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예술 릴레이 대회 결과가 있나요? III 전 러시아 안무 예술 축제 "댄스 릴레이 경주

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성적 증명서

1 나는 GMC DO Moscow M. V. Lebedeva 2016 이사를 승인합니다. 도시 어린이 및 청소년 창의력 축제 "Relay of Arts 2017"에 대한 규정 1. 일반 조항 1.1. 학년도에 모스크바시 교육부 교육 기관 학생들의 어린이 및 청소년 창의성 축제 "예술 릴레이 경주"는 "지구는 어린이의 행성"이라는 모토 아래 개최되며 모스크바 시 개교 870주년 예술 릴레이 레이스 2017'은 해당 학년도 모스크바 시 교육 기관 학생들을 위한 어린이 청소년 창작 축제인 '아트 릴레이 레이스 2017'(이하 페스티벌)은 기본적인 성격 문화 형성에 필요한 구성 요소 인 학생들의 예술 및 미적 발달 형태는 물론 영재 아동과 모스크바시의 교육 기관 최고의 창의적 아동 그룹을 식별합니다. 축제는 순서대로 개최됩니다. 국가 "젊은 재능을 식별하고 개발하기 위한 국가 시스템의 개념"(시에서, 명령 827), "국가 문화 정책 전략의 조항"을 구현하기 위해 2030년까지"(러시아 연방 정부 법령 326-r), "2025년까지 러시아 연방 교육 발전 전략"(2015년 5월 29일 러시아 연방 정부 법령 996 -r), 761년 러시아 연방 대통령령 "수년 동안 아동의 이익을 위한 국가적 행동 전략", 중기(gg.) "교육 개발을 위한 모스크바 시의 국가 프로그램" 모스크바시에서 (자본 교육)" 축제의 주최자는 모스크바시 교육부의 도시 방법론 센터입니다 축제 준비 및 개최를 위해 조직위원회가 구성되었습니다. 2. 축제의 목표와 목표 2.1. 축제의 목적: 고전 및 현대 예술의 가장 좋은 예의 개발 및 공연, 영재 식별 및 지원을 통해 학생 성격의 영적 문화 형성을 촉진합니다. 학생들의 창의적 잠재력, 비 유적 및 연관 사고 개발; 어린이의 시민 애국 교육;

2 동료, 도시 및 국가에 대한 감정적이고 가치 있는 태도를 함양합니다. 청소년을 위한 미학적으로 조직된 여가 활동 창출; 가능한 한 많은 어린이를 예술적 창의성에 끌어들입니다. 3. 축제 참가자 3.1. 축제의 모든 참가자는 별도의 규정에 따라 일반 교육 기관의 유치원 부서 리그 1 참가자와 유치원 학생(연령: 5~7세)의 두 리그로 나뉩니다. 모스크바시 교육부의 교육 기관, 추가 교육 기관 및 직업 교육 기관의 크리에이티브 팀 리그 2 구성원 (연령 : 7-18 세 포함) 참가자 연령 범주 : 주니어 그룹 (학생 1-4 등급); 중간 그룹(5-8학년 학생); 시니어 그룹 (9 학년 11 학년 학생); 혼합 그룹(다른 연령대의 학생). 4. 페스티벌 조직위원회 4.1. 축제의 조직 및 개최를 위하여 도시축제조직위원회(이하 조직위원회)를 구성한다. 기능: 예선 라운드의 일정과 장소를 결정합니다. 배심원의 구성을 형성합니다. 축제 참가 준비에 대해 교사에게 조언합니다. 축제의 II 단계를 조직하고 진행합니다. 격려 시스템을 결정하고 참가자에게 보상합니다. 축제의 결과 요약 조직위원회의 업무는 본 규정을 기반으로 하며 축제의 시기와 일치합니다.조직위원회는 대회의 축제 단계의 시기를 변경할 권리를 보유합니다. 5. 축제의 단계 및 기간 5.1. 축제는 2016년 9월부터 2017년 4월까지 개최됩니다. 1단계: 2016년 9월-10월 2단계: 2016년 11월 2017년 1월 3단계: 2017년 2월-4월 6. 축제 순서 6.1. 축제의 1단계에서는 교육 기관, 아동 추가 교육 기관(UDO) 및 모스크바 교육청 산하 직업 교육 기관(기관 내 단계)에서 다양한 장르의 콘서트 공연을 검토합니다.

3 교육 기관의 심사위원단이 최고의 콘서트 공연을 선택하여 2단계에 제출합니다. 축제 경쟁의 II 단계에 참여하려면 교육 기관은 * 2016년 10월 1일부터 10월 31일까지 City Methodological Center 웹 사이트에 표시된 링크를 사용하여 전자 형식으로 신청서를 등록해야 합니다: mosmetod.ru methodical space " 교육 작업" "축제, 대회". * 등록은 담당 선생님이 진행하며 지원서 작성의 책임이 있습니다. 주최자는 허용되지 않습니다). 신청은 전년도 축제에서 발표되지 않은 콘서트 번호에 대해서만 허용됩니다. 축제 참가 신청서를 등록하는 것은 이러한 규정을 완전하고 무조건적으로 수용한다는 확인입니다. 축제에 참여함으로써 교사는 축제의 개인 데이터 II 단계 처리에 동의합니다. 페스티벌 2단계는 공개된 일정에 따라 장르별 예선 방식으로 진행된다. 페스티벌 II 무대에 참여하기 위해 창작팀은 한 장르, 한 연령대의 콘서트 넘버 1개를 제시한다. 모든 음반은 공연 2-3일 전에 사운드 엔지니어에게 제공되어야 합니다. 공연 당일 음반은 받지 않습니다. 외국어로 작품을 연주할 때 참가자들은 A4 용지, 크기 14에 인쇄된 텍스트의 번역본을 심사위원에게 제출합니다. 보컬 장르에서 젊은 그룹의 참가자는 러시아어로만 어린이 레퍼토리 작품을 연주합니다. 교육 단지의 각 구조 단위에서 "소설 읽기" 장르에서는 예선에 3개 이상의 숫자를 제출할 수 없습니다. 참가자들은 음악과 비디오 반주 없이 개별적으로 러시아어로 된 작품을 읽습니다. 성악·기악 장르에 참여하는 그룹은 2단계에서 2016년 12월 15일까지 지구담당 방법론자에게 공연 녹화 영상 링크를 보낸다. 축제 III 단계를 통과한 참가자는 2017년 1월 III 10년에 축제 III 단계의 대면 관람에 초대됩니다. 시 배심원단은 2017년 2월-3월 일정에 따라 지구 콘서트 프로그램을 검토합니다(한 섹션에서 1.5시간 이상 지속되지 않는 콘서트). 2017년 4월 도시축제 우승자들의 마지막 갈라 콘서트가 열릴 예정이다.

페스티벌 II 무대에서 가장 많은 점수를 얻은 다양한 장르의 수상자 4명이 지역 갈라 콘서트에 참가합니다. 장르별 페스티벌 수상자: "보컬", "합창" 및 "아트 리딩"은 모스크바 시의 고등 교육 기관에서 개최되는 학생을 위한 시 대회에 참가할 기회가 있습니다. 페스티벌의 생명과 건강에 대한 책임 모든 예선 및 콘서트 행사 참가자 동행 교사, 팀장, 학부모(보호자) 도시 페스티벌 우승자의 파이널 콘서트 및 파이널 갈라 콘서트 중 비디오 및 사진 촬영이 허용됩니다. 이러한 자료는 미디어 및 글로벌 인터넷에서 사용할 수 있습니다. 출처 기재(도시 어린이 청소년 창작 축제 "릴레이 오브 아트-2017")는 필수입니다. 7. 축제의 장르 7.1. 축제의 2차 리그 참가자를 위해 다음과 같은 장르 지침이 제공됩니다: 보컬 장르(아카데믹 보컬, 팝 보컬, 작가의 노래). 연설 시간은 최대 5분입니다. 합창 장르(합창, 보컬 및 합창 앙상블 라이브 사운드, 마이크 없음). 다양한 작품 2개 이내, 공연시간 6분 이내 민속 장르(민요, 민속 앙상블, 라이브 사운드, 마이크 없음). 연설 시간은 최대 5분입니다. 기악 장르(피아니스트 및 신디사이저 키보드 연주자를 제외한 오케스트라, 앙상블 및 기악 독주자). 연설 시간은 최대 3분입니다. 댄스 장르(고전 및 현대 안무, 포크 및 팝 댄스, 볼룸 및 스포츠 댄스). 연설 시간은 최대 4분입니다. 스포츠 리듬체조, 치어리딩(치어리딩), 팝댄스, 에어로빅, 곡예 등의 예술. 연설 시간은 최대 4분입니다. 오리지널 장르(서커스 예술: 마술, 판토마임, 광대극, 줄타기, 편심, 서커스 훈련). 연설 시간은 최대 4분입니다. 예술적 독서. 연설 시간은 최대 3분입니다. 현대 청소년 문화의 다양한 분야(힙합, 랩, 소울, 알앤비, 비트박스, 브레이크댄스 등) 연설 시간은 최대 4분입니다. 민족 의상을 입은 민족 문화의 콘서트 공연(성악 및 무용 예술). 연설 시간은 최대 4분입니다. 보컬 및 기악 앙상블(전문 작곡가 및 시인이 작곡한 노래, 그룹 구성원이 작곡한 노래, 포크 및 포크송, 디스코, 록 음악 및 방향, 신스 팝, 빅 비트 및 팝 음악, 서양 노래 그룹(러시아어 텍스트 포함). 총 길이가 최대 8분인 작품은 2개를 초과할 수 없습니다.

