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민속 문화의 장식 및 응용 예술. 민속 예술과 공예: 사회 개혁의 맥락에서 발전 문제

민속 예술과 공예는 복잡하고 다면적인 현상입니다. 여기에는 다양한 방향, 유형, 형식이 포함됩니다. 그러나 그들 모두는 제품의 실용적인 편의성과 주변 자연에서 오는 자연스러운 아름다움의 조합으로 통합됩니다 (69, p. 263).

민속 예술과 공예는 문화의 필수적인 부분이며 예술적 취향의 형성에 적극적으로 영향을 미치고 전문 예술과 산업 미학의 표현 수단을 풍부하게 합니다.

민속 예술과 공예는 수세기의 깊이, 세대의 깊이에서 우리에게 온 예술이라고 불리며 예술은 주로 민속 농민 환경에서 형성된 집단입니다.

민속 예술 및 공예 분야의 전통에는 여러 세대의 장인이 선택하고 연마한 물체의 가장 표현적인 비율과 모양, 색 구성표, 자연 환경의 예술적 표현, 장식품의 동식물이 포함됩니다. 이 장식 문화가 형성되고 수세기 동안 장인 정신으로 축적된 기술 다양한 천연 재료 가공. 대대로 중요하고 진보적이며 사람들에게 필요하고 더 발전할 수 있는 것만이 전승되었습니다.

고대 Rus'에서 사람들의 전 생애는 말 그대로 자연 환경과의 아름다움과 조화에 대한 열망으로 스며 들었고 집, 난로, 가구, 도구, 의복, 도구, 장난감-민속 장인의 손이 만지는 모든 것이 그들의 사랑을 구현했습니다. 그들의 조국과 타고난 미의식을 위해 그리고 평범한 가정 용품이 예술 작품이되었습니다. 그들의 형태의 아름다움은 장식품, 사람, 동물, 새, 장면의 이미지 형태의 장식 장식품으로 보완되었습니다.

고대부터 민속 공예가들은 나무, 점토, 뼈, 철, 린넨, 양모와 같은 자연 자체가 그들에게 준 것을 작업에 사용했습니다. 자연은 항상 장인에게 영감의 주요 원천이었습니다. 그러나 작품에 자연의 이미지를 구현하면서 거장들은 그것을 문자 그대로 복사하지 않았습니다. 민속 판타지에 의해 밝혀진 현실은 때때로 현실과 허구가 분리되지 않은 것처럼 보이는 마법적이고 동화적인 특징을 얻었습니다.

전문 예술가에게 영감을 주고 계속 영감을 주는 것은 민속 예술과 공예의 독창성, 독특한 표현력과 비율입니다. 그러나 그들 모두가 그 모든 깊이와 영적 잠재력을 완전히 이해하고 재고하는 것은 아닙니다.

현대 상황에서 민속 예술, 진정성과 영성에 대한 사람들의 요구가 커지고 있습니다. 그러나 민속 예술을 보존하는 방법을 찾기 위해 그것의 유익한 발전은 현대 문화에서 그 본질, 창의적이고 영적인 위치를 이해해야만 가능합니다.

민속 예술과 공예는 다양합니다. 이들은 자수, 도자기, 예술적 바니시, 카펫 직조, 목재, 석재, 금속, 뼈, 가죽 등의 예술적 가공입니다.

목재의 예술적 가공.나무는 러시아의 고대 상징 중 하나입니다. 고대 슬라브 신화에서 생명나무는 우주를 상징했습니다. 그늘진 숲과 참나무 숲, 신비한 짙은 덤불과 숲 가장자리의 연한 녹색 레이스는 고대부터 아름다움 감정가를 매료시켜 우리 국민의 창조적 에너지를 일깨 웠습니다. 나무가 민속 공예가들 사이에서 가장 선호되는 천연 소재 중 하나라는 것은 우연이 아닙니다.

러시아의 여러 지역에서 원래 유형의 예술적 목공이 개발되었습니다. 그들 각각은 고유의 역사와 독특한 특징을 가지고 있습니다.

Abramtsevo-Kudrinskaya 조각.

장식용 꽃병

보고로드스크 제품린든, 알더, 아스펜과 같은 부드러운 나무로 만들어졌습니다. 민속 공예가의 주요 도구는 도끼, 특수보고로드 스크 칼 및 다양한 크기의 둥근 끌 세트였습니다. Bogorodsk 칼날은 삼각형 베벨로 끝나고 면도날의 날카로움으로 연마됩니다.

보고로드스카야 조각. I. K. Stulov.

"차르 도돈과 점성가"

수세기에 걸쳐 소위 플라이휠 조각 기술이 개발되었습니다. 모든 제품은 "즉석에서"칼로 절단되며 그림이나 점토로 준비된 예비 스케치없이 즉시 청소하고 빠르고 정확하게 청소합니다.

Bogorodsk 장난감은 조각뿐만 아니라 원래 디자인도 흥미 롭습니다. 대부분 움직이는 장난감입니다. 그들의 전통적인 영웅은 남자 회사에서 공연하는 영리하고 활동적인 새끼 곰인 Bogorodsk 곰입니다.

보고로드스카야 조각. VS Shishkin. 장난감 "소방관"

전통적인 유형의 러시아 민속 예술 및 공예품은 자작 나무 껍질로 예술적으로 디자인 된 제품을 제조하는 것입니다. 자작나무 껍질.

고대에도 자작나무 껍질은 눈부신 흰색으로 민속 예술의 거장들을 매료시켰습니다. 가공시 자작 나무 껍질은 부드러움, 벨벳, 유연성 및 놀라운 강도와 같은 자연적 특성을 유지하여 액체, 우유 및 꿀을 담는 용기를 만드는 데 사용되었습니다. 러시아의 숲이 우거진 영토-Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod 지방뿐만 아니라 Urals 및 Siberia-Perm, Tobolsk 지방에서는 자작 나무로 유명한 고대부터 공예품이 개발 된 것으로 알려져 있습니다. 수피 제품.

여기에는 checkmans, boxers 및 nabirushkas와 같은 낮은 활짝 열린 선박이 포함됩니다. 중요한 부분은 고리버들 세공으로 표현됩니다. 여기에는 소금 통, 고리 버들 신발-포드, 덮개, 가방-어깨 패드가 포함됩니다. 가장 복잡하고 시간이 많이 걸리는 도구 항목은 비트 뿌리, 상자, tueski입니다.

화요일.

위대한 Ustyug. 화요일. A.E. 마르코바

자작나무 껍질을 자르다

석재의 예술적 가공.경도, 강도, 아름다움 및 다양한 색상과 같은 재료의 특이성은 보석 산업에서 경석의 광범위한 사용을 결정합니다. 이것은 현재 매우 널리 퍼져있는 단단한 돌의 예술적 가공의 특별한 영역입니다. 목걸이, 펜던트, 브로치, 팔찌, 반지, 귀걸이, 머리핀 - 다양한 하드 스톤 제품.

보석 제작에 종사하는 장인들은 러시아에서 가장 풍부한 예술 전통에 의존합니다. 예술가들은 색상의 음영과 자연 내포물이 특히 선명하게 보이는 면 처리되지 않은 표면을 사용하여 석재의 자연스러운 아름다움을 끌어내기 위해 노력합니다.

보석 외에도 상당히 광범위한 제품이 단단한 돌로 만들어집니다. 이들은 작은 장식용 화병, 보석 쟁반, 필기구 용 책상 세트, 미니어처 동물 조각품입니다.

돌 조각.

L.N. Puzanov. 꽃병 "가을" 돌 조각.

T.Ch. 온다. 아이와 염소

뼈 조각.뼈는 고대에 널리 사용된 재료입니다.

뼈를 가공하는 예술 공예품은 주로 북부에서 발전했습니다. 코끼리 엄니, 매머드 엄니, 해마 엄니는 예술 가공의 재료로 사용되었으며, 민속 공예가들은 재료의 놀라운 특성을 식별하고 예술 제품에 사용할 수 있었습니다.

매머드 엄니는 미니어처 메쉬 형태의 아름다운 노란색 톤과 질감을 가지고 있습니다. 경도, 인상적인 크기, 아름다운 색상으로 인해 다양한 예술적 제품을 만드는 데 적합합니다. 그것으로 꽃병, 컵, 테이블 장식 조각, 투각 조각 제품을 만들 수 있습니다.

바다코끼리 엄니 -아름다운 백황색 소재로 미니어처 조각, 투각 및 부조 조각이있는 다양한 제품, 조각에 사용되었습니다. 이러한 주요 유형의 뼈 외에도 예술적 제품을 만드는 데 간단한 동물 뼈인 부절과 소 뿔이 사용됩니다. 표백 및 탈지 후에 단순한 동물 뼈가 하얗게 되더라도 해마와 매머드 엄니가 가진 특성, 아름다움, 색상 및 경도가 없습니다.

Kholmogory 뼈 조각. 장식 꽃병 "봄". 해마 뼈. 투각 조각

조각된 뼈.

