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연극 "숲. 나가는 해가 끝날 무렵 아트 시어터는 현재 시즌의 가장 밝고 기억에 남는 초연으로 발발했습니다.

모스크바 예술 극장 무대의 연극 "숲". Chekhov는 Ostrovsky의 연극을 기반으로 상연되었습니다. 유명한 감독 Kirill Serebrennikov의 해석에서 날카로운 농담과 흥미로운 발견으로 가득 찬 아이러니 코미디로 변했습니다. 당신은 확실히 티켓을 구입하고 자신의 눈으로 모든 것을 볼 필요가 있습니다.

새로운 해석의 퍼포먼스

모스크바 예술 극장 "The Forest"의 제작에서 고전 걸작의 한 구절이 변경되지 않았지만 액션은 지난 세기의 70 년대로 이동했습니다. 공연 초반부터 시대의 징조를 볼 수 있습니다. 라디오에서 조국에 관한 노래가 들립니다. 부동산 "Penki"에서는 당 엘리트를위한 하숙집과 전직 당원이었던 지주 Gurmyzhskaya를 쉽게 알아볼 수 있습니다. 일반적으로 공연에는 그 시대에 대한 많은 세부 사항이 있습니다. 수입 세트의 크리스탈 샹들리에와 의자, 전체 무대의 회색 통장 및 사진 월페이퍼, 기타가있는 Vysotsky의 노래 및 Brodsky의시. 어린이 합창단의 마지막 공연 'Belovezhskaya Pushcha'도 관객들에게 그리운 미소를 선사할 예정이다.

공연 "Forest"는 철저히 아이러니와 풍자로 가득 차 있습니다. 우선, 그들은 첫 젊음이 아닌 지주 Gurmyzhskaya와 청년에 대한 억누를 수없는 열정에 관한 것입니다. 그녀의 한숨의 주제 인 Alexis Bulanov는 근육을 펌프질하려는 날씬한 청년으로 시청자 앞에 나타납니다. 그는 "Penkov"의 미래 소유자이며 어떤 식 으로든 자신을 축하하고 원하는 것을 손에 넣을 수 있습니다.

Serebrennikov 및 기타 영웅의 "Got". 예를 들어 감독은 지주의 이웃을 남성의 관심 부족으로 고통받는 두 명의 과부 부인으로 만들었다. 그들과 연극의 주인공은 모두 고유 한 가치를 가지고 있지만 대부분의 경우 루블로 측정됩니다.

연극에서 그들은 배우 Neschastlivtsev라는 한 캐릭터 만 반대합니다. 그러나 가난한 사람을 돕고 속은 사람을 보호하려는 그의 호소는 주변 사람들의 반응을 찾지 못합니다.

볼만한 가치가 있습니다

모스크바 예술 극장 "Les"의 제작에는 많은 흥미로운 결정과 흥미로운 왜곡이 있습니다. 그러나 재능 있는 배우가 없었다면 그렇게 화려하지 않았을 것입니다.

나탈리아 텐야코바;
유리추신;
뱅가드 Leontiev;
드미트리 나자로프.

프로덕션을 생생하고 기억에 남는 공연으로 바꾸는 것은 그들의 완벽한 연극이며 모스크바 예술 극장의 레퍼토리에서 공연 "Forest"를 매우 인기있게 만듭니다. 체호프. 물론 모든 시청자가 무대에서 일어나는 일에서 Ostrovsky의 연극을 인식하는 것은 아닙니다. 그러나 실험을 좋아하고 영원한 주제로 오늘과의 유추를 찾으려고 노력한다면 반드시 "Forest"공연 티켓을 구매해야합니다.

다음은 시즌의 가장 좋아하는 것입니다. 시즌이 무엇인지, 지난 몇 년 동안 그렇게 많은 소음을 낸 공연은 없었습니다. 가벼우면서도 본질적이고, 가정적으로 재미있으면서 동시에 충격적이며, 대담하면서도 끔찍하게 감동적인 이 공연은 4시간 동안 지속되지만 한숨에 지켜볼 수 있습니다. 그와 관련하여 그들은 국내 제작 감독의 유럽 품질, 주연을 맡은 주요 여배우 Natalia Tenyakova의 큰 항해로의 복귀에 대해 이야기합니다. 알겠습니다. 하지만 저는 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다. 순서를 위해 연극의 내용을 상기하겠습니다. 그래서 "Forest"Ostrovsky. 집주인 Gurmyzhskaya는 어제 가난한 고등학생에 대한 견해를 가지고 있는데, 그녀는 집에 정착했고 그녀가 더 가까워지기 위해 가난한 친척 Aksinya와 결혼하기를 원합니다. 그리고 가난한 소녀는 상인의 아들을 사랑하고 그와 결혼하기를 원합니다. 그러나 고귀한 가족의 스캔들은 이런 이유가 아니라 한때 친구와 함께 집에 나타난 Gurmyzhskaya의 자란 조카가 배우로 밝혀 졌기 때문에 발생했습니다. 그리고 개혁 후 러시아에서 온 지주의 집을 상상하십니까? 아무리. 숲, 대나무 커튼, 길고가는 다리의 라디오 그램, 체코 유리 샹들리에, 금 대신 통장, 인조 가죽 재킷, 쐐기, 수 놓은 양가죽 코트를 묘사 한 벽화-Serebrennikov는 한 세기 앞선 Brezhnev 70 년대로 행동을 옮겼습니다. 이것은 고전 연극이 변환되지 않은 나에게도 트릭 인 것 같지만 이번에는 비행이 숨이 멎을 것입니다 (이것이 어린 시절의 속성이기 때문입니까?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova)는 나이가 들었고 이제 그녀는 노멘클라투라 미망인처럼 보입니다. 반대로 그녀의 친구 Ulita (Evgenia Dobrovolskaya)는 젊어졌고 존경할만한 이웃이 성별을 여성으로 변경했습니다. 한마디로 여성의 왕국. 언뜻보기에 이러한 모든 작업은 동일한 의미를 갖습니다. 물론 Schastlivtsev와 Neschastlivtsev (붕대 안경을 쓴 아방가르드 Leontiev와 거대하고 시끄러운 Dmitry Nazarov)가 역 뷔페에서 맥주를 마시고 술이 끝날 무렵 네온 사인이 머리 위에 켜질 때 재밌습니다. 목을 매다?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov)는 Gurmyzhskaya를 기쁘게하기 위해 흰색 상단, 검은 색 하단, 흰색 무릎 높이 양말, "예약 동기, 예약 거리 ..."와 같은 어린이 합창단과 함께 그녀에게 떨어집니다. 수년 동안 가보지 않은 집에 나타난 Neschastlivtsev는 Brodsky의 목소리로 떨림으로 책을 읽고 밤에는 놀이터에서 Peter가 Vysotsky의 기타에 맞춰 Aksyusha에게 노래를 부릅니다. 두 번째 장면마다 별도의 콘서트 번호가 표시됩니다. Meyerhold 시대 이후로이 감독 스타일은 "매력의 몽타주"라고 불 렸습니다. 그러나이 "숲"은 조립 대쉬에 적합하지 않습니다. Meyerhold의 희곡(1924)은 과거에 대한 풍자와 새로운 것에 대한 동요로 묘사되었습니다. 젊고 새로운 사람들 Aksyusha와 Peter는 로프 "거대한 계단"에서 무대 위로 이륙했습니다. Meyerhold와 소련 극장에 자신의 공연을 바친 Serebrennikov는 동일하지 않습니다. 그는 Aksyusha와 Peter (Anastasia Skorik 및 Oleg Mazurov)가 비좁은 어린이 그네를 타고 있고, 우스꽝스럽고 부끄럽지만 인간적으로 이해할 수있는 어린 몸에 대한 노인 이모의 욕망이라면 적어도 어떻게 든 적어도 스트레칭으로하지만 여전히 사랑으로 통할 수 있다면, 이 새로운 사람들은 도피도 감정도, 1페니 계산도 하지 않습니다. 그의 공연에서 무모하고 마음이 넓은 사람들, 배우와 같은 특별한 부족이 지배적 인 노파와 둔한 청년을 반대한다고 생각할 수 있습니다. 그리고 그것은 사실입니다. 그러나 실제로 Serebrennikov가 추구하는 것은 피날레에서만 분명해지며 이것은 이미 순수한 Sots Art입니다.

자신의 결혼식을 위해 Gurmyzhskaya는 금발 가발과 광택 처리 된 무릎 위 부츠를 입은 프리마 도나입니다. "신사! -깔끔하게 빗질 한 소년 Bulanov (Yuri Chursin)가 전면에 와서 친숙한 자세로 얼어 붙습니다. 결단력과 의지 부족, 사타구니 부분에 손을 쥐고-이것은 헌법 자체의 보증인이거나 패러디스트 갈킨. “나이는 어리지만 내 일뿐만 아니라 공적인 일도 마음에 새기고 사회에 봉사하고 싶습니다.” 어린이 합창단은 "Belovezhskaya Pushcha"를 새로운 방식으로 연주하고 있습니다. "당신의 들소의 아이들은 죽기를 원하지 않습니다." 작은 귀가 늘어진 솔리스트가 Bulanov와 같은 포즈를 취하며 내뱉습니다. 혼란스럽고 축축한 신부의 눈은 행복으로 물들어 있습니다.

4 시간 동안 Serebrennikov는 계약 세계에서 자유인 연기, 새로운 사람들의 첫사랑, 개 코처럼 시원함, 눈이 멀고 뻔뻔한 마지막 사랑에 대해 많은 이야기를했습니다. 그러나 결국 그는 4 시간 내내 강한 남성의 손을 갈망하는이 노인의 횡포 한 여성이 러시아에서 어떻게 해냈는지에 대해 이야기하고 한탄했습니다.

1870년에 그는 Ostrovsky의 "Forest"를 썼습니다. 이 코미디와 그 분석에 대한 요약은 우리 기사에 나와 있습니다. 코미디는 5 막으로 구성됩니다. 1871년 Alexander Ostrovsky는 저널 Otechestvennye Zapiski에 자신의 작업을 발표했습니다.

"숲": 요약

코미디의 행동은 부유 한 지주 Gurmyzhskaya의 소유물에서 이루어집니다. 우리가 귀하의 관심을 끌기 위해 요약 한 연극 "Forest"(Ostrovsky)는 다음과 같이 시작됩니다. Bulanov 씨는 Aksinya 소녀를 이기기 위해 노력하고 있습니다. 그녀가 떠난 후 그의 부족은 그가 Gurmyzhskaya를 구애하기 시작한다고 제안합니다.

현재 지주는 Milonov와 Bodaev와 함께 있습니다. Raisa Pavlovna는 Aksinya와 Bulanov와 결혼하고 그녀의 유일한 상속인을 찾고 싶어합니다. 상인 Vosmibratov는 소녀가 그의 아들 Peter와 결혼하기를 원합니다. 그는 숲을 얻기 위해 이것을 위해 노력합니다. Vosmibratov는 이를 위해 돈을 기부하지 않습니다. 그는 결혼이 거부되었습니다.

숲의 획득

그럼에도 불구하고 그는 목재를 획득하고 매우 수익성이 있습니다. 그는 영수증을 남기지 않고 아들과 함께 떠납니다. Raisa Pavlovna는 Aksinya가 Bulanov의 신부 역할을하도록 강요합니다. Gurmyzhskaya는 소녀가 "신랑"을 싫어하기 때문에 화가납니다. Peter와 Aksinya는 서로 사랑합니다. 모두 몰래 숲에서 서로를 봅니다.

Schastlivtsev와 Neschastlivtsev를 만나다

Nevers와 Evers는 도중에 충돌합니다. 그들 중 하나는 Kerch에서, 다른 하나는 Vologda에서 따릅니다. 그들은 극단이 없기 때문에이 도시에서는 작동하지 않을 것이라고 서로에게 말합니다. 돈이 없으면 도보로 계속 가십시오.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich는 배낭에 부러진 권총과 몇 가지 좋은 드레스를 가지고 있습니다. 반면 Schastlivtsev는 묶음에 가벼운 외투를 가지고 있고 그가 어딘가에서 훔친 주문과 여러 권의 책을 가지고 있습니다. 극단을 만들고 싶지만 좋은 배우를 찾기가 매우 어렵습니다. 서로 이야기하고 약간의 말다툼을 한 후 Arkady와 Gennady는 떠납니다.

라이사 파블로브나의 꿈

토지 소유자 Raisa Pavlovna는 Bulanov와 시시덕 거립니다. Ostrovsky의 코미디 "The Forest"는 Gurmyzhskaya의 꿈 이야기로 계속됩니다. 이에 대한 간략한 요약은 다음과 같습니다. 지주는 Bulanov에게 Bulanov를 죽인 조카 인 실종 된 친척에 대한 꿈을 꾸었다 고 말합니다. 곧 그들 사이의 우스꽝스러운 대화가 끝나고 주인이 도착합니다.

지주를 방문하는 Gennady와 Arkady, Vosmibratov 폭로

Gennady Demyanovich는 은퇴 한 모든 장교에게 자신을 소개합니다. 그는 Schastlivtsev가 그의 부족이라고 말합니다. 보스미브라토프와 표트르가 입장합니다. Karp는 그들의 도착을 알리기를 거부합니다. Gennady Demyanovich와 이야기하는 Bulanov는 그의 생각이 본질적으로 놀랍기 때문에 공부가 그의 사업이 아니라고 말합니다. 그는 카드 게임에서 허풍을 부리는 방법을 배우고 싶어합니다.

도착하는 손님은 전망대에 배치됩니다. 영수증을받은 Vosmibratov는 지주 Raisa Pavlovna에게 거짓말을하고 Gurmyzhskaya의 결혼 거부를 암시합니다. 집주인은 불행합니다. 그녀는 이것을 Bulanov에게 보고하기로 결정합니다. Vosmibratov와 그의 아들이 잡혔습니다. 속임수에 빠진 상인은 큰 소리로 외치며 자신을 만만치 않게 드러낸다. Neschastlivtsev는 결국 돈을 받아 Raisa Pavlovna에게 넘깁니다.

