도시문화축제의 주요행사: 축제 안내. 도시와 도시 스타일은 무엇입니까? 거리 문화 축제 도시 축제

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여름은 운동화와 반바지를 입고 어깨에 배낭을 메고 여름에는 항상 많은 음악 축제에 갈 시간입니다. 오늘은 러시아의 인기 있는 거리 문화 축제에 대해 알려드리고자 합니다. 자료에 대해 Maria Georgievskaya에게 감사드립니다.

스케이터는 포장도로에 피루엣을 쓰고, 베이퍼는 김을 내뿜고, 그래피티 아티스트는 벽에 두건을 두르고 해골을 그립니다. 랩 음악은 스트리트 스타일의 정신에 생명을 불어넣는 사운드트랙입니다.

스트리트 스타일을 일상으로.

거리는 자체 법에 따라 생활합니다. 가정의 고요함과 편안함과는 달리 역동적이고 때로는 비우호적입니다. 최씨는 “밖에 비가 온다. 저녁 식사는 집에서 그들을 기다리고 있습니다. 그러나 스트리트 스타일 지지자들은 표현의 자유를 위해 침묵을 희생합니다.

Street는 학위를 요구하지 않으며 전문적인 경험을 보지 않습니다. 법은 간단합니다. 할 말이 있으면 말하십시오. 따라서 스케이터를 위한 아카데미와 루퍼를 위한 대학은 없습니다. 거리는 가르치고 시험을 봅니다. 이곳은 자유를 사랑하는 사람들을 위한 무대이자 전시 공간이자 반지입니다.

스트리트 스타일이 패션에 스며들었습니다. 우리는 의류 분야에서 "벨벳 혁명"을 목격했습니다. 주요 기업의 최고 경영진이 비즈니스 정장에서 청바지와 스웨트 셔츠로 전환하고 TV 디바가 힐에서 운동화로 전환했습니다. 오늘날 흰색 "스니커즈"는 매우 인기가 많아서 최초의 전문 세탁소가 등장합니다(링크). 더 이상 드레스 아래에 운동화를 신은 사람을 놀라게 할 수 없으며 "남자 친구"라는 단어는 "남자"를 의미합니다.

거리는 세계에 메시지를 전달하고 이 문화의 목소리인 힙합을 전달합니다. 랩퍼들의 가사에는 검열 없는 삶이 반영되어 있다. 이를 위해 힙합은 처음부터 비판을 받아왔다. 최초의 랩 그룹 중 하나의 멤버 N.W.A미국 흑인 지역의 마약과 무법 범죄에 대한 솔직한 이야기로 비난을 받았습니다. 이에 솔리스트들은 자신이 매일 보는 것을 보여줄 뿐이라고 답했다. 결과적으로 참가자들은 여전히 ​​\u200b\u200b누구도 막지 못한 콘서트에서 바로 체포되었습니다. 석방 된 후에도 랩퍼들은 계속해서 노래를 연주했습니다. 거리 문화는 타협하지 않습니다. 금지된 상태에서도 많은 팔로워를 끌어모았고, 자유도가 높아진 지금은 스트리트 스타일을 고수하는 이들이 늘었다.

인기 있는 러시아 거리 문화 축제

수많은 축제에서 다양하고 역동적인 거리 문화의 세계에 빠져들 수 있습니다. 예를 들어 5월 13일은 디자인 팩토리 '플라콘'의 생일이 지나 어반 페스티벌.축제는 거리 문화의 "전통"과 "혁신"을 제시했습니다. 그래서 일부 사이트에는 그래피티, 거리 예술, 비트박스, 브레이크댄스, 파쿠르, BMX가 포함되었고 다른 사이트에는 카포에라, 스트레칭, 크로스핏, 요가 및 운동이 포함되었습니다. 주최측은 가상현실 기술을 활용한 사이버 토너먼트를 위해 별도의 구역을 할당했다. 어반 페스트매년 금융대학 학생회에서 주관하는 전통 청년 축제입니다.

더 큰 이벤트 - 스니커즈 우르바니아- 우리나라에서 16년째 진행되고 있습니다. 이 축제에서 젊은 재능은 거리 문화의 주요 방향을 대표합니다. 특별한 장소에서는 그래피티, 익스트림 스포츠, 스트리트 댄스, 얼터너티브 음악 대회를 개최합니다. 오늘 인기 래퍼 노이즈엠씨가 이렇게 선언했습니다. 공연자는 이벤트 장소 및 콘테스트를 주최하도록 초대되었으며 랩퍼는 애국가도 녹음했습니다. 스니커즈 우르바니아, 몇 년 동안 축제에서 연주되었습니다.