L.I. 테유틴. "번식지에서 해마 학살"

조각된 뼈. 테이블 스너프 박스

"토니에", 1976. A.V. 레온티에프

조각된 뼈.

N. 킬릴로.

곰 가족

예술적 금속 가공고대 전통을 가지고 있습니다. 특정 지역에 미술금속가공센터가 등장하게 된 것은 여러 가지 역사적, 지리적, 경제적 이유 때문이었다.

러시안 블랙. 발. 17 세기 무기고

위치 Mstyora.

사탕 꽃병.

구리, 선조, 은도금

민속 도자기.도자기 - 소성 점토로 만든 다양한 품목. 그들은 도공에 의해 만들어집니다. 가공에 적합한 점토의 자연 매장량이 있는 곳이면 어디든 도예가는 다양한 모양과 장식을 가진 사람들이 일상 생활에서 널리 사용하는 그릇, 주전자, 접시, 플라스크 및 기타 품목을 만들었습니다.

스코핀스키 도자기. 조끼.

19세기 마지막 분기

Gzhel 도자기.모스크바 지역의 Gzhel에서는 거의 모든 지역 마을 인구가 수행 한 도자기 제품 생산이 오랫동안 존재했습니다.

이미 XVII 세기에 있습니다. Gzhel 장인은 도자기로 유명했고 그들이 사용한 점토는 고품질이었습니다.

18세기 중반에 Gzhel 마스터는 마졸리카 기술을 사용하여 원시 에나멜에 칠한 제품을 생산하기 시작했습니다. 접시, 크 바스, 주전자는 녹색, 노란색, 보라색 톤의 우아한 그림으로 장식되었습니다. 그들은 꽃, 나무, 건축, 전체 줄거리 장면을 묘사했습니다.

선박은 조건부로 옮겨진 인물, 새, 동물과 같은 조각품으로 장식되었습니다. 조각품은 별도로 제작되었습니다.

세라믹. 일체 포함. 로즈코.

두 마리의 새 도자기에 크 바스. Z.V. 오쿨로바. 찻주전자 세트

레이스 직조.러시아의 손으로 짠 레이스는 18세기 말부터 우리 민속 공예의 역사에 알려지게 되었는데, 손으로 만든 레이스 짜기는 가내 공예의 단계를 거치지 않고 곧바로 민속 공예로 등장하여 형태를 갖추게 되었다. 서유럽 레이스는 17세기 후반부터 18세기 초까지 러시아에 침투하기 시작했습니다. 귀족과 지주의 옷 장식으로 사용되었습니다. 레이스와 레이스 트리밍의 유행이 확산되면서 많은 귀족들이 농노 레이스 제작 작업장을 세웠습니다.18세기부터 19세기 전반까지 거슬러 올라가는 초기 레이스는 종종 진주가 추가된 금실과 은실로 만들어졌습니다. .

볼로그다 레이스

옐레 레이스

자수- 응용 예술의 가장 오래된 유형 중 하나. 이 예술은 고대부터 시작되어 대대로 전해졌습니다. 수세기에 걸쳐 전통적인 패턴 원, 색상의 특성이 점차 발전했으며 수많은 자수 기술이 개발되었습니다.

민속 자수는 예비 도면없이 수행되었습니다. 자수하는 사람들은 자신의 패턴을 마음으로 알고 그것을 동화하고 암기하면서 실행 프로세스 자체를 마스터했습니다. 각 지역의 특징인 주요 전통 문양은 오늘날까지 살아 남았습니다(69, pp. 263-304).

Mstyora 자수

이바노보 자수 십자수 자수

민속 공예품은 우리 문화를 풍부하고 독특하게 만드는 것입니다. 페인트 칠한 물건, 장난감 및 직물 제품은 우리나라를 기념하여 외국인 관광객이 가져갑니다.

러시아의 거의 모든 구석에는 고유 한 유형의 바느질 작업이 있으며이 자료에서 가장 밝고 가장 유명한 것을 수집했습니다.

Dymkovo 장난감

Dymkovo 장난감은 풍부하고 고대 역사를 강조하는 Kirov 지역의 상징입니다. 점토로 성형한 후 건조하여 가마에서 굽는다. 그 후 손으로 칠해 매번 독특한 사본을 만듭니다. 똑같은 장난감은 없습니다.

Zhostovo 그림

19세기 초에 Vishnyakov 형제는 이전 Troitskaya volost(현재 Mytishchi 지구)에 있는 모스크바 근처의 한 마을에 살았고 그들은 옻칠한 금속 쟁반, 설탕 그릇, 팔레트, 종이 상자, 담배 케이스를 그렸습니다. , 차 캐디, 앨범 및 기타 것들. 그 이후로 Zhostovo 스타일의 예술적 그림은 인기를 얻기 시작했으며 국내외 수많은 전시회에서 주목을 받았습니다.

호클로마

Khokhloma는 17세기 Nizhny Novgorod 근처에서 시작된 가장 아름다운 러시아 공예품 중 하나입니다. 이것은 러시아 고대 감정가뿐만 아니라 외국 거주자들에게도 사랑받는 가구 및 목재 도구의 장식 그림입니다.

까만 바탕에 선명한 주홍색 열매와 황금빛 잎사귀가 복잡하게 얽혀 있는 허브 문양은 끝없이 감탄을 자아낸다. 따라서 가장 사소한 경우에 제공되는 전통적인 나무 숟가락조차도 기증자의 가장 친절하고 가장 긴 기억을받는 사람에게 남깁니다.

Gorodets 그림

Gorodets 그림은 19 세기 중반부터 존재했습니다. 밝고 간결한 패턴은 장르 장면, 말, 수탉, 꽃 장식을 반영합니다. 그림은 흰색과 검은색 그래픽 획이 있는 자유 획으로 이루어지며 회전하는 바퀴, 가구, 셔터, 문을 장식합니다.

우랄 공작석

알려진 공작석 매장지는 우랄, 아프리카, 남호주 및 미국에 있지만 색상과 패턴의 아름다움 측면에서 외국의 공작석은 우랄과 비교할 수 없습니다. 따라서 Urals의 공작석은 세계 시장에서 가장 가치있는 것으로 간주됩니다.

Gusevskoy 크리스탈

Gus-Khrustalny시의 크리스털 공장에서 만든 제품은 전 세계 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 전통적인 러시아 기념품, 가정 용품, 축제 테이블 세트, 우아한 보석, 상자, 수제 인형은 자연의 아름다움, 관습 및 러시아 고유의 가치를 반영합니다. 유색 크리스탈 제품이 특히 인기가 있습니다.

러시아 인형

스카프와 러시아 민속 의상을 입은 둥글고 통통한 쾌활한 소녀가 전 세계 민속 장난감과 아름다운 기념품 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다.

이제 matryoshka는 러시아 문화의 수호자 인 민속 장난감이 아닙니다. 앞치마에는 게임 장면, 동화 플롯 및 광경이있는 풍경이 정교하게 그려져있는 관광객을위한 기억에 남는 기념품입니다. Matryoshka는 100달러가 넘는 귀중한 수집품이 되었습니다.

에나멜

현대 패션에 빠르게 "진입"한 빈티지 브로치, 팔찌, 펜던트는 에나멜 기법을 사용하여 만든 보석에 지나지 않습니다. 이러한 유형의 응용 예술은 17세기 볼로그다 지역에서 시작되었습니다.

주인은 다양한 색상을 사용하여 흰색 에나멜에 꽃 장식, 새, 동물을 묘사했습니다. 그런 다음 다색 에나멜의 예술이 사라지기 시작했고 흰색, 파란색 및 녹색과 같은 단색 에나멜로 대체되기 시작했습니다. 이제 두 스타일이 성공적으로 결합되었습니다.

툴라 사모바르

여가 시간에 Tula Arms Plant의 직원 인 Fyodor Lisitsyn은 구리로 무언가를 만드는 것을 좋아했으며 한때 사모바르를 만들었습니다. 그런 다음 그의 아들은 사모바르 회사를 열어 구리 제품을 판매했으며 이는 큰 성공을 거두었습니다.

Lisitsyn 사모바르는 다양한 모양과 마감으로 유명했습니다. 통, 쫓고 조각한 꽃병, 돌고래 모양의 탭이 있는 달걀 모양의 사모바르, 고리 모양의 손잡이, 페인트칠한 것.

Palekh 미니어처

Palekh 미니어처는 러시아 민속 신앙과 노래의 특징 인 세계에 대한 특별하고 미묘하며 시적인 비전입니다. 그림은 갈색 주황색과 청록색 톤을 사용합니다.

Palekh 그림에는 전 세계에 아날로그가 없습니다. 종이로 만든 후 다양한 모양과 크기의 상자 표면으로 옮겨집니다.

그젤

모스크바 근처에 위치한 27개 마을로 구성된 Gzhel bush는 17세기 중반부터 이곳에서 채굴된 점토로 유명합니다. 19세기에 Gzhel 마스터는 semi-faience, faience 및 도자기를 생산하기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 세부 사항의 그래픽 렌더링과 함께 브러시로 적용된 파란색 오버글레이즈 페인트와 같은 한 가지 색상으로 칠해진 제품입니다.