Gennady의 힌트, 지주의 노출

지주는 그녀에게 제공된 도움에 만족합니다. 그녀는 Neschastlivtsev에게 같은 금액을 줄 것이라고 약속합니다. 그는 그녀를 믿지 않습니다. 그러나 그는 지주에게 매력을 보이며 거의 직접적인 암시를 (매우 정중하게)합니다. Neschastlivtsev는 여자에게서 우상을 만들겠다고 맹세하고 그녀를 위해기도하겠다고 약속합니다.

Arkady는 덤불 뒤에서 지켜보고 있습니다. 그는 지주가 배우를 조롱하고 그녀의 모든 돈을 Bulanov에게주는 방법을 봅니다. Arkady는 밤에 Neschastlivtsev에게 그가 주인과 같은 테이블에서 식사를 할 수 있었고 가정부에게서 빌릴 수 있었기 때문에 그가 똑똑한 것으로 판명되었다고 자랑합니다. 그는 Gennady를 두려워하여 덤불 뒤에서 마지막 문장을 마무리합니다.

Neschastlivtsev는 그가 실제로 누구인지 알려줍니다.

Gennady는 그가 그 여인을 용서할 수 없을 것이라고 확신합니다. Karp와 Julitta가 도착하고 Schastlivtsev가 이어집니다. 다가오는 날짜 때문에 Julita (가정부)가 나타납니다. Karp는 그녀와 농담을합니다. 그는 여성에 대한 소문을 말하고 다양한 소설을 그녀에게 돌립니다. Julitta는 Arkady와 함께 홀로 남겨져 자신의 위치가 마음에 들지 않는다고 말합니다.

Gennady는 계속해서 Schastlivtsev를 막고 있습니다. 그는 실수로 Ulita에게 자신이 실제로 장교가 아니라고 말합니다. Neschastlivtsev는 그와 그의 상상의 부족이 배우라고 말합니다. Aksinya와 Peter는 정원에 있습니다. 상인 Vosmibratov는 예상보다 적은 지참금을받는 데 동의합니다. 연인들은 Gennady에게 돈을 요구하고 Aksinya와 Peter를 쉽게 처분합니다. 소녀는 절망에 빠졌지 만 Neschastlivtsev는 그의 재정이 그녀보다 더 나쁘다고 설명합니다. 그런 다음 Aksinya는 그녀가 호수에 빠져들 것이라고 말합니다. Gennady는 그녀를 막습니다.

Aksinya는 배우가되기로 결정합니다.

코미디 "Forest"(Ostrovsky)는 Neschastlivtsev가 소녀에게 그가 만든 극단에서 배우로 일할 것을 제안한다는 사실로 계속됩니다. 그녀는 동의합니다. Gennady는 그들이 러시아 전역에서 유명해질 수 있다고 말합니다. Aksinya, Pyotr 및 Neschastlivtsev가 떠납니다. Julitta와 Raisa가 나타납니다. Julitta는 Gurmyzhskaya 뉴스를 말하고 Bulanov에게 전화를 걸어 떠납니다.

Gurmyzhskaya는 Bulanov와 바람둥이

지주는 다시 Bulanov와 바람을 피운다. 그녀는 그에게 자신이 좋아하는 것이 무엇인지 추측해 보라고 합니다. Gurmyzhskaya는 키스로 그에게 올라간 다음 Bulanov를 밀어내면서 그가 자신의 재산을 떠나라고 요청하는 Raisa Pavlovna라고 말합니다. 그러나 그는 떠나지 않습니다. 아침에 그는 농담으로 Karp를 화나게합니다. Karp는 집에서 폭동을 용납하지 않을 것이라고 말했습니다. Bulanov는 그를 조롱하는 Neschastlivtsev를 두려워합니다. 그러나 Gennady는 선택의 여지가 없으며 이것이 지주의 소원이라고 말하면서 떠나야합니다. 집을 나간 그는 우연히 돈 상자를 발견합니다.

Gennady는 천 루블을받습니다.

연극 "Forest"(Ostrovsky)는 이미 끝나고 있습니다. 그 줄거리는 복잡하지만 매우 흥미 롭습니다. Gurmyzhskaya는 Bulanov에 대해 Aksinya와 대화를 시작합니다. 결국 그녀는 그녀를 위해 연인을 질투합니다. Aksinya가 떠나고 Gennady가 나타납니다. 위협하면서 그는 지주에게 관을 주도록 설득합니다. Gurmyzhskaya는 그에게 1,000 루블을 주지만 그는 자살하겠다고 말했습니다. Neschastlivtsev는 자신에게 매우 유익한 계약을 기대하면서 승무원을 요청합니다. Aksinya는 작별 인사를하고 극단에서 놀기 위해 떠날 Peter를 찾고 있습니다. Vosmibratov는 지참금으로 천 루블을받는 데 동의합니다. Aksinya는 지주에게이 금액을달라고 간청합니다.

최종 이벤트

Bulanov와 Raisa는 결혼하기로 결정합니다. 이때 Gennady는 지참금을 주도록 지주를 설득하려하지만 거절합니다. Bulanov는 그녀를 지원합니다. Gennady 자신이 연인에게 돈을줍니다. 그 소녀는 그에게 감사하고 Bodaev는 고귀한 행동에 너무 놀라서 신문에 보도 할 것입니다.

Ostrovsky ( "Forest")는 독백으로 작업을 완료합니다. 요약하면 다음과 같습니다. 어린 소녀는 가능한 한 빨리 집을 떠나고 싶어하고 늙은 여성은 젊은 남성과 결혼 할 기회가 있습니다. Arkady는 Karp에게 말이 실린 수레가 도착하면 젊은이들이 즐거운 산책을 할 수 있도록 다시 돌려야한다고 알립니다.

Ostrovsky ( "Forest")가 만든 연극 분석으로 넘어 갑시다. 그 짧은 내용은 확실히 독자들로부터 많은 질문을 불러일으켰습니다. 작업이 Alexander Nikolayevich의 작업에서 가장 어려운 작업 중 하나이기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다. Ostrovsky가 우리에게 말하고 싶었던 것을 살펴 보겠습니다.

"숲": 분석

1870년에 쓰여진 연극 "The Forest"는 가족 로맨스가 인기를 끌었던 10년을 엽니다. 그들의 주요 아이디어는 사회와 가족의 불가해소성입니다. Saltykov-Shchedrin 및 Tolstoy와 마찬가지로 Ostrovsky는 개혁 이후 러시아에서 모든 것이 바뀌었고 "그냥 적합"하다고 느꼈습니다 (Tolstoy). 사회의 변화를 반영하는 것은 가족이다.

이 모든 Ostrovsky는 그의 작품 ( "Forest")에서 보여주고 싶었습니다. 연극 분석을 통해 가족 갈등을 통해 러시아 사회 생활에서 일어난 큰 변화가 그 안에서 빛을 발하는지 확인할 수 있습니다. 연극은 역사의 바람을 느낀다. 그는 계층적으로 조직된 국가의 단단하고 단단한 세포에서 많은 사람들을 옮겼습니다. 그들은 모두 서로 충돌하고 논쟁하며 Gurmyzhskaya의 거실에서 싸 웁니다. 가난한 학생, 문맹 상인, 지역 귀족, 가난한 귀족 가정의 저학력 고등학생, 지주 Gurmyzhsky (배우 Neschastvittsev가 됨), 배우 중산층 출신.

코미디 "Forest"(아시다시피 Ostrovsky는이 장르의 작품을 두 개 이상 만들었습니다)는 Alexander Nikolaevich의 가장 복잡하고 완벽한 작품 중 하나입니다. 이것은 플롯 구성의 복잡성에서 작업 구성에서 표현을 찾았습니다. Peter와 Aksinya의 러브 스토리는 포크 코미디 형식으로 전개됩니다. 그것은 초기와 비슷하며 극적인 투쟁과 행동의 발전이 정확하게 집중되어 있지만이 선은 작업에서 전면에 나오지 않습니다. Aksinya의 운명은 Gurmyzhskys의 "탕자"인 자유 예술가 Neschastlivtsev 간의 투쟁이라는 또 다른 라인을 배치 한 이유라고 말할 수 있습니다. 그리고 토지 소유자 Gurmyzhskaya가 주요 이데올로기 인 토지 소유자의 재산 세계.

고상하고 영웅적인 라인은 Gennady Neschastlivtsev의 이미지와 관련이 있습니다. 그러나 그것은 연극의 풍자적 지향과 관련하여 전체적으로 드러납니다. "숲"에 대한 분석을 통해 가족 갈등이 개혁 이후 사회의 사회적 특성 (부분적으로 정치적)을 부여한다고 주장 할 수 있습니다. 적대자들과의 충돌에서 Gennady는 진정으로 고상한 영웅입니다.

Ostrovsky는 왜 코미디 "Forest"라고 불렀습니까? 이 이미지는 우화적입니다. 그것은 귀족의 야만성을 상징하며, 겉으로는 잘 자랐지만 내부적으로는 타락했습니다. 결국 행동이 일어나는 고귀한 영지는 사방이 숲으로 둘러싸여 있습니다.

우리가 분석한 Ostrovsky의 연극 "The Forest"는 Alexander Nikolayevich의 작업에서 가장 흥미로운 작품 중 하나입니다. 이 코미디의 원작을 알아가는 것이 즐거웠기를 바랍니다. 결국,이 기사의 틀 내에서 Ostrovsky가 연극 "Forest"에 넣은 예술적 특징을 전달하는 것은 불가능합니다. 작업에 대한 간략한 요약은 작업의 줄거리만을 설명합니다.

Alexander Ostrovsky "The Forest"의 고전 연극은 모스크바 예술 극장에서 Kirill Serebryannikov가 상연했습니다. 2004년 체호프. 저명한 감독의 "가장 재미있는"작품은 "소비에트 극장과 Vsevolod Meyerhold"에 전념합니다. 아마도 그것이 연극의 행동이 지난 세기의 70 년대에 일어난 이유 일 것입니다.

모스크바 예술 극장에서 공연 "숲". Kirill Serebryannikov가 연출한 Chekhov는 인기를 잃지 않습니다. 감독은 저명한 무대 마스터뿐만 아니라 최근 졸업생도 포함하는 유기적 연기 앙상블을 만들었습니다.

아나스타샤 스코릭;
Ksenia Teplova;
알렉산더 몰로치니코프;
Evgenia Dobrovolskaya;
야니나 콜레스니첸코;
나탈리아 텐야코바;
갈리나 키디노바;
라이사 막시모바;
올렉 토폴리안스키;
올렉 마주로프;
드미트리 나자로프;
뱅가드 레온티예프.

Kirill Serebryannikov는 자유의 대가가 항상 금전적 용어로 측정됨을 보여줍니다. 사랑은 쉽게 사고 팔 수 있습니다. 모스크바 예술 극장 공연의 줄거리는 단순하고 많은 시청자들에게 친숙합니다. 중년의 부유한 여인은 소년(알렉산더 몰로치니코프)과 사랑에 빠지고 그녀의 여성적 행복을 위해 모든 일을 한다. 그녀는 "가난한 친척"을 제거하고 결혼식을 주선합니다. 모스크바 예술 극장 "The Forest"의 공연은 줄거리의 독창성이 아니라 그것이 배치되는 상황에 대해 흥미 롭습니다.

공연으로서의 "숲"은 사실상 원문과 다르지 않습니다. 그러나 여기에서의 행동은 많은 사람들의 운명을 결정하는 여성 파티 레이디 Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova)의 집에서 이루어집니다. 그녀는 외국 잡지에서 복사 한 인테리어에 살고 하녀를 유지하며 양장점에서만 옷을 꿰매고 있습니다. 자신의 여성 왕국의 여왕으로서 그녀는 은인일 뿐만 아니라 트렌드세터이기도 합니다. 그녀 옆에는 충실한 여자 친구가 있습니다. 그건 그렇고, 프로덕션의 많은 남성 역할이 여성이되었습니다.

연극 "The Forest"는 카바레의 트릭과 같은 에피소드로 나뉩니다. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova)는 천사의 형태로 무대 위로 날아가고 신부 Gurmyzhskaya는 Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) 및 Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov)가 술집에서 철학적 대화를 나누고 있음을 상기시킵니다. 숫자로 쪼개진 퍼포먼스는 결국 하나의 캔버스로 합쳐져 당원들의 웅성거림과 가게의 텅 빈 선반으로 당시의 부조리함을 보여준다.

모스크바 예술 극장의 연극 "숲"에서. Chekhov는 라디오 그램, 크리스탈 샹들리에, 저축을위한 큰 나무 상자, 사진 배경 화면 (scenography-Nikolai Simonov)과 같이 많은 사람들에게 친숙한 소비에트 시대의 많은 속성을 가지고 있습니다. 모스크바 예술 극장 공연의 특별한 장소는 감독이 아티스트 Evgenia Panfilova와 함께 작업 한 의상으로 가득 차 있습니다. 보존 된 Ostrovsky 연극의 원본 텍스트에도 불구하고 외부 환경 덕분에 캐릭터는 유기적이고 알아볼 수 있습니다. 소비에트 시대에 모스크바 거리에서 자주 보았던 것은 바로 이 부유한 젊은 여성들이었습니다.

Vysotsky의 노래, 포르투갈어 및 프랑스 멜로디는 모스크바 예술 극장 공연에서 음악 반주로 사용됩니다. 어린이 합창단도 무대에 등장해 '숲'의 분위기에 논리적 문체 완성도를 더한다. 공연의 음악 감독은 Vasily Nemirovich-Danchenko였습니다.

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모스크바 예술 극장이 상연하는 "숲"은 수도 거주자뿐만 아니라 볼 수 있습니다. 공연 티켓 배달은 도시 밖에서도 가능합니다 (300 루블부터).
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전통적으로 노점은 모스크바 예술 극장에서 최고의 장소로 간주됩니다. 통로에 더 가까운 3-5열 티켓을 구입하는 것이 좋습니다. 그들은 무대의 가장 좋은 전망을 제공합니다.
원형 극장, 중이층 또는 발코니의 좌석에도 주의를 기울일 수 있습니다. 앞에 앉은 관객이 공연 '포레스트'를 관람하는 데 방해가되지 않도록 무대에 가까운 좌석을 선택하는 것이 좋다.
상자 안의 좌석은 가장 비쌀 뿐만 아니라 가장 편안합니다. 그들은 다른 관중들로부터 한적한 가족이나 친구와 함께 저녁을 보내고 싶은 사람들이 선택합니다. 상자에서 공연은 다른 쪽에서 열립니다. 시청자는 자신이 무대에 있는 것처럼 모든 사건의 증인입니다.

