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유리동물원 공연 콘텐츠. 테네시 윌리엄스의 희곡 "유리동물원" 분석

위치: St. Louis의 골목길.

파트 1: 방문자를 기다리고 있습니다.

2부: 방문자가 온다.

타임: 현재와 과거.

캐릭터

아만다 윙필드(어머니)

거대하지만 변덕스러운 생명력을 지닌 작은 여성으로, 다른 시간과 장소에 맹렬히 집착한다. 그녀의 역할은 세심하게 만들어져야 하며 기존 패턴을 모방해서는 안 됩니다. 그녀는 편집증이 아니지만 그녀의 삶은 편집증으로 가득 차 있습니다. 그녀에게는 감탄할 것이 많습니다. 그녀는 여러면에서 웃기지만 사랑 받고 동정받을 수 있습니다. 물론 그녀의 체력은 영웅주의에 가깝고 때로는 그녀의 어리 석음이 무의식적으로 그녀를 잔인하게 만들지 만 그녀의 약한 영혼에는 항상 부드러움이 보입니다.

로라 윙필드(딸)

현실과의 접점을 찾지 못한 아만다는 계속해서 환상의 세계에 살지만 로라의 상황은 더욱 어렵다. 어린 시절의 질병으로 그녀는 절름발이가 되었고 한쪽 다리가 다른 쪽 다리보다 다소 짧았으며 팔찌를 차고 있었습니다. 무대에서는 이 결점을 설명하는 것만으로도 충분하다. 그 결과, 로라의 냉담함은 그녀의 컬렉션에 있는 유리 조각처럼 선반에서 살 수 없을 정도로 너무 연약해지는 지점에 도달합니다.

톰 윙필드(아들)

극중 해설자이기도 하다. 가게에서 일하는 시인. 본질적으로 그는 무감각하지 않지만 함정에서 벗어나기 위해 동정없이 행동해야합니다.

짐 오코너(방문객)

평범한 유쾌한 청년.

설정에 대한 비고

"기억 놀이"인 The Glass Menagerie는 폭넓은 공연의 자유를 선사할 수 있습니다. 상황적 스케치와 방향의 미묘함은 내러티브 콘텐츠 자체의 극도의 섬세함과 무의미함 때문에 특히 중요한 역할을 합니다. 표현주의와 다른 모든 비 전통적 극적 장치는 진실에 대한 근사치를 유일한 목표로 삼습니다. 연극에서 비관습적 장치의 사용은 아직 현실을 다루거나 경험을 해석해야 하는 의무에서 벗어나려는 시도가 아니거나 적어도 의미해서는 안 됩니다. 오히려 그것은 사물 자체에 대한 더 가까운 접근, 더 꿰뚫고 살아있는 표현을 찾기 위한 노력이거나 그래야 합니다. 연극은 복잡하지 않을 정도로 사실적이며, 정통 Frigideir와 실제 얼음, 청중이 말하는 대로 정확하게 말하는 캐릭터, 학문적 풍경에 맞고 사진과 같은 장점을 가지고 있습니다. 우리 시대에 모든 사람은 예술에서 사진의 비원칙성을 이해해야 합니다. 삶, 진실 또는 현실은 시적 상상이 본질적으로 재생산하거나 제공할 수 있는 유기적 개념이라는 것입니다. 현상 .

이 발언은 이 특정 연극의 서문으로만 준비된 것이 아닙니다. 극장이 우리 문화의 일부로서 활력을 되찾는다면, 사실주의적 전통의 소진된 극장을 대신할 새로운 조형극장의 개념에 관한 것이다.

화면 장치. 연극의 원래 버전과 무대 버전 사이에는 단 하나의 중요한 차이점이 있습니다. 이것은 내가 기본 텍스트에 실험으로 포함시킨 최신 장치의 부재입니다. 장치는 이미지나 제목이 있는 슬라이드가 투사되는 화면으로 구성되었습니다. 이 장치가 원래 Broadway 프로덕션에서 제거된 것을 후회하지 않습니다. Miss Taylor의 특징 인 놀라운 성능의 힘은 연극의 물질적 내용을 극한까지 단순화하는 것을 가능하게했습니다. 하지만 일부 독자들은 이 장치가 어떻게 고안되었는지 알고 싶어할 것이라고 생각합니다. 이것이 제가 게시된 텍스트에 이러한 의견을 첨부하는 이유입니다. 뒤쪽에서 화면에 투사된 영상과 글은 앞방과 식당 사이의 벽 부분에 떨어졌는데, 사용하지 않을 때는 다른 방과 별반 다르지 않았다.

