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주인공의 Nabokov Mashenka 특성화. 작품 Masha, Nabokov의 주인공의 특성

제 1 차 세계 대전의 공포, 혁명, 남북 전쟁, 기근, 황폐화-이것들은 러시아 이민의 "첫 번째 물결"에서 수십만 명의 사람들이 자국을 떠나도록 강요 한 이유 중 일부일뿐입니다. 그중에는 Vladimir Nabokov의 가족이 있습니다. Nabokov는 그의 삶의 대부분을 고국에서 멀리 보냈고 이것은 그의 작업, 그가 다룬 주제와 문제, 공개의 독창성에 흔적을 남겼습니다.

사랑의 주제는 V. Nabokov의 소설 "Mashenka"에서도 독특하게 들리는데, 다른 작품들 중에서도 작가에게 진정한 명성을 가져다주었습니다.

전체 소설은 슬프고 향수를 불러 일으키는 분위기로 가득 차 있습니다. 그 주인공은 이민자 가닌입니다. 그는 조국을 그리워하고 그의 모든 생각과 감정은 슬픈 색조로 칠해져 있습니다. 그의 영혼에는 공허함이 있고, 그는 존재와 무 활동의 무의미 함을 깨닫고 괴로워하며, 삶은 "꿈꾸는 희망이없고 게으름을 매력적으로 만드는 일종의 맛없는 게으름 속에서"흐릅니다. "최근에"저자는 그에 대해 "그는 무기력하고 우울해졌습니다 .... 어떤 종류의 너트가 풀리고 몸을 구부리기 시작했고 .... .... 불면증으로 고통 받고 있음을 인정했습니다." . 그는 위안을 찾아 베를린을 떠나게 되어 기쁘지만, 그는 더 이상 그녀를 사랑하지 않는다고 말할 수 없는 류드밀라와 관계를 맺고 있습니다. 사실 그들 사이에는 진정한 사랑이 없었습니다. 그녀는 "매우 순식간에 한 번 미끄러졌습니다." 그리고 이전에 Ganin이 자신의 의지력을 제어하는 방법을 알고 있었다면 현재 기분에서 그의 의지가 그를 배신하고 "지금 Lyudmila의 모든 것이 그에게 역겹다"는 사실조차도 그를 결정적인 조치를 취하도록 강요하지 않습니다.

소설의 나머지 영웅은 수학자 Alferov, 시인 Podtyagin, 댄서 Kolin 및 Gornotsvetov, Clara, 비서, 하숙집 Lidia Nikolaevna의 여주인입니다. 그들은 모두 러시아인이고 Ganin과 Lyudmila처럼 그들 모두가 운명의 의지에 의해 집에서 단절된다는 사실로 연합됩니다.

러시아에 대한 그들의 태도는 동일하지 않습니다. Alferov는 고국에 대해 끊임없이 비판적입니다. "이것은 당신을위한 러시아 엉망이 아닙니다. "그는 대화 중 하나에서 열정적으로 외치며 그의 모국을 "저주"라고 부릅니다. 그는 그녀의 힘을 믿지 않고 러시아는 "kaput"이며 그의 고향에 대한 Alferov의 모든 연설은 냉담한 경멸과 조롱으로 가득 차 있습니다. 그러나 Ganin과 Podtyagin은 항상 특별한 떨림으로 러시아에 대해 이야기하고 세계에서 가장 비싼 것으로 이야기합니다.

고국에 대한 태도의 차이는 Alferov에 대한 Ganin의 싫어함을 결정합니다. 그는 외모와 매너에 불만이 있지만 러시아에 대한 태도가 그들의 관계에서 결정적인 요소가됩니다. Alferov에 대한 혐오감은 저자의 설명에서도 느껴집니다. 물론 "똥색 수염", "성긴 머리", "마른 목", "통통한 목소리"와 같은 세부 사항도 독자의 동정심을 불러 일으킬 수 없습니다.

Ganin과 Alferov 간의 관계 발전에서 절정에 달하는 순간은 Ganin의 전 애인 Mashenka가 Alferov의 아내라는 소식입니다. Alferov는 어디에서나 Mashenka에 대해 이야기했으며 그녀의 도착을 열정적으로 알릴 기회를 놓치지 않았습니다. 그러나 Ganin은 "변하지 않는 것이 죄"인 사람의 아내가 그의 Mashenka가 될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. Alferov는 그의 아내를 존경하고 모든 사람에게 그녀가 그에게 "매력적"이라고 말하지만 Ganin은 여전히 Alferov가 Ma-shenka에 합당하지 않다고 생각합니다. 그의 아내에 대한 한심한 기억은 이미 다른 사람들의 조롱을 불러 일으키기 시작했습니다. Ganin은 Alferov와 함께 이러한 조롱의 대상이 무의식적으로 그에게 거의 거룩한 Masha가된다는 사실에 씁쓸합니다. 그러나 동시에 "그는 Mashenka가 남편이 아니라 그녀의 깊고 독특한 향기를 그에게 주었다는 사실을 기억했을 때 일종의 흥분되는 자부심을 느꼈습니다."

그는 그녀와 함께 도망치기로 결심한다. 그녀의 도착을 알게 된 Ganin은 다시 삶의 의미를 찾고 사랑하는 사람의 도착을 기대하며 남은 며칠을 살고 있습니다. 요즘 그는 정말 행복합니다. 그는 기분이 좋고 활력이 넘치며 마침내 Lyudmila와 헤어질 힘을 찾습니다.

Mashenka에 대한 Ganin의 회고록에 대한 설명은 서정으로 가득 차 있습니다. 과거에 대한 생각에 잠긴 그는 가장 처음이자 가장 억제되지 않은 그 열렬한 열정을 되살리는 것 같습니다. 그러나 마지막 순간에 Ganin은 Masha와의 관계가 오랫동안 끝났고 자신의 사랑이 꽃이 피고 지금은 그에게 멀리 떨어져있는 그녀, 러시아의 기억 속에서만 살았다는 것을 갑자기 깨닫기 때문에 의도를 포기합니다. . 사용할 수 없습니다. Ma-shenka에 대한 사랑이 아니라 러시아에 대한 사랑은 그의 마음을 너무 흥분 시켰습니다. "그는 항상 빠른 구름을 볼 때 러시아를 기억했지만 이제는 구름 없이도 그녀를 기억할 것입니다. "그날 밤에 무슨 일이 있었는지"는 그에게 과거, 영원히 사라진 과거를 던졌습니다. 가닌은 갑자기 자신이 "기억을 현실로 경험했다"는 것을 깨닫는다.

소설 "Mashenka"는 조국에 대한 사랑에 관한 작품입니다. 저자는 고국에 대한 태도의 문제, 러시아의 운명, 이민자의 운명, 사랑의 문제를 밝힙니다.

구성

"Mashenka"는 첫 번째 작품입니다.
나보코프(시린)는 추억 속으로 뛰어든다
"Paradise Lost"(혁명 이전의 삶)에 대해
러시아) 그리고 이러한 경험을 주제로 삼고 있습니다.
예술적 이해.
갈등은 아마도 그가 발명한 것이 아닐 것입니다. 이 갈등은 다양합니다.
모든 러시아 문학에서 - "예외적"의 갈등
그리고 "보통", "정품" 및 "가짜". 하기 위해
소설에서 "영원한"갈등을 실현하기 위해 특별한 예술
특별한 문학적 독창성을 의미합니다. 문제
"Mashenka"의 대결은 선언되었지만 찾지 못했습니다.
철저한 솔루션.
영웅. 소설의 첫 줄은 이 특별한 영웅을 배반한다
그의 이름으로 : "-Lev Levo ... Lev Glebovich?" - 이름은 주장
다른 사람들의 반응과 반응을 지속적으로 불러 일으키는 것-영웅.
"혀를 탈구할 수 있습니다." "당신은 할 수 있습니다." 그는 차갑게 확인했다.
가닌 ... ". 이 대화는 엘리베이터에서 이루어집니다. 대담자는 자신의
이름 해석: “Lev와 Gleb은 복잡하고 드문 조합입니다. 그것은 ~로부터
건조함, 단단함, 독창성이 필요합니다. 그리고 이 의심스러운
주관적 해석은 진리의 요소를 갖는다.
소설 속 가닌은 "타자"에 의해 다른 측면에서 "보여진다"
시선: 하숙집 여주인에게 그는 다른 사람들과 같지 않습니다.
젊은이. 영웅 자신도 자신의 독점성에 대해 알고 있습니다.
가닌의 숨겨진 삶도 있다 - 전생의 기억 속에
Mashenka가 그를 사랑했던 삶. 언제나 추억 속에
신화적 허구가 존재하고 구체적인 이미지가
일종의 신화. 그러한 최초의 신화
사랑, 행복 그리고 Mashenka가되었습니다.
Mashenka가 살아 있다는 사실을 알게 된 영웅은 문자 그대로 깨어납니다.
그의 "베를린 이민"에서: "그것은 단순한 기억이 아니었습니다.
그리고 인생은 훨씬 더 현실적이고 훨씬 "더 강렬"합니다.
신문에서-베를린 그림자의 삶보다. 그것은 훌륭했다
진정하고 부드러운주의로 발전하는 소설.
소설에 따르면 그의 적대자 인 Masha의 남편은 Alferov로 밝혀졌습니다.
저자는 그를 가닌에게 대항하기 위해 그를 저속하게 만들고,
Alferov의 저속함은 첫 번째 회의에서 나타나기 시작합니다.
Ganin과 그를 - 그의 이름을 해석하는 사람입니다.
저속함에 대해 Nabokov는 나중에 다음과 같이 썼습니다.
기성 아이디어의 모음일 뿐만 아니라 고정관념의 사용,
지워진 단어로 표현된 진부함, 진부함.
소설의 Alferov, Nabokov는 불쾌한 냄새 (“따뜻하고
건강하지 않은 노인의 나른한 냄새"), 외부
외모 ( "그의 모습에는 루복, 달콤한 복음주의가 있었다").
가닌은 그와 달리 건강하고 젊고 운동 능력이 뛰어납니다.
구성. Alferov를 만났을 때 Ganin은 연애를했습니다.
그를 존중하지 않는 Lyudmila와의 연결. 소설의 Lyudmila가 할당됩니다.
풍만한 포식자의 역할. Lyudmila와의 관계는 양보입니다.
영웅의 측면에서 베를린 생활의 저속한 세계로. 가닌 꿈
이제 특별히 레이블이 지정된 잃어버린 "낙원"을 되찾으십시오.
과거와 현재에 그의 사랑하는 Mashenka의 얼굴에서-
알페로프의 아내. 그는 임시 정부를 거부합니다.
(Lyudmila) Alferov에서 Masha를 납치하지만 동시에
추악하고 비열한 행위를 저지름(상대방을 취하게 함)
Masha가 도착하기 전날 밤에 시계를 변경하여
Alferov는 아내를 만날 수 없었습니다). 그는 스스로 달려간다
Mashenka를 직접 만나기 위해 역. 하지만 결국
그는 도착해야 할 플랫폼을 생각하고 침착하게 떠납니다.
Masha가 여행하는 마차 중 하나의 기차.
꿈의 끝. 4일만 지속되던 가닌의 꿈이 갑자기
사라졌다, 사라졌다, 그림자의 세계로 갔다. 그의 꿈의 그림자는 사라지고 녹아버렸어
현실에서. 그의 시선은 공사 중인 건물 옥상으로 향한다.
주택. 임의의 세부 사항 인 것 같지만 자세히 설명하면
꿈과 대조되는 실생활의 상징으로
Ganina: “... 이 신선한 나무의 노란색 광택은 가장 살아있는 것보다 더 생생했습니다.
과거의 꿈. 가닌은 밝은 하늘을 바라보았다.
지붕-그리고 이미 그의 소설이 무자비한 선명도로 느껴졌습니다.
Mashenka와 함께 영원히 끝났습니다. 그것은 4일 동안 지속되었고, 이것들은
4일은 아마도 그의 인생에서 가장 행복한 시간이었을 것입니다.
그러나 이제 그는 자신의 기억을 끝까지 소진했고,
그들과 Mashenka의 이미지는 죽어가는 늙은 시인과 함께 남았습니다.
이미 추억이 된 그림자의 집 (하숙집)에서.
그는 Mashenka를 만나기 시작하지 않았고 동시에 후회하지 않았습니다.
양심. 그는 침착하게 다른 역으로 가서 떠납니다.
결말이 낙관적으로 들리는 것 같지만 ... 약간의 퇴색되지 않습니다.
줄거리 개발 및 결말에서 zochka. 내내 영웅
스토리텔링은 "낙원 찾기"를 시도했고, 추억과 함께 며칠을 살았고,
그리고 이 기억들이 육체가 될 때
그리고 피, 그는 "낙원"을 거부합니다. 추억 때문이야
그림자일 뿐이고 그림자에는 에너지가 없으며 능력이 없습니다.
무엇이든 바꾸십시오. “그리고 이 이미지 외에 또 다른 Mashenka
아니, 그럴 리가 없어."
소설의 마지막 문구는 마침내 영웅이 결정적으로
과거와의 만남의 희망을 버렸다.
인생에서 알 수 있듯이 이미 돌아올 수 없습니다. "그리고 기차가
그는 매달린 매킨토시의 접힌 부분에 파묻힌 채 졸기 시작했다.
나무 벤치 위의 고리에서.

