Nikola Boileau의 시적 예술 묘사. 보일로의 "시적 예술"에 나타난 고전주의 이론
1. "라임에 대한 욕구"는 재능이 아닙니다.
2. 의미는 라임과 일치해야 합니다.
3. 시에서 가장 중요한 것은 밝고 날카로운 생각입니다.
4. 불필요하고 공허한 장황함을 피하십시오.
5. 양은 질과 같지 않습니다.
6. 낮은 것은 항상 못생겼고, 낮은 스타일에서도 "귀족이 있어야 한다."
7. 우아한 스타일, 엄격함, 순도 및 선명도 - 시인의 모델.
8. 시의 사상은 명료하고 정확해야 한다.
9. 시인은 언어를 잘 구사해야 하며 문체 오류는 용납되지 않습니다.
10. 천천히 신중하게 작성해야 하며, 그런 다음 신중하게
일하다.
11. 짧은 서사시는 단순하고 순진하며 무거운 표현을 용납하지 않습니다.
12. 애가는 칙칙하고 슬프고 음조는 높다.
13. Ode는 폭풍우와 "구겨진"입니다.
14. 소네트는 형식이 엄격합니다(처음에 2개의 콰트레인, 8번 -
마지막에 운율-의미에 따라 tercetes로 나눈 6 줄). 소네트 아니
미스 (단어 반복, 스타일의 약점)를 겪습니다.
15. 에피그램은 형식이 날카롭고 단순하지만 장난기 있습니다. 에피그램의 경우
번뜩이는 생각이 필요하다.
16. 발라드는 운율이 기발하다.
17. Rondo는 단순하면서도 반짝이는 빈티지 창고를 가지고 있습니다.
18. 마드리갈은 운율은 단순하지만 스타일은 우아하다.
19. 풍자는 뻔뻔하지만 달콤하다.
20. 감정과 생각이 없는 공허한 말은 독자에게 지루하다.
21. 작품은 매혹적이고 흥미진진한 줄거리를 가지고 있어야 합니다.
22. 장소와 시간의 통일성을 지켜야 한다.
23. 음모는 점차 커져 결국에는 해결되어야 한다.
24. 모든 영웅을 "설탕 양치기"로 만들지 마십시오.
작고 보잘 것 없지만 약점이 있음에 틀림없다.
참석하십시오.
25. 각 영웅은 자신의 관습과 감정을 가지고 있습니다.
26. 기술(장소, 인물, 시대 등)의 정확성을 준수해야 합니다.
27. 이미지는 논리적이어야 합니다.
28. 시인은 그의 작품에서 좋은 감정으로 관대하고 똑똑하고
견고하고 깊고 쾌적하며 지능적입니다. 음절은 쉬워야 하고 줄거리는 -
뒤얽힌.
29. 서사시는 시인의 환상을 위한 공간이지만 환상도 결론을 내야 한다
특정 경계 내에서.
30. 좋은 영웅은 대담하고 용감하며 약점에도 군주처럼 보입니다.
31. 플롯을 이벤트로 오버로드할 수 없습니다. 불필요한 것도 피해야 한다
32. 좋은 이야기는 "설명이 움직이고, 명확하고, 간결하고, 웅장하고,
33. 코미디는 캐릭터에 어울리는 단순하지만 발랄한 이미지가 중요하다.
언어, 단순한 문체, 우아하고 적절한 농담, 진실성
스토리텔링.
34. 시에서 평범함은 평범함과 동의어입니다.
35. 남의 충고를 들어주되 동시에 구별하라 36.
공허함과 어리석음으로부터의 합리적인 비판.
37. 유용한 구절과 유쾌한 구절을 결합하여 독자에게 지혜를 가르치십시오. 시
생각할 거리가 되어야 합니다.
38. 시인은 부러워하지 말아야 한다.
39. 시인에게 돈이 전부는 아니다.
40. 칭찬할 만한 업적이 얼마나 많은가!
41. 시인이 노래를 제대로 부르려면
42. 각별한 주의를 기울여 시를 만들어라!
3. 괴테 4세 "자연의 단순한 모방. 매너. 스타일"
1) "자연의 단순한 모방. 매너. 스타일"이라는 기사에서 괴테는 다음과 같이 제안합니다.
trichotomy - 예술 방법의 삼중 분할. "단순 모방" -
그것은 자연의 노예적인 복사입니다. "매너" - 주관적인 예술적
"화자의 정신이 감동하고 표현하는 언어"
직접". 그러나 "스타일"은 "가장 깊은 지식의 요새에 달려 있습니다.
사물의 본질 자체에 대해, 눈에 보이는 것과
유형의 이미지"(괴테에 따르면 가장 높음).
2) 예술적으로 재능이 있는 사람은 많은 사물의 조화를 보고,
디테일을 희생해야만 하나의 그림에 담을 수 있고,
자연의 위대한 입문서에서 모든 글자를 노예처럼 복사하는 것은 그에게 성가신 일입니다. 그
자신의 방식을 발명하고 자신의 언어를 만듭니다. 그래서 화자의 정신이 각인되고 직접적으로 표현되는 언어가 발생합니다. 그리고 독립적으로 생각하는 모든 사람의 영혼에 있는 도덕적 질서에 대한 의견이 윤곽을 잡고
각자의 방식으로 접습니다.
3) 예술이 자연을 모방하여 창조하려는 노력을 통해
개체 자체에 대한 정확하고 심층적인 연구 덕분에 단일 언어
마침내 사물과 사물의 속성에 대한 점점 더 정확한 지식을 얻습니다.
예술이 줄지어 선을 자유롭게 둘러볼 수 있을 때 그것들은 어떻게 발생합니까?
다양한 특징적인 형태를 비교하여 전달하고,
도달할 수 있는 가장 높은 단계는 스타일, 단계
인간의 가장 큰 열망과 동등합니다.
4) 단순한 모방이 존재의 냉정한 긍정을 바탕으로 한다면,
그의 사랑스러운 묵상, 방식-이동 현상에 대한 인식과
재능있는 영혼, 그러면 스타일은 지식의 가장 깊은 요새에 달려 있습니다.
사물의 본질 자체는 눈에 보이는 것과
가시적인 이미지.
5) 순수한 개념은 자연 자체와 예술 작품의 예에서만 연구되어야 한다. 여기에서 별도로 제시된 예술 작품을 만드는 이 세 가지 방법이 밀접하게 연관되어 있고 하나가 거의 눈에 띄지 않게 다른 것으로 발전한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.
6) 단순한 모조품은 그대로 스타일 직전에 작동합니다. 간단하면
모방은 존재의 차분한 긍정, 사랑에 바탕을 둔다.
묵상, 방식-움직이고 재능있는 영혼의 현상 인식에 따라
스타일은 지식의 가장 깊은 요새, 사물의 본질,
눈에 보이고 만질 수 있는 이미지로 그것을 인식하도록 우리에게 주어졌기 때문입니다."
7) 더 성실하고 철저하고 순수할수록 모방자는 문제에 접근할 것입니다.
자신이 보는 것을 더 차분하게 재현하는 것보다 더 침착하게,
동시에 생각하는 데 더 익숙해질수록 더 많이 비교하게 됩니다.
유사하고 유사하지 않은 개별 개체를 공통 개체에 종속
개념일수록 그는 지성소의 문턱을 넘을 가치가 더 커질 것입니다.
8) 매너 - 단순한 모방과 스타일의 중간. 그녀가 밝아진 그녀와 더 가까워질수록
신중한 모방에 접근하고, 반면에
사물의 특징을 더 열심히 파악하고 더 명확하게 표현하려고 노력합니다.
그에게 그녀는 이러한 속성을 순수하고 활기차고
활동적인 개성일수록 더 높고 더 크고 더 중요해질 것입니다.
9) 우리는 "매너"라는 단어를 높고
존경하는 의미, 그래서 우리의 의견으로는 작품의 예술가
의견, 매너의 범위에 빠지면 기분이 상해서는 안됩니다. 우리는 그냥
가장 높은 등급에 대한 표현이 있었습니다.
예술에 도달했고 앞으로도 도달할 것입니다. 적어도 큰 행복
그 정도의 완성도, 대화의 숭고한 즐거움을 알기 위해서
감정가들과 함께 그것에 대해, 그리고 우리는 이 즐거움을 한 번 이상 경험하고 싶습니다.
더 나아가.
4. 로모노소프 M.V. "웅변에 대한 간결한 안내서"
1) 소개에서 Lomonosov는 다음과 같이 썼습니다. “Eloquence는 주어진 예술입니다.
유창하게 말함으로써 다른 사람들이 그것에 대한 자신의 의견에 기울게하는 것이 중요합니다 ...
이를 획득하려면 다음 다섯 가지 수단이 필요합니다. 첫 번째는 자연적입니다.
재능, 두 번째 - 과학, 세 번째 - 저자의 모방, 네 번째 -
구성 연습, 다섯 번째는 다른 과학에 대한 지식입니다.
2) "수사학" 페이지에서 - 다양한 수사학 규칙; 요구 사항,
강사에게 제시; 공개적으로 자신의 능력과 행동에 대한 생각
연설; 수많은 예시적 예. 에 대한
주요 조항:
"수사학은 일반적으로 웅변의 교리입니다... 이 과학은 다음을 제공합니다.
세 종류의 규칙. 전자는 그것을 발명하는 방법을 보여줍니다.
제안된 문제는 말해야 합니다. 다른 사람들은 발명 방법을 가르칩니다
장식하다; 또 다른 사람들은 그것이 어떻게 폐기되어야 하는지를 지시하므로
수사학은 발명, 장식 및 세 부분으로 나뉩니다.
위치".
3) Lomonosov는 연설이 논리적으로 구축되어야한다고 말합니다.
좋은 문학적 언어로 잘 쓰여지고 표현되었습니다. 그는 강조한다
신중한 재료 선택의 필요성, 올바른 위치.
예는 임의적이지 않아야 하지만 화자의 생각을 확인해야 합니다. 그들의
사전에 선택하여 준비해야 합니다.
공개적으로 말할 때(“전파”) “다음을 관찰해야 합니다. 1)
부품, 속성 및 상황에 대한 자세한 설명에 사용하기 위해
선택한 단어와 도망 (피하다 - V.L.) 매우 사악합니다.
많은 중요성과 힘과 최상의 스프레드; 2) 아이디어는
미리 믿는 것이 좋습니다(자연 질서가 허용하는 경우).
더 나은 것, 중간에 있는 것, 그리고 끝에 있는 것이 가장 좋습니다.
보급의 중요성은 처음에는 이미 민감했고, 그 이후에는
기쁨과 두려움, 안일함과 분노, 그 감정을 바르게 믿고
그 영향은 종종 냉정한 논리적 구조보다 더 강할 수 있습니다.
"논쟁은 정의의 만족에 만족하지만
그러나 그 말을 쓴 사람은 그 외에도 듣는 사람들도
그것에 열정을 가져라. 최고의 증거는 때때로 매우 강력합니다
다른 의견이 있을 때 완고하게 자신의 편을 굽힐 필요가 없습니다.
그의 마음에 뿌리를두고 있습니다 ... 그래서 그는 자신의 의견을 가지고 있지만 수사를 도울 것입니다
열정을 불러일으키는 방법을 사용하지 않는다면 철저히 입증될 것입니다.
당신 편?
그리고 이것을 성공적으로 실행하기 위해서는 다음과 같은 것이 필요합니다.
인간의 매너를 아는 것... 각자가 어떤 관념과 생각에서 열정을
흥분하고, 마음의 깊이 전체를 도덕화함으로써 알게 됩니다.
인간...
열정은 강한 감각적 욕망이나 거부감이라고 합니다... 각성 상태에서
열정을 식히려면 먼저 세 가지를 관찰해야 합니다. 1) 상태
수사 자신, 2) 청취자의 상태, 3) 가장 흥미로운 직원
행동과 웅변의 힘.
