전기 초상화 란 무엇입니까? 초상화란 무엇인가

대답 왼쪽 손님

1) 보수주의자
보수파 방향의 사회적 기반은 반동 귀족, 성직자, 소부르주아, 상인 및 농민의 상당 부분이었습니다. 19세기 후반의 보수주의. "공식 국적" 이론에 충실했습니다.
독재 정치는 국가의 기초와 사람들의 영적 삶의 기초 인 정통으로 선언되었습니다. 국적은 왕과 백성의 연합을 의미했습니다. 이것에서 보수파는 러시아의 역사적 경로의 독창성을 보았다.
국내 정치 분야에서 보수주의자들은 60년대와 70년대의 자유주의적 개혁에 맞서 독재정치의 불가침성을 위해 싸웠습니다. 경제 영역에서 그들은 사유 재산, 토지 소유권 및 공동체의 불가침성을 옹호했습니다.
사회 분야에서 그들은 러시아 주변의 슬라브 민족의 단결을 요구했습니다.
보수파의 이데올로기는 K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov였습니다.
2) 자유주의자
자유주의 경향의 사회적 기반은 부르주아지와 지식인의 일부인 부르주아 지주들로 구성되었습니다.
그들은 서유럽과 러시아의 역사적 발전의 공통 경로에 대한 아이디어를 옹호했습니다.
국내 정치 분야에서 자유주의자들은 헌법 원칙의 도입과 개혁의 지속을 주장했다.
그들의 정치적 이상은 입헌군주제였다.
사회 경제적 영역에서 그들은 자본주의의 발전과 기업의 자유를 환영했습니다. 그들은 계급 특권의 폐지를 요구했습니다.
자유 주의자들은 개혁이 러시아를 현대화하는 주요 방법이라고 생각하면서 발전의 진화 경로를 옹호했습니다.
그들은 독재 정치에 협력할 준비가 되어 있었습니다. 따라서 그들의 활동은 주로 변형 프로그램에 대한 제안과 함께 차르의 이름에 "주소"를 제출하는 것으로 구성되었습니다.
자유 주의자들의 이데올로기는 과학자, 홍보인 : K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev 등이었습니다.
3) 급진파
급진적 방향의 대표자들은 러시아를 변혁시키는 폭력적인 방법과 사회의 급진적 재구성 (혁명적 경로)을 위해 노력했습니다.
급진적 인 운동에는 사람들에게 봉사하는 데 헌신 한 다양한 계층의 사람들 (raznochintsy)이 참석했습니다.
XIX 세기 후반의 급진주의 운동의 역사에서. 세 단계가 구별됩니다: 60s. - 혁명적 민주주의 이데올로기를 접고 비밀 라즈노친스크 서클을 만들었습니다. 70년대 - 포퓰리즘의 형성, 혁명적 포퓰리스트들의 선동 및 테러 활동의 특별한 범위; 80~90년대 -포퓰리즘의 인기 약화와 마르크스주의 확산의 시작.
60년대. 급진적 인 방향의 두 중심이있었습니다. 하나는 런던의 A. I. Herzen이 발행한 The Bell의 편집실 주변입니다. 그는 "공동체 사회주의" 이론을 장려하고 농민 해방의 조건을 날카롭게 비판했습니다. 두 번째 센터는 Sovremennik 잡지의 편집실 주변 러시아에서 생겼습니다. 그 이데올로기는 1862년에 체포되어 시베리아로 추방된 N. G. Chernyshevsky였습니다.

초상화 초상화

(프랑스 초상화, 구식 초상화에서-묘사하기 위해), 현실에 존재하거나 존재하는 사람 또는 그룹의 이미지 (이미지). 초상화 - 회화, 조각, 그래픽의 주요 장르 중 하나. 인물 사진의 가장 중요한 기준은 이미지와 모델(원본)의 유사성입니다. 그것은 인물의 외형을 충실히 전달하는 것뿐만 아니라 그 정신의 본질을 드러내는 것, 개인의 변증법적 통일성, 특정 시대, 사회 환경, 국적을 반영하는 전형적인 모습을 통해 이루어진다. 동시에 모델에 대한 작가의 태도, 자신의 세계관, 그의 창의적인 방식으로 구현되는 미적 신조, 초상화를 해석하는 방식은 초상화 이미지에 주관적이고 권위있는 채색을 부여합니다. 역사적으로 초상화의 광범위하고다면적인 유형이 개발되었습니다. 실행 기술, 목적 및 캐릭터 이미지의 특징에 따라 이젤 초상화 (그림, 흉상, 그래픽 시트) 및 기념비적 (프레스코 화, 모자이크, 조각상) , 정면 및 친밀한, 흉상, 전체 길이, 전체 얼굴, 프로필 등 메달에 초상화가 있습니다 ( 센티미터.메달 아트), gemmah ( 센티미터. Glyptic), 초상화 미니어처. 캐릭터 수에 따라 초상화는 개인, 이중, 그룹으로 나뉩니다. 초상화의 특정 장르는 자화상입니다. 초상화의 장르 경계의 이동성은 그것을 하나의 작품에서 다른 장르의 요소와 결합하는 것을 가능하게 합니다. 인물이 주변 사물의 세계, 자연, 건축, 타인과 연결되어 제시되는 인물 사진이 있으며, 초상화 유형은 구조적으로 유사한 초상화 인 집단적 이미지입니다. 초상화에서 사람의 높은 영적 및 도덕적 특성뿐만 아니라 모델의 부정적인 속성을 식별 할 수있는 가능성으로 인해 초상화 캐리커처, 만화, 풍자 초상화가 등장했습니다. 일반적으로 초상화 예술은 모순의 복잡한 얽힘에서 가장 중요한 사회 현상을 깊이 반영 할 수 있습니다.

고대에 시작된 초상화는 고대 동양, 특히 고대 이집트 조각에서 높은 수준의 발전에 도달했으며 주로 내세에서 묘사되는 사람의 "이중"으로 사용되었습니다. 고대 이집트 초상화의 이러한 종교적, 마법적 목적은 특정 인물의 개별적인 특징에 대한 표준 유형의 이미지에 투영되었습니다. 고대 그리스에서는 고전 시대에 시인, 철학자, 공인의 이상적인 조각 초상화가 만들어졌습니다. 5세기 말부터 기원전 이자형. 고대 그리스 초상화는 점점 더 개별화되고(Alopeka, Lysippus의 Demetrius 작품) 헬레니즘 예술에서는 이미지를 극화하는 경향이 있습니다. 고대 로마 초상화는 모델의 개별 기능, 특성의 심리적 신뢰성을 명확하게 전달하는 것으로 표시됩니다. 헬레니즘 예술과 고대 로마에서는 초상화와 함께 때때로 신화화 된 흉상과 조각상, 동전과 보석의 초상화가 널리 퍼졌습니다. 그림 같은 Faiyum 초상화 (이집트, 1-4 세기)는 "이중 초상화"의 고대 동양 마법 전통과 크게 관련이 있으며 고대 예술의 영향으로 만들어졌으며 모델과 뚜렷한 유사성을 지녔으며 이후 샘플에서- 특정한 영적 표현력.

개인 원칙이 비인격적인 조합주의, 종교적 보편성으로 용해되었던 중세 시대는 유럽 초상화의 진화에 특별한 흔적을 남겼습니다. 종종 그것은 교회 예술 앙상블 (통치자, 측근, 기증자의 이미지)의 필수적인 부분입니다. 그럼에도 불구하고 고딕 시대, 비잔틴, 고대 러시아의 모자이크와 프레스코화의 일부 조각품은 뚜렷한 인상학적 확실성, 영적 개성의 시작을 특징으로 합니다. 중국에서는 엄격한 유형학적 정경의 적용을 받았음에도 불구하고 중세 거장들(특히 송 시대, 10-13세기)은 밝고 개별화된 초상화를 많이 만들었으며 종종 모델에서 지적주의의 특징을 강조했습니다. 중세 일본 화가와 조각가의 초상화 이미지는 표현력이 풍부하며 중앙 아시아, 아제르바이잔, 아프가니스탄 (Kemaleddin Behzad),이란 (Reza Abbasi), 인도의 초상화 미니어처 마스터는 살아있는 관찰에서 나왔습니다.

