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오스카 와일드의 소설 <도리안 그레이의 초상>의 철학적, 미학적, 도덕적 문제. 주제 "도리안 그레이의 초상 도리안 그레이의 초상 문제"주제로 구성

O. Wilde의 소설 "도리안 그레이의 초상"에 나타난 순수 예술의 문제

오스카 와일드는 유미주의라는 예술적 운동을 일으킨 작가입니다.

심미주의는 영문학에서 가장 생생하게 나타난 문학사조이다. 심미주의는 "순수한 예술"과 "예술을 위한 예술"이라는 철학적 이념을 기반으로 합니다. 예술가의 주된 임무는 아름다움을 찾는 것입니다. 아름다움은 절대적인 것으로 고양되며 도덕적 원칙이 결여되어 있습니다. 예술가는 삶을 포함한 아름다움과 예술을 위해 많은 것을 희생할 준비가 되어 있습니다. 예술 에스테틱은 예술을 즐기고 삶보다 우선시할 수 있는 엘리트를 위한 작품을 만듭니다. 현실은 가치의 계층 구조에서 마지막 자리를 차지하고 예술은 그 자체를 위해 창조됩니다. 예술 작품의 미적 가치는 삶과 주변 세계의 가치보다 헤아릴 수 없이 높습니다.

Wilde는 그의 모든 작품이 전적으로 미덕과 도덕성을 찬양하지만 그의 생애와 문학 분야에서 일하는 동안 아름다움의 힘을 칭찬합니다.

이 역설은 그의 소설에서 특히 분명하지만 다른 주제가 여기에서 여전히 중심 위치를 차지합니다.

이 작품은 주로 예술의 힘, 예술을 위한 위대한 희생, 도덕의 개념 및 예술과의 연결에 관한 것입니다.

유미주의가 알려졌던 오스카 와일드 시대뿐만 아니라 지금도 도리안 그레이의 초상은 예술의 모든 측면과 아름다움의 교리에 대한 최고의 소설로 꼴찌와는 거리가 멀다.

이와 관련하여 소위 "순수 예술"이라는 문제를 해결할 필요가 있습니다. 작가에 따르면 그 진실하고 순수한 예술은 무엇입니까? 그리고 그것이 움직이는 플롯과 이미지의 도움으로 소설에서 어떻게 표현되는지.

소설의 시작 부분에서 우리는 오스카 와일드가 예술, 아름다움 및 예술가 자신에 대한 자신의 견해를 표현하는 서문에 대해 알게 됩니다. 와일드 퓨어 아트 도리안 그레이

아티스트-아름다움의 창조자.<…>아름다운 것에서 추한 것을 보는 사람은 부도덕한 사람이지만, 부도덕이 그들을 매력적으로 만드는 것은 아닙니다. 이것은 악입니다.

아름다움에서 아름다움의 징후를 보는 사람들은 도덕적인 사람들입니다. 그들은 완전히 희망이 없습니다. 그러나 오직 선택된 자만이 아름다움 속에서 아름다움만을 본다. 도덕적이거나 부도덕한 책은 없습니다. 책은 잘 쓰여졌거나 나쁘거나 둘 중 하나입니다. 그리고 그것이 차이점입니다.<…>인간의 도덕적 삶은 예술가의 작품의 한 측면일 뿐이며, 예술의 도덕성은 불완전한 수단의 완벽한 적용에 있습니다.<…>예술가는 윤리적 편견이 없습니다. 예술가의 윤리적 편애는 변명할 수 없는 스타일 매너리즘을 낳습니다. 예술가에게는 병적인 상상력이 없습니다. 예술가는 모든 것을 묘사할 권리가 있습니다.

생각과 말은 예술가가 예술을 창조하는 도구입니다. 악덕과 미덕은 예술가가 예술을 창조하는 재료입니다.<…>모든 예술은 피상적인 동시에 상징적이다. 수면 아래로 침투하려는 자는 위험합니다. 기호를 해독하려는 사람들도 위험에 처해 있습니다.

예술은 거울이지만 삶이 아니라 보는 사람을 반영합니다.<…>비평가들이 동의하지 않는다면 예술가는 자신에게 진실합니다.

그가 감탄하지 않는다면 유용한 것을 만든 사람을 용서할 수 있습니다. 그러나 쓸모없는 것을 창조하는 사람은 그의 창조물에 대한 엄청난 찬사에 의해서만 정당화될 수 있습니다.

모든 예술은 쓸모가 없습니다.

우리 앞에는 타락과 모더니즘의 선언문이 있습니다. 그러나 전체 소설은 이 선언문에 대한 명확하고 명시적인 반박입니다. 이 선언문을 진심으로 믿었던 한 남자에 관한 소설입니다. 자신이 쓴 대로 남을 살게 하는 예술가의 위선에 관한 소설이다.

한 번은 친구의 작업장에서 오스카 와일드는 외모의 완벽함에 감명을 준 보모를 보았습니다. 작가는 "그가 모든 추함과 함께 노년을 보내지 않을 것이 얼마나 유감스러운 일입니까! "라고 외쳤습니다. 이에 대해 작가는 매년 그런 이상한 초상화를 그려서 자연이 그녀의 노치를 이길 수 있도록하면 Wilde가 방금 본 천사의 모습이 영원히 젊게 남을 것이라고 말했습니다.

소설 자체에는 이 사건과 줄거리의 전개 사이에 명확한 유사점이 있습니다.

작업은 아티스트 Basil Hallward의 스튜디오에서 시작됩니다. 그곳에서 우리는 예술가 자신과 그의 친구들, 오랫동안 Basil을 위해 포즈를 취한 젊은 Lord Henry Wotton과 젊은 Dorian Gray를 알게됩니다. 그리고 예술가 자신이 Harry와의 대화에서 열정적으로 인정했듯이 그는 모든 제작자가 거의 평생 동안 찾고있는 이상입니다. 단 한 번만 발생하고 하나를 잃어 버리면 더 이상 그와 같은 사람을 찾을 수 없습니다.

