장기가 구성되는 방식. 오르간 (악기) 작은 오르간의 이름은 무엇입니까

오르간 악기의 구조에 대한 이야기를 시작할 때 가장 분명한 것부터 시작해야 합니다.

오르간 콘솔은 수많은 키, 시프터 및 페달을 모두 포함하는 컨트롤을 나타냅니다.

그래서 게임 장치설명서와 페달이 포함되어 있습니다.

에게 음색- 스위치를 등록합니다. 그 외에도 오르간 콘솔은 다이나믹 스위치 - 채널, 다양한 풋 스위치 및 한 매뉴얼의 레지스터를 다른 매뉴얼로 전송하는 코퓰러 키로 구성됩니다.

대부분의 오르간에는 레지스터를 메인 매뉴얼로 전환하기 위한 코퓰러가 장착되어 있습니다. 또한 오르간 연주자는 특수 레버를 사용하여 레지스터 조합 뱅크에서 다양한 조합 사이를 전환할 수 있습니다.

또한 뮤지션이 앉는 콘솔 앞에 벤치가 설치되어 있고 그 옆에는 오르간 스위치가 있습니다.

장기 접합부의 예

하지만 먼저 해야 할 일:

• 접합부. 한 설명서에서 다른 설명서나 페달보드로 레지스터를 전송할 수 있는 메커니즘입니다. 이는 약한 매뉴얼의 사운드 레지스터를 더 강한 매뉴얼로 전송하거나 사운드 레지스터를 메인 매뉴얼로 가져와야 하는 경우에 적합합니다. 연결부는 래치가 있는 특수 풋 레버 또는 특수 버튼을 사용하여 켜집니다.
• 채널. 개별 매뉴얼의 음량을 조절할 수 있는 장치입니다. 동시에 블라인드 셔터는이 특정 설명서의 파이프가 통과하는 상자에서 조절됩니다.
• 레지스터 조합의 메모리 뱅크. 이러한 장치는 전기 기관, 즉 전기 기관이 있는 기관에서만 사용할 수 있습니다. 여기에서 전기 기관이 있는 오르간이 대홍수 이전 신디사이저와 어느 정도 관련이 있다고 가정할 수 있지만, 관악기 자체는 너무 모호하여 그러한 감독을 쉽게 할 수 없는 악기입니다.
• 레디 레지스터 조합. 현대 디지털 사운드 프로세서의 사전 설정과 모호하게 유사한 레지스터 조합 메모리 뱅크와 달리 기성 레지스터 조합은 공압식 레지스터 트랙처가 있는 기관입니다. 그러나 본질은 동일합니다. 기성 설정을 사용할 수 있습니다.
• 투티. 그러나이 장치에는 설명서와 모든 레지스터가 포함되어 있습니다. 여기 스위치가 있습니다.

수동

다시 말해 키보드. 그러나 오르간에는 발로 연주하기위한 키인 페달이 있으므로 매뉴얼이라고 말하는 것이 더 정확합니다.

일반적으로 오르간에는 2~4개의 매뉴얼이 있지만 때로는 1개의 매뉴얼이 있는 표본도 있고 심지어 7개나 되는 몬스터도 있습니다. 설명서의 이름은 제어하는 ​​파이프의 위치에 따라 다릅니다. 또한 각 매뉴얼에는 고유한 레지스터 세트가 할당됩니다.

안에 기본설명서에는 일반적으로 가장 큰 레지스터가 포함되어 있습니다. Hauptwerk라고도합니다. 공연자와 가장 가까운 곳과 두 번째 줄에 모두 위치 할 수 있습니다.

• Oberwerk - 조금 더 조용합니다. 그 파이프는 메인 매뉴얼의 파이프 아래에 있습니다.
• Rückpositiv는 완전히 독특한 키보드입니다. 그녀는 다른 모든 파이프와 별도로 위치한 파이프를 제어합니다. 예를 들어 오르간 연주자가 악기를 향하여 앉으면 뒤에 위치합니다.
• Hinterwerk - 이 설명서는 오르간 뒤쪽에 있는 파이프를 제어합니다.
• Brustwerk. 그러나이 매뉴얼의 파이프는 콘솔 자체 바로 위 또는 양쪽에 있습니다.
• 솔로워크. 이름에서 알 수 있듯이 이 설명서의 파이프에는 수많은 솔로 레지스터가 장착되어 있습니다.

이 외에도 다른 설명서가 있을 수 있지만 위에 나열된 설명서가 가장 일반적으로 사용됩니다.

17 세기에 오르간에는 블라인드 셔터가 달린 파이프가 통과하는 상자 인 일종의 볼륨 컨트롤이 있습니다. 이 파이프를 제어하는 ​​설명서는 Schwellwerk라고 하며 상위 레벨에 있습니다.

페달

오르간에는 원래 페달보드가 없었습니다. 16세기경에 나타났습니다. Louis van Walbeke라는 Brabant 오르간 연주자가 발명 한 버전이 있습니다.

이제 오르간의 디자인에 따라 다양한 페달 건반이 있습니다. 5개의 페달과 32개의 페달이 있고 페달 건반이 전혀 없는 오르간도 있습니다. 그들은 휴대용이라고합니다.

일반적으로 페달은 설명서 용으로 작성된 이중 악보 아래에 별도의 악보가 작성된 가장 베이시스트 파이프를 제어합니다. 그들의 범위는 나머지 음표보다 2옥타브 또는 심지어 3옥타브 낮기 때문에 큰 오르간은 9옥타브 반의 범위를 가질 수 있습니다.

레지스터

레지스터는 동일한 음색의 일련의 파이프이며 실제로는 별도의 악기입니다. 레지스터를 전환하기 위해 손잡이 또는 스위치(전기 제어 기능이 있는 오르간용)가 제공되며, 이는 설명서 위 또는 옆의 오르간 콘솔에 있습니다.

레지스터 제어의 본질은 다음과 같습니다. 모든 레지스터가 꺼지면 건반을 눌러도 오르간 소리가 나지 않습니다.

레지스터의 이름은 가장 큰 파이프의 이름에 해당하며 각 핸들은 자체 레지스터에 속합니다.

방법이 있습니다 순음, 그리고 갈대레지스터. 첫 번째는 리드가 없는 파이프의 제어와 관련이 있습니다. 이들은 열린 플루트의 음역이며 닫힌 플루트의 음역, 주역, 배음 음역이 있으며 실제로 소리의 색상(물약 및 분량)을 형성합니다. 각 음표에는 몇 가지 더 약한 배음 배음이 있습니다.

그러나 리드 레지스터는 이름에서 알 수 있듯이 리드로 파이프를 제어합니다. 음순 파이프와 소리로 결합할 수 있습니다.

레지스터 선택은 뮤지컬 스태프에서 제공되며 특정 레지스터를 적용해야하는 위치 위에 기록됩니다. 그러나 문제는 다른 시대에 심지어 다른 나라에서도 장기 등록이 서로 크게 다르다는 사실 때문에 복잡합니다. 따라서 장기 부위의 등록을 구체적으로 규정하는 경우는 드물다. 일반적으로 설명서, 파이프 크기 및 갈대의 유무만 정확하게 표시됩니다. 소리의 다른 모든 뉘앙스는 연주자의 고려 사항입니다.

파이프

예상할 수 있듯이 파이프의 소리는 크기에 따라 크게 달라집니다. 더욱이 오선지에 적힌 그대로 소리가 나는 유일한 파이프는 8피트 파이프입니다. 작은 트럼펫은 보표에 적힌 것보다 그에 따라 소리가 높고 큰 트럼펫은 낮게 들립니다.

가장 큰 파이프는 모든 기관에서 발견되지 않고 세계에서 가장 큰 기관에서만 발견되며 크기는 64피트입니다. 오선보에 적힌 것보다 세 옥타브 낮게 들립니다. 따라서 오르간 연주자가 이 음역에서 연주하는 동안 페달을 사용하면 이미 초저주파음이 방출됩니다.

작은 음순(즉, 혀가 없는 것)을 설정하려면 스팀호른을 사용합니다. 이것은 한쪽 끝에 원뿔이 있고 다른쪽에 컵이있는 막대로 오르간 파이프의 벨이 확장되거나 좁아져 피치가 변경됩니다.

그러나 큰 파이프의 음높이를 변경하기 위해 그들은 일반적으로 갈대처럼 휘어지는 추가 금속 조각을 잘라내어 오르간의 음색을 변경합니다.

또한 일부 파이프는 순전히 장식용일 수 있습니다. 이 경우 "블라인드"라고합니다. 그들은 소리가 나지 않지만 독점적으로 미적 가치가 있습니다.