초상화 예술의 뛰어난 업적은 영웅적이고 활동적이며 효과적인 성격의 이상을 확인한 르네상스와 관련이 있습니다. 우주의 온전함과 조화, 르네상스 예술가들의 특징, 지상 존재의 최고 원칙이자 중심으로서 인간에 대한 인식은 초상화의 새로운 구조를 결정했으며, 모델은 종종 조건적이고 비현실적인 배경에 대해 등장하지 않았습니다. 그러나 실제 공간 환경에서 때로는 허구(신화) 및 복음성가와 직접 소통합니다. 르네상스 초상화의 원칙은 이탈리아의 트레첸토 예술에 요약되어 있으며 15세기에 확고하게 확립되었습니다. (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile 및 Giovanni Bellini의 그림, Donatello 및 A. Verrocchio의 동상, Desiderio da의 이젤 조각 Settignano, 메달 Pisanello). 전성기 르네상스 Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto의 주인은 초상화 이미지의 내용을 심화시키고 지성의 힘, 개인의 자유 의식, 영적 조화, 때로는 내면의 드라마를 부여합니다. 정신적 선명도의 이탈리아 초상화와 비교할 때 이미지의 개체 정확도는 네덜란드 (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) 및 독일 (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) 마스터. 초상화의 주인공은 종종 무한히 복잡한 시스템에 유기적으로 포함된 우주의 분리할 수 없는 입자로 나타납니다. 르네상스 휴머니즘은 이 시대의 프랑스 예술가(J. Fouquet, J. 및 F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon)의 그림, 그래픽 및 조각 초상화에 스며들었습니다. 후기 르네상스와 매너리즘의 예술에서 초상화는 르네상스 이미지의 조화로운 선명도를 잃습니다. 비 유적 구조의 강도와 강조된 극적인 영적 표현으로 대체됩니다 (이탈리아의 J. Pontormo, A. Bronzino의 작품, El 스페인의 그레코).

16세기와 17세기로 접어드는 사회정치적 변화의 조건에서 르네상스 인간중심주의의 위기. 서유럽 초상화의 새로운 성격을 결정했습니다. 그것의 깊은 민주화, 17 세기 인간 성격에 대한 다각적 지식에 대한 열망. 네덜란드 예술에서 가장 완벽한 구체화를 받았습니다. 정서적 포화, 사람에 대한 사랑, 영혼의 가장 깊은 깊이에 대한 이해, 미묘한 생각과 느낌이 렘브란트 작품의 초상화를 표시했습니다. 생동감 넘치는 F. Hals의 초상화는 모델의 정신 상태의 다차원성과 가변성을 보여줍니다. 현실의 복잡성과 불일치는 존엄성으로 가득 찬 갤러리, 사람들의 영적 이미지, 법원 귀족의 무자비하게 진실한 일련의 초상화를 만든 스페인 D. Velazquez의 작업에 반영됩니다. 밝고 온혈적인 본성은 플랑드르 화가 P. P. Rubens를 매료시켰고, 미묘한 표현력은 그의 동포 A. van Dyck의 거장 초상화를 특징으로 했습니다. 17세기 예술의 현실적인 경향. 영국의 S. Cooper와 J. Reil, 프랑스의 F. De Champaigne, Le Nain 형제, 이탈리아의 V. Gislandi의 초상화 작품에도 등장했습니다. 특히 렘브란트, 할스, 벨라스케스의 작품에서 그룹 초상화의 개발 및 그룹 초상화 그림으로의 발전; 광범위하고 다양한 Rembrandt, van Dyck, 프랑스 예술가 N. Poussin 등의 이젤 형태의 자화상 개발)은 그의 표현 수단의 진화를 동반하여 이미지에 더 큰 활력을 부여했습니다. 동시에 17 세기-18 세기 전반의 많은 초상화가 있습니다. 순전히 외부적인 인상의 경계를 넘지 않고 고객의 잘못 이상화되고 종종 "신화화 된"이미지를 보여주었습니다 (프랑스 화가 P. Mignard와 I. Rigaud, 영국인 P. Lely의 작품).

18세기 초상에는 계몽주의의 인본주의적 이상과 관련하여 신선하고 사실적인 경향이 나타났다. 삶의 진실성, 사회적 특성의 정확성, 날카로운 분석은 프랑스 초상화 화가의 작품의 특징입니다 (M. K. de Latour와 J. O. Fragonard의 그림과 이젤 그래픽, J. A. Houdon과 J. B. Pigalle의 조형 예술, J. B. S. Chardin, 파스텔 J. B. Perronneau) 및 영국 화가 (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

XVII 세기 러시아의 경제 및 문화 성장 조건에서. 여기에서 여전히 조건부로 자연에서 아이콘 페인팅이었던 초상화 파수나가 널리 퍼졌습니다. XVIII 세기의 세속 이젤 초상화의 집중적 인 개발. (I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov의 그림) 세기 말까지 현대 세계 초상화의 최고 업적 수준으로 올렸습니다 (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky의 그림, 플라스틱 예술 F. I. Shubin, E. P. Chemesov의 판화).

1789-94년 프랑스 대혁명, 19세기 전반의 민족해방운동. 초상화 장르의 새로운 작업의 공식화 및 솔루션에 기여했습니다. 시대의 본질적인 측면은 프랑스 예술가 J. L. David의 고전주의 특징이 표시된 전체 초상화 갤러리에 생생하고 진실되게 반영됩니다. 스페인 화가 F. Goya는 그의 초상화에서 고상한 낭만적이고 열정적이며 때로는 기괴한 풍자적 이미지를 만들었습니다. XIX 세기 전반기. 낭만주의 경향의 발전과 함께 (프랑스의 T. Gericault와 E. Delacroix의 초상화, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, 부분적으로 러시아의 V. A. Tropinin, 독일의 F. O. Runge) 고전주의 초상화 예술의 전통은 새로운 필수 요소였습니다. 또한 (프랑스 예술가 J. O. D. Ingres의 작품에서) 내용으로 가득 차서 풍자 초상화의 중요한 예가 나타났습니다 (프랑스 O. Daumier의 그래픽 및 조각).

XIX 세기 중반과 후반에. 국립 초상화 학교의 지리가 확장되고 있으며 대표자들이 사회 심리학 적 특성 문제를 해결하여 현대인의 윤리적 장점을 보여주는 많은 문체 경향이 나타나고 있습니다 (독일의 A. Menzel 및 W. Leibl, 폴란드의 J. Matejko , D. Sargent, J. Whistler, 미국의 T Aikins 등). 방랑자 V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin의 심리학적이고 종종 사회적으로 유형화 된 초상화에서 사람들의 대표자에 대한 관심, Raznochinsk 지식인은 사회적으로 중요하고 영적 귀족으로 가득 차 있습니다.

프랑스의 인상주의 거장들과 그들과 가까운 예술가들 (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, 조각가 O. Rodin)의 업적은 19 세기의 마지막 3 분의 1을 이끌었습니다. 똑같이 변화하는 환경에서 모델의 외모와 행동의 다양성을 전달하는 초상화의 이념적, 예술적 개념의 갱신에. 모델의 안정적인 속성을 기념비적이고 예술적인 이미지로 표현하고자 했던 P. Cezanne의 작품과 네덜란드인 W. van Gogh의 극적이고 긴장된 초상화와 자화상에서 반대 경향이 표현되었습니다. 현대인의 도덕적, 영적 삶의 불타는 문제를 반영했습니다.

혁명 이전 시대에 러시아의 사실적인 초상화는 V. A. Serov의 예리한 심리적 작품, 깊은 철학적 의미로 가득 찬 M. A. Vrubel의 영적으로 중요한 초상화, 삶으로 가득 찬 초상화 유형 및 초상화 그림에서 새로운 품질을 받았습니다. N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, K. A. Somov의 그림 및 그래픽 초상화의 숨겨진 드라마, Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy 등의 조각 작품.

