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Anatoly Lyadov : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 창의성. Anatoly Lyadov A to Lyadov 흥미로운 사실의 동화 세계

Anatoly Lyadov의 동화 세계

A. K. Lyadov의 음악적 운명은 처음에 매우 행복하게 발전했습니다. 그는 1855 년 4 월 29 일 유전 음악가 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지와 할아버지는 지휘자였으며 그의 아버지도 작곡가였습니다. 오페라 지휘자로서 교황의 권위(그는 상트페테르부르크에서 러시아 오페라의 지휘자, 심포니 콘서트의 지휘자였다)는 매우 컸다. M. I. Glinka조차도 몇 가지 문제에 대해 그와상의했습니다. Anatoly와 그의 가족의 음악가 직업 선택은 결정적인 문제였습니다. 아버지는 어린 나이에 아들의 뛰어난 재능을 알아차렸다.

15세에 Anatoly Lyadov는 음악원에 입학했습니다. 그는 러시아 오페라의 예술가들이 설립한 Konstantin Lyadov(그의 아버지)의 이름을 딴 장학금에 등록했습니다.

Anatoly는 피아노, 이론 및 작곡을 공부하기 시작했습니다. 그의 교사 중-N. A. Rimsky-Korsakov.

그의 재능 형성을 위해 그의 재능을 높이 평가 한 M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky와의 의사 소통이 중요한 역할을했습니다. M. P. Mussorgsky는 다음과 같이 썼습니다. "의심할 여지가 없는 새로운 러시아 인재가 나타났습니다." 그리고 그 당시 젊은 "재능"은 겨우 18 세였습니다. 젊은 작곡가의 첫 작품은 네 편의 로맨스와 음악가들 사이에서 즉시 알려지게 된 피아노 곡 "Spikers"와 "Arabesques"의 순환이었습니다. 그러나 음악원에서의 교육은 순탄하지 않았다.

A. K. Lyadov의 재능은 훌륭했습니다. 그의 교사 N. A. Rimsky-Korsakov는 그를 "말할 수 없을 정도로 재능이 있지만"태만 한 학생으로 간주했습니다. A. K. Lyadov는 여동생의 집에 살았을 때 온실 작업을 마칠 때까지 저녁을 먹이지 말라고 직접 요청했다고합니다. 그는 수업에 잘 참석하지 못했습니다. 그리고 1876 년 겨울 "수업에 참석하지 않았다는 이유로"그는 그의 친구 인 재능있는 피아니스트 G.O. Dyutsh와 함께 음악원에서 추방되었습니다. 젊은이들이 복원 요청과 공부 약속을 가지고 N. A. Rimsky-Korsakov의 집에 왔을 때 교수는 단호했습니다. “나는 흔들리지 않았고 단호하게 거절했습니다. 그런 냉정한 형식주의가 어디에서 나를 공격했는지 궁금합니다. 물론 Lyadov와 Dyutsha는 방탕 한 아들로 받아 들여 졌어야했지만 ... 나는 그렇게하지 않았습니다. Dyutsh와 Lyadov는 나중에 내 친구가되었습니다.

음악원에서의 배제는 A. K. Lyadov에게 큰 타격이었습니다. 하지만 2년 만에 원상복구됐다. 심사를 위해 제출된 칸타타는 예술위원회에서 수정되었습니다. 그리고 그는 작은 금메달과 자유 예술가 학위를 받았습니다. 그 직후 스물 세 살의 작곡가는 음악원에 교사로 등록되었습니다.

A. K. Lyadov의 학생들 중에는 N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maykapar 등이 있었고 유명한 교육적 격언은 "상속으로"학생들에 의해 나이가 많은 것에서 어린 것으로 전해졌습니다. "결국 귀는 생각하고 청각 적 사고를 발전시킨다", "감정과 취향의 귀족이어야한다"고 학생들에게 말했다. 여러분도 이 말씀을 기억하고 따라 해보세요. 물론 그의 모든 학생들이 나열된 학생들만큼 재능이 있는 것은 아닙니다.

음악원에서의 작업에는 많은 힘과 에너지가 필요했습니다. 그러나 그는 그녀를 떠날 수 없었고 전적으로 창의성에 전념했습니다. 시적인 "친구에게 보내는 메시지"에서 A. K. Lyadov는 특유의 유머와 약간의 슬픔을 가지고 다음과 같이 썼습니다.

붉은 여름은 끝났다!
그렇게 날이 가고...
나는 여기서 오래 살 수 없다
다시 혐오스러운 일을 위해.
소녀, 소년을 가르치기 위해
많은 인내심이 있어야합니다
그리고 나는 오랫동안 피곤했다.
일년 내내 반복하는 것은 모두 동일합니다.
해명하는 사람이 얼마나 불쌍한지
청각 장애인에게 소리를, 시각 장애인에게 색을 입힙니다.
맙소사, 이것에 소용이 없습니다!
그냥 시간 낭비.
나는 그런 일을 할거야 -
나의 슬픈 운명.

상트 페테르부르크에서 A.K. Lyadov는 M.P. Belyaev를 만났고 새로운 수많은 예술 협회 인 Belyaevsky 서클에 합류했습니다. Belyaevsky Commonwealth 작곡가의 중요성은 새로운 창의적 업적뿐만 아니라 러시아에서 높은 음악적 전문성을 강화한 엄청난 교육 작업에도 있습니다.

N. A. Rimsky-Korsakov가 말했듯이 "Balakirev의 원은 러시아 음악 발전에서 "폭풍과 맹공격"의 기간에 해당했고 M. P. Belyaev의 원은 차분한 전진의 기간에 해당했습니다."

이 기간 동안 A. K. Lyadov는 수많은 피아노 미니어처, 프로그램 작품 "Bagatell", "Musical Snuffbox", "About Antiquity"등, "Children 's Songs", 민요 편곡을 만들었습니다.

A. K. Lyadov "Musical snuffbox"의 최고의 미니어처 중 하나입니다. 작곡가는 장난감 시계 장치의 소리를 재치 있게 모방합니다. 저자는 미니어처에 "automaticamente", 즉 "자동으로"라는 단일 지정을 부여했습니다. 리듬 단조 로움, 소박한 왈츠의 반복, "유리 같은"음향, "뮤직 박스"의 전형적인 우아함과 트릴은 미묘하게 눈에 띄며 음악의 특별한 기계적 특성을 전달합니다.

“그리고 Snuffbox에서 갑자기 무언가가 끙끙 거리거나 상단에서 재채기를 할 때 당신과 함께하는 것이 얼마나 달콤합니까! 오, 얼마나 달콤하고, 오, 얼마나 우스꽝스럽고 우아한가!” -작은 기악 작곡을 위해 저자 에디션에서 "Snuffbox"공연 후 Lyadov에게 V. V. Stasov를 썼습니다.

A. K. Lyadov의 매우 특징적인 것은 "About Antiquity"라는 연극입니다. 이미 첫 번째 소리에서 고대 러시아 가수 Bayan의 이미지가 나타납니다. 거위 차임에서-약간 수정 된 진정한 포크 멜로디 "Blow, Blow, Bad Weather." 나중에 A. K. Lyadov는 심포니 오케스트라를 위해이 작품을 편곡하고 Igor 캠페인 이야기의 서문을 썼습니다. "형제 여러분, 고대 블라디미르 시대의 전설을 말합시다."

1905년의 혁명적 사건도 그를 자극했다. N. A. Rimsky-Korsakov의 해고에 항의하여 A. K. Lyadov와 A. K. Glazunov는 음악원을 떠났습니다. A. K. Lyadov는 S. I. Taneyev의 모스크바 음악원에서 강제 출발에 대해 신문에 "공개 서한"으로 응답했습니다. "친애하는 Sergey Ivanovich! 유감스럽게도 신문에서 당신이 모스크바 음악원을 떠나야한다는 사실을 알게되었습니다. 그러나 나는 당신에게 유감스럽게 생각하지 않았고, 항상 진실을 위해 끊임없이 설 준비가되어있는 필수적인 교수, 훌륭한 음악가, 밝고 순수한 사람을 잃은 음악원에 대해 유감입니다. 당신은 모스크바 음악원의 황금 페이지이며 아무도 그것을 찢을 수 없습니다. 당신의 깊이, An. Lyadov.