그리고 실제로 Watton 경이 언급했듯이 Dorian을 만났을 때 그는 단순히 천사처럼 잘 생겼습니다. 그리고 그러한 아름다움이 몇 년 후에 이렇게 돌이킬 수 없게 시들어 아무데도 가지 않는다면 그것은 유감입니다.

그러나 Hallward는 이러한 제품을 소개해야 한다는 사실이 그다지 달갑지 않습니다. 그는 Henry가 청년을 망치고 그를 완전히 데려가 그의 영향력 아래로 데려가는 것을 두려워합니다.

그리고 그는 Dorian Gray에게 자신의 아름다움에 대해 공개적으로 직접 이야기하고 그렇게 잘 생긴 청년이 그녀를 모르고 인생의 최고의 해를 보낸다면 얼마나 나쁠 것이라고 주장합니다.

이제 초상화가 완성되었습니다. 그의 화려함으로 그는 예술가뿐만 아니라 Dorian 자신과 Lord Henry도 존경합니다.

따라서 청년 도리안의 초상은 일종의 아름다움의 이상입니다. “초상화를 처음 본 그는 무의식적으로 한 걸음 뒤로 물러나 만족스럽게 얼굴을 붉혔습니다. 그의 눈은 마치 자신을 처음 본 것처럼 반가운 듯 빛났다. Dorian은 그의 초상화에 충격을 받았으며 몇 년 안에 그의 아름다움이 사라지기 시작할 것이라는 생각은 공포를 불러 일으켰습니다. 그는 세월이 그의 붉은 입술과 황금빛 고급스러운 머리카락을 앗아갈 것이라는 비겁함이되었고 자신이 역겹고 불쌍하고 끔찍해졌습니다. 이 생각이 그를 괴롭게 했다. 그리고 Dorian은 초상화 만 늙고 자신이 영원히 젊어지면 좋을 것이라고 생각했습니다. 이 욕망을 이루기 위해 그는 항복하면서 모든 것을, 심지어 그의 영혼까지도 바쳤습니다.

시간이 흐르고 Dorian은 젊은 여배우 Sybil Vane과 사랑에 빠지며 무엇보다도 그녀의 놀라운 재능에 매료됩니다. 그러나 Dorian이 친구들을 초대하는 연극에서 그녀는 절대적으로 역겨운 역할을합니다. Dorian은 무대 뒤에서 그녀에게 그들 사이에 끝났다고 말합니다. 그리고 그가 집에 돌아와 초상화를 보았을 때 초상화가 바뀌었다는 사실에 놀랐습니다. 잔인한 표정이 그의 얼굴에 분명히 나타났습니다. 겁에 질린 Dorian은 다음날 Sibylla로 돌아 가기로 결정했지만 너무 늦었습니다. 신문에서 Sibylla가 탈의실에서 일종의 독을 마셔 실수로 죽었다는 사실을 알게되었지만 그녀가 자살 한 것은 분명합니다.

그래서 그는 한 때 고통의 흔적과 무거운 생각을 화폭에만 두들겨 패길 바랐는데 과연 그의 바람은 이루어졌을까? 불가능을 믿는 것은 끔찍했지만 입술 근처에 잔인한 주름이있는 그의 초상화가 그 앞에있었습니다. Dorian은 감정의 조화를 위반하여 발생한 예술의 조화에 대한 위반이 눈에 띄는 것을 두려워했습니다. 초상화는 영웅의 영혼, 양심의 거울이 됩니다. 그것이 영웅이 먼저 결정하는 것입니다.

하지만 그는 과거에 연연하지 말고 현재를 들여다보라는 헨리 경의 충고에 따라 재빨리 스스로를 위로한다. 바질은 혼란스러워합니다. 예술가는 그를 의심하고 모든 것에 대해 해리의 영향력을 비난합니다. 그러나 Dorian은 나쁜 일이 발생하면 확실히 그를 믿을 것이라고 확신하고이 말은 Hallward의 영혼을 감동시킵니다.

다음은 Dorian Gray의 영혼의 타락과 부패의 전체 경로입니다. 그가 자신의 변덕에 따라 저지른 각각의 범죄로 인해 초상화는 점점 더 왜곡되고 Dorian은 더 이상 그를 볼 수 없거나 엿보는 눈에 그를 열어 둘 수 없습니다.

그는 아무도 자신의 초상화를 보지 않을 것이라고 생각하는 매시간, 매 걸음마다 진정한 편집증이됩니다. 아직 젊은 귀족의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 모르는 것처럼. 그는 더 이상 누구도 믿지 않았고 Basil이 자신의 그림 전시회에서 초상화를 전시하겠다고 말했을 때 거의 미쳐 버릴 뻔했습니다.

작가에게 주저하는 이유를 말하는 대신에 그는 그에게서 가장 많은 계시를 끌어낸다. Hallward는 Dorian에게 자신에 대한 사랑을 고백해야했습니다. 이는 청년 자신을 정말 놀라게했습니다. 그레이 자신은 낭만적인 사랑이 깃든 우정에는 비극적인 것이 있다고 믿었다.

한편 도리안을 둘러싼 소문은 눈덩이처럼 불어나고 있었다. 이미 상류 사회의 몇몇 사람들은 그와 같은 방에 있기를 거부했지만 단순히 도전적으로 일어나서 떠났습니다. 그는 주변 사람들에게 나쁜 영향을 미치기 시작했고, 그로 인해 다른 사람들을 자신에게서 멀어지게 했습니다.

이 가십은 Basil을 흥분 시켰습니다. 작가는 친구에게 대답을 요구했고 긴 폭로 대신 한때 Hallward가 그린 초상화를 그에게 보여주었습니다. 충격을 받은 그는 오랫동안 자신이 본 것에서 자신의 창조물을 인식할 수 없었습니다.

