테마 아이디어 영웅 노인과 바다. "노인과 바다": 이야기의 철학적 의미, 노인 캐릭터의 강점
만족스러운 편안함, 표준화 및 인간에 대한 현대 세계의 속물적인 무관심에 대한 청소년의 시위적 반란과는 대조적으로 1950 년대에 부를 수있는 사람들의 창조적 위치 미국 문학의 "아버지" 20세기는 언뜻 보기에 온건하고 회피적으로 보였지만 실제로는 현명하고 균형이 잡혀 있었다. 그들은 시대의 문서는 아니지만 절대적인 의미를 지닌 책을 썼고 원시적인 것에 대해 이야기했습니다. 중요한 것은 이전 세대의 미국 작가들이 만든 한 남자와 그의 삶에 대한 두 가지 다르지만 똑같이 깊은 이야기 비유의 10 년 동안의 모습입니다. 이것은 "Pearl"(1957) J. Steinbeck과 E. Hemingway의 "노인과 바다"(1952).
헤밍웨이의 퓰리처상 수상작 "노인과 바다"는 20세기 미국 문학과 세계 문학의 정점 중 하나입니다. 책은 2차원적이다. 한편으로 이것은 늙은 어부 산티아고가 거대한 물고기를 잡은 방법, 상어 떼가이 물고기를 공격 한 방법, 노인이 먹이를 되찾지 못하고 물고기 시체 만 가져온 방법에 대한 완전히 현실적이고 신뢰할 수있는 이야기입니다. 해안으로. 그러나 내러티브의 사실적인 구성 뒤에는 또 다른 일반화되고 서사적이고 멋진 시작이 분명히 나타납니다. 상황과 세부 사항에 대한 고의적 인 과장에서 알 수 있습니다. 물고기가 너무 크고 상어가 너무 많고 물고기가 남아 있지 않습니다. 해골이 깨끗하게 갉아 먹고 노인은 전체 무리에 대해 혼자입니다.
이 시작은 중심 인물의 이미지에서 더욱 분명하게 느껴집니다. 노인이 자연을 인간화하고 바다, 갈매기, 물고기와 소통하는 방식입니다. 일광 화상과 피부병으로 얼굴과 손이 먹혀 버린이보기 흉한 "가난한 일꾼"(동화 민속의 전형적인 캐릭터)은 육체적으로나 정신적으로 엄청나게 강하다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 동화 속 영웅이나 고대 서사시의 영웅처럼 위대합니다. 이유없이 노인은 젊고 파란 눈을 가지고 있으며 밤에는 사자를 꿈꿉니다. 그가 자신을 자연, 우주의 일부로 느끼는 것은 우연이 아닙니다. 두 번째 일반화 된 동화 계획의 존재는 보편성, 문제의 깊이를 강조하고 책에 시적 모호성을 부여합니다.
비판은 이야기의 기본적이고 우화적인 의미를 다양한 방식으로 해석했습니다. 즉, 좁은 전기, 기독교, 실존주의 정신으로 해석했습니다. 그들은 창조 과정의 우화, 그리스도의 골고다 승천에 대한 복음 음모의 유추, 인간 노력의 무익함과 그의 존재의 비극에 대한 비유를 보았습니다. 이러한 각각의 해석에는 약간의 진실이 있습니다. Hemingway는 실제로 옛 산티아고의 이미지에 자신을 많이 넣었고 어느 정도 자신의 창의적인 실험실의 문을 열었습니다.
이 책은 정말 복음주의적인 연관성을 가지고 있습니다. 왜냐하면 성경은 모든 미국 문학을 공급하는 원천이기 때문입니다. 성경으로 전환하면 작품의 시적인 소리를 향상시키고 범위를 넓힐 뿐만 아니라 친숙한 국내 독자들에게 많은 것을 명확히 합니다. 어린 시절부터. 그리고 마지막으로 "노인과 바다"는 정말 비유입니다. 인간에 대해, 그의 본질에 대해, 지구상에서 그의 위치에 대해. 그러나 나는 인간 노력의 무익함이 아니라 그 가능성의 무진장성, 체력과 강인함에 대해 생각합니다. "인간은 파괴될 수 있지만 패배할 수는 없다" - 헤밍웨이의 신조.
노인은 패배감을 느끼지 않습니다. 그는 여전히 물고기를 잡았습니다. 이야기가 소년으로 끝나는 것은 우연이 아닙니다. Manulino는 다시 노인과 함께 바다로 풀려날 것이며 산티아고의 노력은 헛되지 않을 것입니다. 실용적으로나 인간적으로나 그 소년은 진정한 도움이자 늙은 어부의 평생 작업의 연속이기 때문입니다. 그의 경험을 전수할 기회.
보편적인 범위의 문제가 있는 이 책은 오늘의 현재 주제와 아무 관련이 없는 것처럼 보일 것입니다. 여기에 설명된 것은 모든 국가(모든 바다 또는 해안)에서 언제든지 발생할 수 있습니다. 그럼에도 이 시대의 모습은 지극히 당연하다. 이는 1950년대 미국 문학의 비순응적 경향과 매우 잘 들어맞는다. 젊은 반역자들만이 눈길을 끄는 사실을 가지고 움직이고, 헤밍웨이는 철학적 범주를 가지고 움직입니다. 그의 단편소설은 기존의 세계질서에 대한 항의가 아니라 그 철학적 부정이다.
육체 노동의 시화, 인간과 자연의 통일성 확인, "작은 사람"의 성격의 독창성, 일반적인 인본주의 적 소리, 아이디어의 복잡성 및 형태의 세련미-이 모든 것이 능동적입니다. 소비자 문명의 가치에 대한 부정, 미국에 대한 반응, 현대 전후 세계 전체에 대한 경고.
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세기 후반의 인간과 사회
어니스트 헤밍웨이는 20세기의 가장 진실한 미국 작가입니다. 전쟁의 슬픔과 고통, 공포를 본 작가는 생을 마감하는 날까지 “진실 그 자체보다 더 진실할 것”을 다짐했다. 노인과 바다에서 분석은 작품의 내적 철학적 의미에 의해 결정됩니다. 따라서 문학 수업에서 9 학년 헤밍웨이의 이야기 "노인과 바다"를 공부할 때 작가의 전기, 그의 삶, 창작 위치에 대해 알 필요가 있습니다. 우리 기사에는 작업 분석, 주제, 문제 및 스토리 생성 역사에 필요한 모든 정보가 포함되어 있습니다.
간략한 분석
창조의 역사-작가가 쿠바의 어부들에게 배운 이야기를 바탕으로 만들어졌으며 30년대 에세이에 기술되어 있습니다.
저술 연도- 작업은 1951년 2월에 완료되었습니다.
주제-사람의 꿈과 승리, 인간 능력의 한계에서 자신과의 투쟁, 정신의 시험, 자연과의 싸움.
구성- 링 프레임이 있는 3부 구성.
장르- 이야기 비유.
방향- 사실주의.
창조의 역사
작품의 아이디어는 30대 작가에게서 나왔다. 1936년 Esquire 잡지는 그의 에세이 “On Blue Water. 걸프스트림 편지. 그것은 전설적인 이야기의 대략적인 줄거리를 설명합니다. 노인 어부가 바다에 가서 며칠 동안 잠과 음식없이 거대한 물고기와 "싸움"하지만 상어는 노인의 먹이를 먹습니다. 반쯤 미친 상태의 어부들에게 발견되고, 상어들이 배 주위를 맴돌고 있다.
한때 작가가 쿠바 어부들로부터 들었던이 이야기는 "노인과 바다"이야기의 기초가되었습니다. 수년 후인 1951년에 작가는 이것이 그의 인생에서 가장 중요한 작업이라는 것을 깨닫고 대규모 작업을 마칩니다. 이 작품은 바하마에서 작성되었으며 1952년에 출판되었습니다. 이것은 헤밍웨이가 생전에 출판한 마지막 작품입니다.
어린 시절부터 Hemingway는 아버지처럼 낚시를 좋아했고이 분야의 전문가였으며 어부들의 전 생애와 삶을 표지판, 미신 및 전설을 포함하여 가장 작은 세부 사항까지 알고있었습니다. 그런 귀중한 자료는 작가의 작품에 반영되지 않고, 노동의 결실로 살아가는 단순한 사람의 고백, 전설, 삶의 철학 교과서가되었습니다.
비평과의 대화에서 저자는 작업 아이디어에 대한 언급을 피했습니다. 그의 신조는 "진짜 어부, 진짜 소년, 진짜 물고기, 진짜 상어"를 진실되게 보여주는 것입니다. 이것은 저자가 인터뷰에서 말한 그대로이며 텍스트의 의미에 대한 다른 해석을 피하고 그의 욕망이 사실주의임을 분명히합니다. 1953년 헤밍웨이는 그의 작품으로 노벨상을 받으며 다시 한 번 인정을 받았습니다.
주제
작품의 주제-인간의 의지력, 성격, 믿음, 꿈과 영적 승리의 주제를 시험합니다. 외로움과 인간의 운명이라는 주제도 저자가 다루고 있습니다.
주된 생각작품은 자연 자체, 그 생물 및 요소와 투쟁하는 사람과 약점을 가진 사람의 투쟁을 보여줍니다. 작가 철학의 거대한 층이 이야기에 명확하고 명확하게 그려져 있습니다. 사람은 특정한 것을 위해 태어나 이것을 마스터하면 항상 행복하고 침착 할 것입니다. 자연의 모든 것은 영혼을 가지고 있으며 사람들은 이것을 존중하고 감사해야 합니다. 지구는 영원하지만 그렇지 않습니다.
헤밍웨이는 사람이 자신의 꿈을 이루는 방법과 그에 따른 결과를 놀랍도록 현명하게 보여줍니다. 거대한 청새치는 옛 산티아고의 삶에서 가장 중요한 트로피입니다. 그는 이 남자가 바다를 창조하여 자연과의 전투에서 승리했다는 증거입니다. 어려움과 함께 주어진 것만이 어려운 시련과 문제를 겪게 만들고 주인공에게 행복과 만족을 가져다줍니다. 땀과 피로 물려받은 꿈은 산티아고에게 가장 큰 보상이다. 상어가 청새치를 먹었다는 사실에도 불구하고 아무도 상황에 대한 도덕적, 육체적 승리를 취소하지 않습니다. 노인 어부의 개인적인 승리와 사회에서 "동료"의 인정은 그의 인생에서 일어날 수있는 최고의 일입니다.
구성
일반적으로 이야기의 구성은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 세 부분: 노인과 소년, 바다의 노인, 주인공의 집으로의 귀환.
모든 구성 요소는 산티아고의 이미지에 형성됩니다. 링 프레임 구성노인이 바다로 떠났다가 돌아오는 것으로 구성된다. 작품의 특징은 주인공의 내적 독백과 심지어 자신과의 대화로 가득 차 있다는 점이다.
숨겨진 성경적 모티프는 거대한 물고기 자체의 이미지에서 소년-Manolin (Emmanuel에서 약자)의 이름으로 노인의 연설, 삶의 위치에서 추적 할 수 있습니다. 그녀는 겸손하고 참을성있게 모든 시련을 만나고 불평하지 않고 맹세하지 않고 조용히기도하는 노인의 꿈의 구체화입니다. 그의 삶의 철학과 존재의 영적 측면은 기독교를 연상시키는 일종의 개인적인 종교입니다.
장르
문학 비평에서는 "노인과 바다"의 장르를 다음과 같이 지정하는 것이 일반적입니다. 이야기 비유. 전통적인 이야기를 뛰어넘어 이 작품을 특별하게 만드는 것은 깊은 영적 의미다. 작가 자신도 줄거리가 많은 거대한 소설을 쓸 수 있었지만 독특한 것을 창조하기 위해 좀 더 겸손한 책을 선호했다고 인정했습니다.
작품 테스트
분석 등급
평균 평점: 4.4. 받은 총 평점: 53.
E. Hemingway의 "노인과 바다"에 나타난 인내의 주제
소개
결론
소개
"노인과 바다"이야기는 E. Hemingway (07/21/1899-07/02/1961)의 작업뿐만 아니라 모든 미국 문학에도 핵심적이고 중요합니다. "전후에-Y. Zasursky는-이 책은 인간과 그의 힘에 대한 믿음으로 가득 차 있으며 최전선을 사로 잡은 쇠퇴, 비관 및 불신의 문학에 반대하는 인본주의적인 작품으로 두드러집니다. 지난 20년 동안의 미국 문화 생활의
이 이야기는 인간과 자연, 삶의 내적 내용, 세대의 연속성, 아무리 진부하게 들리더라도 삶의 의미와 같은 가장 중요한 영원한 주제를 일반화 된 형태로 표현합니다. 이것들은 인간 존엄성, 도덕성, 투쟁을 통한 인간 성격의 발달 문제입니다. 생각하는 사람이 과거에 결정했고 지금 결정하고 나중에 결정할 것입니다. 따라서 작가로서의 E. Hemingway는 우리 시대에 흥미 롭습니다. 이야기의 중요한 위치는 자연과 싸우고 자신과 싸우며 전례없는 체력을 보여주는 남자의 이미지가 차지하고 있으므로 체력을 주제로 한이 투쟁의 상징 인 진정한 의미를 이해하는 것이 매우 중요합니다. , 그것은 작품에서 명확하게 드러납니다.
