집 › 여러 가지 잡다한 › Chaliapin은 어떤 오페라에서 주요 부분을 수행했습니까? "Pskovite"(Ivan the Terrible), "Tsar의 삶"(Ivan Susanin), "Mozart and Salieri"(Salieri). Fedor Chaliapin : 성질이 나쁜 저음 Chaliapin은 어린 시절 어떤 목소리를 냈습니까?

Chaliapin은 어떤 오페라에서 주요 부분을 수행했습니까? "Pskovite"(Ivan the Terrible), "Tsar의 삶"(Ivan Susanin), "Mozart and Salieri"(Salieri). Fedor Chaliapin : 성질이 나쁜 저음 Chaliapin은 어린 시절 어떤 목소리를 냈습니까?

(4월 12일은 유명한 러시아 가수를 추모하는 날입니다)

Fedor Ivanovich Chaliapin은 카잔에서 12 살 때 처음으로 극장에 들어갔고 기절하고 매혹되었습니다. 극장은 Fyodor Ivanovich를 미치게 만들었지 만 가수가되기 위해 이미 공연을해야했습니다. 극장은 Fyodor Ivanovich에게 필수품이되었습니다. 곧 그는 엑스트라로 연극에 참여했습니다. 동시에 그는 4년제 시립 학교에서 공부했습니다. 그의 아버지는 그가 제화공이되기를 원했고 앞으로 Fedor가 관리인이되거나 목수로 공부할 것을 요구했지만 Fedor는 예술가의 운명을 선택했습니다.

17 세에 8 코펙의 종이를 복사합니다. 시트 당, 저녁에 Fedor Ivanovich는 매일 저녁 Panaevsky Garden에서 연주되는 오페레타에 와서 합창단에서 노래하기로 첫 번째 계약에 서명했습니다.
1880년 샬리아핀은 세묘노프-사마르스키 극단에 합류했다. 그는 극장과 너무 사랑에 빠졌기 때문에 같은 기쁨으로 모든 사람을 위해 일했습니다. 그는 무대를 휩쓸고 램프에 등유를 붓고 창문을 청소하고 이미 솔로 파트를 노래하기 시작했으며 시즌이 끝난 후 시즌이 끝날 때 그는 50루블(돈)을 받았습니다. 가수의 목소리는 가벼운 음색의 높은 저음입니다.

나중에 Fedor Ivanovich는 Little Russian 극단과 함께 여행했고 Tiflis에 도착한 후 상당한 재능을보고 Chaliapin에게 무료 노래 수업을 제공 한 노래 교수 Usatov를 만났습니다. Usatov는 더 나은 방을 빌리고 피아노를 빌릴 것을 명령했습니다. Usatov의 집에 있는 가구, 그림, 쪽모이 세공 마룻바닥 등 모든 것이 이질적이고 특이했습니다. Usatov는 Chaliapin에게 연미복을주었습니다. Usatov와 함께 공부하면서 Fyodor Ivanovich는 오페라에서베이스 파트를 연주했습니다. 그 후 Usatov는 모스크바로 가려는 Chaliapin의 의도를 승인하고 제국 극장 사무실 관리자에게 편지를 보냈습니다. 모스크바는 번잡함으로 지방을 놀라게했습니다. 제국 극장의 사무실은 시즌이 끝났기 때문에 그를 거부했습니다. Chaliapin은 상트 페테르부르크로 초대되어 Arcadia의 시골 정원에서 노래를 불렀고 나중에 Mariinsky Theatre의 이사와 계약을 체결했습니다. 그는 즉시 "제국 극장의 예술가"카드를 주문했습니다. Fyodor Ivanovich는이 제목에 매우 칭찬했습니다.
첫 번째 데뷔는 Faust에서 이루어졌습니다. Chaliapin은 Mephistopheles로 큰 성공을 거두었습니다. 성능은 비교할 수 없었습니다.

Fyodor Ivanovich는 유명한 모스크바 자선가 인 Savva Ivanovich Mamontov를 만났고 1896 년 모스크바에서 개인 오페라에서 노래하기 시작했습니다. Fyodor Ivanovich의 비정상적으로 풍부한 재능에 경의를 표하는 Mamontov는 Chaliapin에게 연간 7,200 루블을 제공했습니다. A Life for the Tsar의 첫 공연 전에 Chaliapin은 매우 걱정했습니다. 신뢰를 정당화하지 않으면 어떻게 될까요? 그러나 그는 노래를 잘했다. Mamontov는 리허설에 와서 그의 어깨를 두드리며 Chaliapin을 안심 시켰습니다. "그만 긴장하세요, Fedenka." Chaliapin의 첫 번째 부인이 된 이탈리아인 발레리나 Iola Tornaghi가 이 극장에서 춤을 췄습니다.
Mamontov는 러시아 음악을 매우 좋아했습니다. 그들은 The Tsar 's Bride와 Sadko를 상연했습니다. Mamontov는 제작에 활발히 참여했습니다. 그는 자신이 다양한 혁신을 내놓았습니다.
나중에 Chaliapin은 모스크바의 볼쇼이와 상트 페테르부르크의 마린스키에서 제국 극장 무대에서 노래를 불렀습니다. 1899 년부터 Fedor Ivanovich는 최고의 솔리스트 였지만 극장 S. Mamontov와 Savva Ivanovich 자신의 동지들에게 유감스럽게 생각했습니다.

