러시아 문학 작품의 환상적인 동기와 이미지. 공상 과학 장르의 특성 문학에서 소설이란 무엇인가

환상적인 동기는 러시아뿐만 아니라 세계 문화의 작품에서 특정 핵심 상황을 만드는 주요 방법 중 하나입니다.

러시아 문학에서 다양한 경향의 작가들이 이러한 동기를 다루었습니다. 예를 들어 Lermontov의 낭만적 인시에는 다른 세계의 이미지가 있습니다. The Demon에서 아티스트는 항의하는 Spirit of Evil을 묘사합니다. 이 작품은 기존 세계 질서의 창조자로서 신에 대한 항의의 아이디어를 담고 있습니다.

악마의 슬픔과 외로움에서 벗어나는 유일한 방법은 Tamara에 대한 사랑입니다. 그러나 악의 영은 이기적이고 세상과 사람과 단절되어 있기 때문에 행복을 얻을 수 없습니다. 사랑의 이름으로 악마는 신에 대한 오래된 복수를 포기할 준비가 되어 있으며 심지어 선을 따를 준비가 되어 있습니다. 회개의 눈물이 그를 재생시킬 것 같습니다. 그러나 그는 인류에 대한 경멸이라는 가장 고통스러운 악을 극복할 수 없습니다. Tamara의 죽음과 악마의 외로움은 그의 오만함과 이기심의 불가피한 결과입니다.

따라서 Lermontov는 자신의 생각과 감정을 표현하기 위해 작업 아이디어의 분위기를보다 정확하게 전달하기 위해 환상으로 변합니다.

M. Bulgakov의 작업에서 약간 다른 환상의 목적. 이 작가의 많은 작품의 스타일은 환상적 사실주의로 정의할 수 있다. The Master and Margarita에서 모스크바를 묘사하는 원칙은 고골의 상트 페테르부르크를 묘사하는 원칙과 분명히 닮았다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 현실과 환상, 이상한 것과 평범한 것, 사회적 풍자 및 환상의 조합입니다.

이야기는 동시에 두 방향으로 진행됩니다. 첫 번째 계획은 모스크바에서 열리는 이벤트입니다. 두 번째 계획은 마스터가 구성한 빌라도와 예슈아에 대한 이야기입니다. 이 두 계획은 통합되어 Woland의 후계자 인 사탄과 그의 종들에 의해 통합됩니다.

모스크바에서 Woland와 그의 후계자의 모습은 소설 속 영웅들의 삶을 바꾼 사건이됩니다. 여기서 우리는 악마가 그의 마음과 아이러니로 작가에게 공감하는 영웅 인 낭만주의 전통에 대해 이야기 할 수 있습니다. Woland의 후계자는 그 자신만큼 신비합니다. Azazello, Koroviev, Behemoth, Gella는 특이점으로 독자를 매료시키는 캐릭터입니다. 그들은 도시에서 정의의 중재자가 됩니다.

Bulgakov는 그의 시대의 세계에서 오직 다른 세계의 힘의 도움으로만 정의를 달성할 수 있음을 보여주기 위해 환상적인 모티프를 도입합니다.

V. Mayakovsky의 작업에서 환상적인 모티프는 성격이 다릅니다. 그래서 "여름 다차에서 블라디미르 마야코프스키와 함께 일어난 특별한 모험"이라는시에서 영웅은 태양 자체와 친근한 대화를 나눕니다. 시인은 자신의 활동이 이 발광체의 빛과 비슷하다고 믿습니다.

가자 시인

세상은 회색 쓰레기입니다.

나는 나의 태양을 부을 것이다

그리고 당신은 당신의

따라서 Mayakovsky는 환상적인 음모의 도움으로 현실적인 문제를 해결합니다. 그는 소비에트 사회에서 시인과시의 역할에 대한 이해를 설명합니다.

의심 할 여지없이 환상적인 모티프로 전환하면 러시아 작가가 작품의 주요 생각, 감정 및 아이디어를보다 명확하고 정확하며 명확하게 전달하는 데 도움이됩니다.

SF는 다른 장르와 어떻게 다른가요? 결국 탐정 이야기와 러브 스토리에서 캐릭터와 세계는 모두 허구입니다.

장르 분류의 주된 역할은 강조되는 것입니다. 예를 들어, 여성의 로맨스에서 로맨틱한 관계는 사랑의 경험을 만들어내는 중요한 역할을 합니다. 탐정 이야기에는 독자를 위해 만들어진 미스터리, 호기심, 흥분이 있습니다.

공상 과학 소설에서 주요 강조점은 근본적으로 다른 현실에 있으며 많은 측면에서 우리와 다릅니다. 픽션과 판타지는 설화와 전설에서 비롯됩니다.

독립적인 장르로서의 판타지는 쥘 베른의 작품이 세상에 등장한 19세기 중반에 형성되었습니다.

모든 SF 문학은 조건부로 대중 SF(SF)와 판타지로 나뉩니다. NF는 이론적으로 실제로 가능한 것입니다. 판타지는 (적어도 우리 세상에서는) 절대 있을 수 없는 동화 같은 이야기입니다.

환상의 세계

공상 과학 소설에서 자연의 법칙이 제대로 작동한다면 환상의 세계에서 화학, 물리학 및 기타 과학은 중요하지 않습니다. 이 세계는 마법이 지배하고 초자연적인 존재들이 살고 있습니다.

일반적으로 판타지의 주요 주제는 선과 악의 투쟁입니다. 플롯은 Journey, Rescue, Mystery 또는 Confrontation의 원형을 기반으로 합니다.