관련성이 작품의 핵심은 헤밍웨이의 작품에 대한 지칠 줄 모르는 관심, 작가의 예술적 의도를 더 깊이 파고들고자 하는 열망, 헤밍웨이가 왜 그렇게 모호한 영웅을 꺼냈는가를 이해하는 데 있습니다. 우리 작업의 목적은 관련성에서 따릅니다. 목표작품은 "노인과 바다"이야기의 예술적 세계의 특성을 분석 한 것입니다. 재료연구를 위해 직접 E. Hemingway "The Old Man and the Sea"의 이야기와 탄력성 개발 주제 ( "Fiesta", "The Sun Also Rises")와 관련된 여러 작품이 있습니다. 객체제안된 연구 - 헤밍웨이의 이야기 "노인과 바다". 안건연구는 탄력성과 용기의 주제입니다. 작업이 연구: ) 작가의 예술 세계, 그의 작품의 독창성을 드러내기 위해; ) "노인과 바다"이야기에서 회복력이라는 주제의 발전을 고려하십시오. 이 작업은 서론, 두 개의 장 및 결론으로 구성됩니다. 소개는 이 작업의 관련성, 연구의 목적 및 방법을 설명합니다. 첫 번째 장은 작가의 창작 경로, "노인과 바다"이야기의 창작 역사, 장르 제휴에 대해 설명합니다. 두 번째 장은 주인공의 이미지를 드러내고, 회복력이라는 주제에 대한 헤밍웨이의 폭로의 모호성에 대해 이야기한다. 결론적으로 연구의 일반적인 결론이 주어진다. Hemingway의 작업에 전념하는 과학 작업 중 전 세계적으로 인정받은 I. Kashkin의 수많은 작업에 주목해야합니다. 작가의 작품에 대한 아주 자세한 에세이는 M. Mendelssohn이 썼습니다. 또한 그의 작업의 특정 측면은 A. Platonov, Y. Olesha, I. Finkelstein, Y. Zasursky, A. Elyashevich, R. Orlova, I. Shakirova, B. Gribanov, A. Murza, T의 기사에서 분석되었습니다. . 데니소바 외 . E. 헤밍웨이가 노벨상을 수상한 "노인과 바다"(1952)의 이야기는 비평가들의 다양한 해석을 불러 일으켰습니다. I. Kashkin은 그의 기사 "Content-form-content"에서 "The Old Man and the Sea"가 Hemingway에게 상당히 전통적인 책이라는 생각을 표명했으며 이는 노벨상의 외부 이유 일뿐입니다. 그녀의 퇴장을 이용하여 노벨 위원회는 헤밍웨이에게 "많은 면에서 누구를 위하여 종은 울리나"라는 또 다른 직접적인 폭탄을 내놓을 때까지 보상하기 위해 서둘렀다. 또 다른 러시아 문학 평론가 A.I. "노인과 바다"는 이야기에 도덕적, 철학적 "에세이"의 요소를 추상적인 도덕화에 도입하여 이러한 의미에서 Melville의 "Moby Dick"과 관련되게 만듭니다. "You Can'기사의 문학 평론가 B. Gribanov t Defeat a Man"은 노인에서 Hemingway가 마침내 평생 동안 찾고 있던 조화로운 영웅을 발견했다고 썼습니다. 비평가 Ark. Elyashevich는 "The Old Man and the Sea"이야기의 아이디어를 Hemingway의 이야기와 비교합니다. 인생에 구타를 당했지만 깨지지 않은 외로운 남자의 이미지가있는 초기 이야기 "The Undefeated"(1925) 후기 이야기에서 작가는이 이미지에 "깊고 일반화 된 의미를 부여하여 더 중요하게 만들 수있었습니다. , 대규모." 언급하고 싶은 또 다른 문학 평론가 b, N.A. Chugunova는 "노인과 바다"이야기에서 시공간 관계에 주목합니다. 물고기가 잡히는 순간부터 이야기는 "삶, 존재의 법칙에 대한 상징적 철학적 성찰의 성격을 점점 더 분명하게 얻습니다. 이것은 그 의미와 지평을 더욱 확장합니다." 이야기 속 캐릭터의 기능에 대해 비평가들 사이에서 많은 논란이 있습니다. 미국 비평가 L. Gurko는이 이야기가 낭만적 인 Hemingway에 의해 만들어 졌다고 믿습니다. 또 다른 미국 비평가 K. Baker는 작가 전체 작업의 "상징적 기반"에 대한 그의 논문에 대한 설득력있는 증거를 여기에서 봅니다. E. Halliday (미국 비평가)는 Hemingway가 그의 작품에서 상징이 아니라 "연관의 상징"을 사용했다고 주장했습니다. 작가는 사실과 세부 사항을 신중하게 선택하여 이미지의 직접적인 의미보다 훨씬 더 넓은 의미를 가진 은유를 만들었습니다. 그러나 이러한 의미에서 Halliday에 따르면 모든 위대한 문학은 "상징적"입니다. 우리 작업에서 우리는 문헌학에 가능한 가장 광범위한 연구 방법을 적용하려고 노력했습니다. 전통적인 비교 문학적 방법 외에도 상호텍스트적, 연상적, 서술적, 문화적, 전기적 방법도 언급해야 합니다. 이 작업은 학교와 대학의 문학 수업과 과외 활동에서 직접 실용적으로 적용됩니다. Efremova 사전(T. F. Efremova "The New Dictionary of the Russian Language", M., "Russian Language, 2000)에 따르면 영웅주의는 "중요한 상황에서 용기, 결단력 및 자기 희생"이며 체력은 "산만함"입니다. . 명사 값으로 adj.: 지속적", 그리고 차례로 지속적-2) trans. "인내를 소유; 흔들리지 않는, 확고한." 작가의 의도가 반영되어 작가의 창작 의도를 드러내는 데 도움이되는 E. Hemingway의 작품에서 '끈기'라는 주제의 역할과 중요성은 과대 평가하기 어렵다. 이것이 "노인과 바다"이야기 분석과 관련된 모든 생각과 격언이 집중되어있는 우리 작업의 본질이자 핵심입니다. 헤밍웨이의 작품에는 숨은 의미가 있으며 문학 평론가가 아무리 설명하려고해도 여전히 진실과는 거리가 멀다. 이야기에서 제기되는 문제는 너무 다면적이고 보편적이어서 이야기에 대한 대화는 영원히 계속될 수 있습니다. 인내 헤밍웨이 이야기 노인 1. E. Hemingway "노인과 바다"의 이야기
1.1 "노인과 바다"이야기 창작의 역사
뛰어난 미국 작가 어니스트 헤밍웨이는 조용하고 질서 정연한 시카고 교외의 오크 파크에서 태어났습니다. "작가의 아버지인 Clarence Hemingway는 의사였지만 그의 삶의 주된 열정은 사냥과 낚시였으며 그는 아들에게 이러한 추구에 대한 사랑을 심어주었습니다." 헤밍웨이는 미시간 북부의 숲에서 자연과 소통하는 첫 번째 기쁨을 경험했습니다. 그곳에서 가족은 볼더 호숫가에서 여름을 보냈습니다. 그곳에서 받은 인상은 훗날 그의 작업에 풍부한 자료가 될 것이다. 헤밍웨이는 어린 시절부터 작가가 되고 싶었다. 자신을 그의 영웅인 닉 아담스와 동일시하면서 그는 수년 후에 이렇게 썼습니다. "닉은 위대한 작가가 되고 싶었습니다. 이것은 작가에게 매우 중요한 진술이며, 그의 전체 작업에서 가장 중요한 주제 중 하나 인 "영원히 지속될"지구에 대한 열쇠를 포함합니다. 다른 위대한 작가와 마찬가지로 그는 문학에서 자신의 길을 찾고 찾았습니다. 그의 주요 목표 중 하나는 명확성과 간결한 표현이었습니다. "명료함은 훌륭한 작가에게 필수입니다. 가장 중요한 첫 번째이자 가장 중요한 것은 혀를 벗겨서 깨끗하게 만드는 것입니다. 미국 작가 어니스트 헤밍웨이를 중심으로 그의 생애 동안 전설이 발전했습니다. 그의 책의 주요 주제를 거의 확실한 패배로 이끄는 상황과의 싸움에서 사람의 용기, 탄력성 및 인내로 만든 Hemingway는 인생에서 영웅의 유형을 구현하기 위해 노력했습니다. 사냥꾼, 어부, 여행자, 전쟁 특파원, 그리고 필요할 때 군인이 된 그는 모든면에서 가장 큰 저항의 길을 선택하고 "힘을 위해"자신을 테스트하고 때로는 스릴을 위해서가 아니라 목숨을 걸었습니다. ,하지만 의미있는 위험 때문에 그와 같은 것이 진짜 남자에게 적합하다고 생각했습니다. 헤밍웨이의 1920년대와 1930년대 작품은 날카로운 비극의식으로 가득 차 있다. 그의 영혼에 지울 수 없는 흔적, 쓰라린 고통으로 가득 찬 결코 닫히지 않는 마음의 상처는 그가 어린 시절 목격한 사건들에 의해 남겨졌습니다. 이것은 제1차 세계 대전이며 민간인의 가장 심각한 고통입니다. Hemingway는 Greco-Turkish War의 사건을 다루는 캐나다 신문의 유럽 특파원으로 관찰 한 것을 종종 회상했습니다. 사람들의 이러한 끔찍한 고통은 그들의 세계관에 영향을 미쳤습니다. Hemingway는 "기억합니다"라고 썼습니다. "나는 완전히 상한 마음으로 중동에서 집으로 돌아왔고 파리에서 나는 그것에 대해 뭔가를 하려고 노력하는 데 평생을 바쳐야 할지, 아니면 작가가 되어야 할지 결정하려고 노력했습니다. 그리고 나는 뱀처럼 차갑게 작가가 되어 평생을 가능한 한 진실되게 쓰기로 결심했다." 실패의 운명, 애매한 행복 추구, 부서진 꿈과 희망, 내면의 균형 상실, 인간 삶의 비극-이것이 Hemingway가 주변의 우울한 현실에서 본 것입니다. Gribanov의 기사 "A Man Cannot Be Defeated"는 Hemingway가 초기 작품에서 느끼고 표현한 것에 대해서도 이야기합니다. "The Killers"이야기에서 악에 직면 한 사람의 발기 부전이라는 비극적 주제, Fate 앞에서 잔인한 운명에 직면 한 무력감의 동기-이야기 "In a Foreign Country ". 절망 이 이야기에는 사랑하는 아내를 잃은 이탈리아 소령의 영혼이 결혼해서는 안된다고 주장하면서 비통함이 가득 차 있습니다. 말뚝. 그는 잃어버릴 수 없는 것을 찾아야 합니다." 그리고 사람은 "잃어버릴 수 없는 것을 찾아야 한다"는 이 생각은 그 당시 헤밍웨이의 도덕적 탐색의 중심 주제가 되었습니다. 그러나 작가 자신에게 이 탐색은 가망이 없어 보입니다. "사람은 잔인한 세상에 살고 있으며 외롭고 무방비 상태이며 다른 사람과의 영적 유대는 가장 가까운 사람과도 불안정하고 연약합니다." 이 비극적이고 불운한 세상에서 적어도 어떤 닻, 적어도 매달릴 지푸라기라도 찾아야 했습니다. Hemingway는 그 해에 개발한 "도덕 코드"에서 그러한 닻을 찾았습니다. 이 코드의 의미는 다음과 같습니다. 이생의 사람은 패배하고 죽을 운명이기 때문에 인간의 존엄성을 유지하기 위해 남은 유일한 것은 용감하지만 아무리 끔찍하더라도 상황에 굴복하는 것입니다. 그들은 관찰하기 위해 스포츠에서와 같이 규칙이 "페어 플레이"일 수 있습니다. 이 아이디어는 "Undefeated"이야기에서 Hemingway에 의해 가장 명확하게 표현됩니다. 늙어가는 투우사 마누엘에게 투우는 생존을 위한 돈을 벌 수 있는 기회일 뿐만 아니라 자기 확인, 직업적 자부심의 문제입니다. 그리고 패배하더라도 사람은 패배하지 않을 수 있습니다. 우리가 아는 한 이야기처럼 그렇지 않습니까? 1930년대 헤밍웨이의 작품에는 자연스럽게 대공황 당시 미국에서 발생한 새로운 상황을 예술적으로 반영한 새로운 사회경제적 아이디어가 등장했습니다. 그러한 반응이 바로 사회와 홀로 투쟁하며 그와 그의 가족을 가난과 죽음에 이르게 하는 한 남자에 관한 소설인 소설 To Have and Not to Have(1937)였습니다. 새 소설에서 작가가 그의 죽음의 순간에 고독한 영웅을 매우 중요한 결론에 이르게 한 것은 주목할 만합니다. "남자 혼자는 할 수 없습니다. 이제 남자는 혼자가 될 수 없습니다." 헤밍웨이는 1936년 그가 사랑하는 스페인에서 파시스트 반란이 일어났을 때 소설의 증명에 이 말을 썼습니다. 스페인 내전은 어느 정도 그의 정치적 사고와 창의적인 결정의 전환점이 되었습니다. Hemingway는 파시즘에 대항하는 설득력 있고 열정적이며 무자비한 투사로 활동했으며 작가, 홍보인, 때로는 군인으로서 자유를위한 스페인 국민의 투쟁에 참여했습니다. 이 전쟁에서 헤밍웨이가 아직 다루지 않은 새로운 영웅이 그에게 공개되었습니다. 공산주의자, 국제 여단의 전투기는 그들에게 외계인의 자유를 위해 싸우기 위해 자발적으로 스페인에 왔습니다. Hemingway의 유명한 짧고 정확한 문구는 문학 평론가들 사이에서 논쟁의 대상이되었습니다. 