이에 대해 알게 된 V. V. Stasov는 다음과 같이 감탄했습니다. 당신 나 악마는 얼마나 기뻐하는지 압니다. 이들은 사람들이고 이들은 예술가들입니다.” A. K. Glazunov가 감독으로 선출되고 N. A. Rimsky-Korsakov가 돌아온 후에야 A. K. Lyadov가 음악원으로 돌아 왔습니다.

1900년대 작곡가의 엄청난 창조적 번영의시기였습니다. 이 기간 동안 그는 교향곡 "오케스트라를위한 8 개의 러시아 민요"와 멋진 프로그램 미니어처 "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"를 만들었습니다. 그들은 소름 끼치는 예술에서 이상에 대한 작곡가의 탐색을 표현했습니다. 동화는 평범한 것에서 꿈으로 이끄는 예술가를 유혹하는 다른 삶으로의 "정리"입니다.

작곡가가 이 작품을 불렀던 "Fairy Pictures"는 단악장의 교향곡이다. 밝은 그림, 아이디어의 "그림"이 모든 표현 수단의 화려 함을 결정했습니다.

"Kikimora"에는 프로그램이 있습니다. "Kikimora는 돌산에서 마술사와 함께 살고 자랍니다. 아침부터 저녁까지 Kikimora Kot-bayun은 즐겁게 해외 이야기를 들려줍니다. 저녁부터 대낮까지 Kikimora는 크리스탈 요람에서 흔들립니다.

정확히 7년 후, Kikimora는 성장합니다. 가늘고 검고 그 Kikimora와 그녀의 머리는 골무에서 작고 작으며 빨대로 그녀의 몸을 알아볼 수 없습니다. Kikimora는 아침부터 저녁까지 두드리고 딸랑이를칩니다. 휘파람, 저녁부터 자정까지 Kikimora를 쉭쉭 거리십시오. 한밤중부터 대낮까지 그는 삼베를 돌리고, 삼실을 꼬고, 명주실을 날실로 짰다. 마음의 악은 Kikimora를 모든 사람들에게 정직하게 유지합니다.

매우 비유적으로 미니어처의 음악은 Kikimora, Kota-bayun의 자장가가 있는 우울한 땅과 "크리스털 요람"이 처음에 살고 있는 유령 같은 소리를 모두 그립니다.

그러나 음악 자체가 Kikimora를 그리는 악은 무엇입니까! 그녀는 자신의 추함뿐만 아니라 모든 생명을 파괴할 준비가 된 키키모라의 내적 본질을 표현합니다. 연극은 누군가가 농담으로이 큰 소음의 근원을 파괴하고 부수는 것처럼 피콜로 플루트의 슬픈 삐걱 거리는 소리로 끝납니다. 이 연극은 꼭 들어야 합니다.

줄거리에서 "Kikimore"와 "Baba Yaga"를 닫습니다. Afanasiev의 동화 "아름다운 바실리사"에서 작곡가는 가장 역동적 인 에피소드를 선택했습니다. Yaga의 등장, 박격포를 타고 울창한 숲을 가로 지르는 그녀의 비행과 실종입니다. 음악은이 프로그램의 세부 사항을 정확하게 묘사합니다. Yaga의 휘파람과 마치 Baba Yaga가 우리에게 다가온 다음 쫓겨나는 것처럼 빠른 움직임입니다. 이 미니어처도 들어보세요. 신속성, 비행, 유머러스함으로 인해 러시아 교향곡 스케르초라고 부를 수 있습니다.

그건 그렇고,이 비유적인 영역-scherzo, 유머러스 함-은 A. K. Lyadov에 가깝습니다. 그의 유머를 특징 짓는 엄청난 자료는 그의 그림 앨범과 세 권의 시집에서 제공됩니다. 그는 훌륭한 시인이었고 대화에서 즉시 작은 말장난, 경구, 축하를 작곡할 수 있었습니다. 그의 친구들에게 보낸 편지에는 거의 항상 시가 포함되어 있었습니다. 예를 들어, 시골에 살면서 한 편지에서 그는 4열 열차의 열기에 대해 불평했습니다.

오, 나는 왜 해골이 아닌가!
갈비뼈의 바람이 연주됩니다
더위를 모르고
그리고 옷을 입지 않은 수치심.

"Baba Yaga"와 "Kikimora"의 색상이 비슷하다면 "Magic Lake"는 완전히 다른 성격을 갖습니다. A. K. Lyadov의 몇 안되는 작품 중 하나였습니다. 그는 자신이 매우 사랑했습니다. “오, 내가 그를 얼마나 사랑하는지! 깊은 곳에 별과 신비가 있는, 얼마나 아름답고 순수합니까!

이 작품에서 작곡가는 이것이 특정 호수의 삶의 스케치가 아니라 (A. K. Lyadov가 종종 그의 Polynovka에서 그에게 갔지만) 예술가의 상상력이 가능한 신비한 호수임을 강조하고 싶었습니다. 가장 특이한 것을 봅니다. '매직 레이크'는 동화 그 자체가 아니라 동화가 탄생할 수 있는 상태다.

물론 현실의 범위 측면에서 A.K. Lyadov의 작업은 그의 위대한 동시대 사람들보다 열등합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 작곡가는 러시아 음악사에서 두드러진 위치를 차지했습니다. 그는 그가 만진 모든 음악 영역에 기여했습니다.

새로운 독창적 스타일의 특징은 그의 피아노 작품, 특히 러시아 교향곡에서 새로운 독립 선을 연 교향곡 미니어처에서도 나타났습니다.

질문:

A. K. Lyadov의 수명을 말하십시오.
작곡가의 활동은 어느 도시와 연결되어 있습니까?
A. K. Lyadov는 St. Petersburg Conservatory에서 N. A. Rimsky-Korsakov의 해고에 어떻게 반응 했습니까?
A. K. Lyadov 작업의 주요 특징은 무엇입니까?
당신에게 알려진 A. K. Lyadov의 작품을 나열하십시오.

A. K. Lyadov의 작품 목록:
오케스트라: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Sorrowful Song" 등
피아노: "Spikers", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", 조각, 전주곡, 왈츠.
합창 아카펠라: "러시아 민요 10곡", "러시아 민요 15곡", 일상에서 편곡한 10곡 등
음성 및 피아노용: 민요, 민요 모음, 로맨스 등을 기반으로 한 18곡의 동요.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
아나톨리 리아도프의 작품:
바바 야가. 러시아 민화를 위한 그림, mp3;
마법의 호수. 요정 사진, mp3;
키키모라. 민화, mp3;
뮤지컬 snuffbox, mp3;
고대에 대해. 오케스트라를 위한 발라드, mp3;
3. 첨부 문서, docx.