5 쇼 그룹 (쇼 그룹의 콘서트 번호는 다른 민족의 민속, 클래식, 팝, 민속 작품, 뮤지컬 장면 등 다양한 주제에 대한 밝고 다채로운 공연입니다. 쇼 그룹의 창작 활동에서 가장 중요한 것은 보컬 및 안무 장르의 합성 콘서트 번호는 보컬, 가소성, 제스처, 무대 움직임 (시노 그래피), 밝은 무대 의상과 함께 미니어처의 연극 화의 관계를 포함합니다. 연설 시간은 최대 6분입니다. 장르별 주요 특징 및 요건을 첨부합니다(부록 2). 8. 평가기준 8.1. 페스티벌 심사위원단은 다음을 평가합니다. 예술적 중요성, 미학적 가치; 공연자의 나이에 따른 레퍼토리 준수; 공연 예술 문화, 표현력, 예술성; 복잡성과 품질. 9. 페스티벌 심사위원단의 작업 9.1. 페스티벌 2단계의 독립적인 전문 심사위원단은 콘서트 공연을 장르별로 일정에 따라 심사하며, 심사위원단의 결정은 과반수 찬성으로 집단적으로 이루어지며, 이의를 제기할 수 없습니다. 심사위원단은 이유를 설명하지 않고 결정에 대해 언급을 거부할 권리가 있으며, "페스티벌 장르" 제7항의 규정에서 정한 시한을 초과하는 경우 심사위원단은 공연을 중단할 권리가 있습니다. Stage II의 성능 제한을 초과하는 참가자는 페스티벌의 Stage III에 참가할 수 없습니다.페스티벌 심사 위원은 참가자의 최종 평가에서 점수를 차감할 권리가 있습니다. 배심원 및 기타 참가자에 대한 공격적인 행동 춤을 추는 동안 음란한 몸짓과 고함을 사용하는 것; 정치적 또는 종교적 견해에 영향을 미치는 콘서트 번호의 주제를 사용하는 경우 심각한 위반의 경우 심사위 원단은 축제의 크리에이티브 팀 또는 솔리스트를 실격시킬 수 있습니다. 10. 합산 및 시상 심사위원단은 본 규정 8조에 명시된 평가 기준을 고려하여 장르별 결과를 합산합니다. 심사위원단의 작업 결과에 따라 각 연령 그룹에서 예선 결과에 따라 심사위원단은 축제의 III 단계에 참가할 최고의 콘서트 공연을 결정합니다. II 단계의 심사위원, 수상자 및 졸업장 수상자에게는 페스티벌 II 단계의 졸업장이 수여되고 참가자에게는 졸업장이 수여됩니다.

6 III 단계 심사위 원단의 작업 결과에 따라 수상자 및 외교관에게 도시 축제의 학위가 수여됩니다. 심사위원단의 결정에 따라 콘서트 공연이 평가 기준과 본 규정의 조건을 충족하지 못하는 참가자에게는 인증서가 수여되지 않습니다. 부록 1. 도시 축제 "Relay of Arts 2017" 조직위원회 구성 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna 조직위원회 위원장, 모스크바 교육부 도시 방법론 센터장; 2. Zernov Dmitry Igorevich 모스크바 교육부 도시 방법론 센터 부국장; 3. Liliya Gennadievna Komissarova, 모스크바 교육부 도시 방법론 센터의 선임 방법론자; p/p 전체 이름 방법론자 Mezhdistrict 연락처 전화 협의회 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, ext. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499) , Anatolyevna dob Vorobyeva Irina TiNAO, dob. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna dob Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , dob 도시 페스티벌 조직위원회는 다음 위치에 있습니다. 주소: 모스크바, Tovarishchesky pereulok, 22, 사무실 41, 46, 50, 52.

7 부록 2 "릴레이 예술" 축제의 장르 영역에 대한 주요 특징 및 요구 사항 어린이 청소년 창의 도시 축제 "릴레이 예술 2017" VOCAL GENRE (아카데믹 보컬, 팝 보컬, 재즈, 포크가있는 노래) 현대적 처리의 곡, 록 작품, 작가의 노래) 아카데믹 보컬(또는 클래식 보컬)은 재즈나 팝 연주 기법과 현저하게 다릅니다. 오늘날 클래식 보컬은 심포니 오케스트라와 함께 오페라, 예배당, 학술 합창단에서 실내악 장르로 연주됩니다. 그러나 일부 팝 가수는 학문적으로도 활동합니다. 아카데믹 가창은 가수가 다음과 같은 다양한 기술을 가지고 있다고 가정하는 공연 방식입니다. 및 조음, 올바른 억양 및 성구 간 전환 기능; 예술성, 감성, 공연의 표현력도 필요하다. 아카데믹 보컬의 특징 아카데믹 보컬은 마이크나 기타 증폭 장비를 사용하지 않습니다. 보컬리스트는 자신의 목소리를 완벽하게 제어할 수 있기 때문에 합치거나 오케스트라와 대결하지 않고도 홀의 소리를 낼 수 있습니다. 유능한 아카데믹 보컬리스트는 넓은 음역대에서 노래하는 능력과 음악적 기술적 의미에서 가장 복잡한 소재를 질적으로 재현하는 능력으로 구별됩니다. 동시에 떨림, 모금, 쌕쌕 거림 및 기타 소리 결함과 같은 사소한 불필요한 배음은 허용되지 않습니다. 이상적인 노래 스타일을 위해 노력하는 아카데믹 보컬: 가수는 볼륨 있고 깨끗한 목소리를 얻습니다. 클래식 기법으로 작업하는 음악가는 음악적, 성악적, 예술적 표현 수단의 가장 광범위한 팔레트를 마스터합니다. 가수는 가장 미묘하고 투명한 톤을 모두 재현할 수 있으며 매우 밝은 표현 구성을 생성할 수 있습니다. 동시에 곡에 담긴 감정의 범위와 상관없이 조화롭고 아름답고 미학적으로 완벽하다는 것이 밝혀졌다. 팝 보컬은 다양한 스타일과 방향을 결합하여 풍부한 이미지 팔레트를 만드는 특별한 종류의 현대 보컬 아트입니다. 팝송은 멜로디와 가사뿐만 아니라 표현적인 움직임, 생생한 감성, 예술성을 통해 생성 된 노래 이미지를 통해 가수와 관객과의 소통을 우선적으로 포함하는 공연 방식이다. 팝 보컬은 좀 더 개방적이고 자연스러운 사운드에서 아카데믹 보컬과 다릅니다. 그러나 노래하는 기술, 올바른 위치 및 사운드 지원은 학업에서와 마찬가지로 팝 보컬에서도 필요합니다. 무엇보다 재즈 보컬은 이상적인 리듬감과 하모니, 목소리의 이동성과 즉흥 연주 능력을 암시한다. 재즈 가창에서는 작품의 형식을 느껴야 하고, 선율적인 주제에 대한 이해를 표현할 수 있어야 하며,