수사학자 자신의 상태는
열정의 흥분과 소멸: 1) 청취자가 그가
경솔한 애무가 아닌 친절하고 성실한 사람
교활한; 2) 사람들이 그의 장점 때문에 그를 사랑한다면; 3) 그 자신이 같은 경우
그는 청중을 흥분시키고 싶은 열정을 가지고 있으며 척하지 않습니다.
열정적 인 일을하려고합니다.
5) 청중에게 영향을 미치기 위해 강사는 연령을 고려해야 합니다.
청취자, 성별, 양육, 교육 및 기타 여러 요인.
“이 모든 것은 시간과 장소와 상황을 준수해야 합니다. 그래서,
합리적인 수사학자는 격정을 불러일으킬 때 노련한 투사처럼 행동해야 합니다.
가려지지 않은 곳으로 갈 수 있도록.
6) 단어를 발음할 때 연설의 주제를 준수해야 하며, 강조
로모노소프. 강의 내용에 따라 조절이 필요합니다.
통탄하는 자에게 슬프고, 감동적인 자에게 탄원하며, 웅장하고 자랑스러운 자에게 고귀하고,
화난 어조로 화난 어조를 발음하는 것 ... 너무 서두르거나 과도하게 할 필요는 없습니다
사용할 길이로, 첫 번째 단어부터 청취자에게 발생합니다.
불명확하지만 지루합니다.
7) Guide to Eloquence의 두 번째 부분에서 Lomonosov는 장식에 대해 이야기합니다.
"고요함의 순수함, 말씀의 흐름, 화려함과
그것의 힘. 첫 번째는 언어에 대한 철저한 지식에 달려 있습니다.
좋은 책을 읽고 명료하게 말하는 사람을 대하는 것.
8) 단어의 흐름의 부드러움을 고려하여 Lomonosov는 다음 사항에 주목합니다.
언어 기간의 지속 시간, 스트레스의 교대, 영향
각 문자와 그 조합을 듣습니다. 연설의 장식은 다음을 포함함으로써 촉진됩니다.
그녀의 우화와 은유, 환유와 과장법, 잠언과 격언,
인기있는 표현과 유명한 작품에서 발췌. 그리고 이 모든 것이 필요합니다
적당히 사용한다고 과학자는 덧붙입니다.
9) "가이드"의 마지막 세 번째 부분은 "현장에서"라고 하며
최상의 결과를 얻기 위해 재료를 배치하는 방법에 대해 이야기합니다.
청중에게 가장 강한 인상. “위대함에 무슨 소용이 있겠습니까?
제대로 배열되지 않으면 다양한 아이디어?
용감한 지도자의 기술은 친절하고 용감한 한 가지 선택에 있지 않습니다.
전사이지만 적절한 연대 설립에 덜 의존하지 않습니다. 그리고 더 나아가
Lomonosov는 수많은 예를 사용하여 말한 내용을 설명합니다.
5. 헤겔 V.F. "미학 강의"
경계 설정 및 미학 보호
1) 예술적 아름다움은 자연보다 우월하다.
예술의 아름다움은 정신의 토양에서 태어나고 다시 태어난 아름다움이기 때문입니다.
그의 작품은 자연과 그 현상보다 높으며
자연미보다 예술. 정신과 그와 관련된 예술적으로 아름다운 것이 자연의 아름다움보다 더 높다는 일반적인 진리를 표현한 후에도 우리는 물론 여전히 아무것도 없거나 거의 없습니다.
"더 높음"은 완전히 모호한 표현이기 때문에 그들은 아무 말도하지 않았습니다. 그것
자연의 아름다움과 예술의 아름다움은
마치 같은 표현의 공간에 있는 것처럼 그들 사이에
양적, 따라서 외부적 차이만 있을 뿐입니다. 하지만
정신의 우월성(그리고 정신이 만들어내는 아름다움)의 의미에서 가장 높은
예술 작품) 자연에 대한 순전히 상대적인 것이 아닙니다
개념. 오직 영만이 모든 것을 포괄하는 원리로서 참을 나타내고,
아름다운 모든 것은 그럴 때만 진정으로 아름답다.
더 높은 것에 참여했고 그에 의해 태어났습니다. 그런 의미에서 자연의 아름다움은
정신에 속한 아름다움의 반사. 여기 우리 앞에 있는 불완전함,
미의 불완전한 형태이며, 그 실체의 관점에서 보면 미는 그 자체로
2) 미학에 반대하는 일부 주장에 대한 반박
우선 예술적 창의성이 가치가 있는지에 대한 질문을 다루겠습니다.
과학적 분석. 물론 예술도 쉽게 사용할 수 있습니다.
게임, 그것은 재미와 오락의 원천이 될 수 있으며 장식할 수 있습니다.
사람이 사는 환경, 외부 환경을 더 매력적으로 보이게 하는 것
삶의 측면을 장식하고 다른 항목을 장식하여 강조 표시하십시오. 이 길에
예술은 실제로 독립적이지 않고 자유롭지 않지만
사무실 예술. 우리는 자유 예술에 대해 이야기하고 싶습니다.
목표의 관점과 이를 달성하기 위한 수단의 관점 모두에서. 하나도
예술만이 이차적 수단으로 이질적인 목적을 달성할 수 있습니다.
이 속성을 생각과 공유합니다. 하지만, 이 부하를 없애고
자유롭고 독립적인 역할, 생각, 영역에서 진리로 올라갑니다.
그것은 독립되어 자신의 것으로만 채워집니다.
3) 예술의 목적
예술 작품에 사람들은 투자했습니다.
열쇠 역할을 하며, 어떤 사람들에게는 유일한 열쇠입니다.
지혜와 종교. 예술은 종교와 동등하게 이러한 목적을 가지고 있으며
철학이지만 그 독창성은 가장
숭고한 대상을 감각적인 형태로 구현하여
감각과 감정에 대한 표현의 본질과 특성.
구체화. 예술의 임무는 이 두 가지 측면을 매개하는 것입니다.
그것들을 자유롭고 조화로운 전체로 결합합니다. 이것은 첫째로,
콘텐츠가 주제가 되어야 한다는 요구 사항
예술적 이미지는 그 자체로 될 수 있는 능력을 소유할 것입니다.
이 이미지의 주제.
2) 이 첫 번째 요구 사항에서 두 번째 요구 사항이 이어집니다.
그 자체로 추상적이어야 하며,
감각적이어야 하며, 따라서 모든 것에 대비하여 구체적이어야 합니다.
영적이고 상상할 수 있으며 단순해 보입니다.
추상적인. 영의 영역과 자연의 영역 모두에서 참된 모든 것에 대해
그 보편성에도 불구하고 그 자체 안에 구체적으로
주관성과 특이성.
3) 예술은 직접적인 사색에 호소하고 그 자체로
사고의 형태가 아니라 일반적으로 감각적 인 이미지로 아이디어를 구현하는 작업
순수한 영성, 그리고 이 성육신의 가치와 존엄성 때문에
서로 일치하고 양측의 통일성, 아이디어와 그
이미지, 그리고 예술에 의해 달성된 높이와 우월의 정도
그의 개념에 상응하는 현실의 달성은 정도에 달려 있습니다.
아티스트가 아이디어와 아이디어를 서로 병합하는 내부 통합
그녀의 이미지.
4) 예술의 아름다움 또는 이상에 대한 아이디어
예술적으로 아름답다는 생각은 그런 생각이 아니라 절대적인
형이상학 적 논리로 이해되어야하지만 아이디어는
현실에 배치되어 직접 접촉하게 됨
단일성. 그 자체로 관념은 그 자체로 진리 그 자체이지만,
아직 객관화되지 않은 보편성 측면에서만 진리입니다.
그러나 그 아이디어는 예술적으로 아름다운 만큼
표현된 개별 현실이라는 속성
그렇지 않으면 그것은 개별적인 현실 형성이며 소유하고 있습니다.
자신을 통해 아이디어를 표현하는 특정 속성. 우리는 이미 이것을 표현했습니다.
아이디어와 그 형태가 구체적이어야 한다는 요구 사항
현실은 서로의 완전한 적합성을 가져 왔습니다. 이해했다
따라서 상응하는 아이디어를 얻은 현실로서의 아이디어
형태의 개념, 이상이 있습니다.
5) 기술 및 기타 분야에서 불완전한 예술이 있습니다.
관계는 특정 영역에서 상당히 완전할 수 있지만
예술의 개념과 이상과 비교할 때
불만족스럽다. 최고의 예술에서만 진정한 아이디어와 구체화가 있습니다.
그 자체 안에 있는 아이디어의 이미지가 서로 일치한다는 의미에서
그 자체로 참된 이미지입니다.
이 이미지가 표현하는 것은 사실입니다. 이것은 우리가 이미
위에 표시된 아이디어 자체는 다음과 같이 정의됩니다.
구체적인 전체성, 그리고 그 자체로 원리와
그들의 특별한 형태와 계시의 확실성의 척도.
이상적인
1) 훌륭한 성격
예술은 외부 존재를 그 모습으로 이해하고 묘사하도록 요청받습니다.
참된 것, 즉 그 자체에 비례하는 것, 실존하는 것
그 자체로 콘텐츠. 그러므로 예술의 진실은
소위 말하는 것을 제한하는 순수한 정확성이어야 합니다.
자연의 모방. 예술의 외부 요소는 다음과 일치해야 합니다.
그 자체로 일관성 있고 정확하게 내부 콘텐츠
이로 인해 외부 요소에서 다음과 같이 찾을 수 있습니다.
2) 이상은 특이점과 우연의 덩어리에서 선택된다.
왜냐하면 내적 원리는 이 외적인 것에서 나타나기 때문입니다.
살아있는 개인으로서의 존재. 개인용
주관성, 그 자체로 상당한 내용을 담고 있으며
그 자체로 외적으로 나타나도록 강요하고, 중간을 차지한다.
위치. 중요한 콘텐츠는 아직 여기에 표시할 수 없습니다.
보편성 자체는 추상적이지만,
개성이 있고 어떤 존재와 얽혀있는 것처럼 보이지만,
궁극적인 조건화로부터 해방되어
영혼의 내면과 자유로운 조화를 이룹니다.
3) Paphos는 예술의 진정한 영역인 진정한 초점을 형성합니다. 그의
구체화는 예술 작품과
뷰어에 의한 후자의 인식. pathos는 찾는 문자열을 만집니다.
모든 인간의 마음에 응답합니다. 누구나 알고 있는 가치있고 합리적인 시작,
진정한 파토스의 내용에 포함되어 있으므로 그는 그것을 인식합니다.
Paphos는 그 자체로 그리고 그 자체로 강력하기 때문에 흥분합니다.
인간 존재의 힘.
4) 성격은 이상적인 예술의 진정한 초점입니다.
위에서 논의한 측면을
무결성의 순간으로. 이상으로서의 아이디어, 즉
감각적 표현과 사색 연기를 위해 구현된
활동 속에서 스스로를 실현하는 아이디어는
확실성, 자기 관련 주관적 특이성. 하지만
이상이 요구하는 참으로 자유로운 개성이 나타나야 한다.
보편성뿐만 아니라 특정 기능과 단일성으로
이러한 당사자들의 중재 및 상호 침투는
그들 자신은 단일체로서 존재한다. 이것은 성격의 완전성, 이상을 구성합니다.
그것은 내부에서 자신을 통합하는 주관성의 풍부한 힘으로 구성됩니다.
내 자신. 이와 관련하여 우리는 세 가지 각도에서 성격을 고려해야 합니다.
첫째, 전체론적 개성으로서, 내면의 풍부한 품성으로서
둘째, 이 무결성은 기능으로 작용해야 하며 캐릭터는
특정 캐릭터로 나타나야 합니다.
셋째, 성격(그 자체로 통합된 어떤 것)이 이것과 합쳐진다.
그 자체로 주관적 존재 자체에 있는 확실성과
이를 통해 그는 자기 안에 확고한 인물로 자신을 깨달아야 한다.
6. 벨린스키 V.G. "시를 속과 유형으로 나누기"
1) 시는 최고의 예술이다. 시에는 모든 요소가 포함되어 있습니다.
