예술이 사람에게 영향을 미치는 작품. 예술이 개인 시험에 미치는 영향에 대한 에세이

의학과 교육이 우리에게 강한 영향을 미친다는 것은 누구나 알고 있습니다. 우리는 이러한 삶의 영역에 직접적으로 의존합니다. 그러나 예술이 똑같이 중요한 영향을 미친다는 생각을 인정하는 사람은 거의 없을 것입니다. 그럼에도 불구하고 그렇습니다. 우리 삶에서 예술의 중요성을 과대평가하기는 어렵습니다.

예술이란 무엇입니까?

다양한 사전에 많은 정의가 있습니다. 어딘가에 예술은 작가의 세계관을 표현하는 이미지(또는 창작 과정)라고 쓴다. 때때로 사람은 자신이 그릴 수 있는 것을 말로 표현할 수 없습니다.

다른 해석에서 이것은 창의성의 과정, 무언가의 창조입니다. 세상을 조금 더 아름답게 만들어야 한다는 필요성을 깨닫습니다.

예술은 또한 세상을 아는 방법입니다. 예를 들어, 그림을 그리거나 노래를 부르면서 새로운 단어를 기억하는 어린이의 경우입니다.

다른 한편으로 그것은 인간이 사회 및 자신과 상호 작용하는 사회적 과정입니다. 이 개념은 너무 모호해서 우리 삶의 어느 부분에 존재하고 존재하지 않는지 말할 수 없습니다. 논쟁을 고려하십시오. 사람에 대한 예술의 영향은 우리 삶의 영적 영역에서 눈에.니다. 결국 우리가 도덕과 교육이라고 부르는 것이 형성되는 것은 그 영향 아래 있습니다.

예술의 종류와 인간의 삶에 미치는 영향

가장 먼저 떠오르는 것은 무엇입니까? 그림? 음악? 발레? 이 모든 것은 사진, 서커스, 예술 및 공예, 조각, 건축, 무대 및 연극과 같은 예술입니다. 목록은 계속 확장할 수 있습니다. 10년마다 장르가 발전하고 새로운 장르가 추가됩니다. 인류는 가만히 있지 않습니다.

주장 중 하나는 다음과 같습니다. 인간의 삶에 대한 예술의 영향은 동화에 대한 사랑으로 표현됩니다. 가장 영향력 있는 종 중 하나는 문학입니다. 독서는 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 우리가 아주 어릴 때 엄마는 우리에게 동화를 읽어줍니다. 행동 규칙과 사고 유형은 동화 속여 주인공과 영웅의 예에서 소녀와 소년에게 주입됩니다. 동화에서 우리는 좋은 것과 나쁜 것을 배웁니다. 그런 작품의 끝에는 어떻게 행동해야 하는지를 가르쳐주는 교훈이 있다.

학교와 대학에서 우리는 이미 더 복잡한 생각을 담고 있는 고전 작가들의 필수 작품을 읽습니다. 여기서 등장인물들은 우리로 하여금 생각하게 하고 스스로에게 질문하게 합니다. 예술의 각 방향은 자체 목표를 추구하며 매우 다양합니다.

예술의 기능: 추가 인수

사람에 대한 예술의 영향은 광범위하며 다양한 기능과 목적을 가지고 있습니다. 주요 목표 중 하나는 교육입니다.이야기의 끝에서 같은 도덕. 미적 기능은 명백합니다. 예술 작품은 아름답고 취향을 발전시킵니다. 이 쾌락주의 기능에 가깝습니다. 즐거움을 가져다줍니다. 일부 문학 작품에는 종종 예후 기능이 있습니다. Strugatsky 형제와 그들의 공상 과학 소설을 기억하십시오. 또 다른 매우 중요한 기능은 보상입니다. 예술적 현실이 우리의 주요 현실을 대체하는 "보상"이라는 단어에서. 이것은 종종 정서적 외상이나 삶의 어려움을 나타냅니다. 잊기 위해 좋아하는 음악을 틀거나 불쾌한 생각에서 벗어나기 위해 영화관에 갈 때.

또는 또 다른 주장 - 음악을 통해 예술이 사람에게 미치는 영향. 자신을 위한 상징적인 노래를 들으면 누군가는 중요한 행동을 결정할 수 있습니다. 학문적 의미에서 벗어나면 예술이 인간의 삶에 미치는 영향은 매우 큽니다. 영감을 줍니다. 전시회에 참석한 한 사람이 아름다운 그림을 보고 집에 와서 그림을 그리기 시작했습니다.

