어린이의 음악 발달 과정을 개선하기 위해 교육자와 음악 감독 간의 교육적 상호 작용. 상담 "음악 교육 문제 해결을위한 교육자와 음악 감독 간의 상호 작용
섹션: 미취학 아동과 함께 일하기
교육자와 음악 감독 간의 상호 작용의 특성에 관한 문제는 새로운 것이 아닙니다. 교사의 전문적인 협력 문제는 Vetlugina N.A., Zimina A.N., Radynova O.P., Gogoberidze A.G.의 작업에서 고려되었습니다. 등
현재 FGT의 요구 사항 중 하나가 모든 교육 영역의 통합이고 결과적으로 어린이의 통합적 개인 자질을 형성하는 과정에서 전체 유치원 팀의 활동인 경우 참여자 간의 협력 문제는 교육 과정이 가장 심각하게 강조됩니다. 이와 관련하여 유치원 교육 기관의 교사 상호 작용에 대한 작업 시스템을 구축해야합니다.
유치원에서 미취학 아동의 음악 교육 및 발달 과정의 영감과 조직자는 교사의 참여를 돕는 음악 감독입니다. 그러나 실제로 이러한 상호 작용이 항상 수행되는 것은 아닙니다.
상호 협력 이행의 문제 원인:
| 뮤지컬 감독 | 간병인 |
| 1. 특정 유치원 교사의 일반적인 문화적 능력의 특성, 음악적 요구 및 관심사를 알지 못하거나 잘 알지 못하며 교육 과정에서 자신의 역할을 잘 나타내지 않습니다. | 1. 음악 감독의 기능적 의무, 유치원 교육 기관의 교육 과정에서의 역할을 모르거나 잘 모릅니다. |
| 2. 서로에 대한 전문적인 도움과 지원, 음악을 통한 아동 양육 및 발달 문제의 공동 솔루션이 없습니다 (종종 마티 네와 엔터테인먼트 준비로 귀결됩니다). | |
| 3. 유치원 교육 기관의 교육 과정에서 자체 철수 (방법론 작업, 연간 계획 작성 등에 참여하지 않음) | 3. 음악 수업을 진행하는 과정에서 자신의 의무를 알지 못합니다. |
| 4. 미취학 아동의 교육학 및 심리학의 기초에 대한 지식이 충분하지 않습니다. | 4. 특별한 연주 기술이없고 음악 예술의 세계에 대한 지식이 부족하며 어린이 음악 레퍼토리의 특성에 거의 익숙하지 않습니다. 그는 음악 교육 방법론의 기본 지식이 부족합니다. |
| 5. 가족과 함께 일하는 시스템이 없습니다. | |
떠오르는 모순을 해결하기 위해 음악 감독은 다음을 수행해야 합니다.
- 개인 및 직업적 자기 개발, 자기 교육 수행: 일반 문화, 기본, 특수 역량 강화를 통한 전문 역량 향상;
- 귀하의 전문 기능을 알고 있습니다(cf. 부록 1) 교육자들에게 소개합니다.
- 교육자와의 작업을 분석합니다.
- 미취학 아동의 음악 교육에 대한 교육자의 기본 능력 수준을 진단 (관찰, 대화, 설문지를 기반으로) (부록 참조)
- 사용 가능한 데이터를 기반으로 전문 역량을 향상시키기 위해 교사와의 작업을 계획하고 필요에 따라 조정합니다.
- 교육자와 함께 유치원 교육 기관에서 전체적이지만 동시에 가변적인 교육 과정을 설계하여 각 어린이가 가능한 한 많이 표현, 개발 및 교육할 수 있습니다.
- 유치원 교육 기관 및 특정 교사의 특성을 고려하여 시스템의 교육자와 협력합니다.
- 유치원 교육 기관의 방법론 작업에 적극적으로 참여하십시오.
전문적인 상호 작용의 주요 영역 중 하나는 다음과 같아야 합니다. 교사의 전문적 경험의 상호 풍부화 . 예를 들어 음악 감독에서 교육자에 이르기까지 전통적인 의미에서 일방적으로 만 허용해서는 안됩니다.
유치원 교육 기관의 음악 감독과 교육자의 협력과 공동 창작의 기초로서 전문적이고 교육적인 업무의 공통성
(Gogoberidze A.G.에 따름)
| 간병인 | 뮤지컬 감독 |
| 1. 미취학 아동의 음악 활동과 관련된 것을 포함하여 아동의 개별 특성 및 능력에 대한 연구. | 1. 음악적 맥락에서 아동의 개별적인 특성과 능력에 대한 연구. |
| 2. 전인적 교육 과정에서 아동의 개별적인 특성과 능력을 고려합니다. | 2. 같은 |
| 3. 유치원 교육 과정에서 아동에게 발생하는 변화의 특성, 발달 과정의 특성을 추적합니다. | 3. 유치원 교육 과정에서 아동에게 발생하는 변화의 특성, 음악적 발달 과정을 추적합니다. |
| 4. 미취학 아동의 다재다능한 발달에 대한 유치원에서 구현되는 교육학적 조건의 영향의 효과를 결정합니다. | 4. 미취학 아동의 음악 발달에 대한 유치원에서 구현되는 교육적 조건의 영향의 효과 결정. |
| 5. 미취학 아동의 전체적인 발달에 기여하는 전체적인 교육 과정을 설계하고 조직합니다. | 5. 미취학 아동의 전체적인 음악 발달에 기여하는 전체적인 교육 과정을 설계하고 조직합니다. |
| 6. 음악 교사의 작업을 지원하기 위해 어린이가 듣고 연주하는 레퍼토리에 익숙해집니다. | 6. 주어진 연령의 미취학 아동의 일반적인 발달에 대한 교육적 과제에 대한 지식. |
| 7. 미취학 아동의 음악 교육 및 개발 과제에 대한 지식, 음악 감독의 기본 역량 관점에서 솔루션 분석. | 7. 유치원 교사의 일반적인 문화적 능력, 그의 음악적 요구 및 관심에 대한 지식의 특성에 대한 연구. |
| 8. 음악 교육 과제를 포함하여 아동의 양육 및 발달 문제에 대한 공동 해결, 서로에 대한 전문적인 지원 및 지원 제공. | 8. 서로에게 전문적인 도움과 지원을 제공하고 음악과 음악 활동을 통해 아동 양육 및 발달 문제를 공동으로 해결합니다. |
| 9. 교육 기관 교직원, 유치원, 학생 가족, 유치원 및 문화 기관에서 단일 문화 및 교육 공간 조성. | 9. 교육 기관의 교직원, 유치원 및 학생 가족, 유치원 및 문화 기관, 시, 지구의 음악 기관과의 연방에서 단일 문화 및 교육 음악 및 미적 공간 생성 원격 교육. |
| 10. 아동의 전체적인 음악적(예술적) 발달 및 양육 과정을 시작하는 가장 효과적인 조건 중 하나로 유치원에서 발달하는 음악 및 교육 환경 조성. | 10. 아동의 전체적인 발달 및 양육 과정을 시작하는 가장 효과적인 조건 중 하나로 유치원에서 발전하는 교육 환경 조성. |
| 11. 개인 및 직업적 자기 개발, 자기 교육: 일반 문화, 기본, 특수 역량 강화를 통해 전문 역량 향상. | 11. 같은 |
음악 감독과 교육자 간의 상호 작용 형태:
- 아동의 음악성에 대한 통합 진단 지도 개발; 수업 조건과 일상 생활에서 아동의 진단 결과 및 개별 음악 표현에 대한 공동 토론;
- 작업 계획의 공동 설계, 공통 작업의 솔루션으로 조정;
- 유치원 교육 기관의 교육 과정에서 음악 자료 사용에 대한 상호 협의, 다양한 교육 및 개발 문제 해결;
- 후속 토론과 함께 수업의 상호 출석;
- 음악 라운지 및 DOW에서 조직된 음악과의 만남의 저녁;
- 음악을 통한 미취학 아동의 전체적인 교육 및 발달 문제에 관한 워크샵 공동 준비;
- 아동의 음악 교육 및 발달 문제에 관한 학부모 회의 공동 조직;
- 유치원 교육 기관의 음악 및 교육 환경 공동 설계, 그룹;
- 유치원 교육 기관의 음악 개발 환경 프로젝트에 대한 검토 대회 조직, 별도의 그룹;
- 미취학 아동 교육 및 개발의 다양한 문제를 해결하는 데 음악을 사용하는 교육 기술 및 기술 은행 인 전문 음악 라이브러리 편집;
- 유치원 교육 기관의 방법론 서비스와의 상호 작용.
현재 유아교육을 받지 않은 교사들이 유아교육기관에서 근무하는 경우가 많기 때문에 음악감독의 적극적인 교육활동이 필요하다. 그는 짧은 시간에 교사에게 음악 교육 방법에 대한 구체적인 지식을 제공하고 기본 수준의 연주 기술을 형성하며 (교사가 작업하는 그룹의) 레퍼토리를 소개해야 합니다. 교육자의 전문 역량을 향상시키는 효과적인 작업 형태는 워크샵입니다(부록 참조). 유치원 교육 기관의 방법론자와 함께 계획하고 연간 작업에 반영해야합니다.
교육자와 함께하는 음악 감독의 또 다른 효과적인 작업 형태는 대회입니다. 그들은 교사, 어린이, 부모의 창의적 잠재력을 활성화합니다. 옵션 중 하나는 뮤지컬 코너의 리뷰 대회입니다(부록 참조). 음악 센터는 각 연령대별로 구성되어 있습니다. 이 작업은 음악 감독의 적극적인 도움을 받아 교육자들이 수행합니다.
음악 교사는 다음을 수행해야 합니다.
- 교육자에게 음악 영역 구성 요구 사항, 내용 (연령 특성에 따라)에 대해 알려줍니다.
- 소음 오케스트라 및 다양한 속성을 위한 다양한 악기 제조에 관한 문헌 목록을 제공합니다.
- 음악 구역 설계에 부모와 자녀(특히 미취학 연령)를 참여시킬 필요성에 유의하십시오.
- 검토 경쟁의 위치를 알기 위해.
위의 내용을 요약하면 FGT에 설명된 유치원 교육의 현대적 목표와 목표는 교육 과정의 각 참가자가 개별적으로 구현할 수 없다는 점을 다시 한 번 언급하고 싶습니다. 따라서 아동의 전체적인 발달이라는 맥락에서 전문가와 교사 간의 협력 문제는 모든 유치원에서 해결되어야 합니다.
교사와의 상호 작용
"교육자와 음악"
미취학 아동의 음악 교육 과정에서 교육자의 역할
유치원 교사들은 아이들의 음악 교육에 얼마나 적극적으로 참여하고 있습니까? 그리고 그들은 모두 그러한 참여의 중요성을 인식하고 있습니까? 아아, 종종 교육자는 규율을 유지하기 위해 음악 수업에 참석하는 것이 자신의 의무라고 생각합니다. 그리고 일부는 참석할 필요조차 없다고 생각합니다. 이 시간 동안 그들은 그룹에서 일부 사업을 할 수 있다고 말합니다 ... 한편 교육자의 적극적인 도움 없이는 음악 수업의 생산성이 훨씬 낮습니다 가능한 것보다. 음악 교육 과정을 구현하려면 교사의 많은 활동이 필요합니다. 음악을 통해 아이를 키우는 교사- "미취학 아동"은 개인의 조화로운 발달에서 그 중요성을 잘 이해해야합니다. 이를 위해서는 음악에 대한 올바른 인식의 토대를 마련할 수 있는 수단, 방법론적 기술을 명확하고 분명하게 상상해야 합니다.