다른 예술은 마치 갑자기 불가분의 모든 수단을 사용하는 것처럼
다른 예술 각각에 별도로 주어집니다. 시는
예술의 전체 무결성, 모든 구성 및 "모든 것을 포용합니다.
측면에는 모든 차이점이 명확하고 확실하게 포함되어 있습니다.
I. 시는 관념의 의미를 외부에서 깨닫고 정신세계를 체계화한다.
아주 명확하고 조형적인 이미지. 이것은 서사시입니다.
II. 모든 외부 현상에는 동기, 욕망, 의도,
한마디로 - 생각; 모든 외부 현상은 활동의 결과입니다
내부의 비밀 세력: 시는 이 두 번째, 내부를 관통합니다.
이벤트의 측면에서 이러한 힘의 내부로 외부가 발생합니다.
현실, 사건 및 행동; 여기서 시는 새로운 것으로 나타납니다.
반대 종류. 이것은 서정시입니다.
III. 마지막으로, 이 두 종류는 분리할 수 없는 전체로 교미합니다.
내부는 그 자체로 남아 있지 않고 외부로 나가서 내부에서 드러납니다.
행동; 내적, 이상(주관적)이 외적, 실재가 된다
(목적). 서사시에서와 마찬가지로 여기에서도 발전합니다.
다양한 주관적,
객관적인 힘; 그러나이 행동은 더 이상 순전히 외적인 성격을 갖지 않습니다. 이것
최고의 시이자 예술의 정수는 극적 시입니다.
2) 서사시와 서정시는 두 개의 추상적인 극단이다.
서로 정반대의 현실 세계;
극적인 시는 이러한 극단의 융합(구체화)입니다.
생생하고 독립적인 3분의 1로.
A) 서사시
Epos, 단어, 전설은 대상을 외형과 일반적으로 전달합니다.
대상이 무엇이며 어떻게 존재하는지 개발합니다. 서사시의 시작은 모든 것입니다
집중적으로 간결하게 말하면 일부에서 파악됩니다.
주어진 주제, 이 주제에서 본질적인 것의 충만함,
그것은 그것의 본질입니다.
우리 시대의 서사시는 소설이다. 소설에서 모든 일반적이고 필수적인
유일한 차이점은 다른 것입니다.
요소 및 기타 색상.
서사시에는 변증가와 우화가 속해 있습니다.
삶의 산문과 실용적인 일상 생활의 지혜.
나) 서정시
가사는 감각을 음소거하는 단어와 이미지를 제공하여 답답한 감금에서 벗어나게 합니다.
예술적 삶의 신선한 공기에 가까운 가슴, 그들에게 특별한
존재. 따라서 서정적 작품의 내용은
이미 객관적인 사건의 전개가 아니라 주체 자체와 지나가는 모든 것
그를 통해.
서정시의 유형은 주제와 일반적인 내용의 관계에 따라 달라지며,
그는 자신의 일을 위해 가져갑니다. 피사체가 몰입하는 경우
일반적인 숙고의 요소이며 말하자면
개별성은 다음과 같습니다: 찬송가, dithyramb, 시편, 찬가.
이 단계의 주관성은 아직 자체가 없습니다.
고립감이 거의 없으며 장군은 시인의 감동적인 느낌으로 가득 차 있지만
그러나 다소 추상적으로 나타납니다.
다) 극적 시
드라마는 이미 일어난 사건을 현재에 일어나는 것처럼 표현한다.
독자 또는 시청자의 눈앞에서 시간. 서사시의 화해
lyroy, 드라마는 둘 중 하나가 따로 따로 있는 것이 아니라 특별한
유기적 완전성.
위에서 말했듯이 비극의 본질은 충돌에 있습니다.
마음의 자연스러운 성향과 도덕적 성향의 충돌, 충돌에 있습니다.
부채 또는 단순히 극복할 수 없는 장애물이 있는 경우. 비극이라는 생각으로
끔찍하고 우울한 사건, 치명적인 비난에 대한 아이디어가 결합됩니다.
희극은 극시의 마지막 형식이다.
비극의 반대. 비극의 내용은 위대한 도덕의 세계
현상, 그 영웅은 영적의 실질적인 힘으로 가득 찬 성격입니다.
인간성; 코미디의 내용은 합리적이지 않은 사고입니다.
필요성, 유령의 세계 또는 보이는 것 같지만 실제로는 존재하지 않는 것
현실; 코미디 영웅 - 포기한 사람들
그들의 영적 본성의 실질적인 기초.
사이의 중간을 차지하는 특별한 종류의 극적 시도 있습니다.
비극과 희극: 이것이 바로 드라마라고 불리는 것입니다. 드라마 리드
지난 세기에 반대파를 부풀리고
그 당시의 부 자연스러운 비극과 삶이 발견되었습니다.
치명적인 의사 고전주의의 유일한 피난처.
이것들은 모든 종류의 시입니다. 그들 중 세 개만 있고 더 이상 없으며 존재할 수 없습니다. 그러나 안으로
지난 세기의 piitiks 및 문학, 몇 가지 더 많은 속이 있었다
교훈적인 시, 또는
유익한.
시는 설명으로 말하지 않고 그림과 이미지로 말합니다. 시는 묘사하지 않는다
객체를 기록하지 않고 생성합니다.
7. Veselovsky A.N. "역사적 시학"
1) 문학의 역사는 지리적 띠와 비슷하다.
res nullius로 성화된 권리<лат. - ничья вещь>그들이 사냥하러 가는 곳
문화 역사가이자 미학자, 학식이 있고 사회 사상 연구자.
2) 낭만주의: 억압적인 사회의 속박에서 벗어나고자 하는 개인의 욕망
문학적 조건과 형식, 타인에 대한 충동, 보다 자유로운 것에 대한 욕구,
전설에 기초하십시오.
3) 국가 발전의 일정 단계에서 시적 생산이 표현된다.
반 서정적, 반 내러티브 성격의 노래 또는 순전히
서사시. 위대한 민속 서사시의 출현 조건 : 없는 개인의 시적 행위
개인의 창작의식, 민속시적 자의식 고양,
시로 표현해야 함; 이전 곡의 연속성
내용을 변경할 수 있는 유형이 포함된 범례
사회적 성장의 요구.
4) 이 서사시는 전 세계에 널리 퍼진 동물 동화를 바탕으로
전형적인 얼굴 - 짐승.
5) 문학적 우화는 민요를 쓰는 첫 번째 이유 중 하나일 수 있습니다.
동물 이야기.
6) 드라마는 성격의 내적 갈등으로 자기결정적일 뿐만 아니라
분석을 통해 자체적으로 분해합니다.
7) 우리 모두는 이미지와 인상의 암시에 어느 정도 열려 있습니다. 시인
작은 음영과 조합에 더 민감하고 더 완전하게 인식합니다. 그래서
그것은 보완하고 우리 자신을 드러내며 우리의 오래된 이야기를 업데이트합니다.
새로운 강도로 친숙한 단어와 이미지를 이해하고 풍부하게 하며 매혹적입니다.
우리는 한동안 비인격적인 시인이 살았던 우리 자신과 동일한 통일성을 갖게 되었습니다.
무의식적으로 시적인 시대. 하지만 우리는 너무 많이 떨어져 있었어, 우리의
암시의 요구 사항이 증가하고 더 개인적이고 다양해졌습니다. 순간
통합은 일반적으로 침착하고 퇴적된 시대에만 이루어집니다.
중요한 합성의 의식. 위대한 시인이 드물어지면 우리는
대부분은 우리가 스스로에게 한 번 이상 묻는 질문 중 하나에 답했습니다. 왜?
8) 플롯의 시학
A) 역사적 시학의 임무는 나에게 보이는 것처럼 역할을 결정하고
개인의 창의성 과정에서 전통의 경계.
B) 동기 - 처음에 대중의 질문에 답한 공식,
자연은 인간을 위해 어디에나 두거나 특히 밝게 고정되어 있습니다.
겉보기에 중요하거나 반복되는 현실의 인상. 징후
동기 - 비 유적 단일 용어 도식; 이것들은 더 이상 분해되지 않습니다
낮은 신화와 동화의 요소.
가장 간단한 종류의 동기는 공식 a-\-b로 표현할 수 있습니다. 각 부분
수식은 수정될 수 있으며 특히 증분 작업에 따라 달라질 수 있습니다.
아마도 둘, 셋(가장 좋아하는 민요) 또는 그 이상일 것입니다.
a) 모티프 - 비유적으로 반응하는 가장 단순한 내러티브 단위
원시적 마음이나 일상 관찰의 다른 요청.
f) 빛, 형태 및 소리의 내부 이미지에 대한 미적 인식 - "및
우리 정신의 특별한 능력에 해당하는 이러한 이미지의 게임:
예술 창조.
b) 줄거리 - 다양한 위치 동기가 떠돌아 다니는 주제.
C) 플롯은 잘 알려진 행위가 일반화되는 이미지의 복잡한 체계입니다.
일상이 번갈아 가며 나타나는 인간의 삶과 정신
현실에서 행동에 대한 평가는 이미 일반화와 연결되어 있고,
양수 또는 음수.
9) 전형의 콤플렉스에 기탁된 시적 양식의 역사
이미지-기호, 모티프, 회전, 평행 및 비교, 반복
또는 그의 공통성은 다음 중 하나로 설명됩니다.
표현을 찾은 프로세스, 또는 b) 역사적 영향.
8. Likhachev D.S. "예술 작품의 내면 세계"
1) 언어 예술 작품의 내면 세계(문학 또는
민속) 특정 예술적 무결성이 있습니다. 분리된
반영된 현실의 요소는 이 안에서 서로 연결되어 있습니다.
어떤 명확한 시스템의 내면 세계, 예술적 통일성.
2) 다양한 '충실성'이나
작가의 현실 묘사에서 "불신앙"은 다음과 같은 사실에 있습니다.
예술의 통합적 현실과 통합적 세계를 분쇄하는 것
작품, 그들은 둘 다 비교할 수 없게 만듭니다: 그들은 광년으로 측정합니다
아파트 지역.
3) 이벤트의 대략적인 "실제" 시간은 예술적 시간과 같지 않습니다.
4) 예술 작품 세계의 도덕적 측면도 매우 중요하며
이 세상의 다른 모든 것과 마찬가지로 직접적인 "디자인"
의미. 예술 작품의 도덕적 세계는
문학의 발전.
5) 예술 작품의 세계는 어떤 방식으로 현실을 재현한다.
"약식", 조건부 버전.
6) 동화의 공간은 유난히 넓고 무한하고 무한하지만
행동과 밀접한 관련이 있습니다. 기능 덕분에
동화 속 예술적 공간과 예술적 시간
행동 개발에 매우 유리한 조건. 조치
동화는 다른 민속 장르보다 더 쉽게 완성됩니다.
7) 스토리텔링은 예술 작품의 세계가
"쉬운" - 우선 플롯 자체의 개발이 쉽습니다.
8) 작품의 화풍, 작가, 연출, 시대,
어떤 세상인지 먼저 주목해야 한다.
시간, 공간,
사회적 및 물질적 환경, 그 안에서 심리학과 운동의 법칙은 무엇입니까
아이디어, 이 모든 분리의 기초가 되는 일반적인 원칙은 무엇입니까?
요소는 하나의 예술적 전체로 연결됩니다.
9. Shklovsky V. "장치로서의 예술"
1) 비유적 사고는 어떤 경우에도 모든 유형의 생각을 통합하는 것이 아닙니다.
예술, 또는 모든 유형의 언어 예술일지라도 이미지는 그렇지 않습니다.
그 변화가 시 운동의 본질이다.
따라서 사물은 다음과 같을 수 있습니다.
b) 시적으로 창조되고 다음과 같이 인식됨
산문.
2) 시적 이미지는 시적 언어의 수단 중 하나이다. 산문적
이미지는 주의를 산만하게 하는 수단입니다.
3) 예술의 목적은 사물의 느낌을 시각적인 것이 아니라 시각적으로 주는 것이다.