XX 세기에. 초상화 장르에서는 현대 미술의 복잡하고 모순적인 경향이 나타났다. 모더니즘을 기반으로 초상화의 특성이없는 작품이 등장하여 의도적으로 사람의 이미지를 변형하거나 완전히 폐지합니다. 이와 대조적으로 K. Kollwitz(독일)의 그래픽, Ch. Despio(프랑스)의 조형 예술에 반영된 현대인의 복잡한 영적 본질을 표현하는 새로운 수단에 대한 집중적이고 때로는 모순적인 탐색이 있습니다 .P. Picasso, A. Matisse(프랑스), A. Modigliani(이탈리아)의 그림에서 Barlach(독일). 이탈리아의 화가 R. Guttuso, 멕시코의 D. Rivera와 D. Siqueiros, 미국의 E. Wyeth, 핀란드의 조각가 V. Aaltonen, 이탈리아의 J. Manzu 등은 현실적인 초상화 사회주의 국가의 초상화 화가 : 헝가리의 J. Kisfaludi-Strobl, GDR의 F. Kremer, 폴란드의 K. Dunikovsky, 루마니아의 K. Baba 등.

소비에트 다국적 초상화 예술은 세계 초상화 발전의 질적으로 새로운 단계입니다. 그 주요 내용은 집단주의, 혁명적 목적성, 사회주의 인본주의와 같은 사회적, 영적 특성이 특징 인 공산주의 건설 자의 이미지입니다. 소비에트 초상화 유형 및 초상화 그림은 국가의 노동 및 사회 생활에서 지금까지 보이지 않는 현상을 반영했습니다 (I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov의 작품). 서유럽과 러시아의 사실적인 초상화의 고전적인 전통을 기반으로 19-20 세기 초상화 예술의 최고의 업적을 창의적으로 마스터 한 소련의 거장들은 노동자, 집단 농부, 소비에트 군대 군인의 생생한 초상화 이미지를 만들었습니다 (플라스틱 아트 E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, A. A. Plastov, I. N. Klychev 등의 그림), 소련 지식인 대표 (화가 K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , 조각가 Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, 그래픽 아티스트 V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . 소비에트 그룹 작업 (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite의 작업) 및 역사 혁명적 작업 (N. A. Andreev의 "Leniniana")은 혁신적인 기능으로 표시됩니다. , I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya의 작품 .I. Nikoladze 및 기타) 초상화. 사회주의 리얼리즘의 통일된 이데올로기 및 예술적 방법에 따라 발전한 소비에트 초상화 예술은 개별적인 창의적 솔루션의 풍부함과 다양성, 그리고 새로운 표현 수단에 대한 대담한 탐색으로 구별됩니다.

F. 할스. "세인트 조지 소총 중대 장교들의 연회". 1616. F. 할스 박물관. 할렘.

"I. E. Repin. "L. N. Tolstoy의 초상화. 1887. 트레티야코프 갤러리. 모스크바.

D. D. Zhilinsky. "소련의 체조 선수". 템페라 화법. 1964. 소련 예술 기금. 모스크바.
문학:초상화의 예술. 앉았다. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, 초상화의 역사에 관한 에세이, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, 17세기 유럽 미술의 초상, M.-L., 1937; 19 세기 후반 러시아 초상화의 역사에 관한 에세이, ed. N. G. Mashkovtseva 편집, 모스크바, 1963. 19세기 말에서 20세기 초 러시아 초상화의 역사에 관한 에세이, ed. N. G. Mashkovtsev 및 N. I. Sokolova 편집, 모스크바, 1964. 19 세기 전반기 러시아 초상화의 역사에 관한 에세이 (I. M. Schmidt 편집자), M., 1966; L. S. 싱어, 초상화에 관하여. 초상화 예술의 사실주의 문제, (M., 1969); 그의 소비에트 초상화 그림 1917 - 초기 1930, M., 1978; V. N. Stasevich, 초상화 예술, M., 1972; 초상화의 문제, M., 1973; M. I. Andronikova, 초상화 예술, M., 1975; 15~20세기 초 유럽 회화의 초상화. (카탈로그), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

출처: 대중 미술 백과사전. 에드. 필드 VM; M.: 출판사 "소비에트 백과사전", 1986.)

초상화

(프랑스 초상화, 구식 초상화에서-묘사하기 위해) 미술의 주요 장르 중 하나입니다. 실행 기술에 따라 이젤 초상화가 구별됩니다 ( 그림, 흉상) 및 기념비적 ( 조각상, 프레스코화, 모자이크). 묘사되는 인물에 대한 예술가의 태도에 따라 초상화는 의식적이고 친밀합니다. 캐릭터 수에 따라 초상화는 개인, 이중, 그룹으로 나뉩니다.

초상화의 가장 중요한 특성 중 하나는 이미지와 모델의 유사성입니다. 그러나 작가는 묘사되는 인물의 외모뿐만 아니라 그의 개성, 특정 사회 환경과 시대를 반영하는 전형적인 모습을 전달한다. 초상화 화가는 사람의 얼굴 특징을 기계적으로 캐스트하는 것뿐만 아니라 그의 영혼에 침투하여 그의 성격, 감정 및 세계관을 드러냅니다. 초상화를 그리는 것은 항상 매우 복잡한 창작 행위이며 많은 요인의 영향을 받습니다. 이것은 예술가와 모델의 관계, 그리고 사람의 의무에 대한 이상과 아이디어 등을 가진 시대 세계관의 특성입니다.

고대에 태어난 초상화는 고대 이집트 예술에서 처음 번성했으며, 조각 흉상과 조각상은 내세에서 사람의 "이중"역할을했습니다. 고대 그리스에서는 고전 시대에 공인, 철학자, 시인의 이상적인 조각 초상화(기원전 5세기 Kresilaus가 제작한 페리클레스의 흉상)가 널리 퍼졌습니다. 고대 그리스에서 동상에 각인될 권리는 주로 올림픽 및 기타 범그리스 경기에서 우승한 선수들이 획득했습니다. 콘에서. 5세기 기원전 이자형. 고대 그리스 초상화는 더욱 개별화됩니다(Alopeka의 Demetrius의 작품, 리시포스). 고대 로마 초상화는 개인의 특성과 심리적 진정성을 전달하는 데 있어 변색되지 않은 진실성으로 구별됩니다. 로마 국가 역사의 서로 다른 시기에 포착된 남성과 여성의 얼굴은 그들의 내면 세계, 로마 시대의 새벽에 자신이 삶의 통치자라고 느꼈고 당시 영적 절망에 빠진 사람들의 감정과 경험을 전달합니다. 그것의 쇠퇴. 헬레니즘 예술에서는 흉상, 조각상, 프로필 초상화, 주화 주조, 젬마.

최초의 초상화는 1~4세기 이집트에서 만들어졌다. N. 이자형. 그들은 기술로 만든 무덤 이미지였습니다. encaustics(예술 참조. 파이윰 초상화). 중세에 개인 원칙이 종교적 충동으로 용해되었을 때 통치자, 측근의 초상 이미지, 기증자성전의 기념비적이고 장식적인 앙상블의 일부였습니다.

이탈리아 예술가가 초상화 역사의 새로운 페이지를 열었습니다. 지오토 디 본도네. J에 따르면 바사리, "그는 200년 이상 동안 행해지지 않은, 살아있는 사람을 삶에서 그리는 관습을 도입했습니다." 종교적 구성에 존재할 권리를 얻은 초상화는 점차 보드에서 독립적 인 이미지로, 나중에는 캔버스에서 두드러집니다. 시대에 르네상스초상화는 인간을 "우주의 왕관"으로 미화하고 그의 아름다움, 용기 및 무한한 가능성을 미화하는 주요 장르 중 하나로 스스로를 선언했습니다. 초기 르네상스 시대에 마스터는 모델의 얼굴 특징과 외모를 정확하게 재현하는 작업에 직면했으며 예술가는 외모의 결함을 숨기지 않았습니다 (D. Ghirlandaio). 동시에 프로필 초상화의 전통이 형성되었습니다. 피에로 델라 프란체스카, 피사넬로 등).

16 세기 이탈리아에서 초상화의 번성으로 표시되었습니다. 전성기 르네상스의 거장들( 레오나르도 다빈치, 라파엘로, 조르조네, 티치아노, 틴토레토) 그림의 영웅들에게 지력과 개인의 자유 의식뿐만 아니라 내면의 드라마도 부여하십시오. 라파엘로와 티치아노의 작품에서 균형 잡히고 차분한 이미지가 극적인 심리적 초상화와 번갈아 나타납니다. 상징적 (문학 작품의 줄거리를 기반으로 함)과 우화 적 초상화가 인기를 얻고 있습니다.