Anatoly Lyadov Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 년 4 월 29 일 (5 월 4 일), 1914 년 8 월 15 일 (28 일) 상트 페테르부르크, 현재 Novgorod 지역 Borovichi 근처의 Polynovka 부동산) 러시아 작곡가, 지휘자 및 교사, 상트 페테르부르크 음악원 교수 ... 위키백과

리아도프, 아나톨리 콘스탄티노비치- 아나톨리 콘스탄티노비치 리아도프. LYADOV Anatoly Konstantinovich (1855-1914), 작곡가, 지휘자, 교사. 그는 The Mighty Handful의 작곡가와 연속적으로 연결됩니다. 그는 소위 Belyaevsky 서클의 회원이었습니다 (M.P. Belyaev 참조). 그는 미니어처 장르에 끌렸다 ... 그림이 있는 백과사전

러시아 작곡가, 지휘자, 교사. 그는 음악가 집안에서 태어났다. 1878년에 그는 상트페테르부르크를 졸업했습니다. ... 위대한 소비에트 백과사전

- (1855년생) 가장 재능 있는 현대 작곡가 중 한 명. Konstantin Nikolaevich L.의 아들. 그는 상트 페테르부르크에서 음악 교육을 받았습니다. 음악원, Rimsky Korsakov의 학생. 1878년부터 그는 음악원에서 음악 이론을 가르치고 있습니다. 썼다 ... ... 큰 전기 백과사전

랴도프 아나톨리 콘스탄티노비치- (18551914), 작곡가, 지휘자, 교사, 뮤지컬 공인. 상트 페테르부르크에서 태어난 그는 1878 년 N. A. Rimsky Korsakov와 함께 작곡 수업에서 음악원을 졸업했으며 같은 해 (1886 교수에서) 1884 년부터 가르쳤습니다 ... ... 백과사전 참고서 "St. Petersburg"

- (1855 1914) 러시아 작곡가, 지휘자. Belyaevsky 서클의 회원. 교향곡과 피아노 미니어처의 대가. Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) 및 기타 (동화)의 교향곡 그림, 러시아 민요 편곡. ... 큰 백과사전

Lyadovs (음악가 가족) 기사를 참조하십시오 ... 전기 사전

-(1855~1914), 작곡가, 지휘자, 교사, 뮤지컬 공인. 상트 페테르부르크에서 태어난 그는 1878 년 N. A. Rimsky Korsakov와 함께 작곡 수업에서 음악원을 졸업했으며 같은 해 (1886 교수에서) 1884 년부터 가르쳤습니다 ... ... 상트페테르부르크(백과사전)

- (1855 1914), 작곡가, 지휘자. N. A. Rimsky Korsakov의 학생. Belyaevsky 서클의 회원. 교향곡과 피아노 미니어처의 대가. 교향곡 "Baba Yaga"(1904), "Kikimora"(1909) 및 기타 (동화), 처리 ... ... 백과 사전

-(11 V 1855, St. Petersburg 28 VIII 1914, Polynovka 부동산, 현재 Novgorod 지역) ... Lyadov는 겸손하게 피아노 및 오케스트라 미니어처 영역을 할당하고 장인의 큰 사랑과 철저함으로 작업했습니다. 그리고 맛으로 일류 ...... 음악 사전

서적

선정된 Easy Works for Piano. 참고, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov(1855-1914)는 탁월한 피아노 미니어처의 대가입니다. 그의 작품은 러시아 음악사에서 이정표가 되었다. 이 컬렉션에는 피아니스트가 사용할 수 있는 opuse가 포함되어 있습니다…
변하지 않는 주제에 대한 의역. 피아노용. 참고, Borodin Alexander Porfiryevich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. "변할 수 없는 주제에 대한 패러프레이즈"는 발라키레프 서클의 작곡가인 슈체르바초프와 리스트가 만든 24개의 변주곡과 17개의 작품으로 구성된 모음집입니다. 각 연극의 중심에는 가장 단순한 주제인 ...

이 작곡가는 위대한 작품을 작곡하지 않았고 그의 창작 유산에는 오페라 나 교향곡이 없지만 그럼에도 불구하고 그는 러시아 음악에서 두드러진 자리를 차지하고 그 발전에 크게 기여했습니다. 그의 이름은 탁월한 뮤지컬 미니어처 마스터 인 Anatoly Konstantinovich Lyadov입니다. 그는 몇 작품을 썼지 만 뭐! 그의 작품은 그가 모든 음표를 연마한 진정한 걸작입니다. Lyadov는 밝고 독창적 인 사람이었습니다. 그의 예술에서 그는 일상 생활에서 부족한 것, 즉 동화를 반영하고 싶었습니다.

우리 페이지에서 Anatoly Lyadov의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

Lyadov의 약력

1855 년 5 월 11 일, 상트 페테르부르크의 뮤지컬계에서 잘 알려진 제국 오페라 및 발레 극장의 지휘자 인 Konstantin Nikolayevich Lyadov의 가족에서 즐거운 행사가 열렸습니다. 아름다운 이름 Anatoly를주었습니다. 아기의 어머니 Ekaterina Andreevna는 재능있는 피아니스트 였지만 불행히도 그녀는 일찍 세상을 떠났고 당시 6 살이었던 딸 Valentina와 아들 Tolya를 남편에게 맡겼습니다. 아버지는 자녀를 매우 사랑했지만 가족을 부양하기 위해 열심히 일해야했기 때문에 어머니의 관심과 보살핌과 사랑없이 자란 남매는 실제로 자신의 장치에 맡겨졌습니다. 혼란스러운 보헤미안 분위기가 집안을 지배하여 미래 작곡가의 성격 형성에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 수동성, 내부 집중력 부족 및 의지 부족-어린 시절부터 얻은 이러한 심리적 특성은 이후 그의 창작 작업에 악영향을 미쳤습니다.

연극 어린 시절

Lyadov의 전기에 따르면 어린 시절부터 소년은 음악적 재능뿐만 아니라 뛰어난 예술적 및 시적 능력과 같은 놀라운 다재다능한 재능을 보여주기 시작했습니다. Anatoly는 이모 V.A.로부터 첫 피아노 레슨을 받았습니다. Antipova는이 수업이 간헐적이라는 점에 유의해야하지만 소년의 음악적 발달이 매우 집중적으로 진행된 첫 번째 학교는 Mariinsky Theatre였습니다 (아버지는 종종 아이들을 데리고 그와 함께 일했습니다). 재능있는 사람들과의 재미있는 의사 소통, 뮤지컬 공연 리허설 참석, 청취 기회 오페라그리고 교향곡-이 모든 것이 미래의 음악가에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 그는 많은 오페라 영웅의 역할을 외운 다음 집에서 거울 앞에서 감정적으로 묘사했습니다. 또한 Anatoly는 극장에서 그가 즐겼던 또 다른 활동을 가졌습니다. 이것은 엑스트라의 역할이었습니다. 소년은 다양한 대중 장면에 참여했습니다.

온실에서 공부

특별한 음악적 능력은 어린 Lyadov의 미래를 미리 결정했으며 1867 년 그의 친척은 그를 St. Petersburg Conservatory에서 공부하도록 보냈습니다. Anatoly는 가족상의 이유로 (아버지의 병) A.S. 하숙집에 정착했기 때문에 부모님의 집과 헤어져야했습니다. Shustov, 휴일 및 휴가 일에 소년은 어머니 친척에 의해 휴식을 취했습니다. Lyadov의 보수적 인 교사는 A.A. 파노프(클래스 바이올린), A.I. Rubts(음악 이론), J. Johansen(이론, 하모니), F. Begrov 및 A. Dubasov(피아노 수업). 공부는 청년에게 많은 즐거움을주지 않았고 부지런하지 않았고 종종 수업을 놓쳤습니다. 그러나 Lyadov는 이론 분야에 관심을 보였고 대위법을 깊이 연구했습니다. Anatoly는 작곡 수업에 들어가고 싶었습니다. 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프그리고 그는 성공했습니다. 1874년 가을, 청년은 그의 재능을 즉시 높이 평가한 뛰어난 마에스트로의 제자가 되었습니다. 그럼에도 불구하고 유명한 교사의 권위는 부주의 한 학생에게 영향을 미칠 수 없었습니다. 1875 년 봄에 그는 시험에 나오지 않았고 6 개월 후 그는 학생 수에서 추방되었습니다.

음악원 벽 밖에서 Lyadov는 2 년을 보냈지 만 청년이 작곡가와 매우 밀접하게 의사 소통했기 때문에 이번에는 그에게 헛되지 않았습니다. 소수의". 커뮤니티 회원: Stasov, 무소르그스키그리고 보로딘그는 뛰어난 교수가 학생의 재능에 감탄하고 공부에 대한 태만 한 태도에 대해 화를 내지 않았을 때 Rimsky-Korsakov에 의해 소개되었습니다. 또한 Balakirev 서클에서 Anatoly는 만났습니다. 알렉산더 글라주노프, 강한 우정이 시작되어 평생 지속되었습니다. Kuchkists는 어린 나이에도 불구하고 전문 음악가로 자리 매김했기 때문에 젊은 재능을 매우 따뜻하게 대했습니다. 예를 들어, 1876년 겨울 밀리 발라키레프 Lyadov에게 두 번째 판의 오페라 작품 악보 준비를 도와달라고 요청했습니다. 미. 글린카. 이 작업은 매우 신중하게 수행되어 Rimsky-Korsakov는 불순종하는 학생에 대한 태도를 바꾸었고 곧 좋은 친구가되었습니다.

