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노트르담 대성당 낭만주의. Victor Hugo "Notre Dame Cathedral": 설명, 영웅, 작업 분석

17세기와 18세기 문학의 영웅들과 달리 위고의 영웅들은 상반된 성질을 겸비하고 있다. 작가는 대조되는 이미지의 낭만적인 기법을 광범위하게 사용하고 때로는 의도적으로 과장하고 그로테스크하게 변하면서 복잡하고 모호한 캐릭터를 만듭니다. 그는 거대한 열정과 영웅적인 행동에 매료되었습니다. 그는 영웅으로서의 성격의 힘, 반항적이고 반항적 인 정신, 상황에 대처하는 능력을 칭찬합니다. 캐릭터, 갈등, 음모, 노틀담 대성당의 풍경에서 삶을 반영하는 낭만적 인 원칙이 승리했습니다. 특별한 상황에서 예외적 인 캐릭터입니다. 억제되지 않은 열정, 낭만적 인 캐릭터, 놀라움과 사고의 세계, 어떤 위험에도 부끄러워하지 않는 용감한 사람의 이미지, 이것이이 작품에서 Hugo가 노래하는 것입니다.

작업에는 1개의 파일이 포함되어 있습니다.

키시나우 2011

나

V. HUGO의 소설 "파리의 NOTHER DOMEN의 대성당"의 낭만적 원리.

Victor Hugo의 소설 Notre Dame de Paris는 낭만주의 발전의 첫 번째 기간의 진정한 예이자 교과서의 예입니다.

그의 작품에서 Victor Hugo는 독특한 낭만적 인 이미지를 만들었습니다. Esmeralda는 인간성과 영적 아름다움의 구체화 인 Quasimodo이며 그의 추악한 몸에는 공감하는 마음이 있습니다.

Hugo는 세상에는 선과 악 사이에 끊임없는 투쟁이 있다고 주장합니다. 소설에서는 Hugo의시보다 훨씬 더 명확하게 새로운 도덕적 가치에 대한 탐색이 설명되어 있으며 작가는 원칙적으로 부자와 권력자의 진영이 아니라 진영의 진영에서 발견합니다. 궁핍하고 멸시받는 가난한 자. 친절, 성실, 사심없는 헌신과 같은 모든 최고의 감정은 소설의 진정한 영웅 인 창립자 Quasimodo와 집시 Esmeralda에게 주어지며, 반대자는 루이 11 세와 같이 세속적 또는 영적 권력의 지배에 서 있습니다. 또는 동일한 Archdeacon Frollo는 다른 잔인 함, 광신주의, 사람들의 고통에 대한 무관심입니다.

F. M. Dostoevsky가 높이 평가 한 것은 Hugo의 첫 번째 소설에 대한 도덕적 아이디어였습니다. 러시아어로 번역하기 위해 노트르담 대성당을 제공하면서 그는 1862년 Vremya 저널에 실린 서문에서 이 작업의 아이디어는 "환경의 부당한 억압에 짓눌린 죽은 사람의 복원... 이 아이디어는 굴욕을 당하고 사회에서 버림받은 모든 천민을 정당화합니다.” Dostoevsky는 "누가 생각하지 않겠습니까?"라고 추가로 썼습니다. "의 손길이 닿지 않은 무한한 힘.

QUASIMODO와 Claude Frollo를 ESMERALDA에 사랑합니다. "파리 대성당"의 낭만주의.

Quasimodo의 사랑과 Esmeralda에 대한 Claude Frollo 사이에는 근본적인 차이가 있습니다. Claude Frollo의 열정은 이기적입니다. 그는 자신의 경험만으로 바쁘고 Esmeralda는 경험의 대상으로 만 그를 위해 존재합니다. 따라서 그는 독립적인 존재에 대한 그녀의 권리를 인정하지 않으며 그녀의 성격의 표현을 불순종, 반역으로 인식합니다. 그녀가 그의 열정을 거부했을 때 그는 소녀가 다른 것을 얻을 수 있다는 생각을 참을 수 없었고 그는 그녀를 사형 집행자의 손에 넘겼습니다. Claude Frollo의 파괴적인 열정은 Quasimodo의 깊고 순수한 사랑에 반대됩니다. 그는 아무것도 주장하지 않고 사랑하는 사람에게 아무것도 기대하지 않고 Esmeralda를 완전히 무관심하게 사랑합니다. 대가를 요구하지 않고 그는 그녀를 구하고 대성당에서 그녀의 은신처를 제공합니다. 또한 그는 Esmeralda의 행복을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있으며 그녀가 사랑하는 사람인 아름다운 Phoebe de Chateauper 선장을 그녀에게 데려오고 싶어하지만 비겁하게 그녀를 만나기를 거부합니다. 사랑을 위해 Quasimodo는 자기 희생의 위업을 할 수 있습니다. 저자의 눈에는 그는 진정한 영웅입니다.

소설 속 삼각관계의 세 번째 절정은 아름다운 에스메랄다의 이미지다. 그녀는 다가오는 르네상스의 정신, 중세를 대체하는 시대의 정신을 소설에서 구현하며 그녀는 모두 기쁨과 조화입니다. 영원히 젊고 활기차고 열렬한 라블레적 정신이 그녀 안에 끓고 있는 이 연약한 소녀는 그 존재 자체로 중세의 금욕주의에 도전합니다. 파리지앵들은 흰 염소를 가진 젊은 집시를 비현실적이고 아름다운 비전으로 인식하지만, 이 이미지의 극단적인 이상화와 멜로드라마주의에도 불구하고 그것은 낭만적인 유형화로 달성되는 정도의 활력을 가지고 있습니다. Esmeralda는 정의와 친절의 시작을 가지고 있습니다 (기적의 법정 교수대에서 시인 Pierre Gringoire를 구출 한 에피소드). 그녀는 넓고 자유롭게 살고 있으며 그녀의 경쾌한 매력, 자연 스러움, 도덕적 건강은 추함과 똑같이 반대됩니다. Quasimodo와 Claude Frollo의 우울한 금욕주의. 이 이미지의 낭만주의는 사랑에 대한 Esmeralda의 태도에도 반영됩니다. 그녀는 자신의 감정을 바꿀 수 없으며 그녀의 사랑은 타협하지 않으며 무덤에 대한 사랑이라는 단어의 진정한 의미이며 사랑을 위해 그녀는 죽음에갑니다.

소설의 다채롭고 부차적인 이미지는 젊은 귀족 Fleur de Lis, 왕, 그의 측근입니다. 중세 파리의 멋진 사진들. Hugo가 역사적 시대를 연구하는 데 너무 많은 시간을 보낸 것은 당연합니다. 그는 개방형의 여러 가지 색상의 건축물을 그립니다. 군중의 다 성음은 시대 언어의 특성을 전달하며 일반적으로 소설은 중세 생활의 백과 사전이라고 할 수 있습니다.

Hugo의 Notre Dame Cathedral에서 낭만주의의 특징은 비밀과 음모로 가득 찬 매우 풍부하고 복잡한 음모가 반대되는 이미지로 드러나는 밝고 뛰어난 캐릭터에 의해 연기된다는 사실에 있습니다. 일반적으로 낭만적 인 캐릭터는 정적이며 낭만적 인 작품의 행동이 매우 빠르게 발전하고 짧은 기간을 다루기 때문에 시간이 지남에 따라 변하지 않습니다. 낭만적 인 영웅은 마치 눈부신 번개에 의해 어둠에서 납치 된 것처럼 잠시 동안 독자 앞에 나타납니다. 로맨스 작품에서 캐릭터는 캐릭터의 전개가 아니라 이미지의 대립을 통해 드러난다. 이 대조는 종종 예외적이고 멜로드라마적인 성격을 띠며 일반적으로 로맨틱하고 멜로드라마적인 효과가 발생합니다. Hugo의 소설은 과장되고 과장된 열정을 묘사합니다. Hugo는 빛과 어둠, 선과 악과 같은 낭만적인 미학의 전통적인 범주를 사용하지만 매우 구체적인 내용으로 채웁니다. Hugo는 예술 작품이 현실을 맹목적으로 복사하는 것이 아니라 그것을 변형하여 "응축"되고 집중된 형태로 제시해야 한다고 믿었습니다. 그는 문학 작품을 생명의 개별 광선을 다색의 밝은 불꽃으로 융합시키는 집중 거울에 비유했습니다. 이 모든 것이 노트르담 대성당을 낭만적 산문의 가장 밝은 예 중 하나로 만들었고 첫 번째 독자와 비평가들과 함께 소설의 성공을 결정했으며 오늘날에도 계속해서 인기를 결정하고 있습니다.

위고의 장엄하고 기념비적인 세계에는 낭만주의의 숭고한 면과 취약한 면이 모두 구현되어 있다. Hugo M. Tsvetaeva에 대한 흥미로운 진술 : "이 요소의 깃털은 전령으로 선택되었습니다. 단단한 봉우리. 각 라인은 공식입니다. 무오류 타이어. 평범한 장소의 화려 함. 소녀는 항상 결백합니다. 노인은 항상 현명합니다. . 선술집에서는 항상 취한다. 개는 주인의 무덤에서 어쩔 수 없이 죽는다. 휴고다. 놀랄 일도 아니다."

서지:

인터넷 리소스:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/15/15_00139.htm

드라마에서와 마찬가지로 Hugo는 Notre Dame에서 역사로 향합니다. 프랑스 중세 말기, 15세기 말 파리. 중세에 대한 낭만적인 관심은 주로 고대에 대한 고전주의적 관심에 대한 반응으로 생겨났습니다. 이번에는 어둠과 무지의 왕국이었던 18 세기 계몽주의 작가들 덕분에 퍼진 중세에 대한 경멸적인 태도를 극복하려는 열망이 여기에서 역할을했고 진보의 역사에서 쓸모가 없었습니다. 인류의 발전. 여기에서 견고하고 위대한 성격, 강한 열정, 착취 및 신념의 이름으로 순교를 가진 낭만 주의자들을 만날 수 있다고 믿었습니다. 이 모든 것은 낭만적 인 작가에게 특별한 의미가있는 민속 전통과 전설에 대한 호소로 보충 된 중세에 대한 불충분 한 연구와 관련된 일부 미스터리의 분위기에서 여전히 인식되었습니다. 중세는 훌륭하게 재현된 역사적 풍미를 배경으로 전설-역사의 형태로 위고의 소설에 등장한다.