8 그것을 수정하지만 원하는 조화를 남기지 않고. 중요한 것은 뮤지션의 섬세한 파트너십, 즉흥 연주 능력입니다. 저자의 노래 (음유 시인 음악)는 음악의 저자, 텍스트 및 연주자가 한 사람의 조합, 기타 반주, 음악보다 텍스트의 중요성을 우선시하는 특징이있는 노래 장르입니다. CHORAL GENRE(합창단 및 합창 합창단) 합창단(합창단)은 가수로 구성된 노래 그룹 또는 음악 앙상블입니다. 합창단의 종류: 12명에서 20명으로 구성된 성악 합창단; 20명에서 참가자에 이르는 실내 합창단; 40명에서 참가자에 이르는 중형 합창단; 70명에서 120명 규모의 대규모 합창단; 최대 1000명의 참가자가 서로 다른 그룹에서 잠시 동안 모이는 통합 합창단. 이러한 구성은 "행복한 공연"의 지위를 가지며 선전 및 교육 경향에 더 가깝기 때문에 공연 예술에 속하지 않습니다. 합창단은 같은 부분을 연주하는 사람이 최소 2명 이상(P. G. Chesnokov에 따르면 3명), 즉 12명이 있다는 점에서 보컬 앙상블(보컬 듀엣, 트리오, 4중주, 5중주 등)과 다릅니다. 합창단은 지휘자 또는 합창단장이 이끈다. 교회 합창단의 단장을 합창단 지휘자라고 합니다. 합창단의 종류 합창단의 종류는 성악의 구성군에 따른 연주단의 특성을 이해한 것이다. 노래하는 목소리는 여성, 남성, 어린이의 세 그룹으로 나뉘는 것으로 알려져 있습니다. 따라서 한 그룹의 목소리를 합친 합창단을 동질성(homogeneous)이라고 하고, 모든 그룹의 여성(또는 어린이)과 남성의 목소리 또는 노래하는 목소리가 조합된 합창단을 혼합(mixed)이라고 합니다. 공연 연습에서 여성, 남성, 어린이, 혼합의 네 가지 유형의 합창단이 일반적입니다. 한 합창 파트의 최소 가수 수는 3명입니다. 노래하는 방식의 관점에서 그들은 아카데믹 방식으로 노래하는 아카데믹 합창단을 구별합니다. 학문적 창법은 전문적인 음악 문화와 수세기에 걸친 오페라 및 실내악 장르의 전통에 의해 개발된 음악적 창의성과 공연의 원칙과 기준을 기반으로 합니다. 포크 방식으로 노래하는 민속 합창단. 러시아 민속 합창단의 장르적 특징은 다음과 같습니다. 음성의 자연스러운 음역 사용; 합창 폴리포니의 기초가 되는 노래의 하위 보컬-다성 성가.

9 합창단은 전문, 아마추어(아마추어), 교회 및 교육 등 다양한 지위를 가질 수 있습니다. 경쟁 오디션 참가자에 대한 설명: 1. 학술 합창단(라이브 사운드, 마이크 없음): 음악 반주로 음반을 사용할 수 없습니다. 합창단은 최소 20명의 멤버가 무대에서 공연하는 그룹으로 간주될 수 있습니다. 2. 학업 방향의 성악 및 합창 앙상블(라이브 사운드, 마이크 없음): 음반을 반주로 사용하는 것은 허용되지 않습니다. 참가자 수는 12에서 19까지입니다. 경쟁 오디션에서 합창단 또는 성악 합창단의 공연은 지휘자와 지휘자 없이 (그룹장의 요청에 따라) 진행될 수 있습니다. 성악 및 합창 그룹은 음악 반주 또는 아카펠라(신성한 음악 작품, 민요 편곡, 러시아 또는 외국 고전 작품, 소련, 러시아 또는 현대 외국 작곡가의 작품)와 함께 최대 2개의 다양한 작품을 연주합니다. 팀 의상의 유니폼 스타일이 고려됩니다. 3. 학업 방향의 보컬 앙상블(마이크 없는 라이브 사운드). 참가자 수는 2명에서 11명까지입니다. 앙상블은 지휘자 없이 연주합니다. 4. 학문적 방향과 작은 성악 형태의 독창(듀엣, 트리오, 콰르텟): 마이너스 음반은 반주와 마이크로 허용됩니다. 마이크는 피아노 음성 또는 기타 어쿠스틱 악기 반주에 사용되지 않습니다. 사운드트랙 "가라오케"는 허용되지 않습니다. 합창단, 성악 및 합창 앙상블, 성악 앙상블 및 솔리스트의 공연 프로그램에 조국, 러시아, 모스크바, 고국 등 애국 주제의 작품을 포함하는 것이 바람직합니다. 참가자는 깔끔하고 단정해야합니다. 교환 가능한 신발의 존재는 모든 사람(참가자, 동행자, 팀 리더)에게 의무적입니다. 운동복과 신발, 작업복과 가정복, 청바지를 입은 학생은 경쟁 오디션에 참가할 수 없습니다. 공연을 위해 페스티벌 참가자들은 콘서트 넘버의 예술적 이미지에 따라 무대 의상을 고민해야 한다. 장면 문화는 필수입니다! 배심원단은 경쟁 요건을 위반한 참가자의 경쟁 프로그램 청취를 중단할 권리가 있습니다. 예선 라운드에서 교육 기관의 축제 참여를 담당하는 교사의 참석은 필수입니다!

10 FOLKLORE GENRE (민요, 민속 앙상블) 민속 예술은 일반적으로 민속이라고 불립니다. 이것은 사람들이 만든 음악, 시, 연극, 춤이며 전통, 종교적 신념, 의식, 관습 및 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 음악 민속은 성악, 기악 또는 성악 악기 형식으로 표현되는 사람들의 창의성입니다. 내용에 따라 뮤지컬 민속은 서사시, 가사, 희곡으로 나뉜다. 음악 민속의 주요 유형은 노래, 노래 즉흥 연주, 무언 노래, 서사시 전설, 서사시, 댄스 멜로디, 댄스 코러스, 기악 곡 및 곡입니다. 성악 민속 음악의 가장 일반적인 유형은 민요, 음악 및 시 작품, 가장 오래된 음악 및 언어 창의성 형식 중 하나입니다. 일부 고대 및 부분적으로 현대적인 유형의 민속 음악에서는 춤, 연주, 기악, 언어 및 시각적 민속과 통합되어 존재합니다. 민요의 본질적인 특징은 일상생활 및 노동활동과 직접적으로 연결되어 있다는 점이다. , 카니발, 쿠팔라, 결혼식, 장례식, 게임 캘린더 등). 댄스 포크송은 다양한 포크 댄스와 불가분의 관계에 있습니다. 민요는 민속 생활에서 기원, 성격 및 기능이 다른 풍부한 장르로 구별됩니다. 일반적으로 다음과 같은 주제 그룹을 구별할 수 있습니다. 연도, 캐롤 및 운세 노래, 카니발 노래); 2. 사람들의 개인 및 가족 생활의 다양한 사건과 관련된 노래(아이의 탄생, 세례, 자장가, 어린이 게임 라운드 댄스, 찬사, 결혼식 및 모집, 장례식 애도 및 애도, 기념, 영적 시); 3. 서사시 노래 장르(서사시, 이야기, 부푼 및 우화, 일부 영적 시, 발라드, 역사 노래) 4. 서정적 노래 (행복하고 짝사랑에 관한 노래, 비극적 노래, "고통", 도시 노래 및 캔트); 5. 일상 생활 및 휴일의 노래 (군인 및 학생, 항해 및 항해, 노동 burlatsky, artel, 농민, 축제 비바, 희극, 만화 노래 및 ditties). 서정적 노래는 모든 민족의 민속에서 가장 큰 음악적 발전을 얻었으며 그 다양성은 그것을 만들고 연주하는 사회 집단 (농부, 장인, 노동자, 학생 등)의 다양성 때문입니다. 사회의 각 사회 집단에는 고유한 노래 가사가 있습니다.

11 INSTRUMENTAL GENRE (오케스트라, 앙상블, 기악 솔리스트, 피아니스트 제외) 오케스트라 유형: 심포닉, 관악기, 현악기, 민속 악기, 팝, 재즈. 경쟁 오디션에 참가하는 오케스트라 구성 요건: 학교 오케스트라의 일러스트레이터 수는 팀 구성원 수의 20%를 초과할 수 없습니다. 솔로이스트당 하나의 마이크만 허용됩니다. 오케스트라에서 신디사이저나 피아노를 사용하는 것은 오케스트라 목소리가 누락된 경우에만 허용됩니다. ETHNOCULTURE CONCERT NUMBERS (민족 의상을 입은 보컬 및 댄스 아트) ethno 방향으로 공연하는 보컬, 합창 및 댄스 장르의 솔리스트, 앙상블 및 그룹을 초대합니다. 참가자들은 국어로 모든 장르의 노래 또는 민족 무용을 공연합니다. 콘서트 번호는 민족 의상 (모든 전통적 특징을 준수하고 공연중인 레퍼토리에 해당하는 동시대 사람들이 만든 민족 의상 또는 양식화 된 의상)으로 제공됩니다. 경쟁 소재의 연주에서 소리와 방언은 노래하는 방식과 노래가 연주되는 지역의 방언에 가까운 것이 바람직합니다. 댄스 번호에서 지역 민속 안무의 스타일 특징 준수. ORIGINAL GENRE (서커스 예술: 마술, 판토마임, 광대극, 줄타기, 기행, 곡예) 오리지널 장르는 내용 면에서 고전 장르와 다릅니다. 그것은 인체의 능력을 보여주는 숫자를 포함합니다. 대부분의 경우 원래 장르의 아티스트는 서커스 또는 전문 쇼에서 공연합니다. 이들은 곡예사, 마술사, 광대, 요술쟁이, 패러디스트, 공중 곡예사, 동물 조련사입니다. 그들은 사람들에게 기쁨, 즐거움, 감탄을 유발할 수 있습니다. 서커스 예술의 기초는 특이하고 재미있는 것을 보여주는 것으로 간주됩니다. 댄스 장르 (고전 및 현대 안무, 포크 및 팝 댄스, 볼룸 및 스포츠 댄스, 스포츠 예술, 리듬 체조, 치어리딩) 댄스는 가장 아름다운 예술 형식 중 하나이며 음악의 감성적이고 비유적인 내용이 인체의 움직임. 이것은 움직임의 예술이며 주요 특징은 다음과 같습니다. 리듬 (빠르거나 느린 반복 및 움직임의 변형); 드로잉(컴포지션의 움직임 조합); 역학(이동 범위); 기술 (신체 소유 정도 및 성능 숙달).