1878에서 Lyadov는 복원 요청과 함께 음악원 국장에 지원했습니다. 청원이 승인되었고 이미 봄에 그는 F. Schiller의 드라마 The Bride of Messina의 마지막 장면을 위해 훌륭한 전문성으로 작성된 칸타타를 시험위원회에 제출하여 교육 기관을 우등으로 졸업했습니다. Conservatory의 Artistic Council은 Lyadov에게 작은 은메달을 수여했지만 경고가 있습니다. 졸업생은 과학 과목에서 빚을 갚을 때 그것을 받게 될 것입니다. 또한 기관의 리더십은 Anatoly Konstantinovich에게 그의 고향 "모교"에서 이론 과목 및 도구 분야의 교사 직책을 맡도록 제안했습니다. 그는 동의하고 평생 동안 교육 활동에 참여하여 많은 뛰어난 음악가를 키 웠습니다.

창조적 급증

이듬해인 1879년에도 Lyadov는 많은 새로운 인상을 받았습니다. 상트 페테르부르크 음악 애호가 서클에서 그는 처음으로 지휘자로 데뷔했으며 여기에서이 아마추어 그룹에서 비올라를 연주 한 훌륭한 음악 애호가 Mitrofan Petrovich Belyaev를 만났습니다. 이 지인은 점차 우정으로 변했습니다. 1884 년부터 박애주 의자는 그의 집에서 매주 실내악 음악의 밤을 마련하기 시작하여 뛰어난 음악가 커뮤니티의 토대를 마련했으며 나중에 Belyaevsky Circle로 알려지게되었습니다. 그리고 내년부터 Belyaev가 독일에서 음악 출판 회사를 설립했을 때 Lyadov는 러시아 작곡가의 신작을 선택하고 편집하도록 지시 받았습니다. Lyadov의 전기에 따르면 1884는 매우 중요한 사건으로 표시되었지만 이미 Anatoly Konstantinovich의 개인 생활에 있습니다. 그는 Nadezhda Ivanovna Tolkacheva와 결혼하여 그의 날이 끝날 때까지 행복하게 살았습니다. 같은 해 작곡가는 Court Singing Chapel의 관리자로 임명 된 Balakirev의 초청으로 러시아 주요 합창단의 섭정 및 기악 수업에서 이론 분야 교사로 일하기 시작했으며 1886 년에 그는 음악원에서 교수직을 받았습니다.

이 기간 동안 상트 페테르부르크의 음악계에서 Lyadov는 작곡가뿐만 아니라 지휘자로도 알려졌으며이 역할에서 Mitrofan Belyaev가 설립 한 러시아 심포니 콘서트에서 성공적으로 공연했습니다. Anatoly Konstantinovich의 1887은 차이코프스키그리고 루빈스타인. 이후 그는 Anton Grigorievich가 조직한 "Public Symphony Concerts"에서 지휘했습니다. 1889년, Belyaev의 초청으로 Lyadov는 세계 미술 전시회에서 파리를 방문했습니다. 그곳에서 박애주 의자는 Anatoly Konstantinovich를 포함한 러시아 작곡가의 작품이 공연되는 콘서트를 마련했습니다.

90년대 중반까지 Lyadov의 작곡가, 지휘자 및 교사로서의 권위는 절정에 달했습니다. 1894년 그는 만났다. 알렉산더 스크리아빈그리고 접근 세르게이 타네예프, 오페라 Oresteia를 상연하기 위해 상트 페테르부르크에 온 사람.

20세기의 어려운 해

20 세기의 첫해는 1904 년 그의 위대한 친구 Mitrofan Belyaev가 세상을 떠난 이후로 Lyadov에게 큰 슬픔을 안겨주었습니다. 박애주 의자의 뜻에 따라 Anatoly Konstantinovich는 국내 음악가와 작곡가를 보상하기 위해 조직 된 이사회의 일원이되었습니다. 그리고 피비린내 나는 1905년이 왔습니다. Lyadov는 해고 된 Rimsky-Korsakov를 지원하는 다른 교사들과 함께 음악원의 벽을 떠나 Glazunov가 감독을 맡은 후에야 그곳으로 돌아 왔습니다. 작곡가의 삶의 마지막 10년은 그와 가까운 사람들의 상실로 인해 끊임없이 가려졌습니다. Stasov는 1906년에 사망했고 Rimsky-Korsakov는 1908년에 사망했습니다. 친구를 잃은 슬픈 경험은 Anatoly Konstantinovich의 건강에 큰 영향을 미쳤으며 1911 년에 그는 더 이상 회복 할 수없는 심각한 질병에 시달렸습니다. 의사들은 그에게 신중한 태도를 처방했습니다. Lyadov는 거의 아무데도 가지 않았고 가끔 음악원을 방문했습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가의 장점은 1913년에 명확하게 언급되었습니다. 그의 창작 활동 35주년은 상트페테르부르크 음악원에서 기억에 남을 만한 기념식으로 거행되었습니다. 그런 다음 다시 강한 충격이있었습니다. 1913 년 가을 Lyadov의 사랑하는 누나 Valentina Konstantinovna Pomazanskaya가 사망했고 이듬해 여름 작곡가는 장남을 군 복무에 보냈습니다. 경험은 Anatoly Konstantinovich를 깨뜨 렸습니다. 작곡가는 1914 년 8 월 28 일 Borovichi 마을 근처에 위치한 아내의 재산 인 Polynovka 마을에서 사망했습니다.

Lyadov에 대한 흥미로운 사실

Mitrofan Belyaev가 라이프치히에서 음악 출판사를 설립했을 때 그는 Lyadov에게 출판 준비 중인 작품을 수정하도록 지시했습니다. Anatoly Konstantinovich는이 작업을 너무 꼼꼼하게 수행하여 박애주 의자가 농담으로 그를 "세탁소"라고 부르기 시작했습니다.
Lyadov의 전기에서 우리는 Anatoly Konstantinovich에게 많은 재능이 부여되었음을 알게됩니다. 작곡가의 재능 외에도 그는 미술과 시적 창의성에 탁월한 능력을 가졌습니다. 우리에게 내려온 재치있는 그림과시는 작가의 성격에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 예를 들어 Lyadov는 아들을 위해 많은 그림을 그린 다음 그의 작품 전체 전시회를 준비하여 아파트 전체에 걸었습니다. 이번 전시에서는 유명인들의 해학이 가득한 캐리커처와 다양한 신화 속 인물들, 즉 비뚤어진 악마나 기이하게 생긴 남자 등을 볼 수 있었다.
Lyadov가 작은 음악 작곡을 선호하는 이유를 물었을 때 작곡가는 항상 5 분 이상 음악을 견딜 수 없다고 농담했습니다.

Lyadov는 거의 모든 작곡을 누군가에게 바쳤습니다. 그들은 교사, 친척 또는 친한 친구가 될 수 있습니다. 그는 자신이 큰 사랑과 존경심으로 대했던 특정한 사람에게 작업을 전달하는 것이 자신에게 중요하다고 생각했으며 아마도 이것이 그가 각 작품에 대해 그토록 신중하게 작업한 이유일 것입니다.
많은 사람들은 Lyadov가 가장 게으른 러시아 뮤지컬 클래식이었고 그것이 그가 적은 수의 작품을 쓴 이유라고 주장합니다. 그러나 작곡가의 일부 전기 작가는 이것을 단호하게 부인합니다. Lyadov가 가족을 부양 할 수있게 한 것은 그녀 였기 때문에 그는 많은 교육 활동에 참여했습니다. Anatoly Konstantinovich가 음악원에서 자신의 작업을 떠나 작곡에 완전히 참여하기를 원했던 Belyaev에게 보낸 편지에서 작곡가는 후원자의 물질적 지원을 거부했습니다.