하위 텍스트가 있습니까, 아니면 전혀 없습니까? 하위 텍스트가 존재합니다. 그것은 집단 의식의 깊은 층, 예술가들이 작업에서 제기하고 관습, 의식, 다양한 형태의 민속 축제, 전 세계 사람들의 민속 이야기에 고정된 보편적 문화 범주에 기반합니다. 같은 초기에 Hemingway는 "자신의 대화"도 발견했습니다. 그의 캐릭터는 우연히 잘린 사소한 문구를 교환하고 독자는이 단어 뒤에 중요하고 숨겨진 무언가, 때로는 직접 표현할 수없는 것을 느낍니다. Hemingway의 모든 작업은 전쟁으로 인해 충격을 받고 세상에서 자신의 이상과 위치를 잃은 사람을 찾는 것이 가장 중요한 "잃어버린 것"의 관점에서 해석되고 이해되었습니다. 따라서 헤밍웨이의 연구 대상은 잔인한 전쟁, 살인, 폭력의 세계에 던져진 동시대의 비극, 사람들의 소외였습니다. Andrey Platonov는 1938년 Hemingway의 소설 A Farewell to Arms! "미국 작가 어니스트 헤밍웨이의 여러 작품을 읽으면서 우리는 그의 주요 생각 중 하나가 인간의 존엄성을 찾는 아이디어라는 것을 확신했습니다. 세상 어딘가와 현실의 깊은 곳에서 발견되고 발견되고 (어쩌면 힘든 투쟁의 대가로) 그것을 얻고 사람에게이 새로운 느낌을 심어주고 그를 교육하고 강화하십시오. 인생을 가능한 한 현실적으로 진실되게 묘사하려는 노력의 일환으로 Hemingway는 작가의 가장 높은 임무인 소명을 보았습니다. 그는 진실만이 사람을 도울 수 있다고 믿었습니다. 그리고 인간은 자연과의 투쟁에서 이 진리를 찾을 수 있습니다. 자연은 경험적 원리를 지니고 있습니다. 즉, 순수하고 깨끗하며 영원하고 흔들리지 않는다는 의미입니다. Hemingway에 따르면 "인생은 일반적으로 비극이며 그 결과는 잊혀진 결론입니다." 그는 이생의 사람은 패배 할 운명이라고 믿었고 그에게 남은 유일한 것은 용기를 갖고 상황에 굴복하지 않고 스포츠에서와 같이 "공정한 플레이"의 규칙을 준수하는 것입니다. 헤밍웨이의 인간은 직관적으로, 나중에는 의식적으로 자신의 기원인 자연을 갈망합니다. 동시에 전후 캐릭터는 결국 조화를 이루기 위해 그녀와 싸우기 시작합니다. 그러나 이것은 그에게 불가능한 것으로 판명되었습니다. 자연은 노예화하고 정복하기가 엄청나게 어렵습니다. 결국 그녀는 사람이 상상했던 것보다 더 강력한 것으로 밝혀졌습니다. 그러나 사람은 자연에 졌을 때 자신의 "나"를 잃지 않습니다. 가장 높은 의미에서 그는 무패로 남아 있으며 "공정한 플레이"의 규칙을 따릅니다. 그런 사람은 자연이 더 높고 더 강하고 더 신성하고 더 현명하다는 것을 깨닫습니다. 자연의 본질 - 조화는 사람의 목표 일뿐입니다. 따라서 대부분의 헤밍웨이 영웅은 도덕적으로 성장한 영웅입니다. 예를 들어 어려움을 극복하고 스스로 개선하고 성인이되어 특정 입문 의례를 거친 젊은 세대입니다. 50년대는 헤밍웨이 인생의 마지막 10년입니다. 그 시작은 "노인과 바다"이야기에 대한 집중적 인 작업으로 표시되었습니다. 질병과 다양한 불쾌한 삶의 사건, 창의적인 던지기와 삶의 의미에 대한 탐색으로 인해 Hemingway는 "큰 책"작업에서 산만 해졌습니다. 그러나 그는 언제나처럼 굽히지 않는 용기, 탄력성, 패배 자체의 내면적 승리라는 주제에 대해 여전히 걱정했습니다. 주제에 대한 첫 번째 접근 방식은 1936년 4월 Esquire 잡지에 게재된 "On Blue Water", "The Gulf Stream Letter" 에세이로 간주되어야 합니다. 에세이는 바다에서 낚시를 하던 한 노인이 어떻게 거대한 청새치를 잡았는지, 그가 그를 배까지 끌어올릴 때까지 며칠 동안 싸웠고, 그의 먹이가 그녀를 공격한 상어에 의해 어떻게 찢어졌는지에 대해 이야기했습니다. . 그것은 깊은 삶과 철학적 내용으로 풍부해진 많은 새로운 세부 사항과 세부 사항으로 변형되고 자란 일반적인 형태의 줄거리 스케치였습니다. 그러나 에세이에서 스토리로의 16년의 여정은 전혀 직접적이지 않았다. 헤밍웨이는 스페인, 중국, 2차 세계대전 등 완전히 다른 생각과 주제를 가지고 있었습니다. 전후 몇 년 동안 Hemingway는 "땅, 바다 및 공기"에 전념하는 3 부작 인 대규모 서사시의 초안을 구상하고 만들었습니다. 그런 다음 작가는 피할 수없는 창조적 위기를 겪었습니다. 아내와 함께 이탈리아에 도착한 후 그는 사냥 중에 어린 소녀 Adriana Ivancic을 만났고 저녁에 사냥 오두막에서 보았습니다. 그녀는 불 옆에 앉아 비가 내린 후 반짝이는 검은 머리를 긴 손가락으로 빗질했습니다. 이 원시적인 그림은 작가를 매료시켰다. 헤밍웨이는 자신의 빗을 부수고 절반을 그녀에게 주었다. 소녀는 오래된 달마시안 가족에서 왔습니다. 작가의 마지막 사랑은 죄가 없었고 플라토닉 관계로만 연결되었습니다. 검은 머리의 뮤즈는 창조적 위기를 종식시켰습니다. 그녀의 "긴 속눈썹, 매우 어두운 피부", 그녀의 고전적인 아름다움은 Hemingway가 그의 마지막 소설인 Across the River, in the Shade of the Trees를 쓰도록 영감을 주었습니다. 그 소녀는 유서 깊은 작가의 사랑에 아첨했지만 그녀 자신은 그에 대해 깊은 감정이 없었습니다. 소설 "강 너머". 대체로 자서전적이다. 마지막 애착이 불러일으킨 창작의 고조 속에서 이야기를 비유한 헤밍웨이의 백조의 노래 '노인과 바다'도 탄생했다. 그의 에세이에서 Hemingway는이 이야기의 창작 역사를 설명하고 작업했습니다. 이 이야기에 대한 아이디어가 어떻게 나왔느냐는 질문에 헤밍웨이는 1958년에 이렇게 대답했습니다. 나는 20년 동안 알고 지낸 한 남자를 데리고 그런 상황에 있는 그를 상상했다." 그는 바다에 대해 이야기 할 작품의 광대 한 캔버스의 그 부분에 늙은 어부의 이야기를 배치하려고했습니다. 아이디어가 구체화되었을 때 Hemingway는 한숨에 빠르게 글을 쓰기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 고무적인 창조력의 귀환을 경험했습니다. 언제나 그렇듯이 헤밍웨이는 자신에게 많은 것을 요구했습니다. 1951년 10월 발행인 C. Scribner에게 보낸 편지에서 Hemingway는 다음과 같이 보고했습니다. 세계와 인간 정신의 영역. 이것이 내가 지금 할 수 있는 최고의 산문입니다." 한편 '노인'을 알게 된 작가의 친구들은 변함없이 헤밍웨이의 갈고 닦은 기술에 대한 열렬한 승인과 찬사를 표명했다. 이러한 인상을 테스트하기 위해 Hemingway는 작가의 작품을 진지하게 연구했던 Princeton University의 문학 교수 인 Carlos Beiner에게 원고를 보냈습니다. Bayner는 옛 산티아고가 셰익스피어의 Lear 왕 옆에 자리를 잡을 가치가 있다고 언급하면서 이야기의 가장 아첨하는 평가에 합류했습니다. Charles Scribner는 Hemingway에게 그렇게 적은 양의 원고라도 별도의 책으로 인쇄할 준비가 되었다고 알렸습니다. 이 시점에서 Hemingway는 마침내 그의 작품 제목을 갖게 되었습니다. 의심은 마침내 쿠바를 방문한 영화 감독 Leland Hayward에 의해 해결되었습니다. 그는 Hemingway에게 "아빠, 이것을 출판해야합니다. "라고 촉구했습니다. Hemingway가 원고가 "책에 비해 너무 작다"는 우려를 표명하자 L. Hayward는 이렇게 대답했습니다. 천 페이지" .L Hayward는 무조건적이고 합당한 성공을 확신하면서 대량 삽화 잡지 Life에 이야기를 제공하도록 조언했습니다. 진실하게, 즉 현실적으로 삶을 묘사하려는 노력의 일환으로 Hemingway는 작가의 가장 높은 임무 인 그의 소명을 보았습니다. 그는 진실만이 사람을 도울 수 있다고 믿었습니다. 이를 위해서는 나중에 "노인과 바다"이야기에서 말했듯이 "사람이 할 수있는 것과 그가 견딜 수있는 것"을 보여줄 필요가 있습니다. 1952년 9월, The Old Man and the Sea는 Life 잡지에 실렸습니다. 당신이 그것을 어떻게 해석하든 상관없이 이야기는 그 자체로 말합니다. 헤밍웨이 자신은 교활하게 조롱하면서 이 이야기를 해석하는 것을 피했고 1954년 인터뷰에서 "나는 진짜 노인과 진짜 소년, 진짜 바다와 진짜 물고기, 진짜 상어를 주려고 노력했습니다. 충분히 잘하고 진실되게 하기 위해서는 여러 가지로 해석될 수 있다. 정말 어려운 것은 진실 그 자체보다 더 진실한 것을 만들어 내는 일이다." 큰 참치를 잡고 오랫동안 상어 떼와 싸워온 쿠바 어부에 관한 200단어의 에세이 "On the Blue Stream"은 "어부들이 그를 데리러 오자 노인은 흐느끼며 울었다. , 그의 상실로 반쯤 화가 났고 그 동안 상어는 여전히 그의 배 주위를 돌아 다녔습니다." 그러나 25년 후 헤밍웨이가 이 주제로 돌아왔을 때 그는 완전히 다른 방식으로 접근했습니다. 더 이상 짧은 보고서가 아니라 이야기였습니다. 특별한 일화 사례는 헤밍웨이의 집 근처에 있는 작은 마을인 코히마르의 어부들과 수년 동안 이웃 관계를 맺음으로써 챔피언 참치 어부인 헤밍웨이의 다년간의 개인적인 경험에 의해 풍성해졌습니다. 그는 그들의 삶을 너무 많이 연구하여 자신의 말로 각 어부 또는 마을 전체에 대한 책을 쓸 수있었습니다. 그러나 그는 인간과 바다에 대해 알고 있는 많은 것을 늙은 어부 산티아고의 일반화된 이미지에 집어넣음으로써 작업을 복잡하게 하고 제한했습니다. 또한 이야기는 작가의 도덕적 탐구의 결과라고 할 수 있습니다. 깊은 철학을 담고 있습니다. 그 스타일은 우화를 기반으로 도덕적 암시를 포함하는 비유의 문학적 장르에 가깝습니다. Hemingway는 이것이 바로 그가 그의 경력 내내 찾고 있던 영웅이라고 믿었습니다. 그의 이미지에서 인간의 무적에 대해 작가가 부른 인본주의 적 이상이 그 구체화를 찾았습니다. 헤밍웨이의 영웅과 그의 의식은 민중의 입장에서 평가되는 민중, 민중의식과의 관계 속에서만 이해될 수 있다. 작가의 이데올로기적이고 중요한 탐색과 그의 영웅 탐색은 단방향적이다. 이것은 사람들을 찾고, 기쁨과 슬픔에 익숙해지고, 자유와 행복에 대한 열망입니다. 그러므로 우리는 산티아고의 용기는 한 개인의 용기만이 아니라 쿠바 국민 전체의 용기라고 말할 수 있습니다. 헤밍웨이가 낳은 분리된 사람은 이 오래 참음 국가의 회복력의 상징일 뿐입니다. "노인과 바다"는 헤밍웨이의 강력한 재능과 사람들 사이의 긴밀한 연결에 대한 증거입니다. 이 연결을 복잡하게 만드는 위기 현상이 무엇이든 헤밍웨이의 작업을 흔들고 그의 발전을 지연시켰습니다. "To have and not to have"에서 Hemingway는 부유 한 요트 맨을 격렬하게 끝냈습니다. 여기 <노인과 바다>에서는 큰 물고기의 등뼈를 상어와 혼동하는 관광객들에 대한 경멸적인 결말만을 주고, 이 부패한 환경과의 접촉으로부터 노인 산티아고를 조심스럽게 보호하여 의사소통을 할 수 있도록 한다. 어부와 그와 같은 자연과 함께. , 뿐만 아니라 그 자체로. 이 이야기는 비평가들과 일반 독자들 사이에서 큰 성공을 거두었으며 종종 서로 모순되는 전 세계적 반향과 수많은 해석을 불러일으켰습니다. 헤밍웨이는 훌륭한 책으로 노벨상을 받았습니다. 1.2 이야기의 장르 특성