인식; 예술의 방법은 사물을 "제거"하는 방법이며 그 방법은
어려운 형태, 인식의 어려움과 길이 증가, 이후
예술에서의 지각 과정은 그 자체로 목적이며 확장되어야 합니다.
예술은 어떤 일을 하는 것을 경험하는 방법이며 예술에서 행해지는 것은
4) 시적 연설 - 연설 구성. 산문은 평범한 연설이다: 경제적이고,
가볍고 올바른 (dea prorsa,-정확하고 쉬운 출산의 여신,
아동의 "직접적인" 위치).
10. Tynyanov Yu. "문학 진화에"
1) 문학사의 위치는 계속해서 문화적
식민지 권력의 위치에 따른 규율.
2) 문학사와 살아있는 동시대 문학과의 연계가 유리하고
과학에 필요한 -항상 필요하고 유익한 것은 아닙니다.
대표자들이 역사를 받아들일 준비가 된 문학 발전
특정 전통적 규범과 법률의 수립을 위한 문헌 및
문학 현상의 "역사성"은 다음과 관련하여 "역사주의"와 혼동됩니다.
3) 역사 연구는 적어도 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다.
관찰 포인트로: 문학 현상의 기원에 대한 연구와
문학 시리즈의 진화, 문학적 다양성에 대한 연구.
4) 문학적 진화의 주요 개념은 제도의 변화와
"전통"은 다른 차원으로 이전됩니다.
5) 문학적 사실로서의 사실의 존재는 그것의 미분에 의존한다.
자질(즉, 문학적 또는
비문학 시리즈), 즉 기능에서.
6) 문학적 현상의 상관관계 외에는 고려하지 않는다.
7) 어떤 문학 체계에서 운문의 기능은 형식적인 것에 의해 수행되었다.
미터 요소. 그러나 산문은 분화하고 진화하는 동시에
구절도 진화합니다. 하나의 관련 유형의 차별화는 다음을 수반합니다.
그 자체, 또는 오히려 상관 관계가 있는 다른 것의 차별화와 연결되어 있습니다.
8) 문학과 사회 계열의 상관관계는 위대한 시로 이끈다.
9) 문학 시리즈의 체계는 우선 문학의 기능 체계이다.
시리즈, 다른 시리즈와 지속적인 상관 관계.
10) 인생은 주로 언어 측면에서 문학과 관련이 있습니다. 같은
문학 시리즈와 일상의 상관관계. 이러한 문학적 상관관계
많은 일상적인 일들이 언어와 관련하여 문학에서 일어납니다.
일상 생활에는 음성 기능이 있습니다.
일반적으로:문학의 진화에 대한 연구는
시리즈로서의 문학, 다른 시리즈와 관련된 시스템, 시스템,
그들에 의해 조건. 고려 사항은 건설적인 기능에서 다음으로 이동해야 합니다.
문학에서 연설에 이르기까지 문학적 기능. 그것은 알아내야 한다
기능과 형태의 진화적 상호 작용. 진화 연구는
문학 시리즈에서 가장 가까운 관련 시리즈로 이동하고 더 이상 이동하지 않습니다.
주된 것이지만. 주요 사회적 요인의 지배적 중요성은
거부되지 않을 뿐 아니라 완전하게, 정확하게 해명되어야 합니다.
문학의 진화에 대한 질문, 직접 설립
주요 사회적 요인의 "영향"이 진화 연구를 대체합니다.
문학 작품의 변형, 변형을 연구함으로써 문학.
11. 로트만 Yu.M. "문화의 기호학과 텍스트의 개념"
I. 문화기호학의 형성 - 상호작용을 고려하는 학문
다르게 구조화된 기호 체계, 내부 불균일성
기호학 공간, 문화와 기호학의 필요성
polyglotism - 전통적인 기호학을 크게 변화시켰습니다.
대표.
II. 텍스트의 사회적 및 의사 소통 기능은 다음과 같이 축소될 수 있습니다.
프로세스.
1. 수신자와 수신자 간의 통신.
2. 청중과 문화적 전통 간의 소통.
3. 독자와 자신의 의사 소통.
4. 독자와 텍스트의 소통.
5. 텍스트와 문화적 맥락 간의 소통
특별한 경우는 텍스트와 메타텍스트 간의 통신 문제입니다.
III. 텍스트는 어느 누구의 메시지를 실현하는 것이 아니라 우리 앞에 나타납니다.
언어가 아니라 다양한 코드를 저장하는 복잡한 장치로서
수신된 메시지를 변환하고 새 메시지를 정보로 생성
지적 성격 특성을 가진 생성기. 이것 때문에
소비자와 텍스트 간의 관계에 대한 인식이 변화하고 있습니다. 공식 대신
"소비자가 텍스트를 해독합니다" 아마도 더 정확할 것입니다 - "소비자가 통신합니다
텍스트로.
12. 바흐틴 M.M. "언어학, 문헌학 및 기타 분야의 텍스트 문제
인문학"
1) 텍스트를 진술로 정의하는 두 가지 포인트: 그것의 의도(intention)와
이 의도의 구현.
두 번째 주제의 문제, 재생산(어떤 목적을 위해
연구 포함) 텍스트(외국어) 및 프레이밍 텍스트 만들기
(댓글 달기, 평가하기, 이의 제기하기 등).
2) 진술의 비언어적 목표의 관점에서 볼 때, 모든 언어적 -
그냥 구제 수단.
3) 자신을 표현한다는 것은 자신을 다른 사람의 대상으로 만드는 것을 의미합니다.
자신 ( "의식의 현실"). 이것은 객관화의 첫 번째 단계입니다.
4) 스타일 간의 의도적인(의식적인) 멀티 스타일로 항상
대화 관계가 있습니다. 이러한 관계를 이해할 수 없습니다.
순전히 언어적으로(또는 심지어 기계적으로).
5) 텍스트는 기본적으로 주어진(현실) 것이며 모든 것의 출발점이다.
인도 주의적 규율.
6) 단어(일반적으로 모든 기호)는 개별적입니다. 모든 말, 표현
화자의 "영혼" 밖에 있으며 그에게만 속하지 않습니다. 말이 불가능하다
한 스피커에 제공합니다.
7) 언어학은 텍스트를 다루지만 작품은 다루지 않는다. 그녀와 같은
순수한 곳으로 밀반입된 작품에 대해 이야기합니다.
언어 분석은 따르지 않습니다.
8) 각각의 크고 창의적인 언어 전체는 매우 복잡하고
다면적 관계 시스템.
현금 또는 가까운 수령인에 대한 완전하고 최종적인 유언장(결국,
직계 후손은 오류가 있을 수 있음) 항상 다음과 같이 가정합니다.
덜 인식) 상호 이해의 더 높은 사례,
다른 방향으로 이동할 수 있습니다.
10) 구두 의사소통의 단위(전체 진술)는 재현할 수 없습니다.
인용 가능) 대화 관계로 서로 연결되어 있습니다.
15. 로트만 Yu.M. "역사문화적 문제로서의 대중문학"
대중문학이라는 개념은 사회학적 개념이다. 상관없다
텍스트의 구조만큼이나 사회적
주어진 문화를 구성하는 일반적인 텍스트 시스템에서 기능합니다.
"대량 문학"의 개념은 의무적임을 의미합니다.
일부 정상 문화의 정반대.
동일한 텍스트가 이중 조명으로 독자에게 인식되어야 합니다. 그
시대의 고급 문화에 속하는 징후가 있어야합니다.
특정 읽기 서클은 다음과 같습니다.
우선 대중문학에는 독학한 작가들의 작품이 포함될 것이고,
아마추어, 때때로 낮은 사회 계층에 속함(일,
높은 문헌을 기반으로 만들어졌지만 그에 상응하는 것은 아닙니다.
그러나 다른 유형의 텍스트도 대중 문학에 등장합니다. 높은
문학은 너무 꽉 찬 것만 거부하는 것이 아니라
지속적으로 자체 규범을 구현하므로
사소하고 학생처럼 보이지만 이러한 규범이 일반적으로
무시합니다. 그러한 작품은 "이해할 수 없음", "야생"으로 보입니다.
대중 문학에 속하는 작품에 대해 말하기
조건부이며 양의 기호가 아닌 음의 기호가 특징입니다.
두 가지 경우를 구분해야 합니다. 우리가 이미 이야기 한 첫 번째는
그 시대의 지배적인 문학 이론에 너무 이질적인 작품,
그녀의 관점에서는 이해할 수 없습니다. 현대 비평
"나쁘다", "재능이 없다"고 평가합니다. 그러나 다른 유형도 가능합니다.
거부 - 높은 평가와 결합하는 것, 때로는 그것의
의미합니다.
대중 문학은 과거의 형식을 보존하는 데 더 안정적이며 거의 항상
다층 구조이다.
지배적인 문학 이론은 항상 경직된
체계. 따라서 문학이 새로운 단계로 넘어가면서 폐기되고,
새로운 이론체계는 진화적 발전의 순서대로 만들어지는 것이 아니다
낡은 것에서 벗어나 새로운 기초 위에 재건되었습니다.
문헌에 대한 이론적 자기 평가는 두 가지 역할을 합니다.
주어진 문화 시대의 새로운 시스템을 조직하고, 구축하고, 창조합니다.
예술적 소통. 두 번째로 속도가 느려지고 개발이 느려집니다. 정확히
이 시대 대중문학의 역할 활성화 - 모방가이자 비평가
문학 교리와 이론.
어떤 면에서 문화를 파괴하는 수단으로 행동하는 것,
대량 문학은 동시에 그 시스템으로 끌어들일 수 있습니다.
새로운 구조 형태의 건설.
16. 로트만 Yu.M. "문학 텍스트의 구조"
1. 예술은 소통의 수단 중 하나입니다.
시적 연설은 매우 복잡한 구조입니다. 자연어와 관련하여 훨씬 더 복잡합니다. 그리고 시적(시 또는 산문 - 이 경우에는 중요하지 않음)과 일반 언어에 포함된 정보의 양이 동일하다면6, 예술적 언어는 존재할 권리를 상실하고 의심할 바 없이 죽을 것입니다.
매우 작은 텍스트의 "영역"(체호프의 이야기 및 심리학 교과서 참조)에 막대한 정보를 집중시킬 수있는 능력을 보유한 문학 텍스트에는 한 가지 더 많은 기능이 있습니다. 그의 이해, 그는 또한 독자에게 당신이 그것을 다시 읽을 때 다음 정보를 배울 수 있는 언어를 제공합니다.
2. 의미의 문제는 기호학적 순환의 모든 과학에서 근본적인 문제 중 하나입니다. 궁극적으로 기호 시스템을 연구하는 목표는 그 내용을 결정하는 것입니다.
문학적 텍스트의 의미론적 단위의 동등성은 다른 방식으로 실현됩니다. 그것은 기본(언어적) 구조 수준에서 분명히 동등하지 않을 수 있는 어휘(및 기타 의미론적) 단위의 비교를 기반으로 합니다.
서정시와 같은 텍스트를 가져 와서 하나의 구조적 세그먼트로 간주하면 (시가주기에 포함되지 않은 경우), 예를 들어 동일한 저자 또는 그의 전기의 다른 작품에 대한 텍스트를 참조하는 통합 의미 - 의미론이 음악에서 가졌던 것과 같은 구조적 예비의 본질을 얻을 것입니다.
3. 분명히 텍스트의 개념을 바탕으로 다음과 같은 정의를 두는 것이 편리할 것입니다: 표현성, 구분, 구조화.
4. 예술 작품에 대한 독자와 연구 접근 방식 모두에서 두 가지 관점이 오랫동안 경쟁해 왔습니다. 일부 독자는 작품을 이해하는 것이 중요하다고 믿고 다른 독자는 미적 즐거움을 경험하는 것이라고 믿습니다. 어떤 연구자는 개념의 구축을 작업의 목표로 간주하는 반면(더 일반적인 것, 즉 추상적인 것, 더 가치 있는 것), 다른 연구자는 개념이 예술 작품의 본질을 죽이고 논리화함으로써 피폐해진다고 강조합니다. 왜곡합니다.