1926년 나보코프의 첫 산문 작품인 마샤가 출판되었다. 이 기회에 Niva 잡지는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 자신보다 Nabokov에 관심이있는 사람은 거의 없지만 자신의 것일뿐입니다. 이것은 또한 전체 인간 유형인 러시아 이민 지식인의 운명이기도 합니다." 실제로 Nabokov에게 외국에서의 삶은 여전히 매우 어려웠습니다. 밝은 감정, 사랑, 완전히 다른 세상이 있었던 과거는 위로가되었습니다. 따라서 소설은 기억을 바탕으로 한다. 그와 같은 줄거리는 없으며 내용은 의식의 흐름처럼 전개됩니다: 캐릭터의 대화, 주인공의 내부 독백, 장면 설명이 산재해 있습니다 소설의 주인공 Lev Glebovich Ganin은 망명 중입니다. , 가장 중요한 성격 특성 중 일부를 잃었습니다. 그는 자신이 필요하지 않고 관심도 없는 하숙집에 살고 있으며 그 주민들은 가닌에게 비참해 보이며 다른 이민자들과 마찬가지로 그 자신도 누구에게도 필요하지 않습니다. Ganin은 때때로 "몸의 위치를 바꿀지, 일어나서 손을 씻을 지, 창문을 열지 여부 ..."와 같이 무엇을 해야할지 결정할 수 없습니다. "Twilight obsession"- 이것은 저자가 영웅의 상태에 부여한 정의입니다. 소설은 Nabokov의 작업 초기에 속하고 아마도 그가 만든 모든 작업 중 가장 "고전적"이지만 작가의 독자 특성이있는 연극도 여기에 있습니다. 근본 원인이 무엇인지는 분명하지 않습니다. 감정적 경험이 외부 세계를 변형시키거나 반대로 추악한 현실이 영혼을 죽이는 것입니다. 작가가 두 개의 구부러진 거울을 서로 앞에 배치 한 느낌이 들며 그 이미지는 추악하게 굴절되어 이중화되고 삼중화됩니다. 이야기는 3인칭으로 진행됩니다. 이민 전 Ganin의 삶에서 한 가지 중요한 사건이있었습니다. Mashenka에 대한 그의 사랑은 고향에 남아 있었고 함께 사라졌습니다. 그러나 예기치 않게 Ganin은 사진에 묘사 된 여성, 베를린 하숙집 Alferov, 그의 Mashenka에있는 이웃의 아내를 인식합니다. 그녀는 베를린에 와야 하고, 이 예상 도착은 영웅을 소생시킨다. Ganin의 무거운 우울이 지나가고 그의 영혼은 과거의 기억으로 가득 차 있습니다. 상트 페테르부르크 집의 방, 시골 사유지, 포플러 세 그루, 페인트 칠한 창문이있는 헛간, 심지어 자전거 바퀴 살의 깜박임까지. Ganin은 "고귀한 둥지"의시와 가족 관계의 따뜻함을 보존하면서 다시 한 번 러시아 세계에 몰입하는 것 같습니다. 많은 이벤트가 있었고 저자는 그중 가장 중요한 이벤트를 선택합니다. Ganin은 Mashenka의 이미지를 "기호, 부름, 하늘에 던져진 질문"으로 인식하고이 질문에 대해 갑자기 "귀중하고 유쾌한 답변"을받습니다. Mashenka와의 만남은 Ganin이 행복 할 수있는 세상으로 돌아가는 기적이어야합니다. 이웃이 아내를 만나는 것을 막기 위해 모든 일을 한 Ganin은 역에서 자신을 찾습니다. 그녀가 도착한 기차를 멈추는 순간, 그는 이 만남이 불가능하다고 느낀다. 그리고 그는 도시를 떠나기 위해 다른 역으로 떠나는데, 소설에서는 삼각관계의 상황을 상정하고 있는 것 같고, 플롯의 전개는 이를 부추긴다. 그러나 Nabokov는 전통적인 결말을 버립니다. Ganin의 깊은 감정은 캐릭터 관계의 뉘앙스보다 훨씬 더 중요합니다. Ganin이 사랑하는 사람을 만나기를 거부하는 것은 심리적 동기가 아니라 철학적 동기입니다. 그는 회의가 불가피한 심리적 문제를 수반하기 때문이 아니라 시간을 되돌릴 수 없기 때문에 회의가 필요하지 않으며 심지어 불가능하다는 것을 이해합니다. 이것은 과거에 대한 복종으로 이어질 수 있으며 결과적으로 Nabokov의 영웅에게는 일반적으로 불가능한 자신의 거부로 이어질 수 있습니다 소설 Mashenka에서 Nabokov는 나중에 그의 작업에서 반복적으로 나타날 주제를 먼저 다룹니다. 이것은 잃어버린 러시아를 주제로 기억의 주제인 잃어버린 낙원과 젊음의 행복의 이미지로 작용하는 동시에 시간을 파괴하는 모든 것에 저항하고 이 쓸데없는 투쟁에 실패하는 주인공의 이미지, Ganin은 V. Nabokov의 작업에서 매우 일반적입니다. 불안정한 "잃어버린" 이주민들은 그의 작품에 항상 등장합니다. 먼지가 많은 연금은 결코 고국을 대체하지 않을 것이기 때문에 Ganin에게는 불쾌합니다. 하숙집에 살기-Ganina, 수학 교사 Alferov, 늙은 러시아 시인 Podtyagin, Clara, 웃는 댄서-무용함, 삶에서 일종의 배제로 통합됩니다. 질문이 생깁니다. 왜 그들은 살고 있습니까? Ganin은 그의 그림자를 파는 영화에서 활동합니다. 클라라처럼 "매일 아침 일어나서 인쇄소까지 운전하는" 것이 살 가치가 있습니까? 아니면 댄서들이 찾는 것처럼 "약속을 찾는 것"입니까? 자신을 모욕하고 비자를 구하고 나쁜 독일어로 자신을 설명합니다. Podtyagin은 어떻게 이것을해야합니까? 그들 중 누구도 이 비참한 존재를 정당화할 목표를 가지고 있지 않습니다. 그들 모두는 미래에 대해 생각하지 않고, 정착하려고 노력하지 않고, 삶을 개선하기 위해 하루를 살고 있습니다. 과거와 예상되는 미래는 모두 러시아에 남아있었습니다. 그러나 이것을 자신에게 인정하는 것은 자신에 대한 진실을 말하는 것입니다. 그 후 몇 가지 결론을 내려야하지만 어떻게 살며 지루한 날을 채우는 방법은 무엇입니까? 그리고 인생은 사소한 열정, 로맨스, 허영심으로 가득 차 있습니다. “Podtyagin은 하숙집 여주인의 방으로 들어와 검은 애정 어린 닥스 훈트를 쓰다듬고 귀를 꼬집고 회색 총구에 사마귀를 끼고 그의 오래되고 고통스러운 질병에 대해 이야기했으며 오랫동안 파리 비자에 대해 소란을 피웠다 고 말했습니다. , 핀과 적포도주가 매우 저렴한 곳. ". Ganin과 Lyudmila의 연결은 우리가 사랑에 대해 이야기하고 있다는 느낌을 잠시도 남기지 않습니다. 그러나 이것은 사랑이 아닙니다. 진정한 사랑? 어렸을 때 Mashenka를 만났을 때 그는 그녀가 아니라 자신이 발명 한 여성의 이상인 그의 꿈과 사랑에 빠졌습니다. Masha는 그에게 합당하지 않은 것으로 판명되었습니다. 그는 침묵, 고독, 아름다움을 사랑했고 조화를 추구했습니다. 그녀는 경솔했고 그를 군중 속으로 끌어 들였습니다. 그리고 "그는 이러한 만남에서 진정한 사랑이 줄어들고 있음을 느꼈습니다." Nabokov의 세계에서 행복한 사랑은 불가능합니다. 그녀는 반역과 관련이 있거나 영웅이 사랑이 무엇인지 전혀 모릅니다. 개인 주의적 파토스, 다른 사람에 대한 복종에 대한 두려움, 그의 판단 가능성에 대한 두려움으로 인해 Nabokov의 영웅은 그것을 잊게 만듭니다. 종종 작가 작품의 줄거리는 삼각 관계를 기반으로합니다. 그러나 그의 작품에서 열정의 강렬함, 감정의 고귀함을 찾는 것은 불가능하며 이야기는 저속하고 지루해 보입니다 소설 "Mashenka"는 Nabokov의 추가 작업에 등장한 특징이 특징입니다. 이것은 문학적 인용의 게임이며 파악하기 어렵고 다시 떠오르는 라이트모티프와 이미지에 대한 텍스트 구성입니다. 여기에서 소리는 독립적이고 의미가 있습니다 (자연스러운 시작과 과거를 의미하는 나이팅게일 노래부터 기술과 현재의 세계를 의인화하는 기차와 트램의 소음에 이르기까지), 냄새, 반복적 이미지-기차, 트램, 빛 , 그림자, 영웅과 새의 비교. 영웅들의 만남과 이별에 대해 이야기하는 Nabokov는 의심 할 여지없이 "Eugene Onegin"의 음모에서 독자에게 암시했습니다. 또한 세심한 독자는 소설에서 A.A. 가사의 특징적인 이미지를 찾을 수 있습니다. Feta (나이팅게일과 장미), A.A. Blok (눈보라 속의 데이트, 눈 속의여 주인공). 동시에 소설 제목에 이름이 실린 여주인공은 한 번도 페이지에 등장하지 않았으며 때때로 그녀의 존재에 대한 현실이 의심스러워 보입니다. 환상과 회상의 게임은 끊임없이 진행되며 Nabokov는 러시아 문학의 전통적인 기법을 적극적으로 사용합니다. 저자는 Chekhov의 디테일링 방법을 사용하여 Bunin과 같은 냄새와 색상으로 세상을 포화시킵니다. 우선 이것은 주인공의 유령 이미지 때문입니다. Nabokov의 현대 비평가들은 "Mashenka"를 "나르시시스트 소설"이라고 불렀고 작가가 자신의 캐릭터에 지속적으로 "자신을 반영"하여 놀라운 지능을 부여 받고 강한 열정을 가질 수있는 성격을 내러티브의 중심에 배치한다고 가정했습니다. 캐릭터 개발이 없으며 줄거리가 의식의 흐름으로 바뀝니다. 많은 동시대 사람들은 역동적으로 발전하는 음모와 갈등의 행복한 해결이 없었기 때문에 소설을 받아들이지 않았습니다. Nabokov는 지금부터 그와 그의 영웅들이 살게 될 "가구가 갖춰진" 이주 공간에 대해 썼습니다. 러시아는 기억과 꿈 속에 남아 있었고 이 현실을 고려해야 했습니다.

