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주인공의 하단에 쓴 M. "아래에서"(주인공)

"At the Bottom"의 영웅 특성은 "인생의 바닥"에있는 사람들의 일반적인 초상화를 그리는 데 도움이됩니다 : 무 활동, 겸손, 의지가없고 자신의 삶을 바꿀 수 없음.

코스틸레프

연극 '앳 더 바텀'의 주인공들이 사는 하숙집 주인과 그의 아내 바실리사는 사악하고 악랄한 사람들이다. "At the Bottom"의 이러한 캐릭터는 자신이 인생에서 불행한 사람들보다 도덕적으로 더 나쁘다는 사실을 깨닫지 못한 채 스스로를 "인생의 주인"이라고 생각했습니다.

배우

이것은 지금 몸이 "알코올에 중독"된 전 배우입니다. M. Gorky는 그의 영웅에게 그가 "인생의 날", 의지 부족 및 무 활동에 있음을 보여주는 이름조차 부여하지 않습니다.

공단

새틴은 사람을 죽인 죄로 투옥된 후 하숙집에 갇히게 되었습니다. 영웅은 자신의 삶이 끝났다는 것을 이해했기 때문에 그것을 바꾸려고 하지 않았습니다. Satin은 많은 영원한 질문을 논의하는 일종의 철학자입니다. M. Gorky는 작가의 입장을 크게 표현하기 때문에이 이미지에 대한 설명에 특별한주의를 기울입니다.

나스티야

그녀 자신이 쉬운 덕후임에도 불구하고 진실한 사랑을 꿈꾸는 어린 소녀이다.

바스카 펠펠

Vaska는 사랑하는 나타샤 옆에서 시베리아에서 정직한 삶을 꿈꾸는 도둑입니다. 그러나 Pepel의 꿈은 이루어질 운명이 아닙니다. 나타샤를 보호하기 위해 그는 Kostylev를 죽이고 감옥에 갇히게됩니다.

나타샤

이것은 항상 Kostylevs의 괴롭힘과 구타를 견디는 Vasilisa의 여동생입니다.

루크

이것은 하숙집의 주민들에게 영향을 미치는 노인 방랑자입니다. Luke는 주변 사람들과 동정하고 위로하며 구원에 대한 거짓말이 사람에게 특정 행동에 동기를 부여 할 수 있다고 믿습니다.

하숙집 주민들의 삶에서 Luka의 역할은 훌륭하지만 영웅의 도움은 모호하며 다음 표에 반영되어 있습니다.

매우 조그만 것

직업 상 Kleshch는 자물쇠 제조공입니다. 그는 하숙집에서 나가기 위해 정직하고 열심히 일합니다. 점차 그의 노력은 자신이 이전에 경멸했던 옆 사람들과 다르지 않다는 것을 깨닫고 중단됩니다. 진드기는 자신의 운명에 화를 내며 자신의 삶을 더 좋게 바꾸려는 시도를 이미 중단했습니다.

안나

죽음을 앞둔 틱의 아내. 그녀는 자신의 죽음이 두 사람 모두에게 도움이 될 것이라고 믿는 남편조차도 자신을 필요로 하는 사람은 아무도 없다는 것을 깨닫습니다.

부브노프

이전에는 영웅이 염색 작업장을 소유했지만 아내가 주인에게 도망 쳤을 때 환경이 Bubnov를 깨뜨 렸습니다. "인생의 날"에있는 Bubnov는 자신의 삶을 개선하기 위해 노력하지 않고 실제로 미래에 대해 생각하지 않고 흐름을 따라갑니다.

남작

바론은 좋은 미래에 대해 생각하지 않고 자신에게 좋았던 과거에 사는 사람입니다.

크바쉬냐

작품의 여주인공은 만두 장사꾼이다. 자신의 노동으로 생계를 유지하는 데 익숙한 강한 여성입니다. 인생은 그녀를 화나게하지 않았고 다른 사람들을 돕는 데 익숙했습니다.

메드베데프

질서를 유지하기 위해 하숙집을 방문하는 경찰이다. 이야기 내내 그는 Kvashnya를 돌보고 결과적으로 여자는 그와의 관계에 동의합니다.

알료시카

술 취함으로 그를 "인생의 바닥"으로 데려온 젊은 제화공입니다. 그는 자신을 고치거나 더 나아지기 위해 노력하지 않고 자신이 가진 것에 만족합니다.

타타르어

타타르인은 모든 사람이 다양한 상황에도 불구하고 정직한 삶을 살아야 한다고 믿었던 키 키퍼입니다.

비뚤어진 갑상선종

그는 정직한 사람은 이 세상에서 살아남을 수 없을 것이라고 말함으로써 자신의 부정직한 생활 방식을 정당화한 또 다른 키키퍼입니다.

"영웅의 특성"아래 ""에세이를 작성하는 데 도움이 될이 기사는 M. Gorky의 연극 캐릭터에 대한 간략한 정보를 제공합니다.

작품 테스트

Gorky의 연극 "At the bottom"의 영웅들의 운명

연극 "At the bottom"에서 Gorky는 자신의 이름, 영적 가치, 삶의 지침 등 잃어버린 부랑자의 삶을 보여주었습니다. 연극의 영웅 중 한 명인 하숙집 주인 만이 이름, 후원 및 성을 가지고 있습니다. 다른 사람들은 이름이나 별명만 가지고 있습니다. 이미 포스터는 연극의 영웅들이 "바닥으로"떨어지기 전에 어떤 사회적 지위를 차지했는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 배우 명단에는 17명의 주인공이 등장하는데, 그들 중 직업을 가진 사람은 극소수(자물쇠공, 경찰)이고 대부분 나이가 고작인 배우의 운명에 대해 자세히 설명하고자 한다.

연극에서 한 번만 언급 된 Actor-Sverchkov-Zavolzhsky의 실제 이름입니다. 성의 첫 번째 부분은 작고 눈에 띄지 않으며 보이기를 두려워합니다. Zavolzhsky - 넓고 좋은 것. 그의 운명은 그의 성을 잃기 전과 후의 두 부분으로 나눌 수 있는데 Sverchkov는 첫 번째 부분에 적합하고 Zavolzhsky는 두 번째 부분에 적합합니다.

일부 진술에서 우리는 배우의 과거를 추측할 수 있습니다. 그는 "햄릿은 좋은 것입니다 ... 나는 그 안에서 무덤 파는 사람을 연기했습니다." 이번 역할은 특별한 연기력이 필요하지 않은 두 번째 기획이다. 배우에게 재능이 있었나요? 재능있는 배우였던 것 같아요. 분명히 그가 "돌파"할 수 없었던 순간이 있었고 이것이 그를 깨뜨 렸습니다. 배우는 "재능은 자신과 자신의 힘에 대한 믿음입니다. "라고 말합니다. 그는 자신의 힘에 대한 믿음이 충분하지 않았고 이것 없이는 성공할 수 없습니다. 배우는 첫 번째 실패 후 "일어나"다시 연기 높이의 폭풍을 타기 위해 의지력을 주먹으로 모아야했습니다. 이것을하는 대신 그는 실패에 보드카를 따르기 시작했습니다. 점차 배우는 그 안에 있던 좋은 점을 잃습니다. 그런 다음 그는 별명으로 대체되는 자신의 이름을 잃습니다. 하숙집 주민들 사이에서 그는 자신을 창조적 지식인의 대표자라고 생각합니다. 먼지는 그를위한 것이 아닙니다. Luca가 알코올 중독에서 회복 할 수있는 병원에 대해 말한 후 배우는이 아이디어에 감염된 것 같았습니다. 그렇다면 왜 그는 그것을 생명으로 가져 오지 않았습니까? 나는 그가 더 이상 그가 빠진 구멍에서 나올 도덕적 힘이 없다고 생각합니다. 이를 위해 그는 더 많은 지원이 필요했습니다. 그러나 하숙집의 거주자 중 누구라도 그것을 제공할 수 있습니까? 아니요. 그래서 배우가 곧 목을 졸라 죽게 될 것입니다. 그는 이대로 계속 갈 수 없었다. 그는 선택해야 했다: 인간처럼 살 것인가, 아니면 전혀 살지 않을 것인가. 첫 번째는 살릴 수 없었기 때문에 두 번째를 선택했습니다 ...

