적으로 아카데미를 졸업했습니다. 소프트웨어 환경에 대한 최고의 저술로 그는 금메달을 받았습니다. 교육을 계속하기 위해 재능있는 청년이 장식 그림을 전문으로 베니스로 보내집니다. 이것은 극장을위한 특별한 유형의 글쓰기 풍경입니다. 공부하는 동안 Fyodor Alekseev는 그의 주요 직업 외에도 Canale, Guardi, 당시 로마에 살았던 Piranesi의 판화와 같은 풍경을 묘사하는 베네치아 예술가를 열정적으로 연구했습니다. 그러나 작가는 새로운 지식에 대한 갈망으로 학계에 불만을 품고 있다.
예술로 가는 길
베니스에서 전문 분야를 마친 예술가 Fyodor Alekseev는 상트 페테르부르크로 돌아와 연극 학교에서 화가로 일합니다. 이 기간의 대략적인 날짜는 1779-1786입니다. 연극 풍경 외에도 풍경에 대한 열정으로 인해 Fyodor Alekseev는 고향에서 다소 차갑게 만났고 학자라는 직함을 받기 위해 추가 교육을 거부당했습니다. 그러나 작가는 자신이 할 수 있는 것을 아카데미에 보여주겠다는 목표를 세웠고, 이 작업과 함께 작가는 새로 문을 연 Hermitage에서 Canaletto, Bellotto, Robert 및 Berne의 풍경 복사를 결합합니다.
Hermitage에서의 성공적인 작업 덕분에 그는 학교에서 봉사를 떠납니다. 원작을 독창적으로 재현한 그의 회화적 체계는 너무나 아름답게 재현되어 작품이 대성공을 거두었다. 성공적인 활동으로 Fyodor Alekseev는 "Russian Canaletto"라는 별명으로 명성을 얻었으며 아카데미는 아티스트에게 자신의 그림을 쓸 기회를 제공합니다. 물론 그것들은 풍경이었다.
아티스트 Fedor Alekseev 작품의 독창성
스스로 그림을 그리는 능력을 입증한 작가는 상트페테르부르크가 보이는 유명한 그림을 많이 그립니다. 가장 중요한 것 중 일부는 "Peter and Paul Fortress와 Palace Embankment의 전망"(1793) 및 "Peter and Paul Fortress에서 궁전 제방의 전망"(1794)입니다.
Fyodor Alekseev는 베니스에서 얻은 지식을 사용하여 엄숙하고 동시에 살아있는 도시에 대한 자신의 이미지를 만듭니다. 동시에 그는 그의 그림에서 18세기에 중요했던 고전주의의 법칙을 유지하면서 이상과 현실을 결합시킨다. 1794년 그의 작품으로 예술가 Fyodor Alekseev는 원근법 학자라는 칭호를 받았습니다.
창의적인 길
명예 칭호를 받은 표도르 알렉세예프는 1787년 예카테리나 2세가 머물렀던 장소를 그리는 임무를 맡게 됩니다. 작가는 Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray와 같은 남부 도시의 아름다움을 캔버스에 재현합니다.
그리고 1800년에 Paul I 황제는 Fyodor Alekseev에게 모스크바를 그리라고 지시했습니다. 예술가가 이 도시에서 보낸 시간(1년이 조금 넘음) 동안 그는 모스크바 거리, 수도원 및 교외의 전망을 묘사하는 여러 그림과 많은 수의 수채화를 가져왔습니다. 그러나 가장 중요한 것은 크렘린의 독특한 이미지입니다. 그중에서 가장 인기있는 "모스크바의 붉은 광장"과 "Boyarskaya Square 또는 Bed Porch와 모스크바 크렘린의 황금 격자 뒤에있는 구세주 그리스도 대성당"이 있습니다.
모스크바 작품은 정확성과 다큐멘터리 품질로 구별되어 새로운 그림 구매자를 예술가에게 끌어들입니다. 그들 중에는 유명한 사람들과 황실 가족이 있습니다.
풍경화가로서의 예술가의 명성
1800년대 이후 Fedor Yakovlevich는 Academy of Arts의 원근법 수업의 책임자가되어 그가 가장 좋아하는 주제 인 St. Petersburg에 다시 그림을 그립니다. 동시에 작가는 러시아 전역을 많이 여행하며 지방 도시의 풍경을 포착합니다.
그의 그림에 더 많은 생명이 나타나고 이제 이미지가 살아날 것 같습니다. 그들은 역사 다큐멘터리처럼 된다. 점점 더 예술가는 사람을 묘사합니다. 그들은 궁전, 제방 및 거리가 있는 캔버스 앞에 온다. 일상 활동, 마차, 노동자를 가진 사람들. 세부 사항은 더욱 명확하고 무겁게 칠해지고 색상은 더 따뜻해 보이며 그림은 특별한 채도를 갖습니다. 그 당시의 작품으로는 "상트 페테르부르크의 카잔 대성당 전망", "바실리 예프 스키 섬 측면에서 본 영국 제방 전망"등이 있습니다. 따뜻한 색상으로 세세한 부분까지 섬세하게 그려줍니다.
Fyodor Alekseev의 그림은 특별한 "따뜻한"빛과 움직임으로 구별됩니다. 하늘은 섬세한 푸른 색조를 띠고 구름은 석양의 분홍빛을 띤다.
예술가의 삶의 마지막 해
아무도 영원하지 않으며 시간이 지남에 따라 Alekseev Fedor Yakovlevich의 명성이 사라지기 시작하고 대중은 그를 잊어 버립니다. 유명한 풍경화가는 1824년 극심한 빈곤 속에서 사망합니다. 그 후 그의 아내와 자녀가 남아 있으며 예술 아카데미는 장례식 조직과 가족의 지속적인 존재를 위해 물질적 지원을 제공합니다.
