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역사속의 일상. 평범한 사람들의 일상을 다룬 소설 일상과 일에 대해 쓴 글

Kipling P. 불이 꺼졌다: 소설; 용감한 선원: 모험. 이야기; 이야기; Mn.: 마스트. 문학., 1987. - 398p. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. HTML

소비에트 사람에게 Rudyard Kipling은 우리 중 누구라도 어린 시절의 인상을 잘 기억하는 여러 이야기,시, 그리고 무엇보다도 동화와 정글북의 저자입니다.

Gorky는 또한 "Kipling은 매우 재능이 있습니다. 힌두교인들은 그의 제국주의 설교가 해롭다는 것을 인정하지 않을 수 없습니다"라고 적었습니다. 그리고 그의 기사에서 Kuprin은 Kipling의 독창성, "예술적 수단의 힘"에 대해 이야기합니다.

Kipling과 마찬가지로 The Seven Seas의 이국주의에 사로 잡힌 I. Bunin은 그의 기사 Kuprin5에서 그에 대해 매우 아첨하는 말 몇 개를 떨어 뜨 렸습니다. 이러한 진술을 종합하면 다음과 같은 일반적인 결론을 얻을 수 있습니다. 그의 이데올로기의 제국주의적 특성에 의해 결정되는 모든 부정적인 특징과 함께 Kipling은 훌륭한 재능이며 그의 작품은 영국에서뿐만 아니라 오랫동안 광범위한 성공을 거두었습니다. 또한 세계의 다른 국가와 우리 나라에서도 위대한 러시아와 위대한 소비에트 문학의 인본주의 전통에서 자란 까다 롭고 민감한 독자의 고향입니다.

그러나 그의 재능은 높음과 인간이 낮고 비인간적 인 것과 얽혀있는 복잡한 모순입니다.

엑스 엑스 엑스

Kipling은 1865년 인도에서 봉사하는 영국인에게서 태어났습니다. 그와 같은 많은 "토착민", 즉 식민지에서 태어나 집에서 2 등으로 대우받은 영국인처럼 Rudyard는 대도시에서 교육을 받기 위해 인도로 돌아와 인도로 돌아 왔습니다. 어린 시절, 주로 식민지 영국 언론에서 일하는 데 전념했습니다. 그의 첫 번째 문학적 실험이 등장했습니다. Kipling은 격동의 환경에서 작가로 발전했습니다. 대규모 대중 운동, 전쟁 및 징벌 적 원정의 위협 인 인도 자체에서 뜨거워졌습니다. 영국은 오랫동안 인도에 뛰어들 준비를 해왔고 아프가니스탄 국경에 가까워진 차르주의 러시아로부터 외부로부터 식민지 체제에 대한 타격을 두려워했기 때문에 불안했습니다. 아프리카의 영국 식민지 개척자들에 의해 중단 된 프랑스와의 경쟁이 펼쳐졌습니다 (소위 Fashoda 사건). 경쟁은 이미 "Berlin-Baghdad"계획을 개발하고 있던 Kaiser의 독일에서 시작되었으며, 그 실행은이 힘을 영국 동부 식민지와의 교차점으로 가져 왔을 것입니다. 영국의 "오늘날의 영웅"은 발전의 최고점에 근접한 영국 식민 제국의 건설자 인 Joseph Chamberlain과 Cecil Rhodes였습니다.

이 긴장된 정치적 상황은 제국주의 시대에 접어든 자본주의 세계의 다른 국가에서와 마찬가지로 영국에서 전투적인 식민주의 문학의 출현에 비정상적으로 유리한 분위기를 조성했습니다. 점점 더 많은 작가들이 공격적이고 팽창주의적인 슬로건을 선전했습니다. 점차 다른 인종에게 자신의 의지를 강요한 백인의 '역사적 사명'은 모든 면에서 찬사를 받았다.

강한 성격의 이미지가 길러졌습니다. 19세기 작가들의 인본주의적 도덕성은 시대착오적이라고 선언되었지만, 그들은 "하층인종" 또는 "하층계급"의 수백만 존재를 예속시킨 "무모한 사람들"의 도덕성을 노래했다. 영국의 사회학자 허버트 스펜서는 다윈이 발견한 자연선택론을 사회관계로 옮기려고 전 세계에 설교했지만, 뛰어난 자연주의자의 위대한 진리였던 것이 부르주아지의 저서에서는 중대한 오류로 밝혀졌다. 자본주의 건물의 엄청난 사회적, 인종적 불의를 은폐하기 위해 자신의 추론을 사용한 사회학자. Friedrich Nietzsche는 이미 영광을 누리고 있었고 그의 "Zarathustra"는 한 유럽 국가에서 다른 유럽 국가로 행진하여 머리 색깔과 국적에 관계없이 "금발의 짐승"이되고 싶어하는 사람들을 모든 곳에서 찾았습니다.

그러나 Spencer와 Nietzsche, 그리고 그들의 숭배자와 추종자들 중 다수는 추상적이었고 너무 과학적이었습니다. 이것은 상대적으로 좁은 범위의 부르주아 엘리트에게만 접근 가능하게 만들었습니다.

자신이 총알 아래 서서 군인들 사이에서 몸을 비비고 인도 식민지 지식인 사회를 경멸하지 않은 식민지 특파원 키플링의 이야기와시는 일반 독자들에게 훨씬 더 명확하고 명확했습니다. Kipling은 불안한 식민지 국경이 어떻게 살았는지 알고 있었고, 그 당시 Kipling이 증오와 떨림으로 말한 러시아 곰의 왕국에서 당시 여전히 강력한 짐승이자 힘이 가득한 영국 사자 왕국을 분리했습니다.

Kipling은 식민지에서의 일상 생활과 일,이 세상 사람들에 대해 이야기했습니다. 영국 관리, 군인 및 원주민 농장과 도시에서 멀리 떨어진 제국을 건설하는 장교는 올드 잉글랜드의 축복받은 하늘 아래 누워 있습니다. 그는 "Departmental Songs"(1886)와 "Barracks Ballads"(1892)에서 노래나 발라드와 같은 매우 시적인 개념이 맞지 않는 고전 영국시 애호가들의 구식 취향을 조롱하면서 그것에 대해 노래했습니다. 어떤 식으로든 부서의 관료주의나 막사의 냄새로; 그리고 Kipling은 작은 식민지 관료와 오래 참음 군인의 전문 용어로 쓰여진 그러한 노래와 발라드에서 진정한 시가 살아날 수 있음을 증명할 수 있었습니다.

모든 것이 새로운 시에 대한 작업과 함께 중요한 재료, 영웅주의와 무례함의 독특한 조합, 비정상적으로 자유롭고 대담한 영어 운율 규칙 처리로 인해 생각과 감정을 민감하게 전달하는 독특한 Kiplingian 버전이 탄생했습니다. 저자의 - Kipling은 처음에는 신문이나 잡지 내레이션의 전통과 관련된 독창적인 이야기의 저자로 활동했으며, 비자발적으로 압축되고 흥미로운 사실로 가득 차 있었고, 이후 이미 독자적인 Kipling 장르로 발전하여 언론과의 연속적인 근접성을 특징으로 합니다. 1888년 키플링의 단편 소설집인 Simple Tales from the Mountains가 새로 출간되었습니다. Dumas의 머스킷티어의 영광과 논쟁을 벌이는 Kipling은 Three Soldiers 시리즈의 이야기를 출판하여 세 명의 "제국 건설자", 소위 영국-인도 군대라고 불리는 식민지의 세 사병 인 Mulvaney, Ortheris의 생생하게 윤곽이 잡힌 이미지를 만듭니다. 그리고 Learoyd는 독창적 인 수다에 너무 끔찍하고 우스꽝스럽고 Tommy Atkins의 많은 삶의 경험이 산재 해 있으며, 더욱이 Kuprin의 올바른 발언에 따르면 "정복자에 대한 그의 잔인함에 대한 말이 아닙니다."

1880년대 후반에 이미 그의 작문 스타일의 가장 특징적인 특징을 많이 발견한 키플링은 1890년대에 놀라운 부지런함을 보여주었습니다. 그를 유명하게 만든 거의 모든 책이 쓰여진 것은 이 10년 동안이었습니다. 이것들은 인도에서의 삶에 대한 이야기 모음집이었고 재능있는 소설 빛이 꺼졌다 (1891), 이들은 정글북 (1894 및 1895)과 잔인한 Kiplingian 로맨스로 부채질 된 시집 The Seven Seas (1896)였습니다. Anglo-Saxon 인종 착취를 미화합니다. 1899 년 소설 "Sinks and the Campaign"이 출판되어 식민 제국의 미래 장교와 관리가 훈련되는 영국 폐쇄 교육 기관의 분위기를 독자들에게 소개했습니다. 이 기간 동안 키플링은 미국에서 오랫동안 살면서 미국 제국주의 이데올로기를 처음 접했고 시어도어 루즈벨트 대통령과 함께 그 대부 중 한 명이 되었습니다. 그런 다음 그는 영국에 정착하여 그에게 강한 영향을 미쳤던 시인 H. Newbolt 및 W. E. Henley와 함께 당시 비평에서 "신 낭만주의"라고 불리는 영문학의 제국주의 경향을 이끌었습니다. 젊은 G. Wells가 영국 체제의 불완전성에 대한 불만을 표현했을 때, 젊은 B. Shaw가 그것을 비판했을 때, W. Morrissey와 그의 동료 사회주의 작가들이 영국 체제의 임박한 붕괴를 예측했을 때, 심지어 O. Wilde까지 정치에서 중요한 줄로 시작하는 소네트가 말했습니다.

찰흙 발의 제국 - 우리 섬 ... -

Kipling과 일반적으로 그와 가까운 작가들은 이 "섬"을 제국의 장엄한 파노라마를 장식하는 강력한 성채로, 먼 바다 위로 그녀의 새로운 세대의 아들들을 파견하는 데 결코 지치지 않는 위대한 어머니로 미화했습니다. 세기가 바뀔 무렵 Kipling은 가장 인기 있는 영국 작가 중 한 명으로 여론에 큰 영향을 미쳤습니다.

그의 나라뿐만 아니라 그의 나라의 아이들은 정글북을 읽었고, 젊은이들은 어렵고 위험한 삶을 예리하고 직접적으로 가르친 그의시의 남성적인 목소리를 들었습니다. "그의" 잡지나 "그의" 신문에서 매혹적인 주간 기사를 찾는 데 익숙한 독자는 Kipling이 서명한 기사를 발견했습니다. 나는 Kipling의 영웅들이 상급자를 대하는 무례한 태도, 행정부와 부자들 앞에서 던진 비판적 발언, 영국의 어리석은 관료와 나쁜 하인의 재치 있는 조롱, 사려깊은- "작은 남자"의 아첨.

세기 말에 Kipling은 마침내 자신의 내레이션 스타일을 개발했습니다. 영국과 미국 언론의 특징인 "단편 소설"의 신문 및 잡지 장르와 에세이와 밀접한 관련이 있는 당시 Kipling의 예술적 스타일은 설명과 자연주의의 복잡한 혼합을 나타내며 때로는 묘사된 세부 사항의 본질을 대체합니다. , 동시에 Kipling이 쓴 진실을 말하도록 강요 한 현실적인 경향은 경멸의 찌푸린 얼굴과 거만한 유럽 소외없이 굴욕과 모욕을당하는 인디언을 존경합니다.

1890년대에는 이야기꾼으로서 키플링의 기술도 강화되었습니다. 그는 자신이 음모 예술의 감정가임을 보여주었습니다. 정말 "삶에서" 끌어낸 소재와 상황과 함께 미스터리와 이국적인 공포로 가득 찬 "끔찍한 이야기"( "Ghost 인력거")라는 장르와 동화 같은 비유, 소박한 에세이로 전환했습니다. 그리고 복잡한 심리 연구("지방 희극"). 그의 펜 아래에서이 모든 획득 한 "Kiplingian"윤곽선이 독자를 사로 잡았습니다.

그러나 Kipling이 무엇에 대해 썼든 간에 그의 특별한 관심의 주제는 대영 제국의 군대였습니다. 그는 Cromwell의 cuirassiers가 용감하고 조롱하는 리듬으로 다윗의 시편을 부르며 공격에 나섰고 행진, 돌진하는 군인의 노래를 모방했다는 사실을 연상시키는 청교도적인 성경적 이미지로 그들을 불렀습니다. 영국 군인에 대한 Kipling의 시에는 진심 어린 감탄과 자부심이 너무 많아서 때때로 영국 부르주아지의 공식적인 애국심 수준을 넘어섰습니다. 구세계의 어떤 군대도 키플링이 영국군을 지지했던 것처럼 충실하고 열성적인 찬사를 찾을 수 없었습니다. 그는 공병과 해병대, 산악 포병과 아일랜드 경비대, 폐하의 엔지니어와 식민지 군대에 대해 썼습니다. Sikhs와 Gurkhas는 나중에 Flanders의 늪과 El Alamein의 모래에서 영국 Sahibs에 대한 비극적 인 충성을 증명했습니다. Kipling은 새로운 세계 현상의 시작, 즉 제국주의 시대와 함께 세계에 확립 된 군대의 대규모 숭배의 시작을 특히 충만하게 표현했습니다. 그것은 20 세기의 수많은 전쟁에서 미래 참가자들의 영혼을 얻은 주석 병사 무리부터 시작하여 J. Psicari와 P. Adam, D "Annunzio와 Marinetti의 이탈리아. Kipling은 속물 의식을 군사화하려는 불길한 경향을 표현했습니다.

그의 삶과 경력의 정점은 전 세계를 뒤흔들고 초기 세기의 끔찍한 전쟁의 선구자가 된 보어 전쟁(1899-1902)이었습니다.

Kipling은 영국 제국주의 편을 들었습니다. 젊은 전쟁 특파원 W. 처칠과 함께 그는 전쟁 첫해에 영국군에게 닥친 패배의 가해자들에게 분개하여 전 국민의 영웅적인 저항에 부딪 혔습니다. Kipling은이 전쟁의 개별 전투, 영국군 부대, 심지어 보어 인들에게도 많은시를 바쳤습니다. "대단히"그들에서 영국인과 동등한 라이벌을 인정했습니다. 나중에 쓴 자서전에서 그는 전쟁 지지자의 특별한 역할에 대해 자기 만족 없이는 말하지 않았으며, 그의 의견으로는 그 해에 수행했습니다. Anglo-Boer War 동안 그의 작업에서 가장 암울한시기가 왔습니다. 소설 "Kim"(1901)에서 Kipling은 인디언들 사이에서 자란 "토착민"소년 인 영국 스파이를 묘사하여 그들을 능숙하게 모방하여 영국 군사 정보를 위해 "빅 게임"을하는 사람들에게 매우 중요합니다. . 이것으로 키플링은 20세기 제국주의 문학의 스파이 장르의 토대를 마련하여 플레밍과 유사한 "스파이" 문학의 거장들이 도달할 수 없는 모델을 만들었습니다. 그러나 소설은 또한 작가의 기술의 심화를 보여줍니다.

인도 친구들의 삶과 세계관에 점점 익숙해져가는 김정은의 정신세계, 유럽문명의 전통과 맞서 싸우는 한 인물의 복잡한 심리적 충돌을 매우 회의적으로 묘사하고 있으며, 수세기 동안 깊이 있는 철학적이고 지혜로운 현실에 대한 동양적 개념인 사회문화적 실존이 복합적인 내용으로 드러난다. 소설의 심리적 측면은 이 작품에 대한 전반적인 평가에서 빼놓을 수 없다. Kipling의 시집 The Five Nations (1903)는 옛 제국주의 영국과 그것이 낳은 새로운 국가 인 미국, 남아프리카, 캐나다, 호주를 찬양하며 전투기 순양함과 구축함을 기리는 찬양으로 가득 차 있습니다. 그런 다음 함대와 군대, 그리고 열심히 봉사하는 사람들에 대한 강한 사랑의 감정이 여전히 살았던이 시들에 누가이 봉사가 필요한지에 대한 질문을 생각하지 않고 나중에 시가 추가되었습니다. D. Chamberlain, S. Rhodes, H. Kitchener, F. Roberts 및 영국 제국주의 정치의 다른 인물들. 그때 그는 진정으로 영국 제국주의의 음유시인이 된 때입니다. 순조롭고 더 이상 "키플링식"이 아닌 시에서 그는 정치가, 은행가, 선동가, 특허받은 살인자 및 사형 집행인, 영국 사회의 최고위를 칭찬했습니다. 작품은 1880년대와 1890년대에 키플링의 성공에 크게 기여한 경멸과 비난을 담고 있습니다. 예, 정치와는 거리가 먼 G. Wells, T. Hardy, 심지어 D. Galsworthy까지 어떤 식 으로든 영국 제국주의 정책을 비난했던 그 해에 Kipling은 자신이 반대편에 있음을 알게되었습니다.

그러나 그의 창조적 발전의 절정은 이미 지나갔다. 모든 최고는 이미 작성되었습니다. 앞서 영국인의 역사 이야기의 순환 인 모험 소설 Courageous Captains (1908) 만이 한 작품의 틀 안에서 과거의 시대를 통합했습니다 (Pak from the Pak Hills, 1906). 이러한 배경에서 "Tales for Just So"(1902)가 뚜렷하게 눈에 띕니다.

키플링은 오랫동안 살았습니다. 그는 1914-1918년의 전쟁에서 살아남았고, 초기의 변덕스러운 스타일과는 현저하게 다른 공식적이고 창백한 시로 응답했습니다. 그는 구세계의 위대한 왕국 중 하나가 몰락하는 것을 보면서 두려움으로 10월 혁명을 맞이했습니다. Kipling은 걱정스럽게 질문했습니다. 이제 누가 차례입니까? 혁명의 맹공격으로 러시아 이후 유럽의 위대한 국가 중 어느 국가가 무너질 것입니까? 그는 영국 민주주의의 붕괴를 예측하고 후손 법원으로 그녀를 위협했습니다. Kipling은 영국 사자와 함께 쇠약 해졌고 제국의 쇠퇴와 함께 쇠퇴했습니다. 그는 황금기를 찬양했고 쇠퇴는 더 이상 애도 할 시간이 없었습니다 ...

그는 1936년에 사망했습니다.

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예,하지만 Gorky, Lunacharsky, Bunin, Kuprin... 그리고 독자의 판단-소련 독자-는 Kipling이 뛰어난 재능을 가진 작가임을 확인합니다.

이 재능은 무엇입니까?

물론 Kipling이 우리에게 혐오스러운 많은 상황과 캐릭터를 묘사하는 방식에는 재능이 있습니다. 영국 군인과 장교를 기리는 그의 송영은 종종 스타일과 살아있는 이미지를 만드는 방식 모두에서 독창적입니다. 그가 단순한 "작은"남자에 대해 이야기하는 따뜻함 속에서 고통 받고 멸망하지만 자신과 다른 사람들의 기초에 "제국을 건설"하는 것은이 사람들의 희생자에 대한 무감각과 부 자연스럽게 공존하는 인간의 깊은 동정심입니다. 물론 완전히 새로운 가능성을 열어준 영시의 대담한 개혁가로서의 키플링의 활약도 만만치 않다. 물론 Kipling은 지칠 줄 모르고 놀라울 정도로 다양한 스토리텔러이자 매우 독창적인 아티스트로서의 재능이 있습니다.

그러나 그를 독자에게 매력적으로 만드는 것은 Kipling의 재능의 이러한 특징이 아닙니다.

그리고 위에서 Kipling의 자연주의로 묘사된 것이 아니라 오히려 일탈, 그의 재능의 왜곡이었습니다. 논란의 여지가 많지만 진정한 예술가의 재능은 주로 진실성의 정도에 있습니다. Kipling은 자신이 본 끔찍한 진실로부터 많은 것을 숨겼지만 건조하고 사업적인 설명 뒤에 눈부신 진실을 숨겼지만 많은 경우와 매우 중요한 경우에 그는이 진실을 말했지만 때때로 그는 그것을 끝내지 않았습니다. 어쨌든 그는 그녀를 느끼게 했다.

그는 식민지 인도의 많은 부분이 된 기근과 콜레라의 끔찍한 전염병에 대해 진실을 말했습니다 ( "기근에 관한 이야기", "교회의 축복없이"이야기). 한때 위대한 문명을 가졌던 고대 민족의 지배자. 19세기 말 문명화된 백인과 문맹 고행자 사이에 넘을 수 없는 벽처럼 솟아오른 키플링의 이야기와 시에 수없이 등장하는 고대 동양의 비밀은 백인을 강타하는 무력함을 강제로 인정하는 것입니다. 그를위한 고대의 이해할 수없는 문화에 직면하여, 그가 적과 도둑으로 그녀에게 왔기 때문에, 그녀는 노예가되었지만 항복하지 않은 사람들 인 창조주의 영혼에서 그에게서 물러 났기 때문입니다 ( "Beyond the Line") . 그리고 한 번 이상 백인 정복자 키플링의 영웅을 사로잡는 그 불안감 속에서, 패배의 예지는 말을 하지 못하고, 그 후손들에게 떨어질 불가피한 역사적 보복을 예감한다. Tommy Atkins와 다른 사람들의 "세 군인"? 새로운 세대의 사람들이 이러한 예감과 두려움을 극복하는 데는 수십 년이 걸릴 것입니다. Graham Greene의 소설 The Quiet American에서 늙은 영국 언론인은 해방 전쟁에서 고군분투하는 베트남 사람들을 비밀리에 돕고 다시 인간이됩니다. A. Sillitow의 소설 "The Key to the Door"에서 말라야에서 싸우고 있는 점령군 영국군의 젊은 병사는 이 "더러운 일"에서 벗어나고자 하는 간절한 욕망을 느끼고 그의 손에 넘어간 당파를 구하고 또한 남자, 성숙을 얻습니다. 이것이 한때 무의식적으로 키플링과 그의 영웅들을 괴롭힌 질문을 해결하는 방법입니다.

Kipling에 관해서는 그의시를 회상하는 것이 일반적입니다.

