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뮤지컬 초상화 자화상 예술 주제에 대한 오디오 파일. 뮤지컬 초상화 - 모든 사람이 들립니다! 음악 및 기타 예술

>>뮤지컬 초상화

뮤지컬 초상화

문학, 미술, 음악에서 사람의 모습을 재현하는 특징을 비교하는 것도 흥미롭다.

음악에서 특정 인물을 닮는다는 것은 있을 수 없지만, 동시에 "사람은 억양 속에 숨어 있다"고 말하는 것은 우연이 아니다. 음악은 일시적인 예술이기 때문에 (시간이 지남에 따라 펼쳐지고 발전함) 서정시와 마찬가지로 감정 상태의 구체화, 모든 변화에 대한 인간 경험의 영향을받습니다.

음악 예술, 특히 프로그램이 아닌 기악과 관련하여 "초상화"라는 단어는 은유입니다. 동시에 사운드 녹음, 단어, 무대 동작 및 추가 음악적 연관성이 있는 음악의 합성은 그 가능성을 확장합니다. 사람의 감정, 기분을 표현하고 다양한 상태, 움직임의 본질을 구현하는 음악은 우리 앞에 어떤 사람이 있는지 상상할 수 있는 시각적 유추를 유발할 수 있습니다.

캐릭터, 서정적 영웅, 내레이터, 내레이터-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 음악 작품에서도 중요합니다. 프로그램 음악의 내용, 극장 음악-오페라, 발레 및 기악 교향곡을 이해하는 데 필요합니다.

캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 사람의 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 봅니다.

음악은 다른 시대의 사람들을 만나는 데 도움이 될 수 있습니다. 기악 작품은 다양한 캐릭터의 이미지를 만듭니다. F. Haydn은 사람의 특징적인 유형을 언급하면서 항상 음악을 작곡했다고 인정했습니다. "모차르트의 테마는 표정이 풍부한 얼굴과 같습니다… 모차르트의 기악에서 여성 이미지에 대한 전체 책을 쓸 수 있습니다"(V. Medushevsky).

다양한 작곡가의 작품 발췌문을 들어보세요: V.-A. Mozart 및 S. Prokofiev, A. Borodin 및 B. Tishchenko, J. Bizet 및 R. Shchedrin, A. Schnittke 및 V. Kikta. 음악 속에서 어떤 사람들을 '보았'나요? 어떤 표현 수단이 영웅과 등장 인물의 특징을 표현할 기회를 제공합니까?

예술적이고 창의적인 작업
좋아하는 음악 작곡의 캐릭터 초상화를 스케치하고 말로 설명하십시오.

수업 내용 수업 요약프레임 수업 프레젠테이션 가속 방법 대화형 기술 지원 관행 작업 및 연습 자기 검토 워크샵, 교육, 사례, 퀘스트 숙제 토론 질문 학생의 수사적 질문 일러스트레이션 오디오, 비디오 클립 및 멀티미디어사진, 그림 그래픽, 표, 유머 계획, 일화, 농담, 만화 비유, 명언, 크로스워드 퍼즐, 인용구 부가 기능 초록호기심 많은 치트 시트를 위한 기사 칩 교과서 기본 및 추가 용어집 기타 교과서 및 수업 개선교과서의 오류 수정교과서의 일부 업데이트 수업의 혁신 요소 오래된 지식을 새로운 지식으로 교체 교사 전용 완벽한 수업토론 프로그램의 방법론적 권장 사항 연도 일정 계획 통합 수업

시사:

음악 주제에 대한 수업의 방법론적 개발

3 학년, 7과 (G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya의 "음악")

주제: 음악 속의 초상

목표:

교육적인

음악에 대한 정서적 태도 형성, 음악 이해;
언어 문화의 발달;
음악적 이미지 비교와 캐릭터 평가.

교육적인

음악 이미지 인식;
음악 조각을 구별하는 능력;
사실을 비교하고 자신의 관점을 분석하고 표현하는 능력.

