장식 응용 예술 및 구전 민속 예술. 응용 예술 - 무엇입니까? 장식 및 응용 예술과 그 유형
예술과 공예(lat. deco-decorate에서)-예술 제품 제작을 목표로하는 다양한 창의적 활동 분야를 다루는 광범위한 예술 섹션 실용적이고 예술적인 기능을 가지고 있습니다. 집합적 용어는 두 가지 광범위한 종류의 예술인 장식과 응용을 조건부로 통합합니다. 미적 즐거움을 목적으로 순수 예술에 속하는 순수 예술 작품과는 달리 예술과 공예의 수많은 표현은 일상 생활에서 실용적으로 사용될 수 있습니다.
예술 및 공예 작품은 몇 가지 특성을 충족합니다. 예술적 효과를 위해 설계되었습니다. 일상 생활과 인테리어 장식을 위해 봉사하십시오. 그러한 작품은 의류, 드레스 및 장식 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 도자기, 화약, 보석 및 기타 예술 제품입니다. 19세기 후반부터 학술문헌에서 확립된 재료에 따른 예술 및 공예 분야의 분류(금속, 도자기, 직물, 목재), 실행 기술에 따라(조각, 그림, 자수, 인쇄, 주조, 엠보싱, 인타르시아(다른 종류의 나무로 만든 그림) 등) 및 개체 사용의 기능적 징후로(가구, 접시, 장난감). 이 분류는 예술과 공예에서 건설 기술 원리의 중요한 역할과 생산과의 직접적인 연결 때문입니다.
예술과 공예의 종류
태피스트리 -(정말로. 고블랭), 또는 격자,-예술 및 공예 유형 중 하나, 줄거리 또는 장식용 구성이있는 단면 보푸라기없는 벽 카펫, 실의 교차 직조로 손으로 짠. 위버는 씨실을 날실에 통과시켜 이미지와 직물 자체를 만듭니다. 브록하우스와 에프론의 백과사전 사전에는 태피스트리를 "다색의 양모와 부분적으로는 실크로 재현한 어느 정도 유명한 예술가의 그림과 특별히 준비된 판지가 있는 손으로 짠 카펫"으로 정의되어 있습니다.
바틱 -예비 구성을 사용하여 직물에 손으로 칠했습니다.
패브릭 - 실크, 면화, 양모, 합성 섬유 - 패브릭에 해당하는 페인트가 적용됩니다. 페인트의 교차점에서 명확한 경계를 얻기 위해 예비 (선택한 기술, 직물 및 페인트에 따라 파라핀, 가솔린, 수성 기반 구성 예약)라고하는 특수 정착액이 사용됩니다.
바틱 그림은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20 세기부터.
인쇄 -(채우기) - 예술과 공예의 한 유형; 이 방법으로 얻은 패턴 (인쇄 직물)뿐만 아니라 릴리프 패턴이있는 형태를 사용하여 손으로 직물에 패턴, 단색 및 컬러 그림을 얻습니다.
힐 몰드는 조각된 나무(매너) 또는 조판(스터드가 있는 조판 동판)으로 만들어지며 패턴은 동판이나 와이어로 입력됩니다. 채울 때 페인트로 덮인 형태를 천에 바르고 특수 망치 (망치)로 두드립니다 (따라서 "뒤꿈치", "채우기"라는 이름). 다색 디자인의 경우 인쇄판 수는 색상 수와 일치해야 합니다.
발 뒤꿈치 만들기는 서부 및 중앙 아시아, 인도,이란, 유럽 등 많은 사람들 사이에서 발견되는 고대 민속 예술 및 공예 유형 중 하나입니다.
인쇄는 비효율적이며 인쇄 기계에서 직물에 패턴을 인쇄하는 것으로 거의 완전히 대체됩니다. 그것은 일부 수공예품에만 사용되며 반복되는 부분이 인쇄 기계의 축에 맞지 않는 큰 패턴을 재현하고 조각 제품(커튼, 식탁보)을 착색하는 데 사용됩니다. 민속 먹거리의 특징적인 패턴은 현대적인 장식 직물을 만드는 데 사용됩니다.
비딩 -예술과 공예의 종류, 바느질; 보석 만들기, 구슬로 만든 예술 제품, 사용되는 다른 기술과 달리 (구슬로 짜기, 구슬로 뜨개질, 구슬로 철사로 짜기-소위 구슬 짜기, 구슬 모자이크 및 구슬 자수), 구슬 장식적인 요소일 뿐만 아니라 건설적이고 기술적인 요소이기도 합니다. 다른 모든 유형의 바느질 및 DPI(모자이크, 뜨개질, 직조, 자수, 와이어 직조)는 비즈 없이 가능하지만 장식 가능성의 일부를 잃고 비즈가 더 이상 존재하지 않게 됩니다. 이것은 구슬 장식 기술이 독창적이라는 사실 때문입니다.
자수 -천, 캔버스, 가죽과 같은 가장 조악하고 밀도가 높은 것부터 캠브릭, 모슬린, 가스, 얇은 명주 그물, 기타 자수 도구 및 재료 : 바늘, 실, 후프, 가위.
뜨개질 -간단한 도구를 수동으로 사용하거나(코바늘 뜨개질 바늘, 뜨개질 바늘, 바늘, 포크) 또는 특수 기계(기계식 편물). 기법으로서 뜨개질은 직조의 종류를 말합니다.
크로셰 뜨개질
편물
매크로 -(정말로. 마크라메, 아랍어에서 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어. - 프린지가 달린 스카프 또는 냅킨) - 결절 직조 기술.
레이스 -짠 실 패턴 (린넨, 종이, 모직 및 실크)으로 메쉬 패브릭 생산. 바늘로 꿰매고 보빈에 짠 끈, 뜨개질, 탬버 및 기계가 있습니다.
카펫 짜기 –주로 방을 장식하고 단열하며 무소음을 보장하는 데 주로 사용되는 여러 가지 색상의 패턴이 있는 예술적인 직물의 제조. 카펫의 예술적 특징은 직물의 질감(파일, 보푸라기 없는 펠트), 재료의 특성(양모, 실크, 리넨, 면, 펠트), 염료의 품질(고대에는 천연 및 중세, 19 세기 후반의 화학), 형식, 비율 테두리 및 카펫의 중앙 필드, 장식 세트 및 패턴 구성, 색 구성표.
퀼링 - 종이 롤링(또한 quilling English quilling-quill (새 깃털)이라는 단어에서 유래)-길고 좁은 종이 조각을 나선형으로 꼬아 서 평평하거나 부피가 큰 구성을 만드는 기술.
완성 된 나선에는 다른 모양이 부여되어 모듈이라고도하는 퀼링 요소가 얻어집니다. 이미 그들은 그림, 엽서, 앨범, 액자, 다양한 조각상, 시계, 보석, 머리핀 등 작품 제작의 "건축"재료입니다. 퀼링 기술은 한국에서 러시아로 전래되었지만 여러 유럽 국가에서도 개발되었습니다.
이 기술은 개발을 시작하는 데 상당한 재료비가 필요하지 않습니다. 그러나 적절한 결과를 얻으려면 인내, 인내, 손재주, 정확성을 보여주고 물론 고품질 모듈을 비틀는 기술을 개발해야하기 때문에 종이 롤링은 단순하다고 할 수 없습니다.
스크랩북 -(eng. 스크랩북, eng. 스크랩북에서 : 스크랩 - 클리핑, 책 - 책, 문학 "클리핑 책") - 가족 또는 개인 사진 앨범의 제조 및 디자인으로 구성된 수공예품의 한 유형.
이러한 유형의 창의성은 개인 및 가족 역사를 사진, 신문 스크랩, 그림, 메모 및 기타 기념품의 형태로 저장하는 방법으로, 일반적인 이야기 대신 특별한 시각 및 촉각 기술을 사용하여 개별 이야기를 보존하고 전달하는 독특한 방식을 사용합니다. . 스크랩북의 주요 아이디어는 미래 세대를 위해 오랫동안 모든 이벤트의 사진 및 기타 기념품을 보존하는 것입니다.
세라믹 -(고대 그리스어 κέραμος - 점토) - 무기 물질(예: 점토) 및 광물 첨가제와의 혼합물로 만든 제품으로 고온의 영향을 받은 후 냉각됩니다.
좁은 의미에서 도자기라는 단어는 구워진 점토를 의미합니다.
가장 초기의 도자기는 점토 또는 다른 재료와의 혼합물로 만든 도자기로 사용되었습니다. 현재 도자기는 공업(공학, 계측, 항공산업 등), 건축, 예술의 재료로 이용되고 있으며, 의약과 과학 분야에도 널리 이용되고 있다. 20세기에는 반도체 산업 및 기타 분야에서 사용하기 위해 새로운 세라믹 재료가 만들어졌습니다.
