셰익스피어의 선구자 중 한 명인 영국의 극작가. 윌리엄 셰익스피어 : 수년의 삶, 짧은 전기
윌리엄 셰익스피어
(1564-1616)
셰익스피어의 작품은 르네상스 유럽 문학의 최고 업적입니다. "단테"의 강력한 인물이 르네상스의 시작을 표시했다면, 이 거대한 셰익스피어의 인물은 르네상스의 끝을 장식하고 세계 문화사에서 왕관을 씌웁니다. 그의 유산은 세계적 중요성을 얻었고 세계적으로 중요한 수많은 화가의 작품에 영향을 미쳤으며 우리 시대와 관련이 있습니다.
세계 최고의 극장은 레퍼토리에 그의 연극을 지속적으로 포함하며 모든 배우가 햄릿의 역할을 꿈꾸는 것은 아닙니다.
셰익스피어 시의 세계 공명 극작술을 보지 않고는 그에 대해 알려진 것이 많지 않습니다. 교과서 데이터 등. 셰익스피어는 1564년 4월 23일 Stratford-upon-Avon에서 장인이자 상인의 가족으로 태어났습니다. 유일한 교과서가 성경이었기 때문에 그는 지역 문법 학교에서 공부했고 그곳에서 모국어인 그리스어와 라틴어도 공부했습니다. 한 소식통에 따르면 아버지가 금전적 부담으로 윌리엄을 조수로 데려 갔기 때문에 그는 학교를 마치지 못했습니다. 다른 사람들에 따르면 졸업 후 그는 심지어 학교 교사의 조수였습니다.
열여덟 살에 그는 여덟 살 연상의 앤 해서웨이와 결혼했다. 결혼식 3년 후, 그는 Stratford를 떠났습니다. 그의 첫 번째 인쇄 작품은 1594년에 독점적으로 등장합니다. 전기 작가는이 기간 동안 그가 여행하는 극단의 배우였으며 1590 년에 런던의 여러 극장에서 일했으며 1594 년부터 James Burbage의 최고의 런던 극단에 합류했다고 암시합니다. Burbage가 글로브 극장을 지은 순간부터, 즉 1599년부터 1621년까지 그의 삶은 그가 주주이자 배우이자 극작가인 이 극장과 연결되어 있었습니다. 그의 가족은 이번에 Stratford에 머물렀고 연극 및 창작 활동을 중단하고 돌아와 1612 년 4 월 23 일 (자신의 생일) 52 세의 나이로 사망했습니다.
"셰익스피어 정경"(1623년에 수행된 셰익스피어 작품의 첫 번째 완전판)에 따르면 그의 극적이고 시적인 유산은 37개의 드라마, 154개의 소네트 및 2개의 시 - "비너스와 아도니"와 "명예 훼손된 루크레티아"로 구성되어 있습니다. 셰익스피어의 모든 극작품은 산문을 도입한 순백의 운문으로 쓰여 있다. 시와 산문의 결합은 셰익스피어 극작술의 적절한 특징이며, 예술적 재료와 미학적 작업 모두에 의해 조건지어집니다.
탁월한 극작가이자 뛰어난 소네트 마스터의 작품에 수천 권의 책이 바쳐졌습니다. 4,500개 이상의 작품이 오늘날까지 단 하나의 미해결 문제에 속한다는 것이 궁금합니다. 그리고 놀랍게도 이러한 불일치는 특히 셰익스피어 작품의 저자와 관련이 있습니다. 제작자는 누구입니까-윌리엄 셰익스피어 자신 또는 다른 사람. 현재까지 58명의 지원자가 있습니다. 철학자 프란시스 베이컨, 사우샘프턴 영주, 러틀랜드, 더비 백작, 심지어 엘리자베스 여왕까지 포함됩니다.
셰익스피어의 저자에 대한 더 심각한 의구심은 William이 문법 학교를 제외하고는 어디에서도 공부하지 않았고 영국 이외의 곳으로는 가지 않았다는 사실에서 발생합니다. 동시에 셰익스피어의 작품은 탁월한 예술적 기술, 사고의 규모 및 삶의 가장 중요한 과제에 대한 철학적 예술적 침투 깊이로 놀라움을 금치 못합니다. 그들은 창조주의 천재성뿐만 아니라 그의 동시대 사람들 중 누구도 소유하지 못한 그의 지식의 백과사전을 증언합니다. 셰익스피어의 사전에는 20,000개가 넘는 단어가 있는 반면, Francis Bacon은 8,000개, Victor Hugo는 9,000개의 단어가 있습니다.
그들은 또한 그가 프랑스어, 이탈리아어, 그리스어, 라틴어를 알고 있었고 고대 신화, Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais 및 기타 많은 작품에 대해 완벽하게 알고 있었다고 증언합니다. 또한 셰익스피어는 영국 역사, 법학, 수사학, 의학, 법정 에티켓의 복잡성, 권위자의 삶과 습관에서 자신을 자유롭게 느꼈습니다. 그 당시이 지식의 압도적 다수는 교육 기관에서만 독점적으로 얻을 수 있었으며 분명히 셰익스피어는 공부하지 않았습니다.
그러나이 세계적으로 유명한 이름 뒤에 서있는 사람은 셰익스피어의 작품 전체가 놀라운 표현력을 가지고 르네상스 사상과 감정의 전체 팔레트를 반영했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 자신의 영과 마음의 힘으로 신과 같은 창조의 수준으로, 그의 본성의 신성에 대한 깊은 실망과 망설임에 이르기까지. 이와 관련하여 셰익스피어의 창작 경로는 일반적으로 세 기간으로 나뉩니다.
첫 번째 기간(1590-1600)에는 연대기 드라마(9), 코미디(10), 재앙(3), "비너스와 아도니스"(1592), "더럽혀진 루크레시아"(1593) 및 소네트(1953- 1598).
셰익스피어가 작품을 시작한 연대기는 영국과 스페인 사이의 격렬한 투쟁 기간 동안 자신의 역사에 대한 대중의 고조된 열정과 근대성의 정치적 문제에 응답했기 때문에 그의 전임자들과 동시대인들 사이에서 인기 있는 장르였습니다. 하나씩 드라마 연대기가 등장하는데, 그 특징은 소셜 미디어를 결합하여 생생하고 다채로운 색채로 시대를 대규모로 묘사하는 극작가의 능력이다. "Henry VI, part 2" (1590), "Henry VI, part 3" (1591), "Henry VI, part 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John"(1596), "Henry IV, part 2"(1597), "Henry IV, part 2"(1598) 및 "Henry V"(1598).
연대기와 함께 셰익스피어는 다수의 희극을 썼습니다: 오류의 희극(1592), 반대자의 길들이기(1593), 두 명의 베로니아인(1594), 사랑의 노동의 상실(1594), 한여름 밤의 꿈(1595), 베니스의 상인(1596), 헛소동(1599), 윈저의 아내들(1598), 마음대로(1599), 십이야(1600), 또한 "Titus Andronicus"(1593), "로미오와 줄리엣"(1594) 및 "줄리어스 시저"(1598).
이 시대 작품의 일반적인 분위기는 낙관적이며 모든 다양성에서 삶에 대한 쾌활한 인식, 이성과 선의 승리에 대한 믿음으로 채색되어 있습니다. 시와 소네트는 또한 자신의 시학의 사실주의와 함께 르네상스 시의 발전에 새로운 단계를 여는 인본주의적 파토스로 표시됩니다. 셰익스피어의 소네트는 시인, 친구, "어두운 여인" 사이의 관계 발전을 기반으로 한 스토리 사이클을 형성합니다. 소네트에서는 모든 것을 포괄하는 세계관, 삶에 대한 적극적인 태도, 풍부한 영적 감정과 경험을 가진 르네상스 남자의 어렵고 안전한 세계가 녹아 내립니다.
셰익스피어 작품의 2기(1601-1608)는 시인이 르네상스 말기에 온 힘을 다해 나타난 인간의 파국적 모순에 대한 분석으로 심화되는 것으로 표시됩니다. 이 시기에 쓰여진 3개의 희극(“Troilus and Cressida”(1602); “The End Crowns the Deed”(1603); “The Measure of Measurement”(1603))조차도 비극적인 세계관의 도장을 찍었습니다. 셰익스피어의 극적인 천재성은 그 자체로 나타났습니다. 특히 이 시기의 비극인 Hamlet(1601), Othello(1604), Lord Lear(1605), Macbeth(1606), Antony and Cleopatra(1607), Coriolanus(1607), Timon Athenian"(1608) 등이 있습니다.
훨씬 더 일찍 쓰여진 Sonnet No. 66은 이러한 작품의 파국적 세계관의 정수가 될 수 있습니다.
그리고 마지막으로 1609년부터 1612년까지를 망라하는 제3의 낭만주의 시대입니다. 이때 그는 4개의 비극 코미디, 즉 낭만적인 드라마를 창작합니다. Pericles(1609), Cymbeline(1610), Winter Parable(1611); "The Tempest"(1612)와 역사 드라마 "Henry VIII" 비극 코미디에서는 동화 소설의 분위기가 지배하며 선과 정의로 악의 세력이 항상 승리합니다. 따라서 "극적 시인의 통치자"(V. Belinsky)는 그의 마지막 작품까지 르네상스 인본주의 예술의 밝은 기준에 충실했습니다.
셰익스피어의 유명한 비극 중에서 로미오와 줄리엣과 햄릿은 수세기 동안 가장 인기가 많았습니다.
재앙 "로미오와 줄리엣"은 90 년대 중반, 그의 작업의 첫 번째 소위 낙관적 인시기에 쓰여졌으며, 인간에 대한 믿음과 그의 무한한 능력에 대한 르네상스의 파토스로 더욱 포화되었습니다. 재난의 중심에는 그 당시 쓰여진 코미디에서와 같이 가족 간의 오랜 피비린내 나는 불화를 배경으로 펼쳐지는 두 젊은 영웅의 밝고 낭만적으로 숭고하고 사심없는 사랑의 이야기가 있습니다. Montagues와 Capulets.
몬테키 가문의 대표 로미오와 캐풀렛 가문의 대표 줄리엣 사이에 나타나는 사랑은 셰익스피어에 의해 구세계의 반인간 적의를 깨뜨릴 수 있는 아름답고 선하며 긍정적인 힘으로 묘사된다. . 사랑은 로미오와 줄리엣에서 최고의 감정을 일깨우고 영적으로 풍요롭게 하며 삶의 아름다움에 대한 떨리는 감각으로 채워줍니다. 셰익스피어는 가장 위대한 사랑의 찬송가 중 하나를 만듭니다.
종종 영국의 국민 시인으로 불립니다. 다른 작가와 공동으로 쓴 작품을 포함하여 우리에게 전해진 작품은 희곡 38편, 소네트 154편, 시 4편, 비문 3편으로 구성되어 있습니다. 셰익스피어의 희곡은 모든 주요 언어로 번역되었으며 다른 극작가의 작품보다 더 자주 상연됩니다.
셰익스피어는 Stratford-upon-Avon에서 태어나고 자랐습니다. 18세에 그는 Anne Hathaway와 결혼하여 딸 Suzanne과 쌍둥이 Hemnet 및 Judith의 세 자녀를 두었습니다. 셰익스피어의 경력은 그가 런던으로 이주한 1585년에서 1592년 사이에 시작되었습니다. 그는 곧 성공적인 배우이자 극작가가 되었으며 나중에 King's Servants로 알려진 Lord Chamberlain's Servants라는 극단의 공동 소유주가 되었습니다.
1613년경, 48세의 나이로 그는 Stratford로 돌아와 3년 후 그곳에서 사망했습니다. 셰익스피어의 삶에 대한 역사적 증거는 거의 남아 있지 않으며, 그의 삶에 대한 이론은 공식 문서와 동시대인의 증언을 바탕으로 만들어졌기 때문에 그의 외모와 종교적 신념에 대한 질문은 여전히 과학계에서 논의되고 있으며, 또한 시사점도 있습니다. 그에게 귀속되는 작품은 누구에 의해 만들어 졌다는 견해-다른 것; 대다수의 셰익스피어 학자들이 거부하지만 문화적으로는 인기가 있습니다.
셰익스피어의 작품 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 연극은 대부분 코미디와 연대기였으며 셰익스피어가 뛰어났습니다. 그런 다음 영어에서 최고로 간주되는 "Hamlet", "King Lear", "Othello"및 "Macbeth"의 작품을 포함하여 그의 작품에서 비극의시기가 왔습니다. 그의 작업이 끝날 무렵 셰익스피어는 여러 비극 코미디를 썼고 다른 작가들과도 협력했습니다.
셰익스피어의 많은 희곡은 그의 생애 동안 출판되었습니다. 1623년 셰익스피어의 두 친구인 John Heming과 Henry Condell은 현재 정경에 포함된 셰익스피어의 희곡 중 두 개를 제외한 모든 희곡 모음집인 First Folio를 출판했습니다. 나중에 여러 연구자들에 의해 다양한 수준의 증거를 가진 몇 가지 더 많은 희곡(또는 그 단편)이 셰익스피어의 작품으로 간주되었습니다.
이미 그의 생애 동안 셰익스피어는 그의 작품에 대해 훌륭한 평가를 받았지만 실제로는 19세기에야 인기를 얻었습니다. 특히 낭만주의와 빅토리아 시대의 대표자들은 셰익스피어에게 너무 절을 해서 영어로 '음유시인 숭배'를 뜻하는 'bardolatry'라고 불렀다. 셰익스피어의 작품은 정치적, 문화적 조건에 따라 끊임없이 연구되고 재고되면서 오늘날까지도 인기를 끌고 있습니다.
윌리엄 셰익스피어
William Shakespeare는 1564년 Stratford-upon-Avon(Warwickshire)에서 태어나 4월 26일에 세례를 받았지만 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. 전통에 따르면 그의 탄생일은 4월 23일입니다. 이 날짜는 정확히 알려진 그의 사망일과 일치합니다. 또한 영국의 수호 성인 성 조지의 날은 4 월 23 일에 기념되며 이날 전설은 특히 가장 위대한 국가 시인의 탄생과 일치 할 수 있습니다. 영어에서 "Shakespeare"라는 성은 "창으로 기절"로 번역됩니다.
그의 아버지 존 셰익스피어(1530-1601)는 부유한 장인(장갑 제조업자)이었으며 종종 다양한 중요한 공직에 선출되었습니다.
1565년 존 셰익스피어는 시의회 의원이었고 1568년에는 집행관(시 의회 의장)이 되었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았기 때문에 많은 벌금을 지불했습니다(그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).
셰익스피어의 어머니인 메리 아덴(1537-1608)은 가장 오래된 색슨 가문에 속해 있었습니다. 전체적으로 부부에게는 8 명의 자녀가 있었고 William은 세 번째로 태어났습니다.
셰익스피어는 라틴어에 대한 좋은 지식을 얻기 위해 Stratford "문법 학교"(영어 문법 학교)에서 공부했다고 믿어집니다. Stratford 라틴어와 문학 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 Stratford-upon-Avon에 있는 King Edward VI School에 다녔으며 그곳에서 Ovid와 Plautus와 같은 시인의 작품을 연구했지만 학교 저널은 살아남지 못했고 지금은 확실하게 말할 수 있는 것이 없다고 주장합니다.
1582년 18세의 나이로 자신보다 8살 연상인 지역 지주의 딸 앤 해서웨이와 결혼했다. 결혼 당시 앤은 임신 중이었다.
1583년에 이 부부는 딸 수잔(5월 23일에 세례를 받음), 1585년에 쌍둥이를 낳았습니다.
셰익스피어의 삶에 대한 추가(7년 이내) 사건에 대해서는 가정만 있습니다. 런던 연극 경력에 대한 첫 번째 언급은 1592년으로 거슬러 올라가며 1585년에서 1592년 사이의 기간은 연구자에 의해 셰익스피어의 "잃어버린 해"로 언급됩니다.
이 기간 동안 셰익스피어의 행동에 대해 배우려는 전기 작가들의 시도는 많은 외경 이야기를 낳았습니다. 셰익스피어의 첫 번째 전기 작가인 니콜라스 로우는 셰익스피어가 지역 영지에서 밀렵을 한 혐의로 기소를 피하기 위해 스트랫퍼드를 떠났다고 믿었습니다.
셰익스피어는 루시에게 음란한 발라드 몇 편을 써서 복수했다고도 추정된다.
XVIII 세기의 다른 버전에 따르면 셰익스피어는 런던 연극 후원자의 말을 돌보며 연극 경력을 시작했습니다. John Aubrey는 셰익스피어가 학교 교사였다고 썼습니다. 일부 20세기 학자들은 셰익스피어가 Lancashire 출신의 Alexander Nogton의 교사라고 믿었습니다. 이 가톨릭 지주에게는 특정 "William Shakeshaft"가 있었기 때문입니다. 이 이론은 셰익스피어 사후에 돌았던 소문 외에는 거의 근거가 없으며, 게다가 "쉐이크샤프트"는 랭커셔에서 상당히 흔한 성이다.
셰익스피어가 연극 작품을 쓰기 시작하고 런던으로 이주한 시기는 정확히 알려지지 않았지만, 이에 대해 말하는 최초의 출처는 1592년으로 거슬러 올라갑니다. 올해 기업가 Philip Henslow의 일기에는 Henslow's Rose Theatre에서 상영된 셰익스피어의 역사적 연대기 "Henry VI"가 언급되어 있습니다.
같은 해에 극작가이자 산문 작가 인 Robert Greene의 팜플렛이 사후에 출판되었습니다. 후자는 그의 성을 명명하지 않고 악의로 셰익스피어를 공격했지만 아이러니하게도 그녀를 때렸습니다. “헨리 6세” 3부 “오, 이 여인의 피부에 호랑이 심장이! "위선자의 피부에 호랑이의 심장"으로.