그들의 목적은 매우 분명합니다. 각 장면에서 특정 가치를 강조하는 것입니다. 각 장면에서 어떤 생각(혹은 생각)이 구조적으로 가장 중요하다. 이야기의 기본 구조나 줄거리는 이와 같은 에피소드 형식의 연극에서 관객의 관심을 쉽게 벗어날 수 있습니다. 콘텐츠는 구조적 무결성이 부족하여 조각난 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이것은 연극 자체의 결점이라기보다는 시청자의 주의 깊은 인식이 부족하다. 화면에 나타나는 비문이나 이미지는 텍스트에 이미 암시적으로 존재하는 내용을 강화하고 전체 의미론적 부하가 캐릭터의 복제본에만 있는 경우보다 주요 아이디어를 더 쉽고 쉽게 강조할 수 있도록 해야 합니다. 구조적 목적 외에도 화면은 정의하기 어렵지만 그 역할이 그다지 중요한 긍정적 인 감정적 요소를 도입 할 것이라고 생각합니다.

상상력이 풍부한 제작자나 감독은 항상 이 기사에서 언급한 것 이외의 다른 용도로 이 장치를 찾을 수 있습니다. 사실, 장치 자체의 가능성은 이 특정 연극에서의 적용 가능성보다 훨씬 더 광범위합니다.

음악. 연극의 또 다른 비문학적 악센트 장치는 음악이다. 유일하게 되풀이되는 멜로디인 "유리동물원"은 극중 특정 지점에 등장해 정서적 강화를 꾀한다. 거리 서커스의 음악처럼, 지나가는 오케스트라에서 떨어져 다른 것을 생각할 가능성이 가장 높을 때 멀리서 나타납니다. 그러한 환경에서 그것은 거의 지속적으로 계속되고 이제는 얽히고 이제는 흡수 된 의식에서 사라지고 있습니다. 그것은 세상에서 가장 가볍고 가장 부드러운 음악이며 아마도 가장 슬픈 음악일 것입니다. 그것은 삶의 피상적인 밝음을 반영하지만, 그 밑에는 변하지 않고 표현할 수 없는 슬픔이 깃들어 있습니다. 섬세한 유리 조각을 보면 두 가지가 떠오릅니다. 얼마나 아름다운지, 얼마나 쉽게 깨질 수 있는지입니다. 이 두 가지 아이디어는 마치 변덕스러운 바람에 실려가는 것처럼 곡에서 왔다 갔다 반복되는 멜로디로 짜여져야 합니다. 이것은 시간과 공간에서 분리된 위치를 가진 화자와 그의 이야기의 등장인물 사이의 연결 고리이자 관계입니다. 그녀는 전체 연극의 정의 조건인 감정적 경험과 향수로의 복귀로 에피소드 사이에 나타납니다. 이것은 주로 로라의 음악이기 때문에 그 원형인 유리의 아름다운 연약함에 시선을 집중할 때 멜로디가 가장 뚜렷하게 나온다.

테네시 윌리엄스

유리 동물원

유리 동물원 by 테네시 윌리엄스(1944)

캐릭터

아만다 윙필드 - 어머니. 이 작은 여자는 삶에 대한 큰 열정을 가지고 있지만 사는 방법을 모르고 과거와 먼 곳에 필사적으로 집착합니다. 배우는 캐릭터를 세심하게 만들어야 하고 기성품에 만족해서는 안 된다. 그녀는 결코 편집증이 아니지만 그녀의 삶은 편집증으로 가득 차 있습니다. Amanda는 매력적이고 재미있는 것이 많습니다. 그녀를 사랑하고 미안하게 생각할 수 있습니다. 오래 참음은 의심 할 여지없이 그녀의 특징이며 일종의 영웅적 행동도 가능하며 때로는 무심함으로 잔인하지만 부드러움이 그녀의 영혼에 살고 있습니다.