후기 르네상스 미술에서 매너리즘초상화는 조화를 잃고 비 유적 구조의 강조된 드라마와 긴장으로 대체됩니다 (J. Pontormo, 엘 그레코).

모든 R. 15세기 초상화의 급속한 발전은 북부 국가에서 이루어집니다. 르네상스 휴머니즘은 네덜란드의 작품으로 가득 차 있습니다 (J. van 에이크, R. 반 데르 바이덴, P. 크리스투스, H. 멤링), 프랑스어(J. 푸케, F. 클루엣, Corneille de Lyon) 및 독일어(L. 크라나흐, ㅏ. 뒤러) 이 시대의 예술가들. 영국에서는 초상화가 외국 거장의 작품인 H. 홀바인주니어와 네덜란드.
모든 복잡성 속에서 인간 본성에 대한 가장 완전하고 다면적인 지식에 대한 열망은 17세기 네덜란드 예술의 특징입니다. 정서적 긴장, 인간 영혼의 가장 깊은 곳으로의 침투는 초상화 이미지를 놀라게 합니다. 렘브란트. F의 단체사진으로 생명력이 충만합니다. 칼사. 현실의 불일치와 복잡성은 스페인 사람 D의 초상화 작업에 반영되었습니다. 벨라스케스, 사람들의 존엄성 이미지로 가득 찬 갤러리와 법원 귀족의 무자비하게 진실한 초상화 시리즈를 만들었습니다. 온혈하고 밝은 본성이 P.P. 루벤스. 기술의 기교와 미묘한 표현력은 동포 A의 붓으로 구별됩니다. 반 다이크.
시대의 이상과 관련된 현실적인 경향 계발, 18 세기의 많은 초상화의 특징. 사회적 특성의 정확성과 예리한 진실성은 프랑스 예술가들의 예술을 특징짓는다(J. O. 프라고나르, M. C. 드 라투르, J. B. S. 샤르댕). 프랑스 혁명 시대의 영웅적 정신은 J. L. 다윗. 감정적이고 기괴하고 풍자적이며 때로는 비극적 인 이미지가 스페인 F. 고야. 낭만적인 성향은 T의 초상화 작업에 반영되어 있습니다. 제리코그리고 E. 들라크루아프랑스에서는 F.O. 런지독일에서.
2층. 19 세기 많은 문체 경향과 국립 초상화 학교가 있습니다. 인상파뿐만 아니라 그들과 가까운 E. 갈기그리고 E. 드가초상화의 전통적인 관점을 변경하여 무엇보다도 똑같이 변화하는 환경에서 모델의 모양과 상태의 가변성을 강조했습니다.
20세기에 초상화는 현대인의 복잡한 정신생활을 표현하는 새로운 수단을 모색하는 예술의 모순된 경향을 드러냈다(P. 피카소, ㅏ. 마티스등).
러시아 예술사에서 초상화는 특별한 위치를 차지합니다. 서유럽 회화에 비해 Rus의 초상화 장르는 다소 늦게 등장했지만 예술에서 최초의 세속적 장르가 된 사람은 예술가의 현실 세계 발전이 시작되었습니다. 18세기는 종종 "초상화의 시대"라고 합니다. 이탈리아에서 공부하고 초상화 장르에서 의심의 여지가 없는 숙달을 달성한 최초의 러시아 예술가는 I.N. 니키틴. 2층의 예술가들. 18 세기 그들은 얇은 은빛 레이스, 벨벳 오버플로, 브로케이드 광택, 부드러운 모피, 인간 피부의 따뜻함 등 주변 세계의 다양성을 능숙하게 전달하는 방법을 배웠습니다. 주요 초상화 화가(D. G. 레비츠키, V. L. 보로비코프스키, F.S. 로코토바)는 보편적인 이상으로서 특정인을 나타내지 않았습니다.
시대 낭만주의예술가들을 강요했다(O. A. 키프렌스키, V. A. 트로피니나, K.P. 브륄로프) 묘사 된 것을 새롭게보고 각각의 독특한 개성, 가변성, 사람 내면의 역 동성, "영혼의 놀라운 충동"을 느껴보세요. 2층. 19 세기 창의성에 방랑자(V.G. 페로프, 안에. 크람스코이, 즉. 레핀)는 V.A. 의 작업에서 훌륭하게 이어진 심리적 초상화의 높이에 도달합니다. 세로프.
19-20세기 전환기의 예술가들 인물 사진이 시청자에게 미치는 감정적 영향을 강화하려고 했습니다. 외부 유사성을 포착하려는 욕구는 날카로운 비교, 미묘한 연관성, 상징적 배음(M.A. 브루벨, 예술가 협회 " 예술의 세계" 그리고 " 잭 오브 다이아몬드"). 20시 - 일찍. 21 세기 초상화는 여전히 다양한 경향의 예술가들의 영적이고 창의적인 탐색을 표현합니다(V. E. 포프코프, N.I. 네스테로프, T.G. 나자렌코등).

9 학년 학생의 역사에 대한 자세한 솔루션 단락 § 12, 저자 Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016년

• 9학년을 위한 Gdz 역사 통합 문서를 찾을 수 있습니다.

단락 번호 1의 텍스트 작업에 대한 질문입니다. 1830-1850년대 사회운동의 특징은 무엇인가? 메인이라고 생각하시나요? 대답을 정당화하십시오.

주요 특징들:

좁은 사회적 기반. "정통"이라는 명확하게 공식화 된 개념의 형태로 보수적 인 방향. 독재. 국적”은 상대적으로 좁은 범위의 홍보인과 소수의 관료에 의해서만 지원되었으며 대다수의 인구는 단순히 차르 사제를 믿고 공식 당국의 지시를 따랐습니다. 반대 기류에 대해서는 할 말이 없다. 이 때문에 사회 운동은 사회 전체의 삶에서 중요한 부분이 아니었다.

실제 행동이 부족합니다. 혁명을 위해 일어선 급진주의자들은 부르짖는 것 이상으로 나아가지 않았다. 이것은 부분적으로 이전의 특징인 좁은 사회적 기반에서 비롯됩니다.

단락 번호 2의 텍스트 작업에 대한 질문입니다. 공식 국적 이론의 본질을 설명하십시오.

공식 국적 이론은 "정통, 독재, 국적"이라는 세 가지 개념으로 가장 잘 표현되며, 이는 정통에 기반을 둔 도덕적, 영적 국가를 의미하며, 최고의 정부 형태인 독재를 포함하며, 내부 및 독재자 (국적).

단락 번호 3의 텍스트 작업에 대한 질문. 서양인, Slavophiles의 가장 중요한 아이디어를 나열하십시오.

서양인의 가장 중요한 생각:

세계의 모든 국가는 단일 개발 경로를 가지고 있습니다. 유럽 국가는 더 멀리 이동했지만 러시아는 뒤처졌습니다.

러시아를 침체에서 벗어나 유럽 발전의 길로 이끈 피터 1세의 개혁에 찬사를 보냅니다.

군주의 권력을 제한하기 위해 의회를 도입해야 한다는 요구 사항

농노의 폐지와 농촌 공동체의 파괴를 요구합니다.

Slavophiles의 가장 중요한 아이디어:

러시아는 서구와는 다른 자체 개발 경로를 가지고 있으므로 유럽의 안내를 받아서는 안됩니다.

진정한 발전의 길에서 러시아를 소외시킨 Peter I의 개혁에 대한 비난은 전제주의와 농노를 도입했습니다.

Zemsky Sobors 수집을 재개하라는 요구이지만 군주의 권한을 제한하는 것이 아니라 사람들과의 더 나은 연결을 위해서입니다.

농노제 폐지를 요구하지만 농촌 공동체를 진정한 러시아 생활의 기반으로 보존해야 합니다.

단락 번호 4의 텍스트 작업에 대한 질문입니다. 서양인과 슬라보필의 입장 사이의 근본적인 차이점은 무엇이었습니까?

근본적인 차이점:

서방인들은 러시아가 서구 발전의 길인 슬라 보필을 따라야한다고 믿었습니다.