Chaliapin은 엄청난 성공을 거두었습니다. 1901 년 그는 밀라노 무대에서 스플래시를 만들었습니다. 그의 저음은 웅장했고 전례 없는 힘과 아름다움을 지니고 있었다. 이것은 그의 생애 최초의 해외 투어였으며 그의 최고의 아리아 중 하나 인 Mephistopheles와 함께 초대되었습니다. Chaliapin은 이탈리아어를 공부했으며 공연에 대해 상당한 금액 인 15,000 프랑을 받았습니다. 이탈리아 이후 Chaliapin은 세계 유명인이되었으며 매년 해외 투어에 초대되었습니다.
파리에서 Chaliapin은 Mussorgsky의 Boris Godunov에서 Tsar Boris로 최고의 연기를 선보이며 1907년 Diaghilev 시즌의 하이라이트였습니다. 공연은 천재 Chaliapin의 참여로 인해 흥미 진진하게 아름다웠습니다. 공연에 참석한 알렉산드라 베누아는 “이런 행복이 주어질 때, 어떤 비밀스럽고 인도하는 힘이 무대를 지배하는 것 같을 때 비교할 수 없는 행복을 경험하게 된다. 그리고 이 기적적인 효과는 너무 강해서 모든 장애를 극복합니다.

그의 높은 예술은 우선 러시아 작곡가 M.P. Mussorgsky와 N.A. Rimsky-Korsakov 러시아 성악파의 가장 위대한 대표자, Chaliapin은 러시아 사실주의 음악 예술의 비상한 부상에 기여했습니다. Chaliapin은 가수뿐만 아니라 뛰어난 아티스트로도 유명했습니다. 키가 크고 표현력이 풍부한 얼굴과 당당한 모습을 가진 Chaliapin은 밝은 기질과 아름다운 목소리, 부드러운 음색, Mephistopheles와 Boris Godunov의 최고의 아리아에서 진심으로 들리는 청중을 놀라게했습니다.
1922년부터 Chaliapin은 프랑스에서 살았습니다.
1938년 4월 12일 그는 사망했다. 파리에 묻혔다. 1984년 그의 유해는 모스크바의 노보데비치 묘지로 옮겨졌다.

20세기 최고의 연주자

표도르 샬리아핀. 차르베이스

Glinka의 오페라에 나오는 Sabinin처럼 나는 외칩니다.
"기쁨은 헤아릴 수 없다!"
큰 행복이 하늘에서 우리에게 떨어졌습니다!
새롭고 훌륭한 인재가 탄생했습니다...

(V. 스타 소프)

우리는 기적이 일상이 된 놀라운 시대에 살고 있습니다. 이러한 기적 중 하나 덕분에 이제 한때 Vladimir Vasilyevich Stasov와 마찬가지로 우리는 다음과 같이 외칠 수 있습니다. "기쁨은 헤아릴 수 없다!"- 우리는 Chaliapin의 목소리를 듣습니다.

차르베이스

“누군가 Chaliapin에 대해 말했습니다.-V. I. Nemirovich-Danchenko를 썼습니다. - 신이 그것을 창조했을 때, 그는 특히 기분이 좋았고 모든 사람의 기쁨을 위해 창조했습니다.

이 목소리는 한 번 들으면 정말 잊을 수 없습니다. 오래된 녹음의 불완전함에도 불구하고 계속해서 다시 찾아옵니다. Chaliapin 이전과 이후 모두 아름다운 목소리가 있었지만 놀라운 표현력으로 구별되는 그의 높은 "벨벳"베이스와 비교할 수있는 사람은 거의 없습니다. 그리고 청취자는 독특한 음색뿐만 아니라 가수가 오페라 부분이든 민요이든 로맨스이든 작품에 담긴 감정의 미세한 음영을 얼마나 정확하고 미묘하게 전달할 수 있었는지에 매료됩니다.

Chaliapin은 가까운 사람들에게 음악적 진실에 대한 교훈을 가르치고 그의 비밀을 후대 예술가들과 아낌없이 공유하면서 성악 예술을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

그리고 러시아 Tsar Bass의 인생 이야기는 모든 사람을 위한 교훈입니다. 당신이 어떤 조건에 살고 있든, 당신 안에 재능이 있는 한 꿈을 쫓고, 열심히 일하고, 완벽을 위해 노력하세요... 그리고 모든 것이 잘 될 것입니다.

1899년 9월 24일부터 Chaliapin은 볼쇼이 극장과 동시에 마린스키 극장의 솔리스트로 해외 순회 공연에서 큰 성공을 거두었습니다. 1901년 밀라노의 La Scala에서 그는 A. Boito의 동명 오페라에서 Mephistopheles 역을 성공적으로 불렀습니다. 엔리코 카루소 A. 토스카니니 지휘. 러시아 가수의 세계적 명성은 로마(1904), 몬테카를로(1905), 오렌지(프랑스, 1905), 베를린(1907), 뉴욕(1908), 파리(1908), 런던(1913/ 14).

Chaliapin의 목소리의 신성한 아름다움은 모든 국가의 청취자를 사로 잡았습니다. 부드럽고 부드러운 음색으로 자연이 전달하는 그의 높은 저음은 온전하고 강력하며 풍부한 보컬 인토네이션 팔레트를 가졌습니다. 예술적 변화의 효과는 청취자를 놀라게했습니다. 외모뿐만 아니라 가수의 음성 연설로 전달되는 깊은 내면의 내용도 있습니다. 넓고 경치가 풍부한 이미지를 만들 때 가수는 그의 뛰어난 다재다능 함으로 도움을받습니다. 그는 조각가이자 예술가이며시와 산문을 씁니다. 위대한 예술가의 다재다능한 재능은 르네상스 시대의 대가를 연상시킵니다. 동시대 사람들이 그의 오페라 영웅을 미켈란젤로의 거인과 비교 한 것은 우연이 아닙니다.