또 다른 주장을 생각해보십시오. 예술이 사람에게 미치는 영향은 손으로 만든 것이 얼마나 활발하게 발전하고 있는지에서 볼 수 있습니다. 사람들은 미적 감각에 물들었을 뿐만 아니라 자신의 손으로 명작을 만들 준비가 되어 있습니다. 바디 아트 및 문신의 다양한 영역 - 피부에 예술 작품을 만들고자 하는 욕구.

우리 주변의 예술

자신의 아파트를 꾸미는 동안 예술의 영향을 느낄 수 있는 순간에 디자인을 통해 생각한 사람이 있습니까? 가구나 액세서리를 만드는 것은 예술과 공예의 일부입니다. 색상 일치, 조화로운 모양 및 공간 인체 공학은 정확히 디자이너가 연구하는 것입니다. 또는 또 다른 예 : 당신은 매장에서 드레스를 선택하고 패션 디자이너가 올바르게 맞춤화하고 생각한 드레스를 선호합니다. 동시에 패션 하우스는 겸손하지 않고 밝은 광고로 선택에 영향을 미치려고 노력합니다.비디오도 예술의 일부입니다. 즉, 광고를 보면서 우리도 그 영향을 받고 있습니다.이것은 또한 주장이지만 진정한 예술이 사람에게 미치는 영향은 더 높은 영역에서 드러납니다. 그들을 고려해 봅시다.

사람에 대한 예술의 영향 : 문학의 주장

문학은 우리에게 끝없이 영향을 미칩니다. Leo Tolstoy의 뛰어난 작품 "전쟁과 평화"에서 Natasha Rostova가 어떻게 그녀의 형제를 위해 노래하고 그를 절망에서 고쳤는지 기억합시다.

그림이 어떻게 생명을 구할 수 있는지에 대한 또 다른 우아한 예는 "마지막 잎사귀"라는 이야기에서 O. Henry가 설명했습니다. 아픈 소녀는 마지막 담쟁이 잎이 창밖으로 떨어지면 죽겠다고 결심했습니다. 그녀는 예술가가 그녀를 위해 벽에 전단지를 그렸기 때문에 마지막 날까지 기다리지 않았습니다.

사람에 대한 예술의 영향에 대한 또 다른 예 (문학의 주장은 매우 드러남)는 그림의 큰 의미를 믿고 Mona Lisa와 함께 그림을 저장하는 Ray Bradbury의 "Smile"의 주인공입니다. Bradbury는 창의성의 힘에 대해 많은 글을 썼으며 책을 읽어야 사람이 교육받을 수 있다고 주장했습니다.

손에 책을 든 아이의 이미지는 많은 예술가들을 괴롭 힙니다. 특히 "책을 든 소년"이라는 같은 이름으로 멋진 그림이 여러 장 있습니다.

올바른 영향

다른 영향과 마찬가지로 예술도 부정적이고 긍정적일 수 있습니다. 일부 현대 작품은 우울하고 훌륭한 미학을 담고 있지 않습니다. 모든 영화가 좋은 것은 아니다. 자녀에게 영향을 미치는 콘텐츠에 특히 주의해야 합니다. 우리 주변의 사물, 음악, 영화, 심지어 옷까지 올바른 선택은 우리에게 좋은 분위기를 제공하고 올바른 취향을 심어줄 것입니다.

독서에 거의 시간을 할애하지 않는 또래들에게 가끔 미안하지만 독서하는 사람은 생각하고 반성합니다! 제안 된 텍스트의 저자가 지적한 사람에 대한 예술의 영향 문제는 많은 작가와 홍보 담당자의 관심을 끌고 있습니다. V. Astafiev도 사려 깊은 독자에게 우선 순위를 지정하면서 그것에 대해 생각했습니다.