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사진: 유리 마르티아노프
세레브렌니코프 감독은 "숲"을 여성의 성적 해방에 대한 퍼포먼스로 만들었다.

로만 돌잔스키. . 예술 극장의 Ostrovsky ( Kommersant, 2004년 12월 27일).

글렙 시트코프스키. . 체호프의 이름을 딴 모스크바 예술 극장의 "숲"( 신문, 2004년 12월 27일).

그레고리 자슬라브스키. 체홉 모스크바 예술 극장에서 열린 Ostrovsky의 코미디 ( NG, 2004년 12월 27일).

마리나 다비도바. . 나가는 해가 끝날 무렵 아트 시어터는 현재 시즌의 가장 밝고 기억에 남는 초연으로 폭발했습니다 ( 이즈베스티아, 2004년 12월 27일).

안나 고르데바. . Kirill Serebrennikov는 모스크바 예술 극장에서 Les를 상연했습니다. 뉴스 타임, 2004년 12월 27일).

알레나 카라스. . 모스크바 예술 극장 체호프는 오스트로프스키의 또 다른 희곡을 보여주었다. RG, 2004년 12월 27일).

엘레나 얌폴스카야. . "숲". 키릴 세레브렌니코프(Kirill Serebrennikov)가 연출한 모스크바 예술 극장의 메인 무대( 러시아 특사, 2004년 12월 28일).

나탈리아 카민스카야. . 모스크바 예술 극장에서 A.N. Ostrovsky의 "Forest". AP 체호프( 문화, 2004년 12월 30일).

올렉 진초프. . Ostrovsky의 "숲"은 소비에트 시대에 싹이 트었습니다 (Vedomosti, 01/11/2005).

마리나 자욘츠. . 모스크바 예술 극장에서 Kirill Serebrennikov가 상연 한 A. N. Ostrovsky의 "Forest". Chekhov는 모스크바 극장 시즌의 진정한 센세이션이되었습니다 ( 결과, 2005년 11월 1일).

숲. 체호프의 이름을 딴 모스크바 예술극장. 연극에 대해 보도하다

Kommersant, 2004년 12월 27일

"숲"은 숲이되었습니다

예술 극장의 오스트로브스키

새해 체홉 모스크바 예술 극장의 첫 초연은 Kirill Serebrennikov가 상연하는 Ostrovsky의 "Forest"입니다. 신문사들이 1월 첫째 주 쉬는 날이라 극장 측은 기자들을 초청해 마지막 사전 시사회를 가졌다. ROMAN DOLZHANSKY에게는 두 번의 전체 공연을 본 것 같았습니다.

고전 러시아 극작술의 경이로움 중 하나인 Ostrovsky의 "Forest"는 모든 감독이 연극의 두 가지 주요 스토리 라인 중 하나를 주요 스토리 라인으로 선택해야 하는 방식으로 작성되었습니다. 또는 그녀의 첫 번째 청소년이 아닌 토지 소유자 Gurmyzhskaya가 목재 거래를하고 젊은 Alexis Bulanov를 위해 시들고 결국 그와 결혼하는 Penka 부동산의 이벤트에 집중하십시오. 또는 가정의 배역이 된 두 순회 배우, 비극인 Neschastlivtsev와 코미디언 Schastlivtsev의 역할을 확대하십시오. 사실 "숲"에 대한 평균적인 해석은 두 세계의 충돌로 구성됩니다. 빽빽한 지주 늪과 지방 극장의 자유인, 두 기사는 주머니에 한 푼도 없지만 가져 가지 않습니다. 귀족.

Kirill Serebrennikov는 눈길을 끄는 무대 제스처, 밝은 연극 장치 및 축제의 놀라움에 대해 많이 알고있는 감독 중 한 명입니다. 그러나 그는 일상 생활의 저속함보다 연극 로맨스의 우월성을 인정하는 데 동의하지 않습니다. 일반적으로이 낭만 화에는 너무 많은 저속함이 숨어 있습니다. 감독이 일상, 즉 사회와 역사를 다루기 위해 능동적인 연극적 수단을 사용하는 것이 훨씬 더 흥미롭다. Kirill Serebrennikov와 예술가 Nikolai Simonov는 금지 된 사치와 부르주아 적 행복을 꿈꾸며 지난 세기 70 년대 소련 세계로 Ostrovsky의 코미디 액션을 옮겼습니다. "성 혁명"이 진짜 이름으로 불릴 수 없지만 규칙의 자유가 부족하여 열정의 자유가 자라나는 세상으로.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (그런데 Ostrovsky의여 주인공의 이름은 어떻게 든 "Ostrovsky"가 아니라 소련 코미디에서 나온 것처럼) 독일 잡지의 여자 친구가 기적적으로 가져와 구멍으로 읽은 옷과 인테리어에 살고 있습니다. 네커만". 감독은 이웃 Uara Kirillovich와 Evgeny Apollonovich 대신 캐릭터 목록에서 여성의 집중도를 급격히 높였습니다. 이웃은 "숲"에 나타났습니다-Uara Kirillovna와 Evgenia Apollonovna (후자는 길은 한때 Meyerhold의 "Forest"를보고 1948 년 모스크바 예술 극장 "Forest"에서 Aksyusha를 연기 한 모스크바 예술 극장 극단 Kira Nikolaevna Golovko의 베테랑이 매력적이고 스타일리시하게 연기합니다. 그리고 Karp의 노인 하인 대신 파티의 특별 뷔페에서와 똑같은 풀 먹인 문신을 한 유쾌하고 재미있는 한 쌍의 하녀가 있습니다. 일반적으로 크리스탈 샹들리에와 라디오 그램, 가정용 안락 의자 및 놀이터의 간단한 명소, 상자에 담긴 회색 통장 및 거대한 무대 전체, 사진 월페이퍼, Lolita Tores 및 기타 아래 Vysotsky의 노래. 또한 무대 위의 어린이 합창단은 "Forest"의 전체 분위기에 음악적 분위기뿐만 아니라 논리적 완성도를 부여합니다.

소비에트 어린 시절의 향수를 불러 일으키는 지옥, Kirill Serebrennikov의이 "여성의 도시"에서 청년에 대한 노부인의 억누를 수없는 열정이 태어나고 자랍니다. 감독은 나탈리아 텐야코바를 몇 년 동안 지속된 연기 동면에서 깨운 것 같았다. 그녀는 우스꽝스러운 땋은 머리를 가진 이모가 짧은 드레스와 하이 부츠를 신은 음탕하고 망가진 헤타에라로 변모하는 것을 자세하고 용감하게 추적한다. 반바지와 티셔츠를 입고 집에서 체조를 하고 있는 청년을 테냐코바 씨가 눈살을 찌푸리는 모습을 꼭 봐야 합니다. 그리고 남다른 재능을 지닌 청춘 배우 유리 추신이 어색한 미운 오리 새끼에서 천박한 가정부로 변신하는 모습도 지켜봐야 한다. 결승전에서 Bulanov는 마이크 앞에서 기조 연설을하고 아이들과 함께 Pakhmutova와 Dobronravov의 히트 곡 "Belovezhskaya Pushcha"를 연주합니다. 분명히 Gurmyzhskaya의 예에서 영감을 얻은 이웃 사람들은 십대 합창단을 낚아채 테이블 옆에 앉힙니다.

Kirill Serebrennikov는 그의 영웅을 행복한 에필로그로 이끌고 동시에 치명적인 막 다른 골목으로 인도합니다. 이미 닫히는 커튼의 그림자에있는 하녀 Julitta가 Gurmyzhskaya의 발에 장례식 화환을 두는 것은 우연이 아닙니다. 여 주인공 Evgenia Dobrovolskaya도 연극에서 동경하는 여성 해방의 순간을 가졌습니다. 중년의 노숙자 klutz Arkashka Schastlivtsev가 도움이 될 수있었습니다. 그러나 불행히도 Avant-garde Leontiev의 성격은 배우로 밝혀졌고 그의 사회적 지위에 대한 실망은 육체의 유혹보다 Julitta에게 더 강했습니다. 새로운 모스크바 예술 극장 "Forest"에서 극장은 자력이 전혀 없으며 가난한 친척 Aksyusha는 Neschastlivtsev가 그녀를 여배우로 시작했기 때문에 부동산에서 전혀 도망칩니다. 그녀의 약혼자 피터의 기분으로 판단하면 젊은이들은 히피가 되어 댄스 플로어에서 즐거운 시간을 보낼 것입니다.

대담하고 재능있게 구상되고 전체적으로 매혹적인 공연의 주요 실수가 연결되는 것은 극장을 주제로합니다. 제 생각에는 감독의 불행한 실수는 Neschastlivtsev의 역할에 Dmitry Nazarov를 임명 한 것입니다. 영웅적인 체구, 거침없는 몸짓, 거침없는 기질을 지닌 배우 나자로프 씨는 자신의 능력에 뒤지지 않고 온혈적이고 정력적으로 일합니다. 그러나 이것은 단지 나쁩니다. 그의 Neschastlivtsev는 완전히 다른 공연에서 모스크바 예술 극장 "Forest"로 방황하는 것 같았습니다. 그리고 그의 의지에 반하여 단순히 자연 데이터 덕분에 Nazarov 씨는 감독의 전체 게임을 거의 깨뜨리고 주요 주제를 거의 짓밟 았습니다. 그가 청중의 박수 갈채의 대부분을 차지할 가능성이 큽니다. 그러나 속지 마십시오. 결국 감독의 의도는 특정 시대와 연결되어 있기 때문에 그 시대는 전혀 다른 유형의 연기, 눈에 띄지 않고 삶과 융합하고 cothurns를 피하는 연기로 표시된다는 점을 기억해야합니다. 다른 시대의 고급스럽고 존경받는 옷장이 70년대의 신중하고 시크한 인테리어로 갑자기 들어왔다면 어떻게 될까요?

신문, 2004년 12월 27일

글렙 시트코프스키

"당신의 들소 아이들은 죽기를 원하지 않습니다"

체호프 모스크바 예술 극장의 "숲"

모스크바 예술 극장에서 Kirill Serebrennikov의 모험은 점점 더 흥미로워지고 있습니다. 미장센 측면에서 명확한 감독 스타일과 독창성은 Serebrennikov를 순식간에 모든 종류의 모스크바 극장에서 페르소나 그라타로 만들었지 만 지난 두 시즌 동안이 감독은 정통한 프로듀서 Oleg Tabakov에 의해 거의 사유화되었습니다. Serebrennikov는 고전에 중독되었습니다. Gorky의 모호한 Petty Bourgeois 이후 1 년 후 감독은 Ostrovsky의 연극 The Forest를 맡아 훨씬 더 큰 성공을 거두었습니다.

Serebrennikov는 사상가가 아니라 발명가입니다. 조밀 한 텍스트 덩어리를 부지런히 통과하는 대신 그는 끝에서 미끄러 져 매끄러운 표면에서 미끄러지기 위해 노력할 때마다 충돌에서 충돌로, 하나의 멋진 숫자에서 다른 숫자로 넘어갑니다. 모든 플레이에서 그러한 숫자가 나오는 것은 아니지만 범프에서 망가지면 물론 꼬리뼈를 이길 수 있습니다. 그러나 Ostrovsky의 연극의 경우 이러한 흥미 진진한 슬라롬은 인상적인 결과를 가져 왔습니다. 이 "숲"에서 Serebrennikov는 모든 경로를 미리 연구했음이 분명합니다.

결과적으로 최단 경로는 지난 해가 아니라 지난 세기에 걸쳐 70 년대를 통과합니다. 실제로 마당에서 일부 무대 표지판에 따르면 이미 21 세기이지만이 밀도가 높은 더 자주 시간이 확실히 멈췄으며 Gurmyzhskaya는 여배우 Natalya Tenyakova가 완전히 알아볼 수있는 소련 여성으로 저격수로 캡처하여 영원히 남아 있습니다. 침체기라 불리는 식생활 시대. 그리고 Raisa Pavlovna를 둘러싸고있는 사랑스러운 공룡, 덤불이 무엇인지 아는 멋진 나프탈렌 노인 ... 실제로 Ostrovsky에는 노인이 없으며 Serebrennikov는 부유 한 노인으로부터 그들을 만들었습니다. Evgeny Apollonovich에서 작은 작업 (물론 텍스트에서 ,-나쁘게 생각하지 마십시오) Evgenia Apollonovna는 Uar Kirillovich-Uara Kirillovna에서 나왔습니다.

Belovezhskaya Pushcha의 여주인과 결혼 할 수없는 달콤한 소녀 Aksyusha (Anastasia Skorik)의 고통은 Serebrennikov에게는별로 흥미롭지 않았으며이 역할 자체는 주요 역할에서 보조 역할로 이전되었습니다. 두 개의 가장 강력한 연기 작품과 연극의 두 가지 분명한 의미론적 악센트는 Gurmyzhskaya(Natalia Tenyakova)와 Neschastlivtsev(Dmitry Nazarov)입니다. 숲과 자유. 그리고 그러한 반대가 발생했기 때문에 Aksyusha를 위해 죽어가는 Peter (Oleg Mazurov)는 비참한 숲에 대한 Vysotsky의 노래 없이는 할 수 없습니다. "당신의 세계는 수천 년 동안 마법사 아미입니다 ..."

소련 인민의 천년의 숲은 손아귀를 놓지 않고 나뭇가지로 사람들에게 달라붙어 마치 손상된 레코드판처럼 절제된 선율이 계속된다. 가끔은 가지 높은 곳에서 네온 빨간불과 함께 생각이 번쩍이고 숲의 한 주민의 머리로 뛰어든 다음 다른 사람이 "내가 질식할까요?" Serebrennikov 공연의 정점은 레스토랑에서 같은 슬픔에 잠긴 Pakhmutova와의 결혼식 향연입니다. 전체 팝 번호가 해결되었습니다. Raisa Pavlovna (Yuri Chursin)의 젊은 선의의 약혼자가 발 뒤꿈치를 땅에 밟고 Vladimir Vladimirovich의 침을 뱉는 이미지로 변합니다. 취임식(“주님, 저는 젊지만 제 자신의 일뿐만 아니라 공적인 일도 제 마음에 아주 가까이 두고 사회에 봉사하고 싶습니다”)는 웃음 홀의 신음 아래로 지나갑니다.