각 국가에서 판타지는 일반적으로 지역 민속을 기반으로 하지만 서유럽 민속은 여전히 ​​경쟁에서 벗어났습니다.

판타지 세계의 대표자:

• 엘프
• 마녀와 마법사
• 유령
• 늑대인간
• 뱀파이어
• 트롤
• 격언
• 오크와 고블린
• 켄타우로스, 미노타우르스 등
• 인어들
• 마법의 동물: 용, 유니콘, 바실리스크, 그리핀 등

판타지 하위 장르:

• 영웅적인 판타지
• 에픽 판타지 (필수 조건 - 민족의 전투, 갈등 및 반대)
• 역사 판타지(사람이나 세계에 대한 허구의 역사 + 마법 등)
  다크 판타지
• 현대 판타지(우리 시대의 영웅은 뱀파이어, 늑대 인간 및 기타 초자연적 생물)
• 어린이 판타지 (어린이와 청소년을 중심으로)
• 판타지 탐정(마법, 음모, 범죄, 칼싸움 등)
• 사랑 또는 에로틱 판타지
• 유머러스하거나 비꼬는 판타지

환상의 세계

예술적 가치 외에도 고품질 판타지 소설은 놀라움, 감탄 또는 두려움을 유발하고 독자가 탐색하기 쉬운 밝은 아이디어로 구별되어야합니다.

소설에서 아이디어란?

이것은 작품의 줄거리가 만들어지는 특이한 개념입니다. 아이디어는 "만약...?"이라는 질문에서 시작됩니다.

예를 들어, A. Belyaev의 "Amphibian Man"이라는 책의 아이디어는 "사람이 특별한 장치 없이도 수 중에서 자유롭게 수영할 수 있다면 어떨까요?"라는 질문으로 시작되었습니다.

스타워즈 영화에 대한 아이디어는 “이전에 은하계에 전쟁이 있었다면 어땠을까?”라는 질문에서 시작되었습니다.

M. Bulgakov의 "마스터와 마가리타"라는 책의 아이디어는 "악마가 모스크바에 나타나면 어떨까요? "라는 질문으로 시작되었습니다.

환상의 세계는 자체 법칙이 있는 대안적 현실입니다. 마법이 지배하는 판타지라도 명확한 구조와 논리가 있어야 한다.

신뢰할 수 있는 영웅을 만드는 것보다 신뢰할 수 있는 세계를 작성하는 것이 더 어렵습니다. 이 현실이 어떻게 작용할 것인지, 다른 현실과 어떻게 다를 것인지, 어떻게 관심을 끌 것인지에 대해 자세히 생각해 볼 필요가 있습니다.

이 개요에 따라 확장된 백과사전 요약을 작성하십시오.:

• 행동의 시간과 장소
• 지역 차원
• 영토 분할: 행성, 대륙, 국가 등
• 자본
• 국가 구조, 정당 및 노조, 사회법
• 국내외 정책
• 경제, 통화, 무역 조건
• 인구에 대한 정보: 국적, 언어, 신념, 인종 등
• 물리법칙과 자연법칙
• 지리: 구호, 기후, 광물, 해안선, 토양, 초목, 야생 동물, 생태학
• 역사의 주요 사건
• 범죄 수준
• 수송
• 농업 및 산업
• 군대
• 약
• 사회 보장
• 육아
• 교육
• 과학
• 의사소통 수단
• 지식의 출처: 책, 도서관, 인터넷, 미디어 등
• 예술: 건축, 연극, 영화, 회화, 음악 등

SF의 하위 장르:

• 하드 공상과학 소설(플롯은 과학적 발견 또는 기술을 중심으로 전개됨)
• 가벼운 공상 과학 소설 (플롯의 기초는 캐릭터 또는 그들의 모험의 관계입니다)
• 밀리터리 SF(주인종과 외계인의 전투)
• 스페이스 오페라(장면은 우주와 먼 행성, 줄거리는 우주 모험)
• 사이버펑크(사람과 기술 사이의 갈등을 묘사함)
• 시간 여행
• 묵시
• 평행세계와 유니버스
• 잃어버린 세계와 개척자(새로운 세계의 발견)
• 첫 접촉(외계 문명과의 만남)
• 유토피아와 디스토피아(이상적 또는 전체주의적 법칙이 있는 세계에 대한 설명)
• 역사 소설(과거를 배경으로 함)
• 대체 역사(사건이 다른 각도에서 전개되면 어떻게 될까요?)
• 어린이 판타지(어린이 및 청소년용)

공상 과학 소설에서 실수와 지루함을 피하는 방법은 무엇입니까?

• 줄거리와 직접적으로 관련되지 않는 한 블래스터, 통신 등이 어떻게 작동하는지 자세히 설명하지 마십시오.
• 기술의 모든 영역이 거의 동일한 수준으로 개발되었는지 확인하십시오. 배가 빛의 속도로 날아간다면 통신 수준이 같아야 합니다.
• 외계인은 표정, 속어 등 지구인과 달라야합니다.
• 무게, 시간 및 길이의 외계인 측정은 달라야 합니다.
• 평범한 것을 외계인이라고 부르지 마십시오.
• 모든 악에는 동기가 있어야 합니다.
• 중세 판타지를 쓰고 있다면 이 시대를 주의 깊게 연구하세요.
• 영웅과 동물의 힘을 계산하십시오. 모든 사람은 수면, 휴식 및 음식이 필요합니다.