배우의 비극적 인 운명은 전형적입니다. 직업 활동에 실패한 사람은 종종 개인 생활에서 무너지고 경사면을 굴러 내려 알코올 중독자와 노숙자가됩니다. 관성에 의해 그는 자신이 타락하기 전의 배우, 시인, 예술가, 심지어 남작이라고 계속 생각합니다. 그러한 사람들은 자신의 실패에 대해 전 세계를 비난하지만 자신은 아닙니다. 점점 더 아래로 가라앉으면서 아무런 노력도 하지 않고 전생으로 돌아가는 꿈에 빠져든다. 그리고 "남자-자랑스럽게 들린다!" 삶의 태도가 되어 삶의 밑바닥에서 벗어날 힘을 찾게 된다.

Maxim Gorky의 연극 "At the Bottom"은 여전히 그의 작품 모음에서 가장 성공적인 드라마입니다. 그녀는 작가의 생애 동안 대중의 호의를 얻었으며 작가 자신도 그의 명성에 대해 아이러니하게도 다른 책의 공연을 설명했습니다. 그렇다면 이토록 사람들의 마음을 사로잡은 이 책은 무엇일까요?

희곡은 1901년 말에서 1902년 초에 쓰여졌다. 이 작업은 창의적인 사람들이 일반적으로 하는 것처럼 집착이나 폭발적인 영감이 아니었습니다. 반대로 모든 사회 계층의 문화를 풍요롭게하기 위해 만들어진 모스크바 예술 극장의 배우 극단을 위해 특별히 작성되었습니다. Gorky는 이것이 어떻게 될지 상상할 수 없었지만 약 24 명의 캐릭터가 등장하는 부랑자에 대한 연극을 만드는 데 원하는 아이디어를 깨달았습니다.

Gorky의 연극의 운명은 그의 창의적인 천재의 최종적이고 돌이킬 수없는 승리라고 할 수 없습니다. 의견이 달랐습니다. 사람들은 그러한 논란의 여지가 있는 창조물을 기뻐하거나 비판했습니다. 그녀는 금지와 검열에서 살아 남았고 지금까지 모두가 자신의 방식으로 드라마의 의미를 이해합니다.

이름의 의미

연극 "At the Bottom"이라는 제목의 의미는 작품 속 모든 캐릭터의 사회적 지위를 의인화합니다. 어떤 요일인지에 대한 구체적인 언급이 없기 때문에 그 이름은 애매모호한 첫인상을 줍니다. 저자는 독자가 자신의 상상력을 표현하고 그의 작품이 무엇인지 추측할 수 있도록 합니다.

오늘날 많은 문학 평론가들은 작가가 자신의 캐릭터가 사회적, 재정적, 도덕적 의미에서 삶의 밑바닥에 있다는 것을 의미했다는 데 동의합니다. 이것이 이름의 의미입니다.

장르, 연출, 구성

연극은 "사회 철학 드라마"라는 장르로 작성되었습니다. 저자는 그러한 주제와 문제를 다룬다. 그의 방향은 "비판적 리얼리즘"으로 기술될 수 있지만, 일부 연구자들은 작가가 사회적 불의와 빈부 간의 영원한 갈등에 대중의 관심을 집중시켰기 때문에 "사회주의 리얼리즘"이라는 표현을 주장합니다. 따라서 그의 작업은 이데올로기 적 의미를 가졌습니다. 그 당시 러시아의 귀족과 평민 간의 대결이 뜨거워 졌기 때문입니다.

모든 행동이 시간순으로 순차적이고 단일 내러티브 스레드를 형성하기 때문에 작업의 구성은 선형입니다.

작품의 본질

Maxim Gorky의 연극의 본질은 바닥과 그 주민들의 이미지에 있습니다. 삶과 운명에 굴욕을 당하고, 사회로부터 거부당하고, 사회와 단절된 주변인들의 연극 속 인물들을 독자들에게 보여주기 위해. 연기가 나는 희망의 불꽃에도 불구하고-미래가 없습니다. 그들은 살고 사랑, 정직, 진실, 정의에 대해 논쟁하지만 그들의 말은이 세상과 자신의 운명에 대한 공허한 소리 일뿐입니다.

연극에서 일어나는 모든 일의 목표는 단 하나뿐입니다. 철학적 견해와 입장의 충돌을 보여주고 아무도 도움의 손길을 빌려주지 않는 추방자들의 드라마를 설명하는 것입니다.

주인공과 그 특징

바닥의 주민들은 서로 다른 삶의 원칙과 신념을 가진 사람들이지만 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 빈곤에 빠져 점차 존엄성, 희망 및 자신감을 박탈합니다. 그녀는 그들을 타락시켜 희생자들을 특정한 죽음에 이르게 합니다.