교육자는 다음을 수행해야 합니다.
1. 음악 교육을 위한 모든 프로그램 요구 사항을 숙지합니다.
2. 그룹의 음악 레퍼토리를 알고 음악 수업에서 음악 감독의 적극적인 보조자가 되십시오.
3. 정확한 동작 실행의 예를 보여주기 위해 어린이가 프로그램 음악 레퍼토리를 마스터하는 데 뮤지컬 감독을 지원합니다.
4. 음악 감독 부재시 그룹의 아이들과 함께 정기적인 음악 수업을 진행합니다.
5. 뒤쳐진 아이들과 함께 움직임을 배우십시오.
6. 기술적 수단의 도움을 받아 그룹으로 음악을 들으면서 아이들의 음악적 경험을 심화시킵니다.
7. 교훈적인 게임을 진행하는 과정에서 어린이의 음악적 기술과 능력 (선율적인 귀, 리듬감)을 개발합니다.
8. 어린이 악기(메탈로폰, 음색 종, 나무 숟가락 등)를 연주하는 기본 기술을 소유합니다.
9. 노래, 음악 듣기, 음악 및 리듬 동작, DMI 연주, 뮤지컬 및 교훈적인 게임 등 작업의 모든 섹션을 사용하여 어린이의 음악적 발달을 수행합니다.
10. 각 어린이의 개별 능력과 능력을 고려하십시오.
11. 독립적 인 예술 활동에서 친숙한 노래, 둥근 춤, 교실에서의 음악 게임, 산책, 아침 운동을 사용하는 어린이의 독립성, 주도권을 개발합니다.
12. 독립적인 창의적 표현을 위해 아이들을 활성화시키는 문제 상황을 만듭니다.
13. 친숙한 노래, 동작, 춤을 포함하는 창의적인 게임에 아이들을 참여시킵니다.
14. 다른 활동을 위해 교실에서 어린이의 음악적 기술과 능력을 사용합니다.
15. 수업 및 체제 순간의 조직에 음악 반주를 포함하십시오.
16. 학생들의 진단 검사에 직접 참여하여 각 어린이의 개별적인 능력인 음악적 기술과 능력을 확인하십시오.
17. 휴일, 오락, 음악 여가, 인형극 준비 및 개최에 적극적으로 참여하십시오.
18. 엔터테인먼트 및 뮤지컬 마티네를 위한 시적 자료의 주제별 컬렉션을 준비합니다.
19. 속성 제작, 음악 디자인 지원
휴일 및 엔터테인먼트 홀.
20. 예술적이고 독창적이며 감정적으로 유동적입니다.
음악 수업에서
교육자의 역할, 능동적 참여와 수동적 참여의 교대는 수업의 일부와 작업에 따라 다릅니다.
음악 듣기:
1. 개인적인 예를 통해 그는 음악을주의 깊게 듣고 관심을 표현하는 능력을 아이들에게 길러줍니다.
2. 규율을 감시합니다.
3. 시각 자료 및 기타 방법론적 자료의 사용에 있어 음악 감독을 지원합니다.
노래, 노래:
1
.
신속한 심문 연습에 참여하지 않습니다.
2. 어린이를 쓰러뜨리지 않도록 구호에 참여하지 않습니다.
3. 아이들과 함께 노래를 부르고, 새로운 노래를 배우고, 정확한 발음을 보여줍니다.
4. 모방과 무언극 표현 수단을 사용하여 친숙한 노래를 연주하면서 노래를 지원합니다.
5. 노래 학습을 향상시킬 때 그는 어려운 곳에서 노래를 따라 부릅니다.
6. 독립적인 감성과 표현력을 가진 아이들과 함께 노래하지 않는다.
노래하기 (예외 - 어린 아이들과 함께 노래 부르기);
리듬감 있는 움직임과 게임:
1. 모든 종류의 움직임을 보여주는 데 참여하고 아이들에게 적절한 권장 사항을 제공합니다.
2. 움직임의 정확하고 명확하며 심미적인 기준을 제공합니다(예외 -
아동의 창의적 활동 개발을 위한 연습);
3. 댄스, 댄스, 라운드 댄스 공연에 직접 참여합니다. 취학 전 나이에 익숙한 춤과 춤은 아이들이 스스로 수행합니다.
4. 댄스 중 개별 어린이의 동작 성능 수정
또는 춤;
5. 게임 조건의 이행을 설명하고 제어하여 게임 중 행동 기술 형성에 기여합니다.
6. 스토리 게임에서 역할 중 하나를 맡습니다.
7. 전체 음악 세션 동안 규율을 모니터링합니다.
교사와 음악 감독: 협력과 공동 창작의 문제
유치원 교육 기관의 음악 감독의 전문 업무 | 교육자가 해결하는 미취학 아동의 음악 교육 과제 |
1. 연령별 수업 구성 및 진행 2. 유치원의 공휴일, 오락 프로그램의 조직 및 개최. 3. 상담 및 그룹 수업을 통해 어린이 음악 발달 분야에서 교육자의 업무를 안내합니다. 4. 교육 회의 조직 | 1. 음악 수업 진행 과정에서 도움: 아이들과 함께 노래하고 움직이고, 새로운 노래를 배우고, 춤을 추고, 작업 완료를 모니터링합니다. 2. 미취학 아동의 독립적인 음악 활동 개발에 기여하는 교육적 조건의 조직. 3. 어린이 양육 및 발달의 다양한 문제를 해결하기 위한 음악 및 교훈 자료 선택. 어린이의 독립적인 음악 및 창작 활동 조직 |
유치원 교육 기관의 음악 감독과 교육자의 협력과 공동 창작의 기초로서 전문적이고 교육적인 업무의 공통성.
유치원 교사 | 뮤지컬 감독 |
진단 작업 |
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1. 미취학 아동의 음악성과 관련된 특성을 포함하여 아동의 개별 특성 및 능력에 대한 연구. 유치원, 뮤지컬을 포함한 발전 과정의 성격. 4. 유치원에서 구현된 교육학적 조건이 다양한 발달에 미치는 영향의 효과 결정 미취학 아동 | 1. 음악적 맥락에서 아동의 개별적인 특성과 능력에 대한 연구. 2. 유치원 교육 기관의 전체적인 교육 과정에서 고려합니다. 3. 교육 과정에서 아동에게 발생하는 변화의 특성 추적 유치원, 그의 음악적 발전 과정. 4. 어린이에게 구현되는 영향의 효과 결정 교육학 조건의 정원 음악 교육을 위해 미취학 아동의 발달 |
교육 과정의 교육학 설계 과제 |
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6. 음악 교사의 작업을 돕기 위해 어린이가 듣고 연주할 수 있는 음악 레퍼토리에 익숙해집니다. 7. 미취학 아동의 음악 교육 및 개발 과제에 대한 지식, 기본 능력 측면에서 솔루션 분석 뮤지컬 감독. 8. 음악 교육 및 발달 과제를 포함하여 아동의 양육 및 발달 문제에 대한 공동 해결, 서로에 대한 전문적인 지원 및 지원 제공. 9. 교육기관의 교직원, 유치원 및 학생 가족, 유치원 및 설립된 단일 문화 및 교육 공간 조성 | 6. 주어진 연령의 미취학 아동의 일반적인 발달에 대한 교육적 과제에 대한 지식. 7. 유치원 교사의 일반적인 문화적 능력, 그의 음악적 요구에 대한 지식 연구 그리고 관심사. 8. 서로에게 전문적인 도움과 지원 제공, 음악 및 음악 활동을 통해 아동의 양육 및 발달 문제를 공동으로 해결합니다. |
유치원 교육 기관을위한 개발 교육 환경 설계 및 구성 작업 |
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10. 아동의 전체적인 음악적(예술적) 발달 및 양육 과정을 시작하는 가장 효과적인 조건 중 하나로 유치원에서 발달하는 음악 및 교육 환경 조성 | 10. 아동의 전인적 발달 및 양육 과정을 시작하는 가장 효과적인 조건 중 하나로서 유치원에서 발전하는 교육 환경 조성 |
교육자의 주제 위치를 개발하고 전문 역량을 강화하는 작업 |
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11. 개인 및 직업적 자기 개발, 자기 교육: 일반 교양, 기본, 특수 역량 강화를 통한 전문 역량 향상 |
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유치원 교육 기관의 음악 감독 및 교육자의 혁신적인 협력 및 공동 창작 형태
교육자와 음악 감독의 전문적인 협력 및 공동 창작 과제 | 협력과 공동 창조의 형태 |
1. 음악적 맥락에서 아동의 개별적인 특성과 능력에 대한 연구 | 아동의 음악성에 대한 통합 진단 지도 개발; 수업 조건과 일상 생활에서 아동의 진단 결과 및 개별 음악 표현에 대한 공동 토론 |
2. 유치원 교육 기관의 전체적인 교육 과정에서 고려 | 작업 계획의 공동 설계, 공통 작업으로 신속한 조정이 해결됩니다. 어린이의 음악 교육 및 발달에 기여하는 유치원 교육 기관의 보완적인 교육 조건 생성 |
3. 유치원 교육 과정에서 아동에게 발생하는 변화의 특성, 음악 발달 진행 상황 추적 | 아동의 음악적 발달 과정의 성격을 평가하기 위한 중간 진단, 진단 방법의 생성; 주제별 세미나, 교육 상담, 비즈니스 게임에서 아동의 음악 발달 발전 기능에 대한 공동 토론; 아동의 전반적인 발달에 대한 음악적 발달 과정의 영향에 대한 공동 토론 |
4. 유치원에서 구현된 교육학적 조건이 미취학 아동의 음악 교육 및 발달에 미치는 영향의 효과 결정 | 음악 발달, 주제별 세미나에서의 일반 발달, 교육 상담, 비즈니스 게임, 반주 서비스 회의에서 아동의 진행 특성에 대한 교육적 조건의 영향의 효과에 대한 공동 토론 |
5. 유치원에서 건강한 미취학 아동의 전인적 음악적 발달을 촉진하는 전인적 교육 과정의 설계 및 구성 | 상호 협의, 유치원 교육 기관의 교육 과정에서 음악 자료 사용에 대한 전문적인 "치트 시트"(팁) 작성, 교육 및 개발의 다양한 문제 해결 |
6. 유치원 교사의 일반적인 문화적 능력, 그들의 음악적 필요와 관심에 대한 지식의 특징 연구 | 음악 문화, 학식 연구를 위한 유아 교육 교사 진단 및 자가 진단의 음악 감독에 의한 조직(app. 5) |
7. 미취학 아동의 음악 교육 및 개발 과제에 대한 교육자의 지식, 기본 역량 측면에서 음악 감독의 솔루션 분석 | 수업의 상호 출석, 기타 형태의 음악 콘텐츠에 대한 아동과의 전문적인 상호 작용, 아동 양육 및 발달 문제 해결의 효과에 대한 분석 및 공동 토론 |
8. 음악과 음악 활동을 통해 아동 양육 및 발달 문제를 공동으로 해결하고 서로에게 전문적인 지원 제공 | 유치원에서 조직된 음악 라운지 및 저녁 모임(앱 4); 유치원 교육 기관의 교직원에 의한 공휴일 공동 조직; 음악을 통한 미취학 아동의 전체적인 교육 및 발달 문제, 음악 교육 및 아동 발달에 새로운 교육 도구 및 기술 사용에 관한 주제별 세미나 및 워크샵 공동 준비 |
9. 교육 기관의 교직원, 유치원 및 학생 가족, 유치원 및 문화 기관, 시, 지구의 음악 기관과의 연방에서 단일 문화 및 교육 음악 및 미적 공간 생성 유치원 교육 기관 | Philharmonic, Conservatory, Chapel, Theatre로의 단체 여행; 전문 교직원, 자녀의 부모, 레퍼토리에 대한 권장 사항이 있는 미취학 아동을 위한 학년도 포스터 공동 제작; 아동의 음악 교육 및 발달 문제에 관한 학부모 회의 공동 조직; 부모와 교사를위한 스탠드 또는 코너 만들기 "우리 가족 생활의 음악", "우리와 음악", "당신과 당신의 자녀가 듣기를 원합니다"등; 어린이를 위한 유치원 뮤지컬 및 연극 그룹에 초대 |
10. 아동의 전체적인 음악적(예술적) 발달 및 교육 과정을 시작하는 효과적인 조건 중 하나로 유치원의 발달하는 음악 및 교육 환경 조성 | 유치원 교육 기관의 음악 및 교육 환경을 그룹으로 공동 설계 유치원 교육 기관, 단일 그룹, 아동 가족의 음악 발달 환경 프로젝트 경쟁 조직 |
11. 개인 및 직업적 자기 개발, 자기 교육, 일반 교양, 기본, 특수 역량 강화를 통한 전문 역량 구축 | 일기, 상담, 준비된 방법론 포트폴리오, 콘서트 및 공연 초대의 형태로 서로에게 전문적인 추천 및 조언; 음악 레퍼토리에 대한 상호 추천 및 유치원 교육 기관의 교육 과정에서의 사용; 미취학 아동 교육 및 개발의 다양한 문제를 해결하는 데 음악을 사용하는 교육학 기술 및 기술 은행 인 전문 음악 라이브러리 편집 |
아이들의 음악 교육에서 교육자의 역할.