그렇기 때문에 서양인들은 Peter I의 개혁을 칭찬했고 Slavophils는 그들을 비난했습니다.

서양인에 따르면 러시아의 대중적 대표성은 군주의 권력을 제한해야 하며, 슬라보필에 따르면 군주와 국민 사이의 관계를 개선해야 하지만 권력을 제한해서는 안 됩니다.

서양인들은 농촌 공동체를 봉건주의의 유물로 간주하고 그것을 제거하겠다고 제안했으며 Slavophiles는 지역 사회에서 진정한 러시아 생활의 기초를 보았고 그 보존을 옹호했습니다.

단락 번호 5의 텍스트 작업에 대한 질문입니다. 유토피아적 사회주의자들의 주요 사상은 무엇이었습니까? 어떻게 구현할 계획입니까?

주요 아이디어는 평등 사회, 즉 사회주의를 구축하는 것이 었습니다. 혁명의 도움으로 그것을 건설하도록 제안되었습니다. 그러나 사회주의에 대한 생각은 (당시 유럽에서와 같이) 사상가마다 달랐으며, 마르크스주의 이전에는 단일 사회주의 교리가 존재하지 않았습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 1번. A. I. Herzen의 말을 설명하십시오.

이것은 두 사람 모두 러시아의 이익을 진심으로 원했지만 두 운동 모두 자유주의 였기 때문에 비슷한 방법을 사용했으며 그들의 대표자들은 그들의 작업에 대해 똑같이 진심을 다했습니다. 다른 움직임의 많은 인물들은 처음에는 서로 친구였으며 견해 차이 때문에 헤어졌습니다. 그러나 동시에 서양인들은 유럽에 집중했고 Slavophiles는 Petrine 러시아 이전에 집중했습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 2번. 19세기 후반 러시아의 보수, 자유, 급진 운동의 대표자 중 한 사람의 전기 초상화를 만드십시오.

Timofey Nikolaevich Granovsky는 유럽 근대화 모델에 대한 오랫동안 기다려온 개혁을 볼 시간이 없었던 42 년 만에 1855 년에 사망했습니다.

Granovsky는 모스크바 대학교에서 처음 교육을 받은 다음 베를린 대학교에서 교육을 받았습니다. 활기찬 마음과 호기심은 그를 러시아 중세 연구 (중세 역사 과학)의 토대를 마련한 훌륭한 과학자로 만들었습니다. 그는 또한 훌륭한 강사였습니다. 다른 교수들은 자연스럽게 자신의 논문이나 동료의 논문을 계속해서 읽었다. 중세 시대에는 강의(라틴어로 "강의"는 "읽기"를 의미함)가 정확히 의미했지만 시대는 이미 바뀌었습니다. Granovsky는 항상 자신의 연구 결과 인 청중에게 새로운 아이디어를 끊임없이 던지면서 스스로 말했습니다. 그의 공개 강의는 대학 전체의 학생들뿐만 아니라 관심있는 사람들도 참석했습니다. 청중이 너무 꽉 차서 교수가 바닥에 앉기까지해서 학과에 들어가기가 어려웠습니다. 타이트한 행.

Granovsky는 서양인이었습니다. 그는 러시아가 유럽의 발전 경로를 따라야 한다고 믿었고, 그가 잘 알고 이해했습니다. 중세주의자로서 그는 국가 제도와 고국의 삶에서 유럽 중세 시대의 많은 것을 발견했습니다. 그는 이 모든 것이 서양에서 어떻게 극복되었는지 알고 있었고 러시아에서도 동일한 조치를 취해야 한다고 믿었습니다.

Timofey Nikolaevich는 당시의 밝은 현상이었습니다. 그는 러시아 지식인의 첫 세대를 대표하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 그는 자신이 조국의 복지를 돌볼 의무가 있다고 생각하고 자신이 귀족이어서가 아니라 (그의 기원은 정말 귀족이었습니다) 이에 대한 교육과 이해가 있었기 때문에 자신의 길을 선택하려고했습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 3번. 1830년대~1840년대의 급진적인 집단보다. Decembrists의 비밀 사회와 다른가요?

무엇보다 눈에 띄는 것은 Decembrists가 봉기를 일으킨 반면 향후 20 년 동안의 원은 말을 넘어서지 않았다는 차이점입니다. 그러나 다른 것이 더 중요했습니다. Decembrists는 대부분 장교였으며 그들 중 많은 사람들이 그들의 세대에서 가장 합당한 사람들 인 애국 전쟁의 영웅이었습니다. 그리고 제복을 입지 않은 사람들도 귀족이었다. 동시에 1830-1840 년대의 많은 공인은 귀족 출신이 아니었고 일부는 심지어 농노의 아들이었습니다. 그들 대부분은 그들의 가르침이나 사회 활동(주로 저널리즘) 덕분에 전면에 등장했습니다. 즉, Decembrism이 고귀한 운동이라면 다음 수십 년 동안 귀족의 사람들이 유기적 부분에 불과한 지식인이 전면에 등장했습니다. 그리고 그들조차도 처음에는 모든 지식인이었고 이미 귀족이었습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 번호 4. Petrashevsky 서클의 활동에 대한 정보를 수집하십시오. 작가 F. M. Dostoevsky가 서클 활동에 어떤 참여를했는지 알아보십시오.

Petrashevites는 러시아의 미래에 대한 논쟁에 참여했으며 그들의 생각을 구두 및 서면으로 선전했습니다. 동시에 이러한 아이디어 자체는 서클의 다른 대표자들 사이에서 동일하지 않았습니다. 일부는 유토피아적 사회주의를 지향했지만 모든 동지들이 같은 견해를 가진 것은 아닙니다.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 대부분의 다른 Petrashevites와 마찬가지로 사회주의 사상 자체가 아니라 Belinsky가 Gogol에게 보낸 편지를 읽고 다른 독자를 비난하지 않은 것에 대해 비난을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 작가에게 사형을 선고하기에 충분했기 때문에 나중에 죄수들이 총살대 앞에 서있을 때 다른 죄수들처럼 처형을 고된 노동으로 대체했습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 번호 5. 1830-1850년대의 공공 생활의 흐름 중 어느 위치에 있는지. 당시 러시아의 상황에 대해 가장 현실적인 것 같습니까? 대답을 정당화하십시오.

모든 흐름의 위치는 대체로 유토피아적이었지만, 서양인의 희망은 가장 덜 성취되었습니다. 다음 세기 반 동안 러시아는 한 번 이상 서방 국가의 길을 따랐고 이것은 종종 다음 개발 단계로 이어졌습니다 (19 세기 후반, 20 세기 말). 한편 보수파의 입장은 크림 전쟁에서 이미 패배했다. Slavophiles는 현실에 존재하지 않았고 건설할 수 없는 이상화된 러시아를 상상했습니다. 사회주의자들은 그들의 사상이 너무 비현실적이어서 유토피아주의자라고 불린다.

니콜라스 1세의 국가 및 종교 정책 국가의 민족문화적 이미지

(학생들의 독립적인 작업 및 프로젝트 활동을 위한 자료)

단락 1의 텍스트 작업에 대한 질문. 1830년에 폴란드 문제가 악화된 이유는 무엇입니까?

폴란드의 많은 귀족들은 독립 회복 외에는 만족하지 않았습니다.

니콜라스 1세는 폴란드 왕국에 비밀 경찰을 도입했습니다.

그는 언론에 대한 통제를 강화했습니다.

Sejm의 권한은 제한적이었습니다.

주지사 Konstantin Pavlovich는 점점 더 Sejm 주변에서 행동하기 시작했습니다.

Sejm의 많은 반대파 의원들이 체포되었습니다.

1830년에는 유럽에서 혁명적 정서가 일반적으로 고조되었습니다(프랑스와 벨기에에서 새로운 정권이 승리했습니다).

신성 동맹의 일환으로 러시아는 폴란드에서 동조한 프랑스 혁명을 진압하기 위해 군대를 파견할 예정이었습니다.

봉기를 진압하기 위해 파견된 군대 중에는 실제로 폴란드 부대가 있을 수 있습니다.

