프랑스 국기 그림을 가진 여자. 유진 들라크루아

회화의 100 걸작. 세계에서 가장 유명한 그림들

... 또는 "바리케이드에서의 자유"-프랑스 예술가 Eugene Delacroix의 그림. 하나의 충동으로 만들어진 것 같습니다. 들라크루아는 1830년 7월 혁명을 바탕으로 부르봉 왕조의 왕정복고 체제를 종식시킨 그림을 그렸습니다.
이것이 최후의 공격입니다. 군중은 무기를 휘두르며 먼지 구름 속에서 시청자에게 수렴합니다. 그녀는 바리케이드를 넘어 적 진영에 침입합니다. 머리에는 여성의 중심에 네 개의 인물이 있습니다. 신화의 여신, 그녀는 그들을 자유로 이끈다. 군인들은 발에 눕습니다. 동작은 두 평면에 따라 피라미드에서 상승합니다. 베이스의 수평 형상과 수직 클로즈업입니다. 이미지는 기념물이 됩니다. 질주하는 터치와 질주하는 리듬이 균형을 이룬다. 그림은 역사와 허구, 현실과 우화와 같은 액세서리와 상징을 결합합니다. 자유의 알레고리들은 저항과 승리를 상징하는 민중의 살아있고 활기찬 딸이다. 목에 두른 프리지아 모자를 쓴 그녀는 1789년 혁명을 회상합니다. 투쟁의 상징인 깃발은 뒤에서 청백적색으로 펼쳐진다. 불꽃처럼 어두운 것에서 밝은 것으로. 이중 띠가 바람에 흩날리는 그녀의 노란색 드레스는 가슴 아래로 미끄러지듯 흘러내리며 빈티지한 커튼을 연상시킨다. 나체는 에로틱한 사실주의이며 날개 달린 승리와 관련이 있습니다. 옆모습은 그리스식, 코는 곧고, 입은 관대하고, 턱은 부드럽습니다. 단호하고 고귀한 남자들 사이에서 예외적 인 여성이 그들을 향해 고개를 돌리고 그들을 최후의 승리로 이끈다. 프로필 그림은 오른쪽에서 조명됩니다. 그녀의 드레스에서 튀어나온 맨 왼쪽 다리에 기대어 행동의 불이 그녀를 변화시킵니다. 우화는 투쟁의 진정한 영웅입니다. 그녀가 왼손에 들고 있는 라이플은 그녀를 사실적으로 보이게 합니다. 오른쪽에는 자유의 여신상 앞에 한 소년이 있습니다. 젊음의 상징은 불의의 상징으로 떠오른다. 그리고 우리는 Victor Hugo의 Les Misérables에서 Gavroche의 캐릭터를 기억합니다.1831 년 5 월 파리 살롱에서 처음으로 사람들을 이끄는 자유가 전시되어 열광적 인 반응을 보였고 즉시 국가에서 구입했습니다. 혁명적 음모로 인해 캔버스는 다음 사반세기 동안 공개적으로 전시되지 않았습니다. 그림 중앙에는 자유를 상징하는 여성이 있다. 그녀의 머리에는 Phrygian 모자가 있고 오른손에는 공화당 프랑스 국기가 있고 왼손에는 총이 있습니다. 맨 가슴은 "맨 가슴"으로 적에게 갔던 당시 프랑스 인의 헌신을 상징합니다. 노동자, 부르주아, 십대 등 리버티 주변의 인물들은 7월 혁명 동안 프랑스 국민의 단결을 상징합니다. 일부 미술사학자와 비평가들은 작가가 주인공의 왼쪽에 모자를 쓴 남자로 자신을 묘사했다고 제안합니다.

어린 시절 우리 중 소련 교과서의 필수품이었던 예술가 Delacroix의 "바리케이드 위의 자유"를 경외심으로 보지 않았습니까? 이 그림의 더 정확한 제목인 "민중을 이끄는 자유"(프랑스어: La Liberté guidant le peuple)는 부르봉 왕조의 왕정복고 체제를 종식시킨 1830년 7월 혁명을 바탕으로 프랑스인 Eugène Delacroix에 의해 만들어졌습니다. 수많은 준비 스케치 끝에 그림을 완성하는 데 불과 3개월이 걸렸습니다. Delacroix는 1830 년 10 월 12 일 그의 형제에게 보낸 편지에서 "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 그녀를 위해 글을 쓸 것입니다. "라고 썼습니다.

처음으로 "인민을 이끄는 자유"는 1831년 5월 파리 살롱에서 전시되었으며, 그곳에서 그림은 열광적으로 받아 들여 즉시 국가에서 구입했습니다. 특히 하인리히 하이네(Heinrich Heine)는 살롱과 들라크루아의 그림에 대한 자신의 인상에 대해 말했습니다.

우리가 배운 것처럼 "혁명적 음모로 인해 캔버스는 다음 25 년 동안 공개적으로 전시되지 않았습니다."

그림 중앙에는 자유를 상징하는 여성이 있다. 그녀의 머리에는 Phrygian 모자가 있고 오른손에는 공화당 프랑스 국기가 있고 왼손에는 총이 있습니다. 맨 가슴은 "맨 가슴"으로 적에게 갔던 당시 프랑스 인의 헌신을 상징합니다. 일부 미술사학자와 비평가들은 작가가 주인공의 왼쪽에 모자를 쓴 남자의 모습으로 자신을 묘사했다고 제안합니다...

대문자를 사용하는 모든 마스터와 마찬가지로 Delacroix는 자유에 대한 그의 사랑뿐만 아니라이 개념의 변증법도 반영했습니다 (아마도 원하지 않았을 수도 있음). 들라크루아의 그림은 단지 민주세력을 위한 선동이 아니다. 예술적 성찰의 모든 힘으로 그녀는 우리 시대의 주요 질문을 제기합니다.

-그래서 자유는 무엇입니까? 성례전이나 난교입니까?!