모자이크 -(정말로. 모자이크, 이탈리아어 모자이크위도에서. (오푸스) 음악 - (일)에 전념뮤즈) -다양한 장르의 장식, 응용 및 기념비적 예술, 그 작품은 표면 (일반적으로 평면에서) 다색 돌, smalt, 세라믹 타일 및 기타 재료를 배열, 타이핑 및 고정하여 이미지를 형성하는 것과 관련됩니다.
주얼리 아트 -주얼리작가의 창작의 결과와 과정, 그리고 주로 사람의 장신구를 목적으로 하여 귀금속과 같은 귀금속으로 만든 주얼리의 오브제와 작품의 총체를 일컫는 용어 그리고 보석. 장신구 또는 물건이 명백하게 보석 세공인으로 분류되려면 해당 장신구가 세 가지 조건을 충족해야 합니다. 하나 이상의 귀중한 재료가 이 장신구에 사용되어야 합니다. 이 장신구는 예술적 가치가 있어야 합니다. 그리고 그것은 고유해야 합니다. 즉, 그것을 만드는 예술가 겸 보석상이 복제해서는 안 됩니다.
보석상 전문 용어와 전문 "보석"교육 기관의 학생 및 학생은 "보석상"이라는 단어의 속어 버전을 자주 사용합니다.
"보석"의 개념은 귀한 재료를 사용하여 만든 모든 보석을 포함하고 "보석"의 개념은 귀중하지 않은 재료로 만든 보석을 포함한다고 생각되지만 현재 우리가 볼 수 있듯이 보석과 의상의 차이점은 주얼리는 다소 흐려지고 있으며, 주어진 제품을 주얼리로 분류할 것인지 또는 코스튬 주얼리로 분류할 것인지에 대한 평가는 각 경우마다 전문가가 개별적으로 수행합니다.
래크 미니어처 -상자, 상자, 화약 상자 등 작은 물체에 대한 미니어처 페인팅은 일종의 예술과 공예 및 민속 예술입니다. 유색의 투명한 바니시가 본격적인 회화의 재료일 뿐만 아니라 작품의 예술적 표현의 가장 중요한 수단이 되기 때문에 이러한 회화를 옻칠이라 한다. 그들은 페인트에 깊이와 힘을 더하고 동시에 이미지를 제품의 살에 녹이는 것처럼 부드럽게 통합합니다.
예술적 바니시의 발상지는 고대부터 알려진 중국, 일본, 한국, 베트남, 라오스와 같은 극동 및 동남아시아 국가입니다. 예를 들어 중국에서는 기원전 2 천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 옻나무 수액은 컵, 관, 꽃병을 덮는 데 사용되었습니다. 그리고 동양에서 최고 수준에 도달한 옻칠 그림이 탄생했습니다.
이 유형의 예술은 XV-XVII 세기에 중앙 아시아 국가 인 인도,이란에서 유럽으로 왔습니다. 페이퍼 마셰 오브제에 템페라 페인트로 칠한 래커 미니어처가 인기를 끌었습니다. 유럽의 장인들은 기술을 크게 단순화하고 유성 페인트와 바니시를 사용하기 시작했습니다.
상인 P.I. Korobov가 모스크바 근처의 Danilkovo 마을에 작은 종이 칠기 공장을 지은 1798 년부터 러시아에서 예술적 바니시는 알려졌습니다 (나중에 Fedoskin의 이웃 마을과 합병). 그의 후계자 인 Lukutins에서 러시아의 거장들은 Fedoskino 그림의 독특한 방법을 개발했습니다. 그들은 오늘날까지 길을 잃지 않았습니다.
Palekh 미니어처 - Ivanovo 지역 Palekh 마을에서 발전한 민속 공예. 옻칠 미니어처는 페이퍼 마케의 템페라로 제작됩니다. 관, 관, 캡슐, 브로치, 패널, 재떨이, 넥타이 클립, 바늘 케이스 등은 일반적으로 페인트가 칠해져 있습니다.
페도스키노 미니어처 - 18세기 말 모스크바 근처 페도스키노 마을에서 개발된 파피에 마셰에 유성 페인트를 사용한 러시아 전통 옻칠 미니어처 그림의 일종입니다.
콜루이 미니어처 - Ivanovo 지역의 Kholui 마을에서 발전한 민속 공예. 옻칠 미니어처는 페이퍼 마케의 템페라로 제작됩니다. 관, 캡슐, 바늘 케이스 등은 일반적으로 페인트가 칠해져 있습니다.
여러분, 우리는 사이트에 영혼을 담았습니다. 고마워
이 아름다움을 발견하기 위해. 영감과 소름이 돋아 주셔서 감사합니다.
우리와 함께 페이스북그리고 접촉
가장 아름다운 러시아 민속 예술 17가지
민속 공예품은 우리 문화를 풍부하고 독특하게 만드는 것입니다. 페인트 칠한 물건, 장난감 및 직물 제품은 우리나라를 기념하여 외국인 관광객이 가져갑니다.
러시아의 거의 모든 구석에는 고유 한 유형의 바느질 작업이 있으며이 자료에서 가장 밝고 가장 유명한 것을 수집했습니다.
Dymkovo 장난감
Dymkovo 장난감은 풍부하고 고대 역사를 강조하는 Kirov 지역의 상징입니다. 점토로 성형한 후 건조하여 가마에서 굽는다. 그 후 손으로 칠해 매번 독특한 사본을 만듭니다. 똑같은 장난감은 없습니다.
Zhostovo 그림
19세기 초에 Vishnyakov 형제는 이전 Troitskaya volost(현재 Mytishchi 지구)에 있는 모스크바 근처의 한 마을에 살았고 그들은 옻칠한 금속 쟁반, 설탕 그릇, 팔레트, 종이 상자, 담배 케이스를 그렸습니다. , 차 캐디, 앨범 및 기타 것들. 그 이후로 Zhostovo 스타일의 예술적 그림은 인기를 얻기 시작했으며 국내외 수많은 전시회에서 주목을 받았습니다.
호클로마
Khokhloma는 17세기 Nizhny Novgorod 근처에서 시작된 가장 아름다운 러시아 공예품 중 하나입니다. 이것은 러시아 고대 감정가뿐만 아니라 외국 거주자들에게도 사랑받는 가구 및 목재 도구의 장식 그림입니다.
까만 바탕에 선명한 주홍색 열매와 황금빛 잎사귀가 복잡하게 얽혀 있는 허브 문양은 끝없이 감탄을 자아낸다. 따라서 가장 사소한 경우에 제공되는 전통적인 나무 숟가락조차도 기증자의 가장 친절하고 가장 긴 기억을받는 사람에게 남깁니다.
Gorodets 그림
Gorodets 그림은 19 세기 중반부터 존재했습니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장면, 말, 수탉, 꽃 장식을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은색 그래픽 획이 있는 자유 획으로 이루어지며 회전하는 바퀴, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.
세공
선조는 예술적 금속 가공의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 크리스마스 트리, 경로, 매끄러운 표면의 형태로 매우 다양합니다. 직조는 매우 얇은 금 또는 은선으로 만들어져 가볍고 깨지기 쉬워 보입니다.
우랄 공작석
알려진 공작석 매장지는 우랄, 아프리카, 남호주 및 미국에 있지만 색상과 패턴의 아름다움 측면에서 외국의 공작석은 우랄과 비교할 수 없습니다. 따라서 Urals의 공작석은 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.
Gusevskoy 크리스탈
Gus-Khrustalny시의 크리스털 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 전통적인 러시아 기념품, 가정 용품, 축제 테이블 세트, 우아한 보석, 상자, 수제 인형은 자연의 아름다움, 관습 및 러시아 고유의 가치를 반영합니다. 유색 크리스탈 제품이 특히 인기가 있습니다.
러시아 인형
스카프와 러시아 민속 의상을 입은 둥글고 통통한 쾌활한 소녀가 전 세계 민속 장난감과 아름다운 기념품 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다.
이제 matryoshka는 러시아 문화의 수호자 인 민속 장난감이 아닙니다. 앞치마에는 게임 장면, 동화 플롯 및 광경이있는 풍경이 정교하게 그려져있는 관광객을위한 기억에 남는 기념품입니다. Matryoshka는 100달러가 넘는 귀중한 수집품이 되었습니다.
에나멜
현대 패션에 빠르게 "진입"한 빈티지 브로치, 팔찌, 펜던트는 에나멜 기법을 사용하여 만든 보석에 지나지 않습니다. 이러한 유형의 응용 예술은 17세기 볼로그다 지역에서 시작되었습니다.
주인은 다양한 색상을 사용하여 흰색 에나멜에 꽃 장식, 새, 동물을 묘사했습니다. 그런 다음 다색 에나멜의 예술이 사라지기 시작했고 흰색, 파란색 및 녹색과 같은 단색 에나멜로 대체되기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 성공적으로 결합되었습니다.
툴라 사모바르
여가 시간에 Tula Arms Plant의 직원 인 Fyodor Lisitsyn은 구리로 무언가를 만드는 것을 좋아했으며 한때 사모바르를 만들었습니다. 그런 다음 그의 아들은 사모바르 회사를 열어 구리 제품을 판매했으며 이는 큰 성공을 거두었습니다.