로라 윙필드 - 딸. 현실과의 접촉에 실패한 아만다는 더욱 환상에 매달린다. 로라의 상황은 훨씬 더 심각합니다. 그녀는 어린 시절에 심각한 질병에 시달렸습니다. 다리 중 하나는 다른 다리보다 약간 짧고 특별한 신발이 필요합니다. 무대에서이 단점은 거의 눈에 띄지 않아야합니다. 따라서 그녀의 고립감이 커지고 결국 그녀 자신은 컬렉션의 유리 조각상처럼되고 과도한 취약성으로 인해 선반을 떠날 수 없습니다.

톰 윙필드 - 아만다의 아들이자 연극의 주인공. 가게에서 일하는 시인. 그의 양심은 그를 갉아 먹지만 그는 무자비하게 행동해야합니다. 그렇지 않으면 그는 함정에서 벗어날 수 없습니다.

짐 오코너 - 손님. 착하고 겸손한 청년.

장면 - 세인트루이스의 거리.

행동 시간 - 가끔.

빗속에서도 이렇게 가느다란 손은 처음 봤다...

E. E. 커밍스

유리동물원은 기억극이기 때문에 수용된 방식과 관련하여 상당한 테두리를 가지고 상연될 수 있다. 얇고 깨지기 쉬운 재료는 확실히 능숙한 연출과 적절한 분위기 조성을 전제로 합니다. 표현주의와 드라마의 다른 전통적인 기법은 가능한 한 진실에 가까워지는 유일한 목표를 가지고 있습니다. 극작가가 관습적인 기법을 사용할 때, 그는 현실을 다루는 의무에서 벗어나고 인간의 경험을 설명하기 위해 전혀 시도하지 않으며, 적어도 그렇게 해서는 안 됩니다. 오히려 그는 삶을 있는 그대로의 진실하고 통렬하며 생생하게 표현하는 방법을 찾으려고 노력하거나 노력해야 한다. 실제 냉장고와 얼음 조각, 보는 사람이 말하는 것과 같은 방식으로 자신을 표현하는 캐릭터로 구성된 전통적인 사실주의 연극은 학술 회화의 풍경과 동일하며 동일한 모호한 장점 - 사진 유사성을 가지고 있습니다. 지금쯤이면 아마 모든 사람들은 사진의 유사성이 예술에서 중요한 역할을 하지 않는다는 것과 진실, 삶, 한마디로 현실이 하나의 전체라는 것을 이미 알고 있을 것입니다. 사물의 외형을 변형시키는 것.

이 노트는 이 연극의 서문이 아닙니다. 그들은 극장이 우리 문화의 일부로서 활력을 되찾기 위해서는 고갈된 외부적 신뢰 수단을 대체해야 하는 새로운 조형 극장의 개념을 제시했습니다.

화면. 연극의 원본 텍스트와 무대 버전 사이에는 단 하나의 본질적인 차이점이 있습니다. 후자는 내가 원본에서 실험적으로 한 것을 가지고 있지 않습니다. 나는 마술 랜턴의 도움으로 이미지와 비문이 투사되는 화면을 의미합니다. 현재 브로드웨이 프로덕션에서 스크린을 사용하지 않는 것을 후회하지 않습니다. Miss Taylor의 놀라운 기술 덕분에 성능은 가장 단순한 액세서리로 제한되었습니다. 하지만 어떤 독자들은 스크린에 대한 아이디어가 어떻게 생겨났는지 알고 싶어할 것이라고 생각합니다. 따라서 이 기술을 게시된 텍스트에서 복원합니다. 이미지와 비문은 무대 뒤의 매직 랜턴에서 프론트 룸과 식당 사이의 칸막이 부분에 투영됩니다. 다른 경우에는 이 부분이 어떤 식으로든 눈에 띄어서는 안 됩니다.