피아노에도 tractura가 있습니다. 거기에는 키 표면에서 직접 현으로 손가락의 충격력을 전달하는 메커니즘이 있습니다. 신체는 동일한 역할을 하며 신체의 주요 제어 메커니즘입니다.

오르간에는 파이프의 밸브를 제어하는 ​​트랙처 (연주 트랙처라고도 함)가 있다는 사실 외에도 전체 레지스터를 켜고 끌 수 있는 레지스터 트랙처도 있습니다.

대형 콘서트 오르간은 다른 모든 악기보다 큽니다.

백과사전 유튜브

1 / 5

✪ 오르간 - 악기의 왕

✪ 악기(오르간). 요한 제바스티안 바흐 | 음악 2학년 #25 | 정보 수업

✪ 음악 11. 오르간 소리 - 엔터테인먼트 과학 아카데미

✪ 우크라이나에서 가장 큰 오르간

✪ "Organ??? 악기!!!", Baranova T.A. MBDOU №44

자막

술어

실제로 무생물에도 이런 종류의 능력(δύναμις)이 있습니다. 그들은 한 거문고에 대해 [소리를 낼 수 있는] 능력이 있다고 말하고 다른 거문고에 대해서는 불협화음이면 그렇지 않다고 말합니다(μὴ εὔφωνος).

악기를 다루는 그런 종류의 사람들은 예를 들어 kifared 또는 오르간 및 기타 악기에 대한 기술을 시연하는 사람(organo ceterisque musicae instrumentis)과 같이 악기에 모든 노동을 소비합니다.

음악의 기초, I.34

러시아어에서 "장기"라는 단어는 기본적으로 다음을 의미합니다. 바람 오르간, 그러나 오르간 소리를 모방하는 전자(아날로그 및 디지털)를 포함한 다른 종류와 관련하여 사용되기도 합니다. 장기는 다음과 같습니다.

"기관"이라는 단어는 일반적으로 기관 제작자(예: "Cavaillé-Cohl Organ") 또는 상표("Hammond Organ")를 참조하여 한정됩니다. 오르간의 일부 품종에는 골동품 유압 장치, 휴대용, 포지티브, 리갈, 하모니움, 허디 거디 등의 독립적인 용어가 있습니다.

이야기

오르간은 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 그 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. Hugo Riemann은 고대 바빌로니아 백파이프 (기원전 19 세기)가 오르간의 조상이라고 믿었습니다. 구멍.” 오르간의 배아는 팬플룻, 중국 셩 및 기타 유사한 악기에서도 볼 수 있습니다. 오르간(물 오르간, 수리학)은 296-228년 이집트 알렉산드리아에 살았던 그리스인 크테시비우스가 발명한 것으로 여겨집니다. 기원전 이자형. 유사한 도구의 이미지는 Nero 시대부터 하나의 코인 또는 토큰에서 사용할 수 있습니다. 큰 장기는 4세기에 나타났고, 7세기와 8세기에는 다소 개선된 장기가 나타났습니다. 교황 비탈리아누스는 전통적으로 오르간을 가톨릭 예배에 도입한 것으로 알려져 있습니다. 8세기에 비잔티움은 오르간으로 유명했습니다. 757년 비잔틴 황제 콘스탄티누스 V'Kopronym은 프랑크 왕 Pepin'the Short에게 오르간을 선물했습니다. 나중에 비잔틴 황후 Irina는 그의 아들 Charles the Great에게 Charles의 대관식에서 들리는 오르간을 선물했습니다. 그 당시 오르간은 비잔틴과 서유럽 제국의 힘의 의식적 속성으로 간주되었습니다.

오르간 제작 기술은 이탈리아에서도 발전하여 9세기에 프랑스로 보내졌습니다. 이 예술은 나중에 독일에서 발전했습니다. 오르간은 14세기부터 서유럽에 널리 퍼졌습니다. 후기 기관과 비교하여 중세 기관은 조잡한 솜씨였습니다. 예를 들어 수동 키보드는 너비가 5 ~ 7cm이고 키 사이의 거리가 1.5cm에 달하는 키로 구성되어 지금처럼 손가락이 아닌 주먹으로 키를 쳤습니다. 15세기에는 열쇠가 줄어들고 관의 수가 늘어났다.

상대적으로 완전한 역학(파이프는 보존되지 않음)을 갖춘 중세 오르간의 가장 오래된 예는 Norrlanda(스웨덴 고틀란드 섬에 있는 교회 교구)의 오르간으로 간주됩니다. 이 도구는 일반적으로 1370-1400년으로 거슬러 올라가지만 일부 연구자들은 그러한 초기 연대를 의심합니다. 현재 Norrland 오르간은 스톡홀름 국립 역사 박물관에 보관되어 있습니다.

19세기에 주로 프랑스 오르간 거장 Aristide Cavaille-Coll의 작품 덕분에 그는 강력하고 풍부한 음향과 악기로 전체 심포니 오케스트라의 음향과 경쟁할 수 있는 방식으로 오르간을 설계하기 시작했습니다. 이전에 볼 수 없었던 규모와 소리의 힘이 나타나기 시작했습니다.

장치

리모콘

원격 기관(독일어 Spieltisch 또는 오르간 부서) - 오르간 연주자에게 필요한 모든 도구가 포함된 리모콘으로, 그 세트는 각 오르간마다 개별적이지만 대부분 공통적인 것이 있습니다. 게임 - 매뉴얼그리고 페달 키보드(또는 간단히 "페달") 및 음색 - 스위치 레지스터. 동적인 것도 있을 수 있다 채널, 다양한 발 레버 또는 버튼 켜기 접합부조합 전환 레지스터 조합 메모리 뱅크오르간을 켜는 장치. 콘솔의 벤치에서 오르간 연주자는 공연 중에 앉습니다.

• Copula - 한 매뉴얼에 포함된 레지스터가 다른 매뉴얼이나 페달에서 연주될 때 소리가 나는 메커니즘입니다. 오르간에는 항상 페달용 매뉴얼 코퓰러와 메인 매뉴얼용 코퓰러가 있으며 거의 ​​항상 강한 매뉴얼용 약한 사운드 매뉴얼 코퓰러가 있습니다. 접합부는 래치 또는 버튼이 있는 특수 풋 스위치로 켜고 끕니다.
• 채널 - 이 설명서의 파이프가 있는 상자의 블라인드를 열거 나 닫아 이 설명서의 볼륨을 조정할 수 있는 장치입니다.
• 레지스터 조합 메모리 뱅크는 전기 레지스터 트랙처가 있는 오르간에서만 사용할 수 있는 버튼 형태의 장치로, 레지스터 조합을 기억할 수 있어 연주 중 레지스터 전환(전체 음색 변경)을 단순화할 수 있습니다.
• 기성 레지스터 조합 - 기성 레지스터 세트를 켤 수 있는 공압 레지스터 트랙처가 있는 장기의 장치(일반적으로 피, mp, mf, f)
• (이탈리아어 Tutti에서 - 모두) - 오르간의 모든 레지스터와 접합부를 켜는 버튼입니다.

매뉴얼

오르간 페달이 있는 최초의 악기는 15세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. - 이것은 Åleborg의 독일 음악가 Adam 의 태블러추어입니다. (영어)러시아인(Adam Ileborgh, c. 1448) 및 Buxheim Organ Book(c. 1470). Spiegel der Orgelmacher(1511)의 Arnolt Schlick은 이미 페달에 대해 자세히 기록하고 뛰어난 기교로 사용되는 그의 작품을 추가합니다. 그 중에서도 후렴의 독특한 처리가 눈에 띈다. Ascendo ad Patrem meum 10개의 음성 중 4개가 페달에 맡겨져 있습니다. 이 작품의 연주에는 아마도 한 발이 1/3의 거리에서 두 개의 키를 동시에 누를 수 있는 일종의 특수 신발이 필요할 것입니다. 이탈리아에서는 오르간 페달을 사용하는 음표가 훨씬 나중에 나타납니다. Annibale Padovano(1604)의 토카타입니다.

레지스터

같은 음색을 가진 관악기의 각 줄의 파이프는 말하자면 별도의 악기를 구성하며 이렇게 불립니다. 등록하다. 건반 위의 오르간 콘솔이나 악보대의 측면에 있는 각각의 확장 가능하거나 접을 수 있는 드로우바 노브(또는 전자 스위치)는 오르간 파이프의 해당 행을 켜거나 끕니다. 드로우바가 꺼져 있으면 건반을 눌러도 오르간 소리가 나지 않습니다.