또한 러시아에는 거리 문화 전시회가 있습니다. 얼굴과 끈최근 10주년을 맞이한 곳. 올해 행사는 8월 12일과 13일에 고리키 공원에서 열립니다. 얼굴과 끈러시아의 현재 스트리트 패션과 스포츠, 하위 문화, 맞춤형 문화, 시각 커뮤니케이션 및 대안 현대 미술에 전념하는 인터랙티브 전시 프로젝트입니다. 의류 브랜드, 소매업체, 디자이너, 예술가, D.I.Y. 그리고 창의적인 협회. 또한 전시회의 틀 내에서 익스트림 스포츠 대회가 열리고 전 세계 아티스트들이 음악 공연장에서 공연합니다.

스트리트 문화를 매우 볼륨 있게 선보일 예정 도시문화축제 . 이 행사는 5월 27-28일 모스크바에서 열렸고 6월 3-4일에는 상트페테르부르크에서 열릴 예정이다. 페스티벌은 전통적인 스트리트 댄스, 그래피티, 익스트림 스포츠뿐만 아니라 베이핑, 이발, 운동, 루핑과 같은 새로운 트렌드를 위한 구역을 할당합니다. 20 명 이상의 인기 공연자들도 메인 무대에서 공연 할 예정입니다. 위장되지 않은 삶은 Scryptonite의 연기가 자욱한 느와르, Husky의 고통스러운 주름, Nigativa의 히스테리적인 "where am I"에서 다른 목소리로 들릴 것입니다. Scryptonite의 경우 콘서트는 실제로 5월 24일 발표된 그의 새 앨범 "Holiday on 36 Street"의 시사회가 될 것입니다. 또한 축제의 틀 내에서 랩 배틀이 있을 예정입니다. SLOVO는 10명의 참가자를 위한 토너먼트를 개최합니다.

이 행사에서 랩 음악은 주요 음악 반주이자 완전한 참가자입니다. 동시에 러시아에서는 힙합이 주인공이 되는 행사가 열린다. 랩 음악 1994년부터 모스크바에서 매년 열리는 경쟁 축제입니다. 이벤트의 제작자는 가장 오래된 러시아 랩 그룹 Bad Balance입니다. 페스티벌의 목적은 힙합 문화를 발전시키고 젊은 밴드를 지원하는 것입니다. 에서의 승리를 위해 랩 음악 10년 이상 랩 음악을 해온 국내 힙합 인사들이 평가하는 10명의 젊은 그룹이 경쟁한다.

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7월 7일부터 8일까지 상트페테르부르크 항구 "세브카벨"에서는 거리 문화 세계 최대 규모의 행사인 도시 문화 축제(Urban Culture Festival)가 열립니다. 올해의 프로그램은 활동적인 레크리에이션에 익숙하고 유행을 따르며 실험을 두려워하지 않는 사람들을 위해 특별히 고안되었습니다. 가요계는 이미 인터넷 센세이션에서 수천 홀을 모으는 아티스트가 된 가장 유망한 신입생들이 선보일 예정이다. 일반적으로 페스티벌은 스트리트 문화를 따라잡기를 원하고 새로운 것에 열려 있는 젊은 패션, 음악 및 예술 애호가를 위한 영역입니다.

포트 "Sevkabel"

축제 장소에 특별한주의를 기울여야합니다. 지난 2년 동안에는 St. Petersburg Museum of Street Art와 모스크바 클럽 Stadium Live와 같은 장소에서 개최되었습니다. 이번에 방문객들은 Vasilyevsky Island 항구의 Neva 해안에서 거대한 산업 공간을 발견하게 될 것입니다. 이전에는 케이블, 램프 및 스위치 생산을 위한 공장이 이곳에 있었지만 이제는 현대 도시 거주자가 즐거움과 유익을 위해 시간을 보내는 데 필요한 모든 것이 있습니다: 레스토랑, 전시장 및 운동장. 그럼에도 불구하고 Sevkabel 회사는 작업을 중단하지 않았습니다. 단순히 제품 제조 면적을 20 % 줄이고 빈 영역에 문화 및 비즈니스 영역을 만들었습니다.