서쪽은 서쪽이고 동쪽은 동쪽이며 그들은 하늘과 땅이 하나님의 무서운 심판 앞에 설 때까지 그들의 자리를 떠나지 않을 것입니다...

인용은 보통 여기서 끝납니다. 그러나 Kipling의 구절은 더 나아갑니다.

그러나 동쪽도 없고 서쪽도 없다. 강한 자가 대지 끝에 마주 서 있으면 부족, 조국, 씨족이다.

E. Polonskaya의 번역

예, 인생에서 강자는 강자와 수렴합니다. 그리고 이 시뿐만 아니라 키플링의 다른 많은 작품에서도 유색인의 힘이 백인의 힘과 같은 타고난 특성으로 입증됩니다. "강한" 인디언들은 종종 Kipling의 영웅이며, 이것은 그가 그의 작품에서 보여준 진실의 중요한 부분이기도 합니다. Kipling이 아무리 징고 주의자 일지라도 그의 인디언은 위대한 영혼을 가진 위대한 민족이며 그러한 특성으로 그들은 19 세기 후반에 정확하게 Kipling에 의해 문학에 등장했으며 국가와 힘의 전성기에는 묘사되지 않았습니다. Ashak, Kalidas 또는 Aurangzeb 아래가 아니라 먼지 속으로 던져지고 식민 주의자들에 의해 짓밟 히지 만 저항 할 수 없을 정도로 강하고 무적이며 일시적으로 노예 상태를 유지합니다. 이 신사들보다 오래 살기에는 너무 오래되었습니다. Kipling 최고의 페이지의 진실은 총검과 대포, Tommy Atkins의 피로 승리한 지배력의 시간성에 있습니다. 위대한 식민 세력의 파멸에 대한 이러한 감각은 1890년에 쓰여지고 미국이 필리핀을 점령하는 데 바쳐진 시 "백인의 짐"에서 드러납니다.

물론 이것은 제국주의 세력에 대한 비극적 찬가이다. Kipling에서 정복자와 강간범의 우두머리는 문화 상인의 사명으로 묘사됩니다.

백인의 짐을 지십시오-모든 것을 견딜 수 있고 자부심과 수치심을 극복 할 수 있습니다. 모든 말에 돌의 경도를 부여하고 유익하게 도움이 될 모든 것을 제공하십시오.

M. Froman의 번역

그러나 Kipling은 식민주의자들이 그들의 문명을 부과한 사람들의 감사를 기다리지 않을 것이라고 경고합니다. 노예가 된 사람들로부터 그들은 친구를 사귀지 않을 것입니다. 식민 민족은 백인이 만든 덧없는 제국의 노예처럼 느껴지고, 기회가 닿는 대로 서둘러 탈출할 것입니다. 이 시는 젊은 키플링처럼 한때 제국주의의 문명화 사명을 믿었던 사람들이 나른한 상태에서 "야만인"을 끌어낸 영국 식민 체제 활동의 교육적 성격에 내재된 많은 비극적 환상에 대한 진실을 말해줍니다. 영국식 매너로 "문화"를 말합니다.

세기 말의 영국 사회 상황과 관련하여 세대의 주제를 어느 정도 두는시 "Mary Gloucester"는 강해 보이는 강간범과 포식자 세계의 파멸에 대한 예감이 큰 힘으로 표현되었습니다. . 백만장자이자 준남작인 앤서니 글로스터가 사망합니다. 그리고 그는 죽기 전에 형언할 수 없는 고통을 겪습니다. 축적된 부를 남길 사람이 없습니다. 그의 아들 딕은 영국 퇴폐의 비참한 후손, 세련된 에스테틱, 예술 애호가입니다. 옛 창조자들은 자신들이 창조한 것을 아무 신경도 쓰지 않고 남겨두고, 그들의 재산을 신뢰할 수 없는 상속인에게, 글로스터의 강도 왕조의 좋은 이름을 파괴할 비참한 세대에게 맡깁니다. 시인이 자신에 대해 말하는 곳 :시 "갤리선 노예"에서 들립니다. 영웅은 그의 오래된 노에 대해 그의 오래된 벤치에 대해 한숨을 쉬었습니다. 그는 갤리 노예 였지만 그가 죄수의 사슬로 연결된이 갤리는 얼마나 아름다웠습니까!

쇠사슬이 우리의 다리를 스치고 숨쉬기조차 힘들었지만 이런 배는 온 바다에 또 없습니다!

친구들이여, 우리는 필사적인 사람들의 갱단이었고 노의 하인이었지만 바다의 지배자였던 우리는 갤리선을 폭풍과 어둠 속으로 곧장 인도했습니다. ?

M. Froman의 번역

김소년을 그토록 즐겁게 했던 '빅 게임'의 공범자들의 흥분은 키플링도 몹시 취하게 만들었습니다. 그가 술에서 깨는 순간처럼 쓴 이 시가 생생하게 말해줍니다. 예, 그리고 그의 자유와 힘에 대해 끊임없이 반복하는 전능하고 자랑스러운 백인 인 그는 해적과 상인 배의 벤치에 묶인 갤리선에 불과했습니다. 그러나 이것이 그의 몫입니다. 그리고 그녀에 대해 한숨을 쉬며 그는 이 갤리가 무엇이든 다른 사람이 아닌 자신의 갤리라는 생각으로 자신을 위로합니다. Alcaeus에서 현재에 이르기까지 모든 유럽시를 통해이 시간에 봉사 할 수있는 사람들에게만 의존하는 조난에 빠진 선박 국가의 이미지가 지나갑니다. Kipling의 조리실은 이 오랜 시적 전통에서 가장 강력한 이미지 중 하나입니다.

Kipling의 최고의시와 이야기를 뚫고 나온 삶의 쓰라린 진실은 소설 "The Light가 꺼졌다"에서 가장 큰 힘으로 들렸습니다. 이것은 그를 감사하지 않고 빨리 잊어 버린 사람들에게 그의 재능의 모든 힘을 준 영국 무술가 Dick Heldar의 슬픈 이야기입니다.

소설에는 예술에 대한 많은 논의가 있습니다. Dick과 그 뒤에 Kipling은 세기 말 유럽에서 발생한 새로운 예술의 반대자였습니다. 그가 진심으로 사랑하는 소녀와 딕의 다툼은 주로 그녀가 프랑스 인상주의의 지지자이고 딕이 그의 상대라는 사실 때문입니다. Dick은 현실을 정확하게 재현하는 간결한 예술의 지지자입니다. 그러나 이것은 자연주의가 아니다. "저는 Vereshchagin의 팬이 아닙니다." 그의 친구이자 기자인 Torpenhow는 Dick이 전장에서 죽은 자의 스케치를 본 후 말했습니다. 그리고 이 판결에는 많은 것이 숨겨져 있습니다. 삶의 가혹한 진실 - 그것이 Dick Heldar가 위해 노력하고 싸우는 것입니다. 세련된 소녀도 편협한 Torpenhow도 그녀를 좋아하지 않습니다. 그러나 그녀는 Heldar가 그의 그림을 그리는 사람들, 즉 영국군이 좋아합니다. 예술에 대한 또 다른 논쟁의 한가운데 딕과 소녀는 자신의 그림이 전시되어 있는 예술 상점 창 앞에 자신을 발견하고 발사 위치로 떠나는 배터리를 묘사합니다. 포병 병사들이 창 앞에 붐비고 있습니다. 그들은 진정으로 자신의 노력을 보여주는 예술가를 칭찬합니다. Dick에게 이것은 모더니스트 잡지의 비평가 기사보다 훨씬 더 중요한 진정한 고백입니다. 그리고 이것은 물론 Kipling 자신의 꿈입니다-Tommy Atkins로부터 인정을 받으십시오!

그러나 작가는 달콤한 인식의 순간뿐만 아니라 모든 사람에게 잊혀지고 그의 예술에 필수적인 것처럼 보였던 군인의 캠프 생활을 살 기회를 박탈당한 가난한 예술가의 쓰라린 운명도 보여주었습니다. 따라서 눈이 먼 Heldar가 거리에서 군대가 지나가는 방법을 듣는 소설의 페이지를 흥분 없이는 읽을 수 없습니다. 그는 군인 부츠의 삐걱 거리는 소리, 탄약의 삐걱 거리는 소리, 가죽 냄새를 즐깁니다. 그리고 천, 건강한 젊은 목이 포효하는 노래-여기서 Kipling도 그의 영웅과 군인, 그와 같이 속고 자신을 희생하는 평범한 사람들과의 혈연 관계에 대한 진실을 말합니다. 수에즈 너머의 모래사장 어딘가에서 몇 달 안에.

Kipling은 평범하고 외적으로 지루한 삶의 사건에서 흥미롭고 중요한 것을 발견하고 평범한 사람을 인류의 대표자로 만들고 동시에 모든 사람에게 내재하는 위대하고 고상한 것을 포착하는 재능을 가졌습니다. . 삶의 산문에 대한이 독특한시는 Kipling의 이야기, 그가 진정으로 주인으로서 지칠 줄 모르는 그의 작업 영역에서 특히 널리 드러났습니다. 그중에는 작가 키플링의 일반시의 중요한 특징을 표현한 "권력 회의"라는 이야기가 있습니다.

Kipling의 냉소적 인 설명에 따르면 작가의 친구이자 작가 인 Cleaver는 "스타일의 건축가이자 단어의 화가"로 우연히 그를 대신하여 런던 아파트에 모인 젊은 장교 회사에 들어갔습니다. 나레이션이 진행되고 있습니다. 대영 제국의 삶과 사람들에 대한 추상적인 생각의 세계에 살고 있는 Cleaver는 젊은 장교들과의 대화에서 그에게 드러난 삶의 가혹한 진실에 충격을 받습니다. 그와 이미 식민지에서 힘든 전쟁 학교를 겪은 이 세 젊은이 사이에는 완전히 다른 언어를 사용하는 심연이 있습니다. Burmese는 Cleaver를 고수하는 세련된 스타일에서 점점 멀어지고 있습니다. 그는 젊은 장교들의 대화에 놀라움을 금치 못했다. 그는 그들을 안다고 생각했지만 그들과 그들의 이야기에 있는 모든 것이 그에게는 새로운 소식이었습니다. 그러나 실제로 Cleaver는 모욕적인 무관심으로 그들을 대하고 Kipling은 작가의 표현 방식을 조롱하여 이를 강조합니다. 군 생활의 고단함 덕분에 조용하고 다양한 활동으로 가득 찬 삶을 영위할 수 있었습니다. Cleaver를 세 명의 젊은 건설자 및 제국의 수호자와 대조하는 Kipling은 일, 위험으로 가득 찬 삶에 대한 가혹한 진실, Cleavers가 우아한 삶을 영위하는 고난과 피로 인해 사람들에 대한 진실과 같은 게으름에 반대합니다. 삶과 그에 대한 진실에 대한 반대의 모티프는 Kipling의 많은 이야기를 통해 실행되며 작가는 항상 가혹한 진실의 편에 서 있습니다. 그가 스스로 그것을 달성할 수 있는지 여부는 또 다른 문제이지만, 그는 이에 대한 그의 열망에 대해 선언합니다. 그는 Cleaver가 쓴 내용이 아니라 Cleaver와 다르게 씁니다. 그의 초점은 실생활 상황에 있으며, 그의 언어는 평범한 사람들이 사용하는 언어이며 예의바른 영국인 데카당트 숭배자들이 사용하지 않습니다.

Kipling's Stories는 19세기 뛰어난 영국과 미국의 이야기꾼들의 이야기 경험을 담은 백과사전입니다. 그중에서 우리는 신비한 콘텐츠에 대한 "끔찍한"이야기를 찾을 수 있습니다. 평범한 설정 ( "Ghost Rickshaw")에서 진행되기 때문에 더욱 흥미 진진합니다. 그리고이를 읽으면서 Edgar Allan Poe를 기억합니다. 유머의 색조뿐만 아니라 이미지의 선명도 ( "Cupid 's Arrows", "False Dawn")에도 매력적인 일화적인 단편 소설, 오래된 영어 에세이 전통의 원본 초상화 이야기 ( "Resley from the Department of 외교"), 심리적 사랑 이야기 ( "비욘드"). 그러나 특정 전통을 따르는 것에 대해 말하면 Kipling이 스토리텔링 기술에 능통했을 뿐만 아니라 스토리텔링의 새로운 가능성을 열어 영문학에 새로운 삶의 층을 도입한 혁신적인 스토리텔러 역할을 했다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 이것은 특히 그가 대도시의 삶보다 더 잘 알고 있었고 다음 중 하나와 같은 방식으로 취급 한 "저주받은 앵글로-인도의 삶"( "거부됨")에 대한 인도의 삶에 대한 수십 가지 이야기에서 느껴집니다. 그의 가장 좋아하는 영웅은 영국에 살다가 인도로 돌아온 군인 Mulvaney입니다. 그는 충분한 은퇴를 받고 떠났습니다 ( "The Spooky Crew"). "In the House of Sudhu", "Beyond the Line", "Lispet"및 기타 많은 이야기는 Kipling이 인도 사람들의 삶을 연구하고 캐릭터의 독창성을 포착하려는 깊은 관심을 증언합니다.

Kipling의 이야기에 나오는 Gurkhas, Afghans, Bengalis, Tamils 및 기타 민족의 묘사는 이국적인 것에 대한 찬사가 아닙니다. Kipling은 살아있는 다양한 전통, 신념, 캐릭터를 재현했습니다. 그는 자신의 이야기에서 비참한 카스트 투쟁과 대도시에 봉사하는 인도 귀족과 인도 마을과 도시의 억압되고 굶주리고 과로하는 일반 사람들 사이의 사회적 차이를 포착하고 보여주었습니다. Kipling이 무례하고 잔인한 영국 군인의 말로 인도와 아프가니스탄 사람들에 대해 자주 말하면 같은 인물을 대신하여 침략자들의 용기와 가차없는 증오에 경의를 표합니다 ( "The Lost Legion", "On 경비원"). Kipling은 백인 남성과 인도 여성을 연결하는 사랑이라는 금지된 주제, 즉 인종적 장벽을 무너뜨리는 느낌("교회의 축복 없이")을 대담하게 언급했습니다.

Kipling의 혁신은 인도의 식민지 전쟁에 대한 그의 이야기에서 가장 잘 드러납니다. The Lost Legion에서 Kipling은 특징적인 "프론티어" 이야기를 시작합니다. 동서양이 끊임없는 전투에서 수렴하고 용기를 가지고 경쟁할 뿐만 아니라 더 평화로운 방법, 타격, 말, 무기 및 전리품뿐만 아니라 견해도 교환합니다. 이것은 고지 사람들뿐만 아니라 국경 지역에서 아프간 인들에 의해 파괴 된 반항적 인 세포이의 죽은 연대에 대한 이야기입니다. 또한 앵글로-인디언 군인들에 의해, 일종의 군인의 미신에 맞춰 양측을 통합합니다. "Discarded"라는 이야기는 식민지 향수를 앓고있는 청년이 자살하도록 이끈 사건에 대한 분석 일뿐만 아니라 동료들의 견해를 드러내는 심리적 연구로도 흥미 롭습니다.

특히 "Three Soldiers"라는 사이클의 이야기는 풍부하고 다양합니다. Kipling이 세 명의 평범한 영국 군인을 영웅으로 선택하고 인식 측면에서 인도, 영문학 및 일반적으로 러시아어를 제외한 모든 세계 문학에 대해 이야기하려고 시도했을 때 아무도 감히 감히하지 않았다는 것을 기억해야합니다. 군인 제복을 입은 단순한 사람에 대해 글을 씁니다. 키플링이 해냈습니다. 더욱이 그는 그의 사병 Mulvaney, Ortheris 및 Learoyd가 완전히 민주적 인 기원에도 불구하고 Dumas의 자랑스러운 총사보다 관심을 가질 자격이 있음을 보여주었습니다. 예, 이들은 단순한 군인이고 무례하며 국가 및 종교적 편견으로 가득 차 있으며 술을 좋아하고 때로는 잔인합니다. 그들의 손은 피로 덮여 있고 그들의 양심에는 하나 이상의 인간 생명이 있습니다. 그러나 병영과 빈곤으로 인해이 영혼들에게 부과 된 흙 뒤에, 식민 전쟁이 그들에게 가져온 모든 끔찍하고 피비린내 나는 인간의 존엄성이 살아 있습니다. Kipling의 병사들은 동료를 곤경에 빠뜨리지 않는 진정한 친구입니다. 그들이 좋은 군인인 것은 자기 만족에 찬 전쟁의 장인이기 때문이 아니라 전투에서 동료를 도와야 하고 심지어 하품을 하지 않기 때문입니다. 전쟁은 그들에게 노동이며, 그 도움으로 그들은 빵을 벌어야 합니다. 때때로 그들은 자신의 존재를 "저주받은 군인의 삶"("The Madness of Private Ortheris")이라고 부르며, 자신이 경멸하는 타인의 이익을 위해 고국에서 멀리 떨어져 죽도록 보내진 "잃어버린 술취한 토미"임을 깨닫습니다. 병사들의 피와 고통으로 돈을 버는 자들. Ortheris는 술 취한 반란 이상을 할 수 없으며 Ortheris의 친구처럼 느껴지는 저자와 그가 도울 준비가 된 그의 탈출은 일어나지 않았습니다. 그러나 Ortheris의 적합성을 묘사하고 저자의 동정심을 불러 일으키고 굴욕과 분노에 대한 오랫동안 축적 된 항의의 폭발처럼 보이는 방식으로 제시된 페이지조차도 당시 영문학의 일반적인 배경에 대해 매우 대담하고 도전적으로 들렸습니다.

때때로 Kipling의 캐릭터, 특히 "Three Soldiers" 사이클에서 진정으로 재능있는 예술가의 작품에서 발생하는 것처럼 작가의 통제에서 벗어나 독자가 듣지 못할 말을하기 위해 자신의 삶을 살기 시작하는 것처럼 보입니다. 제작자: 예를 들어 , Silver Theatre ( "On Guard")의 학살 이야기에서 Mulvaney는 자신과 그의 동지들 (끔찍한 학살에 취한 영국 군인)을 정육점으로 혐오스럽게 말합니다.

이 일련의 이야기가 식민지의 삶을 보여주는 측면에서, 그들을 평민과 분리하는 장벽을 넘어설 수 있는 것은 군인과 소수의 장교들입니다. 진짜 사람이 되기 위해. 노예 인구의 분노로부터 총검으로 보호받는 직업가, 공무원 및 사업가의 대규모 사회는 군인의 관점에서 이해할 수없는 일로 바쁘고 오만하고 쓸모없는 생물의 군중으로 평범한 인식을 통해 묘사됩니다. 보기, 불필요한 행동, 군인의 경멸과 조롱을 유발합니다. 예외가 있습니다-Strickland, "제국 건설자", Kipling의 이상적인 캐릭터 ( "Sais Miss Yol"). 국가의 주인인 인도 국민들에게 군인들은 전쟁터에서 마주치면 사납지만 인도와 아프간 군인들의 용기와 인도 군인들에 대한 전적인 존경심을 가지고 말할 준비가 되어 있습니다. 그리고 "빨간 제복"옆에서 복무하는 장교들-영국 부대의 병사들. 인도 생활에 도입 된 교량, 철도 및 기타 문명의 혜택 건설에 과로하는 농민이나 쿨리의 일은 그들에게 동정과 이해를 불러 일으 킵니다. 결국 그들은 한때 노동의 사람이었습니다. Kipling은 그의 영웅의 인종적 편견을 숨기지 않습니다. 그래서 그들은 단순하고 반 문맹자입니다. 그는 아이러니없이 그들에 대해 말하면서 군인들이 항상 명확하지 않은 말과 의견을 반복하는 정도, 그들을 둘러싼 아시아의 복잡한 세계를 이해하지 못하는 외계인 야만인이라는 점을 강조합니다. 키플링의 영웅들이 독립을 수호하는 인도 민족의 용기에 대해 거듭 칭찬하는 것은 키플링의 시 중 일부, 특히 세 군인이 사용하는 동일한 군인의 속어로 쓰여진 수단 자유 투사의 용기에 대한 그의 시를 떠올리게 합니다. .

그리고 군인의 힘든 삶에 대한 이야기 옆에서 우리는 인도 동물의 삶에 대한 설명이나 과거와 현재에 대한 이야기에 매료되는 동물 이야기 ( "Rikki-Tikki-Tavi")의 미묘하고 시적인 예를 찾습니다. 자동차와 사람들의 삶에서 그들의 역할 - "007" , 그들을 이끄는 사람들에 대한 따뜻한 말을 할 수있는 장소가있는 기관차에 대한 찬사; 그들은 습관과 표현 방식에서 세 명의 군인과 같습니다. 그리고 일과 위험으로 가득 찬 그들의 삶, 영국 관리, 고위 장교, 부자, 귀족의 삶 옆에 얼마나 비참하고 하찮게 보이는지, 그 세부 사항은 "Cupid 's Arrows", "On 심연의 가장자리". Kipling의 이야기 세계는 복잡하고 풍부하며 삶을 알고 자신이 잘 아는 것에 대해서만 글을 쓰는 것을 좋아하는 예술가로서의 재능이 특히 밝게 빛납니다.

Kipling의 이야기에서 특별한 위치는 내레이터의 문제, 즉 연설을 대신하는 "나"가 차지합니다. 때때로이 "나"는 파악하기 어렵고 특정 시작, 서문 만 발언 한 저자가 바닥을 제공하는 다른 내레이터에 의해 가려집니다. 대부분의 경우 이것은 영국 정착촌과 군부대에서 열리는 일일 행사에 참여하는 Kipling 자신이며, 장교 회의와 그의 진심과 치료 용이성을 위해 그를 소중히 여기는 일반 군인 회사에서 자신의 사람입니다. 때때로 이것은 Kipling의 두 배가 아니라 다른 사람이지만 이것은 필연적으로 회의적이고 동시에 금욕적인 세계관을 가진 경험 많은 사람이며 그의 객관성을 자랑스럽게 생각합니다 (사실 그것은 완벽하지 않습니다), 그의 경계하는 관찰 , 돕고자 하는 그의 의지, 그리고 필요하다면 더 이상 빨간 제복을 견딜 수 없는 Orteris 일병을 버리는 것을 돕습니다.