이상하게도이 모든 팜플렛과 노골적인 희극은 Ostrovsky의 텍스트와 심각한 모순을 일으키지 않았으며 이전 연극에 대한 그러한 접근 방식은 1924 년 Meyerhold의 "Forest"의 전설적인 제작을 상기시킬 수밖에 없었습니다. Kirill Serebrennikov는 자신의 공연을 Meyerhold에 바쳤고 이러한 헌신은 부담스럽지 않았습니다. 결국 유명한 "명소의 몽타주"-분명히 Serebrennikov 부분에 따르면. Ostrovsky를 인수하면서 그는 관광 명소의 전체 "숲"을 착륙했습니다. 대부분은 적절하고 재치있는 것으로 판명되었습니다.

NG, 2004년 12월 27일

그레고리 자슬라프스키

숲에서 좋다!

체호프 모스크바 예술 극장에서 열린 오스트로프스키의 희극

이 "숲"을 볼 필요가 있습니다.

Kirill Serebrennikov가 연출한 "Forest"는 이번 시즌 최고의 작품입니다. Schastlivtsev(Avangard Leontiev)가 3개의 금속 달걀 그물을 들고 나오는데, 그곳에서 그는 소련 연극을 하고, 안경은 콧등에 테이프로 붙이고 머리 뒤쪽의 희박한 성장을 주름지게 하는 탄성 밴드로 묶었습니다. 그리고 Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov)의 첫 번째 요청에 따라 작은 수염이 턱에서 찢어졌습니다. 붐, 형제! 그리고 상인 Vosmibratov (Alexander Mokhov)는 그와 함께 어린이 합창단 "Voskhod"를 데려옵니다-약 30 명 : "예약 된 멜로디, 예약 된 거리, 크리스탈 새벽의 빛-세계 위로 떠오르는 빛 ..."

연극의 숲 대신 사진 월페이퍼 (Nikolai Simonov의 풍경화)가 있고 형제 배우들은 공터가 아닌 역 뷔페에서 만나 대화와 함께 카운터 뒤로 맥주 12 잔이 전달되고 추억, 그리고 출장, 출장 ... 그리고 그가 Schastlivtsev에게 친척과 함께 사는 것에 대해 말하고 끔찍한 생각에 이르렀을 때 유명한 질문 "내가 목을 매겠습니까?" 머리 위에 빨간 네온 리본이 켜집니다. 이모를 방문하기 위해 Neschastlivtsev는 캔버스 바지를 넥타이가 달린 수트 (Evgenia Panfilova 및 Kirill Serebrennikov의 수트)로 바꿉니다. 그리고 Gurmyzhskaya의 집 (Natalya Tenyakova)의 안락 의자는 60 년대 후반 체코 헤드셋과 거의 같은 해의 높은 다리에있는 큰 라디오 그램에서 가져온 것입니다. Gurmyzhskaya가 보관하는 돈에 놀란 Neschastlivtsev는 금이 아니라 상자에서 통장을 꺼냅니다.

연극은 즐겁게 나왔고 Serebrennikov는 텍스트에서 즐거움을 추출했으며 Ostrovsky의 말과 그림의 불일치는 코미디를 증가시킬뿐입니다. 예를 들어 연극에서 Gurmyzhskaya는 Ostrovsky보다 나이가 많고 Ulita (Evgenia Dobrovolskaya)는 반대로 젊습니다. 결혼을 앞둔 Gurmyzhskaya가 자신을 Julitta와 같은 나이라고 부르는 것이 부자연 스럽습니까? 그리고 그녀는 약을 달게하고 싶어하고- "Ostrovsky에 따르면", 논쟁을 시작합니다. 당신은 더 젊습니다 ... 더 재밌습니다.

Nazarov는 얼마나 훌륭합니까? 마침내 그가 여기에 있습니다! -그의 러시아 본성의 모든 범위에서 자신의 것을 얻고 자신의 연주를합니다-정말 목소리입니다! 그에게만은 아닌 것 같습니다. 집이 날아갈 것입니다.

Tenyakova는 얼마나 좋은가! 그녀는 모든 감독의 도발에 얼마나 두려움이 없고, 얼마나 극단적이며, 얼마나 준비가 되어 있는지. 그리고 그녀의 나이를 계산하지 않기 위해 프로그램에서 다른 날짜를 언급 할 Kira Golovko는 1938 년 Art Theatre 극단에 합류했습니다. 그리고 그녀의 성숙함에도 불구하고 나머지와 함께 훌리건은 그녀의 게임에서 학문적 경직성이나 희미한 그림자에 대한 경외심이 없다는 사실에서 특별한 즐거움을 찾습니다.

프로그램에서 공연 제작자가 "The Forest"에 대한 해석을 "Soviet Theatre and Vsevolod Meyerhold"에 바친다는 것을 알 수 있습니다. Meyerhold와 함께-이해할 수 있습니다. 20 대 중반에 그는 자기 의지가 많은 "The Forest"를 상연했습니다. 느낌에 압도 된 Aksyusha는 밧줄을 잡고 원을 그리며 발을 땅에서 떼었습니다. 그런 매력이 있었는데 "거대한 계단"이라고 불 렸습니다. Serebrennikov의 Aksyusha도 등 뒤에 날개를 달고 무대 위로 올라갑니다. 여배우들에게 "가는거야? "라는 질문에 모였습니다. 배운 배우의 후두둑으로 즉시 대답합니다. "나는 움푹 들어간 곳을 따라 운전하고 있습니다. 움푹 들어간 곳을 떠나지 않을 것입니다."

소련 극장에 관해서는 공정성, 인용문, 인용문, 인용문, 공연에서-10 센트, Serebrennikov는 고통스러운 반성없이 유쾌하게 빌립니다 (그러나 속임수 없이는 아닙니다!) 그리고 소비에트 극장뿐만 아니라 : 예를 들어, 두 명의 하녀, 대구경 숙모, 전분 문신과 흰색 앞치마가 방금 Hermanis의 경위를 장식했으며 최근 형광등의 밝은 빛은 Martaler의 공연에 적합했지만 최근 현대 연극 예술가의 일반적인 장소가되었습니다. ...

쾌활하고 모든 것을 정복하는 극장과 자유로운 연기에 대해 이야기하는 "The Forest"에서는 모든 것이이 "차원없는"연극에 적합합니다. 혁명적 고전을 다른 말로 표현하자면, 모든 폭력주의는 자신을 방어하는 방법을 알고 있을 때만 가치가 있습니다. 누구와 논쟁 할 수 없습니다. 그리고 나는 Serebrennikov와 논쟁하고 싶지 않습니다. 그가 옳다. 거의 모든 것이 맞습니다. "고물맨의 얼굴을 가진 기억의 신"으로서 그는 결국 자신의 자리를 찾고 모든 것의 좋은 주인을 찾습니다.

그리고 어린이 합창단? 마지막까지, 즉 거의 11시까지 기다려야 하는 불쌍한 아이들! 그러나 – 당신은 논쟁할 수 없습니다 – 최종 릴리스가 없었다면 성능이 많이 떨어졌을 것입니다. 그리고 이 결과물에 대해 특별한 말씀을 드리고 싶습니다. 특히 감사합니다.

Bulanov (모스크바 예술 극장 무대에서 성공적인 데뷔를 한 Yuri Chursin)가 결혼하고 그에 따라 Gurmyzhskaya가 결혼하면 그녀는 무릎 위의 페이턴트 가죽 부츠와 짧은 흰색 드레스를 입고 나타나 정장을 입고 있습니다. 그는 마이크에 다가가서 해야 할 말을 합니다. Gurmyzhskaya는 그에게 정착하라고 조언했고 Bulanov의 목소리에 금속성 음표가 나타나고 그의 연설은 친숙한 짧은 "러시"로 이동하며 언론인 커뮤니티와의 최근 3 시간 대화에서 대중이 기억하는 억양과 함께 ... 그리고 합창단이 있습니다. - 그들은 "Belovezhskaya Pushcha"를 만들고 노래합니다.

프로그램과 포스터에서 YUKOS 엠블럼을 서두르지 않고 제거하는 모스크바 예술 극장의 경우이 순진한 재미는 시민 행위로 바뀌 었습니다. 홀은 즉시 모든 힌트를 "해독"하고 박수가 공연의 지속을 거의 방해 할 정도로 열정적으로 박수를 보내기 시작했습니다.

이즈베스티아, 2004년 12월 27일

마리나 다비도바

눈앞의 「숲」으로

나가는 해가 끝날 무렵 Art Theatre는 현재 시즌의 가장 밝고 기억에 남는 초연으로 시작되었습니다. Kirill Serebrennikov는 모스크바 예술 극장의 큰 무대에서 Ostrovsky의 "Forest"를 발표했습니다.

Serebrennikov는 항상 러시아 극장의 외부인이었습니다. 이제 "Forest"의 초연 후 완전히 분명해졌습니다. 러시아 공연의 행동 (그리고 이것이 그들의 주요 특징입니다!) 은 일반적으로 시대를 초월한 마법의 아름다움 세계에서 이루어집니다. 반대로 Serebrennikov에게는 시간 범주가 아마도 가장 중요해졌습니다. 그는 특정 역사적 상황에 있는 사람들, 멀리 떨어진 예술적인(종종 덜 예술적인) 사람들에 대한 공연을 하는 방법을 알고 있습니다. 그는 방법을 모르고 원하지도 않습니다. 모스크바 예술 극장 초연에서 연극 사건이 언제 어디서 발생했는지에 대한 질문에 대한 답변은 감독의 개념을 거의 소진시킵니다. 그러나 초기 조건은 엄격하고 영리하게 설정됩니다.

"Forest"의 액션은 통장, 엔카, 베네치아 유리 샹들리에로 추정되는 "대나무 같은"문 커튼, 가슴 모양의 리시버, 주황색 여성 조합 ... Raisa의 부동산 자체 Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova)는 연회장과 콘서트 그랜드 피아노가있는 첫 번째 범주의 휴가객을위한 일종의 하숙집과 비슷합니다. 분명히 비수기입니다. 하숙집이라는 의미에서 동산의 여주인은 그리움에 시달린다. 주변 - 여성 왕국. Gurmyzhskaya의 부유 한 이웃은 Raisa Pavlovna 자신만큼이나 남성 부족으로 고통받는 고위 노동자의 과부가되었습니다. 청교도 소비에트 매너는 손과 발을 짜고 싶지만 남자의 애정은 경련을 일으 킵니다. 자궁의 분노에. 최전선에 앉아있는 가정부 Julitta는 불타는 눈으로 한 쌍의 나침반으로 다리를 벌리고 생각을 표현하는 방식으로 여성을 놀라게 할 것입니다. 그러나 둘 다 정말 좋아하는 과정입니다. 아령으로 아침 체조를하는 맹금류처럼 보이는 늠름한 Bulanov (Yuri Chursin)는 물론 여기에서 왕처럼 걷는다. 이 성별 시나리오에서 Komsomol 근로자의 경력은 그에게 보장됩니다. Vosmibratov (Alexander Mokhov)는 상인에서 강력한 비즈니스 임원으로 바뀌었고 소련 귀족과의 결혼을 꿈꿉니다. 그의 아들 Peter를 Gurmyzhskaya Aksyusha의 가난한 친척에게 구애하여 적절한 레퍼토리가있는 어린이 합창단을 데려오고 여주인에게 이념적으로 검증 된 존경심을 어떻게 보여줄 수 있습니까? 이 전체 스토리는 Serebrennikov가 훌륭하게 생각하고 놀랍도록 재생되었습니다. 자유로운 사랑을 갈망하는 단순한 소비에트 여성 Ulita Yevgenia Dobrovolskaya는 특히 인상적이며 Gurmyzhskaya Tenyakova는 일반적으로 위대한 연극 여행으로의 위대한 여배우의 귀환으로 간주 될 수 있습니다 (Aksyusha와의 대화에서 그녀가 경건하지 않은 장면을 드러내는 장면) 오만하지만 히스테리에 가까운 여성적 약점이 거의 훌륭하게 연주됩니다.)

두 번째 줄거리 인 Peter (Oleg Mazurov)와 Aksyusha (Anastasia Skorik)도 잘 생각했지만 (이 성 혁명의 아이들은 Vysotsky의 기타에 맞춰 노래하고 도덕 규범에 신경 쓰지 않았습니다) 약하게 연주했습니다. Aksyusha는 그녀의 열정적 인 충동에 너무 서투르기 때문에 감독은 항상 창살 아래 라운지에서 날아갈 때까지 다양한 트릭으로 그녀를 가려야하지만 이것이 주제 전체를 저장하지는 않습니다. 마지막으로 세 번째, 아마도 가장 중요한 라인-극장의 주제, 행복하거나 불행한 연기 자유인, 부엉이 귀족의 속물 세계와 그와 관련된 키스토 간 세계를 경멸하는 사람-이 훌륭하게 재생됩니다 (그리고 의심 할 사람 연기 듀엣 Dmitry Nazarov-Leontiev의 아방가르드는 우리를 실망시키지 않지만 덜 설득력있게 발명되었습니다. 혁명 이전 러시아의 지방 비극가와 코미디언의 세계는 불명예스러운 Brodsky의시를 Neschastvittsev의 입에 넣더라도 소련 러시아의 반체제 연기 보헤미아로 변하기가 어렵습니다. 이 두 세계는 서로 다른 법칙에 따라 존재했으며 대체로 독한 음료에 대한 사랑으로 만 결합되며 화려한 듀엣으로 분명하게 입증됩니다. 모스크바 예술 극장 공연이 일반적으로 가득 찬 맛있는 연기 개그 (예 : 참을성이없는 Schastlivtsev, 등에있는 Julita의 드레스 단추를 풀고 코에 안경을 씌우고 전투에서 나간 가발 인 Neschastlivtsev Gurmyzhskaya를 감동적으로 수정하는 방법), 저장 개념의 단점.