그의 죄책감을 속죄하고 회개하도록 도리안에게 더 많은기도와 호소는 청년을 통제 할 수없는 분노의 상태에 빠뜨립니다. 분노한 그는 Basil을 여러 번 찔러 죽입니다.

악몽은 오랫동안 그레이를 괴롭힌다. 그는 오랜 친구 Alan을 협박하고 주요 증거인 예술가의 시체를 제거하도록 도와줍니다. 그의 남은 인생은 잘 풀리지 않습니다. 그는 미리 알림을 제거할 수 있었지만 결코 기억에서 제거할 수는 없었습니다. 그녀의 오빠 James Wayne으로부터 Sybil에 대한 보복을 피한 그는 새로운 삶을 시작하기로 결정합니다. 그러나이 모든 것은 그의 허영심의 의지 일뿐입니다. Dorian은 긴 생각에 시달립니다. 그는 Basil의 죽음과 Alan의 자살, 심지어 Sybil과 매우 유사한 마을에서 온 소녀 Hetty를 떠난 것에 대한 죄책감을 덜어줍니다. 그런 다음 그는 과거에서 벗어나 다시 시작하기 위해 두려움의 원인과 악의를 상기시키는 초상화를 제거하기로 결정합니다. 그는 칼로 그림을 뚫고 그 결과 죽고 자신의 실제 모습이되었습니다. 추악한 노인조차도 자신의 하인조차도 손가락의 반지로만 알아볼 수있었습니다. 그리고 초상화는 그대로 남아 있었고 천사의 모습을 한 같은 청년이 그에게서 바라 보았습니다. Hallward가 그것을 그린 날과 똑같습니다.

나는 이 소설에서 예술의 역할을 특히 생생하게 표현하고 "순수한 예술"이라는 질문에 대답하는 데 도움이 될 몇 가지 사항에 대해 자세히 설명하고 싶습니다.

우선 이것은 젊은 여배우 시빌 베인과 도리안 그레이의 러브 스토리입니다.

그는 왜 그녀를 사랑했을까? Henry와의 대화에서 Dorian 자신은 자신이 게임을 좋아한다고 인정합니다. 그는 그녀가 셰익스피어의여 주인공 역할을 얼마나 능숙하게 수행하는지 존경합니다. 그리고 그것이 그가 그녀와 사랑에 빠지는 이유입니다. Sybil 자신이 아니라 그녀의 연기 기술과 영혼으로 무대에서 재현하는 이미지에서. 한편 소녀는 도리안의 이름 외에는 아무것도 모르는 도리안과 사랑에 빠져 그를 차밍 왕자라고 부른다. 이 왕자가 그렇게 아름답습니까? 베인 양은 사랑을 알게 되자마자 더 이상 극장이 필요하지 않다는 것을 깨닫습니다. 이제 그녀는 다른 것을 몰랐기 때문에 이전에 이상을 보았던 추악한 늙은 배우들과 함께 지루한 장면이 아니라 실생활을 갖게 될 것입니다. 그녀의 오빠와 함께 걷는 소녀는 Dorian에 대해 감탄하며 그녀가 그를 얼마나 사랑하는지, 떨리는 심장이 어떻게 멈추고 마침내 그녀와 그녀의 어머니가 빚 때문에 결국이 극장을 떠날 것이라고 말합니다. 결국, 그녀의 Prince Charming은 그들을 그곳에서 빼낼 것입니다. 그는 확실히 그들을 빼낼 것입니다!

사랑하는 사람이 무대에서 손을 떼는 모습을 본 도리안은 화가 나고 실망한다. 그는 이해하지 못합니다-그의 Sybil은 어디로 갔고 매일 그녀는 Juliet, Ophelia 또는 Desdemona였습니다. 평범하지만 남다른 미모를 자랑하는 여배우가 지금 무대에 오르는 것은?

그리고 여기에 결코 일어나지 않은 불 같은 사랑이 있습니다. 소개 후 그는 소녀에게 대답을 요구하는데 왜 그녀는 친구들 앞에서 감히 그를 수치스럽게 했습니까? 이에 청년은 이제 챠밍 왕자가 생겼으니 진정한 사랑의 맛을 알기 때문에 극장이 필요 없다는 고백을 들었다. 도리안에게 무슨 일이 일어났나요? 그는 Sybil에게 화를 내고 그녀를 떠나 약혼을 끊고 그녀의 용서 간청에도 귀를 기울이지 않고 떠났습니다.

이제 그의 사랑에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그는 여배우가 자신을 통해 전달한 예술을 사랑했지만 자신은 사랑하지 않았습니다. 그리고 이것이 갈등의 원인이었고, 그 다음에는 시빌 베인의 자살이었습니다. Dorian은 이것에 대해 자신을 비난하지 않지만 벽에서 그를 바라보는 초상화는 그렇지 않음을 암시합니다.

이 소녀만이 도리안 그레이에 대한 사랑 때문에 고통을 받은 것이 아닙니다. 또 다른 희생자는 자신의 초상화를 그린 예술가인 Basil Hallward였습니다. 그는 그를 존경했을 뿐만 아니라 그를 사랑했고 그가 죽을 때까지 그의 모든 말을 믿었다. 자신의 느낌이 예술가의 눈을 멀게하여 한때 만났던 동일한 도리안의 상상의 이미지를 상상 속에 구축했습니다.

청년이 그에게서 멀어지고 조언을 따르는 냉소적 인 Henry Wotton의 사회를 선택할수록 Basil은 영감을 잃고 이전 우정의 부족이 그를 압박합니다. 그가 전에 있었던 삶. 삶 자체가 그들 사이를 지나갔습니다 ...”-Oscar Wilde는 의심 할 여지없이 해리를 위해 Dorian을 질투했던 Hallward in love의 경험에 대해 썼습니다.