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러시아어와 문학, 러시아 민속. 예술적 시스템과 문학적 방향. 가사의 주요 주제. 소설의 문제. 세기 전환기의 종교 세속 철학. 국가 시험에 대한 답변.

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G.R. 더자빈

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러시아의 걸출한 작가 블라디미르 나보코프는 1920년대에 망명 생활에서 인정을 받았고 80년대 후반에야 작품을 가지고 고국인 러시아로 돌아갔다. 그의 창작 활동은 러시아 시의 은시대 말기에 시작되어 70년대까지 계속되었다. Nabokov의 작품은 러시아와 미국의 두 국가 문학사에 한 번에 새겨 져 있으며 러시아어와 영어로 쓰여진 그의 모든 소설은 진정한 문학 걸작입니다. Nabokov는 서양 독자들에게 러시아 문학 고전의 높이를 알리기 위해 많은 노력을 기울였으며 푸쉬킨과 19 세기 러시아 작가들의 작품을 번역했습니다. 조국, 그녀에 대한 큰 사랑은 항상 작가의 마음에 남아있었습니다.

작가 "Mashenka"의 첫 번째 소설은 1925년 가을에 작성되었으며 1926년에 출판되었습니다. 이 소설은 러시아 이민자들 사이에서 긍정적으로 평가되었지만 그 내용이 지루하고 음산한 자신의 삶에 관한 내용이었기 때문에 큰 성공을 거두지 못했습니다. 소설에서 액션은 1924년 4월 일주일 동안 지속됩니다. 이때 대부분의 러시아 이민은 베를린에서 파리로 이주했습니다.

소설의 사건은 철도 옆에 위치한 저렴한 베를린 하숙집에서 펼쳐집니다. 놀라운 경고음, 바퀴 소리는 러시아 이민자들에게 잃어버린 고향을 끊임없이 상기시킵니다.

우리 앞에는 일곱 명의 러시아 이민자들이 있지만 그들 중 베를린 생활을 좋아하는 사람은 한 명뿐입니다. 자신을 수학자라고 부르는 하급 점원 Aleksei Alferov입니다. 그는 최근 러시아에서 하숙집에 도착했으며 베를린에 머물 계획입니다. 그는 아내 Mary의 도착을 고대하고 있습니다. Alferov는 그의 기대와 일반적으로 그에게 일어나는 모든 일에 광범위하고 신비로운 의미를 부여합니다. 그들이 소설의 주인공 인 Ganin과 함께 엘리베이터에 갇혔다는 사실조차도 Alferov는 상징 인 일종의 "기호"로 해석 할 것을 제안합니다.

Alferov의 아내 Masha, Nabokov에 대한 정보는 매우 드물게보고됩니다. Alferov에 따르면 그의 아내는 여성 성과 아름다움의 순수한 이상입니다. 그는 높은 톤으로 만 그녀에 대해 이야기합니다. 주인공은 아내가 시골 산책을 좋아하는 방법에 대해 신나게 이야기하며 재능있는 시인 만이 그녀의 모습을 재현 할 수 있습니다. Alferov는 하숙집에 살고있는 시인 Podtyagin을 초대하여 "여성 성, 아름다운 러시아 여성 성"과 같은 것을 설명합니다.

Nabokov의 첫 번째 소설의 외적인 단순함은 기만적입니다. 단순한 구성, 전경의 모든 캐릭터, 연극처럼 액션이 펼쳐집니다. 이야기의 "두 번째 계획"이 없는 것 같습니다. 독자는 부적절한 영리함, 재치 없음, 불쾌한 집착, Alferov의 엉성함을이 캐릭터의 진부한 저속함으로 인식합니다. 그러나 이미이 첫 번째 소설에는 나중에 형성 될 Nabokov의 복잡한 스타일 인 구두 게임의 특징이 소심하게 나타납니다.

Nabokov의 소설 "Mashenka"에서 도시 풍경은 재능있게 묘사됩니다. 독자는 초상화의 정확성과 캐릭터의 심리적 특성, 영웅의 기억에 대한 감정의 힘에 매료됩니다. 저자는 Ganin의 견해와 판단을 전면에 내세웁니다. 이 이미지에서 Nabokov는 러시아에 대한 자신의 기억뿐만 아니라 세계에 대한 인식의 선명도와 복잡성을 넣었습니다. 4일 동안 영웅은 자신의 고향에 대한 자세한 이미지를 기억 속에 재현합니다. 기억은 너무 생생하고 현실적이어서 영웅의 마음 속에 베를린의 인상을 완전히 대체합니다. 기억의 눈사태는 사진에서 Ganin이 Alferov의 아내 Masha를 그의 첫 연인으로 인식한다는 사실 때문에 발생했습니다. 가닌의 영혼에 혁명이 일어나고 그가 현실을 얻도록 돕습니다. Alferov의 말은 또한 "자신에게 돌아 가기"에 대한 반성의 자극제 역할을합니다. 사이트에서 가져온 자료

작가는 예술만이 쇠퇴와 망각에 저항할 수 있고, 소설로 변모한 삶만이 유일하게 믿을 수 있는 현실이라고 확신한다. 따라서 소설의 끝에서 Ganin은 갑자기 Masha를 만나서 데려가려는 의도를 포기합니다. 그것은 단지 4일 동안 지속되었고, 이 4일은 아마도 그의 인생에서 가장 행복한 시간이었을 것입니다. 이 4일 동안 Ganin은 Mashenka와의 첫 만남부터 그에게 보낸 마지막 편지까지 러시아에서의 마지막 3년을 기억했습니다.

마샤에 대한 영웅의 기억에는 이민자의 꿈과 러시아로 돌아갈 희망이 구체화되었습니다. 하지만 추억 속에서만 고국으로 돌아갈 수 있습니다. 이것이 소설 끝의 의미입니다.

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러시아어 주제에

주제: "V.V. 의 소설 "Mashenka"에서 공간의 예술적 세계 나보코프"

완성자: KSU 문헌학부 학생

수라에바 스베틀라나

1. 소개

소설 "Mashenka"의 주인공에 대한 간략한 분석
V. V. 의 소설의 중심 모티브. 나보코프
소설 "Mashenka"의 예술적 공간 구성
소설 "Mashenka"의 여성 이미지
V.V. 의 소설의 디지털 상징주의. 나보코프
소설의 끝

소개

러시아 디아스포라의 가장 큰 대표자 인 Vladimir Nabokov가 가장 좋아하는 비교는 문학적 창의성과 체스 게임의 비교였습니다. 체스에서는 유일한 올바른 해결책을 찾는 것뿐만 아니라 교활하고 싶다면 상대방을 오도하고 믿을 수 없을 정도로 강력한 움직임의 시스템을 개발하는 것도 중요합니다.

물론 체스, 특히 높은 지적 수준의 체스는 모든 사람을 위한 게임이 아닙니다. 마찬가지로 Nabokov의 작품은 예술적 이미지의 유희를 포착하고 암시의 사슬을 풀고 작가의 언어 및 문체 "함정"을 우회할 수 있는 똑똑하고 경험이 풍부한 독자를 위해 설계되었습니다. Nabokov의 산문 일부 페이지를 읽으면 복잡한 십자말 풀이를 풀고 있다고 생각하는 경우가 많으며 독창적 인 계획을 푸는 데 많은 시간과 노력이 소요됩니다. 그러나 지적 어려움이 끝나면 당신의 노력과 시간이 헛되지 않았다는 것을 이해하기 시작합니다. Nabokov의 세계는 독특하고 그의 영웅은 영원히 기억에 남을 것입니다.

작가의 페루는 러시아어와 영어로 된 작품을 소유하고 있습니다. 그중 가장 유명한 소설은 "Mashenka", "Luzhin 's Defense", "Camera Obscura", "The Gift", "Lolita", "Pnin"입니다. 또한 Nabokov는 "Eugene Onegin", "Igor의 캠페인에 대한 단어", Gogol에 대한 연구, 러시아 문학 강의의 영어 번역 저자입니다.

따라서 그의 작업의 중심 주제 중 하나가 러시아라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이것은 Turgenev, Leo Tolstoy, Bunin의 산문 페이지에서 이미지가 떠오르는 동일한 러시아입니다. 동시에 러시아는 다릅니다. Nabokov의 이미지는 영원히 버려진 조국에 대한 쓰라린 인식으로 채색 된 이미지 기억입니다.

소설 Mashenka (1926)는 특히 이 점을 시사합니다.

Nabokov의 남자는 일반적으로 인형, 시체, 메커니즘으로 표시됩니다. 즉, 외계인이고 이해할 수없는 "기적과 범죄로 가득 찬 꽉 막힌 세계"( "Mashenka")로 표시됩니다.

Nabokov의 책의 주요 주제는 외국의 적대적이고 신비한 세계와 외계인, 이해할 수없고 이해할 수없는 꼭두각시 사람들에서 감정이 풍부한 외로운 영혼의 모험입니다. 이것은 영혼의 창조적 "몽타주"의 다른 원리입니다. 따라서 조국을 양식화하는 것이 필요했습니다. 작가는 종종 거짓되고 부적절한 외적 삶과 실제적이고 오직 바람직한 내적 삶에 대해 이야기합니다. 그 캐릭터는 복잡하고 끝없는 감정을 보존하고 보호하며 외부 "외국"세계와 "타인"을 제쳐두고 날카롭게 평가합니다. 모든 외부 서사적 행동은 내부 서정적 움직임의 마법 세계를 파괴합니다.

Nabokov 산문의 복잡한 은유적 언어는 단순하고 단조로운 줄거리를 숨기고, 이국적인 아름다움과 영구적인 참신함으로 독자를 산만하게 하고, 매혹시키고, 매혹시키려고 합니다. 그러나 그의 마법, 절묘한 스타일로 강박적인 휴거를 극복하고 소설 Masha로 다시 시작하여 여러 번 반복되는 음모의 공식이 어떻게 형성되는지 확인하는 것은 가치가 있습니다. 그녀는 다소 가난하고 지속적인 "일정", 새로운 동작 및 언어 장식이 필요합니다.