Lisitsyn 사모바르는 다양한 모양과 마감으로 유명했습니다. 통, 쫓고 조각한 꽃병, 돌고래 모양의 탭이 있는 달걀 모양의 사모바르, 고리 모양의 손잡이, 페인트칠한 것.
Palekh 미니어처
Palekh 미니어처는 러시아 민속 신앙과 노래의 특징 인 세계에 대한 특별하고 미묘하며 시적인 비전입니다. 그림은 갈색 주황색과 청록색 톤을 사용합니다.
Palekh 그림에는 전 세계에 아날로그가 없습니다. 종이로 만든 후 다양한 모양과 크기의 상자 표면으로 옮겨집니다.
그젤
모스크바 근처에 위치한 27개 마을로 구성된 Gzhel bush는 17세기 중반부터 이곳에서 채굴된 점토로 유명합니다. 19세기에 Gzhel 마스터는 semi-faience, faience 및 도자기를 생산하기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 세부 사항의 그래픽 렌더링과 함께 브러시로 적용된 파란색 오버글레이즈 페인트와 같은 한 가지 색상으로 칠해진 제품입니다.
파블로보 포사드 숄
밝고 가볍고 여성스러운 Pavloposad 숄은 항상 세련되고 적절합니다. 이 민속 공예품은 18세기 말 Pavlovo 마을의 농민 기업에서 등장했으며 이후 손수건 제조소가 개발되었습니다. 당시 매우 인기가 있었던 인쇄 패턴의 모직 숄을 생산했습니다.
2011년 2월 15일 화요일 오전 10:20 + 인용 패드에
이 기사는 "마스터 국가"(대부분) 사이트의 자료를 기반으로 작성되었습니다.
최근에 발견된 "명인의 나라"라는 사이트를 공부하고 다양한 응용 미술 기법과 우리 민족의 재능에 놀라움과 감탄을 멈추지 않고 기법을 체계화하기로 결정했습니다.
새로운 기술이 발견되면 목록이 업데이트됩니다.
* 종이 사용과 관련된 기술:
1. 아이리스 접기("무지개 접기") - 종이 접기 기술. 네덜란드에 나타났습니다. 이 기술에는 주의와 정확성이 필요하지만 동시에 멋진 엽서를 쉽게 만들거나 흥미로운 장식 요소로 기억에 남는 앨범(스크랩북)의 페이지를 장식할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. 창의성 측면에서 종이 플라스틱은 조각과 매우 유사합니다. 그러나 종이 플라스틱에서 모든 제품은 내부가 비어 있고 모든 제품은 묘사된 대상의 껍질입니다. 그리고 조각에서는 추가 요소로 볼륨을 늘리거나 초과분을 제거(잘라내기)합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. 골판지 튜브 - 골판지 튜브를 사용하여 표면을 장식하거나 3차원 형상을 만드는 제품을 만드는 기술의 이름입니다. 골판지 튜브는 막대기, 연필 또는 뜨개질 바늘에 종이 조각을 감은 다음 압축하여 얻습니다. 압축된 주름관은 모양이 잘 유지되며 다양한 실행 및 사용 옵션이 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (영어 quilling에서 - quil "bird feather"라는 단어에서 유래) - 종이 롤링 기술. 그것은 중세 유럽에서 수녀들이 금 미니어처의 모조품을 만든 새의 깃털 끝에 금박 가장자리가 있는 종이 조각을 꼬아서 메달을 만들었던 곳에서 시작되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. 종이 접기(일본 문자: "접힌 종이")는 종이 그림을 접는 고대 예술입니다. 종이 접기 기술은 종이가 발견된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
종류:
- Kirigami - 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 일종의 종이접기입니다. 이것은 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점이며 kiru-cut, kami-paper라는 이름으로 강조됩니다.
팝업은 예술의 전체 트렌드입니다. 이 기술은 기술의 요소를 결합합니다.
- Kirigami 및 Cutouts를 사용하면 평평한 그림으로 접히는 3차원 디자인과 엽서를 만들 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama(일본어: "약알") - 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 많은 동일한 피라미드형 모듈(일반적으로 정사각형 종이에서 접힌 양식화된 꽃)의 끝을 함께 바느질하여 형성되는 종이 모델입니다. 구형체 형태를 얻습니다. 또는 개별 구성 요소를 함께 붙일 수 있습니다(예: 하단 사진의 kusudama는 바느질이 아닌 완전히 접착됨). 때로는 장식으로 술이 아래에서 붙어 있습니다.
kusudama의 예술은 kusudama가 향과 마른 꽃잎의 혼합물에 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 이것은 꽃이나 허브의 최초의 진정한 꽃다발이었을 것입니다. 단어 자체는 두 일본어 단어 kusuri (약)와 tama (공)의 조합입니다. 현재 kusudami는 일반적으로 장식용이나 선물용으로 사용됩니다.
Kusudama는 특히 모듈식 종이접기의 선구자로서 종이접기의 중요한 부분입니다. kusudama를 구성하는 요소는 모듈식 종이접기가 제안하는 것처럼 서로 중첩되지 않고 꿰매거나 접착되기 때문에 종종 잘못된 모듈식 종이접기와 혼동됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- 원에서 종이 접기 - 종이 원에서 접는 종이 접기. 일반적으로 아플리케는 접힌 부분에서 접착됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- 종이접기 모듈 - 삼각형 종이접기 모듈에서 3차원 도형 생성 - 중국에서 발명됨. 전체 그림은 많은 동일한 부품(모듈)으로 조립됩니다. 각 모듈은 한 장의 종이에서 고전 종이 접기의 규칙에 따라 접힌 다음 모듈을 서로 중첩하여 연결합니다. 결과적인 마찰력은 구조가 분해되는 것을 허용하지 않습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché(프랑스어 papier-mâché "씹은 종이")는 섬유질 재료(종이, 판지)와 접착제, 전분, 석고 등의 혼합물에서 얻은 쉽게 성형된 덩어리입니다. Papier-mâché는 더미를 만드는 데 사용됩니다. 마스크, 교구, 장난감, 연극 소품, 상자. 어떤 경우에는 가구까지도.
Palekh의 Fedoskino에서는 Kholui papier-mâché가 전통적인 래커 미니어처의 기초를 만드는 데 사용됩니다.
유명한 예술가처럼 그림을 그리는 것뿐만 아니라 데쿠 파주 또는 조립을 사용하여 페이퍼 마슈 블랭크를 장식 할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. 엠보싱(다른 이름은 "엠보싱") - 종이, 판지, 고분자 재료 또는 플라스틱, 호일, 양피지(이 기술은 "양피지"라고 함, 아래 참조), 가죽 또는 자작나무에 이미지를 생성하는 기계적 압출 재료 자체가 가열 유무에 관계없이 볼록 또는 오목 스탬프로 엠보싱 처리되는 나무 껍질, 때로는 호일과 페인트를 추가로 사용합니다. 엠보싱은 주로 책 표지, 엽서, 초대장, 라벨, 소프트 포장 등에 실시됩니다.
이러한 유형의 작업은 재료의 힘, 질감 및 두께, 절단 방향, 레이아웃 및 기타 요인과 같은 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
종류:
- 양피지 - 양피지(두꺼운 왁스 칠한 트레이싱 페이퍼)는 엠보싱 도구로 가공되며 가공 중에 볼록해지고 하얗게 됩니다. 이 기법에서는 흥미로운 엽서를 얻을 수 있으며 스크랩 페이지를 디자인하는 데에도 이 기법을 사용할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- 텍스처링 - 포일 스탬핑을 시뮬레이션하기 위해 일반적으로 금속 종이와 같은 매끄러운 재료에 상투적인 이미지를 적용합니다. 특정 품종의 가죽을 모방하는 데도 사용됨(예: 악어 가죽을 모방한 패턴의 진부한 표현 등)
* 직조 관련 기술:
인간은 도자기보다 훨씬 일찍 직조를 배웠습니다. 처음에 그는 주택 (지붕, 울타리, 가구), 다양한 필요에 맞는 모든 종류의 바구니 (요람, 투사, 마차, 거북이, 바구니) 및 길고 유연한 가지에서 신발을 엮었습니다. 남자는 머리를 땋는 법을 배웠습니다.
이러한 유형의 바느질 작업이 발전함에 따라 점점 더 다양한 적용 재료가 등장했습니다. 덩굴과 갈대, 밧줄과 실, 가죽과 자작 나무 껍질, 철사와 구슬, 신문에서 .... 직조, 자작 나무 껍질로 짜는 것과 같은 직조 기술 그리고 갈대가 나타났다. ...