이중 성격을 가지고 있으며 작가가 이전에 쓴 모든 것에서 뚜렷하게 눈에 띄는 Hemingway의 이야기는 하나 또는 다른 장르에 정확하게 귀속되기가 쉽지 않습니다. 그것은 현실적 이야기, 상징적 이야기, 알레고리적 이야기, 철학적 이야기라고 불렸습니다. I. Kashkin은 이야기를 운명의 메모가 있는 철학적 비유로 묘사하여 이중적인 성격을 부여했습니다. Yu.Lidsky에 따르면 이것은 기적, 환상 또는 초자연적 징후가없는 순전히 현실적인 음모를 기반으로하는 철학적 이야기입니다. "그 안에는 마법의 표시나 숫자, 신비한 현상 또는 있을 법하지 않은 우연이 없습니다. 일상적으로 이야기의 모든 것은 논리적이고 인과적으로 결정되며 현실 세계의 경계는 어디에도 위반되지 않습니다 ... 신비하거나 치명적인 것은 없습니다. 물고기 자체에서 노인의 모든 행동은 단호하게 현실적입니다 , 마놀린의 소년 및 기타 캐릭터... 철학적 이야기에 대한 이러한 특이한 기반은 비평가들이 "두 가지 수준에서"작품을 읽도록 자극했습니다. 문제 자체는 철학적 성격을 증언합니다. 모든 것이 중요하고 모든 것이 중요한 역할을하며 사소한 일이 없습니다. 이 작품에서 가장 중요한 주제는 인간과 자연, 삶의 내적 내용, 사람의 자아감(즉 삶의 의미), 세대의 연속성과 미래로의 투영 등 일반화된 형태로 제시된다. . 헤밍웨이는 등장인물의 수와 일상의 현실을 극단으로 제한한다. 작업 자체는 편차 없이 발생하며 이는 챕터와 에피소드의 명확한 구조적 구성에 영향을 미칩니다. 노인과 소년, 노인과 물고기에 관한 것이 아니라 인간과 인류, 인간과 자연에 관한 것입니다. 사물의 희소성과 그 특성의 철학적 의미는 가장 적나라한 형태로 주어진 인간 존재의 기초 자체에 대해 이야기하고 있음을 강조하는 데 주로 있습니다. N. Anastasiev는 Hemingway의 작품 I. Kashkin의 가장 유명한 연구원과 마찬가지로 "철학적 비유"의 유형에 대한 이야기를 언급합니다. 정의에 따르면 "우화는 우화에 가까운 주요 기능에서 교훈적이고 우화적인 장르입니다. 대조적으로 비유의 형식은 다음과 같습니다. ) 고립 된 존재가 불가능하고 특정 맥락에서 발생합니다. 2) 개발 된 플롯 움직임의 부재를 인정하고 단순한 비교로 축소 될 수 있지만 특별한 상징적 충만 함을 유지합니다. S. Averintsev는 "비유는 지적이고 표현력이 풍부합니다. 그 예술적 가능성은 이미지의 충만함이 아니라 표현의 직접성에 있으며 형식의 조화가 아니라 억양의 침투에 있습니다." 다른 시적 시스템에서 비유는 다른 윤리적 내용으로 가득 차 있습니다. 헤밍웨이의 비유는 실생활과 분리 할 수 없으며 (즉, 일상 생활의 현실로 가득 차 있음) 설명 적이며, 예를 들어 의도적 인 가장 무도회가있는 Kafka의 철학적 비유 또는 "캐릭터"를 배제한 Sartre의 지적 드라마 투르와 같은 특성과 차이점입니다. " 및 "상황", Camus, G. Marcel. N. Anastasiev는 Mellville의 소설 "Moby Dick"과 이야기의 철학적, 의미 론적 및 배경 유사점을 그려 이야기의 의미를 형이상학 적 수준의 반란으로 끌어 올리는 반면 I. Kashkin은 반대로 "여기에있는 모든 것 이전 책보다 더 조용하고 화해하며 부드럽습니다 노인은 이웃의 모든 평범한 사람들과 조화롭게 살고 모두가 그를 사랑합니다 ( "우리 모두 공감한다고 말해주세요. "바텐더가 소년에게 말합니다. " 나는 좋은 사람들과 함께 살고 있습니다." 산티아고 자신은 생각합니다. 그는 헤밍웨이가 강한 사람들의 연약함과 약점에 대해 쓰곤 했던 것을 듣고 기뻐했습니다. 여기서 그는 노쇠한 노인의 도덕적 강인함에 대해 씁니다. 사람과 그를 존경하지만 삶 자체는 외로운 노인의 좁은 즉각적인 환경으로 축소됩니다. I. Finkelstein의 의견도 흥미롭습니다. 그는 이야기를 "영원한 음모"에 기인하고 그 스타일이 성경적 스타일로 양식화되었음을 발견했습니다. 이 이야기는 현재의 현실에서 거의 추상화 된 탄력성이라는 보편적 주제로 전환하여 전후 고통스러운 모순의 교착 상태를 극복하려는 시도를 설명합니다. 헤밍웨이가 지금까지 "큰 물고기"로 정의한 "크지만" 좁은 목표를 위한 용감한 작업의 주제입니다. 혹자는 이를 비유적인 의미로, 작가가 큰 전리품을 위해 대문해에 들어가 달라는 부탁으로 보았다. 연구자들은 미래에 열려 있는 이 책의 인본주의적 성격에 동의하며, 그가 자신의 경험을 전수하는 노인인 소년 마놀린에 대한 지원의 형태로 나타납니다. 자연의 순환은 세대의 순환을 흡수합니다. I. Kashkin이 언급했듯이 "이 책은 멸종 직전의 노년기를 다루고 있지만 실제로는 아무도 여기서 죽지 않습니다. 적어도 도덕적 승리는 여기서 달성되지 않습니다. 목숨을 걸고." 2. 헤밍웨이의 이야기 "노인과 바다"의 인내의 주제
2.1 작품 속 끈기라는 주제의 이중성
작업의 인내라는 주제에는 두 가지 표현 계획이 있습니다. ) 노인이나 남자의 용기; ) 청새치 또는 자연의 용기. 이 장에서는 이 두 주제의 특징과 상호 관계를 고려하려고 노력할 것입니다. 물론 작업의 인내라는 주제는 모호하게 해결됩니다. 추상적인 기호의 크기로 확대하면 우리는 변하지 않는 두 투사이자 영원한 적인 인간과 자연을 보게 됩니다. 그들의 충돌은 한쪽 또는 다른 쪽의 승리로 이어질 수 없기 때문에 Hemingway는 그의 이야기를 모호하게 끝냅니다. 패배 속의 승리 그 자체가 이 수백 년에 걸친 투쟁의 모토입니다. 그러나 일반적으로 철학적인 면에서 레슬링 선수들은 투쟁의 결과가 미리 정해져 있다는 것을 모르기 때문에 인간의 삶에 의미가 있고 그렇기 때문에 노인 산티아고는 비인간적 인 체력과 지구력을 보여줍니다. 쿠바 인은 온 마음을 다해 물고기를 사랑합니다. "당신은 단지 다른 사람에게 팔고 당신의 삶을 유지하기 위해 물고기를 죽인 것이 아닙니다. 당신은 자부심과 당신이 어부이기 때문에 그것을 죽였습니다. 당신은 이 물고기가 살아 있을 때 사랑했고, 지금 그것을 사랑합니다. .누군가를 사랑한다면 그를 죽이는 것은 죄가 아니다. 싸움의 인내는 어부뿐만 아니라 물고기의 형태로 자연에서도 나타납니다. 그러나 물고기와의 만남 이전에도 무의미한 몸부림을 치는 새의 이미지가 보입니다. 그는 프롤로그이자 전령으로서 늙은 어부의 패배를 예상합니다. 산티아고는 새의 노력이 무익하다는 것을 이해하고 깨닫습니다: "분명히 많은 고등어 무리가 있는 것 같습니다."라고 노인은 생각했습니다. 그것을 잡을 희망이 없습니다. 호위함에 비해 크고 너무 빨리 움직입니다." 피에 굶주린 상어가 물고기 한 조각을 찢으면서 노인의 힘이 약해지는 것을 알아차리는 것은 어렵지 않으며, 때로는 상어가 물고기가 아니라 노인을 먹고 있는 것처럼 보입니다. 즉, 물고기와 노인은 떨어져서 서로를 느끼는 하나이고 불가분의 쌍둥이 형제, 쌍둥이입니다. 노인이 상어를 죽이고 싸울 때 그는 물고기가 심해에서 피에 굶주린 갈라 호를 얼마나 쉽게 다룰 수 있는지 기쁨으로 상상합니다. 이야기의 운명이라는 주제는 용기라는 주제와 얽혀 있습니다. 처음부터 우리는 어부에게서 행운이 돌아간 것을 목격하고 있지만 그는 매일 완고하게 바다로갑니다. 그가 팔십사 일 동안 바다를 헤매되 고기 한 마리도 잡지 못하였고 처음 사십 일 동안은 한 사내 아이가 그와 함께 있었으나 날마다 고기를 잡지 못하니 부모가 이르되 노인이 이제 분명히 살라오, 즉 "가장 불행한 사람"이었고 실제로 첫 주에 세 마리의 좋은 물고기를 가져온 다른 배를 타고 바다로 가라고 명령한 소년." 작은 마놀린을 제외하고는 아무도 몇 주 동안 한 마리의 물고기를 잡을 수 없었던 늙은 어부의 성공을 믿지 않습니다. 소년과의 대화에서 산티아고는 운명의 선물 박탈을 심각하게 느끼고 소년도 이것을 이해하므로 노인이 분명히 신을 달래고 믿음을 심어 주려고 노력하는 복권에 대한 대화가 자연스럽게 발생합니다. 너무 많은 것이 걸려 있기 때문에 그의 마음에는 내일의 성공이 있습니다. 어부는 극심한 빈곤 속에 살고 있으며 음식, 좋은 옷, 침구 (신문에서 잔다)가 없을뿐만 아니라 그물도 팔았습니다! 그러나 그와 같은 사람을 위한 그물은 적어도 믿는 사람을 위한 십자가와 같습니다. 자신을 격려하기 위해 그는 복권 구매에 대해 이야기하기 시작하며 85는 행운의 숫자라고 강조하면서 무의식적으로 실패시 자신을 보장하려고 노력합니다. 어부의 탄력성은 운명, 운명, 운명의 예정에 대한 믿음에 도전하고 낙담은 영웅의 성격이 아니지만 운명은 영혼에 겸손하지 않은 사람들에게 거의 겸손하지 않으므로 운명을 부여합니다. 웃으면 운 좋은 사람의 손에서 모든 것을 빼앗기 때문에 투쟁의 결과는 잊혀진 결론입니다. 어부의 용기는 일회성이 아닙니다. 그는 87일(3개월!) 동안 집에 고기를 가져오지 못했던 과거의 삶의 어려움에 종종 저항했습니다. 노인은 스승과 스승에게 진심으로 애착을 가진 소년의 지원과 위로를 받습니다. 다른 때에 산티아고에서 절망과 비슷한 일이 일어날 때 마놀린은 노인의 마음에 미래에 대한 믿음과 인내와 체력을 다시 심어줍니다. 연약한 줄기를 부러뜨리십시오. 소년이 즐겁게 옛 동료를 도울 때 산티아고의 마음은 고요에 빠진 배의 돛처럼 상쾌한 바람을 맞을 때 되살아납니다. 다시 그는 위험한 거리에서 해안에서 멀어지면서 바다로갑니다. 태양은 절정에 이르렀고 85일째 정오였는데 그때 그는 물고기가 100패덤 깊이에 있는 녹색 막대 중 하나에 접근했다는 것을 깨달았습니다. 마지막으로 그는 거대한 바다 괴물을 집어 들었고 그 순간부터 투쟁은 삶이 아니라 죽음을 위해 시작되었습니다. 물고기가 배를 끌고 몇 시간이 지나고 이 놀라운 두 적수 사이의 전투는 3일 동안 계속됩니다. 인내에 대한 노인과 물고기의 공식은 "끝까지 싸워라"라는 말로 표현됩니다. 이 아이디어는 다음과 같은 이야기에서 확인됩니다. “물고기”라고 부드럽게 불렀습니다. "예, 그녀는 아마 나와 헤어지지 않을 것입니다. "라고 노인은 생각하고 아침을 기다리기 시작했습니다. 때때로 자신과 철학적으로 이야기하고 대화하기를 좋아하는 어부는 자신의 운명과 물고기의 운명이 서로 얽혀 있음을 스스로 알고 있습니다. , 미끼와 인간의 속임수. 내 운명은 혼자 그녀를 찾아 아무도 침투하지 않은 곳에서 그녀를 찾는 것이 었습니다. 세상에 아무도 없습니다. 이제 우리는 정오부터 서로 묶여 있습니다. 그리고 그녀를 도와줄 사람도 없고 나를 도울 사람도 없습니다. " 물고기가 고통을 당하면 노인도 고통을 당한다: “그때 물고기가 갑자기 달려들어 노인의 코를 쳤는데, 만일 그가 그에게 손을 얹고 놓아주지 않았더라면 그녀는 그를 배 밖으로 끌어냈을 것입니다. 라인. 줄이 꼬였을 때 새가 이륙했고 노인은 그것이 어떻게 사라 졌는지조차 알지 못했습니다. 그는 오른손으로 나무를 만져 보았고 그의 손에서 피가 흐르는 것을 보았습니다. 맞습니다, 물고기도 다쳤습니다. -그는 큰 소리로 말하면서 물고기를 다른 방향으로 돌릴 수 있는지 확인하면서 줄을 당겼습니다. 라인을 실패로 끌어 당기면서 그는 다시 같은 위치에서 얼었습니다. 아프니, 물고기야? - 그는 물었다. "신은 나 자신이 쉽지 않다는 것을 알고 있습니다." 이제 그들의 운명은 보이지 않는 가장 얇은 실로 연결되고 물고기는 죽고 노인은 그가 싸움에서 경험 한 초인적 스트레스 후에 거의 살아 있지 않습니다. 그 옆에있는 배려하고 헌신적이며 무관심한 친구-그 결과가 더 슬프고 돌이킬 수 없을 것입니다. 강철 고리가 물고기의 입에 들어갔을 때 보이지 않는 탯줄처럼 끈이 그들의 삶을 묶은 순간부터 그것은 하나의 저울이 다른 저울보다 크지 않을 것이라는 보장 인 일종의 우주 균형의 상징입니다. . "눈에는 눈, 이에는 이"와 같은 것, 훨씬 더 수동적입니다. 그러나 멍청한 생물과 달리 노인은 의식이 있습니다. 덕분에 그는 정신적으로 (또는 큰 소리로) 의지 설정을 만듭니다. 즉, 경험 많은 최면술사처럼 그는 자신의 잠재 의식에 영향을 미칩니다. 다음과 같은 적절하고 정확한 공식은 다음과 같습니다. "그러나 당신은 끝까지 그녀와 헤어지지 않을 것입니다"; "정말 필요하면 [손] 열겠습니다. 나에게 어떤 대가를 치르더라도";