"자유"라는 개념의 교활함은 두 가지 의미를 모두 넣을 수 있다는 것입니다. 사람들이 2세기 동안 해 온 것. 어떤 사람들에게는 자유가 신성한 불에 대한 권리이고 다른 사람들에게는 쓰레기에 대한 권리입니다.

소련 교과서에서 그림이 잘린 것은 우연이 아닙니다. 젊은 여성의 벗은 가슴은 의심스러운 영적 가치가 있지만 적어도 추하지는 않습니다. 노파의 오그라든 가슴이라면?

답은 캔버스 하단에 있습니다. 바지 없는 남자들이 자유를 위해 싸우는 이유는?! 그리고 전체 구성에서 바지를 벗은 죽은 남자와 반쯤 벗은 여자의 조합은 얼마나 불길한가...

그리고 다른 사람은 네 발로 무엇을 욕망합니까? 그는 배너를보고 있습니까, 아니면 실례합니다. 숙녀의 매력을보고 있습니까? 아니면 그에게도 마찬가지일까요?

물론 Delacroix는 이러한 질문에 답하지 않을 것입니다. 우리는 스스로 대답해야 합니다.

Delacroix는 이미지의 문제를 선명하게 만드는 데 도움을 주었습니다.

기독교에서는 자유를 최고의 가치로 추앙하지만 항상 강조하는 것은 우리가 말하는 '죄로부터의 자유'의 성지라는 것입니다.

이것은 사람이 악을 행할 필요가 없고 내면의 악과 열정에 대한 노예 상태에서 해방되는 때입니다.

그러나 자유주의는 개념을 바꾸었습니다. 자유는 바지도없고 드레스도없이 "자유"에 의해 아무도 방해하지 않고 아무도 비난하지 않는 사악한 난교를 이해하기 시작했습니다.

따라서 다시 한 번 자유에 대한 찬송가를 부르기 시작할 때 애국가 가수들이 바지에 그것을 가지고 있는지 물어보십시오. 사람을 고양시키는 성례전의 역할을 하는가, 아니면 사람을 자유롭게 소로 전락시키는 난교를 암시하는가?

1831년 살롱에 전시된 그림 "바리케이드에서의 자유"의 줄거리는 1830년 부르주아 혁명의 사건으로 바뀌었습니다. 작가는 그림에서 모자를 쓴 청년으로 대표되는 부르주아지와 그를 둘러싼 사람들 사이의 연합에 대한 일종의 우화를 창조했습니다. 사실, 그림이 만들어졌을 때 부르주아지와 사람들의 연합은 이미 깨졌고 수년 동안 시청자에게 숨겨졌습니다. 이 그림은 혁명에 자금을 지원한 루이 필립(Louis-Philippe)이 구입(위탁)했지만 이 캔버스의 고전적인 피라미드 구성은 낭만적인 혁명적 상징성을 강조하고 에너지 넘치는 파란색과 빨간색 선은 플롯을 흥미진진하게 역동적으로 만듭니다. Phrygian 모자에서 자유를 의인화하는 젊은 여성이 밝은 하늘을 배경으로 선명한 실루엣으로 떠 오릅니다. 그녀의 가슴이 노출됩니다. 그녀는 머리 위로 프랑스 국기를 들고 있습니다. 캔버스의여 주인공의 시선은 부르주아지를 의인화하는 라이플이 달린 모자를 쓴 남자에게 고정되어 있습니다. 그녀의 오른쪽에는 권총을 휘두르는 소년 가브로슈가 파리 거리의 민속 영웅입니다.

이 그림은 1942년 Carlos Beistegui가 루브르 박물관에 기증했습니다. 1953년 루브르 컬렉션에 포함되었습니다.

마르파 Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“바리케이드의 장면이라는 현대적인 주제를 선택했습니다. .. 내가 조국의 자유를 위해 싸우지 않았다면 적어도 이 자유를 찬양해야 합니다. 바리케이드로"). 폭정에 맞서 싸우라는 그 책에 담긴 외침은 동시대 사람들에게 들렸고 열광적으로 받아들였습니다.
벌거 벗은 가슴을 가진 Svoboda는 쓰러진 혁명가의 시체 위를 걸어 다니며 반군이 따라 오도록 요구합니다. 손을 든 그녀는 삼색 공화당 깃발을 들고 있으며 그 색(빨간색, 흰색, 파란색)이 캔버스 전체에 울려 퍼집니다. 그의 걸작에서 들라크루아는 양립할 수 없어 보이는 것, 즉 르포의 규약적 사실주의와 시적 알레고리의 숭고한 구조를 결합했습니다. 그는 시가전의 작은 에피소드에 시대를 초월한 장대한 사운드를 선사했습니다. 캔버스의 중심 캐릭터는 Liberty로 Aphrodite de Milo의 ​​장엄한 자세와 Auguste Barbier가 Liberty에게 부여한 기능을 결합했습니다. , 넓은 발걸음으로.”

1830년 혁명의 성공에 고무된 들라크루아는 혁명을 미화하기 위해 9월 20일에 그림 작업을 시작했습니다. 1831년 3월 그는 이 작품으로 상을 받았고 4월에는 살롱에 이 그림을 전시했습니다. 폭력적인 힘을 지닌 이 그림은 부르주아 방문객들을 격퇴시켰고, 그들은 이 영웅적인 행동에서 오직 "폭도"만을 보여주었다고 예술가를 비난하기도 했습니다. 1831년 살롱에서 프랑스 내무부는 룩셈부르크 박물관을 위해 "자유"를 구입합니다. 2 년 후 너무 정치화 된 것으로 간주되는 "자유"는 박물관에서 제거되어 작가에게 반환되었습니다. 왕은 그림을 샀지 만 부르주아지 통치 기간 동안 위험했던 그 성격에 겁에 질려 그것을 숨기고 말아서 작가에게 돌려 주라고 명령했습니다 (1839). 1848년, 루브르 박물관은 그림을 요구합니다. 1852년 - 제2제국. 그림은 다시 파괴적인 것으로 간주되어 창고로 보내집니다. 제2제정의 마지막 몇 달 동안 "자유"는 다시 위대한 상징으로 여겨졌으며 이 구성의 판화는 공화당 선전의 원인이 되었습니다. 3년 후 그곳에서 철거되어 만국박람회에 전시된다. 이때 Delacroix는 다시 작성합니다. 아마도 그는 혁명적인 모습을 부드럽게 하기 위해 모자의 밝은 빨간색 톤을 어둡게 할 것입니다. 들라크루아는 1863년 자택에서 사망합니다. 그리고 11년 만에 루브르 박물관에 '자유'가 다시 전시된다.