간결하고 자연주의적인 글쓰기의 특징적인 방식을 깨고 Kipling의 재능의 진실성에 대한 더 많은 예를 찾을 수 있습니다.

Kipling의 재능의 또 다른 측면은 그의 깊은 독창성, 놀라운 예술적 발견 능력입니다. 물론 새로운 것을 발견하는 이러한 능력은 Kipling의 영웅이 이전에는 아무도 영웅을 본 적이없는 평범한 군인과 관리라는 사실에 이미 반영되었습니다. 그러나 진정한 발견은 동양인의 삶이었습니다. 그의 시인은 키플링이었습니다. Kipling 이전에 서양의 작가들 중 고대 인도 도시의 삶의 색, 냄새, 소리, 시장, 궁전, 굶주리면서도 자랑스러운 인디언의 운명에 대해 느끼고 이야기했습니다. 그의 국가의 본질에 대한 그의 신념과 관습? 이 모든 것은 자신이 "백인의 짐을 지고 있다"고 생각하는 사람 중 한 사람이 말했지만 우월감은 종종 감탄과 존경의 어조로 바뀌었습니다. 이것이 없었다면 "Mandale"과 같은 Kipling 시의 보석과 다른 많은 시가 쓰여지지 않았을 것입니다. 이 동양의 예술적 발견이 없었다면 멋진 "정글북"은 없었을 것입니다.

의심의 여지가 없으며 The Jungle Book의 많은 곳에서 Kipling의 이데올로기가 돌파됩니다. 정글 인구의 자유로운 목소리 합창단보다 스카우트 애국가처럼 들리는 그의 노래 "정글의 법칙"을 기억하십시오. 좋은 곰 Baloo는 때때로 Stokes and Company가 공부했던 군사 학교 생도들로부터 폐하의 미래 장교를 훈련시킨 멘토의 정신으로 완전히 말합니다. 그러나 이러한 음표와 경향을 차단하면서 인도 민속의 목소리, 더 광범위하게는 고대 동양의 민속, 민화의 멜로디 인 정글 북에서 또 다른 목소리가 위엄있게 들립니다. 키플링.

영국 작가에 대한 인도, 동양적 요소의 강력한 영향이 없었다면 정글북이 없었을 것이고, 정글북이 없었다면 키플링에 대한 세계적인 명성도 없었을 것입니다. 본질적으로 우리는 Kipling이 자신이 태어난 국가에 빚진 것을 평가해야 합니다. "정글북"은 서양과 동양의 문화 사이의 분리할 수 없는 연결을 상기시켜 주는 또 다른 작품으로, 상호 작용하는 당사자 모두를 항상 풍요롭게 해왔습니다. Kipling의 간결함, 자연주의적 묘사력은 어디로 갔습니까? 이 책에서, 특히 첫 번째 책에서 모든 것이 위대한시의 색상과 소리로 빛납니다. 민속 기반이 주인의 재능과 결합되어 독특한 예술적 효과를 만들어 냈습니다. 그렇기 때문에이 책의 시적 산문은 Jungle Books의 개별 장을 유기적으로 보완하는 구절과 불가분의 관계가 있습니다.

The Jungle Books에서는 모든 것이 바뀝니다. 그들의 영웅은 동물과 새의 전 세계가 미워하는 포식자 Shere Khan이 아니라 큰 늑대 가족과 그의 좋은 친구 인 곰과 현명한 뱀 Kaa의 경험을 가진 현명한 소년 Mowgli입니다. Shere Khan과의 투쟁과 그의 패배 (Kipling이 가장 좋아하는 영웅 인 Strong and Lonely의 패배)는 첫 번째 "Jungle Book"구성의 중심이됩니다. 용감한 작은 몽구스 Ricky는 Big Man의 집과 그의 가족을 보호하고 강력한 코브라를 이겼습니다. 민화의 지혜는 키플링이 이 힘이 악이라면 선이 힘에 대한 승리의 법칙을 받아들이도록 합니다. The Jungle Book이 제국주의 키플링의 견해에 아무리 가깝더라도 그들은 이러한 견해를 표현하는 것보다 더 자주 이러한 견해에서 벗어납니다. 그리고 이것은 또한 예술가의 재능의 표현입니다. The Jungle Books의 저자 인 Kipling이 이미 추종자이자 학생이 된 경우 민속 동화 전통에 구현 된 최고의 예술 법칙을 따를 수 있다는 것입니다. 잠시 동안.

The Jungle에서 Kipling은 아이들과 대화하는 놀라운 방법을 개발하기 시작했으며 그 중 걸작은 그의 후기 동화였습니다. Kipling의 재능에 대한 대화는 청중을 존중하고 청중을 흥미로운 사건으로 이끌고 있다는 것을 알고 있는 이야기꾼의 자신감 있는 어조로 청중에게 말할 수 있는 훌륭한 어린이 작가로 언급되지 않는다면 불완전할 것입니다.

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Rudyard Kipling은 30년 전에 사망했습니다. 그는 이미 1890년대에 이미 식민지 대영제국의 붕괴를 예감하고 그를 괴롭혔지만 그는 살지 못하고 식민지 대영제국의 붕괴를 보았습니다. 점점 더 많은 신문에서 영국 왕실의 국기인 오래된 "유니온 잭"이 내려오는 주를 언급하고 있습니다. 프레임과 사진이 점점 더 깜박이며 Tommy Atkins가 외국 영토에서 영원히 떠나는 방법을 묘사합니다. 점점 더 자주, 현재 자유 국가인 아시아와 아프리카의 광장에서 한때 이 나라들을 피로 물들인 옛 영국 전사들의 승마 기념물이 전복되고 있습니다. 비 유적으로 말하면 Kipling 기념물도 전복되었습니다. 그러나 Kipling의 재능은 계속됩니다. 그리고 그것은 D. Conrad, R. L. Stevenson, D. London, E. Hemingway, S. Maugham의 작품뿐만 아니라 일부 소련 작가들의 작품에도 영향을 미칩니다.

1920 년대 소련 학생들은 젊은 N. Tikhonov의시 "Themsself"를 외웠는데, 여기에서 Kipling의 어휘와 측정법의 영향을 느낄 수 있으며 레닌 사상의 세계적인 승리를 예언 한시입니다. 인도에 대한 N. Tikhonov의 이야기에는 Kipling과의 일종의 논쟁이 포함되어 있습니다. M. Lozinsky가 번역한 시 "The Commandment"는 사람의 용기와 용기를 찬양하며 종종 무대에서 독자들이 공연하는 것으로 널리 알려져 있습니다.

N. Tikhonov의 "Twelve Ballads"를 읽는 동안 Kipling을 기억하지 못한 사람은 시인이 Kipling시의 리드미컬 한 특징을 모방 한 것에 대해 비난받을 수 있기 때문이 아닙니다. 훨씬 더 복잡한 것이 있었습니다. 그리고 K. Simonov의 최고의 시 중 일부는 Kipling의 시 "The Vampire"를 완벽하게 번역한 Kipling을 떠올리게 하지 않습니까? 그의 시집에 담긴 위대한 창작 경험은 우리 시인들이 지나치지 않았다고 말할 수 있는 무언가가 있다. 현대 시인이 되고자 하는 이러한 열망, 예리한 시간 감각, 세기의 전환기에 서유럽의 다른 시인들보다 더 강한 현재의 낭만에 대한 감각은 키플링의 시 "The 여왕".

이 시(A. Onoshkovich-Yatsyn 번역)는 Kipling의 독특한 시적 신조를 표현합니다. 여왕은 로맨스입니다. 항상 시인들은 그녀가 부싯돌 화살, 기사 갑옷, 마지막 범선과 마지막 마차로 어제와 함께 떠났다고 불평합니다. "우리는 어제 그녀를 봤습니다. "라고 낭만적 인 시인은 반복하며 현대성을 외면합니다.

한편 로맨스는 또 다른 기차를 운전하고 제 시간에 맞춰 운행하는 것이라고 Kipling은 말합니다. 이것은 인간이 마스터한 기계와 공간의 새로운 로맨스, 즉 현대 로맨스의 한 측면입니다. 시인은 비행기의 로맨스, 우주 비행의 로맨스, 우리 현대 시가 숨 쉬는 모든 로맨스에 대해이시에 단어를 추가 할 시간이 없었습니다. 그러나 우리의 로맨스는 Kipling이 일어서는 것이 불가능한 다른 감정에 순종합니다. 왜냐하면 그는 떠나는 구세계의 진정하고 재능있는 가수였으며 그의 제국이 무너지고 자본주의라고 불리는 폭력과 거짓말의 전 세계가 무너지는 사회.

R. 사마린

노트.

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: 6 t. M.: 1958. T. VI. S. 609

2. 고리키 M. 소브르. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. 가장 중요한 순간에 서유럽 문학의 역사. 모스크바: Gosizdat. 1924. 파트 II. S.224.

4. Gorky M. Decree cit.: S. 155.

5. Bunin I. A. Sobr을 참조하십시오. cit.: 9시 M.: Khudozh. 문학. 1967. T. 9. S. 394.

6. 60년대 후반에 쓴 글입니다.

작업 번호 22. 사진을보고 옷이 전시되는 홀인 박물관에 왔다고 상상해보십시오. 박물관 직원은 아직 전시물 근처에 해당 전시물이 속한 시대의 이름과 기간이 적힌 표지판을 놓을 시간이 없었습니다. 표지판을 직접 정리하십시오. 패션 변화의 이유를 반영하는 가이드용 텍스트 작성

19세기 초의 패션은 프랑스 혁명의 영향을 받았습니다. 로코코 시대는 프랑스 군주제와 함께 떠났습니다. 가볍고 가벼운 천으로 만든 심플한 컷의 여성복과 최소한의 보석이 유행합니다. 남성복은 '군사적 스타일'을 보여주지만 복식은 여전히 18세기의 특징을 지니고 있다. 나폴레옹 시대의 끝과 함께 패션은 잊혀진 것을 기억하는 것 같습니다. 크리놀린과 깊은 네크라인이 있는 푹신한 여성용 드레스가 돌아왔습니다. 그러나 남성복은 더욱 실용적이되고 마침내 연미복과 없어서는 안될 머리 장식 인 모자로 이동합니다. 또한 일상 생활의 변화의 영향으로 여성복이 좁아지고 있지만 이전과 마찬가지로 코르셋과 크리 놀린이 널리 사용됩니다. 남성복은 거의 변하지 않습니다. 20세기 초 여성복은 코르셋과 크리놀린을 없애기 시작했지만 드레스는 극도로 좁아졌다. 남성복이 마침내 클래식 "트로이카"로 변신

작업 번호 23. 러시아 물리학 자 A. G. Stoletov는 다음과 같이 썼습니다.

Stoletov는 어떤 발견을 염두에 두었습니까? 그들을 나열

1. 전자기 유도 현상의 발견

2. 기체 액화의 발견

3. 전기분해법의 제정

4. 유전체 분극 이론의 생성

러시아 과학자 K. A. Timiryazev가 파스퇴르의 연구를 높이 평가한 이유가 무엇이라고 생각하십니까?

"미래 세대는 물론 파스퇴르의 업적을 보완하겠지만...아무리 앞으로 나아가더라도 그들은 자신이 정한 길을 따를 것이며, 천재라도 과학에서 이 이상은 할 수 없습니다." 당신의 관점을 적어보세요

파스퇴르는 현대 의학의 기초 중 하나인 미생물학의 창시자입니다. Pasteur는 현대 의학뿐만 아니라 식품 산업도 상상할 수없는 살균 및 저온 살균 방법을 발견했습니다. 파스퇴르는 예방 접종의 기초를 공식화했으며 면역학의 창시자 중 한 사람입니다.

영국의 물리학자 A. Schuster(1851-1934)는 이렇게 썼습니다.

물리학 분야의 어떤 발견이 인체의 이물질 감지를 가능하게 했다고 생각하십니까? 이 발견의 저자는 누구입니까? 답을 적으세요

독일 물리학자 빌헬름 뢴트겐(Wilhelm Roentgen)이 발견한 광선(나중에 그의 이름을 따서 명명됨). 이 발견을 바탕으로 X선 기계가 만들어졌습니다.

유럽 자연과학 아카데미는 로버트 코흐 메달을 제정했습니다. Koch의 어떤 발견이 그의 이름을 불멸화했다고 생각하십니까?

과학자 "Koch 's wand"의 이름을 딴 결핵의 원인균 발견. 또한 독일 세균학자는 결핵에 대한 약물과 예방 조치를 개발했는데 당시이 질병이 주요 사망 원인 중 하나 였기 때문에 매우 중요했습니다.

미국의 철학자이자 교육자인 J. Dewey는 이렇게 말했습니다. "과학의 모든 위대한 성공은 대담한 상상력에 그 기원을 두고 있습니다."

J. Dewey의 진술에 대한 논평

첫 번째 진술은 부정적인 결과도 결과라는 주장과 일치합니다. 대부분의 발견과 발명은 반복적인 실험을 통해 이루어졌으며, 대부분은 실패했지만 궁극적으로 성공으로 이어진 지식을 연구자에게 제공했습니다.

철학자는 "대담한 상상력"을 불가능한 것을 상상하고 주변 세계에 대한 일반적인 생각을 넘어서는 것을 볼 수있는 능력이라고 부릅니다.

작업 번호 24. 낭만적 인 영웅의 생생한 이미지는 19 세기 초 문학에 구현되어 있습니다. 낭만주의 작품의 일부를 읽으십시오 (문학 수업에서 친숙한 당시의 작품을 기억하십시오). 서로 다른 캐릭터의 설명에서 공통점을 찾으십시오(외모, 캐릭터 특성, 행동).

J. Byron에서 발췌. "차일드 해럴드의 순례"

J. Byron의 "Corsair"에서 발췌

V. Hugo "노트르담 대성당"에서 발췌

이러한 문학적 영웅들이 시대를 의인화했다는 사실을 설명할 수 있는 이유는 무엇이라고 생각하십니까? 추론을 적어보세요

이 모든 영웅들은 다른 사람들에게 숨겨진 풍부한 내면 세계로 통합됩니다. 영웅은 자신에게 들어가고 마음보다 마음으로 인도되며 "낮은"관심사를 가진 평범한 사람들 사이에는 자리가 없습니다. 그들은 사회 위에 있는 것 같습니다. 이것은 계몽사상이 무너진 후에 발생한 낭만주의의 전형적인 특징이다. 정의와는 거리가 먼 사회에서 낭만주의는 부유한 상인들의 세계를 경멸하며 아름다운 꿈을 그렸다.

낭만주의가 만든 문학 작품의 삽화이기 전에. 당신은 영웅을 인식 했습니까? 무엇이 도움이 되었습니까? 각 그림 아래에 저자의 이름과 삽화가 만들어진 문학 작품의 제목을 서명하십시오. 각각의 이름을 생각해 내십시오.

작업 번호 25. O. Balzac의 이야기 "Gobsek"(1830 년 작성, 최종판-1835)에서 엄청나게 부유 한 고리 대금업자 인 영웅은 자신의 삶에 대한 견해를 제시합니다.

“유럽에서 기쁨을 주는 것은 아시아에서 벌을 받습니다. 파리에서는 악으로 간주되는 것이 아조레스 외부에서는 필수품으로 인식됩니다. 지구상에 지속되는 것은 없고 관습만 있을 뿐이며 기후마다 다릅니다. 윌리-닐리(willy-nilly)가 모든 사회적 기준에 적용되는 사람을 위해, 당신의 모든 도덕적 규칙과 신념은 공허한 말입니다. 자연 자체에 의해 우리 안에 내재 된 단 하나의 감정은 흔들리지 않습니다. 자기 보존의 본능 ... 여기 나와 함께 살면 알게 될 것입니다 지상의 모든 축복 중에서 사람이 쫓아갈 가치가 있을 만큼 신뢰할 수 있는 것은 오직 하나뿐입니다.. 이것은 금입니다. 인류의 모든 힘은 금에 집중되어 있습니다... 도덕에 관해서는 인간은 모든 곳에서 동일합니다. 모든 곳에서 가난한 사람과 부자 사이의 투쟁이 있습니다. 그리고 그것은 불가피합니다. 그래서 다른 사람들이 당신을 밀어붙이는 것보다 스스로 밀어붙이는 것이 낫다»

귀하의 의견으로는 Gobsek의 성격을 가장 명확하게 특징 짓는 문장에 밑줄을 긋습니다.

동정심이없는 사람, 선함의 개념, 풍요에 대한 열망에서 연민과는 거리가 먼 사람을 "간"이라고합니다. 정확히 무엇이 그를 그렇게 만들 수 있었는지 상상하기 어렵습니다. 아마도 사람의 최고의 교사는 불행이라는 Gobseck 자신의 말에서 힌트는 사람과 돈의 가치를 배우는 데 도움이 될뿐입니다. 금이 모든 것의 주요 척도이자 가장 큰 축복으로 여겨지는 Gobsek을 둘러싼 사회와 자신의 삶의 어려움, 불행은 Gobsek을 "간"으로 만들었습니다.

결론을 바탕으로 Gobsek의 삶에 대한 이야기 (어린 시절과 청소년, 여행, 사람들과의 만남, 역사적 사건, 그의 부의 출처 등)에 대한 짧은 이야기를 직접 작성하십시오.

나는 파리의 가난한 장인 가정에서 태어나 아주 일찍 부모님을 여의었습니다. 거리에 나가서 한 가지를 원했습니다. 생존하는 것입니다. 귀족의 웅장한 의상, 포장 도로를 따라 돌진하는 금박 마차를보고 부서지지 않도록 벽을 누르도록 강요하는 것을 보았을 때 모든 것이 내 영혼에 끓었습니다. 세상은 왜 이리 불공평한가? 그런 다음 ... 모든 사람의 머리를 돌린 혁명, 자유와 평등의 아이디어. 말할 필요도 없이 저는 자코뱅파에 합류했습니다. 그리고 나는 나폴레옹을 얼마나 기쁘게 받아들였습니까! 그는 국가를 자랑스럽게 만들었습니다. 그런 다음 복원이 있었고 오랫동안 맞서 싸웠던 모든 것이 반환되었습니다. 그리고 다시 금이 세상을 지배했습니다. 그들은 더 이상 자유와 평등을 기억하지 않았고 나는 남쪽으로 마르세유로갔습니다 ... 수년간의 박탈, 방황, 위험 끝에 나는 부자가되었고 오늘날 삶의 주요 원칙을 배웠습니다. 남에게 짓밟히다. 그리고 여기 나는 파리에 있고 한때 마차가 부끄러워했던 사람들이 나에게 돈을 요구합니다. 내가 행복하다고 생각하니? 전혀 그렇지 않습니다. 이것은 인생에서 가장 중요한 것은 금이라는 의견으로 저를 더욱 확인시켜주었습니다.

작업 번호 26. 다음은 두 그림의 복제품입니다. 두 작가 모두 일상적인 주제에 대한 작품을 주로 썼습니다. 삽화가 만들어진 시간에 주의하면서 삽화를 살펴보십시오. 두 작품을 비교해보세요. 캐릭터 묘사, 캐릭터에 대한 작가의 태도에 공통점이 있습니까? 다른 점을 눈치채셨나요? 노트에 관찰 내용 기록

일반: 제3신분 생활의 일상 장면이 묘사되어 있습니다. 우리는 그들의 성격과 주제에 대한 지식에 대한 예술가들의 성향을 봅니다.

기타: Chardin은 사랑, 빛, 평화로 가득 찬 그의 그림에서 조용하고 친밀한 장면을 묘사했습니다. Mülle에서 우리는 끝없는 피로, 절망, 어려운 운명에 대한 체념을 봅니다.

작업 번호 27. 19세기 유명한 작가의 문학적 초상 조각을 읽으십시오. (에세이의 저자는 K. Paustovsky입니다). 텍스트에서 작가의 이름은 문자 N으로 대체됩니다.
K. Paustovsky는 어떤 작가에 대해 이야기 했습니까? 대답을 위해 작가의 문학적 초상화를 제공하는 교과서 § 6의 텍스트를 사용할 수 있습니다.

귀하의 관점에서 작가의 이름을 정확하게 결정할 수 있도록 텍스트의 문구에 밑줄을 긋습니다.

총알 아래 서서 군인들과 이야기하고 식민지 지식인 사회를 경멸하지 않은 식민지 특파원 N의 이야기와시는 넓은 문학계에 이해하기 쉽고 실례가되었습니다.

식민지에서의 일상 생활과 일,이 세상 사람들에 대해-멀리 제국을 건설하는 영국 관리, 군인 및 장교옛 영국의 축복받은 하늘 아래 있는 토종 농장과 도시에서 N.은 해설했습니다. 그와 그와 가까운 작가들은 제국을 위대한 어머니로 찬양했으며, 새로운 세대의 아들들을 먼 바다로 파견하는 데 지치지 않았습니다. .

다른 나라의 아이들은 이 작가의 "정글북"을 읽습니다.. 그의 재능은 무진장했고 그의 언어는 정확하고 풍부했으며 그의 소설은 개연성으로 가득 차 있었다. 이 모든 속성은 천재가 되기에 충분하며 인류에 속합니다.

조셉 러디어드 키플링 소개

작업 번호 28. 프랑스 예술가 E. Delacroix는 동양 국가를 많이 여행했습니다. 그는 상상력을 자극하는 생생하고 이국적인 장면을 묘사할 수 있는 기회에 매료되었습니다.

작가가 관심을 가질 만한 몇 가지 "동양적" 이야기를 생각해 보십시오. 이야기나 제목을 적으세요.