"그러나 저녁이 오기 전에 나는 당신을 죽일 것입니다"; "그녀가 견디면 나는 견딜 것이다"; "그래도 난 그녀를 이길거야..." 그렇다면 결전의 에피소드에 눈을 멈추고 좀 더 자세히 분석해보자. 두 레슬링 선수 모두 지치고 극도로 지친 상태로 싸움에 나섭니다. 노인은 오랫동안 잠을 자지 않고 생선 만 먹었고 오랫동안 한 시간 동안 어부의 눈앞에 검은 반점이 튀어 나와 잘 어울리지 않았고 약해지고 약해졌습니다. 그가 마지막 전투에서 승리할 수 있을지에 대한 많은 의심이 그의 영혼에 자리 잡았습니다. 그런 다음 그는 도움을 요청하면서 더 높은 권세, 신에게로 향합니다. 아마도 그의 영혼 깊은 곳에서 그는 물고기 생물이 멍청하고 창조주에게 아무것도 요청할 수 없다는 것을 반 의식하고 있습니다. 물론 신이 존재한다면 우리는 이것을 반칙의 방법이라고 부를 것입니다. 매우 의심스럽다. 산티아고는 치명적인 위험의 순간에 다른 사람과 마찬가지로 신의 지원을 받으려고 노력합니다. 그에게 너무 어렵고 그 뒤에 죽음이 너무 가까워 어깨에 악의적이고 악취가 나는 숨결이 느껴집니다. 견딜 수 없는 부담. 그러나 물고기가 덜 지쳤다는 것을 잊지 마십시오. 가장 고통스러운 며칠 동안 그녀는 먹지 않고 쉬지 않고 지칠 줄 모르고 헤엄 쳤고 겁도 먹었고 의심 할 여지없이 끔찍한 미지의 공포에 휩싸였습니다. 잠시 동안 그녀의 삶을 상상해보십시오. 그녀는 바다 깊은 곳에서 조용히 살았고 평생 단조로운 평화에 익숙해졌으며 모든 것은 항상 자연이 정한 무언의 일상에 따라 진행되었으며 갑자기 운명적인 순간에 맛있는 먹이를 소화하는 방법에 대해 생각했을 것입니다. , 그녀의 머리를 꿰뚫는 갈고리에서 그녀는 지옥 같은 고통을 겪었고 그 당시 수세기 동안 생존을 도왔던 프로그램 인 고대 원시적 본능이 발효되었습니다. 당연히 그녀는 먼저 위험에서 벗어나야하므로 수영을 시작하고 지칠 줄 모르고 수영을 시작하여 죽지 않도록합니다. 물고기의 우스꽝스러운 시도를 보는 것은 아마도 우리 사람들에게는 재미있을 것입니다. 그러나 그녀는 자신이 고문자와 영원히 연결되어 있다는 것을 모르고 길을 따라 수레를 끄는 유쾌한 말 세 마리처럼 그를 끌었습니다. 그러나 결국 더 이상 수영하는 것이 의미가 없을 때 물고기가 분명히 또 다른 죽음 (굶주림으로 인한 죽음)의 위험에 처했을 때 고통을 제거해야한다는 것을 이해하고 싸울 필요가 있습니다. 그 순간 청새치가 바다 표면으로 떠오릅니다. 그들 사이의 투쟁은 일상 생활의 흔적을 견딜 수 없으며 모든 생명력의 집중이 필요하며 고대 영웅이나 신과 일치하는 힘, 체력 및 용기가 필요합니다. 노인은 기분이 좋지 않지만 큰 물고기는 더 나쁩니다. 세상에는 현재 당신보다 힘든 시간을 보내고 있지만 포기하지 않는 사람들이 항상 있습니다. 모두가 삶을 위해 싸우고 승리하기 위해 노력하고 있습니다. ! Hemingway가 설명하는 방법은 다음과 같습니다. "그는 자신의 모든 고통과 나머지 모든 힘과 오랫동안 잃어버린 자존심을 모두 모아 물고기가 견디는 고통과 결투를 벌였습니다. 칼로 배의 피부에 간신히 닿는 옆구리 그녀는 길고 넓고 은색이며 보라색 줄무늬가 얽혀 거의 지나갔고 끝이 없을 것 같았습니다. 노인은 낚싯줄을 던지고 발로 낚싯줄을 밟고 최대한 높이 작살을 들어 올렸다. 거대한 가슴 지느러미 바로 뒤에 사람의 가슴 높이까지 바다 위로 솟아 있습니다. 그는 쇠가 펄프에 들어가는 것을 느꼈고 작살에 기대어 점점 더 깊이 찔러 몸의 모든 무게를 지탱했습니다. 노인이 물고기를 정확히 죽이는 방법에 대한 흥미로운 세부 사항에 주목합시다. 작살 타격으로 그는 그녀의 심장을 맞았습니다. 어떤 로맨스의 감각에 의해 부채질되는 아름답고 고귀한 죽음입니다. 질투심 많은 신사도 같은 방식으로 사랑하는 사람을 죽였을 것입니다. 노인은 피에 굶주린 낮은 상어를 더 자연스럽게 죽입니다. 그의 타격은 무차별 적으로 떨어집니다. 뇌, 눈, 두개골 바닥, 펄프, 입. 그리고 그는 심장에 잘 조준된 타격으로 아름다운 보라색 은빛 물고기를 죽입니다. 얼마나 상징적인가! E. Hemingway의 저명한 연구원 인 I. Kashkin은 그의 중요한 작품에서 Hemingway의 다른 작품보다 이야기에서 "작가가 끌리는 단순한 사람과 자신의 서정적 영웅'이 삭제됐다. 또한 I. Kashkin에 따르면 노인의 이미지는 "완전함을 잃지 만 더 풍부하고 다양해집니다." 노인은 혼자가 아니라 자신의 숙달을 물려줄 누군가가 있으며, 이런 의미에서 "책은 미래를 향해 열려 있습니다": "가족이 지나가고 가족이 오지만 지구뿐만 아니라 인간의 노동은 그들 자신의 예술 창작물뿐만 아니라 손에서 손으로, 대대로 전해지는 기술로 영원히 남아 있습니다." "노인과 바다"에서 "높은"어휘는 작가와 영웅 모두가 사용하지만 그 역할과 소리의 파토스는 완전히 다릅니다. 노인이 "운명", "행복"에 대해 말하는 방식에는 아이러니가 없습니다. 종종 노인은 남자의 힘과 승리에 대한 믿음에 대해 말합니다. "이것은 불공평하지만"그는 정신적으로 덧붙였습니다. 물고기에 대한 그의 사랑과 물고기의 우월성에 대해 남자에 대해: "인간은 멋진 동물과 새 옆에 무엇이 있는지 아는 신이 아닙니다. 나는 지금 바다 깊은 곳에서 헤엄치는 그 짐승이 되고 싶습니다." 그에게 이 모든 것들은 깊은 의미로 가득 찬 고상한 말에 합당하며 노인은 그의 삶의 경험을 통해 확신합니다. 산티아고는 하이 컨셉을 하이 스타일로만 이야기하는 것이 아니다. 노인의 내부 독백에 대한 한 발언에서 똑같이 높은 음으로 사람의 운명과 상당히 평범한 것에 대해 이야기 할 수 있습니다. "사람이 노년에 혼자 남아있는 것은 불가능합니다. "라고 그는 생각했습니다. "그래도 이건 어쩔 수 없지. 참치는 썩지 않는 한 먹는 걸 잊지 말아야지. 힘을 빼면 안 되니까. 아침에 배고프지 않아도 먹는 걸 잊지 말아야지." "그는 자신에게 반복했다"는 것을 잊지 마십시오. 이야기는 음식, 바다, 동물과 같은 가장 단순한 것의 승영이 특징입니다. 헤밍웨이와 노인 산티아고는 이 작품에서 조화를 이루었고, 이는 삶의 근본에 놓여 있는 단순하고 필요한 것들이며, 행복, 행운, 운명도 알면 단순한 것들임을 이해하게 한다. 노인 산티아고의 삶에 대한 이러한 접근 방식 덕분에 "노인과 바다"이야기의 모든 것은 서사시적인 일반화와 웅장 함을 얻습니다. 물고기는 자연의 힘, 소년의 구체화가됩니다. 작품 페이지에 사용되어 노인의 친절한 골키퍼로, 유명한 야구 선수로 "위대한 디마지오"로 변신합니다. 헤밍웨이가 영웅의 입에 넣은 높은 어휘는 늙은 어부와 관련된 모든 것이 상징적 의미를 담고 있음을 보여줍니다. 거대한 물고기가 포기하고 이미 노인이 인생에서 가장 중요한 승리를 거둔 것처럼 보이면 상처 입은 물고기의 피가 상어를 끌어들입니다. 그들은 배까지 헤엄쳐 가서 물고기를 정당한 먹이로 여기며 삼키기 시작합니다. 산티아고는 자신의 트로피를 구할 수 없다는 것을 알고 있지만 이것이 인간 능력의 한계에서 온 힘을 다해 트로피를 방어하는 것을 막지는 못합니다. 노인에게서 정당한 먹이를 취하는 상어. 그들을 주시합시다. 이야기에서 상징주의의 존재에 주목하는 일부 비평가들은 종종 The Old Man and the Sea의 이미지에 대해 우스꽝스럽고 때로는 호기심 많은 해석을했습니다. 우리의 의견으로는 상어는 불행과 운명과 비슷하며 가장 부적절한 순간에 사람에게 떨어지고 날카로운 턱으로 생선 살 조각을 꺼내는 냉혹 한 시간입니다. 패배의 슬픈 증거인 청새치의 갉아 먹은 해골 만 남아 있습니다. 어부가 해안으로 끌고 갈 수있는 유일한 것입니다. 그러나 그를 만나는 사람들은 무슨 일이 있어도 그가 도덕적 승리를 거둔다는 것을 이해합니다. 지상의 모든 것을 포기한 진정으로 위대한 사람 만이이 희생을 다시 한 번 이빨을 비비며 전례없는 용기를 보여줄 수 있습니다. 상어와의 싸움에서 탄력성의 주제는 새로운 톤을 취하고 다소 다른 기능을 획득하여 이 전투를 위업으로 높입니다. 유사점은 분명합니다. 이것은 Thermopylae에서 300 명의 스파르타 인의 위업입니다. 이것은 영웅이 수천 명의 적군을 혼자서 다루는 방법에 대한 서사적 에피소드입니다. 그러나 이전에는 이 주제가 그러한 비극적인 메모를 획득한 적이 없습니다. 이제 그들이 나를 잡았어. 나는 곤봉으로 상어를 죽이기에는 너무 늙었지만 노, 곤봉, 경운기가 있는 한 그들과 싸울 것이다. 본의 아니게 한심한 이 대사를 읽다보면 산티아고의 마음과 함께 심장이 나도 모르게 떨린다. 여기에서 작업의 인내라는 주제와 밀접한 관련이있는 또 다른 주제가 탄생합니다. 이것은 아무도 알지 못할 익명의 위업 주제이지만 그럼에도 불구하고 수세기 동안 전설이 될 가치가있는 위업입니다. 그리고 몇몇 비평가들, 특히 베이커가 산티아고를 예수 그리스도와 비교하는 것은 우연이 아닙니다. 비평가는 헤밍웨이가 "기독교 상징주의의 추가적인 힘을 끌어냄으로써" 그의 비극적 알레고리의 자연스러운 힘을 증가시켰다고 믿습니다. 헤밍웨이는 종종 기독교 상징의 사용에 의지했지만, 그의 작품의 이 측면이 가장 분명하게 나타나는 것은 "노인과 바다" 이야기에서입니다. 산티아고의 드라마에는 고통받는 그리스도와 유사점이 있습니다. 예를 들어, 노인이 공해에서 보낸 3일은 그리스도가 부활하기 전에 죽었던 3일을 연상시킵니다. 물고기는 기독교의 전통적인 상징 중 하나이며 산티아고라는 이름은 사도 중 한 사람의 이름입니다. 산티아고는 거룩한 사람입니다. 작품 '노인과 바다'는 산티아고가 '거룩함'으로 가는 길에 어떻게 접근하는지에 대한 이야기다. 노인들만이 바다에 물을 수 있고 조용히 "라 마르"라고 부르고 여성스럽고 기적을 기다리고 실패에 놀라지 않을 수 있습니다. 바다는 생명, 생명 그 자체의 상징입니다. 그는 끊임없이 바다를 큰 자선을 베푸거나 거절하는 여자로 생각했고, 그녀가 경솔하고 불친절한 행동을 허용한다면 당신은 무엇을 할 수 있는가, 이것이 그녀의 본성입니다. 노인은 바다를 사람이자 적으로 여기는 사람들처럼 더 이상 바다와 직접 싸울 수 없습니다. 그는 더 이상 힘이 없습니다. 따라서 그는 바다를 어머니 (출산과 살해의 어머니 여신), 여성으로 여기고 그녀에게 보호와 도움을 요청합니다. 노인의 자존심은 그가 소년에게 물어볼 수 없지만 그녀, 어머니, 여자에게만 물어볼 수 있습니다. 그리고 그가 구하고 있다는 사실은 이미 겸손이 그에게 오기 시작했다는 것을 의미합니다. 그러나 그의 영혼에는 여전히 자부심이 남아있었습니다. 그의 힘, 의지, 인내에 대한 자부심입니다. 그의 낚싯줄은 다른 사람들보다 똑바로 매달려 있고, 생선 기름을 마시는 것을 주저하지 않으며, 소년에게 자신의 가난을 보여주는 것이 부끄럽고, DiMaggio처럼 위대해지려고 노력합니다. 위대한 야구 선수 DiMaggio에 대한 호소는 노인과 소년 모두에게 진정한 남자의 모델이 됩니다. 산티아고는 "사람이 무엇을 할 수 있고 무엇을 견딜 수 있는지"를 증명하고 싶을 때 자신을 그와 동일시합니다. 믿음도 얻었다. 믿음은 노인과 바다의 핵심 개념입니다. 그는 내러티브 내에서 주기도문을 100번 읽지는 않았지만 믿음에 필요한 무기력함을 얻었다. 그는 자신을 믿지 않는 것이 필요하다는 것을 깨달았습니다 (소년이 그를 믿었다는 것이 그에게 중요했습니다). 이교도 바다, 이교도 금붕어가 아니라 다른 것에서 행복을 "구매"하는 데 필요한 것. 노인이 얻은 것은 믿음이었고, 믿음과 함께 겸손도 얻었다. 노인과 바다에 대한 헤밍웨이의 비유도 겸손과 용기에 관한 것입니다. "겸손"이라는 단어는 본문에 두 번 이상 나타납니다. 노인은 언제 겸손이 그에게 임했는지 기억하지 못한다고 합니다. 투쟁의 과정에서 겸손이 그에게 오기 시작했습니다. 본문의 의미는 노인에게 겸손이 어떻게 왔는지에 대한 설명입니다. 