예술가와 모델의 관계의 역사는 비극적으로 끝납니다. Basil은 Dorian의 손에 죽습니다. Dorian은해야 할 일과 방법을 알려줄 수 있었기 때문에 자신을 너무 많이 생각한다고 느꼈습니다. 이 에피소드는 자신의 창조자에 대한 이상의 반란으로 간주 될 수 있습니다. 결국, 모든 것에 대해 Dorian Gray를 비난하는 것은 Basil입니다. 다른 사람이 아닌 그가이 초상화를 만들고 그의 영혼을 썩게 만들었 기 때문입니다.

나중에 Dorian은 Henry Wotton을 예술가처럼 그의 아름다움을 칭찬하고 그 대신 모든 죄와 노년이 초상화를 찍기를 바라는 그의 부도덕의 또 다른 범인으로 간주합니다.

예, 헨리 경은 부도덕합니다. 그는 예술에 대한 냉소적 철학을 가지고 있으며, 서문에서 작가가 말한 모든 것은 모두 해리의 견해입니다.

그럼에도 불구하고 Henry Wotton은 Dorian Gray와 비교할 때 쾌락주의 (쾌락에 대한 욕구) 철학을 가진 사람에게 고통을주지 않습니다. 그의 아내 빅토리아가 아닌 한, 그녀가 바람을 피웠을 때 그녀는 이로 인해 아무런 해를 입지 않지만 반대로 그녀는 똑같은 일을합니다.

Dorian 자신이 자신의 악의에 대해 유죄라는 것이 밝혀 졌습니까? 그것이 바로 그것입니다. 아름다움, 그를 자극 한 것은 아름다움 이었지만 Basil이 말했듯이 그런 얼굴을 가진 사람은 부도덕 할 수 없습니다.

소설의 마지막 화음이자 동시에 주요 아이디어는 그림이 파괴되는 장면입니다. 새로운 삶을 시작하고 싶은 도리안 그레이는 자신에게 부담이 되었던 '인생의 악습일기'를 파괴하지만 죽고, 초상은 그대로가 되어 천사 같은 아름다움을 지닌 청년을 그린다.

예술 작품이 창작자와 그것이 창조된 이상 모두에서 살아남은 방법은 놀랍습니다.

Vita brevis ars longa는 이 신비로운 순간의 전체 본질을 표현하는 라틴어 격언입니다. 인생은 짧지만 예술은 영원하다. 그리고 수년이 지나고 가장 위대한 예술가들의 창작물이 살아서 대대로 이어질 것입니다.

소설 속 초상화의 이미지가 중심을 차지한다. 영웅 자신에 따르면 그는 그의 양심, 그의 "일기"및 그의 영혼입니다. 또한 그림은 인간의 삶이 짧고 시간이 지남에 따라 사람들의 기억에서 지워지는 동안 결코 모호해지지 않을 불멸의 영원한 예술의 의인화입니다.

그렇다면 "순수 예술"의 문제는 무엇입니까?

우선 심미주의의 방향성에 대한 정의부터 시작해야 한다. 귀를 쫑긋 세우는 키워드는 '예술을 위한 예술', '예술은 삶보다 위대하다'다. 후자는 특히 소설에서 두드러집니다. 초상화는 예술과 같습니다. 이를 위해 작가는 가장 소중한 것, 즉 생명을 주어야 한다. 따라서 Basil은 자신의 이상에 따라 죽고 죽습니다. 이것이 진정한 "순수한 예술"의 역설입니다. 위대한 창조물은 항상 창조주와 원본보다 오래 살았습니다.

예술은 생명을 빼앗을 뿐만 아니라 창작자를 소외된 추방자로 만들고 도덕적으로나 육체적으로 불구가 되게 하여 지울 수 없는 흔적을 남깁니다. 희생 예술 - 그게 바로 소위 "순수 예술"입니다.

그리고 "순수 예술"의 문제는 그렇게 큰 대가를 치르려면 큰 용기, 예술을 위해 모든 것을 포기하고 삶을 잊고 자신을 잊고 이상에 대해서만 생각하려는 의지가 필요하다는 것입니다.

진정으로 위대한 예술가만이 이것을 할 수 있습니다.

그리고 다른 모든 것은 더 이상 진정한 예술로 간주되지 않습니다.

구성

그의 소설 The Picture of Dorian Gray에서 Oscar Wilde는 인간 관계의 문화적, 사회적, 대인 관계 측면과 관련된 중요한 문제를 강조합니다. 특히 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 자신이 창조한 예술적 이미지를 통해 예술과 인간 내면의 관계를 드러낸다. 예를 들어, 예술가 Basil에 따르면 예술은 인간 영혼의 특정 거울이며 사람의 감정, 방향 및 도덕적 특성을 반영합니다. 작가는 자신의 영혼의 일부를 작품에 담는 듯하고, 그의 창작물은 묘사된 사람들의 영적 세계를 증언한다.

그러나 모든 창조물의 미래는 창조주가 결정하는 것이 아니라 이 창조물의 소유자에 의해 결정됩니다. Dorian은 그의 초상화에 영혼의 모든 흙을 담았습니다. 그림은 주인이 죽을 때까지 이 짐을 짊어지고 그 후에 원래의 형태로 돌아갔다. 이 아이디어와 밀접하게 관련하여 헨리 경의 이미지도 떠오릅니다. 그도 일종의 창조자였습니다. Dorian의 영혼을 창조했습니다. 그의 도구는 잘못된 철학으로, 특이한 참신함과 신비함으로 청년의 마음을 사로 잡았지만 동시에 경험이없고 악한 마음에 유혹되지 않은 내부에서 갉아 먹었습니다.