이 개그, 즉 특히 러시아의 혜택 공연 스타일은 연극 유럽 아방가르드의 원칙과 결합되었습니다. 성능) Kirill Serebrennikov의 특별한 스타일을 만들어 연극계가 자신의 스타일을 갖는 것이 그 자체로 재능의 동의어라는 사실을 잊은 것처럼 창을 부수는 데 지치지 않습니다. 그러나 끝으로 갈수록이 스타일은 마치 죄인 것처럼 순수한 sotsart로 미끄러지기 시작하고 짧은 드레스를 입은 Gurmyzhskaya가 Alla Pugacheva와 그녀의 Komsomol을 닮은 일종의 "웃음 파노라마"로 미끄러지기 시작합니다. 잘 씻은 뺨을 가진 남편-GDP의 젊은 복제품. 나는 이해가 안 돼요, 적어도 잘라냅니다. 왜 그렇게 많은 멋진 것을 생각한다면 그렇게 생각하거나 완전히 생각하지 않은 것을 남겨 두어야합니다 (예 : Thunderstorms에서 Julitta를 Katerina로 바꾸려는 시도) ).

Serebrennikov의 성능은 일반적으로 매우 중복되고 고르지 않습니다. 포스트 모던 한 "숲"뒤에서 신랄한 신선함 냄새가 나고 정글로 손짓하며 때로는 나무를 알아볼 수 없습니다. 그러나 그가하는 모든 일에는 그러한 추진력, 강력한 망상 에너지, 현대적이 되려는 열망, 그 자체로 많은 가치가 있습니다. 결국 극장은 일반적으로 동시대 사람들을 위한 예술입니다. 그리고 시간의 목소리를 듣는 자만이 이 예술을 실천해야 한다. Kirill Serebrennikov가 그의 말을 듣습니다.

뉴스타임, 2004년 12월 27일

안나 고르디바

결혼식은 누구에게, 진실은 누구에게

Kirill Serebrennikov는 모스크바 예술 극장에서 Les를 상연했습니다.

칠십? 70년대, 그러나 19세기(Ostrovsky가 "The Forest"를 썼을 때)가 아니라 20세기. Kirill Serebrennikov는 고등학생과 결혼 한 50 세 여성과 그녀의 재산을 방황하는 두 배우의 이야기를 100 년 동안 우리에게 가져 왔습니다. 의상 (Evgenia Panfilova 및 Serebrennikov)은 정확합니다. 번영의 표시로 가죽 코트, 젊은 세대에 나타나는 청바지. 가구 (예술가 Nikolai Simonov)는 더 어렵습니다. 아파트는 엔지니어가 아닌 체코 가구로 장식되었습니다 (등록하고 오랫동안 줄을 서서). 부유층의 당원들은 더 어둡고 세련된 것을 선호했습니다. 부정확성은 근본적입니다. 캐릭터를 시간에서 빼낸 Serebrennikov는 새로운 전기를 처방하지 않았습니다. (텍스트 저항: 모든 정중한 "-s"가 제거되고 일부 세부 사항이 사라졌지 만 "나는 당신에게 젊은 귀족을 선물합니다"라는 문구가 남아 있습니다. 70 년대에 귀족은 무엇입니까? 이미, 아직 없었습니다.) 그것은 매우 분명합니다. 그녀의 고인이 된 남편이 지역위원회의 비서 였는지 아니면 큰 상점을 책임 졌는지는 중요하지 않습니다. 그녀가 부자라는 것은 중요하다. 가난한 친척과 친구의 가난한 아들이 그녀의 집에 살고 있다는 것; 그녀는 비참하고 그녀의 재산에서 거지 배우가 평온한 귀족의 모범을 보일 것입니다.

20세기에 연극은 부자들의 인색함과 이기심을 뛰어넘는 귀족 연기로 축소되는 경우가 많았습니다. (러시아 지식인의 낭만적 인 신화가 이런 식으로 The Forest에 반영되었다는 것이 분명합니다. 도피의 동기도 들렸습니다.) 21 세기에는 Serebrennikov도이 주제가 중요하지만 또 다른 주제는 힘의 연속성 - 균형을 이룹니다.

Serebrennikov는 도박 발명가이자 영리한 사기꾼입니다. 그는 모든 복제품으로 달려가 색칠합니다. 공중에 매달려 있다). 그러나 세부 사항을 저글링하면서 감독은 엄격하게 성능을 구축합니다. 피날레에서는 라인이 정확하게 수렴됩니다.

한 줄 - Gurmyzhskaya 및 Bulanov. Natalia Tenyakova의 Gurmyzhskaya는 걸작입니다. 작고 교활하고 당당한; 그다지 똑똑하지는 않지만 중요합니다. 대화하는 동안 대담 자의 손에 반지를 세십시오. 고등학생과의 결혼식을 위해 Alla Pugacheva는 a la (짧은 흰색 코트와 무릎 위의 검은 색 부츠)를 입고이 옷을 입고 너무 도전적으로 행복하게 걸어가 그녀에게 웃지 않을 것입니다. Bulanov (Yuri Chursin)는 친절하고 비참하지만 미리 준비가 된 소년입니다. 그는 약해 보이지만 운동을하고 세게 밀고 있습니다. 그는 자세히 살펴보고 출발을 준비하지만 불 같은 잘못된 출발을 두려워하고 그를 쫓아 낼까 두려워 명백한 초대에만 반응합니다. 기대에 부풀어 있는 모습입니다. 제가 깨달았을 때 즉시 획득한 거만함입니다. 할 수 있습니다! 이것이 그들이 기다리고 있는 것입니다! 결혼식에서 그는 엄격한 양복과 넥타이를 입고 있으며 이미 명령을 내리기 시작했으며 손을 가슴에 대고 "Belovezhskaya Pushcha"를 이끄는 어린이 합창단의 반주에 대한 그의 연설은 분명히 맹세와 비슷합니다. . Bob Fosse의 Cabaret에서 아이들의 노래가 파시스트 행진으로 바뀌는 장면에서 영감을 얻은 에피소드인데, 감독은 이 장면을 우리가 기억하기를 바랐던 것 같습니다.

그리고 Neschastlivtsev 라인 옆에 있습니다. 웅장한 배우 Dmitry Nazarov는 Avangard Leontiev(Schastlivtsev)와 함께 처음에는 Gurmyzhskaya가 지배한 다음 Bulanov가 지배한 공간에서 다른 삶의 방식을 그립니다. 그의 Neschastlivtsev는 연극이 제안하는 폭동이 아니라 거대한 사람입니다. 친절하고 시끄럽고 약간 우스꽝스럽고 절대적인 의로운 본능에 의해 삶을 살아갑니다. 소녀가 익사하고 있습니다-저장해야합니다. 여자는 숲에 대한 급여가 부족했습니다-사기꾼의 부족을 털어 내야합니다 (Gurmyzhskaya는 보호받을 자격이 없지만). 지참금은 마지막 한 푼까지 지불해야 하며 한 순간도 돈을 후회해서는 안 됩니다. 전혀 낭만적이지 않지만 의를 추구하는 메모입니다. 이것이 해독제입니까? 아마도.

그리고 중간 옵션이 없습니다. 연기의 길을 따르지 않고 소심한 피터와 함께 가정의 행복을 선택한 Aksinya (Anastasia Skorik)는 분명히지고 있습니다. 연극에서 그녀의 남편은 상인 송아지이고 여기에 기업가의 아들이 있습니다 (다시 "시간이 간다" 잘못된"; 70 년대-기지의 감독?) 갱스터 연결과 같은 매너. 그들의 결혼 생활에서 좋은 것은 없을 것입니다. (잘 생각했습니다 : Peter-Oleg Mazurov-Aksinya를 유지해야하는 순간에 그는 Vysotsky를 노래합니다. 둘 다 자신의 말이없고 이것이 젊은 산적에게 친숙한 로맨스의 신호이기 때문입니다.) 통치자 결혼식(취임식?) 을 하고, 배우들은 돈도 없이 떠돌아다닌다. 부유하고 단정하고 번영하는 현재 모스크바 예술 극장이 그렇게 가혹하게 말할 수 있다는 것은 흥미 롭습니다. 그것이 젊은 감독을 환영한다는 의미입니다.

Rossiyskaya Gazeta, 2004년 12월 27일

알레나 카라스

숲보다 두꺼운

모스크바 예술 극장 Chekhov는 Ostrovsky의 또 다른 연극을 보여주었습니다.

FOREST에서 Kirill Serebrennikov는 마침내 가장 사회적인 신세대 감독의 자리를 확보했습니다.

동료인 Thomas Ostermeier와 마찬가지로 그는 고전 텍스트를 사회적 분석을 위한 자료로 전환하려고 합니다. 사실, 그는 현대 유럽에서 성공한 사업가 계층의 실제 디자인, 문화적 습관, 행동 스타일 및 의복 특성을 "Nora"에서 재현하는 베를린 동료보다 덜 결정적입니다. 고전에 대한 그의 작업은 더 음모적입니다. 그리고 그와 그의 연극 교사들에게 러시아 고전은 여전히 형이상학적이고 낭만적 인 경이로움의 보고로 남아 있습니다. Ostrovsky의 연극 The Forest에서 Serebrennikov는 두 명의 연극 코미디언 Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev)와 Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov)를 제외한 모든 사람을 다른 시대로 재배치합니다. 그들은 여전히 그와 함께 있습니다-무정부 상태의 요원, 낭만적이고 따뜻한 인간 형제애, Ostrovsky 시대와 같은 감동적인 광인.

다른 모든 캐릭터는 "아름다운 시대의 끝"에 정체 된 세계에 살고 있습니다. 소련 제국의 죽음은 아직 Belovezhskaya Pushcha에 서명되지 않았지만 Belovezhskaya Pushcha에 대한 노래는 이미 모든 사회적 이상과 가치의 종말을 예고합니다 . Gurmyzhskaya의 집은 사회주의 노멘클라투라, 당 미망인 및 정부 아내를위한 일종의 천국입니다. 이 Belovezhskaya Pushcha에서 여성은 힘과 관능적 인 힘을 지배하는 반면 남성은 불쌍하고 냉소적 인 기회 주의자입니다. Gurmyzhskaya의 저택은 지난 세기의 70년대 후반 패션에 따라 지어졌습니다. 그러나 Serebrennikov는 "정체"시대의 징후를 주장하지 않습니다. Vosmibratov (Alexander Mokhov)가 집에 침입했을 때 90 년대 초반의 갱스터 자본주의 스타일은 그의 습관과 젊은 기회 주의자 Bulanov처럼 그의 유아기 아들 Petrusha (Oleg Mazurov)에서 명확하게 읽혀집니다. 현대가 들린다. 사실, 우리는 러시아 "yuppies"시대가 어떻게 탄생했는지에 대한 이야기를 가지고 있습니다. 밀레니엄이 시작될 때 모든 권력 사무원에게 무관심하고 적응했습니다.

아마도 가장 급진적 인 변태는 Aksyusha와 Peter와 함께 두 명의 연인과 함께 발생했을 것입니다. 환상을 박탈당한 Anastasia Skorik의 젊은여 주인공은 그녀의 운명이 바뀔 준비가되어 있으며 Neschastvitsev가 그녀에게 배우가 되겠다고 제안하면 그녀는 쉽게 동의합니다. 베팅하는 것은 매우 현실적입니다. 그리고 척추가없는 Petrusha가 결정적인 행동을 할 준비가되지 않았다면 그를 떠나 계속 나아가는 것이 좋습니다.

Gurmyzhskaya의 가난한 친척 인 그녀는이 여성 숲에서 여성의 운명을 분명히 알고 있습니다. Yevgeny Apollonovich Milonov가 Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko)로, Uar Kirillovich가 Uara Kirillovna (Galina Kindinova)로 변한 것은 우연이 아닙니다. Gurmyzhskaya의 두 이웃, "아름다운 시대의 끝"의 두 증인입니다. 그녀의 청중이 오랫동안 기억할 장면은 Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova)와 Ulita (Evgenia Dobrovolskaya)가 스스로 준비한 여성 정욕의 편심하고 절박한 축하입니다. 젊은 남자들의 생각에 그들은 서둘러 옷을 갈아입고, 두 명의 나이든(혹은 노골적으로 타락한) 여자 대신에 브로케이드 드레스를 입은 두 명의 호화로운 디바가 무대에 등장한다. Gurmyzhskaya는 오른쪽의 베일을 열고 빛나는 전구로 둘러싸인 거대한 거울 앞에서 거부합니다. 이 디스코 무대에 비추어 그들은 정욕적인 그물을 펼치고 비참한 덫을 놓고 그들 안에 있는 모든 남성을 위해 준비합니다.

점차적으로 공연 중에 Alexis Bulanov (Yuri Chursin)는 새로운 변태를 겪게 될 것입니다. 먼저 세련된 "메이저"로 옷을 입은 다음 우아한 수트를 입고 야심 찬 "yuppie"로 완전히 옷을 입습니다. 부유 한 지주 Gurmyzhskaya의 미래 남편으로서의 그의 "취임식"연설은 새로운 러시아 숲의 실용 주의자들의 화려한 패러디입니다. 그러나이 "숲"의 의미는 결코 직접적인 패러디의 대담함이 아닙니다. Yuri Chursin의 영웅 뒤에는 어떤 정권을 따르는 새로운 시대의 젊고 황폐해진 냉소 주의자라는 더 위험한 현상이 추측됩니다. Serebrennikov는 최근 모스크바에서 상영 된 Ibsen의 연극 "Nora"에서 베를린 동료의 사회적 비판보다 결코 열등하지 않은 그의 가장 단호한 작품을 작곡했습니다.

러시아 특사, 2004년 12월 28일

엘레나 얌폴스카야

구르미즈스카야 푸시차

"숲". 무대 디자이너 Nikolai Simonov 인 Kirill Serebrennikov가 상연 한 모스크바 예술 극장의 메인 무대. 출연: 나탈리아 텐야코바, 키라 골로브코, 라이사 막시모바, 예브게니아 도브로볼스카야, 드미트리 나자로프, 아방가르드 레온티예프, 알렉산더 모코프, 유리 추르신, 올렉 마주로프

Ostrovsky "Forest"의 구성은 코미디로 자리 잡고 있습니다. 이것은 가볍게 말하면 옛날부터 우리 작가들의 특징이었던 재미있는 성격에 대한 독특한 생각을 반영했습니다. 우리나라의 드라마는 실제로 비극과 동일시되며 항상 죽음과 함께합니다. 하나 이상의 캐릭터의 죽음 (아마도 피 묻은)은 러시아 드라마의 필수 속성입니다. 다른 모든 것은 코미디로 분류됩니다. 그들이 한 남자를 쏘았지만 놓쳤거나 숨을 가쁘게 쉬었지만 여전히 살아 남았거나 익사하려하거나 목을 졸랐지만 잘 풀리지 않았다고 가정 해 봅시다 ... -이 모든 경우에 심장 국내 작가는 기쁨과 재미로 가득 차 있습니다.