매우 조그만 것– 자물쇠 제조공으로 일, 40년. 소비에 시달리는 안나(30세)와 결혼. 아내와의 관계가 주요 특징입니다. 그녀의 웰빙에 대한 Klesh의 완전한 무관심, 빈번한 구타 및 굴욕은 그의 잔인 함과 냉담함을 말합니다. Anna가 죽은 후 남자는 그녀를 묻기 위해 작업 도구를 팔아야했습니다. 그리고 일의 부족만이 그를 조금 불안하게 만들었습니다. 운명은 영웅에게 하숙집에서 나갈 기회를 주지 않고 더 성공적인 삶을 살 전망도 없게 만듭니다.
부브노프- 45세 남자. 모피 공방의 전 주인. 현재의 삶에 만족하지 못하지만 정상적인 사회로 돌아갈 수 있는 잠재력을 유지하려고 노력한다. 아내에게 문서가 발급되면서 이혼으로 소유권을 잃었습니다. 하숙집에 살면서 모자를 꿰맨다.
공단- 대략 40세, 기억을 잃을 때까지 술을 마시고 생계를 유지하는 것보다 카드놀이를 하며 속임수를 씁니다. 나는 많은 책을 읽었는데, 이웃에게가 아니라 모든 것이 손실되지 않는다는 위로로 나 자신에게 끊임없이 상기시킵니다. 그는 여동생의 명예를 위해 싸우다가 살인죄로 5년형을 선고받았다. 그의 교육과 우연한 추락에도 불구하고 그는 정직한 존재 방식을 인식하지 못합니다.
루크- 60세의 방랑자. 하숙집 주민들에게 예기치 않게 나타났습니다. 그는 지능적으로 행동하고 주변의 모든 사람을 위로하고 진정시키지만 마치 특정한 목적을 가지고 온 것처럼 보입니다. 그는 조언을 통해 모든 사람과 관계를 구축하려고 노력하며 더 많은 논란을 불러일으킵니다. 중립적 인 캐릭터의 영웅은 좋은 말투에도 불구하고 항상 의도의 순수성을 의심하고 싶어합니다. 그의 이야기에 따르면 그가 감옥에서 복역했지만 그곳에서 탈출했다고 가정 할 수 있습니다.
금연 건강 증진 협회- 이름은 바실리, 28세. 그는 끊임없이 훔치지 만 부정직 한 돈 버는 방법에도 불구하고 다른 사람들과 마찬가지로 자신의 철학적 관점을 가지고 있습니다. 그는 하숙집에서 벗어나 새로운 삶을 시작하고 싶어한다. 그는 여러 번 감옥에 갇혔습니다. 그는 모두가 알고있는 결혼 한 Vasilisa와의 비밀 관계로 인해이 사회에서 특정 위치를 차지합니다. 극의 시작 부분에서 캐릭터 부분과 Pepel은 나타샤를 하숙집에서 데려가기 위해 그녀를 돌보려 하지만, 싸움에서 그는 Kostylev를 죽이고 극이 끝날 때 감옥에 갇히게 됩니다. .
나스티야- 24세의 어린 소녀. 그녀의 치료와 대화를 바탕으로 그녀는 콜걸로 일하고 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 끊임없이 관심이 필요하기를 원합니다. 그녀는 남작과 연결되어 있지만 로맨스 소설을 읽은 후 환상에서 떠오르는 것은 아닙니다. 사실, 그녀는 남자 친구의 무례함과 무례함을 용인하면서 그에게 술값을 줍니다. 그녀의 모든 행동은 삶에 대한 끊임없는 불만과 후회 요청입니다.
남작- 33세, 술은 마시지만 안타까운 사정으로. 그는 한때 그가 부유 한 관리가되는 데 도움이되었지만 국가 자금 횡령 혐의로 기소되었을 때 그다지 중요하지 않은 그의 고귀한 뿌리를 끊임없이 상기시켜 영웅이 감옥에 갔고 거지로 남았습니다. 그는 Nastya와 사랑의 관계를 가지고 있지만 당연하게 여기고 모든 의무를 소녀에게 양도하고 끊임없이 술을 마신다.
안나- Klesch의 아내(30세)는 소비에 시달리고 있습니다. 극 초반에는 죽어가는 상태지만 끝까지 살지는 못한다. 모든 영웅들에게 하숙집은 불필요한 소리를 내고 공간을 차지하는 안타까운 '인테리어' 아이템이다. 그녀는 죽을 때까지 남편의 사랑의 표현을 희망하지만 질병을 일으켰을지도 모르는 무관심과 구타, 굴욕으로 구석에서 죽습니다.
배우- 남자, 40세 정도. 하숙집의 모든 거주자들과 마찬가지로 그는 항상 자신의 전생을 기억합니다. 착하고 공정하지만 지나치게 자기 연민이 있는 사람. 어떤 도시의 알코올 중독자 병원에 대해 루크에게 알게 된 후 술을 끊고 싶어합니다. 그는 돈을 모으기 시작하지만 방랑자가 떠나기 전에 병원 위치를 알 시간이 없어 절망하고 자살로 삶을 마감합니다.
코스틸레프- Vasilisa의 남편, 54세의 하숙집 주인. 그는 사람들을 걷는 지갑으로 만 인식하고 부채에 대해 상기시키고 자신의 임차인의 저지대를 희생시키면서 자신을 주장하는 것을 좋아합니다. 그는 친절의 가면 뒤에 자신의 진정한 태도를 숨기려고 합니다. 그는 아내가 애쉬와 바람을 피우고 있다고 의심하기 때문에 문 밖의 소리에 끊임없이 귀를 기울입니다. 그는 하룻밤 숙박에 대해 감사해야 한다고 생각합니다. Vasilisa와 그녀의 여동생 Natasha는 그의 비용으로 사는 술고래보다 더 나은 대우를받지 못합니다. Cinder가 훔친 물건을 사지만 숨 깁니다. 자신의 어리석음 때문에 그는 싸움에서 애쉬의 손에 죽는다.
바실리사 카르포브나 - Kostylev의 아내, 26세. 남편과 다르지 않지만 온 마음을 다해 그를 미워합니다. 그녀는 애쉬와 함께 남편을 몰래 속이고 남편을 죽이도록 애인을 선동하며 남편을 감옥에 보내지 않겠다고 약속합니다. 그리고 그녀는 질투와 분노를 제외하고는 언니에 대해 어떤 감정도 느끼지 않기 때문에 그녀가 가장 많이 얻습니다. 그는 모든 일에서 자신의 유익을 구합니다.
나타샤- Vasilisa의 여동생, 20세. 하숙집의 가장 "깨끗한" 영혼. 그는 Vasilisa와 그녀의 남편으로부터 괴롭힘을 당합니다. 그는 사람들의 모든 비열함을 알고 그녀를 데려가려는 욕망으로 Ash를 믿을 수 없습니다. 그녀는 사라질 것이라는 것을 이해하지만. 사심없이 주민들을 돕습니다. 그는 떠나기 위해 Vaska를 만날 예정이지만 Kostylev가 사망 한 후 병원에 입원하여 실종됩니다.
크바쉬냐- 결혼 8년 차 남편에게 구타당한 경험이 있는 만두 장사꾼 40대. 하숙집 거주자를 돕고 때로는 집을 정리하려고합니다. 그는 모든 사람과 다투고 더 이상 결혼하지 않을 것이며 고인이 된 폭군 남편을 기억합니다. 연극이 진행되는 동안 Medvedev와의 관계가 발전합니다. 결국 Kvashnya는 알코올 중독 때문에 자신이 때리기 시작하는 경찰관과 결혼합니다.
메드베데프- 자매 Vasilisa와 Natasha의 삼촌, 경찰관, 50 세. 연극 내내 그녀는 전남편과 같지 않을 것이라고 약속하면서 Kvashnya를 구애하려고합니다. 그는 조카가 누나에게 구타당하고 있음을 알지만 개입하지 않는다. 그는 Kostylev, Vasilisa 및 Pepel의 모든 계략에 대해 알고 있습니다. 연극이 끝나면 그는 Kvashnya와 결혼하고 술을 마시기 시작하여 아내가 그를 때립니다.
알료시카- 제화공, 20세, 술. 그는 아무것도 필요하지 않으며 인생에 실망했다고 말합니다. 그는 절망에서 술을 마시고 하모니카를 연주합니다. 폭동과 음주로 인해 그는 종종 경찰서에 가게 됩니다.
타타르어– 또한 하숙집에 거주하며 가정부로 일합니다. 그는 Satin 및 Baron과 카드 놀이를 좋아하지만 항상 그들의 부정직한 플레이에 분개합니다. 정직한 사람은 사기꾼을 이해하지 못합니다. 끊임없이 법에 대해 이야기하고 법을 존중합니다. 연극이 끝나면 Crooked Goit가 그를 때리고 팔을 부러 뜨립니다.
비뚤어진 갑상선종-하숙집의 잘 알려지지 않은 또 다른 주민, 키 키퍼. 타타린만큼 정직하지 않습니다. 그는 또한 카드 놀이 시간을 보내는 것을 좋아하고 Satin과 Baron의 속임수를 침착하게 다루고 변명을 찾습니다. 그는 Tatarin을 때리고 팔을 부러 뜨려 경찰관 Medvedev와 충돌합니다. 연극이 끝나면 그는 다른 사람들과 함께 노래를 부른다.

테마

겉보기에 단순한 줄거리와 급격한 절정의 결여에도 불구하고 작품은 성찰을 불러 일으키는 주제로 가득 차 있습니다.

희망테마바로 비난까지 연극 내내 뻗어 있습니다. 그녀는 일에 몰두하고 있지만, 단 한 번도 하숙집에서 나가겠다는 그들의 의사를 언급하는 사람은 없다. 주민들의 모든 대화에는 희망이 있지만 간접적일 뿐입니다. 한 번 저마다 바닥을 쳤으니 언젠가는 그곳을 탈출하는 꿈을 꾼다. 모든 사람에게는 감사하지는 않았지만 모두가 행복했던 과거의 삶으로 다시 돌아갈 수있는 작은 기회가 있습니다.
운명 테마연극에서도 매우 중요합니다. 그것은 악한 운명의 역할과 영웅에 대한 의미를 정의합니다. 모든 주민들을 하나로 모은, 바꿀 수 없는 원동력이 작용한 작품에 운명이 있을지도 모른다. 또는 큰 성공을 거두기 위해 극복해야 하는 반역의 대상이 되는 상황. 주민들의 삶에서 그들이 자신의 운명을 받아들이고 아래로 떨어질 곳이 없다고 믿고 반대 방향으로 만 바꾸려고 노력하고 있음을 이해할 수 있습니다. 세입자 중 한 명이 위치를 변경하고 바닥에서 벗어나려고 시도하면 쓰러집니다. 아마도 저자는 그들이 그러한 운명을 가질 자격이 있음을 이런 식으로 보여주고 싶었을 것입니다.
삶의 의미를 주제로극중에서는 다소 피상적으로 보이지만 생각해보면 판잣집 영웅들의 삶에 대한 그러한 태도의 이유를 이해할 수 있습니다. 모든 사람은 현재 상황을 탈출구가 없는 바닥이라고 생각합니다. 다양한 연령대에도 불구하고 영웅은 인생에 실망합니다. 그들은 그녀에 대한 관심을 잃었고 서로에 대한 동정심은 말할 것도 없고 그들 자신의 존재의 의미를 보지도 않았습니다. 그들은 그것을 대표하지 않기 때문에 다른 운명을 열망하지 않습니다. 술만이 존재에 색을 주기도 하고, 그래서 룸메이트들은 술을 좋아한다.
진실과 거짓의 주제연극에서 저자의 주요 아이디어입니다. 이 주제는 캐릭터의 입술을 통해 반영하는 Gorky의 작업에서 철학적 질문입니다. 대화에서 진실에 대해 이야기하면 캐릭터가 터무니없는 말을하기 때문에 경계가 지워집니다. 그러나 그들의 말에는 작품의 줄거리에서 우리에게 드러나는 비밀과 신비가 숨겨져 있습니다. 작가는 진실을 주민들을 구하는 방법으로 여기면서 연극에서이 주제를 제기합니다. 영웅들에게 실제 상황을 보여주고 오두막에서 매일 잃어버린 세상과 자신의 삶에 눈을 뜨게 하시겠습니까? 아니면 거짓말의 가면 아래 진실을 숨기고 가장하기 쉽기 때문에 가장합니까? 모든 사람이 답을 독립적으로 선택하지만 저자는 첫 번째 옵션을 좋아한다는 점을 분명히 합니다.
사랑과 감정의 주제주민들의 관계를 이해할 수 있기 때문에 작업에 영향을 미칩니다. 하숙집에서의 사랑은 배우자 사이에서도 절대적으로 없으며 거기에 나타날 기회도 거의 없습니다. 장소 자체는 증오로 가득 차 있습니다. 모두는 공동 생활 공간과 운명의 불의에 의해서만 통합되었습니다. 건강한 사람과 아픈 사람 모두에게 무관심이 만연합니다. 개들이 말다툼을 하듯이 말다툼만이 숙박을 즐겁게 합니다. 삶에 대한 관심과 함께 감정과 감정의 색이 사라집니다.