단락 번호 2의 텍스트 작업에 대한 질문입니다. 핀란드와 발트 3국에서 니콜라스 1세 치하에서 어떤 변화가 일어났습니까?

핀란드에서는 공식적으로 모든 것이 동일하게 유지됩니다. 그러나 다이어트는 거의 소집되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 자체 법률과 모든 직책에 현지 원주민을 임명하는 것을 포함한 자율성은 보존되었습니다. 발트해 연안에는 자율성이 없었지만 상황은 비슷했습니다. 독일인은 제국 전역에서 봉사했으며 고국의 관리였습니다. 또한 이전에 수행 된 농민 개혁 (토지없는 농민 해방)은이 지방의 산업 발전에 기여했습니다.

단락 번호 3의 텍스트 작업에 대한 질문. 우크라이나의 경제 발전과 사회 운동의 특징은 무엇이었습니까?

Southwestern Territory (나중에 Kiev General Government)의 경제 발전은 주로 Donbass와 Kryvorizhzhia에 풍부한 석탄 매장지로 인해 산업의 급속한 발전으로 특징 지어졌으며, 이로 인해 무엇보다도 금속 가공 기업이 발전했습니다.

단락 번호 4의 텍스트 작업에 대한 질문입니다. 러시아 제국의 유태인 인구에 대한 당국 정책의 주요 경향은 무엇이었습니까?

일반적으로 유태인 인구의 자율성과 Pale of Settlement 형태의 억압(일상적인 반유대주의는 포함하지 않음)이 보존되었습니다. 동시에 그들 사이에 모집을 도입하여 유대인을 동화시키려는 시도 (불가피한 침례로 이어짐)와 지역 토지의 농업 개발을 위해 그들 중 일부를 시베리아로 재정착시키려는 시도. 두 이니셔티브 모두 미미한 성공을 거두었습니다. 유대인에게는 특별한 법이 있었습니다. 이것은 동일한 Pale of Settlement에 적용됩니다. 또한 이들을 모집하는 것에도 고유한 특성이 있었습니다. 지역 사회가 역기능 가정의 고아와 어린이를 내보냈고 그들의 관점에서 더 가치 있는 구성원을 유지했기 때문에 신병을 소년으로 교체할 수 있는 권리가 부여되었습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 1번. Uniate Church가 대회에 직접 종속된다는 것은 무엇을 의미한다고 생각하십니까?

그러한 복종은 Uniate Church를 정복하려는 공식 당국의 의도를 분명히 보여 주었고 정교회와의 완전한 강제 연합의 선구자가되었습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 2번. 러시아가 중앙 아시아에 침투하는 데 기여한 이유를 말하고 설명하십시오.

러시아 제국은 항상 영토 확장을 추구해 왔습니다.

러시아와 접해있는 대초원 땅은 개발에서 훨씬 뒤쳐져 많은 이웃이 그들을 제압하려고했습니다. 상트 페테르부르크는 그들에게 양도하고 싶지 않았습니다.

이 지역에서 영국의 영향력이 점점 더 활발해지기 시작했고 러시아는 저항하기로 결정했습니다.

러시아는 주로 목화와 같은 지역 자원이 필요했습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 3번. 정부가 국경 위치가 있는 영토에 특별한 행정적 지위를 부여한 이유를 설명하십시오.

제국의 안보는 그러한 땅의 안정에 직접적으로 의존했습니다. 왜냐하면 외부 전쟁의 경우 한쪽 또는 다른 쪽의 지역 주민들의 지원이 중요한 역할을 할 수 있기 때문입니다. 따라서 이러한 지역 중 일부(예: 핀란드)에서 정부는 이러한 방식으로 인구의 호의를 얻기를 희망하면서 제국의 나머지 지역보다 더 많은 자유를 부여했습니다. 반대로 다른 곳에서는 원래 러시아 땅 (예 : 폴란드)보다 더 강하게 행동했습니다. 그런 경우에는 사랑을 바라지 않고, 누군가의 열망에도 불구하고 반란을 일으키지 않도록 조치를 취한다고 계산했습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 번호 4. 1830-1831년 폴란드 봉기의 주요 사건을 노트에 연대순으로 작성하십시오.

봉기의 연대기 :

1831년 1월 25일 - 니콜라스 1세와의 협상 실패로 세임은 그를 폴란드 왕국의 통치자에서 해임했다고 선언했습니다.

1831 년 1 월 말-Joseph Khlopitsky는 차르와의 타협을 옹호 한 그의 권한을 박탈 당했고 군대 지휘를 거부하고 전투 장교로 싸울 것입니다.

1831년 2월 25일 - 무승부로 끝난 Grochow의 전투와 양측의 큰 손실;

1831년 3월-4월 - Vistula에서 폴란드의 성공적인 반격;

1831 년 5 월 17 일-공격을 중단 한 콜레라에서 러시아 군대 사령관 Dibich 장군의 죽음;

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 번호 5. 추가 자료를 사용하여 19세기 중반 핀란드인과 우크라이나인의 생활 방식을 비교합니다. 주요 유사점과 차이점을 설명하는 프레젠테이션을 만드십시오.

제목: 19세기 중반 핀란드인과 우크라이나인의 생활양식 비교

캡션이 있는 이미지: 핀란드 대공국과 키예프 총독의 영토가 강조 표시된 러시아 제국 지도

텍스트: 이 민족들의 삶의 방식을 비교하려면 민족지학적 자료를 참조할 가치가 있습니다. 대부분은 19세기 중반과 후반에 수집되었습니다.

제목: 주거

캡션 1이 포함된 이미지: 핀란드 전통 가옥

캡션 이미지 2: 전통적인 우크라이나 주거

텍스트: 핀란드인의 전통적인 주거는 점토로 덮인 목조 건물입니다. 처음에 지붕은 잔디로 덮여 있었지만 19세기 중반에 종종 타일로 대체되었고 덜 자주 짚으로 대체되었습니다. 우크라이나 오두막도 점토로 덮여있었습니다. 그러나 차이점은 벽의 두께였습니다 (기후 때문에).

캡션 1이 있는 이미지: 핀란드 농장

캡션 2가 있는 이미지: 우크라이나 마을

텍스트: 주요 차이점은 집을 짓는 것이 아닙니다. 우크라이나 인들은 일반적으로 마당이 서로 밀접하게 인접하고 욋가지 울타리로 분리 된 큰 마을에 정착했습니다. 핀란드인들은 일반적으로 넓은 공간으로 서로 분리된 농장에서 살았습니다. 그리고 같은 농장이라도 집들이 서로 떨어져 있었다.

제목: 운송

이미지 캡션 1: 우크라이나 말이 끄는 썰매

캡션 2가 있는 이미지: 핀란드 순록 팀

텍스트: 핀란드인은 북유럽인으로서 전통적으로 순록 팀이나 스키를 이용했습니다. 우크라이나인들은 겨울에는 썰매에 말을, 여름에는 수레를 이용했습니다. 핀란드인들은 여름에 울창한 숲과 나쁜 도로가 있지만 넓은 강과 깊은 호수가 있는 땅에서 배를 타고 여행하는 것을 선호했습니다. 16-20 쌍의 노가 달린 보트가 보존되어 최대 100 명이 항해 할 수 있습니다.

이름: 옷

캡션 1이 포함된 이미지: 전통 의상을 입은 핀

이미지 캡션 2: 전통 의상을 입은 우크라이나

텍스트: 핀란드와 우크라이나의 서민들의 옷은 비슷했습니다: 인피 신발, 바지, 셔츠(여성은 긴 드레스를 입습니다). 다른 이웃 사람들도 비슷했습니다. 가장 큰 차이점은 머리 장식뿐만 아니라 칼라와 소매 끝을 덮는 장식입니다.

제목: 주방

캡션 이미지: 우크라이나 전통 보르시

텍스트: 전통적인 우크라이나 요리는 따뜻한 기후로 인해 이 땅에서 많이 자라는 상당히 많은 양의 허브와 야채를 사용합니다. 물론 육류 제품(유명한 라드 포함)도 작용하지만 서민의 식탁에서는 일상 생활보다 명절의 일부에 더 가깝습니다.