페르시아 왕 다리우스의 죽음, 시아파 중 Shahsey-Wahsey는 피를 흘리는 자학, 신부 납치, 유목민 사이의 경마, 매 사냥, 치타 사냥, 낙타를 타고 무장 한 베두인 족.

페이지에 표시된 Delacroix 그림의 이름을 지정하십시오. 29-30

이 아티스트의 작품을 복제한 앨범을 찾아보세요. 제공한 이름을 실제 이름과 비교하십시오. 동양에 관한 들라크루아의 다른 그림 중 관심이 가는 그림의 이름을 적으십시오.

1. "방에 있는 알제리 여성들", 1834년

2. "모로코에서 사자 사냥", 1854년

3. 말에 안장을 얹은 모로코인, 1855년

다른 그림들: "Cleopatra and the Peasant", 1834, "Massacre on Chios", 1824, "Death of Sardanapal" 1827, "Fight of the Giaur with the Pasha", 1827, "Fight of the Arabian Horses", 1860 ., "탕헤르의 광신도" 1837-1838.

작업 번호 29. 동시대 사람들은 Daumier의 캐리커처를 Balzac 작품의 삽화로 간주했습니다.

The Little Clerk, Robert Macker the Stock Player, The Legislative Womb, Moonlight Action, The Representatives of Justice, The Lawyer 등의 작품을 고려해 보십시오.

그림 아래에 캡션을 만듭니다(이를 위해 Balzac의 텍스트 인용문 사용). Daumier의 작품일 수 있는 삽화인 Balzac의 작품의 캐릭터 이름과 제목을 쓰십시오.

1. "Little Clerk" - "0처럼 보이는 사람들이 있습니다. 그들은 항상 그들 앞에 숫자가 있어야 합니다."

2. "Robert Maker - 스톡 플레이어" - "돈이 모든 것인 우리 시대의 성격: 법률, 정치, 관습"

3. "The Legislative Womb" - "오만한 위선은 봉사에 익숙한 사람들에게 존경심을 불러일으킨다"

4. "문라이트 액션" - "사람들은 결점을 과시하는 경우가 거의 없습니다. 대부분은 매력적인 껍데기로 결점을 덮으려고 합니다."

5. "변호사" - "두 성인의 우정은 악한 열 명의 노골적인 적대감보다 더 악을 행한다"

6. '법무부 대표단' - "항상 혼자 말만 하면 언제나 옳다"

"Officers", "The Case of Guardianship", "Dark Case", "The Banking House of Nucingen", "Lost Illusions" 등의 작품에 삽화로 사용할 수 있습니다.

작업 번호 30. 시대가 다른 예술가들은 때때로 같은 줄거리로 바뀌었지만 다르게 해석했습니다.

계몽주의 시대에 만들어진 David "The Oath of the Horatii"의 유명한 그림의 7학년 교과서 복제본을 고려하십시오. 30~40대를 살았던 낭만주의 예술가에게 이 이야기가 흥미로울 수 있을까? 19 세기? 조각은 어떻게 생겼을까? 설명

줄거리는 낭만주의에 관심이 있을 수 있습니다. 그들은 사람의 내면의 영적 세계가 드러나 그의 본질을 드러내는 영적, 육체적 힘의 긴장이 가장 높은 순간에 영웅을 묘사하기 위해 노력했습니다. 제품은 동일하게 보일 수 있습니다. 의상을 교체하여 현재에 가깝게 만들 수 있습니다.

작업 번호 31. 60년대 말. 19 세기 인상파는 예술에 대한 새로운 견해를 옹호하면서 유럽의 예술 생활에 뛰어 들었습니다.

책에서 J.I. Volynsky "The Green Tree of Life"는 항상 야외에서 K. Monet이 어떻게 그림을 그렸는지에 대한 짧은 이야기입니다. 태양은 잠시 구름 뒤에 숨었고 작가는 작업을 멈췄다. 그 순간 G. Courbet은 그가 왜 일하지 않는지 궁금해하며 그를 찾았습니다. “태양을 기다리며.” 모네가 대답했다. "지금은 배경 풍경을 그려도 됩니다." 쿠르베가 어깨를 으쓱했다.

인상파 모네가 그에게 뭐라고 대답했다고 생각합니까? 가능한 답을 적어보세요

1. 모네의 그림은 빛으로 스며들고 밝고 반짝이며 즐겁습니다. "공간에는 빛이 필요합니다"

2. 아마도 영감을 기다리고 있을 것입니다. - "빛이 충분하지 않습니다."

두 명의 여성 초상화가 있기 전에. 그것들을 고려하여 작품의 구성, 세부 사항, 이미지의 특징에주의하십시오. 1779년 또는 1871년으로 작품을 만든 날짜를 그림 아래에 표시하십시오.

이 작업을 올바르게 완료할 수 있었던 인물 사진의 어떤 기능이 있었습니까?

드레스와 글쓰기 스타일. "보포르 공작부인의 초상" Gainsborough - 1779 "Jeanne Samary의 초상" Renoir - 1871 Gainsborough의 초상화는 주로 주문 제작되었습니다. 차갑고 냉정한 귀족들을 세련되게 묘사했습니다. 반면에 르누아르는 젊고 쾌활하고 자발적이며 생기와 매력으로 가득 찬 평범한 프랑스 여성을 그렸습니다. 그림 기법도 다릅니다.

작업 번호 32. 인상파의 발견은 최대의 표현력으로 세계에 대한 자신의 독특한 비전을 포착하려는 화가인 후기 인상파의 길을 열었습니다.

Paul Gauguin의 그림 "Tahitian Pastorals"는 1893 년 폴리네시아에 머무는 동안 예술가가 만들었습니다. 그림의 내용에 대한 이야기를 쓰십시오(캔버스에서 일어나는 일, 고갱이 캔버스에 캡처된 세계와 어떻게 관련되는지).

문명을 질병으로 간주한 고갱은 이국적인 장소로 이끌려 자연과 하나가 되고자 했습니다. 이것은 폴리네시아인의 삶을 단순하고 신중하게 묘사한 그의 그림에 반영되었습니다. 간결함과 쓰기 방식을 강조했습니다. 평면 캔버스에는 정적 및 색상 대비 구성이 묘사되어 깊은 감정적이며 동시에 장식적입니다.

두 개의 정물을 검사하고 비교합니다. 각 작품은 그것이 만들어진 시간에 대해 알려줍니다. 이 작품들에 공통점이 있나요?

정물화는 단순한 일상과 소박한 과일을 묘사합니다. 두 정물은 구성의 단순성과 간결함으로 구별됩니다.

물체의 이미지에 차이가 있음을 눈치채셨나요? 그녀는 무엇에 있습니까?

Klas는 물체를 자세하게 재현하고 원근법과 명암을 엄격하게 유지하며 부드러운 톤을 사용합니다. Cezanne은 주제의 볼륨을 강조하기 위해 명확한 윤곽선과 밝고 채도가 높은 색상을 사용하여 마치 다른 관점에서 본 것처럼 그림을 보여줍니다. 구겨진 식탁보가 클라스만큼 부드러워 보이지 않고 오히려 배경 역할을 하며 구도를 날카롭게 만든다.

네덜란드 예술가 P. Klas와 프랑스 화가 P. Cezanne 사이의 정물에 대해 이야기하는 가상의 대화를 생각하고 적어보십시오. 그들은 무엇에 대해 서로를 칭찬할까요? 이 두 정물의 대가는 무엇을 비판할까?

K .: "객관 세계와 환경의 통일성을 표현하기 위해 빛, 공기 및 단일 톤을 사용했습니다."

S.: “제 방법은 환상적 이미지에 대한 혐오입니다. 나는 진실만을 쓰고 당근과 사과로 파리를 때리고 싶다"

K .: "충분히 상세하지 않고 물체를 잘못 묘사하는 것 같습니다."

S.: “예술가는 너무 꼼꼼하거나 너무 성실하거나 자연에 너무 의존해서는 안 됩니다. 예술가는 그의 모델과 무엇보다도 그의 표현 수단의 어느 정도 마스터입니다.

K .: "하지만 나는 당신의 색상 작업을 좋아합니다. 또한 이것이 회화의 가장 중요한 요소라고 생각합니다."

S .: "색상은 우리의 두뇌가 우주에 닿는 지점입니다."

주립 교육 기관

고등 전문 교육

"쿠즈바스 주립 교육학 아카데미"

국사학과

"중세 루스의 일상

(도덕 문헌에 근거)"

수행

1반 3학년

역사학부 풀 타임

모로조바 크리스티나 안드레예브나

과학 고문 -

Bambizova K.V., Ph.D. N,.

국사학과

2010년 노보쿠즈네츠크

소개

관련성선택한 연구 주제는 사람들의 역사를 연구하는 데 대한 사회의 관심이 높아지고 있기 때문입니다. 일반적으로 평범한 사람들은 인간 삶의 특정 표현에 더 관심이 있습니다. 역사를 건조한 추상 분야가 아니라 가시적이고 이해하기 쉽고 가깝게 만드는 것은 바로 사람들입니다. 오늘날 우리는 우리의 뿌리를 알고, 우리 조상들의 일상 생활이 어땠는지 상상하고, 후손을 위해 이 지식을 조심스럽게 보존해야 합니다. 이러한 연속성은 민족 자의식 형성에 기여하고 젊은 세대의 애국심을 교육합니다.

고려하다 문제에 대한 지식의 정도중세 루스의 일상과 관습을 과학으로. 일상 생활에 관한 모든 문학은 혁명 이전, 소비에트 및 현대의 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

우선 혁명 이전의 국내 역사는 N.M.의 작품으로 대표됩니다. Karamzin, SV. Solovyov 및 V.O. Klyuchevsky는이 세 가지 큰 이름에 국한되지 않습니다. 그러나이 유서 깊은 역사가들은 주로 역사적 과정을 보여 주었지만 L. V. Belovinsky, "어떤 의미에서 역사적 과정은 추상적이며 사람들의 삶은 구체적입니다. 이 삶은 일상 생활에서 사소한 행동, 걱정, 관심사, 습관, 특정 사람의 취향으로 발생합니다. 그것은 사회의 일부입니다. 그것은 매우 다양하고 복잡합니다. 그리고 일반, 패턴, 관점을 보려고 노력하는 역사가는 대규모 "를 사용합니다. 따라서 이러한 접근은 일상생활사의 주류에 포함될 수 없다.

19세기 중반 유명한 과학자 A.V. Tereshchenko "러시아 국민의 삶"-민족지 학적 자료를 과학적으로 개발하려는 러시아 최초의 시도. 한때 전문가와 평신도 모두 그것을 읽었습니다. 모노그래프에는 거주지, 가사 규칙, 의복, 음악, 게임(오락, 둥근 춤), 조상의 이교도 및 기독교 의식(결혼식, 장례식, 기념 등), 회의와 같은 일반적인 민속 의식을 설명하는 풍부한 자료가 포함되어 있습니다. Red Spring, Red Hill 축하, Ivan Kupala 등, 크리스마스 시간, Shrovetide).

이 책은 큰 관심을 받았지만 Tereshchenko의 자료를 의심스럽게 만드는 주요 단점이 발견되었을 때 아마도 가치보다 더 엄격하게 다루기 시작했습니다.

I.E.는 중세 Rus의 삶과 관습에 대한 연구에 상당한 기여를 했습니다. 자벨린. 역사상 사람, 그의 내면 세계를 다루려는 첫 번째 시도로 간주 될 수있는 것은 그의 책입니다. 그는 "시끄럽고 천둥 같은 전쟁, 패배 등"에 대한 역사가들의 열정에 반대하고 역사를 "외부 사실"로만 축소하는 것에 대해 처음으로 목소리를 높였습니다. 이미 지난 세기 중반에 그는 "그들은 인간을 잊었다"고 불평하고 그의 개념에 따르면 종교 제도와 정치 모두에서 사람들의 일상 생활에 주된 관심을 기울일 것을 촉구했습니다. 모든 사회의 기관이 성장했습니다. 사람들의 삶은 "정부 인사"와 "정부 문서"를 대신하는 것이 었습니다. Zabelin의 설명에 따르면 "순수한 종이, 죽은 물질"입니다.

의심 할 여지없이 "러시아 차르의 가정 생활"이 주된 작품 인 그의 작품에서 그는 16 ~ 17 세기 러시아의 일상 생활에 대한 생생한 그림을 직접 만들었습니다. 신념에 따라 서양인이 된 그는 이상화와 불신 없이 정확하고 진실한 Petrine Rus 이전의 이미지를 만들었습니다.

I.E. Zabelin은 그의 St. Petersburg 동료 Nikolai Ivanovich Kostomarov였습니다. 후자의 책인 16-17세기 위대한 러시아 인민의 국내 생활과 관습에 대한 개요는 과학계 대중뿐만 아니라 광범위한 독자들에게 전달되었습니다. 역사가 자신은 소개에서 "과학적"기사와 유사한 "원료"를 마스터 할 시간도 힘도없는 "연구에 몰두한"사람들에게 역사적 지식을 전달하기 위해 에세이 형식을 선택했다고 설명했습니다. 고고학위원회의 행위에. 전반적으로 Kostomarov의 작업은 Zabelin의 작업보다 훨씬 읽기 쉽습니다. 그것의 세부 사항은 자료의 범위의 유창함과 폭을 제공합니다. 그것은 Zabelin의 텍스트의 무겁고 꼼꼼함이 부족합니다. Kostomarov는 서민의 일상 생활에 더 많은 관심을 기울입니다.

따라서 연구 주제에 대한 고전 역사 문헌을 검토하면 과학자의 관찰 대상이 과거의 주요 역사적 과정이거나 저자의 현대 민속 생활에 대한 민족지 학적 세부 사항이라는 결론에 도달합니다.

예를 들어 연구 주제에 대한 소비에트 역사학은 B.A. 로마노바, D.S. Likhachev 및 기타.

도서 B.A. Romanova "고대 Rus의 사람들과 관습': XI-XIII 세기의 역사적이고 일상적인 에세이." 1930 년대 후반에 저자 인 상트 페테르부르크 역사가, 기록 보관자 및 박물관 학자가 "반혁명 음모"에 가담 한 혐의로 수감 된 후 석방되었습니다. Romanov는 역사가의 재능을 가졌습니다. 그가 말했듯이 죽은 텍스트 뒤에 "삶의 패턴"을 볼 수있는 능력입니다. 그러나 고대 루스'는 그에게 목표가 아니라 "나라와 민족에 대한 자신의 생각을 모으고 정리하는 것"을 의미했습니다. 처음에 그는 정식 출처와 전통적인 작업 방법을 떠나지 않고 몽골 이전 Rus의 일상을 재현하려고 노력했습니다. 그러나 "역사가는 이것이 불가능하다는 것을 곧 깨달았습니다. 그러한 '역사적 캔버스'는 연속적인 구멍으로 구성될 것입니다."

D.S. Likhachev "고대 Rus 문학의 남자"는 고대 러시아 문학 작품에서 인간 성격 묘사의 특징을 연구하고 러시아 연대기가 연구의 주요 자료가됩니다. 동시에 당시 문학을 지배했던 인물 묘사의 기념비적 인 스타일은 평범한 러시아인의 삶에 대한 세부 사항을 연구원의 관심 범위를 벗어납니다.

소비에트 역사가들의 책에는 중세의 일상 생활에 대한 의도적인 연구가 없다는 결론을 내릴 수 있습니다.

현대 연구는 V.B. Bezgina, L.V. 벨로빈스키, N.S. Borisov 및 기타.

N.S. Borisov "세상 종말 직전의 중세 Rus의 일상"은 1492를 주요 출발점으로 삼습니다. ). 연대기 출처, 고대 러시아 문학 작품, 외국인 여행자의 증언을 바탕으로 저자는 Ivan III 통치의 주요 순간을 조사하고 수도원 생활의 일부 특징과 러시아 중세의 일상 생활 및 관습을 설명합니다. (결혼식, 기혼 여성의 행동, 결혼 관계, 이혼). 그러나 연구 대상 시기는 15세기에 한한다.

이와는 별도로 V.O의 학생 인 이민 역사가의 작업을 강조 할 가치가 있습니다. Klyuchevsky, 유라시아 주의자 G.V. Vernadsky. 그의 저서 "Kievan Rus"의 X 장은 우리 조상의 삶에 대한 설명에 전적으로 전념합니다. 고고학 및 민족 지학, 민속 및 연대기 출처를 기반으로 저자는 주거 및 가구, 옷, 인구의 다른 부분의 음식, 러시아인의 수명주기와 관련된 주요 의식을 설명합니다. "후기의 Kievan Rus와 Tsarist Russia 사이에는 많은 유사점이있다"는 제시된 논문을 확인하면서 모노 그래프의 저자는 종종 삶의 방식과 삶의 방식과의 유추를 기반으로 중세 Rus의 존재에 대한 결론을 내립니다. 19세기 말의 러시아인.

따라서 현대 역사가들은 Rus의 일상 생활의 역사에 주목하지만 연구의 주요 대상은 짜르 러시아이거나 연구 기간이 부분적으로 완전히 다루지 않았습니다. 또한 과학자 중 누구도 도덕적 출처를 연구 자료로 사용하지 않는다는 것이 분명합니다.

일반적으로 중세 Rus의 일상 생활사에 대한 연구가 도덕주의적 출처의 텍스트 분석을 기반으로 수행되는 과학적 연구가 현재 수행되지 않았다고 결론을 내릴 수 있습니다.

공부의 목적: 중세인의 일상생활을 분석하기 위해 중세 도덕 자료를 소재로 한다.

연구 목표:

주요 접근 방식을 강조하기 위해 "일상 생활의 역사"와 같은 방향의 기원과 발전을 추적합니다.

연구 주제에 대한 역사적 문헌과 도덕주의적 출처의 텍스트를 분석하고 결혼식, 장례식, 식사, 휴일 및 오락과 같은 일상 생활의 주요 영역과 중세 사회에서 여성의 역할과 위치를 강조합니다.

일하는 방법. 코스 작업은 역사주의, 신뢰성, 객관성의 원칙을 기반으로 합니다. 과학적 및 특정 역사적 방법 중 분석, 종합, 유형, 분류, 체계화, 문제 연대기, 역사적 유전 적, 비교 역사적 방법이 사용됩니다.

이 주제를 연구하는 역사적, 인류학적 접근 방식은 첫째, 미세 물체에 대한 자세한 설명을 제공하기 위해 관심을 고정하는 것입니다. 둘째, 일반적인 것에서 특별한 개인으로 강조점의 이동입니다. 셋째, 역사 인류학의 핵심 개념은 각각 "문화"("사회"나 "국가"가 아님)이며, 그 의미를 이해하고 사람들의 말과 행동의 기본이 되는 특정 문화적 코드를 해독하려는 시도가 이루어질 것입니다. 여기에서 연구중인 시대의 언어와 개념, 의식, 옷차림, 식사, 서로 의사 소통 등 일상 생활의 상징에 대한 관심이 높아졌습니다. 선택한 문화를 연구하기 위한 주요 도구는 해석, 즉 "모든 것, 심지어 가장 작은 세부 사항까지 소스에서 수집한 작은 조각처럼 합산하여 완전한 그림을 형성하는 이러한 다층적 설명" 입니다.

소스의 특성. 우리의 연구는 복잡한 역사적 자료를 기반으로 합니다.

도덕 문학은 유용한 규칙의 교화, 세속적 문제에 대한 교육, 삶의 지혜에 대한 교육, 죄와 악의 비난 등과 관련된 실용적이고 종교적이며 도덕적인 목적을 가진 일종의 영적 저술입니다. 이에 따라 도덕화 문학은 가능한 한 실제 상황에 가깝습니다. 이것은 "말", "지침", "메시지", "지침", "말" 등과 같은 도덕주의 문학 장르에서 그 표현을 찾습니다.

시간이 지남에 따라 도덕 문학의 본질이 변했습니다. 단순한 도덕적 말에서 도덕적 논문으로 발전했습니다. XV-XVI 세기까지. 말씀과 서신에서 특정 철학적 토대를 기반으로 한 저자의 입장이 점점 더 눈에 띕니다.

도덕적 가르침은 고대 러시아 의식의 특성과 관련된 독특한 속성으로 구별됩니다. 격언, 격언, 잠언, 가르침은 선-악, 사랑-증오, 진실-거짓말과 같은 반대되는 도덕적 개념의 날카로운 반대를 기반으로 구축됩니다. , 행복 - 불행, 부 - 빈곤 등 . 고대 루스의 교육문학은 도덕적 경험의 독특한 형태였다.

문학 장르로서 도덕적 문학은 한편으로 구약의 지혜, 솔로몬의 잠언, 시라크의 아들 예수의 지혜, 복음서에서 나옵니다. 다른 한편으로, 뚜렷한 윤리적 지향을 가진 짧은 말의 형태로 된 그리스 철학에서.

중세와 뉴 에이지 초기에 사용 정도와 보급 측면에서 도덕주의 문학은 전례 문학 바로 뒤를 이어 두 번째 자리를 차지했습니다. 11-17세기의 교훈적 문집은 작가의 작품이 도덕적이고 교훈적인 방향으로 독자적 가치를 지닐 뿐만 아니라, 집단적이거나 무명 작가에 의해 창작된 훈계집은 민족적 성격 형성과 정신의 독창성에 상당한 분포와 영향을 미쳤다. 문화.

그들의 공통적인 특징은 (익명성을 제외하고) 신중심주의, 존재와 분배의 손글씨적 성격, 전통주의, 에티켓, 도덕화의 추상적이고 일반화된 성격이다. 번역된 컬렉션의 컬렉션도 컴파일러와 고객의 세계관을 반영하여 원본 러시아 자료로 확실히 보완되었습니다.

우리의 견해로는 도덕적 기준을 설정하는 것은 도덕주의적 텍스트이며, 행동하는 방법, 생활하는 방법, 주어진 상황에서 행동하는 방법에 대한 사람들의 이상적인 생각을 나타냅니다. 실제 존재하는 전통과 관습, 중세 사회의 다양한 계층의 일상 생활의 징후를 반영합니다. 일상 생활의 역사 연구에 도덕적 출처를 필수 자료로 만드는 것은 이러한 기능입니다.