교육적인

동적 음영, 획, 음색, 억양과 같은 음악적 표현 수단에 대한 지식을 심화합니다.
뮤지컬 초상 준비에 습득한 지식의 사용.

수업 목표:

청취자의 문화를 형성하기 위해;
표현적이고 그림 같은 억양의 개념을 제공합니다.
음악적 표현 수단 (음색, 역학, 획), 캐릭터 생성에서의 역할, 이미지를 소개합니다.
아이들에게 긍정적 인 성격 특성을 심어줍니다.

수업 유형: 획득한 지식의 사용 및 통합

계획된 결과

주제:

작품에 대한 국제적 비 유적 분석을 수행하는 능력의 형성.

개인의:

다른 사람의 실수와 다른 의견에 대해 관대하십시오.
자신의 실수를 두려워하지 마십시오.
그 행동의 알고리즘을 이해하십시오.

메타 주제:

규제

음악의 표현적이고 시각적인 특징을 독립적으로 인식합니다.
학습 과제를 수락하고 유지합니다.
문제 해결 과정에 참여하십시오.

인지

교사의 도움을 받아 지식 체계를 탐색하고 새로운 지식의 필요성을 깨닫습니다.
음악 작품의 예술적이고 비유적인 내용을 이해합니다.

의사 소통

다른 사람을 듣고, 듣고, 이해하고, 집단 공연에 참여하는 능력.
음악적 초상화에서 비유와 표현력을 구별하기 위해;
캐릭터를 음악적으로 형상화하는 수단을 독립적으로 드러낸다.

수업 중에 소개되거나 통합될 개념 및 용어:

음악의 초상화, 억양, 표현력, 비유.

수업의 작업 형태 :

듣기, 억양-비 유적 분석, 합창.

교육 자료:

교과서“음악. 3 학년 "저자 E.D. Kritskaya, G.P. 세르게예바; 2017년
CD-ROM “음악 수업의 복합물. 3등급"
Phonochrestomathy. 3등급;
피아노.

수업의 기술지도

수업 단계	스테이지 태스크	교사 조치	학생 활동
1. 조직적인 순간(1-2분)	인사말; 수업 준비 테스트	학생들을 환영합니다 수업 준비 상태를 확인합니다.	교사들에게 인사하다 직장 정리
2. 교육 과제 진술서	교실에서 일할 동기를 부여합니다. 수업의 주제를 결정 용어의 반복: 표현력, 비유성	지난 수업에서 우리는 음악이 자연의 아침을 어떻게 묘사하는지에 대해 이야기했습니다. 한 작품은 아침 자연의 아름다움을 그리고 다른 한 작품은 아침에 사람의 감정을 표현했습니다. 음악이 그 사람 자신을 묘사할 수 있습니까? 우리가 예술가라면 묘사된 인물을 뭐라고 부를까요? 그리고 음악에서?	학생들은 선생님의 말을 듣고 질문에 답합니다 학생들은 수업의 주제를 공식화합니다. "음악 속의 초상"
3. 지식 업데이트	학습된 지식의 반복; 수업 중 지식 적용	우리 수업에 대한 서문이나 소개를 읽으십시오. 사람은 모든 억양에 숨겨져 있습니다. 음악은 어떻게 사람을 나타낼 수 있습니까?	학생들은 교과서를 읽고 질문에 대답
4. 새로운 지식과 행동 방식의 동화	작품 분석 알고리즘	시 "Chatterbox"를 읽고 저자 이름을 지정하고이 소녀의 초상화를 자신의 말로 설명하십시오. 그녀의 움직임이나 목소리를 나타낼 수 있는 음악적 억양은 무엇입니까? 노래 "Chatterbox"를 듣고 음악은 어떻게 그녀의 초상화를 만들었습니까?	학생들은시를 소리내어 읽고 소녀의 성격과 행동을 분석합니다. 교사의 질문에 답하고 Lida의 비유적이고 건전한 초상화를 만드십시오. 음악을 듣고 분석하다 결정을 내리다, 결정을 내리다
5. 습득한 지식의 실현	지식의 적용 및 통합	줄리엣 같은 소리 누구의 초상화입니까? 남성 또는 여성, 유치하거나 성인, 음악에서 어떤 움직임이나 목소리를들을 수 있습니까? 어떤 분위기와 성격입니까?	학생들은 음악을 듣고 분석하며, 선생님의 질문에 답하다 결론을 짓다
6. 숙제에 대한 정보	숙제 지시	당신이 누구의 초상화를 더 좋아했는지 추측할 수 있는 수수께끼 그림을 그립니다.	학생들은 일기에 숙제를 쓴다
7. 성악 및 합창 작업	학생들의 보컬 및 음악적 능력 개발	"쾌활한 강아지"에 대한 노래 초상화를 기억합시다 어떻게 이행할 것인가?	학생들은 노래의 가사와 멜로디를 기억하고, 연주 방식과 음악적 표현 수단 분석 노래를 부르다
8. 요약	반사	강의 내용은 무엇이 달랐나요? 모든 작업을 완료했습니까?	학생들은 교사의 질문에 답하고 수업에서 자신의 작업을 분석합니다.