Chaliapin의 예술은 국경을 넘어 세계 오페라 하우스의 발전에 영향을 미쳤습니다. 많은 서양 지휘자, 예술가 및 가수는 이탈리아 지휘자이자 작곡가인 D. Gavazeni의 말을 반복할 수 있습니다. “오페라 예술의 극적인 진실 분야에서 Chaliapin의 혁신은 이탈리아 극장에 큰 영향을 미쳤습니다... 위대한 러시아 예술가의 극적인 예술은 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연뿐만 아니라 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다. 일반적으로 보컬 및 무대 공연의 전체 스타일 작품을 포함한 해석 베르디 ...»

특히 중요한 것은 "Russian Seasons"에 Chaliapin이 러시아 음악, 특히 M. P. Mussorgsky와 N. A. 림스키-코르사코프. 그는 마린스키 극장(1918)의 예술 감독이었으며 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 이사로 선출되었습니다. 1922년 해외 여행을 떠난 샬리아핀은 소련으로 돌아오지 않았고 파리에서 살다가 죽었다(1984년 샬리아핀의 유해는 모스크바의 노보데비치 묘지로 옮겨졌다).

러시아 공연 예술의 가장 큰 대표자 인 Chaliapin은 가수와 연극 배우 모두 똑같이 훌륭했습니다. 놀라운 유연성, 풍부한 음색의 그의 목소리는 이제 관통하는 부드러움과 성실함으로, 이제는 눈에 띄는 풍자로 들렸습니다.

프레이징 기술, 최고의 뉘앙스, 딕셔너리를 완벽하게 마스터 한 가수는 각 음악 프레이즈를 비 유적 의미로 포화시켜 깊은 심리적 배음으로 채웠습니다. Chaliapin은 캐릭터의 복잡한 내면 세계를 드러내는 다양한 이미지 갤러리를 만들었습니다.

아티스트의 최고 작품은 Boris Godunov (MP Mussorgsky의 Boris Godunov)와 Mephistopheles (Charles Gounod의 Faust 및 Arrigo Boito의 Mephistopheles)의 이미지였습니다. 다른 당사자 중: Susanin("Ivan Susanin") M. I. 글린카), Melnik ( "인어" A. S. Dargomyzhsky), Ivan the Terrible(N. A. Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov), Don Basilio(G. Rossini의 The Barber of Seville), Don Quixote(J. Massenet의 Don Quixote).

Chaliapin은 뛰어난 실내악 가수였습니다. M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. 차이코프스키 , A. G. 루빈스타인, R. Schumann, F. Schubert 및 러시아 민요의 충만한 연주자. 그는 또한 감독으로 활동했습니다 (오페라 "Khovanshchina", "Don Quixote"제작). 그는 영화에서 연기했습니다. 그는 또한 조각품과 그림을 소유하고 있습니다.

예술가의 기억은 어린 시절의 도시인 카잔에서 불멸합니다. 그의 탄생 125 주년을 맞아 조각가 Andrei Balashov의 작품 인 F. I. Chaliapin에 대한 세계 최초의 도시 기념물이 이곳에 열렸습니다. 그는 도시의 메인 스트리트에서 한때 Chaliapin이 침례를 받았던 주현절 대성당 근처의 받침대에 자리를 잡았습니다.

오페라 "보리스 고두노프"의 아리아 MP 무소르그스키

대부분의 작곡가 Chaliapin은 Mussorgsky를 사랑했습니다. 그리고 그는 Mussorgsky가 만든 모든 것이 Chaliapin을 위해 특별히 만들어진 것처럼 보이는 방식으로 노래를 불렀습니다. 그 동안에...

“인생에서 가장 큰 실망은 무소르그스키를 만나지 못했다는 것입니다. 그는 상트 페테르부르크에 내가 나타나기 전에 죽었습니다. 내 슬픔…

예, 그들은 서로를 알지 못했습니다. 그러나 그렇지 않습니다. Mussorgsky는 Chaliapin을 정말로 몰랐습니다. 그리고 그것에 대해 생각하는 것은 매우 슬프다. Modest Petrovich Mussorgsky는 Chaliapin의 공연에서 그의 Tsar Boris, 그의 Varlaam, Pimen, Dositheus, 그가 그러한 사랑으로 노래 한 그의 모든 농민을 음악에 대한 큰 고통과 연민으로 들었다면 얼마나 행복했을까요?

그리고 Chaliapin은 Mussorgsky를 알고있었습니다. 그는 그를 절친한 친구처럼 이해하고 사랑했습니다. 위대한 예술가의 마음으로 그는 자신의 음악에 대한 모든 생각을 느꼈고 그 안에 있는 모든 음표를 알고 있었습니다. 베이스가 부를 수 있는 무소르그스키의 모든 작곡은 그의 레퍼토리에 있었다. 오페라 "Boris Godunov"에는 세 개의 베이스 파트가 있습니다. 그리고 세 가지 모두 Chaliapin이 수행했습니다.

우리는 Chaliapin이 훌륭한 가수였을 뿐만 아니라 훌륭한 배우였다는 것을 알고 있습니다. 그리고 우리는 Chaliapin이 연기하는 것을 본 적이 없지만 역할에서 그의 초상화를 보면 이것을 이해합니다. 이것이 같은 사람이고 이것이 모두 Chaliapin이라는 것을 믿기 어렵습니다.

그리고 아티스트를 그런 식으로 변화시키는 것은 메이크업과 의상만이 아닙니다.

보리스 고두노프. Boris Godunov는 강하고 의지가 강한 얼굴을 가지고 있습니다. 그는 날카롭고 호기심 많은 외모를 가진 잘 생기고 용감한 남자입니다. 그러나 그의 영리하고 아름다운 눈 깊은 곳 어딘가에서 뛰고 거의 절망에 가까운 큰 불안을 외칩니다.