헨리 경은 주인공의 양심을 진정시켰고, 그가 도덕에 대해 별로 신경쓰지 않게 만들었고, 그리하여 도리안 그레이는 심연으로 떨어지기 시작했습니다. 시빌 베인의 자살 이후 비극적 인 결말을 초래 한 소녀에 대한 그의 태도에 대해 마음에 무거운 부담을 안고 반성했을 때 그는 여전히 넘어짐을 멈출 기회가 있었을 것입니다. 그러나 여성 감정의 비극을 지나치게 단순화시킨 헨리 경은 그녀의 죽음으로 그녀는 배우로서의 마지막 역할을 완수했다고 주장합니다.

도리안 그레이는 한 걸음 한 걸음 선하고 순수한 마음을 가진 사람에서 이기주의자이자 자신의 영혼을 파괴하는 범죄자로 변합니다. 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 오직 양심만이 사람의 삶과 행동을 통제할 수 있고 심지어는 그들을 시정하는 것이 아니라 책망할 수 있다는 생각을 강조합니다. 사람은 자신만이 깨뜨릴 수 있는 양심이 살아있는 한 산다 O. Wilde의 소설 "도리안 그레이의 초상"은 사실적으로 보이지만 그렇지 않다는 점에서 이미 이례적이다. 이 작품은 Wilde의 유미주의, 그의 역설적 사고의 구체화입니다.

소설은 무엇에 관한 것입니까? 우선 삶과 예술의 연결고리와 아름다움이란 무엇인지에 대해. 작가는 말하는 방식 자체를 통해 미적 분위기, 미적 감각을 조성하려고 노력합니다. 그는 끊임없는 관념과 개념을 비틀어 독자를 끊임없이 놀라게 한다. 각 캐릭터는 예술의 일부 측면, 아름다움의 구체화입니다. Basil은 예술에 대한 봉사의 화신이고 Henry 경은 쾌락 철학의 화신이며 Dorian은 자신의 삶을 예술만큼 아름답게 만들기로 결심한 사람입니다. 그러나 역설은 아름다움이 삶의 본질이라고 선언하면서 아름답다고 할 수 없는 일들을 행하는 인물들이다. 가장 분명한 예는 헨리 경인데, 그는 냉소주의로 도덕적 진리까지도 왜곡하여 마음을 움직입니다.

이것은 Wilde가 예술이 진실과 도덕과 아무 관련이 없다는 생각을 드러내는 방법입니다. 작가는 게임 그 자체 외에 다른 목적이 없는 지적인 게임에 대한 열정이 어디로 이어질 수 있는지 보여준다. 결국 헨리 경의 목표는 진실과 아름다움이 아니라 자신의 개성을 주장하는 것입니다. Wilde는 아름다운 단어의 힘과 세련된 생각의 아름다움을 보여주었습니다. 그러나 동시에 작가는 역설이 죽음인 영역이 있음을 보여주었다. 이것이 도덕의 영역입니다. 인류가 놓여있는 도덕적 기반이 있으며 역설은 그것을 파괴하고 선과 악을 상대적으로 만들기 때문에 여기서 부적절합니다. 그리고 이것은 받아 들일 수 없습니다. 이것이 예술 작품이 말하는 것입니다-도리안 그레이의 초상화. 초상화는 영웅에 대한 도덕적 평가를 제공합니다. 도덕에 무관심하지 않습니다. 도리안이 칼로 초상화에 몸을 던지자 스스로 목숨을 끊고 초상화는 다시 아름답게 남아 도리안의 결점을 되돌려준다.

Wilde의 역설은 무엇을 증언합니까? 사람은 못생겼지만 예술은 언제나 아름답다는 걸까? 아니면 도덕과 아름다움이 조화를 이루기 때문에 예술의 아름다움을 위해 인간의 죄를 속죄해야한다는 사실에 관한 것입니까?

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수필

O. Wilde의 소설 "도리안 그레이의 초상"에 나타난 순수 예술의 문제

작성: 학생 gr. 5 "아"

Verbets V.A.

확인자: Shaikina I.P.

볼고그라드 2010

오스카 와일드(Oscar Wilde)는 다음과 같은 예술 운동을 일으킨 작가입니다. 심미주의.

Wilde는 그의 모든 작품이 전적으로 미덕과 도덕에 대한 찬양이지만 그의 생애와 문학 분야에서 일하는 동안 아름다움의 힘을 칭찬합니다.

이 역설은 그의 소설에서 특히 분명하지만 다른 주제가 여기에서 여전히 중심 위치를 차지합니다.

이 작품은 주로 예술의 힘, 예술을 위한 위대한 희생, 도덕의 개념 및 예술과의 연결에 관한 것입니다.

예술가는 아름다움의 창조자입니다.<…>아름다운 것에서 추한 것을 보는 사람은 부도덕한 사람이지만, 부도덕이 그들을 매력적으로 만드는 것은 아닙니다. 이것은 악입니다.

아름다움에서 아름다움의 징후를 보는 사람들은 도덕적인 사람들입니다. 그들은 완전히 희망이 없습니다. 그러나 오직 선택된 자만이 아름다움 속에서 아름다움만을 본다. 도덕적이거나 부도덕한 책은 없습니다. 책은 잘 쓰여졌거나 나쁘거나 둘 중 하나입니다. 그리고 그것이 차이점입니다.<…>인간의 도덕적 삶은 예술가의 작품의 한 면일 뿐이며 예술의 도덕성은 불완전한 수단의 완벽한 적용에 있습니다.<…>예술가는 윤리적 편견이 없습니다. 예술가의 윤리적 편애는 변명할 수 없는 스타일 매너리즘을 낳습니다. 예술가에게는 병적인 상상력이 없습니다. 예술가는 모든 것을 묘사할 권리가 있습니다.

예술은 거울이지만 삶이 아니라 보는 사람을 반영합니다.<…>비평가들이 동의하지 않는다면 예술가는 자신에게 진실합니다.

모든 예술은 쓸모가 없습니다.

소설 자체에는 이 사건과 줄거리의 전개 사이에 명확한 유사점이 있습니다.