학자들은 이 단어의 정확한 의미에 대해 동의하지 않지만 일반적으로 Greene은 셰익스피어가 Christopher Marlowe, Thomas Nash 및 Greene 자신과 같은 고등 교육을 받은 작가("대학 정신")와 일치시키려고 한다고 비난한 것으로 받아들여집니다.
전기 작가들은 셰익스피어의 경력이 1580년대 중반 이후 언제든지 시작될 수 있다고 믿습니다.
1594년부터 셰익스피어의 희곡은 극단에서만 상연되었습니다. "체임벌린 경의 하인". 이 극단에는 같은 1594년 말에 공동 소유자가 된 셰익스피어가 포함되었습니다. 극단은 곧 런던의 주요 극단 중 하나가되었습니다. 1603년 엘리자베스 여왕이 사망한 후 이 극단은 새로운 통치자인 제임스 1세로부터 왕실 특허를 받았으며 "왕의 하인"으로 알려지게 되었습니다.
1599년에 그룹 멤버들의 협력으로 템스 강 남쪽 기슭에 새로운 극장을 지었습니다. "지구".
1608년에는 폐쇄된 블랙프라이어스 극장도 구입했습니다. 셰익스피어의 부동산 구입 및 투자에 대한 설명은 극단이 그를 부자로 만들었다는 것을 보여줍니다. 1597년에 그는 New Place의 Stratford에서 두 번째로 큰 집을 구입했습니다.
1598년에 그의 이름이 출판물의 제목 페이지에 나타나기 시작했습니다. 그러나 셰익스피어는 극작가로 유명해진 후에도 계속해서 극장에서 연극을 했습니다. 1616년판 Ben Jonson의 작품에서 셰익스피어의 이름은 연극 Everyone Has their Whims(1598)와 Sejanus Has Fallen(1603)을 공연한 배우 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 그의 이름은 Johnson의 1605년 연극 Volpone에 포함되지 않았으며 일부 학자들은 셰익스피어의 런던 경력이 끝났다는 신호로 받아들입니다.
그럼에도 불구하고 1623년의 첫 번째 폴리오에서 셰익스피어는 "이 모든 연극의 주연 배우"라고 불리며, 그 중 일부는 셰익스피어가 어떤 역할을 했는지는 확실하지 않지만 Volpone 이후에 처음 상연되었습니다.
1610년에 John Davies는 "good Will"이 "royal" 역할을 한다고 썼습니다.
1709 년 그의 작업에서 Rowe는 셰익스피어가 Hamlet의 아버지의 그림자를 연기했다는 이미 확립 된 의견을 기록했습니다. 나중에 그가 As You Like It에서 Adam의 역할을, Henry V에서 Horus의 역할을 수행했다고 주장되었지만 학자들은이 정보의 정확성을 의심합니다.
셰익스피어는 연기와 극작가 기간 동안 런던에서 살았지만, Stratford에서도 시간을 보냈습니다.
New Place를 구입한 지 1년 후인 1596년에 그는 Thames 강 북쪽의 Bishopgate에 있는 St. Helena's에 거주했습니다. 1599년 글로브 극장이 건설된 후 셰익스피어는 강 건너편인 극장이 있는 사우스워크로 이사했습니다.
1604년에 그는 다시 강을 건너 좋은 집들이 많이 있는 성 바울 성당 북쪽 지역으로 이사했습니다. 그는 여성용 가발과 머리 장식 제조업체인 크리스토퍼 마운트조이라는 프랑스 위그노에게서 방을 빌렸습니다.
셰익스피어가 죽기 몇 년 전에 Stratford로 이사했다는 전통적인 견해가 있습니다. Rowe는 그러한 의견을 전달한 최초의 셰익스피어 전기 작가였습니다. 그 이유 중 하나는 런던의 공영 극장이 역병의 발생으로 인해 반복적으로 문을 닫았고 배우들이 할 일이 충분하지 않았기 때문일 수 있습니다. 그 당시 완전한 은퇴는 드물었고 셰익스피어는 계속해서 런던을 방문했습니다.
1612년 셰익스피어는 Mountjoy의 딸 Mary의 결혼 지참금에 대한 소송인 Bellot v. Mountjoy 사건의 증인이었습니다.
1613년 3월에 그는 이전 Blackfriar 교구에 집을 샀습니다. 1614년 11월 그는 처남인 존 홀과 몇 주를 보냈다.
1606-1607년 이후에 셰익스피어는 희곡 몇 편만 썼고 1613년 이후에는 아예 쓰지 않았습니다. 그는 셰익스피어의 뒤를 이어 King's Men의 수석 극작가가 된 John Fletcher와 같은 다른 극작가와 함께 마지막 세 편의 희곡을 썼습니다.
문서 (1612-1613)에서 살아남은 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 손글씨로 구별되며 일부 연구자들은 그가 당시 중병에 걸렸다고 믿습니다.
셰익스피어는 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 전통적으로 셰익스피어가 생일에 사망한 것으로 추정되지만 셰익스피어가 4월 23일에 태어났는지는 확실하지 않습니다. 셰익스피어에게는 미망인 앤(1623년 사망)과 두 딸이 있었습니다. Susan Shakespeare는 1607년부터 John Hall과 결혼했으며 Judith Shakespeare는 셰익스피어가 사망한 지 두 달 후에 와인 제조업자 Thomas Quiney와 결혼했습니다.
유언장에서 셰익스피어는 대부분의 부동산을 장녀 수잔에게 물려주었습니다. 그녀의 뒤를 이어 그녀의 직계 후손들에게 물려받게 되었습니다. Judith에게는 세 자녀가 있었는데 모두 미혼으로 사망했습니다. 수잔에게는 두 번 결혼했지만 1670년에 자녀 없이 사망한 딸 엘리자베스가 있었습니다. 그녀는 셰익스피어의 마지막 직계 후손이었습니다. 셰익스피어의 유언장에는 그의 아내에 대한 언급만 있을 뿐 이미 남편 재산의 3분의 1을 받기로 되어 있었다. 그러나 그가 그녀의 "두 번째로 좋은 침대"를 떠난다고 명시되어 다양한 추측을 불러 일으켰습니다. 일부 학자들은 이것이 앤에 대한 모욕이라고 생각하는 반면, 다른 학자들은 두 번째로 좋은 침대가 부부의 침대이므로 불쾌감을 주지 않는다고 주장합니다.
3일 후 셰익스피어의 시신은 스트랫퍼드 성 삼위일체 교회에 묻혔습니다.
그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있습니다.
"Iesvs를 위한 좋은 친구는 참을만 합니다.
동봉된 dvst를 파헤치다.
돌을 아끼지 않는 사람이 되십시오.
그리고 그는 내 뼈를 움직이지 않는다".
"친구여, 주님을 위해 무리를 짓지 마십시오.
이 땅이 차지한 유적;
수세기 동안 손길이 닿지 않은 축복
그리고 저주받은 - 내 재를 만진 사람 ".
1623년 이전 어느 때인가, 셰익스피어가 글을 쓰는 과정을 보여주는 그림이 그려진 흉상이 교회에 세워졌습니다. 영어와 라틴어로 된 비문은 셰익스피어를 현명한 필로스 왕 네스토르, 소크라테스, 버질과 비교합니다.
Southwark Cathedral과 Westminster Abbey's Poets' Corner의 장례 기념물을 포함하여 전 세계에 많은 셰익스피어 동상이 있습니다.
극작가 사망 400주년을 기념하기 위해 왕립 조폐국은 희극, 연대기, 비극의 세 가지 작품 그룹을 상징하는 2파운드짜리 동전 3개(2016년 발행)를 발행했습니다.
셰익스피어의 문학적 유산은 시적(시와 소네트) 부분과 극적 부분의 두 부분으로 나뉩니다. "시인으로서 셰익스피어에게 인류의 모든 시인들보다 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. 그러나 극작가로서 그는 이제 그의 이름 옆에 이름을 붙일 수 있는 경쟁자 없이 남았습니다."
윌리엄 셰익스피어. 지상 최대의 쇼
윌리엄 셰익스피어의 저서
윌리엄 셰익스피어의 희극
끝이 좋으면 다 좋다
당신이 그것을 좋아합니까 방법
오류의 희극
사랑의 헛된 노력
측정을 위한 측정
베니스의 상인
윈저의 즐거운 아내들
여름밤의 꿈
아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌
페리클레스
말괄량이 길들이기
폭풍
열 두번째 밤
투 베로나
두 고귀한 친척
겨울 동화
윌리엄 셰익스피어 연대기
존 왕
리처드 2세
헨리 4세 1부
헨리 4세 2부
헨리 5세
헨리 6세, 1부
헨리 6세 2부
헨리 6세, 3부
리처드 3세
헨리 8세
윌리엄 셰익스피어의 비극
로미오와 줄리엣
코리올라누스
티투스 안드로니쿠스
아테네의 티몬
율리우스 카이사르
맥베스
작은 촌락
트로일러스와 크레시다
리어 왕
오셀로
안토니오와 클레오파트라
심벌라인
윌리엄 셰익스피어의 소네트
비너스와 아도니스
불명예스러운 루크레티아
열정적인 순례자
피닉스와 비둘기
연인의 불평
윌리엄 셰익스피어의 잃어버린 작품
사랑의 노력에 대한 보상
카르데니오의 역사
윌리엄 셰익스피어의 외경
파리스의 심판
아덴 페버샴
조지 그린
로크린
에드워드 3세
Musedor
존 올드캐슬 경
토마스, 크롬웰 경
쾌활한 Edmontovsky 악마
런던 탕자
청교도
요크셔 비극
사랑스러운 엠마
멀린의 탄생
토마스 모어 경
두 번째 하녀의 비극
열정적인 순례자
16세기의 마지막 10년이 되자 영국 드라마는 완전히 발전했습니다. 영국 르네상스 연극은 순회 배우의 예술에 뿌리를 두고 있습니다. 동시에 장인들은 전문 배우와 함께 영국 극장에서 공연했습니다. 학생 극장도 널리 보급되었습니다. 당시 영국 드라마는 풍부한 장르, 높은 기술 숙달, 풍부한 이념적 내용이 특징입니다. 그러나 영국 르네상스의 정점은 문학 활동 윌리엄 셰익스피어. 그의 작품에서 영국 극작의 대가는 그의 전임자들이 성취한 모든 것을 심화시켰다.
전기 윌리엄 셰익스피어흰 반점이 가득. 위대한 영국 극작가가 1564년에 Stratford-upon-Eyvan 마을에서 부유한 글로버의 가족으로 태어났다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 생년월일은 기록되어 있지 않으나 4월 23일에 태어난 것으로 추정된다. 그의 아버지인 존 셰익스피어는 마을에서 여러 명예직을 역임했습니다. 어머니 Mary Arden은 Saxony에서 가장 오래된 가족 중 하나에서 태어났습니다. 셰익스피어는 지역 "문법" 학교에 다니며 그곳에서 라틴어와 그리스어를 철저히 공부했습니다. 그는 아주 일찍 가족을 시작했습니다. 그리고 1587년 아내와 아이들을 떠나 런던으로 이주했다. 이제 그는 가족을 거의 방문하지 않고 번 돈만 가져옵니다. 처음에 셰익스피어는 1593년 최고의 런던 극단에서 배우가 될 때까지 프롬프터와 조감독으로 극장에서 일했습니다. 1599년에 이 극단의 배우들은 셰익스피어의 연극을 기반으로 한 공연이 상연되는 글로브 극장을 세웠습니다. 셰익스피어는 다른 배우들과 함께 극장의 주주가 되어 전체 수입의 일정 부분을 받습니다. 그리고 William Shakespeare가 연기 재능으로 빛나지 않았다면 그는 Globe 극단에 합류하기 전에도 재능있는 극작가로 명성을 얻었으며 이제는 철저히 강화했습니다. 17세기 첫 10년 동안 그의 창의력의 꽃을 설명합니다. 그러나 1612년 셰익스피어는 알 수 없는 이유로 런던을 떠나 극작술을 완전히 포기하고 스트랫퍼드에 있는 가족에게 돌아갔다. 그는 인생의 말년을 가족들에게 둘러싸여 거의 눈에 띄지 않게 보내다가 1616년 생일에 평화롭게 세상을 떠납니다. 셰익스피어의 삶에 대한 정보의 부족으로 인해 70년대에 등장했습니다. 18 세기 연극의 저자가 셰익스피어가 아니라 그의 이름을 숨기고 싶어하는 다른 사람이라는 가설. 현재 셰익스피어와 동시대에 위대한 희곡의 작가로 인정받지 못한 사람은 단 한 명도 없을 것입니다. 그러나이 모든 추측은 근거가 없으며 진지한 과학자들은 한 번 이상 반박했습니다.
3개의 기간이 있습니다. 셰익스피어의 독창성.
첫 번째는 낙관주의, 밝고 삶을 긍정하며 쾌활한 성향의 지배가 특징입니다. 이 기간 동안 그는 다음과 같은 코미디를 만듭니다. 여름밤의 꿈"(1595)," 베니스의 상인"(1596)," 아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌"(1598)," 당신이 그것을 좋아합니까 방법"(1599)," 열 두번째 밤» (1600). 소위 역사적인 "연대기"(역사적 주제에 대한 연극)도 첫 번째 기간에 속합니다. " Richard III"(1592)," Richard II"(1595)," Henry IV"(1597)," Henry V"( 1599). 뿐만 아니라 비극 로미오와 줄리엣"(1595) 및"줄리어스 카이사르"(1599).
W. 셰익스피어의 비극 "로미오와 줄리엣" 삽화 F. Hayes. 1823년
비극 "Julius Caesar"는 셰익스피어. 1601년부터 1608년까지 작가는 삶의 큰 문제를 제기하고 해결하며, 이제 연극에는 어느 정도 비관론이 내재되어 있다. 셰익스피어는 정기적으로 비극을 씁니다. Hamlet(1601), Othello(1604), King Lear(1605), Magbet(1605), 안토니오와 클레오파트라"(1606),"코리올라누스"(1607),"아테네의 티몬"(1608). 그러나 동시에 그는 여전히 코미디에서 성공하지만 드라마라고도 할 수있는 약간의 비극이 있습니다-Measure for Measure (1604).
그리고 마지막으로 1608 년부터 1612 년까지의 세 번째 기간에는 셰익스피어의 작품에서 비극이 우세하며 극적으로 극적인 내용을 다루지 만 해피 엔딩으로 끝납니다. 그중 가장 중요한 것은 Zembelin(1609), The Winter Tale(1610), The Tempest(1612)입니다.
셰익스피어의 독창성관심의 폭과 생각의 범위가 다릅니다. 그의 연극은 매우 다양한 유형, 상황, 시대 및 민족을 반영했습니다. 이 풍부한 환상, 행동의 신속성, 열정의 힘은 르네상스의 전형입니다. 이러한 특징은 당시의 다른 극작가들에게서도 찾아볼 수 있지만 셰익스피어만이 놀라운 비례감과 조화감을 가지고 있다. 그의 극작술에 대한 출처는 다양합니다. 셰익스피어는 고대로부터 많은 것을 얻었으며 그의 연극 중 일부는 Seneca, Plautus 및 Plutarch를 모방한 것입니다. 이탈리아 단편 소설에서 차용한 것도 있습니다. 그러나 그의 작품에서 셰익스피어는 여전히 민속 영어 드라마의 전통을 이어가고 있습니다. 이것은 희극과 비극의 혼재, 시간과 장소의 통일성을 침해하는 것이다. 생동감, 다채로움, 스타일의 용이함, 이 모든 것이 민속극의 특징입니다.
윌리엄 셰익스피어는 유럽 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 그리고 비록 셰익스피어의 문학적 유산시가 있지만 V. G. Belinsky는 또한 다음과 같이 썼습니다. 그의 이름 옆에 두라." 이 뛰어난 창조자이자 가장 신비한 작가 중 한 사람은 인류 앞에 "사느냐 사느냐?"라는 질문을 던졌습니다. 이에 대한 답을 주지 않았기 때문에 모든 사람이 스스로 그것을 찾도록 내버려 두었습니다.
거의 모든 셰익스피어 코미디의 주제는 사랑, 그 출현과 발전, 타인의 저항과 음모, 밝은 젊은 느낌의 승리입니다. 작품의 행동은 달빛이나 햇빛이 비치는 아름다운 풍경을 배경으로 진행됩니다. 이것이 셰익스피어 코미디의 마법의 세계가 재미와는 거리가 먼 것처럼 보이는 방식입니다. 셰익스피어는 만화(Much Ado About Nothing, Petruchio와 Catharina의 The Taming of the Shrew에서 베네딕트와 베아트리체의 재치 있는 결투)와 서정적이고 심지어 비극적인 것(The Two Veronians에서 Proteus의 배신)을 결합하는 데 재능이 있는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. , Merchant of Venice의 Shylock의 음모). 셰익스피어의 캐릭터는 놀랍도록 다면적이며 그들의 이미지는 의지, 독립에 대한 열망, 삶에 대한 사랑과 같은 르네상스 사람들의 특징을 구현합니다. 특히 흥미로운 것은이 코미디의 여성 이미지입니다. 남성과 동등하고 자유롭고 활기차고 활동적이며 무한히 매력적입니다. 셰익스피어의 코미디는 다양합니다. 셰익스피어는 로맨틱 코미디("한여름 밤의 꿈"), 캐릭터 코미디("The Taming of the Shrew"), 시트콤("Comedy of Errors") 등 다양한 장르의 코미디를 사용합니다.
같은 기간(1590-1600) 동안 셰익스피어는 많은 역사적 연대기를 썼습니다. 각각은 영국 역사의 한 기간을 다룹니다.