어린이의 음악적 발달의 성공, 음악에 대한 정서적 인식은 교육자의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 아이들의 음악 교육 과제를 이해하고 유치원 일상 생활에서 음악을 지휘하는 것은 넓은 시야, 특정 음악 문화를 가진 교육자입니다. 음악 감독과 교육자 간의 좋은 비즈니스 관계는 어린이에게 유익한 영향을 미치고 성인과 어린이 모두에게 똑같이 필요한 건강하고 친근한 분위기를 조성합니다.
유치원 기관에서 아동의 음악 교육 및 훈련의 주요 형태는 음악 수업입니다. 수업 과정에서 아이들은 DMI 연주, 음악 듣기, 노래, 음악 및 리듬 동작에 대한 지식, 기술을 습득합니다. 음악 레슨 -
이것은 음악적 이미지를 통해 아동의 음악성 발달, 성격 형성 및 현실 발달에 기여하는 예술적이고 교육적인 과정입니다. 음악 수업은 학교 교육 준비에 기여하는 집단주의 교육에서 지구력, 의지, 주의력, 기억력 개발에 중요한 역할을합니다. 개개인의 특성을 고려하여 체계적인 교육을 진행합니다.
음악 수업을 진행하는 것은 음악 감독의 전유물이 아니라 교사가 하는 교육적 작업의 일부입니다.
음악 수업에 대한 교육자의 참여는 연령 그룹, 어린이의 음악적 준비 및 이 수업의 특정 작업에 따라 다릅니다. 교사가 게임, 춤, 노래에서 주된 역할을하는 젊은 그룹과의 작업에 참여하는 것이 특히 중요합니다. 아이들이 어릴수록 교육자는 더 활동적이어야합니다. 각 어린이를 돕고, 아이들이 산만하지 않도록하고, 세심하고, 수업에서 누가 어떻게 나타나는지 관찰해야합니다. 시니어 및 예비 그룹에서는 어린이에게 더 많은 독립성이 부여되지만 여전히 교사의 도움이 필요합니다. 그는 음악 감독과 함께 운동의 움직임을 보여주고, 파트너가 없는 아이와 춤을 추고, 아이들의 행동을 모니터링하고, 모든 프로그램 자료의 성능 품질을 모니터링합니다. 교사는 노래를 부르고, 운동, 게임 또는 춤을 보여줄 수 있어야 하며, 어린이 레퍼토리에서 듣기 위한 음악을 알아야 합니다. 음악 수업 중에 교사는 어린이의 자세, 노래의 단어 발음, 자료의 동화 품질을 모니터링합니다. 교육자의 역할은 음악 수업의 내용에 따라 다릅니다. 수업 계획에 새 노래에 대한 아는 사람이 설명되어 있으면 교사가 먼저 음악 감독과 함께 배우면 노래를 부를 수 있습니다. 이 옵션도 허용됩니다. 음악 감독이 처음으로 노래를 연주하고 교육자가 다시 연주합니다. 교사는 모든 어린이가 적극적으로 노래하는지, 노래의 멜로디를 올바르게 전달하는지, 단어를 발음하는지 모니터링합니다. 음악 감독은 악기 근처에 있기 때문에 어떤 어린이가 이 단어나 저 단어를 잘못 불렀는지 항상 알아차릴 수 있는 것은 아닙니다. 수업이 음악 듣기에 전념하는 경우 교사는 음악 감독이 연주 할 음악의 내용에 대해 이야기하고 공연 중에 어린이가 음악을 어떻게 인식하는지 모니터링 할 수 있습니다. 아이들이 들은 내용에 대해 거의 말하지 않을 때 교사는 유도 질문으로 아이들을 돕습니다. 어린 그룹의 아이들과 함께 음악적이고 리드미컬 한 동작을 할 때 교사는 그들과 함께 놀고 춤과 모방 인물을 보여줍니다. 나이가 많은 그룹에서 그는 아이들이 움직임을 올바르게 수행하는지, 그리고 그들 중 누구에게 도움이 필요한지 면밀히 모니터링합니다. 수업에 참석하고 적극적으로 참여하는 교육자는 아이들을 도울뿐만 아니라 자료를 스스로 배웁니다. 두 명의 교사가 번갈아 가며 수업에 참석해야 합니다. 레퍼토리를 알면 어린이의 일상 생활에서 특정 노래, 게임을 포함할 수 있습니다.
음악 수업뿐만 아니라 유치원의 나머지 시간에도 음악적 성향, 관심 및 능력을 표현할 수있는 조건이 만들어지면 어린이의 삶은 더욱 다채롭고 충만하며 행복해집니다.
교실에서 습득한 기술은 교실 밖에서도 통합되고 개발되어야 합니다. 다양한 게임, 산책, 독립 활동에 할당 된 시간 동안 아이들은 스스로 주도적으로 노래를 부르고, 춤을 추고, 음악을 듣고, 메탈 폰에서 가장 간단한 멜로디를 선택할 수 있습니다. 따라서 음악은 아이의 삶에 들어가고 음악 활동은 가장 좋아하는 취미가 됩니다.
음악 수업에서는 음악 작품에 대한 새로운 정보를 전달하고 노래 및 음악 리듬 기술을 형성하며 특정 시스템에 따라 모든 어린이의 일관된 음악 발달이 보장됩니다. 유치원의 일상 생활에서 음악적 능력 개발, 순수한 억양 형성, 어린이에게 DMI를 연주하도록 가르치는 등 어린이와의 개별 작업에 중점을 둡니다. 여기서 주역은 교육자에게 있습니다. 아이들의 나이를 고려하여 일상에 음악을 포함시키는 형태를 결정합니다. 유치원 생활의 많은 측면은 음악과의 연결을 허용하고 이것으로부터 큰 정서적 충만함을 얻습니다.
음악은 어린이를위한 플롯 롤 플레잉 창의적인 게임, 아침 운동, 일부 물 절차 중, 산책 중 (여름), 저녁 엔터테인먼트, 잠자리에 들기 전에 사용할 수 있습니다. 시각, 체육, 자연과의 친숙 함 및 언어 발달과 같은 다양한 유형의 활동을 위해 수업에 음악을 포함시킬 수 있습니다.
게임, 물론 수업 이외의 아동의 주요 활동입니다. 게임에 음악을 포함하면 더욱 감성적이고 흥미롭고 매력적입니다. 게임에서 음악을 사용하기 위한 다양한 옵션이 있습니다.
어떤 경우에는 게임의 행동을 그대로 보여줍니다. 예를 들어, 노는 동안 아이들은 자장가를 부르고 집들이를 축하하고 춤을 춥니 다. 다른 경우에는 아이들이 음악 수업, 휴일에 받은 인상을 게임에 반영합니다. 음악과 함께 롤 플레잉 게임을 진행하려면 교육자의 매우 신중하고 유연한 지도가 필요합니다. 그는 게임 과정을 지켜보며 아이들이 DMI에서 노래하고 춤추고 놀도록 격려합니다. 많은 롤 플레잉 게임은 아이들에게 장난감 TV, 피아노, 극장 스크린이 주어질 때만 발생합니다. 아이들은 "뮤지컬 수업", "극장"을 시작하고 "텔레비전"에서 콘서트를 시작합니다.
음악은 필수적인 부분으로 다양한 활동에 포함될 수 있습니다. 자연에 대한 미적 인식은 아이들의 조국에 대한 사랑을 불러일으킵니다. 음악은 또한 그들이 자연의 이미지, 개별 현상을 더 깊이 감정적으로 인식하도록 도와줍니다. 동시에 자연을 관찰하면 음악에 대한 인식이 깊어집니다. 더 이해하기 쉽고 접근하기 쉬워집니다. 예를 들어, 공원이나 숲에서 산책을 할 때 아이들이 아름다운 날씬한 자작 나무에주의를 기울이면 교사는 아이들이 그것을주의 깊게 살펴보고 그것에 관한시를 기억하고 더 나은 방법으로 노래를 부르도록 초대해야합니다. 춤. 따라서 교육자는 음악의 도움으로 자연을 직접 관찰하여 얻은 어린이의 인상을 통합합니다. 또한 교사는 여름 산책 중에 노래와 함께 게임을 할 수 있습니다. 이것은 걷기에 가치를 더합니다. 음악 수업에서 미리 배운 자연을 주제로 한 음악 자료는 아이들이 관찰할 때 더 주의를 기울일 수 있도록 합니다. 아이들은 모든 자연 현상, 모든 계절이 나름대로 아름답다는 것을 이해하기 시작합니다. 교육자가 설정한 작업에 따라 음악은 관찰보다 우선하거나 어린이의 인상을 강화합니다.
음악 수업과 교육자의 역할.
음악 수업은 음악 교육 및 어린이 발달 과제를 수행하기위한 주요 조직 형식입니다.
음악 수업에서는 아이들의 다재다능한 교육이 이루어집니다 (정신적, 미적, 신체적)
정신적인: 아이들은 주변 현실의 다양한 측면과 현상, 즉 계절, 휴일 및 사람들의 일상 업무에 대한 지식을 얻습니다. 인생 경험이 체계화됩니다.
도덕적 의지:어머니에 대한 사랑의 느낌, 조국이 양육되고 문화적 행동 기술이 형성되고 (조직적 순간에) 팀에서 듣고 노래하고 춤을 추는 능력이 향상됩니다. 의도적으로 참여하고 작업을 끝까지 수행하여 어려움을 극복하는 능력
물리적: 춤과 게임은 특정 근육 그룹을 발달시키는 특정 운동 기술을 형성합니다.