캡션 1이 포함된 이미지: 컷어웨이 핀란드 전통 kalakukko 파이

텍스트: 핀란드 요리에는 야채가 훨씬 적습니다. 북부 기후에서 재배하기가 더 어렵기 때문입니다. 하지만 훨씬 더 많은 물고기, 특히 강 물고기가 있습니다. 또한 생선은 종종 고기 또는 라드와 ​​결합됩니다(칼라쿠코 파이에서와 같이). 동시에 적절한 준비를 통해 생선은 라드 맛을 얻습니다. 그래서 Finns는 성가신 물고기의 맛을 물리 치고 손님들 사이에서 농부들에게는 부족한 돼지 고기를 주로 먹고 있다는 환상을 불러 일으켰습니다.

우리는 생각하고, 비교하고, 반영합니다: 질문 번호 6. Kyiv University(St. Volodymyr's University)의 역사에 대한 추가 자료를 살펴보십시오. 어떤 연구 영역이 가장 완전하게 표현되었는지 결정하십시오.

그곳에서 인문학이 가장 완벽하게 표현되었습니다. 처음에는 기술이 전혀 연구되지 않았습니다. 나중에야 물리 및 수학 학부가 철학 학부에서 분리되었습니다. 당연히. 그들이 러시아 정교회의 요람을 본 것은 키예프에서 였기 때문에 그들이 여기에서 가장 많은 관심을 기울인 것은 공식 당국의 관점에서 볼 때 올바른 신학과 철학이었습니다. 기술 및 엔지니어링 전문 분야는 상트 페테르부르크와 모스크바에 집중되었습니다.

초상화 그림과 그림은 사람, 그의 아름다움, 성격 및 열망에 대해 알려줍니다. 초상화 화가는 사람의 성격, 복잡한 성격을 다룹니다. 사람을 이해하고 외모의 본질을 이해하려면 많은 삶과 전문적인 경험이 필요하며 작가는 묘사되는 사람에 대한 깊은 지식이 필요합니다.

초상화(fr. 초상화 - 이미지) - 한 사람 또는 한 무리의 사람들을 묘사하는 미술 장르. 외부적이고 개별적인 유사성 외에도 예술가는 인물의 성격, 그의 영적 세계를 초상화로 전달하기 위해 노력합니다.

초상화에는 많은 유형이 있습니다. 초상화 장르에는 반신 초상화, 흉상(조각), 전신 초상화, 단체 초상화, 실내 초상화, 풍경을 배경으로 한 초상화가 포함됩니다. 이미지의 특성상 의식 및 실내 초상화의 두 가지 주요 그룹이 구별됩니다. 원칙적으로 의식 초상화에는 사람의 전체 길이 이미지가 포함됩니다 (말을 타고 서 있거나 앉아 있음). 챔버 초상화에서는 반신, 가슴, 어깨 이미지가 사용됩니다. 의식 초상화에서 그림은 일반적으로 건축 또는 풍경 배경에 대해 제공되며 실내 초상화에서는 더 자주 중립적 인 배경에 대해 제공됩니다.

한 캔버스의 이미지 수에 따라 일반적인 개인 외에도 이중 및 그룹 초상화가 있습니다. 구성, 형식 및 색상이 서로 일치하는 경우 서로 다른 캔버스에 그려진 초상화를 쌍으로 부릅니다. 대부분 배우자의 초상화입니다. 종종 초상화는 전체 앙상블 - 초상화 갤러리를 형성합니다.

인물이 우화적, 신화적, 역사적, 연극적 또는 문학적 인물의 형태로 제시되는 초상화를 의상 초상화라고 합니다. 이러한 초상화의 이름에는 일반적으로 "형식"또는 "이미지"(예: 미네르바 형태의 Catherine II)라는 단어가 포함됩니다.

초상화는 예를 들어 미니어처와 같은 크기로도 구별됩니다. 아티스트 자신의 이미지인 자화상을 강조 표시할 수도 있습니다. 초상화는 묘사 된 사람의 개별적인 특징이나 예술가가 말했듯이 모델을 전달할뿐만 아니라 묘사 된 사람이 살았던 시대를 반영합니다.

초상화의 예술은 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 고대 이집트에서 조각가들은 사람의 외모를 상당히 정확하게 묘사했습니다. 동상은 사람이 죽은 후 그의 영혼이 그 안으로 들어가 주인을 쉽게 찾을 수 있도록 초상화와 닮았습니다. 1-4세기에 encaustic(밀랍 그림) 기법으로 만든 Faiyum의 그림 같은 초상화도 같은 목적으로 사용되었습니다. 시인, 철학자, 공인의 이상화 된 초상화는 고대 그리스 조각에서 일반적이었습니다. 진실성과 정확한 심리적 특성은 고대 로마 조각 초상화 흉상으로 구별되었습니다. 그들은 특정인의 성격과 성격을 반영했습니다.

조각이나 그림에서 사람의 얼굴 이미지는 항상 예술가를 매료했습니다. 초상화 장르는 특히 인본주의적이고 효과적인 인간 성격이 주요 가치로 인정되었던 르네상스 시대에 번성했습니다 (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). 르네상스 마스터는 초상화 이미지의 내용을 심화시키고 지성, 영적 조화, 때로는 내면의 드라마를 부여합니다.

17세기 유럽 ​​회화에서는 의식적이고 공식적이며 고상한 초상화와는 달리 챔버, 친밀한 초상화가 전면에 나타납니다. 이 시대의 뛰어난 거장 인 Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez는 단순하고 유명하지 않은 사람들의 멋진 이미지 갤러리를 만들어 그들에게서 가장 풍부한 친절과 인류를 발견했습니다.

러시아에서는 18세기 초부터 초상화 장르가 활발히 발전하기 시작했습니다. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky는 고귀한 사람들의 웅장한 초상화 시리즈를 만들었습니다. 특히 사랑스럽고 매력적이며 서정성과 영성이 깃든 여성 이미지는 이들 작가가 그린 여성 이미지였습니다. XIX 세기 전반기. 초상화 예술의 주인공은 꿈꾸는 동시에 낭만적 인 성격의 영웅적인 충동에 빠지기 쉽습니다 (O. Kiprensky, K. Bryullov의 그림에서).

Wanderers 예술의 사실주의 형성은 초상화 예술에 반영되었습니다. Artists V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin은 뛰어난 동시대 인물의 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 예술가는 특징적인 표정, 자세, 몸짓의 도움으로 묘사 된 개인의 전형적인 특징, 영적 특징을 전달합니다. 그 사람은 그의 모든 심리적 복잡성으로 묘사되었고 사회에서의 그의 역할도 평가되었습니다. XX 세기에. 초상화는 가장 논란이 많은 경향을 결합합니다-생생하고 사실적인 개별 특성과 모델의 추상적 표현 변형 (P. Picasso, A. Modigliani, 프랑스의 A. Bourdelle, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . 러시아의 코린).

초상화는 우리에게 다른 시대의 사람들의 이미지를 전달하고 역사의 일부를 반영할 뿐만 아니라 예술가가 세상을 어떻게 보았는지, 그가 묘사되는 사람을 어떻게 대했는지를 말해줍니다.

한 사람의 이미지 전송과 캔버스 또는 종이에 두세 사람의 그룹에 전념합니다. 아티스트가 선택한 스타일이 특히 중요합니다. 초상화에서 사람의 얼굴을 그리는 것은 그림에서 가장 어려운 영역 중 하나입니다. 붓의 주인은 포즈를 취하는 사람의 외모, 감정 상태, 내면 세계의 특징을 전달해야 합니다. 초상화의 크기에 따라 모양이 결정됩니다. 이미지는 흉상, 세대, 절반 길이 또는 전체 길이일 수 있습니다. 포즈에는 얼굴 (전체 얼굴), 한 방향 또는 다른 방향으로 "3/4"회전 및 프로필의 세 가지 각도가 포함됩니다. 예술적 아이디어를 실현할 수 있는 무한한 가능성을 담고 있는 초상화입니다. 먼저 스케치를 만든 다음 그림 자체를 만듭니다.