청각: M. Mussorgsky. 보리스의 독백(프롤로그) "영혼이 슬퍼하고 있다..." F. Chaliapin이 공연 한 오페라 Boris Godunov에서.

Chaliapin의 딸 Irina는 이렇게 회상합니다.

“커튼이 오르고 종소리에“보 야르의 팔 아래로 인도 된”차르 보리스가 나타났습니다.

영혼이 슬퍼한다...

우리는 Chaliapin의 노래를 듣습니다. 아름답고 육즙이 많고 두껍고 말하고 싶습니다-리갈 목소리. 이 장엄한 위엄에만 평화가 없습니다. 불안과 슬픔이 목소리에서 분명히 들립니다. Tsar Boris의 영혼에 문제가 있습니다. 그의 종소리는 기쁘지 않고, 왕국에 대한 그의 엄숙한 선택은 기쁘지 않습니다. 그러나 Boris Godunov는 강한 의지를 가진 사람입니다. 그는 불안을 극복했습니다. 이제 러시아어로 널리 사용됩니다.

그리고 사람들을 잔치에 부르기 위해 ...

마치 이 강력하고 넉넉한 베이스가 모든 사람을 감싸 안는 것처럼:

모든 무료 입장; 모든 손님을 환영합니다 ...

청각: M. Mussorgsky. 보리스의 독백 "나는 최고의 힘에 도달했습니다 ..."(2 막) F. Chaliapin이 공연 한 오페라 Boris Godunov에서.

피멘 - 완전히 다릅니다. 이 노인은 많은 것을 알고 있습니다. 그는 많이 본다. 그는 침착하고 현명하며 후회에 시달리지 않기 때문에 그의 시선은 너무 똑 바르고 차분합니다. 기억하세요, 푸쉬킨: "밤. 기적 수도원의 세포. 피멘은 등불 앞에서 글을 쓴다.

오케스트라의 현악기 소리는 숨막히게 들리고, 음표는 서두르지 않고 단조롭게 이어집니다. 오래된 양피지 위에 거위 깃이 조용히 바스락 거리는 것처럼 마치 슬라브어 글의 복잡한 넥타이가 늘어져 "고향의 과거 운명"에 대해 이야기합니다.

하나 더, 마지막 이야기와 내 연대기가 끝났습니다 ...

현명하고 피곤한 목소리. 이 사람은 아주 늙었습니다. Chaliapin의 목소리에서 보리스에서 우리를 놀라게했던 모든 열정과 긴장이 사라졌습니다. 이제는 아주 고르고 매우 차분하게 들립니다. 그리고 동시에 거기에는 애매한 특성이 있습니다. 그는 나에게 무언가를 상기시킨다. 근데 뭐? 그러나 그것은 당신에게 아무것도 상기시키지 않을 수 있습니다. 당신은 아마도 교회 찬송을 들어 본 적이 없을 것입니다. 영화를 제외하고. 그리고 Chaliapin은 사제들이 어떻게 노래를 불렀는지 잘 알고있었습니다. 항상 적어도 조금이지만 "코에", 약간 비음입니다. Chaliapin Pimen의 목소리를 들어보세요... 가수는 거의 눈에 띄지 않는 "교회"톤을 제공합니다. 그는 무소르그스키의 음악이 그것을 요구한다고 느낀다.

Pimen의 거의 모든 독백은 여유롭고 사려 깊게 들립니다. 그러나 Chaliapin의 목소리에는 단조롭고 지루한 단조 로움이 없습니다. Boris의 역할에서 파란색, 노란색, 녹색, 빨간색 등 다양한 색상이 보이는 아티스트 팔레트와 비교할 수 있다면 Chaliapin-Pimen의 목소리는 하나의 페인트 음영이 다른 팔레트와 같습니다. (어떤 이유로 라일락처럼 보입니다) 두꺼운 어둠에서 빛으로; 흐릿하다.

청각: M. Mussorgsky. 오페라 "보리스 고두노프" 중 피멘의 독백(1막), 스페인어. F. 샬리아핀.

발람. 여기 그는 한 눈에 보기에 엉성하고 연약하고 반쯤 취한 부랑자입니다. 그러나 그의 눈을 들여다 보자 마자 즉시 볼 수 있습니다. 아니,이 가출 스님은 그렇게 단순하지 않습니다. 그의 눈은 똑똑하고 교활하며 매우 불친절합니다.

Chaliapin 자신은 그를 어떻게 상상합니까?

“비교할 수없는 예술로 Mussorgsky는이 부랑자의 끝없는 고뇌를 전달했습니다 ... Varlaam의 고뇌는 목을 매달 수도있을 정도이며 목을 졸라 매고 싶지 않다면 웃어야합니다. 만연하게 취한, 아마도 재미있을 것입니다 ... "

이것이 Varlaam-Chaliapin이 그런 눈을 가진 이유입니다.

푸쉬킨의 비극에서 Varlaam의 역할은 매우 적습니다. 그는 큰 독백이 없습니다. 그리고 그의 Varlaam을 만든 Mussorgsky는 그를 위해 특별한 아리아를 발명하지 않았습니다. 그러나 푸쉬킨은 이렇게 말합니다. "Varlaam은 "도시의 카잔은 어땠습니까? "라는 노래를 부릅니다.

전지전능한 스타소프는 끔찍한 차르 이반 바실리예비치가 카잔을 어떻게 데려갔는지 알려주는 이 늙은 러시아 노래의 원문을 찾았습니다. 이 노래는 Varlaam의 첫 번째 특징이되었습니다. 그리고 푸쉬킨이 지적한 Varlaam의 두 번째 노래 "The young black cut his hair"대신 Varlaam Mussorgsky는 "How the yon rides"라는 노래를 부릅니다.