이 전설의 기초, 핵심은 일반적으로 성숙한 Hugo의 전체 창조적 경로, 선과 악, 자비와 잔인 함, 연민과 편협함이라는 두 세계 원칙 사이의 영원한 대결로서의 역사적 과정에 대한 견해에 대해 변경되지 않았습니다. , 감정과 이유.

소설은 극적 원리에 따라 지어졌습니다. y: 세 남자가 한 여자의 사랑을 구합니다. 집시 Esmeralda는 Frollo와 Quasimodo 사이에 주요 경쟁이 발생하지만 Notre Dame Cathedral의 Archdeacon, Claude Frollo, 대성당의 종소리, 꼽추 Quasimodo 및 시인 Pierre Gringoire의 사랑을 받았습니다. 동시에 집시는 잘생겼지만 공허한 귀족 피비 드 샤토퍼에게 자신의 감정을 전한다.

휴고의 소설-드라마는 다섯 막으로 나눌 수 있다. 1막에서는 아직 만나지 못한 콰지모도와 에스메랄다가 같은 무대에 등장한다. 이 장면은 Place de Greve입니다. 여기서 Esmeralda는 춤을 추고 노래를 부릅니다. 여기에서 행렬이 지나가고 코믹한 엄숙함이 들것에 광대 Quasimodo의 교황을 안고 있습니다. 일반적인 즐거움은 대머리 남자의 잔인한 위협으로 인해 혼란스러워합니다. “신성 모독! 신성모독!” Esmeralda의 요염한 목소리는 Roland 탑의 은둔자의 끔찍한 외침으로 중단됩니다. "여기서 나가시겠습니까, 이집트 메뚜기?" 대조 게임은 Esmeralda에서 종료되고 모든 줄거리 스레드가 그녀에게 그려집니다. 그리고 그녀의 아름다운 얼굴을 비추는 축제의 불이 동시에 교수대를 비추는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 단지 극적인 대조가 아닙니다. 이것은 비극의 음모입니다. Greve Square에서 Esmeralda의 춤으로 시작된 비극의 행동은 여기에서 그녀의 처형으로 끝납니다.

이 무대에서 나오는 모든 단어는 비극적 아이러니로 가득 차 있습니다. 첫 번째 행동에서는 목소리가 특히 중요하며 두 번째 행동에서는 제스처, 세 번째 행동에서는 보입니다. 시선의 교차점은 춤추는 에스메랄다가 된다. 광장에서 그녀 옆에 있는 시인 Gringoire는 동정심을 가지고 소녀를 바라보고 있습니다. 그녀는 최근에 그의 생명을 구했습니다. Esmeralda가 첫 만남에서 사랑에 빠진 왕실 저격수 선장 Phoebe de Chateauper는 고딕 양식의 집 발코니에서 그녀를 바라 봅니다. 동시에 위에서 대성당의 북쪽 탑에서 Claude Frollo는 집시를 바라 봅니다. 이것은 우울하고 독재적인 열정의 모습입니다. 그리고 더 높은 대성당의 종탑에서 Quasimodo는 큰 사랑으로 소녀를 바라보며 얼어 붙었습니다.

낭만적 인 파토스는 이미 음모의 조직에 이미 Hugo에 나타났습니다.. 집시 Esmeralda, 노트르담 대성당의 대 집사 Claude Frollo, 벨 링거 Quasimodo, 왕실 저격수 Phoebe de Chateauper 및 기타 관련 인물의 역사는 비밀, 예기치 않은 행동 전환, 치명적인 우연 및 사고로 가득 차 있습니다. . 캐릭터들의 운명은 기이하게 교차된다. Quasimodo는 Claude Frollo의 명령에 따라 Esmeralda를 훔치려하지만 소녀는 Phoebus가 이끄는 경비원에 의해 우연히 구출됩니다. Esmeralda에 대한 시도로 Quasimodo가 처벌됩니다. 그러나 불행한 곱사등이 기둥에 서있을 때 물 한 모금을주고 그녀의 선행으로 그를 변화시키는 것은 바로 그녀입니다.

순전히 낭만적이고 즉각적인 성격의 붕괴가 있습니다. Quasimodo는 무례한 동물에서 남자로 변하고 Esmeralda와 사랑에 빠진 객관적으로 소녀의 삶에서 치명적인 역할을하는 Frollo와 대결하게됩니다.

"노트르담 대성당"은 스타일과 방식이 낭만적인 작품입니다. 여기에서 Hugo의 드라마 투르 기의 특징 인 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그것은 과장과 대조 게임, 그로테스크의 시화, 줄거리의 풍부한 예외 상황을 모두 포함합니다. 이미지의 본질은 Hugo에서 캐릭터 개발을 기반으로하는 것이 아니라 다른 이미지에 반대하여 드러납니다.

소설 속 이미지의 체계는 위고가 전개한 그로테스크 이론과 대비의 원리에 바탕을 두고 있다. 캐릭터는 명확하게 대조되는 쌍으로 정렬됩니다. 괴물 Quasimodo와 아름다운 Esmeralda, 또한 Quasimodo와 겉으로는 저항 할 수없는 Phoebus; 무지한 벨소리-모든 중세 과학을 알고 있던 배운 수도사; Claude Frollo는 또한 Phoebus에 반대합니다. 하나는 금욕주의자이고 다른 하나는 오락과 즐거움을 추구하는 데 몰두합니다. 집시 Esmeralda는 부유하고 교육받은 소녀이자 상류 사회에 속한 Phoebe의 신부 인 Fleur-de-Lys와 반대합니다. Esmeralda와 Phoebus의 관계는 또한 Esmeralda의 사랑의 깊이, 부드러움 및 미묘함과 엉뚱한 귀족 Phoebus의 사소함, 저속함과 같은 대조를 기반으로합니다.

Hugo의 낭만적 인 예술의 내적 논리는 극명하게 대조되는 캐릭터 간의 관계가 예외적이고 과장된 성격을 획득한다는 사실로 이어집니다. 따라서 소설은 극 반대의 시스템으로 구축됩니다. 이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다.

Hugo에 따르면 현대의 드라마와 문학의 공식은 다음과 같습니다. "모든 것이 정반대입니다." The Council의 저자가 셰익스피어를 칭찬하는 것은 이유가 없습니다. "그는 한 극에서 다른 극으로 뻗어 있기 때문입니다." 소설가 휴고의 원칙은 동일합니다. 대조적 인 스타일의 혼합, "그로테스크 한 이미지와 숭고한 이미지", "끔찍하고 우스꽝스러운, 비극과 코미디의 조합"”.

Victor Hugo는 시대에 색을 입힐뿐만 아니라 당시의 사회적 모순을 폭로했습니다. 소설에서 수많은 소외된 사람들이 지배적인 소수의 귀족, 성직자, 왕실 관리들에 반대합니다. 특징은 루이 11세가 그 안에서 쇠약해진 죄수의 탄원을 무시하고 감방 건설 비용을 인색하게 계산하는 장면이다.

대성당의 이미지가 소설의 중심을 차지하는 것은 아무것도 아닙니다. 기독교 교회는 농노 제도에서 중요한 역할을 했습니다.

V. Hugo "Notre Dame Cathedral"의 소설에 나오는 낭만적 인 캐릭터 시스템.

문학의 낭만주의는 서정적 장르, 주로 서정시, 서사시가 우세한 시대입니다. 산문에서 낭만주의는 F. Schlegel이 합성 보편적 장르로 간주하는 소설에서 가장 분명하게 나타 났으며 무엇보다도 새로운 문학의 과제에 해당합니다. 초기 낭만주의 소설은 주로 심리학적이어서 주인공의 모순적이고 복잡한 의식을 탐구했습니다(프랑스 작가 F. R. Chateaubriand의 "Rene", 1801년; 독일의 가장 위대한 낭만주의 F. Novalis의 "Heinrich von Ofterdingen", 1801년). 영국 낭만주의에서 Walter Scott 경(1788-1832)은 역사 소설의 첫 번째 예입니다. 이 장르는 모든 유럽 문학에서 빠르게 인기를 얻고 있습니다. Victor Hugo의 작품을 예로 들어 낭만적 인 역사 소설을 생각해보십시오.

빅토르 위고(1802-1885)는 모든 장르의 낭만주의 문학에서 활약한 프랑스 최고의 낭만주의자입니다. 그의 전집 90권에는 그의 시집 22편, 희곡 21편, 소설 9편, 시, 기사, 연설문, 저널리즘이 포함되어 있다. 러시아에서 Hugo가 주로 소설가로 알려져 있다면 프랑스에서는 그는 프랑스시의 전체 역사에서 가장 다작하고 독창적 인 시인으로 인정됩니다. 그는 전체 "시의 바다"의 저자이며 그가 만든 시적 라인의 정확한 수는 153,837로 계산됩니다. 프랑스 문학사에서 19 세기는 때때로 그의 이름 인 "휴고의 시대"로 불립니다.