주홍 장미와 흰 장미의 투쟁 당시:
봉건 귀족과 절대 군주제 사이의 이전 투쟁 기간에 대해 :
극적인 연대기의 장르는 영국 르네상스에만 특유합니다. 아마도 이것은 초기 영국 중세 시대의 가장 좋아하는 연극 장르가 세속적 모티프를 가진 미스터리이기 때문에 발생했습니다. 성숙한 르네상스의 드라마투르기는 그들의 영향 아래 형성되었다. 그리고 극적인 연대기에는 많은 미스터리 기능이 보존되어 있습니다. 이벤트에 대한 광범위한 범위, 많은 캐릭터, 에피소드의 무료 교체 등이 있습니다. 그러나 미스터리와 달리 연대기는 성경적 역사를 제시하는 것이 아니라 국가의 역사를 제시한다. 여기서 본질적으로 그는 또한 조화의 이상을 언급하지만 중세 봉건 내전에 대한 군주제의 승리에서 보는 국가의 조화를 의미합니다. 연극의 피날레에서 좋은 승리를 거두었습니다. 아무리 끔찍하고 피비린내 나는 그의 길이더라도 악은 전복되었습니다. 따라서 개인 및 국가와 같은 다양한 수준에서 셰익스피어 작업의 첫 번째 기간에는 조화와 인본주의 적 이상을 달성하는 르네상스의 주요 아이디어가 해석됩니다.
같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 비극을 썼다.
II(비극적) 기간(1601-1607)
셰익스피어 작품의 비극적 시기로 여겨진다. 주로 비극에 전념합니다. 이 기간 동안 극작가는 그의 작품의 정점에 도달했습니다.
그들 안에는 더 이상 조화로운 세계관의 흔적이 없으며 영원하고 풀리지 않는 갈등이 여기에 드러납니다. 여기서 비극은 개인과 사회의 충돌뿐만 아니라 영웅 영혼의 내부 모순에도 있습니다. 문제는 일반적인 철학적 수준으로 가져오고 캐릭터는 비정상적으로 다면적이고 심리적으로 방대합니다. 동시에 셰익스피어의 위대한 비극에는 비극을 미리 결정하는 운명에 대한 운명론적 태도가 전혀 없다는 것이 매우 중요합니다. 이전과 마찬가지로 자신의 운명과 주변 사람들의 운명을 형성하는 영웅의 성격에 중점을 둡니다.
같은 시기에 셰익스피어는 두 편의 희극을 썼다.
III (로맨틱) 기간 (1608-1612)
셰익스피어 작품의 낭만주의 시대로 간주됩니다.
그의 작업 마지막 기간의 작품 :
현실에서 벗어나 꿈의 세계로 이끄는 시적 이야기입니다. 사실주의에 대한 완전한 의식적 거부와 낭만적 환상으로의 후퇴는 셰익스피어 학자들에 의해 인본주의적 이상에 대한 극작가의 실망, 조화 달성 불가능에 대한 인식으로 자연스럽게 해석됩니다. 조화에 대한 의기 양양한 믿음에서 지친 실망에 이르는이 길은 실제로 르네상스의 전체 세계관을 통과했습니다.
셰익스피어 글로브 극장
셰익스피어 연극의 비교할 수없는 세계적 인기는 "내부에서"극장에 대한 극작가의 탁월한 지식에 의해 촉진되었습니다. 거의 모든 셰익스피어의 런던 생활은 어떻게 든 극장과 연결되어 있었고 1599 년부터 영국 문화 생활의 가장 중요한 중심지 중 하나 인 글로브 극장과 연결되었습니다. 셰익스피어가 극단의 주주 중 한 명이되었을 때 R. Burbage "체임벌린 경의 하인"극단이 새로 지어진 건물로 이사했습니다. 셰익스피어는 약 1603년까지 무대에서 연주했습니다. 어쨌든 이 시간 이후에는 그의 공연 참여에 대한 언급이 없습니다. 분명히 셰익스피어는 배우로서 그다지 인기가 없었습니다. 그가 사소하고 일시적인 역할을했다는 증거가 있습니다. 그럼에도 불구하고 무대 학교가 완성되었습니다. 무대에서의 작업은 의심 할 여지없이 셰익스피어가 배우와 청중 간의 상호 작용 메커니즘과 청중 성공의 비결을 더 잘 이해하는 데 도움이되었습니다. 극장 주주이자 극작가로서 셰익스피어에게 청중의 성공은 매우 중요했으며 1603 년 이후 그는 그가 쓴 거의 모든 연극이 상연 된 무대에서 글로브와 긴밀한 관계를 유지했습니다. 글로브 홀의 디자인은 한 번의 공연에서 다양한 사회 및 재산 계층의 관중 조합을 미리 결정했으며 극장은 최소 1,500명의 관중을 수용할 수 있었습니다. 극작가와 배우는 이질적인 청중의 관심을 유지하는 가장 어려운 작업에 직면했습니다. 셰익스피어의 연극은 이 작업에 최대한 응답하여 모든 범주의 관객들과 함께 성공을 거두었습니다.
셰익스피어 연극의 모바일 건축학은 주로 16세기 연극 기법의 특성에 의해 결정되었습니다. - 커튼이 없는 열린 무대, 최소한의 소품, 극단적인 무대 디자인 관습. 이것은 배우와 그의 무대 기술에 집중할 수밖에 없었습니다. 셰익스피어 연극의 각 역할(종종 특정 배우를 위해 쓰여짐)은 심리적으로 방대하며 무대 해석에 큰 기회를 제공합니다. 연설의 어휘 구조는 연극과 캐릭터에서 캐릭터로 바뀔뿐만 아니라 내부 개발 및 무대 상황 (Hamlet, Othello, Richard III 등)에 따라 변형됩니다. 세계적으로 유명한 많은 배우들이 셰익스피어 레퍼토리의 역할에서 빛을 발한 것은 당연합니다.
셰익스피어 글로브 극장의 영광스러운 역사는 연극 예술에 대한 큰 사랑으로 구별되는 런던에서 공공 공공 극장 건물이 차례로 세워진 1599 년에 시작되었습니다. 글로브를 건설하는 동안 런던 최초의 공공 극장(극장이라고 불림)의 해체된 건물에서 남은 건축 자재가 사용되었습니다. Burbages의 유명한 영국 배우 극단 인 건물 소유주는 토지 임대가 만료되었습니다. 그래서 그들은 새로운 장소에 극장을 재건하기로 결정했습니다. 1599년까지 Burbage의 The Lord Chamberlain's Servants의 주주 중 한 명이 된 극단의 주요 극작가 William Shakespeare는 의심할 여지없이 이 결정에 관여했습니다.
일반 대중을 위한 극장은 주로 도시 외곽의 런던에 지어졌습니다. - 런던 시 관할권 밖. 이것은 일반적으로 극장에 적대적인시 당국의 청교도 정신에 의해 설명되었습니다. The Globe는 17세기 초 공공 극장의 전형적인 건물이었습니다. 지붕 없이 높은 벽으로 둘러싸인 로마 원형 극장 형태의 타원형 방이었습니다. 극장은 입구를 장식하고 지구본을 지탱하는 아틀라스의 동상에서 이름을 얻었습니다. 이 지구본("지구본")은 "전 세계가 연기하고 있다"(lat. Totus mundus agit histrionem; 더 잘 알려진 번역: "전 세계는 극장이다")라는 유명한 비문이 새겨진 리본으로 둘러싸여 있습니다.
무대는 건물 뒤쪽에 인접해 있었다. 그 깊은 부분 위에 소위 상부 플랫폼이 올라갔습니다. "갤러리"; 더 높은 것은 하나 또는 두 개의 창문이있는 건물 인 "집"이었습니다. 따라서 극장에는 네 가지 액션 장면이 있습니다. 프로 시니 엄, 홀 깊숙이 튀어 나와 있고 액션의 주요 부분이 재생되는 3면의 청중으로 둘러싸여 있습니다. 내부 장면이 재생되는 갤러리 아래 무대의 깊은 부분; 요새 벽이나 발코니를 묘사하는 데 사용되는 갤러리 (햄릿 아버지의 유령이 여기에 나타나거나 로미오와 줄리엣의 발코니에서 유명한 장면이 진행 중임); 배우도 나타날 수있는 창에 "집". 이를 통해 이미 다양한 장면을 드라마 투르에 배치하고 관객의 시선을 바꾸는 역동적 인 스펙터클을 구축 할 수있어 세트장에서 일어나는 일에 대한 관심을 유지하는 데 도움이되었습니다. 이것은 매우 중요했습니다. 우리는 강당의 관심이 보조 수단에 의해 지원되지 않았다는 것을 잊지 말아야합니다. 공연은 커튼없이 청중의 지속적인 윙윙 거리는 소리에 맞춰 낮에 진행되어 생생한 인상을 풀 보이스로 교환했습니다.
다양한 출처에 따르면 "Globe"의 강당은 1200에서 3000 명의 관중을 수용했습니다. 홀의 정확한 수용 인원을 정하는 것은 불가능합니다. 대부분의 평민을위한 자리가 없었습니다. 그들은 흙바닥에 서서 포장마차로 붐볐습니다. 특권을 가진 관중은 몇 가지 편의를 제공했습니다. 벽 안쪽에는 귀족을위한 롯지가 있었고 그 위에는 부자를위한 갤러리가있었습니다. 가장 부유하고 고귀한 사람들은 무대 옆에 다리가 세 개 달린 이동식 의자에 앉았습니다. 관중을 위한 추가 시설(화장실 포함)은 없었습니다. 필요한 경우 생리적 요구 사항은 공연 중에 강당에서 쉽게 대처할 수 있습니다. 따라서 지붕이 없다는 것은 단점이라기보다는 축복으로 여겨질 수 있습니다. 신선한 공기의 유입으로 인해 열성적인 연극 팬들이 질식하지 않았습니다.
그러나 그러한 도덕의 단순성은 당시의 에티켓 규칙을 완전히 충족했으며 Globe Theatre는 곧 영국의 주요 문화 중심지 중 하나가되었습니다. William Shakespeare의 모든 연극과 르네상스의 다른 뛰어난 극작가가 무대에서 상연되었습니다.
그러나 1613 년 셰익스피어의 헨리 8 세 시사회에서 극장에서 화재가 발생했습니다. 무대 대포 발사의 불꽃이 무대 깊은 부분 위의 초가 지붕에 부딪 혔습니다. 역사적 증거에 따르면 화재로 인한 사상자는 없었지만 건물은 불에 탔습니다. "첫 번째 지구본"의 끝은 문학과 연극 시대의 변화를 상징적으로 표시했습니다. 이 무렵 William Shakespeare는 연극 쓰기를 중단했습니다.
"글로브"의 화재에 관한 편지
"그리고 이제 이번 주 Bankside에서 일어난 일에 대한 이야기로 여러분을 즐겁게 해줄 것입니다. 폐하의 배우들은 Henry VIII 통치의 하이라이트를 나타내는 "All is True"(Henry VIII)라는 새로운 연극을 연기하고 있었습니다. 제작은 남다른 화려함으로 무대를 꾸몄고, 무대 위를 덮는 것조차 놀랍도록 아름다웠다. 죠지와 가터 기사단의 기사들, 수놓은 제복을 입은 경비병들 등은 우스꽝스럽지는 않더라도 그 위대함을 알아보기에 충분했다. 그래서 Henry 왕은 Wolsey 추기경의 집에 마스크를 마련합니다. 그는 무대에 나타납니다 , 몇 번의 인사말이 들립니다. 총알 중 하나가 분명히 풍경에 갇힌 다음 모든 일이 일어났습니다. 처음에는 작은 연무가 보였고 무대에서 일어나는 일에 매료 된 청중은주의를 기울이지 않았지만 순식간에 불이 지붕으로 번지고 빠르게 퍼지기 시작하여 건물 전체를 파괴했습니다. 1시간도 채 안되어 땅에 떨어졌습니다. 예, 참담한 순간이었습니다. 나무, 짚, 누더기 몇 개만 불타버린 이 견고한 건물을 위해. 사실, 남성용 바지 중 하나에 불이 났고 쉽게 구울 수 있었지만 그는 (하늘에 감사합니다!) 병에서 에일로 불을 끌 시간을 추측했습니다.
헨리 워튼 경
곧 건물은 이미 돌로 재건되었습니다. 무대 깊숙한 부분 위의 초가 천장은 타일로 교체되었습니다. Burbage의 극단은 청교도 의회와 Lord Protector Cromwell이 모든 극장을 폐쇄하고 연극 엔터테인먼트를 금지하는 법령을 발표한 1642년까지 "Second Globe"에서 계속 연주했습니다. 1644년에 빈 "두 번째 지구본"은 임대 건물로 재건되었습니다. 극장의 역사는 3세기 이상 중단되었습니다.
Globe Theatre의 현대적 재건에 대한 아이디어는 이상하게도 영국인이 아니라 미국 배우, 감독 및 프로듀서 Sam Wanamaker에게 속합니다. 그는 1949년에 처음으로 런던에 왔고, 같은 생각을 가진 사람들과 함께 약 20년 동안 엘리자베스 시대의 극장에 관한 자료를 조금씩 수집했습니다. 1970년까지 Wanamaker는 잃어버린 극장을 개조하고 교육 센터와 상설 전시회를 만들기 위해 셰익스피어 글로브 트러스트(Shakespeare Globe Trust)를 설립했습니다. 이 프로젝트에 대한 작업은 25년 이상 계속되었습니다. Wanamaker 자신은 리모델링된 Globe가 개장하기 거의 4년 전인 1993년에 사망했습니다. 극장 재건의 랜드 마크는 "pre-Globus"시대에 셰익스피어의 연극이 상연되었던 근처의 Rose Theatre뿐만 아니라 Old Globe 기초의 발굴 된 파편이었습니다. 새 건물은 16세기 전통에 따라 가공된 "녹색" 참나무로 지어졌습니다. 이전과 거의 같은 위치에 있으며 새 건물은 이전 Globus에서 300m 떨어져 있으며 외관의 신중한 재건은 건물의 현대 기술 장비와 결합됩니다.
새로운 글로브 극장은 셰익스피어 글로브 극장이라는 이름으로 1997년에 문을 열었습니다. 역사적 사실에 따르면 신관은 지붕이 없이 지어졌기 때문에 공연은 봄과 여름에만 열린다. 그러나 가장 오래된 런던 극장 "Globe" 투어는 매일 진행됩니다. 금세기에 이미 복원된 글로브 옆에 셰익스피어 전용 테마파크 박물관이 문을 열었습니다. 위대한 극작가를 위한 세계 최대 규모의 전시회가 있습니다. 방문객을 위해 다양한 주제별 엔터테인먼트 이벤트가 구성됩니다. 여기에서 직접 소네트를 작성할 수 있습니다. 칼싸움을 관람하고 셰익스피어 연극 제작에 참여하십시오.
셰익스피어의 언어와 무대 수단
일반적으로 셰익스피어의 극적인 작품 언어는 비정상적으로 풍부합니다. 문헌 학자 및 문학 평론가의 연구에 따르면 그의 사전에는 15,000 개 이상의 단어가 포함되어 있습니다. 캐릭터의 연설은 은유, 우화, 의역 등 모든 종류의 비유로 가득 차 있습니다. 극작가는 그의 희곡에서 다양한 형태의 16세기 서정시를 사용했습니다. - 소네트, 칸조네, 알바, 에피탈라무스 등 그의 희곡을 주로 쓰는 백시는 유연함과 자연스러움이 특징이다. 이것이 셰익스피어의 작품이 번역가들에게 큰 매력을 주는 이유입니다. 특히 러시아에서는 많은 문학 텍스트 마스터가 N. Karamzin에서 A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy 등에 이르기까지 셰익스피어 연극의 번역으로 전환했습니다.
르네상스 시대의 무대 수단의 미니멀리즘은 셰익스피어의 극작술이 20세기 초로 거슬러 올라가는 세계 연극 발전의 새로운 단계로 유기적으로 통합되도록 했습니다. -감독의 극장, 개별 연기 작업이 아닌 공연의 전반적인 개념적 솔루션에 중점을 둡니다. 자세한 일상 해석에서 극도로 관습적인 상징적 해석에 이르기까지 모든 셰익스피어의 수많은 작품의 일반적인 원칙조차 열거하는 것은 불가능합니다. 소극 코미디에서 elegiac-philosophical 또는 미스터리 비극에 이르기까지. 셰익스피어의 희곡이 여전히 미적 지식인부터 까다로운 청중에 이르기까지 거의 모든 수준의 시청자를 지향하고 있다는 것이 궁금합니다. 이것은 복잡한 철학적 문제와 함께 복잡한 음모, 다양한 무대 에피소드의 만화경, 코미디 장면이 번갈아 가며 한심한 장면, 메인 액션에 싸움, 음악 번호 등을 포함함으로써 촉진됩니다.
셰익스피어의 극적인 작품은 뮤지컬 극장의 많은 공연의 기초가되었습니다 (오델로, Falstaff (윈저의 메리 아내를 기반으로 함) 및 D. Verdi의 Macbeth, S. Prokofiev의 발레 Romeo와 Juliet 등).
셰익스피어의 출발
1610년경 셰익스피어는 런던을 떠나 Stratford-upon-Avon으로 돌아왔습니다. 1612 년까지 그는 극장과의 접촉을 잃지 않았습니다. 1611 년에 Winter Tale이 작성되었고 1612 년에는 마지막 극적인 작품 인 The Tempest가 작성되었습니다. 그의 생애 말년에 그는 문학 활동에서 멀어지고 가족과 함께 조용하고 눈에 띄지 않게 살았습니다. 이것은 아마도 심각한 질병 때문이었을 것입니다. 이것은 1616년 3월 15일에 명확하게 작성되고 변경된 필체로 서명된 셰익스피어의 생존 유언에 의해 표시됩니다. 1616년 4월 23일 Stratford-upon-Avon에서 역대 가장 유명한 극작가가 사망했습니다.