수업 중

정리 시간.

선생님: 안녕하세요 여러분!

미소와 즐거운 표정을 보려면-

여기는 행복입니다. 그래서 그들은 말합니다!

모든 사람이 수업을 받을 준비가 되었는지 확인합니다.

교육 과제 진술.

선생님: 지난 수업에서 우리는 음악이 자연의 아침을 어떻게 묘사하는지에 대해 이야기했습니다.

한 작품은 아침 자연의 아름다움을 그리고 다른 한 작품은 아침에 사람의 감정을 표현했습니다. 이 음악의 이름이 무엇인지 기억하십니까?

어린이 답변 : P. Tchaikovsky "아침기도", E. Grieg "아침"

선생님: 음악이 사람의 감정에 대해 이야기한다면 그것은 ....

아이들의 대답: 표현력.

선생님 : 그리고 음악을 들으면서 우리가 자연의 사진을 "보고" 그녀의 목소리를 "듣는"다면 그것은 ....

아이들의 답변: 비유.

선생님: 음악이 그 사람 자신을 묘사할 수 있습니까?

아이들의 대답...

선생님: 작가의 그림 속 인물의 이름은? 음악에서?

어린이 답변 : 초상화.

선생님: 오른쪽. 우리 수업의 주제는 뮤지컬 초상화입니다.

지식 업데이트

선생님: 그림 같은 초상화를보세요. 그는 우리에게 무엇을 말할 수 있습니까?

(작곡가 S. Prokofiev의 초상화 작업)

어린이 답변 : 사람의 외모, 나이, 옷, 기분에 대해 ...

선생님: 음악이 사람의 외모, 나이, 의복을 묘사할 수 있습니까?

아이들의 답변: 아니 그냥 분위기.

선생님: 우리 수업의 비문 또는 소개에는 "모든 억양에 사람이 숨겨져 있습니다." 음악은 어떻게 사람을 나타낼 수 있습니까?

아이들의 답변: 억양으로.

선생님: 그러나 그것들은 우리가 그것들을 이해할 수 있도록 매우 표현력이 있어야 합니다.

"디퍼런트 가이즈" 노래 (그룹별 연주)

새로운 지식과 행동 방식의 동화

선생님: 오늘 우리는 작곡가 S. Prokofiev (노트북 항목)가 만든 두 개의 음악적 초상화에 대해 알게 될 것입니다. 그 중 하나의 근거가 된 시를 읽어보자.

Agnia Barto의 시 "수다쟁이"를 읽고

그 수다쟁이 Lida는 말합니다.
이 Vovka가 발명했습니다.
언제 말해야합니까?
말할 시간이 없어!

드라마 서클, 포토 서클,
Horkruzhok - 나는 노래하고 싶다
드로잉 서클의 경우
모두 투표도 했습니다.

그러자 Marya Markovna가 말했습니다.
어제 복도에서 걸어 나왔을 때:
드라마 서클, 포토 서클
너무 많은 것입니다.

골라봐, 친구
한 원만."