작곡가의 동시대 사람들은 Anatoly Konstantinovich가 가장 친절한 사람이라고 회상했습니다. 그는 쉽게 대화를 이어갈 수 있고 흥미로운 대화가가 될 수 있었기 때문에 그와 소통하는 것은 항상 즐거웠습니다. 또한 Lyadov는 술과 재미를 매우 좋아하는 평온한 사람으로 특징 지어졌으며 이는 건강 악화와 조기 사망에 영향을 미쳤을 수 있습니다.
Anatoly Lyadov가 사망 한 직후 그는 Novodevichy Cemetery의 St. Petersburg에 묻혔지만 1936 년에 그의 유해는 Alexander Nevsky Lavra의 Necropolis로 옮겨졌습니다.
화려한 보헤미안 성격에도 불구하고 작곡가는 비밀스러운 사람이었고 친구도 사생활에 들여 보내지 않았습니다. 1882 년 Borovichi시에서 그는 고등 여성 과정을 졸업 한 Tolkacheva Nadezhda를 만났고 1884 년에 아무에게도 알리지 않고 그녀와 결혼했습니다. 1887년 아내는 미하일이라는 아들의 탄생으로 작곡가를 행복하게 만들었습니다. 1889 년에 Lyadov 가족에 둘째 아들 Vladimir가 나타났습니다. Mikhail과 Vladimir Lyadov는 봉쇄 중에 1942에서 사망했습니다.
교육 활동은 Lyadov의 삶에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그는 음악원을 졸업한 직후부터 가르치기 시작했고 마지막 날까지 이 분야에서 일했습니다. 뛰어난 마에스트로의 학생들은 B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. 프로코피예프, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev는 러시아와 소비에트 음악 문화의 발전에 귀중한 공헌을 한 뛰어난 인물입니다.

Anatoly Konstantinovich는 독서를 매우 좋아했으며 문학에 등장한 참신함에 깊은 관심을 가졌습니다. 그는 표현하는 것을 두려워하지 않는 모든 것에 대한 자신의 의견을 가지고있었습니다. 예를 들어, 그가 Dostoevsky와 Chekhov를 칭찬하고 Gorky와 Tolstoy를 싫어한다는 것을 모두가 알고있었습니다.
심각한 상태에 있고 그의 죽음을 예상한 작곡가는 그가 죽기 전에 시작한 모든 작품의 스케치를 불태웠다.

Anatoly Lyadov의 독창성

Anatoly Lyadov가 남긴 창의적인 유산은 상대적으로 작습니다. 작곡가는 교육 활동에 너무 많이 참여하여 작곡 할 시간이 거의 없었고 1 년 만에 2 개, 기껏해야 3 개 작품을 썼습니다. Anatoly Konstantinovich는 작은 음악 형식을 선호했기 때문에 그의 모든 작곡과 60 개 이상의 번호가 매겨진 작품과 약 20 개의 번호가없는 작품이 오늘날까지 살아 남았습니다. Lyadov는 연극에서 매우 신중하게 작업하여 러시아 민속 서사시의 정신이 깃든 작곡가의 작품 덕분에 표현력, 선율, 부드러운 서정 및 음악적 사고의 명확성 및 일부 창작물에 매료되었습니다. 유쾌함과 유머로 마음을 사로잡다.

9세 때 쓴 4편의 로망스와 1871년에 작곡된 동화 "알라딘의 요술 램프"의 음악을 제외하면 랴도프의 작곡 활동은 1874년으로 추정된다. 빛을 보고 op로 인쇄한 그의 첫 작품. 1은 네 개의 로맨스. 그는 Mighty Handful 멤버들의 영향으로 이러한 보컬 미니어처를 만들었고 좋은 평가에도 불구하고 그는 이 장르에 대한 모든 관심을 잃어 이 장르로 돌아오지 않았습니다.

그의 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Lyadov는 훌륭한 피아니스트였으며 그가 작곡한 첫 번째 작품이 피아노를 위한 작품인 이유가 분명합니다. 1976년 Anatoly Konstantinovich는 " 그 나무 조각”, 그의 뛰어난 작곡가 재능은 이미 분명히 드러났습니다. 또한 마에스트로는 뮤지컬 미니어처 장르로 계속 글을 썼고 펜 아래에서 작은 조각이 나왔고 작곡 기술을 연마하여 각 구절을 정교하게 작업했습니다. 그 결과 작곡가는 아라베스크, 인터메조, 마주르카, 바가텔, 왈츠, 마주르카, 전주곡 등 50곡 이상의 웅장한 피아노 작품을 선사했습니다. 그들은 그의 작품의 특징, 즉 작품의 모든 세부 사항에서 작업하는 선조 세공, 음악 자료 표현의 간결함과 명확성을 매우 명확하게 나타냈습니다.

그러나 Lyadov의 가장 유명한 작품은 그의 심포니 오케스트라 작품입니다. 그들은 또한 뮤지컬 미니어처 장르로 쓰여져 작곡가의 창조적 진화를 훌륭하게 확인합니다. 작곡가의 12개의 교향곡 중에서 그림시는 매우 인기가 있습니다. "매직 레이크", "바바 야가", "키키모라", "Sorrowful Song"및 모음곡 "8 개의 러시아 노래".

이 멋진 작품 외에도 Anatoly Konstantinovich는 그의 후손에게 6 개의 실내악 작품, 약 200 개의 민요 편곡, 18 개의 동요, 칸타타 및 여러 합창단을 남겼습니다.

Lyadovs의 연극 및 음악 왕조

Anatoly Konstantinovich는 러시아의 유명한 연극 및 음악 왕조에 속했으며 창립자는 작곡가의 할아버지 Nikolai Lyadov였습니다. 그는 상트페테르부르크 필하모닉 소사이어티에서 밴드 마스터로 재직했습니다. Nikolai Grigorievich는 9명의 자녀를 두었는데, 그 중 7명은 그들의 삶을 음악과 연결시켰고, 5명은 궁정 극장에서 봉사했습니다.

장남 니콜라이는 이탈리아 제국 오페라의 오케스트라에서 첼로를 연주했습니다.

Alexander는 러시아 발레단과 코트 볼 오케스트라의 지휘자로 일했습니다.

Elena는 Imperial Italian Opera의 코러스 걸이었습니다.

블라디미르 - 마린스키 극장 합창단에서 노래를 불렀고 때때로 오페라 공연에서 작은 베이스 파트를 연주했습니다.

작곡가의 아버지 인 콘스탄틴은 마린스키 극장의 첫 번째 지휘자 인 러시아 오페라단의 지휘자로 재직했습니다.

그 후 제국 극장은 차세대 Lyadov 가족으로 보충되었습니다. 극단에는 Anatoly Konstantinovich Vera와 Maria의 두 사촌이 포함되었습니다.

작곡가의 여동생 Valentina는 Alexandrinsky Theatre 무대에서 공연하는 극적인 여배우가되었지만 남편 M. Sariotti와 I. Pomazansky는 모두 전문 음악가였습니다.

Anatoly Konstantinovich Lyadov는 고전으로 인정받는 작곡가의 작품이 러시아 음악 문화의 "황금 기금"에 속하는 뛰어난 음악가입니다. 오늘날의 작곡가들은 그의 작품에 대한 오케스트레이션 기술과 음악 표현의 간결함을 배웁니다. 그의 작품은 원작뿐만 아니라 다양한 현대 음악 편곡으로 전 세계 콘서트장에서 들을 수 있다.

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아나톨리 콘스탄티노비치 리아도프(1855년 5월 11일 – 1914년 8월 28일) 러시아의 작곡가, 지휘자, 교사.

A. K. Lyadov는 그의 작곡가 학교의 권위있는 대표자 인 Rimsky-Korsakov의 가장 큰 학생 중 한 명으로 30 년 넘게 수많은 러시아 음악가의 교사로 음악사에 입문했습니다.

Anatoly Konstantinovich Lyadov는 독특한 전문 음악가 가족에 속했습니다. 어린 시절부터 미래의 작곡가를 둘러싼 음악적 분위기. Lyadov 가족의 여러 세대는 겸손한 일반 오케스트라 멤버 또는 합창단에서 Konstantin Nikolayevich Lyadov 신부와 같은 저명한 음악 인물에 이르기까지 국내 음악 간부를 보충했습니다.