미적인: 음악을 듣고 이해하려면 음악을 느끼고 아름다움을 알아야 합니다.
노래 실력:억양의 순수성, 호흡, 어법, 노래하는 억양의 일관성
음악 활동의 종류:
1. 듣기는 음악 활동의 주요 유형입니다. 독립적인 이 활동은 동시에 모든 형태의 음악 제작, 모든 종류의 음악 활동의 필수 요소입니다. 미취학 아동의 미적 발달을 위해 주로 성악, 기악의 두 가지 유형의 음악이 사용됩니다. 초기 및 어린 나이의 경우 음성 형태의 소리에 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 나이가 많은 아이들은 기악 ( "광대", "말")을 듣습니다. 아이에게 음악을 듣도록 가르치는 것뿐만 아니라 음악에 대해 감정적으로 말하고 (캐릭터) 이름을 지정하고 (댄스, 행진, 자장가) 표현 수단 (템포, 다이나믹, 레지스터)을 소개하고 작곡가의 이름. 작품을 반복해서 들으면서 아이들은 점차 암기하고 특정 작품에 대한 취향과 태도를 키우고 좋아하는 작품이 등장한다.
2. 노래와 작곡은 아이들이 가장 좋아하는 음악 유형 중 하나입니다. 활동. 합창은 아이들을 하나로 묶고 정서적 의사 소통을위한 조건을 만듭니다 .. 첫 번째 단계에서 아이들은 따라 부를 수 있고 의성어 (고양이 야옹, 개 짖는 소리, 새 노래)를 재현 할 수 있습니다
3. 음악적이고 리드미컬한 움직임에는 댄스, 댄스 창의성, 뮤지컬 게임, 라운드 댄스, 연습이 포함됩니다. 아이들은 음악적 표현의 수단으로 음악의 본질에 따라 움직이는 법을 배웁니다. 리듬 감각을 개발하고 예술적이고 창의적인 능력을 개발하십시오. 초기 단계에서 춤을 배울 때. 움직임, 선생님이 보여줄 필요가 있습니다. 앞으로는 실행 과정에서 구두 지침 만 제공되며 오류는 수정됩니다. 아이들은 다양한 이미지를 전달하는 법을 배웁니다(새가 날고, 말은 점프하고, 토끼는 점프). 교육자는 캐릭터와의 유사성을보다 정확하게 전달하는 데 구두로 도움을줍니다. 나이가 많은 그룹에서 우리는 동작 수행에서 어린이의 역할과 고품질 성능에 대한 의식적인 태도를 추구합니다. 결과적으로 어린이의 창의적 활동은 의도적 학습, 음악적 경험 확장, 감정, 상상력 및 사고 활성화를 통해 발전합니다. 간단한 창작 작업에는 노래 준비가 포함됩니다.
4. 어린이 악기 연주 학습 (성인이 연주하는 악기 소리에 대한 지식, 다양한 악기에서 친숙한 멜로디 선택. 이러한 유형의 활동에서 감각적 음악 능력, 리듬 감각, 음악에 대한 귀, 음악적 사고는 오케스트라 연주는 주의력, 독립성, 이니셔티브, 악기 소리 구별 능력 개발에 기여합니다.
음악 수업은 여러 섹션으로 구성됩니다.
1. 소개 부분 : 다양한 형태의 움직임 (기둥, 선, 링크, 쌍, 원), 걷기, 달리기, 댄스 스텝 (점프, 직선, 측면 갤럽, 프랙셔널, 라운드 댄스 등). 음악에 대한 움직임은 밝고 쾌활한 분위기를 조성하고 자세를 개선하며 팔과 다리의 조정을 개선합니다.
2. 음악 듣기
3. 작사 작곡 -
4. 어린이 악기 연주법 배우기(성인이 연주하는 악기 소리에 대한 숙지, 다양한 악기에서 친숙한 멜로디 선택)
5. 춤
6. 게임
교사는 기본적으로 유치원에서 모든 교육 작업을 수행하므로 음악 및 교육 과정에서 벗어날 수 없습니다.
두 교사의 유치원에 존재 - 뮤즈. 리더이자 교육자라고 해서 항상 원하는 결과가 나오는 것은 아닙니다. 모든 음악 교육이 음악 수업을 진행하는 것으로 귀결되고 교육자가 자신이 어린이의 음악 발달에서 자유롭다고 생각한다면이 경우 음악 교육은 어린이의 전체 삶의 유기적 부분이 아닙니다. 춤, 음악 연주는 포함되지 않습니다. 아이의 삶에서. 교육학 작업에서 음악 교육의 중요성을 과소 평가하는 교육자는 관심을 보이지 않으며 어린이에 대한 관심을 불러 일으키는 방법을 모릅니다.
음악 수업의 주역은 뮤즈입니다. 관리자 때문에 그는 음악 작품의 특징을 아이들에게 전달할 수 있습니다.
교육자의 음악 교육 과제에 대한 오해는 음악 감독의 모든 노력을 무효화시킬 수 있습니다. 교육자가 음악을 좋아하고 노래하는 것을 좋아하며 아이들이 음악 수업에 매우 관심이 있는 곳. 또한 "움직임" 섹션에서 음악. 리더는 악기에 묶여 있고 여기에서 교사는 동작을 보여줘야 합니다.
음악 감독의 주역은 결코 교육자의 활동을 감소시키지 않습니다.
교사는 수업 중에 종종 다음과 같은 실수를 합니다.
1. 선생님은 멍한 표정으로 앉아있다
2. 선생님이 공연을 방해하다
3. 음악과 동등한 구두 지시를 내리십시오. 리더(주목의 중심이 두 개일 수는 없지만)
4. 수업 진행을 위반하는 행위(강당 출입)
교육자의 활동은 세 가지 요소에 따라 달라집니다
1. 아이들의 나이부터 : 아이들이 작을수록 교사는 아이들과 동등하게 노래하고 춤추고 듣습니다.
2. 음악 교육 섹션에서 가장 큰 활동은 동작을 배우는 과정에서 나타나고 노래에서는 다소 적고 가장 낮습니다.
3. 프로그램 자료에서: 새 자료 또는 이전 자료에 따라 다름
교사는 모든 음악 수업에 참석해야 하며 어린이를 가르치는 과정에 적극적으로 참여해야 합니다.
1. 아이들과 함께 노래한다(아이들의 노래를 익사시키지 않고). 노래를 부를 때 교사는 필요한 경우 움직임, 소리의 높이, 박자 박수 등을 보여주기 위해 어린이 앞 의자에 앉습니다.
2. 아이들에게 음악적이고 리드미컬한 동작을 가르칠 때(특히 젊은 그룹에서) - 모든 유형의 동작에 참여하여 아이들을 활성화시킵니다. 이전 그룹에서 - 필요에 따라 (이 동작 또는 저 동작 표시, 형성을 상기 시키거나 댄스, 게임에서 별도의 지침 제공)
3. 음악에서 배운 음악을 활용하여 게임, 산책, 작업 과정에서 음악을 포함한 독립적인 음악 활동을 지시합니다. 리더 재료.
4. 교사는 음악 수업에서 아이들이 사용하는 모든 악기를 연주할 수 있어야 각 악기에서 소리를 내는 방법을 아이들에게 정확하게 보여줄 수 있습니다.
5. 아이와 함께 노래 가사를 반복하며, 시처럼 외우지 않고 아이와 함께 노래한다
6. 이전에 오디오 카세트에 음악을 녹음한 상태에서 춤 동작을 반복합니다.
7. 인형극의 요령을 안다
교육자가이 작업을 더 적극적으로 수행할수록 더 많은 새로운 어린이가 음악 수업에서 배울 수 있습니다. 그렇지 않으면 음악 수업이 동일한 것의 끝없는 반복으로 바뀝니다. "그 자리에서 짓밟다"
교육자의 성공은 그와 함께하는 음악 감독의 작업 강도에 크게 좌우됩니다. 교육자가 준비가 덜 되어 있을수록 음악 감독은 아이들과 더 직접적으로 작업해야 합니다.
교사와 음악 감독의 작업에는 두 가지 형태가 있습니다.
1. 개별 상담:2주에 한 번씩 열리는
- 다가오는 수업의 과제에 대한 지식
- 레퍼토리 동화 (선생님이 동요, 춤을 어떻게 연주하는지 확인)
- 아이들과 개별 작업의 형태를 생각
- 음악을 일상으로 가져오는 것에 대한 생각
- 음악 교육자의 활동에 대한 대화. 클래스
2. 그룹 상담:
- 새로운 방법론적 문제에 대한 지식(노래 창의성, 운동 창의성, 악기 연주 학습)
- 휴일 장면의 구성
- 놀라움에 대한 생각
- 다양한 이슈에 대한 논의
- 열린 음악 수업(젊은 교사용)
- 파티에서 듣거나 부르는 노래 배우기(순수한 억양과 어법에 주의)
- 움직임의 문화 개선 (어린이 게임, 춤, 운동 외에도 교육자는 움직임의 조정 및 전반적인 음악 발달에 기여하는 더 복잡한 움직임을 만듭니다)
- 독립적인 작업 수행(춤을 작곡하거나 특정 음악에 맞춰 연습)
- 교육자에게 연주자, 테이프 레코더를 사용하도록 가르치고 음표에서 악기로 동요를 연주하고 노래 할 수 있도록 음악 문해력 분야의 지식을 향상시킵니다.
- 인형극 훈련
페스티벌에서 호스트의 역할
리더의 역할이 매우 중요하다. 발표자는 축제 마티 네를 관리하고 휴일의 모든 요소를 유기적으로 통합하고 어린이에게 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하며 청중과 공연자를 연결하는 사람입니다. 휴일에 아이들의 기분, 수행되는 프로그램의 관심은 발표자에 따라 크게 달라집니다.
리더의 주된 임무는 자신의 임무 수행을 신중하게 준비하는 것입니다. 호스트는 마티 네 프로그램을 잘 알고 있어야하며 노래, 춤, 어린이 게임을 알고 필요한 경우 어린이가 춤을 추거나 극화하도록 도와야합니다.
마티 네 전에 호스트는 시나리오에 따라 필요한 모든 속성을 배치하고 번호를 확인하고 필요한 수의 의자를 배치해야합니다.
마티네에서 리더는 당연히 자유로워야 합니다. 장황해서는 안됩니다. 어린이에게 전달해야 하는 내용은 간단하고 명확하게 설명해야 합니다. 적절한 농담, 어린이, 교사, 손님을 위한 질문(예: 우리 아이들이 손수건을 들고 춤추는 것을 본 적이 있습니까?)
마티 네에서는 충분히 크고 명확하고 표현력있게 말해야합니다. 리더는 어떤 노래와 춤이 공연될지 알려줄 뿐만 아니라 무슨 일이 일어나고 있는지도 설명합니다. 마티 네는 좋은 속도로 진행되어야합니다. 긴 공연과 일시 중지 - 사람들을 지치게 합니다.
리더는 수완이 있어야합니다! 마티 네에서 예기치 않은 순간이 발생할 수 있습니다 (아이들은 옷을 갈아 입을 시간이 없었고, 출연자 라인업이 변경되었으며, 캐릭터가 시간에 맞지 않게 나타 났으며, 뮤지컬 번호를 놓친 경우 등). 이러한 경우 발표자는 어려운 상황 (농담, 수수께끼, 어려움 해결에 청중 참여)에서 벗어날 방법을 신속하게 찾아야합니다.