초상화 장르의 역사

인간의 얼굴을 묘사하려는 가장 오래된 시도는 27,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. "그림"은 프랑스 도시 앙굴렘 근처의 동굴에서 발견되었습니다. 초상화는 분필로 윤곽선을 그린 것으로, 사람 얼굴의 특징을 어렴풋이 닮았다. 고대 예술가는 눈, 코, 입의 주요 라인을 설명했습니다. 나중에 (또한 동굴에서) 발칸 반도와 이탈리아에서 더 명확하고 명확한 이미지가 나타나기 시작했으며 그 중 프로필에 그려진 얼굴이 우세했습니다. 창조하는 것은 인간의 본성이며 재능 있는 사람은 흔적을 남기지 않고 살 수 없습니다. 들판에 자갈을 깔아 놓은 문양일 수도 있고, 나무껍질에 새겨진 장식품일 수도 있고, 바위에 숯불로 그린 누군가의 얼굴일 수도 있다. 창의력을 발휘할 기회는 많습니다.

stucco 이미지

옛날 옛적에 초상화 장르는 조각으로 구현되는 경향이 있었는데, 고대에는 붓을 철저히 마스터하고 빛과 그림자의 유희를 전달할 수 있는 예술가가 없었기 때문입니다. 점토로 된 얼굴의 이미지가 더 좋았으므로 먼 시대에는 치장 벽토 초상화가 지배적이었습니다. 회화의 예술은 인류가 문화적 소통의 필요성을 깨닫게 된 훨씬 후에 나타났습니다.

매장

그림에 가까운 이미지의 모습도 후기에 속하며 최초의 초상화는 고대 동부 지역에서 발견되었습니다. 이집트 국가에서는 죽은 자의 신화가 일어났습니다. 매장하는 동안 조건부로 고인의 두 배로 간주되는 일종의 초상화가 만들어졌습니다. 미라화의 원리가 나타난 다음 초상화가 나타났습니다. 초상화 장르의 역사에는 드로잉과 조각 모두에서 상징적인 이미지의 많은 예가 포함되어 있습니다. 죽은 자의 얼굴 그림은 점점 더 원본과 비슷해졌습니다. 그리고 다른 세계로 떠난 자의 얼굴을 복사해 마스크로 대체했다. 이집트인은 석관에 묻히기 시작했으며 그 뚜껑에는 고인이 아름다운 양식화 된 얼굴로 완전히 성장한 모습이 그려져 있습니다. 그러한 장례식은 귀족만을 위해 마련되었습니다. 예를 들어 이집트 파라오는 석관뿐만 아니라 거대한 구조물인 무덤에도 배치되었습니다.

다양한 솔루션

작가는 초상화를 그릴 때 선택할 수 있습니다. 원본에 따라 사람의 얼굴과 옷을 묘사하거나 창의적으로 정교하고 창의적인 그림을 만듭니다. 이에 대한 주된 조건은 지배적 인 역할을하는 유사성입니다. 독립 - 초상 예술, 가장 광범위한 스펙트럼의 실험에 열려 있습니다. 아티스트는 최신 기술 성과를 적용하여 기술을 향상시킬 수 있습니다.

실제로 실행 기술은 최적의 결과를 달성하는 데 결정적입니다. 전문 예술가가 초상화를 그리는 가장 일반적인 방법은 다음과 같습니다. 이 스타일은 수세기에 걸쳐 뿌리를 내리고 있습니다. 그것은 고대 예술가들이 사용했습니다. 그들의 작업은 오늘날까지 살아 남았습니다. 미술의 한 장르로서의 초상화는 태곳적부터 존재해 왔으며 오늘날 대중적인 예술적 표현 수단입니다.

"드라이 브러쉬"

최근에는 획이 아닌 소량의 물감을 문질러 이미지를 만드는 기법이 유행하고 있다. 동시에 브러시는 거의 건조하고 방법 자체를 사용하면 아름다운 하프 톤을 얻을 수 있습니다. 가장 미묘한 그림 장르는 초상화이고 페인트의 얼굴 이미지에는 섬세한 색조가 필요하기 때문에 "드라이 브러시"기법이 이러한 목적에 가장 적합합니다.

유형

초상화의 장르는 의식, 실내, 친밀한 및 음모의 여러 유형으로 나뉩니다. 작가가 자신을 묘사하는 자화상이라는 특별한 유형도 있습니다. 원칙적으로 이것은 순전히 개별 도면입니다. 일반적으로 초상화 장르는 특정 규칙에 따라 완전히 독립적입니다. 이러한 규칙은 특정 상황에서 범위가 확장될 수 있지만 절대 위반되지 않습니다.

이미 나열된 것 외에도 체계적인 접근이 필요한 특수한 품종 인 특별한 예술적 특징을 포함하는 초상화의 또 다른 장르가 있습니다. 현대인이 과거의 옷을 입고 캔버스에 그려지는 의상을 입은 초상화입니다. 주제의 범위는 제한되지 않습니다. 원시인이 입는 가죽에서 르네상스 웨딩 드레스에 이르기까지. 이 초상화의 다양성에는 연극적인 요소가 있습니다. 러시아 연방, 특히 모스크바에서는 의상을 입은 초상화가 널리 사용되었지만 이것은 패션을 위해서가 아니라 예술에 대한 찬사였습니다.

예술의 초상화 장르

서로 다른 시간에 쓰여진 그림 같은 캔버스는 하나의 필수 조건으로 통합됩니다. 그림은 진본이어야 합니다. 초상화 구성 요소, 즉 캐릭터의 얼굴 이미지가 중요한 역할을합니다. 그림의 성공 여부는 얼굴 특징을 얼마나 주의 깊게 작성하느냐에 달려 있습니다. 눈, 미소 또는 반대로 찡그린 눈썹의 표현, 모든 뉘앙스가 캔버스에 반영되어야합니다. 작업은 쉽지 않지만 신뢰성 요소는 아티스트의 기술을 증명합니다. 그렇기 때문에 예술의 초상화 장르가 매우 모호하지 않고 마스터의 전적인 헌신이 필요합니다. 경험이 풍부한 예술가는 사람, 얼굴 클로즈업 및 강조된 움직임을 포함하는 그림에 가장 적합합니다.

문학 초상화

작가와 예술가는 종종 사람의 얼굴을 묘사합니다. 이것에 대한 훨씬 더 많은 문학적 기술이 있으며 풍부한 러시아어를 사용하면 수많은 예술적 형식, 구 및 구의 전환을 사용할 수 있습니다. 작가가 추구하는 목표는 작가의 의도와 의미가 동일하며 작가는 사람의 기분, 생각, 감정 및 경험의 반영으로 얼굴 표정을 묘사합니다. 초상화는 다소 복잡합니다. 피상적 인 공식을 피하면서 설명하는 것이 필요합니다. 이것은 진정한 크리에이터의 기술이 필요합니다. 인간 형태의 본질을 몇 마디로 표현할 수있는 러시아 작가 중 위대한 Maxim Gorky가 1 위를 차지합니다. 그의 미국인 추종자는 또한 구두 초상화 그림의 예술을 완벽하게 마스터했습니다. 문학 초상화의 장르는 다양하고 설명은 특정 스타일을 따르며 명랑하거나 슬프거나 짧거나 길 수 있으며 모두 개별 작업에 따라 다릅니다.

사진

daguerreotype의 출현으로 미술의 가능성이 확대되었고 초상화도 예외는 아닙니다. 사진 초상화는 유화보다 비용이 훨씬 저렴하고 인지도는 100%였습니다. 그리고 예술가들은 사진이 가난한 사람들을 위한 것이라고 인색하게 말했지만, "일반 대중은 은도금된 판에 있는 더 정확한 이미지로 돌아섰습니다. 초상화 사진 장르는 빠르게 유행했습니다. 사랑하는 사람.

그러나 새로운 방법인 다게레오타입에는 단점이 있었습니다. 그림 같은 초상화와 달리 사진은 아무것도 변경할 수 없습니다. 이미지가 단번에 멈춰서 무언가를 고칠 수 없었습니다. 그리고 그 사람이 앉아 있거나 서있는 (긴장된 자세로) 사진을 찍었다는 점을 감안할 때 그는 사진에 가장 좋은 방법으로 나오지 않았습니다. 따라서 많은 실망, 주장 및 불만이있었습니다. 그럼에도 불구하고 인물 사진이 뿌리를 내리고 사람들은 예술적으로 포즈를 취하는 방법을 배웠고 모든 것이 제자리를 찾았습니다.