Delacroix 자신은 작업장 창문에서 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜 보면서 "3 개의 영광스러운 날"에 참여하지 않았지만 Bourbon 군주제가 몰락 한 후 그는 혁명의 이미지를 영속화하기로 결정했습니다.

최근에 저는 Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 또는 "Liberty at the Barricades"의 그림을 보았습니다. 이 그림은 부르봉 왕가의 마지막 샤를 10세에 대항한 1830년의 민중 반란을 바탕으로 그렸다. 그러나 이 그림은 프랑스 대혁명의 상징과 이미지에 기인한다.

그리고이 혁명에 대한 사실을 고려하여 대 프랑스 혁명의 "상징"을 자세히 살펴 보겠습니다.

따라서 오른쪽에서 왼쪽으로 : 1)-고귀한 기능을 가진 금발 유럽인.

2) 집시와 매우 유사한 튀어 나온 귀로 두 개의 권총이 비명을 지르고 앞으로 달려갑니다. 글쎄, 십대들은 항상 무언가에 자신을 주장하고 싶어합니다. 게임에서도, 싸움에서도, 폭동에서도. 그러나 그는 가죽 가방과 문장이 달린 흰색 장교 리본을 착용하고 있습니다. 그래서 아마도 개인 트로피 일 것입니다. 그래서 이 10대 소년은 이미 살인을 저질렀습니다.

3) 그리고 와 함께 놀라울 정도로 차분한 얼굴, 그의 손에는 프랑스 국기가 있고 그의 머리에는 프리지아 모자 (예 : 나는 프랑스 인입니다)와 맨 가슴이 있습니다. 여기에서 바스티유 점령에 파리 여성(매춘부일 가능성이 있음)이 참여한 것을 본의 아니게 회상합니다. 방임과 법과 질서의 몰락에 흥분한(즉, 자유의 공기에 도취된) 반란군 무리의 여성들은 바스티유 요새의 성벽에서 군인들과 접전을 벌였습니다. 그들은 친밀한 장소를 드러내고 병사들에게 자신을 제공하기 시작했습니다. "왜 우리를 쏘겠습니까? 무기를 버리고 우리에게로 내려와 "사랑"하십시오! 반란군 편으로 넘어가는 대가로 우리의 사랑을 드립니다!"군인들은 자유로운 "사랑"을 선택했고 바스티유는 무너졌습니다. 파리지앵의 가슴을 가진 벌거 벗은 엉덩이와 겁쟁이가 폭풍우를 치는 혁명적 군중이 아니라 바스티유를 점령했다는 사실에 대해 그들은 이제 "혁명"의 신화화 된 "그림"을 망치지 않기 위해 이것에 대해 침묵합니다. (나는 거의 "존엄의 혁명"이라고 말했습니다. 외곽의 깃발로 키예프 마이다 운을 기억했기 때문입니다.). 알고 보니 '민중을 이끄는 자유'는 프랑스 여성으로 변장한 냉혈한 셈족 여성(맨가슴)이었다.

4) "Freedom"의 벌거 벗은 가슴을 바라 봅니다. 가슴은 아름답고 이것이 그가 인생에서 마지막으로 아름답게 본 것일 가능성이 있습니다.

5), - 재킷, 부츠, 바지를 벗었습니다. "자유"는 인과 관계를 보지만 살해당한 자의 발밑에 숨겨져 있습니다. 폭동, 오, 혁명, 그들은 항상 강도와 박탈 없이는 아닙니다.

6). 얼굴이 약간 그려져 있습니다. 머리카락은 검고 곱슬이며 눈이 약간 튀어 나오고 코의 날개가 올라갑니다. (아는 사람은 이해했습니다.) 머리에있는 실린더가 전투의 역학에서 떨어지지 않고 머리에 완벽하게 앉 자마자? 일반적으로이 젊은 "프랑스 인"은 공적 부를 자신에게 유리하게 재분배하는 것을 꿈꿉니다. 또는 가족을 위해. 아마도 상점에 서고 싶지는 않지만 Rothschild처럼되고 싶어합니다.

7) 모자를 쓴 부르주아의 오른쪽 어깨 뒤에는 손에 세이버가 있고 벨트 뒤에 권총이 있고 어깨에 넓은 흰색 리본이 있습니다 (살해 된 장교에게서 가져온 것 같습니다). 얼굴은 분명히 남부인입니다.

이제 질문은- 유럽인 인 프랑스 인은 어디에 있습니까?(Caucasoids) 그리고 누가 어떻게 든 대 프랑스 혁명을 했습니까 ??? 아니면 220년 전만 해도 프랑스인들은 예외 없이 어두운 "남부인"이었습니까? 이것은 파리가 프랑스 남부가 아니라 프랑스 북부에 있다는 사실에도 불구하고 그렇습니다. 아니면 프랑스어가 아닌가? 아니면 어느 나라에서나 '영원한 혁명가'라고 불리는 자들인가???