두 곡은 Varlaam의 성격에 대해 알려줍니다. 그리고 그들이 말하는 방법! 특히 Chaliapin이 Varlaam을 노래한다면.

우리는 첫 번째 노래 인 "As it was in the city in Kazan"을 듣고 Chaliapin이 자신의 Varlaam을 어떻게 상상하는지에 대해 말하면서 그의 도망자 승려에있는 모든 것을 우리에게 밝히지 않았다는 것을 이해합니다.

화약처럼, 그 통은 회전했다
나는 발굴을 따라 굴렀다, 발굴을 따라 굴렀다,
네, 터졌습니다...

아뇨, Varlaam의 목소리에는 술취한 환락 만 들리는 것이 아닙니다. Stasov는 Varlaam이 "야수적이고 맹렬하게 노래한다"고 말합니다. 그는 Mussorgsky의 음악에 대해 이렇게 말하지만 Chaliapin은 "수간적이고 격렬하게"그렇게 노래합니다. 조밀하고 억누를 수없는 거대한 힘이이 사람에게 느껴집니다. 언젠가 그녀는 풀려날 것입니다! .. 그리고 그녀는 깨집니다.

"그후,- Stasov를 씁니다. - 강력한 손을 가진이 동일한 Varlaam은 False Dmitry와 함께 러시아로 방황 한 예수회에 대해 엄청난 대중적 폭풍을 일으킬 것입니다.”. 우리는 혁명 이전 시대에 검열에 의해 금지되었던 장면에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 Varlaam이 매우 중요한 역할을하는 Kromy 근처의 대중 봉기 인 오페라의 마지막 장면입니다.

도망친 주정뱅이 스님이 여기 있습니다!

세 가지 역할 - 세 가지 다른 사람. 물론 이렇게 다른 사람들과 목소리는 완전히 달라야 합니다. 그러나 우리는 Chaliapin에 대해 이야기하고 있기 때문에 모든 사람이 잊을 수없는 Chaliapin베이스라는 하나의 목소리를 갖게 될 것임이 분명합니다. 적어도 한 번은 들어 본 적이 있다면 항상 인식하게 될 것입니다.

청각: M. Mussorgsky. F. Chaliapin이 연주한 오페라 "Boris Godunov"의 발람의 노래(1막).

M. I. 글린카의 오페라 "루슬란과 류드밀라" 중 파라프의 론도

F. I. Chaliapin은 M. I. Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila에서 Ruslan과 Farlaf의 일부를 수행했으며 A. Gozenpud에 따르면 그가 유명한 전임자를 능가하는 두 번째 역할을했습니다.

오만함, 자랑 스러움, 억제되지 않은 오만함, 자신의 "용기"에 대한 중독, 부러움과 악의, 비겁함, 풍만함, Farlaf의 본성의 모든 기초는 강조와 압력없이 캐리커처 과장없이 론도 공연에서 Chaliapin에 의해 드러났습니다. 여기에서 가수는 거장으로 쉽게 기술적 어려움을 극복하면서 보컬 성능의 정점에 도달했습니다.

청각: M. 글린카. F. Chaliapin이 공연 한 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 Rondo Farlaf.

N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"에서 Varangian 게스트의 노래

Chaliapin이 연주하는 Varangian 게스트의 노래는 엄격하고 호전적이며 용감합니다. "O 강력한 바위가 파도의 포효로 부서졌습니다." 낮은 남성 목소리의 음색과 대부분 금관 악기 인 바람의 두꺼운 울림은 용감한 전사이자 항해자 인 Varangian의 전체 모습과 잘 조화를 이룹니다.

Varangian 손님의 파티에는 엄청난 예술적 가능성이 숨겨져있어 생생한 무대 이미지를 만들 수 있습니다.

청각: N. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin이 공연 한 오페라 "Sadko"의 Varangian 게스트의 노래.

이반 수잔닌의 아리아 "당신은 나의 새벽을 떠오를 것입니다..." M. I. Glinka의 오페라 "Ivan Susanin"에서

"Shalyapinsky Susanin은 전체 시대를 반영합니다. 이것은 어려운 시련에서 Rus를 파괴로부터 구한 지혜 인 민속 지혜의 거장이자 신비한 구체화입니다."

(에드워드 스타크)

Chaliapin은 수도를 정복하기 위해 지방에서 왔으며 1894년 2월 1일(13) 성년의 날에 제국 무대에 받아들여졌을 때 마린스키 극장의 비공개 데뷔에서 Susanin의 아리아를 탁월하게 연주했습니다.

이 오디션은 러시아 작곡가 및 작가와의 우정으로 유명한 T. I. Filippov의 주요 공식 예술 후원자의 추천으로 진행되었습니다. Filippov의 집에서 젊은 Chaliapin은 M.I. Glinka의 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova를 만났는데, 그녀는 그의 공연에서 러시아 국민 영웅의 아리아를 들었을 때 젊은 가수에게 칭찬을 보냈습니다.

Fedor Chaliapin의 작업에서 Ivan Susanin은 운명적인 역할을했습니다. 1896년 봄, 가수는 여름에 니즈니 노브고로드로 가기로 결정합니다. 그곳에서 그는 S. I. Mamontov-Savva the Magnificent, 산업가 및 예술 후원자, 오페라 하우스 개혁가, 러시아 개인 오페라 창립자 및 진정한 재능 수집가를 만납니다. 5 월 14 일 Chaliapin이 타이틀 역할을 맡은 연극 "A Life for the Tsar"와 함께 Nizhny Novgorod를 순회하는 Mamontov 극단의 정기 공연이 시작되었습니다.