문제의 중요성을 전달하기 위해 그는 살 날이 얼마 남지 않은 소녀에 대해 이야기합니다. 의대생인 Lina는 자신의 운명을 알고 있었습니다. , 그리고 스무 살까지 살았다. 소녀는 극장을 방문하고 이해했습니다. 세상은 항상 삶과 죽음이라는 두 극으로 나뉩니다. 이러한 표현은 그녀가 두 개의 짧은 단어 사이의 미세한 경계를 보는 데 도움이 되었습니다. 저자는 다음 사실에 독자의 관심을 끌고 있습니다. Lina는 가이드가 낮과 밤의 변화, 지구의 계절에 대해 이야기하는 플라네타륨에 들어갔습니다. 그녀는 스타 돔을 보았다 : "높은 곳에서 흘러나오는 음악." 잠시 동안 소녀는 백조와 그들을 기다리는 어둠의 세력을 상상하고 영생에 대해 생각했습니다. 그녀를 일어서게 만든 것은 바로 음악이었습니다!

저자는 문제에 대한 기성 솔루션을 제공하지 않습니다. 그것은 독자로 하여금 생각하게 만든다. , 결론을 내리기 위해. 그럼에도 불구하고 V. Astafiev가 그를 흥분시키는 것에 대해 어떻게 쓰는지 보면서 그 입장은 다음과 같다고 제안하겠습니다. 예술은 우리 삶에 큰 영향을 미치고 선행을 장려하며 선과 친절에 대해 생각하게 만듭니다 . 제 시간에 예술로 전환해야 그 엄청난 힘이 우리에게 "광대한 천상의 세계"를 열어 줄 것입니다.

의심 할 여지없이 V. Astafiev가 옳습니다! 예술은 우리 삶의 모든 영역에 영향을 미칠 수 있기 때문에 작품의 언어를 느끼고 이해하는 법을 배우기만 하면 됩니다.

이 문제의 중요성은 Leo Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"에서 특히 생생하게 제시된다는 사실로도 입증됩니다. Natasha Rostova는 아름답 지 않았고 멋진 외모도 없었습니다. 여 주인공은 그녀의 노래로 Andrei Bolkonsky를 감동시킬 수있었습니다. 그녀의 목소리는 그에게 영향을 미쳤고 소녀의 내면의 아름다움을 느꼈고 나타샤를 완전히 다른 사람으로 보았습니다. 여기 예술의 위대한 힘이 있습니다!

또 다른 주장은 내 입장의 정확성을 확인합니다. 전쟁 기간 동안 얼마나 많은 노래가 쓰여졌습니까! 이 멜로디는 사람들을 키우고 애국심을 일깨워 조국을 수호하도록 강요했습니다. 누구나 "Holy War"라는 노래를 알고 있습니다. 그것은 위대한 애국 전쟁의 음악적 상징이되었습니다. 이 노래로 "고귀한 분노"에 사로 잡힌 소련 국민은 죽음의 전투에 나섰습니다. 전쟁의 음악은 전투에서 우리 병사들의 체력과 승리에 대한 열망에 큰 영향을 미쳤습니다.

결론적으로 예술이 사람에게 미치는 영향 문제에 주목 한 V. Astafiev의 글의 깊은 의미를 강조하겠습니다. 우리는 올바른 길을 찾고 많은 질문에 대한 답을 제공하는 데 도움이 될 광대한 아름다움의 세계로 눈을 돌리기만 하면 됩니다.

사용 구성:

잘 알려진 사실 : 우리 시대 이전에도 고대 페르시아인들은 예술적 이미지의 힘을 이해하고 포로가 된 어린이 노예 음악을 가르치는 것을 금지했습니다. 19 세기의 유명한 작가 G.I. Uspensky는 또한 제안 된 텍스트에서 예술 작품이 사람의 세계관에 미치는 영향 문제를 제기합니다.

제기 된 문제에 독자의 관심을 끌기 위해 저자는 밀로의 비너스 동상을 처음 본 영웅의 삶의 일부를 언급합니다. 텍스트의 주요 구성 장치가 대립이라는 것은 우연이 아닙니다. 예술 작품의 영향력을 보여주기 위해 작가는 루브르 박물관을 방문하기 전과 걸작을 만난 후 내레이터의 상태를 대조합니다. 그리고 처음에 영웅이 "씁쓸하고 끔찍하며 의심 할 여지없이 사악한 것"에 의해 억압 당했다면 동상은 "절름발이가되고 지친 생물의 영혼을 곧게 펴었습니다." 저자는 사람과 예술 작품의 상호 작용 결과를 분석합니다. 영웅은 너무 많이 변하여 자신의 행동을 재고해야 할 필요성을 느꼈습니다. " 그리고 주인공을 사로잡은 이 '단단하고 고요하고 즐거운 상태'의 이유는 조각가의 작품과 소통하기 때문이다.