다음 출처는 분석을 위한 도덕적 출처로 선택되었습니다.

이즈보르닉 1076;

"홉에 대한 말" 슬로베니아 철학자 시릴;

"현명한 아키라 이야기";

"현명한 Menander의 지혜";

"의인의 척도";

"사악한 아내에 관한 말";

"도모스트로이";

"감독자".

"Izbornik 1076"은 소위 도덕 철학의 기념비인 종교 및 이데올로기 내용의 가장 오래된 사본 중 하나입니다. Izbornik이 키예프 왕자 Svyatoslav Yaroslavich의 명령에 의해 편집되었다는 기존 의견은 대부분의 과학자들에게 근거가 없는 것 같습니다. Izyaslav 왕자를 위해 불가리아 컬렉션을 복사 한 서기관 John은 왕자 도서관의 자료를 사용했지만 문제의 원고를 직접 준비했을 수 있습니다. Izbornik에는 성 베드로에 대한 간략한 해석이 포함되어 있습니다. 경전,기도에 관한 기사, 금식, 책 읽기에 관한 기사, Xenophon과 Theodora의 "어린이 지침".

슬로베니아 철학자 키릴의 "홉에 관한 말씀"은 술취함을 반대합니다. 작업의 가장 초기 목록 중 하나는 70년대로 거슬러 올라갑니다. 15세기 Kirillo-Belozersky 수도원 Euphrosyn의 수도사가 만들었습니다. Lay의 텍스트는 내용뿐만 아니라 형식도 흥미 롭습니다. 리드미컬 한 산문으로 작성되며 때로는 운이 좋은 말로 변합니다.

"현명한 아키라 이야기"는 늙은 러시아어로 번역 된 이야기입니다. 원래의 이야기는 7~5세기에 아시로-바빌로니아에서 구체화되었습니다. 기원전. 러시아어 번역은 시리아어 또는 아르메니아어 원형으로 거슬러 올라가며 아마도 11-12세기에 이미 수행되었을 것입니다. 이 이야기는 아시리아 왕 Sinagripp의 현명한 고문 Akir의 이야기입니다. 그는 조카에게 비방을 당하고 친구의 처형에서 구해졌으며 그의 지혜 덕분에 이집트 파라오에 대한 굴욕적인 공물에서 나라를 구했습니다.

"현명한 메난드로스의 지혜" - 유명한 고대 그리스 극작가 메난드로스(c.343 - c.291)의 작품에서 선택한 짧은 명언 모음집입니다. 슬라브어 번역 및 Rus에 등장한 시간은 정확하게 결정할 수 없지만 이전 목록의 텍스트 간의 관계 특성을 통해 XIV 또는 XIII 세기의 번역 날짜를 고려할 수 있습니다. 속담의 주제는 다양합니다. 친절, 절제, 지성, 근면, 관대함, 배신자, 부러워,기만, 인색 한 사람들의 비난, 가정 생활의 주제 및 "좋은 아내"의 찬양 등입니다. .

"Bee"는 고대 러시아 문학에 알려진 말과 짧은 역사적 일화 (즉, 유명한 사람들의 행동에 대한 짧은 이야기)의 번역 모음입니다. 그것은 세 가지 종류로 발생합니다. 가장 일반적인 것은 71개의 챕터를 포함하며 XII-XIII 세기 이전에 번역되었습니다. 장의 제목("On Wisdom", "On Teaching and Conversation", "On Wealth and Poverty" 등)에서 이 속담은 주제에 따라 선택되었으며 주로 도덕, 규범 문제를 다루었음이 분명합니다. 행동, 기독교 신심.

XII-XIII 세기에 판사를위한 지침으로 만들어진 고대 Rus의 법적 컬렉션 인 "의인의 척도". XIV-XVI 세기의 원고에 보존되어 있습니다. 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분에는 의롭고 불의한 법원과 판사에 대한 원본 및 번역 "단어"와 가르침이 포함되어 있습니다. 두 번째-Kormcha에서 빌린 비잔티움의 교회 및 세속 법률과 슬라브 및 러시아 법률의 가장 오래된 기념물 : "Russian Truth", "The Law of Judgment by People", "The Rule is Legal about Church People" .

"The Word about Evil Wives"는 고대 러시아 원고 컬렉션에서 흔히 볼 수있는 동일한 주제에 대한 상호 연결된 작품의 복합체입니다. "단어"의 텍스트는 움직일 수있어 서기관이 그것들을 분리하고 결합 할 수 있었고 솔로몬의 잠언에서 발췌 한 말, Bee에서 발췌 한 것, Daniil the Sharpener의 "Word"에서 발췌 한 내용으로 보완 할 수있었습니다. 그것들은 이미 11세기부터 고대 러시아 문학에서 발견됩니다. 그들은 1073년의 Izbornik, Zlatostruy, Prologue, Izmaragd 및 수많은 컬렉션에 포함되어 있습니다. 고대 러시아 서기관이 "악한 아내에 관한"글을 보완 한 텍스트 중 주목할만한 것은 독특한 "세상의 비유"입니다. 거울을 보는 여자 ο 부유한 과부와 결혼한 ο 아픈 척한 남편 ο 첫 번째 아내를 채찍질하고 자신을 위해 다른 사람을 요구한 ο 원숭이 게임 등의 광경에 부름받은 남편 ). "사악한 아내에 관한"이라는 단어의 텍스트는 70 년대 후반부터 80 년대 초반까지 워터 마크로 날짜가 지정된 "Golden Mother"목록에 따라 게시됩니다. 15세기

"Domostroy", 즉 "가정 배치"는 16 세기의 문학 및 저널리즘 기념물입니다. 이것은 사람의 종교적, 사회적 행동에 대한 장별 규범, 부유 한 도시 거주자의 양육 및 생활 규칙, 모든 시민이 따라야 할 일련의 규칙입니다. 그것의 내러티브 요소는 교화 목적에 따라 달라지며 각 입장은 성경 본문에 대한 참조로 여기에서 주장됩니다. 그러나 이것은 이것 또는 저 입장의 진실을 증명하기 위해 민속 지혜의 말을 인용한다는 점에서 다른 중세 기념물과 다릅니다. Ivan the Terrible의 내부 서클에서 잘 알려진 Archpriest Sylvester가 편집 한 "Domostroy"는 도덕 및 가족 유형의 에세이 일뿐만 아니라 러시아 시민 생활의 일종의 사회 경제적 규범입니다. 사회.

"Nazir"는 폴란드 중재를 통해 Peter Crescencius의 라틴어 작업으로 거슬러 올라가며 날짜가 지정됩니다. 16세기. 이 책은 집을 지을 장소 선택에 대한 실용적인 조언을 제공하고 건축 자재 준비, 들판, 정원, 채소 작물 재배, 경작지 경작, 채소밭, 정원, 포도원의 미묘함을 설명하고 일부 의학적 조언 등을 포함합니다.

이 작업은 서론, 두 개의 장, 결론, 출처 및 참조 목록으로 구성됩니다.

제1장 서양과 국내 역사과학의 일상사 방향의 기원과 발전

오늘날 일상 생활의 역사는 일반적으로 역사 및 인도주의 지식의 매우 인기있는 영역입니다. 역사적 지식의 별도 분야로 비교적 최근에 지정되었습니다. 생활, 의복, 일, 유흥, 풍습 등 일상생활사의 주요 플롯은 오랜 시간 어떤 측면에서 연구되어 왔지만, 현재는 일상생활의 문제에 대한 전례 없는 관심이 역사학에서 주목받고 있다. 과학. 일상 생활은 사회학, 심리학, 정신 의학, 언어학, 예술 이론, 문학 이론, 마지막으로 철학과 같은 과학 분야의 전체 복합체의 주제입니다. 이 주제는 종종 삶, 역사, 문화 및 정치의 특정 측면을 다루는 철학 논문 및 과학 연구에서 지배적입니다.

일상의 역사- 역사적, 문화적, 정치적, 다사다난한, 민족적, 고백적 맥락에서 인간의 일상생활 영역을 주제로 하는 역사적 지식의 한 분야. 현대 연구원 N.L.에 따르면 관심의 중심에는 일상 생활의 역사가 있습니다. Pushkareva는 사람들이 해석하고 완전한 삶의 세계로 주관적인 의미를 갖는 현실, 다양한 사회 계층의 사람들의 이러한 현실 (생활 세계), 그들의 행동 및 사건에 대한 감정적 반응에 대한 포괄적 인 연구입니다.

일상의 역사는 19세기 중반에 시작되어 인문학의 과거 연구의 독립적인 한 분야로 60년대 후반에 생겨났습니다. 20 세기 이 기간 동안 인간 연구와 관련된 연구에 관심이 있었고 이와 관련하여 독일 과학자들은 일상 생활의 역사를 연구하기 시작했습니다. "국가 정책 연구와 글로벌 사회 구조 및 프로세스 분석에서 작은 삶의 세계, 평범한 사람들의 일상 생활로 전환합시다"라는 슬로건이 들렸습니다. "일상의 역사"또는 "아래로부터의 역사"라는 방향이 생겼습니다.

일상생활 연구에 대한 관심의 급증이 소위 철학의 "인류학적 혁명"과 일치했다는 점도 주목할 수 있습니다. M. Weber, E. Husserl, S. Kierkegaard, F. Nietzsche, M. Heidegger, A. Schopenhauer 등은 고전적 합리주의의 입장에 머물면서 인간 세계와 자연의 많은 현상을 설명하는 것이 불가능하다는 것을 증명했습니다. 처음으로 철학자들은 사회의 발전, 각 단계에서의 무결성 및 독창성을 보장하는 인간 삶의 다양한 영역 간의 내부 관계에 주목했습니다. 따라서 의식의 다양성, 경험의 내적 경험, 일상생활의 다양한 형태에 대한 연구가 점점 더 중요해지고 있다.

우리는 일상 생활에서 무엇이 이해되었고 과학자들이 그것을 어떻게 해석하는지에 관심이 있습니다.

이를 위해 일상 생활에서 가장 중요한 독일 역사가의 이름을 지정하는 것이 좋습니다. 사회학자이자 역사학자인 Norbert Elias는 On the Concept of Everyday Life, On the Process of Civilization, On the Process Society 등의 작품으로 이 분야의 고전으로 간주됩니다. N. Elias는 삶의 과정에서 사람이 행동, 사고의 사회적 규범을 흡수하고 결과적으로 성격의 정신적 이미지가 될뿐만 아니라 사회 발전 과정에서 인간 행동의 형태가 어떻게 변하는지에 대해 말합니다. .

Elias는 또한 "일상 생활의 역사"를 정의하려고 노력했습니다. 그는 일상에 대한 정확하고 명확한 정의가 없다는 점에 주목했지만, 비일상적 삶의 대립을 통해 어떤 개념을 부여하고자 했다. 이를 위해 그는 과학 문헌에서 발견되는 이 개념의 일부 사용 목록을 작성했습니다. 그의 작업 결과는 80 년대 초반의 결론이었습니다. 일상 생활의 역사는 지금까지 "물고기도 새도 아니다"입니다. .

이 방향으로 일한 또 다른 과학자는 "보통"에 대한 새로운 태도를 형성한 철학자 Edmund Husserl입니다. 그는 일상 생활 연구에 대한 현상 학적 및 해석 학적 접근 방식의 창시자가되었으며 "생활 세계"라고 부르는 일상 생활 인 "인간 일상 생활 영역"의 중요성에 처음으로 주목했습니다. 인문학의 다른 영역의 과학자들이 일상 생활을 정의하는 문제를 연구하도록 자극한 것은 그의 접근 방식이었습니다.

Husserl의 추종자 중 "인간 직접성의 세계"에 대한 분석에 초점을 맞추겠다고 제안한 Alfred Schutz에 주목할 수 있습니다. 즉각적인 사적인 사건에 대한 감정, 환상, 욕망, 의심 및 반응에 대해.

Schutz는 사회적 여성학의 관점에서 일상생활을 "노동 활동을 기반으로 발생하는 세계에 대한 특별한 형태의 인식과 이해를 특징으로 하는 인간 경험의 영역"이라고 정의합니다. 세상의 객관성과 자명성과 사회적 상호작용에 있어서, 사실은 자연스러운 배경이 있습니다.

따라서 사회 여성학의 추종자들은 일상 생활이 사람이 계획, 행동 및 관심사를 수행하는 덕분에 인간 경험, 방향 및 행동의 영역이라는 결론에 도달합니다.

일상 생활을 과학의 한 분야로 분리하기 위한 다음 단계는 20세기 60년대 모더니스트 사회학적 개념의 등장이었습니다. 예를 들어 P. Berger와 T. Lukman의 이론이 있습니다. 그들의 견해의 특징은 그러한 만남이 "(사회적 상호 작용)"이 일상 생활의 주요 내용이라고 믿고 "사람들의 대면 회의"를 연구해야한다는 것입니다.

미래에는 사회학의 틀 내에서 저자가 일상 생활을 분석하려고 시도한 다른 이론이 나타나기 시작했습니다. 따라서 이것은 사회 과학에서 독립적인 방향으로 전환되었습니다. 물론 이러한 변화는 역사 과학에 반영되었습니다.

Annales 학교의 대표 인 Mark Blok, Lucien Fevre 및 Fernand Braudel은 일상 생활 연구에 큰 공헌을했습니다. 30년대의 "Annals". 20 세기 일하는 사람에 대한 연구로 바뀌면 그들의 연구 주제는 "별의 역사", "위에서"가 아니라 "아래에서"보이는 역사가 아니라 "대중의 역사"가됩니다. N. L. Pushkareva, 그들은 "일상"의 재구성에서 역사와 그 무결성을 재현하는 요소를 볼 것을 제안했습니다. 그들은 뛰어난 역사적 인물이 아니라 대중의 "조용한 다수"의 의식 특성과 역사와 사회 발전에 미치는 영향을 연구했습니다. 이러한 트렌드의 대표자들은 평범한 사람들의 사고방식, 그들의 경험, 일상생활의 물질적 측면을 탐구했습니다. 그리고 나. Gurevich는 이 작업이 1950년대에 만들어진 Annaly 잡지를 중심으로 그룹화된 지지자와 후계자들에 의해 성공적으로 수행되었다고 언급했습니다. 일상 생활의 역사는 그들의 글의 일부였습니다. 매크로 컨텍스트과거의 삶.

이 추세의 대표자 인 Mark Blok은 개인의 생각 분석이 아니라 직접적인 대중 표현을 기반으로 문화, 사회 심리학의 역사를 연구하고 연구합니다. 역사가의 초점은 사람입니다. Blok은 서둘러 다음과 같이 명확히 합니다.

Blok의 주요 아이디어 중 하나는 역사가의 연구가 자료를 수집하는 것이 아니라 문제를 공식화하고 출처에 대한 질문으로 시작한다는 것입니다. 그는 "역사가가 살아남은 문헌의 용어와 어휘를 분석함으로써 이러한 기념물이 훨씬 더 많은 것을 말하도록 만들 수 있다"고 믿었습니다.

프랑스 역사가 페르낭 브로델은 일상생활의 문제를 연구했습니다. 그는 물질적 삶을 통해 일상을 알 수 있다고 썼습니다. "이것은 사람과 사물, 사물과 사람입니다." 사람의 일상생활을 체험하는 유일한 방법은 음식, 주거, 의복, 사치품, 도구, 돈, 마을과 도시의 계획, 즉 사람에게 봉사하는 모든 것을 연구하는 것입니다.

"Braudel 라인"을 이어간 Annales School의 2 세대 프랑스 역사가들은 사람들의 삶의 방식과 그들의 정신, 일상적인 사회 심리학 사이의 관계를 꼼꼼하게 연구했습니다. 1970년대 중반부터 시작된 여러 중부 유럽 국가(폴란드, 헝가리, 오스트리아)의 역사서술에서 Brodelian 접근 방식의 사용은 역사 속의 인물과 역사를 이해하는 통합적 방법으로 이해되었습니다. "시대 정신". N. L. 푸쉬카레바(Pushkareva)는 초기 근대 역사의 중세 학자와 전문가들로부터 가장 큰 인정을 받았으며 최근 과거 또는 현재를 연구하는 전문가들에 의해 덜 실행됩니다.

일상 생활의 역사를 이해하는 또 다른 접근 방식이 생겨 오늘날까지 독일과 이탈리아의 역사학에서 우세합니다.

독일의 일상사에 직면하여 처음으로 일상사를 일종의 새로운 연구 프로그램으로 규정하려는 시도가 이루어졌다. 이것은 1980년대 후반 독일에서 출판된 "일상의 삶의 역사. 역사적 경험과 삶의 방식의 재구성"이라는 책에 의해 입증됩니다.

S.V. 독일 연구원 인 Obolenskaya는 평범하고 평범하며 눈에 띄지 않는 사람들의 "미시 역사"를 연구하도록 요청했습니다. 그들은 모든 가난하고 궁핍한 사람들과 그들의 감정적 경험에 대한 자세한 설명이 중요하다고 믿었습니다. 예를 들어, 가장 일반적인 연구 주제 중 하나는 근로자의 삶과 노동 운동, 근로 가족입니다.

일상 생활사의 광범위한 부분은 여성의 일상 생활에 대한 연구입니다. 독일에서는 여성 문제, 여성 작업, 다양한 역사적 시대의 공적 생활에서 여성의 역할에 관한 많은 작품이 출판됩니다. 여기에 여성 문제 연구 센터가 설립되었습니다. 전후 여성의 삶에 특별한 관심을 기울입니다.

독일의 "일상 생활의 역사가"외에도 이탈리아의 많은 연구자들은 그것을 "미세 역사"의 동의어로 해석하는 경향이 있음이 밝혀졌습니다. 1970년대에 그러한 과학자들의 소규모 그룹(K. Ginzburg, D. Levy 등)이 과학 시리즈 "Microhistory"의 출판을 시작하면서 그들이 만든 저널을 중심으로 집결했습니다. 이 과학자들은 그것이 개인이건 사건이건 하나의 사건이건 공통적인 것뿐만 아니라 역사상 유일하고 우연적이며 특수한 것까지 과학의 주목을 받을 만하게 만들었다. 미시사적 접근의 지지자들은 우발적 연구는 관계망(경쟁, 연대, 연합, 등.). 그렇게 함으로써 그들은 개인의 합리성과 집단적 정체성 사이의 관계를 이해하고자 했습니다.

독일-이탈리아 미시사학자 학파는 1980년대와 1990년대에 확장되었습니다. 그것은 조금 후에 정신의 역사 연구에 참여하고 일상 생활의 상징과 의미를 밝히는 과거의 미국 연구원에 의해 보완되었습니다.

F. Braudel과 microhistorians가 설명한 일상생활사 연구에 대한 두 가지 접근 방식의 공통점은 과거를 "아래로부터의 역사" 또는 "내부로부터"로 새롭게 이해하는 것이었습니다. 인간", 현대화 과정의 희생자 : 비범하고 가장 평범한 . 일상 생활 연구의 두 가지 접근 방식은 다른 과학(사회학, 심리학 및 민족학)과도 연결되어 있습니다. 그들은 과거의 인간이 오늘날의 인간과 다르다는 인식에 동등하게 기여했으며, 이 "타자성"에 대한 연구가 사회심리학적 변화의 메커니즘을 이해하는 길이라는 것을 동등하게 인식하고 있다. 세계 과학에서는 일상 생활의 역사에 대한 두 가지 이해가 계속해서 공존합니다. 정신적 거시적 맥락을 재구성하는 사건의 역사와 미시 역사 분석 기술의 구현입니다.

80년대 후반~20세기 90년대 초반에는 서양과 국내의 역사과학에 이어 일상에 대한 관심이 급증했다. 일상이 언급되는 첫 번째 작품이 등장합니다. 연감 "Odyssey"에 일련의 기사가 게재되어 일상 생활을 이론적으로 이해하려는 시도가 이루어집니다. G.S.의 기사입니다. 나베, A.Ya. 구레비치, G.I. Zvereva.

N.L.은 일상 생활의 역사 발전에 크게 기여했습니다. 푸쉬카레바. Pushkareva의 연구 작업의 주요 결과는 국내 인문학에서 젠더 연구의 방향과 여성의 역사 (역사적 여성학)에 대한 인식입니다.

Pushkareva N.L. 러시아와 유럽 여성의 역사에 관한 책과 기사. 미국 노예 협회 책 Pushkareva N.L. 미국 대학에서 교수 보조로 권장됩니다. N.L. Pushkareva는 역사가, 사회 학자, 심리학자, 문화 학자 사이에서 높은 인용 지수를 가지고 있습니다.

이 연구원의 작업은 Petrine 이전 러시아 (X-XVII 세기)와 18-19 세기 초 러시아에서 "여성의 역사"에서 광범위한 문제를 밝히고 종합적으로 분석했습니다.

N.L. Pushkareva는 귀족을 포함하여 18 ~ 19 세기 초 러시아 사회의 다양한 계층 대표자들의 사생활 및 일상 생활 문제 연구에 직접적인 관심을 기울입니다. 그녀는 "여성 정신"의 보편적 특징과 함께 지방 및 대도시 귀족 여성의 양육 및 생활 방식과 같은 구체적인 차이점을 확립했습니다. N.L. Pushkareva는 "특정 개인의 역사에 대한 사생활 연구로의 전환의 중요성을 강조합니다. 때로는 전혀 저명하지도 않고 예외적이지도 않습니다. 이 접근 방식을 통해 문학, 사무실 문서, 서신을 통해"그들과 친해질 수 있습니다. .