SF와 판타지의 우표:

• 주인공은 부모님을 기억하지 못한다. 그런 다음 그들이 왕, 대통령 또는 마법사라는 것이 밝혀졌습니다. 영웅은 자신이 고대 예언에서 언급된 선택받은 자임을 알게 됩니다. 그리고 결국 메인 빌런이 주인공의 아버지임이 밝혀진다.
• 주인공은 깨어나 흥미진진한 모험이 꿈이나 비디오 게임에 불과하다는 것을 깨달았습니다.
• 주인공을 제외하고는 누구도 끔찍한 재앙으로부터 세상을 구할 수 없습니다.
• 영웅은 미래를 고치기 위해 과거로 들어가 결국 모든 것을 더 나쁘게 만들었습니다.
• 영웅이 나타나기 전에 행성 X의 주민들은 완전한 무지였습니다. 그리고 HE가 나타납니다...
• 외계인의 유일한 목적은 지구를 파괴하는 것입니다. 동기없이.
• 외계인은 지상 공기, 샴푸 등과 접촉하여 자폭합니다.
• 컴퓨터나 로봇이 바이러스에 걸려 광포해졌습니다.
• 주인공과 히로인은 항상 싸운다. 그런 다음 그들은 서로를 구하고 사랑이 시작됩니다 ...
• 영웅은 이상한 세계에서 자신을 발견하고 이것이 우리의 지구임을 발견합니다. 이것이 미래입니다.
• 지구 전체에 같은 국적의 사람들이 거주하고 있으며 하나의 대도시, 하나의 문화 및 종교가 있습니다.
• 악당은 전 세계를 정복하지만 동시에 그의 조수를 좌우로 죽입니다. 글쎄, 그는 곧 자신의 왕이 될 것입니다 ...
• 악당은 영웅의 부모를 죽입니다. 그는 자라며 그의 복수는 끔찍합니다.
• 영웅은 한 손으로 적군의 전체 대대를 쉽게 처리합니다.
• 모든 문제를 해결할 마법의 유물.
• 악이 풀려나 온 세상을 어둠으로 뒤덮었고 곧 우리에게 올 것입니다. 무엇 때문에?
• 악당은 전우를 부당하게 화나게하고 Good 편으로 넘어갑니다.
• 영웅의 가장 친한 친구는 엘프와 드워프입니다.
• 전투 장소는 미로, 절벽, 깎아 지른 절벽 등입니다.
• 영웅은 광산과 하수구 또는 버려진 지하철과 지하 지하 묘지에 숨어 있습니다.
• 악당은 불길하게 웃으며 후드가 달린 검은 망토를 입습니다.
• 악당은 자신을 싫어하는 공주와 결혼하는 꿈을 꿉니다.
• 영웅은 적의 컴퓨터(본사 등)에 쉽게 침투하여 모든 계획을 미리 알아냅니다.

판타지와 공상 과학 소설의 제목을 선택하는 방법은 무엇입니까?

• 잘 알려진 이름을 사용하여 한두 단어를 바꿔서 다시 만듭니다.
• Eternity, Infinity, Evil, Darkness와 같은 파토스와 큰 단어를 추가하십시오.
• 일상적인 기호를 사용하십시오. Sword, Dragon, Blade, Old Tavern, Galaxy, Star, Lord, Lord, Blood, Love, Castle, Guardians, Fighters 등 그다지 많지 않습니다.
• 겸손하고 지루한 이름을 조심하십시오.
• 독자에게 그가 인크레더블을 곧 만나게 될 것임을 알리십시오. 역설을 사용하십시오.
• 단어가 충분하지 않으면 새로운 단어를 생각하거나 이해할 수 없는 아름다운 단어를 사용하십시오.
• 책의 이름을 아무거나 붙여도 나쁘지 않은데 아주 영리한 단어다. 줄거리와 관련되어서는 안되며 언급되어서도 안됩니다. 예: "Premorbid", "Absorbent", "Promiscuity", "Meteorism".
• "Chronicles"또는 "World"라는 단어를 사용하면 제목의 전반부가 준비됩니다.

다음 조합을 사용할 수도 있습니다.

• 성취 + 무언가 ("Mirus의 정복", "Lebon의 전복", "난쟁이의 보복")
• do + something ("Love the Vampire", "Kill the Symbosium", "Defeat Ramossura")
• 누군가 + 이와 같은 ( "지하 세계의 악마", "레드 리버의 돌", "에라투스 산맥의 엘프")
• what + wow 효과("살아갈 운명", "맹세에 찢어짐", "언데드에게 모욕당함")
• "누구"("마법사의 견습생 보거", "요정 마녀 로즈마리")
• 기호 + 누군가("로구스의 깃발 아래", "이팔란투스의 이름으로")
• 그런 + 그런 ( "Arpodig and the Minotaur", "Libom and the Sword of Glory")
• 날짜 + 누군가의 ("아스가르드의 시간", "라우쿠스의 해", "비짐의 하루")
• 외부에서 무언가를 행하는 자("Edarmheish's Conqueror", "Sword Charmer", "Magi Conqueror")
• "누군가의 물건" ("Dark Master's Talisman", "Emory's Walk", "Nordarm Void")
• 형용사 + 명사 ("Crimson Gate", "Cursed Gift", "Solid Beam")
• 명사 + 형용사 ("승리의 선물", "세련된 길")