Anatoly Konstantinovich Lyadov는 1855년 5월 11일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그의 평생은 예술적 환경과 함께 이 도시와 연결되어 있습니다. 그는 예술계에서 자랐습니다. 그에게 훌륭한 학교는 그의 아버지가 일했던 당시 러시아 오페라의 유명한 지휘자였던 마린스키 극장이었습니다. 극장의 전체 오페라 레퍼토리는 어린 시절부터 Lyadov에게 친숙했으며 젊었을 때 그는 종종 추가 공연에 참여했습니다. “연기단의 사랑인 그는 무대에 매우 매료되었습니다. 집으로 돌아온 소년은 거울 앞에서 Ruslan과 Farlaf를 묘사했습니다.

Lyadov의 희귀 한 재능은 그의 음악적 재능뿐만 아니라 뛰어난 그림 능력, 시적 창의성에서도 드러났습니다. 이는 작곡가의 살아남은 많은 재치 있고 유머러스 한시와 그림에서 알 수 있습니다.

그는 어머니의 여동생인 피아니스트 V. A. Antipova로부터 첫 피아노 레슨을 받았습니다. 그러나 오랫동안 정규 수업이 없었습니다. 그의 아버지의 무질서한 삶, 집안의 "보헤미안"분위기, 진정한 부모의 애정, 보살핌, 사랑의 부족 (Lyadov는 6 살 때 어머니를 잃었습니다), 삶의 무질서와 혼돈-이 모든 것이 젊은 음악가의 계획된 발전에 기여하지 않지만 반대로 내부 무질서, 수동성, 의지 부족과 같은 부정적인 심리적 특성을 포함하여 나중에 작곡가의 전체 창작 과정에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

Lyadov는 그의 동요 중 하나 (자장가 op. 22 No. 1)가 다음과 같이 표시되어 있기 때문에 그의 생애 초기에 이미 민요의 보물과 접촉했다고 믿을만한 이유가 있습니다. 어린 시절의 유모." 거기에서 매혹적인 민화의 세계가 그의 작품에 들어갔고 그 매력은 평생 그를 지배했습니다. 첫 번째 작곡 경험도 마법의 세계와 연결되었습니다. 그가 무대에 올려 사촌들과 함께 공연 한 동화 "천하 일 밤"의 동화 "알라딘의 요술 램프"의 음악이었습니다.

소년의 초기 음악적 재능은 자연스럽게 "가족"직업의 주류를 따라 Lyadov 가족의 젊은 대표를 보내기로 한 친척의 결정을 결정했습니다. 1867년 1월, 그는 아버지의 이름을 딴 명예 개인 장학금을 받고 상트페테르부르크 음악원에 입학했습니다. 공부는 Lyadov를 부모의 집에서 영원히 분리했습니다. 처음에 소년은 A.S. Shustov와 함께 하숙집에 배치되었지만 Antipov 가족에서 일요일과 공휴일을 보냈습니다.

처음 3년 동안 그는 A. A. Panov에게서 바이올린을 공부했고 A. I. Rubets에게서 이론을 배웠습니다. Lyadov는 J. Johansen(이론, 조화), F. Beggrov 및 A. Dubasov(피아노) 교수와 함께 공부했습니다. 1874년 가을 마침내 그는 림스키-코르사코프의 작곡 수업에 들어갔다. 그는 즉시 학생의 재능에 감사했습니다. "말할 수 없을 정도로 재능이 있습니다."

학생 시절에 Lyadov는 러시아에서 인기있는 로맨스 장르로 전환했습니다. 그러나 그는 금세 로맨스 가사에 대한 취향을 잃고 "로맨스가 얻는 영광은 값싼 월계관"이라는 말을 거듭 강조했다.

뛰어난 음악적 능력을 가진 젊은 작곡가는 이러한 데이터에 따르지 않고 자신의 의무를 다했습니다. Rimsky-Korsakov가 The Chronicle of My Musical Life에서 회상하듯이 "조금 부지런함", "조금 방문"은 "매우 빈약했습니다." 그는 Lyadov와 그의 여동생 사이의 특징적인 대화를 인용합니다. “Tolya, 당신이 푸가를 쓰지 않았기 때문에 저녁을 먹게하지 않을 것입니다. 당신은 나에게 그것에 대해 물었습니다. -누이가 말합니다. Anatoly는 "원하시는대로 이모와 저녁을 먹으러 갈 게요. "라고 대답했습니다. 수업과 달리 그는 독립적인 창의성을 열정적으로 좋아했습니다.

그러나 Rimsky-Korsakov의 권위는 Lyadov가 체계적인 학업에 대한 혐오감을 극복하도록 강요 할 수 없었습니다. 1875 년 봄에 유명한 작곡가 수업에서 공부 한 첫해의 결과는 "A. Lyadov는 시험에 나타나지 않았습니다." 마지막으로, 다음 학년도 중반에 음악원 국장은 그의 친구 Dyutsch와 함께 Lyadov를 학생회에서 추방해야했습니다.

그러나이 에피소드는 작곡가의 창작 전기에서 특별한 역할을하지 않았습니다. 그가 음악원 밖에서 보낸 다음 2년은 헛되지 않았다. 그의 일반 및 음악적 발전을 위해 Balakirev 서클 구성원과의 친분은 비교할 수 없을 정도로 중요했습니다. 아직 학생이었을 때 Rimsky-Korsakov의 도움을 받아 그는 재능있는 청년을 "새로운 러시아 학교"의 후계자로 따뜻하게 받아 들인 작곡가 "The Mighty Handful"커뮤니티에 들어갔습니다. 따라서 Mussorgsky, Borodin, Stasov와의 친분과 Kuchkists의 미적 이상에 대한 친분이 일어났습니다. 그리고 Lyadov는 이미 쇠퇴기에 원을 찾았고 뛰어난 대표자들의 자연스러운 자기 결정으로 인한 불가피한 분열을 겪었지만 여전히 위대한 전통의 강력한 영향을 느낄 수밖에 없었습니다. 그가 평생 동안 이어온 "예술에 대한 끝없는 헌신과 러시아 국민 예술가로서의 자각"을 물려받은 것은 그녀로부터였습니다. Lyadov가 음악원에서 추방되었을 때 그는 재능 있고 젊음에도 불구하고 전문적으로 경험이 풍부한 음악가로 자리 매김했습니다.

이미 1876 년 말에 Balakirev는 Glinka 오페라 악보의 새 버전을 준비하는 데 협력하도록 그를 끌어 들였습니다. 아마도 그러한 작업은 "반항적 인 학생에 대한 교수의 이전 관계가 사라 졌을 때"전 교사와 학생 간의 우호 관계를 강화하는 데 기여했을 것입니다. 그들은 가장 친한 친구가 됩니다.

Lyadov는 자신을 거장이라고 생각하지 않았고 공개 콘서트 활동에 참여하지 않았지만 훌륭한 피아니스트였습니다. 그의 연주를 들은 모든 동시대인들은 우아하고 세련된 실내악 연주 스타일에 주목했습니다. 가장 독창적인 사이클은 1876년에 제작된 Spills로 20세 작곡가의 재능을 즉시 드러냅니다. "Spikers"에서 신선함, 젊음의 영감을 불어 넣습니다. Lyadov의 피아노 작품은 예술가의 내면에 표시되는 개인의 삶의 경험, 자연 사진에 대한 일종의 음악적이고 시적인 스케치입니다.

1878년 작곡가로서의 성숙함을 공식화하기 위해 Lyadov는 음악원 학생들의 입학을 신청했습니다. 5월 기말고사에서 그는 완전히 재활했다. 이미 경험이 풍부한 작곡가 인 그는 음악원을 훌륭하게 졸업했으며 Schiller에 따르면 칸타타 The Bride of Messina를 논문으로 높은 전문 수준에서 연주했습니다.