청각: M. 글린카. 아리아 수사니나 "당신은 나의 새벽을 떠오를 것입니다"스페인어로 된 오페라 "Ivan Susanin"에서. F. 샬리아핀.

Chaliapin은 비정상적으로 음악적이었습니다. 그는 음악을 이해하고 알았을 뿐만 아니라 그 안에서 살았고 음악은 그의 온 존재에 스며들었습니다. 모든 소리, 모든 호흡, 몸짓, 모든 발걸음-모든 것이 그녀에게 종속되었습니다.

위대한 가수는 항상 가장 풍부한 기술 무기고에서 음악적 이미지가 그에게 요구하는 것과 정확히 "선택"합니다. Chaliapin은 전적으로 음악 서비스에 목소리를 제공합니다. 자신의 노래가 활동의 중심이라고 생각하는 가수들을 극도로 싫어한다.

“결국 나는 아름다운 목소리를 가진 가수를 알고 있습니다. 그들은 자신의 목소리를 훌륭하게 제어합니다. 즉, 언제든지 크고 조용히 노래를 부를 수 있습니다 ... 하지만 거의 모든 사람들이 음표 만 부르고이 음표에 음절이나 단어를 추가합니다 .. .. 그런 가수는 아름답게 노래합니다 ... 하지만이 매력적인 가수가 하루 저녁에 여러 곡을 부를 필요가 있다면 거의 하나가 다른 것과 다르지 않습니다. 그가 노래하는 것이 무엇이든, 사랑하거나 미워합니다. 일반 청취자는 어떻게 반응할지 모르겠지만 개인적으로 두 번째 곡 이후에는 콘서트에 앉아있는 것이 지루해집니다.

그러나 음악에 대한 깊은 이해가 Chaliapin에게 저절로 왔다고 생각하지 마십시오. 그에게는 실수와 실패와 고장이 있었습니다. 불만이 있었다. 그래서 그가 숭배했던 Mussorgsky도 마찬가지였습니다.

“나는 고집스럽게 Mussorgsky를 속이지 않았고 내가 공연 한 모든 콘서트에서 그의 작품을 연주했습니다. 나는 칸틸레나 예술의 모든 규칙에 따라 그의 로맨스와 노래를 불렀습니다. 갈비뼈 호흡을하고 목소리를 가면으로 유지하고 일반적으로 괜찮은 가수처럼 행동했으며 Mussorgsky는 나와 함께 희미하게 나왔습니다 ... "

그래서 그것은 내 젊음이었습니다. 그리고 Chaliapin은 시도하고, 리허설하고, 성취합니다. Chaliapin의 방식으로 그는 지식을 위해 열정적으로 노력하고 단일 목표를 달성하는 데 필요한 모든 것을 탐욕스럽게 흡수합니다. 이 목표는 음악을 제공하는 것입니다.

프레젠테이션

포함:
1. 프레젠테이션 - 15개 슬라이드, ppsx;
2. 음악 소리:
글린카. 오페라 "이반 수산인":
아리아 수사니나 "당신은 나의 새벽을 떠오를 것입니다...".mp3;
글린카. 오페라 "루슬란과 류드밀라":
론도 파라프, mp3;
무소르그스키. 오페라 "보리스 고두노프":
보리스의 독백(프롤로그), mp3;
Pimen의 독백 (1 막), mp3;
발람의 노래(1막), mp3;
보리스의 독백(2막), mp3;
림스키-코르사코프. 오페라 "사드코":
Varangian 손님의 노래, mp3;
(Fyodor Chaliapin의 모든 작품)
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Fyodor Chaliapin은 볼쇼이와 마린스키, 메트로폴리탄 오페라, 라 스칼라에서 독주자로 활동했습니다. 그는 RSFSR 최초의 인민 예술가이자 오페라를 바꾼 사람이 되었습니다. "모스크바에는 Tsar Bell, Tsar Cannon 및 Tsar Bass의 세 가지 기적이 있습니다. "유명한 연극 평론가, 언론인 및 극작가는 Chaliapin에 대해 썼습니다.

그의 경력은 급격히 증가하지 않았습니다. Vyatka 농민의 아들, 교회 합창단의 가수, 제화공의 견습생, Kazan 초등학교 졸업생-그의 아버지는 Fyodor를 장인으로 키우는 꿈을 꾸고 연극에 대한 열정으로 그를 화나게 꾸짖었습니다.

Serebryakov의 극단에서 추가 및 첫 번째 역할을 맡은 후 Ufa와 Semyonov-Samarsky 오페레타 극단이 있었는데, 17 세의 Chaliapin은 한때 Moniuszko의 오페라 Pebbles에서 우연히 병에 걸린 예술가를 대체했습니다. 그런 다음-작은 러시아 극단 Derkach와 함께 작은 오페라 부품 및 방황.

1 년 동안 Chaliapin은 Tiflis에 정착하여 정말 운이 좋았습니다. 가수는 가난한 재능을 무료로 가르치기 시작했습니다. 그는 또한 Ludwigov-Forcatti와 Lyubimov의 오페라에 참여하는 것을 도왔습니다. 가수는 첫 번째베이스 파트를 연주하기 시작했습니다. 여러 극단과 모스크바를 상트 페테르부르크로 바꾼 Chaliapin은 1895 년에 상트 페테르부르크 오페라단에 합류했습니다. Mariinsky Theatre와 함께 Mephistopheles ( "Faust")와 Ruslan ( "Ruslan and Lyudmila")의 일부가 첫 번째 성공을 거두었습니다.

Mamontov의 Moscow Russian Private Opera, 1898-99 무대에서 Modest Mussorgsky의 오페라에서 Boris Godunov로 Fyodor Ivanovich Chaliapin.