셰익스피어가 세계 문학에 미친 영향
윌리엄 셰익스피어가 만든 이미지가 세계 문학과 문화에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. Hamlet, Macbeth, Lear 왕, Romeo 및 Juliet -이 이름은 오랫동안 일반 명사가되었습니다. 그들은 예술 작품뿐만 아니라 모든 인간 유형의 지정으로 일상적인 연설에서도 사용됩니다. 우리에게 Othello는 질투하는 사람이고 Lear는 자신이 선호하는 상속인이없는 부모이며 Macbeth는 권력을 찬탈하는 사람이며 Hamlet은 내부 모순으로 찢겨진 사람입니다.
셰익스피어의 이미지는 19세기 러시아 문학에도 큰 영향을 미쳤습니다. 영국 극작가의 연극은 I.S. 투르게네프, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프와 다른 작가들. 20세기에는 인간의 내면 세계에 대한 관심이 높아졌고 셰익스피어 작품의 동기와 영웅은 다시 시인들을 흥분시켰다. M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky에서 찾을 수 있습니다.
고전주의와 계몽주의 시대에 셰익스피어는 "자연"을 따르는 능력으로 인정받았지만 "규칙"을 모른다는 이유로 비난을 받았습니다. Voltaire는 그를 "훌륭한 야만인"이라고 불렀습니다. 영국 계몽주의 비평은 셰익스피어의 생생한 진실성을 높이 평가했습니다. 독일에서 셰익스피어는 I. Herder와 Goethe (Goethe의 스케치 "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816)에 의해 도달 할 수없는 높이로 자랐습니다. 낭만주의 시대에 셰익스피어의 작품에 대한 이해는 G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo에 의해 심화되었습니다.
러시아에서 셰익스피어는 1748년 A.P. Sumarokov에 의해 처음 언급되었지만 18세기 후반에도 러시아에서는 셰익스피어가 거의 알려지지 않았습니다. 셰익스피어는 19세기 전반에 러시아 문화의 사실이 되었습니다. 셰익스피어의 객관성, 캐릭터의 진실, "시간의 정확한 묘사"와 비극 "보리스 고두노프"에서 셰익스피어의 전통을 발전시켰습니다. 러시아 문학의 사실주의를 위한 투쟁에서 V. G. Belinsky도 셰익스피어에 의존합니다. 셰익스피어의 중요성은 특히 19세기 30-50년대에 증가했습니다. A. I. Herzen, I. A. Goncharov 등은 셰익스피어의 이미지를 현재에 투영하여 시간의 비극을 더 깊이 이해하는 데 도움을 주었습니다. 주목할만한 사건은 P. S. Mochalov (모스크바)와 V. A. Karatygin (Petersburg)이 주연을 맡은 N. A. Polevoy (1837)가 번역 한 "Hamlet"의 제작이었습니다. Hamlet의 비극에서 V. G. Belinsky와 그 시대의 다른 진보적 인 사람들은 그들의 세대의 비극을 보았습니다. Hamlet의 이미지는 "불필요한 사람들"(Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky의 특징을 그에게서 본 I. S. Turgenev의 관심을 끌고 있습니다.
러시아에서 셰익스피어의 작품에 대한 이해와 병행하여 셰익스피어 작품 자체에 대한 지식이 깊어지고 확장되었습니다. 18세기와 19세기 초에는 셰익스피어를 주로 프랑스에서 각색한 작품이 번역되었습니다. 19 세기 전반의 번역은 문자주의 (M. Vronchenko의 번역에서 "Hamlet", 1828) 또는 과도한 자유 (Polevoy의 번역에서 "Hamlet")로 죄를지었습니다. 1840-1860년에 A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg 등의 번역은 문학 번역 문제(언어적 타당성의 원칙 등)를 해결하기 위한 과학적 접근 시도를 발견했습니다. 1865-1868 년 N. V. Gerbel의 편집하에 최초의 "러시아 작가가 번역 한 셰익스피어의 극작 전체 모음"이 출판되었습니다. 1902-1904년에 S. A. Vengerov의 편집하에 혁명 이전의 두 번째 셰익스피어 전집이 출판되었습니다.
선진 러시아 사상의 전통은 K. Marx와 F. Engels가 만든 깊은 일반화를 기반으로 소련 셰익스피어 연구에 의해 계속되고 발전되었습니다. 1920년대 초 A.V. Lunacharsky는 셰익스피어에 대한 강의를 읽었습니다. 셰익스피어 유산 연구의 예술 비평 측면이 전면에 등장합니다(V. K. Muller, I. A. Aksyonov). 역사 및 문학 논문 (A. A. Smirnov)과 개별 문제 작품 (M. M. Morozov)이 등장했습니다. 셰익스피어의 현대 과학에 대한 중요한 공헌은 A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, L. E. Pinsky의 논문입니다. 영화 감독 G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich는 독특한 방식으로 셰익스피어 작품의 본질을 이해합니다.
우화와 장엄한 은유, 과장법과 특이한 비교, "공포와 익살, 추리와 효과"를 비판하면서 셰익스피어 연극 스타일의 특징인 톨스토이는 그것들을 "상류층"의 요구에 부응하는 뛰어난 예술의 표시로 받아들였습니다. 사회. 동시에 Tolstoy는 위대한 극작가의 연극의 많은 장점을 지적합니다. 그의 놀라운 "감정의 움직임이 표현되는 장면을 연출하는 능력", 그의 연극의 놀라운 무대 존재감, 진정한 연극 성. 셰익스피어에 관한 기사에는 극적 갈등, 등장인물, 행동의 전개, 등장인물의 언어, 극을 구성하는 기법 등에 대한 톨스토이의 심오한 판단이 담겨 있다.
"그래서 나는 셰익스피어를 비난할 수 있었습니다. 그러나 결국 모든 사람이 그와 함께 행동합니다. 그가 이렇게 하는 이유는 항상 분명합니다. 그는 비문이 있는 기둥을 가지고 있었습니다: 달빛, 집. 드라마, 그리고 지금은 정반대입니다." 셰익스피어를 "거부"한 톨스토이는 그를 "기분", "수수께끼", "상징"의 비활성 연극을 만든 동시대 극작가보다 위에 두었습니다.
셰익스피어의 영향으로 "종교적 기반"이없는 전 세계 극작술이 발전했다는 사실을 인식 한 톨스토이는 "우연히"작성되었다는 점을 지적하면서 그의 "연극"을 그것에 기인했습니다. 그리하여 그의 민속극 <어둠의 힘>의 등장을 열광적으로 맞이했던 평론가 V. V. Stasov는 그것이 셰익스피어의 힘으로 쓰여졌다는 것을 발견했다.
1928 년 셰익스피어의 "햄릿"을 읽은 인상을 바탕으로 M. I. Tsvetaeva는 "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defence of the Queen", "Hamlet 's Dialogue with Conscience"의 세 편의시를 썼습니다.
Marina Tsvetaeva의 세시 모두에서 다른 사람들보다 우세한 단일 동기 인 열정의 동기를 골라 낼 수 있습니다. 더욱이 셰익스피어에서 미덕, 순결, 순수함의 모델로 등장하는 오필리아는 "뜨거운 마음"이라는 아이디어의 전달자 역할을합니다. 그녀는 거트루드 왕비의 열렬한 보호자가 되며, 열정으로 동일시되기도 한다.
19세기 중반부터 셰익스피어는 러시아 극장의 레퍼토리에서 큰 자리를 차지했습니다. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear)은 유명한 셰익스피어 역할 연기자입니다. 19 세기 후반부터 20 세기 초까지 모스크바 말리 극장은 무대 사실주의와 로맨스 요소의 조합으로 G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . 20 세기 초 모스크바 예술 극장은 셰익스피어 레퍼토리 (Julius Caesar, 1903, Vl. I. Nemirovich-Danchenko가 K. S. Stanislavsky의 참여로 상연, Hamlet, 1911, G. Craig 상연, Caesar)로 전환했습니다. 그리고 햄릿 - V. I. Kachalov
그리고:
셰익스피어가 존재했습니까? 셰익스피어가 그의 위대한 작품의 창작자가 아니라는 주장은 시인의 삶에 대한 정보가 부족하기 때문에 오랫동안 일반적이었습니다. 18 세기 70 년대에 연극의 저자가 윌리엄 셰익스피어가 아니라 익명을 유지하기를 원하는 다른 사람이라는 가설이 생겼습니다. 2세기에 걸친 논쟁과 토론을 통해 수십 개의 가설이 제시되었으며, 아마도 지금은 화려한 연극의 저자로 인정받지 못한 어느 정도 유명한 셰익스피어 동시대인은 없을 것입니다. Maria Molchanova는 셰익스피어의 질문에 대해 찬성과 반대를 주장합니다.
셰익스피어 작품의 저자에 대한 12명 이상의 경쟁자가 있습니다.
위대한 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어의 삶의 상황은 상대적으로 거의 알려지지 않았습니다. 왜냐하면 그는 성격이 동시대 사람들에게 특별히 관심이 없었던 그의 시대의 다른 대부분의 작가들의 운명을 공유하기 때문입니다. 극작가의 전기 연구에 대해 말하면 먼저 Stratford의 배우 셰익스피어의 저자임을 부인하고 이것이 그 이름이라고 믿는 "Stratfordian이 아닌"학자 그룹을 골라내는 것이 가치가 있습니다. 다른 사람이나 그룹이 숨어 있었고 아마도 실제 배우 셰익스피어 자신이 자신의 이름 사용을 허가했습니다. 전통적인 견해에 대한 거부는 1848년 이래로 알려졌지만, Stratford가 아닌 사람들 사이에는 정확히 누가 셰익스피어 작품의 실제 저자인지에 대한 합의가 없습니다.
윌리엄 셰익스피어의 초상
이 이론의 지지자들은 Stratford의 배우 셰익스피어에 대한 알려진 사실이 셰익스피어의 희곡 및 시의 내용 및 스타일과 모순된다고 믿습니다. 주장 된 후보에 대해 수많은 이론이 제시되었으며 지금까지 수십 개가 있습니다.
셰익스피어의 가족은 문맹이었고 서명 대신 십자가를 붙였습니다.
셰익스피어의 연극이 상연된 런던의 글로브 극장
윌리엄 셰익스피어 작품의 어휘 사전은 15,000개의 다른 단어인 반면 킹 제임스 성경의 현대 영어 번역은 5,000개에 불과합니다. 그러나 셰익스피어의 동시대 작가 (Marlo, Johnson, John Donne)는 그다지 겸손하지 않았지만 (그런데 Stratford의 셰익스피어 아버지는 부자였으며 도시 총재 중 한 명이었습니다) 그들의 학습은 셰익스피어를 능가했습니다.
그의 동시대인들 사이에서 셰익스피어는 재능 있는 독학 작가로 간주되었습니다.
셰익스피어의 동시대인들 사이에서 극작가는 결코 고등 교육을 받은 것으로 간주되지 않고 직관적으로 재능이 있는 독학 작가로 간주되었습니다.
행렬 동안 가마를 탄 엘리자베스 1세 여왕, c. 1601년 로버트 피크, 17세기
프랜시스 베이컨의 초상
저자의 또 다른 경쟁자는 옥스포드 백작 인 Edward de Vere였습니다. 17대 옥스퍼드 백작(Earl of Oxford)은 엘리자베스 1세 여왕의 궁정 시인이었으며 영국의 체임벌린(Chamberlain of England)을 역임했습니다. 그의 시는 셰익스피어의 비너스와 아도니스와 비슷하다. 또한 백작의 문장은 부러진 창으로 기절하는 사자이며 그의 시대의 유명한 귀족은 많은 셰익스피어 연극에 반영된 궁전 음모를 알고있었습니다.
셰익스피어 에디션에는 영국 법원에 대한 비밀 메시지가 포함되어 있습니다.
에두아르 드 베레의 초상
또 다른 후보는 셰익스피어의 동시대 극작가인 크리스토퍼 말로입니다. 그가 1593년 무대에서 죽은 뒤에도 극작가로 계속 활동하기 위해 "셰익스피어"라는 가명을 만들었다는 추측이 있습니다.
크리스토퍼 말로의 초상(1585)
또 다른 후보는 Rutland 백작 Roger Manners입니다. 대학에서 Rutland는 "The Terrific Spear"라는 별명을 얻었고 나중에 Rosencrantz 및 Guildenstern (극 "Hamlet"의 캐릭터)과 함께 Padua 대학에서 공부했습니다.
로저 매너스의 초상
가장 인기있는 마지막 경쟁자는 Earl of Derby 인 William Stanley입니다. 그의 형은 배우 윌리엄 셰익스피어가 경력을 시작한 자신의 연기 극단을 유지했습니다.
VIII. 전구체
미스터리, 우화 적 도덕성 및 원시적 민속극과 같은 중세 극장을 대체 한 새로운 극작이 점차 발전했습니다.
16세기 30년대에 열렬한 프로테스탄트인 베일 주교는 천주교에 반대하는 연극을 썼습니다. 그는 영국 역사의 예를 들어 자신의 생각을 설명했습니다. 교황에 대한 Landless 왕 John (1199에서 1216까지 통치)의 투쟁입니다. 사실 이 왕은 보잘것없는 사람이었지만, 교황과 적대 관계에 있었기 때문에 개신교 주교의 마음에는 귀한 존재였습니다. Bayle은 의인화 된 미덕과 악이 작용하는 도덕성을 썼습니다. 연극의 중심 인물은 Virtue였습니다. 그러나 동시에 John 왕이라고 불 렸습니다. 악을 의인화하는 우울한 인물 중 한 사람의 이름은 불법적으로 압수 된 권력이었고 그녀는 또한 교황입니다. 다른 사람의 이름은 반란 선동이며 그녀는 또한 교황의 사절입니다. Bayle의 "King John"은 오래된 중세 도덕의 우화가 나중에 셰익스피어의 역사 연극에서 번성했던 새로운 역사 장르와 결합 된 독특한 연극입니다. Bayle의 "King John"은 문학 역사가들에 의해 고치와 비교되었습니다. 더 이상 애벌레가 아니지만 나비도 아닙니다.
그러다가 16세기 30년대에 영국에서 소위 "학교" 드라마가 발전하기 시작했습니다. 그것은 대학과 학교의 벽 안에서 만들어 졌기 때문에 그렇게 불립니다. 연극은 교수와 교사가 썼고 학생과 학생이 공연했습니다. 하지만 스스로 창작한 극작가들이 여전히 고대 작가들을 연구하고 모방하며 희곡을 쓰는 법을 배우고 있었다는 점에서 '학원' 드라마라고도 할 수 있다. 16세기 30년대에 영어로 된 최초의 코미디인 Ralph Royster-Deuster가 쓰여졌습니다. 그 저자는 당시 잘 알려진 교사이자 Eton School의 교장인 Nicholas Youdl이었습니다. 50 년대에 학식있는 변호사 Sackville과 Norton은 "Gorboduk"이라는 영어로 된 첫 번째 비극을 썼습니다.
그러나이 모든 것은 "학교"였습니다. 실제적이고 생생한 극적인 작품은 "대학 마음"인 대학 사람들이 전문 배우에게 연극을 제공하기 시작했을 때만 나타났습니다. 이것은 XVI 세기의 80 년대에 일어났습니다.
1586년에는 특히 주목해야 할 두 개의 희곡이 등장한다. 첫 번째 저자는 Thomas Kidd입니다 (불행히도 우리에게 오지 않은 Hamlet에 대한 첫 번째 연극도 썼습니다).