12 종류의 춤 고전 안무(발레)는 일종의 공연 예술입니다. 발레의 주요 춤 유형은 고전적이고 독특한 춤입니다. 고전 무용은 발레의 주요 표현 수단이며, 그 특징은 다리, 팔, 몸 및 머리의 특징적인 위치, 다리의 외전 원칙에 대한 정확한 준수, 신체의 수직 성 및 분리입니다. 다양한 부품. 클래식 댄스 동작은 기하학적 선명도를 위해 노력합니다. 특성춤은 민속무용(또는 일상무용)을 바탕으로 발레 공연을 위해 안무가가 가공한 일종의 무대무용이다. 현대 안무는 20세기와 21세기의 다양한 춤 스타일과 기법을 포함하는 춤의 방향성이다. 이것은 고전 무용, 체조 요소, 곡예, 무언극의 합성입니다. 현대 안무는 저자의 안무로 표준적인 필수 동작과 포즈가 없습니다. 민속무용은 민족문화와 기질을 전하는 민족집단에 의해 창작된 민속무용예술의 가장 보편적인 형태이다. 민속 무용은 민족적 특징, 안무 언어 및 민족 또는 민족 집단의 조형적 표현력을 반영하며, 이는 성격, 움직임의 조정, 춤의 음악적 리듬 및 운율 구조, 공연 방식으로 나타납니다. 버라이어티 댄스는 무대에서의 콘서트 공연을 위한 안무 작품입니다. 버라이어티 댄스는 외적인 표현력과 화려 함, 재미있는 성격, 기교가 특징입니다. 형식적으로 팝댄스는 소수의 연주자들이 있는 춤의 축소판이다. 볼룸 댄스는 민속 기원을 가진 일종의 페어 댄스입니다. 그들은 쪽모이 세공 마루로 덮인 방에서 열리는 무도회에서 공연되었습니다. 엘리트 (역사적 및 일상적) 및 민속 무용의 다양한 종류 중에서 볼룸 그룹에는 페어 댄스 만 포함되었습니다. 스포츠 볼룸 댄스는 두 가지 스타일의 스포츠 댄스를 결합한 댄스 스포츠입니다. 국제 표준(유럽): 슬로우 왈츠, 탱고, 비엔나 왈츠, 슬로우 폭스트롯, 퀵스텝(빠른 폭스트롯); 국제 라틴 아메리카(라티노): 삼바, 차차차, 룸바, 파소 도블레, 자이브. 성악 앙상블(VIA) 성악 앙상블은 여러 명의 성악가와 여러 악기 연주자를 포함하여 3명 이상으로 구성됩니다. VIA는 일렉트릭 기타, 드럼 세트, 일렉트릭 오르간 및 신디사이저와 같은 다양한 유형의 전자 키보드, 사운드 강화 장비 등 팝 및 록 밴드에 일반적인 악기 세트를 사용합니다. VIA의 레퍼토리는 주로 전문 작곡가와 시인이 작곡한 곡과 그룹 멤버가 작곡한 곡으로 구성되어 있습니다. 민속과 민속

13곡; 디스코, 록 음악 및 방향, 신스 팝, 빅 비트 및 팝 음악, 서양 밴드의 노래 커버 버전(러시아어 가사 포함). VIA 아티스트들의 모습은 전형적인 콘서트 의상이다. 특이한 헤어스타일, 문신, 징이 박힌 가죽 옷, 금속 장신구 등과 같이 확연히 드러나는 치명적 속성은 확실히 제외됩니다. 현대 청소년 문화의 다양한 방향(힙합, 랩, 소울, R&B, 비트박스, 브레이크 댄스 등) 힙합(영어 힙합)은 음악 장르입니다. 힙합이라는 용어는 힙합(cheers)과 홉(jump)이라는 두 단어의 조합으로 정의됩니다. 힙합에는 팝 랩과 같은 상당히 "가벼운"장르에서 공격적인 하드 코어 랩, 호러 코어에 이르기까지 많은 방향이 있습니다. 노래의 내용은 '좋은 옛날'을 연상시키는 가볍고 캐주얼한 것부터 사회적 문제를 제기하는 것까지 다양하다. 힙합의 기원은 이 방향의 주요 "조상"인 펑크에 있습니다. 그러나 힙합의 발전은 리듬 앤 블루스, 소울, 재즈, 레게 등 다른 장르의 영향도 받았습니다. 매우 자주 "힙합"과 "랩"이라는 용어가 같은 의미로 사용되는데 이는 정확하지 않습니다. 랩은 힙합 음악 스타일의 주요 요소 중 하나입니다. 랩은 힙합 연주자뿐만 아니라 현대 리듬 앤 블루스, 팝 음악, 랩 코어, 뉴 메탈, 래그가 머핀 등 다른 장르의 대표자들도 사용할 수있는 리드미컬 한 음악에 대한시 암송 공연입니다. 동시에 녹음에 보컬을 사용하지 않는 대체 힙합 아티스트가 있습니다. 구어 스타일의 변형으로 시작된 랩은 다양한 측면을 가진 진정한 예술이 되었습니다. 모던 리듬 앤 블루스 또는 모던 R&B R&B(eng. R "n" B)는 1940년대의 리듬 앤 블루스에서 비롯된 음악 스타일로, 특히 미국과 캐나다에서 인기가 있었습니다. R&B라는 약어는 리듬 앤 블루스 음악과 관련이 있지만 약어는 1980년대 디스코 이후 등장한 새로운 스타일의 아프리카계 미국인 음악을 지칭하는 데 사용됩니다. Modern Arand-B는 소울, 펑크, 뉴 잭 스윙, 힙합 및 댄스 음악의 요소를 결합합니다. 일부 출처는 R&B 스타일을 현대 도시 음악으로 정의합니다. Soul (영어 Soul "soul"에서 유래)은 리듬과 블루스를 기반으로 1950 년대 미국 남부 주에서 발생한 아프리카 계 미국인 대중 음악 장르입니다. 특유의 감성적이고 황홀하며 때로는 고상한 "영혼이 가득한" 보컬 스타일의 소울 음악은 영적 복음과 영적 성가의 전통과 재즈 보컬 즉흥 연주에서 가져왔습니다. 1960년대에 소울은 흑인 음악의 가장 인기 있는 형식이 되었습니다. 이 무렵, 블루스와 리듬 앤 블루스는 주로 백인 로큰롤과 블루스 록 아티스트들에 의해 차용되고 각색되어 이미 인종 간 장르로 인식되었고, 아프리카계 미국인들은 소울 음악을 통해 자신을 식별하기 시작했습니다. Beatboxing 또는 beatboxing은 보컬 장치와 입 기관과의 관절을 사용하여 멜로디를 만드는 기술입니다. 동시에 현대적인 비트박스 기술