결과적으로 이러한 유형의 바느질 작업은 여전히 인기가 있습니다. 그것을 사용하면 아름답고 유용한 것을 많이 짜서 우리 집을 장식 할 수 있기 때문입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. 구슬 자체와 마찬가지로 구슬 장식은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트인들은 구슬 실로 목걸이를 짜는 방법, 끈 팔찌, 구슬 그물로 여성용 드레스를 덮는 방법을 처음으로 배웠습니다. 그러나 19세기가 되어서야 구슬 생산이 본격적으로 번창하기 시작했습니다. 오랫동안 베네치아 사람들은 유리 기적을 만드는 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 장인과 공예가들은 옷과 신발, 지갑과 핸드백, 부채와 안경 케이스, 기타 우아한 구슬을 장식했습니다.
미국에서 구슬이 등장하면서 원주민들은 전통적인 인도의 친숙한 재료 대신 그것을 사용하기 시작했습니다. 의식 벨트, 요람, 머리띠, 바구니, 머리망, 귀걸이, 스너프 상자..
파 노스에서는 모피 코트, 높은 모피 부츠, 모자, 순록 마구, 가죽 선글라스를 장식하는 데 구슬 자수가 사용되었습니다.
우리 증조모는 매우 창의적이었습니다. 엄청나게 다양한 우아한 장신구 중에는 놀라운 아이템이 있습니다. 붓과 분필 케이스, 이쑤시개(!) 케이스, 잉크병, 펜과 연필, 좋아하는 개 목걸이, 컵 홀더, 레이스 목걸이, 부활절 달걀, 체스판 등.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganotel - 독점 몰타 바느질. 제단을 장식하기 위해 아름다운 꽃을 만드는 이 기술이 오늘날까지 보존된 곳은 지중해의 수도원들입니다.
가누텔은 얇은 나선형 와이어와 실크 실을 사용하여 부품과 구슬, 진주 또는 씨앗 구슬을 감습니다. 화려한 꽃은 우아하고 가볍습니다.
16세기에 금이나 은으로 만든 나선형 철사는 이탈리아어로 "canutiglia"라고 불렸고 스페인어로 "canutillo"라고 불렀는데 러시아어에서는 이 단어가 아마도 "gimp"로 변형되었을 것입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (아랍어 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어 - 스카프 또는 프린지가있는 냅킨) - 결절 직조 기술.
이 결절 직조 기술은 고대부터 알려져 왔습니다. 일부 보고서에 따르면 마크라메는 VIII-IX 세기에 동양에서 유럽으로 왔습니다. 이 기술은 고대 이집트, 아시리아, 이란, 페루, 중국, 고대 그리스에서 알려졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. 보빈에 레이스 짜기. 러시아에서는 Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky 공예품이 여전히 알려져 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. 태팅은 짜여진 결절 레이스입니다. 이 레이스는 특수 셔틀로 짜여져 있기 때문에 셔틀 레이스라고도합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* 페인팅, 다양한 유형의 페인팅 및 이미지 생성과 관련된 기술:
드로잉은 시각 예술의 한 장르이며 주로 선과 획에서 그래픽 수단, 그리기 요소(그림 요소와 반대)를 사용하여 표면 또는 개체에 시각적 이미지(이미지)를 생성하는 해당 기술입니다.
예: 목탄 그림, 연필 그림, 잉크 및 펜 그림...
페인팅 - 단단하거나 유연한 베이스에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전송하는 것과 관련된 순수 예술의 한 유형입니다. 디지털 기술을 사용하여 이미지를 생성합니다. 그런 방식으로 만들어진 예술 작품도 마찬가지입니다.
회화의 가장 일반적인 작품은 들것에 늘어진 캔버스, 나무, 판지, 종이, 처리된 벽면 등과 같이 평평하거나 거의 평평한 표면에 만들어집니다. 복잡한 모양.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. 바틱 - 예비 구성을 사용하여 직물에 손으로 칠합니다.
바틱 기술은 파라핀, 고무 접착제, 일부 기타 수지 및 바니시를 직물(실크, 면, 양모, 합성 섬유)에 적용할 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 사실에 기반합니다. 예술가들은 직물의 개별 부분을 염색하는 것을 "보유"한다고 말합니다.
바틱에는 열, 냉, 결절, 프리 페인팅, 식염수를 사용한 프리 페인팅, 시보리 등 여러 유형이 있습니다.
바틱 - 바틱은 인도네시아어입니다. 인도네시아어에서 번역된 "ba"라는 단어는 면직물을 의미하고 "-tik"은 "점" 또는 "방울"을 의미합니다. Ambatik - 그리기, 방울로 덮기, 부화.
그림 "바틱"은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20 세기 이후입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. 스테인드 글라스(lat. Vitrum - 유리)는 장식 예술의 한 유형입니다. 유리 또는 기타 투명 재료가 기본 재료입니다. 스테인드 글라스 창의 역사는 고대부터 시작됩니다. 처음에는 유리를 창이나 출입구에 삽입한 다음 첫 번째 모자이크 그림과 독립적인 장식 구성, 유색 유리 조각으로 만든 패널 또는 일반 유리에 특수 페인트로 칠한 패널이 나타났습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. 블로잉 - 튜브를 통해 페인트를 블로잉하는 기술(종이 위에). 이 고대 기술은 고대 이미지 제작자 모두에게 전통적이었습니다 (뼈 튜브가 사용됨).
주스 용 현대식 튜브는 사용하기에 나쁘지 않습니다. 그들은 소량의 액체 페인트에서 한 장의 종이에 알아볼 수 있고 독특하며 때로는 환상적인 그림을 날리는 데 도움이 됩니다.
4. Guilloche - 연소 장치를 사용하여 직물에 투각 패턴을 수동으로 연소하는 기술은 Zinaida Petrovna Kotenkova가 개발하고 특허를 받았습니다.
Guilloche는 정밀한 작업이 필요합니다. 단일 색 구성표로 만들어야 하며 주어진 구성의 장식 스타일과 일치해야 합니다.
냅킨, 아플리케가있는 패널, 책용 책갈피, 손수건, 목걸이-이 모든 것, 그리고 당신의 상상력이 당신에게 말할 훨씬 더 많은 것이 모든 집을 장식합니다!
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (프랑스 강판에서 - 긁기, 긁기) - 긁기 기술.
그림은 잉크로 채워진 종이 또는 판지에 펜이나 날카로운 도구로 긁어서 강조 표시됩니다 (흐려지지 않도록 약간의 세제 또는 샴푸를 몇 방울 추가해야 함).
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. 모자이크는 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 이것은 작은 요소에서 이미지를 만드는 방법입니다. 퍼즐을 맞추는 것은 아이의 정신 발달에 매우 중요합니다.
병 뚜껑, 구슬, 단추, 플라스틱 칩, 나뭇가지나 성냥의 나무 톱으로 자른 것, 자기 조각, 유리, 세라믹 조각, 작은 돌, 껍질, 열모자이크, 테트리스모자이크, 동전, 직물 또는 종이, 곡물, 곡물, 단풍나무 씨앗, 파스타, 모든 천연 재료(콘 비늘, 바늘, 수박 및 멜론 씨앗), 연필 부스러기, 새 깃털 등
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. 모노타입(그리스 모노 - 하나, 단일 및 투포 - 인쇄) - 가장 간단한 그래픽 기술 중 하나.
유리 또는 두꺼운 광택 용지의 매끄러운 표면 (물을 통과시키지 않아야 함)-구 아슈 페인트 또는 페인트로 그림을 그립니다. 한 장의 종이를 위에 놓고 표면에 눌렀습니다. 결과는 미러 이미지입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. 스레드 그래픽(스레드, 스레드 이미지, 스레드 디자인) - 골판지 또는 기타 견고한 베이스에 스레드를 사용하여 특별한 방식으로 만든 그래픽 이미지입니다. 스레드 그래픽은 때때로 아이소그래피 또는 카드보드 자수라고도 합니다. 벨벳(벨벳 종이)이나 두꺼운 종이를 베이스로 사용해도 됩니다. 실은 일반 재봉, 모직, 치실 등이 될 수 있습니다. 유색 실크 실을 사용할 수도 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. 장식품(Latin ornamentum - 장식) - 구성 요소의 반복 및 교체를 기반으로 한 패턴. 다양한 아이템(기구, 도구 및 무기, 직물, 가구, 서적 등), 건축 구조물(외부 및 내부 모두), 조형 예술 작품(주로 적용됨), 원시인과 인체 자체 (색칠, 문신). 일반적으로 장식품은 장식하고 시각적으로 구성하는 표면과 관련하여 적용 대상의 건축학을 드러내거나 강조합니다. 장식은 추상적인 형태로 작동하거나 실제 모티프를 양식화하여 종종 알아볼 수 없을 정도로 도식화합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. 인쇄합니다.
종류:
- 스폰지 인쇄. 이를 위해 바다 스폰지와 설거지 용 일반 스폰지가 모두 적합합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
나무는 보통 진부한 문양으로 각인을 할 때 출발 재료로 사용되기 때문에 손에 들고 다니기 편리하다. 한쪽이 균일하게 만들어지기 때문입니다. 판지가 붙여지고 판지에 패턴이 붙여집니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물에서 나올 수 있습니다 ...