호스트는 휴가를 체계적으로 마무리하는 방법을 배워야 합니다! 치료 후-손님 (성인 캐릭터)에게 감사하고 작별 인사를하고 홀에 모인 행사를 모든 사람에게 상기 시키십시오 (휴일에 모두 축하합니다). 방식(시나리오가 다른 옵션을 제공하지 않는 경우) 즉, 차례로 또는 쌍으로 서서 음악에 나가고 부모님에게 달려 가지 마십시오.
아무 역할도 하지 않는 교사는 그의 그룹의 아이들과 함께 있다. 그는 아이들과 함께 노래하고 춤을 춥니다. 교사는 또한 프로그램과 휴가의 전체 과정을 잘 알고 자신에게 할당 된 작업 영역에 대한 책임을 져야합니다 (속성 준비, 의상 세부 사항, 제 시간에 아이들을위한 옷 갈아 입기, 필요한 경우 의상 조정) ).
큰 즐거움은 아이들에게 교육자 (노래, 춤, 캐릭터)의 솔로 및 그룹 공연을 제공합니다. 성인 캐릭터도 게임과 춤에 참여합니다 (어린이와 짝을 이루십시오)
휴일 의상은 교육자가 미리 가져갑니다.모든 것을 확인할 수 있도록 세탁, 밑단, 누락 된 부품 만들기. 부모가 의상을 꿰매거나 장식하고 속성을 준비하도록 지시받은 경우 교육자가 확인할 수 있도록 미리 가져와야합니다. 그렇지 않으면 휴일에 파슬리 모자의 탄성 밴드가 끊어지고 속성이 끊어지고, 등.
휴일은 끝났지 만 휴일의 인상은 오랫동안 아이들의 기억 속에 산다. 그들은 동지, 교육자, 부모와 공유하고 게임, 그림, 모델링에 반영합니다. 교사는 명절 주제와 관련된 가장 다채로운 인상을 통합하기 위해 노력합니다. 아이들은 좋아하는 춤, 노래, 개별 캐릭터의 행동을 반복합니다. 강화 음악 수업을 진행할 수도 있습니다 (휴일 장식, 의상 세부 정보, 게임 속성을 남겨두고 그들이 좋아하는 것을 기억하고 인상을 교환하도록 제안하십시오. 일부 공연은 공연자를 변경하여 2-3 회 반복 할 수 있습니다). 어린 그룹의 아이들 앞에서 축제 숫자를 연주할 수 있습니다.
부모는 또한 휴일 준비에 참여할 수 있습니다. 방 꾸미기, 벽 신문 디자인, 의상 만들기, 작은 역할 연기 또는시 읽기, 자녀와 함께 뮤지컬 번호 연주.
부모님은 축하 행사에 오신 것을 환영합니다. 매니저와 교육자 (학부모)는 손님을 따뜻하게 맞이하고 홀에 배치하도록 도와줍니다. 부모는 갈아 신을 신발을 가져와야 한다고 경고해야 합니다. 마티 네 후 교육자들은 부모에게 "리뷰 책"에 자신의 인상을 적도록 제안합니다.
ped에서 지난 휴가에 대한 토론을하는 것이 좋습니다. 휴일의 긍정적 측면과 실수에 대해 논의하는 회의.
옥사나 프투크
상담 "음악 교육의 문제 해결을위한 교육자와 음악 감독 간의 상호 작용"
현대 유치원의 관행은 주요 문제를 보여줍니다 음악적으로-미취학 아동의 미적 발달이 결정합니다. 음악 감독, ㅏ 교육자그의 조수 역할을합니다.
이 도움말은 무엇입니까?
~에 음악 수업 강사규율뿐만 아니라. 그는 노래, 게임, 춤에 적극적으로 참여합니다. 간병인가사, 안무, 한 마디로 전체를 알아야 뮤지컬 레퍼토리수업에 사용. 이를 위해 노트북이 시작됩니다. 음악 교육또는 음악에서 배운 그룹의 아이들과 반복 및 통합을 위한 폴더. 물질적 교훈.
안타깝게도, 뮤지컬수업은 어린이의 요구를 완전히 충족시킬 수 없습니다. 음악, 음악적 발전. 그래서 간병인낮에는 노래, 게임, 춤 동작을 반복할 시간을 찾아야 합니다. 그러나 이것은 중요한 것이 아닙니다. 교육학 음악 감독과 교육자의 상호 작용. 다음은 몇 가지 원칙입니다. 상호 작용.
1. 대화의 원리는 그들이 동등한 협력 주체라는 사실에 있습니다. 아이들의 음악적 발달, 즉. 음악감독이 음악을 지휘하다. 수업, 엔터테인먼트, 산업 수업, 그룹 작업. 교육자들, 어린이와 지속적으로 접촉하는 경우 가능한 한 자주 사용해야 합니다. 음악유치원 생활, 언어 발달 수업, 미술 등
2. 개별화의 원칙은 다음과 같은 사실에 있습니다. 음악감독이자 교육자강한 기술을 가지고 있어야합니다 음악 활동. 음악감독은 전문가다., 가지고 음악 교육, 이는 전문적이고 창의적인 기술의 존재를 의미합니다. 간병인간단한 동요를 부를 수 있어야 하고, 음악적으로-리듬 운동, 어린이 놀이 악기.
3. 문제화의 원리는 뮤즈라는 사실에 있다. 지도자와 교육자가까이에 대한 필요성을 인식해야합니다 뮤지컬 작업의 관계그리고 아동의 전반적인 발달. 예를 들어, 노래 실력의 발달은 과제는 뮤즈만이 아니다. 교육뿐만 아니라 신체적
위의 모든 것에서 아이들과의 만남은 다음과 같습니다. 음악제한되어서는 안된다 음악 수업. 모든 그룹에 필요한 뮤지컬 코너 - 악기, 책, 앨범, 뮤지컬과 교훈적인 게임. 포화 뮤지컬모서리는 작업뿐만 아니라 필수 조건입니다. 교육자뿐만 아니라 각 어린이가 자신의 관심사에 맞는 활동 유형을 독립적으로 선택할 수 있는 기회도 있습니다. 간병인에 아이들을 참여시킬 수 있는 좋은 기회가 있습니다. 음악:
1. 아이들을 가르치는 과정에 적극적으로 참여한다. 음악 수업. 예를 들어 젊은 그룹에서 교육자아이들과 함께 노래 (아이들의 노래를 익사시키지 않음). 중간 및 시니어 그룹에서는 뮤즈와 함께 노래를 배우는 데 도움이됩니다. 지도자이미 학습한 부분의 성능을 평가합니다. 또한 (만일 교육자명확하고 표현력 있게 노래하며, 피아노 또는 오디오 반주와 함께 새로운 노래를 부를 수 있습니다.
아이들을 가르칠 때 음악적으로-젊은 그룹의 리드미컬한 움직임 교육자모든 유형의 움직임에 참여하여 아이들을 활성화시킵니다. 가끔 재료가 별로 어렵지 않으면 아이들이 작업어른에게 보여주지 않고 혼자. 중간, 선임 및 특히 준비 그룹에서 역할 다른 교육자: 그는 필요에 따라 행동하고, 어떤 종류의 움직임을 보여주고, 이것저것 구성을 상기시키거나, 춤, 놀이 등에서 아이들에게 별도의 지시를 내립니다.
2. 자기 자신을 안내한다 아이들의 음악 활동, 포함 게임 속 음악, 산책, 노동 과정, 배운 음악을 사용합니다. 헤드 소재.
3. 음악 선택에 참여합니다. 재료, 체조 수업, 미술, 연설 개발 및 다른 사람과 친숙해지기 위해 사용합니다.
매년 새해 초에 교육자응시 어린이들: 무엇에 관심이 있는 사람(노래, 악기 연주, 춤, 음악 만들기에 전혀 참여하지 않는 아이들이 있습니까? 선생님이 걱정해야, 왜 이런 일이 발생합니까? 때때로 주역은 같은 아이들에게 돌아갑니다. 이것은 아이가 음악을 만드는 데 관심을 보이기 때문일 뿐만 아니라 그가 리드하기를 원하기 때문에 발생합니다.
반대로 다른 아이들은이 활동에 매우 끌리지만 소심하고 우유부단하며 음악을 연주하는 아이들 만 바라 봅니다. 모든 사람에게 최적의 가장 유리한 조건을 만드는 것이 중요합니다. 내 관찰에 따라 교육자각 어린이를 조직하고 각 어린이에게 관심을 갖도록 노력합니다. 음악 활동. 기본 행동 방침 뮤지컬을 이끌어가는 교육자독립 활동은 그의 공모입니다. 어른이 상담한다 어린이들: “어떻게 더 잘 분해할 수 있습니까? 악기누구나 편하게 가지고 놀 수 있도록? "이게 내가 노는 방식이야",-어른이 말하고 악기 연주 수신을 보여주고 즉시 떠납니다. 아이는 자신의 실수를 깨닫고 계속 놀아요. “내가 어떤 노래를 좋아하는지 아십니까? - 말한다 교육자와 디스크 재생.
CD 라이브러리를 만들 수 있다면 좋을 것입니다. 디스크로 절단 가능 (또는 오래되고 불필요한 디스크 사용)그리고 그가 놀고 있는 것을 그들에게 끌어들인다. 음악. 그러한 예가 많이 있습니다. 간병인때때로 그는 공동 게임에 참여하고 때로는 자신의 기술을 보여주고 때로는 비활성 또는 반대로 지나치게 활동적인 어린이의 참여를 규제합니다.
계획 약속 음악 제작 가이드, 교육자다음을 설명합니다 순간: 장비에서 새롭게 해야 할 일 음악 활동(공구, 매뉴얼, 집에서 만든 장난감 등); 아이들의 관심과 성향을 알아 내기 위해 관찰해야하는 순서는 무엇입니까? 아이들이 어떤 종류의 활동을 선호하는지, 관심이 일방적인지.
더 활동적 선생님이 일하고 있다새로운 아이들이 더 많이 배울 수 있을수록 음악 수업, 그렇지 않으면 뮤지컬수업은 같은 것의 끝없는 반복으로 바뀝니다. "그 자리에서 짓밟다".
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아이는 다양한 종류의 어린이 게임, 협력, 어린이 및 성인과의 대화를 통해 그림 그리기, 노래, 춤, 읽기의 첫 번째 기술을 습득합니다. 아이는 배울 수 있는 게임이 필요합니다. 유치원 프로그램 마스터 결과에 대한 요구 사항을 살펴보면 상상력, 환상, 움직임 제어 능력, 감정과 욕망 표현, 창의성, 소리 실험과 같은 많은 목표가 음악 교육 작업과 직접 관련이 있습니다. 표준 구현에 대한 주요 접근 방식은 체계적인 활동입니다. 다양한 유형의 활동의 통합이 명확한 목표에 의해 결정되고 게임 활동의 틀 내에서 여러 교육적 작업을 동시에 수행하기 위해 작동하는 시스템이 작동해야 합니다. 음악 예술은 인간 존재의 많은 영역에 침투하는 보편적 예술이기 때문에 유치원의 음악 교육은 항상 통합을 기반으로 합니다. 음악 활동을 통해 언어 발달, 주의력 형성, 기억력 발달, 상상력 및 환상에 대한 많은 문제의 해결에 영향을 미칠 수 있습니다. 음악은 신체적, 정신적 건강을 강화하고 보존하며 사람의 정서적 영역에 영향을 미칩니다. 따라서 음악 감독과 교육자 간의 상호 작용 방법을 찾는 것이 매우 중요합니다. 전통적인 상호 작용 방법이 있습니다. 이것은 음악 수업과 마티 네 및 엔터테인먼트에서 직접 이루어집니다. 우리가 음악 수업에 대해 이야기한다면 교육자는 아이들이 다양한 유형의 음악 활동에 참여할 때 발생하는 어려움을 극복하고 학생들의 개별 특성을 모니터링하고 제어하도록 돕는 주요 목표를 가져야합니다! 무엇을 위해? 필요한 경우 그가 성공하지 못한 것을 아이와 함께 수정하기 위해. 이것은 표준에 따라 작업하는 또 다른 원칙입니다. 우리는 모든 어린이를 위한 성공의 상황을 만들어야 합니다! 이것은 음악 수업 외부의 음악가, 교육자 및 부모의 추가 개별 작업입니다.