저자의 입장은 의심 할 여지가 없습니다 : G.I. Uspensky는 예술과의 의사 소통이 사람을 완전히 바꾸고 영혼을 곧게 할 수 있다고 믿습니다. 저자는 거장들의 창조물이 "인간 완성에 대한 끝없는 전망"을 열 수 있다고 확신합니다.

GI Uspensky가 도달한 결론은 나에게 가깝고 이해할 수 있습니다. 예술은 세계관을 바꿀 수 있을 뿐만 아니라 사람을 더 강하게 만들 수 있다고 생각합니다.

내 의견의 타당성을 확인하기 위해 "Zatesi"주기에서 V.P. Astafiev의 미니어처 "Hymn to Life"를 살펴 보겠습니다. 우리의 관심의 초점은 죽음에 처해 있고 그것에 대해 알고 있는 스무 살의 여주인공입니다. 우리는 Lina가 살지 않고 살아남아 1 분도 자신의 질병을 잊고 우울한 생각에서 벗어나는 것을 볼 수 있습니다. 이 원을 깨고 소녀의 세계관을 바꿀 수 있는 힘이 있을까요? 작품을 읽으면 위대한 P.I. 차이코프스키의 힘 안에 있음이 밝혀졌습니다. 우리는 리나와 함께 삶을 찬미하고, 희망을 주고, 위로를 열망하는 음악을 들으며 예술의 위대하고 소생시키는 힘을 느낍니다.

F. M. Dostoevsky의 소설 "Crime and Punishment"를 읽으면 마스터의 창작물이 "직선화"되고 사람을 더 강하게 만들 수 있는지 확인할 수 있습니다. 저자는 사소한 공식 Marmeladov Sonya의 딸에게 독자를 소개합니다. 아프고 소모적이며 반쯤 미친 계모, 그녀의 어린 아이들, 영원히 술에 취한 아버지를 도우면서여 주인공은 "노란 티켓"으로 살아야한다는 사실이 알려졌습니다. 소설의 또 다른 영웅 인 Rodion Raskolnikov와 함께 우리는 Sonya에서 높고 거룩한 감정으로 "그런 부끄러움과 그런 비열함"이 공존하는 방식에 놀랐습니다! "큰 죄인"은 무엇에서 힘을 얻습니까? "물에 머리를 담그고"불명예스러운 삶을 끝내는 것이 더 현명하기 때문입니까? 무엇이 그것을 유지합니까? 놀랍게도 그녀의 인내, 온유, 타인에 대한 관심의 원천은 "복음"이라는 책입니다! 우리 눈앞에서 나사로의 부활에 대해 읽는 소심하고 약하고 무방비한여 주인공이 주인공보다 강해지고 그녀의 힘의 원천이 책에 있습니다. 이것이 예술의 영향입니다 G. I. Uspensky의 텍스트는 물론 우리 각자에게 전달됩니다. 주인공과 함께 "비정상적이고 이해할 수없는"무언가 앞에서 자신을 찾으면 예술이 사람의 발전에 미치는 역할을 이해하기 시작합니다.

글: G. 우스펜스키

(1) 목표도 없고 이 거리나 저 거리를 걷고 싶은 약간의 분명한 욕구도 없이, 나는 한때 파리를 가로질러 수십 마일을 걸었고, 영혼에 씁쓸하고 끔찍한 짐을 짊어지고 예기치 않게 루브르 박물관에 도착했습니다. (2) 나는 약간의 도덕적 필요없이 박물관에 들어가 기계적으로 앞뒤로 걸으며 기계적으로 고대 조각을 바라 보았습니다. 나는 전혀 이해하지 못했지만 피로와 이명 만 느꼈습니다. 갑자기 완전히 당황하여 알지 못했습니다. 비범하고 이해할 수없는 것에 충격을받은 그는 밀로의 비너스 앞에서 멈췄습니다.