사진에서 골랐는데...
하지만 난 여전히 노래하고 싶어
그리고 드로잉 서클의 경우
모두 투표도 했습니다.

화자 Lida는 어떻습니까?
이 Vovka가 발명했습니다.
언제 말해야합니까?
말할 시간이 없어!

선생님: 시의여 주인공을 묘사하십시오!

어린이 답변 : 어린 소녀, 여학생, 예쁘고 쾌활하지만 너무 말이 많은 그녀의 이름은 Lida입니다.

선생님: Lida의 성격을 표현할 수 있는 음악적 억양은 무엇인가요?

아이들의 답변 : 가볍고 밝으며 빠릅니다 ...

선생님: 그녀의 움직임이나 목소리를 나타낼 수 있는 음악적 억양은 무엇입니까?

아이들의 답변 : 혀 트위스터처럼 매우 빠르고 성급합니다.

선생님: 작곡가가 꺼낸 노래를 들어보자.

노래 듣기.

교사: 음악이 Lida의 초상화를 어떻게 만들었나요? 그녀는 어떤 성격을 가지고 있습니까?

어린이 답변: 친절하고 쾌활한 분위기와 매우 빠른 연설.

교사: 이 노래의 이름은 무엇입니까?

아이들의 답변 : 명랑한 화자 ...

교사: 공책에 메모하자(공책 항목: "Chatterbox Lida", 소녀의 연설이 표시됨)

습득한 지식의 실현

선생님: 그리고 음악에 가사가 없고 악기로만 연주된다면 사람의 이미지를 만들어낼 수 있을까?

아이들의 대답...

선생님: 이제 우리는 또 다른 음악적 초상화를 듣고 그것이 누구인지 추측할 것입니다. 그리고 음악은 우리에게 말할 것입니다-그녀가 남자에 대해 이야기하면 행진이 나타날 것입니다. 여자에 대해-춤을 추면 영웅이 성인이면 음악이 진지하고 무겁게 들릴 것입니다.

S. Prokofiev "Juliet - a girl"의 음악 단편 듣기

아이들의 답변: 음악은 여성에 대해 말하고, 그 안에는 춤출 수 있는 능력이 있고, 여주인공은 어린 소녀이거나, 음악은 빠르고, 쉽고, 재미있게 들립니다.

선생님: 음악으로 무엇을 할 수 있나요?

아이들의 대답: 춤추기, 놀기, 뛰기, 뛰기.

선생님: 괜찮은. 이여 주인공의 이름은 줄리엣이고 우리는 아주 어린 영웅들의 사랑 이야기를 담은 발레 "로미오와 줄리엣"의 일부를 들었습니다. 그리고 줄리엣은 연인과의 만남을 기다리는 순간이 그려져 있어 가만히 앉아 있지 않고 정말 초조하게 뛰고, 뛰고, 춤을 춥니다. 들리나요?

조각을 반복해서 듣기

선생님: 음악은 무엇을 더 많이 묘사했습니까? 여주인공의 움직임이나 연설?

어린이 답변: 움직임

선생님: 적어 봅시다 : "Juliet", 움직임이 표시됩니다 (노트북 항목)

숙제

도면은 미스터리입니다. Chatterbox Lida 또는 Juliet에 속하는 항목 하나를 그립니다.

성악 및 합창 활동

선생님: 합창으로 누군가의 초상화를 만들 수 있을까요?

아이들의 대답...

선생님: 산책을 나간 작은 강아지에 대한 노래를 불러봅시다.

노래 가사를 그룹으로 반복:

1절 - 1행 2절 - 2행 3절 - 3행 4절 - 모두.

운문의 선율과 후렴구의 육포 소리를 칸틸레나 연주로 작업한다.

노래의 성능.

요약. 반사

선생님. 수업에서 특이하고 흥미로운 점은 무엇입니까?

아이들의 반응...

선생님. 모든 작업을 완료했습니까?

아이들의 반응...

선생님. 가장 좋아하거나 싫어했던 것은 무엇입니까?

아이들의 반응...