20세기 소비에트 예술만이 세계 예술에 대한 막대한 영향이라는 측면에서 19세기 프랑스 예술과 비교할 수 있습니다. 뛰어난 화가들이 혁명이라는 주제를 발견한 곳은 프랑스였습니다. 프랑스는 비판적 사실주의 방법을 발전시켰다.
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파리에서 세계 예술계에서 처음으로 자유의 깃발을 손에 든 혁명가들은 대담하게 바리케이드를 올라 정부군과 전투를 벌였습니다.
혁명적 예술이라는 주제가 나폴레옹 1세와 부르봉 왕조 아래에서 군주제적 이상을 바탕으로 성장한 젊은 뛰어난 예술가의 머리에서 어떻게 태어날 수 있었는지 이해하기 어렵습니다. 이 화가의 이름은 Eugene Delacroix(1798-1863)입니다.
각 역사적 시대의 예술에서 한 개인의 계급과 정치적 삶을 그의 삶을 둘러싼 사회의 사회적 환경에 반영하는 미래의 예술적 방법(과 방향)의 알갱이를 찾을 수 있음이 밝혀졌다. 명석한 두뇌가 지적, 예술적 시대를 비옥하게 하고, 다양하고 객관적으로 변화하는 사회생활을 이해하기 위한 새로운 이미지와 참신한 아이디어를 창조할 때에만 씨앗이 싹트게 됩니다.
유럽 ​​예술에서 부르주아 리얼리즘의 첫 번째 씨앗은 프랑스 대혁명에 의해 유럽에 뿌려졌습니다. 19세기 전반의 프랑스 예술에서 1830년 7월 혁명은 예술에서 새로운 예술적 방법이 출현할 수 있는 조건을 만들었습니다. 소련.
부르주아 역사가들은 세계 예술에 대한 들라크루아의 공헌의 중요성을 경시하고 그의 위대한 발견을 왜곡할 변명을 찾고 있습니다. 그들은 150년 동안 형제와 비평가들이 발명한 모든 가십과 일화를 수집했습니다. 그리고 진보적 인 사회 계층에서 그의 특별한 인기 이유를 연구하는 대신 그들은 거짓말을하고 나가서 우화를 만들어야합니다. 그리고 모두 부르주아 정부의 명령에 따른 것입니다.
부르주아 역사가들은 이 대담하고 용감한 혁명가에 대한 진실을 어떻게 기록할 수 있습니까?! 채널 "Culture"는 Delacroix의이 그림에 대한 가장 역겨운 BBC 영화를 구입, 번역 및 보여주었습니다. 그러나 자유주의 M. Shvydkoy와 그의 팀이 달리 행동할 수 있을까?

외젠 들라크루아: "바리케이드 위의 자유"

1831년, 저명한 프랑스 화가 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix, 1798-1863)는 그의 그림 "바리케이드에서의 자유"를 살롱에 전시했습니다. 처음에는 그림의 이름이 "사람을 이끄는 자유"처럼 들렸습니다. 그는 그것을 1830년 7월 말 파리를 폭파하고 부르봉 왕가를 전복시킨 7월 혁명의 주제에 바쳤습니다. 은행가와 부르주아는 노동 대중의 불만을 이용하여 무지하고 강인한 왕을 더 자유롭고 수용적이지만 탐욕스럽고 잔인한 루이 필립으로 교체했습니다. 그는 나중에 "은행가의 왕"이라는 별명을 얻었습니다.
그림은 공화당 삼색기를 가진 혁명가 그룹을 보여줍니다. 사람들은 연합하여 정부군과 필멸의 전투에 돌입했습니다. 오른손에 국기를 든 용감한 프랑스 여성의 큰 인물이 혁명가들의 분리 위로 솟아 있습니다. 그녀는 반항적인 파리지앵들에게 철저하게 부패한 군주제를 수호하는 정부군을 격퇴할 것을 촉구합니다.
1830년 혁명의 성공에 고무된 들라크루아는 혁명을 미화하기 위해 9월 20일에 그림 작업을 시작했습니다. 1831년 3월 그는 이 작품으로 상을 받았고 4월에는 살롱에 이 그림을 전시했습니다. 민속 영웅을 미화하는 광적인 힘을 가진 그림은 부르주아 방문객을 격퇴했습니다. 그들은 이 영웅적인 행동에서 단지 "파렴치한" 모습을 보여주었다고 작가를 비난했습니다. 1831년 프랑스 내무부는 룩셈부르크 박물관을 위해 "리버티"를 구입했습니다. 2 년 후, 음모가 너무 정치화 된 것으로 간주되는 "자유", 귀족과 부르주아지의 연합 통치 기간 동안 위험한 혁명적 성격에 겁에 질린 루이 필립은 그림을 말아서 저자 (1839). 귀족적인 로퍼와 돈을 버는 에이스는 그녀의 혁명적 파토스에 심각하게 겁을 먹었습니다.

두 가지 진실

"바리케이드가 세워지면 항상 한쪽과 다른쪽에 두 가지 진실이 나타납니다. 바보 만이 이것을 이해하지 못합니다. "라고 뛰어난 소련 러시아 작가 Valentin Pikul은 말했습니다.
문화, 예술 및 문학에서도 두 가지 진실이 발생합니다. 하나는 부르주아이고 다른 하나는 프롤레타리아이며 대중적입니다. 계급 투쟁과 프롤레타리아 독재에 관한 한 국가의 두 문화에 대한 이 두 번째 진실은 1848년 "공산당 선언"에서 K. 마르크스와 F. 엥겔스에 의해 표현되었습니다. 그리고 곧 1871년에 프랑스 프롤레타리아트가 봉기를 일으키고 파리에서 권력을 확립할 것입니다. 코뮌은 두 번째 진리입니다. 인민의 진실!
1789년, 1830년, 1848년, 1871년의 프랑스 혁명은 예술뿐만 아니라 삶 자체에서도 역사 혁명적 주제의 존재를 확인시켜 줄 것입니다. 그리고 이 발견에 대해 우리는 Delacroix에게 감사해야 합니다.
그래서 부르주아 미술사가들과 미술평론가들은 들라크루아의 이 그림을 그다지 좋아하지 않는다. 결국 그는 썩고 죽어가는 부르봉 정권에 맞서 싸우는 전사들을 묘사했을뿐만 아니라 경찰과 군대와의 전투에서 정당한 대의를 위해 죽는 것을 두려워하지 않고 대담하게 죽음을 맞이하는 민속 영웅으로 그들을 영화 롭게했습니다.
그가 만든 이미지는 매우 전형적이고 생생하여 인류의 기억 속에 영원히 새겨졌습니다. 7월 혁명의 영웅은 그가 만든 이미지일 뿐만 아니라 프랑스와 러시아의 모든 혁명의 영웅이었다. 중국인과 쿠바인. 그 혁명의 천둥은 여전히 ​​세계 부르주아지의 귀에 울려 퍼진다. 그녀의 영웅들은 1848년 유럽 국가에서 일어난 봉기에 사람들을 불렀습니다. 1871년 파리 코뮌은 부르주아 권력을 분쇄했다. 혁명가들은 20세기 초에 러시아의 차르 전제정치에 맞서 싸우기 위해 노동자 대중을 키웠다. 이 프랑스 영웅들은 여전히 ​​착취자들과 전쟁을 벌이도록 세계 모든 나라 인민 대중을 부르고 있습니다.