(3) 나는 그녀 앞에 섰다. 그녀를보고 끊임없이 스스로에게 물었습니다. (4) "나에게 무슨 일이 일어 났습니까?" (5) 조각상을 보자마자 처음부터 이것에 대해 스스로에게 물었습니다. 바로 그 순간부터 나에게 큰 기쁨이 일어났다는 것을 느꼈기 때문입니다 ... (6) 지금까지 나는 (갑자기 느꼈습니다. 그래서) 여기이 장갑이 손에 구겨졌습니다. (7) 사람의 손처럼 보입니까? (8) 아니요, 일종의 가죽 덩어리입니다. (9) 그러나 내가 그것에 숨을 불어 넣으니, 그것이 사람의 손처럼 되었습니다. (10) 내가 이해할 수 없는 무언가가 구겨지고 절름발이에 지친 내 깊은 곳으로 불어와 나를 곧게 펴고, 감각이 없을 것 같은 소름 끼치는 소름 끼치는 몸을 뛰며 모든 것을 그렇게 "바삭"하게 만들었습니다. 사람이 자라면 최근 꿈의 조짐도 느끼지 않고 기분 좋게 깨어나고, 자란 가슴 전체를 신선함과 빛으로 채웠다.

(11) 나는 이 돌 수수께끼를 두 눈으로 바라보며 왜 이런 일이 일어났을까? (12) 뭔데? (13) 어떻게 나에게 흘러 들어왔는지는 알 수 없지만 내 온 존재의 확고하고 고요하고 즐거운 상태의 비결은 어디에 있으며 무엇입니까? (14) 그리고 그는 자신을 위해 단호하게 하나의 질문에 답할 수 없었습니다. 나는 이 돌 생물의 생명을 주는 신비를 정의할 수 있는 인간 언어의 단어가 없다고 느꼈습니다. (15) 그러나 나는 루브르 박물관의 기적을 해석한 파수꾼이 하이네가 빨간 벨벳으로 덮힌 이 좁은 소파에 앉기 위해 왔다고 주장하면서 절대적인 진실을 말하고 있다는 것을 잠시 의심하지 않았습니다. 몇 시간이고 울었다.

(16) 그날부터 나는 필요성을 느꼈을 뿐만 아니라 직접적인 필요성, 말하자면 가장 흠잡을 데 없는 행동의 불가피성을 느꼈습니다. 사람을 화나게하고, 나쁜 일에 대해 침묵하고, 자신에게 숨기고, 그 기억에 남는 날부터 예의 바르게 공허하고 의미없는 문구를 말하는 것은 상상할 수 없게되었습니다. (17) 그것은 나에게 익숙해지고 감히 머리카락 하나도 줄이고 싶지 않은 사람처럼 느끼는 행복을 잃는 것을 의미했습니다. (18) 나는 영적 기쁨을 소중히 여기고 감히 루브르 박물관에 자주 가지 않고 깨끗한 양심으로 생명을 주는 비밀을 받아들일 수 있다고 느낄 때만 거기에 갔다. (19) 나는 보통 그런 날에는 일찍 일어나 아무에게도 말을 걸지 않고 집을 나와 아무도 없을 때 먼저 루브르 박물관에 들어갔다. (20) 그리고 나는 어떤 사고로 인해 내가 여기서 느꼈던 것을 완전히 느낄 수있는 능력을 잃는 것이 너무 두려워서 약간의 정신적 불일치에도 감히 동상에 가까이 다가 갈 수 없었지만 당신이 오면 멀리서, 당신은 그녀가 여기 있다는 것을 알게 될 것입니다 , 같은 사람, 당신은 스스로에게 말할 것입니다 : (21) "음, 하나님 감사합니다. 당신은 여전히 ​​이 세상에 살 수 있습니다!" - 떠나. (22) 그럼에도 불구하고 나는이 예술 작품의 비밀이 무엇인지, 정확히 어떤 특징, 어떤 선이 생명을주고 구겨진 인간의 영혼을 곧게 펴고 확장하는지 결정할 수 없었습니다.

(23) 사실, 내 영혼을 바로잡고 모든 것이 안전한지 확인하기 위해 루브르 박물관에 가고 싶은 억누를 수 없는 필요성을 느낄 때마다, 나는 사람이 이 세상에서 사는 것이 얼마나 나쁘고 나쁘고 쓰라린지 분명하게 이해하지 못했습니다. 지금 바로. (24) 현대 인간 사회를 묘사한 똑똑한 책은 나에게 인간 영혼의 슬픔, 인류 사회 전체의 슬픔, 인간의 모든 질서를 단 한 번의 시선으로 그렇게 강력하고 간결하게 이해할 수 있는 기회를 제공하지 않습니다. 이 돌 수수께끼에서. (25) 그리고이 모든 것은 돌 수수께끼 덕분에 생각되었고, 현재의 삶에 의해 구겨진 인간의 영혼을 내 안에서 곧게 펴고 소개했습니다. 이 느낌의 기쁨과 폭으로 아무도 어떻게 그리고 무엇을 알지 못합니다.