각각의 세부 사항과 전체 텍스트는 서로 다른 관계 체계에 포함되어 있어 동시에 하나 이상의 의미를 갖게 됩니다. 은유로 표현하면 이 속성은 보다 일반적입니다.
문학 텍스트의 다양성에 대한 지식(항상 근사치)에 이르는 길은 독창성에 대한 서정적인 이야기를 통해서가 아니라 특정 반복의 기능으로서의 독창성, 규칙성의 기능으로서의 개인에 대한 연구를 통해 진행됩니다.
5. 자연어로 올바른 문구를 생성할 때 화자는 두 가지 다른 작업을 수행합니다.
a) 의미와 문법적 의미에서 올바른(표시된) 체인을 형성하도록 단어를 연결합니다.
b) 이 문장에서 사용된 요소 집합에서 하나를 선택합니다.
체인에서 동일한 요소의 연결은 이기종 요소의 연결과 다른 법칙에 따라 수행됩니다. 이는 추가로 구축되며 이러한 의미에서 음성 텍스트의 과장된 구성의 주요 특징을 재현합니다. 동시에 다음이 필수적입니다. 동일한 요소의 반복은 의미론적 의미를 숨깁니다(참조: 동일한 단어의 반복 반복으로 인한 심리적 효과, 이는 넌센스로 변합니다). 대신 의미를 잃은 이들 요소를 연결하는 방법이 제시되고 있다.
텍스트 내(즉, 모든 텍스트 외부 링크에서 추상화할 때) 의미 분석을 위해 다음 작업이 필요합니다.
1) 텍스트를 통합 세그먼트(음소, 형태소, 단어, 절, 연, 장 - 절 텍스트의 경우; 단어, 문장, 단락, 장 - 산문 텍스트)의 수준별로 수준 및 그룹으로 나눕니다.
2) 의미론적 세그먼트(예: "영웅 이미지")의 수준별로 텍스트를 수준 및 그룹으로 분할합니다. 이 작업은 산문 분석에서 특히 중요합니다.
3) 반복의 모든 쌍 선택(등가).
4) 모든 인접 쌍의 선택.
5) 등가력이 가장 높은 반복을 선택합니다.
6) 모든 주요 수준에서 이 텍스트에서 작동하는 차등적 의미론적 특징과 주요 의미론적 대립을 강조하기 위해 등가 의미론적 쌍의 상호 중첩. 문법 구조의 의미화에 대한 고려.
7) syntagmatic 구성의 주어진 구조 평가 및 인접성에 의해 쌍으로 상당한 편차. 구문 구조의 의미화 고려.
6. 단순함에서 복잡성으로의 이동 계층 구조에서 장르의 배열은 구어체 연설-노래 (텍스트 + 동기)- "고전시"-예술적 산문과 같이 다릅니다.
라임의 영향 메커니즘은 다음과 같은 과정으로 분해할 수 있다. 첫째, 라임은 반복입니다. 운율의 의미론적 인식의 두 번째 요소는 단어와 운율이 일치하는 단어의 병치, 상관 쌍의 출현입니다.
문자적 일치는 위치적 차이를 드러낸다. 구조에서 텍스트적으로 동일한 요소의 다른 위치는 전체와의 상관 관계의 다른 형태로 이어집니다. 그리고 이것은 해석의 불가피한 차이를 결정합니다. 그리고 위치성을 구조적, 의미적 특징으로 활성화시키는 것은 구조적 위치를 제외한 모든 것의 우연이다. 따라서 "완전한"반복은 표현 (위치의 차이) 측면과 결과적으로 내용 측면 (코러스에 대해 위에서 말한 내용 참조) 모두에서 불완전한 것으로 판명되었습니다.
7. 다른 수준의 반복은 텍스트 구성에서 뛰어난 역할을 하며 오랫동안 연구자들의 관심을 끌었습니다. 그러나 전체 예술적 구성을 반복으로 축소하는 것은 잘못된 것 같습니다. 그리고 여기서 요점은 특히 산문에서 반복이 텍스트의 중요하지 않은 부분을 덮는 반면 나머지는 미학적으로 조직되지 않았기 때문에 예술적으로 수동적 인 것으로 추정되는 연구원의 시야 밖에 남아 있다는 것입니다. 질문의 본질은 반복 자체가 특정 반복 위반과 관련하여 정확하게 예술적으로 활성화된다는 사실에 있습니다 (반대의 경우도 마찬가지). 이 상반된 경향을 모두 고려해야만 미학적 기능의 본질을 드러낼 수 있습니다.
8. 작품의 텍스트를 구성하는 동일한 단어와 문장은 텍스트와 비텍스트를 구분하는 선이 어디에 그려지는지에 따라 서로 다른 방식으로 플롯 요소로 나뉩니다.
문학 작품의 틀은 시작과 끝이라는 두 가지 요소로 구성된다. 텍스트의 시작과 끝 범주의 특별한 모델링 역할은 가장 일반적인 문화적 모델과 직접적으로 관련됩니다. 예를 들어, 매우 광범위한 텍스트의 경우 가장 일반적인 문화 모델은 이러한 범주를 크게 강조합니다.
현대 내러티브 텍스트의 코딩 기능은 시작 부분을 가리키며 플롯-'신화화' 기능은 끝 부분을 가리킨다. 물론 규칙은 예술적으로 중대한 위반의 가능성을 창출하기 위해 예술에 상당 부분 존재하기 때문에 이 경우에도 이러한 전형적인 기능 분포는 수많은 변형 편차의 가능성을 만듭니다.
9. 모든 예술적 텍스트는 동시대의 집합체에 미학적 소통이 있어야만 사회적 기능을 수행할 수 있습니다.
정확한 기준을 도입하고 반예술적 현상을 모델링하는 방법을 학습함으로써 연구자와 비평가는 진정한 예술성을 판단할 수 있는 도구를 얻게 됩니다. 과학의 특정 단계에서 현대 예술의 예술성의 기준은 다음과 같이 공식화되어야 할 수 있습니다. 기계 모델링에 적합하지 않은 시스템입니다. 실제로 존재하고 성공적인 많은 텍스트의 경우 가까운 장래에 치명적일 것임이 분명합니다.
예술과 삶의 비교는 오랫동안 시작되었습니다. 그러나 이제서야 정확한 진실을 한때 은유적으로 병치한 것이 어느 정도인지 분명해졌습니다. 인간의 손으로 만든 모든 것 중에서 예술적 텍스트는 사이버네틱스를 살아있는 조직의 구조로 끌어들이는 속성을 가장 많이 드러낸다고 말할 수 있습니다.
1) 분명히 이것은 항상 그랬습니다. 현실에 대한 직접적인 영향, 즉 궁극적으로 상징적 활동 그 자체 이외의 기능 외부에 있는 것이 아니라 이야기 자체를 위해 무언가가 전달되는 경우 , 그러면 목소리가 소스에서 끊어지고 저자에게 죽음이 발생하며 여기에서 쓰기가 시작됩니다.
2) 우리 문화에 존재하는 문학 이미지의 종격동에서 작가는 그의 성격, 그의 삶의 역사, 그의 취향과 열정을 지배합니다 ...
3) 언어학적 관점에서 볼 때 저자는 글을 쓰는 사람일 뿐이며, "나"는 "나"라고 말하는 사람일 뿐입니다. 언어는 "주제"를 알지만 "성격"은 알지 못합니다. 그리고 화행 내에서 정의되고 그 외부에는 아무것도 포함하지 않는 이 주체는 그 자체로 전체 언어를 "포함"하고 모든 가능성을 사용하기에 충분합니다.
4) 저자의 제거는 단지 역사적 사실이나 글쓰기의 효과가 아니다. 그것은 전체 현대 텍스트를 완전히 변형시킨다. 모든 수준에서.
5) 이제 우리는 텍스트가 하나의 신학적 의미(작가-신의 "메시지")를 표현하는 단어의 선형 사슬이 아니라 서로 다른 유형의 글이 결합하고 논쟁하는 다차원 공간이라는 것을 알고 있습니다. 서로 원본이 아닌 것은 없습니다. 텍스트는 수천 개의 문화적 출처를 언급하는 인용문으로 짜여져 있습니다.
6) 저자가 제거되면 텍스트를 "해독"하려는 모든 주장은 완전히 헛된 것이 됩니다. 텍스트에 저자를 지정한다는 것은 말하자면 텍스트를 중단하고 최종 의미를 부여하며 편지를 마무리하는 것을 의미합니다.
7) 독자는 모든 작은 따옴표가 각인되고 편지가 구성되는 공간입니다. 텍스트는 기원이 아니라 목적지에서 통일성을 얻습니다. 목적지 만 개인 주소가 아닙니다. 독자는 역사도, 전기도, 심리학도 없는 사람입니다. 그는 글을 구성하는 모든 획을 한데 모으는 사람일 뿐입니다.
8) 글쓰기의 미래를 보장하기 위해서는 글쓰기에 대한 신화를 전복하는 것이 필요합니다. 독자의 탄생은 작가의 죽음으로 지불되어야 합니다.
19. 가다머 H.G. "진리와 방법. 철학적 해석학의 기초"
1) 철학적 해석학은 당시의 신칸트주의와 실증주의 모두에서 당연하게 여겨졌던 과학의 사실에 대한 일방적인 지향을 극복한 금세기의 철학적 운동을 포함한다.
2) 사실, "과학"의 이상을 절대화하는 것은 큰 맹목이며, 매번 해석학적 성찰이 일반적으로 비객관적인 것으로 간주된다는 사실로 이어집니다. 방법론에 따른 관점의 협소화는 연구자가 이해하기 어려운 것 같다. 그는 항상 이미 자신의 경험 방법을 정당화하는 방향으로 향하고 있습니다. 즉, 반성의 반대 방향에서 외면합니다.
3) 해석학은 논의되고 있는 과학에서 역할을 할 뿐만 아니라 현대 과학시대에 개인의 자의식으로 작용한다.
4) 그러나 언어의 도구화를 위한 전제 조건에 대한 질문이 일반적으로 주의를 기울이지 않은 경우에만 질문의 공식화에서 언어를 "존재화"하는 방법이 나타날 수 있습니다. 과학의 "기술적" 개념에 있는 존재론적 의미를 밝히고 해석학적 경험의 이론적 인식을 달성하기 위해 해석학적 실천이 제기하는 것은 실로 철학의 문제입니다.
5) 현대 단어 사용에서 이론은 거의 사적인 개념임이 밝혀졌습니다. 우리의 행동을 인도하는 구속력 있는 목적이 없다면 어떤 것은 이론적일 뿐입니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 여기에서 개발 된 이론은 건설적인 아이디어에 의해 결정됩니다. 즉, 이론적 지식 자체는 존재에 대한 의식적 지배의 관점에서 고려됩니다. 목적이 아니라 수단입니다. 고대 의미의 이론은 완전히 다른 것입니다. 여기서 기존 질서 자체는 단순히 숙고되는 것이 아니라 이론은 더 나아가 존재의 가장 완전한 질서에 대한 관조자의 참여를 의미합니다.
6) 일반적으로 세계에 대한 인간의 경험은 언어적 특성을 갖는다. 영향의 역사가 해석학적 의식의 대상이 되는 것이 거의 없는 것과 마찬가지로 이 경험에서 (세계)가 객관화되는 것이 얼마나 적은가.
20. "상징주의에서 현재까지의 문학 선언문"
I. "밋키"
Leningrad 예술가 및 작가 그룹 "Mitki"는 80 년대 초에 형성되었습니다. 1985년에는 운동의 확장된 선언문이라고 할 수 있는 프로그램북 "미트키"가 작성되고 그려졌다(1990년에야 출판됨). 그룹에는 Dmitry Shagin(b. 1957), Vladimir Shinkarev(b. 1954), Alexander Florensky(b. 1960), Olga Florenskaya(b. 1960), Viktor Tikhomirov(b. 1951)가 포함되었습니다. 나중에 그룹이 크게 확장되었습니다.