1880 년대 중반 Lyadov는 상트 페테르부르크 음악가의 새로운 협회 인 Belyaevsky Circle의 회원이되어 즉시 선두 자리를 차지하여 Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov의 주요 승리자의 일원이되었습니다. 이 선두 그룹은 Belyaev의 지원을 받아 신작을 선택, 편집 및 출판하는 가장 어려운 작업을 수행했습니다.

Lyadov는 또한 그의 작곡이 지속적으로 연주되는 "Belyaevsky Fridays"로 알려진 음악 회의에 적극적으로 참여했으며 이는 상트 페테르부르크 학교의 대표 인 젊은 동시대 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 특별한주의를 기울여 Lyadov는 Belyaev가 출판 한 작품을 교정하는 작업도 수행했습니다. 편지의 순도에 관한 Lyadov의 탁월한 꼼꼼함과 정확성을 알고있는 Belyaev는 당시이 작업을 그에게 맡기고 농담으로 그를 "세탁소"라고 불렀습니다.

1884에서 Lyadov는 P.I. 차이코프스키와 그의 친척을 만났습니다. Modest Tchaikovsky와의 친근한 의사 소통은 마지막 날까지 계속되었습니다. 1890 년대 중반 Taneyev와 Scriabin은 Belyaevsky 서클에 왔습니다. 후자는 출판사와의 우호 관계 강화를 Lyadov에게 빚지고 있습니다. 그는 미묘한 서정적 영성과 취향의 고귀함, 우아함 및 형식적 완성도의 조합에 매료되었습니다.

예술가로서 Lyadov는 아주 일찍 형성되었으며 전체 활동 동안 한 단계에서 다른 단계로의 급격한 전환을 알 수 없습니다. 이미 어린 시절에 Lyadov는 오랫동안 최종 마무리에 도달하지 못한 아이디어의 임신이 오래 걸리는 경향이있었습니다. 작곡가의 느림과 상대적으로 낮은 생산성은 그의 재능에 공감하는 모든 사람을 당혹스럽게 하고 화나게 했습니다. 그 이유 중 하나는 많은 교육 작업을 강요받은 Lyadov의 재정적 불안정 때문입니다.

1878년에 그는 음악원에 교수로 초빙되어 생을 마감할 때까지 이 직책을 맡았습니다. 그리고 1884년부터 그는 Court Singing Chapel의 기악 수업에서도 가르쳤습니다. 나는 교사로서 Lyadov가 상당한 성공을 거두었다고 말해야합니다. 그의 학생들 중에는 Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky가 있습니다. 가르치는 시간은 하루에 최소 6시간이 걸렸습니다. Lyadov는 자신의 말로 "in the cracks of time"을 작곡했고 이것은 그를 매우 슬프게 만들었습니다.

1887년에 그는 누나에게 "나는 작고 타이트하게 작곡한다"고 썼다. - 내가 그냥 선생님이야? 별로 좋아하지 않을 것입니다! 하지만 이것으로 끝날 것 같습니다 ...”또한 1879 년부터 활동을 활발히 해왔습니다. 분명히 지휘는 어릴 때부터 작곡가를 매료 시켰습니다. 교향곡 레퍼토리와 함께 그의 프로그램에는 성악 및 합창 작품, 솔로 작품, 베토벤, 모차르트, 무소르그스키, 슈베르트, 림스키-코르사코프가 포함되었습니다. 비록 잘 되지는 않았지만 아마추어 오케스트라 덕분에 리아덴카는 좋은 지휘자가 되어가고 있다”고 말했다.

어린 나이부터 Lyadov는 또한 그의 삶이 끝날 무렵 비관적 인 색채를 띠는 특징적인 회의적 세계관을 형성했습니다. Lyadov의 서신에서 사람은 항상 삶, 자신, 자신의 일에 불만을 느낍니다. 거의 모든 편지에서 그는 지루함과 갈망에 대해 씁니다. 이로 인해 일과 여가에 집중할 수 없습니다. 그가 어디에 있든 그는 슬픈 생각, "치명적인 끝"에 대한 예감에 시달려 수년에 걸쳐 악화되었습니다.

그리고 삶의 방식과 습관에서 그는 보수적이었습니다. 겉으로는 그의 세월이 차분하고 극도로 단조롭게 지나갔습니다. “한 아파트에서 30년 – 겨울에; 한 dacha에서 30 년-여름에; A. N. Rimsky-Korsakov는 매우 폐쇄 된 사람들 사이에서 30 년을 보냈습니다. 그건 그렇고, 작곡가의 가장 중요한 모든 작품은 여름에 Novgorod 지방의 Polynovka 마을에서 작성되었습니다. 음악원 의무로부터의 자유의 향유는 글린카의 테마 변주곡, "Barcarolle", "About Antiquity"와 같은 새로운 작곡에 대한 희망과 관련이 있습니다. 그는 피아노가 있는 별도의 집을 받았습니다. "우리 집은 훌륭하지만 글을 쓰는 데 도움이 될지 모르겠습니다."

일반적으로 Lyadov의 작곡가 작업의 양적 결과는 상당히 완만했습니다. 1년에 2~3편의 에세이를 발표했다.

Lyadov는 1880년대 말에 창조적 발전의 시대에 접어들어 미니어처의 거장임을 보여주었습니다. 이러한 성향은 그의 첫 번째 피아노 작곡에서 이미 드러났는데, 여기에는 그에게 내재된 간결함, 음악적 사고와 형식의 선명도, 세부 사항의 보석 마감이 결정화되었습니다. 비평가들은 그의 음악에 대해 이렇게 썼습니다.

챔버 형식의 정점은 의심 할 여지없이 Lyadov의 전주곡이었습니다. 그를 러시아 피아노 전주곡의 창시자라고 부를 수 있습니다. 이 장르는 특히 미니어처 화가 Lyadov의 미학적 세계관에 가깝습니다. 그의 손글씨의 개별적이고 구체적인 특징이 가장 분명하게 드러난 것이 그 안에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 1890 년대의 작품 중 "Preludes-Reflections"는 어떤 종류의 위로 할 수없는 슬픔에서 영감을 얻은 깊은 심리적으로 눈에 띕니다.

그러나 기악만이 작곡가를 매료시킨 것은 아닙니다. 1887-1890 년에 Lyadov가 쓴 "Children 's Songs"노트 세 권이 매우 인기가있었습니다. 그들은 주문, 농담, 말과 같은 고대 담즙 장르의 진정한 민속 텍스트를 기반으로했습니다.

원작자의 '동요' 멜로디에는 어린 시절부터 친숙했던 부드러운 자장가인 '유모의 노래' 억양이 쉽게 눈에 띈다. Lyadov의 "Children 's Songs"는 놀라운 감성, 감동적인 사랑, 아이의 영혼에 대한 깊은 이해로 놀라움을 금치 못합니다. 작곡가는 온화한 유머, 열렬한 장난기, 의도적으로 중요한 내러티브 톤 또는 그로테스크하고 심지어 역설적인 측면에서 멜로디를 제시합니다. 각 "Children 's Songs"에서 미묘한 Lyadov의 유머 슬립-다정하고 친절합니다. 그러나 거의 모든 사람들이 영혼에 약간의 슬픔, 연민, 때로는 약간 섬뜩한 절망감과 삶의 "무질서"를 남깁니다.

"Lyadov는 러시아 노래 편곡보다 그의 러시아 정신을 더 잘 증언 할 수 없었습니다. "라고 유명한 음악 평론가 Vitol은 썼습니다. "피아노 반주가있는 한 목소리를위한 러시아인의 노래"(30 곡)의 4 개 컬렉션 중 첫 번째 컬렉션은 1898 년으로 거슬러 올라갑니다. Lyadov는 빠르면 1880 년대에 러시아 민속을 연구하기 시작했습니다. 전체적으로 Lyadov는 150 개의 러시아 민요를 처리했습니다.