Victor Hugo는 나폴레옹 장군 Leopold Hugo의 가족 중 세 번째 막내 아들이었습니다. 시적 재능은 일찍 발견되었으며 이미 15 세에 아카데미에서 칭찬할만한 평가를 받았습니다. 20대에 그는 프랑스의 젊은 낭만파 교장으로 인정받았고, 프랑스 무대에서 최초의 낭만 드라마를 연출하기 위한 '로맨틱 배틀'에서 고전주의에 맞서는 투사로서의 권위를 확립했다. 30년대에는 휴고의 '낭만극장'이 탄생했고, 산문 작가로도 자리매김했다. 위고는 1848년 혁명을 열광적으로 받아들이고 정치 활동에 뛰어들었지만 1851년 쿠데타로 중단되었습니다. Hugo는 루이 나폴레옹의 무장 권력 장악 방법과 프랑스의 새로운 황제 정책에 동의하지 않았으며 그의 통치 기간 (1851-1870) 전체를 영국에서 망명했습니다. 이 19년은 그의 생애에서 가장 영웅적인 시기이자 그의 작업에서 가장 결실을 맺은 시기였습니다. Hugo는 소설 Les Misérables (1862) 작업을 완료하고 소설 The Man Who Laughs와 Toilers of the Sea를 썼으며 서정시 인이자 시민 시인으로 새로운 방식으로 자신을 드러 냈습니다. 루이 나폴레옹 정권이 무너진 후 휴고는 의기 양양하게 고국으로 돌아 왔고 생애 말년에 그의 재능은 젊었을 때처럼 다양하게 나타납니다. 그는 자신의 "자유 극장"을 만들고 새로운 가사 모음으로 공연하며 소설 "Ninety-Third"(1874)를 출판합니다.

Hugo의 창작 전기의 모든 이정표 중에서 드라마 Hernani (1829)의 초연은 특히 중요하여 프랑스 무대에서 고전주의의 지배를 끝내고 낭만주의를 새로운 주요 문학 경향으로 인식했습니다. 드라마 "Cromwell"(1827)의 서문에서도 Hugo는 프랑스 낭만주의 이론의 주요 조항, 특히 낭만적 인 그로테스크의 개념 인 낭만적 인 아이러니 범주의 프랑스 버전을 공식화했습니다. 이러한 이론적 조항에 따라 월터 스콧의 작업에 대한 열의에 힘입어 휴고는 그의 첫 장편소설인 노트르담 대성당(1831)을 썼다.

3년 동안 위고는 소설의 소재를 수집하고 숙고했습니다. 그는 역사적 시대, 15세기 파리, 루이 11세의 통치, 대성당의 건축을 철저히 연구했습니다. 이 소설은 6개월 만에 매우 빠르게 작성되었으며 창조 당시의 정치적 사건인 1830년 혁명의 흔적을 담고 있습니다. 과거에 Hugo는 혁명 중에 나타난 프랑스 국민의 영웅주의의 기원을 이해하기를 원했습니다. 공휴일의 그림은 소설의 시작을 알리고 민중 반란의 그림은 소설을 완성한다. 전체 소설은 도시 군중의 삶의 넓은 배경을 배경으로 전개됩니다.

소설 속 민속정신은 소설의 중심 이미지를 구현한다. 이것은 제목 이미지입니다 - Notre Dame Cathedral, Notre Dame. 소설의 주인공은 다음과 같습니다. 도시...” 휴고는 무생물의 이미지를 애니메이션화하는 능력이 있었고, 노틀담-숙녀들은 소설 속에서 그들만의 특별한 삶을 살았다. 대성당은 사람들의 중세 시대의 상징입니다. 휴고에게 무명 거장들이 지은 장엄한 고딕 양식의 대성당은 무엇보다도 훌륭한 민속 예술이자 민속 정신의 표현입니다. 대성당은 사람과 사람의 거대한 창조물, 민속 환상의 왕관, 중세 프랑스 사람들의 "일리아드"입니다.

동시에 소설 속 대성당은 세속적 열정의 장이다. 그는 소설의 예술적 공간에서 통치합니다. 가장 중요한 모든 사건은 대성당 벽이나 그 앞 광장에서 열립니다. 그는 행동에 참여하여 일부 캐릭터를 적극적으로 돕고 다른 캐릭터를 반대하는 것 같습니다. 그는 벽에 Esmeralda를 보호하고 탑에서 Claude Frollo를 던집니다.

소설의 주인공들은 대성당 주변의 군중 속에서 등장한다. 플롯은 전통적인 사랑의 삼각 관계인 러브 멜로드라마를 기반으로 합니다. 모든 주인공의 이미지는 Hugo의 낭만적 인 그로테스크 이론에 따라 생성됩니다. 즉, 과장, 과장, 기능 집중을 기반으로합니다. 작가는 등장인물들을 서로 대조할 뿐만 아니라 각 등장인물의 이미지는 외적 특징과 내적 영적 속성의 대비 위에 구축된다. 독자는 성모 대성당의 종지기인 콰지모도를 처음으로 소개받습니다. 소설의 시작 부분에서 괴물의 왕인 "광대의 아빠"가 선출되고 끔찍한 얼굴을 만드는 모든 사람과의 경쟁에서 Quasimodo의 자연스러운 얼굴 인 부자연스럽고 얼어 붙은 기괴한 가면이 승리합니다. 처음에 그의 외모는 그의 반동물적 세계관과 일치한다. Quasimodo는 대성당에 "이 광대한 건물에 생명을 불어넣습니다."라고 목소리를 냅니다.

대성당은 Quasimodo의 집입니다. 왜냐하면 그가 대성당의 기초 구유에서 발견된 기초이기 때문입니다. 대성당의 대주교인 클로드 프롤로(Claude Frollo)는 작은 귀머거리 괴물을 키웠고 그를 종지기로 만들었고, 이 직업에서 콰지모도의 재능이 나타납니다. 그를 위해 종소리는 그의 도움으로 대성당이 마을 사람들과 이야기하는 소리의 교향곡으로 바뀝니다. 그러나 마을 사람들은 극도로 역겨운 종소리에서 자연의 실수만을 봅니다. 모든 사람에게 그는 밤에 사람들을 깨우는 "젠장" 종소리이고, 대성당의 깎아지른 듯한 탑을 따라 원숭이처럼 기어오르는 그를 본 사람들은 그를 악마로 여기거나 대성당.

Quasimodo의 모습은 사람들에게 혐오감을 불러 일으키고 인간의 적대감 때문에 그는 아버지 집인 대성당의 높은 벽 뒤에 숨어 있습니다. 중세 문화의 대성당은 Quasimodo의 전체 외부 세계를 대체하는 전 세계의 상징적 구체화입니다. 동시에 안정적인 벽은 Quasimodo의 요새가되어 외로움에 시달립니다. 대성당의 벽과 드문 추악함은 사람들과 확실하게 구분됩니다.

콰지모도의 불명확하고 불분명한 영혼 속에서 그에게 타오르는 에스메랄다에 대한 사랑의 영향으로 아름다운 사람이 깨어납니다. 낭만주의에서 사랑은 인간 영혼의 원동력이며, 콰지모도는 그 영향을 받아 인간이 되고 숭고하게 고귀해집니다. Quasimodo의 이미지는 추악한 외모 (낭만주의는 세계 문학에서 처음으로 추악한 것에 관심을 보였으며 이는 예술에서 미학적으로 중요한 낭만주의 영역의 확장에 반영됨)과 이타적이고 아름다운 대조를 기반으로합니다. 영혼. 그는 소설에서 대성당의 영혼을 구현하고 더 넓게는 민속 중세의 정신을 구현합니다.

Esmeralda에 대한 Quasimodo의 열정적인 라이벌은 그의 교사인 Claude Frollo입니다. 이 이미지는 Hugo 로맨틱의 가장 흥미로운 작품 중 하나입니다. 이것은 소설에 등장하는 모든 인물 중 가장 현대적인 성격 유형입니다. 한편으로 Claude Frollo는 엄격한 종교적 광신자, 금욕주의자, 독재자로서 인간의 모든 것을 자신에게서 지속적으로 근절합니다. 이것은 그의 중세적이고 우울한 광신을 보여줍니다. 반면에 그는 자신에 대한 끊임없는 노력으로 동시대 사람들 중에서 가장 많이 배운 사람이되었고 모든 과학을 이해했지만 어디에서도 진리와 평화를 찾지 못했으며 자신과의 불안한 영적 불화는 낭만주의 영웅의 특성인 뉴에이지의 남자.

자부심과 성격의 힘에서 Claude Frollo 신부는 해적 Conrad보다 열등하지 않으며 인류를 구성하는 비참한 사람들에 대한 동일한 경멸이 특징이며 이것은 낭만적 인 개인주의 영웅의 또 다른 버전입니다. 해적처럼 Claude Frollo는 인간 사회에서 도망쳐 대성당의 독방에 가두어 둡니다. 그는 인간의 육욕적인 본성을 의심하지만 저자는 이 학자의 경험을 에스메랄다에 대한 진정한 열정으로 만든다. 그는 이 격정의 불을 자신을 삼키는 지옥 같고 죄 많은 불로 인식합니다. 스트리트 댄서가 그의 참을 수 없는 열정의 대상이 되었다는 사실은 그에게 모욕감을 줍니다.

사랑에 빠진 Claude Frollo는 자신의 전생을 다시 생각합니다. 그는 과학 연구에 환멸을 느끼고 자신의 믿음을 의심하기 시작합니다. 그러나 그는 평범하고 평범한 사람의 영혼에서 상호 감정을 일으키는 사랑이 사제의 영혼에서 괴물 같은 것을 일으킨다는 것을 발견합니다. Claude Frollo의 왜곡되고 추악한 사랑은 순수한 증오와 무한한 악의를 낳습니다. 사제는 악마로 변합니다. 저자는 사람의 자연스러운 성향을 억제해야 할 필요성에 대해 천주교의 주요 조항 중 하나를 주장합니다. Claude Frollo의 잔학 행위는 그의 불행으로 밝혀졌습니다. “과학자 – 나는 과학을 격분했습니다. 귀족 - 나는 내 이름을 더럽혔다. Clergyman - 나는 breviary를 정욕적인 꿈의 베개로 바꿨습니다. 나는 내 신의 얼굴에 침을 뱉었습니다!”