어린이 놀이는 당시 그들이 말했듯이 전형적인 "천둥과 피의 비극"입니다. 제목 자체는 "스페인 비극"이라는 설득력이 있습니다. 이것은 인간의 감정의 힘을 묘사하려는 여전히 원시적인 시도입니다. 옛 도덕의 이미지를 연상시키는 끔찍한 복수의 모습이 무대에 등장한다. 즉시 살해당한 Andrea의 정신이 나오고 사악한 살인자에 대해 불평하며 그의 끔찍한 동반자를 부릅니다. 작업이 시작됩니다. 청년 Horatio는 아름다운 소녀 Belimperia를 사랑하고 그녀는 그를 사랑합니다. 그러나 Belimperia는 포르투갈 왕의 아들 Balthazar에게도 사랑 받았습니다. Balthasar는 범죄자 Lorenzo 인 Belimperia의 형제를 돕기 위해 데려갔습니다. 달밤, 정원에 앉아 젊은이들이 서로 사랑을 선언할 때 가면을 쓴 킬러들이 무대에 올라와 단검으로 호레이쇼를 죽인다. 그 당시 영국 무대에서 그들은 살인과 다른 "공포"를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 배우는 적 식초 한 병과 함께 흰 망토 아래에 두었습니다. 단검이 거품을 뚫고 흰 망토에 붉은 반점이 나타났습니다. 단검으로 Horatio를 찔린 살인자들은 그의 시체를 나무에 걸었습니다. 분명히 청중에게 피로 얼룩진 시체를 더 명확하게 보여주기 위해. 그런 다음 암살자들은 Belimperia를 강제로 제거합니다. Horatio의 아버지 인 Jeronimo는 손에 칼을 들고 셔츠 한 장을 입고 비명을 지르며 달려갑니다. 나무에 매달린 아들의 시체를보고 그는 복수를 요구하는 천둥 같은 독백을합니다 ... 무대에서 일어나는 모든 일은 복수와 살해당한 안드레아의 정신이 관찰합니다. Horatio의 살인자도 그의 살인자입니다. 그러나 늙은 Jeronimo는 주저합니다. 왕의 아들에게 복수하는 것은 쉽지 않습니다. 불행한 노인은 삶에 대해 그리워합니다. "세상이여! 아니, 세상이 아니라 범죄의 집합체다!" 그는 자신을 눈 내리는 밤에 길을 잃은 외로운 여행자에 비유합니다. 안드레아의 영혼은 불안에 사로잡혀 있습니다. 그는 Vengeance로 향했지만 그녀가 자고있는 것을 봅니다. "일어나, 리벤지!" 그는 절망적으로 외친다. 복수가 깨어나고 있습니다. 그때 한 가지 생각이 늙은 제로니모를 덮친다. 그의 목표를 달성하기 위해 그는 법원에서 연극을 할 계획입니다 (독자는 이미이 비극과 셰익스피어의 햄릿 사이에 몇 가지 유사점을 발견했습니다. Kidd가 Hamlet에 대한 첫 번째 연극의 저자임을 다시 한 번 기억합니다). 제로니모가 펼치는 공연에는 벨림페리아가 그의 계획을 시작했고, 발타자르와 로렌초도 참여한다. 플레이 중에 캐릭터는 서로를 죽여야 합니다. Old Jeronimo는 "연극"살인 대신 실제 살인이 발생하도록 만듭니다. 공연은 끝났지만 배우들은 자리에서 일어나지 않는다. 스페인 왕은 제로니모에게 설명을 요구합니다. Hieronimo는 대답을 거부하고 거절을 확인하면서 자신의 혀를 깨물고 뱉습니다. 그런 다음 왕은 설명을 쓸 수 있도록 그에게 펜을 주라고 명령합니다. Hieronimo는 펜을 갈기 위해 칼을달라고 손짓으로 요청하고이 칼로 자신을 찌릅니다. 기뻐하는 복수가 피 묻은 시체 더미 위에 나타나 진정한 보복이 아직 오지 않았음을 암시합니다. 그것은 지옥에서 시작됩니다.
이 연극의 모든 것은 연극적이고 조건부이며 멜로 드라마틱합니다. Thomas Kidd의 "Spanish Tragedy"는 예를 들어 셰익스피어의 "The White Devil"또는 "The Duchess of Malfi"와 같은 비극을 일으킨 셰익스피어 시대 극작의 "낭만적"경향의 조상입니다. 현대 - 웹스터.
같은 해인 1586년에 완전히 다른 종류의 희곡이 쓰여졌다. 그 제목은 "Feversham 시에서 온 Arden"입니다(이 연극은 한때 셰익스피어에 기인했지만 충분한 근거가 없습니다.) (저자는 우리에게 알려지지 않았습니다). 이것은 가족 드라마입니다. 그것은 젊은 여성 앨리스 아덴과 그녀의 연인 모세비가 어떻게 앨리스의 남편을 죽였는지를 알려줍니다. 살인 자체는 앨리스가 피의 얼룩을 씻어내려고 헛되이 시도할 때 엄청난 힘으로 묘사됩니다(이 모티프는 레이디 맥베스가 기억에 휩싸여 반쯤 잠들어 방황하는 유명한 장면에서 셰익스피어가 장대한 힘으로 발전시켰습니다). 이 연극의 모든 것은 중요하고 현실적입니다. 그리고 줄거리 자체는 작가가 실생활에서 빌린 것입니다. 에필로그에서 작가는 연극에 '장식'이 없다는 사실을 관객들에게 용서해달라고 부탁한다. 저자에 따르면 예술은 "단순한 진실"이면 충분하다. 이 연극은 토머스 헤이우드의 멋진 드라마 '친절에 죽임을 당한 여자'처럼 일상을 그리려 했던 셰익스피어 시대의 극작술에서 그런 경향의 시조라고 할 수 있다. 셰익스피어의 작품은 낭만적이고 현실적인 두 흐름을 결합합니다.
프롤로그였습니다. 실제 이벤트는 Christopher Marlowe 연극의 런던 무대에 등장하는 것으로 시작됩니다. Marlowe는 셰익스피어처럼 1564년에 태어났으며 그보다 겨우 두 달 더 많았습니다. Marlo의 고향은 고대 도시인 캔터베리였습니다. Christopher Marlo의 아버지는 신발 가게를 운영했습니다. 부모는 아들을 사제가 되기를 바라며 케임브리지 대학교에 보냈습니다. 그러나 대학을 졸업하고 교회 제단 대신 말로는 결국 런던 무대에 올랐다. 그러나 그는 배우가 될 운명이 아니었다. 전설에 따르면 그는 다리가 부러져 연기를 그만둬야 했다. 그런 다음 그는 연극 쓰기를 시작했습니다. 1587-1588 년에 두 부분으로 된 그의 장대 한 서사시와 10 막 "Tamerlane the Great"가 등장했습니다. 이 서사시에서 Marlo는 XIV 세기의 유명한 사령관의 삶, 전쟁 및 죽음에 대해 이야기합니다.
"스키타이 목자", "볼가에서 온 강도"는 동부 왕이 왕좌에서 전복하여 왕국을 점령하는 Marlo의 연극에서 Tamerlane이라고 불립니다. Marlo에 따르면 Tamerlane의 군대는 "단순한 시골 소년"으로 구성됩니다. Marlo는 Tamerlane을 근육질의 거인으로 묘사합니다. 이것은 경이로운 체력, 파괴 불가능한 의지 및 원소 기질을 가진 사람입니다. 그것은 미켈란젤로의 끌로 만든 거대한 인물과 비슷합니다. 르네상스의 전형인 세속적 삶의 미화라는 모티프는 이 웅장한 극적인 서사시에서 크게 울려 퍼집니다. 무대에서 "하늘의 즐거움은 지상의 왕의 기쁨과 비교할 수 없다고 생각합니다!"
Marlo 자신과 마찬가지로 Tamerlane은 열정적 인 자유 사상가입니다. 그의 격렬한 천둥 같은 독백 중 하나에서 그는 인간의 목표는 "영원히 무한한 지식으로 올라가고 불안한 천구처럼 영원히 움직이는 것"이라고 말합니다. 이 멋진 영웅은 과도한 힘으로 가득 차 있습니다. 그는 포로로 잡은 왕들이 말 대신에 마차를 타고 무대에 올라갑니다. "이봐 아시아 잔소리를 버릇없게 만들었어!" 그는 채찍으로 그들을 재촉하며 소리친다.
Marlo의 다음 연극은 The Tragic History of Doctor Faust였습니다. 유명한 전설의 첫 번째 극적 각색이었습니다. Marlo의 희곡은 르네상스의 특징인 자연의 힘을 정복하려는 인간의 욕망을 반영했습니다. Faust는 "지식의 황금 선물을 받고" "자연의보고에 침투"하기 위해 Mephistopheles에게 자신의 영혼을 팔았습니다. 그는 고향을 구리 벽으로 둘러싸고 적이 접근 할 수 없도록 만들고 강의 흐름을 바꾸고 대서양을 가로 지르는 다리를 던지고 지브롤터를 채우고 유럽과 아프리카를 단일 대륙으로 연결하는 것을 꿈꿉니다 ... "얼마나 웅장합니까? 모든 것은!" - "Faust"에 Marlo의 비극의 일부 기능을 사용한 Goethe가 말했습니다.
거대한 환상의 범위, 힘의 강력한 압력은 어려움을 겪는 것처럼 Marlo의 작업을 특징 짓습니다. Ben Jonson은 "Marlo의 강력한 구절"이라고 썼습니다. 셰익스피어는 또한 Marlo의 "강력한 격언"에 대해 이야기합니다(셰익스피어의 희극 "당신이 좋아하는 대로"에서 양치기 피비는 이렇게 말합니다. Marlo의시 "Hero and Leander" "Dead Shepherd"에서 인용-Marlo (아마도 Marlo가 사랑에 빠진 양치기에 관한시의 저자 였기 때문에 셰익스피어가 이름을 붙였습니다).
새로운 부르주아 도덕의 규범을 만든 청교도들은 자신의 견해를 공개적으로 설교하는 열정적 인 자유 사상가에게 분개했습니다. 차례로 여왕의 추밀원에 비난이 왔습니다. 그리고 평범한 사람들조차도 Marlowe의 연극이 그들 사이에서 큰 성공을 거두었지만 때때로 미신적 인 두려움 없이는 무대에서 일어나는 일을 보았습니다. 런던에도 그런 소문이 있었다. "Faust"공연 후 Mephistopheles 역을 맡은 배우가 아파서 극장에 가지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 그렇다면 그날 누가 메피스토펠레스를 연기했습니까? 배우들은 탈의실로 달려 갔고 그제서야 유황 냄새로 그날 런던 무대에서 악마 자신이 공연하고 있다고 추측했습니다.
Marlo는 몇 가지 희곡을 더 썼습니다(그가 만든 인간 초상화의 생동감 측면에서 그의 최고의 희곡은 역사적 연대기 "King Edward II"입니다). 그러나 그의 놀라운 재능은 완전히 발휘될 운명이 아니었습니다. 1593년 5월 30일, 30세의 크리스토퍼 말로는 선술집에서 살해당했습니다. 청교도들은 기뻐했습니다. 그들 중 한 사람은 "주님께서 이 짖는 개를 복수의 갈고리에 심으셨습니다"라고 썼습니다.
Marlo의 죽음을 중심으로 많은 전설이 발전했습니다. 일부 전설에 따르면 Marlo는 매춘부 때문에 살인자와 다투다가 술취한 싸움에서 사망했습니다. 그가 무고한 소녀의 명예를 지키기 위해 쓰러진 다른 사람들. 이 전설은 최근까지 진지하게 들었습니다. 그리고 1925 년에야 미국 교수 Leslie Hotson은 Marlo의 죽음 상황에 대해 새로운 시각을 제시하는 문서를 영국 기록 보관소에서 찾을 수있었습니다 (Hotson의 발견은 Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925 책에 설명되어 있습니다). 그리고 Marlo의 살인은 Elizabeth 여왕의 Privy Council의 작업이었습니다. Marlo 살해 당시 Privy Council의 대리인 인 특정 Field가 참석했습니다 (Marlo 살해에 대한 자세한 내용은 내 기사 "Christopher Marlo"( "Literary Critic", 1938, N 5) 참조). Marlo 소개 , 1944 년 소련 과학 아카데미 M.-L.에서 출판 한 볼륨 I "영문학사"의 첫 번째 호에서 A. K. Dzhivelegov 교수의 기사를 참조하십시오. N. I. Storozhenko 교수 "셰익스피어의 전임자", 1권, St. Petersburg, 1872.) .
그리하여 "영국 드라마의 아버지" 크리스토퍼 말로는 자신의 창작력을 온전히 드러내지 못한 채 세상을 떠났다. 그리고 바로 그해에 밝고 열정적이며 고르지 않은 광채로 타오르는 그의 별이 졌을 때 윌리엄 셰익스피어의 별이 런던의 연극 하늘에서 떠오르기 시작했습니다. 대학 교육을 받은 전임자들과 달리 이 새로운 극작가는 단순한 배우였습니다.
우리는 셰익스피어의 전임자 중 몇 명만 언급했습니다. 실제로 셰익스피어는 고국의 전체 문학적 과거를 광범위하게 사용했습니다. 그는 Chaucer에서 많은 것을 빌 렸습니다 (예를 들어, 줄거리 뿌리가있는 Shakespeare의시 "Lucretia"는 Chaucer의 "Legends of Good Women"으로 안내합니다. 코미디 "A Midsummer Night 's Dream"의 테세우스와 히폴리 타 이미지는 아마도 " Chaucer의 유명한 "Canterbury Tales"의 The Knight's Tale", Chaucer의 시 "Troilus and Cressida"는 같은 이름의 셰익스피어의 희극에 영향을 미쳤습니다. 셰익스피어는 The Faerie Queene의 저자인 Edmund Spenser와 그의 학파의 다른 시인들에게 많은 빚을 졌습니다. Philip Sidney의 "Arcadia"에서 셰익스피어는 그의 아들 Edmund ( "King Lear")에게 배신당한 Gloucester의 이미지로 구현 한 음모를 빌 렸습니다. 셰익스피어는 또한 완곡에 경의를 표했습니다. 마지막으로 셰익스피어의 전임자 중에서 영국 민속 발라드의 이름 없는 내레이터를 언급해야 합니다. 이 책의 저자가 편집한 영국인" . Detgiz, 1942).). 셰익스피어와 그의 동시대 작품의 전형적인 비극적 행동 드라마가 탄생한 것은 영국 민속 발라드에서입니다. 오랫동안 사람들 사이에 존재하고 포크 발라드와 노래에 반영된 많은 생각과 감정은 셰익스피어의 작품에서 뛰어난 예술적 구현을 발견했습니다. 이 창의성의 뿌리는 민속 토양 깊숙이 들어갑니다.
외국 문학 작품 중에서 셰익스피어는 주로 이탈리아 단편 소설인 보카치오와 반델로의 영향을 받았는데, 셰익스피어는 그의 연극을 위해 여러 줄거리를 빌렸습니다. "The Hall of Delights"라는 제목으로 영어로 번역된 이탈리아 및 프랑스 단편 소설집은 셰익스피어의 참고서입니다. 그의 "로마 비극"("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra")을 위해 셰익스피어는 Plutarch의 Lives of Famous People에서 줄거리를 가져와 North의 영어 번역에서 읽었습니다. 그가 가장 좋아하는 책 중에는 Golding이 영어로 번역한 Ovid의 Metamorphoses도 있습니다.
셰익스피어의 작품은 많은 시인, 작가 및 번역가에 의해 준비되었습니다.
말로 크리스토퍼
(말로우) - 셰익스피어(1564-1593) 이전의 가장 유명한 영국 극작가. 제화공의 아들로 태어난 그는 캔터베리에서 조기 교육을 받고 16세에 케임브리지 대학교에 입학했습니다. 1583년에 그는 학사 학위로 대학을 졸업하고 그의 재산을 찾기 위해 런던으로 갔다. 극작가로 활동하기 전에는 배우였지만 다리가 부러져 영원히 무대 활동을 포기해야 했다는 소식이 있다. 런던에 살면서 M.은 시인 및 극작가를 알게되었고 함께 비극 "Dido"를 썼던 Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh 및 Thomas Nash와 다소 우호적 인 관계를 유지했습니다. 1587년 Marlowe는 케임브리지에서 예술 석사 학위를 받고 그의 첫 비극 Tamerlane을 상연했습니다. 그의 시대를 지배했던 연극 예술의 두 방향인 고전과 민속 중에서 Marlo는 그것을 변형시키기 위해 후자를 선택했습니다. M. 이전에 민속 드라마는 피비린내 나는 사건과 어릿 광대가 즉흥적으로 할 수있는 에피소드의 번갈아 가며 나타났습니다. 이미 "Tamerlane"의 프롤로그에서 극적인 예술을위한 새로운 길을 닦고 왕국과 민족의 몰락 사진에서 세계사적 사건을 묘사하는 데 대중의 관심을 끌려는 작가의 의식적인 의도를 알 수 있습니다. 또한 Marlo는 내부 동기로 이해하기 위해 행동을 심리적 기반에 두려는 최초의 시도였습니다. Tamerlane의 얼굴에서 그는 권력에 대한 만족할 줄 모르는 갈증으로 불타는 야심 찬 사람의 유형을 이끌어 냈습니다. 비극의 통일성은 모든 사람이 동방 정복자의 비극적 성격과 연결되어 그것을 통해 일어나고 죽는다는 사실에 있습니다. M.은 그의 다른 작품에서도 같은 심리적 방식을 유지했다. 중세 과학에 만족하지 않는 또 다른 드라마 M., Faust, (1588)의 주인공은 마법의 도움으로 자연의 비밀에 침투하기를 원합니다. 중세 금욕주의의 처방에 만족하지 못한 그는 삶에 대한 갈증과 르네상스 인간의 특징적인 쾌락에 시달립니다. 이 두 가지 열망을 만족시키기 위해 그는 기꺼이 자신의 영혼을 악마에게 줄 준비가되어 있습니다. - Marlo의 세 번째 드라마 The Maltese Jew(1589-1590)의 심리적 동기는 그의 동포들이 수세기 동안 기독교인들에게 가해진 모든 불의와 억압에 대해 유대인이 기독교인에게 복수하려는 갈증입니다. M.의 임무는 그에게 닥친 박해와 불의의 영향을받는 사람의 점진적인 괴로움과 도덕적 야만성을 묘사하는 것이 었습니다. 영국 극작가의 실수는 연극의 주인공이 자신의 백성을 위해 냉혹 한 복수 자의 역할을 끝까지 견디지 못하고 마지막 막에서 이기심에 휩싸이게한다는 것입니다. Marlowe의 가장 원숙한 작품은 셰익스피어의 리차드 2세의 모델이 된 에드워드 2세의 극적인 연대기입니다. 그리고 이런 종류의 일에서 그는 다른 사람들과 같은 개혁가였습니다. 에드워드 2세 이전에 민족사 희곡은 극소수를 제외하고는 대화 형식으로 옮겨진 연대기에 지나지 않았다. 이 작품의 저자와 달리 M.은 자신의 자료를 진정한 예술가로 취급했습니다. 그는 극적인 목적에 필요한 것을 취하고 불필요한 것을 버리고 캐릭터 행동의 내적 동기를 풀고 모호한 힌트에서 전체 캐릭터를 만들었습니다. . 이러한 기술 덕분에 Marlowe의 진정한 예술가를 드러내는 극적인 연대기는 감사하는 극적인 상황과 훌륭하게 윤곽이 잡힌 캐릭터와 함께 행동 개발을위한 정확하고 의미있는 내부 동기를 가진 실제 역사 드라마로 그의 손 아래에서 바뀌 었습니다. M.이 고안한 영국 드라마의 개혁은 극적 어법을 완전히 바꿔 놓은 그가 도입한 운율에 의해 크게 촉진되었다. 운율을 빈 구절로 대체한 것은 영국 드라마 발전사에서 매우 중요했습니다. 프랑스 소위에서 볼 수 있듯이 필수 운율. 시인의 상상력을 방해하는 의사 고전 비극은 모든 단계에서 생각을 희생하도록 강요했으며 M.이 도입 한 유연하고 부드러운 5 미터 흰색 iambic은 즉시 영어를 제공했습니다. 민속극의 자연스러움, 단순함, 자유로움. 화려한 극적인 경력 M.은 가장 비극적 인 방식으로 중단되었습니다. 템스 강변의 작은 마을인 데퍼드에 머무는 동안 그는 저녁 식사 시간에 선술집에서 술을 마시는 동료인 아처와 말다툼을 했습니다. 성미가 급한 M.은 단검을 뽑고 아처에게 돌진했고 아처는 아처를 막고 M.의 단검으로 자신의 눈을 겨누었다. 시인은 몇 시간 후 끔찍한 고통으로 사망했습니다. Marlowe가 30세가 되기 전에, 셰익스피어가 아직 그의 위대한 작품 중 하나를 쓰지 않은 나이에 죽었다는 것을 고려한다면, 그의 천재성의 힘에 놀라지 않을 수 없습니다. 영어 드라마의 발전을 위해 너무 많이. 그가 셰익스피어 자신을 위해 길을 닦았다고 해도 과언이 아니다.