그의 인생의 슬픈 끝에도 불구하고 예술가 Fyodor Yakovlevich Alekseev는 도시 풍경 장르의 가장 유명한 제작자 중 한 명입니다. Tretyakov Gallery, State Hermitage 및 Russian Museum에서 그의 그림을 위해 대기열이 줄을 섭니다. 그의 작품은 교육 기관에서 연구됩니다. 그는 기억되고 그림의 세계에서 그의 이름은 높이 평가되며 Fyodor Alekseev의 전기는 무엇이든 당신의 부름을 따르는 데 필요한 것의 예입니다.
» 알렉세예프 표도르 야코블레비치
창의력과 전기 - Alekseev Fedor Yakovlevich
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - 국가 도시 경관의 창시자 중 한 명인 러시아 화가. 상트페테르부르크 출생. 과학 아카데미 파수꾼의 아들. Alekseev의 뛰어난 재능은 이미 어린 시절에 나타났습니다. 1766-73년. 예술 아카데미에서 먼저 "꽃과 과일 그림"수업에서 공부 한 다음 그의 성향과 훨씬 더 일치하는 풍경에서 공부했습니다. 1773년 풍경 중 하나로 금메달을 받아 이탈리아로 여행할 수 있는 권리를 얻었다. 베니스에서 3년 동안 예술가는 연극적 풍경과 풍경화에 종사했습니다(Schiavoni Embankment in Venice, 1775). 상트 페테르부르크로 돌아온 Alekseev는 연극 학교 (1779-1786)에서 장식가로 일했지만이 직업은 그를 사로 잡지 못했습니다. 그는 자유 시간을 G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne in the Hermitage의 작품을 복사하는 데 바칩니다. 이 사본은 화가에게 성공을 가져다 주었고 덕분에 장식가로서의 작업을 떠나 풍경을 찍을 수 있었습니다. 작가는 자연에서 수채화 스케치를 작성하고 그 위에 도시의 풍경을 만듭니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Peter and Paul Fortress에서 궁전 제방의 전망"(1794, Tretyakov Gallery, Moscow)입니다. 화강암으로 연결된 Neva의 거울 표면; 강의 보트; 물의 거울에 비친 반대편 강둑의 장엄한 건물들; 밝은 백설 구름이있는 높은 하늘-모든 것이 풍경을 장엄하고 기념비적 인 모습으로 만듭니다. 동시에 개성이 넘치는 아름다운 북부 도시의 활기차고 감성적인 이미지입니다. Alekseev의 풍경은 일상적인 도시 생활의 시, 현실적이고 이상적인 특징을 구현했습니다. 그의 작품 "Peter and Paul Fortress에서 본 궁전 제방의 전망"으로 화가는 학자라는 칭호를 받았습니다.
1795 년에 그는 크리미아 (Bakhchisaray), Nikolaev 및 Kherson에 "관찰을 위해"아카데미에서 보냈습니다. 그곳에서 그린 수채화 스케치는 큰 그림의 기초가 되었다. 1년 반 동안 모스크바와 지방을 여행하는 동안(1800-01) 많은 수채화 연구를 바탕으로 그는 여러 개의 대형 캔버스("붉은 광장의 전망", "군 병원의 전망", "크렘린 궁전의 전망", at Stone Bridge', 'Iberian Gates' 등) . 1812년부터 예술가는 상트페테르부르크만 묘사했습니다. 1800년 파울 1세의 의뢰로 모스크바의 풍경을 그린다. Alekseev의 도시 풍경은 고대 러시아 도시의 그림 같은 아름다움을 나타냅니다 ( "Parade in the Moscow Kremlin. Cathedral Square", circa 1800, State Historical Museum, Moscow). 작가는 약 1년 동안 모스크바에 머물렀다. 이때 그는 모스크바의 거리와 그 주변, 수도원 및 교회를 묘사하는 많은 수채화와 그림을 그렸습니다. 거의 기록적인 정확도로 제작된 이 작품들은 마스터에게 특별한 인기를 가져다 주었고, 이로 인해 러시아 귀족의 명령을 받게 되었습니다. 손님들 중에는 왕족도 있었다.
1803년부터 죽을 때까지 Alekseev는 예술 아카데미에서 "원근법" 그림(풍경)을 가르쳤으며 위원회의 일원이었습니다. 심각한 질병에도 불구하고 그는 일이 끝날 때까지 일했습니다. 그의 마지막 작품 중 하나에서 그는 1824년 11월 7일 상트페테르부르크의 홍수를 감정적이고 사실적으로 묘사했습니다. 1802년부터 그는 다시 상트페테르부르크의 주제로 돌아갑니다. 예술가는 Neva의 넓은 공간 인 도시의 웅장하고 아름다운 건축물을 그렸지만 이제는 그의 풍경에서 인간에게 점점 더 많은 공간이 주어집니다. 이 기간의 그림은 더 선명한 패턴, 따뜻한 색조 및 밀도가 높은 질감으로 구별됩니다 ( "Peter and Paul Fortress에서 Vasilyevsky 섬 침의 전망", 1810).
시간이 지남에 따라 동시대 사람들의 나이 든 풍경화가에 대한 관심이 약해졌습니다. 잊혀진 예술가는 가난하게 죽었습니다. Alekseev의 작품은 그림에서 러시아 도시 풍경 장르의 "선구자"의 미학적 발견 일뿐만 아니라 가장 귀중한 역사적 문서이기도합니다. 유명한 러시아 화가 S. Shchedrin과 M. Vorobyov는 뛰어난 주인의 학생이었습니다.
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