Hugo의 소설은 과장되고 과장된 열정을 묘사합니다. Hugo는 빛과 어둠, 선과 악과 같은 낭만적인 미학의 전통적인 범주를 사용하지만 매우 구체적인 내용으로 채웁니다. Hugo는 예술 작품이 현실을 맹목적으로 복사하는 것이 아니라 그것을 변형하여 "응축"되고 집중된 형태로 제시해야 한다고 믿었습니다. 그는 문학 작품을 생명의 개별 광선을 다색의 밝은 불꽃으로 융합시키는 집중 거울에 비유했습니다. 이 모든 것이 노트르담 대성당을 낭만적 산문의 가장 밝은 예 중 하나로 만들었고 첫 번째 독자와 비평가들과 함께 소설의 성공을 결정했으며 오늘날에도 계속해서 인기를 결정하고 있습니다.

위고의 장엄하고 기념비적인 세계에는 낭만주의의 숭고한 면과 취약한 면이 모두 구현되어 있다. Hugo M. Tsvetaeva에 대한 진술은 궁금합니다. “이 요소의 깃털은 전령으로 선택되었습니다. 단단한 봉우리. 각 줄은 수식입니다. 무오성은 피곤합니다. 공용 공간의 화려함. 세상이 방금 만들어졌습니다. 모든 죄가 첫째입니다. 장미는 언제나 향기롭다. 거지 - 절대적으로 거지. 소녀는 항상 결백합니다. 노인은 항상 현명합니다. 선술집에서 - 항상 취했습니다. 개는 주인의 무덤에서 죽을 수밖에 없습니다. 휴고입니다. 놀라지 마세요.” 그러나 낭만주의에서는 역설과 반대의 예술, 웅장함에 대한 매력이 회의주의와 아이러니와 공존했습니다. 서유럽 낭만주의에 대한 일종의 요약은 독일 시인 하인리히 하이네의 작품이었습니다.

V. HUGO 소설의 낭만적 원리
"파리 어머니의 대성당"
소개
교과서의 예인 낭만주의 발전의 첫 번째 기간의 진정한 예는 Victor Hugo "Notre Dame Cathedral"의 소설로 남아 있습니다.
그의 작품에서 Victor Hugo는 독특한 낭만적 인 이미지를 만들었습니다. Esmeralda는 추악한 몸에 공감하는 마음이있는 Quasimodo 인 인간성과 영적 아름다움의 구체화입니다.
17~18세기 문학의 영웅들과 달리 휴고의 영웅들은 상반된 특성을 겸비하고 있다. 작가는 대조되는 이미지의 낭만적인 방법을 광범위하게 사용하고 때로는 의도적으로 과장하고 그로테스크하게 변하면서 복잡하고 모호한 캐릭터를 만듭니다. 그는 거대한 열정과 영웅적인 행동에 매료되었습니다. 그는 영웅으로서의 성격의 힘, 반항적이고 반항적 인 정신, 상황에 대처하는 능력을 칭찬합니다. 캐릭터, 갈등, 스토리 라인, 노트르담 대성당의 풍경에서 삶을 반영하는 낭만적 인 원칙이 승리했습니다. 특별한 상황에서 예외적 인 캐릭터입니다. 억제되지 않은 열정, 낭만적 인 캐릭터, 놀라움과 사고의 세계, 어떤 위험에도 부끄러워하지 않는 용감한 사람의 이미지, 이것이이 작품에서 Hugo가 노래하는 것입니다.
Hugo는 세상에는 선과 악 사이에 끊임없는 투쟁이 있다고 주장합니다. 소설에서는 Hugo의시보다 훨씬 더 명확하게 새로운 도덕적 가치에 대한 탐색이 설명되어 있으며 작가는 원칙적으로 부자와 권력자의 진영이 아니라 진영의 진영에서 발견합니다. 궁핍하고 멸시받는 가난한 자. 친절, 성실, 사심없는 헌신과 같은 모든 최고의 감정은 소설의 진정한 영웅 인 집시 Esmeralda 인 창립자 Quasimodo에게 주어지며, Antipodes는 루이 11 세 왕과 같이 세속적 또는 영적 권력의 지배에 서 있습니다. 또는 같은 대 집사 Frollo는 잔인 함, 인간의 고통에 대한 광신주의 무관심으로 구별됩니다.
F. M. Dostoevsky가 높이 평가 한 것은 Hugo의 첫 번째 소설에 대한 도덕적 아이디어였습니다. 러시아어로 번역하기 위해 "노트르담 대성당"을 제공하면서 그는 1862 년 "Vremya"저널에 실린 서문에서이 작업의 아이디어는 "부당한 억압에 짓 눌린 죽은 사람의 복원"이라고 썼습니다. 상황 ... 이 아이디어는 굴욕을 당하고 버림받은 사회의 천민을 정당화하는 것입니다.” . Dostoevsky는 "누가 생각하지 않겠습니까?"라고 썼습니다. 손길이 닿지 않은 무한한 힘.”

1장.
문학적 경향으로서의 낭만주의
1.1 원인
문화의 이데올로기적이고 예술적인 방향으로서의 낭만주의는 18세기 말에 나타났고, 프랑스 단어 romantique는 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미했습니다.
19세기에 '낭만주의'라는 단어는 고전주의와 반대되는 새로운 문학 경향을 가리키는 용어가 되었습니다.
현대적 의미에서 "낭만주의"라는 용어는 다른 확장된 의미가 부여됩니다. 현실에 대한 비지각이 결정적인 역할을 하지만 그것을 재현하는 것이 예술가의 이상을 구현하는 리얼리즘에 반대하는 예술적 창의성의 한 유형으로, 이러한 유형의 창의성은 실증적 인습성을 특징으로 한다. 형태, 환상적이고 기괴한 이미지, 상징주의.
18세기 사상의 모순을 깨닫고 일반적으로 사람들의 세계관을 바꾸는 계기가 된 사건은 1789년 프랑스 부르주아 대혁명이었다. 예상되는 결과 인 "자유, 평등 및 형제애"대신 굶주림과 황폐화 만 가져 왔고 계몽 자들의 생각에 실망했습니다. 사회 생활을 변화시키는 방법으로서의 혁명에 대한 실망은 사회 심리학 자체의 급격한 방향 전환, 사람의 외부 생활과 사회 활동에서 개인의 영적, 정서적 삶의 문제로의 관심 전환을 일으켰습니다.
이 의심의 분위기에서 18-19 세기 초의 견해, 평가, 판단, 놀라움의 변화, 영적 삶의 새로운 현상 인 낭만주의가 생겼습니다.
낭만주의 예술은 부르주아 현실에 대한 혐오, 부르주아 교육과 고전주의의 합리주의 원칙에 대한 단호한 거부, 새로운 고전주의의 계몽 자와 작가의 특징이었던 이성 숭배에 대한 불신이 특징입니다.
낭만주의의 도덕적, 미적 파토스는 주로 인간의 존엄성, 그녀의 영적, 창조적 삶의 내재적 가치를 확인하는 것과 관련이 있습니다. 이것은 뛰어난 캐릭터의 이미지와 강한 열정, 무한한 자유에 대한 열망이 특징 인 낭만적 인 예술의 영웅 이미지에서 표현되었습니다. 혁명은 개인의 자유를 선포했지만, 같은 혁명이 탐욕과 이기주의의 정신을 낳았다. 성격의 이 두 측면(자유와 개인주의의 파토스)은 세계와 인간에 대한 낭만적인 개념에서 매우 복잡한 방식으로 나타납니다.

1.2. 주요 특징
마음의 힘과 사회에 대한 실망은 점차 "우주 비관주의"로 성장했으며 절망, 절망, "세계 슬픔"의 분위기를 동반했습니다. 물질적 관계의 맹목적인 힘, 일상 현실의 영원한 단조 로움에 대한 갈망을 지닌 "끔찍한 세상"의 내부 주제는 낭만 문학의 전체 역사를 통과했습니다.
낭만주의자들은 "지금 여기"가 이상적이라고 확신했습니다. 더 의미 있고 풍요롭고 만족스러운 삶은 불가능하지만 그들은 그 존재를 의심하지 않았습니다-이것은 소위 낭만적 인 두 세계입니다 이상에 대한 탐색, 추구, 갱신과 완벽에 대한 갈증이었습니다 그들의 삶을 의미로 채웠습니다.
낭만주의자들은 새로운 사회 질서를 단호히 거부했습니다. 그들은 신흥 부르주아 세계에서 외롭고 안절부절하고 상업적이고 인간에게 적대적이라고 느꼈던 예외적이고 영적으로 풍부한 성격 인 "낭만적 인 영웅"을 내놓았습니다. 낭만주의 영웅들은 때로는 절망에 빠져 현실을 외면하고, 때로는 반항하며 이상과 현실의 괴리를 고통스럽게 느끼고 주변의 삶을 바꿀 힘이 없지만 화해하기보다는 멸망하는 것을 선호했습니다. 부르주아 사회의 삶은 너무 천박하고 천박해 보였기 때문에 낭만주의자들은 때때로 그것을 전혀 묘사하기를 거부하고 그들의 상상력으로 세상을 물들였습니다. 종종 낭만주의자들은 자신의 영웅을 주변 현실과 적대적인 관계에 있고 현재에 만족하지 못하고 꿈에 나오는 세상의 죄를 열망하는 것으로 묘사했습니다.
낭만주의자들은 현실의 객관적 반영의 필요성과 가능성을 부정했다. 따라서 그들은 예술의 근간으로 창조적 상상력의 주관적 자의성을 천명하였다. 이례적인 사건과 캐릭터가 연기하는 특별한 환경은 낭만적인 작품의 플롯으로 선택되었습니다.
낭만 주의자들은 환상, 다른 세상 세력의 신비로운 세계, 미래, 먼 이국적인 국가, 그곳에 거주하는 사람들의 독창성, 과거 역사적 시대 등 특이한 모든 것에 매료되었습니다 (이상이있을 수 있음). 장소와 시간의 충실한 재현에 대한 요구는 낭만주의 시대의 가장 중요한 성과 중 하나입니다. 역사소설이라는 장르가 탄생한 것도 이 시기에 있었다.
그러나 캐릭터 자체는 예외적이었습니다. 그들은 모든 것을 소비하는 열정, 강한 감정, 영혼의 은밀한 움직임에 관심이 있었고 스타일의 깊이와 내면의 무한대, 주변 세계의 실제 사람의 비극적 외로움에 대해 이야기했습니다.
낭만주의자들은 삶의 저속함, 평범함, 영성의 결여를 알아채고 싶지 않은 사람들 사이에서 참으로 외로웠습니다. 반란군과 구직자들은이 사람들을 경멸했습니다. 그들은 주변의 대부분의 사람들처럼 무색하고 산문적인 세계의 평범함, 따분함, 일상에 빠져드는 것보다 받아들여지지 않고 오해받지 않는 것을 더 좋아했습니다. 외로움은 낭만적인 영웅의 또 다른 특성입니다.
개인에 대한 강렬한 관심과 함께 낭만주의의 특징은 역사의 움직임과 그에 대한 인간의 개입에 대한 감각이었습니다. 세상의 불안정성과 가변성, 인간 영혼의 복잡성과 불일치가 낭만 주의자들의 삶에 대한 극적이고 때로는 비극적 인 인식을 결정했습니다.
형식 분야에서 낭만주의는 고전적인 "자연의 모방"과 자신 만의 특별한 세계를 창조하는 예술가의 창의적 자유와 더 아름답고 주변 현실보다 더 사실적인 것을 대조했습니다.