이 비유는 노년의 겸손에 관한 것입니다. 비평가는 헤밍웨이 작업의 지속적인 중요성과 "불필요한 것을 잘라내는" 방법으로 비판적 정경을 만들려는 시도에 대해 이야기합니다. 그리고 이야기에서 노인이 고귀한 사자를 보는 꿈을 꾸는 것은 우연입니까? 힘든 육체 노동으로 가득 찬 가혹한 현실이 아니라 더러운 인간의 생각이 닿지 않는 영역에서 그들을 꿈에서보고 싶다. 의미의 음영은 작은 것들에 있습니다. 헤밍웨이의 노인은 사자 꿈을 꾸었습니다. 왜? 첫째, 사자는 행복의 상징입니다. 이것은 조화로운 강한 동물입니다. 둘째, 사자는 힘의 상징입니다. 셋째, 사자는 묵시록의 네 가지 동물 상징 중 하나입니다. 전체 작업을 관통하는 주요 동기는 이전 84 일간의 낚시 여행이 실패 했음에도 불구하고 내일에 대한 완고한 믿음, 성공적인 어획에 대한 믿음의 동기입니다. 이 배경에서 오두막, 침대, 옷-모든 것이 내일을 기다릴 수 있습니다. 내일 운이 좋을 것이고 큰 물고기가 확실히 잡힐 것이기 때문입니다. 그리고 장비와 음식이 있습니다. 모든 것이 될 것입니다. 아프리카 황금과 하얀 해안에 대한 차분하고 다채로운 꿈, 그들의 화려한 사자는 마음의 힘, 전진하려는 욕구, 의무적 인 좋은 낚시에 대한 자신감으로 자신을 따뜻하게하고 싶어합니다. 아프리카에 대한 꿈은 서정적 음모의 발전에 기여하고 영웅의 내면 세계에 침투하는 데 도움이됩니다. 이야기가 끝날 무렵 어부 또는 그와 같은 사람들의 삶의 신조라고 할 수있는 상징적 단어가 등장합니다. 이것은 끈질기고 잘 조준된 공식으로 표현된 단어들입니다. 노인과 바다에서 자연과의 인간의 투쟁은 개인의 엄청난 의지, 용기, 존엄성을 드러냅니다. W. Faulkner는 이 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이번에 그는 연민에 대해 썼습니다. 그들 모두를 만든 어떤 것입니다. 물고기를 잡고는 잃어버려야 하는 노인, 그의 먹잇감이 되어야 하는 물고기, 그리고는 심연으로 들어가야 하는 상어, 그것을 노인에게서 빼앗아야 했다." E. Halliday (미국 비평가)는 Hemingway가 그의 작품에서 상징이 아니라 "연관의 상징"을 사용했다고 주장했습니다. 작가는 사실과 세부 사항을 신중하게 선택하여 이미지의 직접적인 의미보다 훨씬 더 넓은 의미를 가진 은유를 만들었습니다. 헤밍웨이 자신은 상징에 대해 물었을 때 이렇게 대답했습니다: "비평가는 그들이 찾은 것만을 하기 때문에 분명히 상징이 있습니다. 미안하지만 나는 그것에 대해 말하는 것을 참을 수 없고 그것에 대해 묻는 것을 좋아하지 않습니다. 책과 이야기를 쓰십시오. 그리고 설명 없이는 상당히 어렵습니다.게다가, 그것은 전문가로부터 빵을 가져가는 것을 의미합니다 ... 내가 쓴 것을 읽고 자신의 즐거움 외에는 아무것도 찾지 마십시오.그리고 다른 것이 필요한 경우 찾으십시오. 당신이 읽은 것 ". 그리고 다시: "건포도가 달콤한 롤빵에 들어가는 것처럼 미리 만들어진 기호에서 나온 좋은 책은 없었습니다. 나는 진짜 노인과 진짜 소년, 진짜 바다, 진짜 물고기, 진짜 상어. 그리고 내가 이것이 꽤 잘 그리고 진실하게 행해졌다면, 물론 그것들은 다른 해석의 대상이 될 수 있습니다." 따라서 주인의 조언에 따라 "우리가 읽는 것에 기여"하고 Vovk O.V. "기호와 상징의 백과사전". 우리는 별, 태양, 달, 돛, 물, 물고기와 같은 신화를 고려해야 합니다. 신화에 나오는 물의 개념을 생각해보자. 물은 우주의 중심 요소 중 하나입니다. 다양한 신화에서 물은 태초의 혼돈에 해당하는 모든 것의 시작이자 초기 상태입니다. 물은 보편적인 개념과 생성의 매개체, 환경 및 원리이며, 사람의 모든 중요한 "액체"와 같습니다. 사람을 본래의 순수함으로 되돌리는 씻는 행위에 대한 물의 의미는 제1원리로서의 물의 동기와 관련이 있다. "물고기"의 개념은 같은 의미를 갖습니다. 홍수에 관한 신화에서 물고기는 일본인들 사이에서 생명을 유지하는 수단 인 수메르 인들 사이의 조용한 삶의 상징 인 아즈텍, 인도인과 같은 생명의 구세주 역할을합니다. 다양한 질병 (불임 포함) 치료에 물고기 (예 : 송어)를 사용하는 것은 Transcaucasia에서 물고기 숭배가 널리 퍼져 있음을 나타냅니다. 물고기는 또한 죽은 자의 세계, 낮은 세계와 같은 역할을 할 수 있습니다(부활하려면 방문해야 함). 예수 그리스도의 "물고기" 은유는 우연이 아닙니다. 그리스어 "물고기"는 그리스어 공식 "예수 그리스도, 하나님의 아들, 구세주"의 약자로 해독되었습니다. 물고기 - 믿음, 순결, 성모 마리아의 상징으로 , 빵과 포도주를 대체하는 세례, 친교뿐만 아니라 같은 줄에는 물고기와 빵으로 포화 상태를 모티브로합니다. 따라서 물고기는 다산, 다산, 풍요, 지혜를 상징 할 수 있습니다. 잡은 물고기를 잡아먹는 상어의 묘사는 극중 자연의 냉혹함과 절대적인 힘으로 해석된다. 물고기를 잡은 노인이 자신을 정화하고, 형태를 취하고, 다시 태어나기 위해 물고기 조각을 찢어내는 것도 중요합니다. 물고기는 음식이 아니라 순결의 상징입니다. 이야기에는 산티아고가 별, 태양, 달에 호소하며 천체를 "죽일 필요가 없다"고 내심 기뻐하는 산티아고의 반영이 있습니다. 상징 백과 사전에 따르면 별은 "높은 이상을 위해 노력하는 꿈과 희망의 대변인이되었습니다", 신화에서 별은 애니메이션 존재로 간주되었으므로 어부의 말이 완전히 명확하지 않은 것으로 추정됩니다. 한편으로 그는 별을 살아있는 존재로 인식하고 다른 한편으로는 (더 심오하고 상징적) 사람이 자신의 꿈, 열망 및 이상을 죽일 필요가 없다는 사실에 기뻐합니다. 태양은 지구상에 존재하는 모든 것에 생명을 불어넣기 때문에 당연히 자연의 상징 중 첫 번째 자리를 차지합니다. 가장 중요하고 중요한 모든 것은 태양과 함께 세계의 많은 사람들과 관련이 있습니다. "태양의 상징성은 일반적으로 두 가지 관점에서 고려됩니다. 태양은 열의 근원으로서 활력, 신성한 창조 에너지, 영원한 젊음과 열정을 상징하고 빛의 근원으로서 진리, 지식 및 지성을 나타냅니다. " 지구의 대부분의 사람들의 신화에서 태양과 달은 각각 여성과 남성의 의인화 인 천상의 커플로 간주되었습니다. 달은 부정적인 속성과 긍정적인 속성을 기발하게 결합한 가장 중요한 자연 상징 중 하나입니다. "달은 풍요, 중생, 불멸, 신비한 힘, 직관, 순결을 상징하지만 또한 무상, 변동성 및 냉담함을 상징합니다." 상징으로서 달에 대한 전통적인 해석은 작가의 마음가짐의 정확한 표현이 아니라고 생각합니다. 적절한. 노인은 하나의 의미 론적 행 또는 얇은 상징적 평면에 진리, 지식, 지성-세계에 대한 시적 비전, 이상화-꿈, 높은 이상을 위해 노력하는 태양, 달 및 별을 만듭니다. 따라서 결과 트라이어드는 Hemingway가 사람에게 가장 중요하다고 생각하는 것에 대해 말하며, 사람은 회색 일상에서 결코 "자신을 죽이지"않아야합니다. 돛은 미지의 세계로의 노력, 따라서 의지와 로맨스의 상징이지만 작업 초반에 노인의 돛은 우리 앞에 늙고 삼베 패치로 덮여 있으며 부서진 연대의 깃발처럼 보입니다. 그리고 I. Kashkin에 이어 우리는 그 목적을 다한 낡고 낡은 돛이 노인의 투쟁의 무익함, 실패의 초기 운명을 상징한다는 점에 주목합니다. 2.2 헤밍웨이의 소설 "노인과 바다"에 나오는 남자 레슬링 선수의 이미지
헤밍웨이의 등장인물은 영웅이라기보다는 안티히어로에 가깝다. 육체적 또는 도덕적 강인함과 회복력으로 현혹하는 사람들이 아니라, 명확한 영적 확신이 없는 허무주의자들이 자신으로부터 도피하기 위해 현재가 부여한 감정에 도피처를 찾는 사람들이다. 그리고 그들은 남성 숭배를 전파하고 언뜻보기에 외향적 인 것처럼 보이지만 종종 용기를 의심합니다. 연구원들은 산티아고를 완전히 새로운 영웅이라고 불렀습니다. 그리고 그건. Hemingway의 이전 영웅과 비교하여 Santiago 이미지의 참신함은 무엇입니까? 첫째, 가장 중요한 것은 이전 캐릭터가 외로움으로 인해 자신과의 합의 부족으로 내부 반성으로 고통 받았다는 것입니다. 올드 산티아고는 자연계에 속합니다. 바다와의 친족 관계는 그의 외모에서 이미 분명합니다. 그의 뺨은 "열대 바다 표면에서 반사되는 태양 광선으로 인해 발생하는 무해한 피부암의 갈색 반점으로 덮여있었습니다." 명목상 눈에서 확인됩니다. 그래서 첫 페이지에 그녀의 leitmotif가 나타납니다-포기하지 않는 사람. 그리고 이것이 산티아고 이미지의 두 번째 차이점입니다. 그는 자신이 태어난 이유를 정확히 알고 있습니다. "물고기가 물고기가 되기 위해 태어난 것처럼 어부가 되기 위해." 세 번째 차이점은 산티아고가 속한 세계의 질입니다. 이 세상은 다릅니다. 그 안에도 생존을 위한 투쟁이 있고 잔인함과 살인이 있습니다. 그러나이 세상에서는 자연의 영원한 순환의 조화가 지배하고 그 안에있는 모든 생명체는 자연의 법칙과 목적에 따라 행동합니다. 상어조차도 그 안에 자리가 있습니다. "이것은 B. Gribanov가 지적했듯이 의미가 가득한 단일 구조로, 그 안에서 능숙하고 용감하게 사는 생물에게 많은 비용을 청구하지만 감정적 보상을 제공합니다." 이 세상의 삶도 비극이지만, 이 삶의 우울함과 무작위성은 사라지고 고유한 의미와 규칙성을 갖게 되었습니다. "인간과 자연은 이 세상에 투쟁과 조화 속에 존재하며, 이것이 진정한 영웅주의가 발현되는 것을 가능하게 합니다." 존재를위한 일반적인 투쟁에도 불구하고 자연의 영원한 순환의 닫힌 본질은 사냥꾼과 그의 희생자에게 상호 존중과 동정심을 불러 일으 킵니다. "물고기, 나는 당신을 매우 사랑하고 존경합니다. "노인이 그녀에게 말합니다. "하지만 저녁이 오기 전에 널 죽이겠어." "물고기도 내 친구야." 사냥하는 동안 그는 아름답고 강력한 물고기에서 적이 아니라 동등한 라이벌을보고 그녀와 자신 사이의 혈연 관계를 느끼기 때문에 물고기와 진지한 대화를 나눕니다. 노인은 이 물고기를 우주의 일부로 인식한다. 다른 곳에서 산티아고 자신은 먼 친구 인 "내 자매 별", 달, 태양, "그리고 해와 달과 별을 죽이지 않아도 되고, 바다에서 먹을 것을 훔치고 동료 물고기를 죽이는 것으로 충분합니다." 마지막으로 주인공의 이미지는 처음에 보이는 것처럼 단순하지 않습니다. 이전의 단순한 사람들에 비해 산티아고는 복잡한 인물입니다. 그는 생각하는 노인이거나 자신의 정의에 따라 "노인은 다른 노인과 다릅니다." Hemingway는 그에게 많은 것에 대해 이야기할 수 있는 능력을 부여하고 그의 기억을 시화합니다. 노인은 새끼 사자 놀이를 하며 아프리카 해안을 꿈꾸고 있다. 단순한 사람은 그렇게 단순하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 그는 삶, 일, 의무, 일종의 시적 세계관, 깊은 감정과 감정에 대한 자신의 확고한 견해를 가지고 있습니다. "그는 자신의 모든 고통과 남은 힘과 오래 전에 잃어버린 자존심을 모두 모아 물고기가 견뎌낸 고통과 결투를 벌였습니다." 비평가 A. Elyashevich는 "노인과 바다"이야기의 아이디어를 헤밍웨이의 초기 이야기 "The Undefeated"와 비교합니다. 여기서 삶에 맞았지만 부러지지 않은 외로운 남자의 이미지가 생겼습니다. 후기 이야기에서 작가는이 이미지에 "깊고 일반화 된 의미를 부여하여 더 중요하고 대규모로 만들 수 있습니다." 전체적으로 A. Elyashevich에 따르면 "노인과 바다"는 인간과 생명 사이의 영원하고 불평등 한 결투에 관한 책입니다. 사람은 외롭고 역사와 사회적 유대로부터 고립되어 있지만 동시에 그는 지상적이고 개별적으로 독특하며 삶은 비평가에 의해 운명, 운명, 자연의 기본 세력의 표현으로 해석되지만 동시에 시간이 지나면 사실적인 세부 사항이 가득 차게 표시됩니다. 