축제의 뮤지컬 장면은 신입생에게 바쳐집니다. 그들 중 일부는 이미 청중과 사랑에 빠졌고 다른 일부는 이제 막 명성과 백만 명의 청중을 얻기 시작했습니다. 국내 힙합 팬들에게 확실히 기억되는 사람들 중에는 Buckeye, Laud, i61 및 Aigel이 있습니다. 우리는 당신이 좋아하는 트랙을 듣고 Urban Culture Festival에서 절대 놓치지 않도록 각 아티스트의 최신 릴리스에 대해 상기시키기로 결정했습니다.

벅아이

2016년 영상을 공개하며 화제를 모았던 민스크 현장의 대표주자 "vi+ik", 예상외로 많은 조회수를 얻었습니다. 3 월에 Buckey는 Husky ( "Bubbles")와 함께 위업을 찾을 수있는 앨범 "Nagchampa"를 발표했습니다. 디스크에는 댄스 트랙이 포함되어 있지만 분위기가 다르기 때문에 아티스트의 가장 성숙한 작품이라고합니다. 출연자에 따르면 그의 주요 임무 중 하나는 사람들을 격려하는 반면 Bakei는 최근 인터뷰에서 언급했듯이 "일종의 가짜 긍정에 빠지지"않을 것입니다. "인생은 다릅니다. 때로는 채찍질이 필요합니다."라고 그는 설명합니다. 작가 자신이 가장 좋아하는 작품 중에는 "Hey May Girl", "Broken", "Tomorrow"가 있습니다. 벅아이 들어보세요 7월 7일 19:00.

에이겔

시인 Aigeli Gaysina와 일렉트로닉 뮤지션 Ilya Baramia의 오리지널 힙합 듀오는 이미 다양한 청취자의 마음을 사로잡았습니다. 다른 누구와도 달리 신비하지만 동시에 가깝고 이해하기 쉬운 Aigel은 그의 날카로운 선, 최면 음악 및 매혹적인 보컬로 기억되었습니다. 지난 4월에는 데뷔 앨범 '1190'의 후속작인 새 앨범 '뮤직'을 발매했다. 그룹의 첫 번째 릴리스가 매우 자전적이라는 사실에도 불구하고 두 번째 앨범은 Aigel 듀오가 구금 장소 및 입법 체계의 불완전성과 관련되지 않은 주제에 대해 설득력있게 말할 수 있음을 증명했습니다. Naberezhnye Chelny의 실험적인 힙합을 들을 수 있습니다. 7월 7일 21:00.

i61

킬러 미치광이와 상추 잎에 관한 노래의 저자 인 Dopeclvb 협회의 창립자 인 Ufa 힙합의 가장 괴짜 대표. 작년에 Fedor는 EP "I 'm a young moron"을 발표했으며 올해는 두 개의 클립이 있습니다. "잎 x 상추"그리고 "우즈"(그는 Shelby 시리즈의 연속 출시를 준비하기 위해 마지막을 출시했습니다). 복잡하고 모호하며 패턴과 고정 관념에 이질적인 i61은 괴물의 영광을 두려워한 적이 없으며 경기장 수집을 추구하지 않았습니다. YungRussia의 붕괴와 Dopeclvb에서 Thomas Mraz의 이탈에도 불구하고 Fedor는 논리보다 협회와 잠재 의식에 더 기반하여 엘리트를 위해 자신의 랩을 계속 만듭니다. i61을 잡아라 7월 8일 17:00.

시끄러운

Dopeclvb 협회의 대표(Booking Machine에 합류하기 전 Thomas Mraz와 함께)부터 시작하여 Antokha MC로 끝나는 수많은 힙합 아티스트가 포함된 음반이 있는 Ufa 하우스 밴드입니다. 작년에 트리오는 "DanceVoiceSound 2"앨범을 발표했으며 올해는 3 트랙 EP "Dance Rhythm"을 발표했습니다. 가까운 장래에 Laud는 프로젝트 "DanceVoiceSound"의 세 번째 부분과 밴드 멤버 중 한 명인 Goddeem의 솔로 발매를 준비하고 있습니다. 그의 첫 번째 노래는 Basic Boy로 녹음되었으며 "Strange Guys"라고 불립니다. 집안의 밝은 영웅들의 공연이 펼쳐집니다 7월 8일 18:20.