Malo에 대한 요약 정보는 N. Storozhenko의 저서, Shakespeare의 Predecessors 및 Korsh와 Kirpichnikov의 History of Universal Literature 20판에서 찾을 수 있습니다. 또한보십시오 워드, "영국 드라마 문학"(티 . I, 1875); Saintsbury, "엘리자베스 문학"(엘 ., 1887); Symonds, "셰익스피어 전임자"(1884); 울리치, "셰익스피어의 드라마틱 쿤스트"(1-일 .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe"(엘피씨 ., 1889); 하이네만, "말로우의 파우슬루스 서지에 대한 에세이"(엘 ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis"(피 ., 1888); 켈너, "크리스토퍼 말로우의 죽음"(비엔나, 1888). Works M.은 여러 번 출판되었습니다. 그들의 베스트 에디션은 Days ( "Marlowe"s Works ", L., 1850)에 속합니다. 러시아어에는 Minaev가 만든 Faust 번역이 있습니다. 너무 자유 롭습니다 ( "Case", 1876, 5 월). Radislavskaya 소유의 Edward II(1885년 잡지 "Art". "Maltese Gide"의 내용은 M.에 대한 Uvarov의 기사("Russian Word", 1859, Nos. 2 및 삼).
(장갑 제작자), 종종 다양한 공직에 선출되었습니다. 그는 교회 예배에 참석하지 않았기 때문에 많은 벌금을 지불했습니다(그가 비밀 가톨릭 신자였을 가능성이 있습니다).
셰익스피어의 어머니인 메리 아덴(1537-1608)은 가장 오래된 색슨 가문에 속해 있었습니다.
셰익스피어는 Stratford "문법 학교"(영어 "문법 학교")에서 공부했으며 그곳에서 진지한 교육을 받았습니다. Stratford 라틴어 및 문학 교사는 라틴어로시를 썼습니다. 일부 학자들은 셰익스피어가 Stratford-upon-Avon에 있는 King Edward VI의 학교에 다녔으며 그곳에서 Ovid 및 Plautus와 같은 시인의 작품을 공부했다고 주장하지만 학교 저널은 살아남지 못했으며 지금은 확실하게 말할 수 있는 것이 없습니다.
세인트루이스에 있는 셰익스피어의 흉상 Stratford의 트리니티
문서 (-)에서 살아남은 셰익스피어의 모든 서명은 매우 열악한 손글씨로 구별되며 일부 연구자들은 그가 당시 중병에 걸렸다고 믿습니다. 셰익스피어는 1616년 4월 23일에 사망했습니다. 전통적으로 셰익스피어가 생일에 사망한 것으로 추정되지만 셰익스피어가 4월 23일에 태어났는지는 확실하지 않습니다.
유언장에 셰익스피어의 사인
3일 후 셰익스피어의 시신은 세인트루이스에 묻혔습니다. 삼위 일체. 그의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨져 있다.
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예수를 위한 좋은 친구 |
셰익스피어의 페인트 흉상도 교회에 세워졌으며 그 옆에는 라틴어와 영어로 된 비문이 두 개 더 있습니다. 라틴어 비문은 셰익스피어를 현명한 Pylos 왕 Nestor, Socrates 및 Virgil과 비교합니다.
셰익스피어는 미망인인 Anne(d. 1623)과 두 딸이 있었습니다. 셰익스피어의 마지막 직계 후손은 그의 손녀 엘리자베스 버나드(1608-1670), 수잔 셰익스피어와 존 홀 박사의 딸이었습니다. Judith Shakespeare(Queenie와 결혼)의 세 아들은 자녀 없이 어린 나이에 사망했습니다.
창조
셰익스피어의 문학적 유산은 시적(시와 소네트) 부분과 극적 부분의 두 부분으로 나뉩니다. V. G. 벨린스키는 “시인으로서 셰익스피어에게 인류의 모든 시인들보다 결정적인 이점을 주는 것은 너무 대담하고 이상할 것입니다. ” .
극 법
윌리엄 셰익스피어 시대의 영국 드라마와 연극
1558 년에 왕위에 오른 엘리자베스 (영국의 엘리자베스 1 세, 1533-1603) 통치 초기에는 이미 많은 공연단이 있었지만 공연을 보여줄 특별한 건물이 없었습니다. 이를 위해 교육 기관 및 개인 주택의 여관 또는 홀이 사용되었습니다. 1576년 Leicester's Men 극단에서 배우로 활동을 시작한 기업가 James Burbage(1530-1597)는 연극 공연을 위한 최초의 특별 건물인 The Theatre를 건설했습니다. Shoreditch (Shoreditch) 외곽에있는 도시 외곽에 세워졌습니다. 윌리엄 셰익스피어는 적어도 1594년부터 이전에 세 개의 다른 회사에 속했던 배우들로 구성된 Burbage의 Chamberlain's Men의 일원이었습니다. James Burbage가 1597년에 사망했을 때 The Theatre가 위치한 토지에 대한 임대 기간이 만료되었습니다. 새로운 건물 문제가 결정되는 동안 극단의 공연은 Henry Lanman이 설립 한 인근 커튼 극장 (The Curtain, 1577-1627)에서 열렸습니다. 한편 The Thearte는 해체되어 강 건너편으로 하나씩 옮겨졌습니다. 1599년 초에 공사가 완료되고 그들이 The Globe라고 부르는 새로운 극장이 문을 열었습니다. Burbage의 아들인 Cuthbert와 Richard(Cuthbert Burbage와 Richard Burbage, 1567-1619)는 건물의 절반을 소유하게 되었으며 나머지 가치를 극단의 여러 주주들과 공유하겠다고 제안했습니다. 그래서 셰익스피어는 글로브의 공동 소유주가 되었습니다. 1613년 "헨리 8세" 공연 도중 극장의 초가 지붕이 터져 불에 탔습니다. 1년 후, 같은 장소에 기와지붕을 얹은 "두 번째 지구본"(두 번째 지구본)이 세워졌습니다. 당시 영국의 연극 환경에서는 기존의 텍스트를 변형, 보완하여 새로운 연극을 창작하는 경우가 많았다. 그의 작품에서 William Shakespeare도 이 방법을 사용하여 다양한 출처에서 발견되는 자료를 개선했습니다. 1595년부터 1601년까지의 기간 동안 그의 글쓰기 경력은 활발하게 발전했습니다. 셰익스피어의 기술은 그의 작품과 극단에 영광을 가져다줍니다.
영국 극작가, 윌리엄 셰익스피어의 전임자 및 동시대인
셰익스피어 시대에는 런던의 성공적인 글로브 극장과 함께 서로 경쟁하는 몇 가지 주목할만한 극장이있었습니다. 사업가 Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616)가 지은 극장 "Rose"(The Rose, 1587-1605). 보석상이자 상인인 Francis Langley(Francis Langley, 1548-1602)가 지은 Swan Theatre(The Swan, 1595-1632), 1600년에 공사가 시작된 Fortune Theatre 등이 있습니다. 셰익스피어의 가장 유명한 극작가 중 한 명은 재능 있는 시인 크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe, 1564-1593)였는데, 셰익스피어는 의심할 여지 없이 그의 작품 초기에 영향을 받았고 그의 모든 연극은 로즈 극장에서 상연되었습니다. 그는 Robert Greene(Robert Greene, 1558-1592), John Lyly(John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe(Thomas Nashe, 1567-1567- 1601 ), George Peele(1556-1596) 및 Thomas Lodge(Thomas Lodge, 1558-1625). 그들과 함께 대학 교육을받지 못한 다른 작가들이 일했으며 그의 글은 어떤 식 으로든 셰익스피어의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이것은 Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599)에 대한 초기 연극을 쓴 Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594)입니다. 셰익스피어의 코미디 "윈저의 메리 아내"(윈저의 메리 아내, 1597-1602)가 만들어졌습니다.
윌리엄 셰익스피어 시대의 연극 기법
셰익스피어 시대의 연극 기법 - 셰익스피어 극장은 의심할 여지 없이 원래 여관과 호텔 마당에서 순회 코미디언 그룹이 상연했던 연극 시스템과 일치합니다. 이 호텔 야드는 일반적으로 객실과 입구가 위치한 개방형 발코니로 2 층에 둘러싸인 건물로 구성되었습니다. 그런 안뜰에 들어간 방황하는 극단은 벽의 직사각형 중 하나 근처에서 장면을 연출했습니다. 관중들은 안뜰과 발코니에 앉았습니다. 무대는 염소 위에 나무 플랫폼 형태로 배치되었으며 일부는 열린 안뜰로 나가고 다른 하나는 발코니 아래에 남아있었습니다. 발코니에서 커튼이 떨어졌습니다. 따라서 세 개의 플랫폼이 즉시 형성되었습니다. 전면-발코니 앞, 후면-커튼 뒤 발코니 아래, 상단-무대 위의 발코니. 같은 원칙이 16세기와 17세기 초 영국 연극의 과도기적 형태의 기초가 됩니다. 최초의 공공 고정식 극장은 1576년 Burbage 연기 가족에 의해 런던(또는 도시 내에서 극장이 허용되지 않았기 때문에 런던 외부, 도시 경계 외부)에 지어졌습니다. 1599년에 셰익스피어의 작품 대부분이 관련된 글로브 극장이 만들어졌습니다. 셰익스피어의 극장은 아직 강당을 알지 못하지만 마당은 호텔 마당의 추억으로 알고 있다. 이렇게 지붕이 없는 열린 강당은 갤러리 한두 개로 둘러싸여 있었다. 무대는 지붕으로 덮여 있었고 호텔 마당의 동일한 세 플랫폼을 나타냈습니다. 무대의 앞부분은 강당에 거의 1/3을 고정했습니다. 즉, 서 있는 parterre(따라서 문자 그대로 "par terre"라는 이름을 지상에서 수행함)입니다. 파르테르를 가득 채운 객석의 민주파도 무대를 빽빽한 고리로 에워쌌다. 청중의 더 특권적이고 귀족적인 부분은 가장자리를 따라 무대 자체에 누워서 의자에 앉았습니다. 이 시대 극장의 역사는 이 두 관객 그룹 사이의 끊임없는 적개심과 말다툼, 때로는 싸움으로 번지는 것을 기록합니다. 귀족에 대한 장인과 노동자의 계급 적 적대감은 여기에서 다소 시끄러운 영향을 미쳤습니다. 일반적으로 우리 강당이 아는 그 침묵은 셰익스피어 극장에 없었습니다. 무대 뒤쪽은 슬라이딩 커튼으로 분리되었습니다. 친밀한 장면은 일반적으로 그곳에서 (예 : Desdemona의 침실에서) 수행되었으며 액션을 다른 장소로 빠르게 전송하고 캐릭터를 새로운 위치에 표시해야 할 때도 그곳에서 재생되었습니다 (예 : Marlo의 드라마 "Tamerlane"에서) 메모: "커튼이 뒤로 젖혀지고 Zenocrate가 침대에 누워 있고 Tamerlane은 그녀 옆에 앉아 있습니다." ). 전면 플랫폼은 메인 무대 였고 행렬에도 사용되었고 당시 극장에서 가장 인기가 많았던 펜싱을 보여주기 위해 사용되었습니다 (햄릿의 마지막 장면 장면). 광대, 요술쟁이, 곡예사도 여기에서 공연하여 메인 연극 장면 사이에 청중을 즐겁게했습니다 (셰익스피어 극장에는 중단이 없었습니다). 그 후 셰익스피어 드라마의 후기 문학적 처리 과정에서 이러한 어릿광대 막간과 어릿광대 발언 중 일부가 인쇄된 텍스트에 포함되었습니다. 각 공연은 반드시 광대가 춤을 추는 특별한 종류의 노래 인 "jiga"로 끝났습니다. 셰익스피어 시대 햄릿의 무덤 파는 장면은 어릿광대였으며 나중에 파토스로 가득 찼습니다. 셰익스피어 연극에서는 극적인 배우와 곡예사, 광대 사이에 여전히 뚜렷한 차이가 없습니다. 사실, 이 차이점은 이미 개발되고 있고 느껴지며 만들어지고 있습니다. 그러나 가장자리는 아직 지워지지 않았습니다. 셰익스피어의 배우와 어릿광대, 히스트리온, 저글러, 중세 미스터리의 익살스러운 "악마"와 희극적인 어릿광대를 연결하는 연결 고리는 아직 끊어지지 않았습니다. "Comedy"라는 단어에서 "The Taming of the Shrew"의 보일러 제작자가 먼저 요술쟁이의 속임수를 회상하는 이유를 이해할 수 있습니다. 상단 장면은 예를 들어 요새의 벽 ( "Coriolanus"), Juliet의 발코니 ( "Romeo and Juliet")와 같이 위의 이벤트 논리로 행동을 묘사해야 할 때 사용되었습니다. 이러한 경우 스크립트에는 "위"라는 설명이 있습니다. 예를 들어, 이러한 레이아웃이 실행되었습니다. 상단은 요새 벽을 묘사하고 후면 플랫폼의 커튼은 하단에서 뒤로 당겨짐과 동시에 승자 앞에서 성문이 열리는 것을 의미했습니다. 이러한 연극 시스템은 또한 정확한 역사주의도 그림 적 사실주의도 아닌 행위로의 구분을 아직 알지 못하는 셰익스피어 드라마의 구조를 설명합니다 (이 구분은 셰익스피어 사망 후 1623 판에서 이루어졌습니다). 엘리자베스 시대 극작가의 특징인 하나의 동일한 극에서 플롯의 평행성은 최근 3면에서 관객에게 개방된 무대의 독특한 구조로 설명되었습니다. 소위 "시간적 연속성"의 법칙이 이 장면을 지배합니다. 한 플롯의 개발로 인해 다른 플롯이 계속해서 "뒤에서"이 플롯의 세그먼트 사이에 해당하는 "연극 시간"간격을 채울 수있었습니다. 짧은 활성 재생 에피소드를 기반으로 동작이 상대적 속도로 장소에서 장소로 전송됩니다. 이는 미스터리 장면의 전통에도 반영된다. 그래서 같은 사람의 새로운 퇴장, 또는 해당 텍스트 설명과 함께 무대를 따라 몇 걸음만 나아가도 이미 새로운 장소를 가리켰습니다. 예를 들어, Much Ado About Nothing에서 Benedict는 소년에게 "내 방 창문에 책이 있는데 여기 정원으로 가져 오세요"라고 말합니다. 때때로 셰익스피어의 작품에서 장소나 시간은 그렇게 간단하지 않고 전체 시적 설명으로 표시됩니다. 이것은 그가 가장 좋아하는 트릭 중 하나입니다. 예를 들어, "로미오와 줄리엣"에서 달밤의 장면을 따라가는 그림에서 Lorenzo는 다음과 같이 말합니다. 빛의 ..."또는 "Henry V"의 첫 번째 막에 대한 프롤로그의 말 : " ... 두 왕국의 평원이 여기에서 넓게 뻗어 있다고 상상해보십시오. 좁지만 위험한 마이티 오션. 친구들과 몇 걸음 떨어진 로미오는 그가 거리에서 집으로 이사했음을 의미했습니다. 장소를 지정하기 위해 비문이있는 태블릿 인 "제목"도 사용되었습니다. 때때로 장면은 한 번에 여러 도시를 묘사했으며 이름이 적힌 비문은 시청자를 행동으로 안내하기에 충분했습니다. 장면이 끝나면 캐릭터는 무대를 떠났고 때로는 남아있었습니다. 예를 들어 Capulet의 집 ( "Romeo and Juliet")으로 길을 걸어가는 변장 한 손님은 무대를 떠나지 않았고 냅킨이있는 부족한 모습 그들은 이미 도착했고 Capulets의 방에 있음을 의미했습니다. 이때 드라마는 '문학'으로 보이지 않았다. 극작가는 저자를 추구하지 않았으며 항상 가능한 것은 아닙니다. 무명극의 전통은 중세시대부터 순회극단을 통해 전해져 계속 이어져 왔다. 따라서 셰익스피어라는 이름은 1593년에만 그의 연극 제목 아래에 나타납니다. 연극 극작가가 쓴 내용은 출판을 의도한 것이 아니라 극장만을 염두에 두었습니다. Elizabethan 시대 극작가의 상당 부분이 특정 극장에 소속되어이 극장에 레퍼토리를 전달했습니다. 극단의 경쟁에는 엄청난 수의 연극이 필요했습니다. 1558년부터 1643년까지 영국에 있는 그들의 수는 2,000명 이상으로 추정됩니다. 매우 자주 동일한 연극이 여러 극단에서 사용되며 각각 고유한 방식으로 재작업되어 극단에 맞게 조정됩니다. 익명의 저자는 문학 표절을 배제했으며 대략적인 녹음 등에 따라 연극이 귀로 도난 당했을 때 경쟁의 "해적"방법에 대해서만 이야기 할 수있었습니다. 그리고 셰익스피어의 작품에서 우리는 사용 된 여러 연극을 알고 있습니다 기존 드라마의 줄거리. 예를 들어 Hamlet, King Lear 등이 있습니다. 대중은 연극 작가의 이름을 요구하지 않았습니다. 이것은 차례로 서면 연극이 공연의 "기초"일 뿐이라는 사실로 이어졌고 작가의 텍스트는 어떤 식 으로든 리허설 중에 변경되었습니다. 광대의 공연은 종종 "광대가 말한다"라는 발언으로 표시되어 광대 장면의 내용을 극장에 제공하거나 광대 자신의 즉흥 연주를 제공합니다. 저자는 자신의 원고를 극장에 팔았고 이후에 그것에 대한 저작권 주장이나 권리를 주장하지 않았습니다. 예를 들어 일부는 극적인 음모를 발전 시켰고 다른 일부는 만화 부분, 광대의 익살, 또 다른 일부는 모든 종류의 "끔찍한"효과를 묘사했습니다. e. 시대가 끝날 무렵, 17 세기 초에 문학 드라마가 이미 무대에 오르기 시작했습니다. "배운" 작가, 세속적 "아마추어" 및 전문 극작가 사이의 소외는 점점 줄어들고 있습니다. 문학 작가 (예 : Ben Jonson)는 극장에서 일하기 시작하고 연극 극작가는 점점 더 출판되기 시작합니다.