14는 또한 많은 다른 영역을 포함합니다. 대부분의 경우 비트박스는 힙합 작곡의 반주로 사용됩니다. Beatboxing은 힙합 문화의 다섯 번째 요소로 간주됩니다. 브레이크댄스(Break-dance or b-boying) 힙합 문화의 흐름 중 하나로 1960년대 후반(아프리카, Bambaataa)에 시작된 스트리트 댄스를 브레이킹(Break, English Breaking)이라고 합니다. 오늘날 이 춤에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 어퍼 브레이크 댄스는 신체의 가소성을 기반으로 합니다. 이것은 공간에서 신체의 환상적인 움직임과 고정이며, 언뜻 보기에 모든 물리 및 중력 법칙과 모순됩니다. 전체 브레이크 댄스는 남쪽 Bronx에서 New York에서 왔습니다. "브레이크 댄싱"(Breakdancing)이라는 용어는 영어에서 브레이킹이라는 단어가 다른 개념을 의미하고 다른 문화와 관련이 있기 때문에 평범한 사람들의 인식 편의를 위해 음악 저널리스트가 만들었습니다. 같은 이유로 (명확한 식별을 위해) 힙합 환경 자체에서 B. Boy (브레이크 보이)라는 단어에서 유래 한 "B-boying"이라는 용어가 사용되기 시작했습니다. 1973년까지 별도의 춤으로 결성된 것으로 일반적으로 받아들여지고 있다. 예술적 읽기(또는 표현적 읽기) 예술적 읽기(또는 표현적 읽기)는 일종의 예술이며, 그 본질은 효과적인 발음 단어로 문학 작품을 창의적으로 구현하는 데 있습니다. 작품을 한 마디로 구현한다는 것은 작가가 묘사 한 삶의 완전성과 다양성을 청중의 상상 속에서 불러 일으키고, 묘사 된 것에 대한 예술가의 태도를 드러내고, 예술적 형식과 스타일의 특징을 전달하는 것을 의미합니다. 저자의. 독자의 궁극적 인 목표는 그의 해석에 따라 작품의 이념적, 예술적 본질을 청취자에게 드러내고 작품의 내용을 청취자에게 표현 적으로 전달하며 묘사 된 현상을보고 느끼고 평가하도록 돕는 것입니다. 그가 보고, 경험하고 평가하는 대로 그는 수행자입니다. 표현적 읽기에는 두 가지 측면이 있습니다. 수행된 작업의 의미로의 침투, 수행된 침투를 청취자에게 전달하는 것입니다. K.S. Stanislavsky는 다음과 같이 가르쳤습니다. 귀와 눈과 손을 이것으로 채우십시오. 어음 측정의 표시와 그에 대한 읽기는 본질을 분석하고 탐구하게 하기 때문에 필요합니다. 그것을 탐구하지 않고는 올바른 문구를 말하지 않을 것입니다. 비트로 말하는 습관은 당신이 말하는 내용에 대해 끊임없이 생각하게 만들고 "또한"당신은 감정을 주문할 수 없지만 다른 방법으로 달성해야합니다. 사람이 특정 범위의 현상에 대해 감정적 태도를 가질 수있게 해주는 심리적 상황이 나타나야하며,이 떠오르는 감정적 태도는 그 사람이 경험할 것입니다. 텍스트 작업 원칙 (Stanislavsky에 따르면) : 텍스트 연구, 이데올로기 및 예술적 내용에 최대한 익숙해지기; 대중 지향, 표현적 읽기의 효과; 텍스트를 읽을 때 청자 앞에 놓여야 할 "과제"에 대한 좋은 이해.

15 소리내어 읽기는 청취자에게 전달됩니다. 읽기에 대한 인식을 위해서는 듣는 사람이 읽은 내용을 이해하는 것이 필요합니다. 이해는 특정 지식, 특정 경험이 있기 때문입니다. 교사는 학생들의 연령과 발달을 고려해야 합니다. GMC 웹 사이트에서 독자 경쟁을 준비하기 위해 (V. I. Annushkin 및 A. G. Zhukova 저자가 방법 론적 권장 사항 "문학적 텍스트의 표현적 읽기. 말하기 기술"을 게시하고 비디오 강의 "Language speech word"를 V. I. Annushkin.

CAO GBOU GMT DOGM _S.I. Makina 2014 REGULATIONS의 영토 그룹 책임자가 XII 지역 어린이 및 청소년 창의성 축제 "ARTS RELAY - 2015" 페스티벌 개최에 대해 "승인합니다"

"현대 작가의 작품을 기반으로 한 공연"; "뮤지컬 극장의 무대에서". 1.4. 축제의 주최자는 모스크바시 교육부의 도시 방법론 센터입니다 (이하-

다음 영역에서 어린이 창의력 "재능 발견" 경쟁에 관한 규정: 성악 합창, 안무, 연극 예술 1. 대회의 목적 및 목표. 경쟁의 목적은 지원 및 개발입니다.

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모스크바 정부

모스크바시 교육부

조직위원회

모스크바 도시 복합 타겟

청소년 교육 프로그램 "모스크바 노래하는 아이들"

GBOU DO "창의적 개발 센터

음악 및 미학 교육

어린이와 청소년 "기쁨"

16세모스크바인터내셔널

어린이와 청소년 음악 축제

모스크바 소리

주 프로그램의 틀 내에서

"십년간의 어린 시절"

XVI 모스크바 국제 어린이 및 청소년 음악 축제 "MOSCOW SOUNDS"에 대한 센터 "Joy"의 저널리즘 학교 "FLASH.KA" 학생들의 보고서

참가자 여러분!

졸업장은 우편으로 서신 라운드 참가자에게 발송됩니다.

모스크바 소리
지명 " 아카데믹 독창»

경쟁 오디션 결과
XVI 모스크바 국제
어린이와 청소년 음악 축제
모스크바 소리
지명 " 아카데믹 합창»

경쟁 오디션 결과
XVI 모스크바 국제
어린이와 청소년 음악 축제
모스크바 소리
지명 "학급 합창단", "학교 합창단"

경쟁 오디션 결과
XVI 모스크바 국제
어린이와 청소년 음악 축제
모스크바 소리
최고의 성능을 위한 국제 경쟁
정교회와 서유럽의 신성한 음악 작품

경쟁 오디션 결과
XVI 모스크바 국제
어린이와 청소년 음악 축제
모스크바 소리
지명 "인민 독창»

경쟁 오디션 결과
XVI 모스크바 국제
어린이와 청소년 음악 축제
모스크바 소리
지명 " 민속 합창 노래»

2. D. Lvov-Kompaneyts의 "온 세상의 아이들은 친구입니다"음악, V. Viktorov의 작사

3. “영광! M. Glinka의 음악, S. Gorodetsky의 가사

4. "우정" L. 베토벤 (주의! 통합 합창단이 러시아어로만 두 번 공연합니다.)

클라비어 합창단 파트

5. I. Dunaevsky의 "My Moscow" 음악, M. Lisyansky의 가사

1. A. Kalnynsh의 "음악" 음악. V. Purvs의 글, O. Ulitina의 러시아어 텍스트

통신제(참석자용)

결과는 최종 시상식에서 발표되며 모스크바 노래하는 아이들 프로그램 웹 사이트 (웹 사이트)에 게시됩니다. 2018년 5월 2일

부재자 축제에 참가하는 팀은 우편으로 최종 문서를 받게 됩니다.

축제 및 대회 참가는 무료입니다.

7. 서류제출 절차 및 기간

축제에 참가하려면 늦어도 2018년 3월 19일:

지도자 여러분!

축제 참가 신청 접수가 종료되었습니다!

1. 작성 온라인 지원"모스크바 노래하는 아이들"프로그램 웹 사이트에서.

2. 콘테스트 이메일 주소()로 보내기:

팀의 창의적인 특성;
리더의 창의적 특성;
연령 표시가 있는 팀원 목록;
팀의 컬러 사진;
지도자의 컬러 사진.

주목!완전한 문서 패키지를 보내지 않은 참가자의 성과는 평가되지 않습니다.

경쟁 영상 제공! ONLY! 통신 축제 참가자. 비디오는 다음 요구 사항을 충족해야 합니다.

대회 프로그램의 공연 전에 팀장(또는 팀 구성원 중 한 명)은 팀의 카테고리와 이름을 발표해야 합니다.
밴드 멤버와 지휘자는 비디오 녹화에서 보여야 합니다.
경연 프로그램은 중단 없이 콘서트 공연 형식으로 진행되어야 합니다(마이크 사용 가능).
동영상 촬영은 경쟁 프로그램의 시작부터 종료까지 비디오 카메라를 끄거나 중지하지 않고 수행해야 합니다(후속 편집은 허용되지 않음).
등록은 2017년 이전에 완료되어야 합니다.

대회 공연의 녹화 영상은 YouTube 동영상 서비스(youtube.com)에 게시되어야 합니다. 다른 인터넷 서비스에 게시되거나 이메일로 전송된 비디오 녹화물은 축제 참가에 허용되지 않습니다.

주목! YouTube에 동영상을 업로드할 때 다음을 지정해야 합니다.

비디오 제목 필드에서:

국가;

도시;

팀 이름.

설명 필드에서:

대회 이름: "Moscow Sounds - 2018";

지명;

실행 가능한 프로그램;

팀장의 성, 이름, 후원.

이러한 요구 사항을 충족하지 않는 동영상은 평가되지 않습니다. 참가자는 대회 조건을 충족하는 새로운 비디오를 제출해야 합니다.