어번 익스트림

축제는 거리 문화의 모든 측면을 반영할 주제 영역으로 나뉩니다. 그 방문은 스트리트웨어 부문의 모든 팬, 랩 및 비트박스 배틀 팬, 스트리트 아트 감정가 모두에게 필수입니다. 주요 구역 중 하나인 "Urban Extreme"은 익스트림 스트리트 스포츠 전용 구역으로 스케이트보드, BMX 및 쇼 프로그램이 포함됩니다. 많은 스케이트 보드 및 bmx 이벤트의 주최자 인 Viktor "Kirpich"Demidov에 따르면 축제의 손님은 "멋진 트릭, 아드레날린 및 속도"를 기다리고 있습니다. 그는 적어도 참가자들의 뛰어난 구성 때문에 그러한 광경을 놓쳐서는 안 된다고 언급했습니다.

상트 페테르부르크에서 가장 용감한 bmx 라이더 중 한 명인 Artem "Kuraga"Kuranov는 "많은 지하 남자들이 모이는"축제의 새로운 장소에 관심이 있다고 언급했습니다. 그는 또한 스케이트 공원을 건설하는 모세 컴퍼니가 선수들이 가장 멋진 쇼를 할 수 있도록 최선을 다했다고 말했다.

bmx 스포츠는 국제 올림픽 위원회가 2020년 도쿄 올림픽 프로그램에 추가했기 때문에 주목할 가치가 있습니다. 또한 다음 올림픽에는 스케이트보드와 서핑 대회가 포함됩니다.

아브로라 어반 롱보드컵

프리스타일 롱보드를 연습하는 선수들은 이것이 일반 스케이트보드보다 더 창의적인 훈련이라고 항상 말합니다. 여기에는 더 많은 트릭이 포함되어 있으며 그 중 많은 트릭에는 아직 이름이 없으며 통합 등급 시스템이 있습니다. 누구나 Avrora Urban Longboard Cup을 방문하여 심사위원의 역할을 수행하고 제시된 요소의 복잡성, 창의성 및 속도를 평가할 수 있습니다.

롱보드 댄싱 및 프리스타일 팀인 Avrora는 축제의 일환으로 러시아에서 개최된 사상 최대 규모의 롱보드 대회를 개최합니다. 예를 들어, 2015년 페퍼 컵 우승자 니키타 드보르초프(롱보드 자유형의 첫 러시아 컵)가 참가합니다. 그에 따르면 롱보드 구역은 재미있는 사람들을 만나고 싶은 사람들에게 안성맞춤입니다. 축제는 "상트페테르부르크에서 가장 멋지고 진보한 젊은이들"을 한자리에 모을 것이기 때문입니다. 롱보드가 매끄러운 아스팔트 위의 보드를 타고 내려가는 것이라고 생각하는 사람이라면 이 사이트를 방문하는 것이 특히 좋습니다.

어반타이거 스트릿볼컵

20세기 중반 미국의 가난한 동네에 등장한 스트리트볼, 즉 스트리트 농구는 지난 수십 년 동안 전 세계적으로 많은 팬을 확보했습니다. 야외에서 경기가 열리고 경기장이 표준 농구 코트의 절반을 차지하며 선수 수가 3x3이라는 점에서 일반 농구와 다릅니다. 스트리트볼의 성공 이유 중 하나는 물리적 데이터가 그다지 중요하지 않다는 것입니다. 기술과 기술이 많이 결정합니다. 또한 스트리트볼은 일반적으로 음악(물론 힙합까지)에 맞춰 플레이되기 때문에 게임에 분위기와 엔터테인먼트를 제공합니다.

길거리 농구는 Urban Fest에 특별 구역이 있습니다. 러시아에서 스트리트볼과 프리스타일 농구를 홍보하는 Ballaholix 조직의 창립자 Sergey Shishkov는 사이트 방문자가 실망하지 않을 것이라고 확신합니다.

“우리나라에서 가장 멋진 축제 중 하나에 참가하게 된 것은 올해가 처음이 아닙니다. 스트리트 스포츠와 리얼 힙합 분위기를 좋아한다면 오세요! 우리는 당신을 놀라게 할 것이 있습니다! 농구 반 사랑!