제 2 장
빅토르 위고와 그의 작품
2.1 빅토르 위고의 낭만주의 원칙
Victor Hugo(1802-1885)는 프랑스 민주적 낭만주의의 수장이자 이론가로서 문학사에 입문했습니다. 그는 드라마 "크롬웰"의 서문에서 낭만주의의 원리를 새로운 문학사조로 생생하게 설명함으로써 여전히 프랑스 문학 전체에 강력한 영향을 미치고 있는 고전주의와의 전쟁을 선포했다. 낭만주의.
Hugo는 일반적으로 드라마와 시에 대한 절대적인 자유를 요구합니다. “모든 규칙과 모델을 버리십시오! 그는 선언문에서 외쳤다. 시인의 조언자는 자연, 진실, 그리고 자신의 영감이어야 한다고 그는 말합니다. 그 외에도 시인에게 의무적인 유일한 법칙은 각 작품에서 그의 음모에서 따르는 법칙입니다.
Cromwell의 서문에서 Hugo는 모든 현대 문학의 주요 주제, 즉 사회의 사회적 갈등 이미지, 서로 반항하는 다양한 사회 세력의 치열한 투쟁 이미지를 정의합니다.
그의 낭만적 인시의 주요 원칙-대조되는 삶의 묘사-Hugo는 W. Scott의 소설 "Quentin Dorward"에 대한 그의 기사에서 "서문"이전에도 입증하려고했습니다. "인생에는 선과 악, 아름다움과 추함, 높고 낮음이 뒤섞인 기괴한 드라마, 모든 피조물에 작용하는 법칙이 있지 않습니까?"
Hugo의 시학에서 대조되는 반대의 원리는 현대 사회의 삶에 대한 그의 형이상학 적 아이디어에 기반을두고 있으며, 발전의 결정 요인은 영원부터 존재하는 반대되는 도덕 원칙 (선과 악)의 투쟁이라고 추정됩니다.
"서문"에서 중요한 위치 Hugo는 그로테스크의 미학적 개념을 중세시와 현대 낭만주의의 독특한 요소로 간주하여 정의합니다.이 개념은 무엇을 의미합니까? "대조의 수단으로서 숭고함에 반대되는 그로테스크는 자연이 예술에 열어주는 가장 풍부한 원천이라고 생각합니다."
Hugo는 그의 작품의 그로테스크 한 이미지와 아류 고전주의의 조건부로 아름다운 이미지를 대조하여 숭고하고 저급한 현상을 문학에 도입하지 않고는 아름답고 추한 현상을 전달하는 것이 불가능하다고 믿었습니다. "그로테스크" 범주에 대한 형이상학적 이해, 예술의 이 요소에 대한 이론적 근거 그럼에도 불구하고 Hugo는 삶의 진실에 예술을 더 가까이 가져가는 길에 한 걸음 더 나아갔습니다.
Hugo는 셰익스피어의 작품에서 그의 의견으로는 비극과 코미디, 공포와 웃음, 숭고하고 기괴한 요소의 조화로운 조합이 실현 되었기 때문에 셰익스피어의 작품을 현대시의 정점이라고 생각했습니다. 이러한 요소들은 "현대 문학을 위한 시의 세 번째 시대의 전형적인 창작물"인 드라마를 구성합니다.
낭만주의 위고는 시적 창조성에서 자유롭고 무제한적인 환상을 선포했습니다. 그는 극작가가 역사적 정확성을 무시하기 위해 진정한 역사적 사실이 아닌 전설에 의존할 권리가 있다고 생각했습니다. 그는 “드라마가 ‘역사적’일지라도 순수한 역사를 추구해서는 안 된다. 그녀는 사실이 아니라 전설을 말합니다. 이것은 연대기가 아니라 연대기입니다.”
크롬웰의 서문에서는 삶의 진실하고 다각적인 성찰의 원칙을 끈질기게 강조한다. Hugo는 낭만주의시의 주요 특징으로 "진실성"( "le vrai")을 말합니다. 휴고는 드라마가 평면적인 이미지를 주는 평범한 거울이 아니라 집중 거울이어야 한다고 주장한다. 빛이 불꽃 속으로.” 이 은유 적 정의 뒤에는 그가 보는 모든 것을 복사하는 것이 아니라 삶의 가장 특징적인 밝은 현상을 적극적으로 선택하려는 작가의 열망이 있습니다. 삶에서 독창성, 이미지, 현상이 가장 눈에 띄고 독특한 것을 선택하려는 욕구로 귀결되는 낭만적 인 유형화의 원칙은 낭만적 인 작가가 삶의 반영에 효과적으로 접근 할 수있게하여 시를 유리하게 구별했습니다. 고전주의의 독단적 시학.
현실에 대한 사실적 이해의 특징은 작가가 선택한 시대의 행동, 역사적, 일상적 특징의 실제 상황 재현을 이해하는 Hugo의 "지역 색상"에 대한 추론에 포함되어 있습니다. 그는 완성된 작품에 "로컬 컬러"의 획을 성급하게 적용하는 유행이 널리 퍼진 것을 비난합니다. 그의 생각에 드라마는 내부에서 시대의 색으로 포화되어야하며 "나무 뿌리에서 마지막 잎사귀까지 솟아 오르는 주스처럼"표면에 나타나야합니다. 이것은 묘사된 시대에 대한 주의 깊고 지속적인 연구를 통해서만 달성될 수 있습니다.
Hugo는 새롭고 낭만적 인 학교의 시인들에게 자신의 외부 생활과 내면 세계의 불가분의 관계에있는 사람을 묘사하도록 조언합니다. 그는 "의식의 드라마와 삶의 드라마"의 한 장의 그림에서 조합을 요구합니다.
역사주의의 낭만주의적 감각과 이상과 현실의 모순은 위고의 세계관과 작품에 기이하게 굴절되어 있다. 그는 선과 악이라는 두 가지 영원한 도덕 원칙 사이에 끊임없는 투쟁이 있기 때문에 삶이 갈등과 불협화음으로 가득 차 있다고 봅니다. 그리고이 투쟁을 전달하기 위해 화려한 "반대"(대조)가 요구됩니다. 작가의 주요 예술적 원칙은 그가 그리는지 여부에 관계없이 아름답고 추한 이미지가 대조되는 Cromwell의 서문에서 선언되었습니다. 그는 자연, 인간의 영혼 또는 인류의 생명을 그립니다. 악의 요소, 역사상의 "그로테스크한" 분노, 문명 붕괴의 이미지, 피비린내 나는 전제군주에 대한 민족의 투쟁, 고통의 그림, 재난 및 불의가 Hugo의 모든 작업을 통과합니다. 그러나 수년에 걸쳐 Hugo는 악에서 선으로, 어둠에서 빛으로, 노예 제도와 폭력에서 정의와 자유로의 엄격한 운동으로서 역사에 대한 이해가 점점 더 강화되었습니다. 이러한 역사적 낙관주의는 대부분의 낭만주의와는 달리 위고가 18세기 계몽주의로부터 물려받은 것입니다.
고전 비극의 시학을 공격하면서 Hugo는 예술적 진실과 양립할 수 없는 장소와 시간의 통일성 원칙을 거부합니다. Hugo는 이러한 "규칙"의 스콜라주의와 교조주의가 예술의 발전을 방해한다고 주장합니다. 그러나 그는 "자연의 법칙"과 일치하는 행동의 통일성, 즉 음모의 통일성을 유지하고 다음을 제공하는 데 도움이됩니다. 필요한 역학 플롯의 개발.
Hugor는 고전주의 스타일의 가식과 허세에 항의하면서 시적 언어의 단순성, 표현력, 성실성, 민담과 성공적인 신조어를 포함하여 어휘의 풍부함을 주장합니다. . 인간의 마음은 항상 앞으로 나아가거나, 원한다면 변화하고, 그에 따라 언어도 변화합니다. 생각을 표현하는 수단으로서 언어의 위치를 발전시키면서 Hugo는 각 시대가 언어에 새로운 것을 가져오면 “ 각 시대에는 이러한 개념을 표현하는 단어가 있어야 합니다.
Hugo의 스타일은 가장 자세한 설명이 특징입니다. 그의 소설에는 종종 긴 여담이 있습니다. 때때로 그들은 소설의 줄거리와 직접적인 관련이 없지만 거의 항상 시나인지 적 가치로 구별됩니다 Hugo의 대화는 생생하고 역동적이며 다채 롭습니다. 그의 언어는 비교와 은유, 영웅의 직업과 그들이 사는 환경과 관련된 용어로 가득 차 있습니다.
"Cromwell 서문"의 역사적 중요성은 Hugo가 더 이상 회복 할 수 없었던 문학 선언문으로 고전주의 추종자 학교에 엄청난 타격을 입혔다는 사실에 있습니다. Hugo는 반대되는 세력의 충돌 속에서 모순과 대조 속에서 삶의 묘사를 요구했고, 그리하여 사실상 예술을 현실의 사실적인 전시에 더 가깝게 만들었습니다.