문학 및 기타 예술에서 믿기 어려운 현상의 묘사, 현실과 일치하지 않는 허구의 이미지 도입, 예술가가 자연 형태, 인과 관계 및 자연 법칙에 대해 분명히 느끼는 위반. 용어 F. . . . . . . 문학 백과사전

FANTASTIC은 실제 아이디어를 바탕으로 초자연적이고 초현실적이며 멋진 세상의 그림이 만들어지는 삶을 보여주는 형태입니다. 민속, 예술, 사회적 유토피아에서 흔히 볼 수 있습니다. 소설, 연극, 영화에서... 현대 백과사전

환상적인- FANTASTIC, 실제 아이디어를 바탕으로 초자연적이고 비현실적이며 "멋진" 세상의 그림이 만들어지는 삶을 보여주는 형태. 민속, 예술, 사회적 유토피아에서 흔히 볼 수 있습니다. 소설, 연극, ... ... 그림이 있는 백과사전

-(그리스어 phantastike 상상의 예술에서) 실제 아이디어를 기반으로 논리적으로 호환되지 않는 (초자연적이고 놀라운) 우주 그림이 생성되는 세계를 표시하는 형태입니다. 민속, 예술에서 흔히 볼 수 있는 ... ... 큰 백과사전

- (Greek phantastike - 상상의 예술) - 실제 아이디어를 기반으로 논리적으로 호환되지 않는 우주 그림이 생성되는 세계를 반영하는 형태입니다. 신화, 민속, 예술, 사회적 유토피아에서 흔히 볼 수 있습니다. 19-20에 ... ... 문화 연구 백과사전

환상적인- 문학, 예술 및 특정 문화에서 우세한 의견의 관점에서 볼 때 발생하지 않았거나 발생할 수 없었던 사실 및 사건을 묘사하는 기타 담론("환상적")에서의 FANTASTIC. "F"의 개념. 이다… … 인식론 및 과학철학 백과사전

환상적인- FANTASTIC은 사실주의와 정반대되는 예술 작품의 특수성을 의미합니다(이 단어와 다음 판타지 참조). 환상은 그 법칙과 토대에서 현실을 재창조하지 않고 자유롭게 위반합니다. 그녀는 자신의... 문학 용어 사전

FANTASTIC, 그리고 아내들. 1. 창의적 상상력, 판타지, 픽션에 기반한 것. F. 민화. 2. 수집 가상의 초자연적 사건을 묘사하는 문학 작품입니다. 과학적 f. (문학에서… … Ozhegov의 설명 사전

Exist., 동의어 수: 19 anrial (2) 소설 (1) great (143) ... 동의어 사전

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 판타지(의미)를 참조하십시오. 픽션은 일종의 모방이며, 좁은 의미에서는 픽션, 영화, 순수 예술의 장르입니다. 그것의 미적 지배는 ... ... Wikipedia

서적

• 소설 88/89, . 1990년판. 보안이 우수합니다. 소련과 외국 작가들의 전통적인 SF 작품 모음집. 이 책은 젊은 SF 작가들의 이야기를 담고 있으며,…
• 소설 75/76, . 1976년판. 안전이 좋습니다. 이 컬렉션에는 유명 작가와 젊은 작가의 신작이 포함되어 있습니다. 소설과 이야기 속 주인공들은 초고속 도로를 따라 시간 여행을 떠납니다.

소개

이 작업의 목적은 A.N. 의 소설 "The Hyperboloid of Engineer Garin"에서 과학 용어 사용의 특징을 분석하는 것입니다. 톨스토이.

코스 프로젝트의 주제는 공상 과학 소설에서 종종 이러한 유형의 문학에 대한 표준인 다른 성격의 용어 사용을 발견하기 때문에 매우 관련이 있습니다. 이 접근 방식은 특히 A.N. Tolstoy "Hyperboloid 엔지니어 Garin".

작업의 대상 - 공상 과학 작품의 용어

첫 번째 장에서는 공상 과학 소설의 특징과 유형, A.N 스타일의 특성을 고려합니다. 톨스토이.

두 번째 장에서는 SF와 A.N의 소설에서 용어의 특성과 용어 사용의 특성을 고려합니다. Tolstoy "Hyperboloid 엔지니어 Garin".

제1장 SF와 그 스타일

SF 장르의 특수성

사이언스 픽션(SF)은 SF의 한 종류인 문학, 영화 및 기타 예술 장르입니다. 공상 과학 소설은 과학과 인문학을 모두 포함하는 과학 기술의 환상적인 가정을 기반으로 합니다. 비과학적인 가정에 기반한 작업은 다른 장르에 속합니다. 공상 과학 작품의 주제는 새로운 발견, 발명, 과학에 알려지지 않은 사실, 우주 탐험 및 시간 여행입니다.

"SF"라는 용어의 저자는 1914년에 이 개념을 도입한 Yakov Perelman입니다. 그 전에 Alexander Kuprin은 그의 기사 "Redard Kipling"(1908)에서 Wells 및 다른 저자와 관련하여 "환상적인 과학적 여정"이라는 유사한 용어를 사용했습니다.

공상 과학 소설로 간주되는 것에 대해 비평가와 문학 학자 사이에 많은 논쟁이 있습니다. 그러나 대부분의 사람들은 과학 소설이 새로운 발명의 출현, 새로운 자연 법칙의 발견, 때로는 새로운 사회 모델의 구축(소셜 픽션)과 같은 과학 분야의 일부 가정에 기반한 문학이라는 데 동의합니다.