세르게이 시시코프

올해 축제에는 새로운 구역이 있습니다. 어반 라임, 랩 아티스트들이 배틀 형식으로 서로 싸우는 것입니다. 최고는 Kazhe Oboyma가 선택하며 Urban Fest 게스트를 위해 다가오는 앨범의 몇 가지 새로운 트랙을 연주할 예정입니다. 또한 스크래칭 워크숍, 비트박스 배틀, 드럼 앤 베이스 파티가 이 구역의 방문객을 기다립니다.

7월 7-8일 밤 페스티벌 게스트를 위해 공연할 DJ 중에는 DJ Kashin, Nevidimka 및 SPTNK가 있습니다. DJ Kashin은 상트페테르부르크 출신의 프로듀서, 연주자, 그래픽 디자이너로 Nel과의 콜라보레이션 "I break up with the chick"으로 유명합니다. 그의 도시문화축제 공연은 7월 7일 23시에 시작된다. 오전 2시, Invisible과 Intelligency의 세트가 끝난 후 무대는 강력한 테크노 성향을 지닌 St. Petersburg의 전자 밴드인 SPTNK로 이동합니다.

스트리트 패션 팬들은 대통령과의 만남을 기대합니다 국제바이어스협회 Georgy Rostovshchikov 및 기타 스트리트웨어 분야의 영향력 있는 인물. 또한 도시문화축제의 일환으로 캡슐 컬렉션 발표회도 열린다. "태양의 도시"낙원에서 BOBO에 의해 만들어졌습니다. 노동을 주제로 한 라인의 얼굴은 뮤지션 안토카 MC였다. “러시아 브랜드는 전에도 저에게 콜라보레이션을 제안했지만 대부분 스포츠 주제였습니다. 그리고 BOBO in Paradise에서 제작중인 City of the Sun 컬렉션에서 사람들은 내 음악 (창조, 작업)과 정확히 일치하는 순간을 찾을 수있었습니다.”라고 아티스트는 미니 컬렉션 출시에 대해 언급했습니다. 디자이너 데니스 카잔체프(Denis Kazantsev)가 디자인한 아이템 중에는 데님 재킷, 보머 재킷, 저지, 쇼츠, 스웨트셔츠, 오버롤 등 5가지 버전이 있다.

면도칼, 완벽한 수염, 창의성을 결합한 Urban Barber. 이틀 동안 최고의 이발소의 마스터가 비공식적이고 친근한 분위기에서 모두를 위해 활을 업데이트합니다.

20세기 후반은 개인과 사회 전체의 규모에서 개성의 반란의 시작을 결정했다. 입법의 자유화, 기술의 급속한 발전, 60 년대 초반 이후 사회의 자각의 성장은 말 그대로 미국과 유럽 인구의 손을 풀었습니다. 인종 차별에 반대하는 운동을 포함한 수많은 민권 운동은 상위 국가가 시민의 권리와 자유를 법적으로 인정하도록 강요했습니다. 자유의 정신과 그것을 위한 투쟁은 1960년대와 1970년대 사회 문화생활의 모든 영역에 문자 그대로 스며들었습니다. 이 투쟁의 일부 표현은 때때로 불법이었습니다. 1970년대의 경기 침체와 개혁, 대량 사유화는 이미 불안정한 서민들의 상황에 열풍을 일으키고 있었다. 결과적으로 끊임없는 시위, 범죄 증가, 오래 걸리지 않는 강력한 조치의 필요성. 기술 진보 및 일반 컴퓨터화와 결합된 급속한 정치 및 경제 변화는 이전 및 이후 세대와 매우 다른 여러 세대를 형성하여 20세기 르네상스의 대표자라고 해도 무방합니다.