화면을 사용하는 목적은 분명하다고 생각합니다. 특정 에피소드의 중요성을 강조하기 위해서입니다. 모든 장면에는 구성적으로 가장 중요한 순간이 있습니다. 별도의 에피소드로 구성된 연극, 특히 The Glass Menagerie에서 구성이나 스토리 라인은 때때로 관객을 벗어날 수 있으며 엄격한 건축학보다는 파편화 된 인상이 나타납니다. 더욱이 문제는 연극 자체가 아니라 청중의 관심 부족 일 수 있습니다. 화면의 비문이나 이미지는 텍스트의 힌트를 강화하고 비고에 포함된 원하는 아이디어를 접근하기 쉽고 쉽게 전달하는 데 도움이 됩니다. 화면의 구성적 기능과 더불어 감성적 임팩트도 중요하다고 생각합니다. 상상력이 풍부한 모든 감독은 텍스트의 지침에 국한되지 않고 스스로 화면을 사용할 편리한 순간을 찾을 수 있습니다. 이 무대 장치의 가능성은 이 연극에서 사용된 것보다 훨씬 더 넓은 것 같습니다.

음악. 연극에서 사용되는 또 다른 비문학적 매체는 음악이다. The Glass Menagerie의 단순한 멜로디는 해당 에피소드를 감성적으로 강조합니다. 서커스에서는 그런 멜로디를들을 수 있지만 경기장에서는 들리지 않고 예술가들의 엄숙한 행진 중에는 멀리 떨어져 있고 다른 것을 생각할 때 들립니다. 그런 다음 끝이 없어 보인다가 사라지고 머리에서 다시 들리고 생각에 사로 잡혀 있습니다. 세상에서 가장 밝고 부드럽고 아마도 가장 슬픈 멜로디입니다. 그것은 삶의 겉보기 가벼움을 표현하지만, 또한 피할 수 없는, 표현할 수 없는 슬픔의 메모를 담고 있습니다. 얇은 유리로 만들어진 값싼 물건을 보면 얼마나 사랑스럽고 깨지기 쉬운지 생각하게 됩니다. 이 끝없는 멜로디도 마찬가지입니다. 연극에 등장했다가 마치 변화무쌍한 바람에 실려가는 것처럼 다시 가라앉습니다. 그녀는 발표자와 그의 이야기를 연결하는 실과 같습니다. 그는 시간과 공간에서 자신의 삶을 살고 있습니다. 그것은 연극이 없는 과거에 대한 후회로서 기억으로서 장면들 사이에서 일어난다. 이 멜로디는 주로 Laura에 속하므로 행동이 그녀와 그녀를 구현하는 우아하고 연약한 인물에 초점을 맞출 때 특히 명확하게 들립니다.

조명. 연극의 조명은 조건부입니다. 그 장면은 마치 기억의 아지랑이처럼 보입니다. 빛의 광선이 갑자기 배우나 어떤 물체에 떨어지며 그림자 속에 행동의 중심으로 보이는 것이 남습니다. 예를 들어, 로라는 톰과 아만다의 다툼에 연루되지 않았지만, 지금 이 순간 맑은 빛으로 넘쳐나는 것은 바로 그녀입니다. 소파에 앉아있는 로라의 조용한 모습이 시청자의 시선을 사로 잡아야하는 저녁 식사 장면에도 똑같이 적용됩니다. Laura에 떨어지는 빛은 특별한 순결한 순결로 구별되며 고대 아이콘이나 마돈나 이미지의 빛과 비슷합니다. 일반적으로 연극에서는 종교화에서 볼 수 있는 것과 같은 조명을 광범위하게 사용할 수 있습니다. (이렇게 하면 화면을 보다 효율적으로 사용할 수 있습니다.) 자유롭고 상상력이 풍부한 빛의 사용은 매우 가치가 있으며 정적 조각에 움직임과 가소성을 부여할 수 있습니다.

그림 1

Wingfields는 가난한 "중산층" 사람들이 거주하는 과밀한 도시 지역에서 자라는 거대한 다세포 벌집 중 하나에 살고 있으며 유동성을 피하려는 미국 사회의 가장 크고 실제로 가장 계약이 많은 부분의 욕구를 특징 짓습니다. 균질한 기계적 덩어리의 외관과 관습을 차별화하고 보존합니다. 그들은 화재 탈출구를 통해 골목에서 아파트로 들어갑니다. 이 거대한 건물은 꺼지지 않는 인간 절망의 느린 불꽃에 끊임없이 휩싸이기 때문에 이름 자체에 상징적 인 진실이 있습니다. 화재 통로, 즉 플랫폼 자체와 아래로 내려가는 계단은 풍경의 일부입니다.