각 노브는 레지스터에 해당하며 이 레지스터의 가장 큰 파이프의 피치를 나타내는 자체 이름이 있습니다. 피트, 전통적으로 Principal에서 피트로 표시됩니다. 예를 들어, Gedackt 레지스터의 파이프는 닫혀 있고 한 옥타브 낮게 들리므로 "to" subcontroctave 톤의 파이프는 실제 길이가 16"인 32"로 지정됩니다. 종의 높이가 아닌 리드 자체의 질량에 따라 피치가 달라지는 리드 레지스터도 피치의 주 레지스터 파이프 길이와 비슷한 피트 단위로 표시됩니다.

레지스터는 교장, 플루트, 감바, 분취량, 물약 등의 여러 통합 기능에 따라 가족으로 그룹화됩니다. 주요 레지스터에는 모든 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-피트 레지스터가 포함됩니다. , 보조 (또는 배음 ) - 분취 량 및 물약. 메인 레지스터의 각 파이프는 동일한 피치, 강도 및 음색의 사운드 하나만 재생합니다. Aliquots는 기본 사운드에 서수 배음을 재현하고 혼합물은 주어진 사운드에 여러 배음(보통 2~12개, 때로는 최대 50개)으로 구성된 코드를 제공합니다.

파이프 장치의 모든 레지스터는 두 그룹으로 나뉩니다.

• 순음- 갈대가 없는 개방 또는 폐쇄 파이프로 등록합니다. 이 그룹에는 다음이 포함됩니다. 플루트(광범위한 음역), 교장 및 좁은 음계(독일 Streicher - "streichers" 또는 문자열), 배음 음역 - 각 음표에 하나 이상의(약한) 배음 배음.
• 갈대- 혀가 있는 파이프에 있는 레지스터, 공급된 공기에 노출될 때 레지스터의 이름 및 디자인 특징에 따라 음색과 유사한 특징적인 사운드를 생성하며 일부 관현악 악기: 오보에, 클라리넷 , 바순, 트럼펫, 트롬본 등 리드 레지스터는 수직뿐만 아니라 수평으로도 위치할 수 있습니다. 이러한 레지스터는 fr에서 온 그룹을 구성합니다. chamade는 "shamad"라고합니다.

다양한 유형의 레지스터 연결:

• ital. Organo pleno - 물약과 함께 순음 및 리드 레지스터;
• 정말로. Grand jeu - 물약이없는 순음 및 갈대;
• 정말로. 플레인즈 - 물약으로 음순.

작곡가는 이 레지스터가 적용되어야 하는 위치 위의 노트에 레지스터의 이름과 파이프의 크기를 표시할 수 있습니다. 음악 작품의 연주를 위한 성구의 선택을 등록및 포함된 레지스터 - 레지스터 조합.

다른 국가와 시대의 다른 기관의 레지스터는 동일하지 않기 때문에 일반적으로 오르간 부분에 자세히 표시되지 않습니다. 매뉴얼, 갈대가 있거나없는 파이프 지정 및 파이프 크기 만 하나에 기록됩니다. 또는 오르간 부분의 다른 위치에 있고 나머지는 신중한 연주자에게 맡겨집니다. 대부분의 오르간 음악 레퍼토리에는 저작물 등록에 대한 저자의 지정이 없기 때문에 이전 시대의 작곡가와 오르간 연주자들은 고유한 전통을 가지고 있었고 서로 다른 오르간 음색을 결합하는 기술이 대대로 구전되었습니다.

파이프

레지스터 파이프는 다르게 들립니다.

• 8피트 파이프는 악보에 따라 소리가 납니다.
• 4피트와 2피트는 각각 1옥타브와 2옥타브 높게 들립니다.
• 16피트와 32피트는 각각 1옥타브와 2옥타브 낮게 들립니다.
• 세계에서 가장 큰 오르간에서 발견되는 64피트 음순 파이프는 레코드보다 3옥타브 낮은 소리를 내므로 카운터 옥타브 아래에서 페달 및 수동 키로 작동되는 파이프는 이미 초저주음을 방출합니다.
• 상단에서 닫힌 음순 튜브는 열린 튜브보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다.

stimhorn은 오르간의 작은 개방형 음순 금속 파이프를 조정하는 데 사용됩니다. 이 망치 모양의 도구를 사용하여 파이프의 열린 끝을 말거나 벌립니다. 더 큰 개방형 파이프는 어떤 각도로 구부러진 파이프의 열린 끝 근처 또는 그로부터 직접 수직 금속 조각을 절단하여 조정됩니다. 열린 나무 파이프에는 일반적으로 파이프를 조정할 수 있도록 조정할 수 있는 나무 또는 금속 조절기가 있습니다. 닫힌 목재 또는 금속 파이프는 파이프 상단의 플러그 또는 캡을 조정하여 조정합니다.

오르간의 외관 파이프도 장식적인 역할을 할 수 있습니다. 파이프에서 소리가 나지 않으면 "장식"또는 "블라인드"(eng. 더미 파이프).

트랙투라

기관 기관은 기관 콘솔의 컨트롤을 기관의 공기 잠금 장치와 기능적으로 연결하는 전송 장치 시스템입니다. 게임 트랙터는 수동 키와 페달의 움직임을 물약의 특정 파이프 또는 파이프 그룹의 밸브로 전송합니다. 레지스터 트랙처는 토글 스위치를 누르거나 레지스터 핸들을 이동하는 것에 대한 응답으로 전체 레지스터 또는 레지스터 그룹의 켜기 또는 끄기를 제공합니다.

레지스터 트랙처를 통해 장기의 메모리는 사전 구성되고 장기 장치에 내장된 레지스터의 조합인 기성품 고정 조합으로 작동합니다. Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti와 같은 레지스터 조합과 Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte의 사운드 강도로 이름을 지정할 수 있습니다. 기성 조합 외에도 오르간 연주자가 자신의 재량에 따라 오르간 메모리의 레지스터 세트를 선택, 암기 및 변경할 수 있는 무료 조합이 있습니다. 기억의 기능은 모든 기관에서 가능한 것은 아닙니다. 기계적인 등록 기관이 있는 기관에서는 결석합니다.

기계적

기계적 tractura는 모든 시대의 가장 광범위한 작업을 수행할 수 있도록 현재 가장 일반적이며 실제적인 참고 자료입니다. 기계적 견인은 소리의 "지연" 현상을 일으키지 않으며 공기 밸브의 위치와 동작을 철저히 느낄 수 있도록 하여 오르간 연주자가 악기를 가장 잘 제어하고 고성능 기술을 달성할 수 있도록 합니다. 기계식 트랙션을 사용할 때 수동 또는 페달의 키는 가벼운 나무 또는 폴리머 막대(추상), 롤러 및 레버 시스템으로 공기 밸브에 연결됩니다. 때때로 크고 오래된 기관에서는 케이블 블록 전송이 사용되었습니다. 이 모든 요소의 움직임은 오르간 연주자의 노력에 의해서만 수행되기 때문에 오르간의 소리 나는 요소 배열의 크기와 특성에 제한이 있습니다. 거대한 오르간(100개 이상의 레지스터)에서 기계식 트랙션은 사용되지 않거나 Barker 머신(건반을 누르는 데 도움이 되는 공압 증폭기, 예를 들어 그레이트 홀과 같은 20세기 초 프랑스 오르간)으로 보완됩니다. 모스크바 음악원과 파리의 생 쉴피스 교회). 기계식 게임은 일반적으로 shleyflade 시스템의 기계식 레지스터 트랙처 및 윈드래드와 결합됩니다.

영적인

19 세기 말부터 20 세기 20 대까지 낭만적 인 기관에서 가장 흔한 공압 견인; 키를 누르면 제어 공기 덕트의 밸브가 열리고 특정 파이프의 공압 밸브가 열리는 공기 공급 장치(windblade shleyflade를 사용할 때 매우 드뭅니다) 또는 동일한 톤의 전체 파이프 시리즈(windblade kegellade, 공압 견인의 특성). 기계적 구조의 전력 제한이 없기 때문에 레지스터 세트 측면에서 거대한 악기를 만들 수 있지만 사운드 "지연" 현상이 있습니다. 이것은 특히 "젖은" 교회 음향에서 기술적으로 복잡한 작업을 수행하는 것을 종종 불가능하게 만듭니다. 레지스터 사운드의 지연 시간이 오르간 콘솔로부터의 거리뿐만 아니라 파이프 크기, 존재 여부에 따라 달라지기 때문입니다. 임펄스의 상쾌함, 파이프의 설계 특징 및 사용되는 바람막이 유형으로 인해 역학의 작동을 가속화하는 관의 릴레이 중 (거의 항상 kegellad이며 때로는 멤브레인입니다. 작동합니다. 배기 공기, 매우 빠른 응답). 또한 공압 견인은 공기 밸브에서 키보드를 분리하여 오르간 연주자가 "피드백"을 느끼지 못하고 악기에 대한 제어를 손상시킵니다. 오르간의 공압 견인은 낭만주의 시대의 독주곡을 연주하기에 좋고 앙상블 연주가 어렵고 바로크 및 현대 음악에 항상 적합하지는 않습니다.