3 장
로마 드라마 "파리 성모 성당"
부르봉 군주제를 전복시킨 1830년 7월 혁명은 위고에서 열렬한 지지자를 찾았습니다. 1830년 7월에 시작되어 1831년 2월에 완성된 위고의 중요한 첫 번째 소설인 노트르담도 혁명으로 인한 사회적 격동의 분위기를 반영했다는 것은 의심할 여지가 없다. "Cromwell"의 서문에 공식화 된 고급 문학의 원칙. 저자가 제시한 미학적 원리는 이론가의 선언문일 뿐 아니라 작가가 깊이 생각하고 느낀 창의성의 기초이다.
이 소설은 1820년대 후반에 구상되었습니다. 아이디어의 원동력은 미래의 "Cathedral"과 같은 시대에 프랑스에서 행동이 일어나는 Walter Scott "Quentin Dorward"의 소설이었을 가능성이 있습니다. 그러나 젊은 작가는 유명한 동시대 작가와는 다른 방식으로 작업에 접근했습니다. 1823년 기사에서 휴고는 “월터 스콧의 그림 같지만 산문인 소설 이후 드라마이자 서사시이고 그림이면서도 시적이며 현실로 가득 차 있지만 동시에 이상적이고 진실된 또 다른 소설을 만들어야 합니다. .” 이것이 바로 노트르담의 저자가 하려고 했던 것입니다.
드라마에서와 마찬가지로 Hugo는 Notre Dame에서 역사로 향합니다. 이번에 그의 관심을 끈 것은 프랑스 중세 후기, 15세기 말 파리였다. 이번에는 어둠과 무지의 왕국이었던 18 세기 계몽주의 작가들 덕분에 퍼진 중세 시대의 방치를 극복하려는 열망이 여기에서 역할을했으며 진보적 발전의 역사에서 쓸모가 없었습니다. 인류의. 그리고 마지막으로 거의 대부분 중세 시대는 지루한 일상 생활 인 부르주아 생활의 산문과는 달리 비정상으로 낭만 주의자들을 매료 시켰습니다. 여기에서 견고하고 위대한 성격, 강한 열정, 착취 및 신념의 이름으로 순교하는 사람을 만날 수 있다고 낭만 주의자들은 믿었습니다. 이 모든 것은 낭만적 인 작가에게 특별한 의미가있는 민속 전통과 전설에 대한 호소로 보충 된 중세에 대한 불충분 한 연구와 관련된 일부 미스터리의 후광에서도 인식되었습니다. 그 후, 그의 역사시 "시대의 전설"집 서문에서 Hugo는 역설적으로 전설이 역사와 동일시되어야한다고 말합니다. . 두 번째는 첫 번째보다 적지 않습니다. 첫 번째는 두 번째와 마찬가지로 추측에 가깝습니다.” 중세는 위고의 소설에서 훌륭하게 재창조된 역사적 풍미를 배경으로 한 이야기 전설로 등장합니다.
이 전설의 기초, 핵심은 일반적으로 성숙한 Hugo의 전체 창조적 경로, 선과 악, 자비와 잔인 함, 연민과 편협함이라는 두 세계 원칙 사이의 영원한 대결로서의 역사적 과정에 대한 견해에 대해 변경되지 않았습니다. , 감정과 이성 이 전투의 분야와 다른 시대는 특정 역사적 상황에 대한 분석보다 훨씬 더 Hugo의 관심을 끌고 있습니다. 따라서 잘 알려진 역사주의, 휴고 영웅의 상징주의, 그의 심리학의 영원한 본질 휴고 자신은 그와 같은 역사가 소설에서 그에게 관심이 없다는 것을 솔직하게 인정했습니다. 법, 예술, 그리고 마지막으로 15세기 문명 그러나 이것이 책의 주요 내용은 아닙니다. 한 가지 장점이 있다면 상상력과 기발함, 환상의 작품이라는 점이다.”
위고는 15세기의 대성당과 파리에 대한 묘사, 그 시대의 관습의 이미지에 대해 다른 소설에서와 마찬가지로 상당한 역사적 자료를 연구하고 자신의 지식을 과시한 것으로 알려져 있다. 중세의 연구원들은 Hugo의 "문서"를 꼼꼼하게 확인했으며 작가가 항상 기본 출처에서 정보를 가져 오지 않았음에도 불구하고 심각한 오류를 찾을 수 없었습니다.
그럼에도 불구하고 이 책에서 가장 중요한 것은 위고의 용어를 사용하자면 '환상과 환상', 즉 전적으로 그의 상상력에 의해 만들어졌으며 역사와 아주 조금 연결될 수 있는 것이다. 소설의 가장 광범위한 인기는 그 안에 제기 된 영원한 윤리적 문제와 오랫동안 (주로 Quasimodo) 문학 유형의 범주로 넘어간 첫 번째 계획의 가상 인물에 의해 보장됩니다.