소설의 주인공 인 가닌은 꿈과 사랑, 기억을 가지고 있으며, 그는 러시아에서 그에게 오는 마샤의 상징적 이미지로 결합하여 그들과 함께 살고 있습니다. 외부 세계에서 시작하여 몽상가(베를린 하숙집과 사악한 주민들)에게 가난하고 이질적인 이 복잡한 아름다운 감정은 고독하고 비활동적인 삶의 공허함을 채웁니다. 그들은 Ganin이 필요로하는 것이지만 실제 Mashenka는 이미 러시아에있는 그의 꿈을 방해하기 시작했습니다. "그는이 불완전한 만남에서 사랑이 줄어들고 있다고 느꼈습니다." 실제 진실과 Nabokov의 "아름다운" 이미지는 양립할 수 없습니다. 따라서 소설은 Mashenka가 도착하기 전날 Ganin의 비행으로 논리적으로 끝납니다. 그는 "외계인"실제 인물의 침입으로부터 보호하면서 가장 미묘한 감정과 생각을 소중히 여기고 양육하기 위해 떠났습니다. 그리고 헛되이 Nabokov의 여동생은 Rozhdestveno의 집이 소설에 묘사되어 있음을 상기 시켰습니다. 책의 저자처럼 Ganin은 집이 필요하지 않고 Masha는 필요하지 않습니다. 그는 꿈을 가지고 하숙집을 돌아 다니며 흙과 저속한 주민들을 경멸하고 Bunin이 예측 한대로 혼자 죽을 것입니다. Nabokov와의 실패한 저녁 식사.

음모에 대한 그러한 태도, 행동에서 Oblomov의 도피, 실제 사건 및 꿈꾸는 비활성 영혼의 변증법에 대한 분기 설명으로 대체하고 "제거 된"개체의 공개 카탈로그는 즉시 소설가 Nabokov에게 문제를 일으켰습니다. 이 모든 것에 의해 소설의 장르 자체가 약화되고 흐려졌으며 그 규모, 객관성 및 서사성이 사라졌습니다.

소설 "Mashenka"의 주인공에 대한 간략한 분석

젊은 나보코프의 작품은 명백한 무능함과 전통주의에도 불구하고 그의 성숙한 산문의 시학의 특징을 드러낸다. 텍스트는 중심 은유에서 "성장"하며, 그 요소는 소설에서 독립적인 주제 모티프로 전개됩니다. 은유의 표시는 Nabokov의 후기 작품에서 절묘한 비밀로 가져온 문학적 암시의 기술이지만 "Mashenka"에서는 수취인의 직접적인 이름을 지정하여 독특한 저자의 솔직함으로 실현되었습니다. 참조는 텍스트의 조건부 핵심, 서정적 긴장이 높은 지점, 영웅이 영혼을 상징적으로 획득하는 순간, "우울한 참나무 벽장"의 창턱에있는 장면에서 16 살 때 배치됩니다. -늙은 가닌은 마셴카를 꿈꿉니다. "그리고이 순간 그가 앉았을 때 ... 그리고 Fetov의 나이팅게일이 포플러를 클릭하기를 헛되이 기다렸습니다. 이 순간 Ganin은 이제 그의 평생에서 가장 중요하고 숭고한 것으로 간주했습니다."

A. 펫의 시 "나이팅게일과 장미"는 숨겨진 인용구의 형태로 본문에 등장할 뿐만 아니라 소설 전체를 지배하는 은유가 된다. Fetov의시 음모의 드라마는 서정적 주인공의 시간적 개입이 다르기 때문입니다. 낮에는 장미가 피고 밤에는 나이팅게일이 노래합니다.

내가 졸 때 당신은 노래

당신이 잠을 자면 나는 꽃을 피웁니다...

수 Nabokov: Ganin은 현재의 인물이고 Mashenka는 과거의 인물입니다. 꿈, 꿈, 기억, 명상과 같은 시간적 차원이없는 공간에서 영웅의 연결이 가능합니다 ... Nabokov의 주제에 대한 구조적 솔루션은 Byron의 "Dream"과 같은 작품을 참조합니다. 시인의 첫사랑은 Mary Ann Chaworth, J. Keats의 "Ode to the Nightingale", A. Fet의 이미 명명 된시 "The Nightingale and the Rose"에 대한 것입니다.

소설의 주인공 가닌은 작품이 미래에 있어야 할 시인의 기질을 가지고 있다. 이에 대한 증거는 그의 꿈꾸는 게으름, 생생한 상상력, "창의적 착취"능력입니다. Ganin은 망명자이며 성은 이민자 신분으로 음성 학적으로 인코딩되어 있으며 베를린, 러시아 하숙집, "그의 망명 꿈의 그림자"Cf에 살고 있습니다. 펫에서:

낙원 영원한 추방,

나는 봄의 손님, 노래하는 방랑자...

인용문의 두 번째 줄은 "Mashenka"의 텍스트에서 다음과 같이 말합니다. "... 특히 새로운 외국 땅에 대한 갈망이 그를 괴롭혔습니다 (Ganina. - NB)봄에만."

Ganin의 초상화에는 "가벼운 날개처럼 펼쳐지는"눈썹, "날카로운 얼굴"-cf. 나이팅게일의 날카로운 부리. Podtyagin은 Ganin에게 "당신은 자유로운 새입니다. "라고 말합니다.

나이팅게일은 사랑의 가수의 전통적인 시적 이미지입니다. 그의 노래는 하루의 위험을 잊게 만들고 행복의 꿈을 가시적인 현실로 바꿔줍니다. 이것이 바로 가닌의 꿈의 특징입니다. 그에게 행복한 과거가 현재로 변모합니다. 영웅은 늙은 시인에게 이렇게 말합니다. “나는 멋진 로맨스를 시작했습니다. 나는 지금 그녀에게 간다. 나는 매우 행복하다".

나이팅게일은 4월 초에 노래를 부르기 시작합니다. 그리고 4 월에는 소설 "부드럽고 안개가 자욱한 베를린, 4 월, 저녁"의 액션이 시작되며, 그 주요 내용은 그의 첫사랑에 대한 영웅의 기억입니다. 그 경험의 반복은 영웅이 살고 있는 러시아 기숙학교의 공간(내부)을 표시하는 패러디적인 봄 엠블럼에 반영되어 있습니다. 방.

나이팅게일의 노래는 황혼이 시작될 때 들리며 밤이 끝날 때까지 지속됩니다. 소설에서 가닌이 탐닉하는 사랑의 기억은 언제나 야행성이다. 그들에게 보내는 신호가 Ganin의 하숙집 이웃 인 Mashenka의 남편의 노래라는 것도 상징적입니다. “Ganin은 잠을 잘 수 없었습니다 ... 그리고 한밤중에 벽 뒤에서 그의 이웃 Alferov가 노래하기 시작했습니다 ... 기차가 떨렸을 때 Alferov의 목소리는 굉음과 섞였다가 다시 떠 올랐습니다 : tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganin은 Alferov를 방문하고 Mashenka에 대해 배웁니다. 줄거리 이동 패러디는 조류 관찰을 구현합니다. 나이팅게일은 노래 소리에 모여 들고 한 가수 옆에서 다른 사람의 목소리가 즉시 들립니다. 옛 가수의 예는 노래의 아름다움과 길이에 영향을 미칩니다. 나이팅게일의 노래는 짧은 일시 중지로 기간 (무릎)으로 나뉩니다. 이 구성 원칙은 영웅의 회고록에서 유지되며 베를린 현실은 그 안에서 일시 중지 역할을합니다.

Ganin은 밤에 "과거의 살아있는 꿈"에 뛰어 들었습니다. 신호는 그의 문구입니다. "나는 지금 그녀에게 갈 것입니다." Mashenka와의 모든 만남이 어둠의 시작으로 표시되는 것이 특징입니다. 처음으로 영웅은 컨트리 콘서트에서 "7 월 저녁"에 마샤를 봅니다. 소설 속 나이팅게일 노래의 의미는 장면의 소리 반주에서 실현됩니다. "그리고 ... 눈에 띄게 된 소리 ...이 깜박임과 대중 음악 중에서 ... Ganin에게는 단 한 가지가있었습니다. 그는 검은 활에 밤나무 끈을 그 앞에서 보았습니다 .. . ".

Ganin과 Mashenka의 지인은 "어느 날 저녁, 공원 정자에서 ..."에서 이루어지며 모든 날짜는 하루가 끝납니다. "화창한 저녁에"Ganin은 "밝은 부동산에서 검은 색으로 속삭이는 황혼으로 ..."나왔습니다. "그들은 말을 많이 하지 않았습니다. 너무 어두워서 말을 할 수 없었습니다." 그리고 1 년 후 "이 이상하고 조심스럽게 어두워지는 저녁에 ... 짧은 시간 만에 Ganin은 이전보다 더 예리하게 그녀와 사랑에 빠졌고 마치 영원히 그녀와 사랑에 빠졌습니다."

Ganin과 Mashenka의 날짜에는 자연 소리의 반주가 수반되는 반면 인간의 목소리는 음소거되거나 완전히 "꺼집니다": "... 트렁크가 삐걱 거리는 소리 ... 그리고 가을 밤의 소리에 그는 단추를 풀었습니다. 그녀의 블라우스 ... 그녀는 침묵했다 ... ". 또 다른 예 : 조용히 뛰는 심장으로 그는 그녀에게 몸을 기울였습니다 ... 하지만 공원에 이상한 부스럭 거리는 소리가 들렸습니다 ... ".

영웅들의 마지막 만남도 해질녘에 열립니다. “어두워졌습니다. 교외 열차가 방금 배달되었습니다 ... ". 이 장면의 특징은 오케스트레이션의 변화입니다. 자연의 생생한 목소리는 기차의 소음 ( "차가 울부 짖음")에 의해 가려집니다. 이 소리는 영웅의 추방과 관련이 있습니다. 그래서 하숙집에 대해 : "아침 청소 소리가 기차 소음을 방해했습니다." Ganin에게는 "기차가 집 자체의 두께를 보이지 않게 통과합니다 ... 그 소리가 벽을 흔든다 ..."라고 보였습니다.

마샤와의 재경험 로맨스는 그녀가 베를린에 도착하기 전날 밤 절정에 이른다. “방 한가운데 조용하고 빠르게 춤을 추는 무용수들을 보며 가닌은 생각했다. 내일이야, 아니, 오늘, 이미 자정이 넘었으니... 내일 그의 모든 청춘, 그의 러시아가 도착할 것이다.” 이 마지막 밤 장면(다차 콘서트에서의 첫 만남 참조)에서 춤은 음악의 힌트입니다. 하지만 음악이 들리지 않고 반복도 실패하고(“이 복잡한 솔리테어가 두 번 다시 나오지 않으면 어쩌지?”라고 가닌은 생각한다) 행복은 이루어지지 않는다.

피날레에서 음악의 소멸은 소설의 주요 주제 모티프인 나이팅게일의 노래라는 맥락에서 읽힌다. 가닌의 추억에 나이팅게일 선율의 의미를 부여한 것은 사운드 콘텐츠다. "Mashenka"Ganin은 다시 반복하여 바람, 전신주의 윙윙 거리는 소리, 행복, 그리고이 단어의 생명이었던 다른 비밀 소리 등 이전에 노래했던 모든 것을이 세 음절에 넣으려고했습니다. . 그는 등을 대고 누워 그의 과거를 들었습니다.

새의 노래는 새벽에 가라 앉습니다 (cf. Nabokov : "창문을 통해 밤이 가라 앉았습니다"). 그리고 그와 함께 "가닌이 살았던 추억의 삶"이라는 마법의 현실이 사라지고 이제 "정말 멀리있는 것이되었습니다.