Katerina Kabanova가 제 시간에 볼가에서 철수되어 지방 극단에 총리로 배정 되었다면 Thunderstorm은 코미디로 간주되었을 것입니다. Kostya Treplev가 다시 놓쳤다면 붕대를 감은 머리를 놀릴 권리가 있습니다. 코미디 알 라 루스는 현대적이고 번영하며 경솔한 서구 세계에 익숙한 장르가 아닙니다.

"숲"을 예로 들어 보겠습니다. 부유 한 여인-chignon의 회색 머리, 갈비뼈의 악마-는 잘 생긴 청년에 대한 열정으로 불타고 조카를 집 밖으로 몰아 냈습니다. 더 이상 젊지 않은 남자 조카는 돈 한 푼도없고 미래에 대한 확고한 희망도없이 러시아를 터벅 터벅 걷으며 두 발로 절대적으로 환상적인 거리를 극복합니다 (Kerch와 Vologda 사이, 내 계산에 따르면 약 1800km). . 예쁜 소녀는 가난한 친척 지참금의 위치에서 앞서 언급한 여인과 함께 살다가 불행한 사랑 때문에 수영장으로 달려갑니다. 그러나 그들은 그녀를 데리고 인공 호흡을 한 다음 먼저 창의적인 분야를 제공합니다-두 명의 패자 후에 러시아를 끌고 나서 쓸모없는 아빠의 아들과 결혼 할 수 있도록 1000 (말로-천) 루블을줍니다. , Eight Bratov의 주먹의 높은 울타리에서 증오의 집 Gurmyzhskaya를 교환하십시오 ...

당신은 웃습니다.

Kirill Serebrennikov의 "Forest"는 극적인 원본보다 코미디에 훨씬 더 가깝습니다. 여기 의자 아래로 떨어질 이유는 거의 없지만 3 시간 30 분 동안 부드러운 미소로 무대를 바라보며 때때로 밝은 눈물로 비춰집니다. 그리고 그녀의 미소는 이것으로 더 나빠지지 않습니다.

행동은 20 세기의 60-80 년대에 약 1 세기 앞서 움직입니다. 자연이 보이는 사진 월페이퍼, 체코 크리스탈, 중국 짚, 마분지로 만든 가구 (무대에서 폴리 염화 비닐을 조심스럽게 마신다), 중앙에-오, 세상에! -얇은 다리에 옻칠 한 가슴, 튜브 라디오 "Rigonda", 그 근처에서 내 어린 시절이 지나갔습니다 ... 그리고 과거의 음악이 스피커에서 쏟아집니다 ( "The Forest"의 영웅을 위해) 이것은 먼 미래의 노래입니다).

수 놓은 양가죽 코트, 플랫폼 부츠, 합성 터틀넥, 멋진 초콜릿 광택이 나는 최초의 가죽 재킷. Gurmyzhskaya의 이웃이 완고하게 붙잡고있는 소중한 상자와 향수 "Red Moscow"의 통장-자주색 머리카락에 멋진 영구 여성. Ostrovsky는 남성 이웃을 생각했지만 Serebrennikov는 이름과 성의 결말을 변경했습니다. Raisa Pavlovna는 거짓말을하고 험담하고 국내 보석을 과시하기 위해 (예술적 가치가 부족하고 무게로 평가됨) 물론 여자 친구가 필요합니다. 세속 여성, 소비에트 여성-차이점은 한 글자에 있습니다 ... 열광적 인 부르주아는 술에 취한 지식인 Neschastlivtsev에 반대합니다. 고국으로 돌아온 그는 떨리는 목소리로 Brodsky를 암송합니다.

Gennady Demyanovich와 Aksyusha 사이의 진지한 대화는 다양한 흔들 의자 회전 목마 사이에서 놀이터에서 열립니다. Schastlivtsev는 Ulita를 공원 벤치에서 데이트하도록 지정합니다 (근처에 조각품이 충분하지 않습니다. 노를 든 소녀가 아니라면 뿔이 달린 개척자). 그녀의 새로운 연인 앞에서 옷을 벗고 Julitta는 "한번 보면 잊지 못할 것"시리즈의 끔찍한 소비에트 콤보로 남아 있습니다. Petya는 Vysotsky의 기타를 연주합니다. "당신은 떠나는 것이 불가능한 매혹적인 야생 숲에 살고 있습니다. "Aksyusha의 위치를 정확하게 특징 짓지만 헛되이 그녀에게 바다가 내려다 보이는 발코니가있는 밝은 성을 약속합니다.

Bulanov는 "세례를 받아야합니다"라고 말하지만 그는 자신이 "준비"되어 양손으로 침례를받습니다. "펜을 줘"-압력계의 커프를 의미-Gurmyzhskaya의 압력이 측정되고 있습니다. "부르다"라는 동사는 더 이상 하인을 부르는 종을 의미하지 않고, 현대에는 고풍스러운 모습을 하고 있지만 평범한 전화기를 의미합니다.

이 시간의 점프, 무대의 일상적인 디자인과 히트곡은 아마도 15년 전 모스크바 예술 극장에서 상연된 Sergey Yursky의 "Players"를 떠올리게 했습니다. 사실 Yursky에서 Natalia Tenyakova는 호텔 가정부 역할을했으며 Serebrennikov에서는 진정으로 유익한 역할을 맡았습니다. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya는 Lolita Torres의 울부 짖음, 필사적으로 타르, 늦은 사랑이 여성 내부의 잔재를 자극하고 머리 뒤쪽을 고혈압으로 채 웁니다. 단순히 늙는 것이 아니라 늙어가는 여자, 그러나 늙어간다고 생각하며 잿더미 속에서 다시 태어나기를 떨리는 기대를 품은 여자의 드라마. "Phoenix"라는 기적이 한 번 이상 우리에게 나타납니다. Gurmyzhskaya는 가발과 화장실을 바꾸고 모직 양말에서 우아한 샌들로 점프합니다. 지금 막 조카가 벽에 고정한 절름발이 쓰레기 였고 지금은 어깨에 백금 폭포, 무릎 부츠 위에 광택을 냈고 무장 해제 할 정도로 대담한 미니 ... Raisa Pavlovna가 아닙니다-Alla Borisovna. 그리고 젊은이가 더 이상 젊지 않다면 그녀는 Bulanov의 두뇌에 비해 여전히 너무 고급 스럽습니다.

우리는 Bulanov가 늙은 바보를 젖을 짜서 버릴 것이라는 인간의 비극, 이모의 꿈에 직면하고 있으며 유언장을 작성하고 축제 테이블에 도착한 사람들은 화환을 가져 오지 않았습니다. 헛된. 결혼식 종소리는 Gurmyzhskaya의 죽음의 종소리처럼 들릴 것입니다. 엄숙한 순간에 신랑이 서 있습니다 ... 실례합니다, 약혼. 발은 어깨너비로 벌리고, 손은 인과관계에 있고, 목소리는 너무 암시적이고, 미소는 너무 순수하고, 표정은 너무 투명합니다. 그리고 홀은 웃음으로 조롱합니다. 웃음 외에는 우리에게 남은 것이 없기 때문입니다. 늙은 바보 러시아는 젊은이들과 사랑에 빠졌습니다. 나는 믿었다.

나는 Kirill Serebrennikov가 그의 전기에서 "The Forest"를 획기적인 사건으로 간주한다고 생각하지 않습니다. 그는 흥행에 의존하지 않고 실험의 여지가 있는 실내악 무대에서 자신만의 무대 언어를 찾는 것이 더 즐겁다. 한편, 당신은 그것을 어디서 찾을 수 있을지 모릅니다. 큰 형태의 분야에서 Serebrennikov 감독은 상당히 발전했습니다. 나는 그의 스타일을 웅장한 절충주의라고 부를 것입니다. 배우들이 다람쥐의 손재주와 가벼움으로 정상에 뛰어들 때, 공연이 별도의 "트릭"으로 조립될 때-그 중 일부는 구조를 가지고 있고 일부는 완전히 유휴 상태입니다. 이러한 사소한 일들은 적절하고 사려 깊고 논리적입니다. Serebrennikov는 동일한 Brodsky와 같은 Pelevin과 같은 과도한 환상을 가지고 있습니다. 그는 이것 저것, 다섯 번째, 열 번째를 세 시간의 무대 시간에 밀어 넣고 싶어하고, 왜 다섯 번째는 있고 여섯 번째는 없는지, 왜 이것은 맞고 저것은 생략되었는지 묻는 것은 말이되지 않습니다. . Serebrennikov는 자유인입니다. 아마도 이것이 그의 가장 매력적인 특성일 것입니다. 당신은 앉아서 생각합니다 : 무대에서 장난하는 것이 얼마나 좋은지, 마음으로 장난하는 것이 얼마나 좋은지 ...

물론 "Forest"는 잘리고 칩이 날아가지만 Serebrennikov를 잡기가 어렵습니다. 예를 들어, 브레즈네프 시대에 러시아에는 배우보다 더 인기 있는 사람이 없었습니다. 이와 관련하여 Schastlivtsev-Neschastlivtsev의 존재는 다소 이례적입니다. 그러나 여기에서도 감독이 나왔습니다. 그들은 노출 된 Gennady Demyanovich에게 사인을 요청하고 기념품으로 그와 함께 사진을 찍지 만 절대적으로 그를 사람으로 잡지 않습니다.

"숲"에서는 끝이 맞을 뿐만 아니라 가장 중요한 것은 세 소나무의 배우들이 방황하지 않는다는 것입니다. 처음에 Ostrovsky의 텍스트와 Serebrennikov의 시각적 시리즈가 두 개의 평행선으로 뻗어 있다는 느낌이 든다면이 선은 곧 교차점을 찾습니다. 전기 열차의 포효 아래 Schastlivtsev와 Neschastlivtsev가 맥주잔. 그들은 공연 예술의 죽음에 대해 극도로 시사적인 대화를 진행하고 있으며 카운터에 빈 접시가 많을수록 파토스가 가중됩니다. 더욱이 술을 마시는 동료들은 맥주잔에서 코투니에 어색하게 앉았다. Schastlivtsev의 위험한 생각 : "목을 매달아야합니까?" 컬러 전구로 높이로 작성되었습니다. 마치 "1975년 새해 복 많이 받으세요, 친애하는 동지들!" 또는 "CPSU에 영광을!"

말 그대로 몇 가지 세부 사항은 Gurmyzhskaya의 집에서 근본적으로 변경되지 않은 공간을 뱉어내는 스테이션 뷔페로 변환하고 이것은 전체 지역에서 유일한 레스토랑의 연회장으로 변환합니다. 이 케이터링 천국의 이름은 무엇입니까? 물론, "목을 매달까요?"...

Arkashka와 Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev 및 Dmitry Nazarov - 화려한 듀엣. 그들은 완전히 다르게 플레이하며 두 가지 유형의 유머를 보여줍니다. 코미디언은 딱정벌레가 거꾸로 된 것처럼 격렬하게 몸부림칩니다. 그의 머리에는 비에서 비닐 봉지가 있고 손에는 캠핑 "도서관"이있는 달걀 그물이 있습니다. Nazarov에 비해 Leontiev는 매우 작아 보이지만 성능에서 그의 수치는 가장 눈에 띄는 것 중 하나입니다. Tartuffe에서 Cleante의 끔찍한 (솔직히 말해서 실패) 역할을 기억하면 안도의 한숨을 쉬게됩니다. Leontiev가 자신의 자리에있을 때 얼마나 아름다운지 ...

고귀한 비극은 Nazarov의 연기와 남성의 힘으로 홀을 정복합니다. 그 덕분에 처음에는 특정 깊이에 대한 적용이 없었던 것처럼 보였지만 성능은 폭뿐만 아니라 깊이에서도 멀어집니다. Nazarov 옆에서 그의 지원으로 젊은 Anastasia Skorik-Aksyusha도 최고의 무대를 개최합니다.

Arkashka는 낮고 사소하지만 그의 마음은 분명합니다. 그는 노점과 계층 사이의 계급 계층화를 청중에게 명확하게 설명했습니다. Unlucky 자신은 망상으로 다른 사람들을 태우고 활력을줍니다. 자신의 삶에서 혼란스러워하는 사람은 항상 낯선 사람과 놀러 갈 수 있습니다. 자신만의 또 다른 세상을 상상하며 위로를 받으세요. Gennady Demyanovich는 파괴적인 워털루 이후 나폴레옹만큼 위대합니다 ...

Serebrennikov의 공연은 "소비에트 극장과 Vsevolod Meyerhold"에 전념합니다. 사실 제 생각에는 우리의 어린 시절, 포스트 포스트 포스트 메이어홀드 세대의 어린 시절을 기념하여 만들어졌다고 생각합니다. 그리고 어린 시절은 학교이고 정체되어 있지만 향수를 불러 일으키는 부드러움 외에는 기억할 수 없습니다. 글쎄, 나는 Penka 부동산 (Katerina가 익사 한 Kalinov시에서 5 마일 떨어진 곳)의 주민들에 대한 Neschastlivtsev의 유죄 판결을 받아 들일 수 없습니다. 우아함의 시대에있는이 여성들은 "올빼미와 올빼미", "악어의 산란"입니까? 그들은 내 어린 시절부터입니다. 나는 그들을 사랑할 수밖에 없습니다.

"Forest"의 후렴구는 Pakhmutov의 "Belovezhskaya Pushcha"입니다. 의미로 가득 찬 노래: 첫째, "숲"은 "숲"과 같습니다. 둘째, VVP의 모습을 한 Bulanov가 사랑스러운 어린이 합창단과 함께 공연하면 정치적 암시에서 벗어날 수 없습니다. 그리고 마지막으로 (모든 힌트에 대해 신경 쓰지 마십시오) 청중은 거의 이미 영혼을 다하고 연대하여 합창단을 끌어 올리기 시작했습니다. "당신의 들소의 아이들은 죽기를 원하지 않습니다" - 이 나라의 어떤 세대에 대해 노래하고 있습니까? 아니면 어떤 세대에 적용되지 않습니까?