지난 10년 동안 일상사에 대한 러시아 역사가들의 관심이 증가하고 있음을 보여주었습니다. 과학 연구의 주요 방향이 형성되고 잘 알려진 출처가 새로운 관점에서 분석되며 새로운 문서가 과학 순환에 도입됩니다. M.M. Krom, 러시아에서는 일상 생활의 역사가 이제 진정한 호황을 누리고 있습니다. Molodaya Gvardiya 출판사에서 출판한 "Living History. Everyday Life of Mankind" 시리즈가 그 예입니다. 번역과 함께 이 시리즈에는 A.I. 베구노바, E.V. 로마넨코, E.V. Lavrentieva, S.D. Okhlyabinin 및 기타 러시아 작가. 많은 연구는 회고록과 기록 자료를 기반으로 하며 이야기 속 영웅의 삶과 관습을 자세히 설명합니다.

연구원과 독자가 오랫동안 요구해 온 러시아의 일상사 연구에서 근본적으로 새로운 과학적 수준에 진입하는 것은 다큐멘터리 컬렉션, 회고록, 이전에 출판된 것의 재인쇄 준비 및 출판에 대한 작업의 강화와 관련이 있습니다. 자세한 과학적 의견 및 참조 장치와 함께 작동합니다.

오늘 우리는 러시아의 일상사 연구에서 별도의 방향 형성에 대해 이야기 할 수 있습니다. 이것은 제국 시대 (XVIII-XX 세기 초), 러시아 귀족, 농민, 마을 사람들의 일상 생활에 대한 연구입니다. 공무원, 학생, 성직자 등

1990년대~2000년대 초반. "일상 러시아"의 과학적 문제는 역사 학문을 가르치는 과정에서 새로운 지식을 사용하기 시작한 대학 역사가들에 의해 점차 마스터됩니다. 모스크바 주립 대학의 역사가 M.V. Lomonosov는 "러시아인의 일상 생활 : 기원에서 19 세기 중반까지"교과서를 준비하기도했습니다. 저자에 따르면 "러시아 사람들의 실제 생활에 대한 지식을 보완, 확장 및 심화 할 수 있습니다" . 이 판의 4-5절은 18세기에서 19세기 전반기 러시아 사회의 일상생활을 다루고 있습니다. 도시의 하층 계급에서 제국의 세속 사회에 이르기까지 인구의 거의 모든 부분의 상당히 광범위한 문제를 다룹니다. 이 판을 기존 교과서에 추가하여 러시아 생활 세계에 대한 이해를 넓힐 저자의 추천에 동의하지 않을 수 없습니다.

일상 생활의 관점에서 러시아의 역사적 과거를 연구하는 전망은 분명하고 유망합니다. 이것에 대한 증거는 역사가, 문헌 학자, 사회 학자, 문화 학자 및 민족 학자의 연구 활동입니다. 그 "글로벌 대응성"으로 인해 일상 생활은 학제간 연구의 영역으로 인식되지만 동시에 문제에 접근하는 데 방법론적 정확성이 필요합니다. 문화 학자 I.A. Mankiewicz는 "일상의 공간에서 인간 존재의 모든 영역의 "생명선"이 수렴합니다.

따라서 21세기에 들어와서 일상의 역사가 역사과학의 눈에 띄고 유망한 경향이 되었다는 사실은 이미 모두가 인정하고 있음을 강조하고 싶다. 오늘날 일상의 역사는 더 이상 예전처럼 "아래로부터의 역사"라고 불리지 않으며 비전문가의 글과 구분됩니다. 그 임무는 평범한 사람들의 삶의 세계를 분석하고 일상적인 행동과 일상적인 경험의 역사를 연구하는 것입니다. 일상의 역사는 무엇보다도 반복적으로 반복되는 사건, 경험과 관찰의 역사, 경험과 생활 방식에 관심이 있습니다. 이것은 인간 자신의 측면에서 "아래로부터"와 "내부로부터" 재구성된 역사이다. 일상은 물질 문화, 음식, 주거, 의복뿐만 아니라 일상적인 행동, 사고 및 경험이 탐구되는 모든 사람의 세계입니다. 단일 사회, 마을, 가족 및 자서전에 집중하여 "일상 생활의 역사"의 특별한 미시적 방향이 발전하고 있습니다. 관심은 작은 사람들, 남성과 여성, 산업화, 국가 형성 또는 혁명과 같은 중요한 사건과의 만남에 있습니다. 역사가들은 사람의 일상 생활의 주제 영역을 설명하고 전체 문명의 발전이 일상 생활의 진화에 반영되기 때문에 연구의 방법 론적 중요성을 지적했습니다. 일상생활에 대한 연구는 인간의 객관적인 영역뿐만 아니라 주관적인 영역도 드러내는데 도움을 준다. 일상 생활 방식이 어떻게 역사의 과정에 영향을 미치는 사람들의 행동을 결정하는지에 대한 그림이 나타나고 있습니다.

제2장 중세 루스의 일상과 풍습

인간 생활 주기의 주요 이정표에 따라 조상의 일상 생활에 대한 연구를 구성하는 것이 논리적으로 보입니다. 인간의 삶의 순환은 자연에 의해 미리 결정되어 있다는 점에서 영원하다. 사람은 태어나고 자라고 결혼하고 결혼하고 아이를 낳고 죽습니다. 그리고 그가 이 주기의 이정표를 적절하게 표시하고 싶어하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 도시화되고 기계화된 문명의 시대에 삶의 각 고리와 관련된 의례는 최소한으로 줄어듭니다. 이것은 고대, 특히 개인의 삶의 주요 이정표가 씨족 생활의 일부로 간주되었던 부족 사회 조직 시대에는 그렇지 않았습니다. G. V. 고대 슬라브족인 Vernadsky는 다른 부족과 마찬가지로 민속에 반영된 복잡한 의식으로 수명 주기의 이정표를 세웠습니다. 기독교가 채택된 직후 교회는 일부 고대 의식의 조직을 채택하고 모든 남성 또는 여성의 수호 성인을 기리기 위해 세례 의식 및 이름의 날 축하와 같은 자체 새로운 의식을 도입했습니다.

이를 바탕으로 중세 Rus' 거주자의 일상 생활의 여러 영역과 사랑, 결혼식, 장례식, 식사, 축제 및 오락과 같은 그에 수반되는 사건을 분석을 위해 선별했습니다. 술과 여성에 대한 우리 조상들의 태도를 탐구하는 것도 흥미로워 보였습니다.

2.1 결혼식

이교도 시대의 결혼 관습은 다른 부족들 사이에서 주목되었습니다. 신랑은 radmichi, vyatichi 및 Northerners에서 신부를 납치해야했습니다. 다른 부족들은 그녀의 가족을 위해 몸값을 지불하는 것이 정상이라고 생각했습니다. 이 관습은 아마도 납치 몸값에서 발전했을 것입니다. 결국 솔직한 지불은 신랑이나 부모 (veno)가 신부에게 선물로 대체했습니다. 공터 사이에는 부모나 그 대리인이 신부를 신랑의 집으로 데려가야 하고 신부의 지참금은 다음날 아침 배달되어야 하는 관습이 있었습니다. 이 모든 고대 의식의 흔적은 러시아 민속, 특히 나중에 결혼 의식에서 분명히 볼 수 있습니다.

Rus가 기독교로 개종 한 후 약혼과 결혼은 교회에서 승인했습니다. 그러나 처음에는 왕자와 보 야르만이 교회 축복에 관심을 가졌습니다. 인구의 대부분, 특히 농촌 지역에서는 각 씨족과 공동체의 결혼 인정에 만족했습니다. 15세기까지 교회에서 서민에 의한 혼인 기피 사례는 빈번했다.

비잔틴 법률 (Ekloga 및 Prokeiron)에 따르면 남부 민족의 관습에 따라 미래의 결혼 한 부부에 대한 최저 연령 요건이 설정되었습니다. 8세기 에클로그는 남자는 15세, 여자는 13세에 결혼할 수 있도록 허용했다. 9세기의 Prokeiron에서는 이러한 요구 사항이 훨씬 낮습니다. 신랑은 14년, 신부는 12년입니다. Eclogue와 Prokeiron은 슬라브어 번역으로 존재했으며 두 매뉴얼의 합법성은 러시아 "법률가"에 의해 인정되었습니다. 중세 Rus에서 Sami 사람들조차도 Prokeyron의 낮은 연령 요구 사항을 항상 존중하지는 않았습니다. 특히 외교적 이유로 결혼이 가장 자주 체결되는 왕자 가족에서 그렇습니다. 왕자의 아들이 열한 살에 결혼했을 때 적어도 한 가지 사례가 알려져 있으며 Vsevolod III는 그의 딸 Verkhuslav를 Rostislav 왕자에게 아내로주었습니다. 신부의 부모는 그녀를 배웅했을 때 "사랑하는 딸이 너무 어려서 둘 다 울었습니다."

중세 도덕 자료에는 결혼에 대한 두 가지 관점이 있습니다. 그들 중 돈-신성한 의식 인 성사로서의 결혼에 대한 태도는 1076 년 Izbornik에 표현되어 있습니다. 예루살렘의 장로 헤시키우스에게 지시합니다.

Sirach의 아들 인 예수는 이렇게 썼습니다.

우리는 이 교부들의 견해에 따르면 결혼, 결혼이 "왕국", "위대한 행위"라고 불리지만 유보되어 있음을 봅니다. 신랑의 옷은 신성하지만 합당한 사람 만이 "결혼의 왕국"에 들어갈 수 있습니다. 결혼은 "현명한 사람"이 결혼해야만 "위대한 일"이 될 수 있습니다.

반대로 현자 Menander는 결혼에서 악만을 봅니다. "결혼에서 모든 사람에게 큰 괴로움이 있습니다.", "결혼하기로 결정하면 이미 결혼 한 이웃에게 물어보십시오." 당신에게 일어난 일입니다.”

Domostroy에서는 딸이 태어날 때부터 미리 신중한 부모가 좋은 지참금으로 그녀와 결혼 할 준비를 시작했음을 나타냅니다.<…>그는 딸을 위해 모은 이익에서<…>: 그들은 자손과 함께 그녀를 위해 작은 동물을 키우거나 하나님이 그곳으로 보내실 그녀의 몫에서 캔버스와 캔버스, 천 조각, 예복, 셔츠를 사서 몇 년 동안 그들은 그녀를 특별한 곳에 두었습니다. 상자 또는 상자와 드레스, 모자 , 그리고 monist, 교회 용품, 주석 및 구리 및 나무 접시, 매년 조금씩 추가하십시오 ... ".

Domostroy의 저자로 인정받는 Sylvester에 따르면 이러한 접근 방식은 "손실"이 좋은 지참금을 점차적으로 모으는 것을 허용하지 않았으며 "하나님의 뜻대로 모든 것이 가득 찰 것입니다." 소녀가 사망 한 경우 "까치에 따르면 그녀의 지참금과 구호품이 배포됩니다"를 기념하는 것이 관례였습니다.

"Domostroy"에서는 결혼식 자체가 자세히 설명되어 있으며 당시에는 "결혼식"이라고 불렀습니다.

결혼식 절차는 음모로 시작되었습니다. 아버지 또는 형과 함께 신랑이 마당에있는 시아버지에게 왔고 손님은 "고블렛에 담긴 최고의 와인"을 가져온 다음 "십자가로 축복 한 후 계약 기록과 인라인 편지를 말하고 쓰기 시작하여 계약 금액과 지참금에 동의합니다." ". 따라서 담합은 정상적인 거래였습니다.

동시에 선물을 가져 왔습니다. 사위의 장인은 "첫 번째 축복 ~ 이미지, 잔 또는 국자, 벨벳, 다마스크, 사십 세이블"을주었습니다. 그 후 그들은 신부 어머니의 절반에게 갔다. "시어머니는 신랑의 아버지에게 건강에 대해 묻고 스카프를 통해 그와 신랑, 그리고 모두에게 똑같이 키스한다."

다음날 신랑의 어머니가 신부를 보러 온다. "여기에서 그들은 그녀에게 다 마스크와 세이블을주고 그녀는 신부에게 반지를 줄 것입니다."

결혼식 날이 정해졌고 손님은 "칠"되었고 신랑은 심은 아버지와 어머니, 초대 된 보 야르와 보 야르, 천명과 여행자, 친구, 중매인 등 역할을 선택했습니다.

결혼식 당일, retinue가있는 친구가 금색으로 왔고, 침대가 "유연자가있는 썰매에, 여름에는 담요로 덮인 조사에 머리판이 있습니다. 그리고 썰매에서 두 마리의 회색 말이 있고 우아한 드레스를 입은 썰매 보 야르 하인 근처에 조사에 침대에있는 장로가 금색이되어 거룩한 이미지를 들고 있습니다. 중매인이 침대 뒤에 탔고 그녀의 복장은 "노란색 여름 코트, 빨간색 모피 코트, 스카프와 비버 맨틀, 겨울이면 모피 모자"라는 관습에 따라 처방되었습니다.

이 에피소드만으로도 결혼식이 전통에 의해 엄격하게 규제되었다는 것이 이미 분명하며, 이 예식의 다른 모든 에피소드 (침대 준비, 신랑 도착, 결혼식, "휴식"및 "인지"등)도 정경에 따라 엄격하게 연주되었습니다.

따라서 결혼식은 중세인의 삶에서 중요한 행사였으며 도덕적 출처로 판단 할 때이 행사에 대한 태도는 모호했습니다. 한편으로는 결혼 성사가 고양되었고, 다른 한편으로는 인간 관계의 불완전 함이 결혼에 대한 아이러니하게도 부정적인 태도 (예 : "현명한 Menander"의 진술)에 반영되었습니다. 사실 우리는 행복한 결혼과 불행한 결혼이라는 두 가지 유형의 결혼에 대해 이야기하고 있습니다. 행복한 결혼은 사랑의 결혼이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 이와 관련하여 사랑의 문제가 도덕적인 출처에 어떻게 반영되어 있는지를 고려하는 것은 흥미로워 보입니다.

(현대적 의미에서) 남자와 여자 사이의 사랑으로서의 사랑; "도덕적 출처로 판단할 때 결혼의 기초는 중세 작가들의 마음에 존재하지 않았습니다. 실제로 결혼은 사랑이 아니라 부모의 뜻에 따라 이루어졌습니다. 따라서 예를 들어 성공적인 상황의 경우 "좋은"아내가 잡히면 현자는이 선물을 감사하고 소중히 여기라고 조언합니다. 그렇지 않으면 겸손하고 경계하십시오. "아내를 현명하고 친절하게 두지 마십시오. 그녀의 미덕은 금보다 더 소중합니다"; "만약 마음에 드는 아내가 있으니 쫓아내지 말고 미워하면 믿지 말라." 그러나 이러한 맥락에서 "사랑"이라는 단어는 실제로 사용되지 않습니다 출처의 텍스트, 그러한 사례는 두 개만 발견되었습니다.) "결혼식"동안 시아버지는 사위를 처벌합니다. 우리 아버지의 아버지와 아버지가 살았던 것처럼 합법적 인 결혼 생활에서 그녀를 사랑 . "가정법의 사용은 주목할 만하다("당신 ~일 것이다그녀에게 호의를 베풀고 사랑하십시오"). Menander의 격언 중 하나는 "사랑의 위대한 유대는 아이의 탄생입니다. "라고 말합니다.

다른 경우에는 남자와 여자 사이의 사랑이 파괴적인 유혹인 악으로 해석됩니다. Sirach의 아들 인 예수는 "처녀를 보지 마십시오. 그렇지 않으면 그녀의 매력에 유혹을 받게 될 것입니다. "라고 경고합니다. "육욕적이고 관능적인 행위를 피하려면..." 성 바질은 조언합니다. "풍만한 생각을 피하는 것이 낫습니다. "라고 Hesychius는 그에게 반향합니다.

The Tale of Akira the Wise에서 그의 아들에게 다음과 같은 지시가 주어집니다. "... 여자의 아름다움에 유혹되지 말고 마음으로 그녀를 원하지 마십시오. 당신은 그녀로부터 이익을 얻지 못할 것이며, 당신은 하나님 앞에서 더 많은 죄를 짓게 될 것입니다."

중세 Rus의 도덕적 출처 페이지에있는 "사랑"이라는 단어는 주로 하나님에 대한 사랑, 복음 인용문, 부모에 대한 사랑, 다른 사람에 대한 사랑의 맥락에서 사용됩니다. "... 자비로운 주님은 의인을 사랑합니다"; "나는 복음의 말씀을 기억했습니다."원수를 사랑하십시오 ..., "당신을 낳은 사람들을 강하게 사랑하십시오"; " 데모크리토스.평생 동안 사랑 받고 끔찍하지 않기를 바랍니다. 모두가 두려워하는 사람은 자신이 모든 사람을 두려워합니다.

동시에 사랑의 긍정적이고 고상한 역할이 인식됩니다. "많이 사랑하는 사람은 약간 화를냅니다. "라고 Menander는 말했습니다.

그래서 도덕주의적 근원에서의 사랑은 이웃과 주님에 대한 사랑의 맥락에서 긍정적인 의미로 해석됩니다. 분석 된 출처에 따르면 여성에 대한 사랑은 중세 사람의 의식에 의해 죄, 위험, 불의의 유혹으로 인식됩니다.

아마도이 개념에 대한 그러한 해석은 소스의 장르 독창성 (지침, 도덕적 산문) 때문일 것입니다.

2.2 장례식

중세 사회의 삶에서 결혼식보다 덜 중요한 의식은 장례식이었습니다. 이 의식에 대한 설명의 세부 사항을 통해 조상의 죽음에 대한 태도를 밝힐 수 있습니다.

이교도 시대의 장례 의식에는 매장지에서 열리는 기념 잔치가 포함되었습니다. 왕자나 뛰어난 전사의 무덤 위에는 높은 봉분(무덤)이 세워졌고 그의 죽음을 애도하기 위해 전문 조문사를 고용했습니다. 그들은 기독교적 관념에 따라 울음의 형태가 바뀌었지만 기독교식 장례식에서 그들의 의무를 계속 수행했습니다. 물론 다른 교회 예배와 마찬가지로 기독교 장례식은 비잔티움에서 차용되었습니다. John of Damascus는 정통 레퀴엠("장례식" 서비스)의 저자이며 슬라브어 번역은 원본에 걸맞습니다. 교회 근처에 기독교 묘지가 만들어졌습니다. 저명한 왕자의 시신은 석관에 배치되어 왕자 수도의 대성당에 배치되었습니다.

우리 조상들은 죽음을 피할 수 없는 연결 고리 중 하나로 인식했습니다.

출생의 사슬: "이 세상에서 명랑해지려고 애쓰지 마십시오.

이 빛은 울음으로 끝납니다. 그렇습니다. 그 외침 자체도 헛된 것입니다. 오늘은 외치고 내일은 잔치를 벌입니다.

당신은 항상 죽음에 대해 기억해야 합니다.

죽음은 사람의 지상 생활을 완성하지만 기독교인에게 지상 생활은 내세를 위한 준비일 뿐입니다. 그러므로 죽음에 특별한 존경을 표합니다. 너도 죽을 운명이라고." "의인의 척도"는 장례식에서의 행동 규범을 규제합니다. "큰 소리로 울지 말고 존엄하게 슬퍼하고 슬픔에 빠지지 말고 슬픈 일을하십시오."

그러나 동시에 문학을 도덕화하는 중세 작가들의 마음에는 사랑하는 사람의 죽음이나 상실이 일어날 수 있는 최악의 일이 아니라는 생각이 항상 있습니다. 훨씬 더 나쁜 것은 영적 죽음입니다. "죽은 자에게 울어라 - 그는 빛을 잃었지만 바보를 애도해 - 그는 마음을 떠났다."

그 미래의 삶에서 영혼의 존재는 기도로 확보되어야 합니다. 기도를 계속하기 위해 부자는 보통 재산의 일부를 수도원에 물려주었습니다. 어떤 이유로 그가 이것을 할 수 없었다면 그의 친척들이 그것을 돌봐야했습니다. 그런 다음 고인의 기독교 이름이 총회에 포함될 것입니다. 모든 신성한 예배에서 또는 적어도 죽은자를 기념하기 위해 교회에서 정한 특정 날에기도에서 기념 이름 목록입니다. 왕자 가족은 일반적으로 기부자가 전통적으로 이런 종류의 왕자였던 수도원에 자신의 시노 딕을 보관했습니다.

따라서 중세 도덕 문학 작가의 마음 속에있는 죽음은 인간 삶의 불가피한 끝이며 이에 대비해야하지만 항상 기억해야하지만 기독교인에게 죽음은 다른 사람, 내세로의 전환의 경계입니다. 그러므로 장례의 슬픔은 "가치"가 있어야하며 영적 죽음은 육체적 죽음보다 훨씬 나쁩니다.

2.3 영양

음식에 대한 중세 현자의 진술을 분석하면 먼저이 문제에 대한 조상의 태도에 대한 결론을 도출하고 두 번째로 그들이 사용한 특정 제품과 준비한 요리를 찾을 수 있습니다.

우선, 우리는 대중적인 마음에 적당하고 건강한 미니멀리즘이 설교된다는 결론을 내릴 수 있습니다. "많은 요리에서 질병이 발생하고 포만감이 슬픔을 가져올 것입니다. 많은 사람들이 폭식으로 사망했습니다. 이것을 기억하면 수명이 연장됩니다.

반면에 음식에 대한 태도는 경건하고 음식은 선물이며 모든 사람이 아닌 위에서 보낸 축복입니다. "풍성한 식탁에 앉을 때 마른 빵을 먹고 병에 물을 가져올 수없는 사람을 기억하십시오. " "감사하며 먹고 마시면 달콤 할 것입니다."

음식이 집에서 조리되었고 다양했다는 사실은 Domostroy의 다음 항목에 의해 입증됩니다. 여주인 자신이 자신이 아는 것을 하인에게 가르 칠 수 있도록 방법을 알고 있다면 모두. 소유자는 제품을 요리하고 소비하는 과정을 신중하게 모니터링했습니다. 매일 아침 "남편과 아내는 집안일에 대해 상담"하고, "손님과 자신을 위해 언제, 어떤 음식과 음료를 준비할지"를 계획하고, 필요한 제품을 세고, "요리해야 할 것을 요리사에게 보내고, 빵 굽는 사람에게 그리고 다른 공란에 대해서도 상품을 보내십시오.