- 스탬프(스탬핑). 나무는 보통 진부한 문양으로 각인을 할 때 출발 재료로 사용되기 때문에 손에 들고 다니기 편리하다. 한쪽이 균일하게 만들어지기 때문입니다. 판지가 붙여지고 판지에 패턴이 붙여집니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 등에서 나올 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (fr. Pointillisme, 문자 그대로 "점선") - 팔레트에서 섞이지 않는 순수한 페인트를 사용하는 그림의 쓰기 스타일로, 직사각형 또는 원형 모양의 작은 획으로 적용됩니다. 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것과 달리 보는 사람의 눈. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 추가 색상 쌍(빨간색-녹색, 파란색-주황색, 노란색-보라색)의 광학적 혼합은 기계적 안료 혼합보다 훨씬 더 큰 밝기를 제공합니다. 시청자가 멀리서 또는 축소 된 형태로 그림을 인식하는 단계에서 발생합니다.
Georges Seurat는 스타일의 창시자였습니다.
점묘법의 또 다른 이름은 분할주의(라틴어 divisio - 분할, 분쇄)입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. 손바닥으로 그리기. 어린 아이들은 붓을 사용하기가 어렵습니다. 어린이에게 새로운 감각을 제공하고 손의 미세 운동 기술을 개발하며 예술적 창의성의 새롭고 마법 같은 세계를 발견할 수 있는 기회를 제공하는 매우 흥미로운 활동이 있습니다. 이것은 손바닥으로 그림을 그리는 것입니다. 손으로 그림을 그리는 작은 예술가들은 상상력과 추상적 사고력을 키웁니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. 잎사귀로 그림 그리기. 다양한 낙엽을 모은 후 정맥 측면에서 구 아슈로 각 잎을 닦습니다. 인쇄할 용지는 컬러 또는 흰색일 수 있습니다. 페인트면이있는 시트를 종이에 대고 "꼬리"(잎자루)를 잡고 조심스럽게 제거하십시오. 이 과정은 계속해서 반복될 수 있습니다. 이제 세부 사항을 마치면 이미 나비가 꽃 위로 날아갑니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. 페인팅. 수세기 동안 일상 생활과 사람들의 원래 문화에서 없어서는 안될 가장 오래된 유형의 민속 공예 중 하나입니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- Zhostovo 그림 - 모스크바 지역의 Mytishchi 지역 Zhostovo 마을에서 19 세기 초에 시작된 오래된 러시아 민속 공예품. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. Zhostovo 트레이는 손으로 칠합니다. 일반적으로 꽃다발은 검정색 배경에 그려져 있습니다.
- Gorodets 그림 - 러시아 민속 예술 공예. 19세기 중반부터 존재해왔다. Gorodets시 근처. 밝고 간결한 Gorodets 그림 (장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 무늬)은 흰색과 검은 색 그래픽 획, 장식 물레, 가구, 셔터 및 문이있는 자유로운 붓놀림으로 만들어졌습니다.
- Khokhloma 그림 - Nizhny Novgorod 지역에서 17 세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예.
Khokhloma는 황금색 배경에 검은색과 빨간색(때로는 녹색)으로 만든 나무 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 은주석 가루를 나무에 바릅니다. 그 후 제품을 특수 구성으로 덮고 오븐에서 3 ~ 4 회 처리하여 독특한 꿀빛 황금색을 만들어 가벼운 나무 도구에 묵직한 효과를줍니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃 및 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic(고대 그리스어 "굽는 기술"에서 유래)은 왁스가 페인트의 바인더인 페인팅 기법입니다. 페인팅은 녹은 형태의 페인트로 이루어집니다(따라서 이름). 다양한 encaustic은 밝기와 색상의 풍부함으로 구별되는 왁스 온도입니다. 많은 초기 기독교 아이콘이 이 기법으로 그려졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*봉제, 자수, 원단 사용 관련 기술:
바느질은 "꿰매다"라는 동사의 구어체 형태입니다. 꿰매거나 꿰매는 것.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. 패치워크, 퀼팅, 퀼팅 또는 패치워크는 수세기에 걸친 전통과 양식적 특징을 지닌 민속 예술 및 공예입니다. 침대보, 블라우스 또는 가방에 연결하기 위해 여러 가지 색상의 천 조각이나 기하학적 모양의 편물 요소를 사용하는 기술입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
종류:
- 아티초크는 아티초크의 열매와 닮았기 때문에 붙여진 이름입니다. 이 기술에는 "치아", "모서리", "비늘", "깃털"이라는 다른 이름이 있습니다.
대체로이 기술에서는 잘라낸 부분을 접고 특정 순서로 바닥에 꿰매는 것입니다. 또는 종이를 사용하여 평면 또는 체적에 둥근 (또는 다면체 모양)의 다양한 패널을 구성 (접착)합니다.
바느질하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 블랭크의 끝이 메인 파트의 중앙 또는 가장자리로 향합니다. 평평한 제품을 꿰매는 경우입니다. 부피가 큰 제품의 경우 팁이 더 좁은 부분에 있습니다. 접을 부분은 꼭 사각형으로 자르지 않아도 됩니다. 직사각형과 원이 될 수 있습니다. 어쨌든 우리는 컷 아웃 블랭크의 접기를 만납니다. 따라서 이러한 패치 워크 기술은 종이 접기 패치 워크 제품군에 속하며 볼륨을 생성하므로 "3d"기술에도 속한다고 주장 할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- 미친 이불. 최근에 이것도 알게되었습니다. 멀티메소드라고 생각합니다.
결론은 패치워크+자수+페인팅 등 다양한 기법의 조합으로 제품이 만들어진다는 것이다.
예:
3. 쓰마미 칸자시. Tsumami는 종이접기를 기반으로 합니다. 그들은 종이가 아니라 천연 실크의 사각형을 접습니다. "Tsumami"라는 단어는 "꼬집다"를 의미합니다. 마스터는 핀셋 또는 핀셋을 사용하여 접힌 실크 조각을 가져옵니다. 그런 다음 미래 꽃의 꽃잎을 바닥에 붙입니다.
비단꽃으로 장식된 머리핀(칸자시)은 완전히 새로운 종류의 예술과 공예에 이름을 부여했습니다. 이 기술은 빗 장식, 개별 막대 장식, 다양한 액세서리로 구성된 복잡한 구조 제작에 사용되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* 뜨개질과 관련된 기술:
뜨개질이란? 간단한 수공구(코바늘, 뜨개질바늘)를 사용하여 연속된 실을 고리 모양으로 구부린 후 고리를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. 포크에 뜨개질. 특수 장치를 사용하여 크로 셰 뜨개질하는 흥미로운 방법-문자 U 모양으로 구부러진 포크. 결과는 가볍고 통풍이 잘되는 패턴입니다.
2. 크로 셰 뜨개질 (탬버) - 크로 셰 뜨개질 후크를 사용하여 실로 손으로 만든 천이나 레이스를 만드는 과정. 조밀하고 엠보싱 된 패턴뿐만 아니라 레이스 원단을 연상시키는 얇고 투각적인 패턴을 만듭니다. 뜨개질 패턴은 루프와 기둥의 다양한 조합으로 구성됩니다. 정확한 비율 - 후크의 두께는 실 두께의 거의 두 배 여야합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. 단순(유럽) 편직을 사용하면 여러 유형의 루프를 결합하여 단순하고 복잡한 투각 패턴을 만들 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. 긴 후크를 사용한 튀니지 뜨개질(하나의 루프와 여러 루프가 동시에 패턴 생성에 참여할 수 있음).
5. 자카드 뜨개질 - 패턴은 여러 색상의 실로 뜨개질 바늘에 편직됩니다.
6. 필렛 편직 - 특수 그리드에 필렛 기퓌르 자수를 모방합니다.