좁은 의미에서 공상과학소설은 기술과 과학적 발견(오로지 또는 이미 이루어진), 흥미로운 가능성, 긍정적 또는 부정적 영향, 발생할 수 있는 역설에 관한 것입니다. 그런 좁은 의미의 SF는 과학적 상상력을 일깨우고 과학의 미래와 가능성에 대해 생각하게 합니다.

보다 일반적인 의미에서 공상 과학 소설은 다른 세계의 힘이 없는 세계에 대한 가설이 세워지고 실제 세계가 모방되는 환상적이고 신비로운 환상입니다. 그렇지 않으면 기술적 인 터치가있는 환상 또는 신비주의입니다.

종종 SF의 행동은 먼 미래에 일어나기 때문에 SF는 미래 세계를 예측하는 과학인 미래학과 관련이 있습니다. 많은 SF 작가들은 Arthur Clark, Stanislav Lem 등이 그랬던 것처럼 지구의 실제 미래를 추측하고 묘사하려는 문학적 미래학에 자신의 작업을 바칩니다. 그들의 작업에 대한 아이디어.

그러나 미래 소설과 공상 과학 소설은 정확히 같은 것이 아닙니다. 많은 공상 과학 작품의 행동은 조건부 현재 (K. Bulychev의 The Great Guslar, J. Verne의 대부분의 책, G. Wells, R. Bradbury의 이야기) 또는 과거 (시간 여행에 관한 책)에서 발생합니다. ). 동시에 공상과학 소설이 아닌 작품의 액션을 미래에 배치하기도 한다. 예를 들어, 많은 판타지 작품의 액션은 핵전쟁 이후 변화된 지구에서 일어난다(T. Brooks의 Shannara, F. H. Farmer의 Awakening of the Stone God, P. Anthony의 Sos Rope). 따라서 더 신뢰할 수 있는 기준은 행동의 시간이 아니라 환상적인 가정의 영역입니다.

G. L. Oldie는 공상 과학 가정을 자연 과학과 인문 과학으로 조건부로 나눕니다. 첫 번째는 새로운 발명품과 자연의 법칙을 작업에 도입하는 것을 포함하며, 이는 하드 SF의 전형입니다. 두 번째는 사회학, 역사, 심리학, 윤리, 종교, 심지어 문헌학 분야의 가정 도입을 포함합니다. 그리하여 사회소설, 유토피아, 디스토피아의 작품이 탄생한다. 동시에 여러 유형의 가정을 동시에 하나의 작업에 결합할 수 있습니다.

마리아 갈리나(Maria Galina)는 자신의 기사에서 “전통적으로 공상과학소설(SF)은 환상적이지만 여전히 과학적 아이디어를 중심으로 전개되는 문학이라고 믿어집니다. 공상 과학 소설에서 처음에 주어진 세계 그림은 논리적이고 내부적으로 일관성이 있다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 공상 과학 소설의 줄거리는 일반적으로 하나 이상의 과학적 가정(타임머신이 가능하다, 우주에서 빛보다 빠른 여행, "초공간 터널", 텔레파시 등)을 기반으로 합니다."

판타지의 출현은 19세기 산업혁명으로 인해 일어났다. 처음에 공상 과학 소설은 과학 기술의 성과, 발전 전망 등을 설명하는 문학 장르였습니다. 미래의 세계는 일반적으로 유토피아의 형태로 종종 묘사되었습니다. 이러한 유형의 환상의 전형적인 예는 Jules Verne의 작품입니다.

이후 기술의 발달은 부정적인 시각으로 비춰지기 시작했고 디스토피아의 출현으로 이어졌다. 그리고 1980년대에는 사이버펑크 하위 장르가 인기를 얻기 시작했습니다. 그 속에는 첨단기술이 총체적인 사회통제와 전능한 기업의 힘과 공존한다. 이 장르의 작품에서 줄거리는 일반적으로 사회의 전체 사이버 네티 화와 사회적 쇠퇴의 조건에서 과두 정권에 대항하는 한계 투사의 삶을 기반으로합니다. 주목할 만한 예: William Gibson의 Neuromancer.

러시아에서 SF는 20세기 이후 대중적이고 널리 발전된 장르가 되었습니다. 가장 유명한 작가 중에는 Ivan Efremov, Strugatsky 형제, Alexander Belyaev, Kir Bulychev 등이 있습니다.

혁명 이전 러시아에서도 개별 공상 과학 작품은 Faddey Bulgarin, V. F. Odoevsky, Valery Bryusov, K. E. Tsiolkovsky와 같은 작가가 허구의 이야기 형태로 과학 기술에 대한 그의 견해를 여러 번 설명했습니다. 그러나 혁명 이전에 SF는 고정된 작가와 팬이 있는 확립된 장르가 아니었습니다.

SF는 소련에서 가장 인기 있는 장르 중 하나였습니다. 젊은 공상과학 작가들을 위한 세미나와 공상과학 애호가들을 위한 동아리가 있었습니다. 연감은 "The World of Adventures"와 같은 초보 작가의 이야기와 함께 출판되었으며 환상적인 이야기는 잡지 "Technology-Youth"에 게재되었습니다. 동시에 소비에트 공상 과학 소설은 엄격한 검열을 받았습니다. 그녀는 미래에 대한 긍정적인 전망과 공산주의 발전에 대한 믿음을 유지해야 했습니다. 기술적 신뢰성은 환영받았고, 신비주의와 풍자는 비난받았다. 1934 년 작가 연합 회의에서 Samuil Yakovlevich Marshak은 공상 과학 장르를 아동 문학과 동등한 위치에 지정했습니다.