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대도시, 도시 라이프 스타일, 도시 문화의 전성기가 바로 이 시기에 떨어졌습니다. 펑크, 로커, 히피 등 서로 근본적으로 다른 많은 하위 문화의 출현은 오로지 표현의 자유에 대한 열망으로 설명할 수 있습니다. 전통적으로 각 악장을 대표하는 음악적 스타일에 따라 모두 나눌 수 있습니다. 60-80년대의 대도시는 다양한 하위 문화의 완전히 독창적인 대표자들로 가득 찬 밝고 다성적인 개미집이었습니다. 하드코어, 메탈, 언더그라운드, 팝, 펑크, 힙합, 모던 R&B - 실험과 신기술로 가득한 음악 세계. 전자악기의 발명은 새로운 가능성을 열어 인공음의 시대를 열었습니다. DJing의 부활과 전자 음악의 인기 상승은 이미 현대적인 전자 음악 문화의 시작을 알렸습니다. 음악은 떠오르는 도시 문화의 거대한 "빙산"의 작은 부분에 불과합니다. 춤, 거리 스포츠, 거리 패션과 같은 다양한 유형의 도시 거리 예술은 전체 시대의 상징이되었습니다. 예를 들어, 이전에 기물 파손으로 간주되었던 그래피티는 수십 년 후에 현대 예술의 한 형태로 인식되었습니다. 도시의 거리와 산업단지의 회색빛 일상에서 즉흥적이고 밝고 독창적이며 우주적 현상까지. 이상하게도 예를 들어 베를린 외곽에있는 이전 제지 공장에서 살고 있습니다 ... 예술! 예, 진정한 현대 미술입니다. 캔버스로만-버려진 공장의 초라한 벽과 기름 대신-고삐 풀린 환상과 스프레이 캔. 제지 공장의 거의 모든 건물에는 작고 큰 (그러나 매우 귀여운) 괴물, 외계 식물 (또는 동물), 심지어 입에 시가가있는 빅 보스까지 멋진 주민이 있습니다. Eberswalde의 버려진 공장은 거리 예술가들에게 진정한 혜택입니다. 이것은 일종의 워크샵이자 동시에 거리 예술 대표 갤러리입니다.

사람들의 삶의 방식의 변화는 모든 영역의 인식에 흔적을 남겼습니다. 이전에는 엄격한 계획의 대상이었던 도시의 건축이 변화하기 시작했습니다. 도시 공간 디자인에서 시민의 요구가 고려되기 시작했습니다. 뉴 어버니즘의 창시자 중 한 명인 제인 제이콥스(Jane Jacobs)에 따르면, 자발적인 질서와 다양한 자율 규제 메커니즘을 기반으로 하는 활기차고 다양한 도시는 아무리 사려깊더라도 어떤 도시 이론을 구현하는 것보다 모든 면에서 훨씬 더 살기 좋은 도시입니다. 보일 수 있습니다. 그녀의 책 The Death and Life of Great American Cities는 1961년에 출판되었고 거의 즉시 베스트셀러가 되었습니다. 대도시가 자연적으로 다양성을 생성하고 사업의 인큐베이터이며 모든 종류의 아이디어, 즉 어느 정도 독립적 인 "살아있는 유기체"라는 Jane Jacobs의 아이디어가 큰 인기를 얻었습니다.

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그러나 생성 과정은 여전히 ​​특정 규칙을 준수하면서 규제되어야 합니다. 작은 길이의 블록, 오래된 건물과 새 건물의 균일한 조합. 60-70 년대의 도시 건축은 건물의 특이한 모양, 야생 동물에서 차용 한 선, 곡선 형태 및 기억에 남는 이미지와 같은 밝기와 독창성으로 상상력을 놀라게했습니다. 예를 들어 1962년 건축가 에로 사리넨(Ero Sarrinen)이 지은 뉴욕의 TWA 공항 터미널은 70-90년대부터 포스트모더니즘 시대가 시작됩니다.

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건축을 포함한 모든 분야의 기술 진보는 사회 전반의 컴퓨터화 없이는 불가능합니다. 컴퓨터 기술 분야의 놀라운 돌파구는 당시와 현대인의 삶을 변화시켜 속도를 높이고 품질을 향상시켰습니다. 대도시의 광적인 속도의 현대 현실은 XX 세기 70-90 년대 컴퓨터 천재의 발전 없이는 불가능했을 것입니다. 생각해 보십시오. 최초의 개인용 컴퓨터는 아버지의 차고에서 십대 몇 명이 조립했습니다! Apple Corporation의 현상-자유와 자아 실현의 정신의 의인화는 전적으로 사람이 된 제작자-전설-Steve Jobs의 성격 때문입니다. 대도시의 현대 거주자는 iPhone, ipad, Mac 또는 iPod 없이는 자신의 삶을 거의 상상할 수 없습니다. Apple 브랜드 자체는 또 다른 세련된 가제트가 아니라 시대의 진정한 상징이되었습니다.