전기 같은

전기 트랙터는 20세기에 널리 사용되는 트랙터로 전기 회로의 직류 펄스를 통해 키에서 전기 기계식 밸브 개폐 릴레이로 직접 신호를 전송합니다. 현재 점점 더 자주 기계식으로 대체됩니다. 이것은 레지스터의 수와 위치, 홀 무대의 오르간 콘솔 배치에 제한을 두지 않는 유일한 traktura입니다. 홀의 다른 끝에 레지스터 그룹을 배치하고, 무제한의 추가 콘솔에서 오르간을 제어하고, 하나의 오르간에서 2개 및 3개의 오르간을 위한 음악을 연주하고, 콘솔을 오케스트라의 편리한 위치에 놓을 수 있습니다. 도체가 명확하게 보입니다. 이를 통해 여러 오르간을 공통 시스템에 연결할 수 있으며 오르간 연주자의 참여 없이 후속 재생으로 연주를 녹음할 수 있는 고유한 기회도 제공합니다. 공압식과 마찬가지로 전기식의 단점은 오르간 연주자의 손가락과 공기 밸브의 "피드백"이 끊어진다는 것입니다. 또한 전기 트랙터는 전기 밸브 릴레이의 응답 시간과 분배 스위치로 인해 소리를 지연시킬 수 있습니다 (현대 기관에서는이 장치가 전자식이며 지연을주지 않습니다. 상반기 및 20세기 중반, 그것은 종종 전자 기계였습니다). 작동할 때 전기 기계식 계전기는 종종 추가 "금속성" 소리(클릭 및 노크)를 제공하는데, 이는 기계적 견인의 유사한 "나무" 배음과 달리 작업 소리를 전혀 장식하지 않습니다. 경우에 따라 완전히 기계식 오르간의 가장 큰 파이프 (예 : Belgorod의 Hermann Eule의 새 악기)에는 기계식 밸브 영역을 보존해야하기 때문에 전기 밸브가 있습니다. , 결과적으로 허용 가능한 한도 내에서 저음에서 연주 노력. 레지스터 조합을 변경할 때 레지스터 전기 트랙터에서 소음이 발생할 수도 있습니다. 기계적인 연주 트랙처와 동시에 다소 시끄러운 레지스터 트랙처가 있는 음향적으로 우수한 오르간의 예는 모스크바의 가톨릭 성당에 있는 스위스 쿤 오르간입니다.

다른

세계에서 가장 큰 장기

유럽에서 가장 큰 오르간은 독일 회사인 Stenmayer & Co.가 건설한 파사우(독일)의 성 스테판 대성당의 그레이트 오르간입니다. 5개의 매뉴얼, 229개의 레지스터, 17,774개의 파이프가 있습니다. 세계에서 네 번째로 큰 운영 기관으로 간주됩니다.

최근까지 (전자 및 공압 제어를 사용하지 않고) 완전히 기계적인 연주 트랙처를 갖춘 세계에서 가장 큰 오르간은 성 베드로 대성당의 오르간이었습니다. Trinity in Liepaja(매뉴얼 4개, 레지스터 131개, 파이프 7,000개 이상), 그러나 1979년 시드니 오페라 하우스 공연 예술 센터의 대형 콘서트홀에 매뉴얼 5개, 레지스터 125개, 파이프 약 10,000개가 있는 오르간이 설치되었습니다. . 이제는 가장 큰 것으로 간주됩니다 (기계적 견인력 포함).

칼리닌그라드 대성당의 주요 오르간(매뉴얼 4개, 레지스터 90개, 파이프 약 6500개)은 러시아에서 가장 큰 오르간입니다.

실험체

예를 들어 이탈리아 음악 이론가이자 작곡가 N. Vicentino의 대주교와 같이 16세기 후반부터 독창적인 디자인과 튜닝의 오르간이 개발되었습니다. 그러나 그러한 기관은 널리 보급되지 않았습니다. 오늘날 그들은 과거의 다른 실험 도구와 함께 악기 박물관에 역사적 유물로 전시되어 있습니다.

필리핀 도시 Las Piñas (St. Joseph 교회)에는 832 개의 대나무 파이프가 사용되는 디자인으로 1822 년에 독특한 오르간이 설치되었습니다.

20세기 네덜란드의 물리학자

"King of Instruments"는 관악기의 거대한 크기, 놀라운 사운드 범위 및 독특한 음색의 풍부함으로 인해 정확히 불려지는 것입니다. 큰 인기와 망각의 시대에서 살아남은 수세기의 역사를 가진 악기는 종교 의식과 세속적 오락 모두에 사용되었습니다. 오르간은 또한 관악기 클래스에 속한다는 점에서 독특하지만 동시에 키가 장착되어 있습니다. 이 장엄한 악기의 특징은 연주자가 손뿐만 아니라 다리도 완벽하게 제어해야 연주할 수 있다는 것입니다.

약간의 역사

오르간은 풍부한 고대 역사를 지닌 악기입니다. 전문가들에 따르면, 이 거인의 조상은 가장 단순한 팬 리드 플루트, 고대 동양의 셩 리드 오르간 및 바빌로니아 백파이프인 syrinx로 간주될 수 있습니다. 이 모든 다른 악기들을 하나로 묶는 것은 그것들로부터 소리를 추출하기 위해서는 인간의 폐가 생성할 수 있는 것보다 더 강력한 공기 흐름이 필요하다는 것입니다. 이미 고대에 인간의 호흡을 대체할 수 있는 메커니즘이 발견되었습니다.

고대 역사

이미 기원전 2세기에. 이자형. Alexandria Ctesibius (Ktesebius)의 그리스 장인이 유압 기관인 유압 장치를 발명하고 조립했습니다. 벨로우즈가 아닌 워터 프레스에 의해 공기가 주입되었습니다. 이러한 변화 덕분에 공기의 흐름은 훨씬 더 고르고 오르간의 소리는 더 아름답고 균일해졌습니다.

기독교가 전파된 첫 세기에는 물 펌프가 에어 퍼로 대체되었습니다. 이 교체 덕분에 오르간의 파이프 수와 크기를 모두 늘릴 수 있게 되었습니다.

스페인, 이탈리아, 프랑스, ​​독일과 같은 유럽 국가에서 상당히 시끄럽고 규제가 거의 없는 악기인 오르간의 추가 역사가 발전했습니다.

중세

서기 5세기 중반. 이자형. 오르간은 많은 스페인 교회에서 제작되었지만 매우 큰 소리 때문에 주요 휴일에만 사용되었습니다. 666년에 교황 비탈리아누스는 이 악기를 가톨릭 예배에 도입했습니다. 7-8세기에 오르간은 몇 가지 변화와 개선을 거쳤습니다. 이때 비잔티움에서 가장 유명한 오르간이 만들어졌지만 건축 기술은 유럽에서도 발전했습니다.

9세기에 이탈리아는 생산의 중심지가 되었고 프랑스까지 주문을 받았습니다. 앞으로 독일에서도 숙련된 장인들이 등장했습니다. 11세기까지 이러한 음악적 거인들은 대부분의 유럽 국가에서 건설되고 있었습니다. 그러나 현대 악기는 중세 오르간의 모습과 크게 다르다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 중세에 만들어진 도구는 후기 도구보다 훨씬 조잡했습니다. 따라서 건반의 크기는 5cm에서 7cm까지 다양하고 그 사이의 거리는 1.5cm에 달할 수 있으며 이러한 오르간을 연주하기 위해 연주자는 손가락이 아닌 주먹을 사용하여 건반을 세게 쳤습니다.

14세기에 오르간은 대중적이고 널리 퍼진 악기가 되었습니다. 이것은이 악기의 개선으로 촉진되었습니다. 오르간의 키가 크고 불편한 판을 대체하고 페달이 장착 된 발용베이스 키보드가 나타 났으며 레지스터가 눈에 띄게 다양해졌으며 범위가 넓어졌습니다.