극의 액션은 사람의 기억이기 때문에 설정이 비현실적이다. 기억은 시처럼 자발적이다. 그녀는 일부 세부 사항에 신경 쓰지 않지만 다른 세부 사항은 특히 눈에 띄게 나타납니다. 그것은 모두 기억이 닿는 사건이나 대상이 어떤 종류의 감정적 반향을 일으키는가에 달려 있습니다. 과거는 마음 속에 간직되어 있습니다. 그렇기 때문에 내부는 안개가 자욱한 시적 연무로 보입니다.

막이 오르면 윙필드 부부가 사는 건물의 으스스한 뒷벽이 보인다. 경사로와 평행하게 위치한 건물의 양쪽에는 두 개의 좁고 어두운 골목의 협곡이 있습니다. 그들은 얽힌 빨랫줄, 쓰레기통 및 인접한 계단의 불길한 격자 더미 사이에서 길을 잃고 더 깊이 들어갑니다. 배우들이 무대에 오르거나 무대를 떠나는 것은 이 골목을 통해서이다. Tom의 입문 독백이 끝날 무렵 1층 Wingfields의 아파트 내부는 건물의 어두운 벽을 통해 점차 빛나기 시작합니다.

본질적으로 그것은 기억입니다. 톰 윙필드는 두 전쟁 사이에 어머니 아만다 윙필드와 함께 세인트루이스에서 살았을 때의 시간에 대해 이야기합니다. 여동생 로라 - 어린 시절로 옮겨간 몽상가, 심각한 질병 - 한쪽 다리는 다른 쪽 다리보다 약간 짧았습니다. 마음의 시인 인 Tom 자신은 신발 가게에서 봉사하고 고통스럽게 고통 받고 싫어하는 사업을했으며 저녁에는 어머니의 남부 생활에 대한 끝없는 이야기, 그곳에 남겨진 팬 및 기타 실제 이야기를 들었습니다. 그리고 상상의 승리 ...

Amanda는 아이들의 성공, 즉 Tom의 승진과 Laura의 순조로운 결혼을 간절히 기다립니다. 그녀는 아들이 자신의 일을 얼마나 싫어하는지, 딸이 얼마나 소심하고 비사교적인지 보고 싶지 않습니다. 타이핑 코스를 위해 Laura를 준비하려는 어머니의 시도는 실패합니다. 소녀의 손은 두려움과 긴장으로 인해 올바른 키를 칠 수 없을 정도로 떨립니다. 그녀는 집에서 유리 동물 컬렉션을 만지작거리고 있을 때만 행복합니다. 과정이 실패한 후 Amanda는 Laura의 결혼 생활에 더욱 집착합니다. 동시에 그녀는 아들에게 영향을 미치려고 노력합니다. 그녀는 그의 독서를 통제하려고합니다. 그녀는 아들이 가장 좋아하는 작가 인 로렌스의 소설이 너무 더럽다고 확신합니다. Amanda는 또한 거의 모든 여가 시간을 영화에서 보내는 Tom의 습관이 이상하다는 것을 알게 됩니다. 그에게 여행은 단조로운 일상에서 벗어나는 길이며 유일한 출구는 누나의 유리동물원과도 같다.

적절한 순간을 선택한 Amanda는 Tom의 약속을 집으로 데려와 괜찮은 젊은이를 Laura에게 소개합니다. 얼마 후 Tom은 동료 Jim O'Connor를 저녁 식사에 초대합니다. 매장에서 유일하게 친근한 사람입니다. Laura와 Jim은 같은 학교에 다녔지만 Jim은 그녀가 Tom의 여동생이라는 사실에 놀랐습니다. 여전히 여학생 인 Laura는 항상 모든 사람의 관심의 중심에 있던 Jim과 사랑에 빠졌습니다. 그는 농구에서 빛을 발하고 토론 클럽을 이끌고 학교 프로덕션에서 노래를 불렀습니다. 로라가 꿈에 그리던 소녀의 왕자님을 다시 보게 된 것은 정말 충격이었습니다. 악수하는 동안 그녀는 거의 기절하고 재빨리 그녀의 방으로 사라집니다. 곧 그럴듯한 구실로 Amanda는 Jim을 그녀에게 보냅니다. 청년은 로라를 알아보지 못하고 그녀 자신이 오랫동안 서로를 알고 있었다는 사실을 그에게 밝혀야 합니다. Jim은 학교에서 Blue Rose라는 별명을 붙인 소녀를 기억하는 데 어려움을 겪습니다. 이 착하고 자애로운 청년은 학창 시절에 약속한 만큼 인생에서 성공하지 못했습니다. 사실, 그는 희망을 잃지 않고 계속해서 계획을 세웁니다. Laura는 점차 진정됩니다. 진지하고 관심있는 어조로 Jim은 긴장을 풀고 점차 오랜 친구처럼 그와 이야기하기 시작합니다.