"바리케이드 위의 자유"

소련 러시아 미술사학자들은 들라크루아의 이 그림에 감탄하며 글을 썼습니다. 그것에 대한 가장 밝고 가장 완전한 설명은 저명한 소련 작가 중 한 명인 I. V. Dolgopolov가 예술 "Masters and Masterpieces"에 관한 첫 번째 에세이에서 "마지막 공격. 뜨거운 태양 광선으로 가득 찬 눈부신 정오. 연기. 자유로운 바람이 삼색 공화당 깃발을 펄럭입니다. 프리지아 모자를 쓴 장엄한 여성이 높이 올렸습니다. 그녀는 반란군에게 공격을 요청합니다. 그녀는 두려움을 모릅니다. 이것은 프랑스 자체이며 올바른 전투를 위해 아들을 부릅니다. 총알 휘파람을 불고 있다. 벅샷이 터지고 있다. 부상자들이 신음하고 있다. 그러나 "영광의 삼일"의 투사들은 단호하다. 뻔뻔스럽고 젊은 파리의 가민이 유명하게 끌어내린 베레모를 쓰고 적의 얼굴에 화가 나서 무언가를 외치고 있다. 두 개의 거대한 권총을 손에 들고 블라우스를 입은 일꾼, 그을린 싸움, 용감한 얼굴 모자와 검은 색 쌍의 청년 - 무기를 가져간 학생.
죽음이 가까이 있습니다. 무자비한 태양 광선이 쓰러진 샤코의 금 위로 미끄러졌습니다. 그들은 눈의 실패, 죽은 병사의 반쯤 열린 입을 주목했습니다. 흰색 견장에 번쩍였다. 그들은 누워있는 전사의 피에 흠뻑 젖은 찢어진 셔츠 인 힘줄 맨발의 윤곽을 그렸습니다. 그들은 부상당한 남자의 kumach 띠, 분홍색 스카프에 밝게 빛나고 살아있는 자유를 열정적으로 바라보며 그의 형제들을 승리로 이끌었습니다.
“종이 노래하고 있습니다. 전투가 격노합니다. 전투기의 목소리는 분노합니다. 혁명의 위대한 교향곡이 들라크루아의 화폭에서 즐겁게 울부짖는다. 사슬에 묶이지 않은 힘의 모든 환희. 사람들의 분노와 사랑. 노예에 대한 모든 거룩한 증오! 화가는 자신의 영혼, 마음의 어린 빛을 이 캔버스에 담았습니다.
"스칼렛, 크림슨, 크림슨, 퍼플, 레드 색상이 들리고 그에 따라 파란색, 파란색, 하늘색 색상이 밝은 흰색 스트로크와 결합되어 에코됩니다. 파란색, 흰색, 빨간색-새로운 프랑스 배너의 색상- 그림 채색의 핵심 캔버스의 강력하고 활기찬 모델링 영웅의 모습은 표현력과 역 동성이 풍부하고 자유의 이미지는 잊을 수 없습니다.

Delacroix는 걸작을 만들었습니다!

“화가는 겉보기에 불가능해 보이는 것, 즉 보고의 프로토콜 현실을 낭만적이고 시적인 우화의 숭고한 구조와 결합했습니다.
“작가의 마법 붓은 우리로 하여금 기적의 현실을 믿게 만듭니다. 결국 자유 자체가 반군과 어깨를 나란히하게 된 것입니다. 이 그림은 진정으로 혁명을 찬양하는 교향시입니다.”
"은행가의 왕"Louis Phillip의 고용 된 서기관은이 사진을 완전히 다른 방식으로 설명했습니다. Dolgopolov는 계속해서 이렇게 말합니다. “발리가 멈췄습니다. 싸움이 가라 앉았다. "라 마르세예즈"를 부릅니다. 미워하는 부르봉 왕가는 추방됩니다. 평일이 왔습니다. 그리고 다시 그림 같은 올림푸스에서 열정이 불타 올랐습니다. 그리고 다시 우리는 무례함과 증오로 가득 찬 말을 읽습니다. 특히 부끄러운 것은 Svoboda 자신의 모습에 대한 평가입니다. "이 소녀", "Saint-Lazare 감옥에서 탈출 한 놈"입니다.
"그 영광스러운 시절에 거리에는 정말 폭도들만 있는 걸까요?" -살롱 배우 캠프에서 또 다른 에스테틱을 묻습니다. 그리고 들라크루아의 걸작을 부정하는 파토스, "학자"들의 분노는 오래 갈 것이다. 그건 그렇고, School of Fine Arts의 유서 깊은 Signol을 기억합시다.
모든 자제력을 잃은 Maxim Dekan은 다음과 같이 썼습니다. 이 부끄러운 암여우와는 아무 상관이 없습니다!”.
대략 이것은 오늘날 부르주아 예술 역사가와 예술 평론가가 그 내용을 특징 짓는 방식입니다. "Culture" 채널 아카이브에서 여가 시간에 BBC 영화를 시청하여 내가 옳은지 확인하십시오.
“파리의 대중은 25년 후에 다시 1830년의 바리케이드를 보았다. 전시회의 호화로운 홀에서 마르세예즈가 울리고 경보가 울렸다. - I. V. Dolgopolov는 1855년 살롱에 전시된 그림에 대해 이렇게 썼습니다.