8. 심사위원단

콩쿠르의 심사위원단은 연주와 교육학 분야에서 뛰어난 업적을 이룬 러시아와 외국의 문화예술 분야의 전문가들과 세계 음악계를 대표하는 유명 작곡가와 지휘자들로 구성됩니다. .

9. 경쟁력 평가

팀의 경쟁력 있는 성과는 10점 척도로 평가됩니다.

10점 - 그랑프리;
9-9.9점 - 1급 수상자;
8-8.9점 - II 학위 수상자;
7-7.9점 - 3등급 수상자;
6-6.9점 - 학생.

위치

III 전 러시아 안무 예술 축제 "댄스 릴레이 레이스".

모스크바, 러시아

장소: 모스크바. Sergey Andriyaka의 수채화 및 미술 아카데미.

Vargi Street, 15. 스테이지 12 x 6미터. 홀 380석.

풀 타임 참가 양식

안무

페스티벌 혜택

우리는 여러 장르가 아니라 안무 예술의 축제입니다. 즉, 참가자는 이 분야의 전문가인 심사위원들에 의해서만 평가됩니다.
수상자뿐만 아니라 디플로마 수상자에게도 컵을 선물합니다.
지불 조직에 대한 할인 시스템이 있습니다. 기부금.
모스크바에서도 열리는 축제에 무료로 참가할 수 있는 증서를 선물로 받을 수 있습니다.
참가자는 다른 후보에 있든 동일한 후보에 있든 관계없이 선언된 각 번호에 대해 타이틀을 받습니다.

참가비:

솔로 연주자-2000 (2 천) 루블. 한 방 (1 인당 300 루블 신청 등록 포함).
듀엣 - 한 번호에 대해 각 참가자의 1500(천오백) 루블. (1 인당 300 루블의 신청서 등록 포함).
작은 양식 (참가자 3 ~ 5 명) - 한 번호에 대해 각 참가자의 1000 (1,000) 루블 (응용 프로그램 등록 1 인당 200 루블 포함).
앙상블 (참가자 6 ~ 10 명) - 한 번호에 대해 각 참가자의 800 (800) 루블. (응용 프로그램 등록 포함 1인당 200 루블).
앙상블 (참가자 11 ~ 19 명) - 한 공연에 참가자 당 600 (600) 루블. (신청 등록 1인당 100루블 포함).
앙상블 (참가자 20 명 이상) - 한 번호에 대해 1 인당 400 (400) 루블. (1인당 참가자가 선언한 모든 숫자의 10%는 신청서 등록 포함).

솔로 연주자 - 3000 (삼천) 루블. 신청 등록을 포함하여 1 실 (20 % 할인 증명서를 소지 한 경우 2400 루블 / 1 인) 500 루블. 사람들
듀엣 - 신청서 300 루블 등록을 포함하여 한 번호 (20 % 할인 인증서가있는 사람의 경우 1600 루블 / 사람)에 대해 각 참가자의 2000 (2 천) 루블. 사람들
작은 양식 (참가자 3 ~ 5 명) - 각 참가자의 1200 루블 (1 천 2 백) 루블. (20% 할인 증명서가 있는 분은 1인당 960루블), 신청서 등록 포함 300루블. 사람들
앙상블 (참가자 6 ~ 10 명) - 한 번호에 대해 각 참가자의 1000 (천) 루블. (20% 할인 증서 소지자는 1인당 800루블), 신청서 등록비 포함 200루블. 사람들
앙상블 (참가자 11 ~ 19 명) - 한 번호에 대해 각 참가자의 800 (800) 루블. (20% 할인 증명서가 있는 분은 640루블/1인), 신청서 등록을 포함하여 150루블. 사람들
앙상블 (참가자 20 명 이상) - 한 번호에 대해 1 인당 600 (600) 루블. (20% 할인 증명서가 있는 분은 1인당 480루블), 신청서 등록 100루블 포함. 사람들

매 2호, 2차 노미네이션 - 출원등록을 포함한 본노미네이션 비용의 50% 할인

두 번째, 네 번째, 여섯 번째, 여덟 번째, 열 번째 숫자 할인 등 50%애플리케이션 등록 포함 본지명 등록 신청의 50%

솔로 연주자-공연 당 4000 (4 천) 루블. (20% 할인 증명서 소지자는 1인당 3200루블)

듀엣 - 한 번호에 대해 각 참가자의 2500(이천오백) 루블. (20% 할인권 소지자는 1인당 2000루블) , 신청서 등록 포함 500 문지름. 사람들

작은 양식 (참가자 3 ~ 5 명) - 각 참가자의 1500 루블 (1 천 5 백) 루블. (20% 할인 증명서 소지자는 1인당 1200루블) , 신청서 등록 포함 300 문지름. 사람들

앙상블 (참가자 6 ~ 10 명) - 각 참가자의 한 번호에 대해 1200 (천이백) 루블. (20% 할인 증명서 소지자는 960루블/인) , 신청서 등록 포함 30000 문지름. 사람들

앙상블 (참가자 11 ~ 19 명) - 한 번호에 대해 각 참가자의 1000 (천) 루블. (20% 할인권 소지자는 1인당 800루블) , 신청서 등록 포함 200 문지름. 사람들

앙상블 (참가자 20 명 이상) - 한 번호에 대해 1 인당 800 (800) 루블. (20% 할인 증명서 소지자는 1인당 640루블) , 신청서 등록 포함 150 문지름. 사람들

매 2호, 2호 지명 - 본호 지명 비용에서 50% 할인 , 응용 프로그램 등록을 포함하여 주요 지명의 등록 응용 프로그램의 50%. 페스티벌 "댄스 릴레이 레이스"는 11월 6일 이전에 결제한 경우에만 초당 할인된 금액으로 결제할 수 있습니다.

할인은 개인 참가자 및 그룹 전체에 적용됩니다.

참가자는 10개 이하의 번호를 제출할 수 있으며 여러 후보에 참여할 수 있습니다.

두 번째, 네 번째, 여섯 번째, 여덟 번째, 열 번째 숫자 할인 등 50%애플리케이션 등록 포함 본지명 등록 신청의 50%

첫 번째, 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 아홉 번째 숫자 등 할인없이 결제됩니다.

축제는 사진 및 비디오 촬영을 제공합니다. 이 서비스는 누구나 사용할 수 있습니다.

관리자와 비용을 지정하십시오.

III 전 러시아 안무 예술 축제 "댄스 릴레이 레이스"의 규정

위치:모스크바시. Sergey Andriyaka의 수채화 및 미술 아카데미.

Vargi Street, 15. 스테이지 12 x 6미터. 홀 380석.

경쟁 프로그램 마감일은 2017년 11월 25-26일(토-일)의 범위 내에서 결정됩니다. 특정 카테고리의 특정 참가자 그룹에 대한 정확한 참가 날짜는 축제 시작 1-2주 전에 발표됩니다. 주최자는 대회 날짜 중 하루를 거부하고 하루 만에 행사를 개최할 권리가 있습니다.

신청서 작성 방법.

신청서를 작성할 때 모든 정보를 자세하게 작성해야 합니다.

참가자가 집단이 아니라 솔리스트인 경우 이 경우 "집단 이름" 필드에 먼저 솔리스트의 이름과 성을 쓴 다음 같은 줄에 집단 이름(있는 경우)을 적습니다. .

듀엣을 선언하는 경우 각 참가자의 이름과 성을 반드시 작성하십시오.

선생님과 댄스 감독의 후원을 반드시 표시하십시오. 이 모든 정보는 졸업장에 포함됩니다. 따라서 단체명이나 성을 소문자로 적으면 이 형식으로 디플로마로 편입된다.

방 이름도 대문자로 쓰고 따옴표로 묶습니다.

교육 기관이 졸업장에 표시되는 것이 중요한 경우 이 필드를 적절하게 작성하십시오. 기관이 없으면 이 줄에 대시 또는 단어 no를 씁니다.

"연령 카테고리" 섹션을 작성할 때 여러 연령 카테고리를 지정하지 마십시오. 그녀는 하나만 될 수 있습니다. 따라서 참가자의 연령이 어떤 연령대에도 맞지 않으면 "혼성"이라고 기재하십시오. 그것이 바로 이 지명의 목적입니다.

하나가 아닌 여러 번호를 신청하려면 각 번호에 대해 별도의 신청서를 작성해야 합니다.

참가 신청은 2017년 11월 13일까지입니다. 2017년 11월 14일까지 결제 가능합니다. 할인을 받으려면 2017년 9월 10일 이전에 결제해야 합니다.

주최자는 참가자가 많은 경우 일반적으로 또는 개별 지명에서 지정된 마감일 이전에 신청서 수락을 완료할 권리를 보유합니다.