르네상스

15세기에는 파이프의 수를 늘리고 열쇠의 크기를 줄였습니다. 같은 시기에 작은 휴대용(오르가네토) 오르간과 작은 고정식(포지티브) 오르간이 널리 보급되었습니다.

16세기가 되자 악기는 점점 더 복잡해졌습니다. 건반은 5개의 매뉴얼이 되었고 각 매뉴얼의 범위는 최대 5옥타브까지 올라갈 수 있었습니다. 레지스터 스위치가 나타나 음색 가능성을 크게 높일 수 있습니다. 각 키는 높이가 같지만 색상이 다른 소리를 만드는 수십, 때로는 수백 개의 파이프에 연결할 수 있습니다.

바로크

많은 연구자들은 17-18세기를 오르간 연주와 오르간 제작의 황금기라고 부릅니다. 당시 제작된 악기는 소리가 훌륭할 뿐만 아니라 한 악기의 소리를 흉내낼 수 있을 뿐만 아니라 전체 오케스트라 그룹과 합창단의 소리도 흉내낼 수 있었습니다. 또한 다성 작품의 연주에 가장 적합한 음색의 투명함과 명료함이 특징이었다. Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach와 같은 대부분의 위대한 오르간 작곡가는 "바로크 오르간"을 위해 특별히 작품을 썼다는 점에 유의해야 합니다.

"로맨틱" 기간

많은 연구자들에 따르면이 악기에 심포니 오케스트라 고유의 풍부하고 강력한 사운드를 제공하려는 열망으로 19 세기 낭만주의는 오르간 구성과 오르간 음악 모두에 의심스럽고 부정적인 영향을 미쳤습니다. 거장들, 그리고 무엇보다도 프랑스인 Aristide Cavaillé-Coll은 한 연주자를 위한 오케스트라가 될 수 있는 악기를 만들려고 노력했습니다. 오르간의 소리가 비정상적으로 강력하고 스케일이 커지는 악기가 등장하고 새로운 음색이 등장하며 다양한 디자인 개선이 이루어졌습니다.

새로운 시간

20세기는 특히 초기에 기관과 규모에 반영된 거대주의에 대한 욕구가 특징입니다. 그러나 이러한 추세는 빠르게 지나갔고 연주자와 오르간 제작자 사이에서 편안하고 단순한 바로크 스타일의 악기로 진정한 오르간 사운드를 재현하자는 운동이 일어났습니다.

모습

우리가 홀에서 보는 것은 바깥쪽이며, 이를 오르간의 파사드라고 합니다. 그것을 보면 그것이 무엇인지 결정하기 어렵습니다. 멋진 메커니즘, 독특한 악기 또는 예술 작품입니까? 진정으로 인상적인 크기의 악기인 오르간에 대한 설명은 여러 권에 달할 수 있습니다. 일반적인 스케치를 여러 줄로 만들려고 노력할 것입니다. 우선, 오르간의 외관은 독특하고 각 홀이나 사원에서 흉내낼 수 없습니다. 유일한 공통점은 여러 그룹으로 조립된 파이프로 구성되어 있다는 것입니다. 이러한 각 그룹에서 파이프의 높이가 정렬됩니다. 소박하거나 화려하게 장식된 오르간의 파사드 뒤에는 연주자가 새의 목소리나 파도 소리를 흉내낼 수 있고, 플루트나 전체 오케스트라 그룹의 높은 소리를 흉내낼 수 있는 복잡한 구조가 있습니다.

어떻게 배열되어 있습니까?

기관의 구조를 살펴보자. 악기는 매우 복잡하며 연주자가 동시에 제어할 수 있는 3개 이상의 작은 오르간으로 구성될 수 있습니다. 그들 각각은 레지스터 및 매뉴얼 (키보드)과 같은 자체 파이프 세트를 가지고 있습니다. 이 복잡한 메커니즘은 실행 콘솔 또는 강단이라고도 불리는 콘솔에서 제어됩니다. 연주자가 손으로 연주하는 키보드 (매뉴얼)가 다른 하나 위에 있고 아래에는 거대한 페달-발 키가있어 가장 낮은베이스 사운드를 추출 할 수 있습니다. 오르간에는 수천 개의 파이프가 일렬로 늘어서 있고 내부 챔버에 있으며 장식적인 외관 (길)에 의해 시청자의 눈에서 닫힐 수 있습니다.

"큰"에 포함된 각각의 작은 기관에는 고유한 목적과 이름이 있습니다. 가장 일반적인 것은 다음과 같습니다.

• 추장 - Haupwerk;
• 어퍼 - Oberwerk;
• Ruckpositive - 럭포지티브.

Haupwerk - "메인 오르간"은 메인 레지스터를 포함하며 가장 큽니다. 다소 작고 부드러운 사운드의 Rückpositiv는 또한 일부 솔로 레지스터도 포함하고 있습니다. "Oberwerk" - "upper"는 여러 의성어 및 솔로 음색을 앙상블에 도입합니다. "Rukpositive" 및 "Overwerk" 파이프는 특수 채널을 통해 개폐되는 반폐쇄 셔터 챔버에 설치할 수 있습니다. 이로 인해 사운드가 점진적으로 증가하거나 감소하는 등의 효과를 생성할 수 있습니다.

기억하시겠지만 오르간은 악기인 동시에 건반이자 관악기입니다. 그것은 많은 파이프로 구성되어 있으며 각각은 동일한 음색, 피치 및 강도의 사운드를 생성할 수 있습니다.

동일한 음색의 사운드를 생성하는 파이프 그룹은 콘솔에서 켤 수 있는 레지스터로 결합됩니다. 따라서 연주자는 원하는 레지스터 또는 이들의 조합을 선택할 수 있습니다.

공기는 전기 모터를 통해 현대식 장기로 펌핑됩니다. 모피에서 나무로 만든 공기 덕트를 통해 공기는 특수 구멍이 만들어진 상단 덮개에 나무 상자의 특수 시스템 인 vinlads로 향합니다. 오르간 파이프는 vinlad의 공기가 압력을받는 "다리"로 강화됩니다.

벨로우즈의 도움으로 공기가 불어 오는 다양한 음색의 파이프 (금속, 나무, 갈대가없고 갈대가 있음)의 도움으로 소리가납니다.

오르간 연주여러 손용 키보드(매뉴얼)와 페달 키보드를 사용하여 수행됩니다.

소리의 풍부함과 음악적 수단의 풍부함에서 오르간은 모든 악기 중 으뜸이며 때때로 "악기의 왕"이라고 불립니다. 그 표현력으로 인해 오랫동안 교회의 재산이었습니다.

오르간으로 음악을 연주하는 사람을 오르간 연주자.

제3제국 병사들은 미사일 꼬리에서 나는 소리 때문에 소련의 다연장 로켓 시스템 BM-13을 "스탈린의 오르간"이라고 불렀습니다.

장기의 역사

장기의 배아는 에서뿐만 아니라 에서도 볼 수 있습니다. 기관(hydraulos; 또한 hydraulikon, hydraulis - "물 기관")은 296-228년 이집트의 알렉산드리아에 살았던 그리스인 Ktesibius에 의해 발명된 것으로 여겨집니다. 기원전 이자형. 유사한 도구의 이미지는 Nero 시대부터 하나의 코인 또는 토큰에서 사용할 수 있습니다.

큰 장기는 4세기에 나타났고, 7세기와 8세기에는 다소 개선된 장기가 나타났습니다. 교황 비탈리아누스(666)는 오르간을 가톨릭 교회에 도입했습니다. 8세기에 비잔티움은 오르간으로 유명했습니다.

오르간 제작 기술은 이탈리아에서도 발전하여 9세기에 프랑스로 보내졌습니다. 나중에 이 예술은 독일에서 발전했습니다. 오르간은 XIV 세기에 가장 크고 유비쿼터스 배포를 받기 시작했습니다. 14세기에 오르간에 페달, 즉 발을 위한 건반이 등장했습니다.

후기 기관과 비교하여 중세 기관은 조잡한 솜씨였습니다. 예를 들어 수동 키보드는 너비가 5 ~ 7cm이고 키 사이의 거리가 1.5cm에 달하는 키로 구성되어 지금처럼 손가락이 아닌 주먹으로 키를 쳤습니다.

15세기에는 열쇠가 줄어들고 관의 수가 늘어났다.