(26) 예술가는 남성과 여성의 아름다움 모두에서 필요한 것을 취하여 이 모든 유일한 인간을 포착했습니다. 이 다양한 재료로부터 그는 모든 인간 존재 안에 있는 인간 안에 있는 진실을 창조했는데, 그것은 오늘날 곧게 펴진 장갑이 아니라 구겨진 장갑처럼 보입니다.

(27) 그리고 돌 수수께끼가 약속하는 한계까지 인간이 언제, 어떻게, 어떤 방식으로 곧게 될지에 대한 생각은 질문을 해결하지 않고 그럼에도 불구하고 인간 완전성, 인간 미래 및 출산에 대한 끝없는 전망을 상상 속에 끌어들입니다. 현재 인간의 불완전성에 대한 살아있는 슬픔으로. (28) 예술가는 당신을 위해 인간의 샘플을 만들었습니다. (29) 그리고 현재의 끝없는 "골짜기"에 대해 슬퍼하는 당신의 생각은 꿈에 의해 무한히 밝은 미래로 옮겨 갈 수밖에 없습니다. (30) 그리고이 밝은 미래를 위해 불구가 된 현재 사람을 곧게 펴고 해방시키려는 욕망은 이미 윤곽을 정의하지 않아도 영혼에서 즐겁게 일어납니다.

(G. Uspensky *에 따르면)

중요한! 또한 주변 세계에 대해 배우는 과정 또는 창작 과정의 결과로 세상에 더 나은 영향을 미치려는 사람의 욕구라고도 할 수 있습니다. 지평선 너머를 바라보는 선물입니다.

쌀. 1. "최후의 만찬". . 1498년

예술의 영향. 인수

• 첫째, 동화에 대한 사랑이 표현된다.. 여기서 문학은 중요한 역할을 한다. 어린 시절의 많은 사람들은 좋은 캐릭터와 나쁜 캐릭터를 볼 수 있는 동화를 읽습니다. 이 이야기의 비난은 좋은 도덕을 가르칩니다. 아이가 자라면서 책에 대한 관심이 바뀝니다. 학교나 대학교에서는 도덕, 명예, 인생의 바른 길에 대해 스스로에게 질문하면서 학생이 더 깊이 생각하게 만드는 더 복잡한 작업을 요청합니다. 독서는 인류를 더 소통하게 만듭니다. 그러나 다른 유형의 예술에는 다른 목표가 있습니다.
• 둘째, 예술은 밀어붙일 수 있다놀라운 업적을 이룬 사람. 예를 들어 좋아하는 노래의 가사를 듣습니다. 소울풀한 음악은 민감한 개인에게 영감을 줍니다.
• 셋째, 효과를 볼 수 있습니다.핸드메이드의 활발한 발전에 하나님은 인간에게 창조하고자 하는 욕망을 심어 주셨습니다. 자신의 손으로 무언가를하고 싶지 않은 사람을 만나는 것은 불가능합니다. 예를 들어, 바느질하는 여자, 아내가 아늑한 화단을 만들고, 남편이 침대 옆 탁자를 만들고, 엔지니어가 만들고, 건축업자가 짓는 등아이들은 위의 모든 것을 한 번에 할 준비가 되어 있습니다.아름다운 것에 대한 사랑은 모든 사람에게 있으며 그것은 그 사람 자신에 의해서만 익사할 수 있습니다.