Jim은 소녀의 끔찍한 불안감을 보지 않을 수 없습니다. 그는 그녀를 도우려고 노력하고 그녀의 절름발이가 전혀 눈에 띄지 않는다고 그녀를 설득합니다. 학교의 아무도 그녀가 특별한 신발을 신고 있다는 사실조차 눈치 채지 못했습니다. 사람들은 전혀 사악하지 않습니다. 그는 특히 당신이 그들을 더 잘 알게 될 때 Laura에게 설명하려고 합니다. 거의 모든 사람이 잘 되지 않는 문제를 가지고 있습니다. 자신을 모든 사람 중 최악이라고 생각하는 것은 좋지 않습니다. 그의 의견으로는 Laura의 주요 문제는 그녀가 그것을 머리 속으로 몰아 넣었다는 사실에 있습니다. 그녀 만이 나쁘게하고 있습니다 ...

Laura는 약혼했다고 알려진 학교에서 데이트 한 소녀 Jim에 대해 묻습니다. 결혼식이 없었고 Jim이 오랫동안 그녀를 보지 못했다는 사실을 알게 된 Laura는 온통 꽃을 피 웁니다. 그녀의 영혼에 소심한 희망이 생겨난 것 같습니다. 그녀는 Jim에게 궁극적인 신뢰의 표시인 유리 조각상 컬렉션을 보여줍니다. 작은 동물 중에서 유니콘이 눈에 띕니다. 다른 누구와도 달리 멸종 된 동물입니다. Jim은 즉시 그를 알아차립니다. Tom은 아마도 유리 말과 같은 평범한 동물과 같은 선반에 서있는 것이 지루합니까?

맞은편 레스토랑의 열린 창문을 통해 왈츠 소리가 들린다. Jim은 Laura에게 춤을 추도록 초대하지만 그녀는 거절합니다. 그녀는 다리를 부술 까봐 두려워합니다. "하지만 난 유리로 만들어지지 않았어." 짐이 웃으며 말했다. 그럼에도 불구하고 춤에서 그들은 테이블에 뛰어 들고 그곳에서 잊혀진 유니콘이 떨어집니다. 이제 그는 다른 모든 사람과 똑같습니다. 그의 뿔이 부러졌습니다.

Jim은 Laura에게 그녀가 다른 누구와도 달리 유니콘처럼 특별한 소녀라는 느낌으로 말합니다. 그녀는 아름답고 유머 감각이 있습니다. 그녀와 같은 사람들은 천 명 중 한 명입니다. 한마디로 블루 로즈. Jim은 Laura에게 키스합니다. 깨달음과 겁에 질린 그녀는 소파에 앉아 있습니다. 그러나 그녀는 청년의 영혼의 움직임을 잘못 해석했습니다. 키스는 소녀의 운명에 대한 Jim의 부드러운 참여의 표시이자 그녀가 자신을 믿게 만들려는 시도 일뿐입니다.

하지만 로라의 반응을 본 짐은 겁에 질려 서둘러 약혼자가 있다는 사실을 밝힌다. 그러나 Laura는 모든 것이 그녀에게도 잘 될 것이라고 믿어야 합니다. 당신은 당신의 단지를 극복해야합니다. Jim은 계속해서 "인간은 자신의 운명의 주인이다"와 같은 전형적인 미국식 진부함을 말하며, 방금 신성한 광채를 발산한 Laura의 얼굴에 무한한 슬픔의 표정이 나타나는 것을 알아차리지 못합니다. 그녀는 저녁과 그녀의 기념품으로 Jim에게 유니콘을 건네줍니다.