소련 최초의 공상 과학 작가 중 한 명은 Aleksey Nikolaevich Tolstoy ( "Hyperboloid of Engineer Garin", "Aelita")였습니다. Tolstoy의 소설 "Aelita"를 각색한 영화는 소련 최초의 SF 영화였습니다. 1920 ~ 30 년대에 Alexander Belyaev의 수십 권의 책 ( "Fight on the Air", "Ariel", "Amphibian Man", "Professor Dowell 's Head"등), V. A의 "대체 지리적"소설이 출판되었습니다. Obruchev ( "Plutonia", "Sannikov Land"), M. A. Bulgakov ( "Heart of a Dog", "Fatal Eggs")의 풍자 소설. 그들은 기술적 신뢰성과 과학 기술에 대한 관심으로 구별되었습니다. 초기 소련 공상과학 작가들의 롤모델은 사회주의자였으며 소련을 여러 차례 방문했던 HG Wells였습니다.

1950년대에 우주 비행의 급속한 발전으로 인해 태양계 탐사, 우주 비행사의 착취, 행성 식민지화에 관한 견고한 공상 과학 소설인 "단거리 소설"이 번성했습니다. 이 장르의 저자에는 G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov 등이 있습니다.

1960년대 이후 소련 SF는 검열의 압력에도 불구하고 엄격한 과학의 틀에서 벗어나기 시작했습니다. 소비에트 후기의 뛰어난 SF 작가들의 많은 작품이 소셜 픽션에 속합니다. 이 기간 동안 사회적, 윤리적 문제를 제기하는 Strugatsky 형제 Kir Bulychev, Ivan Efremov의 책에는 인류와 국가에 대한 저자의 견해가 포함되어 있습니다. 종종 환상적인 작품에는 숨겨진 풍자가 포함되어 있습니다. 같은 경향이 공상 과학 소설, 특히 Andrei Tarkovsky (Solaris, Stalker)의 작품에 반영되었습니다. 이와 병행하여 소련 말기에는 어린이를위한 많은 모험 소설이 촬영되었습니다 ( "Adventures of Electronics", "Moscow-Cassiopeia", "The Secret of the Third Planet").

SF는 역사를 통해 진화하고 성장하여 새로운 방향을 제시하고 유토피아 및 대체 역사와 같은 오래된 장르의 요소를 흡수합니다.

우리가 고려하고 있는 소설의 장르 A.N. Tolstoy는 "하드"공상 과학 소설이므로 더 자세히 설명하고 싶습니다.

하드 SF는 SF의 가장 오래되고 독창적인 장르입니다. 그 특징은 작품 작성 당시 알려진 과학적 법칙을 엄격히 준수한다는 것입니다. 하드 공상 과학 작품은 자연 과학 가정, 예를 들어 과학적 발견, 발명, 과학 또는 기술의 참신함을 기반으로 합니다. 다른 유형의 SF가 나오기 전에는 단순히 "SF"라고 불렸습니다. 하드 SF라는 용어는 1957년 2월 Astounding Science Fiction 잡지에 실린 P. Miller의 문학 리뷰에서 처음 사용되었습니다.

Jules Verne (20,000 Leagues Under the Sea, Robur the Conqueror, From the Earth to the Moon) 및 Arthur Conan Doyle (The Lost World, The Poisoned Belt, Maracot's Abyss)의 일부 책, HG Wells, Alexander Belyaev의 작품은 다음과 같습니다. 하드 공상 과학 고전. 이 책의 독특한 특징은 상세한 과학 및 기술 기반이었으며 일반적으로 새로운 발견이나 발명에 기반한 줄거리였습니다. 하드 SF의 저자들은 과학 기술의 발전을 정확하게 추측하면서 많은 "예측"을했습니다. 그래서 Verne은 소설 "Robur the Conqueror"의 헬리콥터, "Lord of the World"의 비행기, "From the Earth to the Moon"및 "Around the Moon"의 우주 비행에 대해 설명합니다. Wells는 화상 통신, 중앙 난방, 레이저, 원자 무기를 예측했습니다. 1920년대 Belyaev는 우주 정거장, 무선 조종 장비에 대해 설명했습니다.

하드 공상 과학 소설은 특히 다른 장르의 공상 과학 소설이 검열관에 의해 환영받지 못한 소련에서 개발되었습니다. 특히 가까운 미래의 사건, 즉 태양계 행성의 식민지화에 대해 이야기하는 "근시의 환상"이 널리 퍼졌습니다. 공상 과학 "가까운 시야"의 가장 유명한 예에는 G. Gurevich, G. Martynov, A. Kazantsev의 책, Strugatsky 형제의 초기 책 ( "Land of Crimson Clouds", "Interns")이 포함됩니다. 그들의 책은 우주 비행사의 달, 금성, 화성, 소행성 벨트에 대한 영웅적인 탐험에 대해 이야기했습니다. 이 책에서 우주 비행을 설명하는 기술적 정확성은 이웃 행성의 구조에 대한 낭만적 인 소설과 결합되었으며 여전히 생명을 찾을 희망이있었습니다.