문제

연극은 주제가 풍부합니다. Maxim Gorky는 당시와 관련된 도덕적 문제를 나타내기 위해 한 작업에서 시도했지만 오늘날까지 존재합니다.

첫 번째 문제는 하숙집 주민들 사이의 갈등, 서로뿐만 아니라 삶과의 갈등. 캐릭터 간의 대화를 통해 그들의 관계를 이해할 수 있습니다. 끊임없는 다툼, 의견 차이, 기본 부채는 영원한 충돌로 이어지며 이는이 경우 실수입니다. 숙박은 같은 지붕 위에서 조화롭게 사는 법을 배워야 합니다. 상호 지원은 삶을 더 쉽게 만들고 일반적인 분위기를 바꿀 것입니다. 사회적 갈등의 문제는 모든 사회의 파괴입니다. 가난한 사람들은 공동의 문제로 뭉쳤지만, 그것을 해결하기는커녕 공동의 노력으로 새로운 문제를 만들어 냅니다. 삶과의 갈등은 삶에 대한 적절한 인식의 부족에 있습니다. 이전 사람들은 삶에 불쾌감을 느끼기 때문에 다른 미래를 만들기 위해 더 이상 조치를 취하지 않고 단순히 흐름을 따라갑니다.
또 다른 문제는 까다로운 질문입니다. 진실 또는 연민? 저자는 반성의 이유를 만듭니다. 영웅들에게 삶의 현실을 보여 주거나 그러한 운명에 공감하기 위해? 드라마에서 누군가는 신체적, 정신적 학대를 당하고, 누군가는 고통 속에 죽지만 그 몫의 연민을 받아 고통이 줄어든다. 사람마다 현재 상황에 대한 견해가 다르고 감정에 따라 반응합니다. 새틴의 독백 속 작가와 방랑자의 실종은 그가 어느 편에 있는지를 분명히 했다. Luka는 Gorky의 적대자 역할을하여 주민들을 다시 살리고 진실을 보여주고 고통을 위로하려고 노력합니다.
극중에서도 상승 휴머니즘의 문제. 더 정확하게는 그 부재입니다. 다시 주민들 사이의 관계, 그들 자신과의 관계로 돌아가서 이 문제를 두 가지 입장에서 생각해 볼 수 있다. 서로에 대한 캐릭터의 휴머니즘 부족은 아무도 관심을 기울이지 않는 죽어가는 안나의 상황에서 볼 수 있습니다. Vasilisa가 그녀의 여동생 Natasha를 조롱하는 동안 Nastya의 굴욕. 사람들이 바닥에 있으면 더 이상 도움이 필요하지 않다는 의견이 있습니다. 자신에 대한 이러한 잔인함은 끊임없는 음주, 싸움, 실망감 및 삶의 의미 상실과 같은 현재 생활 방식에 의해 결정됩니다. 존재에 대한 목표가 없을 때 존재는 더 이상 최고의 가치가 아닙니다.
부도덕의 문제사회적 위치에 따라 주민들이 영위하는 라이프 스타일과 관련하여 상승합니다. 콜걸로서의 Nastya의 작업, 돈을 위해 카드 놀이, 싸움과 경찰에 대한 운전, 절도의 형태로 이어지는 결과와 함께 술을 마시는 것-이 모든 것이 빈곤의 결과입니다. 저자는 이러한 행동을 사회 밑바닥에 있는 사람들의 전형적인 현상으로 보여준다.

연극의 의미

Gorky의 연극 아이디어는 사회적 및 재정적 지위에 관계없이 모든 사람이 정확히 동일하다는 것입니다. 모든 사람은 살과 피로 만들어졌으며 차이점은 양육과 성격에만 있으며 현재 상황에 다르게 반응하고 행동할 수 있는 기회를 제공합니다. 당신이 누구든 인생은 한 순간에 바뀔 수 있습니다. 과거에 가졌던 모든 것을 잃고 바닥으로 가라앉은 우리 중 누구라도 자신을 잃게 될 것입니다. 더 이상 사회의 품위 안에 자신을 유지하고 적절하게 보이고 행동하는 것이 이치에 맞지 않을 것입니다. 타인이 정한 가치관을 잃으면 영웅들처럼 혼란스러워지고 현실에서 멀어진다.

주요 아이디어는 인생이 모든 사람을 망칠 수 있다는 것입니다. 그를 무관심하고 씁쓸하게 만들고 존재할 동기를 잃어 버렸습니다. 물론 무관심한 사회는 그의 많은 문제에 대해 유죄가 될 것이며, 이는 떨어지는 사람만 밀어낼 것입니다. 그러나 부서진 가난한 사람들은 게으름, 타락 및 모든 것에 대한 무관심으로 인해 여전히 유죄를 찾기가 어렵 기 때문에 일어날 수 없다는 사실에 대해 종종 비난을받습니다.

Gorky의 저자 입장은 격언으로 부서진 Satin의 독백으로 표현됩니다. "남자 - 자랑스러워!" 그는 외쳤다. 작가는 사람의 위엄과 힘에 호소하기 위해 사람을 대하는 방법을 보여주고자 한다. 구체적인 실천적 조치가 없는 끝없는 후회는 가난한 사람들에게만 해를 끼칠 것입니다. 왜냐하면 그는 계속해서 자신을 불쌍히 여기고 빈곤의 악순환에서 벗어나기 위해 일하지 않을 것이기 때문입니다. 이것이 드라마의 철학적 의미입니다. 사회의 참된 인본주의와 거짓된 인본주의에 대한 논쟁에서 분노를 불러일으킬 위험을 무릅쓰고 직접적이고 정직하게 말하는 사람이 이깁니다. Sateen의 독백 중 하나에서 Gorky는 진실과 거짓을 인간의 자유와 연결합니다. 독립은 진리를 이해하고 찾는 대가를 치르고서만 주어집니다.

결론

각 독자는 자신의 결론을 내릴 것입니다. 연극 "At the Bottom"은 뒤돌아 보지 않고 앞으로 나아갈 수있는 힘을주기 때문에 인생에서 항상 무언가를 위해 노력해야한다는 것을 사람이 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 아무 일도 없을 것이라는 생각을 멈추지 마십시오.