방에있는 Amanda의 모습은 여기에서 일어나는 모든 일에 대한 분명한 불협화음처럼 보입니다. 그녀는 장난스럽게 놀고 신랑이 갈고리에 있다고 거의 확신합니다. 그러나 Jim은 신속하게 설명하고 서둘러야한다고 말하면서 여전히 역에서 신부를 만나야하며 인사하고 떠납니다. 그의 뒤에서 문이 닫히기 전에 Amanda는 폭발하고 아들을 위해 소란을 피웁니다. 이 저녁 식사는 무엇이며 청년이 바쁘다면 모든 비용은 무엇입니까? Tom에게 이 스캔들은 마지막 빨대입니다. 직장을 그만두고 집을 떠나 여행을 떠납니다.

에필로그에서 Tom은 여동생을 결코 잊을 수 없을 것이라고 말합니다. "내가 당신에게 너무 헌신적이어서 배신 할 수 없다는 것을 몰랐습니다." 그의 상상 속에는 잠자리에 들기 전에 촛불을 끄는 아름다운 로라의 모습이 나타난다. "안녕, 로라." 톰이 슬프게 말했다.

다시 말하다

테네시 윌리엄스

유리 동물원

유리 동물원 by 테네시 윌리엄스(1944)

캐릭터

짐 오코너 - 손님. 착하고 겸손한 청년.

장면 - 세인트루이스의 거리.

행동 시간 - 가끔.

빗속에서도 이렇게 가느다란 손은 처음 봤다...

E. E. 커밍스

색상, 우아함, 가벼움, 미장센의 능숙한 변화, 살아있는 사람들의 빠른 상호 작용, 구름 속의 번개 패턴과 같은 기발함-이것이 연극을 구성하는 것입니다 ... 나는 낭만적이고 고칠 수없는 낭만적입니다.

T. 윌리엄스

테네시 윌리엄스는 미국뿐 아니라 지난 세기 후반 세계 무대에서 가장 빛나는 인물 중 한 명인 전후 시대의 가장 위대한 극작가이다. 독창적인 스타일의 예술가이자 혁신가인 그는 이른바 이론가이자 실천가입니다. 플라스틱 극장.

시작: "천사의 충돌"

극작가의 본명은 토마스 라니어. 그는 영국 빅토리아 시대의 시인 알프레드 테니슨(Alfred Tennyson)의 이름을 바꾼 것으로 보이는 테네시라는 가명을 사용했습니다. 윌리엄스는 미시시피 남부의 콜럼버스라는 작은 마을에서 태어났습니다(1911-1983). 작가의 가족은 귀족 (어머니는 귀족) "남부"뿌리를 자랑스럽게 생각했지만 가난 해졌습니다. 과거 남부의 위대함에 대한 향수를 불러일으키는 정서는 가족들 사이에서 강했습니다. 동기는 나중에 이루지 못한 환상, 이루지 못한 꿈 , 거친 산문적 현실과 대조되는 스타일과 일치하는 예술가 T. Williams의 극장 분위기를 크게 결정할 것입니다. 남부 학교.

T. Williams는 그의 문학적 성향을 일찍이 보여주었습니다. 첫 번째 글쓰기 시도는 14세 때였습니다. 그는 시와 산문을 썼습니다. 그러나 Williams는 이미 서른이 넘었을 때 명성을 얻었습니다.

1929년에 그는 미주리 대학교에서 공부를 시작했지만 아버지의 요청으로 신발 회사에서 하급 점원으로 일하면서 학업을 중단했습니다. 싫은 일을 마친 후 그는 저녁과 밤 시간을 글쓰기에 바쳤습니다. 극작가의 데뷔작은 연극 "천사의 전투" "(1940)는 성공하지 못했습니다. 그러나 그는 극장의 꿈을 떠나지 않았습니다. 몇 년 동안 초보 작가는 전국을 돌아 다니며 시카고, 뉴 올리언스, 뉴욕, 샌프란시스코를 방문했습니다.