목표와 목적:

어린이 및 청소년 창의력 개발.

재능있는 청소년의 발굴 및 지원. 국제 협력 프로그램에 재능있는 아이들의 참여.

청소년의 창의적 능력 실현과 조화로운 발전을 도모합니다.

문화 발전을 위한 유리한 조건을 만들고 팀 간의 창의적인 접촉을 구축합니다.

아동·청소년 창의센터 활동에 대한 동기부여를 높이는 창의공모전 실시

젊은 인재의 창의적 기술 개발.

지원자:

Dmitry Kiryanov와 러시아-벨로루시 그룹 "Belovezhskaya Pushcha"의 프로듀서 센터

배심.

페스티벌 심사위원 구성은 주최자가 구성하고 지원서를 받은 후 승인합니다. 심사위원 구성은 축제가 시작될 때까지 공개되지 않습니다. 축제의 심사위원단에는 러시아 연방의 주요 문화 및 예술 인물(창의 대학 교사, 유명 예술가, 유명 창작 팀의 리더 등)이 포함됩니다. 배심원의 구성은 경쟁에서 경쟁으로 주기적으로 변경됩니다.

평가 기준, 보람.

경쟁적 성과는 다음 기준에 따라 각 성과에 대한 각 연령 그룹의 각 경쟁 후보에서 평가됩니다.

성능의 기술(가소성, 장인정신)
공연의 구성 구성 (아이디어, 테마)
무대공연(의상소품)
예술성, 예술적 이미지의 공개

배심원단은 각 경쟁 번호에 대해 1점에서 10점 사이의 점수를 부여합니다. 득점한 점수의 결과에 따라 상품이 결정됩니다. 투표가 마감되었습니다.

참가자는 그가 판단하는 하나의 번호를 수행합니다. 참가자가 2개 이상의 번호를 수행하려는 경우 동일한 지명 여부에 관계없이 각 번호에 제목이 지정됩니다.

한 팀은 20개 이상의 숫자를 표시할 수 없습니다.

각 연령 카테고리의 모든 후보에 대한 경쟁 결과에 따라 1, 2, 3 위를 차지한 참가자는 각각 경쟁 I, II 및 III 등급의 수상자 칭호를 수여하고 컵을 수여합니다. 팀, 팀의 졸업장 및 각 참가자의 졸업장.
1 급 수상자 칭호를받은 각 참가자는 메달을받습니다.
4, 5, 6 위를 차지한 참가자에게는 대회 I, II, III 학위의 디플로마 우승자 칭호, 디플로마, 팀 컵, 각 참가자에게 디플로마가 수여됩니다.
다른 모든 사람들은 대회 참가자의 디플로마를 수여받습니다.
배심원 단은 어떤 후보에도 상을 수여하지 않을 권리가 있습니다.
대회에서는 경쟁이 아닌 출연자의 연령을 고려하여 경쟁 프로그램을 평가하는 자격 원칙이 적용됩니다.
귀하의 팀을 제외하고 귀하의 지명 및 연령 범주에 더 이상 참가자가 없다고해서 귀하의 팀이 반드시 상을 받는다는 의미는 아닙니다.
참가자가 획득한 점수의 평균 점수에 따라 참가자에게 장소가 분배됩니다.
대회 결과에 따라 후보 중 하나의 상품 중복 허용(1등 2명, 2등 2명 등)
원하는 경우 참가자는 심사 위원으로부터 더 자세한 피드백을 받을 수 있습니다. 참가자들의 공연 정보 수집은 페스티벌이 끝난 후 1~2개월 이내에 이루어지기 때문에 심사 스태프가 당신의 연기와 함께 비디오를 다시 보고 있습니다. 이 서비스는 별도로 지급됩니다. 서비스 비용은 250 루블입니다. (배심원 중 한 사람의 정보).
참가자가 배심원 3 명으로부터 피드백을 받고자하는 경우 서비스 비용은 750 루블입니다. 결제는 축제 종료 후 가능합니다.

조직위원회는 참가자에 대한 심사 및 타이틀 수여에 대한 책임이 없음을 유의하십시오!

참가자가 점유하는 장소에 관계없이 축제 주최자와 후원자로부터 특별상이 설정되었습니다.

최고의 발레 마스터 작품에 대한 컵과 졸업장.
액면가 5,000 ~ 10,000 루블의 Dmitry Kiryanov 프로듀서 센터와 러시아-벨로루시 그룹 "Belovezhskaya Pushcha"의 상.
프로덕션 센터 "Grand Prix" 파트너의 특별상 - 50% 할인 증서 및 광택 있는 잡지 "Music Track"에 팀(솔리스트)에 대한 무료 출판 증서.
2018년에 개최될 IV 전 러시아 안무 예술 축제 "댄스 릴레이"에 한 번호로 무료 참가 증명서.
각 그룹(솔리스트)은 2018년 봄에 열리는 안무 그룹 "댄스 릴레이"의 V All-Russian Festival 참가에 대해 20% 할인 인증서를 받습니다.
각 교사는 안무 예술 발전에 기여한 공로로 졸업장을 받게 됩니다.
가장 밝은 숫자를 가진 집단, 듀엣, 솔리스트가 모스크바에서 열리는 축제 콘서트에 초대됩니다.

후원자.

스폰서는 축제에 참여하도록 초대됩니다. 스폰서의 참여 조건은 각 경우에 별도로 협상됩니다. 스폰서는 자체 상품(상품)을 설정하고 경쟁 이벤트의 틀 내에서 광고를 게재할 권리가 있습니다.

결과 발표 및 수상자 시상은 각 노미네이트 후 페스티벌 당일 경쟁 공연 종료 후 진행됩니다. 따라서 갈라 콘서트는 제공되지 않습니다.

모든 후보는 블록으로 나뉩니다.

시상식에서는 모든 팀과 교사가 한 번에 한 팀씩 무대에 초대됩니다. 따라서 참가자는 복장을 유지해야 합니다.

수상 후 I, II, III 학위 수상자에게 비디오 인터뷰가 제공됩니다.

배심원단의 결정은 최종적이며 수정될 수 없으며 투표 프로토콜은 공개되지 않습니다. 상(졸업장)은 우편으로 보내지 않습니다.

회원.

5세 이상의 비전문가(아마추어) 및 전문가 그룹의 듀엣 및 솔로 공연자는 연령 제한 없이 페스티벌에 참가할 수 있습니다. 문화 센터, 안무 학교 학생; 미술 학교; 안무, 음악 스튜디오; 댄스 스쿨, 쇼 발레, 주 및 비주 교육 기관, 추가 교육 기관 등

솔로 연주자, 듀엣, 소규모(3~5인), 앙상블(6인)이 축제에 참가할 수 있습니다.

팀에 다른 연령 범주의 참가자가 30% 이상이면 혼합 연령 그룹에 속합니다.

경쟁 후보 및 연령 카테고리.

경쟁 지명
고전 무용(발레) (솔로, 소규모, 앙상블)
현대 무용(재즈, 재즈모던, 모던, 컨템포러리, 실험안무) (솔로, 스몰폼, 앙상블)	5-7세 8-12세 13-16세 17-25세 26세 이상 혼합 그룹
포크 댄스(플라멩코, 러시아무용, 아일랜드무용, 스페인무용, 동양무용, 집시무용, 민속무용) (솔로, 스몰폼, 앙상블)	5-7세 8-12세 13-16세 17-25세 26세 이상 혼합 그룹
팝 댄스(디스코, 버라이어티 댄스) (솔로, 스몰폼, 앙상블)	5-7세 8-12세 13-16세 17-25세 26세 이상 혼합 그룹
클럽 댄스(스트릿댄스, 힙합, 하우스, 고고, 팝핑, 락킹, 재즈펑크, 보주, 브레이크댄스) (솔로, 스몰폼, 앙상블)	5-7세 8-12세 13-16세 17-25세 26세 이상 혼합 그룹
연극 무용공연이 플롯의 60~70%, 안무의 30~40%만 있는 경우. (솔로, 스몰포맷, 앙상블)	5-7세 8-12세 13-16세 17-25세 26세 이상 혼합 그룹
민속춤(솔로, 스몰포맷, 앙상블)	5-7세 8-12세 13-16세 17-25세 26세 이상 혼합 그룹

참여 조건.

축제에 참가하려면 2017년 11월 13일까지 소정의 양식에 따라 참가 신청서를 보내야 합니다.

신청서를 받은 후 주최자는 참가자에게 지불 영수증을 보냅니다. 참가자는 지불 영수증 사본을 이메일 주소로 보냅니다.