음악 섹션 간행물

뮤지컬 초상화

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova 및 Natalia Sats는 지난 세기의 진정한 스타입니다. 이 여성들의 이름은 러시아 국경 너머까지 알려졌고 전 세계 음악 애호가들이 그들의 공연과 제작을 기다리고 있었습니다. "Culture.RF"는 네 명의 뛰어난 연주자들의 창작의 길에 대해 이야기합니다.

지나이다 볼콘스카야(1789–1862)

오레스트 키프렌스키. 지나이다 볼콘스카야의 초상. 1830. 주 암자

스승이 죽은 후 세르게이 프로코피예프는 이렇게 썼습니다. "나는 그녀가 그녀의 공장에서 준비한 엄청난 수상자 중 마지막 우승 학생으로 밝혀졌습니다.".

나탈리아 사츠(1903–1993)

나탈리아 사츠. 사진: teatr-sats.ru

어린 시절부터 Natalia는 창의적인 사람들에게 둘러싸여 있습니다. 가족 친구와 모스크바 집의 빈번한 손님은 세르게이 라흐마니노프 , 콘스탄틴 스타니슬랍스키 , 에브게니 바흐탄고프그리고 다른 예술가들. 그리고 그녀의 연극 데뷔는 그 소녀가 겨우 한 살이었을 때 일어났습니다.

1921년 17세의 나탈리아 사츠(Natalia Sats)는 어린이를 위한 모스크바 극장(현대 RAMT)을 설립했으며 16년 동안 예술 감독으로 활동했습니다. 가장 존경받는 국내 연극 평론가 중 한 명인 Pavel Markov는 Sats를 다음과 같이 회상했습니다. "모스크바 연극 생활의 복잡한 시스템에 빠르고 정력적으로 들어갔고 그녀의 삶에 대한 책임감있는 이해와 창조적 인식을 영원히 유지 한 소녀, 거의 소녀". 그녀는 모든 연령대의 어린이들에게 밝고 환상적인 세계로 향하는 관문이자 무한한 환상의 장소가 될 극장을 만들고자 열망했고 성공했습니다.

어린이 극장에서 Sats의 감독 작업을 본 컬트 독일 지휘자 Otto Klemperer는 그녀를 베를린으로 초대하고 Kroll Opera에서 Giuseppe Verdi의 오페라 Falstaff를 상연하겠다고 제안했습니다. Sats에게이 작품은 진정한 돌파구로 판명되었습니다. 그녀는 세계 최초의 여성 오페라 감독이되었고 과장하지 않고 세계적으로 유명한 연극 인물이되었습니다. 그녀의 다른 해외 오페라 공연도 성공적이었습니다. Richard Wagner의 Der Ring des Nibelungen과 아르헨티나 Teatro Colon에서 Wolfgang Amadeus Mozart의 The Marriage of Figaro입니다. 부에노스 아이레스의 신문은 이렇게 썼습니다. “러시아 예술가 겸 감독은 오페라 예술의 새로운 시대를 열었습니다. ['피가로의 결혼'] 퍼포먼스는 드라마에서만 가능한 만큼 심리적으로 깊숙이 파고들어 보는 이들에게 새롭고 매력적이다.".

1937년 소련으로 돌아온 나탈리아 사츠는 "조국의 반역자"의 아내로 체포되었습니다. 그녀의 남편 이스라엘 Weitzer의 내부 무역 인민위원회는 반혁명 활동 혐의로 기소되었습니다. 안에 굴라그 Sats는 5 년을 보냈고 석방 후 모스크바로 돌아갈 권리가 없었기 때문에 Alma-Ata로 떠났습니다. 카자흐스탄에서 그녀는 Young Spectators를 위한 첫 번째 Alma-Ata 극장을 열었고 그곳에서 13년 동안 일했습니다.

1965년 이미 수도로 돌아온 Natalia Sats는 세계 최초의 어린이 뮤지컬 극장을 설립했습니다. 그녀는 어린이 공연뿐만 아니라 Mozart, Puccini의 "성인"오페라도 상연했으며 교향곡 구독에 "진지한"음악 고전을 포함했습니다.