장기 장치

개선된 장기는 엄청난 수의 파이프와 튜브에 도달했습니다.; 예를 들어, 파리의 성 바오로 교회에 있는 오르간. Sulpice에는 7,000개의 파이프와 튜브가 있습니다. 오르간에는 다음과 같은 크기의 파이프와 튜브가 있습니다. 1피트에서 음은 기보된 것보다 3옥타브 높게 들리고, 2피트에서는 음이 기보된 것보다 2옥타브 높게 들리고, 4피트에서는 음이 기보된 것보다 1옥타브 높게 들립니다. 8피트, 음표는 쓰여진 대로 소리가 나고, 16피트에서는 음표가 쓰여진 것보다 한 옥타브 아래에서 소리가 나고, 32피트에서는 음표가 쓰여진 것보다 두 옥타브 아래에서 들립니다. 위에서 파이프를 닫으면 방출되는 소리가 한 옥타브 감소합니다. 모든 장기에 큰 관이 있는 것은 아닙니다.

오르간에는 1~7개의 건반이 있습니다(보통 2~4개).; 그들 불리는 매뉴얼. 각 오르간 건반의 음량은 4-5옥타브이지만 음표보다 2옥타브 아래 또는 3옥타브 위에 있는 파이프 소리 덕분에 큰 오르간의 음량은 9.5옥타브입니다. 같은 음색의 각 파이프 세트는 말하자면 별도의 악기이며 등록하다.

개폐식 또는 개폐식 버튼 또는 레지스터(키보드 위 또는 기기 측면에 있음) 각각은 해당 튜브 행을 작동시킵니다. 각 버튼 또는 레지스터에는 이 레지스터의 가장 큰 파이프 길이를 나타내는 고유한 이름과 해당 비문이 있습니다. 작곡가는 이 레지스터가 적용되어야 하는 위치 위의 노트에 레지스터의 이름과 파이프의 크기를 표시할 수 있습니다. (음악 연주를 위한 레지스터 선택을 등록이라고 합니다.) 기관의 레지스터는 2에서 300까지입니다(대부분 8에서 60까지 발견됨).

모든 레지스터는 두 가지 범주로 나뉩니다.

• 갈대가 없는 파이프 레지스터(음순 레지스터). 이 범주에는 열린 플루트 레지스터, 닫힌 플루트 레지스터(부르동), 배음 레지스터(포션)가 포함되며 각 음표에는 여러(약한) 조화 배음이 있습니다.
• 갈대가 있는 파이프 레지스터(리드 레지스터). 물약과 함께 두 범주의 레지스터 조합을 플레인즈라고 합니다.

건반이나 매뉴얼은 계단식 오르간에 위치하며, 하나는 다른 하나 위에 있습니다. 그 외에도 주로 낮은 소리를 위한 페달 키보드(5~32키)도 있습니다. 손 부분은 두 개의 보표에 기록되어 있습니다. 페달 부분은 같은 오선에 따로 쓰는 경우가 많습니다. 간단히 "페달"이라고 하는 페달 건반은 뒤꿈치와 발가락을 번갈아 사용하여 양발로 연주합니다(19세기까지는 발가락만 사용). 페달이 없는 오르간을 포지티브(positive)라고 하고, 작은 휴대용 오르간을 포터블(portable)이라고 합니다.

오르간 매뉴얼에는 오르간 파이프의 위치에 따라 이름이 지정됩니다.

• 메인 매뉴얼 (가장 큰 레지스터가 있음) - 독일 전통에서는 Hauptwerk(French Grand orgue, Grand clavier) 연주자와 가장 가까운 곳에 위치하거나 두 번째 줄에 있습니다.
• 독일 전통에서 두 번째로 중요하고 시끄러운 매뉴얼은 오버워크(더 큰 버전) 또는 긍정적인(가벼운 버전) (fr. Рositif), 이 설명서의 파이프가 Hauptwerk 또는 Ruckpositiv의 파이프 위에 있는 경우, 이 설명서의 파이프가 오르간의 나머지 파이프와 별도로 위치하고 뒤에 설치되는 경우 오르간 연주자의 뒤; 게임 콘솔의 Oberwerk 및 Positiv 키는 Hauptwerk 키보다 한 단계 위에 위치하고 Ruckpositiv 키는 Hauptwerk 키보다 한 단계 아래에 있어 악기의 구조적 구조를 재현합니다.
• 독일 전통의 블라인드 앞부분에 수직 셔터가있는 일종의 상자 안에 파이프가있는 설명서를 호출합니다. 슈웰베르크(fr. Recit (expressif). Schwellwerk는 오르간 맨 위(더 일반적)와 Hauptwerk와 같은 수준에 모두 위치할 수 있습니다. Schwellwerka 키는 게임 콘솔에서 Hauptwerk, Oberwerk보다 높은 수준에 있습니다. , 포지티브, 럭포지티브.
• 기존 유형의 매뉴얼: 뒷마당(파이프는 오르간 뒤쪽에 있습니다), Brustwerk(파이프는 오르간 연주자의 자리 바로 위에 있습니다), 솔로워크(솔로 레지스터, 별도의 그룹으로 배열된 매우 큰 트럼펫), 성가대등.

다음 장치는 플레이어를 위한 안도감 역할을 하며 소리를 증폭하거나 약화시키는 수단입니다.

접합부- 두 개의 키보드가 연결되어 있고 동시에 작동하는 고급 레지스터가 있는 메커니즘입니다. 코퓰러를 사용하면 한 설명서의 플레이어가 다른 설명서의 확장 레지스터를 사용할 수 있습니다.

페달 보드 위의 발판 4개(Pеdale de combinaison, Tritte), 각각은 특정 레지스터 조합에서 작동합니다.

블라인드- 음역이 다른 파이프로 방 전체를 닫고 여는 문으로 구성된 장치로, 그 결과 소리가 강해지거나 약해집니다. 문은 발판(채널)에 의해 움직입니다.

다른 국가와 시대의 다른 기관의 레지스터는 동일하지 않기 때문에 일반적으로 오르간 부분에 자세히 표시되지 않습니다. 매뉴얼, 갈대가 있거나없는 파이프 지정 및 파이프 크기 만 쓰여 있습니다. 장기 부분의 한 곳 또는 다른 곳. 나머지 세부 사항은 출연자에게 제공됩니다.

오르간은 종종 오케스트라와 결합되어 오라토리오, 칸타타, 시편 및 오페라에서 노래합니다.

예를 들어 전기 (전자) 기관도 있습니다. 해먼드.

오르간 음악을 작곡한 작곡가

요한 제바스티안 바흐
요한 아담 라인켄
요한 파헬벨
디트리히 북스테후데
지롤라모 프레스코발디
요한 야콥 프로베르거
게오르그 프리드리히 헨델
Siegfried Karg-Elert
헨리 퍼셀
맥스 레거
빈센트 뤼베크
요한 루트비히 크렙스
마티아스 웨크만
도메니코 지폴리
세자르 프랭크

비디오: 비디오 + 사운드의 오르간

이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고, 실제 게임을 보고, 소리를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다.

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오르간(다른 그리스어 ὄργανον - "도구, 도구"의 라틴어 오르가눔) - 가장 큰 유형의 악기인 건반 관악기.

장치 및 소리

높이와 길이는 사원이나 콘서트 홀과 같은 대형 건물의 기초에서 지붕까지의 벽 크기와 같습니다.
특정 기관의 장치, 소리 생성 원리 및 기타 특성은 유형 및 유형에 직접적으로 의존합니다.
어쿠스틱 오르간(바람, 증기, 입, 바람, 수압, 기계 등)에서는 특수 오르간 파이프에서 공기의 진동으로 소리가 발생합니다. , 또는 방언없이. 동시에 공기는 특히 특수 벨로우즈를 사용하여 다양한 방법으로 기관의 파이프로 강제 주입될 수 있습니다.
수세기 동안 거의 모든 교회 음악과 다른 장르로 쓰여진 음악 작품의 연주에는 관악기 만 사용되었습니다. 그러나 관악기가 아니라 오르간의 특성을 지닌 현악기 건반악기인 오르가니스트럼의 교회적, 세속적 사용에 대해서는 알려져 있다.
전자 오르간은 원래 관악기의 소리를 전자적으로 시뮬레이션하기 위해 만들어졌지만 기능적 목적에 따라 여러 유형으로 나뉘기 시작했습니다.

• 교회 전기 기관, 그 가능성은 컬트 사원에서 성스러운 음악 연주에 최대한 적합합니다.
• 재즈와 록을 포함한 대중 음악의 콘서트 공연을 위한 전자 오르간.
• 아마추어 홈 뮤직 제작을 위한 전기 오르간.
• 전문 스튜디오 작업을 위한 프로그래밍 가능한 장기

바람 오르간의 구조를 더 자세히 살펴 보겠습니다. 다음 부분으로 구성됩니다.