하드 SF의 주요 작품은 19세기와 20세기 전반에 쓰였지만 많은 작가들이 20세기 후반에 이 장르로 눈을 돌렸습니다. 예를 들어, 그의 Space Odyssey 시리즈 책에서 Arthur C. Clarke는 엄격하게 과학적 접근 방식에 의존하고 실제와 매우 가까운 우주 비행의 발전을 설명했습니다. 최근 몇 년 동안 Eduard Gevorkyan에 따르면 장르는 "두 번째 바람"을 경험하고 있습니다. 이에 대한 예는 하드 SF와 스페이스 오페라 및 사이버펑크를 성공적으로 결합한 천체물리학자 Alastair Reynolds입니다(예를 들어, 그의 모든 우주선은 미광입니다).

공상 과학의 다른 장르는 다음과 같습니다.

1) 소셜 픽션 - 환상적인 요소가 사회의 다른 구조이거나 실제와 완전히 다르거나 극단적으로 가져오는 작품.

2) 크로노픽션, 템포럴 판타지, 크로노오페라는 시간여행을 소재로 한 장르다. 이 하위 장르의 핵심 작품은 Wells의 Time Machine입니다. 시간 여행은 이전에 쓰여진 적이 있지만(예를 들어, 아서 왕의 궁정에 있는 마크 트웨인의 코네티컷 양키), 시간 여행이 처음으로 의도적이고 과학적으로 기반을 둔 것은 타임머신에서였으며, 따라서 이 플롯 장치는 특히 공상 과학 소설에 도입되었습니다.

3) 대체 역사 - 과거에 사건이 발생했거나 발생하지 않았으며 그로부터 나올 수있는 아이디어가 개발되는 장르.

이러한 종류의 가정에 대한 첫 번째 예는 공상 과학 소설이 출현하기 오래 전에 발견되었습니다. 그들 모두가 예술 작품은 아니었고 때로는 역사가들의 진지한 작품이었습니다. 예를 들어, 역사가 Titus Livius는 알렉산더 대왕이 그의 고향인 로마와 전쟁을 벌이면 어떤 일이 일어날지 주장했습니다. 유명한 역사가 Arnold Toynbee 경은 또한 그의 에세이 중 몇 개를 마케도니아인에게 바쳤습니다. Alexander가 더 오래 살았다면 어떤 일이 일어 났을 지, 그가 전혀 존재하지 않았다면 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. John Squire 경은 "만약 그것이 잘못되었다면"이라는 일반 제목으로 역사 에세이집 전체를 출간했습니다.

4) 포스트 아포칼립스 소설의 인기는 '스토커 투어리즘'이 유행하는 이유 중 하나다.

밀접하게 관련된 장르, 행성 규모의 재앙 (운석과의 충돌, 핵전쟁, 생태 재앙, 전염병) 중 또는 직후에 발생하는 작품의 행동.

냉전 시대에 인류를 덮친 핵 대학살의 진정한 위협이 닥쳤을 때 포스트 묵시록의 실제 범위. 이 기간 동안 V. Miller의 "The Song of Leibovitz", "Dr. F. Dick의 Bloodmoney, Tim Powers의 Perversions 궁전에서의 저녁 식사, Strugatskys의 길가 피크닉. 이 장르의 작품은 냉전이 끝난 후에도 계속해서 만들어지고 있습니다(예: D. Glukhovsky의 "Metro 2033").

5) 유토피아 및 반유토피아 - 미래의 사회 구조 모델링에 전념하는 장르. 유토피아에서는 이상적인 사회가 그려지며 작가의 견해를 표현합니다. 반 유토피아에서-이상적이고 끔찍한, 일반적으로 전체 주의적 사회 구조의 정반대입니다.

6) "스페이스 오페라"는 1920-50년대 미국의 인기 펄프 잡지에 연재된 엔터테인먼트 어드벤처 SF로 불렸습니다. 그 이름은 1940년 윌슨 터커에 의해 주어졌고, 처음에는 경멸적인 별칭이었습니다("연속극"과 유사). 그러나 시간이 지남에 따라 이 용어는 뿌리를 내리고 부정적인 의미를 갖지 않게 되었습니다.

"스페이스 오페라"의 액션은 일반적으로 기존의 "미래"에서 우주와 다른 행성에서 발생합니다. 줄거리는 영웅의 모험을 기반으로하며 발생하는 이벤트의 규모는 작가의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 처음에이 장르의 작품은 순전히 재미 있었지만 나중에 "우주 오페라"의 기술은 예술적으로 중요한 공상 과학 작가의 무기고에 포함되었습니다.

7) 사이버펑크는 신기술의 영향 아래 사회의 진화를 고려하는 장르로, 그 중에서도 통신, 컴퓨터, 생물학적, 그리고 마지막으로 중요한 것은 사회적인 분야에 특별한 위치가 주어집니다. 장르 작품의 배경은 종종 사이보그, 안드로이드, 기술 관료적이고 부패하고 부도덕한 조직/정권을 섬기는 슈퍼컴퓨터입니다. "사이버펑크"라는 이름은 작가 Bruce Bethke에 의해 만들어졌고 문학 평론가 Gardner Dozois는 그것을 따서 새로운 장르의 이름으로 사용하기 시작했습니다. 그는 짧고 간결하게 사이버펑크를 "하이테크, 로우라이프(High tech, low life)"라고 정의했습니다.

8) Steampunk는 한편으로는 Jules Verne 및 Albert Robida와 같은 공상 과학의 고전을 모방하고 다른 한편으로는 일종의 포스트 사이버 펑크가되는 장르입니다. 때때로 디젤 펑크는 20 세기 전반의 공상 과학 소설에 해당하는 별도로 구별됩니다. 내연기관의 발명보다 증기기술의 보다 성공적이고 완벽한 발전에 역점을 두었기 때문에 대안적 역사에 기인할 수도 있다.