작업은 아티스트 Basil Hallward의 스튜디오에서 시작됩니다. 그곳에서 우리는 예술가 자신과 그의 친구들, 오랫동안 Basil을 위해 포즈를 취한 젊은 Lord Henry Wotton과 젊은 Dorian Gray를 알게됩니다. 그리고 예술가 자신이 Harry와의 대화에서 열정적으로 인정했듯이 그는 모든 제작자가 거의 평생 동안 찾고 있던 이상이며 한 번만 만나고 잃어버린 후에는 이미 그와 같은 사람을 찾는 것이 불가능합니다.

사실 Wotton 경이 Dorian을 만났을 때 언급했듯이 그는 단순히 천사처럼 잘 생겼습니다. 그리고 그러한 아름다움이 몇 년 후에 이렇게 돌이킬 수 없게 시들어 아무데도 가지 않는다면 그것은 유감입니다.

이제 초상화가 완성되었습니다. 그의 화려함으로 그는 예술가뿐만 아니라 Dorian 자신과 Lord Henry도 존경합니다.

그는 아무도 자신의 초상화를 보지 않을 것이라고 생각하는 매시간, 매 걸음마다 진정한 편집증이됩니다. 아직 젊은 귀족의 영혼에서 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 모르는 것처럼. 그는 더 이상 누구도 믿지 않으며 Basil이 자신의 미술 전시회에 초상화를 전시하겠다고 말하자 거의 미쳐 버릴 뻔했습니다.

악몽은 오랫동안 그레이를 괴롭힌다. 그는 오랜 친구 Alan을 협박하고 주요 증거인 예술가의 시체를 제거하도록 도와줍니다. 그의 남은 인생은 잘 풀리지 않습니다. 그는 미리 알림을 제거할 수 있었지만 결코 기억에서 제거할 수는 없었습니다. 그녀의 오빠 James Wayne으로부터 Sybil에 대한 보복을 피한 그는 새로운 삶을 시작하기로 결정합니다. 그러나이 모든 것은 그의 허영심의 의지 일뿐입니다. Dorian은 긴 생각에 시달립니다. 그는 Basil의 죽음과 Alan의 자살, 심지어 Sybil과 매우 유사한 마을에서 온 소녀 Hetty를 떠난 것에 대한 죄책감을 덜어줍니다. 그런 다음 그는 과거에서 벗어나 다시 시작하기 위해 두려움의 원인과 악의를 상기시키는 초상화를 제거하기로 결정합니다. 그는 칼로 그림을 뚫고 그 결과 죽고 자신의 실제 모습이되었습니다. 추악한 노인조차도 자신의 하인조차도 손가락의 반지로만 알아볼 수있었습니다. 그리고 초상화는 그대로 남아 있었고 천사의 모습을 한 같은 청년이 그것을 밖을 내다 보았습니다. Hallward가 그것을 그린 날과 똑같습니다.

이 선택에서 우리는 러시아어 통합 국가 시험을 준비하기 위해 텍스트에서 발생하는 주요 문제를 설명했습니다. 문제 설명 표제 아래의 인수는 잘 알려진 작업에서 가져온 것이며 각각의 문제 측면을 보여줍니다. 이 모든 예제는 문헌에서 표 형식으로 다운로드할 수 있습니다(기사 끝에 있는 링크).

당신의 플레이에서 "Woe from Wit"A.S. 그리보예도프물질적 가치와 공허한 오락에 빠져 영혼없는 세상을 보여 주었다. 이것은 Famus 사회의 세계입니다. 그 대표자들은 교육, 책과 과학에 반대합니다. Famusov 자신은 "모든 책을 가져 가고 싶지만 태우고 싶습니다. "라고 말합니다. 문화와 진리를 외면한 이 답답한 늪에서 러시아의 운명을 응원하는 깨달은 사람 챠츠키의 미래는 불가능하다.
중. 격렬한그의 연극에서 맨 아래영성이 결여된 세상을 보여주었다. 하숙집에서는 다툼, 오해, 분쟁이 지배합니다. 영웅은 정말 삶의 바닥에 있습니다. 일상 생활에서 문화를 위한 자리는 없습니다. 그들은 책, 그림, 극장, 박물관에 관심이 없습니다. 어린 소녀 Nastya만이 하숙집에서 책을 읽고 그녀는 예술적으로 많은 것을 잃는 로맨스 소설을 읽습니다. 배우는 종종 자신이 무대에서 공연했던 것처럼 유명한 연극의 대사를 인용하며 이는 배우 자신과 실제 예술 사이의 간극을 강조합니다. 연극의 영웅들은 문화와 단절되어 있기 때문에 그들의 삶은 연속적인 회색의 날과 같습니다.
D. Fonvizin "Undergrowth"의 연극에서집주인은 탐욕과 폭식에 사로잡힌 무지한 마을 사람들입니다. Prostakova 부인은 남편과 하인에게 무례하고 무례하며 사회적 지위에서 그녀보다 낮은 모든 사람을 억압합니다. 이 고귀한 여성은 문화에 이질적이지만 패션 트렌드에 맞춰 아들에게 그것을 강요하려고합니다. 그러나 그녀의 모범으로 Mitrofan이 사람들을 모욕 할 필요가없는 어리 석고 제한적이며 예의가 나쁜 사람이라고 가르치기 때문에 아무것도 나오지 않습니다. 피날레에서 영웅은 어머니에게 위로를 거부하면서 공개적으로 어머니에게 자신을 내버려 두라고 말합니다.
N. V. Gogol의시 "Dead Souls"에서러시아의 중추인 지주들은 독자들에게 영성과 계몽의 힌트가 없는 비열하고 사악한 사람들로 보입니다. 예를 들어 Manilov는 자신이 교양있는 사람인 척하지만 책상 위의 책은 먼지로 덮여 있습니다. 상자는 자신의 좁은 시야에 대해 조금도 부끄러워하지 않고 완전히 어리석음을 공개적으로 보여줍니다. Sobakevich는 물질적 가치에만 초점을 맞추고 영적 가치는 그에게 중요하지 않습니다. 그리고 같은 Chichikov는 그의 깨달음에 관심이 없으며 농축에만 관심이 있습니다. 이것이 작가가 계급의 권리로 권력을 부여받은 사람들의 세계인 상류 사회의 세계를 묘사 한 방식입니다. 이것이 작품의 비극입니다.