"나는 혁명가가 아니라 반역자입니다."

“바리케이드의 장면이라는 현대적인 주제를 선택했습니다. .. 내가 조국의 자유를 위해 싸우지 않았다면 적어도 이 자유를 찬양해야 합니다.
한편 Delacroix는 소련의 의미에서 혁명가라고 할 수 없습니다. 그는 군주제 사회에서 태어나고 자랐으며 평생을 살았습니다. 그는 군주제와 공화제 시대의 전통적인 역사 및 문학 주제에 대한 그림을 그렸습니다. 그것들은 19세기 전반의 낭만주의와 사실주의의 미학에서 비롯되었다.
Delacroix 자신이 예술에서 "한"것을 이해하고 혁명 정신을 도입하고 세계 예술에서 혁명과 혁명가의 이미지를 창조 했습니까?! 부르주아 역사가들은 대답합니다. 아니요, 이해하지 못했습니다. 실제로 1831년에 그는 유럽이 다음 세기에 어떤 방식으로 발전할지 어떻게 알 수 있었습니까? 그는 파리 코뮌을 보기 위해 살지 못할 것입니다.
소련 미술사학자들은 “들라크루아는 ... 인간의 자유에 적대적인 사리사욕과 이윤의 정신으로 부르주아 질서에 대한 열렬한 반대자를 그치지 않았다. 그는 부르주아지의 복지와 그가 자주 접촉하게 된 세속 귀족의 세련된 공허함 모두에 대해 깊은 혐오감을 느꼈습니다 ... ". 그러나 "사회주의 사상을 인정하지 않고 혁명적 행동 방식을 승인하지 않았다." (History of Art, Volume 5; 소련의 세계 예술사 책은 인터넷에서도 구할 수 있습니다.)
들라크루아는 자신의 창조적인 삶을 통해 그의 앞 그림자 속에 있고 아무도 관심을 기울이지 않았던 삶의 일부를 찾고 있었습니다. 삶의 이러한 중요한 부분이 오늘날 사회에서 왜 그렇게 큰 역할을 하는 것일까요? 왜 그들은 왕과 나폴레옹의 초상화만큼이나 창의적인 성격의 관심을 필요로 하는가? 신고전주의, 신 그리스, 폼페이 인들이 글을 쓰는 것을 좋아했던 반쯤 벗은 옷을 입은 미녀들.
그리고 Delacroix는 "그림은 삶 그 자체이기 때문입니다. 그 안에서 자연은 중개자도, 덮개도, 관습도없이 영혼 앞에 나타납니다."
동시대인들의 회고록에 따르면 들라크루아는 신념에 따라 군주제였다. 유토피아 사회주의, 무정부주의 사상은 그에게 관심이 없었습니다. 과학적 사회주의는 1848년에야 나타날 것이다.
1831년 살롱에서 그는 짧은 시간이었지만 그의 영광을 공식화한 그림을 선보였습니다. 그는 심지어 그의 단추 구멍에 Legion of Honor 리본이라는 상을 받았습니다. 그는 보수가 좋았습니다. 판매를 위한 다른 캔버스:
"팔레 루아얄에서 미사를 듣고 있는 리슐리외 추기경", "리에주 대주교의 암살", 여러 대형 수채화, 세피아 및 그림 "스튜디오의 라파엘". 돈이 있었고 성공이 있었습니다. Eugene은 새로운 군주제를 기뻐할 이유가있었습니다. 돈, 성공 및 명성이있었습니다.
1832년에 그는 알제리로 외교 사절단에 가도록 초청받았다. 그는 기꺼이 창의적인 출장을 떠났습니다.
일부 비평가들은 예술가의 재능에 감탄하고 그에게서 새로운 발견을 기대했지만 루이 필립 정부는 "바리케이드 위의 자유"를 보관하는 것을 선호했습니다.
Thiers가 1833년에 그에게 살롱 그림을 그리도록 의뢰한 후 이런 종류의 주문이 차례로 이어졌습니다. 19세기의 어떤 프랑스 예술가도 그렇게 많은 벽을 칠하지 못했습니다.

프랑스 미술에서 오리엔탈리즘의 탄생

Delacroix는 여행을 통해 이국적인 의상, 하렘, 아라비아 말, 동양의 이국주의와 같은 아랍 사회의 삶에서 새로운 일련의 그림을 만들었습니다. 모로코에서 그는 수백 점의 스케치를 그렸습니다. 그들 중 일부는 그의 그림에 부었습니다. 1834년 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 살롱에서 "하렘을 입은 알제리 여성"이라는 그림을 전시했습니다. 시끄럽고 특이한 동양의 세계가 열리자 유럽인들은 경악을 금치 못했다. 새로운 이국적인 동양에 대한 이 새로운 낭만적인 발견은 전염성이 있음이 입증되었습니다.
다른 화가들은 동양으로 달려갔고, 거의 모든 사람들이 이국적인 배경에 비전통적인 문자가 새겨진 이야기를 가지고 왔다. 그래서 유럽 예술, 프랑스에서는 뛰어난 Delacroix의 가벼운 손으로 새로운 독립 로맨틱 장르 인 ORIENTALISM이 탄생했습니다. 이것은 세계 예술사에 대한 그의 두 번째 공헌이었습니다.
그의 명성이 커졌습니다. 그는 1850-51년에 루브르 박물관의 천장을 칠하라는 많은 의뢰를 받았습니다. 왕좌의 방과 대의원 도서관, 동료 도서관의 돔, 아폴로 갤러리의 천장, 호텔 드 빌의 홀; 1849-61년에 파리의 Saint-Sulpice 교회를 위한 프레스코화를 만들었습니다. 1840-47년에 룩셈부르크 궁전을 장식했습니다. 이 작품으로 그는 프랑스와 세계 예술의 역사에 영원히 그의 이름을 새겼습니다.
이 작품은 돈이 많이 들었고 프랑스에서 가장 큰 예술가 중 한 명으로 인정받은 그는 "자유"가 금고에 안전하게 숨겨져 있다는 사실을 기억하지 못했습니다. 그러나 1848년 혁명의 해에 진보적 대중은 그녀를 기억했다. 그녀는 새로운 혁명에 대한 새로운 유사한 그림을 그리겠다는 제안으로 예술가에게 의지했습니다.