리모콘
오르간 콘솔은 수많은 키, 시프터 및 페달을 모두 포함하는 컨트롤을 나타냅니다.
게임 장치에는 설명서와 페달이 포함됩니다.
음색으로 - 스위치를 등록하십시오. 그 외에도 오르간의 콘솔은 동적 스위치-채널, 다양한 풋 스위치 및 한 매뉴얼의 레지스터를 다른 매뉴얼로 전송하는 코퓰러를 켜기 위한 키로 구성됩니다.
대부분의 오르간에는 레지스터를 메인 매뉴얼로 전환하기 위한 코퓰러가 장착되어 있습니다. 또한 오르간 연주자는 특수 레버를 사용하여 레지스터 조합 뱅크에서 다양한 조합 사이를 전환할 수 있습니다.
또한 뮤지션이 앉는 콘솔 앞에 벤치가 설치되어 있고 그 옆에는 오르간 스위치가 있습니다.

수동
다시 말해 키보드. 그러나 오르간에는 발로 연주하기위한 키인 페달이 있으므로 결국 매뉴얼이라고 말하는 것이 더 정확합니다.
일반적으로 오르간에는 2~4개의 매뉴얼이 있지만 때로는 1개의 매뉴얼이 있는 표본도 있고 심지어 7개나 되는 몬스터도 있습니다. 설명서의 이름은 제어하는 ​​파이프의 위치에 따라 다릅니다. 또한 각 매뉴얼에는 고유한 레지스터 세트가 할당됩니다.
기본 설명서에는 일반적으로 가장 큰 레지스터가 포함되어 있습니다. Hauptwerk라고도합니다. 공연자와 가장 가까운 곳과 두 번째 줄에 모두 위치 할 수 있습니다.
Oberwerk - 조금 더 조용합니다. 그 파이프는 메인 매뉴얼의 파이프 아래에 있습니다.
Rückpositiv는 완전히 독특한 키보드입니다. 그녀는 다른 모든 파이프와 별도로 위치한 파이프를 제어합니다. 예를 들어 오르간 연주자가 악기를 향하여 앉으면 뒤에 위치합니다.
Hinterwerk - 이 설명서는 오르간 뒤쪽에 있는 파이프를 제어합니다.
Brustwerk. 그러나이 매뉴얼의 파이프는 콘솔 자체 바로 위 또는 양쪽에 있습니다.
솔로워크. 이름에서 알 수 있듯이 이 설명서의 파이프에는 수많은 솔로 레지스터가 장착되어 있습니다.
이 외에도 다른 설명서가 있을 수 있지만 위에 나열된 설명서가 가장 일반적으로 사용됩니다.
17 세기에 오르간에는 파이프가 셔터로 통과하는 상자 인 일종의 볼륨 컨트롤이 있습니다. 이 파이프를 제어하는 ​​설명서는 Schwellwerk라고 하며 상위 레벨에 있습니다.
페달
오르간에는 원래 페달보드가 없었습니다. 16세기경에 나타났습니다. Louis van Walbeke라는 Brabant 오르간 연주자가 발명 한 버전이 있습니다.
이제 오르간의 디자인에 따라 다양한 페달 건반이 있습니다. 5개의 페달과 32개의 페달이 있고 페달 건반이 전혀 없는 오르간도 있습니다. 그들은 휴대용이라고합니다.
일반적으로 페달은 설명서 용으로 작성된 이중 악보 아래에 별도의 악보가 작성된 가장 베이시스트 파이프를 제어합니다. 그들의 범위는 나머지 음표보다 2옥타브 또는 심지어 3옥타브 낮기 때문에 큰 오르간은 9옥타브 반의 범위를 가질 수 있습니다.
레지스터
레지스터는 동일한 음색의 일련의 파이프이며 실제로는 별도의 악기입니다. 레지스터를 전환하기 위해 손잡이 또는 스위치(전기 제어 기능이 있는 오르간용)가 제공되며, 이는 설명서 위 또는 옆의 오르간 콘솔에 있습니다.
레지스터 제어의 본질은 다음과 같습니다. 모든 레지스터가 꺼지면 건반을 눌러도 오르간 소리가 나지 않습니다.
레지스터의 이름은 가장 큰 파이프의 이름에 해당하며 각 핸들은 자체 레지스터에 속합니다.
순음과 리드 레지스터가 모두 있습니다. 첫 번째는 리드가 없는 파이프의 제어와 관련이 있습니다. 이들은 열린 플루트의 음역이며 닫힌 플루트의 음역, 주역, 배음 음역이 있으며 실제로 소리의 색상(물약 및 분량)을 형성합니다. 각 음표에는 몇 가지 더 약한 배음 배음이 있습니다.
그러나 리드 레지스터는 이름에서 알 수 있듯이 리드로 파이프를 제어합니다. 음순 파이프와 소리로 결합할 수 있습니다.
레지스터 선택은 뮤지컬 스태프에서 제공되며 특정 레지스터를 적용해야하는 위치 위에 기록됩니다. 그러나 문제는 다른 시대에 심지어 다른 나라에서도 장기 등록이 서로 크게 다르다는 사실 때문에 복잡합니다. 따라서 장기 부위의 등록을 구체적으로 규정하는 경우는 드물다. 일반적으로 설명서, 파이프 크기 및 갈대의 유무만 정확하게 표시됩니다. 소리의 다른 모든 뉘앙스는 연주자의 고려 사항입니다.
파이프
예상할 수 있듯이 파이프의 소리는 크기에 따라 크게 달라집니다. 더욱이 오선지에 적힌 그대로 소리가 나는 유일한 파이프는 8피트 파이프입니다. 작은 트럼펫은 보표에 적힌 것보다 그에 따라 더 높게 들리고 큰 트럼펫은 더 낮게 들립니다.
가장 큰 파이프는 모든 기관에서 발견되지 않고 세계에서 가장 큰 기관에서만 발견되며 크기는 64피트입니다. 오선보에 적힌 것보다 세 옥타브 낮게 들립니다. 따라서 오르간 연주자가 이 음역에서 연주하는 동안 페달을 사용하면 이미 초저주파음이 방출됩니다.
작은 음순(즉, 혀가 없는 것)을 설정하려면 스팀호른을 사용합니다. 이것은 한쪽 끝에 원뿔이 있고 다른쪽에 컵이있는 막대로 오르간 파이프의 벨이 확장되거나 좁아져 피치가 변경됩니다.
그러나 큰 파이프의 음높이를 변경하기 위해 그들은 일반적으로 갈대처럼 휘어지는 추가 금속 조각을 잘라내어 오르간의 음색을 변경합니다.
또한 일부 파이프는 순전히 장식용일 수 있습니다. 이 경우 "블라인드"라고합니다. 그들은 소리가 나지 않지만 독점적으로 미적 가치가 있습니다.

Traktura 관악기
피아노에도 tractura가 있습니다. 거기에는 키 표면에서 직접 현으로 손가락의 충격력을 전달하는 메커니즘이 있습니다. 기관에서 기관은 동일한 역할을 하며 기관을 제어하는 ​​주요 메커니즘입니다.
오르간에는 파이프의 밸브를 제어하는 ​​트랙처 (연주 트랙처라고도 함)가 있다는 사실 외에도 전체 레지스터를 켜고 끌 수 있는 레지스터 트랙처도 있습니다.
물약은 현재 사용 중인 레지스터 그룹입니다. 게임 트랙처는 말하자면 레지스터 트랙처의 도움으로 사용되는 파이프를 사용하지 않습니다.
전체 레지스터 그룹이 켜지거나 꺼질 때 오르간의 메모리가 작동하는 것은 레지스터 트랙처와 함께입니다. 어떤 면에서는 현대 신디사이저와 비슷합니다. 이들은 레지스터의 고정 조합일 수도 있고 무료일 수도 있습니다. 즉, 음악가가 임의의 순서로 선택할 수 있습니다.