모든 영웅의 예에서 자신의 운명에 대한 절대적인 무 활동과 무관심을 볼 수 있습니다. 남녀노소를 불문하고 그저 지금의 위치에 수렁에 빠져 저항하고 다시 시작하기에는 너무 늦었다는 변명일 뿐이다. 사람은 자신의 미래를 바꾸고 싶은 욕구가 있어야하며, 실패하더라도 삶을 탓하지 말고 화를 내지 말고 문제를 경험함으로써 경험을 얻으십시오. 하숙집의 주민들은 갑자기 지하실에서의 고통으로 인해 그들에게 새로운 삶을 가져다 줄 기적이 그들에게 떨어질 것이라고 믿습니다. 루크는 필사적 인 모든 사람들을 격려하고 돕고 싶어 그들에게옵니다. 더 나은 삶을 위한 조언과 함께. 그러나 그들은 말씀이 쓰러진 사람들을 돕지 않는다는 것을 잊고 손을 내밀었지만 아무도 그것을 가져 가지 않았습니다. 그리고 모든 사람은 누군가의 행동을 기다리고 있지만 자신은 아닙니다.

비판

그의 전설적인 연극이 탄생하기 전에 Gorky는 사회에서 인기가 없었다고 말할 수 없습니다. 하지만 그만큼 그에 대한 관심이 높아진 것은 바로 이 작품 때문이라고 강조할 수 있다.

Gorky는 더럽고 교육받지 못한 사람들을 새로운 각도에서 둘러싼 일상적이고 평범한 것을 보여주었습니다. 그는 서민 출신이고 고아이기 때문에 사회에서 자신의 지위를 달성 한 경험이 있었기 때문에 자신이 쓰고있는 내용을 알고있었습니다. Maxim Gorky의 작품이 왜 그렇게 인기가 있었고 대중에게 그렇게 강한 인상을 남겼는지에 대한 정확한 설명은 없습니다. 그는 잘 알려진 것에 대해 글을 쓰는 어떤 장르의 혁신가도 아니었기 때문입니다. 그러나 당시 Gorky의 작품은 유행이었고 사회는 그의 작품을 읽고 그의 작품을 바탕으로 한 연극 공연에 참석하는 것을 좋아했습니다. 러시아의 사회적 긴장 정도가 높아지고 많은 사람들이 국가의 기존 질서에 불만을 품고 있다고 가정 할 수 있습니다. 군주제는 소진되었고 이후 몇 년 동안의 대중적 행동은 심하게 억압되었으므로 많은 사람들이 마치 자신의 결론을 강화하는 것처럼 기존 시스템에서 마이너스를 찾아 기뻐했습니다.

극의 특징은 묘사의 조화로운 사용에서 캐릭터의 캐릭터를 제시하고 제시하는 방식에 있습니다. 작품에서 제기되는 문제 중 하나는 각 영웅의 개성과 그것을 위한 투쟁이다. 작가가 이러한 모든 세부 사항을 개인적으로 보았기 때문에 예술적 비유와 문체 수치는 캐릭터의 생활 조건을 매우 정확하게 묘사합니다.

영웅 이름	어떻게 바닥에 도달 했습니까?	말의 특징, 특징적인 발언	꿈꾸는 것
부브노프	과거에 그는 염색 작업장을 소유했습니다. 상황에 따라 그는 생존을 위해 떠나야했고 그의 아내는 주인과 함께했습니다. 그는 사람이 자신의 운명을 바꿀 수 없다고 주장하므로 흐름을 따라 바닥으로 가라 앉습니다.	종종 잔인 함, 회의론, 좋은 자질 부족을 보여줍니다. "지구상의 모든 사람들은 불필요합니다."	Bubnov가 세상에 대한 부정적인 태도를 고려할 때 무언가를 꿈꾸고 있다고 말하기는 어렵습니다.
나스티야	인생은 그녀를 사회적 밑바닥인 매춘부로 만들었습니다.	사랑 이야기 속에 사는 몽환적이고 낭만적인 사람.	오랫동안 그는 고대 직업에 계속 종사하면서 위대하고 순수한 사랑을 꿈꿉니다.
남작	과거에 그는 진정한 남작이었지만, 운명은 달리 결정되었고 그는 모든 재산을 잃었습니다.	과거에 계속 살고 오두막 주민들의 조롱을 인식하지 못합니다	주된 꿈은 과거의 지위를 되찾고 다시 부자가 되는 것입니다.
알료시카	사회적 사다리를 오르려고 시도하지 않은 끊임없이 술에 취하고 유쾌한 제화공. 그의 경박함과 그를 바닥으로 이끌었습니다.	“하지만 나는 아무것도 원하지 않습니다. 난 아무것도 바라지 않아”, “그래도 나는 명랑한 소년이지만 착한 소년이야.”	Alyoshka는 항상 모든 것에 만족하며 어떤 요구 사항에 대해서도 말하기 어렵습니다. 아마도 그는 "영원한 태양과 따뜻한 바람"을 꿈꿉니다.
바스카 펠펠	두 번 투옥 된 세습 도둑.	사랑에 빠지고 성격이 약한 도둑.	그는 Natalia와 함께 시베리아로 떠나 새 잎사귀에서 삶을 시작하여 존경받는 시민이되는 것을 꿈꿉니다.
배우	그는 끊임없는 술 취함으로 인해 바닥에 가라 앉았습니다.	종종 문학 작품을 인용합니다.	그녀는 알코올 중독에서 회복하고 직업을 찾고 사회적 구멍에서 벗어나기를 꿈꿉니다.
루크	거의 알려지지 않은 신비한 방랑자.	영웅을 위로하고 친절하고 동정심을 갖도록 가르치고 진정한 길로 안내합니다.	도움이 필요한 많은 사람들을 돕는 꿈.
공단	한 번은 사람을 죽였기 때문에 5년 동안 감옥에 갇혔습니다.	“인간의 말에 지쳤어, 형제여… 우리의 모든 말에 지쳤어! 나는 그들 각각을 들었습니다… 아마 천 번…	그녀는 자신의 철학을 만들어 사람들에게 제시하는 것을 꿈꿉니다.