1848년

"나는 혁명가가 아니라 반역자입니다."라고 Delacroix가 대답했습니다. 다른 영광에서 그는 자신이 예술에서는 반역자이지만 정치에서는 혁명가가 아니라고 선언했습니다. 그해에 농민의 지원을받지 못한 프롤레타리아트가 유럽 전역에서 싸우고있을 때 유럽 도시의 거리에는 피가 강처럼 흐르고 혁명적 일에 관여하지 않았고 시가전에도 참여하지 않았습니다. 사람들이지만 예술에 반항했습니다. 그는 아카데미 개편과 살롱 개혁에 참여했습니다. 그에게는 군주제, 공화주의자, 프롤레타리아 중 누가 승리할 것인지는 중요하지 않은 것 같았습니다.
그럼에도 불구하고 그는 대중의 부름에 응답하고 관리들에게 살롱에서 "자유"를 전시하도록 요청했습니다. 사진은 창고에서 가져 왔지만 감히 전시하지 않았습니다. 투쟁의 강도가 너무 높았습니다. 예, 저자는 대중 사이에서 혁명주의의 잠재력이 엄청나다는 것을 깨닫고 특별히 주장하지 않았습니다. 비관과 실망이 그를 압도했다. 그는 1830년대 초와 그 당시 파리에서 보았던 끔찍한 장면에서 혁명이 반복될 것이라고는 상상하지 못했습니다.
1848년 루브르 박물관은 그림을 요구했습니다. 1852년 - 제2제국. 제2제정의 마지막 몇 달 동안 "자유"는 다시 위대한 상징으로 여겨졌으며 이 구성의 판화는 공화당 선전의 원인이 되었습니다. 나폴레옹 3세 통치 초기에 이 그림은 다시 사회에 위험한 것으로 인식되어 창고로 보내졌습니다. 3년 후인 1855년에 그곳에서 옮겨져 국제 미술 전시회에 전시될 것입니다.
이때 Delacroix는 그림의 일부 세부 사항을 다시 작성합니다. 아마도 그는 캡의 밝은 빨간색 톤을 어둡게 하여 혁신적인 모양을 부드럽게 만들 것입니다. 들라크루아는 1863년 자택에서 사망합니다. 그리고 11년 후 '자유'는 영원히 루브르 박물관에 안착하는데...
살롱 아트와 아카데믹 아트만이 항상 들라크루아 작품의 중심이었습니다. 귀족과 부르주아지의 봉사만이 자신의 의무라고 생각했습니다. 정치는 그의 영혼을 자극하지 않았습니다.
1848년 혁명의 해와 그 이후 몇 년 동안 그는 셰익스피어에 관심을 갖게 되었습니다. "Othello and Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson and Delilah"라는 새로운 걸작이 탄생했습니다. 그는 또 다른 그림 "알제리의 여성"을 그렸습니다. 이 그림들은 대중에게 숨겨지지 않았습니다. 오히려 루브르 박물관에 있는 그의 그림처럼, 그의 알제리와 모로코 시리즈의 캔버스처럼 모든 면에서 찬사를 받았다.
혁명적 주제는 결코 죽지 않을 것이다
오늘날 역사 혁명적 주제가 영원히 죽은 것 같습니다. 부르주아지의 하수인들은 그녀가 죽기를 간절히 원합니다. 그러나 쇠퇴하고 격동하는 낡은 부르주아 문명에서 새로운 비자본주의, 더 정확하게는 사회주의, 공산주의 다국적 문명으로의 이동을 막을 수 있는 사람은 아무도 없을 것입니다. 왜냐하면 이것은 객관적인 과정이기 때문입니다. . 부르주아혁명이 반세기가 넘도록 귀족계급과 싸워온 것처럼 사회주의혁명도 가장 어려운 력사적 조건에서 승리를 향해 싸우고 있다.
예술과 정치의 상호연관성이라는 주제는 예술에서 오래전부터 정립되어 왔으며, 예술가들은 이를 제기하여 고전학술에 친숙한 신화적 내용으로 표현하고자 하였다. 그러나 Delacroix 이전에는 그림에서 사람들과 혁명가의 이미지를 만들고 왕에게 반역하는 서민을 보여 주려고 시도한 사람은 없었습니다. 국적의 주제, 혁명의 주제, 자유의 이미지 속여 주인공의 주제는 이미 유령처럼 1830 년부터 1848 년까지 특별한 힘으로 유럽을 배회했습니다. Delacroix뿐만 아니라 그들에 대해 생각했습니다. 다른 작가들도 그들의 작품에서 그것들을 드러내려고 노력했다. 그들은 혁명과 그 영웅, 인간의 반역 정신을 모두 시화하려고 노력했습니다. 그 시기에 프랑스에 등장한 많은 그림들을 열거할 수 있습니다. Daumier와 Messonnier는 바리케이드와 민중을 그렸지만 그들 중 누구도 Delacroix만큼 생생하고 비유적으로 민중의 혁명적 영웅을 아름답게 묘사하지 못했습니다. 물론 그 당시 사회주의 리얼리즘에 대해 말하는 것은 고사하고 누구도 꿈도 꿀 수 없었습니다. 마르크스와 엥겔스조차도 1848년까지 유럽을 배회하는 "공산주의의 유령"을 보지 못했습니다. 우리는 예술가에 대해 무엇을 말할 수 있습니까!? 그러나 21세기부터 사회주의 리얼리즘의 모든 소비에트 혁명 예술이 들라크루아와 메소니에의 바리케이드에서 나왔다는 것이 분명하고 이해할 수 있습니다. 예술가 자신과 소비에트 미술사가들이 이것을 이해했는지 여부는 중요하지 않습니다. 들라크루아의 이 그림을 본 적이 있는지 없는지 알고 있었다. 시간은 극적으로 변했습니다. 자본주의는 제국주의의 최고 단계에 도달했고 20세기 초에 썩기 시작했습니다. 부르주아 사회의 타락은 노동과 자본 사이의 관계라는 잔인한 형태를 띠고 있다. 후자는 세계 대전, 파시즘에서 구원을 찾으려고 노력했습니다.