"Domostroy"에는 교회 달력에 따라 연중 어느 날에 어떤 제품이 있는지 자세히 설명되어 있습니다.

사용, 요리 및 음료에 대한 많은 요리법이 있습니다.

이 문서를 읽으면 러시아 호스트의 근면함과 검소함에 감탄하고 러시아 테이블의 풍부함, 풍부함 및 다양성에 감탄할 수 있습니다.

빵과 고기는 Kievan Rus의 러시아 왕자들의 식단에서 두 가지 필수품이었습니다. Rus '의 남쪽에서는 밀가루로 빵을 구웠고 북쪽에서는 호밀 빵이 더 일반적이었습니다.

가장 흔한 고기는 소고기, 돼지고기, 양고기뿐 아니라 거위, 닭, 오리, 비둘기였다. 야생 동물과 새의 고기도 소비되었습니다. "Domostroy"에서 토끼와 백조, 크레인, 왜가리, 오리, 검은 뇌조, 개암 뇌조 등이 가장 자주 언급됩니다.

교회는 생선을 먹도록 권장했습니다. 수요일과 금요일은 금식일로 선언되었고, 추가로 사순절을 포함하여 3개의 금식이 제정되었습니다. 물론 생선은 블라디미르 세례 이전에 이미 러시아 사람들의 식단에 있었고 캐비아도 마찬가지였습니다. "Domostroy"에서는 흰살 생선, sterlet, 철갑 상어, 벨루가, 파이크, 미꾸라지, 청어, 도미, 피라미, 붕어 및 기타 유형의 물고기를 언급합니다.

사순절 음식에는 대마유를 곁들인 곡물의 모든 요리가 포함되었습니다. 달콤한 시리얼과 요리-팬케이크와 버섯, 사프란 우유 버섯, 버섯, 양귀비 씨앗, 죽, 순무, 양배추, 설탕에 견과류 또는 신이 보낸 것과 함께 풍부한 파이 파이 .

콩과 식물 중에서 Rusichi는 콩과 완두콩을 재배하고 적극적으로 먹었습니다. 그들은 또한 야채를 적극적으로 먹었습니다 (이 단어는 모든 과일과 과일을 의미했습니다). Domostroy는 무, 수박, 여러 종류의 사과, 베리(블루베리, 라즈베리, 건포도, 딸기, 링곤베리)를 나열합니다.

고기는 삶거나 꼬챙이에 구워 먹었고, 야채는 삶거나 날 것으로 먹었다. 소금에 절인 쇠고기와 스튜도 소스에 언급되어 있습니다. 재고는 "지하실, 빙하 및 헛간"에 저장되었습니다. 보존의 주요 유형은 피클이었고 "통, 통, merniks, 통, 양동이 모두"에 소금을 뿌렸습니다.

딸기로 잼을 만들고 과일 음료를 만들고 레바시(버터 파이)와 마시멜로도 준비했습니다.

"Domostroy"의 저자는 "모든 종류의 꿀을 적절하게 채우고"알코올 음료를 준비하고 저장하는 방법을 설명하는 데 여러 장을 할애합니다. 전통적으로 Kievan Rus 시대에는 술을 마시지 않았습니다. 세 가지 종류의 음료가 소비되었습니다. 무알콜 또는 약간 중독성이 있는 음료인 크바스는 호밀 빵으로 만들어졌습니다. 그것은 맥주와 같은 것이 었습니다. Vernadsky는 꿀과 함께 5세기 초 Huns Attila의 지도자에게 비잔틴 사절이 여행한 기록에 언급되어 있기 때문에 아마도 슬라브의 전통 음료였을 것이라고 지적합니다. 꿀은 Kievan Rus에서 매우 인기가있었습니다. 평신도와 승려 모두가 양조하고 마 셨습니다. 연대기에 따르면 붉은 태양 블라디미르 왕자는 Vasilevo에 교회가 열릴 때 300 개의 꿀 가마솥을 주문했습니다. 1146년 왕자 이즈야슬라프 2세는 라이벌인 스뱌토슬라프 73의 지하실에서 꿀 500통과 포도주 80통을 발견했습니다. 달콤한 꿀, 건조한 꿀, 후추 등 여러 종류의 꿀이 알려져 있습니다.

따라서 도덕적 출처의 분석을 통해 이러한 영양 경향을 식별할 수 있습니다. 한편으로는 절도가 권장되며, 좋은 해 뒤에는 배고픈 해가 올 수 있음을 상기시켜 줍니다. 반면에 "Domostroy"와 같은 연구를 통해 러시아 땅의 자연적 풍요로 인해 러시아 요리의 다양성과 풍부함에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 오늘날과 비교할 때 러시아 요리는 크게 변하지 않았습니다. 주요 제품 세트는 동일하게 유지되었지만 다양성이 크게 줄었습니다.

도덕화 진술의 일부는 잔치에서 행동하는 방법에 관한 것입니다. "잔치에서 이웃을 꾸짖지 말고 그의 기쁨을 방해하지 마십시오"; "... 잔치에서 어리석지 말고 아는 사람처럼 되십시오. 그러나 침묵하십시오"; "그들이 당신을 잔치에 초대할 때, 귀한 자리에 앉지 마십시오. 초대받은 사람들 중에서 갑자기 당신보다 더 존경스러운 사람이 있을 것이고, 주인이 당신에게 와서 말할 것입니다." 그러면 부끄러움을 안고 꼴찌까지 가게 될 것입니다."

Rus에 기독교가 도입 된 후 "휴일"의 개념은 먼저 "교회 휴일"의 의미를 얻습니다. "현명한 아키라 이야기"는 "휴일에는 교회를 지나치지 마십시오. "라고 말합니다.

같은 관점에서 교회는 교구민의 성생활 측면을 규제합니다. 그래서 "Domostroy"에 따르면 남편과 아내는 토요일과 일요일에 동거하는 것이 금지되었고 그렇게 한 사람들은 교회에 갈 수 없었습니다.

그래서 문학을 도덕화하는 데 명절에 많은 관심을 기울인 것을 알 수 있습니다. 그들은 미리 그들을 위해 준비되었지만 잔치에서는 겸손하고 정중 한 행동, 절제된 음식이 권장되었습니다. "홉에 관한"도덕적 진술에서 동일한 절제 원칙이 우세합니다.

술 취함을 비난하는 유사한 여러 작품에서 "슬로베니아 철학자 시릴의 홉에 관한 말씀"은 고대 러시아 원고 컬렉션에 널리 배포되어 있습니다. 그것은 독자들에게 술 중독에 대해 경고하고 술고래를 위협하는 불행, 즉 빈곤, 사회 계층의 박탈, 건강 상실, 교회에서의 파문을 그립니다. "Word"는 독자에게 Khmel의 기괴한 호소와 술 취함에 대한 전통적인 설교를 결합합니다.

이 작품에서 술고래는 다음과 같이 묘사됩니다. 사랑하는 아내와 같으며 잠은 아버지와 같고 신음은 사랑하는 자녀와 같으니라"; "술에 취해 다리가 아프고 손이 떨리고 눈이 흐려집니다"; "술 취함은 얼굴의 아름다움을 파괴합니다"; 술 취함은 "선하고 평등 한 사람들을 몰아 내고 노예로 주인을 삼고" "형제와 형제를 다투고 남편을 아내에게서 파문합니다."

다른 도덕적 출처도 절제를 요구하면서 술 취함을 비난합니다. "현명한 메난데르의 지혜"에서 "풍부하게 취한 포도주는 거의 가르치지 않는다"고 언급되어 있습니다. "풍부한 취한 포도주는 또한 수다스러움을 수반한다."

"벌" 기념비에는 디오게네스가 남긴 다음과 같은 역사적 일화가 포함되어 있습니다.

예루살렘의 장로 인 Hesychius는 "꿀을 조금씩 마시고 적을수록 좋습니다. 넘어지지 않을 것입니다"라고 조언합니다. "신음과 후회가 술에 취하기 때문에 술 취함을 자제해야합니다."

Sirach의 아들 인 예수는 "술고래 노동자는 부자가되지 않을 것입니다"라고 경고합니다. "포도주와 여자는 슬기로운 사람도 타락시킨다..." . Saint Basil은 그를 반향합니다. "포도주와 여성도 현자를 유혹합니다 ..."; "피하고 이생의 술 취함과 슬픔, 함부로 말하지 말고 남의 일을 뒷담화하지 말라.

Domostroy의 저자 인 Sylvester 신부는 "잔치에 초대 받았을 때 끔찍한 취하지 마십시오 ..."라고 아들에게 지시합니다.

도덕주의 산문의 저자에 따르면 특히 끔찍한 것은 홉이 여성에게 미치는 영향입니다. 홉스는 이렇게 말합니다. 모든 사람보다.

그리고 나는 그녀에게 육체적 정욕을 일으키고 그녀는 사람들 사이에서 웃음 거리가 될 것이며 그녀는 하나님과 하나님의 교회에서 파문되었으므로 그녀가 태어나지 않는 것이 더 나을 것입니다 ";"예, 항상 술 취한 아내를 조심하십시오: 술 취한 남편: - 나쁘고, 아내는 취했고 세상은 아름답지 않습니다."

따라서 도덕주의 산문의 텍스트 분석은 전통적으로 Rus의 술 취함이 비난되었고 술 취한 사람은 텍스트의 저자와 결과적으로 사회 전체에 의해 엄격하게 비난되었음을 보여줍니다.

2.5 중세 사회에서 여성의 역할과 위치

도덕화 텍스트에 대한 많은 진술이 여성에게 바쳐집니다. 처음에 기독교 전통에 따르면 여성은 위험, 죄 많은 유혹, 죽음의 근원으로 인식됩니다. "포도주와 여성은 부패하고 합리적이지만 창녀를 고수하는 사람은 더욱 무례해질 것입니다."

여자는 인류의 적이므로 현자들은 "여자에게 당신의 영혼을 드러내지 마십시오. 그녀는 당신의 견고 함을 파괴 할 것입니다"라고 경고합니다. "하지만 무엇보다도 남자는 여자와 대화를 삼가야 합니다..."; "여자 때문에 많은 사람들이 곤경에 빠진다"; "뱀의 독과 같은 아름다운 여인의 입맞춤을 조심하라."

"선한"아내와 "악한"아내에 대한 전체 개별 논문이 나타납니다. 그 중 하나는 15세기부터 악한 아내를 "악마의 눈"으로 비유했는데, 이것은 "지옥 같은 시장, 더러운 여왕, 거짓말의 지배자, 마음을 찌르는 사탄의 화살"입니다. 많은" .

고대 러시아 서기관이 "악한 아내에 관한"글을 보완 한 텍스트 중 독특한 "세상의 비유"가 주목을 끌고 있습니다. 거울을 보는 여자, 부자 과부와 결혼한 사람, 아픈 척한 남편, 첫 번째 부인을 채찍질하고 다른 사람을 구한 사람, 원숭이 쇼에 불려간 남편 게임 등). 그들 모두는 여성을 풍만함의 원천, 남성의 불행으로 비난합니다.

여성은 "여성적인 교활함"으로 가득 차 있으며 경솔합니다. "여성의 생각은 지붕이없는 사원처럼 불안정합니다", 거짓 : "여성에게서 드물게 진실을 알다"처음에는 악과 속임수에 빠지기 쉽습니다. "소녀들은 심하게 얼굴을 붉히지 않고 다른 사람들은 부끄러워하지만 비밀리에 더 나빠집니다."

여성의 본래 타락성은 그녀의 아름다움에 있고 못생긴 아내도 고통으로 인식됩니다. 그래서 Solon에 기인 한 "Bee"의 일화 중 하나는 다음과 같습니다. 못생긴 여자를 취하면 괴로워하고, 미녀를 취하면 다른 사람들도 그녀를 존경하고 싶어한다.

"거짓말하고 수다스러운 아내와 함께 사는 것보다 광야에서 사자와 뱀과 함께 사는 것이 낫다"고 솔로몬은 말합니다.

논쟁하는 여성들을보고 Diogenes는 "보세요! 뱀이 독사에게 독을 요구합니다! "라고 말합니다. .

"Domostroy"는 여성의 행동을 규제합니다. 그녀는 좋은 주부 여야하고, 집을 돌보고, 남편을 요리하고 돌보고, 손님을 맞이하고, 모두를 기쁘게하고 동시에 불만을 제기하지 않아야합니다. 아내도 "남편과 상의하여" 교회에 다닙니다. 다음은 공공 장소에서 교회 예배에서 여성의 행동 규범이 설명되는 방법입니다. 벽이나 기둥에 기대지 말고 지팡이를 들고 서지 말고 발에서 발로 밟지 말고 손을 가슴에 얹고 흔들리지 않고 굳게 서서 몸의 눈을 낮추고 마음은 하나님을 향하십시오. 두렵고 떨림으로 탄식과 눈물로 하나님께 기도하되 예배가 끝날 때까지 교회를 떠나 처음에 이르게 하옵소서"

사람의 일상 생활의 문제는 고대부터 시작되었습니다. 사실 사람이 자신과 주변 세계에서 자신의 위치를 깨닫기 위해 처음 시도했을 때였습니다.

그러나 고대와 중세의 일상 생활에 대한 생각은 주로 신화적이고 종교적인 색채를 띠었습니다.

그래서 고대인의 일상은 신화로 가득 차 있고 신화에는 사람들의 일상 생활의 많은 특징이 부여됩니다. 신들은 같은 열정을 가지고 사는 개선된 사람들이며, 더 큰 능력과 기회만 부여받았습니다. 신들은 사람들과 쉽게 접촉하고, 사람들은 필요하다면 신에게 의지한다. 선행은 지상에서 바로 보상을 받고 악행은 즉시 벌을 받습니다. 보복에 대한 믿음과 처벌에 대한 두려움은 의식의 신비주의를 형성하고 그에 따라 기본 의식과 주변 세계에 대한 인식 및 이해의 특성 모두에서 나타나는 사람의 일상적인 존재를 형성합니다.

고대인의 일상적인 존재는 이중적이라고 주장 할 수 있습니다. 그것은 상상할 수 있고 경험적으로 이해됩니다. 즉, 존재가 감각적 경험적 세계와 이상적인 세계인 아이디어의 세계로 구분됩니다. 하나 또는 다른 이데올로기 적 태도의 우세는 고대인의 삶의 방식에 중요한 영향을 미쳤습니다. 일상 생활은 개인의 능력과 능력이 발현되는 영역으로 간주되기 시작했습니다.

개인의 자기계발에 초점을 맞춘 존재로 인식되어 신체적, 지적, 정신적 능력의 조화로운 발달을 의미한다. 동시에 삶의 물질적 측면은 부차적인 위치에 놓이게 됩니다. 고대 시대의 가장 높은 가치 중 하나는 절제이며 다소 겸손한 생활 방식으로 나타납니다.

동시에 개인의 일상은 사회 밖에서 생각되는 것이 아니라 거의 전적으로 사회에 의해 결정된다. 자신의 시민적 의무를 알고 이행하는 것은 폴리스 시민에게 가장 중요합니다.

고대인의 일상 생활의 신비로운 본질은 주변 세계, 자연 및 우주와의 통합에 대한 사람의 이해와 결합하여 고대인의 일상 생활을 충분히 질서 정연하게 만들어 그에게 안전감과 자신감을줍니다.

중세 시대에 세상은 신의 프리즘을 통해 보이고 종교성은 인간 삶의 모든 영역에서 나타나는 삶의 지배적 순간이 됩니다. 이는 일상생활이 개인의 종교적 경험의 사슬로 나타나고, 종교의식, 계율, 법조 등이 개인의 생활양식에 얽혀 있는 기이한 세계관의 형성으로 이어진다. 사람의 모든 감정과 감정은 종교적입니다 (하나님에 대한 믿음, 하나님에 대한 사랑, 구원에 대한 희망, 하나님의 진노에 대한 두려움, 악마 유혹자에 대한 증오 등).

지상 생활은 영적 내용으로 가득 차 있으며 이로 인해 영적 존재와 감각적 경험적 존재가 융합됩니다. 인생은 사람이 죄를 짓도록 자극하여 온갖 유혹을 "던지지만"도덕적 행위로 죄를 속죄하는 것도 가능하게 만듭니다.

르네상스 시대에는 사람의 목적, 삶의 방식에 대한 생각이 크게 바뀌었습니다. 이 기간 동안 그 사람과 그의 일상은 모두 새로운 빛으로 나타납니다. 사람은 자신과 자신의 삶을 바꿀 수 있고 외부 환경에 덜 의존하고 자신의 잠재력에 훨씬 더 의존하는 창조적 인 사람, 하나님의 공동 창조자로 제시됩니다.

"매일"이라는 용어 자체는 일상 공연의 매 순간 반복되는 사람의 평범하고 표준 적이며 편리한 존재의 순간을 지정하는 데 사용하는 M. Montaigne 덕분에 뉴 에이지 시대에 나타납니다. 그의 말대로 매일의 고민은 결코 작지 않다. 살고자 하는 의지는 지혜의 기초입니다. 생명은 우리에게 달려 있지 않은 것으로 우리에게 주어진다. 부정적인 측면(죽음, 슬픔, 질병)에 대해 생각하는 것은 삶을 억압하고 부정하는 것을 의미합니다. 현자는 삶에 대한 모든 논쟁을 억누르고 거부하기 위해 노력해야 하며 삶과 삶이 존재하는 모든 것, 즉 슬픔, 질병, 죽음에 대해 무조건적인 예라고 말해야 합니다.

19세기 일상 생활을 합리적으로 이해하려는 시도에서 두려움, 희망, 인간의 깊은 필요와 같은 비합리적인 요소를 고려하는 것으로 이동합니다. S. Kierkegaard에 따르면 인간의 고통은 삶의 모든 순간에 그를 괴롭히는 끊임없는 두려움에 뿌리를 두고 있습니다. 죄에 빠진 사람은 형벌을 두려워하고, 죄에서 해방된 사람은 다시 죄에 빠지는 것에 대한 두려움에 시달립니다. 그러나 인간 자신이 자신의 존재를 선택합니다.

A. Schopenhauer의 작품에는 인간의 삶에 대한 우울하고 비관적 인 견해가 제시됩니다. 인간의 본질은 의지, 우주를 흥분시키고 드러내는 맹공격이다. 인간은 끊임없는 불안과 궁핍과 고통을 수반하는 채울 수 없는 갈증에 사로잡혀 있습니다. 쇼펜하우어에 따르면 일주일 중 여섯 날은 고통과 정욕을 겪고 일곱째 날은 지루함으로 죽습니다. 또한 사람은 주변 세계에 대한 좁은 인식이 특징입니다. 그는 우주의 경계를 넘어 침투하는 것이 인간의 본성이라고 지적합니다.

XX 세기에. 과학 지식의 주요 대상은 고유성과 고유성을 지닌 사람 자신입니다. W. Dilthey, M. Heidegger, N. A. Berdyaev 등은 인간 본성의 불일치와 모호성을 지적합니다.

이 시기에 인간 삶의 '존재론적' 문제가 대두되고, 현상학적 방법은 사회적 현실을 포함한 현실에 대한 시각, 이해, 인식이 이루어지는 특별한 '프리즘'이 된다.

삶의 철학 (A. Bergson, W. Dilthey, G. Simmel)은 인간 삶의 비합리적인 의식 구조에 초점을 맞추고 그의 본성, 본능, 즉 사람이 자발성과 자연성에 대한 권리를 되돌려줍니다. 그래서 A. Bergson은 우리가 가장 확실하고 무엇보다도 우리 자신의 존재를 가장 잘 안다고 썼습니다.

G. Simmel의 작품에는 일상 생활에 대한 부정적인 평가가 있습니다. 그에게 일상의 일상은 경험의 가장 높은 긴장과 예리함의 기간으로서의 모험에 반대되며, 모험의 순간은 말하자면 일상과 독립적으로 존재하며 별도의 시공간 조각이며, 다른 법률 및 평가 기준이 적용되는 경우.

E. Husserl은 현상학의 틀 내에서 독립적인 문제로서의 일상 생활에 대한 호소를 수행했습니다. 그에게 생명력 있는 일상의 세계는 의미의 우주가 된다. 일상의 세계는 내적 질서를 갖고 있으며 독특한 인지적 의미를 갖는다. E. Husserl 덕분에 일상 생활은 철학자의 눈에 근본적으로 중요한 독립적인 현실의 지위를 얻었습니다. E. Husserl의 일상 생활은 그에게 "보이는"것을 이해하는 단순함으로 구별됩니다. 모든 사람은 사회력사적 성격의 요소인 사물과 현상, 사물과 생명체를 하나로 묶는 자연스러운 립장에서 출발한다. 자연스러운 태도를 바탕으로 사람은 세상을 유일한 진정한 현실로 인식합니다. 사람들의 일상생활 전체는 자연스러운 태도에 기반을 두고 있습니다. 삶의 세계가 직접 주어집니다. 이것은 모두에게 알려진 영역입니다. 삶의 세계는 항상 주체를 가리킨다. 이것은 그 자신의 일상 세계입니다. 그것은 주관적이며 실제적인 목표, 삶의 실천의 형태로 제시됩니다.