파블로보 포사드 숄

밝고 가볍고 여성스러운 Pavloposad 숄은 항상 세련되고 적절합니다. 이 민속 공예품은 18세기 말 Pavlovo 마을의 농민 기업에서 등장했으며 이후 손수건 제조소가 개발되었습니다. 당시 매우 인기가 있었던 인쇄 패턴의 모직 숄을 생산했습니다.

이제 원본 드로잉은 다양한 색상으로 생성된 프린지와 같은 다양한 요소로 보완되며 거의 모든 룩에 훌륭한 액세서리로 남아 있습니다.

볼로그다 레이스

Vologda 레이스는 나무 막대기, 보빈에 짜여져 있습니다. 모든 이미지는 조밀하고 연속적이며 폭이 균일하고 부드럽게 꿈틀거리는 린넨 끈으로 만들어집니다. 그들은 별과 로제트 형태의 요소로 장식된 패턴 격자의 배경에 대해 분명히 눈에 띕니다.

Shemogoda 새겨진 자작 나무 껍질

Shemogod 조각은 자작나무 껍질 조각의 전통적인 러시아 민속 예술 공예입니다. Shemogoda 조각가의 장식은 "자작 나무 레이스"라고 불리며 관, 상자, 차통, 필통, tuesov, 접시, 접시, 담배 케이스 제조에 사용됩니다.

Shemogoda 조각의 대칭 패턴은 꽃 장식, 원, 마름모 및 타원형으로 구성됩니다. 새나 동물의 이미지, 건축적 모티브, 때로는 정원을 거닐며 차를 마시는 장면까지 그림에 새길 수 있다.

숄은 천연 염소 털로 짜여져 놀랍도록 섬세하고 아름답고 따뜻하며 실용적입니다. Openwork shawls는 매우 얇고 우아하여 결혼 반지를 통과시킬 수 있습니다. 그들은 전 세계 여성들에게 가치가 있으며 훌륭한 선물로 간주됩니다.

여러분, 우리는 사이트에 영혼을 담았습니다. 고마워
이 아름다움을 발견하기 위해. 영감과 소름이 돋아 주셔서 감사합니다.
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가장 아름다운 러시아 민속 예술 17가지

러시아의 거의 모든 구석에는 고유 한 유형의 바느질 작업이 있으며이 자료에서 가장 밝고 가장 유명한 것을 수집했습니다.

Dymkovo 장난감

Zhostovo 그림

호클로마

Gorodets 그림

세공

선조는 예술적 금속 가공의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 크리스마스 트리, 경로, 매끄러운 표면의 형태로 매우 다양합니다. 직조는 매우 얇은 금 또는 은선으로 만들어져 가볍고 깨지기 쉬워 보입니다.

우랄 공작석

Gusevskoy 크리스탈

러시아 인형

스카프와 러시아 민속 의상을 입은 둥글고 통통한 쾌활한 소녀가 전 세계 민속 장난감과 아름다운 기념품 애호가들의 마음을 사로 잡았습니다.

에나멜

툴라 사모바르

Palekh 미니어처

Palekh 그림에는 전 세계에 아날로그가 없습니다. 종이로 만든 후 다양한 모양과 크기의 상자 표면으로 옮겨집니다.

그젤

파블로보 포사드 숄

2011년 2월 15일 화요일 오전 10:20 + 인용 패드에

이 기사는 "마스터 국가"(대부분) 사이트의 자료를 기반으로 작성되었습니다.

최근에 발견된 "명인의 나라"라는 사이트를 연구하고 다양한 응용 미술 기법과 우리 민족의 재능에 놀라움과 감탄을 멈추지 않고 기법을 체계화하기로 결정했습니다.
새로운 기술이 발견되면 목록이 업데이트됩니다.

* 종이 사용과 관련된 기술:

1. 아이리스 접기("무지개 접기") - 종이 접기 기술. 네덜란드에 나타났습니다. 이 기술에는 주의와 정확성이 필요하지만 동시에 멋진 엽서를 쉽게 만들거나 흥미로운 장식 요소로 기억에 남는 앨범(스크랩북)의 페이지를 장식할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. 창의성 측면에서 종이 플라스틱은 조각과 매우 유사합니다. 그러나 종이 플라스틱에서 모든 제품은 내부가 비어 있고 모든 제품은 묘사된 대상의 껍질입니다. 그리고 조각에서는 추가 요소로 볼륨을 늘리거나 초과분을 제거(잘라내기)합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. 골판지 튜브 - 골판지 튜브를 사용하여 표면을 장식하거나 3차원 형상을 만드는 제품을 만드는 기술의 이름입니다. 골판지 튜브는 막대기, 연필 또는 뜨개질 바늘에 종이 조각을 감은 다음 압축하여 얻습니다. 압축된 주름관은 모양이 잘 유지되며 다양한 실행 및 사용 옵션이 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (영어 quilling에서 - quil "bird feather"라는 단어에서 유래) - 종이 롤링 기술. 그것은 중세 유럽에서 수녀들이 금 미니어처의 모조품을 만든 새의 깃털 끝에 금박 가장자리가 있는 종이 조각을 꼬아서 메달을 만들었던 곳에서 시작되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. 종이 접기(일본 문자: "접힌 종이")는 종이 그림을 접는 고대 예술입니다. 종이 접기 기술은 종이가 발견된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
종류:
- Kirigami - 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 일종의 종이접기입니다. 이것은 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점이며 kiru-cut, kami-paper라는 이름으로 강조됩니다.
팝업은 예술의 전체 트렌드입니다. 이 기술은 기술의 요소를 결합합니다.
- Kirigami 및 Cutouts를 사용하면 평평한 그림으로 접히는 3차원 디자인과 엽서를 만들 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama(일본어: "약알") - 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 많은 동일한 피라미드형 모듈(일반적으로 정사각형 종이에서 접힌 양식화된 꽃)의 끝을 함께 바느질하여 형성되는 종이 모델입니다. 구형체 형태를 얻습니다. 또는 개별 구성 요소를 함께 붙일 수 있습니다(예: 하단 사진의 kusudama는 바느질이 아닌 완전히 접착됨). 때로는 장식으로 술이 아래에서 붙어 있습니다.
kusudama의 예술은 kusudama가 향과 마른 꽃잎의 혼합물에 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 이것은 꽃이나 허브의 최초의 진정한 꽃다발이었을 것입니다. 단어 자체는 두 일본어 단어 kusuri (약)와 tama (공)의 조합입니다. 현재 kusudami는 일반적으로 장식용이나 선물용으로 사용됩니다.
Kusudama는 특히 모듈식 종이접기의 선구자로서 종이접기의 중요한 부분입니다. kusudama를 구성하는 요소는 모듈식 종이접기가 제안하는 것처럼 서로 중첩되지 않고 꿰매거나 접착되기 때문에 종종 잘못된 모듈식 종이접기와 혼동됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- 원에서 종이 접기 - 종이 원에서 접는 종이 접기. 일반적으로 아플리케는 접힌 부분에서 접착됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- 종이접기 모듈 - 삼각형 종이접기 모듈에서 3차원 도형 생성 - 중국에서 발명됨. 전체 그림은 많은 동일한 부품(모듈)으로 조립됩니다. 각 모듈은 한 장의 종이에서 고전 종이 접기의 규칙에 따라 접힌 다음 모듈을 서로 중첩하여 연결합니다. 결과적인 마찰력은 구조가 분해되는 것을 허용하지 않습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché(프랑스어 papier-mâché "씹은 종이")는 섬유질 재료(종이, 판지)와 접착제, 전분, 석고 등의 혼합물에서 얻은 쉽게 성형된 덩어리입니다. Papier-mâché는 더미를 만드는 데 사용됩니다. 마스크, 교구, 장난감, 연극 소품, 상자. 어떤 경우에는 가구도.
Palekh의 Fedoskino에서는 Kholui papier-mâché가 전통적인 래커 미니어처의 기초를 만드는 데 사용됩니다.
유명한 예술가처럼 그림을 그리는 것뿐만 아니라 데쿠 파주 또는 조립을 사용하여 페이퍼 마슈 블랭크를 장식 할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. 엠보싱(다른 이름은 "엠보싱") - 종이, 판지, 고분자 재료 또는 플라스틱, 호일, 양피지(이 기술은 "양피지"라고 함, 아래 참조), 가죽 또는 자작나무에 이미지를 생성하는 기계적 압출 재료 자체가 가열 유무에 관계없이 볼록 또는 오목 스탬프로 엠보싱 처리되는 나무 껍질, 때로는 호일과 페인트를 추가로 사용합니다. 엠보싱은 주로 책 표지, 엽서, 초대장, 라벨, 소프트 포장 등에 실시됩니다.
이러한 유형의 작업은 재료의 힘, 질감 및 두께, 절단 방향, 레이아웃 및 기타 요인과 같은 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
종류:
- 양피지 - 양피지(두꺼운 왁스 칠한 트레이싱 페이퍼)는 엠보싱 도구로 가공되며 가공 중에 볼록해지고 하얗게 됩니다. 이 기법에서는 흥미로운 엽서를 얻을 수 있으며 스크랩 페이지를 디자인하는 데에도 이 기법을 사용할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- 텍스처링 - 포일 스탬핑을 시뮬레이션하기 위해 일반적으로 금속 종이와 같은 매끄러운 재료에 상투적인 이미지를 적용합니다. 특정 품종의 가죽을 모방하는 데도 사용됨(예: 악어 가죽을 모방한 패턴의 진부한 표현 등)