오늘의 시작과 함께 영웅의 추방이 시작됩니다. “새벽에 Ganin은 선장의 다리 위로 올라갔습니다 ... 이제 동쪽은 하얗습니다 ... 새벽이 시작되는 해안 어딘가에서 ... 그는 고국의 따뜻한 덩어리가 그에게서 얼마나 멀리 떨어져 있는지 날카 롭고 분명하게 느꼈습니다. 그가 영원히 사랑했던 마샤. 연구자들이 반복적으로 언급했듯이 소설에 수렴되는 조국과 사랑하는 사람의 이미지는 나이팅게일의 노래 한계 내에 남아 전기에서 시적으로 변모합니다. 즉, 그들은 창의성의 주제가 됩니다.

여 주인공 Masha의 이미지는 Fetov의 장미의 특징을 취합니다. 은밀한 인용의 수많은 예가 이를 증명합니다. 그래서 Mashenka가 Ganin에게 보낸 편지에서 : "당신이 돌아 오면 키스로 당신을 고문하겠습니다 ...". 수 Fet : "키스 할게요, 펌핑 할게요 ...". Ganin은 "부드러운 거무스름", "부드러운 머리 뒤쪽의 검은 활"과 같은 Mashenka 이미지의 부드러움을 끊임없이 회상합니다. 수 Fet : "당신은 아침 장미처럼 부드럽습니다 ...". Mashenka에 대한 Alferov : "내 아내는 순수합니다." Fet : "당신은 너무 순수합니다 ...". 시인 Podtyagin은 매혹된 Ganin에 대해 다음과 같이 말합니다. "그가 그렇게 조명받은 것은 아무것도 아닙니다." Fet에서: 장미는 나이팅게일에게 "빛나는 꿈"을 줍니다.

꽃 코드의 넓은 시스템에서 장미의 이미지가 주요 위치를 차지합니다. 장미는 사랑, 기쁨, 신비의 상징이기도 합니다. 그리고 많은 꽃이 흩날리는 소설에서 영웅의 첫사랑을 상징하는 장미가 한 번도 이름이 지정되지 않은 것은 우연이 아닙니다. 이것은 이름 지정 기법의 거울 반영입니다. 작품의 이름이 지정된여 주인공은 현실에 나타나지 않습니다.

이름에 내재된 숨겨진 의미에 대한 힌트는 이미 소설의 첫 줄에 있습니다. "이유 때문에 당신의 이름을 물었습니다." - 제 생각에는 모든 이름이 ... 모든 이름이 의무가 있습니다.

Mashenka의 우화로서의 장미 이미지는 다른 언어의 어법에 대한 암호화된 참조로 나타납니다. 그래서 Alferov 옆에 앉아있는 Ganin은 "남편이 아니라 Mashenka가 그에게 깊은 향기를 준 기억에 일종의 흥미 진진한 자부심을 느꼈습니다."

영웅의 마음에 있는 사랑은 미스터리와 연결되어 있습니다. 그래서 Ganin과 Mashenka의 여름 로맨스에 대해 : "그들은 집에서 아무것도 몰랐습니다 ...". 그리고 나중에 상트 페테르부르크에서 : "모든 사랑에는 고독, 덮개, 쉼터가 필요합니다 ...".

베를린에서 자신의 감정을 다시 경험하는 Ganin은 그것을 숨기고 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 수수께끼만을 강조하는 힌트로 자신을 제한합니다. Ganin은 Clara에게 이렇게 말합니다. “저는 놀랍고 전례없는 계획이 있습니다. 그가 떠나면 모레 나는 이 도시에 없을 것이다. 가닌은 늙은 시인에게 행복한 로맨스의 시작에 대해 거짓 고백을 한다.

감정의 비 신성화, 비밀 공개, 실증 및 그에 상응하는 손실의 예는 소설에서 Ganin의 여주인 Lyudmila의 행동입니다. Lyudmila는 Clara에게 "아직 식지 않은 세부 사항, 매우 확실하다"고 말하고 Ganin과 함께 그녀의 친구를 "그녀의 소설을 과시하기 위해"영화관에 초대합니다.

실명에 대해 침묵하는 기술과 유사한여 주인공의 상징적 이미지 은폐는 Nabokov의 소설에서 그의 사랑하는 사람에게 보낸 셰익스피어의 소네트에 대한 암시로 읽혀집니다. 구절에 이름이 지정된 기능은 그녀의 조건부 이미지의 정의로 사용되었으며 셰익스피어 연구에서 그녀는 "Swarty Lady of the Sonnets"라고 불립니다. 참조의 패러디는여 주인공의 외부 유사성과 영적 대조 때문입니다.

반면에 Mashenka의 "부드러운 거무스름함"은 Song of Songs의 시적 메아리입니다. 수 “내가 거무스름하다고 보지 마십시오. 태양이 나를 그슬렸으니..." 암시의 또 다른 조건은 노래의 노래에서 사랑하는 사람의 이미지와 관련된여 주인공 처녀 장미의 상징적 이미지와 관련된 향기입니다. "... 그리고 당신의 색상의 향은보다 낫습니다. 모든 향수!"

장미 처녀 마샤의 이미지와 관련된 세 번째 출처는 C. Baudelaire의 "악의 꽃"입니다. 텍스트에 이름이 없는 시인이 부른 사랑하는 물라토 Jeanne Duval에 대한 패러디적인 언급은 컬렉션의 이름과 관련이 있습니다. 서정적 내용을 유지하면서 Nabokov의 이미지에 대한 암시는 Baudelaire의 Poems in Prose, 특히 시인이 꽃의 은유를 사용하여 사랑하는 사람에게 말하는 L' Invitation au Voyage로 이어집니다.

냄새의 범주는 Masha에서 영혼의 가시적 존재로 확인됩니다. 전체 시맨틱 시리즈는 냄새-육체의 정신-정신-호흡-영혼이라는 텍스트로 구현됩니다. 기억의 창조적 기능은 과거 이미지의 애니메이션으로 인식되는 과거 냄새의 복원에서 실현됩니다. "... 아시다시피 기억은 냄새를 제외한 모든 것을 부활시킵니다. 한때 그것과 관련된 냄새로 과거."

냄새의 고유성은 영혼의 고유성과 동일시됩니다. 그래서 Masha에 대한 Ganin : "... 이 이해할 수없는, 세상에서 그녀의 유일한 냄새." Mashenka의 냄새는 장미의 달콤한 향기를 포착합니다. "그리고 그녀의 향수는 저렴하고 달콤했으며 Tagore라고 불렀습니다." 영혼의 이름으로 향기롭고 달콤한 시적 작품의 저자 인 유명한 인도 시인 R. Tagore의 이름을 사용하는 패러디적인 움직임은 그의 유명한시 "The Soul of the People"과 관련이 있습니다. 인도의 국가. Nabokov가 Tagore에 대한 그러한 아이러니 한 언급은 분명히 1920 년대 소련 러시아에서 인도 시인의 엄청난 인기에 의해 유발되었습니다.

따라서 Nabokov의 기억의 부활은 문자 그대로 수행되는 그의 살아있는 영혼, 냄새의 부활과 관련이 있습니다. 이미지에 영혼을 불어 넣는 방법입니다. "냄새-정신-호흡-영혼"이라는 모티프의 예술적 구체화는 성서 본문으로 거슬러 올라갑니다. 살아있는 영혼." 수 Panin에 대한 Nabokov : "그는 잃어버린 세계를 재창조하는 신이었습니다 ...".

냄새는 영웅의 기억의 첫 장면을 되살립니다. Tanin이 Mashenka를 처음 본 dacha 콘서트에서 "사탕과 등유 냄새가났습니다."

부활의 조건-영의 흡입-냄새-영혼은 과거의 이미지와 관련하여뿐만 아니라 회고록의 저자 인 Ganin과 관련하여 실현됩니다. 베를린 거리에서 Ganin은 카바이드 냄새를 맡습니다. 숨을 들이마셨다카바이드, 그는 모든 것을 한 번에 기억했습니다 ... ","그는 검은 중얼 거리는 황혼에 밝은 부동산을 떠났습니다 ... ". 영웅은 부활 한 과거에 살아 나지만 최근까지 Masha의 소식이 나오기 전에 그는 "부진", "절뚝"을 느꼈고 화면의 그림자로 변했습니다. , 즉, 살아있는 영혼을 잃어버린 사람들.

모티브 "영혼의 발전 단계 - 호흡"은 사랑의 도착과 관련이 있습니다. 영웅의 조건부 영혼 획득은 "Fetov의 나이팅게일"로 이미 언급 한 장면에서 발생합니다.] 전체 인용하겠습니다. 검은 포플러 사이의 하늘은 그가 원했던 그런 것이었다 심호흡을 하세요.그리고이 순간 ... Ganin은 이제 평생 동안 가장 중요하고 숭고한 것으로 간주되었습니다. 반대 버전도 텍스트에 구현되어 있습니다. 사랑의 상실은 영혼의 죽음으로 이어집니다. 그래서 고향 마샤를 떠난 가닌은 "영혼이 숨어있다"는 느낌을 받는다. Ganin의 부활은 Mashenka에 대한 그의 반환 감정과 관련이 있습니다. "마셴카, 마셴카." 가닌이 속삭였다. - 마샤 ... - 그리고 더 많은 공기를 마셨다그리고 얼었고, 어떻게 듣고 심장이 뛰고 있습니다.

소설에서 미래의 일을 하게 될 시인 가닌은 새로운 숨을 쉬고, 과거의 일을 하던 늙은 시인 포드티아진은 질식해 죽는다. 장면은 두 번 재생되며 그러한 죽음의 리허설은 가능한 멜로 드라마에서 줄거리를 해방시킵니다. 밤에 Podtyagin은 심장 마비 중에 Ganin을 두드립니다. , 그러나 그의 기능이 즉시 부활하는 놀라운 즐거움 ". 소설이 끝나면 Podtyagin이 죽습니다. "그의 호흡... 그런 소리... 듣기에 무섭습니다." Ganin이 Mrs. Dorn에게 말합니다. "...심장을 파고드는 쐐기 같은 고통 - 그리고 공기는 형용할 수 없고 얻을 수 없는 행복 같았다." Mashenka는 또한 실제로 Podtyagin의 심장 마비와 죽음을 초래하는 원인 인 여권 분실과 같은 영혼 상실이라는 주제를 패러디하게 재현합니다. 주인공은 이것을 클라라에게 이렇게 보고합니다. “정확히: 그가 떨어뜨렸습니다. 시적 라이센스... 여권을 잃어버리세요. 바지 속 구름, 할 말 없어."

따라서 인생은 예술을 모방하고, 영혼의 관료적 정체성으로서 여권의 주제를 패러디적으로 지정하는 틀 내에서 유사점이 발생합니다. 러시아 망명 시인 포드티아긴, 여권 분실로 사망 이러한 맥락에서 Nabokov의 진술은 "작가의 진정한 여권은 그의 예술입니다."

V. V. 의 소설의 중심 모티브. 나보코프

소설의 중심 모티프. 과거 이미지의 부활을 위한 출발조건은 사진, 스냅사진이다. Ganin은 Mashenka의 사진을보고 새로운 기억에 빠져 있습니다. 남편 Ganina Alferov를 보여줍니다. “내 아내는 사랑스럽습니다.”라고 그는 말합니다. - ... 꽤 어린. 우리는 Poltava에서 결혼했습니다 ... ". Poltava - 노인 Alferov와 젊은 Masha의 결혼 장소 - 패러디 참조; A. 젊은 마리아가 노인 Mazepa에게 달려가는 Pushkin의시 "Poltava".