3.1. 스토리 구성
소설은 세 남자가 한 여자의 사랑을 이루고, 집시 에스메랄다는 노트르담 대성당의 대주교인 클로드 프롤로, 대성당의 종지기, 곱사등의 콰지모도, 시인 피에르 그랭구아르의 사랑을 받는다는 극적인 원칙에 따라 만들어졌다. 주요 경쟁은 Frollo와 Quasimodo 사이에서 발생합니다. 동시에 집시는 잘생겼지만 공허한 귀족 피뷔스 드 샤토퍼에게 자신의 감정을 전한다.
휴고의 소설-드라마는 다섯 막으로 나눌 수 있다. 1막에서는 아직 만나지 못한 콰지모도와 에스메랄다가 같은 무대에 등장한다. 이 장면은 Greve Square입니다.Esmeralda는 여기에서 춤추고 노래하며 여기에서 행렬이 지나가고 우스꽝스러운 엄숙함과 함께 광대 Quasimodo의 교황을 들것에 싣고 있습니다. 일반적인 즐거움은 대머리 남자의 잔인한 위협으로 인해 혼란스러워합니다. “신성 모독! 신성모독!” Esmeralda의 요염한 목소리는 Roland Tower의 은둔자의 끔찍한 외침으로 중단됩니다. "여기서 나가시겠습니까, 이집트 메뚜기?" 대조 게임은 Esmeralda에서 종료되고 모든 줄거리 스레드가 그녀에게 그려집니다. 그리고 그녀의 아름다운 얼굴을 비추는 축제 모닥불이 동시에 교수대를 비추는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 단지 극적인 대조가 아닙니다. 이것은 비극의 음모입니다. Greve Square에서 Esmeralda의 춤으로 시작된 비극의 행동은 여기에서 그녀의 처형으로 끝납니다.
이 무대에서 나오는 모든 단어는 비극적 아이러니로 가득 차 있습니다. 노틀담 대성당의 대주교 클로드 프롤로의 대머리 남자의 위협은 증오가 아니라 사랑에 의한 것이지만 그러한 사랑은 증오보다 더 나쁩니다. 그의 피해자의 소유. 외침 : "마법!" -Esmeralda의 미래 문제의 선구자 : 그녀에게 거부당한 Claude Frollo는 끊임없이 그녀를 쫓아 종교 재판에 배신하고 그녀를 죽음에 이르게 할 것입니다.
놀랍게도 은둔자의 저주도 위대한 사랑에서 영감을 받았습니다. 수년 전 집시들에게 빼앗긴 외동딸을 애도하며 자발적인 포로가 된 그녀는 에스메랄다의 머리에 하늘과 땅의 형벌을 요구하며 아름다운 집시가 자신이 애도하는 딸인지 의심하지 않습니다. 저주가 이루어질 것입니다. 결정적인 순간에 은둔자의 끈질긴 손가락은 에스메랄데스가 숨는 것을 허용하지 않을 것이며, 어머니가 열렬히 사랑하는 딸을 빼앗긴 집시 부족 전체에 대한 복수에서 그녀를 구금 할 것입니다. 비극적 강도를 높이기 위해 저자는 은둔자가 Esmeralda에서 그녀의 아이를 기억에 남는 표시로 인식하도록 강요합니다. 그러나 인식조차도 소녀를 구하지 못할 것입니다. 경비원은 이미 가깝고 비극적 인 비난은 불가피합니다.
두 번째 막에서는 어제 "승리자"였던 광대의 교황이 "정죄"됩니다 (다시 대조). 콰지모도가 채찍질을 당하고 기둥에 남겨져 군중의 조롱을 받은 후, 꼽추의 운명과 뗄래야 뗄 수 없는 운명이 연결된 그레브 광장의 무대에 두 사람이 등장하는데, 먼저 클로드 프롤로가 기둥에 다가간다. 한때 성전에 던져진 못생긴 아이를 주워 키워 노트르담 대성당의 종소리로 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 어린 시절부터 Quasimodo는 구세주를 숭배하는 데 익숙해졌으며 이제 그가 다시 구조하러 올 것으로 기대합니다. 하지만 아니요, Claude Frollo가 지나가고 배신 적으로 눈을 낮추었습니다. 그리고 에스메랄다가 기둥에 나타납니다. 꼽추의 운명과 아름다움 사이에는 초기 연결이 있습니다. 결국, 집시들이 사랑스러운 작은 그녀를 훔친 구유에 넣은 것은 그 괴물이었습니다. 그리고 이제 그녀는 고통받는 Quasimodo에게 계단을 오르고 있으며 전체 군중 중 유일한 사람이 그를 불쌍히 여기며 그에게 물을줍니다. 그 순간부터 시와 영웅적인 자기 희생으로 가득 찬 Quasimodo의 가슴에서 사랑이 깨어납니다.
첫 번째 막에서 목소리가 특히 중요하고 두 번째 제스처에서는 세 번째에서 보입니다. 시선의 교차점은 춤추는 에스메랄다가 된다. 광장에서 그녀 옆에 있는 시인 Gringoire는 동정심을 가지고 소녀를 바라보고 있습니다. 그녀는 최근에 그의 생명을 구했습니다. Esmeralda가 첫 만남에서 사랑에 빠진 왕실 저격수의 대장 Phoebus de Chateauper는 고딕 양식의 집 발코니에서 그녀를 바라 봅니다. 이것은 풍만함의 모습입니다. 동시에 위에서 대성당의 북쪽 탑인 Claude Frollo는 집시를 바라 봅니다. 이것은 우울하고 독재적인 열정의 모습입니다. 그리고 더 높은 대성당의 종탑에서 Quasimodo는 큰 사랑으로 소녀를 바라보며 얼어 붙었습니다.
4막에서는 어지러울 정도로 어지러운 정반대의 스윙이 한계에 도달합니다. 이제 Quasimodo와 Esmeralda는 역할을 바꿔야 합니다. 다시 한 번 군중이 Greve Square에 모였고 다시 모든 눈이 집시에 고정되었습니다. 그러나 이제 그녀는 살인 미수와 주술 혐의로 교수대를 기다리고 있습니다. 그 소녀는 그녀가 인생보다 더 사랑하는 Phoebus de Chateauper의 살인자로 선언되었습니다. 그리고 실제로 선장에게 부상을 입힌 사람인 진정한 범죄자 Claude Frollo가 고백합니다. 그 효과를 완성하기 위해 작가는 부상을 입고 살아남은 페뷔스 자신이 묶인 채 사형장에 가는 집시를 보게 만든다. "포이보스! 내 피버스!” - Esmeralda는 "사랑과 기쁨의 폭발로"그에게 외칩니다. 그녀는 그의 이름 (Phoebus- "태양", "신이었던 아름다운 사수")에 따라 저격수의 대장이 그녀의 구세주가 될 것이라고 기대하지만 그는 비겁하게 그녀를 외면합니다. Esmeralda는 추악한 전사가 아니라 추악하고 추방된 종지기에 의해 구출될 것입니다. 꼽추는 깎아 지른듯한 벽을 내려가 사형 집행자의 손에서 집시를 빼앗아 그녀를 들어 올려 노트르담 대성당의 종탑까지 올립니다. 따라서 발판을 오르기 전에 날개 달린 영혼을 가진 소녀 Esmeralda는 노래하는 새와 종 사이에서 하늘에서 임시 피난처를 찾을 것입니다.
다섯 번째 막에서는 Greve Square에서의 결정적인 전투와 처형이라는 비극적 비난의 시간이 왔습니다. 파리의 기적의 궁정에 거주하는 도둑과 사기꾼들이 노트르담 대성당을 포위하고, 콰지모도만이 그것을 영웅적으로 방어합니다. 에피소드의 비극적 인 아이러니는 에스메랄다를 구하기 위해 양측이 서로 싸우고 있다는 사실에 있습니다. Quasimodo는 도둑 군대가 소녀를 풀어 주러 왔다는 사실을 모르고 포위 자들은 대성당을 보호하는 꼽추, 집시를 보호하고 있습니다.
"Ananke"-바위-이 단어로 대성당의 탑 중 하나의 벽에서 읽으면 소설이 시작됩니다. 운명의 요청에 따라 Esmeralda는 사랑하는 사람의 이름을 다시 외치며 자신을 포기할 것입니다. “Phoebus! 나에게, 나의 Phoebus!” -그러므로 자신을 파괴합니다. Claude Frollo는 필연적으로 "집시를 뽑은" "치명적인 매듭"에 빠질 것입니다. 운명은 제자가 그의 은인을 죽 이도록 강요할 것입니다. Quasimodo는 Claude Frollo를 노트르담 대성당의 난간에서 떨어뜨릴 것입니다. 비극에 비해 캐릭터가 너무 작은 사람들만이 비극적 운명을 피할 수 있습니다. 시인 Gringoire와 장교 Phoebus deChatoper에 대해 저자는 아이러니하게 말할 것입니다. 소설은 사소함과 비극의 대조로 끝납니다. 피비의 평소 결혼은 죽음과의 결혼, 운명의 결혼에 반대한다. 몇 년 후, Esmeralda의 골격을 껴안고있는 Quasimodo의 골격 인 토굴에서 낡은 유적이 발견 될 것입니다. 그들이 서로 분리하고 싶을 때 Quasimodo의 골격은 먼지가 될 것입니다.
낭만적 인 파토스는 이미 음모의 구성에 이미 Hugo에 나타났습니다. 집시 Esmeralda, 노트르담 대성당의 대주교 Claude Frollo, 벨 링거 Quasimodo, 왕실 저격수 Phoebus de Chateauper 및 기타 관련 인물의 역사는 비밀, 예기치 않은 행동 전환, 치명적인 우연 및 사고로 가득 차 있습니다. . 캐릭터들의 운명은 기이하게 교차된다. Quasimodo는 Claude Frollo의 명령에 따라 Esmeralda를 훔치려하지만 소녀는 Phoebus가 이끄는 경비원에 의해 우연히 구출됩니다. Esmeralda에 대한 시도로 Quasimodo가 처벌됩니다. 그러나 불행한 곱사등이 기둥에 서있을 때 물 한 모금을주고 그녀의 선행으로 그를 변화시키는 것은 바로 그녀입니다.
순전히 낭만적이고 즉각적인 성격 파괴가 있습니다. Quasimodo는 거친 동물에서 남자로 변하고 Esmeralda와 사랑에 빠진 객관적으로 소녀의 삶에서 치명적인 역할을하는 Frollo와 대결하게됩니다.
Quasimodo와 Esmeralda의 운명은 먼 과거에 밀접하게 얽혀 있습니다. Esmeralda는 어린 시절 집시들에게 도난 당했고 그들 사이에서 그녀의 이국적인 이름을 얻었습니다 (스페인어로 Esmeralda는 "에메랄드"를 의미). 그들은 못생긴 아기를 파리에 남겨두고 Claude Frollo에 의해 받아 들여 라틴어로 이름을지었습니다. Quasimodo는 번역합니다. "미완성"으로), 프랑스에서도 Quasimodo는 Frollo가 아기를 데리러 온 Red Hill 휴일의 이름입니다.
Hugo는 그녀를 집시라고 생각하여 항상 소녀를 미워하는 Roland Tower Gudula의 은둔자 인 어머니와의 예상치 못한 만남을 묘사하면서 행동의 감정적 강도를 극한까지 끌어 올렸습니다. Esmeralda의 처형, 그녀의 어머니는 헛되이 구하려고 합니다. 그러나이 순간 치명적인 것은 소녀가 열정적으로 사랑하고 실명 상태에서 헛되이 신뢰하는 Phoebus의 모습입니다. 따라서 소설에서 사건의 긴장된 전개의 이유는 우연, 예상치 못한 상황뿐만 아니라 캐릭터의 영적 충동, 인간의 열정 때문이라는 것을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 열정은 Frollo가 Esmeralda를 추구하게 만듭니다. 소설의 중심 음모를 발전시키는 원동력이됩니다. 불행한 소녀에 대한 사랑과 연민은 잠시 동안 사형 집행자의 손에서 그녀를 훔치는 Quasimodo의 행동을 결정하고 갑작스러운 통찰력, 히스테리 웃음으로 Esmeralda의 처형을 만난 Frollo의 잔인함에 대한 분노, 못생긴 벨소리를 정당한 보복의 도구로 바꿉니다.

3.2. 소설 속 등장인물 체계
소설 "노트르담 대성당"의 행동은 15세기 말에 일어난다. 소설은 파리의 시끄러운 민속 축제의 사진으로 시작됩니다. 여기에 마을 사람들과 마을 사람들의 가지각색의 군중이 있습니다. 프랑스 대사로 도착한 플랑드르 상인과 장인; Bourbon의 추기경, 대학생, 거지, 왕실 궁수, 거리의 무용수 Esmeralda, 그리고 Quasimodo Cathedral의 환상적으로 못생긴 종지기. 독자 앞에 나타나는 다양한 이미지입니다.
Hugo의 다른 작품과 마찬가지로 캐릭터는 두 진영으로 급격히 나뉘며 작가의 민주적 견해는 중세 사회의 하층 계급 인 스트리트 댄서 Esmeralda와 링거 Quasimodo에서만 높은 도덕적 자질을 발견한다는 사실에서도 확인됩니다. 경솔한 귀족 Phoebus de Chateauper, 종교적 광신자 Claude Frollo, 고귀한 판사, 왕실 검사 및 왕 자신이 지배 계급의 부도덕과 잔인 함을 구현하는 반면.
노트르담 대성당은 스타일과 방법 면에서 낭만적인 작품입니다. 여기에서 Hugo의 드라마 투르 기의 특징 인 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그것은 과장과 대조의 게임, 그로테스크의 시화, 줄거리의 풍부한 예외 상황을 포함합니다. 휴고는 이미지의 본질을 캐릭터의 전개보다는 오히려 다른 이미지와 대립하여 드러낸다.
소설 속 이미지의 체계는 위고가 전개한 그로테스크 이론과 대비의 원리에 바탕을 두고 있다. 캐릭터는 명확하게 대조되는 쌍으로 정렬됩니다. 괴물 Quasimodo와 아름다운 Esmeralda, 또한 Quasimodo와 겉으로는 저항 할 수없는 Phoebus; 무지한 벨소리-모든 중세 과학을 알고 있던 배운 수도사; Claude Frollo는 또한 Phoebus에 반대합니다. . Esmeralda와 Phoebus의 관계는 또한 대조를 기반으로합니다. Esmeralda의 사랑의 깊이, 부드러움 및 미묘함, 그리고 엉뚱한 귀족 Phoebus의 사소함, 저속함.
Hugo의 낭만적 인 예술의 내적 논리는 극명하게 대조되는 캐릭터 간의 관계가 예외적이고 과장된 성격을 획득한다는 사실로 이어집니다.
Quasimodo, Frollo, Phoebus 세 사람 모두 Esmeralda를 사랑하지만 그들의 사랑에는 서로의 적대자로 나타납니다 Phoebus는 한동안 연애가 필요하고 Frollo는 Esmeralda를 욕망의 대상으로 미워하며 열정에 불타고 있습니다. Quasimodo는 사심없고 무관심하게 소녀를 사랑합니다. 그는 자신의 감정에 이기주의가 한 방울도없는 사람으로서 Phoebus와 Frollo를 반대하여 그들 위로 올라갑니다. 전 세계에 휩싸인 딱딱한 괴물 Quasimodo는 사랑이 변모하여 선하고 인간적인 시작을 일깨 웁니다. 반대로 Claude Frollo에서 사랑은 짐승을 깨운다. 이 두 인물의 대립이 소설의 이데올로기적 사운드를 결정한다. Hugo가 생각한 것처럼 그들은 두 가지 기본 인간 유형을 구현합니다.
따라서 새로운 대조 계획이 발생합니다. 캐릭터의 외모와 내부 내용 : Phoebus는 잘 생겼지 만 내부적으로 둔하고 정신적으로 가난합니다. 콰지모도는 겉으로는 못생겼지만 속은 아름답다.
따라서 소설은 극 반대의 시스템으로 구축됩니다. 이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다. 대립하는 극 원리는 위고의 영원한 로맨스처럼 보이지만 동시에 그는 이미 언급했듯이 역사의 움직임을 보여주고 싶어합니다. 프랑스 문학 연구원 인 Boris Revizov에 따르면 Hugo는 중세 초기에서 후기, 즉 르네상스 시대로의 전환 인 시대의 변화를 선함, 영성, 새로운 태도의 점진적인 축적으로 간주합니다. 세상과 자신에게.
소설의 중심에 작가는 에스메랄다의 이미지를 넣어 그녀를 영적 아름다움과 인간성의 화신으로 만들었다. 낭만적 인 이미지의 생성은 작가가 자신의 외모에 부여하는 밝은 특성에 의해 촉진됩니다.