M. Heidegger는 일상 생활의 문제 연구에 큰 공헌을 했습니다. 그는 이미 과학적 존재를 일상 생활과 단호하게 분리합니다. 일상은 그 자체로 존재하는 초과학적 공간이다. 사람의 일상은 생각하는 존재가 아닌 살아있는 존재로 세상에 자신을 재생산하는 것에 대한 걱정으로 가득 차 있습니다. 일상 생활의 세계는 개인의 창조적 충동을 억제하는 필요한 걱정의 지칠 줄 모르는 반복을 요구합니다 (M. Heidegger는 그것을 합당하지 않은 존재 수준이라고 불렀습니다). 하이데거의 일상은 "수다", "모호함", "호기심", "몰두한 경륜" 등의 양식으로 제시된다. 이러한 양태는 진정한 인간성과는 거리가 멀기 때문에 일상은 다소 부정적인 성격을 띠고 있으며, 일상의 세계는 전체적으로 비진정성, 근거 없음, 상실, 공표의 세계로 나타난다. 하이데거는 인간의 삶을 두려운 허드렛일로, 일상의 식물 같은 삶으로 바꾸는 현재에 대한 집착이 끊임없이 수반된다고 지적합니다. 이 관심은 가까이 있는 대상, 세상의 변화를 목표로 합니다. M. Heidegger에 따르면 사람은 자신의 자유를 포기하고 모든 것과 같이 되려고 노력하여 개성의 평균화로 이어집니다. 인간은 더 이상 자신에게 속하지 않고 다른 사람들이 그의 존재를 빼앗아갔습니다. 그러나 일상 생활의 이러한 부정적인 측면에도 불구하고 사람은 죽음을 피하기 위해 현금을 유지하기 위해 끊임없이 노력합니다. 그는 일상에서 죽음을 보기를 거부하고 삶 자체로 죽음으로부터 자신을 보호한다.

이 접근 방식은 실용주의자(C. Pierce, W. James)에 의해 악화되고 발전되었으며, 그에 따르면 의식은 세상에 존재하는 사람의 경험입니다. 사람들의 실질적인 일의 대부분은 개인의 이익을 추출하는 데 목적이 있습니다. W. James에 따르면 일상생활은 개인의 삶의 실용주의 요소로 표현됩니다.

D. Dewey의 도구주의에서 경험, 자연, 존재의 개념은 목가적인 것과는 거리가 멀다. 세상은 불안정하고 존재는 위험하고 불안정합니다. 살아있는 존재의 행동은 예측할 수 없으므로 모든 사람에게 영적, 지적 힘의 최대 책임과 노력이 필요합니다.

정신분석학은 일상생활의 문제에도 충분히 주의를 기울인다. 그래서 Z. Freud는 일상 생활의 신경증, 즉 신경증을 유발하는 요인에 대해 씁니다. 사회적 규범으로 인해 억압된 성행위와 공격성은 사람을 노이로제에 이르게 하며, 일상 생활에서 강박적인 행동, 의식, 말실수, 말실수, 꿈 등의 형태로 나타납니다. 그 자신. Z. Freud는 이것을 "일상 생활의 정신 병리학"이라고 불렀습니다. 사람이 자신의 욕망을 억누르도록 강요받을수록 일상 생활에서 더 많은 보호 기술을 사용합니다. Freud는 억압, 투영, 대체, 합리화, 반응 형성, 퇴행, 승화, 부정을 신경 긴장을 소멸시킬 수 있는 수단으로 간주합니다. Freud에 따르면 문화는 사람에게 많은 것을 주었지만 그에게서 가장 중요한 것, 즉 그의 필요를 충족시키는 능력을 빼앗 았습니다.

A. Adler에 따르면 성장과 발전을 향한 지속적인 움직임 없이는 인생을 상상할 수 없습니다. 한 사람의 라이프스타일은 특성, 행동, 습관의 고유한 조합을 포함하며, 이들을 종합하면 그 사람의 존재에 대한 고유한 그림을 결정합니다. Adler의 관점에서 볼 때 생활 방식은 4~5세에 확고하게 고정되며 그 이후에는 거의 완전한 변화에 적합하지 않습니다. 이 스타일은 앞으로 행동의 주요 핵심이 됩니다. 우리가 관심을 기울이고 무시할 삶의 측면은 그에게 달려 있습니다. 궁극적으로 자신의 라이프 스타일에 대한 책임은 그 사람 자신에게만 있습니다.

포스트 모더니즘의 틀 안에서 현대인의 삶은 더 안정적이고 신뢰할 수 없게 된 것으로 나타났습니다. 이 기간 동안 인간 활동이 편의의 원칙이 아니라 특정 변화의 맥락에서 편의 반응의 무작위성에 따라 수행된다는 것이 특히 눈에 띄게되었습니다. 포스트모더니즘(J.-F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille)의 틀 내에서 완전한 그림을 얻기 위해 어떤 입장에서든 일상생활을 고려하는 정당성에 대한 의견이 옹호됩니다. 일상은 인간 존재의 특정 순간만을 포착하는 이러한 방향에 대한 철학적 분석의 대상이 아닙니다. 포스트 모더니즘의 일상 생활 그림의 모자이크 특성은 인간 존재의 가장 다양한 현상의 동등성을 증명합니다. 인간의 행동은 주로 소비 기능에 의해 결정됩니다. 동시에 인간의 필요는 상품 생산의 기초가 아니라 반대로 생산 및 소비 기계가 필요를 생산합니다. 교환과 소비의 체계 밖에는 주체도 객체도 없다. 사물의 언어는 일상 언어로 표현되기 이전부터 세계를 분류하고, 사물의 패러다임화는 소통의 패러다임을 정하며, 시장에서의 상호작용은 언어적 상호작용의 기본 모체가 된다. 개인의 필요와 욕망은 없으며 욕망이 생산됩니다. 모든 접근성과 관용성은 감각을 둔화시키고 사람은 아직 일어나지 않은 것처럼 이상, 가치 등을 재현할 수만 있습니다.

그러나 긍정적인 면도 있습니다. 포스트모던 인간은 의사소통과 목표 설정을 지향합니다. 즉, 혼란스럽고 부적절하며 때로는 위험한 세계에 있는 포스트모던 인간의 주된 임무는 어떤 대가를 치르더라도 자신을 드러내야 할 필요성입니다.

실존주의자들은 각 개인의 일상생활에서 문제가 생긴다고 믿는다. 일상은 틀에 박힌 의례를 반복하는 "돌돌이" 존재일 뿐만 아니라 충격, 실망, 열정이기도 합니다. 그들은 일상 세계에 존재합니다. 가장 중요한 실존적 문제인 죽음, 수치심, 두려움, 사랑, 의미 탐색은 개인 실존의 문제이기도 합니다. 실존주의자들 사이에서 일상생활에 대한 가장 흔한 염세주의적 견해.

그래서 J.P. Sartre는 다른 사람들 사이에서 사람의 절대적인 자유와 절대적인 외로움에 대한 아이디어를 제시했습니다. 그는 자신의 삶의 근본적인 프로젝트를 책임지는 사람이라고 믿습니다. 모든 실패와 실패는 자유롭게 선택한 길의 결과이며 유죄를 찾는 것은 헛된 일입니다. 사람이 전쟁에 휘말리더라도 자살이나 탈영으로 피할 수 있었기 때문에 그 전쟁은 그의 것입니다.

A. Camus는 일상 생활에 부조리, 무의미, 신에 대한 불신, 개인의 불멸과 같은 특성을 부여하는 동시에 자신의 삶에 대한 엄청난 책임을 그 사람에게 부여합니다.

보다 낙관적 인 관점은 인간의 삶에 무조건적인 의미를 부여한 E. Fromm, A. Schweitzer 및 X. Ortega y Gasset이 생명은 우주 이타주의라고 썼으며, 생명 자체에서 끊임없는 움직임으로 존재합니다. 다른 사람에게. 이 철학자들은 인간 본성의 가장 밝은면을 강조하면서 삶에 대한 존경과 사랑, 삶의 원칙으로서의 이타주의를 설교했습니다. E. Fromm은 또한 소유와 존재라는 인간 존재의 두 가지 주요 방식에 대해 이야기합니다. 소유의 원칙은 물질적 대상, 사람, 자신의 자아, 생각 및 습관을 숙달하기 위한 설정입니다. 존재는 소유와 반대되며 존재에 대한 진정한 참여와 자신의 모든 능력을 현실로 구체화하는 것을 의미합니다.

존재와 소유의 원칙의 구현은 대화, 기억, 힘, 믿음, 사랑 등 일상 생활의 예에서 관찰됩니다. 소유의 징후는 불활성, 고정 관념, 피상성입니다. E. Fromm은 활동, 창의성, 관심의 징후를 말합니다. 소유욕적인 사고방식은 현대 세계의 특징입니다. 사유재산이 존재하기 때문입니다. 존재는 투쟁과 고통 밖에서 생각되지 않으며 사람은 결코 자신을 완전한 방식으로 깨닫지 못합니다.

해석학의 대표자인 G. G. Gadamer는 사람의 삶의 경험에 큰 관심을 기울입니다. 그는 부모의 자연스러운 욕망은 자신의 실수로부터 자녀를 보호하기 위해 자신의 경험을 자녀에게 전수하려는 욕구라고 믿습니다. 그러나 인생 경험은 사람이 스스로 습득해야 하는 경험입니다. 우리는 오래된 경험을 반박함으로써 끊임없이 새로운 경험을 떠오른다. 왜냐하면 그것들은 무엇보다도 우리의 기대에 반하는 고통스럽고 불쾌한 경험이기 때문이다. 그럼에도 불구하고 진정한 경험은 사람이 자신의 한계, 즉 인간 존재의 한계를 깨닫도록 준비시킵니다. 모든 것은 다시 할 수 있고, 모든 것은 때가 있으며, 모든 것이 어떤 식으로든 반복된다는 확신은 겉모습에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다. 오히려 그 반대가 사실입니다. 살아 있고 행동하는 사람은 아무것도 반복되지 않는다는 자신의 경험을 통해 역사를 통해 끊임없이 확신합니다. 유한한 존재의 모든 기대와 계획은 그 자체로 유한하고 제한적입니다. 따라서 진정한 경험은 자신의 역사성에 대한 경험입니다.

일상 생활에 대한 역사적, 철학적 분석을 통해 일상 생활 문제의 발전에 대해 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 첫째, 일상 생활의 문제는 매우 명확하게 제기되지만 수많은 정의가이 현상의 본질에 대한 전체적인 관점을 제공하지 않습니다.

둘째, 대부분의 철학자들은 일상 생활의 부정적인 측면을 강조합니다. 셋째, 현대 과학의 틀 내에서 그리고 사회학, 심리학, 인류학, 역사 등과 같은 학문 분야에 따라 일상 생활에 대한 연구는 주로 응용 측면과 관련이 있지만 본질적인 내용은 대부분의 연구자의 눈에 띄지 않습니다. .

일상 생활의 역사적 분석을 체계화하고 그 본질, 시스템 구조적 내용 및 무결성을 결정하는 것은 사회 철학적 접근 방식입니다. 우리는 일상 생활을 드러내는 모든 기본 개념, 기본 토대를 어떤 식 으로든 어떤 식 으로든 역사적 분석에 다양한 용어로 이질적인 버전으로 존재한다는 점에 즉시 주목합니다. 우리는 역사적 부분에서만 일상의 본질적이고 의미 있고 통합적인 존재를 고찰하려고 노력했습니다. 삶의 개념과 같은 복잡한 형성에 대한 분석을 탐구하지 않고, 우리는 초기에 대한 호소가 실용주의, 삶의 철학, 근본적인 존재론과 같은 철학적 방향에 의해 지시된다는 것을 강조합니다. 일상 생활 자체의 의미 : 영원하고 일시적인 특징을 가진 삶의 모든 날 동안.

사람의 삶의 주요 영역, 즉 그의 직업, 일상 생활의 틀 내 활동 및 레크리에이션 영역 (불행히도 종종 비 활동으로 만 이해 됨)을 구분할 수 있습니다. 분명히 삶의 본질은 움직임, 활동입니다. 일상 생활의 본질을 결정하는 것은 변증 법적 관계에서 사회적 및 개인적 활동의 모든 특징입니다. 그러나 활동의 속도와 성격, 효과, 성공 또는 실패는 성향, 기술 및 주로 능력에 의해 결정된다는 것이 분명합니다 (예술가, 시인, 과학자, 음악가 등의 일상 생활은 크게 다릅니다).

활동이 현실의 자기 운동의 관점에서 존재의 근본적인 속성으로 간주된다면, 각각의 특정한 경우에 우리는 자기 규제와 자기 통치를 기반으로 기능하는 상대적으로 독립적인 시스템을 다룰 것입니다. 그러나 이것은 물론 활동 방법(능력)의 존재뿐만 아니라 움직임과 활동의 원천의 필요성도 전제합니다. 이러한 출처는 주체와 활동 대상 간의 모순에 의해 가장 자주(그리고 주로) 결정됩니다. 주체는 특정 활동의 객체 역할을 할 수도 있습니다. 이 모순은 주체가 자신이 필요로 하는 객체 또는 객체의 일부를 마스터하려고 한다는 사실로 귀결됩니다. 이러한 모순은 필요로 정의됩니다. 개인, 집단 또는 사회 전체의 필요입니다. 주제를 행동으로 옮기는 것은 다양한 변경되고 변형된 형태(관심사, 동기, 목표 등)의 요구입니다. 시스템 활동의 자기 조직화 및 자기 관리는 필요에 따라 활동 자체에 대한 충분히 발달된 이해, 인식, 적절한 지식(즉, 의식 및 자기 의식의 존재)과 능력, 요구 사항을 전제로 합니다. 의식과 자의식 자체에 대한 인식. 이 모든 것은 적절하고 명확한 목적으로 변환되고 필요한 수단을 구성하며 주체가 해당 결과를 예측할 수 있게 합니다.

따라서 이 모든 것이 우리가 다음 네 가지 위치(활동, 필요, 의식, 능력)에서 일상 생활을 고려할 수 있도록 합니다. 일상 생활의 정의 영역은 전문적인 활동입니다. 국내 조건에서의 인간 활동; 이 네 가지 요소가 순전히 실용적인 관심사를 벗어나 자유롭고, 자발적이고, 직관적으로, 힘들이지 않고(게임 활동을 기반으로), 움직일 수 있게 결합되는 일종의 활동 영역으로서의 레크리에이션입니다.

우리는 어떤 결론을 내릴 수 있습니다. 앞선 분석에서 일상은 활동에 그 본질(일상을 포함)이 숨겨져 있고 일상의 내용(모든 날을 위해!)이 구체적으로 드러나는 삶의 개념을 바탕으로 정의되어야 한다는 결론이 나온다. 식별된 네 가지 요소의 사회적 및 개인적 특성의 세부 사항 분석. 일상생활의 온전함은 한편으로는 모든 영역(직업활동, 일상생활에서의 활동, 여가)의 조화 속에, 다른 한편으로는 네 가지의 독창성을 바탕으로 한 각 영역 안에 숨어 있다. 지정된 요소. 그리고 마지막으로 우리는 이 네 가지 요소가 모두 식별되고 선별되었으며 이미 역사적-사회적-철학적 분석에 존재한다는 점에 주목합니다. 삶의 범주는 삶의 철학 (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl)의 대표자들 사이에 존재합니다. "활동"의 개념은 실용주의, 도구주의(C. Pierce, W. James, D. Dewey)의 흐름에 존재합니다. "필요"의 개념은 K. Marx, Z. Freud, 포스트 모더니스트 등에서 지배적입니다. V. Dilthey, G. Simmel, K. Marx 등은 "능력"의 개념을 언급하고 마지막으로 실용주의와 실존주의의 대표자인 K. Marx, E. Husserl에서 종합 기관으로서 의식을 찾습니다.

따라서 일상 생활의 현상을 사회 철학적 범주로 정의하고이 현상의 본질, 내용 및 무결성을 밝힐 수있게 해주는 것은 바로 이러한 접근 방식입니다.

Simmel, G. 선택된 작품. -M., 2006.

Sartre, J.P. 실존주의는 휴머니즘이다 // Twilight of the Gods / ed. A. A. Yakovleva. - M., 1990.

Camus, A. 반항적 인 사람 / A. Camus // 반항적 인 사람. 철학. 정책. 미술. - M., 1990.

Ivan Alexandrovich Goncharov의 소설 "An Ordinary Story"는 평범한 사람들의 일상 생활에 대해 이야기하는 러시아 최초의 사실적인 작품 중 하나입니다. 소설은 19 세기 40 년대 러시아 현실의 그림, 당시 사람의 삶의 전형적인 상황을 묘사합니다. 이 소설은 1847년에 출판되었다. 삼촌에게 상트 페테르부르크에 온 젊은 지방 Alexander Aduev의 운명에 대해 알려줍니다. 책의 페이지에는 낭만적이고 순수한 청년이 신중하고 냉정한 사업가로 변모하는 "평범한 이야기"가 그와 함께 진행됩니다. 그러나 처음부터이 이야기는 Alexander 자신의 관점과 그의 삼촌 Peter Aduev의 관점에서 양면에서 전달됩니다. 이미 그들의 첫 대화에서 그들이 얼마나 반대되는 본성인지 분명해졌습니다. Alexander는 세계에 대한 낭만적 인 견해, 모든 인류에 대한 사랑, 경험 부족, "영원한 맹세"와 "사랑과 우정의 서약"에 대한 순진한 믿음이 특징입니다. 상대적으로 좁은 공간에 서로에게 절대적으로 무관심한 수많은 사람들이 공존하는 차갑고 소외된 수도의 세계가 낯설고 익숙하지 않다. 상트 페테르부르크의 가족 관계조차도 그가 마을에서 익숙했던 것보다 훨씬 건조합니다. 알렉산더의 승영은 그의 삼촌을 웃게 만듭니다. Aduev Sr.는 Alexander의 열정을 조절할 때 지속적으로 그리고 약간의 즐거움에도 불구하고 "냉수 욕조"의 역할을합니다. 그는 사무실 벽에 시를 붙여 넣으라고 명령하거나 "물질적 서약 사랑의" 창밖. Petr Aduev 자신은 모든 "감정"이 불필요하다고 생각하는 냉정하고 실용적인 마음을 가진 성공적인 산업가입니다. 동시에 그는 아름다움을 이해하고 감사하며 문학, 연극 예술에 대해 많이 알고 있습니다. 그는 Alexander의 신념에 자신의 신념에 반대하며 그들이 진실을 빼앗기지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 왜 그가 형제나 조카라는 이유만으로 사람을 사랑하고 존경해야 합니까? 분명히 재능이없는 청년의 검증을 장려하는 이유는 무엇입니까? 그에게 제 시간에 다른 길을 보여주는 것이 낫지 않을까요? 결국 Alexander를 자신의 방식으로 키우면서 Peter Aduev는 미래의 실망으로부터 그를 보호하려고 노력했습니다. 알렉산더가 빠지게 된 세 가지 사랑 이야기가 이를 증명한다. 그럴 때마다 그의 안의 낭만적인 사랑의 열기는 점점 식어가며 냉혹한 현실과 맞닥뜨린다. 따라서 삼촌과 조카의 모든 말, 행동, 행동은 그대로 끊임없는 대화입니다. 독자는 다른 캐릭터를 보지 않고 평가할 수 없기 때문에 이러한 캐릭터를 비교하고 비교합니다. 그러나 그들 중 어느 것이 옳은지 선택하는 것도 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 인생 자체가 Peter Aduev가 조카에게 자신의 사건을 증명하는 데 도움이되는 것 같습니다. 상트 페테르부르크에서 몇 달을 보낸 후 Aduev Jr.의 아름다운 이상은 아무것도 남지 않았습니다. 그들은 절망적으로 깨졌습니다. 마을로 돌아온 그는 고모인 피터의 아내에게 쓰라린 편지를 써서 자신의 경험과 실망을 요약합니다. 많은 환상을 잃었지만 마음과 정신을 간직한 성숙한 남자의 편지입니다. 알렉산더는 잔인하지만 유용한 교훈을 얻습니다. 그러나 Pyotr Aduev 자신은 행복합니까? 차가운 마음의 계산과 확고한 원칙에 따라 합리적으로 삶을 조직 한 그는 자신의 감정을이 질서에 종속 시키려고합니다. 사랑스러운 젊은 여성을 아내로 선택한 (여기서는 아름다움에 대한 취향입니다!) 그는 "어리석은"감수성, 과도한 충동 및 예측할 수없는 감정없이 자신의 이상에 따라 그녀의 인생 파트너를 키우고 싶어합니다. 그러나 Elizaveta Alexandrovna는 예기치 않게 Alexander의 친절한 정신을 느끼면서 조카의 편을 들었습니다. 그녀는 사랑 없이는 살 수 없습니다. 필요한 모든 "초과"입니다. 그리고 그녀가 병에 걸리면 Pyotr Aduev는 어떤 식 으로든 그녀를 도울 수 없다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 그에게 사랑스럽고 모든 것을 줄 것이지만 그는 줄 것이 없습니다. 사랑만이 그녀를 구할 수 있고 Aduev Sr.는 사랑하는 방법을 모릅니다. 그리고 상황의 극적인 특성을 더 증명하는 것처럼 Alexander Aduev가 에필로그에 나타납니다-대머리, 통통. 독자에게는 다소 예상치 못한 그는 삼촌의 모든 원칙을 배우고 많은 돈을 벌고 심지어 "돈을 위해"결혼 할 것입니다. 삼촌이 과거의 말을 상기시킬 때. 알렉산더는 그냥 웃습니다. Aduev Sr.가 자신의 조화로운 생명 시스템의 붕괴를 깨닫는 순간 Aduev Jr.는 이 시스템의 최상의 버전이 아니라 이 시스템의 구체화가 됩니다. 그들은 일종의 장소를 바꿨습니다. 이 영웅들의 비극조차도 문제는 그들이 세계관의 기둥으로 남아 있었고 둘 다에 있던 긍정적 인 원칙의 균형 인 조화를 이룰 수 없다는 것입니다. 삶과 주변 현실에 필요하지 않았기 때문에 그들은 높은 진리에 대한 믿음을 잃었습니다. 그리고 불행히도 이것은 일반적인 이야기입니다. 이 소설은 독자들로 하여금 그 당시 러시아 생활이 제기한 날카로운 도덕적 질문에 대해 생각하게 만들었습니다. 낭만적인 청년이 관료와 기업가로 환생하는 과정은 왜 일어났을까? 진실하고 고귀한 인간의 감정을 없애기 위해 환상을 잃어버린 것이 정말로 필요합니까? 이러한 질문은 오늘날 독자의 관심사입니다. I.A. Goncharov는 그의 훌륭한 작업에서 이러한 모든 질문에 대한 답을 제공합니다.