쌀. 2. "알제리 여성". 파블로 피카소. 1955년

통합 상태 시험(USE): 인수

1. 에서우리는 상당한 양의 카드 놀이를 잃은 Nikolai Rostov의 이야기를 알고 있습니다. 이 때문에 그는 매우 화가났습니다. 그는 부모님께 고백해야 하는데 그렇게 하기가 매우 어렵습니다. 그러나 Natasha Rostova의 아름다운 노래의 영향으로 영웅은 밝은 감정에 압도되어 아버지에게 모든 진실을 말하기로 결정합니다.
2. 안톤 파블로비치 체호프 "로스차일드의 바이올린".여기에서 문학적 영웅 Yakov Matveyevich는 그다지 친근한 사람으로 보이지 않습니다. 사람들은 그를 우울하고 무례하다고 인식합니다. 그러한 Yakov Matveyevich는 우연히 그에게 온 멜로디에 그의 청력이 닿는 순간까지였습니다. 매혹적인 음표를 듣고 Jacob은 자신의 행동을 재고하고 사람들에게 너무 무례한 것을 후회했습니다. 그 결과 미움과 분노가 없다면 세상이 훨씬 나아진다는 것을 깨달았다.
3. . 주인공 페트루스의 일, 즉 음악은 그의 삶의 의미다. Petrus는 태어날 때부터 눈이 멀었습니다. 그러나 이것이 그가 음악가가 되는 것을 막지는 못했습니다. 나중에 그는 아주 유명한 피아니스트가 되었습니다. 그리고 그것은 모두 어렸을 때 파이프의 멜로디를 들었다는 사실에서 시작되었습니다.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky "늙은 요리사". 이 작품은 거의 죽음에 이른 늙은 요리사에 대해 이야기합니다. 그는 요리사가 사제를 좋아하지 않았기 때문에 딸에게 처음 만나는 사람에게 전화를 걸어 죄를 ​​고백하도록 요청합니다. 딸은 길에서 젊은 음악가를 만나 죽어가는 아버지의 마지막 부탁을 전한다. 음악가는 이제 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그는 집에 들어가 하프시코드를 연주하기 시작합니다. 음악은 노인을 매혹시키고 행복을 가져다주고 고통을 덜어줍니다.

예술이 창의적인 개인에게 미치는 영향

쌀. 3. "인민을 이끄는 자유". 외젠 들라크루아. 1830년

예술과 지능

• 레오나르도 다빈치, 평생 동안 아름답게 그림을 그렸을뿐만 아니라 수학, 역학, 해부학에도 잘 대처했습니다.
• 미국의 유명한 이론 물리학자 Richard Phillips Feynman양자 전기 역학의 창시자 중 한 명입니다. 정확한 과학에 대한 그의 사랑에도 불구하고 그는 드럼 연주를 좋아했고 그림도 좋아했습니다.
• 미생물학자 코프로프스키소아마비 백신의 창시자로 알려진 그는 음악 예술에 종사했습니다.
• 물리학의 창시자 중 한 사람의 형성네 살 때 바이올린을 시작했다. Albert도 피아노를 연주했습니다. 음악은 그의 이론의 조수였습니다. 때때로 그는 놀다가 과학으로 돌아 왔습니다.

쌀. 4. "모나리자". 레오나르도 다빈치. 1503-1519년

예술의 올바른 선택

중요한! 모든 장점에도 불구하고 선택에 무심코 접근하면 예술은 사람을 해칠 수 있습니다. 예를 들어, 거의 모든 현대 영화는 인간의 영적 문제로 이어지는 폭력, 전쟁, 스트레스로 가득 차 있습니다. 만화는 예외에 속하지 않으며 의식이 볼 수없는 것을 어린이의 잠재 의식이 보는 경우가 많습니다.

예술... 재에서 사람의 영혼을 되살려 놀라운 감정과 감정을 경험할 수 있습니다. 예술은 작가가 자신의 생각을 사람에게 전달하고 아름다움에 익숙해 지도록 노력하는 수단입니다.

저자는 우리 삶에서 예술의 필요성에 대해 이야기하면서 "고급 음악을 느끼는 법을 배워야 하듯이 아름다운 것을 배우고 감상해야 한다"는 사실에 초점을 맞춥니다. Yuri Bondarev는 상상할 수없는 방식으로 청취자에게 영향을 미치는 Mozart의 "Requiem"을 예로 들었습니다. "사람들은 위대한 작곡가의 삶이 끝난 에피소드에서 솔직히 눈물을 흘 렸습니다." 그래서 작가는 예술이 사람의 영혼의 가는 줄을 건드릴 수 있고, 그로 하여금 특별한 감정을 경험하게 할 수 있음을 보여줍니다.