"Mitki"는 순전히 민속 러시아 도시 웃음 문화의 오랫동안 기다려온 현상입니다. Mitki의 일반적인 알코올 중독에 대한 수많은 언급은 운동의 가혹한 일상 생활이 아니라 예술적 장치로 간주되어야합니다.
"정중한 매너리스트의 순서"
이 명령의 창시자 인 시인 V. Stepantsov에 따르면 "정중 매너리스트 명령"은 1988 년 12 월 22 일 모스크바에서 전 러시아 연극 협회 (WTO) 레스토랑에서 창설되었습니다. 협회에는 원래 Vadim Stepantsov(b. 1960), Victor Pelenyagre(b. 1959), Andrei Dobrynin(b. 1957) 및 Konstantin Grigoriev(b. 1968)가 포함되었습니다. 이 중 세 명-V. Stepantsov, V. Pelenyagre 및 K. Grigoriev-문학 연구소 졸업생. 고리키. 법정 매너리스트의 주요 선언문은 "The Red Book of the Marquise"(M., 1995)라는 특징적인 제목으로 공동 컬렉션의 끝에 배치됩니다. 이는 유명한 혁명 이전의 에로틱 한 "후작의 책"에 대한 암시입니다. 콘스탄틴 소모프. 그러나 더 이른 1992 년에 "Greza 공주의 가장 좋아하는 광대"집단 컬렉션에서 "Russian Erata and Courtly Mannerism"이라는 첫 번째 선언문이 출판되었습니다.
II. "두스"
1984년 모스크바의 메타은유 시인 그룹에서 세 명의 시인이 등장하여 잠자리 보호를 위한 자발적인 협회라는 새로운 그룹을 만들었습니다. 이름의 의미는 "모든 것을 노래"하는 Krylov의 잠자리 점퍼를 재활하고 보호하고 노래가 개미의 작업과 동일하다는 것을 증명하기 위해 의도적으로 교활했습니다. 순전히 음성학적으로 DOOS는 노자의 가르침으로 거슬러 올라가는 중국 철학 학교(기원전 4-3세기)인 도교와 유사합니다. 이 의미는 원래 그룹 이름에도 존재했습니다.
Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba 및 Lyudmila Khodshskaya가 포함되었습니다. Aleksey Khvostenko와 유명한 Andrey Voznesensky는 DEP와의 친밀감을 선언했습니다.
아나그램은 DOS 참가자에게 매우 중요합니다. 즉, "Laughter Scheme"과 같은 새 단어를 얻기 위해 단어의 문자를 재배치하는 것입니다. Elena Katsyuba는 현대 러시아어의 첫 번째 회문 사전(모스크바, 1999)을 편집하여 별도의 책, 즉 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 같은 방식으로 읽는 단어 모음으로 출판했습니다. 어떤 사람들에게는 이것이 어린애 장난처럼 보일 수 있지만 의미는 성령과 같이 원하는 곳으로 불어옵니다.
21. 비고츠키 L.S. "예술 심리학"
우화는 전적으로 시에 속합니다. 그것은 우리가 가장 높은 형태의 예술에서 더 복잡한 형태로 발견할 수 있는 예술 심리학의 모든 법칙에 종속됩니다.
시인의 성향은 산문 작가의 성향과 정반대다. 시인은 정확히 우리의 관심을 영웅에게 끌어들이고 우리의 동정이나 불만을 불러일으키는 데 관심이 있습니다. 물론 이것이 소설이나 시의 경우가 아니라 초보적인 형태로 소설, 시가 불러일으키는 드라마.
거의 처음부터 시와 산문 우화가 각각 고유한 경로를 따르고 고유한 개발 법칙을 따랐으며 각각 처리를 위해 서로 다른 심리적 방법이 필요했음을 보여주는 것은 매우 쉽습니다.
어디에서나 우화 구성의 각 요소를 개별적으로 고려할 때 이전 이론에서 이러한 요소에 주어진 설명과 충돌할 수밖에 없었습니다. 우리는 우화가 그 역사적 발전과 심리적 본질의 관점에서 완전히 다른 두 장르로 나뉘었고 레싱의 모든 추론이 전적으로 산문 우화와 관련되어 있다는 것을 보여주려고 노력했습니다. 우화가 하나의 시적 장르가 되자마자 우화를 전유하게 된 시의 기본적 속성은 가능한 최선의 방법입니다. 그러나 이 모든 것들은 이질적인 요소들일 뿐, 그 의미와 의미를 각각 따로 보여주려 했지만, 그 의미는 시적 우화의 본질 자체를 이해할 수 없는 것처럼 여전히 우리가 전체적으로 이해할 수 없는 것이다. 물론 요소에서 추론할 수는 없으므로 분석에서 종합으로 전환하고 몇 가지 전형적인 우화를 연구하고 이미 전체에서 개별 부분의 의미를 이해해야 합니다. 우리는 이전에 다루었던 동일한 요소들과 다시 만날 것이지만, 각각의 의미와 의미는 이미 전체 우화의 구조에 의해 결정될 것입니다.
러시아 인민 우호 대학교
철학 학부
주제 요약:
Nicolas Boileau-Depreo "시의 예술"
국가 러시아
그룹: FZhB-13
완성자: Shcherbakova Natalia
교사: Chistyakov A.V.
모스크바 2012
- 소개
- 칸토 원
- 칸토 2
- 세 번째 노래
- 칸토 포
- 결론
소개.
Nicolas Boileau-Despréaus(1636년 11월 1일 – 1711년 3월 13일)는 프랑스의 시인, 비평가, 고전주의 이론가였습니다. Boileau는 철저한 과학 교육을 받았으며 처음에는 법학과 신학을 공부했지만 독점적으로 belles-lettres에 빠져 들었습니다. 이 분야에서 그는 이미 초기에 Satyrs로 명성을 얻었습니다. 1677년 루이 14세는 그를 궁정 역사가로 임명했고 그의 사티로스들의 대담함에도 불구하고 Boileau의 호의를 유지했습니다. 그러나 Boileau는 4개의 노래로 된 그의 교훈적인 시 덕분에 프랑스 문학사에서 그의 뛰어난 중요성을 갖게 되었습니다. 그의 시학에서 당시 국가 문학의 주요 경향을 요약한 Boileau의 작품은 17세기 후반에 떨어졌습니다. 이 기간 동안 프랑스에서 중앙 집중식 국가 권력의 형성 및 강화 과정이 완료되고 절대 군주제가 권력의 정점에 도달합니다. 잔인한 억압의 대가로 수행된 이러한 중앙집권적 권력의 강화는 그럼에도 불구하고 단일 민족 국가의 형성과 전국적인 프랑스 문화와 문학의 형성에 진보적인 역할을 했습니다. 카를 마르크스의 말을 빌리면 프랑스에서 절대왕정은 "문명화의 중심지로서, 국가 통합의 창시자로서" 역할을 합니다.
따라서 Boileau의 가장 유명한 작품-네 곡 "Poetic Art"(프랑스어 "L' art poétique")의 논문시-고전주의의 미학을 요약 한 것입니다. 시에서 Boileau는 삶의 다른 영역에서와 마찬가지로 시에서도 환상과 감정이 따라야 하는 이성을 무엇보다 우선시해야 한다는 확신에서 출발합니다. 형식과 내용 모두에서시는 일반적으로 이해할 수 있어야하지만 용이성과 접근성이 저속함과 저속함으로 바뀌어서는 안되며 스타일은 우아하고 높지만 동시에 단순하고 허세와 딱딱한 표현이 없어야합니다. 합리적 분석과 일반화는 주변의 복잡한 세계에서 가장 끈기 있고 자연스러운 것을 골라내는 데 도움이되며 자연스럽고 중요한 것을 위해 무작위, 이차적 인 것에서 추상화됩니다. 이것은 고전 미학의 역사적 장점이자 매우 진보적 인 역할입니다. , 우리에게 그 가치. 그러나 동시에 보편적인 것을 추구하는 고전 예술은 실제적이고 역사적으로 변할 수 있는 형태와 함께 구체적인 삶과의 연결을 상실했습니다.
그의 시학에서 아리스토텔레스가 준수하는 예술의 살아있는 규범을 설명하고 문학적 창의성을 요구한다면 Boileau는 고전주의에 적대적인 문학 경향에 맞서 싸워 풍자 장르에서 비판합니다. 고전주의에 적대적인 흐름 중 하나는 소위 "정확성"이었습니다. 이는 도덕의 역사만큼이나 문학의 역사와도 관련된 현상입니다. 그것은 서정적 에피 그램, 수수께끼, 일반적으로 사랑 내용의 "경우에 따라"모든 종류의시와 용감한 심리적 소설로 구성된 귀족 살롱의 허세 한시였습니다. 심오한 내용을 무시한 정확한 시인은 언어와 문체의 독창성, 널리 사용되는 묘사적 의역, 복잡한 은유 및 비교, 단어와 개념의 유희에서 탁월했습니다. 주제의 무 원칙과 협소함, "입문자"의 작은 선별 원에 초점을 맞추면 정교함과 독창성을 주장하는 허식적인 전환이 반대 방향으로 바뀌 었습니다. 특수 용어. 고전주의에 적대적인 또 다른 경향은 소위 익살스러운 문학이었다. 정확성과는 달리 훨씬 더 넓고 민주적인 독자층의 관심을 끌었으며 종종 정치적, 종교적 자유 사상과 합쳐졌습니다. 정밀 문학이 독자를 모든 현실과 동떨어진 세련되고 고양된 감정의 허구적 세계로 데려가려 한다면, 벌레스크는 고의적으로 그를 실생활로 되돌리고, 숭고한 모든 것을 축소하고 조롱하며, 영웅주의를 일상 생활의 수준으로 강등시키고, 모든 권위를 전복시켰습니다. 그리고 무엇보다도 오랜 역사를 지닌 고대의 권위. . 소극 작가들이 가장 좋아하는 장르는 Virgil의 Aeneid와 같은 고전 시의 높은 작품을 패러디한 것입니다. 신들과 영웅들이 단순하고 조잡한 언어로 말하도록 강요함으로써 실제로 해학적 시인들은 고전 교리의 지지자들이 불렀던 "흔들리지 않는", "영원한"아름다움의 이상인 고전 전통을 경시하려고했습니다. 흉내내기 위해. 그리고 그의 "시적 예술"에서 Boileau는 종종 그의 평가에서 민속 희극, 중세시 및 현대 벌레스크를 결합하여이 모든 것이 그가 싫어하는 동일한 "평민"원칙의 표현이라고 생각합니다.
Boileau는 풍자가로 문학 경력을 시작했습니다. 그의 시적 풍자에서 일반적인 도덕적, 윤리적 문제를 제기했습니다. 그는 특히 작가의 도덕적 성격과 사회적 지위에 대해 깊이 생각하고 동시대 시인에 대한 수많은 언급을 통해 이를 설명합니다. 일반적인 문제와 현대 문학에 대한 매우 시사적이고 구체적인 평가의 이러한 조합은 Boileau의 작품에서 그의 생애 말년까지 특징적인 특징으로 남아 있었고 그의 주요 작품인 The Poetic Art에서 특히 밝고 완전하게 반영되었습니다.
노래 하나.
그의 미학 이론을 만들면서 Boileau는 무엇보다도 그의 동시대 사람들, 즉 독자와 작가를 염두에 두었습니다. 그는 그들과 그들에 대해 썼습니다. Poetic Art의 첫 번째 부분에서 Boileau는 시의 새로운 경향, 새로운 유행에 반대합니다. 그는 자신을 시인이라고 생각하는 모든 사람이 이 칭호에 합당한 것은 아니라고 말합니다. 이것은 재능이 필요하기 때문에 시인에게는 위의 선물이 부여되어야 합니다.
"파르나소스를 바라보며, 헛된 라임
시의 예술에서, 높은 곳에 도달하고,
하늘에서 보이지 않는 빛으로 비취지 아니하면
별자리가 있을 때 그는 시인으로 태어나지 않았습니다.
재능은 매시간 빈곤에 의해 제약을 받습니다.