예술이 인간에게 미치는 영향

예술 작품이 중요한 위치를 차지하는 가장 밝은 책 중 하나는 소설입니다. 오스카 와일드의 도리안 그레이의 초상. Basil Hallward가 그린 초상화는 자신의 창조물과 사랑에 빠진 예술가 자신의 삶뿐만 아니라 젊은 모델인 Dorian Gray 자신의 삶도 진정으로 변화시킵니다. 그림은 영웅의 영혼을 반영합니다. Dorian이 수행하는 모든 작업은 초상화의 이미지를 즉시 왜곡합니다. 결국 영웅은 자신의 내면의 본질이 무엇이 되었는지 분명히 알게 되면 더 이상 평화롭게 살 수 없습니다. 이 작품에서 예술은 영원한 질문에 답하면서 사람에게 자신의 내면 세계를 드러내는 마법의 힘이 된다.
에세이에서 "똑바로"G.I. 우스펜스키인간에 대한 예술의 영향이라는 주제를 다룹니다. 작업의 내러티브의 첫 번째 부분은 Venus de Milo와 연결되어 있고 두 번째 부분은 겸손한 마을 교사 인 Tyapushkin, 그의 삶의 기복 및 Venus의 기억 이후 그에게 발생한 급격한 변화와 관련이 있습니다. 중앙 이미지는 밀로의 비너스, 돌 수수께끼의 이미지입니다. 이 이미지의 의미는 인간의 영적 아름다움의 의인화입니다. 개성을 뒤흔들고 곧게 펴는 예술의 영원한 가치를 구현한 것이다. 그녀의 기억을 통해 영웅은 마을에 머물고 무지한 사람들을 위해 많은 일을 할 힘을 찾을 수 있습니다.
I. S. Turgenev "Faust"의 작업에서여 주인공은 이미 성인 이었지만 소설을 읽지 않았습니다. 이것을 알게 된 그녀의 친구는 중세 의사가 삶의 의미를 찾는 방법에 대한 괴테의 유명한 연극을 그녀에게 큰 소리로 읽어 주기로 결정했습니다. 그녀가 들은 것의 영향으로 그 여자는 많이 변했습니다. 그녀는 자신이 잘못 살았다는 것을 깨달았고, 사랑을 찾았고, 전에는 이해하지 못했던 감정에 굴복했습니다. 이것이 예술 작품이 사람을 잠에서 깨우는 방법입니다.
F. M. Dostoevsky "가난한 사람들"의 소설에서주인공은 책을 보내 그를 개발하기 시작한 Varenka Dobroselova를 만날 때까지 평생 무지 속에서 살았습니다. 그 전에 Makar는 깊은 의미가없는 조잡한 작품 만 읽었으므로 성격이 발전하지 않았습니다. 그는 자신의 존재의 하찮고 공허한 일상을 참았다. 그러나 Pushkin과 Gogol의 문학은 그를 변화 시켰습니다. 그는 그러한 단어의 주인의 영향으로 편지를 더 잘 쓰는 법을 배운 적극적으로 생각하는 사람이되었습니다.

참과 거짓 예술

리처드 알딩턴소설에서 "영웅의 죽음"모더니즘의 유행 문학 이론의 입법자 인 Shobb, Bobb 및 Tobb의 이미지에서 거짓 문화의 문제를 보여주었습니다. 이 사람들은 진짜 예술이 아닌 공허한 이야기로 바쁘다. 그들 각각은 자신의 관점을 제시하고 자신이 독특하다고 생각하지만 본질적으로 그들의 모든 이론은 하나의 동일한 공허한 이야기입니다. 이 영웅들의 이름이 쌍둥이 형제처럼 비슷한 것은 우연이 아닙니다.
소설에서 " 마스터와 마가리타 "M.A. 불가코프 30 년대 문학 모스크바의 삶을 보여주었습니다. MASSOLIT Berlioz의 편집장은 카멜레온 맨이며 모든 외부 조건, 모든 권한, 시스템에 적응합니다. 그의 문학 집은 통치자의 명령에 따라 작동하며 오랫동안 뮤즈가 없으며 실제적이고 성실한 예술도 없습니다. 따라서 진정으로 재능 있는 소설은 편집자에게 거부당하고 독자에게 인정받지 못합니다. 당국은 신이 없다고 말했고, 이는 문학이 같은 것을 말하고 있음을 의미합니다. 그러나 질서가 찍힌 문화는 예술과는 무관한 프로파간다일 뿐이다.
N. V. Gogol "Portrait"의 이야기에서예술가는 군중의 인정을 위해 진정한 기술을 교환했습니다. Chartkov는 구입 한 그림에 숨겨진 돈을 찾았지만 그의 야망과 욕심이 부풀어 올랐고 시간이 지남에 따라 그의 필요는 커졌습니다. 그는 주문하기 위해서만 일하기 시작했고 세련된 화가가되었지만 진정한 예술을 잊어야했고 그의 영혼에는 영감을 줄 여지가 없었습니다. 그는 한때 자신이 될 수 있었던 자신의 기술의 대가의 작품을 보고 나서야 자신의 비참함을 깨달았습니다. 그 이후로 그는 진정한 걸작을 사들이고 파괴하면서 마침내 정신과 창작 능력을 잃었습니다. 불행히도 진정한 예술과 거짓 예술 사이의 경계는 매우 얇아서 간과하기 쉽습니다.