B. 우크라인체프/리아 노보스티

1 년 후 Chaliapin은 모스크바로 돌아와 유명한 박애주 의자이자 상인 Savva의 개인 오페라 극단에 합류했습니다. “Fedenka,이 극장에서 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다! 의상이 필요하시면 말씀해 주세요. 그러면 의상이 있을 것입니다. 새로운 오페라를 상연해야 한다면 우리가 오페라를 상연하겠다!” - Mamontov가 가수에게 말했습니다. Mamontov 극단에서 Chaliapin의 재능이 완전히 드러났습니다. Glinka의 Ivan Susanin, Dargomyzhsky의 "Mermaid"의 Melnik, Mussorgsky의, Rimsky-Korsakov의 "Pskovityanka", Mussorgsky의 "Khovanshchina"의 Dosifey-훌륭한 오페라 아리아 외에도 Chaliapin의 레퍼토리에는 러시아 작곡가의 민요와 로맨스가 포함되었습니다.

“현재 훌륭한 아티스트가 한 명 더 있습니다. 맙소사, 정말 대단한 재능이야!”, 음악 평론가 Stasov는 가수에 대해 썼습니다.

1901년 샬리아핀은 라 스칼라에서 처음으로 공연을 펼쳤습니다. 그 성공은 굉장했습니다.

화려한 승리, 박수, 전 세계 유명 투어로 가득 찬 인생이 시작되었습니다.

샬리아핀과 언론

1921년 예술가 Boris Kustodiev가 Fyodor Chaliapin의 초상화 스케치를 복제함

RIA 뉴스"

Chaliapin과 언론의 관계는 모순적이었습니다. 한편으로는 "국가 최고의 저음"이 인쇄 된 영광의 광선에 휩싸인 반면, 그는 무능한 출판물과 저명한 대표자들에 대한 추측으로 고통 받았습니다.

“눌러, 눌러!!! 때때로 그것은 수십만 명의 사람들의 마음을 뒤흔들고 폭군을 전복시키고 국가의 경계와 민족의 운명을 바꾸는 강력하고 웅장한 힘입니다. 이 힘은 한 사람을 일주일 만에 세계적인 유명인사로 만들고 3일 만에 그를 받침대에서 떨어뜨립니다. . —

그러나 때때로 언론은 매일 아침 차에서 꿈을 풀고 해석하는 달콤한 상인처럼 보입니다. 이 친애하는 상인은 앉아 졸린 꿈을 풀고 있으며 그녀에게는이 모든 것이 중요하고 필요하며 훌륭하다고 생각합니다.

한번은 한 지방 신문에서 Chaliapin이 회고록을 쓸 것이라는 소문을 퍼뜨린 적이 있습니다. 가수에 따르면 또 다른 간행물은 회고록이 "이탈리아어로 작성되었다"고 말함으로써 "센세이션"을 장식했습니다. 세 번째 신문에서는 이탈리아 회사인 "Ricordi"에서 발행한다고 제안했습니다. 그리고 네 번째는 회고록이 100,000 리라에 팔렸다고 파란 눈에 썼습니다. 다섯 번째 주제는 가장 명확하게 "해결"되었습니다. Holofernes와 Boris Godunov의 최고 연기자 인 불행한 작가의 슬픔은 설명 할 수 없습니다.

매우 평판이 좋은 여섯 번째 미디어는 모든 버전을 분석 한 후 다단계 PR 캠페인에 대해 Chaliapin을 비난했습니다. 납치 과정에서 피비린내 나는 전투가 벌어졌고 양측에서 10 명이 사망했다고보고합니다. 그런 훌륭한 예술가가 그런 무례한 "미국식"에 탐닉하는 것은 부끄러운 일입니다!

Chaliapin은 기분이 상했습니다.

일곱 번째, 모스크바 신문도 발견되었습니다. 그녀는 "Fyodor Chaliapin"에 서명 한 "My Life"기사를 출판했습니다. “하지만 독자가 오도되는 것을 원하지 않고 항의했을 때 신문은 한 사람 (?) (?!)과 대결하겠다고 약속하면서 내가 회고록을 썼고 대결 전에“가장 노련한 사할린 범죄자”라고 썼다고 주장했습니다. 그리고 내가 창백 해지면 (?) 그녀가 아는 것이 매우 흥미로울 것입니다 ... -분개 한 가수를 썼습니다. —

언론에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

사려 깊고 섬세하며 예술가의 사생활에 조심스럽게 접근하는 언론이 있고, 당신에게 다가와 머리부터 발끝까지 당신을 검사하고 생각한 후 이렇게 말하는 언론도 있습니다. . 먹다? 수천 달러의 수수료를 받고 있습니까? 여기서 즐거운 시간을 보내시면 노래하지 않을 것입니다 ... ".

샬리아핀과 혁명

작가 알렉세이 막시모비치 고리키(왼쪽)와 가수 표도르 이바노비치 샬리아핀(오른쪽), 1903년

RIA 뉴스"

Chaliapin은 혁명의 열렬한 지지자였으며 재정적으로 지원했습니다. 또한 볼셰비키가 집권하기 오래 전에 그는 노동자를위한 자선 콘서트를 주선하고 무료 또는 소액의 비용으로 노래를 부르고 평범한 사람들의 필요에 자금을 기부했습니다. 그의 공연에는 사과가 떨어질 곳이 없었습니다.

1918에서 가수는 Mariinsky Theatre의 감독이되었으며 같은 해 RSFSR 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. “당신은 러시아 음악 예술의 첫 번째입니다. Tolstoy라는 단어의 예술에서와 같이 Chaliapin을 썼습니다. 그의 의견으로는 러시아 예술의 가수는 "푸쉬킨과 같은 시대"가되었습니다.