하루 동안 교육자들에게 어떤 작업 방식을 제공할 수 있습니까?
첫째, 그룹에는 뮤지컬 및 연극 코너가 있어야합니다. 특정 요구 사항이 있습니다. 음악 코너는 어린이가 접근할 수 있어야 하며 오디오 자료를 재생하기 위한 음악 센터, 연령에 적합한 악기 세트를 갖추고 있어야 하며 비전통적인 악기(병, 러슬러 , 딸랑이, 바람직하게는 부모와 함께 어린이가 직접 만든 것), 작은 화면. 극장 구역이 음악 구역 옆에 있으면 좋습니다. 이것은 두 가지 예술 유형의 통합을 위한 조건을 만드는데, 이는 매우 자연스러운 일입니다. 연극 활동은 연설, 창의성, 음악, 춤의 발달, 목소리로 감정을 표현하는 능력, 이미지를 전달하는 능력, 아이가 역할을하고 연기하기 때문에 자신을 해방시킵니다. 스토리 텔링과 음악을 결합하면 스토리 텔링, 리 텔링, 각색이 어린이에게 훨씬 더 유용하고 흥미로워 질 수 있습니다. 전통 악기와 전통 악기가 아닌 소리를 내는 가정 용품, 소리 실험을 포함하여 수많은 교육적 작업이 즉시 수행됩니다. 뮤지컬 및 연극 영역에서 어린이의 놀이는 교육자가 주의 깊게 모니터링해야 합니다. 이 영역에서 아이들이 의미 있는 행동을 하도록 격려하는 것이 필요합니다. "오케스트라", "콘서트", "리허설" 등 아이들이 롤 플레잉 게임을 준비하도록 도울 수 있습니다. 아이들은 창의력을 발휘하고 일부는 예술가, 감독, 음악가 역할을하고 다른 일부는 관중 역할을합니다. 노래를 잘하거나 악기를 잘 다루는 아이에게 콘서트 전에 리허설을 맡기면 아이들은 기꺼이 참여하면서 습득한 기술을 사용하고 동시에 다른 아이들이 반복하거나 더 잘 마스터하도록 도와줍니다. 악기에 대한 노래, 춤 및 게임.
뮤지컬 및 교훈적인 게임음악적 능력뿐만 아니라 아동의 전반적인 발달에 중요한 요소입니다. 따라서 낮에 사용하는 것은 매우 유용하고 필요합니다! 교육자가 쉽게 접근할 수 있으며 특별한 음악 교육이 필요하지 않습니다. 음악 수업에서 사용되는 뮤지컬-교훈적인 게임을 반복하거나 다른 사람을 포함시킬 수 있습니다. 물론 이러한 게임은 음악적 작업을 수행하지만 그 과정에서 다른 많은 능력을 개발합니다. 나는 그들 중 일부를 추천합니다:
조용한 게임:우리는 아이의 건강을 보호해야 하는 과제에 직면해 있기 때문에 특히 청력에 주의를 기울여야 합니다. 하루 종일 소음 속에 있으면 성인은 청력을 잃게 되고, 보청기를 발달시키는 어린이에게는 많은 양의 소음이 여러 번 해롭습니다. 소위 "침묵의 시간"을 마련하는 것이 좋지만 의미가 가득합니다. 동시에 귀는 휴식을 취하고 외부 소리에 대한 세심한 인식을 위해 자체적으로 재구성됩니다. 자극, 리듬, 환상이 켜지지 않고 음색, 리드미컬하고 역동적인 청력이 발달합니다. 또한 이러한 게임은 게임이기 때문에 이미 유용합니다. 예외없이 모든 어린이가 참여할 수 있습니다. 즉, 엄격한 프레임 워크로 개성을 제한하지 않고 모든 어린이의 동시 발달을위한 바로 그 조건을 만듭니다.
1. "귀머거리 전화"-주의가 활성화되고 환상이 켜지고 어휘가 보충됩니다.
2. "다른 침묵"-손으로 귀를 가리고들은 것을 말하십시오. 내면의 청력, 환상, 연상 적 사고, 감정에 대해 이야기하는 능력이 발달합니다.
3. "누가 전화했어?" -음색 청력, 주의력을 개발합니다.
4. "누가 노래를 좋아해?" 의성어 기술이 형성되고 억양의 표현력, 비 유적 인식이 발전합니다.
5. "귀를 뒤로" -주의, 상상력.
6. "어떤 악기를 연주했습니까?" -음색 청력, 주의력 및 기억력 (아이는 한때 기억했던 것을 배웁니다).
7. "리듬 에코" - 리드미컬한 청력, 주의력.
리듬의 발달- 음악성 뿐만 아니라 정신건강을 지켜주는 작업의 발전을 위한 가장 중요한 작업 중 하나. 사람의 리듬감 부족이 일부 정신 장애로 이어진다는 것이 입증 된 과학자들의 작품이 있습니다. 과잉 활동적인 어린이와 그 반대의 경우-억제됨-가장 자주 리듬을 올바르게 반영 할 수 없으며 심장 박동의 내부 리듬과 불균형이 있습니다. 왜냐하면 세계의 모든 것이 특정 리듬 (맥박, 메커니즘, 자연의 소리.)
굉장히 유용하다 게임 - 실험 "심장 - 모터".활발히 뛰고 큰 소리로 외친 후 아이들에게 맥박을 듣도록 권유하십시오. 그런 다음 조용히 활동한 후 이전에 들은 것과 맥박을 비교합니다. 질문하십시오: "무엇을 알아차렸습니까?" 맥박이 언제였습니까? "왜 그랬다고 생각해?" 아이들은 스스로 답을 찾습니다. 이것은 일종의 실험으로, 그들은 자신의 예를 통해 인간 생리학에 대한 개념을 형성하고, 자신의 감정에 대해 이야기하고 내부 상태를 분석하는 방법을 배우고 동시에 음악적 개념을 통합합니다. "리듬"과 "템포".
에 대해 이야기하면 건강 유지, 매우 유용한 호흡 운동, 그들은 항상 음악 수업에서 노래하기 전에 사용하고 다른 활동에 사용해야 합니다. 호흡 운동: "Snowflake", "Wind and Breeze", "Noise Makers", "Ball", "Silent TV". 매우 도움이 됨 "심리체조"감정을 표현하고 전달하는 능력이 형성되고, "로그"말하기와 어법을 개발합니다.
음악적이고 리드미컬한 움직임과 춤- 아이들이 가장 좋아하는 음악 활동 유형 중 하나입니다. 노래하는 동안 아이가 움직일 기회를 박탈 당하면 댄스 리듬 활동에서 그는 적극적으로 움직여야하는 자연스러운 욕구를 충족시킵니다. 지루한 춤 학습을 피하려면 게임 기술을 사용해야 합니다. 이들은 게임 플라스틱과 댄스 리듬입니다. 몇 년 동안 저는 Anna Iosifovna Burenina의 부분 프로그램 요소와 Sergei 및 Ekaterina Zheleznov 프로그램의 요소를 사용해 왔습니다. 목요일에는 오전 체조 대신 '리듬 체조'를 합니다. 쇼를 위해 특별한 음악 반주를받는 아이들은 가장 자주 서클에서 댄스 리듬 작곡을 수행합니다. 이른바 "3D" 효과가 켜집니다. 아이들은 다른 사람이 수행하는 동작을 듣고 보고 스스로 수행합니다. 또한 댓글과 수정이 최소한으로 줄어듭니다. 아이들은 최선을 다해 자유롭게 움직임을 수행하고 다른 사람들과 동등합니다. 작곡은 접근 가능하고 흥미로우며 교육자가 물리적인 시간으로 다른 활동을 위해 잘 사용할 수 있습니다. 아침 운동과 신체 문화 활동의 복합물에서 춤 동작을 사용하는 것이 좋습니다. 예를 들어 댄스 유형의 단계 및 점프. 동시에 체육 과제는 위반되지 않고 음악 과제와 통합됩니다. 그룹에서는 "앉은 춤"과 같은 기술을 사용할 수 있습니다. 이것은 "자기 몸의 언어"를 통해 음악의 특성을 이해하고 리듬을 명확하게 전달하는 능력을 강화하는 데 도움이 되는 동화의 방법입니다. 음악 소리와 아이들은 박수, 클릭, 흔들기, 때리기, 구르기, 손가락으로 "걸음" 등을 수행합니다. 적극적인 인식의 과정이 있습니다!
노래 실력이란?올바른 호흡, 어법, 억양 표현력, 리듬, 감성, 올바른 자세, 예술성, 피치 청력, 동적 청력, 기억력입니다. 그룹에서 노래 실력을 강화하는 방법: "익숙한 노래의 리듬 박수", "멜로디 추측", "음악 사다리".
정권 순간의 음악:이것은 음악에 대한 아침 운동, 잠들고 깨어나는 음악, 자연의 소리에 대한 휴식, 산책을위한 뮤지컬 라운드 댄스 게임입니다. 그리고 이것은 거리에서 음악 반주가 필요하다는 것을 의미하지 않습니다. 일반적으로 노래가 있는 댄스 게임은 연주가 매우 간단하며 반주 없이 "카펠로"로 부릅니다.
음악 활동에서 아이는 더 간친회(그리고 이것은 다시 표준 구현에서 중요한 요소입니다). 합창단에서 노래하는 것이 소통이고, 짝을 지어 춤추는 것이 소통이고, 둥근 춤이 소통이다. 그건 그렇고, 아이가 처음으로 둥근 춤을 추었을 때 이것은 의사 소통 활동의 첫 경험 중 하나입니다! 라운드 댄스에 대해 특별한 말을하고 싶습니다. 거의 유치원에 다니는 아이의 첫 걸음부터 라운드 댄스를 소개합니다. 아이들이 나이가 들수록 음악적 문제 해결뿐만 아니라 연상적 사고, 창의적 기술 개발, 슈퍼 주제 지식 축적 및 어린이 언어 풍부화를 위해 라운드 댄스 원리를 더 많이 사용합니다. 예를 들어, 둥근 춤을 만들 때 아이들에게 어떻게 생겼는지 물어보세요. 매우 다양한 옵션! 우리는 둥근 춤으로 민요를 부릅니다-아이들에게 텍스트에 대한 간단한 그림 동작을 생각해 내도록 요청하십시오-매우 흥미로운 해석이 밝혀지고 창의성이 발전합니다. 노래와 역할이있는 라운드 댄스 게임은 개성 개발을위한 창고 일뿐입니다.