그리고 공통 결승전 "Letka-enka"도있을 것입니다 ... 오, 젠장, 모든 것을 말씀 드려 죄송합니다. 3시간 30분 동안 저를 너무나 기쁘게 하고, 놀라게 하고, 감동시켰다는 것이 여러분에게 놀라운 일이 아닐 것이라는 것이 유감입니다.

너그럽게 용서해 주십시오.

문화, 2004년 12월 30일

나탈리아 카민스카야

깊은 만족감

모스크바 예술 극장에서 A.N. Ostrovsky의 "Forest". AP 체호프

모스크바 예술 극장 A.P. Chekhov는 이미 그의 Big Stage에서 두 번째 코미디를 발표하고 있으며 첫 번째와 거의 연속적으로 출연합니다. Kirill Serebrennikov는 이미 A.N. 공연 시사회 홀 (공식 초연은 1 월 6 일 예정)은 물론 감정가들의 물기와 곁눈질로 점점 더 구체적이었습니다. 그러나 웃음과 그러한 파견대에서 영구적으로 발산되었습니다. 일반 관객이 극장에 오면 공연에서 어떤 일이 벌어질지 상상할 수 있다.

고전을 연출하는 Kirill Serebrennikov는 고전을 연출하면서 자신에게 충실합니다. 이 설명은 새 드라마에 대한 관심과 취향을 유지하는 신인 감독 세대 중 거의 유일한 사람이고 그의 작품에서 Presnyakov 형제의 연극이 차례로 성공하고 획득하기 때문에 중요하다고 생각합니다. 행복한 무대생활. 그러나 Serebrennikov가 고전 극작 (Sovremennik의 "The Sweet Bird of Youth", Moscow Art Theatre의 "Petty Bourgeois", 그리고 지금은 "Forest")을 맡을 때 질문이 시작됩니다. 연극의 시대와 함께 - 그것은 우리 동시대인의 달력에 더 가깝게 이동합니다. 아티스트와 함께 - 그들은 항상 크고 매우 유명한 아티스트를 선택합니다. 여기서 Serebrennikov는 역할에 따라 극단에서 연극을 키우는 것이 얼마나 전통적인지 마음으로 아는 노련하고 강력한 전문가처럼 보입니다. "Forest"를 앞두고 설득력있는 예를 들어 보겠습니다. Natalya Tenyakova는 Gurmyzhskaya를 연기합니다. 질문이 있습니까? Lucky - Neschastlivtsev 부부는 Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov에 의해 구현되었으며 Alexander Nikolayevich Ostrovsky 시대의 또 다른 기업가는 그러한 정확한 히트를 부러워 할 수 있습니다. 이러한 "클래식"은 선험적으로 성공할 운명입니다. 품격있는 아티스트와 품격있는 역할의 조합은 그들을 기다리고있는 모든 시련을 견딜 것이기 때문입니다. Serebrennikov는 Korsh와 Treplev를 하나로 합쳤습니다. 의미 있게 큰 역할을 하는 위대한 예술가들 주변에서 그는 현대적인 것을 많이 가지고 있습니다. 생각하지 않기 위해 감독은 아무것도 발명하지 않았고 새로운 움직임을 찾지 못했습니다.

이런 의미에서 "Forest"는 "Philistines"와 "Sweet Bird"와 같은 방식으로 맞춤화됩니다. 행동은 70년대 소비에트 시대로 옮겨진다. 음악(이번에는 PAN Quartet이 아니라 선곡)은 적절한 시간적 맥락뿐만 아니라 많은 문자적 연관성을 생성합니다. 하나의 "Belovezhskaya Pushcha"(보호 된 숲, SS 시편, "땅의 6 분의 1"에 대한 문장 전달 장소 등)의 가치는 무엇입니까? 등등. 또는 "어린 시절까지 지정석을주세요"-주 경계선 이상으로 여행 할 운명을 가진 소비에트 사람의 달콤한 나른함. 계속 진행합시다 : 그녀의 젊은 연인을 꿈꾸는 성숙한 Gurmyzhskaya는 그녀의 젊음의 히트에 맞춰 Lolita Torres에 맞춰 춤을 춥니 다.

아티스트 Nikolai Simonov는 어린 시절부터 기억할 수있는 세부 사항으로 게임 공간을 포화시킵니다. 여기 사회주의 시크가 있습니다. 갈색 나무 패널, 새틴 커튼, 체코 슬로바키아 산 크리스탈 샹들리에, 공원의 악어 모양의 금속 회전 목마 (우리 모두 조금 탔습니다). 그러나 등의 유독 한 조명이나 커튼의 은빛 "비"- 이것은 현재의 것과 같지만 확실히 어제 전날은 아닙니다. 숲이 보이는 사진 월페이퍼도 있습니다. 이것들은 거래 환경에 지인이있는 사람들과 함께 아파트를 장식했던 것을 기억합니다. 상인 Vosmibratov-Alexander Mokhov와 그의 아들 Peter-Oleg Mazurov는 발전된 사회주의 시대의 가죽 재킷과 코트를 입습니다. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya는 독일 나일론 조합으로 제작되었습니다. 이러한 현실에서 Gurmyzhskaya가 어떻게 Eight Bratov에 숲을 팔 수 있었는지 이해하기 어렵습니다. 다시 말하지만 Aksyusha를위한 천 루블의 지참금-Anastasia Skorik은 Brezhnev 침체 시대에 Vosmibratov가 기대했던 것입니다. 평소와 같이 감독은 게임의 배경에 거의 관심이 없습니다.

따라서 지루한 질문 : 연극은 무엇입니까? - 물어보지 않을래? 그리고 여기에서 우리는 할 것입니다! 이 정말 그리고 거침없이 재미있는 공연에서 가장 재미있는 점은 감독이 Ostrovsky에 이어 배우들, 재능있는 용병 괴짜들에게 찬송가를 부른다는 것입니다. D. Nazarov, 일명 Gennady Demyanovich는 용병 친척에게 불명예스러운 Joseph Brodsky의시를 읽습니다. 교활하고 폭발적인 아방가르드 Leontiev, 일명 Arkashka Schastlivtsev는 가난한 이모를 보호하는 훌륭하게 실행된 장면을 위해 동료를 팔로 목을 졸라 죽입니다. 잘 생긴 비극과 탄력 있고 괴상한 코미디언의 질감 조합, 두 사람의 술 취한 무모함, 사기, 그로기, 즉흥적 인 뛰어난 능력, 모든 것을 게임으로 바꾸는 열정, 극장으로. 그리고 오랫동안이 무대에서 그렇게 밝게 빛나지 않은 스타 Natalia Tenyakova의 차례입니다. Tenyakova가 코미디를 연기하는 방법을 알고 있다고 말하는 것은 아무 말도하지 않는 것입니다. 하지만 감독은 그녀에게 우리 눈앞에서 벌어지고 있는 어떤 여성적 진화를 부여하기도 했다. 노인 여성은 소년과 사랑에 빠지고 에피소드마다 더 예뻐집니다. 그녀는 가발, 화장실, 신발 굽이 센티미터 단위로 증가하고 눈과 뺨이 화장품의 양으로 바뀝니다. 이 여배우의 자연스러운 성적 매력 (이 단어는 지적인 Tenyakova와 잘 맞지 않지만 그녀와 같은 여성적인 시작을 가진 사람은 거의 없음)이 여기에서 중요한 역할을합니다. 그러나 요점은 그녀의 마음과 기술에서 Tenyakova의 성격에 있습니다. Tenyakova는 교묘하고 대담하며 우아한 색상의 향연을 가지고 있습니다. 여기에서 그녀는 거울 앞에 울버린처럼 서서 갑자기 어깨를 으쓱하고 손을 내밀고 춤을 추었습니다. Bulanov (Yuri Chursin)와 같은 표본 만 두려워하지 않을 것입니다. 그리고 그녀가 짧은 후드 티와 하이 부츠, 무릎 부츠 a la Alla Pugacheva를 입고 결혼식에 올 때도 현실감을 잃은 여성이 터무니없고 감동적인 아름다움만큼 많지 않습니다.

이번 결혼식은 이미 가장 완벽한 무대지만, 콘서트 넘버. Bulanov는 마이크에 대고 연설하면서 현재 러시아 연방 대통령을 모방합니다. 유비쿼터스 어린이 합창단 (I. I. Radchenko, 지휘자 Galina Radchenko의 이름을 딴 음악 학교)은 다 성음 "Belovezhskaya Pushcha"를 시작합니다. 훌륭하고 차려 입은 노인 Milonova-Kira Golovko 및 Bodaeva-Raisa Maksimova-박물관 노동자 또는 노동 조합원이 걸어 다닙니다. 이 절망적 인 소비에트 엑스터시에서-그런데 우리 삶에서 의심스럽게 종종 자라는 신격화에서 Gennady Demyanych Neschastlivtsev는 완전히 헤어졌습니다. 프랑스 샹송은 아름답게 노래했습니다. 부적절하다는 것을 깨달았습니다. Arkashka에서 짖었습니다. "손, 동지!"

Les가 새로운 러시아인에 대해 연기했다면 평평하고 무례하게 나왔을 것입니다. 부츠와 언더 코트가있는 부동산에서 감독은 새로운 형태가 없다는 이유로 비난받을 것입니다. 세레브렌니코프는 어린아이도 생생하게 기억하는 시대로 여행을 떠났습니다. 아시다시피 이번에 가장 마음에 들었던 슬로건은 "깊은 만족감"이었습니다. 엉성한 퍼포먼스 콘셉트는 이런 밝은 느낌을 불러일으키지 않는다. 물론 멀리 떨어진 새로운 형태로. 새로운 의미뿐만 아니라. 하지만 좋은 배우들이 좋은 역할을 연기한다는 소문과 감독이 그들을 내버려둔 추진력이 작용한다.

베도모스티, 2005년 1월 11일

올렉 진초프

모스크바 예술 극장은 뿌리를 찾았습니다

2005년 첫 극장 초연은 예상외로 사악했다. 새로운 모스크바 예술 극장 "숲"에 들어갈수록 혐오감이 더 뚜렷해집니다. Kirill Serebrennikov의 공연에서는 의식적이고 근본적으로 통합됩니다.

"Forest"는 Serebrennikov의 가장 매혹적인 작품으로, 이 감독이 몇 년 동안 모스크바에서 매우 성공적인 경력을 쌓은 동안 수행 한 모든 것 중 가장 중요한 작품입니다. Thomas Ostermeier의 명확한 독일 손글씨가 모스크바 예술 극장 공연에서 지속적으로 보인다는 사실에 부끄러운 것은 없습니다. Serebrennikov는 패션을 따르는 것이 자연 스러울뿐만 아니라 필요한 사람들 중 한 명입니다.

모스크바 예술 극장에서 열린 Ostrovsky의 연극 활동은 100년을 앞당겼습니다. 즉, 가장 최근에 모스크바에서 상영 된 Ostermeier의 "Nora"에서와 같이 "오늘"이 아니라 예를 들어 Ostermeier의 또 다른 제작 작업 인 "Kin"이 펼쳐지는 1970 년대 초에 매우 가깝습니다. 풍자의 정도 측면에서 새로운 "숲". 그런데 동시에 리가에있는 Alvis Hermanis의 경감은 소련 식당 내부에서 놀았는데 그곳에서 두 명의 비만 요리사가 숲에 와서 갇힌 것 같습니다.

세 명의 감독(Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) 모두에게 1970년대가 어린 시절인 이유를 설명하는 것은 거의 불필요합니다. 그러나 Alvis Hermanis의 연극에서 산패 한 버터와 튀긴 감자 냄새가 웃음을 통해 연민과 향수의 급격한 공격을 일으켰다면 어리석게도 "숲"만 만질 수 있습니다. "하지만 목을 매달아야 하나? "라는 문구도 있습니다. Arkashka Schastlivtsev의 이야기가 아니라 무대 바로 위의 서투른 빛나는 글자로 깜박입니다. 일단 불이 붙으면 크리스마스 트리의 화환처럼 거의 2막 내내 타오릅니다. 그리고 좋은 기분은 더 이상 당신을 떠나지 않을 것입니다.

그러나 처음에는 모든 것이 캐리커처처럼 보이지만 아직 팜플렛은 아닙니다. 토지 소유자 Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova)의 부동산 내부는 소련 하숙집으로 양식화되었습니다. Proscenium의 radiola는 사진 배경 화면의 숲 자체와 Belovezhskaya Pushcha에 대한 노래와 동일한 시대의 정확한 표시입니다. 공연에서는 Gurmyzhskaya Aksyusha의 가난한 친척에게 아들 Peter를 구애하는 상인 Vosmibratov (Alexander Mokhov)가 가져온 어린이 합창단이 부지런히 노래합니다. 옷을 입는 것이 얼마나 유행하고 행동하는 방법에 대한 아이디어가 이미 있습니다. 바보 인 척하고 (익사하거나 여배우에게 가십시오) 마음에 듭니다. 이 "숲"에서 젊은이들은 무엇이 무엇인지 빠르게 이해합니다.

Gurmyzhskaya가 결승에서 결혼하는 Bulanov (Yuri Chursin)는 다른 모든 사람보다 더 비열하고 똑똑하며 더 성공적이지만 Aksyusha (Anastasia Skorik)와 Pyotr (Oleg Mazurov)는 비소 츠키의 노래를 기타에 맞춰 노래하며 그와 다릅니다. 근본적으로. 이 "숲"이 보호 구역이라면 좋겠지 만 Serebrennikov는 무례한 팜플렛 피날레로 놀지 않고 청중을 기절시킵니다. 기적적으로 변신 한 남편 Alexis Bulanov의 입장을 가정하고 눈에 띄는 대통령의 취임 연설을 읽습니다. 방법. 그 자체로 Maxim Galkin 정신의 트릭은 무해하며 청중의 사람들은 기꺼이 웃습니다. 한편 Serebrennikov는 수년 만에 첫 번째 러시아 공연을했으며 비난의 파토스가 일관되고 명확하게 표명되었습니다. 물론 특정 주소가 아닙니다. 이 "숲"은 일반적으로 그것이 자란 곳입니다.