진실은 무엇이며 거짓은 무엇입니까? 인류는 수백 년 동안 이 질문을 해왔다. 진실과 거짓, 선과 악은 항상 나란히 서 있으며, 하나는 다른 하나 없이는 존재하지 않습니다. 이러한 개념의 충돌은 세계적으로 유명한 많은 문학 작품의 기초입니다. 그중에는 M. Gorky의 사회 철학적 연극 "At the Bottom"이 있습니다. 그 본질은 다른 사람들의 삶의 위치와 견해의 충돌에 있습니다. 저자는 두 가지 유형의 휴머니즘과 그 […]
러시아 문학에서 그의 작품 위치를 수정하고이 작가의 이름을 지닌 모든 이름을 바꾼 후 Maxim Gorky라는 이름의 부활은 반드시 일어나야합니다. 고리키의 극적 유산 중 가장 유명한 연극 'At the Bottom'이 여기에 큰 역할을 할 것으로 보인다. 하숙집과 노숙자가 무엇인지 아십시오. M. Gorky의 연극 "At the Bottom"은 사회 철학적 드라마로 정의됩니다. [...]
1903년 연극 "At the Bottom"에 대한 인터뷰에서 M. Gorky는 그 의미를 다음과 같이 정의했습니다. 무엇이 더 필요합니까? 거짓말을 사용하는 지점까지 연민을 가져오는 것이 필요합니까? 이것은 주관적인 질문이 아니라 일반적인 철학적 질문입니다. 20세기 초, 진리에 대한 논쟁과 위안이 되는 환상은 사회적 약자와 억압받는 사람들을 위한 탈출구를 찾는 실천적 탐색과 연결되었습니다. 연극에서이 분쟁은 우리가 사람들의 운명에 대해 이야기하고 있기 때문에 [...]
드라마는 주인공이 이미 제시되고 주요 주제가 공식화되고 많은 문제가 제기되는 설명으로 시작됩니다. 하숙집에 나타난 루카의 모습이 극의 줄거리다. 이 순간부터 다양한 삶의 철학과 열망에 대한 테스트가 시작됩니다. "의로운 땅"절정에 대한 Luke의 이야기와 비난의 시작은 Kostylev의 살인입니다. 연극의 구성은 이데올로기 및 주제 내용에 엄격히 종속됩니다. 줄거리 운동의 기초는 철학의 삶의 실천에 대한 검증입니다 [...]
900년대 초반. 극작술은 Gorky의 작품에서 선두가되었습니다. 연극 "Petty Bourgeois"(1901), "At the Bottom"(1902), "Summer Residents"(1904), "Children of the Sun"(1905), " 야만인”(1905), “적”(1906)이 만들어졌습니다. 사회 철학 드라마 "At the Bottom"은 1900년 Gorky에 의해 고안되었으며 1902년 뮌헨에서 처음 출판되었으며 1903년 1월 10일 베를린에서 연극 초연이 열렸습니다. 공연은 300회 연속 상영되었고 1905년 봄에는 연극 500회 공연을 기념했다. 러시아에서는 "At the Bottom"이 [...]
고리키의 드라마투르기에서 체호프의 전통. Gorky는 원래 "현실주의를 죽인"(전통 드라마의) 이미지를 "영적인 상징"으로 끌어 올린 Chekhov의 혁신에 대해 말했습니다. 이것은 긴장된 음모에서 캐릭터의 날카로운 충돌에서 The Seagull의 저자의 출발이 결정된 방법입니다. Chekhov에 이어 Gorky는 일상의 "사건이없는"삶의 여유로운 속도를 전달하고 캐릭터의 내적 동기의 "저류"를 강조하려고했습니다. 물론이 "현재"Gorky의 의미만이 자신의 방식으로 이해되었습니다. [...]
Gorky에 따르면 연극 "At the Bottom"은 "이전 사람들"의 세계를 거의 20 년 동안 관찰 한 결과였습니다. 연극의 주요 철학적 문제는 진실에 대한 논쟁입니다. Young Gorky는 독특한 결단력으로 인류 최고의 마음이 여전히 고군분투하는 매우 어려운 주제를 다루었습니다. "진실이란 무엇입니까?"라는 질문에 대한 명확한 답변 아직 발견되지 않았습니다. M. Gorky Luka, Bubnov, Satin의 영웅이 이끄는 열띤 논쟁에서 저자 자신의 불확실성, 불가능 [...]
Larra Danko 캐릭터 대담하고 단호하며 강하고 자랑스럽고 너무이기적이고 잔인하고 오만합니다. 사랑, 연민이 없습니다. 강하고 오만하지만 사랑하는 사람들을 위해 목숨을 바칠 수 있습니다. 용감하고 두려움이 없으며 자비 롭습니다. 외모 잘생긴 청년. 젊고 잘생긴. 짐승의 왕으로서 차갑고 당당해 보이세요. 힘과 생명의 불로 빛납니다. 가족 관계 독수리와 여자의 아들 고대 부족의 대표 생활 위치 하지 […]
Gorky의 삶은 모험과 사건, 급격한 전환과 변화로 가득 차있었습니다. 그는 용사의 광기에 대한 찬가와 투사를 찬양하는 이야기와 자유에 대한 열망으로 문학 활동을 시작했습니다. 작가는 평범한 사람들의 세계를 잘 알고 있었다. 결국 그는 그들과 함께 러시아의 길을 따라 수 마일을 걸었고 항구, 빵집에서 일하고 마을의 부유 한 소유주를 위해 밤을 보냈고 종종 배고파 잠이 들었습니다. Gorky는 Rus ' 주변을 걷는 것이 원인이 아니라고 말했습니다 [...]
"Old Woman Izergil"(1894) 이야기는 M. Gorky의 초기 작품의 걸작을 말합니다. 이 작품의 구성은 작가의 다른 초기 이야기 구성보다 복잡합니다. 평생 동안 많은 것을 본 Izergil의 이야기는 Larra의 전설, 그의 삶에 대한 Izergil의 이야기, Danko의 전설의 세 부분으로 나뉩니다. 동시에 세 부분 모두 인간 생명의 가치를 드러내고 자하는 작가의 열망이라는 공통된 생각으로 통합되어 있습니다. Larra와 Danko에 대한 전설은 삶의 두 가지 개념, 두 […
M. Gorky의 삶은 유난히 밝았고 정말 전설적인 것 같습니다. 그렇게 만든 것은 무엇보다 작가와 민중의 불가분의 관계였다. 작가의 재능에 혁명투사로서의 재능이 결합되었다. 동시대인들은 작가를 민주문학의 진보세력의 우두머리로 여겼다. 소비에트 시대에 Gorky는 홍보 담당자, 극작가 및 산문 작가로 활동했습니다. 그의 이야기에서 그는 러시아 생활의 새로운 방향을 반영했습니다. Larra와 Danko에 대한 전설은 두 가지 삶의 개념, 두 가지 아이디어를 보여줍니다. 하나 […]
Gorky의 낭만적 인 이야기에는 "The Old Woman Izergil", "Makar Chudra", "The Girl and Death", "The Song of the Falcon"등이 있습니다. 그들의 영웅은 뛰어난 사람들입니다. 그들은 진실을 말하는 것을 두려워하지 않고 정직하게 산다. 작가의 낭만적인 이야기 속 집시들은 지혜와 위엄이 넘친다. 이 문맹자들은 지적 영웅에게 삶의 의미에 대한 깊은 상징적 비유를 전합니다. "Makar Chudra"이야기의 영웅 Loiko Zobar와 Rada는 군중에 반대하며 자신의 법에 따라 생활합니다. 무엇보다 그들은 가치 [...]
초기 Gorky의 작업에서 낭만주의와 사실주의의 조합이 관찰됩니다. 작가는 러시아 생활의 "납 가증"을 비판했습니다. "Chelkash", "Spouses Orlovs", "Once Upon a Fall", "Konovalov", "Malva"이야기에서 그는 "tramps"의 이미지를 만들었습니다. 작가는 연극 "At the bottom"에서이 대사를 계속했습니다. 이야기 "Chelkash"에서 Gorky는 삶에 대한 그들의 견해가 충돌하는 두 명의 영웅 Chelkash와 Gavrila를 보여줍니다. Chelkash는 방랑자이자 도둑이지만 동시에 그는 재산을 경멸하고 [...]
M. Gorky의 창의적인 길의 시작은 러시아의 사회적, 영적 삶의 위기에 처했습니다. 작가 자신에 따르면 끔찍한 "가난한 삶", 사람들 사이의 희망 부족으로 인해 글을 쓰게되었습니다. Gorky는 주로 사람에게서 창조된 상황의 원인을 보았습니다. 따라서 그는 노예 제도와 불의에 맞서 싸우는 프로테스탄트 남성의 새로운 이상을 사회에 제공하기로 결정했습니다. Gorky는 사회가 외면한 가난한 사람들의 삶을 잘 알고있었습니다. 어린 시절에 그는 자신이 "부랑자"였습니다. 그의 이야기 […]
Maxim Gorky "Chelkash"의 이야기에는 두 명의 주인공이 있습니다. Grishka Chelkash-오래된 절인 바다 늑대, 열성적인 술고래 및 영리한 도둑, Gavrila-Chelkash와 같은 가난한 사람인 단순한 마을 사람. 처음에 Chelkash의 이미지는 나에게 부정적인 것으로 인식되었습니다. 술고래, 도둑, 모두 누더기, 갈색 가죽으로 덮인 뼈, 차갑고 약탈적인 모습, 맹금류의 비행과 같은 걸음 걸이. 이 설명은 약간의 혐오감과 적대감을 유발합니다. 그러나 반대로 Gavrila는 어깨가 넓고 땅딸막하고 검게 그을린 [...]
문명의 가장 위대한 업적은 바퀴나 자동차, 컴퓨터나 비행기가 아닙니다. 모든 문명, 모든 인간 공동체의 가장 위대한 업적은 언어, 사람을 사람답게 만드는 소통의 방식입니다. 어떤 동물도 말의 도움으로 자신의 종류와 의사 소통하지 않고, 기록을 미래 세대에 전달하지 않으며, 독자가 그것을 믿고 실제라고 생각할 정도로 그럴듯하게 종이에 존재하지 않는 복잡한 세계를 구축하지 않습니다. 모든 언어에는 […]에 대한 무한한 가능성이 있습니다.
시대와 민족이 다른 시인과 작가들은 영웅의 내면 세계, 성격, 분위기를 드러내기 위해 자연에 대한 묘사를 사용했습니다. 풍경은 갈등, 영웅의 문제, 그의 내부 모순이 묘사되는 작업의 절정에서 특히 중요합니다. Maxim Gorky는 "Chelkash"이야기에서 이것 없이는하지 않았습니다. 사실 이야기는 예술적 스케치로 시작됩니다. 작가는 어두운 색상을 사용합니다(“먼지로 어두워진 푸른 남쪽 하늘이 흐리다”, “회색 베일을 통해 태양이 보인다”, […]
Gorky의 초기 작업 (19 세기 90 년대)은 진정한 인간을 "모으는"기호 아래 만들어졌습니다. 현명한 사람들은 ... 내가 나 자신을 위해 잘못 고안된 위로를 받았다고 확신했습니다. 그런 다음 나는 다시 사람들에게 갔고-너무 이해할 수 있습니다! -다시 그들에게서 나는 남자에게 돌아갑니다.”라고 당시 Gorky는 썼습니다. 1890년대 이야기 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그 중 일부는 허구를 기반으로 합니다. 저자는 전설을 사용하거나 [...]
Kirsanov N.P. Kirsanov P.P. 외모 40대 초반의 키 작은 남자. 다리의 오래된 골절 후 그는 절뚝 거립니다. 얼굴 특징은 유쾌하고 표정은 슬프다. 잘생긴 단정한 중년 남자. 그는 영국식으로 멋지게 옷을 입는다. 움직임의 용이함은 스포티한 사람을 배반합니다. 결혼 상태 홀아비 10년 이상, 매우 행복한 결혼 생활. 젊은 여주인 Fenechka가 있습니다. 두 아들: Arkady와 6개월 된 Mitya. 미혼 남자. 예전에는 여성들에게 인기가 많았습니다. 후에 […]
Bazarov E. V. Kirsanov P. P. 외모 긴 머리를 가진 키 큰 청년. 옷은 가난하고 깔끔하지 않습니다. 자신의 외모에 관심을 두지 않습니다. 잘 생긴 중년 남자. 귀족적이고 "서러브레드"의 모습. 조심스럽게 자신을 돌보고 세련되고 값 비싼 옷을 입습니다. 기원 아버지는 군의관, 가난한 단순한 가족입니다. 장군의 아들인 귀족. 젊었을 때 그는 시끄러운 대도시 생활을하고 군사 경력을 쌓았습니다. 교육 매우 교육받은 사람. [...]