* 직조 관련 기술:
인간은 도자기보다 훨씬 일찍 직조를 배웠습니다. 처음에 그는 주택 (지붕, 울타리, 가구), 다양한 필요에 맞는 모든 종류의 바구니 (요람, 투사, 마차, 거북이, 바구니) 및 길고 유연한 가지에서 신발을 엮었습니다. 남자는 머리를 땋는 법을 배웠습니다.
이러한 유형의 바느질 작업이 발전함에 따라 점점 더 다양한 적용 재료가 등장했습니다. 덩굴과 갈대, 밧줄과 실, 가죽과 자작 나무 껍질, 철사와 구슬, 신문에서 .... 직조, 자작 나무 껍질로 짜는 것과 같은 직조 기술 그리고 갈대가 나타났다. ...
결과적으로 이러한 유형의 바느질 작업은 여전히 인기가 있습니다. 그것을 사용하면 아름답고 유용한 것을 많이 짜서 우리 집을 장식 할 수 있기 때문입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. 구슬 자체와 마찬가지로 구슬 장식은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트인들은 구슬 실로 목걸이를 짜는 방법, 끈 팔찌, 구슬 그물로 여성용 드레스를 덮는 방법을 처음으로 배웠습니다. 그러나 19세기가 되어서야 구슬 생산이 본격적으로 번창하기 시작했습니다. 오랫동안 베네치아 사람들은 유리 기적을 만드는 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 장인과 공예가들은 옷과 신발, 지갑과 핸드백, 부채와 안경 케이스, 기타 우아한 구슬을 장식했습니다.
미국에서 구슬이 등장하면서 원주민들은 전통적인 인도의 친숙한 재료 대신 그것을 사용하기 시작했습니다. 의식 벨트, 요람, 머리띠, 바구니, 머리망, 귀걸이, 스너프 상자..
파 노스에서는 모피 코트, 높은 모피 부츠, 모자, 순록 마구, 가죽 선글라스를 장식하는 데 구슬 자수가 사용되었습니다.
우리 증조모는 매우 창의적이었습니다. 엄청나게 다양한 우아한 장신구 중에는 놀라운 아이템이 있습니다. 붓과 분필 케이스, 이쑤시개(!) 케이스, 잉크병, 펜과 연필, 좋아하는 개 목걸이, 컵 홀더, 레이스 목걸이, 부활절 달걀, 체스판 등.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganotel - 독점 몰타 바느질. 제단을 장식하기 위해 아름다운 꽃을 만드는 이 기술이 오늘날까지 보존된 곳은 지중해의 수도원들입니다.
가누텔은 얇은 나선형 와이어와 실크 실을 사용하여 부품과 구슬, 진주 또는 씨앗 구슬을 감습니다. 화려한 꽃은 우아하고 가볍습니다.
16세기에 금이나 은으로 만든 나선형 철사는 이탈리아어로 "canutiglia"라고 불렸고 스페인어로 "canutillo"라고 불렀는데 러시아어에서는 이 단어가 아마도 "gimp"로 변형되었을 것입니다.
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3. Macrame (아랍어 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어 - 스카프 또는 프린지가있는 냅킨) - 결절 직조 기술.
이 결절 직조 기술은 고대부터 알려져 왔습니다. 일부 보고서에 따르면 마크라메는 VIII-IX 세기에 동양에서 유럽으로 왔습니다. 이 기술은 고대 이집트, 아시리아, 이란, 페루, 중국, 고대 그리스에서 알려졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. 보빈에 레이스 짜기. 러시아에서는 Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky 공예품이 여전히 알려져 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. 태팅은 짜여진 결절 레이스입니다. 이 레이스는 특수 셔틀로 짜여져 있기 때문에 셔틀 레이스라고도합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* 페인팅, 다양한 유형의 페인팅 및 이미지 생성과 관련된 기술:

드로잉은 시각 예술의 한 장르이며 주로 선과 획에서 그래픽 수단, 그리기 요소(그림 요소와 반대)를 사용하여 표면 또는 개체에 시각적 이미지(이미지)를 생성하는 해당 기술입니다.
예: 목탄 그림, 연필 그림, 잉크 및 펜 그림...
페인팅 - 단단하거나 유연한 베이스에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전송하는 것과 관련된 순수 예술의 한 유형입니다. 디지털 기술을 사용하여 이미지를 생성합니다. 그런 방식으로 만들어진 예술 작품도 마찬가지입니다.
회화의 가장 일반적인 작품은 들것에 늘어진 캔버스, 나무, 판지, 종이, 처리된 벽면 등과 같이 평평하거나 거의 평평한 표면에 만들어집니다. 복잡한 모양.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. 바틱 - 예비 구성을 사용하여 직물에 손으로 칠합니다.
바틱 기술은 파라핀, 고무 접착제, 일부 기타 수지 및 바니시를 직물(실크, 면, 양모, 합성 섬유)에 적용할 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 사실에 기반합니다. 예술가들은 직물의 개별 부분을 염색하는 것을 "보유"한다고 말합니다.
바틱에는 열, 냉, 결절, 프리 페인팅, 식염수를 사용한 프리 페인팅, 시보리 등 여러 유형이 있습니다.
바틱 - 바틱은 인도네시아어입니다. 인도네시아어에서 번역된 "ba"라는 단어는 면직물을 의미하고 "-tik"은 "점" 또는 "방울"을 의미합니다. Ambatik - 그리기, 방울로 덮기, 부화.
그림 "바틱"은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20 세기 이후입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. 스테인드 글라스(lat. Vitrum - 유리)는 장식 예술의 한 유형입니다. 유리 또는 기타 투명 재료가 기본 재료입니다. 스테인드 글라스 창의 역사는 고대부터 시작됩니다. 처음에는 유리를 창이나 출입구에 삽입한 다음 첫 번째 모자이크 그림과 독립적인 장식 구성, 유색 유리 조각으로 만든 패널 또는 일반 유리에 특수 페인트로 칠한 패널이 나타났습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. 블로잉 - 튜브를 통해 페인트를 블로잉하는 기술(종이 위에). 이 고대 기술은 고대 이미지 제작자 모두에게 전통적이었습니다 (뼈 튜브가 사용됨).
주스 용 현대식 튜브는 사용하기에 나쁘지 않습니다. 그들은 소량의 액체 페인트에서 한 장의 종이에 알아볼 수 있고 독특하며 때로는 환상적인 그림을 날리는 데 도움이 됩니다.