영웅의 기억 속에서 과거의 공간이 되살아나고 소리와 냄새를 얻으면서 베를린 세계는 살아 있는 흔적을 잃고 사진으로 변한다. 움직이는 사진.”

옛 시인 Podtyagin에게 러시아는 그림입니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말합니다. “... 이 자작 나무 때문에 나는 평생 동안 간과러시아 전체." 선택된 단일 세계의 시각적 등록은 그의 작업의 성격을 결정합니다. Podtyagin의시 사진은 각각 "잡지"World Illustration "및"Picturesque Review ""에 게재되었습니다.

실제 존재의 징후, 특히 후각 영혼의 상실은 살아있는 이미지를 시각적 개체로 변형시키는 원인이 되며 이는 죽어가는 파괴에 해당합니다. 따라서 소설 속 다른 인물들의 시각적 기억 속에만 남아 있던 러시아는 현실에서 사라진다. "그리고 가장 중요한 것은"Alferov가 수다를 떨었습니다. "결국 러시아는 끝났습니다. 아시다시피 블랙 보드, 페인트 머그잔에 젖은 스폰지로 바르면 씻어 냈습니다 ... ".

이 조건은 소설에서 여러 번 실현됩니다. 따라서 Podtyagin의 죽음은 그의 이미지를 사진으로 조건부로 전환하는 것입니다. "확실히 사진은 훌륭했습니다. 놀라고 부은 얼굴이 잿빛 안개 속에서 헤엄 치고있었습니다." 수 추가 : "... 클라라는 그의 흐리고 화난 얼굴을보고 숨이 막혔습니다."

냄새를 없애는 활동적인 힘 중 하나는 바람에 의해 소설에서 선포됩니다. "바람 속에서, 추위 속에서"상트 페테르부르크에서 Mashenka를 만난 Ganin은 "사랑이 줄어들고 문지르는 것을 느낍니다.

영혼의 냄새/살아 있는 존재를 파괴하는 불길한 바람의 이미지는 내러티브에서 추방의 "철안"으로 변형됩니다. 바람의 파괴적인 기능은 A. Blok의 시 "The Twelve"에 대한 언급입니다.

검은 저녁.

하얀 눈.

바람, 바람!

사람은 발로 서 있지 않습니다.

바람, 바람

모든 하나님의 세계에서!

늙은 시인 Podtyagin의 운명에서 바람이하는 것은 바로이 파괴적인 역할입니다. Ganinsh와 함께 경찰서로 가면서 "그는 신선한 봄바람에 몸을 떨었습니다." 제국에서 Podtyagin은 찾기 어려운 여권을 잊어 버렸습니다. "갑자기 그는 모자를 잡았습니다. 강한 바람이 불었습니다."

이미 "Mashenka"에는 Nabokov의 성숙한 작품에서 널리 사용되는 어구 회전율을 문자 그대로 읽는 방법이 있습니다. 위에서 언급한 모자가 그 예입니다. 경찰서를 떠나 Podtyagin은 마침내 베를린에서 나올 것이라고 믿으며 "이제 가방에 들어 있습니다"라고 즐겁게 외칩니다. 프랑스 대사관에 비자를 받으러가는 길에 바람이 모자를 날려 시인은 여권을 좌석에 잊어 버립니다.

살아있는 영혼의 존재로서의 냄새의 파괴는 불멸로의 번역과 동일시되는 창의성으로의 번역에 의한 보존에 의해 소설에서 반대됩니다. 그래서 Ganin은 죽어가는 Podtyagin을보고“결국 Podtyagin이 적어도 두 개의 창백한 구절을 남겼다고 생각했습니다. 피었다그를 위해 따뜻하고 불멸의 존재 인 Ganin : 이것이 그들이 불멸의 "저렴한"이되는 방법입니다 향수...". 영원한 꽃, 향기/영혼의 보존은 창작 공간에 속한 시적 이미지에 가능합니다. 수 망명의 유령 세계에 신선한 꽃의 부재: 하숙집에는 두 개의 빈 수정 꽃병이 있습니다. 을 위한꽃, 퇴색

푹신한 먼지에서 "Ganin의 삶에서 Mashenka의 추억에 이르기까지"무색의 그리움입니다.

불멸의 범주에 도달하는 "영혼 냄새"모티프의 경로는 소설의 원래 지배적 이미지 인 부활의 개념과도 관련된 지하 세계의 꽃 장미로 돌아갑니다.

소설 "Mashenka"는 과거의 사랑과 잃어버린 젊음의 상징 인 장미의 정식 문학적 이미지에 패러디 한 반대를 만드는 서브 로사의 표시 아래 영웅의 첫사랑 인 과거 세계의 시적 부활을 실현합니다.

소설 "Mashenka"의 예술적 공간 구성

소설 "Mashenka"에서 모든 여성 이미지는 꽃 코드와 연결됩니다. 하숙집 여주인 Mrs. Dorn(독일어로 가시)은 시든 장미의 패러디적 디테일입니다. Dorn 부인은 과부입니다 (꽃 상징주의의 가시는 슬픔의 표시입니다), "작고 귀머거리 여성", 즉 나이팅게일의 노래에 귀머거리입니다. 겉으로는 마른 꽃처럼 보이고 손은 "바랜 잎사귀처럼 가볍다"또는 "마른 잎사귀처럼 주름진 손 ..."입니다. 그녀는 "작은 시든 손에 거대한 숟가락"을 들고 있었습니다.

매너리즘과 허세로 이미지가 특징 인 Ganina의 연인 Lyudmila는 "거짓말을 따라 끌렸다 ... 절묘한 감정, 그녀가 열정적으로 사랑하는 것 같았던 일종의 난초 ...". 소설 Mashenka에서 "세련된 감정"의 상징 인 난초 꽃은 세기 초시에서 유사한 구체화에 대한 패러디 암시입니다.

세기 초시에서 가장 이국적인 새와 꽃의 이미지는 서정적 단순함으로 Nabokov에 의해 재현되어 갱신되었습니다.

클라라의 이미지는 순결의 상징인 오렌지 나무의 꽃과 관련이 있습니다. 매일 아침 출근길에 클라라는 "친절한 판매원에게서 오렌지"를 구입합니다. 소설의 끝에서 파티에서 클라라는 "변하지 않은 검은 드레스를 입고 나른하고 값싼 오렌지 리큐어에서 붉어졌습니다." 이런 맥락에서 블랙 드레스는 실패한 여성의 행복에 대한 애도, 즉 영원한 여성성의 패러디적 기호이다.

소설에서 꽃의 상징성과 연결된 냄새의 모티프는 인물을 특징짓는 의미를 획득한다. 그래서 클라라의 방은 "좋은 향수 냄새가 났다." Lyudmila "그녀 자신은 겨우 25 세 였지만 어수선하고 낡고 오래된 향수 냄새." Klara와 Lyudmila는 둘 다 그를 사랑하지만 Ganin에게 매력을 느끼지 않습니다.

신선함을 잃은 지친 영혼 Alferov의 냄새는 Lyudmila의 냄새와 비슷합니다. “Alferov는 시끄럽게 한숨을 쉬었습니다. 건강하지 않은 노인의 따뜻하고 나른한 냄새가 분출되었습니다. 이 냄새에는 뭔가 슬픈 점이 있어요."

연구원들은 소설 "Mashenka"에서 러시아 베를린의 주민들이 그림자 세계의 주민으로 재현된다는 점에 주목했습니다. Nabokov의 이민 세계에는 The Divine Comedy의 "Hell"에 대한 언급이 포함되어 있습니다. 이것은 냄새에도 반영됩니다. 두 가지 예를 들겠습니다. 이민자들이 출국 비자를 받으러 오는 경찰서에는 "줄, 짝사랑, 누군가의 썩은 숨결"이 있습니다. Lyudmila Ganin은 작별 편지를 찢어 "석탄 냄새가 나는 창턱에서 심연으로 던졌습니다."

Lyudmila의 이미지는 또한 영혼의 표시로 악취의 변종과 관련이 있습니다. 그녀의 편지를 받은 영웅은 "봉투에 향이 짙게 묻어 있었고, 가닌은 편지의 향을 맡는 것이 길을 건너기 위해 장화에 향수를 뿌리는 것과 같다고 잠깐 생각했다"는 것을 알아차립니다. Ganin의 해석은 난초의 이름 중 하나 (Lyudmila의 꽃 표시)-Sabot de Venus를 패러디 반영한 것입니다.

냄새와 소리는 마샤의 공간을 활기차게 합니다. 소설의 첫 장면이 어둠 속에서 일어나고, 소리와 냄새가 삶의 발현, 행동의 시작의 신호가 된다는 것은 징후적이다. Ganin은 Alferov의 "활발하고 성가신 목소리"에 주목하고 Alferov는 국가적 정체성이 기괴한 의미를 갖는 소리로 Ganin을 인식합니다. Alferov는 다음과 같이 말합니다.

소설 속 소리의 모티브는 나이팅게일의 이미지로 거슬러 올라간다. Ganin과 Alferov는 라이벌로 밝혀졌으며 유사한 "새"특성을 보여줍니다. Alferov "달콤한 휘파람", 그는 "기름칠 테너"를 가지고 있습니다. 밤에 Ganin은 행복하게 노래하는 방법을 듣습니다. 그의 노래는 나이팅게일 노래의 패러디 버전입니다. "... Alferov의 목소리가 기차 소리와 섞여서 다시 나타납니다 : tu-u-u, tu-tu, tu-u-u."

소설의 첫 번째 장면에서 두 마리의 새처럼 두 라이벌 모두 정지된 엘리베이터의 "새장"에 갇혀 있습니다. Ganin의 질문에 "과거에 당신은 무엇이었습니까?" - Alferov는 다음과 같이 대답합니다. “기억이 나지 않습니다. 전생에 있었던 일을 기억할 수 있습니까? 아마도 굴이나, 새...".

소설 속 여성 이미지에 꽃의 상징성을 부여하듯이 남성 이미지는 명금류와의 연관성을 드러낸다. 남성 캐릭터의 모습으로 목소리가 먼저 강조됩니다. 그래서 시인 Podtyagin에 대해 : "그는 비정상적으로 유쾌한 목소리를 가졌습니다. 조용하고 증가하지 않고 소리가 부드럽고 둔합니다." 그의 목소리는 Podtyagin의 시적 재능의 성격을 반영하며 "매트"라는 별명은 그림에 관한 잡지에 실린 그의 그림시를 나타냅니다.

새와 꽃의 이미지는 소설의 지배적 인 은유 인 "나이팅게일과 장미"로 돌아가므로 텍스트에서 필수 쌍으로 나타납니다. 은유의 반복되는 패러디적 투영은 소설에서 쌍의 가변성을 생성한다.

소설에서 Mashenka의 이미지는 영혼의 또 다른 화신 인 나비로 표시됩니다. Ganin은 "그녀가 바스락 거리는 어두운 길을 따라 달렸고, 거대한 애도 실처럼 깜박이는 검은 활 ..."을 회상합니다.

소설의 주요 이미지인 새와 꽃은 "마셴카"의 여백 세부 사항에 워터마크처럼 나타나며 장난기 있는 다양한 옵션을 유지합니다. Lyudmila를 떠나 Ganin은 "열린 유리 그림-큐빅 장미 덤불과 공작 팬"을 봅니다. 가닌이 살던 장원에는 '장미꽃으로 수놓은 식탁보'와 '살아서 울려 퍼지는' '하얀 피아노'가 있었다. 소설의 마지막 장면에서 가닌은 아침의 도시로 나가 "거대한 제비꽃 다발을 실은 마차..."를 본다. « 와 함께 검은 가지가 펄럭였다 ... 참새.