사회에서 문화의 역할

그는 소설에서 전후 시대의 영적 문화에서 소외되는 문제를 보여 주었다. E.M.의 "세 동지" 발언.이 주제는 중심이 되는 것이 아니라, 물질적인 문제에 빠져 영성을 잊은 사회의 문제를 한 에피소드에서 드러낸다. 그래서 로버트와 패트리샤는 도시의 거리를 걷다가 미술관을 만나게 됩니다. 그리고 작가는 로버트의 입을 통해 사람들이 예술을 즐기기 위해 오래 전부터 이곳에 오지 않았다고 말한다. 여기 비나 더위를 피해 숨는 사람들이 있습니다. 굶주림, 실업, 죽음이 지배하는 세상에서 영적 문화는 배경으로 사라졌습니다. 전후 시대의 사람들은 생존을 위해 노력하고 있으며 그들의 세계에서 문화는 인간의 생명과 같은 가치를 잃었습니다. 존재의 영적 측면의 가치를 잃어버린 그들은 광포했습니다. 특히 주인공 Lenz의 친구는 광적인 군중의 익살로 사망합니다. 도덕적, 문화적 지침이 없는 사회에서는 평화가 설 자리가 없기 때문에 전쟁이 일어나기 쉽습니다.
레이 브래드버리소설에서 "화씨 451도"책을 거부하는 사람들의 세계를 보여주었다. 인류의 가장 귀중한 식료품 저장실 문화를 보존하려는 사람은 누구나 가혹한 처벌을 받습니다. 그리고 이 미래의 세계에는 책을 파괴하는 일반적인 추세를 참거나 심지어 지지하는 사람들이 많이 있습니다. 따라서 그들은 스스로 문화와 거리를 두었습니다. 작가는 자신의 캐릭터를 TV 화면에 고정된 공허하고 무의미한 마을 사람들로 보여줍니다. 그들은 아무것도 말하지 않고 아무 것도 하지 않습니다. 감정도 생각도 없이 그저 존재할 뿐이다. 그렇기 때문에 현대 사회에서 예술과 문화의 역할은 매우 중요합니다. 그들 없이는 그는 가난 해지고 우리가 소중히 여기는 모든 것, 즉 개성, 자유, 사랑 및 기타 개인의 비 물질적 가치를 잃을 것입니다.

행동 문화

코미디에서 덤불 "D.I. 폰비진무지한 귀족들의 세계를 보여준다. 이것은 Prostakova와 그녀의 형제 Skotinin이며 Mitrofan 가족의 주요 덤불입니다. 이 사람들은 그들의 모든 움직임, 단어에서 문화가 부족함을 보여줍니다. Prostakova와 Skotinin의 어휘는 무례합니다. Mitrofan은 모든 사람이 그를 쫓고 그의 모든 변덕을 충족시키는 데 익숙한 진정한 게으른 사람입니다. Mitrofan에게 무언가를 가르치려는 사람들은 Prostakova 나 덤불 자신에게 필요하지 않습니다. 그러나 삶에 대한 그러한 접근 방식은 영웅을 좋은 것으로 이끌지 않습니다. Starodum의 사람에게는 모든 것을 제자리에 두는 보복이 그들에게옵니다. 그래서 조만간 무지는 여전히 그 자체의 무게에 짓눌릴 것입니다.
나. Saltykov-Shchedrin동화 속 "야생 집주인"더 이상 사람과 짐승을 구분할 수 없을 때 가장 높은 수준의 문화 부족을 보였습니다. 이전에 토지 소유자는 농민 덕분에 준비된 모든 것에 살았습니다. 그는 일이나 교육에 자신을 괴롭히지 않았습니다. 그러나 시간이 지났습니다. 개정. 농민들은 사라졌습니다. 따라서 양반의 외면 광택이 제거되었다. 그의 진정한 본성이 나타나기 시작합니다. 그는 머리카락을 기르고, 네발로 걷기 시작하고, 명료하게 말하는 것을 멈춥니다. 그래서 노동, 문화, 계몽이 없으면 사람은 동물 같은 존재로 변했습니다.

사망 한 사령관의 하모니카를 연주하는 Vasily Terkin은 군인들에게 영감을줍니다. 사람들이 살아나고 춤을 춥니 다. 그들은 불 같은 음악에 간다. 음악은 전쟁에서 사람이 많이 살아남도록 도왔습니다. 노래는 도덕적 힘을주고 격려했습니다. 그리고 그것은 승리를 의미했습니다.

킬로그램. Paustovsky "늙은 요리사"

위대한 음악가인 볼프강 아마데우스 모차르트는 죽어가는 늙은 요리사에게 하프시코드를 연주합니다. 음악은 시각 장애인이 자신의 젊음의 최고의 순간을 보고 느낄 수 있게 해줍니다. 웅장한 하프시코드 연주가 풍경을 그리고 계절을 바꾸며 늙은 요리사를 아내 마르타와의 첫 만남으로 데려옵니다. 음악의 힘은 놀랍고 장엄합니다. 음악은 시간을 되돌리고 사람에게 중요한 사건을 부활시킬 수 있습니다.

O. Wilde "도리안 그레이의 초상"

아티스트 Basil Hallward는 놀랍도록 잘생긴 청년 Dorian Gray의 초상화를 그립니다. Henry Wotton 경은 청년에게 그의 아름다움은 영원하지 않다고 말합니다. 그런 다음 Dorian은 미래에 평생을 바꿀 소원을 말합니다. 청년은 웅장한 초상화가 자신 대신 늙어지기를 바랍니다. 소원이 이루어집니다. Dorian Gray는 부도덕 한 행위를 저지르며 이것이 외부에 영향을 미치지 않을 것임을 깨달았습니다. 초상화는 이미 청년을 닮은 끔찍한 괴물을 묘사합니다. 웅장한 초상화는 Dorian Gray에게 부정적인 영향을 미쳤습니다. 예술의 힘은 이 사람을 부도덕하고 부도덕하고 잔인하게 만들었습니다.