부모와 협력:교사로서 가장 힘든 점 중 하나. 현대 부모는 대부분 교육적으로 문맹입니다. 표준에 따르면 학부모는 교육 과정에 참여합니다. 불행히도 부모는 이것을 권리의 증가로 이해하기 시작했으며 그 이상은 아닙니다. 우선이 참여가 그들의 의무이고 자녀가 성공하는 데 관심이 있으며 올바른 행동이이 성공의 열쇠라는 것을 부모의 의식에 참을성있게 가져올 필요가 있습니다. 아이는 정기적으로 유치원에 다니지 않습니다. 이것은 여러 가지 이유로, 때로는 부모의 잘못으로 인해 발생합니다. 이것이 자녀의 마티 네 참여에 영향을 미치지 않으려면 자녀를 도와주십시오. 집에서 그와 함께 춤과 노래를 배우면 자녀가 고통없이 일반적인 과정에 들어갈 것입니다. 부모는 자신의 자녀가 개인이며 발달 과정에서 자신의 특성을 가질 수 있으며 모든면에서 동일한 성공을 요구할 필요가 없음을 이해해야합니다. 유치원은 자체 규칙이 있는 성인 사회의 모델이라고 부모에게 설명하십시오. 다른 규칙과 사회적 규범을 준수하는 능력연방 표준의 대상에도 명시되어 있으며 이는 합법적입니다. 다른 영역에서 부모와 함께 일할 때 음악과 창작을 포함하십시오. 음악성 발달을위한 가족의 조건을 찾기 위해 설문 조사를 실시 할 수 있습니다. 부모는 음악 교육을 받았습니까, 악기가 있습니까, 특별한 어린이 음악 도서관이 있습니까, 문화 행사에 자주 참석합니까, 가족은 어떤 창의적인 취미를 가지고 있습니까? 회원이 있습니다. 이러한 조건을 파악하면 가족의 음악 발달에 대한 개별 상담이 가능합니다. "숙제"방법을 사용할 수 있습니다 : "조금 배우기", "유치원에가는 길에 무엇을 들었습니까?", 비표준 악기 만들기, 집에서 노래와 춤 배우기, 휴일에 친척 축하하기 등
"우리는 모두 어린 시절부터 왔습니다"그리고 교육 과정의 모든 참가자가 서로에 대한 사랑, 신뢰 및 존중으로 일하고 매 순간 아동 발달을 위해 노력한다면이 독특한 기간 인 미취학 아동은 더 나은 발전을위한 강력한 기반이자 기반이 될 것입니다. 한 아이의 성공뿐만 아니라 사회 전체의 성공.
넬리파 나탈리아 니콜라예브나
음악 감독
MDOU "Tavrichesky d / s No. 2"
(슬라이드 1개)
음악 감독 상호 작용
유치원 교육 기관의 교육자 및 전문가와 함께
O. P. Radynova, N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, L. S. Zamytskaya, N. B. Krasheninnikova와 같은 작가는 음악 감독과 교육자의 상호 작용에 대해 말했습니다.
유치원 미취학 아동의 일반 및 음악적 미적 발달은 교육 과정의 이론과 방법론에 정통한 음악 감독과 일반적인 음악적 배경을 가진 교사가 수행합니다. 교사의 업무는 복잡하고 다양하며 긴밀한 상호 이해와 접촉을 통해 수행되어야 합니다.
(슬라이드 2개) 유치원의 음악 수업은 어린이 음악 활동 조직의 주요 형태입니다. 교사와 음악 감독이 음악 수업 준비에 참여합니다. 교육자가 각 활동에서 자신의 역할을 아는 것이 중요합니다. 아이들이 프로그램 레퍼토리를 배우는 데 도움이 되어야 합니다. 필요한 경우 교사는 어린이에게 운동, 동작, 춤을 보여주고 성능의 질을 높이는 데 도움을줍니다. 음악을 듣거나 노래를 배울 때 더 수동적인 역할이 할당됩니다. 특별한 음악 교육이 필요한 활동에서.
(3 슬라이드) 음악 수업은 아이들을 위한 재미있는 일이 일어나는 그룹에서 시작할 수 있습니다. 따라서 아이들은 음악 활동에 관심을 갖고 동기를 부여받습니다. 이 모든 것은 교사가 함께 생각하고 구현합니다.
음악 감독과 교육자는 훈련, 교육, 개발 등 음악 교육의 무결성을 제공해야 합니다. 이러한 모든 작업은 다음 조건이 충족되는 경우에만 구현할 수 있습니다.(4 슬라이드)
음악 활동에 참여하면 아이들은 긍정적인 감정만 갖게 됩니다.
어린이에게 정서적 편안함을 제공하는 인도적 개인적 접근 방식을 생각했습니다.
모든 형태의 조직에서 편안한 음악 및 교육 환경이 만들어졌습니다.
(5 슬라이드) 우리 아이들이 위치한 건전한 환경은 미적 교육의 중요한 수단입니다. 음악은 유치원 생활 전체에 스며 들고 특별한 어린이 기쁨의 원천입니다.
유치원 환경에서 어린이의 일상 생활에서 음악을 사용하는 것은 교육의 일반적인 목표와 목표, 어린이의 가능성과 관심을 고려하는 교사가 수행합니다. 음악 감독의 도움으로 각 연령 그룹의 교육자는 음악 레퍼토리를 선택하고 어린이의 삶의 여러 순간에 포함된다고 가정합니다. 학생들의 다양한 활동에서 음악은 음악감독의 적극적인 조직활동으로 인해 널리 활용되고 있다.
아이들의 음악 교육은 교육 활동, 독립 게임, 산책, 아침 운동, 여가 시간, 공휴일 및 오락 중에 수행됩니다. (6슬라이드)
다른 수업에서 음악을 사용하면 어린이의 창의력이 풍부하고 즐겁고 기분이 좋아지며 팀 내 어린이의 삶이 더욱 흥미롭고 의미 있고 모든 어린이가 긍정적인 정서적 경험을 통해 단합되며 어린이 간의 의사 소통 발달에 기여합니다. 따라서 음악 감독은 유치원 음악 교육 문제에 관한 모든 전문가의 작업을 조직, 조정 및 관리합니다.
(7 슬라이드) 음악 감독, 교육자 및 전문가 간의 상호 작용 형태는 다음과 같습니다.
작업 계획의 공동 설계, 공통 작업의 솔루션으로 조정;
유치원 교육 기관의 교육 과정에서 음악 자료 사용에 대한 상호 협의, 다양한 교육 및 개발 문제 해결;
후속 토론과 함께 수업의 상호 출석;
음악 응접실 구성 및 저녁 음악 모임;
음악을 통한 아동의 전체적인 양육 및 발달 문제에 관한 워크샵 공동 준비;
아동의 음악 교육 및 발달 문제에 관한 학부모 회의 공동 조직;
유치원 교육 기관의 음악 및 교육 환경 공동 설계, 그룹;
대회 조직, 프로젝트;
전문 음악 라이브러리 컴파일;
수업 및 일상 생활에서 아동의 진단 결과 및 개별 음악 표현에 대한 공동 토론.
이러한 양식을 사용하면 교육 과정에서 각 전문가의 역할을 명확하게 정의하는 데 도움이 됩니다.
다양한 활동에서 음악에 적합한 장소를 찾는 것은 필요한 분위기와 분위기를 조성하고 환경에 대한 도덕적, 미적 태도를 키우고 사고력과 창의적 주도권을 개발하며 아동의 성격 형성에 크게 기여합니다.
음악 예술의 잠재력을 사용하는 옵션 중 하나는 배경 음악과 관련이 있습니다. 교실과 자유 활동에서 의식적인 인식을 위한 설정 없이 배경처럼 들리는 음악입니다. 배경 음악의 사용은 교육 기관에서 아동에게 심리적, 교육적 영향을 미치는 이용 가능하고 효과적인 방법 중 하나이며 많은 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다.(8슬라이드)
유리한 정서적 배경을 만들고 긴장을 풀고 어린이의 건강을 유지합니다.
창작 활동 과정에서 상상력의 발달, 창작 활동 증가;
정신 활동 활성화, 지식 동화의 질 향상
어려운 교육 자료를 공부하는 동안주의를 전환하여 피로와 피로를 예방합니다.
훈련 부하 후, 심리적 휴식 시간, 체육 세션 중 심리적 및 육체적 이완.
교육자는 다양한 영역의 직접적인 교육 활동에 음악을 포함하여 아이들이 그것에 대한 능동적 및 수동적 인식 가능성에 집중할 수 있습니다. 능동적 인 지각으로 그는 음악의 소리, 비유적이고 감정적 인 내용, 표현 수단 (멜로디, 템포, 리듬 등)에 의도적으로주의를 기울입니다. 수동적 인식으로 음악은 주요 활동의 배경으로 작용하며 마치 배경처럼 부드럽게 들립니다. 특정 활동에서 음악 인식의 활동 정도는 교육자가 결정합니다.
그래서 초등 수학적 표현 형성에 관한 수업에서는 지적 활동을 향상시키고 집중력을 높이고 주의력을 집중시키기 위해 음악 소리 만 배경으로 사용됩니다.(9슬라이드)
언어 발달 수업에서 음악적 인상에 대한 적극적인 인식과 평가를 통해 "감정 사전"을 풍부하게하고 일상 생활에서 어린이의 평가 어휘를 활성화합니다.(10 슬라이드)
주변 세계에 익숙해지면 교육자는 자연 현상을 특징 짓는 음악으로 전환하여 감정적 반응의 표현, 연구 대상에 대한 아이디어의 풍부함 및 심화에 기여할 수 있습니다.(11 슬라이드)
음악은 또한 소설과 시각 예술에 익숙해지기 위한 공동 교육 활동에 널리 사용됩니다. 교사는 캐릭터를 특징 짓고 다양한 악기를 사용하며 동화가 아이들에게 더 생생하게 인식되는 동화 속 영웅들의 짧은 노래 연주와 함께 러시아 민화에 대해 아는 사람과 동행합니다. 어린이 그림에서 음악은 예술적 이미지의 특징을 전달하고 어린이의 인상을 풍부하게 해줍니다. 생산적인 연주 활동 과정에서 음악 작품에 대한 능동적 지각이 활용될 수 있다. 뮤지컬 수업에서 아이들은 캐릭터를 특징 짓는 작품과 친해지고 기존 이미지에 대해 토론한 다음 생산 활동 수업에서 교사와 함께 작품을 다시 듣고 기존 이미지를 공예로 재현합니다.(12 슬라이드) , 그리고 모델에 그림을 그리면서 배경 음악에 대한 수동적인 인식을 위한 음악 작품을 제공할 수 있습니다.(13 슬라이드) . 음악 감상은 아동 작품에서 생성된 이미지의 표현력, 독창성 및 색 구성표에 영향을 미칩니다.(14 슬라이드)
중요한 순간(아침에 아이들을 맞이하고, 수업 준비를 하고, 취침 준비를 하고, 일어나기 등) 배경 음악 소리는 그룹 내에서 정서적으로 편안한 분위기를 조성합니다.젊은 그룹의 교육자는 특히 적응 기간 동안 아기를 위해 취침 시간에 자장가 오디오 녹음을 사용합니다. 문화 및 위생 기술을 수행하고 교육하는 동안 노래가 들립니다. (15, 16, 17, 18, 19, 20 슬라이드)
음악은 또한 산책 중에 교육적인 효과가 있고, 활동성, 독립성을 자극하고, 다양한 정서적 경험을 유발하고, 기분을 좋게 만들고, 축적된 인상을 활기차게 합니다. 산책 중에 교사는 "숲의 곰에서", "Teremok", "우리는 초원에 갔다"등의 노래로 아이들이 야외 게임을 조직하도록 돕습니다. (21, 22 슬라이드)
(23 슬라이드) 대략적인 배경 음악 일정(음악 시간은 어린이의 나이에 따라 그룹별로 조정됨):
재생 시간
지배적인 감정 톤
7.30 – 8.00
즐겁게 진정
8.40 – 9.00
자신감 넘치는, 활동적인
12.20 – 12.40
차분하고 부드러운
15.00 – 15.15
낙관적 계몽, 침착
어린이의 비자발적 청각 경험은 음악 문화의 가장 좋은 예를 바탕으로 보충되어야 합니다.