드라마 "At the Bottom"은 Gorky의 창작 전기에서 획기적인 작품입니다. 이 기사에서 영웅에 대한 설명이 제공됩니다.

이 작품은 국가의 중요한시기에 작성되었습니다. 19 세기 90 년대 러시아에서는 심각한 발병이 발생하여 농작물 실패 후 가난하고 망가진 농민들이 일자리를 찾아 마을을 떠났습니다. 공장과 공장이 문을 닫았습니다. 수천 명의 사람들이 생계와 피난처가 없었습니다. 이로 인해 삶의 바닥에 가라 앉은 많은 "부랑자"가 나타났습니다.

누가 호스텔에 살았습니까?

진취적인 빈민가 소유주들은 사람들이 절망적인 상황에 처해 있다는 사실을 이용하여 악취 나는 지하실을 이용하는 방법을 찾았습니다. 그들은 가난한 사람, 실업자, 도둑, 방랑자 및 기타 "바닥"의 대표자들이 살았던 이층 집으로 만들었습니다. 이 작품은 1902년에 쓰여졌다. 연극 "At the Bottom"의 영웅들은 바로 그런 사람들입니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Maxim Gorky는 성격, 사람, 그의 감정과 생각의 비밀, 꿈과 희망, 약점과 강점에 관심이있었습니다. 이 모든 것이 작업에 반영됩니다. 연극 "At the Bottom"의 주인공은 구세계가 무너지고 새로운 삶이 시작된 20 세기 초에 살았던 사람들입니다. 그러나 그들은 사회에서 거부된다는 점에서 나머지와 다릅니다. 이들은 추방자 인 "하단"의 사람들입니다. Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin 등이 사는 곳은 매력적이지 않고 무섭습니다. Gorky의 설명에 따르면 이것은 동굴처럼 보이는 지하실입니다. 그 천장은 석고가 부서지고 그을음이있는 석조 금고입니다. 하숙집의 주민들은 왜 삶의 "밑바닥"에 있는 자신을 발견하게 되었습니까? 무엇이 그들을 이곳으로 데려왔습니까?

연극의 영웅 "At the bottom": 테이블

영웅	어떻게 바닥에 도달 했습니까?	영웅의 성격	꿈
부브노프	과거에 그는 염색 작업장을 소유했습니다. 그러나 상황이 그를 떠나도록 강요했습니다. Bubnov의 아내는 주인과 잘 지냈습니다.	그는 사람이 운명을 바꿀 수 없다고 믿습니다. 따라서 Bubnov는 흐름을 따라갑니다. 종종 회의론, 잔인함, 긍정적인 자질의 부족을 보여줍니다.	이 영웅의 전 세계에 대한 부정적인 태도를 감안할 때 결정하기 어렵습니다.
나스티야	인생은 이여 주인공을 매춘부가되도록 강요했습니다. 그리고 이것은 사회적 바닥입니다.	사랑 이야기에 사는 낭만적이고 꿈꾸는 사람.	오랫동안 순수하고 위대한 사랑을 꿈꾸며 자신의 직업을 계속 실천합니다.
남작	과거에 진짜 남작이었지만 재산을 잃었습니다.	그는 과거에 계속 살면서 하숙집 주민들의 조롱을 인식하지 못합니다.	그는 다시 한 번 부자가 되어 이전 위치로 돌아가고 싶어합니다.
알료시카	그의 경박함이 그를 이끌었던 바닥에서 결코 일어나려고하지 않은 쾌활하고 항상 술에 취한 제화공.	그가 말했듯이 그는 아무것도 원하지 않습니다. 자신에 대해 그는 자신이 "좋고" "재미있다"고 보고합니다.	모든 사람은 항상 만족하며 그의 요구 사항에 대해 말하기는 어렵습니다. 아마도 "따뜻한 산들 바람"과 "영원한 태양"을 꿈꿉니다.
바스카 펠펠	이것은 두 번 감옥에 갇힌 유전 도둑입니다.	약하고 사랑스러운 사람.	그는 Natalya와 함께 시베리아로 떠나 존경받는 시민이되어 새로운 삶을 시작하는 것을 꿈꿉니다.
배우	그는 술에 취해 바닥으로 가라앉았다.	자주 인용	그는 직업을 찾고, 알코올 중독에서 회복하고, 하숙집에서 나가는 것을 꿈꿉니다.
루크	이것은 신비한 방랑자입니다. 그에 대해 알려진 것은 많지 않습니다.	동정과 친절을 가르치고 영웅을 위로하고 인도합니다.	도움이 필요한 모든 사람을 돕는 꿈.
공단	그는 사람을 죽였고 그 결과 그는 5년 동안 감옥에 갇혔습니다.	그는 사람이 위로가 아니라 존경이 필요하다고 믿습니다.	그는 자신의 철학을 사람들에게 전하는 것을 꿈꿉니다.

이 사람들의 삶을 망친 것은 무엇입니까?

알코올 중독으로 배우가 사망했습니다. 자신의 인정으로 그는 기억력이 좋았습니다. 이제 배우는 모든 것이 그를 위해 끝났다고 믿습니다. Vaska Pepel은 "도둑 왕조"를 대표합니다. 이 영웅은 아버지의 사업을 이어갈 수밖에 없었습니다. 그는 어렸을 때부터 도둑이라고 불렸다고 합니다. 전 털복숭이 Bubnov는 아내의 불륜과 아내의 연인에 대한 두려움 때문에 작업장을 떠났습니다. 그는 파산했고 그 후 그는 횡령을 저질렀던 한 "국가 실"에서 봉사했습니다. 작품에서 가장 화려한 인물 중 하나는 새틴입니다. 그는 과거 전신 교환원이었고, 여동생을 모욕한 남자를 살해한 혐의로 감옥에 갔다.

하숙집 주민들은 누구를 탓할까?