4. Guilloche - 연소 장치를 사용하여 직물에 투각 패턴을 수동으로 연소하는 기술은 Zinaida Petrovna Kotenkova가 개발하고 특허를 받았습니다.
Guilloche는 정밀한 작업이 필요합니다. 단일 색 구성표로 만들어야 하며 주어진 구성의 장식 스타일과 일치해야 합니다.
냅킨, 아플리케가있는 패널, 책용 책갈피, 손수건, 목걸이-이 모든 것, 그리고 당신의 상상력이 당신에게 말할 훨씬 더 많은 것이 모든 집을 장식합니다!
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (프랑스 강판에서 - 긁기, 긁기) - 긁기 기술.
그림은 잉크로 채워진 종이 또는 판지에 펜이나 날카로운 도구로 긁어서 강조 표시됩니다 (흐려지지 않도록 약간의 세제 또는 샴푸를 몇 방울 추가해야 함).
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. 모자이크는 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 이것은 작은 요소에서 이미지를 만드는 방법입니다. 퍼즐을 맞추는 것은 아이의 정신 발달에 매우 중요합니다.
병 뚜껑, 구슬, 단추, 플라스틱 칩, 나뭇가지나 성냥의 나무 톱으로 자른 것, 자기 조각, 유리, 세라믹 조각, 작은 돌, 껍질, 열모자이크, 테트리스모자이크, 동전, 직물 또는 종이, 곡물, 곡물, 단풍나무 씨앗, 파스타, 모든 천연 재료(콘 비늘, 바늘, 수박 및 멜론 씨앗), 연필 부스러기, 새 깃털 등
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. 모노타입(그리스 모노 - 하나, 단일 및 투포 - 인쇄) - 가장 간단한 그래픽 기술 중 하나.
유리 또는 두꺼운 광택 용지의 매끄러운 표면 (물을 통과시키지 않아야 함)-구 아슈 페인트 또는 페인트로 그림을 그립니다. 한 장의 종이를 위에 놓고 표면에 눌렀습니다. 결과는 미러 이미지입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. 스레드 그래픽(스레드, 스레드 이미지, 스레드 디자인) - 골판지 또는 기타 견고한 베이스에 스레드를 사용하여 특별한 방식으로 만든 그래픽 이미지입니다. 스레드 그래픽은 때때로 아이소그래피 또는 카드보드 자수라고도 합니다. 벨벳(벨벳 종이)이나 두꺼운 종이를 베이스로 사용해도 됩니다. 실은 일반 재봉, 모직, 치실 등이 될 수 있습니다. 유색 실크 실을 사용할 수도 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. 장식품(Latin ornamentum - 장식) - 구성 요소의 반복 및 교체를 기반으로 한 패턴. 다양한 아이템(기구, 도구 및 무기, 직물, 가구, 서적 등), 건축 구조물(외부 및 내부 모두), 조형 예술 작품(주로 적용됨), 원시인과 인체 자체 (색칠, 문신). 일반적으로 장식품은 장식하고 시각적으로 구성하는 표면과 관련하여 적용 대상의 건축학을 드러내거나 강조합니다. 장식은 추상적인 형태로 작동하거나 실제 모티프를 양식화하여 종종 알아볼 수 없을 정도로 도식화합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. 인쇄합니다.
종류:
- 스폰지 인쇄. 이를 위해 바다 스폰지와 설거지 용 일반 스폰지가 모두 적합합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
나무는 보통 진부한 문양으로 각인을 할 때 출발 재료로 사용되기 때문에 손에 들고 다니기 편리하다. 한쪽이 균일하게 만들어지기 때문입니다. 판지가 붙여지고 판지에 패턴이 붙여집니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물에서 나올 수 있습니다 ...
- 스탬프(스탬핑). 나무는 보통 진부한 문양으로 각인을 할 때 출발 재료로 사용되기 때문에 손에 들고 다니기 편리하다. 한쪽이 균일하게 만들어지기 때문입니다. 판지가 붙여지고 판지에 패턴이 붙여집니다. 그것들 (패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 등에서 나올 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, 말 그대로 "점선") - 팔레트에서 혼합되지 않는 순수한 페인트를 사용하는 그림의 쓰기 스타일로, 직사각형 또는 원형 모양의 작은 획으로 적용되며, 시각적 혼합을 기반으로 합니다. 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것과 달리 보는 사람의 눈. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 추가 색상 쌍(빨간색-녹색, 파란색-주황색, 노란색-보라색)의 광학적 혼합은 기계적 안료 혼합보다 훨씬 더 큰 밝기를 제공합니다. 시청자가 멀리서 또는 축소 된 형태로 그림을 인식하는 단계에서 발생합니다.
Georges Seurat는 스타일의 창시자였습니다.
점묘법의 또 다른 이름은 분할주의(라틴어 divisio - 분할, 분쇄)입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. 손바닥으로 그리기. 어린 아이들은 붓을 사용하기가 어렵습니다. 어린이에게 새로운 감각을 제공하고 손의 미세 운동 기술을 개발하며 예술적 창의성의 새롭고 마법 같은 세계를 발견할 수 있는 기회를 제공하는 매우 흥미로운 활동이 있습니다. 이것은 손바닥으로 그림을 그리는 것입니다. 손으로 그림을 그리는 작은 예술가들은 상상력과 추상적 사고력을 키웁니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. 잎사귀로 그림 그리기. 다양한 낙엽을 모은 후 정맥 측면에서 구 아슈로 각 잎을 닦습니다. 인쇄할 용지는 컬러 또는 흰색일 수 있습니다. 페인트면이있는 시트를 종이에 대고 "꼬리"(잎자루)를 잡고 조심스럽게 제거하십시오. 이 과정은 계속해서 반복될 수 있습니다. 이제 세부 사항을 마치면 이미 나비가 꽃 위로 날아갑니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. 페인팅. 수세기 동안 일상 생활과 사람들의 원래 문화에서 없어서는 안될 가장 오래된 유형의 민속 공예 중 하나입니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- Zhostovo 그림 - 모스크바 지역 Mytishchi 지역의 Zhostovo 마을에서 19 세기 초에 시작된 오래된 러시아 민속 공예품. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. Zhostovo 트레이는 손으로 칠합니다. 일반적으로 꽃다발은 검정색 배경에 그려져 있습니다.
- Gorodets 그림 - 러시아 민속 예술 공예. 19세기 중반부터 존재해왔다. Gorodets시 근처. 밝고 간결한 Gorodets 그림 (장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃 패턴)은 흰색과 검은 색 그래픽 스트로크가있는 자유로운 브러시 스트로크, 장식 물레, 가구, 셔터 및 문으로 만들어졌습니다.
- Khokhloma 그림 - Nizhny Novgorod 지역에서 17 세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예.
Khokhloma는 황금색 배경에 검은색과 빨간색(때로는 녹색)으로 만든 나무 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 은주석 가루를 나무에 바릅니다. 그 후 제품을 특수 구성으로 덮고 오븐에서 3 ~ 4 회 처리하여 독특한 꿀빛 황금색을 만들어 가벼운 나무 도구에 묵직한 효과를줍니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃 및 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic(고대 그리스어 "굽는 기술"에서 유래)은 왁스가 페인트의 바인더인 페인팅 기법입니다. 페인팅은 녹은 형태의 페인트로 이루어집니다(따라서 이름). 다양한 encaustic은 밝기와 색상의 풍부함으로 구별되는 왁스 온도입니다. 많은 초기 기독교 아이콘이 이 기법으로 그려졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*봉제, 자수, 원단 사용 관련 기술:
바느질은 "꿰매다"라는 동사의 구어체 형태입니다. 꿰매거나 꿰매는 것.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. 패치워크, 퀼팅, 퀼팅 또는 패치워크는 수세기에 걸친 전통과 양식적 특징을 지닌 민속 예술 및 공예입니다. 침대보, 블라우스 또는 가방에 연결하기 위해 여러 가지 색상의 천 조각이나 기하학적 모양의 편물 요소를 사용하는 기술입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
종류:
- 아티초크는 아티초크의 열매와 닮았기 때문에 붙여진 이름입니다. 이 기술에는 "치아", "모서리", "비늘", "깃털"이라는 다른 이름이 있습니다.
대체로이 기술에서는 잘라낸 부분을 접고 특정 순서로 바닥에 꿰매는 것입니다. 또는 종이를 사용하여 평면 또는 체적에 둥근 (또는 다면체 모양)의 다양한 패널을 구성 (접착)합니다.
바느질하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 블랭크의 끝이 메인 파트의 중앙 또는 가장자리로 향합니다. 평평한 제품을 꿰매는 경우입니다. 부피가 큰 제품의 경우 팁이 더 좁은 부분에 있습니다. 접을 부분은 꼭 사각형으로 자르지 않아도 됩니다. 직사각형과 원이 될 수 있습니다. 어쨌든 우리는 컷 아웃 블랭크의 접기를 만납니다. 따라서 이러한 패치 워크 기술은 종이 접기 패치 워크 제품군에 속하며 볼륨을 생성하므로 "3d"기술에도 속한다고 주장 할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- 미친 이불. 최근에 이것도 알게되었습니다. 멀티메소드라고 생각합니다.
결론은 패치워크+자수+페인팅 등 다양한 기법의 조합으로 제품이 만들어진다는 것이다.
예:

3. 쓰마미 칸자시. Tsumami는 종이접기를 기반으로 합니다. 그들은 종이가 아니라 천연 실크의 사각형을 접습니다. "Tsumami"라는 단어는 "꼬집다"를 의미합니다. 마스터는 핀셋 또는 핀셋을 사용하여 접힌 실크 조각을 가져옵니다. 그런 다음 미래 꽃의 꽃잎을 바닥에 붙입니다.
비단꽃으로 장식된 머리핀(칸자시)은 완전히 새로운 종류의 예술과 공예에 이름을 부여했습니다. 이 기술은 빗 장식, 개별 막대 장식, 다양한 액세서리로 구성된 복잡한 구조 제작에 사용되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* 뜨개질과 관련된 기술:
뜨개질이란? 간단한 수공구(코바늘, 뜨개질바늘)를 사용하여 연속된 실을 고리 모양으로 구부린 후 고리를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. 포크에 뜨개질. 특수 장치를 사용하여 크로 셰 뜨개질하는 흥미로운 방법-문자 U 모양으로 구부러진 포크. 결과는 가볍고 통풍이 잘되는 패턴입니다.
2. 크로 셰 뜨개질 (탬버) - 크로 셰 뜨개질 후크를 사용하여 실로 손으로 만든 천이나 레이스를 만드는 과정. 조밀하고 엠보싱 된 패턴뿐만 아니라 레이스 원단을 연상시키는 얇고 투각적인 패턴을 만듭니다. 뜨개질 패턴은 루프와 기둥의 다양한 조합으로 구성됩니다. 정확한 비율 - 후크의 두께는 실 두께의 거의 두 배 여야합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. 단순(유럽) 편직을 사용하면 여러 유형의 루프를 결합하여 단순하고 복잡한 투각 패턴을 만들 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. 긴 후크를 사용한 튀니지 뜨개질(하나의 루프와 여러 루프가 동시에 패턴 생성에 참여할 수 있음).
5. 자카드 뜨개질 - 패턴은 여러 색상의 실로 뜨개질 바늘에 편직됩니다.
6. 필렛 편직 - 특수 그리드에 필렛 기퓌르 자수를 모방합니다.
7. Guipure 뜨개질 (아일랜드 또는 브뤼셀 레이스) 크로 셰 뜨개질.