오르간은 지속 시간이 독특한 역사를 가진 악기입니다. 나이는 약 28세기이다.
오르간의 역사적 전신은 우리에게 내려온 팬 플루트 악기입니다 (신화에서 언급했듯이 그것을 만든 그리스 신의 이름을 따서 명명). 판플룻의 출현은 기원전 7세기로 거슬러 올라가지만 실제 연대는 아마도 훨씬 더 오래되었을 것이다.
서로 다른 길이의 리드 튜브가 서로 수직으로 나란히 배치된 악기의 이름입니다. 옆면은 서로 인접해 있으며 가로 질러 강한 물질 벨트 또는 나무 판자로 결합되어 있습니다. 연기자는 튜브의 구멍을 통해 위에서 공기를 불어 넣고 각각의 높이에서 소리가납니다. 게임의 진정한 마스터는 한 번에 두 개 또는 세 개의 파이프를 사용하여 동시 사운드를 추출하고 두 부분으로 된 음정을 얻거나 특별한 기술을 사용하면 세 부분으로 된 코드를 얻을 수 있습니다.

팬 플루트는 특히 예술에서 발명에 대한 인간의 영원한 열망과 음악의 표현 가능성을 향상시키려는 열망을 구현합니다. 이 악기가 역사적인 무대에 등장하기 전에 가장 오래된 음악가들은 손가락 구멍이 있는 가장 단순한 파이프인 더 원시적인 세로 플루트를 마음대로 사용할 수 있었습니다. 그들의 기술력은 대단하지 않았습니다. 세로 플루트에서는 두 개 이상의 사운드를 동시에 추출하는 것이 불가능합니다.
다음 사실은 Pan의 플루트가 더 완벽하게 들리는 것을 지지합니다. 공기를 불어 넣는 방법은 비접촉식이며 일정 거리에서 입술에 의해 공기 분사가 공급되어 신비한 소리의 특별한 음색 효과를 만듭니다. 오르간의 모든 전신은 황동이었습니다. 통제된 살아있는 호흡의 힘을 사용하여 예술적인 이미지를 만들었습니다. 그 후, 다음 기능과 유령 같은 환상적인 "호흡"음색이 오르간의 사운드 팔레트에 상속되었습니다. 그들은 오르간 사운드의 독특한 능력의 기초입니다 - 청취자를 트랜스로 소개합니다.
팬 플루트의 출현에서 다음 오르간의 전신이 발명되기까지 5세기가 흘렀습니다. 이 와중에 바람소리 추출 전문가들은 인간이 내뱉는 제한된 시간을 무한대로 늘릴 수 있는 방법을 찾아냈다.
새 기구에서 공기는 대장장이가 공기를 주입하기 위해 사용하는 것과 유사한 가죽 벨로우즈를 통해 공급되었습니다.
2음과 3음을 자동으로 지원할 수 있는 기회도 있었다. 하나 또는 두 개의 음성-낮은 음성-중단없이 당겨진 소리, 피치는 변경되지 않았습니다. "부르동" 또는 "파우부르동"이라고 불리는 이 소리는 목소리의 참여 없이 벨로우즈에서 열린 구멍을 통해 직접 추출되었으며 일종의 배경이었습니다. 나중에 그들은 "기관점"이라는 이름을 받게 될 것입니다.
벨로우즈에 별도의 "플루트와 같은"인서트에 구멍을 막는 이미 알려진 방법 덕분에 첫 번째 음색은 매우 다양하고 거장적인 멜로디를 연주할 수 있는 기회를 얻었습니다. 연기자는 입술로 인서트에 공기를 불어 넣었습니다. 부르동과 달리 선율은 접촉에 의해 추출되었다. 따라서 신비주의의 손길이 없었습니다. 그것은 부르 동 메아리에 의해 인수되었습니다.
이 악기는 특히 민속 예술과 순회 음악가들 사이에서 큰 인기를 얻었으며 백파이프로 알려지게 되었습니다. 그녀의 발명 덕분에 미래의 오르간 사운드는 거의 무제한의 길이를 갖게 되었습니다. 연기자가 풀무로 공기를 펌핑하는 동안 소리는 중단되지 않습니다.
따라서 "악기의 왕"의 4가지 미래 사운드 속성 중 3가지가 나타났습니다: 폴리포니, 음색의 신비로운 고유성 및 절대 길이.
기원전 2세기부터 시작. 점점 장기의 이미지에 접근하는 구조가 나타납니다. 공기 주입을 위해 그리스 발명가 Ktesebius는 유압 드라이브(워터 펌프)를 만듭니다. 이것은 소리의 힘을 증가시키고 초기 거상 악기에 다소 긴 소리를 내는 파이프를 장착하는 것을 가능하게 합니다. 귀에는 수압 기관이 크고 날카로워집니다. 이러한 소리의 특성으로 인해 그리스와 로마인들 사이에서 대중 공연(경주, 서커스 쇼, 미스터리)에 널리 사용되었습니다. 초기 기독교의 도래와 함께 벨로우즈로 바람을 부는 아이디어가 다시 돌아왔습니다. 이 메커니즘의 소리는 더욱 생생하고 "인간적"이었습니다.
사실, 이 단계에서 오르간 사운드의 주요 특징은 다음과 같은 형성으로 간주될 수 있습니다.
다음 7세기는 기관이 그 능력에 관심을 갖게 된 다음 이를 확고하게 "적용"하고 기독교 교회를 발전시켰다는 점에서 오르간에 결정적이었습니다. 오르간은 오늘날까지 남아 있는 대중 설교의 도구가 될 운명이었습니다. 이를 위해 그의 변형은 두 개의 채널을 따라 이동했습니다.
첫 번째. 악기의 물리적 크기와 음향 능력은 놀라운 수준에 도달했습니다. 사찰 건축의 성장과 발전에 따라 건축과 음악적 측면도 급속히 발전하였다. 오르간이 성전 벽에 세워지기 시작했고 그 우레 같은 소리가 교구민들의 상상력을 가라 앉히고 흔들 렸습니다.
현재 나무와 금속으로 만들어진 오르간 파이프의 수는 수천 개에 이릅니다. 오르간의 음색은 하나님의 음성의 형상에서 종교적 개성의 조용한 계시에 이르기까지 가장 넓은 감정 범위를 얻었습니다.
이전에 역사적 경로에서 획득한 소리의 가능성은 교회 생활에서 필요했습니다. 오르간의 폴리포니는 점점 더 복잡해지는 음악이 영적 수행의 다면적인 상호 짜임새를 반영하도록 허용했습니다. 음의 길이와 강도는 살아있는 호흡의 측면을 고양시켰고, 이는 오르간 소리의 본질을 인간 삶의 운명에 대한 경험에 더 가깝게 만들었다.

이 단계에서 오르간은 대단한 설득력을 지닌 악기이다.
악기 개발의 두 번째 방향은 거장 기능을 강화하는 길을 따랐습니다.
수천 개의 파이프 무기고를 관리하려면 연주자가 이 막대한 부를 처리할 수 있도록 하는 근본적으로 새로운 메커니즘이 필요했습니다. 역사 자체가 올바른 해결책을 제시했습니다. 건반 악기가 나타났습니다. 전체 사운드 어레이의 키보드 조정 아이디어는 "음악의 왕" 장치에 완벽하게 적용되었습니다. 이제부터 오르간은 건반 관악기입니다.
거인의 제어는 clavier 기술의 엄청난 가능성과 오르간 마스터의 독창적 인 발명품을 결합한 특수 콘솔에 집중되었습니다. 이제 오르가니스트 앞에는 2개에서 7개까지의 건반이 계단식으로 배열되어 있습니다. 바닥, 발 아래 바닥 근처에는 낮은 톤을 추출하기 위한 대형 페달 키보드가 있습니다. 발로 연주했습니다. 따라서 오르간 연주자의 기술에는 뛰어난 기술이 필요했습니다. 연주자의 자리는 페달 건반 위에 놓인 긴 벤치였습니다.
파이프 조합은 레지스터 메커니즘에 의해 제어되었습니다. 키보드 근처에는 특수 버튼이나 핸들이 있었는데, 각각의 버튼은 수십, 수백, 수천 개의 파이프를 동시에 작동시켰습니다. 오르간 연주자가 레지스터를 전환하여 주의가 산만해지는 것을 방지하기 위해 그는 일반적으로 오르간 연주의 기본을 이해해야 하는 학생인 조수를 두었습니다.
오르간은 세계 예술 문화에서 승리의 행진을 시작합니다. 17세기에 이르러 그는 음악에서 전례 없는 전성기를 맞았습니다. 요한 제바스티안 바흐의 작품에서 오르간 예술이 영속된 후에도 이 악기의 위대함은 오늘날까지 타의 추종을 불허합니다. 오늘날 오르간은 최근 역사의 악기입니다.

오르간의 풍부한 표현력을 통해 신과 우주에 대한 반성에서 인간 영혼의 미묘한 친밀한 반성에 이르기까지 가장 광범위한 콘텐츠로 음악을 만들 수 있습니다.