감상주의와 낭만주의 직전에 만들어진 소설 '노트르담 대성당'은 역사 서사시, 로맨틱 드라마, 심오한 심리 소설의 특징을 결합한 작품이다.

소설 창작의 역사

"노트르담 대성당"은 프랑스어로 된 최초의 역사 소설입니다 (작가의 의도에 따라 행동은 약 400 년 전인 15 세기 말에 발생합니다). 빅토르 위고는 이미 1820년대에 자신의 아이디어를 키우기 시작했고 1831년 3월에 이를 발표했습니다. 소설 창작의 전제 조건은 역사 문학, 특히 중세 시대에 대한 관심 증가였습니다.

그 당시 프랑스 문학에서 낭만주의가 형성되기 시작했고 이와 함께 일반적으로 문화 생활의 낭만적 경향이 형성되었습니다. 따라서 Victor Hugo는 많은 사람들이 철거하거나 재건하기를 원했던 고대 건축 기념물을 보존해야 할 필요성을 개인적으로 옹호했습니다.

소설 '노트르담 대성당'이후 대성당 철거 지지자들이 물러 났고 고대 건축물을 보호하려는 열망으로 문화 기념물에 대한 놀라운 관심과 시민 의식의 물결이 사회에서 일어났다는 의견이 있습니다.

주인공들의 특징

사람들과 함께 대성당이 소설의 진정한 주인공이라고 말할 권리를 부여하는 것은 책에 대한 사회의 이러한 반응입니다. 이것은 사건의 주요 장소이며 드라마, 사랑, 주인공의 삶과 죽음에 대한 조용한 증인입니다. 인간 삶의 덧없음을 배경으로 움직이지 않고 흔들리지 않는 곳.

인간 형태의 주인공은 집시 Esmeralda, 꼽추 Quasimodo, 성직자 Claude Frollo, 군인 Phoebe de Chateauper, 시인 Pierre Gringoire입니다.

Esmeralda는 그녀 주변의 나머지 주인공을 통합합니다. 나열된 모든 남성은 그녀와 사랑에 빠졌지 만 일부는 Quasimodo와 같이 사심없고 다른 일부는 Frollo, Phoebus 및 Gringoire와 같이 분노하여 육체적 매력을 경험합니다. 집시 자신은 피비를 사랑합니다. 또한 모든 캐릭터는 대성당으로 연결되어 있습니다. Frollo는 여기에서 봉사하고 Quasimodo는 종소리로 일하고 Gringoire는 사제의 견습생이됩니다. Esmeralda는 보통 Cathedral Square 앞에서 공연하고 Phoebus는 대성당 근처에 사는 미래의 아내 Fleur-de-Lys의 창 밖을 내다 봅니다.

Esmeralda는 그녀의 매력을 알지 못하는 고요한 거리의 아이입니다. 그녀는 염소와 함께 대성당 앞에서 춤과 공연을 하고, 신부부터 도둑까지 주변의 모든 사람들이 그녀에게 마음을 바쳐 신처럼 숭배한다. 어린아이가 반짝이는 물건에 손을 뻗는 것과 같은 유치한 자발성으로 Esmeralda는 고귀하고 뛰어난 기사인 Phoebus를 선호합니다.

Phoebus의 외적인 아름다움 (Apollo라는 이름과 일치)은 내부적으로 추악한 군인의 유일한 긍정적 특징입니다. 속이고 더러운 유혹자, 겁쟁이, 술과 욕설을 좋아하는 그는 약자 앞에서 만 영웅이고 숙녀 앞에서 만 무심한 사람입니다.

상황에 따라 프랑스 거리 생활에 뛰어들 수밖에 없었던 지역 시인 Pierre Gringoire는 에스메랄다에 대한 그의 감정이 육체적 매력이라는 점에서 Phoebus와 약간 비슷합니다. 사실, 그는 비열할 수 없으며 집시의 친구와 사람을 모두 사랑하며 그녀의 여성적 매력을 제쳐두고 있습니다.

Esmeralda에 대한 가장 진지한 사랑은 한때 성전의 대주교 인 Claude Frollo가 데려온 대성당의 종소리 인 Quasimodo라는 가장 끔찍한 생물에 의해 양육됩니다. Esmeralda에게 Quasimodo는 무엇이든 할 준비가되어 있습니다. 심지어 모든 사람에게서 조용하고 은밀하게 그녀를 사랑하고 심지어 상대방에게 소녀를 줄 수도 있습니다.

Claude Frollo는 집시에 대해 가장 복잡한 감정을 가지고 있습니다. 집시에 대한 사랑은 성직자로서 그에게 금지된 열정이기 때문에 그에게 특별한 비극입니다. 열정은 탈출구를 찾지 못하기 때문에 그는 그녀의 사랑에 호소하고 격퇴 한 다음 그녀를 밟고 그녀를 죽음에서 구하고 마지막으로 집시를 사형 집행자에게 넘깁니다. Frollo의 비극은 그의 사랑의 붕괴 때문만은 아닙니다. 그는 지나가는 시간을 대표하는 것으로 밝혀졌으며 시대와 함께 자신이 쓸모 없게되고 있다고 느낍니다. 사람은 점점 더 많은 지식을 얻고, 종교에서 멀어지고, 새로운 것을 만들고, 오래된 것을 파괴합니다. Frollo는 첫 번째 인쇄 된 책을 손에 들고 손으로 쓴 Folio와 함께 수세기 동안 흔적도없이 사라지는 방법을 이해합니다.

작품의 플롯, 구성, 문제

소설의 배경은 1480년대입니다. 소설의 모든 행동은 "City", Cathedral 및 Greve 광장, "Court of Miracles"에서 대성당 주변에서 이루어집니다.

대성당 앞에서 그들은 종교 공연을 하지만(미스터리의 저자는 Gringoire입니다) 군중은 Place Greve에서 에스메랄다의 춤을 보는 것을 선호합니다. 집시를 바라보는 그랭구아르, 콰지모도, 프롤로 신부는 동시에 그녀에게 반한다. Phoebus는 Phoebus의 약혼녀 Fleur de Lis를 포함하여 소녀 회사를 즐겁게 하도록 초대되었을 때 Esmeralda를 만납니다. Phoebus는 Esmeralda와 약속을 잡았지만 신부도 약속에 왔습니다. 질투심에 신부는 Phoebus에게 상처를 입히고 Esmeralda는 이에 대한 비난을받습니다. 고문을 받고 소녀는 주술, 매춘, Phoebus (실제로 살아남은) 살인을 자백하고 교수형을 선고받습니다. Claude Frollo는 감옥에있는 그녀에게 와서 그와 함께 도망 가도록 설득합니다. 처형 당일 피버스는 신부와 함께 형 집행을 지켜본다. 그러나 Quasimodo는 처형을 허용하지 않습니다. 그는 집시를 잡고 대성당에 숨으러 달려갑니다.

도둑과 거지의 안식처 인 "기적의 법원"전체가 사랑하는 에스메랄다를 "해방"시키기 위해 달려갑니다. 왕은 반란에 대해 알게되었고 어떤 대가를 치르더라도 집시를 처형하도록 명령했습니다. 그녀가 처형당하는 동안 Claude는 악마 같은 웃음을 짓습니다. 이것을 본 꼽추는 사제에게 달려들고, 사제는 부러져 탑에서 떨어진다.

구성 적으로 소설은 반복됩니다. 처음에 독자는 대성당 벽에 새겨진 "바위"라는 단어를보고 400 년 동안 과거로 뛰어 들었고 마지막에는 도시 외곽의 지하실에서 두 개의 해골을 봅니다. 포옹으로 얽혀 있습니다. 이들은 소설의 영웅 인 꼽추와 집시입니다. 시간은 그들의 역사를 먼지로 지워버렸고, 대성당은 여전히 인간의 열정에 무관심한 관찰자로 서 있습니다.

소설은 사적인 인간의 열정(순수함과 비열함, 자비와 잔인함의 문제)과 사람들의 열정(부와 가난, 사람들로부터의 권력의 고립)을 모두 묘사합니다. 유럽 문학에서 처음으로 등장인물들의 개인적인 드라마가 상세한 역사적 사건을 배경으로 전개되며, 사생활과 역사적 배경이 너무나 상호 침투적이다.