Boileau는 또한 시를 시작하기 전에 "마음과 힘"을 평가할 것을 요구합니다. 이것은 어렵고 험난한 길이기 때문입니다.
첫 번째 부분에서 Boileau는 17세기의 모든 고전적 미학에 공통된 주요 요구 사항(이성을 따름)을 표현합니다. 마음을 따른다는 것은 우선 형식을 내용에 종속시키고 명확하고 일관되며 논리적으로 생각하는 법을 배우는 것을 의미합니다.
“그러므로 그 의미를 당신에게 가장 소중하게 여기십시오.
오직 그가시에 광채와 아름다움을 주게하십시오!
아이디어에 대해 생각한 다음 작성해야 합니다.
당신이 말하고 싶은 것이 명확하지 않은 반면,
간단하고 정확한 단어를 헛되이 찾지 마십시오 ... "
자급 자족하는 세련된 형식에 대한 열정, 의미를 해치는 운율 추구는 내용을 모호하게 만들고 따라서 시적 작품의 가치와 의미를 박탈합니다.
“비극이든, 회중이든, 민요이든, 그러나 라임은 의미와 불화 속에 살아서는 안 됩니다.
그들 사이에는 다툼도 투쟁도 없습니다. 그는 그녀의 주인이고 그녀는 그의 노예입니다.
마음의 조직화 안내 역할은 구성에서 서로 다른 부분의 조화로운 비율로 느껴져야 합니다.
“시인은 의도적으로 모든 것을 배치해야 합니다.
단일 스트림 병합으로 시작 및 종료
그리고 그의 확실한 힘에 말을 종속시키면서
이질적인 부분을 능숙하게 결합 "
Boileau에서 모든 것은 내용, 합리적인 의미, 주요 아이디어 또는 줄거리에서 산만하게하는 불필요한 사소한 일, 세부 사항으로 가득 찬 설명, 화려한 과장 및 감정적 은유-이 모든 것이 고전 예술의 합리적 명확성과 조화 특성과 모순됩니다.
"빈 목록을 조심하십시오.
불필요한 사소한 일과 긴 여담!
운문의 과잉과 단조롭고 재미있는:
우리는 그것에 싫증이 나고 부담이 됩니다.
자신을 억제하지 않고 시인은 글을 쓸 수 없습니다.
또한 Canto One에서 Boileau는 익살극을 비난하고 저속함에 반발합니다.
“낮은 것을 피하십시오. 그것은 항상 추함입니다.
가장 단순한 스타일에서는 여전히 귀족이 있어야합니다.
이유와는 상반된 스타일의 영역, 벌레스크,
참신함으로 마음을 사로잡는, 눈부신, 우리에게 탁월함을 보여주었습니다.
저속한 재담의 고약한 취향을 열매로 맺어
시장 열의 전문 용어가 Parnassus에 침입했습니다.
첫 번째 노래가 끝나면 부알은 시인의 재능이라는 주제로 돌아온다. 시인은 아름다운 언어(“언어를 모르고, 가장 가치 있는 시인은 해킹처럼 보이며, 다른 단어는 없습니다”)와 느림을 말해야 한다는 점을 강조합니다. 시에는 작업과 노력이 필요하기 때문입니다. 명령에 따라 당신을 운전,
이 구절이 당신에게 즉시 태어날 것이라고 자랑하지 마십시오.
급한 줄을 달리고, 임의의 조합 라임
그들은 재능을 보여주지 않고 나쁜 취향만 보여줍니다.
두 번째 노래.
두 번째 노래에서 Boileau는 idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, ballad와 같은 형식의 문체 및 언어 측면에 대해 자세히 설명하고 내용에 대해서만 언급합니다. .
“가수는 거짓 없는 감정이 있어야만 강하다.
송가는 산의 먼 가파른 곳을 향하여 위로 분투하며,
대담함과 용기로 가득 차 있으며,
그녀는 동등하게 신들에게 말합니다.
불 같은 기괴한 생각의 송시를 움직이게하십시오.
그러나 그 안의 이 혼돈은 예술의 무르익은 열매이다.
Brilliant Sonnet은 시인에게 반항적입니다.
너무 좁거나 너무 넓습니다.
Epigram의 구절은 간결하지만 규칙은 쉽습니다.
때로는 두 줄의 선명도만 있습니다.
운율의 복잡성으로 우리는 발라드를 좋아합니다 "
그는 자신에게 가장 가까운 장르, 즉 두 번째 노래에서 가장 많은 공간을 차지하고 그가 고려하는 내용에 대해서만 예외를 만듭니다.
그리고 그것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 나열한 모든 서정적 장르 중에서 풍자는 객관적인 사회적 콘텐츠를 가진 유일한 장르입니다. 저자는 Boileau에 따르면 중요한 관심사가 아닌 개인적인 감정과 경험에 대한 대변인이 아니라 객관적인 진실의 전달자로서 사회, 도덕의 판사로 나타납니다.
“악의가 아니라 선으로 세상에 씨를 뿌리려 하여
진실은 풍자로 순수한 얼굴을 드러낸다."
보시다시피 Boileau는 풍자가 "낮음"에 속하고 ode가 "높음"에 속한다는 전통적인 고전 장르 계층 구조에서 벗어납니다. 영웅의 군사적 공적이나 승자의 승리를 찬양하는 엄숙한 노래는 그 내용에서 Boileau에게 문학에서 주로 중요하고 흥미로운 주요 윤리적 문제를 벗어납니다. 따라서 그에게는 "게으른 부랑자"와 "통통한 부자"를 비난하는 풍자보다 사회에 덜 필요한 장르 인 것 같습니다.
세 번째 노래.
가장 광범위한 세 번째 부분은 비극, 서사시 및 코미디 분석에 전념합니다. Boileau는 문학이 사람들에게 미치는 도덕적, 윤리적 영향의 관점에서 이러한 장르를 분석합니다. 그는 비극의 매력은 그 안에서 보여지는 고통이 사람들을 빨리 감동시킨다는 사실에 있다고 씁니다. 그녀의 캐릭터는 "좋아요"와 "터치"해야합니다. 결국 비극적 인 죄책감에도 불구하고 시청자와 같은 동정심을 불러 일으키는 영웅 만이 진정으로 흥분하고 감동을 줄 수 있습니다. 영웅은 연민을 불러 일으키고 독자의 밝은 감정을 일깨워야합니다. 그리고 아리스토텔레스가 그의 시학에서 썼듯이 연민을 불러일으키는 비극은 악덕을 정화합니다. Boileau는 비극의 제작자에게 다음과 같이 말합니다.
"그러나 용감하고 고상한 열정이
유쾌한 공포는 마음을 사로잡지 못했다
그리고 그들에게 산 연민의 씨앗을 뿌리지 않았습니다.
당신의 수고가 헛되었고 당신의 모든 노력이 헛되었습니다!”
Boileau에 따르면 가장 미묘한 "심리적 분석을 통해 시인은 자신의 짐으로 지친 영웅의 영적 죄책감을 시청자에게 드러 낼 수 있고 밝혀야합니다. 그러나이 분석은 가장 광란적이고 괴물 같은 열정과 충동을 단순하고 보편적이며 일반적으로 이해할 수 있도록 줄이고 비극적 인 영웅을 시청자에게 더 가깝게 가져와 그를 살아 있고 즉각적인 동정과 연민의 대상으로 만들어야합니다. 심리적 분석에 기반한 그러한 "연민의 비극"의 이상은 Boileau에게 Racine의 비극이었습니다.
현실의 조형적 구현 문제는 Boileau의 미학 이론의 핵심이다. 이와 관련하여 실제 사실과 허구의 관계에 대한 질문은 Boileau가 일관된 합리주의자로서 해결하여 진실과 타당성의 범주 사이에 선을 긋는 문제인 특히 중요합니다.
“놀라운 것은 만질 수 없습니다.
진실이 항상 믿을만하게 보이도록하십시오 ... "
노래 하나의 시적 예술 조각
비극이든, 에클로그든, 발라드든,
그러나 라임은 의미와 불화 속에 살아서는 안 된다.
그들 사이에 다툼도 투쟁도 없다.
그는 그녀의 주인이고 그녀는 그의 노예입니다.
끈질기게 그녀를 찾는 법을 배우면
기꺼이 습관적인 멍에를 메고,
그의 영주에게 선물로 부를 나른다.
그러나 그녀에게 의지를 주면 그녀는 의무에 반항할 것입니다.
그리고 마음은 그것을 잡는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다.
그러니 그 의미를 당신에게 더 소중하게 여기십시오.
오직 그가시에 광채와 아름다움을 주게하십시오!
또 다른 사람은 섬망에 사로잡힌 듯 시를 적는다.
질서는 그에게 낯설고 상식은 알 수 없습니다.
괴물 같은 라인으로 그는 증명하기 위해 서둘렀다
다른 사람들처럼 생각하는 것은 그의 영혼을 아프게 합니다.
그를 따르지 마십시오. 이탈리아인들에게 맡기자
가짜 광택이 있는 빈 틴셀입니다.
가장 중요한 것은 의미입니다. 그러나 그에게 오려고
도중에 장애물을 극복해야합니다.
표시된 경로를 엄격히 따르십시오.
때때로 마음은 하나의 길만 가지고 있습니다.
종종 이와 같은 작가는 자신의 주제를 사랑합니다.
모든면에서 보여주고 싶은 것 :
궁전 외관의 아름다움을 찬양하십시오.
그는 정원의 모든 골목을 따라 나를 인도하기 시작할 것입니다.
여기에 포탑이 있고 아치가 눈을 사로 잡습니다.
금빛으로 반짝이는 발코니가 매달려 있습니다.
치장 벽토 천장에서 그는 원, 타원을 셀 것입니다.
"여기 화환이 몇 개야, 황기가 뭐야!"
열 두 페이지를 연속으로 넘기면서
나는 한 가지를 갈망합니다. 이 정원을 떠나는 것입니다.
빈 목록을 주의하세요
불필요한 사소한 일과 긴 여담!
운문의 과잉과 단조롭고 재미있는:
우리는 그것에 싫증이 나고 부담이 됩니다.
자신을 억제하지 않고 시인은 글을 쓸 수 없습니다.
(E. Lenetskaya 번역)
서지
이 작업을 준비하기 위해 http://http://lib.rin.ru 사이트의 자료가 사용되었습니다.
N. A. SIGAL.
"시적 예술" 보일루트
프랑스 고전주의의 가장 위대한 이론가이자 당시 민족 문학의 주요 경향을 시학으로 요약한 Boileau의 작품은 17세기 후반에 해당합니다. 이 기간 동안 프랑스에서 중앙 집중식 국가 권력의 형성 및 강화 과정이 완료되고 절대 군주제가 권력의 정점에 도달합니다.
그럼에도 불구하고 잔인한 억압의 대가로 수행된 중앙 집중식 권력의 강화는 단일 국가의 형성과 간접적으로 전국적인 프랑스 문화와 문학의 형성에 진보적인 역할을 했습니다. 마르크스의 말을 빌리자면 프랑스에서 절대왕정은 "국가 통일의 창시자로서 문명화의 중심지" 역할을 합니다.
본질적으로 고귀한 권력인 프랑스 절대주의는 동시에 부르주아지의 상층부에서 지지를 얻으려고 노력했습니다. 부르주아지 - 소위 "맨틀 귀족". 프랑스 부르주아지의 이러한 관료적 성격은 마르크스가 1854년 7월 27일 엥겔스에게 보낸 편지에서 다음과 같이 언급됩니다. 그것은 의회, 관료제 등의 형태로 스스로를 조직하며, 무역과 산업만으로 영국에서처럼 조직되지 않습니다. 동시에 17세기 프랑스 부르주아지는 당시 최초의 혁명을 일으키고 있던 영국 부르주아지와 달리 아직 성숙하지 못한 비독립적 계급으로서 혁명적 방식으로 자신의 권리를 옹호할 능력이 없었다.