사람들에 대한 공로와 사랑은 일부 볼셰비키가 Chaliapin의 아파트를 강탈하고 다른 볼셰비키가 수많은 수색을 수행하는 것을 막지 못했습니다.

1922년 6월 29일, 샬리아핀은 해외 여행을 떠났고 소련으로 돌아오지 않았습니다. 1927년 8월, 가수는 공화국 인민 예술가의 칭호를 박탈당했습니다. 1938년 4월 샬리아핀은 백혈병으로 사망했다. 그는 파리 근처의 작은 묘지에 묻혔습니다. 화강암 석판에는 "여기에 러시아 땅의 뛰어난 아들 표도르 샬리아핀이 잠들어 있습니다."라는 비문이 새겨져 있습니다. 46년 후 그의 유골은 모스크바로 옮겨졌다.

Fedor Ivanovich Chaliapin은 가장 유명한 국내 오페라 가수 중 한 명입니다. 1873년 카잔에서 태어난 그는 독특한 보컬 능력과 예술성 및 연극 기술을 결합했습니다. 그는 조각, 회화 및 기타 창의성 영역을 좋아하는 다재다능한 사람이었습니다.

어렸을 때 미래의 테너는 합창단이었던 교회에 다녔습니다. 그는 교구 학교를 포함하여 당시에 좋은 교육을 받았습니다. 16세에 V.B. Serebryakov와 바로 내년에 그는 오페라 Eugene Onegin에서 데뷔했습니다.

1890년 Fyodor Chaliapin은 우파로 이주하여 오페레타 극단에서 일자리를 찾았습니다. 젊은 배우가 아픈 동료를 성공적으로 교체 한 후 그는 다양한 작품에서 작은 발췌문으로 정기적으로 신뢰를 받았습니다.

1891년 예술가 지망생은 D.I. Derkach. Tiflis에서 그는 테너 개발에 심각한 영향을 미친 Dmitry Ustinov를 만났습니다. 듣고 나서 그는 청년의 목소리에 대해 긍정적으로 말했고 무료로 노래 레슨을 받기로 동의했습니다. Ustinov는 또한 예술가가 1 년 동안 일한 도시 오페라에 Chaliapin을 배치했습니다.

몇 년이 지났고 Fedor Chaliapin은 모스크바를 통과하는 상트 페테르부르크에 도착했습니다. 여기에서 그는 Mariinsky Theatre의 무대에 처음 등장했습니다. 1901년에 그는 이미 유명한 대가였으며 밀라노의 라 스칼라에서 한 번에 10번의 콘서트를 열 기회를 가졌습니다. 나중에 가수는 1905 년 혁명과 1907-1908 년에 노동자들을 지원했습니다. 미국과 아르헨티나를 여행했다.

Chaliapin은 1915 년 같은 이름의 영화에서 Ivan the Terrible을 연기했을 때 영화에서 그의 역할을 수행했습니다. 곧 그는 특히 볼쇼이 극장에서 상연되는 오페라 Don Carlos를 발표하면서 연출을 마스터했습니다.

전쟁 중에 Chaliapin은 자신의 비용으로 군인을 위해 두 개의 병원을 조직했으며 자신의 활동을 광고하지 않았습니다.

이주

이미 1918년에 Fyodor Chaliapin은 신흥 소련 공화국에서 처음으로 People's Artist라는 칭호를 받았습니다. 1922년 그는 미국으로 여행을 떠났고 아내와 함께 오랫동안 떠났다. 결과적으로 그 나라에서 그에 대한 태도는 훨씬 더 나빠졌고 1927 년 이민자 자녀들에게 연설 중 하나에서 자금을 기부 한 사례는 소련에서 백인 운동에 대한 직접적인 지원으로 인식되었습니다. 그 결과 그는 직함과 소비에트 국가로 돌아갈 권리를 박탈당했습니다.

처음으로 1953 년 사망 후 예술가의 권리 회복이 제안되었지만 제안은 당 지도부의 응답을 찾지 못했습니다. 그들은 1991년에야 다시 이 문제로 돌아왔습니다. 1927년에 내려진 결정은 무효로 선언되었습니다.

화가는 1938년 파리에서 세상을 떠났다. 이때까지 그는 백혈병 진단을 받았습니다. 1984년 10월 말 친척들의 허락을 받아 테너의 유해는 모스크바(Novodevichy Cemetery)에 재매장되었습니다.

전문가들은 Chaliapin이 그의 저음뿐만 아니라 표현적인 외모와 테너가되는 것이 중요한 역할을 한 연기 기술로 인해 성공을 거두었다고 인정합니다. 무대 위에서 매번 표현력과 억양의 유희를 보여줍니다.

다양화되면서 Chaliapin은 아름답게 그렸고 자화상을 포함하여 많은 초상화를 남겼습니다.

조각에도 손을 댔다. 한때 그는 정치에 뛰어들고 싶었지만 Maxim Gorky는 더 창의적인 발전을 위해 그를 벤처에서 설득할 수 있었습니다.

오늘날 Ufa에는 19세기 미래 스타의 데뷔가 있었던 Bashkir Opera and Ballet Theatre 맞은편에 대리석으로 만든 Chaliapin 조각이 있습니다. 기념비는 2007년에 공개되었습니다. 대리석 조각상은 젊은 재능있는 예술가의 이미지를 구현합니다. 작가 자신은 자신의 목표가 이미 모두가 인정하고 인정한 위대한 Chaliapin이 아니라 젊은 무명 가수 Fedor를 세상에 보여주는 것이라고 말했습니다. 모인 우파 대중의 반응을 예상하여 그 모습은 얼어 붙은 듯했다.

주소:우파, 성. 레니나, 14세