Lyadov는 누구도 자신의 개인 생활에 참여하는 것을 허용하지 않았습니다. 그런 점에서 1884년에 친구들에게 자신의 결혼을 숨겼다는 사실이 그의 특징이었다. 그는 두 아들을 키우며 평생 행복하게 살았던 아내 N. I. Tolkachev에게 그들 중 누구도 소개하지 않았습니다.

Lyadov는 자신의 삶에 대한 침략과 더 나쁜 변화를 두려워하여 외부 세계로부터 특별히 차단 된 것처럼 보였습니다. 아마도 그가 창작 활동에 부족한 것은 바로 이러한 외부로부터의 침입이었을 것입니다. 해외 여행과 새로운 인상에서 창의적인 사고에 대한 가장 강력한 자극을 찾은 많은 러시아 예술가들과 달리 Lyadov는 자연스러운 관성과 무기력으로 인해 "움직이는"것을 두려워했습니다. 1889년 여름 그의 작곡이 공연된 파리 세계 미술 전시회와 1910년 독일로의 짧은 해외 여행으로 인해 상트페테르부르크에서의 순조로운 삶의 두 배만이 방해를 받았습니다.

Lyadov의 인생 경로의 마지막 단계는 지난 몇 년 동안 형성된 관성의 일부 변화로 표시됩니다. 수년에 걸쳐 확립 된 작곡가의 단조로운 생활 방식은 한동안 러시아 최초의 혁명으로 급격히 파괴되었습니다. 긴장된 사회 정치적 투쟁은 음악 예술 분야를 직접 포착했습니다. Lyadov가 음악원을 떠난 것은 1905 년 3 월 19 일 학생 단체의 혁명적 부분을 지원했다는 이유로 해고 된 Rimsky-Korsakov에 대한 음악원 지도자들의 태도에 대한 그의 진심 어린 분노를 보여주는 것입니다.

Lyadov는 음악원의 자율성, 즉 RMS 지도부로부터 예술위원회 및 감독의 독립성에 대한 교수의 요구를 완전히 공유했습니다. 이 달의 사건은 일반적으로 그의 특징이 아닌 Lyadov의 완전히 예외적 인 활동을 불러 일으 킵니다.

결국 음악원에서 복원된 교육 작업 외에도 Lyadov의 생애 마지막 10년 동안의 음악 및 사회 활동은 Belyaev가 사망한 후 1904년 1월에 발생한 러시아 작곡가와 음악가를 격려하기 위해 이사회와 연결되었습니다. 그의 뜻대로.

1900 년대에 그는 Lyadov의 교향곡 "Kikimory", "From the Apocalypse"의 첫 연주자 중 한 명인 A. Siloti와 더 친한 친구가되었습니다. 그는 또한 R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

동시에 Lyadov는 Diaghilev와 예술가 Golovin, Roerich, Bilibin과 함께 World of Art 그룹의 대표자와 가까워졌으며 오케스트라를 위해 8 개의 러시아 민요를 헌정했습니다.

그는 예술에 아름다움, 귀족, 참신함을 요구했습니다. 일상 생활에서 벗어나 새로운 콘텐츠에 대한 갈증은 Lyadov에 의해 다음과 같이 선언됩니다. “나의 이상은 예술에서 소름 끼치는 것을 찾는 것입니다. 예술은 세상에 없는 것의 영역입니다. 나는 삶의 산문으로 가득 차 있어서 비범한 것만 원합니다. 동화, 용, 인어, 도깨비, 거기에없는 것을 줘, 그래야만 행복해, 예술에서 낙원 튀김을 먹고 싶어.

Lyadov의 창의적인 진화에 대한 훌륭한 확인은 그의 유명한 프로그램 미니어처, 교향곡 걸작- "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"입니다. 1904-1910년에 만들어진 그들은 전임자들의 전통뿐만 아니라 현재의 창의적인 탐구를 반영했습니다. Lyadov의 오케스트라 동화 그림은 아이디어의 모든 독립성을 위해 일종의 예술적 삼부작으로 간주 될 수 있으며 그 극단 부분 ( "Baba Yaga"및 "Kikimora")은 장르에 구현 된 밝은 "초상화"입니다. 환상적인 scherzos와 중간 것 ( "마법의 호수") - 매혹적이고 인상적인 풍경.

교향곡 분야의 최신 작품인 "Kesh"("Sorrowful Song")는 Maeterlinck의 상징주의적 이미지와 관련이 있습니다. "Sorrowful Song"은 Lyadov의 "백조의 노래"로 밝혀졌습니다. Asafiev에 따르면 작곡가는 "자신의 영혼의 한 구석을 열었고 개인적인 경험을 통해 소심한 사람처럼 진실로 감동적인이 사운드 스토리의 자료를 그렸습니다. 불평."

이 "영혼의 고백"은 미니어처 화가로서의 독창적이고 미묘하며 서정적 인 재능이 아마도 그의 시대보다 다소 앞서 나타 났던 Lyadov의 창의적인 길을 끝냈습니다.

친구의 죽음-Stasov, Belyaev, 그의 여동생, 장남의 전쟁 출발, 또 다른 창조적 위기는 작곡가의 건강에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

러시아 작곡가이자 교사 인 Anatoly Konstantinovich Lyadov는 1855 년 4 월 29 일 (5 월 11 일) 상트 페테르부르크에서 음악가 가족으로 태어났습니다. Lyadov의 아버지는 Mariinsky Theatre의 지휘자 였고 그의 어머니는 피아니스트였습니다. 그는 St. Petersburg Conservatory에서 공부했지만 "엄청나게 게으르다"는 이유로 Rimsky-Korsakov에 의해 하모니 수업에서 퇴학당했습니다.

러시아 작곡가이자 교사 인 Anatoly Konstantinovich Lyadov는 1855 년 4 월 29 일 (5 월 11 일) 상트 페테르부르크에서 음악가 가족으로 태어났습니다. Lyadov의 아버지는 Mariinsky Theatre의 지휘자 였고 그의 어머니는 피아니스트였습니다. 그는 St. Petersburg Conservatory에서 공부했지만 "엄청나게 게으르다"는 이유로 Rimsky-Korsakov에 의해 하모니 수업에서 퇴학당했습니다. 그러나 곧 그는 음악원으로 복귀하여 M. A. Balakirev와 Rimsky-Korsakov가 Glinka의 오페라 A Life for the Tsar와 Ruslan 및 Lyudmila 악보의 새 버전을 준비하는 것을 돕기 시작했습니다. 1877년에 그는 음악원을 우등으로 졸업하고 그곳에서 화성 작곡 교수로 남았다. Lyadov의 학생들 중에는 S. S. Prokofiev와 N. Ya. Myaskovsky가 있습니다. 1885년에 Lyadov는 Court Singing Chapel에서 이론 분야를 가르치기 시작했습니다. 얼마 후 그는 Imperial Geographical Society를 대신하여 원정대에서 수집 한 민요 처리에 참여했으며 러시아 민속 연구자들이 높이 평가하는 여러 컬렉션을 출판했습니다.

작곡가로서의 Lyadov의 유산은 범위가 작으며 주로 작은 형태의 작품으로 구성됩니다. 가장 유명한 것은 "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"와 같은 그림 같은 교향시와 오케스트라를위한 "8 개의 러시아 민요", 두 개의 동요 모음 (op. 14 및 18) 및 숫자입니다. 피아노 곡("뮤직 박스" 중). 그는 두 개의 관현악 스케르초(op. 10 및 16), Schiller 이후의 칸타타 "The Bride of Messina"(op. 28), Maeterlinck의 연극 "Sister Beatrice"(op. 60) 및 10개의 교회 합창단(10개의 편곡)을 작곡했습니다. 일상 생활에서 정통 찬송가 모음). 1909 년 S. P. Diaghilev는 Firebird에 대한 러시아 동화를 기반으로 파리의 "Russian Seasons"발레를 위해 Lyadov를 의뢰했지만 작곡가는 줄거리를 I. F. Stravinsky로 이전해야 할 정도로 오랫동안 주문 실행을 지연했습니다. Lyadov는 1914년 8월 28일 Borovichi 마을 근처의 마을에서 사망했습니다.