문학 평론가에 따르면 노인과 바다의 이야기는 그 모든 비극에도 불구하고 우울과 절망의 분위기가 없습니다. 주요 목표는 "사람이 할 수있는 것과 그가 견딜 수있는 것"을 보여주는 것입니다. 노인의 패배는 궁극적으로 그의 도덕적 승리, 운명의 변덕에 대한 인간 정신의 승리로 바뀝니다. 책의 처음부터 끝까지 산티아고는 물고기와 그리고 자신과 대화를 나눈다. 그는 작가처럼 용기와 기술에 대해 생각합니다. 귀하의 비즈니스에 대해. 옛날 옛적에 흑인과의 경쟁에서 주변의 모든 사람들이 하루 종일 내기를 걸고 흥미를 느끼고 상대방을 격려했습니다. 그러나 그는 한 가지만 생각했습니다. 인내하고 승리하는 것입니다. 그리고 그는 정말로 원한다면 어떤 상대도 이길 것이라고 확신했습니다. 단순한 노인 인 쿠바 산티아고의 모습은 다른 상황에서 "사람이 할 수있는 것"을 보여주고 다른 작업에 대처했을 수있는 발견되지 않은 기회의 위대한 사람에 대한 자신의 방식으로 일반화 된 이미지입니다. . I. Kashkin이 지적했듯이 책은 "패배의 동기로 시작됩니다." 어부 산티아고에게 연패가 찾아왔다. 이것에 대한 증거는 그의 마음이 안개로 흐려지고 더 이상 여자 나 싸움에 대한 꿈이 없었던 산티아고의 아주 노년기입니다. 그런 다음-투쟁을 시작하기 전에도 영원한 패배의 깃발로 오래된 패치 삼베 돛; 그리고 마지막에 상어가 갉아먹는 큰 물고기의 해골, 그리고 산티아고가 단일 전투의 무익함을 인정할 준비가 된 것처럼 보이는 투쟁의 한가운데 그 순간들. 그리고 결국 그는 "그들이 나를 이겼습니다, 마놀린. 그들은 나를 이겼습니다. "라고 인정합니다. 패배의 동기는 투쟁 자체의 순간에도 볼 수 있습니다. 그래서 I. Kashkin은 다음과 같이 지적합니다. "남자처럼 고통을 참아봐라. 아니면 물고기처럼." 그는 스스로에게 말한다. 누가 누구를 죽였는지는 나에게 중요하지 않다." 그리고 이 안에서 내면의 패배의 그림자가 깜박인다. "N. Anastasyev는 이것에서 Hemingway에게는 특이한 운명론의 표현과 노인에 의해 그를 끝낼 수있는 매우 "큰 물고기"의 승영을 봅니다. 산티아고는 낚시에 관한 모든 것을 알고 있습니다. Hemingway는 수년 동안 쿠바에서 살았고 큰 물고기 사냥에서 인정받는 챔피언이 되었기 때문에 낚시에 관한 모든 것을 알고있었습니다. 노인이 어떻게 거대한 물고기를 잡을 수 있었는지, 어떻게 그녀와 길고 지친 싸움을 했는지, 어떻게 그녀를 이겼는지, 그리고 결국 자신의 먹이를 먹는 상어와의 싸움에서 패배했는지에 대한 전체 이야기가 기록되어 있습니다. 미묘함까지 , 어부의 위험하고 어려운 직업에 대한 지식. 바다는 거의 살아있는 존재처럼 이야기에 등장합니다. "젊은 어부들은 바다를 공간으로, 라이벌로, 때로는 적으로도 이야기했습니다. 노인은 바다를 큰 호의를 베풀거나 거절하는 여자로 끊임없이 생각했습니다. 행동 - 무엇을 할 수 있습니까? 그녀의 본성입니다. 노인의 용기는 매우 자연스러운 것입니다. 청중 앞에서 치명적인 게임을하는 투우사 나 아프리카에서 사냥을하면서 스릴을 찾는 부자의 포만감이 없습니다 (이야기 "The Francis Macomber의 짧은 행복"). 노인은 자신의 직업인에게 없어서는 안될 용기와 체력이 이미 수천 번 입증되었음을 알고 있습니다. "글쎄, 그래서 어쩌지? 이제 우리는 그것을 다시 증명해야 한다. 매번 카운트가 다시 시작될 때마다: 따라서 그가 무언가를 했을 때, 그는 결코 과거를 기억하지 않았다." "노인과 바다"이야기의 줄거리 상황은 비극적으로 전개됩니다. 사실 노인은 상어와의 불평등 한 전투에서 패배하고 그가 그렇게 높은 가격에 얻은 먹이를 잃습니다. 절망과 파멸의 느낌이 없으며 이야기의 어조는 매우 낙관적입니다. 그리고 노인이 이야기의 주요 아이디어를 구현하는 단어를 말할 때 - "인간은 패배를 겪도록 창조되지 않았습니다. 인간은 파괴 될 수 있지만 패배 할 수는 없습니다." 오래된 이야기 "무패"의 아이디어. 이제 이것은 운동 선수의 직업적 명예의 문제가 아니라 인격의 존엄성의 문제입니다. 노인이 자신의 확고함과 일종의 완고함을 보여준 것은 이번이 처음이 아닙니다. 삶의 어려움, 특히 생존 (또는 존경, 영광, 또는 ...)을위한 투쟁에 대한 그의 태도를 보여주는 놀라운 예는 무거운 거물 인 흑인과의 결투 에피소드입니다. "해가 졌을 때 노인은 기운을 북돋우기 위해 어느 날 카사블랑카 선술집에서 항구에서 가장 힘센 시엔푸에고스 출신의 막강한 흑인과 힘겨루기를 펼쳤던 일을 회상하기 시작했습니다. 그들은 하루 종일 앉아 있었습니다. 테이블에 분필로 그린 선에 팔꿈치를 대고, 팔은 펴고, 손바닥은 단단히 움켜쥐고, 각각 상대방의 팔을 테이블에 구부리려고 시도하고, 내기가 사방에서 이루어졌고, 사람들은 희미하게 방을 드나들고 있었습니다. 등유 램프에 불이 붙고 그는 흑인의 팔과 팔꿈치, 얼굴에서 눈을 떼지 않았습니다. "처음 8 시간이 지난 후 심사 위원들은 4 시간마다 잠들기 시작했습니다. 그들은 모두 서로의 눈과 손과 팔꿈치를 들여다 보았습니다. 내기하는 사람들 그들은 방을 들락날락하고 벽에 기대어 높은 의자에 앉아 그것이 어떻게 될지 기다렸습니다. 벽은 밝은 파란색으로 칠해졌고 램프는 벽에 그림자를 드리웠습니다. 바람이 등불을 흔들었다. 이점은 밤새도록 하나에서 다른 것으로 이동했습니다. 흑인은 그를 위해 럼주와 불을 붙인 담배를 받았습니다. 럼주를 마신 후 흑인은 필사적으로 노력했고 한때 노인이 아니었지만 Santiago El Campeon이라고 불렀던 노인의 팔을 거의 3 인치 구부릴 수있었습니다. 그러나 노인은 다시 팔을 곧게 폈다. 그 후 그는 더 이상 자신이 착하고 덩치가 큰 흑인을 이길 것이라는 것을 의심하지 않았습니다. 그리고 새벽에 사람들이 판사에게 무승부 선언을 요구하기 시작하고 어깨 만 으쓱했을 때 노인은 갑자기 힘을 빼고 흑인의 손을 테이블 위에 놓을 때까지 구부리기 시작했습니다. 싸움은 일요일 아침에 시작되어 월요일 아침에 끝났습니다. 많은 베터들이 Havana Coal Company를 위해 석탄이나 설탕 자루를 싣는 항구로 일하러 갈 시간이었기 때문에 동점을 요구했습니다. 이것이 아니라면 모두가 경쟁을 끝내고 싶어할 것입니다. 하지만 노인이 이겼고, 이사가 일하러 가기 전에 이겼습니다." 물론 이 이벤트는 핵심 이벤트입니다. 늙은 어부의 삶에 대한 태도를 보여줍니다. 그는 비인간적인 체력을 보여 안데르센의 양철 병사조차도 이 용기에 반대할 수 없었다. 헛되지 않은 헤밍웨이는 싸움을 지켜본 사람들이 무승부를 고집하고 피곤하며 소중한 시간을 낭비 할 수 없으며 실제로 누가 이기고지는지 신경 쓰지 않는다는 사실에 주목합니다. 그러나 결국이 사람들은 어린 시절부터 힘들고 힘든 육체 노동에 익숙한 쿠바 어부입니다. 그들의 일상적인 의무는 요소에 도전하고 생존을 위해 자연과 싸우는 것입니다. 당신은 그런 사람들을 놀라게하지 않을 것입니다. 위에서 설명한 에피소드를 통해 Hemingway는 그대로 그의 영웅의 독점 성을 보여주고 그를 바다의 나머지 노동자보다 위에 놓고 일반 대중에서 노인을 골라냅니다. 그들의 비교할 수 없는 회복력과 용기는 대체로 노인의 초인적 용기에 비하면 아무것도 아닙니다. 그러나 결국 산티아고는 절실히 필요합니다. 작가가 그에게 그렇게 높은 자질을 부여한 이유는 왜 그의 영웅을 그렇게 비좁은 상황에 두는 것입니까? 아마도 우리는 어부의 내면의 고귀함에는 유독 한 이기심, 탐욕, 야망 및 단순히 이익에 대한 갈증이 혼합되어 있지 않기 때문에 그를 탁월한 영웅으로 만듭니다. 어니스트 헤밍웨이의 유명한 책 "노인과 바다"의 주인공의 원형이었던 쿠바 어부 ", 104세의 나이로 세상을 떠났다. 그리고 헤밍웨이는 그를 이렇게 묘사했습니다. 결론
결론은 수행된 연구 결과를 요약하고 참고 문헌 목록은 작업에 인용된 출처에 대한 서지 설명을 제공합니다. 헤밍웨이는 그의 소설과 수많은 이야기뿐만 아니라 모험과 놀라움으로 가득 찬 삶으로 널리 인정받았습니다. 유럽과 미국의 소설적 전통을 융합하고 미국 문학에서 스토리텔링의 예술을 끌어올린 최초의 작가로 밝혀진 사람이 바로 그 사람이었습니다. "노인과 바다"라는 이야기는 작가의 높고 인간적인 지혜로 표시됩니다. 그것은 헤밍웨이가 그의 전체 문학 경력을 통해 추구했던 진정한 인본주의적 이상을 구현했습니다. 이 길은 서구의 창조적 지식인의 많은 대표자들이 통과한 퀘스트, 망상으로 표시되었습니다. 정직한 예술가로서, 사실주의 작가로서, 20세기 동시대인으로서 헤밍웨이는 세기의 주요 질문에 대한 답을 자신이 이해한 대로 찾았고 다음과 같은 결론에 도달했습니다. 인간은 패배할 수 없습니다. 이 책은 운명의 영원한 불의에 직면하여 자신의 인내에만 의존할 수 있는 세상에 홀로 남겨진 한 남자에 대해 자연의 힘에 대한 영웅적이고 운명적인 반대에 대해 이야기합니다. 자신이 잡은 거대한 물고기를 찢어발긴 상어와 싸우는 늙은 어부의 우화적 내러티브는 지적 세련미에 대한 혐오, 도덕적 가치가 분명히 드러나는 상황에 대한 헌신, 인색 한 심리적 그림. 육체 노동의 시화, 인간과 자연의 통일성 확인, "작은 사람"의 성격의 독창성, 일반적인 인본주의 적 소리, 아이디어의 복잡성 및 형태의 세련미 -이 모든 것이 이야기를 만듭니다. 우리 시대에 매우 인기 있고 관련성이 있으며 화제입니다. 본 연구에서는 작가에 대한 문학 작품의 프로크루스테스적 베드를 무시하고 작품 속 인내의 문제를 다소 넓게 살펴보고, 인내라는 주제의 이중성, 이중성에 주목하여, 용기가 자연스럽고 자연스럽고 진정한 귀족으로 가득 찬 산티아고의 용기와 계획은 물고기 자체의 영웅적인 행동, 본능이 완고한 싸움 없이는 포기하지 않는 청새치, 그렇게. 그래서 우리는 어부의 용기가 피상적인 것이 아니라 마음 깊은 곳에서 우러나오는 것이 사실이고 자연스럽고 자연스러운 것임을 알 수 있습니다. 그리고 노인의 라이벌 물고기는 필사적으로 온 힘을 다해 목숨을 걸고 싸운다. 한 사람의 죽음이 다른 사람에게 생명을 줄 만큼 치열하게 싸우도록 지시한 것은 운명이었습니다. 이 사슬은 한 남자가 사냥하는 동안 첫 번째 동물을 죽인 이후로 수세기 동안 존재해 왔으며 이 연결은 끊어질 수 없으며 영원히 존재할 것입니다. 그리고 우리가 이 수세기에 걸친 투쟁에서 승리할 것이라는 것은 사실이 아닙니다. 헤밍웨이 작품의 중요성을 과장할 이유 없이 The Old Man에 대해 쓴 W. Faulkner의 말로 분석을 마무리하고 싶습니다. 나는 그(헤밍웨이)와 나의 동시대 사람들을 의미합니다." The Sea Odyssey of Santiago는 저자가 사망하기 전에 출판 된 E. Hemingway의 마지막 작품은 아니지만 당연히 작가의 백조 노래로 간주 될 수 있습니다. 사용 문헌 목록
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"노인과 바다"는 1951년 헤밍웨이가 완성한 이야기입니다. 그 안에서 작가는 그의 모든 삶과 문학적 경험을 독자들에게 전달하려고 노력했습니다. 헤밍웨이는 오랜 시간 동안 이야기를 만들었고, 각 에피소드, 그의 서정적인 영웅에 대한 각 반성 및 관찰을 공들여 썼습니다. 그런 다음 그는 자신이 쓴 것을 아내 Mary와 공유했고 그녀의 피부에 소름이 돋을 때만 그가 만든 구절이 얼마나 좋은지 이해했습니다. 작가 자신에 따르면 "노인과 바다"라는 이야기는 많은 캐릭터 (주로 어부)와 스토리 라인이있는 훌륭한 소설이 될 수 있습니다. 그러나이 모든 것은 이미 그 이전의 문헌에있었습니다. 반면에 헤밍웨이는 이야기-비유, 이야기-상징, 이야기-삶과 같은 다른 것을 창조하기를 원했습니다.