(24 슬라이드) 대략적인 배경 음악 레퍼토리(미취학 아동용):
C. 드뷔시 - "구름"A.P. 보로딘 - 현악 4중주 중 "야상곡"
KV Gluck - "멜로디"
L. 베토벤 "월광 소나타"
강장제(활력 증가, 기분 전환)
E. 그리그 - "아침"
J.S. 바흐 - "농담"
P.I. 차이코프스키 - "계절"( "Snowdrop")
활성화(흥미로운)
W. A. 모차르트 - "작은 밤의 세레나데"(최종)
M.I. 글린카 - "Kamarinskaya"
W. A. 모차르트 - "터키 론도"
P.I. 차이코프스키 - "꽃의 왈츠"(발레 "호두 까기 인형")
진정 (진정)
M.I. 글린카 - "종달새"
A.K. Lyadov - "뮤지컬 스너프 박스"
C. 생상스 "백조"
F. 슈베르트 - "세레나데"
조직화(조직화된 활동에서 주의 집중 촉진)
J.S. 바흐 - "아리아"
A. 비발디 "계절"( "봄", "여름")
S.S. 프로코피예프 "행진곡"
F. 슈베르트 - "음악적 순간"
교육자와 음악 감독은 신중하게 고려한 주제 개발 환경을 만듭니다. 주제 개발 환경은 어린이 교육 기관의 교육 과정에서 근본적으로 중요합니다.
음악의 교육적 힘을 이해하고 교사는 그룹 생활에서 음악을 지속적으로 사용할 수 있는 조건을 조성합니다. 유치원과 각 그룹에서 어린이를위한 클래식 음악, 자연의 소리와 소음, 음악 반주와 함께 동요 및 동화 녹음으로 오디오 라이브러리를 수집해야합니다.(25 슬라이드) . 아이들과 함께 듣고 연주하며 다른 수업에서 사용함으로써 교사는 음악 작품을 듣는 기술을 심어 아이들의 음악적 지평을 넓혀줍니다.
아이들이 자신만의 "음악 코너"를 갖는 것이 중요합니다.(26슬라이드) 아이들의 처분에는 딸랑이, 종, 메탈로 폰, 탬버린, 삼각형, 뮤지컬 큐브와 같은 악기가 있습니다. 비 전통적인 악기, 다양한 수제 제품 : 음표, 칠한 키보드가있는 피아노, 노래를 부르는 발랄라이카, 유치원에서 배웠거나 어딘가에서들은 노래는 자신 만의 "작곡"을 할 수 있습니다.(27 슬라이드)
여가 시간에 아이들은 음악이 중요한 역할을하는 게임을 준비하고 "콘서트", "극장", "서커스"를 연주합니다. 아이들은 친숙한 노래, 춤, 라운드 댄스, 즉흥 연주를합니다. 종종 그들은 기차, 증기선의 출발 신호를 보내기 위해 다양한 악기를 사용합니다. 아이들이 부르는 경쾌한 노래는 차 안에서의 "여행"과 함께 할 수 있습니다. "군인"을 연기하는 소년들은 분명히 북소리에 맞춰 행진합니다. 어린이 생일에는 음악 소리, 축하, 독립 노래, 어린이 춤. 이 모든 것이 아이들의 음악적 능력을 개발하고 서로를 돌보고 관심을 보이도록 가르칩니다.
남자들이 동화 속 캐릭터를 특징 짓는 데 사용하는 악기로 각색을 연출하는 것이 흥미 롭다.(28슬라이드)
교사는 음악 활동에 대한 관심을 유지하고 그룹의 악기에서 올바른 소리 추출 기술을 강화합니다.(29 슬라이드)
음악 및 교훈적인 게임은 어린이의 음악 교육에 중요한 역할을 합니다.(30, 31 슬라이드) 음악에 대한 귀, 아이의 창의적 능력, 인지 능력, 음악 소리의 기본 속성을 구별하는 능력을 개발하고 악보의 초기 요소를 재미있게 흡수하도록 도와줍니다. 일상 생활에서 교사는 아이들이 얻은 지식을 반복하고 강화하며 새로운 음악 및 교훈적인 게임을 소개합니다.(32 슬라이드)
(33 슬라이드) 그룹에서는 연극 활동에서 어린이의 창의적 활동 개발을위한 조건이 만들어지며 접근 가능한 장소에는 속성, 마스크, 의상, 캐릭터가있는 플란넬 그래프가 있습니다.(33 슬라이드) 아이들에게 연극 문화를 소개하면서 교육자들은 테이블, 그림자, 손가락, b-ba-bo, 카펫 위 등 다양한 유형의 극장에 익숙해 지도록 노력합니다.(35, 36, 37, 38 슬라이드) .
(39 슬라이드) 연극 공연은 아동의 전반적인 발달, 상상력, 창의적 이니셔티브, 음악성 발달, 언어 발달 및 향상에 긍정적인 영향을 미칩니다.
(40 슬라이드) 롤 플레잉 게임은 교육자의 지도를 받아 아이들이 직접 만들고 아이들의 삶에서 중요한 위치를 차지합니다. 교사는 아이들과 가까워야 하며 그들의 게임에 환영받는 참여자여야 합니다. 게임의 내용과 규칙, 자신의 플레이 역할을 사용하여 그는 플레이어의 주도권을 억누르지 않고 게임의 과정, 플레이어의 관계를 재치있게 지시합니다. 음악은 게임의 보다 역동적인 흐름에 기여하여 어린이의 행동을 조직합니다.(41, 42 슬라이드)
음악 수업에서 얻은 경험을 다른 조건으로 옮기는 능력은 어린이가 자신감을 찾고 활동과 주도권을 갖도록 도와줍니다. 공동 활동에서 아이들 사이에 우호적 인 관계가 형성되고 창의적인 아이디어가 실현됩니다. 독립적인 활동은 인내와 열정을 불러일으키고 발견의 기쁨을 줍니다.
(43 슬라이드) 그룹 내 어린이의 음악 활동을 유능하게 안내하기 위해 음악 감독은 교육자와 체계적으로 협력합니다. 그는 음악 작품을 배우고, 어린이 레퍼토리의 자체 성능을 향상시키고, 방법론의 특정 문제에 대해 조언하고, 지도에 실질적인 도움을 제공합니다. 특정 미적 수준에서 작업을 유지하면서 동시에 재치있게 제어하기 위해 미취학 아동의 음악 및 독립적 활동.
(44 슬라이드) 음악은 신체 문화와 건강 증진 작업을 조직하는 데 중요한 역할을 합니다. 아침 운동 및 체육과 함께 음악은 어린이를 활성화하고 즐겁고 쾌활한 분위기를 조성하며 운동의 질을 크게 향상시키고 부드러움과 부드러움, 표현력과 리듬을 제공하고 움직임의 가소성을 향상시킵니다.(45 슬라이드)
음악 작품의 소리는 신체의 심혈관계, 근육계, 호흡계의 효율성을 증가시키는 것으로 알려져 있습니다. 음악 반주와 함께 운동을 할 때 폐 환기가 개선되고 호흡 운동의 진폭이 증가합니다. 동시에 우리는 음악적 반응, 청력과 같은 주요 구성 요소 인 어린이의 음악성 발달에 대해 이야기 할 수 있습니다. 여기에서도 아이는 음악을 인식하고 동적 음영을 구별하고 리듬과 템포를 결정하고 자신의 움직임을 모든 음악적 변화에 종속 시키려고 노력하고 움직임이 더 정확하고 명확하며 부드러워집니다.(46슬라이드)
(47 슬라이드) 스포츠 휴가, 엔터테인먼트, 재미있는 대회를 준비할 때 체육 전문가와 음악 감독 및 교육자 간의 완전한 조정이 필요합니다. 사려 깊은 음악 사용, 신중한 음악 작품 선택은 미취학 아동의 포괄적 인 발달에 대한 교육적 영향의 범위를 확장하고 긍정적 인 성격 특성의 표현을 촉진하며 활력을 높이고 창의적인 주도권을 개발합니다. 휴일 내내 음악은 프로그램을 "인도"하고 아이들에게 영감을주고 진정 시키며 기뻐하고 걱정하게 만듭니다. 그것은 아이의 영혼에 울려 퍼집니다.
(48 슬라이드) 음악 감독과 언어 치료사의 공동 작업에 특별한 관심을 기울입니다. 연설, 음악, 움직임은 서로 밀접하게 연결되어 있으며 서로를 보완합니다. 이 세 가지 구성 요소 덕분에 어린이의 근육 조직이 적극적으로 강화되고 음성 범위, 억양의 순도, 노래 표현력과 같은 음성 데이터가 개발됩니다. 또한 이러한 구성 요소의 일관성은 어린이의 감정, 표정, 의사 소통 기술 개발에 도움이되며 생각과 환상을 장려합니다.
음악 감독과 언어 치료사의 효과적인 작업을 위해서는 성가와 노래에서 언어 호흡 개발, 언어 치료사가이 단계에서 작업하는 소리를 자동화 및 차별화하는 작업이 해결되도록 자료를 선택해야합니다. . 심한 언어 장애 아동을위한 보상 그룹의 학생들을 위해 특히 감정적으로 공동 활동이 구성되며 활동이 빠르게 변경되어 아이들이 피곤하지 않습니다. 호흡을 연습하고 고정 된 아래턱을 풀기 위해 모음의 성가가 선호됩니다.
어린이, 모바일, 손가락 게임, 게임 마사지, 호흡 게임 및 운동과의 교정 작업에서 언어 치료사와 교육자가 어휘 주제에 따라 계획하고 강화로 제공하는 조음 체조가 사용됩니다. 음악 감독은 차례로 자신의 자료를 제공합니다. 이것은 어휘의 풍부화, 어휘 및 문법 구조의 형성, 적절한 호흡의 형성에 기여합니다.(49,50,51,52,53 슬라이드)
휴일과 오락에 사용되는 시와 노래 자료는 언어 치료사와 음악 감독이 엄격하게 어린이의 언어 및 심리적 능력에 따라 선택(필요한 경우 각색)합니다. 그룹의 교사가 음악 수업에서 소개되는 자료를 선택적으로 보강할 수 있는 정기적인 기회를 가지면 교정 작업의 효율성이 높아집니다. 가사, 움직임이있는 게임, 라운드 댄스 등이 될 수 있습니다.(54 슬라이드) .
모든 유치원 전문가와 음악 감독의 공동 작업, 다양한 형태의 상호 작용 사용 덕분에 음악은 각 어린이의 삶을 새로운 콘텐츠로 채울뿐만 아니라 독립적 인 창의적 표현에도 기여합니다.
(55 슬라이드) 창의적인 성공을 기원합니다!