7. Guipure 뜨개질 (아일랜드 또는 브뤼셀 레이스) 크로 셰 뜨개질.
2. 톱질. 한 가지 유형은 직소로 톱질하는 것입니다. 일상 생활에 편리한 수공예품이나 어린이 장난감으로 삶과 집을 꾸미고 외모의 기쁨과 창작 과정의 즐거움을 경험합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. 조각 - 일종의 예술과 공예. 톱질, 선삭과 함께 목재의 예술적 가공 유형 중 하나입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* 기타 자급자족 기술:
1. 적용(라틴어 "부착"에서 유래)은 종이, 천, 가죽, 모피, 펠트, 유색 구슬, 구슬, 모직 실, 금속 추격 판, 모든 종류의 천(벨벳) 등 다양한 재료의 유색 조각으로 작업하는 방법입니다. , 새틴, 실크), 마른 잎... 표현 가능성을 향상시키기 위해 다양한 재료와 구조를 사용하는 것은 또 다른 표현 수단인 콜라주와 매우 유사합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
또한 존재합니다:
- plasticine의 적용 - plasticineography - 새로운 종류의 예술과 공예. 그것은 수평면에 다소 볼록하고 반 부피가 큰 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다. 본질적으로 이것은 드물고 표현력이 풍부한 "회화"유형입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "손바닥"에서 신청. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- 이탈 아플리케는 다면 아플리케 기법의 한 유형입니다. 모자이크를 배치하는 것처럼 모든 것이 간단하고 접근 가능합니다. 베이스는 골판지 시트이고 재료는 조각으로 찢어진 색지 시트 (여러 색상)이며 도구는 접착제와 손입니다. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. 조립(fr. assemblage) - 콜라주와 유사한 시각 예술 기법이지만 3차원적 세부 사항 또는 전체 개체를 사용하여 그림과 같이 평면에 아플리케로 배열합니다. 금속, 목재, 직물 및 기타 구조물뿐만 아니라 페인트로 그림을 추가할 수 있습니다. 포토몽타주에서 공간구성에 이르기까지 다른 작품에 적용되는 경우도 있는데, 이는 최신 시각예술의 용어가 잘 정립되지 않았기 때문이다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. 종이 터널. 이 기법의 원래 영어 이름은 터널북(tunnel book)으로, 책이나 종이 터널로 번역될 수 있습니다. 기술의 본질은 영어 이름 터널-터널-관통 구멍에서 잘 추적됩니다. 집필되는 '책'(책)의 중층적 특성이 터널의 느낌을 잘 전달한다. 입체 엽서가 있습니다. 그건 그렇고,이 기술은 스크랩북, 아플리케, 절단, 레이아웃 생성 및 방대한 책과 같은 다양한 유형의 기술을 성공적으로 결합합니다. 그것은 종이 접기와 다소 비슷하기 때문입니다. 특정 방식으로 종이를 접는 것을 목표로 합니다.
최초의 종이 터널은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 연극 장면의 전형이었습니다.
전통적으로 종이 터널은 행사를 기념하기 위해 만들어지거나 관광객을 위한 기념품으로 판매됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. 절단은 매우 광범위한 용어입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 자작 나무 껍질, 플라스틱 병, 비누, 합판 (이미 톱질이라고 함), 과일 및 채소 및 기타 다른 재료로 잘라냅니다. 가위, 모의 칼, 메스 등 다양한 도구가 사용됩니다. 마스크, 모자, 장난감, 엽서, 패널, 꽃, 조각상 등을 잘라냅니다.
종류:
-실루엣 커팅은 곡선 윤곽 (물고기, 새, 동물 등), 복잡한 윤곽선 및 한 부분에서 다른 부분으로의 부드러운 전환으로 비대칭 구조의 물체를 눈으로 잘라내는 커팅 기술입니다. 실루엣은 쉽게 알아볼 수 있고 표현력이 풍부하며 작은 디테일 없이 움직이는 것처럼 보여야 합니다. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- 컷은 대칭입니다. 대칭 절단을 사용하면 양식화 된 응용 프로그램에서 객체의 외부 기능을 올바르게 전달하기 위해 그림의 윤곽을 일관되게 복잡하게 반으로 접은 종이의 평면에 정확히 맞아야하는 이미지의 윤곽을 반복합니다. 형태.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- 비티낭카(Vytynanka) - 컬러, 흰색 또는 검은색 종이에서 투각 패턴을 절단하는 기술은 중국에서 종이가 발명된 때부터 존재해 왔습니다. 그리고 이러한 유형의 조각은 건지(jianzhi)로 알려지게 되었습니다. 이 예술은 중국, 일본, 베트남, 멕시코, 덴마크, 핀란드, 독일, 우크라이나, 리투아니아 및 기타 여러 국가 등 전 세계에 퍼졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- 조각(아래 참조).
5. 데쿠파주(프랑스어 데쿠파주 - 명사, "잘라낸 것"에서 유래)는 장식, 아플리케, 컷 종이 모티프로 장식하는 기술입니다. XII 세기의 중국 농민. 이런 식으로 가구를 장식하기 시작했습니다. 그리고 얇고 다채로운 종이에서 그림을 잘라내는 것 외에도 그림처럼 보이도록 바니시로 덮기 시작했습니다! 그래서 아름다운 가구와 함께 이 기술도 유럽에 전해졌습니다.
오늘날 데쿠 파주에 가장 많이 사용되는 재료는 3 층 냅킨입니다. 따라서 다른 이름은 "냅킨 기술"입니다. 접시, 책, 상자, 양초, 그릇, 악기, 화분, 병, 가구, 신발, 심지어 옷까지 응용 프로그램은 절대적으로 무한할 수 있습니다! 가죽, 목재, 금속, 도자기, 판지, 직물, 석고 등 모든 표면은 평범하고 가벼워야 합니다. 냅킨에서 잘라낸 패턴이 선명하게 보여야 합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. 조각 (영어에서. carvу-자르기, 자르기, 조각, 자르기, 조각-조각, 조각, 조각 장식, 조각 그림) 요리에서-이것은 야채와 과일의 표면에 조각 또는 조각의 가장 간단한 형태입니다. 그런 단명 장식 테이블.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. 콜라주는 종이, 캔버스 또는 디지털 방식으로 붙여진 다양한 오려낸 이미지로 작품을 만드는 창의적인 장르입니다. fr에서 온다. papier collée - 붙여넣은 종이. 매우 빠르게이 개념은 다양한 요소의 혼합, 다른 텍스트 조각의 밝고 표현적인 메시지, 동일한 평면에서 수집 된 조각과 같은 확장 된 의미로 사용되기 시작했습니다.
콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. 생성자(lat. 생성자 "빌더"에서 유래) - 모호한 용어. 프로필의 경우 짝짓기 부품 세트입니다. 즉, 일부 미래 레이아웃의 세부 사항 또는 요소, 저자가 수집한 정보, 분석 및 아름답고 예술적으로 실행된 제품으로 구현됩니다.
디자이너는 금속, 목재, 플라스틱 및 종이(예: 종이 접기 모듈)와 같은 재료 유형이 다릅니다. 다양한 요소의 조합은 게임과 재미를 위한 흥미로운 디자인을 만듭니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. 모델링 - 손과 보조 도구를 사용하여 플라스틱 재료(플라스틱, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 눈덩이, 모래 등)를 성형합니다. 이것은 조각의 기본 기법 중 하나이며 이 기법의 기본 원리를 마스터하도록 설계되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. 레이아웃은 크기 조정(일반적으로 축소)이 있는 개체의 복사본으로, 비율을 유지하면서 만들어집니다. 레이아웃은 또한 개체의 주요 기능을 전달해야 합니다.
이 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용할 수 있으며 모두 기능적 목적(전시 레이아웃, 선물, 프레젠테이션 등)에 따라 다릅니다. 종이, 판지, 합판, 나무 블록, 석고 및 점토 부품, 철사가 될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
레이아웃 보기 - 모델은 원본의 중요한 기능을 묘사(모방)하는 유효한 레이아웃입니다. 더욱이, 모델링된 객체의 특정 측면 또는 그에 상응하는 세부 사항에 주의가 집중됩니다. 이 모델은 예를 들어 바다 또는 항공 클럽에서 수학, 물리, 화학 및 기타 학교 과목의 시각적 모델 교육에 사용하도록 만들어졌습니다. 풍선, 가볍고 플라스틱 덩어리, 왁스, 점토, 석고, 종이 반죽, 소금 반죽, 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 성냥, 뜨개질 실, 직물 등 다양한 재료가 모델링에 사용됩니다.
모델링은 원본에 안정적으로 가까운 모델을 만드는 것입니다.
"모델"은 유효한 레이아웃입니다. 작동하지 않는 모델, 즉 "스트랜드" - 일반적으로 레이아웃이라고 합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. 비누 만들기. 동물성 및 식물성 지방, 지방 대체물(합성 지방산, 로진, 나프텐산, 톨유)은 비누의 주성분을 얻기 위한 원료로 사용될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. 조각 (lat. sculptura, from sculpo - cut, carve) - 조각, 플라스틱 - 미술의 일종으로, 그 작품은 입체적 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료(금속, 돌, 점토)로 만들어집니다. , 나무, 석고, 얼음, 눈, 모래, 발포 고무, 비누). 가공 방법 - 성형, 조각, 주조, 단조, 체이싱, 절단 등
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. 직조 - 원사로 직물 및 직물 생산.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. 필팅 (또는 펠팅 또는 펠팅) - 펠팅 울. "습식"과 "건조"가 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. 플랫 체이싱(Flat Chasing)은 예술과 공예의 한 유형으로, 특정 장식용 구호, 그림, 비문 또는 둥근 모양의 이미지를 녹아웃한 결과, 때로는 판화에 가깝고, 새로운 예술 작품이 만들어집니다. .
재료의 가공은 망치로 치는 상단에 수직으로 배치되는 쫓는 막대의 도움으로 수행됩니다. 주화를 움직이면 서서히 새로운 형태가 나타납니다. 재료는 특정 가소성과 힘의 영향으로 변경되는 능력을 가져야 합니다.