주기화의 문제
19세기 말~20세기 초 셰익스피어의 작품 연구자(덴마크 문학 평론가 G. Brandes, 셰익스피어 S. A. 벤게로프의 러시아 전집 발행인)는 작품의 연대기를 바탕으로 19세기 말부터 20세기 초까지 "쾌활한 분위기", 정의의 승리에 대한 믿음 , 실망의 길 시작 부분의 인본주의 적 이상과 마지막에 모든 환상의 파괴. 그러나 최근 몇 년 동안 그의 작품을 바탕으로 작가의 성격에 대한 결론이 잘못되었다는 의견이 있습니다.
1930년에 셰익스피어 학자 E. K. 챔버스는 장르별로 셰익스피어 작품의 연대기를 제안했고 나중에 J. 맥맨웨이에 의해 수정되었습니다. 네 가지 기간이있었습니다 : 첫 번째 (1590-1594)-초기 : 연대기, 르네상스 코미디, "공포의 비극"( "Titus Andronicus"), 두 편의시; 두 번째 (1594-1600)-르네상스 코미디, 최초의 성숙한 비극 ( "로미오와 줄리엣"), 비극 요소가있는 연대기, 고대 비극 ( "Julius Caesar"), 소네트; 세 번째 (1601-1608) - 위대한 비극, 고대 비극, "다크 코미디"; 네 번째 (1609-1613) - 비극적 인 시작과 해피 엔딩이있는 동화 드라마. A. A. Smirnov를 포함한 일부 셰익스피어 학자들은 첫 번째 기간과 두 번째 기간을 하나의 초기 기간으로 결합했습니다.
제1기(1590-1594)
첫 번째 기간은 대략 1590-1594 연령.
문학적 방법에 따르면모방의 시대라고 할 수 있습니다. 셰익스피어는 여전히 전임자들의 자비에 완전히 맡겨져 있습니다. 기분으로이 기간은 셰익스피어의 작품 연구에 대한 전기적 접근 방식의 지지자들에 의해 삶의 가장 좋은 측면에 대한 이상주의적 믿음의 기간으로 정의되었습니다. , 자기 희생, 특히 사랑"(Vengerov) .
아마도 셰익스피어의 첫 희곡은 헨리 6세의 세 부분이었을 것입니다. Holinshed의 연대기는 이 연대기 및 후속 역사 연대기의 출처 역할을 했습니다. 모든 셰익스피어 연대기를 통합하는 주제는 튜더 왕조의 가입으로 국가를 내전과 내전으로 이끈 약하고 무능한 통치자의 변화와 질서 회복입니다. Edward II의 Marlowe와 마찬가지로 셰익스피어는 단순히 역사적 사건을 설명하는 것이 아니라 등장인물의 행동 이면에 있는 동기를 탐구합니다.
S. A. Vengerov는 "에서 두 번째 기간으로의 전환을 보았습니다. 결석장난감 청춘의 시, 이것은 첫 번째 기간의 특징입니다. 영웅들은 아직 어리지만 이미 괜찮은 삶을 살았고 인생에서 그들에게 가장 중요한 것은 즐거움입니다. 그 부분은 활기차고 활기차지만 이미 Two Veronians의 소녀들의 부드러운 매력, 그리고 훨씬 더 Juliet은 전혀 없습니다.
동시에 셰익스피어는 지금까지 세계 문학에서 유사점이 없었던 불멸의 가장 흥미로운 유형 인 John Falstaff 경을 만듭니다. 두 부분의 성공 헨리 4세무엇보다도 즉시 인기를 얻은이 연대기에서 가장 눈에 띄는 캐릭터의 장점입니다. 캐릭터는 의심 할 여지없이 부정적이지만 복잡한 성격을 가지고 있습니다. 유물론자, 이기주의자, 이상이 없는 사람: 관찰력 있고 통찰력 있는 회의론자인 그에게 명예는 아무것도 아닙니다. 그는 명예, 권력, 부를 부인합니다. 그는 음식, 와인, 여성을 얻는 수단으로만 돈이 필요합니다. 그러나 만화의 본질, Falstaff 이미지의 곡물은 그의 재치 일뿐만 아니라 자신과 주변 세계에 대한 쾌활한 웃음입니다. 그의 힘은 인간 본성에 대한 지식에 있으며 사람을 묶는 모든 것은 그에게 역겹고 그는 정신의 자유와 파렴치함의 의인화입니다. 지나가는 시대의 남자, 그는 국가가 강력한 곳에서는 필요하지 않습니다. 이상적인 통치자를 소재로 한 드라마에 그런 캐릭터가 어울리지 않는다는 것을 깨닫고, " 헨리 5세셰익스피어는 그것을 제거합니다. 청중은 단순히 Falstaff의 죽음에 대해 알립니다. 전통에 따르면 Falstaff를 다시 무대에서보고 싶었던 엘리자베스 여왕의 요청에 따라 셰익스피어가 " 윈저의 명랑한 아내들» . 그러나 이것은 이전 Falstaff의 창백한 사본에 불과합니다. 그는 주변 세계에 대한 지식을 잃었고 더 이상 건강한 아이러니가 없으며 자신을 비웃습니다. 자기 만족하는 도적 만 남았습니다.
훨씬 더 성공적인 것은 두 번째 기간의 마지막 플레이에서 Falstaff 유형으로 돌아가려는 시도입니다. "열 두번째 밤". 여기에서 Toby 경과 그의 측근의 사람으로 John 경의 두 번째 판이 있습니다. 그것은 또한 "Falstaffian"시대의 틀에 완벽하게 들어 맞습니다. 대부분의 경우 여성에 대한 무례한 조롱입니다. "말괄량이 길들이기".
제3기(1600-1609)
대략적인 그의 예술 활동의 세 번째 기간 1600-1609 몇 년 동안 셰익스피어의 작품에 대한 주관주의 전기적 접근 방식을 지지하는 사람들은 코미디에서 우울한 캐릭터 자크의 등장을 변화된 세계관의 신호로 간주하여 "깊은 영적 어둠"의 기간이라고 부릅니다. "좋아하는대로"그를 거의 Hamlet의 전임자라고 부릅니다. 그러나 일부 연구자들은 셰익스피어가 Jacques의 이미지에서 우울함을 조롱했을 뿐이며 인생에서 실망했다고 주장되는 기간 (전기 방법 지지자들에 따르면)은 셰익스피어의 전기 사실에 의해 실제로 확인되지 않는다고 믿습니다. 극작가가 가장 큰 비극을 만든시기는 그의 창작력이 꽃을 피우고 물질적 어려움이 해결되고 사회에서 높은 지위에 도달하는 것과 일치합니다.
1600년경 셰익스피어가 창작 "작은 촌락", 많은 비평가들에 따르면 그의 가장 깊은 작품입니다. 셰익스피어는 잘 알려진 복수의 비극의 음모를 유지했지만 모든 관심을 주인공의 내면 드라마인 영적 불화로 옮겼습니다. 정통 복수극에 새로운 영웅이 등장했다. 셰익스피어는 시대를 앞서갔습니다. 햄릿은 신성한 정의를 위해 복수하는 일반적인 비극적 영웅이 아닙니다. 한 방에 조화를 회복하는 것은 불가능하다는 결론에 도달한 그는 세상과 소외되는 비극을 경험하고 고독에 처한다. L. E. Pinsky의 정의에 따르면 햄릿은 세계 문학의 첫 번째 "반성적" 영웅입니다.
셰익스피어의 "위대한 비극"의 영웅들은 선과 악이 뒤섞인 뛰어난 사람들입니다. 주변 세계의 부조화에 직면하여 그들은 어려운 선택을합니다. 그 안에 존재하는 방법, 자신의 운명을 만들고 그에 대한 전적인 책임을집니다.
동시에 셰익스피어는 드라마를 창작하는데, 1623년의 First Folio에서는 희극으로 분류되는데, 이 진지한 작품에는 부당한 판사에 대한 희극이 거의 없습니다. 그 이름은 자비에 대한 그리스도의 가르침을 말하며 행동 과정에서 영웅 중 한 명이 치명적인 위험에 처해 있으며 결말은 조건부로 행복한 것으로 간주 될 수 있습니다. 이 문제적 작품은 특정 장르에 맞지 않고 장르의 경계에 존재합니다. 도덕성으로 돌아가서 비극을 지향합니다.
- 친구에게 바치는 소네트: 1 -126
- 친구에게 노래하기: 1 -26
- 우정 시험: 27 -99
- 이별의 괴로움: 27 -32
- 친구에 대한 첫 번째 실망: 33 -42
- 그리움과 두려움: 43 -55
- 커져가는 소외와 우울: 56 -75
- 다른 시인에 대한 경쟁과 질투: 76 -96
- 분리의 "겨울": 97 -99
- 새로운 우정의 축하: 100 -126
- 거무스름한 연인에게 바치는 소네트: 127 -152
- 결론 - 사랑의 기쁨과 아름다움: 153 -154
소네트 126 정경을 위반합니다-단 12 줄과 다른 운율 패턴이 있습니다. 때때로 그것은 우정에 전념하는 소네트 (1-126)와 "어두운 여인"(127-154)에게 전달되는주기의 두 조건부 부분 사이의 섹션으로 간주됩니다. 소네트 145 5보격 대신 약강 4보격으로 작성되었으며 스타일이 다른 것들과 다릅니다. 때때로 그것은 초기에 기인하고 그 여주인공은 셰익스피어의 아내 Anna Hathaway (그의 성이 아마도 소네트에 "hate away"라는 말장난으로 표시됨)와 동일시됩니다.
데이트 문제
첫 번째 간행물
셰익스피어 희곡의 절반(18)은 극작가의 생애 동안 어떤 식으로든 출판된 것으로 추정됩니다. 셰익스피어의 유산 중 가장 중요한 간행물은 Edward Blount와 William Jaggard가 소위의 일부로 출판한 1623년 Folio(소위 "First Folio")로 간주됩니다. "체스터 컬렉션"; 프린터 Worrall 및 Col. 이 에디션에는 "Pericles"와 "Two 고귀한 친척"을 제외한 36개의 셰익스피어 희곡이 포함되어 있습니다. 셰익스피어 분야의 모든 연구의 기초가 되는 것은 바로 이 에디션입니다.
이 프로젝트는 셰익스피어의 친구이자 동료인 John Heminge와 Henry Condell(1556-1630 및 Henry Condell, d.1627)의 노력으로 가능했습니다. 이 책은 Heminge와 Condell을 대신하여 독자들에게 보내는 메시지와 셰익스피어에 대한 시적 헌신으로 시작됩니다. 저자는 극작가 Ben Jonson(Benjamin Jonson, 1572-1637)입니다. 동시에 First Folio의 출판에 기여한 그의 문학적 반대자, 비평가 및 친구였으며 "The Great Folio"(The Great Folio of 1623)라고도 불립니다.
작곡
일반적으로 셰익스피어라고 간주되는 연극
- The Comedy of Errors(예: - 초판, - 아마도 첫 생산 연도)
- Titus Andronicus (g. - 초판, 저자는 논쟁의 여지가 있음)
- 로미오와 줄리엣
- 한 여름밤의 꿈
- 베니스의 상인 ( r. - 초판, - 저술 연도)
- King Richard III (r. - 초판)
- 측정을 위한 측정(g. - 초판, 12월 26일 - 초판 제작)
- King John (r. - 원문의 초판)
- 헨리 6세(r. - 초판)
- 헨리 4세(r. - 초판)
- Love's Labour's Lost (g. - 초판)
- As You Like It (작성 - - gg., d. - 초판)
- Twelfth Night (작성 - 나중 아님, d. - 초판)
- Julius Caesar (작성 -, g. - 초판)
- Henry V (r. - 초판)
- 아무것도 아닌 것에 대한 많은 소동(r. - 초판)
- The Merry Wives of Windsor(g. - 초판)
- 햄릿, 덴마크 왕자( r. - 초판, r. - 제 2 판)
- 끝이 좋으면 다 좋다 (글쓰기 - - gg., g. - 초판)
- 오델로(창작 - 연도, 초판 - 연도)
- 리어왕(12월 26일)
- Macbeth (창조 - c., 초판 - c.)
- 안소니와 클레오파트라(창작 - d., 초판 - d.)
- Coriolanus ( r. -작성 연도)
- 페리클레스(g. - 초판)
- Troilus 및 Cressida ( d. - 첫 번째 출판물)
- Tempest(11월 1일 - 초회 생산, 도시 - 초판)
- Cymbeline (쓰기 - g., g. - 초판)
- Winter 's Tale (g. - 유일하게 살아남은 판)
- 말괄량이 길들이기 ( d. - 첫 출판)
- 두 명의 베로니아인( d. - 첫 출판)
- 헨리 8세 ( r. - 첫 출판)
- 아테네의 티몬 ( d. - 첫 출판)
외경과 유실된 작품
주요 기사: 윌리엄 셰익스피어의 외경과 유실된 작품
셰익스피어의 서명과 매우 유사한 손글씨로, 한 번도 상연된 적이 없는 합동극 "Sir Thomas More"가 쓰여 있습니다(무수정). 원고의 맞춤법은 셰익스피어 희곡의 인쇄본과 일치합니다(당시에는 일반적인 영어 철자 체계가 아직 등장하지 않았습니다). 셰익스피어의 저자 및 문체 분석을 확인했습니다.
셰익스피어(또는 셰익스피어가 참여한 크리에이티브 팀)의 작품으로 여겨지는 희곡과 시도 많이 있습니다.
- The Reign of King Edward III, 아마도 Thomas Kyd와 공동 집필(1596).
- Love's Efforts Rewarded (1598) - 패배했거나 다른 제목으로 알려진 연극("끝이 좋으면 다 좋다" 또는 "말괄량이 길들이기").
- Cardenio("Double Lies, or Lovers in Distress") - John Fletcher와 공동 집필(1613, ed. 1728 by Lewis Theobald). 전통적인 관점에 따르면 1728년 출판물은 위조된 반면 셰익스피어가 기여한 텍스트는 손실되었습니다. 그러나 최근 많은 연구자들은 잘 알려진 텍스트 "Cardenio"가 가짜가 아니며 셰익스피어 대사를 포함할 수 있다고 믿고 있습니다.
- Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
- 존 올드캐슬 경(n/a, ed. 1619, Jaggard)
가짜
- Vortigern과 Rowena - 저자. 윌리엄 헨리 아일랜드
"셰익스피어 질문"
셰익스피어의 삶은 거의 알려지지 않았습니다. 그는 개인 생활이 동시대 사람들에게 거의 관심이 없었던 시대의 다른 영국 극작가 대다수의 운명을 공유합니다. 지지자들이 Stratford에서 셰익스피어(Shakspere)의 저자임을 부인하고 "William Shakespeare"가 다른 사람이나 그룹의 사람들이 숨어 있었다. 전통적인 견해의 타당성에 대한 의심은 적어도 1848년 이후로 알려졌습니다(일부 반 스트랫포디안주의자들은 이전 문헌에서도 이에 대한 암시를 봅니다). 동시에 셰익스피어 작품의 진짜 저자가 정확히 누구인지에 대해 비 Stratfordians 사이에 통일성이 없습니다. 다양한 연구자들이 제안한 유력한 후보의 수는 현재 수십 개에 이른다.
러시아 작가 Lev Nikolaevich Tolstoy는 셰익스피어의 가장 인기있는 작품, 특히 "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet"에 대한 자세한 분석을 기반으로 한 비평 에세이 "On Shakespeare and Drama"에서 등 -극작가로서의 셰익스피어의 능력에 대해 날카로운 비판을 받았습니다.