"유리 동물원": 플레이 메모리

명성은 윌리엄스의 드라마 "의 세계 무대를 통한 승리의 행렬로 시작되었습니다. 유리 동물원" (1944), 일련의 권위있는 상을 수상했습니다. 그것은 미국 극작술의 강조점에 변화를 가져 왔습니다. 사회적 문제에 대한 관심을 가진 "Red Decade"의 연극과 달리 T. Williams는 미묘한 영적 운동, 순전히 가족 문제의 영역에 시청자를 몰입시킵니다.

극작가는 그녀를 불렀다 메모리 플레이. 뉘앙스와 힌트를 기반으로 하며 이는 특수 디자인, 화면 사용, 음악 및 조명을 통해 달성됩니다. 그녀의 복잡하지 않은 음모 : 평범하고 평범한 미국 가족의 삶의 에피소드 휫필즈. 그녀의 주제: 신랑의 딸을 찾으려는 어머니의 실패한 시도. 세 가족: 어머니 아만다, 아들 용량 그리고 딸 로라 세인트루이스의 소박한 집에서 산다. 사건은 주인공-내레이터인 톰의 기억의 사슬처럼 구축된다. 어머니는 딸의 장애에 대해 걱정하고 있습니다. Laura는 어린 시절부터 다리를 절었고 의족을 착용했습니다. 아버지는 오래 전에 가족을 떠났습니다.

Amanda에 대한 묘사에서 Williams는 심리학을 그로테스크하고 미묘한 유머와 결합했습니다. Amanda는 환상의 세계에 살고 있습니다. 그녀는 남부에서 청춘을 보냈던 잊을 수 없는 시간에 빠져 과거에 빠져 있습니다. 그곳에서 그녀는 실제로 그녀의 상상의 산물인 "진짜" 신사 숙녀 여러분, 팬들에게 둘러싸여 있었습니다. 고칠 수 없는 몽상가였던 그녀는 자녀들의 가치 있는 전망을 믿었습니다.

Tom은 또한 몽상가 출신입니다. 그는 평범한 일에 싫증이 난 신발 회사에서 일한다. 그는 글을 쓰려고 노력하고 영화관에서 저녁을 보내고 선원이되는 꿈을 소중히 여깁니다.

연극의 메인 이벤트는 집 방문 짐 오코너 Tom의 친구이자 동료. 그의 도착은 Amanda가 Laura의 결혼 전망에 대해 꿈꾸는 기회입니다. 육체적 열등감을 안고 있는 딸도 희망을 품는다. 그녀는 유리 동물을 수집합니다. 그들은 극의 주요 예술적 상징입니다. 인간 외로움의 연약한 인물과 삶의 환상의 일시적인 성격입니다. Laura는 고등학교 때 Jim을 알고 있었고 그가 그녀의 은밀한 희망의 대상이라는 것이 밝혀졌습니다. 짐은 정중하게 친절합니다. 그의 은혜에 영감을 받은 Laura는 그에게 그녀의 "동물원"과 그녀가 가장 좋아하는 장난감인 유니콘 조각상을 보여줍니다. Jim이 Laura에게 춤추는 방법을 가르치려고 할 때 그들은 어색하게 유리 조각을 쳤습니다. 그녀는 바닥에 쓰러져 부서진다. Laura를 격려하고 싶어하는 Jim은 학교에서 그녀가 남들과 다르다는 이유로 Blue Rose라고 불렸던 것을 회상합니다. 그는 그녀를 달콤하다고 부르고 심지어 그녀에게 키스를 시도하지만 자신의 충동이 두려워 서둘러 Wingfield 집을 떠납니다. 짐은 여자친구가 생겨서 더 이상 못 올 것 같다고 설명한다. 그는 약혼했고 그녀와 결혼할 예정이다.

아만다의 결혼 계획은 실패합니다. 어머니는 "자유롭지 않은" 남자를 손님으로 초대한 톰을 비난한다. 어머니와의 가혹한 설명 끝에 Tom은 집을 떠납니다.

"The Glass Menagerie"는 인간의 외로움, "가출"한 사람들, 현실과 충돌하는 환상의 실현 불가능성에 대한 연극입니다. 인물들의 감동적인 무방비 상태를 드러내면서 윌리엄스는 그들에 대한 동정심으로 가득 차 있습니다.