텍스트의 벡터 이미지인 나이팅게일과 장미의 상징성은 실제 세계와 다른 세계 모두에 대한 관여를 말하며 소설의 두 세계 공간에서 이러한 이미지의 존재를 정당화할 뿐만 아니라 융합을 보장합니다. . Ganin은 "완벽한이 과거의 삶이 베를린의 일상 생활을 균일하게 통과하는 것 같았습니다."

소설 "Mashenka"의 여성 이미지

소설 "Mashenka"의 예술적 공간 구성은 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 과거의 세계인 러시아와 현재의 세계인 베를린이 조건부로 서로에게 전복되는 것 같다. "그날 밤에 일어난 일, 그 영혼의 유쾌한 사건은 그의 전 생애의 밝은 프리즘을 재정렬하고 과거를 뒤집었습니다." 소설의 끝에서 Mashenka에 대한 그의 사랑을 되살린 Ganin은 새벽에 집을 떠납니다. 과거와 현재는 도전적으로 열립니다. 그리고 태양이 점점 더 높아지고 그림자가 제자리로 흩어지는 것처럼 같은 방식으로이 냉정한 빛 속에서 Ganin이 살았던 기억의 삶은 실제로 먼 과거가되었습니다.

그러나 전체 내러티브를 통해 새로운 공간은 서로를 향한 두 개의 영역(과거와 현재)의 수직 구조를 형성하며 상호 반사를 보장하는 수면으로 분리됩니다. 소설 속 유역의 역할은 강, 운하, 바다, 눈물, 거울, 반짝이는 아스팔트, 유리창 등이 담당합니다.

과거 Ganina가 그의 사랑과 관련이있는 강 ( "그는 매일 강 건너편에서 Masha를 만났습니다 ..."), Podtyagin의시에서-러시아와 함께 ( "보름달이 가장자리 위로 빛나고, / 강의 물결이 어떻게 빛나는지 보라”, p. 138) 현재 의미론적 내용이 바뀌고 행복의 상징에서 상실의 상징이 된다. 물은 조국의 생활세계와 망명세계의 경계라는 의미를 획득한다. 강은 영웅이 그림자 세계의 공간에서 자신을 찾는 바다와 동의어입니다. “그가 (Ganin.-N. B .) 맞았다, 그것은 그리스, 더러웠다 ... 뚱뚱한 그리스 아이가 울었다 ... 그리고 스토커는 색인에 가짜 루비가있는 석탄 먼지가 늘어선 눈으로 모두 검은 색 갑판 위로 올라 갔다. 손가락. Ganin의 이민 맥락에서 "그리스 배"는 "Odyssey"에 대한 언급으로 읽혀지며, 그 영웅은 바다 항해에서 "다른"세계로 끝납니다. "집게 손가락에 루비가 달린 소방관"의 이미지는 Dante의 Divine Comedy에 대한 암시입니다. 악마에 대한 스토커의 패러디적인 유사성, 즉 시 Dante Charon은 악마입니다. 나는 M. Lozinsky의 번역에서 인용합니다. 가닌의 여정에 아케론을 건너는 의미를 부여한다.

Ganin과 Podtyagin이 여권을 위해 경찰서에 갈 때 Acheron의 힌트가 소설에 다시 나타납니다. 마침내 프랑스로 이주할 희망을 가진 Podtyagin(다른 이민국으로, 단테 참조: Acheron은 지옥의 두 번째 원과 세 번째 원을 분리함)은 Ganin으로 향합니다. 어려움과 채널에 뻗은 손을 가리키는.

세 번째 노래 "Hell"의 설명과 유사한 설정으로 경찰서에가는 두 시인의 에피소드는 "신곡"에 대한 패러디 참조입니다. 거기에서 선임 시인 Virgil은 Nabokov의 막내 Dante와 동행합니다. 막내 Ganin은 장남 Podtyagin과 동행합니다. Podtyagin과 Virgil의 패러디적인 유사성은 목소리에 담겨 있습니다. Virgil은 긴 침묵으로 쉰 목소리로 Dante 앞에 나타납니다. Podtyagin은 "매트하고 약간 졸리는 목소리"로 말합니다. Virgil은 죽은 시인이고 Podtyagin은 아직 살아있는 사람이지만 시인으로서 그는 이미 죽었습니다. 그는 Ganin에게 자신에 대해 이렇게 말합니다. “이제 하나님 감사합니다. 저는시를 쓰지 않습니다. 바스타. 마지막 이탈리아어 단어는 Dante에 대한 또 다른 아이러니한 참조입니다.

물의 경계는 소설의 수직적으로 조직된 예술적 공간의 수평적 단면이다. 러시아와 과거는 기억의 밑바닥/물 밑바닥에 잠겨 있다. 물에 잠기는 조건은 소설 속 다양한 등장인물이 해저에 관여하는 것으로 실현된다. 그래서 Podtyagin은 "큰 백발의 기니피그처럼 보입니다"라고 Alferov는 전생에 그가 "아마도 굴이었고 Mashenka의 목소리는 바다 조개처럼 파이프에서 떨립니다"라고 말했습니다. Ganin 그녀는시를 존경합니다. "당신은 나의 작은 창백한 진주입니다."

유리잔 바닥에 있는 설탕을 바라보는 Podtyagin은 "이 해면질 조각에 러시아인이 있는 것 같다..."라고 생각합니다. Clara의 방에는 "Becklin의 Isle of the Dead 사본"이 걸려 있습니다. 그림에 묘사 된 섬은 조국이 잠긴 수면 위에 남아있는 러시아 하숙집과 동의어가됩니다. 조건은 지형에 안치되어 있습니다. 한쪽 집은 철로를 향하고 다른 쪽은 다리에있어 마치 물 위에 서있는 것처럼 보입니다. 창밖으로 다리가 내려다보이는 클라라는 '어딘가에 떠 있는' 집에 살고 있다는 인상을 받는다.

패러디적 플롯의 변형으로 물속으로 잠수하는 것은 소설에서 여러 번 재현된다. 그래서 버려진 여주인을 떠나는 Ganin은 "안뜰에서 방황하는 바리톤이 독일어 "Stenka Razin"에서 포효하는 소리를 들었습니다. . 민요에서 ataman Stenka Razin은 동료들의 요청에 따라 그가 사랑하는 페르시아 공주를 볼 가로 던졌습니다.

강력한 스윙으로 레이즈

그는 아름다운 공주입니다

그리고 그녀를 배 밖으로 던집니다.

다가오는 파도 속으로.

익사 상황의 패러디 사용의 또 다른 예 : 그들의 여름 사랑이 실제로 죽는 상트 페테르부르크에서 Ganin과 Mashenka의 만남, "그들은 차이코프스키의 오페라에서 Lisa가 죽는 아치 아래에서 만났습니다."

죽음, 망각, 과거 상태로의 전환은 소설에서 하향 운동으로 구체화됩니다. 그래서 죽어가는 Podtyagin은 그가 "심연 속으로"떨어지고 있다고 느낍니다. 가닌의 세바스토폴에서 이스탄불로의 이민 출발은 남쪽으로 내려가는 지리적 경로에 구현되어 있다. 파란색 마차의 플랫폼에서 Ganin과 Mashenka의 마지막 만남은 Mashenka가 "첫 번째 역에서 내리는", 즉 내려가는 것으로 끝납니다.

영웅이 자신의 과거를 추출하는 것은 기억의 바닥에서입니다. Ganin은 "거울 검은 눈동자"를 부여 받았습니다. 그가 그토록 열심히 들여다본 과거는 반사로 떠오르고 바닥 / 바닥의 공간에서 물 경계의 거울 표면 위 높이로 이동합니다. “그리고 갑자기 당신은 밤의 도시를 돌진하고 있습니다 ... 빛을 바라보며 눈부신 행복의 기억을 포착합니다-여자의 얼굴, 표면수년간의 세속적 망각 후에 다시.

Mashenka 이미지의 부활은 높이, 즉 거울 반대편에서의 공간 이동과 관련이 있습니다. "정말...그건...가능해..." 편지는 맹렬하고 조심스러운 속삭임으로 나타나 마셴카의 삶으로의 복귀에 대한 가닌의 생각을 하늘에서 되풀이했다. 그의 회상/성찰에 매혹된 가닌 자신은 말하자면 이 부활한 과거의 중심으로 이동하고, 이제 소설적 공간의 상부에 위치하며, 이는 다시 베를린의 세계를 변화시키고 아래에 위치. Ganin은 베를린을 산책하러 나갔습니다. “그는 ... 버스 위로 올라갔습니다. 맨 아래 거리가 쏟아졌다."

조국의 세계와 유배의 세계는 서로에게 투영된다. Ganin의 영지에는 "연필로 그려진 말의 머리가 콧 구멍을 풀고 물 위에 떠 있습니다."라는 그림이 있습니다. 소설의 끝에서 가닌은 여행 가방에 물건을 넣다가 "말 이빨처럼 노란 묵주"를 발견합니다. 정자에서 마샤를 만나는 동안 영웅은 "검은 색 실크 양말이 발목에서 찢어졌다"는 짜증을 내며 알아 차립니다. 베를린에서 그는 "한 켤레를 잃어버린 찢어진 실크 양말"을 발견합니다. 반사의 효과는 때때로 Nabokov의 첫 번째 소설에서 문자 그대로 실현됩니다. 예를 들어“그는 복도의 거울에 있습니다 (Ganin.- NB)나는 Alferov의 방의 반사 깊이를 보았습니다 ... 그리고 이제 그의 과거가 다른 사람의 테이블에 있다고 생각하는 것이 무서웠습니다.”-Alferov의 테이블에는 Mashenka의 사진이 있습니다.

취한 Alferov의 말은 소설 세계의 수직축을 패러디적으로 표시하는 역할을 합니다. 마셴카 ...”. 소설 "마셴카"의 공간의 수직적 구성은 단테의 시에 대한 구조적 언급이다. Letheian 물에 담그면 "세척"된 참조는 또 다른 Nabokovian 텍스트로 돌아갑니다. 영웅의 사무실에있는 소설 "Luzhin 's Defense"에서 "... 입욕헬멧."

위/아래 이동은 소설 "마셴카"에서 이야기의 시작과 끝의 메커니즘으로 문자 그대로 구현됩니다. 첫 번째 장면에서 Ganin은 엘리베이터를 타고 하숙집으로 이동합니다 (과거의 기억의 바닥에서 더 들어 올리는 것에 해당)-피날레에서 영웅은 계단을 내려가 하숙집을 떠나고 다시 과거를 떠납니다. 기억의 밑바닥으로 가라앉는다.

플롯 상승/하강의 수직 이동은 소설의 시학의 주요 장치 중 하나에 투영됩니다. 그것은 사랑 가사, 한심한 진부한 표현 및 단순하고 달콤하며 자연스럽고 가정적이고 일상적이며 원주민으로 평가되는 범주의 병렬 상승 / 시화의 전통적인 파토스의 감소로 공식화 될 수 있습니다. 감소의 한 가지 예는 "우울한 참나무 벽장"의 창턱에서 일어나는 영웅의 조건부 영혼 획득에 대해 위에서 이미 언급 한 장면 일 수 있습니다. 부활 주제의 파토스를 줄이기 위해 저자는 이 장소를 러시아와 베를린이라는 두 세계 사이의 접점으로 선택했습니다. Dorn 부인의 하숙집에서 : "문에 두 개의 진홍색 0이있는 변기 감방, 적법한 10을 박탈당했습니다. 한때 Dorn 씨의 책상 달력에서 두 개의 다른 일요일을 구성했습니다."