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이제 공기만큼 필요한 일상 도시 생활의 또 다른 구성 요소는 인터넷입니다. 유통의 급증도 90 년대에 해당합니다. 검색 거인 중 하나 - 학생 기숙사 방에서 태어난 Google은 100 % 모든 시간의 영원한 가치 중 하나를 전달합니다. "사악하게 굴지 마!" — 악하지 마십시오 — Google의 무언의 슬로건을 방송합니다. 회사는 세계 최고의 고용주 중 하나로 인정받고 있으며 이 타이틀에 완전히 부합합니다. 그런데 Google 사무실은 각 국가의 개별 기능을 가진 가장 현대적인 도시 스타일 버전을 반영합니다. 사진은 모스크바에 있는 사무실입니다.

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도시 스타일의 역사는 상대적으로 젊지 만 새로운 시대의 개성, 활기차고 다사 다난 한 삶을 사는 자유롭고 밝은 성격을 직접적으로 반영하면서 뿌리와 역사적 가치를 잊지 않기 때문에 매우 모호합니다.

다른 현대적인 인테리어 스타일 정보:

URBAN 스타일의 기초가 된 인테리어의 다른 스타일:

7월 7일과 8일, 2018년 새 시즌이 상트페테르부르크에서 세 번째로 개최됩니다.페스티벌은 상트페테르부르크 항구 Sevkabel(40 Leather Line)에서 열립니다. 프로그램에는 스트리트 패션, 스포츠, 음악, 랩, 그래피티, 문신, 댄스, 미디어, 라이프스타일이 포함됩니다.

UCF 2018 시즌은 콤플렉스 없는 청춘, 큰 야망, 빠른 속도에 관한 것입니다. 프로젝트의 새로운 프로듀서인 Valery Shafirov는 다음과 같이 말합니다. 도시문화축제가 시작된 이후 거리문화는 크게 달라졌다. 그녀는 콘크리트 상자에서 벗어나 주요 거리와 공식 채널로 "지역 내"로 이동했습니다. 그녀는 엄청난 속도로 트렌드, 밈, 영웅 및 스타를 변화시킵니다. 그녀는 빠르게 젊어지고 자유도를 무한히 확장합니다.».

페스티벌 프로그램

도시 음악.이번 시즌 무대는 인터넷과 콘서트 클럽을 뜨겁게 달구고 있는 재능 있는 젊은 아티스트들에게 헌정되었습니다. 풍자적인 소녀 랩의 일렉트로닉 프로젝트 AIGEL, 마녀 집 듀엣 IC3PEAK, 잔인한 인디 팝 팀 RSAC, GSPD 팝 레이버, 일렉트릭 디스코 펑커 크림 소다, 벨로루시 힙합 센세이션 Buckey 외 다수 (라인업은 보완 예정). 첫째 날의 콘서트 프로그램은 제방 위에서 펼쳐지는 야외 파티로 발전한다.

어반 웨어.최신 컬렉션을 갖춘 30개 이상의 현지 스트리트웨어 브랜드. 유명 스포츠 브랜드의 프리미어 상품입니다. 두 수도의 수집가들의 빈티지 및 희귀 스니커즈 전시회. 팝업 신발 커스터마이즈 스튜디오. 쇼케이스 아티스트의 비주얼 머천다이징 아티팩트 전시.

도시 스포츠.제목이 지정된 라이더와 스케이트보드 및 BMX 대회. 농구: 자유형 및 거리 스포츠. 복싱 스튜디오 프레젠테이션 - 링에서 싸웁니다. 새로운 스포츠 발표.

도시 전투.래퍼 vs 비트박서 대결

어반아트 스프레이.아티스트 그룹에 의한 대형 그래피티 캔버스 생성, 그래피티 배틀.

또한, 경쟁 도시의 춤, 이발소 및 문신 스튜디오의 경연 대회, 미디어 휴식, 음식 및 바 호핑, 워크샵, 마스터 클래스, Neva, 핀란드 만, 보트, 화창한 2 일 및 백야 - 도시와 하나의 리듬으로 맥동하는 모든 사람을 위해 .

  • 도시문화축제는 2016년부터 상트페테르부르크 거리미술관(2계절)과 모스크바 스타디움 라이브(2017계절)에서 개최되고 있다. 이 축제에는 러시아의 주요 힙합 공연자들과 다양한 거리 예술 및 스포츠 운동의 대표자들이 모였습니다.
  • 프로듀서 Valery Shafirov는 음악 및 도시 문화 분야의 프로젝트로 유명합니다.

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