판타지는 문학, 영화, 순수 예술의 장르 중 하나입니다. 그것은 깊은 과거에서 비롯됩니다. 출현 초기에도 인간은 주변 세계에 신비하고 강력한 힘이 있음을 인정했습니다. 첫 번째 환상은 민속, 동화, 신화 및 전설입니다. 이 장르의 중심에는 놀랍고 초자연적 인 가정, 비정상적이거나 불가능한 요소, 사람에게 친숙한 현실의 경계 위반이 있습니다.

영화에서 판타지 개발의 시작

문학에서 장르는 시작 직후 거의 영화로 이동했습니다. 최초의 SF 영화는 19세기 프랑스에서 등장했습니다. 그 당시 이 장르의 최고의 감독은 조르주 멜리에스였습니다. 그의 환상적인 영화 A Journey to the Moon은 세계 영화 걸작의 황금 기금에 포함되었으며 우주 여행에 대해 이야기하는 최초의 그림이되었습니다. 현재 환상은 놀라운 메커니즘과 기계, 차량과 같은 인간 진보의 성과를 화면에 보여줄 수있는 기회입니다.

20세기 초부터 공상과학 영화가 대중화되면서 그에 대한 관객들의 관심도 높아지고 있다.

환상의 종류

영화에서 판타지는 경계를 정의하기 어려운 장르다. 일반적으로 다양한 스타일과 형식의 영화가 혼합되어 있습니다. 공상 과학 소설의 유형에 대한 구분이 있지만 대체로 조건부입니다.

공상 과학 소설은 놀라운 기술 및 기타 발견, 시간 여행, 공간 교차, 인공 지능을 사용하여 창조하는 이야기입니다.

영화 '프로메테우스'는 인간이 우리는 누구이며 어디에서 왔는가라는 주요 질문에 대한 답을 찾는 철학적 의미를 지닌 흥미로운 그림이다. 그 결과 과학자들은 인류가 고도로 발달된 휴머노이드 종족에 의해 창조되었다는 증거를 얻었습니다. 창조자를 찾기 위해 과학 탐사대가 태양계 가장자리로 보내집니다. 각 팀원은 각자의 관심사가 있습니다. 누군가는 인류가 왜 만들어졌는지 답을 얻고 싶어하고, 누군가는 호기심에 이끌리며, 누군가는 이기적인 목표를 추구합니다. 그러나 제작자는 사람들이 상상했던 것과는 전혀 다릅니다.

스페이스 판타지

이 견해는 공상 과학 소설과 매우 밀접하게 얽혀 있습니다. 눈에 띄는 예는 블랙홀을 통한 여행의 가능성과 이로 인해 발생하는 시공간적 역설에 관한 최근 개봉되어 비평가들의 찬사를 받은 영화 인터스텔라입니다. 프로메테우스처럼 이 그림은 깊은 철학적 의미로 가득 차 있습니다.

판타지는 신비주의와 동화와 밀접한 관련이 있는 SF입니다. 판타지 영화의 가장 놀라운 예는 Peter Jackson의 유명한 서사시 The Lord of the Rings입니다. 이 장르의 가장 최근 흥미로운 작품 중 Hobbit 3 부작과 Sergei Bodrov의 The Seventh Son의 최신 작품을 주목할 수 있습니다.

공포 - 이상하게도 이 장르는 SF와도 밀접한 관련이 있습니다. 고전적인 예는 외계인 영화 시리즈입니다.

판타지: 영화의 고전이 된 영화

이미 언급한 영화 외에도 판타지 장르 최고의 작품 목록에 포함된 수많은 장엄한 그림이 있습니다.

• 우주 사가 스타워즈.
• 터미네이터 영화 시리즈.
• 판타지 사이클 "나니아 연대기".
• 아이언맨 트릴로지.
• 시리즈 "하이랜더".
• 레오나르도 디카프리오와 함께 시작.
• 환상적인 코미디 "백 투 더 퓨처".
• "모래 언덕".
• 키아누 리브스가 출연한 매트릭스 3부작.
• 포스트 묵시록 그림 "나는 전설이다."
• 환상적인 코미디 "맨 인 블랙".
• 톰 크루즈와 함께한 "우주전쟁".
• 전투 우주 공상 과학 소설 Starship Troopers.
• 브루스 윌리스와 밀라 요보비치의 제5원소.
• 일련의 영화 "변압기".
• 스파이더맨 사이클.
• 배트맨에 관한 일련의 영화.

오늘날 장르의 발전

현대 공상 과학 소설 (영화 및 애니메이션 영화)은 오늘날에도 계속해서 시청자의 관심을 끌고 있습니다.

2015년에만 대규모의 화려한 SF 영화가 여러 편 발표되었습니다. 가장 기대되는 영화로는 헝거 게임 시리즈의 마지막 영화, 메이즈 러너의 두 번째 부분, 스타워즈 에피소드 7 - 깨어난 포스, 터미네이터 5, 투모로우랜드, 다이버전트의 속편, 어벤져스의 새로운 영화 등이 있습니다. 시리즈와 오랫동안 기다려온 Jurassic World.

결론

환상은 사람에게 꿈을 꿀 수 있는 기회를 주는 것입니다. 여기에서 세상을 구하는 슈퍼 히어로로서 다른 세계의 존재 가능성을 인정하고 우주 깊은 곳으로 날아갈 수 있습니다. 이를 위해 시청자는 공상 과학 영화를 좋아합니다. 꿈이 실현됩니다.