Bondarev는 예술이 그의 인생에서 가장 아름다운 것이기 때문에 사람에게 큰 영향을 미칠 수 있다고 주장합니다. 예술은 사람, 그의 내면 세계를 바꿀 수 있습니다. 이것은 배워야 할 것입니다. 실제로 저자와 동의하지 않을 수 없습니다. 나는 예술이 우리에게 기쁨과 슬픔, 우울함과 흥분, 행복과 다른 많은 감정을 느끼게 할 수 있다고 믿습니다.

그래서 I.A. Goncharov "Oblomov"의 작업에서 음악에 대한 주인공의 태도가 생생하게 묘사됩니다. Olga Ilinskaya를 방문한 Oblomov는 그녀가 피아노 연주를 처음 들었습니다. 저자는 음악이 사람의 내면 세계와 감정에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다. 웅장한 게임을 듣고 영웅은 눈물을 거의 참을 수 없었고 힘과 활력, 살고 행동하려는 욕구를 느꼈습니다.

그러나 예술에 대한 I.S. Turgenev "Fathers and Sons"의 주인공의 태도는 매우 부정적입니다. Bazarov는 그것을 사람의 삶의 필수적인 부분으로 인식하지 않으며 그 이점과 장점을 보지 못합니다. 이것이 그의 견해의 한계였습니다. 그러나 예술이없는 사람, "미의식"이없는 사람의 삶은 매우 지루하고 단조롭기 때문에 불행히도 영웅은 인식하지 못했습니다.

결론적으로 예술은 우리 각자의 삶에서 가장 중요한 부분이라는 결론을 내리고 싶습니다. 당신은 그것을 당신의 마음과 영혼에 받아들이기만 하면 됩니다. 그러면 그것은 온 세상을 정복할 수 있습니다.

옵션 2

사람을위한 모든 종류의 예술은 걸작의 창작자이거나 단순히 외부에서 그 결과에 감탄하는 등 그가 참여하기 위해 한 노력에 대한 최고의 보상입니다.

인간의 지식, 자연의 선물 또는 그러한 완벽을 달성하려는 열망 덕분에 음악 작곡, 신비한 캔버스, 우아한 조각품이 생겼습니다.

예술의 걸작을 만드는 과정에서 사람은 자신의 재능을 최대한 활용하여 잠재력을 발휘합니다. 예술은 발전하고 비활성 상태에서 한곳에 머무르는 것을 허용하지 않습니다. 이것이 사람들이 개선되는 방식입니다. 어느 정도 이 영역에 속하는 사람들은 끊임없는 탐색을 하는 창의적인 사람들입니다. 이 세상에 뛰어 들면서 그들은 영적으로 적극적으로 발전합니다.

따라서 상상력, 목적성, 환상, 인내의 표현을 통해 예술은 삶의 위치를 ​​설정하는 데 도움이되고 사람의 세계관에 영향을 미치며 자신을 찾고 자신의 사고 방식을 형성하는 데 도움이됩니다.

음악에 대해 이야기하고 있다면 클래식 작품을 듣고 나면 사람의 정서적, 정신적, 심지어 신체적 상태까지 좋아집니다. 멜로디, 노래의 리듬과 내용에 따라 놀라운 활력을 얻거나 진정시킬 수 있습니다.

예술의 영향으로 사람의 내면 세계가 변화합니다. 그래픽, 연극, 그림 등 모든 유형에는 독특한 표현 수단을 통해 표현되는 깊은 의미와 열정이 너무 많이 포함되어있어 삶의 의미 인 자신에 대해 생각하게 만들고 세상을 볼 수 있습니다. 새로운 방법.

모든 예술 작품은 선과 악, 선과 악을 구별하는 데 기여합니다. 문학 작품은 사람에게 작용하여 그를 다른 세계로 옮기는 엄청난 힘을 가지고 있습니다. 책에 묘사 된 사건의 주인공이 된 사람들은 새로운 정보를 배우고 더 나아지고 캐릭터를 만난 후 실수를 수정하고 공감하고 기뻐합니다. 문학은 사람의 세계관을 근본적으로 바꿀 수 있습니다.

그림의 영향으로 인간의 영적 세계가 형성됩니다. 이러한 유형의 활동에 참여하면 자기 표현에 기여하여 인상이 향상됩니다. 조각은 인간의 미적 욕망을 형상화하고, 외부의 관찰자에게는 교육적이다.

따라서 예술은 사람의 최고의 성격 특성만을 불러 일으키고 지능을 높이며 이전에는 볼 수 없었던 특성을 드러내고 개발합니다.

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