Bernard Shaw는 "bardo-worship"이라는 단어를 사용하여 19세기 셰익스피어의 낭만적 숭배를 비판했습니다. 바르돌라트리).
다른 예술 형식의 셰익스피어 작품
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미스터리, 우화 적 도덕성 및 원시적 민속극과 같은 중세 극장을 대체 한 새로운 극작이 점차 발전했습니다.
16세기 30년대에 열렬한 프로테스탄트인 베일 주교는 천주교에 반대하는 연극을 썼습니다. 그는 영국 역사의 예를 들어 자신의 생각을 설명했습니다. 교황에 대한 Landless 왕 John (1199에서 1216까지 통치)의 투쟁입니다. 사실 이 왕은 보잘것없는 사람이었지만, 교황과 적대 관계에 있었기 때문에 개신교 주교의 마음에는 귀한 존재였습니다. Bayle은 의인화 된 미덕과 악이 작용하는 도덕성을 썼습니다. 연극의 중심 인물은 Virtue였습니다. 그러나 동시에 John 왕이라고 불 렸습니다. 악을 의인화하는 우울한 인물 중 한 사람의 이름은 불법적으로 압수 된 권력이었고 그녀는 또한 교황입니다. 다른 사람의 이름은 반란 선동이며 그녀는 또한 교황의 사절입니다. Bayle의 "King John"은 오래된 중세 도덕의 우화가 나중에 셰익스피어의 역사 연극에서 번성했던 새로운 역사 장르와 결합 된 일종의 연극입니다. Bayle의 "King John"은 문학 역사가들에 의해 고치와 비교되었습니다. 그것은 더 이상 애벌레가 아니지만 아직 나비는 아닙니다.
동시에 16세기 30년대 영국에서는 소위 "학교" 드라마가 발전하기 시작했습니다. 그것은 대학과 학교의 벽 안에서 만들어 졌기 때문에 그렇게 불립니다. 연극은 교수와 교사가 썼고 학생과 학생이 공연했습니다. 하지만 스스로 창작한 극작가들이 여전히 고대 작가들을 연구하고 모방하며 희곡을 쓰는 법을 배우고 있었다는 점에서 '학원' 드라마라고도 할 수 있다. 16세기 30년대에 영어로 된 최초의 코미디인 Ralph Royster-Deuster가 쓰여졌습니다. 그 저자는 당시 잘 알려진 교사이자 Eton School의 교장인 Nicholas Youdl이었습니다. 50 년대에 학식있는 변호사 Sackville과 Norton은 영어로 된 첫 번째 비극인 Gorboduk을 썼습니다.
그러나이 모든 것은 "학교"였습니다. 실제적이고 생생한 극적인 작품은 "대학 마음"인 대학 사람들이 전문 배우에게 연극을 제공하기 시작했을 때만 나타났습니다. 이것은 XVI 세기의 80 년대에 일어났습니다.
1586년에는 특히 주목해야 할 두 개의 희곡이 등장한다. 첫 번째 저자는 Thomas Kidd입니다 (불행히도 우리에게 오지 않은 Hamlet에 대한 첫 번째 연극도 썼습니다).
어린이 놀이는 당시 그들이 말했듯이 전형적인 "천둥과 피의 비극"입니다. 제목 자체는 "스페인 비극"이라는 설득력이 있습니다. 이것은 인간의 감정의 힘을 묘사하려는 여전히 원시적인 시도입니다. 옛 도덕의 이미지를 연상시키는 끔찍한 복수의 모습이 무대에 등장한다. 즉시 살해당한 Andrea의 정신이 나오고 사악한 살인자에 대해 불평하며 그의 끔찍한 동반자를 부릅니다. 작업이 시작됩니다. 청년 Horatio는 아름다운 소녀 Belimperia를 사랑하고 그녀는 그를 사랑합니다. 그러나 Belimperia는 포르투갈 왕의 아들 Balthazar에게도 사랑 받았습니다. Balthasar는 범죄자 Lorenzo 인 Belimperia의 형제를 돕기 위해 데려갔습니다. 달밤, 정원에 앉아 젊은이들이 서로 사랑을 선언할 때 가면을 쓴 킬러들이 무대에 올라와 단검으로 호레이쇼를 죽인다. 그 당시 영국 무대에서 그들은 살인과 다른 "공포"를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 배우가 흰 망토 아래에 붉은 식초 한 병을 넣었습니다. 단검이 거품을 뚫고 흰 망토에 붉은 반점이 나타났습니다. 단검으로 Horatio를 찔린 살인자들은 그의 시체를 나무에 걸었습니다. 분명히 청중에게 피로 얼룩진 시체를 더 명확하게 보여주기 위해. 그런 다음 암살자들은 Belimperia를 강제로 제거합니다. Horatio의 아버지 인 Jeronimo는 손에 칼을 들고 셔츠 한 장을 입고 비명을 지르며 달려갑니다. 나무에 매달린 아들의 시체를보고 그는 복수를 요구하는 천둥 같은 독백을합니다 ... 무대에서 일어나는 모든 일은 복수와 기뻐하며 복수를 기다리고있는 살해당한 안드레아의 정신이 관찰합니다. Horatio의 살인자도 그의 살인자이기 때문입니다. 그러나 늙은 Jeronimo는 주저합니다. 왕의 아들에게 복수하는 것은 쉽지 않습니다. 불행한 노인은 삶에 대해 그리워합니다. "세상이여! 그는 외쳤다. "아니, 세상이 아니라 범죄의 집합체!" 그는 자신을 눈 내리는 밤에 길을 잃은 외로운 여행자에 비유합니다. 안드레아의 영혼은 불안에 사로잡혀 있습니다. 그는 Vengeance로 향했지만 그녀가 자고있는 것을 봅니다. "일어나, 리벤지!" 그는 절망적으로 외친다. 복수가 깨어나고 있습니다. 그때 한 가지 생각이 늙은 제로니모를 덮친다. 그의 목표를 달성하기 위해 그는 법원에서 연극을 할 계획입니다 (독자는 이미이 비극과 셰익스피어의 햄릿 사이에 몇 가지 유사점을 발견했습니다. Kidd가 Hamlet에 대한 첫 번째 연극의 저자임을 다시 한 번 기억합니다). 제로니모가 펼치는 공연에는 벨림페리아가 그의 계획을 시작했고, 발타자르와 로렌초도 참여한다. 플레이 중에 캐릭터는 서로를 죽여야 합니다. Old Jeronimo는 "연극"살인 대신 실제 살인이 발생하도록 만듭니다. 공연은 끝났지만 배우들은 자리에서 일어나지 않는다. 스페인 왕은 제로니모에게 설명을 요구합니다. Hieronimo는 대답을 거부하고 거절을 확인하면서 자신의 혀를 깨물고 뱉습니다. 그런 다음 왕은 설명을 쓸 수 있도록 그에게 펜을 주라고 명령합니다. Hieronimo는 펜을 갈기 위해 칼을달라고 손짓으로 요청하고이 칼로 자신을 찌릅니다. 기뻐하는 복수가 피 묻은 시체 더미 위에 나타나 진정한 보복이 아직 오지 않았음을 암시합니다. 그것은 지옥에서 시작됩니다.
이 연극의 모든 것은 연극적이고 조건부이며 멜로 드라마틱합니다. Thomas Kidd의 "Spanish Tragedy"는 예를 들어 "The White Devil"또는 "The Duchess of Malfi"와 같은 비극을 일으킨 셰익스피어 시대 극작의 "로맨틱"경향의 조상입니다. 웹스터.
같은 해인 1586년에 완전히 다른 종류의 희곡이 쓰여졌다. 제목은 "Feversham 시의 Arden"입니다(저자는 우리에게 알려지지 않았습니다). 이것은 가족 드라마입니다. 그것은 젊은 여성 앨리스 아덴과 그녀의 연인 모세비가 어떻게 앨리스의 남편을 죽였는지를 알려줍니다. 살인 자체는 앨리스가 피의 얼룩을 씻어내려고 헛되이 시도할 때 엄청난 힘으로 묘사됩니다(이 모티프는 레이디 맥베스가 기억에 휩싸여 반쯤 잠들어 방황하는 유명한 장면에서 셰익스피어가 장대한 힘으로 발전시켰습니다). 이 연극의 모든 것은 중요하고 현실적입니다. 그리고 줄거리 자체는 작가가 실생활에서 빌린 것입니다. 에필로그에서 작가는 연극에 '장식'이 없다는 사실을 관객들에게 용서해달라고 부탁한다. 저자에 따르면 예술은 '단순한 진실'이면 충분하다. 이 연극은 토머스 헤이우드의 멋진 드라마 '친절에 죽임을 당한 여자'처럼 일상을 그리려 했던 셰익스피어 시대의 극작술에서 그런 경향의 시조라고 할 수 있다. 셰익스피어의 작품은 낭만적이고 현실적인 두 흐름을 결합합니다.
프롤로그였습니다. 실제 이벤트는 Christopher Marlowe 연극의 런던 무대에 등장하는 것으로 시작됩니다. Marlowe는 셰익스피어처럼 1564년에 태어났으며 그보다 겨우 두 달 더 많았습니다. Marlo의 고향은 고대 도시인 캔터베리였습니다. Christopher Marlo의 아버지는 신발 가게를 운영했습니다. 부모는 아들을 사제가 되기를 바라며 케임브리지 대학교에 보냈습니다. 그러나 대학을 졸업하고 교회 제단 대신 말로는 결국 런던 무대에 올랐다. 그러나 그는 배우가 될 운명이 아니었다. 전설에 따르면 그는 다리가 부러져 연기를 그만둬야 했다. 그런 다음 그는 연극 쓰기를 시작했습니다. 1587-1588 년에 두 부분으로 된 그의 장대 한 서사시와 10 막 "Tamerlane the Great"가 등장했습니다. 이 서사시에서 Marlo는 XIV 세기의 유명한 사령관의 삶, 전쟁 및 죽음에 대해 이야기합니다.
"Scythian sheep", "Volga의 강도"는 Marlo의 연극에서 그가 왕좌에서 전복하여 왕국을 점령하는 동부 왕의 Tamerlane이라고 불립니다. Marlo에 따르면 Tamerlane의 군대는 "단순한 시골 소년"으로 구성됩니다. Marlo는 Tamerlane을 근육질의 거인으로 묘사합니다. 이것은 경이로운 체력, 파괴 불가능한 의지 및 원소 기질을 가진 사람입니다. 그것은 미켈란젤로의 끌로 만든 거대한 인물과 비슷합니다. 르네상스의 전형인 세속적 삶의 미화라는 모티프는 이 웅장한 극적인 서사시에서 크게 울려 퍼집니다. 무대에서 "하늘의 즐거움은 지상의 왕의 기쁨과 비교할 수 없다고 생각합니다!"
Marlo 자신과 마찬가지로 Tamerlane은 열정적 인 자유 사상가입니다. 그의 격렬한 천둥 같은 독백 중 하나에서 그는 인간의 목표는 "휴식을 모르는 천구처럼 무한한 지식으로 영원히 올라가고 영원히 움직이는 것"이라고 말합니다. 이 멋진 영웅은 과도한 힘으로 가득 차 있습니다. 그는 포로로 잡은 왕들이 말 대신에 마차를 타고 무대에 올라갑니다. "이봐 아시아 잔소리를 버릇없게 만들었어!" 그는 채찍으로 그들을 재촉하며 소리친다.
Marlo의 다음 연극은 The Tragic History of Doctor Faust였습니다. 유명한 전설의 첫 번째 극적 각색이었습니다. Marlo의 희곡은 르네상스의 특징인 자연의 힘을 정복하려는 인간의 욕망을 반영했습니다. Faust는 "지식의 황금 선물을 받고" "자연의보고를 관통"하기 위해 Mephistopheles에게 자신의 영혼을 팔았습니다. 그는 고향을 구리 벽으로 둘러싸고 적이 접근 할 수 없도록 만들고 강의 흐름을 바꾸고 대서양을 가로 지르는 다리를 던지고 지브롤터를 채우고 유럽과 아프리카를 단일 대륙으로 연결하는 것을 꿈꿉니다 ... "얼마나 웅장합니까? 모든 것은!" -파우스트에 Marlo의 비극의 일부 기능을 사용한 Goethe가 말했습니다.
거대한 환상의 범위, 힘의 강력한 압력은 어려움을 겪는 것처럼 Marlo의 작업을 특징 짓습니다. Ben Jonson은 "Marlo의 강력한 구절"이라고 썼습니다. 셰익스피어는 또한 Marlowe의 "강력한 말"에 대해 이야기합니다.
새로운 부르주아 도덕의 규범을 만든 청교도들은 자신의 견해를 공개적으로 설교하는 열정적 인 자유 사상가에게 분개했습니다. 차례로 여왕의 추밀원에 비난이 왔습니다. 그리고 평범한 사람들조차도 Marlowe의 연극이 그들 사이에서 큰 성공을 거두었지만 때때로 미신적 인 두려움 없이는 무대에서 일어나는 일을 보았습니다. 런던에도 그런 소문이 있었다. 한때 Faust 공연 후 Mephistopheles 역을 맡은 배우가 아파서 극장에 가지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 그렇다면 그날 누가 메피스토펠레스를 연기했습니까? 배우들은 탈의실로 달려 갔고 그제서야 유황 냄새로 그날 런던 무대에서 악마 자신이 공연하고 있다고 추측했습니다.
Marlo는 몇 가지 희곡을 더 썼습니다(그가 만든 인간 초상화의 생동감 측면에서 그의 최고의 희곡은 역사적 연대기 "King Edward II"입니다). 그러나 그의 놀라운 재능은 완전히 발휘될 운명이 아니었습니다. 1593년 5월 30일, 30세의 크리스토퍼 말로는 선술집에서 살해당했습니다. 청교도들은 기뻐했습니다. 그들 중 한 사람은 “주님께서 이 짖는 개를 복수의 갈고리에 심으셨습니다”라고 썼습니다.
Marlo의 죽음을 중심으로 많은 전설이 발전했습니다. 일부 전설에 따르면 Marlo는 매춘부 때문에 살인자와 다투다가 술취한 싸움에서 사망했습니다. 그가 무고한 소녀의 명예를 지키기 위해 쓰러진 다른 사람들. 이 전설은 최근까지 진지하게 들었습니다. 그리고 1925 년에야 미국 교수 Leslie Hotson은 Marlo의 죽음 상황에 대해 새로운 시각을 제시하는 문서를 영국 기록 보관소에서 찾을 수있었습니다 (Hotson의 발견은 Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925 책에 설명되어 있습니다). 그리고 Marlo의 살인은 Elizabeth 여왕의 Privy Council의 작업이었습니다. Marlo 살해 당시 Privy Council의 대리인 인 특정 Field가 참석했습니다.
그리하여 "영국 드라마의 아버지" 크리스토퍼 말로는 자신의 창작력을 충분히 드러내지 못한 채 세상을 떠났다. 그리고 바로 그해에 밝고 열정적이며 고르지 않은 광채로 타오르는 그의 별이 졌을 때 윌리엄 셰익스피어의 별이 런던의 연극 하늘에서 떠오르기 시작했습니다. 대학 교육을 받은 전임자들과 달리 이 새로운 극작가는 단순한 배우였습니다.
우리는 셰익스피어의 전임자 중 몇 명만 언급했습니다. 실제로 셰익스피어는 고국의 전체 문학적 과거를 광범위하게 사용했습니다. 그는 Chaucer에서 많은 것을 빌 렸습니다 (예를 들어, 줄거리 뿌리가있는 Shakespeare의시 "Lucretia"는 Chaucer의 "Legends of Good Women"으로 안내합니다. 코미디 "A Midsummer Night 's Dream"의 테세우스와 히폴리 타 이미지는 아마도 " Chaucer의 유명한 Canterbury Tales에 나오는 The Knight's Tale', Chaucer의 시 Troilus와 Cressida가 셰익스피어의 동명 희극에 영향을 미쳤습니다. 셰익스피어는 The Faerie Queene의 저자인 Edmund Spenser와 그의 학파의 다른 시인들에게 많은 빚을 졌습니다. Philip Sidney의 "Arcadia"에서 셰익스피어는 그의 아들 Edmund ( "King Lear")에게 배신당한 Gloucester의 이미지로 구현 한 음모를 빌 렸습니다. 셰익스피어는 또한 완곡에 경의를 표했습니다. 마지막으로 셰익스피어의 전임자 중에서 영국 포크 발라드의 무명 화자를 언급해야 한다. 셰익스피어와 그의 동시대 작품의 전형적인 비극적 행동 드라마가 탄생한 것은 영국 민속 발라드에서입니다. 오랫동안 사람들 사이에 존재하고 포크 발라드와 노래에 반영된 많은 생각과 감정은 셰익스피어의 작품에서 뛰어난 예술적 구현을 발견했습니다. 이 창의성의 뿌리는 민속 토양 깊숙이 들어갑니다.
외국 문학 작품 중에서 셰익스피어는 주로 이탈리아 단편 소설인 보카치오와 반델로의 영향을 받았는데, 셰익스피어는 그의 연극을 위해 여러 줄거리를 빌렸습니다. The Hall of Delights라는 제목의 영어로 번역된 이탈리아 및 프랑스 단편 소설집은 셰익스피어의 핸드북이었습니다. 그의 "로마 비극"("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra")을 위해 셰익스피어는 Plutarch의 Lives of Famous People에서 줄거리를 가져와 North의 영어 번역에서 읽었습니다. 그가 가장 좋아하는 책 중에는 Golding이 영어로 번역한 Ovid의 Metamorphoses도 있습니다.
셰익스피어의 작품은 많은 시인, 작가 및 번역가에 의해 준비되었습니다.