Serebrennikov의 "Forest"는 억압 된 성적 욕망의 수렁입니다. 오만한 손에 대한 끈적끈적하고, 빨고, 여성시대의 그리움. 명확성을 위해 이웃은 오래된 이웃으로 바뀌어 젊은 주인의 익숙한 부러워합니다. Natalya Tenyakova는 노쇠한 Gurmyzhskaya의 정욕을 두려움없이 연기하며 하녀 Julitta (Evgenia Dobrovolskaya)조차도 이런 의미에서 여주인보다 열등하지 않습니다. 이 영양 매체에서 악명 높은 청소년은 아첨에서 무례로 이동하면서 논리적으로 번성합니다.

여기에는 구원할 사람도 없고 구원받을 필요도 없습니다. 그러나 누군가 시도해야합니까? Schastlivtsev와 Neschastlivtsev, 두 명의 가난한 코미디언, 배우의 자유인의 의인화는 어쨌든 완전히 다른 시대와 다른 극장에서이 "숲"으로 방황했습니다. 12잔의 맥주를 통해 스테이션 뷔페에서 회의를 훌륭하게 수행한 거대한 Dmitry Nazarov와 민첩한 Avant-garde Leontiev는 전통적인 라인을 구부리기 시작하여 Ostrovsky 연극의 평균 제작에서 관례적인 것과 똑같이 캐릭터를 제시합니다. Nazarov-Neschastvitsev가 초라한 여행 가방을 열고 거기에서 가짜 흰색 날개를 꺼내 Aksyusha에게 줄 때만 모든 것이 제자리에 들어갑니다.

다른 사람의 결혼식에서 부적절하게 노래하는 술취한 천사는 부적절하게 비난하고 1000 루블 만 필요할 때 아무 이유없이 날개를 제공합니다. 즉시 그리고 영원히 지옥에 보내기에 더 적합한 사람들에게 진정한 천사의 인내로 설교합니다.

결과, 2005년 1월 11일

마리나 자욘츠

숲으로-뒤로, 시청자에게-앞으로

모스크바 예술 극장에서 Kirill Serebrennikov가 상연 한 A. N. Ostrovsky의 "Forest". 모스크바 극장 시즌의 진정한 센세이션이 된 체호프

정말로, 당신은 우리의 말이 어떻게 울려 퍼질지 결코 알 수 없습니다. 비평가들만이 (NET 페스티벌이 끝난 후) 우리의 큰 무대에서 관련성이 있고 실생활과 관련된 크고 중요한 공연을 만드는 것을 중단했으며 Kirill Serebrennikov가 그러한 공연을 상연했다고 만장일치로 불평했습니다. 감독이 이곳에서 옛 시절을 뒤흔들었고(60~70년대 소련 연극계의 흥행을 미친듯이 깨뜨렸다), 우리 연극계에 여전히 화약이 있음을 증명했다고 말하고 싶다. 물론 진부하게 들릴지 모르지만 Serebrennikov는이 오래된 것을 낡은 깃털 침대처럼 흔들고 현대적인 프레젠테이션을 제공하고 미친 듯이 돌리고 해고했습니다. 정확히 상위 10 위였습니다. 어쨌든 그런 격렬하고 미친 성공은 오랫동안 보지 못했습니다. 이것은 여기에서 쉽게 좌우로 분배되는 최종 박수에 관한 것이 아니라 감독에게 중요한 거의 모든 제스처가 관객에게 이해되고 받아 들여졌을 때 대중과 무대의 완전하고 절대적으로 행복한 융합에 관한 것입니다. 강타.

실제로 프로그램에 작성되었습니다. 최신 MKhATOV "Forest"는 "Soviet Theatre and Vsevolod Meyerhold"에 전념합니다. 그리고 여기에서 빨간색 단어를 위해서가 아니라 1924 년 Ostrovsky의이 연극을 특별한 대담함으로 상연 한 Meyerhold와 발전된 사회주의 시대의 극장이 언급됩니다. 이 공연에는 일러스트레이션이나 공허한 오락을 위해 수행 된 것이 없습니다 (거의 아무것도 없습니다). 지금까지 Serebrennikov가 저지른 모든 것입니다. The Forest에서 일부 사소한 일도 깜박이며 일반적인 더위에 버려지지 않고 헛되이 남겨졌지만 성가신 사소한 일에 대해 전혀 이야기하고 싶지 않습니다. 이 공연은 매우 강력하고 승리하며 도전적으로 상연되고 연주됩니다. 그리고 Meyerhold와 소련 극장과 함께 Serebrennikov는 가장 흥미로운 대화를 시작하고 인용하며 시간의 연결을 시작했습니다. 매듭.

한때 Meyerhold가 그의 전설적인 숲에서 했던 것처럼 Serebrennikov는 오늘 이야기할 고전 연극을 선택했습니다. Ostrovsky의 연극의 행동이 옮겨진 지난 세기의 60-70 년대 전환기에 대해서뿐만 아니라 그의 공연에 대해서도 논의됩니다. 즉, 존경할만한 나이의 여성 Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya가 젊은 Alexis Bulanov와 결혼식을하고 Gennady Neschastlivtsev와 Arkashka Schastlivtsev의 두 배우가 마침내 귀족을 흔들고 러시아 확장에 해산 한 후 일어날 일에 대해 설명합니다.

이 성능에 대한 리뷰 중 하나는 Serebrennikov가 사상가가 아니라 발명가라고 말합니다. 마찬가지로 그는 충돌에서 충돌로 점프하여 놀라운 숫자를 발명했으며 전 세계적으로 사려 깊은 연구는 전혀 그의 것이 아닙니다. 나는 "숲"이 발명되었고 정말 재치 있고 전염성이 있기 때문에 논쟁하고 싶지 않습니다. Meyerhold의 경우와 마찬가지로 극이 나누어지는 에피소드별로 이야기하는 것이 흥미 롭습니다. retelling에서는 고전적인 "매력의 몽타주", 속임수, 개그, 청중의 멈출 수없는 웃음이 밝혀졌습니다. 여기에서 등 뒤에 천사 날개가 달린 Aksyusha가 무대 위로 날아가고 Gurmyzhskaya는 결혼식에서 Pugacheva와 똑같은 옷을 입고 역에서 만난 Schastlivtsev와 Neschastlivtsev는 사업가들 사이에서 맥주를 연주하고 어린이 합창단은 "Belovezhskaya Pushcha를 노래합니다. ", 그리고 입구 - 엔쿠 댄스. 그러나 요점은 숫자로 나뉜 공연이 결국 하나의 전체로 합쳐지고 감독이 생각하고 느낀 점이며, 때때로 발생하는 Homeric 웃음에도 불구하고 생각은 결코 유쾌하지 않다는 것입니다. 발음하기 어렵습니다. 고통스럽고 초라하고 저속하게 들리지만 여기에서 그들은 국가의 운명에 대해 생각해야합니다.

장면 전체 너비의 숲 대신 사진 벽지. 거대한 라디오그램, 루마니아 가구, 체코 샹들리에. 지주 Penka Gurmyzhskaya의 재산은 파티 노동자를위한 일종의 하숙집으로 바뀌 었습니다 (Nikolai Simonov의 풍경화). 전분을 바른 흰색 앞치마를 입은 뚱뚱한 하녀들이 앞뒤로 움직이고 피아노는 연회장에 있습니다. 비수기, 지루합니다. 노멘클라투라 노멘클라투라의 노부인 노멘클라투라, "Age of Love"의 Lolita Torres가 라디오에서 들립니다. Serebrennikov는 Yevgeny Apollonych Milonov 대신 Gurmyzhskaya의 이웃을 이웃으로 바꾸었습니다. Milonov는 Yevgeny Apollonovna 등으로 밝혀졌습니다. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova)는 우스꽝스러운 땋은 머리를 가진 여전히 어수선하고 도색되지 않은 채 친구들에게 그녀가 격려하는 청년에 대해 이야기합니다. 그리고 날씬한 청년 Alexis Bulanov (Yuri Chursin)는 모든 사람을 기쁘게하고 비누없이 마음이 원하는 곳이면 어디든 문지르며 멀리서 체조를하고 근육을 펌핑합니다. 이웃 Evgenia Apollonovna는 Kira Golovko가 훌륭하게 연기했습니다. 1938 년부터 모스크바 예술 극장에서 그녀는 1948 년 "Forest"에서 Aksyusha를 연기했습니다. 그런데 Meyerhold의 "Forest"는 잘 볼 수있었습니다. 반면 젊은 배우 유리 추르신은 바흐탄고프 극장에서 차용해 대중에게 잘 알려지지 않은 예술극장 신인이다. Bulanov의 역할은 그에게 결정적이어야합니다. 재능과 저격수 정확도로 플레이합니다. 그러나이 공연에서는 합창단에서 노래하는 아이들을 포함하여 모든 배우, 절대적으로 모든 배우가 그러한 변장없는 즐거움과 전염성 드라이브로 연주합니다 (Ulita, 예를 들어 하녀이자 친구 인 Yevgenia Dobrovolskaya는 훌륭하게 연주하고 이미 스파크가 날아갑니다. 눈), 누가 더 많은 박수를 받는지 모른다는 것.

감독에게는 여기의 모든 것이 중요하며 Golovko의 나이, Chursin의 청소년, 무대에 들어가는 아이들이 있습니다. 급격하게 변화하는 시대 - 이것이 이 유쾌하고 재미있는 공연의 핵심입니다. 그리고 Meyerhold의 "Forest"가있는 게임은 우연히 시작된 것이 아닙니다. 여기에서 직접 롤 콜 외에도 많은 흥미로운 것을 읽을 수 있습니다. 자유를 사랑하는 Aksyusha와 Peter가 미래를 꿈꾸던 그네로 연극 역사가들이 반복적으로 묘사 한 "거대한 단계"는 Serebrennikov가 놀이터에서 그네로 변했습니다. 그리고 비행은 낮고 꿈은 새로운 세대에게 짧습니다. 가난한 친척 Aksyusha (Anastasia Skorik)와 그녀의 사랑하는 Peter (Oleg Mazurov)는 한 가지를 알고 있습니다. 누군가를 가슴으로 잡고 원하는 것을 얻을 때까지 흔들고 사마라로 운전하고 디스코에서 놀고 있습니다. . Meyerhold와 마찬가지로 Serebrennikov는 팜플렛 작성자와 작사가의 눈을 통해 과거의 삶을 봅니다. 그의 서정만이 젊음, 자유, 꿈이 아니라 예기치 않게 부여되었습니다-Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, 모든 소비에트 보스처럼 위엄 있고 당당합니다 (중요하지 않습니다, 점장, 주택 사무소 책임자 또는 구청 간사), 이웃들이 부끄러워할 만큼, 기쁨을 감출 수 없는 그녀의 뒤늦은 사랑이 코믹하고 감동적이다. Natalya Tenyakova는 그녀를 정말 놀랍게 연기합니다. 그녀는 친숙한 유형을 정확하게 표현한 다음 웃거나 울거나 반응하는 방법을 모르는 진정한 열정으로 갑자기 그를 되살립니다. 그는 흰색 짧은 드레스와 무릎 위의 검은 색 부츠, 시시덕 거리는 가발, 그의 얼굴에 그런 소심함과 행복이 말로 표현할 수없는 정장 a la Pugacheva를 입은 청년과 함께 결혼식에옵니다.

물론 Schastlivtsev (Vanguard Leontiev)와 Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov)의 배우들은 서정을 아끼지 않았지만 많은 코믹한 트릭이 관련되어 공연 전체에 아낌없이 흩어져 있습니다. Nazarov와 Leontiev는 호화롭고 무모하고 무모하게 플레이하지만 폭력적이고 독단적 인 신의 예술가들도 여기에서 일반 채널, 주요 지배적 주제로 설정됩니다. 혁명적 낭만주의 시대에 Meyerhold는 인생에 대한 코미디의 승리에 대한 아이디어에서 영감을 얻었으며 방황하는 프리랜서 예술가는 오늘날 Serebrennikov와 함께 Penki를 승리로 떠났습니다. 여기 삶 자체와 극장 자체가 있습니다. 그들은 서로에게 영향을 미치지 않으며 목이 졸려도 마찬가지입니다. 그건 그렇고,이 죽은 소련 왕국 전체에 걸쳐 전구가 켜져있는 질문이 코믹한 Arkashka의 목소리로 반짝입니다. "하지만 목을 매면 안되나요?" 글쎄,이 배우들은 주립 극장에서 자유롭고 기념일 파티 연극에 출연하지 않고 교활하게 반대하며 무대에서 Brodsky를 읽습니다 (Neschastvitsev는이 번호로 이모에게옵니다). 하지만 아무것도 아니야. Bulanov(및 다른 모든 것)와 함께 오리 등에서 물을 떨어뜨리는 것과 같습니다. 그는 예술가들에게 사인을 받고 보드카를 마시고 결혼식 준비를 시작할 것입니다.

여기서 결혼식은 동시에 절정이자 결말입니다. 행복과 혼란스러워하는 Gurmyzhskaya, 축복받은 Aksyusha, 모두가 배경으로 물러나고 끓입니다. 철의 의지와 강인한 근육을 가진 처음에는 소심한 청년, 미래의 주인이 나선다. Alexei Sergeevich Bulanov는 엄숙하고 우아한 어린이 합창단 앞에서 최전선에 서서 맹세 (또는 맹세)로 읽습니다. 사회에 봉사하다" 그리고 나서 합창과 함께 심장에 손을 대고 "보유된 멜로디, 예비된 거리, 크리스탈 새벽의 빛-세상 위로 떠오르는 빛 ..."을 집어 들었습니다. 웃음. 더 이상 무대에서 재미있는 일이 일어나지 않습니다. 고귀한 괴짜 예술가들은 아름답게 (그리고 그들에게 남은 것은) 무대를 떠나고 나머지는 모두 서로의 머리 뒤에 줄을 서서 순종적으로 입구 엔카 춤을 춥니 다. 지난 세기의 70년대에서 우리 시대로 곧바로 유쾌하게 뛰어오릅니다.