2. 톱질. 한 가지 유형은 퍼즐로 톱질하는 것입니다. 일상 생활에 편리한 수공예품이나 어린이 장난감으로 삶과 집을 꾸미고 외모의 기쁨과 창작 과정의 즐거움을 경험합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. 조각 - 예술과 공예의 일종. 톱질, 선삭과 함께 목재의 예술적 가공 유형 중 하나입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* 기타 자급자족 기술:
1. 응용 프로그램(라틴어 "첨부"에서 유래)은 종이, 천, 가죽, 모피, 펠트, 유색 구슬, 구슬, 모직 실, 금속 추격판, 모든 종류의 천(벨벳) 등 다양한 재료의 유색 조각으로 작업하는 방법입니다. , 새틴, 실크), 마른 잎... 표현 가능성을 향상시키기 위해 다양한 재료와 구조를 사용하는 것은 또 다른 표현 수단인 콜라주와 매우 유사합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
또한 존재합니다:
- plasticine의 적용 - plasticineography - 새로운 종류의 예술과 공예. 그것은 수평면에 다소 볼록하고 반 부피가 큰 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다. 본질적으로 이것은 드물고 표현력이 풍부한 "회화"유형입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "손바닥"에서 신청. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- 이탈 아플리케는 다면 아플리케 기법의 한 유형입니다. 모자이크를 배치하는 것처럼 모든 것이 간단하고 접근 가능합니다. 베이스는 골판지 시트이고 재료는 조각으로 찢어진 색지 시트 (여러 색상)이며 도구는 접착제와 손입니다. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. 조립(fr. assemblage) - 콜라주와 유사한 시각 예술 기법이지만 3차원적 세부 사항 또는 전체 개체를 사용하여 그림과 같이 평면에 아플리케로 배열합니다. 금속, 목재, 직물 및 기타 구조물뿐만 아니라 페인트로 그림을 추가할 수 있습니다. 포토몽타주에서 공간구성에 이르기까지 다른 작품에 적용되는 경우도 있는데, 이는 최신 시각예술의 용어가 잘 정립되지 않았기 때문이다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. 종이 터널. 이 기법의 원래 영어 이름은 터널북(tunnel book)으로, 책이나 종이 터널로 번역될 수 있습니다. 기술의 본질은 영어 이름 터널-터널-관통 구멍에서 잘 추적됩니다. 집필되는 '책'(책)의 중층적 특성이 터널의 느낌을 잘 전달한다. 입체 엽서가 있습니다. 그건 그렇고,이 기술은 스크랩북, 아플리케, 절단, 레이아웃 생성 및 방대한 책과 같은 다양한 유형의 기술을 성공적으로 결합합니다. 그것은 종이 접기와 다소 비슷하기 때문입니다. 특정 방식으로 종이를 접는 것을 목표로 합니다.
최초의 종이 터널은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 연극 장면의 전형이었습니다.
전통적으로 종이 터널은 행사를 기념하기 위해 만들어지거나 관광객을 위한 기념품으로 판매됩니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. 절단은 매우 광범위한 용어입니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 자작 나무 껍질, 플라스틱 병, 비누, 합판 (이미 톱질이라고 함), 과일 및 채소 및 기타 다른 재료로 잘라냅니다. 가위, 모의 칼, 메스 등 다양한 도구가 사용됩니다. 마스크, 모자, 장난감, 엽서, 패널, 꽃, 조각상 등을 잘라냅니다.
종류:
-실루엣 커팅은 곡선 윤곽 (물고기, 새, 동물 등), 복잡한 윤곽선 및 한 부분에서 다른 부분으로의 부드러운 전환으로 비대칭 구조의 물체를 눈으로 잘라내는 커팅 기술입니다. 실루엣은 쉽게 알아볼 수 있고 표현력이 풍부하며 작은 디테일 없이 움직이는 것처럼 보여야 합니다. 예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- 컷은 대칭입니다. 대칭 절단을 사용하면 반으로 접힌 종이의 평면에 정확히 맞아야하는 이미지의 윤곽을 반복하여 양식화 된 응용 프로그램에서 개체의 외부 기능을 올바르게 전달하기 위해 그림의 윤곽을 일관되게 복잡하게 만듭니다. 형태.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - 컬러, 흰색 또는 검은색 종이에서 투각 패턴을 절단하는 기술은 중국에서 종이가 발명된 이후로 존재해 왔습니다. 그리고 이러한 유형의 조각은 건지(jianzhi)로 알려지게 되었습니다. 이 예술은 중국, 일본, 베트남, 멕시코, 덴마크, 핀란드, 독일, 우크라이나, 리투아니아 및 기타 여러 국가 등 전 세계에 퍼졌습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- 조각(아래 참조).

5. 데쿠파주(프랑스어 데쿠파주 - 명사, "잘라낸 것"에서 유래)는 장식, 아플리케, 컷 종이 모티프로 장식하는 기술입니다. XII 세기의 중국 농민. 이런 식으로 가구를 장식하기 시작했습니다. 그리고 얇고 다채로운 종이에서 그림을 잘라내는 것 외에도 그림처럼 보이도록 바니시로 덮기 시작했습니다! 그래서 아름다운 가구와 함께 이 기술도 유럽에 전해졌습니다.
오늘날 데쿠 파주에 가장 많이 사용되는 재료는 3 층 냅킨입니다. 따라서 다른 이름은 "냅킨 기술"입니다. 접시, 책, 상자, 양초, 그릇, 악기, 화분, 병, 가구, 신발, 심지어 옷까지 응용 프로그램은 절대적으로 무한할 수 있습니다! 가죽, 목재, 금속, 도자기, 판지, 직물, 석고 등 모든 표면은 평범하고 가벼워야 합니다. 냅킨에서 잘라낸 패턴이 선명하게 보여야 합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. 조각 (영어에서. carvу-자르기, 자르기, 조각, 자르기, 조각-조각, 조각, 조각 장식, 조각 그림) 요리에서-이것은 야채와 과일 표면에 조각 또는 조각의 가장 간단한 형태입니다. 그런 단기 장식 테이블.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. 콜라주는 종이, 캔버스 또는 디지털 방식으로 붙여진 다양한 오려낸 이미지로 작품을 만드는 창의적인 장르입니다. fr에서 온다. papier collée - 붙여넣은 종이. 매우 빠르게이 개념은 다양한 요소의 혼합, 다른 텍스트 조각의 밝고 표현적인 메시지, 동일한 평면에서 수집 된 조각과 같은 확장 된 의미로 사용되기 시작했습니다.
콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. 생성자(lat. 생성자 "빌더"에서 유래) - 모호한 용어. 프로필의 경우 짝짓기 부품 세트입니다. 즉, 일부 미래 레이아웃의 세부 사항 또는 요소, 저자가 수집한 정보, 분석 및 아름답고 예술적으로 실행된 제품으로 구현됩니다.
디자이너는 금속, 목재, 플라스틱 및 종이(예: 종이 접기 모듈)와 같은 재료 유형이 다릅니다. 다양한 요소의 조합은 게임과 재미를 위한 흥미로운 디자인을 만듭니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. 모델링 - 손과 보조 도구를 사용하여 플라스틱 재료(플라스틱, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 눈덩이, 모래 등)를 성형합니다. 이것은 조각의 기본 기법 중 하나이며 이 기법의 기본 원리를 마스터하도록 설계되었습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. 레이아웃은 크기 조정(일반적으로 축소)이 있는 개체의 복사본으로, 비율을 유지하면서 만들어집니다. 레이아웃은 또한 개체의 주요 기능을 전달해야 합니다.
이 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용할 수 있으며 모두 기능적 목적(전시 레이아웃, 선물, 프레젠테이션 등)에 따라 다릅니다. 종이, 판지, 합판, 나무 블록, 석고 및 점토 부품, 철사가 될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
레이아웃 보기 - 모델은 원본의 중요한 기능을 묘사(모방)하는 유효한 레이아웃입니다. 더욱이, 모델링된 객체의 특정 측면 또는 그에 상응하는 세부 사항에 주의가 집중됩니다. 이 모델은 예를 들어 바다 또는 항공 클럽에서 수학, 물리, 화학 및 기타 학교 과목의 시각적 모델 교육에 사용하도록 만들어졌습니다. 풍선, 가볍고 플라스틱 덩어리, 왁스, 점토, 석고, 종이 반죽, 소금 반죽, 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 성냥, 뜨개질 실, 직물 등 다양한 재료가 모델링에 사용됩니다.
모델링은 원본에 안정적으로 가까운 모델을 만드는 것입니다.
"모델"은 유효한 레이아웃입니다. 작동하지 않는 모델, 즉 "스트랜드" - 일반적으로 레이아웃이라고 합니다.
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11. 비누 만들기. 동물성 및 식물성 지방, 지방 대체물(합성 지방산, 로진, 나프텐산, 톨유)은 비누의 주성분을 얻기 위한 원료로 사용될 수 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. 조각 (lat. sculptura, from sculpo - cut, carve) - 조각, 플라스틱 - 미술의 일종으로, 그 작품은 입체적 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료(금속, 돌, 점토)로 만들어집니다. , 나무, 석고, 얼음, 눈, 모래, 발포 고무, 비누). 가공 방법 - 성형, 조각, 주조, 단조, 체이싱, 절단 등
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. 직조 - 원사로 직물 및 직물 생산.
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14. 필팅 (또는 펠팅 또는 펠팅) - 펠팅 울. "습식"과 "건조"가 있습니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. 플랫 체이싱(Flat Chasing)은 예술과 공예의 한 유형으로, 특정 장식용 구호, 그림, 비문 또는 둥근 모양의 이미지를 녹아웃한 결과, 때로는 판화에 가깝고, 새로운 예술 작품이 만들어집니다. .
재료의 가공은 망치로 치는 상단에 수직으로 배치되는 쫓는 막대의 도움으로 수행됩니다. 주화를 움직이면 서서히 새로운 형태가 나타납니다. 재료는 특정 가소성과 힘의 영향으로 변경되는 능력을 가져야 합니다.
예:

인용
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장식 및 응용 예술은 예술 활동의 다양한 영역을 다루고 실용적인 항목의 생성에 중점을 둔 광범위한 예술 섹션입니다. 일반적으로 그러한 작품의 미적 수준은 상당히 높습니다. 집합적 용어는 적용 및 장식의 두 가지 유형의 예술을 결합합니다. 첫 번째는 실제 적용의 징후가 있고 두 번째는 인간 환경을 장식하도록 설계되었습니다.

창의성과 실용성

응용 예술 - 무엇입니까? 우선 이들은 화풍에 가까운 특성을 가진 오브제들로 그 목적이 매우 다양하다. 고급 도자기로 만든 꽃병, 주전자, 접시 또는 세트와 기타 많은 품목이 거실, 주방 세트, 침실 및 어린이 방을 장식합니다. 일부 항목은 순수 예술 작품이지만 응용 예술 범주에 속할 수 있습니다.

폭넓은 활동 범위

응용 예술 - 주인의 관점에서 볼 때 그것은 무엇입니까? 노동 집약적인 창작 과정입니까 아니면 즉석 재료로 만든 단순한 공예입니까? 최고의 찬사를 받을 가치가 있는 예술 작품. 제품의 실용적인 목적은 그 장점을 손상시키지 않습니다. 장식 및 응용 예술은 예술가와 조각가, 디자이너 및 스타일리스트의 광범위한 활동 분야입니다. 단일 사본으로 만든 독점 예술 작품은 특히 높이 평가됩니다. 동시에 양산품은 기념품으로 분류된다.

집안 장식

장식 및 응용 예술 - 가정 환경의 미적 채우기의 일부로 간주한다면 그것은 무엇입니까? 사람이 자신을 아름다운 것으로 둘러싸려고 노력하는 것처럼 주변에있는 모든 제품과 물건은 가까이있는 사람들의 취향을 반영한다고해도 무방합니다. 장식 및 응용 예술을 통해 주택, 사무실 공간, 레크리에이션 공간을 꾸밀 수 있습니다. 어린이를위한 방 디자인에 특별한주의를 기울입니다.

그리고 마지막으로 응용 예술-대중을 이해하는 것은 무엇입니까? 이들은 사람들에게 문화를 소개하는 전시회, vernissages, 박람회 및 기타 많은 공개 행사입니다. 미술과 공예는 인간 발달 수준을 높이고 그의 미적 취향 형성에 기여합니다. 또한 박람회를 방문하면 전반적인 지평이 넓어집니다. 각 응용 미술 전시회는 예술적 창의성 분야의 새로운 업적을 일반 대중에게 알리는 것입니다. 이러한 행사는 젊은 세대의 교육에서 특히 중요합니다.

약간의 역사

민속 예술과 공예는 러시아 마을에서 시작됩니다. 국내 장인의 단순한 공예품은 종종 "민속 예술품 및 공예품" 범주의 제품으로 분류됩니다. 민속 스타일의 좋은 예는 소위 페인트 수탉, 인형, 황토 장식품입니다.

어업은 과거에 뿌리를 두고 있으며 400년이 넘었습니다. 전체 여성 인구가 오늘날 닭, 양, 말의 형태로 점토 휘파람을 조각했을 때 공휴일 "휘파람"덕분에 고대 응용 예술이 나타났습니다. 파티는 이틀 동안 계속되었습니다.

시간이 지남에 따라 휴일은 그 의미를 잃었고 민속 예술과 공예는 계속 발전했습니다. 현재 Dymkovo 예술 제품은 Vyatka Toy 생산 협회에서 복제되고 있습니다. 제품은 전통적으로 백색 도료로 덮여 있으며 밝고 풍부한 색상으로 칠해집니다.

미술

원래 형태의 민속 예술 제품은 일반적으로 러시아 마을 주민들이 발명 한 동화 속 인물의 기초가되며 유명한 Palekh 관, Zhostovo 쟁반 및 Khokhloma 목재 제품에 표시됩니다. 러시아의 응용 예술은 다양하고 각 방향은 나름대로 흥미롭고 러시아 마스터의 제품은 외국 수집가들 사이에서 수요가 많습니다.

"수요가 공급을 일으킨다"-이 문구는 러시아 민속 예술 공예 분야의 상황을 완벽하게 반영합니다. 예를 들어 Gzhel 스타일의 예술품은 수세기 동안 전 세계적으로 인기를 끌었습니다. 유명한 흰색과 파란색 꽃병, 접시, 찻잔은 모든 가정에서 바람직하며 특히 귀중한 표본은 수집가의 자부심입니다. 응용 예술이 무엇인지는 여전히 불분명합니다. 작업, 공예 또는 예술적 창의성입니다. 사실 제품 하나하나를 만들기 위해서는 어느 정도의 노력이 필요하고 동시에 이미지에 예술적 가치를 부여할 필요가 있다.

어린이 방의 응용 미술

경우에 따라 예술적 창의성의 주제는 젊은 세대에게 전달될 수 있습니다. 특히 가치있는 것은 어린이 손으로 만든 제품입니다. 미취학 아동의 소년 소녀 고유의 자발성, 내면의 감정을 표현하려는 욕구와 섞인 순진한 환상이 진정한 걸작을 탄생시킵니다. 그림, 플라스틱 인형, 골판지 작은 남자로 대표되는 어린이 예술과 공예는 가장 진정한 예술적 창의성입니다. 오늘날 작은 "예술가"와 "조각가"가 참여하는 대회가 러시아 전역에서 열립니다.

현대 러시아 응용 미술

사진, daggerotypes, 에칭, 판화, 판화 및 기타 많은 예도 예술적 창작물입니다. 제품은 매우 다를 수 있습니다. 동시에 그들은 장식 및 응용 예술이라는 공통 이름으로 사회 및 문화 생활에 속함으로써 모두 통합됩니다. 이 지역의 작품은 특별한 민속 스타일로 구별됩니다. 모든 예술 공예품이 러시아 배후지, 마을 및 마을에서 시작된 것은 아무것도 아닙니다. 제품의 순수 예술 작품에서 때때로 발견되는 허세의 완전한 부재와 자생적인 소박함이 있습니다. 동시에 민속 예술의 예술적 수준은 상당히 높습니다.

러시아에서 예술과 공예는 국가 경제력의 일부입니다. 다음은 전 세계적으로 인정을 받고 대량으로 수출되는 민속 예술 공예품의 주요 영역 목록입니다.

나무 기반의 래커 미니어처(Palekh, Mstyora, Fedoskino).
금속에 Zhostovo 아트 페인팅, Limoges 에나멜, 에나멜.
Khokhloma, Gorodets, 나무에 Mezen 예술 그림.
Gzhel, Filimonovo 장난감, Dymkovo 장난감 - 도자기에 예술적인 그림.

팔렉

Palekh 민속 예술 공예품은 20 세기 초 러시아의 열린 공간에 나타났습니다. 옻칠 그림의 예술은 Palekh라는 Ivanovo 지방의 작은 마을에서 시작되었습니다. 이 공예는 페트린 이전 시대에 뿌리를 둔 아이콘 페인팅 예술의 연속이었습니다. 나중에 Palekh의 주인은 Trinity-Sergius Lavra의 대성당 인 Novodevichy Convent 인 Moscow Kremlin의 그림에 참여했습니다.

1917년의 혁명은 아이콘 페인팅을 폐지했고 예술가들은 일을 하지 않고 남겨졌습니다. 1918년에 장인들은 나무 수공예품을 칠한 Palekh art artel을 만들었습니다. 그런 다음 장인들은 페이퍼 마셰 상자를 만들고 전통적인 아이콘 페인팅 기법을 사용하여 미니어처 스타일로 페인팅하는 방법을 배웠습니다.