예:
인용
좋아요: 사용자 30명
L. V. 이보일로바
알타이 주립 문화 예술 아카데미
이메일: [이메일 보호]
알타이 준주 A.B. 칼린
원래의 민속 문화를 보존하고 복원하는 문제는 특히 관련이 있습니다. 러시아 연방 대통령이 2008년 11월 5일자 연방 의회에 보낸 메시지에서 정의한 임무의 맥락에서 이 활동의 우선 순위 영역은 다음과 같이 요약됩니다. "...우리 연방을 심각하게 강화할 수 있는 또 다른 요소는 러시아 민족의 국가 전통과 문화" . 따라서 국가 최고 수준에서 민속 전통을 통해 상호 이해를 강화하기 위해 문화 유산의 보존 및 대중화에 대한 관심을 높이라는 지시가 표명되었습니다.
21세기가 시작되면서 과학자들은 다시 위기와 문화의 소멸에 대해 이야기하고 있습니다. Yu. Levada는 "문화 영역의 변화는 본질적으로 다른 두 가지 위기의 공동 행동의 결과입니다. 첫 번째는 대중 문화 메커니즘의 승인과 관련된 글로벌, 두 번째는 특히 "우리의 위기"입니다. ”, 소비에트 이후, 즉 지시 문화에서 개방적이고 대중적인 문화로의 전환과 관련이 있습니다. 현재 러시아 문화 소멸 문제에 대한 실질적인 해결책이 관련성이 높아지고 있습니다. 그리고 여기에서 민속 문화에 대한 지식 부족,이 분야에 대한 이론적 연구의 단편화, 때로는 민속 문화에 대한 의식적인 거부로 인해 부정적인 역할이 수행됩니다. 그러나 전통 문화가 우리 시대의 글로벌 문제를 해결하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대한 과학적 연구와 구체적이고 실용적인 권장 사항은 없습니다. 이 단계에서 민속문화가 인류의 미래를 구원하는 가장 중요한 수단이라는 인식이 형성되고 있을 뿐이다.
전통적인 문화 가치에 대한 관심 증가는 사람들의 역사적 기억을 복원해야 할 필요성에 의해 결정됩니다. 결국, 모든 다양한 요소의 예술과 공예는 엄청난 창의적 잠재력을 가지고 있습니다. 그의 최고의 작품은 전통과 신, 국가와 보편을 유기적으로 융합한다. 과거의 예술적 전통과 예술적 솔루션의 혁신, 민속 마스터의 경험은 예술 문화의 무기고에 포함되어 민속 예술 및 공예의 유형과 장르의 다양성에 기여하고 그 범위를 확장합니다. 그것은 이전 시대에 창조된 살아있는 세대에 의해 상속되고 동화된 예술적 가치뿐만 아니라 저장, 배포, 복제, 선전 방법을 포함하여 전통적으로 전승된 예술 작품을 인식하는 방법과 수단을 포함합니다.
많은 연구자들은 사람들의 가치 지향의 변화에 초점을 맞추며 개인주의적 가치의 중요성을 증가시킵니다. 문화의 상업화와 그에 따른 예술적 가치의 저하라는 문제가 첨예하고, 고전적인 예술품과 공예품에 대한 대중적 수요가 부족하다는 문제가 있다. 러시아 문화 발전의 이러한 부정적인 경향은 우리 사회의 진보적 발전에 중대한 장애물이 될 수 있습니다.
우리 시대의 진보적인 사람들을 가장 흥분시키는 현대 문화의 문제는 무엇입니까?
- 문화의 상업화와 가장 교육 수준이 낮고 교양 없는 사람들에 대한 집중은 그 수준을 떨어뜨리고 있습니다. 동시에 민속 예술의 예술 작품은 저품질 작품과 경제적으로 경쟁 할 수 없습니다. 스트림에 올릴 수 없으며 창작에 상당한 시간이 필요하고 청중이 적습니다. 그 결과 고급문화에서 유능한 인재가 유출되고 인재가 낭비된다.
- 일반적인 문제-민속 예술 및 공예의 재능있는 장인을 지원하는 어려움 (찾고 식별하기 어렵고 상업적 수익이 약함)-우리나라에서는 일반적으로 문화 노동자의 빈곤 한 상황으로 인해 악화됩니다.
물질적 및 비 물질적 출처에 대한 연구, 주제 공간 환경에서의 보존, 교육 및 양육 시스템에서 방법 론적 잠재력의 사용은 사람에게 삶의 무결성 개념을 습득하고 높은 것을 실현할 수있는 기회를 제공합니다. 전통의 도덕적 지위. 민속 공예 재창조의 실제 경험에서 알 수 있듯이 새롭고 근본적으로 변화된 조건에서 그들은 우리 시대의 가장 시급한 문제를 해결하는 데 도움이되는 모든 공공 생활 영역에 영향을 미치는 능력을 잃지 않습니다. 또한 민속 문화 (민속 예술 포함)는 어린이 및 청소년 환경에서 부정적인 사회 현상을 예방하고 극복하고 애국심, 시민 적 자질을 형성하는 효과적인 수단입니다. 민속 전통과 공예의 복원에 어린이와 청소년이 적극적으로 참여하는 것은 또한 문화적 전통에 대한 긍정적인 태도를 기르기 위한 목표 방법론을 말해줍니다. 방법론의 개발에는 전통 문화 지식을 사용하는 여러 영역의 개발이 포함됩니다. 우선, 예술, 예술 교육 및 예술 기술 전문 분야에 대한 모든 표준 및 전문적 변화에 대한 계획의 기본 부분의 일반적인 인도주의 주기에서 신세대 교육 표준에 포함됩니다.
별도의 장소는 고등 전문 교육 기관과 "장식 및 응용 예술", "민속 예술", "디자인"이라는 전문 분야가 차지합니다. 그러나 이러한 전문 분야의 전문 교육은 민속 예술 및 공예를 연구 및 보존하고 민속 예술 문화의 최고의 지역 및 전 러시아 전통을 현대 사회로 번역하는 분야에서 자격을 갖춘 전문가 부족 문제를 제거하지 않습니다.
민속 전통을 보존하고 풍요롭게 하는 작업의 필수적인 부분은 민속 예술 공예품과 장인의 지원입니다. 민속 예술은 예술적 가치를 잃고 점점 "기념품"의 기능을 획득하고 있습니다. 민속 거장의 예술 작품에 대한 저작권은 어디에도 고정되거나 보호되지 않습니다. 박물관, 전시 센터, 재단은 창작물을 구매할 재정적 수단이 없습니다. 전통 민속 문화의 다양한 형식과 장르의 보존과 발전을 위한 여건을 조성하는 임무는 전통 문화 실험 센터, 공예 및 민속 센터, 과학 및 생산 및 실험 및 창의적 장소로서의 국립 문화 센터의 작업을 제공합니다. 문화 유산 보존과 관련된 프로그램의 실행을 위해.
지역적 관행을 분석한 결과 전통 민속문화의 보존과 발전을 위한 여건을 조성하기 위해서는 일련의 프로그램 활동을 시행할 필요가 있음을 알 수 있다. 전통 문화를 보존하고 발전시키기 위해 지역에서 수행되는 작업은 민속 문화 문제에 대한 대중의 관심을 끌고 현대 생활에 그 요소를 도입하며 민속 전통 보존과 관련된 클럽 구성 회원 수를 늘리는 데 도움이됩니다. 알타이 전통 민속 문화의 보존 및 발전에서 가장 중요한 역할은 클럽 레저의 전통적인 특성과 유형을 보존하는 문화 및 레저 기관, 방법론 센터, 추가 및 직업 교육 기관의 민속 부서에서 수행합니다. 알타이 영토에서 이러한 방향의 요인 중 하나는 2012-2014년 부서별 목표 프로그램 "알타이 영토의 전통 민속 문화 보존 및 개발"이었습니다. 이 프로그램의 목표는 다음과 같습니다.
- 전통 민속 문화의 다양한 형식과 장르의 보존과 발전을 위한 여건 조성;
- 전통민속문화와 민속예술의 우수사례를 대중화하고 정보기술을 개발·구현하여 정보공간을 확대한다.
- 무형문화유산 전통의 장인과 창작팀, 보유자 및 수호자를 위한 집중 지원;
- 문화 분야의 창의적인 인력 및 전문가 교육 시스템의 추가 개발을 보장합니다.
이러한 문제를 해결하기 위해 다음과 같은 프로그램 활동이 예상됩니다.
- 지역, 지역 간, 전 러시아 및 국제 민속 축제, 대회, 전시회, 공휴일, 민속 휴일, 민속 공예 및 공예 박람회의 조직 및 개최;
- 전통 문화 실험 센터, 공예 및 민속 센터, 국립 문화 센터의 시립 문화 기관을 기반으로 한 창조;
- 민속 및 민족지 탐험 조직 및 수행;
- 가치가 인정되는 민속 공예품 제품의 주립 박물관 기금으로 취득 (구매);
- 방법론적 자료, 소책자, 무형문화유산 대상 목록, 민속 공예품 및 공예품 출판;
- 전통 민속 문화 대중화를 목표로 한 동영상 제작
- 무형 문화 유산, 민속 공예품 및 공예품 목록 작성 및 유지;
- 알타이 영토의 전통 문화에 관한 인터넷 사이트의 생성, 홍보 및 정보 지원;
- 무형문화유산 전통의 보존과 발전에 기여한 공로로 상을 수여한다.