생애 말년에 Natalia Sats는 GITIS, 어린이 예술 진흥을 위한 자선 재단을 설립하고 음악 교육에 관한 많은 책과 매뉴얼을 저술했습니다.

엘리자베타 길렐스(1919–2008)

엘리자베타 길렐스와 레오니드 코간. 사진: alefmagazine.com

피아니스트 Emil Gilels의 여동생인 Elizaveta Gilels는 오데사에서 태어났습니다. 세계적으로 유명한 공연가의 가족은 결코 뮤지컬이 아니 었습니다. 아버지 Grigory는 설탕 공장에서 회계사로 일했고 어머니 Esfir는 주부였습니다.

Lisa Gilels는 6 살 때 처음으로 바이올린을 집어 들었고 유명한 Odessa 교사 Peter Stolyarsky는 그녀에게 음악 예술의 기초를 가르쳤습니다. 십대 때 Gilels는 자신을 신동이라고 선언했습니다. 1935 년 젊은 바이올리니스트는 All-Union Competition of Performing Musicians에서 2 위를 차지했습니다. 그리고 1937년, 그녀가 17세였을 때 소련 바이올리니스트 대표단의 일원인 Elizaveta는 브뤼셀에서 열린 Eugene Ysaye 콩쿠르에서 주목을 받았습니다. 콩쿠르의 1등상은 David Oistrakh에게, 2등상은 오스트리아 출신의 연주자에게 주어졌으며 Gilels와 그녀의 동료들은 3위부터 6위까지 자리를 공유했습니다. 이 승리는 소비에트 연방과 그 너머에서 엘리자베스 길렐스를 미화했습니다.

소비에트 음악가들이 벨기에에서 돌아 왔을 때 그들은 재능이 있었지만 그 당시에는 아직 알려지지 않은 바이올리니스트 Leonid Kogan이 참여한 엄숙한 행렬을 만났습니다. 그는 항상 존경하는 재능을 가진 Elizabeth Gilels에게 꽃다발을 건네주었습니다. 이것이 미래의 배우자가 만난 방법입니다. 사실, 그들은 즉시 부부가되지 않았습니다. Gilels는 최근에 스타가 되었고, 그녀는 나이가 들었을 뿐만 아니라 적극적으로 공연하고 여행했습니다. 그러나 어느 날 그녀는 라디오에서 알려지지 않은 바이올리니스트의 공연을 들었습니다. 거장 게임이 그녀를 강타했고 아나운서가 연기자의 이름을 발표했을 때 그는 Leonid Kogan이었습니다. Gilels는 이미 그의 열렬한 팬이되었습니다.

뮤지션들은 1949년에 결혼했습니다. Gilels와 Kogan은 수년 동안 듀엣으로 연주했으며 Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye의 두 바이올린 작곡을 연주했습니다. 점차 엘리자베스는 솔로 활동을 포기했습니다. 1952 년 부부는 아들 Pavel Kogan을 낳았고 유명한 바이올리니스트이자 지휘자가되었고 2 년 후 재능있는 피아니스트이자 재능있는 교사 인 딸 Nina가 나타났습니다.

1966년부터 Elizaveta Gilels는 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다. 바이올리니스트 Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert 및 기타 재능있는 음악가가 그녀의 학생이었습니다. 1982년 Leonid Kogan이 사망한 후 Gilels는 그의 유산을 체계화하는 일에 몰두했습니다.

뮤지컬 초상화

문학, 미술, 음악에서 인간상 재구성의 특징을 비교하는 것은 흥미롭다.

음악은 특정인과 닮을 수 없지만 동시에

“사람은 억양 속에 숨어 있다”는 말은 우연이 아니다. 음악은 시간의 예술이기 때문에 영형 e (펼쳐지고 시간이 지남에 따라 발전) 서정시와 마찬가지로 감정 상태의 구체화, 모든 변화에 대한 인간 경험의 영향을받습니다.