1923년 전 러시아 농업 및 산업 전시회에서 옻칠 미니어처가 발표되어 2급 학위를 받았습니다. 그리고 2년 후, Palekh 관은 파리 세계 전시회에서 전시되었습니다.

특이한 예술 제품의 성공은 소련 예술 기금 아래 "Union of Palekh Artists"와 "Palekh Art Workshops"조직을 만드는 동기가되었습니다.

페도스키노

이 단어는 18세기 후반 모스크바 근처의 Fedoskino 마을에 나타난 공예품을 사용한 러시아 옻칠 그림과 관련이 있습니다. 이 드로잉은 페이퍼-마쉐 제품에 적용된 후 여러 겹으로 니스칠되었습니다.

Fedoskino 미니어처 예술의 시작은 독일 도시 Braunschweig를 방문하여 그림 같은 그림으로 장식 된 스너프 상자, 구슬, 상자 및 기타 항목을 만드는 기술을 채택한 러시아 상인 P. I. Korobov에 의해 시작되었습니다.

Fedoskino 래커 미니어처는 4 단계의 유성 페인트로 칠해집니다. 먼저 그림의 스케치가 만들어집니다 ( "페인팅"), 자세한 연구 ( "다시 칠하기"), 유약 - 투명 페인트로 코팅, 마지막 프로세스 - 눈부심 , 이미지의 하이라이트와 그림자를 전달합니다.

Fedoskino 드로잉 기술은 금속 분말 또는 금박과 같은 반사 구성 요소의 색조 레이어를 사용합니다. 어떤 경우에는 주인이 자개 안감을 만들 수 있습니다. 안감과 함께 투명 글레이징 페인트는 독특한 깊은 글로우 효과를 만듭니다. 잉크 레이어는 검은색 배경으로 밑줄이 그어져 있습니다.

음스테라

이것은 블라디미르 지방에서 18 세기 중반에 등장한 러시아 민속 공예의 이름이었습니다. 그것은 모두 "사소한 글자"로 시작되었습니다. 가장 작은 세부 사항이있는 미니어처 아이콘입니다. 1917년 혁명 이후 아이콘 페인팅이 필요하지 않게 되자 mstyora는 페이퍼 마셰로 만든 관과 상자로 전환했습니다. 드로잉은 계란 노른자에 혼합 적용되었습니다. 20 세기 중반에 마침내 mstyora의 옻칠 미니어처 기술이 형성되었습니다.

그림을 그리는 기본 원리는 트레이싱 페이퍼에서 제품 표면으로 일반적인 윤곽을 옮긴 다음 "열기"를 따라 그림 자체를 그리는 것입니다. 다음 단계는 세부 페인팅입니다. 그리고 마지막으로 "용해"-생성 된 금 (가장 작은 금 가루)을 포함하는 눈부심이있는 최종 채색. 완제품은 중간 건조와 함께 6층의 투명한 바니시로 덮은 다음 광택 처리됩니다.

Mstyora 그림의 특징은 카펫 장식성, 정교한 음영 플레이 및 채색에 사용되는 세 가지 색 구성표인 황토색, 빨간색 및 은색입니다. 그림의 주제는 고전적입니다 : 동화, 역사적 기념물, 건축.

조스토보

Zhostovo의 민속 공예는 특별한 스타일로 칠해진 금속 쟁반입니다. Zhostovo 예술은 19 세기 초 모스크바 지역의 Trinity volost 마을에서 태어났습니다. 3개 마을(Ostashkovo, Zhostovo 및 Khlebnikovo)의 주민들은 종이로 칠한 물건을 만들기 시작했습니다. 그리고 Vishnyakov 형제의 작업장에서 그들은 다채로운 패턴의 주석 쟁반을 만들기 시작했습니다.

Vishnyakovs의 가격표에는 금속과 페이퍼 마셰로 만든 24개의 서로 다른 품목이 포함되어 있으며, 모두 페인트 칠하고 다채롭게 디자인되었으며 박람회에서 수요가 많았으며 페인트 쟁반은 항상 최전선에 있었습니다.

Zhostovo 그림은 정원 부케, 무작위 꽃, 화환, 고리 버들 화환 등 여러 버전의 꽃 테마입니다. 들판 식물은 별도의 구성을 구성했습니다.

작은 세부 사항에 대한 세심한 연구로 인해 쟁반의 꽃다발이 자연스럽게 보입니다. 이 경우 색상 팔레트는 가능한 한 포화 상태로 사용됩니다. 일반적으로 배경은 검은 색이며 트레이의 가장자리는 투각 장식품으로 장식되어 있으며 식물 또는 목재 구조로 양식화되어 있습니다. Zhostovo 트레이는 항상 손으로 칠하고 독점적인 예술 작품입니다.

호클로마

이 이름은 17세기 초로 거슬러 올라가는 러시아 민속 공예품에 붙여졌습니다. Khokhloma 페인팅은 현재 존재하는 모든 기술 중에서 가장 복잡하고 비용이 많이 듭니다. 예술적 응용 예술은 목재 가공, 다층 프라이밍 및 유성 페인트 페인팅과 관련된 오랜 창의적 과정입니다.

Khokhloma 제품을 만드는 과정은 공백으로 시작됩니다. 먼저 장인, 즉 도끼로 나무 블록을 자릅니다. 그런 다음 공작물은 기계에서 원하는 크기와 모양으로 처리됩니다. 처리된 블랭크를 "린넨"이라고 합니다. 분쇄 후 특수 액체 점토로 코팅하고 건조시킵니다. 그런 다음 이미 프라이밍 된 공작물을 중간 건조와 함께 여러 층의 아마 인유로 덮습니다. 그런 다음 알루미늄 분말을 표면에 주석 도금하거나 문지르면 제품이 백미러 색상이 됩니다. 이 단계에서 이미 그림을 그릴 준비가 되었습니다.

Khokhloma의 기본 색상은 검은색과 빨간색(그을음 및 진사)이고 보조 색상은 금색, 갈색, 밝은 녹색 및 노란색입니다. 이 경우 스트로크가 거의 눈에 띄지 않는 터치로 적용되기 때문에 매우 얇은 브러시가 사용됩니다 (다람쥐 꼬리로만 만들어짐).

그림의 주제 내용은 마가목 열매, 가막살 나무속, 딸기, 작은 잎사귀, 얇고 약간 구부러진 녹색 줄기입니다. 모든 것이 밝고 강렬한 색상으로 그려지고 윤곽선이 명확하게 표시됩니다. 이미지는 대비의 원리에 따라 만들어집니다.

그젤

이것은 예술적 도자기 생산을위한 전통적인 러시아 센터 인 가장 인기있는 민속 공예입니다. 그것은 모스크바에서 60km 떨어진 Gzhel Bush라는 일반 이름으로 27 개 마을로 구성된 광대 한 지역을 차지합니다.

옛날부터 Gzhel 장소는 약제 용기에 적합한 고급 점토 퇴적물로 유명했습니다. 1770년에 Gzhel volost 토지는 약학 명령에 할당되었습니다. 동시에 Gzhel 마을에서 그들은 모스크바를 위해 벽돌, 도자기 파이프, 스토브 타일 및 어린이 장난감 생산을 시작했습니다.

Gzhel 점토로 만든 요리는 특히 좋고 가볍고 내구성이 뛰어났습니다. 19세기 초에 본당에는 식기 생산을 위한 25개의 공장이 있었습니다. 모스크바와의 근접성은 점토 제품 생산의 발전을 자극했으며 무수한 그릇, 접시, 접시 및 기타 주방 용품이 수도 박람회에서 판매되었습니다.

당시 Gzhel 장난감은 폐기물 도구로 만들어졌습니다. 흙이 얼마 남지 않아도 모두 수탉, 암탉, 양, 염소의 모형을 만드는 데 사용되었습니다. 처음에는 수공예 작업장이 혼란스럽게 작동했지만 곧 특정 생산 라인이 윤곽을 잡았습니다. 기념품을 위해 특별히 원자재를 수확하기 시작했으며 가장 많이 찾는 제품의 프로필을 전문으로하는 장인도 있습니다.

만능 물감인 코발트가 나타나기 전까지는 하얗게 반짝이는 말과 조각상들이 서로 다른 색으로 칠해져 있었다. 강렬하고 밝은 블루 컬러는 작업물의 순백 에나멜과 가장 잘 어울립니다. 지난 세기의 50년대에 예술가들은 다른 모든 색상을 완전히 포기하고 유광 블루 코발트 색상을 사용하기 시작했습니다. 동시에 그림의 동기는 주제에 따라 매우 다를 수 있습니다.

기타 공예품

예술과 공예의 러시아 민속 예술 공예품의 범위는 비정상적으로 넓습니다. 여기에 요소가 산재된 예술적 Kasli 주조 및 엠보싱이 있습니다. 인타르시아 및 마케트리 기술을 사용하면 멋진 그림과 패널을 만들 수 있습니다. 러시아 응용 예술은 사회의 재산 인 국가의 광대 한 문화 계층입니다.