연극 "At the Bottom"의 거의 모든 영웅은 현재 상황을 자신이 아니라 삶의 상황에 비난하는 경향이 있습니다. 아마도 그들이 다르게 발전했다면 크게 달라진 것이 없었을 것이고, 똑같이 하룻밤 체류는 같은 운명을 겪었을 것입니다. Bubnov가 말한 문구는 이것을 확인합니다. 그는 실제로 작업장을 마셨다고 인정했습니다.

분명히이 모든 사람들이 타락한 이유는 사람의 성격을 구성하는 도덕적 핵심이 부족하기 때문입니다. 예를 들어 배우의 말을 인용 할 수 있습니다. "그는 왜 죽었습니까? 나는 믿음이 없었습니다 ..."

다른 삶을 살 기회가 있었습니까?

연극 "At the Bottom"의 영웅 이미지를 만들어 저자는 각자 다른 삶을 살 수있는 기회를주었습니다. 즉, 그들은 선택권이 있었습니다. 그러나 모두에게 첫 번째 시험은 인생의 붕괴로 끝났다. 예를 들어, 남작은 국가 자금을 훔치는 것이 아니라 그가 가진 수익성 있는 사업에 투자함으로써 자신의 업무를 개선할 수 있었습니다.

Satin은 범죄자에게 다른 방식으로 교훈을 가르칠 수 있습니다. Vaska Pepel에 관해서는 아무도 그와 그의 과거에 대해 알지 못하는 곳이 지구상에 거의 없을까요? 하숙집의 많은 주민들에 대해서도 마찬가지입니다. 그들에게는 미래가 없지만 과거에는 여기에 오지 못할 기회가 있었습니다. 그러나 연극 "At the Bottom"의 영웅들은 그것을 사용하지 않았습니다.

영웅은 어떻게 자신을 위로합니까?

이제 그들은 실현 불가능한 희망과 환상을 안고 살아갈 수밖에 없다. 남작, Bubnov 및 배우 라이브 진정한 사랑의 꿈은 매춘부 Nastya를 즐겁게합니다. 동시에 연극 "At the Bottom"의 영웅 특성화는 사회에서 거부 당하고 굴욕감을 느끼는이 사람들이 도덕적, 영적 문제에 대해 끝없이 논쟁하고 있다는 사실로 보완됩니다. 그들이 손에서 입으로 살기 때문에 이야기하는 것이 더 논리적이지만. 연극 "At the Bottom"의 영웅에 대한 작가의 특성화는 그들이 자유, 진실, 평등, 노동, 사랑, 행복, 법, 재능, 정직, 자부심, 연민, 양심, 연민, 인내와 같은 문제에 몰두하고 있음을 시사합니다. , 죽음, 평화 등. 그들은 또한 훨씬 더 중요한 문제에 대해 우려하고 있습니다. 그들은 사람이 무엇인지, 그가 태어난 이유, 존재의 진정한 의미가 무엇인지에 대해 이야기합니다. 하숙집의 철학자는 Luka, Satina, Bubnov라고 할 수 있습니다.

Bubnov를 제외하고 작업의 모든 영웅은 "침실"생활 방식을 거부합니다. 그들은 "바닥"에서 표면으로 그들을 데려 올 행운의 성공적인 전환을 희망합니다. 예를 들어 진드기는 그가 어릴 때부터 일해 왔다고 말하므로 (이 영웅은 자물쇠 제조공입니다) 확실히 여기서 나갈 것입니다. "자, 잠깐만요... 부인이 죽을 거에요..." 그가 말했다. 이 만성 주정뱅이 배우는 건강, 힘, 재능, 기억, 청중의 박수가 기적적으로 그에게 돌아올 호화로운 병원을 찾기를 희망합니다. 불행한 고통을 겪는 안나는 자신의 고통과 인내에 대한 보상을 마침내 받게 될 행복과 평화를 꿈꿉니다. 이 필사적 인 영웅 Vaska Pepel은 후자가 악의 화신이라고 생각하기 때문에 하숙집의 주인 인 Kostylev를 죽입니다. 그의 꿈은 시베리아로 가서 그와 그의 여자 친구가 새로운 삶을 시작하는 것입니다.

작업에서 루크의 역할

방랑자 루크는 이러한 환상을 뒷받침합니다. 그는 위로자와 설교자의 기술을 가지고 있습니다. Maxim Gorky는 이 영웅을 모든 사람들을 말기 환자로 간주하고 그들의 고통을 완화하고 숨기는 것이 자신의 소명이라고 생각하는 의사로 묘사합니다. 그러나 모든 단계에서 인생은 이 영웅의 입장을 반박합니다. 하늘에서 신성한 보상을 약속하는 안나는 갑자기 "조금 더 살고 싶어 ..."합니다. 처음에는 알코올 중독에 대한 치료법을 믿었던 배우는 연극이 끝날 때 스스로 목숨을 끊습니다. Vaska Pepel은 Luke의 이러한 모든 위로의 진정한 가치를 결정합니다. 그는 세상에 좋은 것이 거의 없기 때문에 자신이 유쾌하게 "동화를 전한다"고 주장합니다.

새틴의 의견

Luka는 하숙집 주민들에 대한 진심 어린 동정으로 가득 차 있지만 아무것도 바꿀 수 없으며 사람들이 다른 삶을 살도록 돕습니다. 그의 독백에서 Satin은 이러한 태도를 거부합니다. 왜냐하면 그는 그것이 굴욕적이라고 생각하고 이 동정을 받는 사람들의 실패와 비참함을 암시하기 때문입니다. 연극 "At the Bottom"의 주인공 Satin과 Luka는 반대 의견을 표명합니다. Satin은 사람을 존중하고 동정심으로 그를 모욕하지 않는 것이 필요하다고 말합니다. 이 단어는 아마도 저자의 입장을 표현할 것입니다.

영웅들의 더 많은 운명

앞으로이 모든 사람들에게 무슨 일이 일어날까요? Gorky의 연극 "At the Bottom"의 영웅들이 무언가를 바꿀 수 있을까요? 그들의 미래 운명을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 예를 들어 클레쉬. 그는 작업 초기에 "바닥"에서 벗어나려고합니다. 그는 아내가 죽으면 상황이 마술처럼 좋아질 것이라고 생각합니다. 그러나 그의 아내가 죽은 후 Kleshch는 도구와 돈없이 남겨지고 다른 사람들과 함께 우울하게 노래합니다. "어차피 도망 가지 않을 것입니다." 사실, 그는 하숙집의 다른 주민들처럼 도망치지 않을 것입니다.

구원이란 무엇입니까?

"바닥"에서 구원의 어떤 방법이 있고 그들은 무엇입니까? 이 어려운 상황에서 벗어나는 결정적인 방법은 아마도 Sateen이 진실을 말할 때의 연설에 요약되어 있을 것입니다. 그는 강한 사람의 목적이 누가처럼 고통을 위로하는 것이 아니라 악을 근절하는 것이라고 믿습니다. 이것은 Maxim Gorky 자신의 가장 확고한 신념 중 하나입니다. "바닥에서"사람들은 자신을 존중하는 법을 배우고 자존감을 얻어야 일어날 수 있습니다. 그러면 그들은 인간이라는 자랑스러운 칭호를 가질 수 있을 것입니다. Gorky에 따르면 여전히 획득해야합니다.

자유인의 창조력, 능력 및 마음에 대한 믿음을 선언하면서 Maxim Gorky는 인본주의의 아이디어를 확인했습니다. 저자는 술취한 부랑자 새틴의 입에서 자유롭고 자랑스러운 남자에 대한 말이 인공적으로 들린다는 것을 이해했습니다. 그러나 그들은 작가 자신의 이상을 표현하면서 연극에서 소리를 냈어야했습니다. Sateen을 제외하고는이 연설을 할 사람이 없었습니다.

작품의 Gorky는 이상주의의 주요 원칙을 반박했습니다. 이것은 겸손, 용서, 무저항의 개념입니다. 그는 어떤 믿음이 미래인지를 분명히 했다. 이것은 연극 "At the bottom"의 영웅들의 운명에 의해 입증됩니다. 전체 작품은 사람에 대한 믿음으로 스며든다.