N. Roerich. 러시아 예술가(1874-1947) 오페라 "이고르 왕자"의 풍경 스케치

음악은 다른 시대의 사람들을 만나는 데 도움이 될 수 있습니다. 기악 작품은 다양한 캐릭터의 이미지를 만듭니다.

F. Haydn은 사람의 특징적인 유형을 염두에 두고 항상 음악을 작곡했다고 인정했습니다. “모차르트의 주제는 표정이 풍부한 얼굴과 같다…

Mozart의 기악에서 여성 이미지에 대한 전체 책을 쓸 수 있습니다”(V. Medushevsky).

문학과 영화 속 작곡가의 초상

모든 문화 및 예술 인물의 초상화는 주로 음악, 그림, 조각 등 그의 작품과 그의 편지, 동시대 사람들의 회고록 및 이후 시대에 발생한 그에 대한 예술 작품으로 만들어집니다.

"모차르트의 우주" (이리나 야쿠시나) 이것은 삶과 일에 관한 책 중 하나의 이름입니다. 볼프강 아마데우스 모짜르트(1756-1799), 오스트리아 작곡가, 불멸의 음악 작곡 - 교향곡 40번, 작은 밤의 세레나데, 터키식 론도, 레퀴엠.

피모차르트의 음악이 우주와 비교되는 이유는 무엇입니까? 분명히 그것은 삶의 다양한 현상, 선과 악, 사랑과 미움, 삶과 죽음, 아름다움과 추함과 같은 영원한 주제를 다양하고 깊이 드러내기 때문입니다. 이미지와 상황의 대비는 그의 음악의 주된 원동력이며, 듣는 이로 하여금 "인생은 비교할 수 없이 아름다운 우리의 사랑하는 땅에서!"라는 그의 삶의 신조를 이해하도록 도와줍니다.

35세의 나이에 모차르트의 비극적인 죽음은 그의 창작 능력의 전성기에 있는 작곡가의 죽음에 대한 많은 가정을 불러일으켰습니다. 그들 중 하나-궁정 작곡가 Antonio Salieri (1750-1825)가 사회에서 인정한 그의 동시대 사람에 의한 모차르트 중독은 A. Pushkin의 작은 비극 "Mozart and Salieri", N. Rimsky-Korsakov의 오페라의 기초를 형성했습니다. , 현대 영화 및 극적인 공연.

두 작곡가의 관계에 대한 색다른 해석은 관객에게 영화 감독 M. Forman - 영화 "Amadeus"의 제작자,미국영화아카데미 오스카상 5개 부문 수상자 자살 시도 후 구조된 정신 나간 노인 살리에리는 모차르트의 재능이 꽃피는 모습을 지켜보며 겪었던 감정과 경험을 신부에게 고백한다. 영화의 마지막 부분은 오페라 마술피리 제작과 레퀴엠 창작의 순간을 포착한다.

작은 비극을 읽으십시오

AS 푸쉬킨. 모차르트와 살리에리. 여기 들어봐.

M. Vrubel의 삽화를 고려하십시오.

영화 "아마데우스"에서 발췌 한 것을보십시오. 이 작품들은 당신에게 모차르트와 살리에리의 어떤 특징을 드러내는가?

예술 작품을 알게 된 결과 사람들 사이의 관계 경험은 무엇입니까?

당신이 알고 있는 모차르트 작품의 일부를 들어보세요.

모차르트 오페라 "피가로의 결혼" 중 피가로의 아리아. 여기 들어봐.

모차르트의 음악에 표현된 감정이 현대 청취자의 감정과 일치하는 것은 무엇입니까?

모차르트 작곡 중 하나를 현대적으로 편곡한 것을 들어보세요. 유명 연주자들이 모차르트 음악의 창의적인 해석에 의존하는 이유는 무엇입니까?

현대적인 편곡의 모차르트 교향곡 40번. 여기 들어봐.

작곡가의 이미지 초상화가 그려진 문학 작품을 읽으십시오 (D. Weiss의 소설 "The Sublime and the Earthly"Listen Here, L. Boleslavsky, V. Bokov 등의시에서 발췌).

Yu.Voronov 모차르트. 여기 들어봐.