예술적인 차원에서 "노인과 바다"는 하나님을 천지와 지구에 거주하는 모든 피조물의 창조주로 찬양하는 다윗의 시편 103편과 밀접하게 연결되어 있습니다. 성서적 기억은 이야기와 주인공의 이미지에서 추적할 수 있습니다(소년의 이름은 마놀린 - 예수 그리스도의 이름 중 하나인 임마누엘의 축소형입니다. 노인의 이름은 산티아고입니다. 그리고 하나님 자신에게 도전 한 구약 야고보 ), 삶, 인간, 죄에 대한 노인의 추론과 주요 기독교 기도문 인 "우리 아버지"와 "Theotokos"를 읽음에서.
이야기의 예술적 문제는 주변 세계의 아름다움과 웅장 함뿐만 아니라 그 안에서 자신의 위치를 깨닫는 사람의 내면의 힘과 능력을 보여주는 것입니다. 노인이 들어가는 광활한 바다는 우리의 물질적 공간과 인간의 영적 삶의 상징적 이미지입니다. 어부가 싸우는 거대한 물고기는 이중의 상징적 성격을 가지고 있습니다. 한편으로는 산티아고가 한때 잡은 모든 물고기의 집합적 이미지이고 다른 한편으로는 신이 그에게 예정된 작업의 이미지입니다. 사람을 위해 죽고 부활하여 신자들의 영혼 속에 사는 창조주 자신의 형상.
노인은 자신이 종교와 거리가 멀다고 믿지만 낚시가 어려운 순간에기도를 읽고 축복받은 성모님이 물고기를 죽게하면 더 많이 읽겠다고 약속합니다. 인생에 대한 산티아고의 추론은 단순하고 정교하지 않습니다. 그는 자신이 이렇게 생겼습니다. 늙고 쇠약하고 거의 만족하지 않습니다. 간단한 음식, 가난한 오두막, 신문으로 가득 찬 침대.
날마다 바다에서 큰 물고기를 지치게 하는 노인은 팔과 등을 자르는 끈으로 인해 자신이 얼마나 고통스럽고 힘든지 생각하지 않습니다. 아니요. 그는 결전을 위해 힘을 아끼려 하고 있다. 그는 바다에서 참치와 날치를 잡아 배가 고프지 않은데도 날것으로 먹는다. 그는 힘을 얻기 위해 억지로 잠을 잔다. 그는 물고기를 잠식하는 상어와 싸우기 위해 가능한 모든 수단을 사용합니다. 그리고 그는 말하고 평가하고 기억합니다. 끊임없이. 물고기 포함-살아있는 것과 죽은 것.
바다의 아름다움에 훼손된 시체가 남아 있으면 노인은 불안해집니다. 그는 물고기를 다루는 방법을 모릅니다. 이 세상에서 가장 아름다운 생물 중 하나를 죽인 산티아고는 물고기가 자신과 다른 사람들을 포화시킬 것이라고 말함으로써 자신의 행동을 정당화합니다. 상어에 의해 찢어진 먹이는 이 단순하고 세속적인 의미를 잃습니다. 노인은 상황이 그렇게 나빠진 것에 대해 물고기에게 사과합니다.
많은 고전 문학 작품과 달리 The Old Man and the Sea는 어떤 것도 비판하지 않습니다. 헤밍웨이는 자신이 다른 사람을 판단할 자격이 있다고 생각하지 않습니다. 작가의 주요 목표는 어부가 어부로 태어나고 물고기가 물고기 인 우리 세상이 어떻게 작동하는지 보여주는 것입니다. 그들은 서로의 적이 아니라 친구이지만 어부의 삶의 의미는 물고기를 죽이는 것입니다.
노인은 해양 생물을 만날 때마다 자신이 하느님의 모든 피조물을 사랑하고 동정하고 존중하는 사람임을 보여줍니다. 먹이를 구하기 힘든 새들을 걱정하고, 기니피그들의 사랑 놀이를 즐기며, 자신의 잘못으로 여자친구를 잃은 청새치에게 연민을 느낀다. 노인은 큰 물고기를 깊은 존경심으로 대합니다. 그는 그녀에게서 결정적인 전투에서 이길 수 있는 합당한 상대를 인정합니다.
노인은 진정한 기독교인의 겸손으로 자신의 실패를 만납니다. 그는 불평하지 않고 불평하지 않으며 조용히 일을하고 약간의 말이 그를 공격하면 제 시간에 현실로 돌아가 사업을 시작하도록 명령합니다. 상어와의 불평등 한 전투에서 잡은 것을 잃은 노인은 패배감을 느끼지만이 느낌은 그의 영혼을 놀라운 가벼움으로 채 웁니다.
누가 당신을 이겼습니까, 노인?-그는 스스로에게 묻고 즉시 대답합니다. - 아무도. 너무 멀리 바다로 나갔어요. 이 간단한 추론에서 주변 세계의 광대함과 그 안에서 자신의 위치, 비록 작지만 명예로운 곳을 알고 있는 사람의 굽히지 않는 의지와 진정한 세상적 지혜를 볼 수 있습니다.
헤밍웨이라는 이름을 들을 때 처음 세 가지 연상이 떠오른다: 와인, 총, "남성 산문." 마지막 정의는 매우 중요합니다. 왜냐하면 이제 "소년 같은 산문"이 사용되고 있기 때문입니다. 따라서 Ernest Hemingway는 정확히 "남성적인" 산문의 저자입니다. 남자는 나이가 들어도 항상 남자다. 이것이 미국 고전 "노인과 바다"의 에세이가 우리에게 말하는 것입니다. 그의 분석은이 기사 독자의 밝은 눈 앞에 나타나기 위해 가능한 모든 민첩성을 가지고 서둘 렀습니다.
구성
노인 산티아고와 그가 거대한 물고기와 싸우는 이야기.
쿠바의 작은 마을. 노인 어부는 더 이상 운이 좋지 않았습니다. 거의 3 개월 동안 그는 잡힌 먹이에서 달콤한 만족감을 알지 못했습니다. 소년 Manolin은 실망의 중간에 그와 함께 갔다. 그런 다음 부모는 젊은 파트너에게 Santiago는 더 이상 재산과 친구가 아니며 아들이 바다 여행을 위해 다른 회사를 찾는 것이 더 낫다고 말했습니다. 게다가 가족을 먹여야 합니다. 그 소년은 부모의 소원에 굴복했지만 그 자신은 늙은 어부를 떠나고 싶지 않았지만 정말 그를 좋아했습니다.
그리고 그 노인이 느꼈던 것처럼 모든 것이 변해야 하는 날이 왔습니다. 실제로 산티아고는 거대한 물고기를 갈고리로 잡았습니다. 남자와 물고기는 며칠 동안 싸웠고 먹이가 패배하면 노인은 그것을 집으로 끌고 가서 배에 묶었습니다. 그러나 그들이 싸우는 동안 배는 멀리 바다로 옮겨졌습니다.
집으로 돌아오는 길에 노인은 이미 마음 속으로 생선 장사 이익을 계산하고 있었는데 갑자기 물 표면에 상어 지느러미가 있는 것을 발견했습니다.
그는 첫 번째 상어의 공격을 격퇴했지만 바다 동물이 무리를 지어 공격하자 어부는 더 이상 대처할 수 없었습니다. 포식자들은 어부의 "보상"을 거의 완전히 먹은 후에야 배를 혼자 떠났습니다 (노인이 잡은 물고기-거대한 해골)에서 트로피 만 남았습니다.
노인은 마을에 고기를 가져오지는 않았지만 어부로서 자신의 가치를 증명했습니다. 물론 산티아고는 화가 나서 울기까지 했습니다. 해안의 첫 번째 사람은 부모의 명령과 가족을 위해 음식을 구해야 할 필요성에 의해서만 노인에게서 찢겨진 충실한 동반자 마놀린을 만났습니다. 그는 노인을 위로하고 다시는 그를 떠나지 않을 것이며 그에게서 많은 것을 배우고 함께 더 많은 물고기를 잡을 것이라고 말했습니다.
여기에서 제공되는 설명이 독자에게 불완전한 것처럼 보이지 않기를 바라며 갑자기 "작업 내용 ( "노인과 바다")이 짧은 이유는 무엇입니까? "분석에는 공간이 필요합니다, 독자 여러분."그에게 대답하겠습니다.
너무 복잡하지 않은 이야기로 Ernest Hemingway는 1953 년과 1954 년에 작가의 모든 작품을 표시하는 노벨 문학상을 받았습니다.
독자가 연구의 긴 전주곡에 화를 내지 말고 "노인과 바다"라는 이야기의 줄거리가 없으면 적어도 명시된 사실에 근거해야하기 때문에 분석을 수행하기 어렵습니다. 간결하게.
왜 "노인과 바다"라는 이야기입니까?
헤밍웨이는 훌륭한 작가입니다. 그는 전문가와 한 세대 이상의 독자를 기쁘게하는 방식으로 이야기를 쓸 수 있었고 작품에서 작가는 인간과 요소의 영원한 주제를 제기했습니다. "노인과 바다"(이 기사에서 수행 된 분석은이 결론을 확인 함)는 주로 노쇠하고 노인과 영원히 젊고 강하고 강력한 요소의 투쟁에 관한 이야기입니다. 이야기에서 물고기뿐만 아니라 일반적으로 자연도 중요합니다. 이 싸움에서 사람이 싸우고 잃지 않는 것은 그녀와 함께합니다.
노인이 주인공으로 선정된 이유는?
"노인과 바다"(그 분석)라는 책에 대한 연구는 일반적으로 이에 대한 답을 제시합니다.
어부가 어렸다면 이야기는 그렇게 극적이지 않을 것입니다. 예를 들어 같은 작가의 "가지고 가지지 말라"와 같은 액션 영화가 될 것입니다. 수상자 작업에서 Hemingway는 늙은 바다 늑대의 슬픈 운명에 대한 비열한 남성 눈물 (또는 통제 할 수없고 시끄러운 여성 흐느끼는 소리)을 독자들로부터 짜낼 수있었습니다.
이야기의 분위기에 독자를 몰입시키는 헤밍웨이의 특별한 기법
미국 고전의 책에는 흥미로운 발전이 없습니다. 작품에는 역학이 거의 없지만 내부 드라마로 가득 차 있습니다. 누군가는 헤밍웨이의 스토리텔링이 지루하다고 생각할 수도 있지만 전혀 그렇지 않습니다. 작가가 세부 사항에 많은 관심을 기울이지 않고 바다에서 노인의 고통을 그렇게 자세하게 그리지 않았다면 독자는 자신의 직감으로 선원의 고통을 충분히 느낄 수 없었을 것입니다. 즉, 텍스트의 이러한 "점성과 끈적임"이 아니었다면 "노인과 바다"(이를 증명하는 작업 분석)는 그렇게 관통하는 작업이 아니었을 것입니다.
노인 산티아고와 소년 마놀린 - 두 세대의 우정 이야기
어니스트 헤밍웨이가 쓴 책의 주요 주제 외에도 반성해야 할 추가 이유가 있습니다. 그중 하나는 노인과 소년의 우정입니다. Manolin이 산티아고에 대해 얼마나 감동적으로 걱정하는지, 실패하는 동안 그를 격려하는 방법. 일부는 최근 망각에서 나왔고 다른 일부는 곧 거기에 올 것이기 때문에 노인과 어린이가 너무 잘 어울린다는 의견이 있습니다. 어떤 사람들은 왔고 어떤 사람들은 떠나려고 하는 이 공동의 조국은 무의식적-직관적 수준에서 그들을 하나로 모은다.
두 영웅에 대해 구체적으로 이야기하면 소년은 단순히 노인이 자신의 기술의 대가이자 노련한 선원이라고 느끼는 것 같습니다. Manolin은 아마도 그가 정말로 배울 것이 많다고 믿고 있으며 그가 살아있는 동안이 기회를 놓쳐서는 안됩니다.
차별 문제 만 고려하는 것은 "노인과 바다"(작업 분석이 거의 완료됨) 이야기에서 우리에게 남아 있습니다. 그는 Ernest Hemingway가 현재 매우 화제가 되는 걸작을 썼을 때 거의 귀찮게 하지 않았지만 이야기는 이러한 방향으로 생각할 거리를 제공합니다.
차별과 "노인..."
항상 어린이, 노인 및 장애인을 겸손하게 대하는 것이 관례였습니다. 일부는 다른 일을 거의 할 수없고 다른 일부는 더 이상 심각한 일에 적합하지 않으며 다른 일부는 본질적으로 일반적인 틀 밖에 배치됩니다.
그러나 Ernest Hemingway는 전혀 그렇게 생각하지 않았습니다. "노인과 바다"(이 기사에 제공된 분석)는 사회에 의해 쓰여진 모든 사람들이 여전히 구원과 성취에 대한 희망을 가지고 있다고 말합니다. 그리고 어린이와 노인은 많은 사람들의 코를 풀 수 있는 훌륭한 팀으로 단결할 수도 있습니다.
아메리칸 클래식 이야기 속 어부의 경험과 노후가 장점으로 제시된다. 실제로 어부가 젊고 활력이 넘친다면 물고기와의 싸움에서 살아남지 못하고 의식을 잃었을 가능성이 큽니다. 젊음 - 예, 늙음 - 아니오, 절대!
Ernest Hemingway는 어부의 영웅적인 모습에 대해 많이 생각했습니다. "노인과 바다"(분석 결과 확인)는 인간의 용기에 대한 기념비입니다.
"인간은 멸망할 수는 있어도 패배하지는 않는다"
노인에게 이것은 단순한 직업이 아닙니다. 그에게 바다에서 싸우는 것은 자신이 여전히 새장 안에 있다는 것을 자신과 사회에 증명하는 방법입니다. 사지, 그리고 훨씬 더 죽습니다.
예, 선원은 이번에는 물고기를 가져 오지 않았지만 여전히 위업을 달성했습니다. 그리고 우리는 어떤 다른 노인(반드시 바다의 정복자는 아님)이 그의 형과 마찬가지로 운명을 짊어지고 뛰어난 무언가를 창조할 기회를 확실히 가질 것이라고 굳게 믿습니다.