신청서를 제출하고 등록비를 기한 내에 납부하지 않은 참가자는 참가할 수 없습니다.
축제에 참여하기 위해서는 각 참가자(단체 또는 단독 연주자)가 스크린샷 또는 촬영된 결제 영수증을 보내야 합니다. 수표와 함께 .mp3 형식(다른 형식은 허용하지 않음)의 음반을 주최자의 이메일 주소로 즉시 보내야 합니다(각 음원에는 다음이 포함되어야 합니다. 그룹 이름 또는 솔로 연주자의 성, 이름 대회 번호, 지명, 작품의 사운드 길이 예: STAR TEAM KITTEN DANCE 3.35 ESTR MIXED DANCE.
별도의 플래시 드라이브에 고음질의 기존 오디오 형식으로 각각 녹음된 동일한 음반은 페스티벌 당일 참가자(그룹 또는 솔로 연주자)가 휴대해야 합니다.
축제 기간 동안 음반의 소리에 대한 클레임은 허용되지 않습니다. 제출된 음반은 환불되지 않습니다.
각 그룹 또는 솔로 연주자는 각각 4분 이내의 공연(하나 또는 다른 카테고리)을 대회에 제출할 수 있습니다.
공연 순서는 주최자가 정하며, 공연 순서 변경은 불가합니다. 참가신청 마감일 이후의 신고번호 변경은 불가합니다.
주최자에게 편지를 보낼 때마다 편지 제목에 밴드 이름과 축제 이름을 적으십시오. 그렇지 않으면 귀하의 편지가 주의를 기울이지 않고 남을 수 있습니다. 많은 팀이 있고 조직위원회는 동시에 여러 대회를 개최합니다.
참가자(단체)는 참가자 10명당 최소 1명의 동반인이 있어야 합니다. 팀장은 에스코트가 아닙니다.
참가자는 주최자가 만든 경쟁 공연의 사진 및 비디오 녹화가 프로젝트를 더욱 홍보하기 위해 자신의 재량에 따라 사용될 수 있음에 동의합니다(참가자에게 수수료를 지불하지 않음).
참가 신청서를 제출함으로써 미성년 참가자의 법적 대리인은 경쟁 이벤트를 저녁에 개최할 수 있지만 늦어도 22:00까지는 개최할 수 있다는 데 동의합니다.
홀 입장은 누구나 무료입니다.
대회 참가자 및 동행자의 교통비 및 기타 비용은 파견 당사자 또는 참가자 본인이 부담합니다.
참가자가 대회 공연에 불참하는 경우 등록비는 환불되지 않습니다.
참가자는 2017년 11월 13일 이전에 주최자에게 서면으로 통지하여 경쟁 공연을 거부할 수 있으며, 이 경우 등록비에서 6%를 뺀 환불 가능합니다.
참가비를 납부한 팀원 중 한 명이 축제에 참가할 수 없는 경우에는 참가자에게 정당한 사유가 있더라도 참가비를 환불하지 않습니다.

그것은 금지되어 있습니다:

경연 중 무대 앞 공간에서 홀을 돌아다니는 것은 금지되어 있습니다.
1열에서 6열까지 자리를 차지하는 것은 금지되어 있습니다.
참가자의 공연 중 무대 앞에서 학생들에게 동작을 보여주고 유도하는 것은 금지되어 있습니다.
강당에서 음주 및 음식물 섭취를 금합니다.
다른 참가자, 배심원 및 페스티벌 주최자를 무시하는 것은 금지되어 있습니다.

주최자나 아카데미 직원은 개인 소지품의 안전에 대해 책임지지 않습니다. 따라서 귀중품은 방치하지 마시고 휴대폰 충전도 방치하지 마십시오.

참고: 축제 참가 신청서를 제출함으로써 귀하는 이 규정의 조건에 동의하는 것입니다.

Arts Relay Race 2017-2018은 가장 인기있는 어린이 및 청소년 창의성 도시 축제 중 하나이며, 창립 이래 몇 년 동안 주요 임무는 도시의 모든 교육 기관의 어린이 및 어린이 그룹의 재능을 식별하는 것이 었습니다. 모스크바. 많은 전문가들이 아동의 예술적 발달과 문화적 성격 형성의 훌륭한 단계라고 생각하고 언급하는 것은 바로 이 대회입니다. 이 경쟁에 관심이 있다면 주요 조건에 대해 더 가까이 알게 될 때입니다.

경쟁과 그 위치.

이러한 유형의 경쟁, 축제는 젊은 재능을 식별하기 위한 국가 시스템의 틀 내에서 엄격하게 개최됩니다. 이 축제의 주최자는 도시 방법론 센터로 간주되며 특별위원회가 구성되어 진행 및 준비됩니다.

5세 이상 18세 이하의 추가 및 일반 교육 기관의 모든 사람이 축제에 참여할 수 있습니다.

앞으로 모든 릴레이 참가자는 필연적으로 두 개의 리그로 나뉘며 각 리그에는 고유한 특성과 특성이 있습니다.

1리그. 여기에는 5세에서 7세 사이의 유치원 및 교육 기관의 어린이가 포함됩니다.
2 리그. 7세에서 18세 사이의 교육 기관 및 크리에이티브 팀의 어린이.

원칙적으로 생성 된 특별위원회는 모스크바시의 방법론 센터 직원으로 구성됩니다. 축제 자체에 관해서는 3단계로 구성되어 있으며 각 단계는 시기뿐만 아니라 특징과 특정 조건에 따라 특징지어진다는 점에 유의해야 합니다. 이 단계는 무엇입니까?

1단계. 9월과 10월과 같은 달에 예정되어 있습니다. 이 기간 동안 모든 교육 기관에서 제공하는 다양한 장르의 모든 콘서트 번호를 검토합니다. 원칙적으로 이러한 행사는 각 참여 기관 내에서 개최됩니다. 제시된 모든 참가자 중에서 심사위 원단은 최고의 참가자를 선택하고 2 차 라운드 번호를 선택합니다. 이 단계의 결과에 따라 심사위원단은 반드시 두 번째 단계에 선정된 숫자와 다른 장르의 프로그램을 작성해야 합니다.
2단계. 2018년 11월, 12월, 1월에 개최됩니다. 2차 대회에 참가하기 위해서는 10월 시 방법론센터 공식 홈페이지에서 등록도 필요하다. 전체 등록 과정은 교사가 직접 수행해야 하며, 교사가 이 신청서를 보내는 데 전적인 책임을 집니다. 전체 콘서트 프로그램은 반드시 미리 구성되고 계획된 계획에 따라 진행되어야 하며 일정은 시작 전에 심사위 원단이 확인합니다. 모든 투어는 공개적인 차원에서 진행되어야 하며, 각 투어에 참여하기 위해서는 각 팀이 각 연령대별로 하나의 공연을 준비하여 제출해야 합니다. 외국어로 공연하기로 결정한 경우 심사위원단은 노래 가사와 번역을 제공해야 합니다. 콘서트 번호의 길이는 5분을 초과해서는 안 되며, 예술적 읽기의 경우 정확히 3분입니다. 이 단계의 결과는 일괄적으로 수용됩니다. 그러나 모든 참가자는 어떤 점수와 점수가 공제될 수 있는지 알고 있어야 합니다. 이 경우는 무엇입니까?
1. 다른 축제 참가자 또는 심사위원에 대한 공격성.
2. 연설 중 욕설 사용.
3. 종교적 또는 정치적 주제의 사용.
4. 음란한 몸짓이나 고함을 사용하는 행위.
3단계. 2018년 2월, 3월, 4월 예정. 수상자들의 마지막 콘서트는 항상 4월에 열립니다.

배심원의 결과 및 평가.

아시다시피 배심원단은 다음 기준에 따라 팀의 성과와 대회 자체를 평가하며, 이 역시 사전에 보고해야 합니다.

1. 공연문화와 예술성, 기량.
2. 숫자의 미학적, 예술적 가치.
3. 공연의 질과 복잡성.
4. 선택한 레퍼토리가 연주자의 나이에 부합함.

장르 자체는 다음 영역을 이 목록에 포함할 수 있습니다. 이들은 합창, 성악, 기악, 민속, 무용, 독창적, 민족 문화 번호, 현대 연출, 예술적 독서, 성악 및 기악 앙상블 연주입니다.

결과 자체와 관련하여 장르 및 연령 카테고리의 절대 승자는 등급 표에서 최대 점수를 얻은 사람입니다. 승자는 등급표에서 2위, 3위, 4위를 차지한 모든 사람들입니다.

이 대회에 관심이 있다면 참가에 대해 확실히 생각해야하며, 이를 위해 가장 좋은 방법은 모든 사람이 자신과 관련된 모든 질문에 대한 답변을 찾을 수있는 페스티벌 공식 웹 사이트를 방문하는 것입니다.