- Altai Territory의 민속 공예가 지원;
- 민속 그룹, 민속 서사시의 수호자, 이야기꾼, 축제, 대회, 전시회 및 지역, 지역 간, 전 러시아 수준의 기타 문화 행사에 대한 장인의 참여;
- 전통 민속 문화 보존을 목표로 문화 및 여가 활동 분야의 전문가 교육, 재교육 및 고급 교육 시스템 개선.
민속 예술과 공예를 연구하고 보존하는 문제는 다양한 당국, 문화, 예술 및 교육 기관, 사회 및 개인의 노력이 필요합니다. 문화유산의 도덕적 잠재력의 활용은 19세기 사람들이 오늘날의 문제를 이해하고 주변 세계 현상, 역사 및 근대성의 보편적 연결에 대해 생각하게 함과 동시에 그들이 속한 국가와 국적에 관계없이 서로에 대한 사람들의 책임. .
문학
- http://www.consultant.ru
- Levada Yu. 의견에서 이해로 / Yu.A. 레바다. - M., - 2000. - 576 p.
- 구세프 V.E. 러시아 민속 예술 문화 (이론적 에세이) / V.E. 구세프. - St. Petersburg, 1993. - 111p.
- http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
- http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna
예술 및 응용 예술
예술과 공예- 사람들의 실용적이고 예술적이고 미적인 요구를 충족하도록 설계된 가정 용품을 만드는 일종의 창의적인 활동입니다.
장식 및 응용 예술에는 다양한 재료와 다양한 기술을 사용하여 만든 제품이 포함됩니다. DPI 주제의 재료는 금속, 나무, 점토, 돌, 뼈가 될 수 있습니다. 제품을 제조하는 기술 및 예술적 방법은 조각, 자수, 페인팅, 쫓기 등 매우 다양합니다. DPI 개체의 주요 특징은 이미지와 장식하려는 욕구로 구성되어 더 좋고 아름답게 만드는 장식성입니다.
장식 및 응용 예술에는 국가적 특성이 있습니다. 특정 민족의 풍습, 습관, 신념에서 비롯된 것이기 때문에 생활방식에 가깝다.
민속 예술과 공예는 세계에 대한 사람의 미적 인식을 표현하는 오랜 기간 동안 검증된 형태 중 하나입니다.
장식 및 응용 예술의 중요한 구성 요소는 민속 예술 공예품입니다. 집단 창의성을 기반으로 예술 작품을 조직하고 지역 문화 전통을 개발하며 수공예품 판매에 중점을 둡니다.
전통 공예의 핵심 창의적 아이디어는 자연과 인간 세계의 통일성을 주장하는 것입니다.
러시아의 주요 민속 공예품은 다음과 같습니다.
목각 - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (그림 2-8)
나무에 그림 - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
자작 나무 껍질로 만든 제품 장식 - 자작 나무 껍질에 엠보싱, 페인팅;
예술적 석재 가공 - 단단하고 부드러운 석재 가공,
뼈 조각 - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,
페이퍼 마체에 미니어처 그림 - Fedoskino 미니어처, Palekh 미니어처, Msterskaya 미니어처, Kholuy 미니어처,
금속의 예술적 가공 - Veliky Ustyug 블랙 실버, Rostov 에나멜 (금속에 에나멜로 페인팅), 금속에 Zhostovo 페인팅,
민속 도자기 - Gzhel 도자기, Skopinsky 도자기, Dymkovo 장난감, Kargopol 장난감,
레이스 만들기 - Vologda 레이스, Mikhailovsky 레이스,
천에 그림 - 파블로프 스카프와 숄,
자수 - Vladimirskaya, 컬러 인터레이스, 골드 자수.
러시아에는 부활되고 전통적으로 입증 된 80 가지 이상의 민속 응용 예술이 있습니다. 이들은 예술적 자수, 러시아 예술적 바니시, 도자기, 직물, 점토, 목재 등의 예술적 그림입니다. 오늘날 러시아에는 가장 복잡한 민속 응용 문화 분야에서 학생들을 훈련시키는 12 개의 교육 기관이 있습니다. , Ural 예술 학교, Lomonosov 뼈 조각 학교, Torzhok 금 봉제 학교, Mstera 산업 예술 학교 등
장식 및 응용 예술. 민속 예술.
1. 예로부터 아름다움을 추구하는 것은 인간의 본성입니다.
그것을 둘러싼 객관적(물질적) 세계. 이를 위해 단순한 천에 자수 문양을, 도자기에는 장신구를 장식하였다. 금속 제품은 엠보싱과 노칭으로 덮인 모양의 주형으로 주조되었습니다. 패턴, 장식은 그대로 개체에 "적용"되어 더 아름답고 풍부하고 우아해졌습니다. 그것은 실용적인 (실용적인) 기본 원칙, 유용성을 유지했지만 이제는 감탄하고 랜드 마크로 보여줄 수 있습니다. 그리고 그러한 물건은 단순히 유용할 뿐만 아니라 패턴, 장식 기술, 재료의 고귀함 및 미묘함 때문에 이미 가치가 있었습니다.나중에 19세기에 이 예술적 영역은 객관적인 세계의 발전은 "응용 예술"로 정의되었습니다.
응용 예술실용적인 목적과 동시에
우리의 삶을 장식하고 특정 감정적 분위기를 만듭니다.
장식 예술.시대에 확산
노예 제도. 목걸이, 팔찌,
반지, 펜던트, 귀걸이 등 나중에 물건도 있었다
의류 장식, 카펫과 같은 가정 장식,
그들은 더 이상 앉거나 기대지 않고 아름다움을 위해 벽에 걸거나 바닥 꽃병도 꽃이 아니라 물이나 포도주가 아니라
현관 앞 장식. 여기서 아름다움이 우선입니다. 그들의
유일한 "혜택"은 그들이 아름답다는 것입니다. 이것은 18세기와 19세기의 예술입니다.
~라고 불리는 장식적인(프랑스어 "장식"- "장식"에서 유래). 제품
장식 예술은 방을 꾸미기 위해서만 존재하며,
옷이나 사람. 디자인 개체가 수백만 개 생산되는 경우
순환, 응용 예술 - 수천, 그 다음 장식 제품 -
수십 또는 단위. 그 안에서 작가는 무엇보다도 자신의
개인 취향. 장식 작업에서 가장 중요한 것은
예술 - 일반적인 예술적 표현력, 사물 전체의 아름다움. 응용 및 장식 예술은 예술가의 취향과 상상력을 보여주고 사람들의 물질적, 영적 이익, 국가적 특성을 반영합니다.
많은 경우에 응용 예술과 장식 예술은 서로를 보완합니다.
친구. 이 경우 예술과 공예에 대해 이야기합니다.
장식 예술은 조형 예술의 한 유형입니다.
장식 예술은 건축과 함께
예술적으로 사람을 둘러싼 물질적 환경을 형성하고
미학적, 이데올로기 적, 비 유적 시작을 소개합니다.
장식 예술의 종류: 예술과 공예,
디자인, 연극 및 장식, 기념비 및 장식,
장식.
민속 예술.
이 말 뒤에는 위대하고 중요한 현상이 있습니다.
연극, 음악 및 무용, 건축 및 시각 예술. 민속 예술은 세계 예술 문화의 구축이 성장한 기반입니다.
민속 예술의 특징:
1. 민예는 다르다 아름다움과 이익.
2. 기술 숙달 및 찾은 이미지의 기술은
세대에서 세대로. 이 때문에 수세기 동안 고정
전통최고의 크리에이티브 업적만을 선택합니다.
3. 집단적 창의성 . 작업의 모든 것이 지시됩니다.
수백 년 된 전통: 재료의 선택과 가공 방법,
장식의 성격과 내용.
민속예술의 놀라운 명랑함은 의식에서 나온다.
모든 것 뒤에는 많은 사람들, 이상적으로는 전체 사람들의 재능, 작업 및 만장일치가 있기 때문입니다. 아름다움도 이 근원에서 나옵니다. 그리고 물론 주인이 배우는 자연에서.
민속 예술은 또한 아이디어와 영감의 원천이 될 수 있습니다.
전문 예술가.
3. 장식
민속 예술에서 큰 중요성은 장식에 주어집니다.
물체를 장식하거나 구조적 요소입니다.
장식(라틴어 "ornamentum" - "장식"에서 유래) - 패턴,
리드미컬한 교대와 기하학적 또는
회화적 요소. 장식의 주요 목적은 장식입니다.
물체의 표면, 모양을 강조하십시오.
장식 유형: 기하학적, 자연적, 동물적.
예술 작품과 공예품 쇼
사람들의 물질적, 영적 이익, 국가적 특성.