이와 함께 소설에서는 '단순', '네이티브'의 시화가 진행된다. 그래서 Mashenka의 "저렴한 향수", "풀 줄기 단맛", "landrin 사탕", 우스꽝스러운 어리석은 노래, 진부한 감상시, 그리고여 주인공의 아주 단순한 이름 : "그에게 (Ganin.- NB)요즘 그녀는 특이하고 경쾌한 이름을 가지고 있어야하는 것 같았고 그녀의 이름이 Masha라는 것을 알았을 때 마치 미리 알고있는 것처럼 전혀 놀라지 않았습니다. 매력적인 의미 ". 여 주인공의 이름은 달콤한 단순함, 따뜻한 자연 스러움, 감동적인 부드러움의 의미를 얻습니다.

Dante, Goethe, Solovyov에 이어 Nabokov는 그의 소설에서 영원한 여성 성의 이미지를 만들었지 만 소박하고 달콤하며 가정적인 화신으로 만들었습니다. 그리고이 수준에서 Nabokov의 "Mashenka"는 A. Blok의 "아름다운 여인에 관한시"에 대한 서정적 대조입니다.

V.V. 의 소설의 디지털 상징주의. 나보코프

디지털적 존재는 시에 반대하는 세속적이고 논리적인 과학으로서 수학이라는 주변적으로 재생산된 주제와 관련이 있습니다. 그것은 Mashenka와 부부를 형성하는 Alferov에 의해 "인물과 꽃"으로 의인화됩니다. 이처럼 숫자의 모티프는 소설 속 나이팅게일의 노래 모티프와 경쟁하며 디지털 기호의 시적 내용을 드러낸다.

여기 몇 가지 예가 있어요.

아홉. Ganin과 Mashenka의 만남은 "9년 전"에 열렸습니다. 그리고 기억 속으로 뛰어든 Ganin은 다시“9 년 전 그때처럼 단계별로 Mashenka의 이미지에 접근하기 위해 노력합니다. 가닌은 둘 다 16살 때 마샤와 사랑에 빠졌다. 9년 후 Mashenka는 베를린에 도착하지만 그녀가 도착한 아침에 영웅은 그녀가 실제로 그를 위해 죽었고 "먼 과거"가 되었음을 깨닫습니다.

25세는 소설의 여주인공들에게 치명적인 나이다. Lyudmila (그녀는 25 세) 이별에 대한 Ganin의 말 이후 "죽은 것처럼 누워 있습니다." Clara는 전화로 "그녀는 다른 세상의 목소리를 가졌다"고 말했습니다. 클라라는 소설의 마지막 밤에 26세가 되지만, 그녀는 "그림자의 집"에서 하숙집의 다른 거주자들과 함께 남아있다.

다섯 -전통적으로 장미와 관련된 숫자로 다섯 개의 꽃잎을 상징합니다. 소설의 다섯은 Mashenka의 숫자입니다. Ganin은 그녀의 "다섯 글자"를 유지합니다. Mashenka의 도착을 알게 된 Ganin은 하늘에서 "문자가 불 같은 조심스러운 속삭임으로 나타 났고 ... 5 분 동안 빛나고있었습니다 ..."를 봅니다. 그는 거리로 나가서 "5 대의 택시 ... 5 대의 졸린 ... 상인 정복의 세계 ..."를 발견했습니다. Mashenka 이미지의 부활은 영웅이 자신의 부활로 느끼며 그 표시는 오감의 귀환입니다.

일곱.베를린 하숙집에 살고 있는 "일곱 명의 러시아인 잃어버린 그림자". 다른 세계에 캐릭터가 관여하는 것은 일곱 가지 대죄에 대한 언급으로 읽혀집니다. 인간의 충만한 이미지와 관련된 숫자 "일곱"은 소설 화신에서 분명한 패러디적 의미를 획득한다.

소설은 7일, 닫힌 주기, 일주일, 세계 창조의 시간으로 지속됩니다. 수 Ganin은 "잃어버린 세계를 재창조하는 신이었다"는 위에서 이미 인용한 인용문입니다. 완료된 기간의 수인 7은 일반적으로 새롭고 알려지지 않은 열린 것으로의 전환과 관련이 있으며 이것이 Ganin이 자신의 미래 경로를 보는 방식입니다.

소설의 끝

소설의 끝에서 가닌은 러시아 연금을 떠나 베를린을 떠납니다. “그는 독일 남서부로 30분 후에 출발하는 기차를 선택했습니다. 그리고 즐거운 흥분으로 그는 어떻게 비자 없이 국경을 통과할 수 있을지 생각했습니다. 프랑스, 프로방스, 그리고 바다 .” 더 일찍 Clara와의 대화에서 Ganin은 "나는 떠나야합니다 ... 나는 토요일에 베를린을 영원히 떠나 지구 남쪽으로, 어떤 항구로 손을 흔들려고 생각하고 있습니다 ..."라고 말합니다. Ganinsky 경로, 지구의 남쪽, 바다, 항구의 의미는 무엇입니까?

Mashenka의 기억 이전에도 "새로운 외국 땅에 대한 갈망을 느끼는"Ganin은 베를린을 산책합니다. 창백한 4월의 거리를 비틀거리며... 그리고 오랫동안 선박 회사의 창문을 통해 큰 지도에서 두 대륙의 항구를 연결하는 색색의 코드인 모리타니의 멋진 모델을 바라보았습니다.

설명 된 그림에는 숨겨진 답이 포함되어 있습니다. 유럽에서 아프리카까지 가닌의 경로를 컬러 코드로 표시합니다. 젊은 시인 가닌은 마치 푸쉬킨의 문학적 후예 같은 느낌이다. Pushkin은 Nabokov의 이름없는 Virgil로 소설의 주요 이미지와 마찬가지로 이름이 암시를 통해 암호화됩니다.

영웅의 성인 Ganin은 푸쉬킨의 유명한 아프리카 조상인 한니발의 이름에서 소리 나는 대로 유래했습니다. 이 맥락에서 중요한 것은 소설의 주요 이미지 인 나이팅게일, 사랑의 가수, 시인, 즉 가닌 자신의 상징에 대한 과학적 세부 사항입니다. “두 유럽 종의 나이팅게일은 동부와 서부로 잘 알려져 있습니다. 두 종 모두에서 겨울을 나다 아프리카."반대 방향으로 가닌의 길은 한니발의 길을 반복합니다 : 러시아 - 콘스탄티노플 / 이스탄불 - 아프리카. 영웅은 베를린의 정류장을 고통스러운 멈춤으로 인식합니다. "새로운 외국 땅"에 대한 가닌의 갈망과 제안된 경로는 푸쉬킨의 시에 대한 암시입니다.

내 자유의 시간이 올까요?

시간이야, 시간이야! - 나는 그녀에게 전화;

바다 위를 헤매며 날씨를 기다리며

Manyu는 배를 항해합니다.

파도와 말다툼하는 폭풍의 옷 아래에서,

바다의 고속도로를 따라

언제 자유형 달리기를 시작합니까?

지루한 해변을 떠날 시간이야

나는 적대적인 요소,

그리고 한낮의 부풀어 오르는 가운데,

하늘 아래 나의 아프리카,

우울한 러시아에 대해 한숨을 쉬고

내가 고통받은 곳, 내가 사랑한 곳

마음을 묻은 곳.

Eugene Onegin의 첫 번째 장에서 나온이 50 번째 연과 그의 아프리카 출신에 대한 Pushkin의 메모는 수년 후 Nabokov의 연구 대상이되었습니다. 그것은 "Eugene Onegin"의 주석 및 번역에 대한 첫 번째 부록으로 "Abram Hannibal"이라는 제목으로 출판되었습니다. 작품을 구성한 과학적 연구는 물론 나중에 Nabokov에 의해 이루어졌지만 푸쉬킨에 대한 그의 관심은 어린 시절에 설명되었으며 적어도 시인의 작품과 전기에 대한 신중한 들여다보기 / 읽기는 적어도 선택과 일치합니다. 자신의 글쓰기 경로. 따라서 Nabokov의 첫 번째 소설의 주인공 인 Ganin, 젊은 시인, 조건부 푸쉬킨의 후손의 이미지에는 유명한 푸쉬킨 조상의 전기 징후가 있습니다. 수 "Mashenka"에서 과거와 현재의 거울 반사 원리. 그래서 Ganin은 "두 개의 여권을 가지고 있습니다. 하나는 진짜 러시아인이고 아주 오래된 것이고 다른 하나는 위조 된 폴란드 인입니다." 비교: 아브람 한니발은 1707년에 침례를 받았습니다. 피터 1세는 그의 대부였고 폴란드 왕 아우구스투스 2세의 아내는 그의 대모였습니다.

푸쉬킨의 숨겨진 존재감은 소설의 지배적인 은유에서도 드러난다. 아마도 "나이팅게일과 장미"라는시의 음모는 동양의 출처가 아니라 푸쉬킨에서 빌린 것일 것입니다. 그의시 "O maiden rose, I am in chains", "Nightingale"을 참조하십시오. 푸쉬킨에 대한 언급이 남성과 여성과 함께 소설의 중심 이미지를 포함하고 있다는 것은 징후적이다. 예를 들어, 위에서 언급 한 연인들의 겨울 데이트에서 마샤에 대한 설명 (“서리, 눈보라가 그녀를 되살 렸을 뿐이고 얼음 회오리 바람 속에서 ... 그는 그녀의 어깨를 드러 냈습니다 ... 눈이 내 렸습니다 ... 그녀의 맨 가슴에 ”)는 푸쉬킨의 시 "겨울. 우리는 마을에서 무엇을 해야 합니까?

그리고 처녀는 황혼에 현관에 나옵니다.

열린 목, 가슴, 눈보라가 그녀의 얼굴에!

그러나 북쪽의 폭풍은 해롭지 않습니다 러시안 로즈.

추위 속에서 얼마나 뜨거운 키스가 타오르는가!

따라서 Masha의 숨겨진 이름없는 이미지 인 장미를 나타내는 역할을하는 것은 Pushkin의 라인입니다.

나보코프의 인유의 수신자를 찾는 것은 소설의 구조를 살펴보는 데 매우 중요하다. "Mashenka"의 연구원은 작업의 "비 엄격한 프레임 구성"에 주목했습니다. "영웅의 기억 인 임베디드 텍스트가 프레이밍 인 베를린에서의 영웅의 삶과 혼합 된 곳"입니다.

문학

1. V. 나보코프, 크루그. 시, 이야기, 이야기, M., 1991

2. V. V. 나보코프, 이야기. 실행 에세이, 인터뷰, 리뷰에 대한 초대장, M., 1989

3. Raevsky N.A., V. Nabokov의 추억, Prostor, 1989 No. 2

4. V. 나보코프, 마샤

5. V. I. Sakharov, 운명에 이끌려. 러시아 이민 및 이민자에 대한 논란의 여지가 없는 몇 가지 생각, RF 오늘, 1998

6. Nora Books, 크리스탈 팰리스의 비계. V. Nabokov의 러시아 소설 소개, New Literary Review, 1998