러시아에서


자본주의 체제에서 가장 약한 고리는 귀족-부르주아 러시아였다. 1905년에 대중의 불만이 들끓었지만 짜르 체제는 버티었고 깨지기 힘든 견과임이 입증되었습니다. 그러나 혁명의 리허설은 유용했습니다. 1917년 러시아의 프롤레타리아트가 승리하여 세계 최초의 사회주의 혁명을 승리로 이끌고 독재를 수립했습니다.
예술가들은 Delacroix와 같은 낭만적 인 방식과 현실적인 방식으로 러시아의 혁명적 사건을 제쳐두고 그렸습니다. 그들은 "사회주의 리얼리즘"이라는 세계 예술의 새로운 방법을 개발했습니다.
몇 가지 예를 들 수 있습니다. Kustodiev B. I. 그의 그림 "Bolshevik"(1920)에서 프롤레타리아를 거인 Giliver로 묘사하여 난쟁이, 도시, 군중 위를 걷고 있습니다. 손에는 붉은 깃발을 들고 있다. G. M. Korzhev의 그림 "Raising the Banner"(1957-1960)에서 노동자는 경찰에 의해 살해된 혁명가가 방금 떨어뜨린 붉은 깃발을 들어 올립니다.

이 예술가들은 Delacroix의 작품을 몰랐습니까? 그들은 1831년 이래로 프랑스 프롤레타리아가 3칼로리를 들고 혁명에 나갔고 파리 코뮌이 손에 붉은 깃발을 들고 있었다는 사실을 몰랐습니까? 그들은 알고 있었다. 그들은 또한 파리의 중심에 있는 개선문을 장식하는 프랑수아 루드(1784-1855) "라 마르세예즈"의 조각상을 알고 있었습니다.
나는 들라크루아와 메소니에의 그림이 소비에트 혁명 그림에 미친 막대한 영향에 대한 아이디어를 영국 미술사학자 T. J. 클라크의 책에서 발견했습니다. 그 안에서 그는 1948년 혁명과 관련된 프랑스 예술사에서 흥미로운 자료와 삽화를 많이 수집했고, 위에서 설명한 주제가 들리는 그림을 보여주었습니다. 그는 이 그림들의 다른 화가들의 삽화를 재현했고, 예술과 비평에서 매우 활발했던 당시 프랑스의 이데올로기 투쟁을 묘사했다. 그건 그렇고, 1973년 이후 다른 부르주아 미술사학자는 유럽 회화의 혁명적 주제에 관심이 없었습니다. 그런 다음 처음으로 Clarke의 작품이 절판되었습니다. 그런 다음 1982년과 1999년에 재발매되었습니다.
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절대 부르주아. 프랑스의 예술가와 정치. 1848-1851. L., 1999. (3d 에디션.)
사람들의 이미지. 귀스타브 쿠르베와 1848년 혁명. L., 1999. (3d 에디션.)
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바리케이드와 모더니즘


싸움은 계속된다

Eugene Delacroix의 투쟁은 미술사에서 한 세기 반 동안 계속되었습니다. 부르주아와 사회주의 미술 이론가들은 그의 창조적 유산을 둘러싸고 오랜 투쟁을 벌이고 있다. 부르주아 이론가들은 그의 유명한 그림 "1830년 7월 28일 바리케이드에서의 자유"를 기억하고 싶어하지 않습니다. 그들의 의견으로는 그를 "위대한 낭만주의"라고 부르는 것으로 충분합니다. 실제로 작가는 낭만주의와 현실주의 경향에 모두 부합한다. 그의 붓은 공화국과 군주제 사이의 투쟁 기간 동안 프랑스 역사에서 영웅적 사건과 비극적 사건을 모두 그렸습니다. 그녀는 동양 국가의 아름다운 아랍 여성과 붓으로 그림을 그렸습니다. 19세기 세계미술의 오리엔탈리즘은 그의 가벼운 손에서 시작되었다. 그는 왕좌의 방과 대의원 도서관, 동료 도서관의 돔, Apollo Gallery의 천장, Hotel de Ville의 홀을 그리도록 초대되었습니다. 파리의 Saint-Sulpice 교회를 위한 프레스코화 제작(1849-61). 그는 룩셈부르크 궁전(1840-47)을 장식하고 루브르 박물관(1850-51)의 천장에 그림을 그리는 일을 했습니다. 19세기 프랑스의 들라크루아를 제외하고는 그의 재능이 르네상스 고전에 근접한 사람은 없었습니다. 그의 작품으로 그는 프랑스와 세계 예술의 역사에 그의 이름을 영원히 새겼습니다. 그는 다채로운 글쓰기 기술 분야에서 많은 발견을 했습니다. 그는 고전적인 선형 구성을 포기하고 19세기 회화에서 색상의 지배적인 역할을 확인했기 때문에 부르주아 역사가들은 그를 혁신가, 인상주의의 선구자 및 모더니즘의 다른 경향으로 쓰기를 좋아합니다. 그들은 그를 19세기 후반의 퇴폐적인 예술의 영역으로 끌어들입니다. - XX세기 초. 위에서 언급한 전시의 주제였습니다.