부르주아지의 타협 경향, 절대 군주제의 권력과 권위에 대한 복종은 Fronde 기간 동안 17 세기 40 년대 후반과 50 년대 초반에 특히 분명하게 드러났습니다. 이 복잡한 반절대주의 운동은 봉건 귀족 야당 사이에서 처음 발생했지만 농민 대중 사이에서 폭넓은 반응을 얻었으며 파리 의회를 구성한 도시 부르주아지의 최고층은 인민의 이익을 배신하고 그들의 무기와 왕권에 복종. 차례로 루이 14세(1643-1715 재위)를 대표하는 절대 군주제 자체는 의도적으로 관료적 부르주아지와 부르주아 지식인의 최상층을 궁정에 끌어들이고 한편으로는 그것에 반대했습니다. 야당 봉건 귀족의 잔재, 다른 한편으로는 일반 대중에게.
궁정의 이 부르주아 지층은 도시 부르주아지의 더 넓은 집단 사이에서 궁정 이데올로기, 문화, 미적 취향의 온상이자 지휘자가 되어야 했습니다(경제 생활 분야에서와 마찬가지로, 루이 14세의 장관 콜베르, 장관으로서 프랑스의 역사는 비슷한 기능을 수행했습니다).
루이 14세가 의식적으로 추구한 노선은 말하자면 그의 전임자인 리슐리외 추기경(1624-1642 재위)이 시작한 "문화 정책"의 연장선이었습니다. 국가 권력의 통제. 1660년대에는 문학과 언어의 공식 입법자인 Richelieu가 설립한 프랑스 아카데미와 함께 미술 아카데미, 비문 아카데미, 나중에 음악 아카데미 등이 설립되었습니다.
그러나 그의 통치 초기인 1660~1670년대에 루이 14세가 주로 관대한 예술 후원자 역할을 하여 궁정을 뛰어난 작가와 예술가로 둘러싸려고 노력했다면 1680년대에 이데올로기적 삶에 대한 그의 간섭은 순전히 독재적이고 반동적인 성격에 반동에 대한 프랑스 절대주의의 일반적인 전환을 반영합니다. 칼빈파와 그들과 가까운 천주교 얀세니스트 종파에 대한 종교적 박해가 시작된다. 1685 년에 낭트 칙령이 취소되어 개신교와 카톨릭의 평등, 카톨릭으로의 강제 개종, 반항 자의 재산 몰수, 반대 사상의 약간의 엿봄이 시작되었습니다. 반동적인 교인인 예수회의 영향력이 커지고 있습니다.
프랑스의 문학 생활도 위기와 평온의 시기에 접어들고 있습니다. 훌륭한 고전 문학의 마지막 중요한 작품은 La Bruyère의 "Characters and Mores of Our Age"(1688)입니다. 이 책은 프랑스 상류 사회의 도덕적 쇠퇴와 타락을 그린 논픽션 책입니다.
반응으로의 전환은 철학 분야에서도 관찰됩니다. 세기 중반의 주요 철학적 경향 인 Descartes의 가르침에 이상 주의적 요소, 유물론 적 요소가 포함되어 있다면 세기 말에 Descartes의 추종자와 학생들은 이상주의적이고 형이상학적인 측면을 정확하게 발전시킵니다. 가르침. “형이상학의 모든 풍부함은 이제 정신적 실체와 신성한 대상에만 국한되었으며, 지금은 실제 실체와 지상 사물이 모든 관심을 그들 자신에게 집중하기 시작한 바로 그 때입니다. 형이상학은 평평해졌다." 차례로 Gassendi와 그의 학생들에 의해 세기 중반에 제시된 물질주의 철학적 사고의 전통은 불명예스러운 귀족의 귀족적 자유 사상 집단에서 작은 동전으로 교환되는 위기를 겪고 있습니다. 프랑스 유물론과 무신론의 유산을 구현하는 주요 인물은 단 한 명뿐입니다. 이것은 프랑스 계몽주의의 영적 아버지로 간주되는 이민자 Pierre Bayle입니다.
Boileau의 작업은 일관된 진화를 통해 그의 시대의 사회적, 이데올로기적 삶에서 일어난 이러한 복잡한 과정을 반영했습니다.
Nicola Boileau-Despreo는 1636 년 11 월 1 일 파리에서 부유 한 부르주아, 변호사, 파리 의회 관리의 가족으로 태어났습니다. 그 당시 평소였던 예수회 대학에서 고전 교육을받은 Boileau는 먼저 신학에 들어간 다음 Sorbonne (Paris University)의 법학부에 입학했지만이 직업에 대한 매력을 느끼지 않고 첫 번째를 거부했습니다. 그에게 맡겨진 법정 사건. 1657년에 잡혔다. 부알로는 아버지가 돌아가신 후 재정적으로 독립했으며(아버지의 유산으로 상당한 종신 연금을 받을 수 있었습니다), Boileau는 전적으로 문학에 전념했습니다. 1663년부터 그의 작은 시가 인쇄되기 시작한 다음 풍자가 시작되었습니다(첫 번째 시는 1657년에 다시 작성되었습니다). 1660년대 말까지 Boileau는 9편의 서문으로 풍자에 대한 이론적인 담화와 함께 9편의 풍자를 출판했습니다. 같은 기간에 Boileau는 Molière, La Fontaine 및 Racine과 가까워집니다. 1670년대에 그는 9개의 서신, "미인에 대한 논문", 영웅적인 희극시 "Naloy"를 썼습니다. 1674년에 그는 호라티우스의 시 과학을 모델로 한 시적 논문 The Art of Poetry를 완성했습니다. 이 기간 동안 문학 이론과 비평 분야에서 Boileau의 권위는 이미 일반적으로 인정되었습니다.
동시에, 사회의 반동적 세력에 대항하는 진보적 민족 문학을 위한 투쟁에서 Boileau의 무자비한 입장, 특히 그가 그의 시간에 Molière와 나중에 Racine에게 제공한 지원, 3류 작가에 대한 단호한 거부, 때때로 매우 영향력있는 사람들이 숨어서 많은 비판을 불러 일으켰고 문학 파벌과 귀족 살롱 모두에서 위험한 적이었습니다. 그의 풍자에서 대담하고 "자유로운"공격은 최고 귀족, 상류 사회 위선자 인 예수회를 직접적으로 겨냥한 것도 중요한 역할을했습니다. 그래서 V 풍자에서 Boileau는 "공허하고 헛되고 게으른 귀족, 조상의 공덕과 타인의 용맹을 자랑"으로 낙인 찍고 "개인적 귀족".
Boileau의 적들은 그에 대한 투쟁에서 아무것도 멈추지 않았습니다. 분노한 귀족들은 뻔뻔스러운 부르주아를 막대기로 처벌하겠다고 위협했고, 교회 모호 주의자들은 그를 화형에 처할 것을 요구했으며, 무의미한 작가들은 모욕적 인 풍자에 뛰어났습니다.
이러한 상황에서 박해로부터의 유일한 보장과 보호는 왕 자신의 보호에 의해서만 시인에게 주어질 수 있었고 Boileau는 특히 그의 전투적인 풍자적 파토스와 비판이 특정한 정치적 지향을 갖지 않았기 때문에 그것을 사용하는 것이 신중하다고 생각했습니다. 그의 정치적 견해에서 Boileau는 대부분의 동시대 사람들과 마찬가지로 그가 오랫동안 낙관적 환상을 가지고 있었던 것과 관련하여 절대 군주제의 지지자였습니다.
1670년대 초부터 Boileau는 궁정에 가까운 사람이 되었고 1677년 왕은 그를 그의 공식 역사학자인 Racine과 함께 임명했습니다. 오래되고 여전히 반대되는 귀족.
두 시인 모두 "태양왕"의 통치에 대한 역사가로서의 임무가 완수되지 않은 채 남아 있었다고 말해야 합니다. 루이 14세의 공격적이고 파멸적이며 1680년대부터 실패한 수많은 군사 작전은 전쟁을 가장 부조리하고 무분별한 잔인함으로 미워하고 VIII 풍자 화난 말로 브랜드화한 상식의 옹호자 Boileau에게 영감을 줄 수 없었습니다. , 군주의 정복 광.
1677년부터 1692년까지 Boileau는 새로운 것을 만들지 않았습니다. 지금까지 풍자와 비평의 두 방향으로 발전해 온 그의 작업은 그 기반을 잃어가고 있다. 그의 비평과 미학 이론의 원천이자 소재가 된 현대문학은 깊은 위기에 처해 있다. Moliere (1673)의 죽음과 Racine 극장에서 떠난 후 (1677 년 Phaedra의 실패로 인해) 프랑스 문학의 주요 장르 인 극작가가 참수당했습니다. 한때 Boileau는 진정으로 위대하고 중요한 작가의 길을 개척해야 할 때 풍자적 공격과 투쟁의 대상으로 만 관심이 있었던 3 등급 인물이 등장했습니다.
다른 한편으로, 1680년대의 압제적인 전제정치와 반동 아래서 더 광범위한 도덕적, 사회적 문제를 정식화하는 것은 불가능해졌습니다. 마지막으로, 이 종교적 박해 기간에 특정 역할은 Boileau가 Racine과 달리 결코 파기하지 않은 Jansenism의 이데올로기 지도자와의 오랜 우호 관계에 의해 수행되었습니다. 그의 사고 방식에서 종교적 종파주의와 위선과는 거리가 먼 Boileau는 Jansenists의 일부 도덕적 아이디어에 대해 부인할 수없는 동정심을 가지고 다루었습니다. 예수회의 위선적 파렴치함. 한편, 도덕적 문제에 대해서도 얀센주의자들을 옹호하는 공개 연설은 불가능했습니다. Boileau는 공식 방향의 정신으로 글을 쓰고 싶지 않았습니다.
그럼에도 불구하고 1690년대 초에 그는 15년 간의 침묵을 깨고 3개의 서신과 3개의 풍자를 더 씁니다. ). 같은 해에 쓰여진 이론 논문 "Reflections on Longinus"는 1687년 Charles Perrault가 새로운 문학을 옹호하기 위해 프랑스 아카데미에서 시작한 길고 날카로운 논쟁의 결실이며 "고대인의 분쟁과 새로운”. 여기에서 Boileau는 고대 문학의 강력한 지지자로 나타나며 Perrault와 그의 추종자들의 작품에서 Homer에 대한 허무 주의적 비판을 하나씩 반박합니다.
Boileau의 말년은 심각한 질병으로 가려졌습니다. Racine (1699)이 사망 한 후 수년 동안 개인적이고 창조적 인 친밀감과 관련이있는 Boileau는 완전히 홀로 남겨졌습니다. 그가 적극적으로 참여한 문학은 고전이되었고 적극적이고 격렬한 투쟁에서 태어난 자신의 시적 이론은 pedants와 epigones의 손에 얼어 붙은 교리가되었습니다.
토착 문학의 새로운 길과 운명은 이 새로운 세기의 첫 해에 막연하고 암묵적으로 설명되었을 뿐이며, 표면에 놓인 것은 우울할 정도로 공허하고 원칙이 없고 평범했습니다. Boileau는 최초의 계몽가 연설 직전 인 1711 년에 사망했지만 그는 전적으로 17 세기의 위대한 고전 문학에 속하며 그의 "시적 예술"에서 처음으로 평가하고 보호하고 이론적으로 이해했습니다. ".
니콜라 부알로-데프로 (정말로. Nicolas Boileau-Despreaux; 11월 1일 1636 , 파리 - 3월 13일 1711 , 거기) - 프랑스 시인, 비평가, 이론가 고전주의
그는 철저한 과학 교육을 받았으며 처음에는 법학과 신학을 공부했지만 독점적으로 belles-lettres에 빠져 들었습니다. 이 분야에서 그는 이미 "Satyrs"로 명성을 얻었습니다. 1660 ). 안에 1677 루이 14세그를 궁정 역사가로 임명하고 라신, 그의 대담함에도 불구하고 Boileau에 대한 그의 성향을 유지 호색가.
Boileau의 최고의 사티로스들은 여덟 번째("Sur l'homme")와 아홉 번째("A son esprit")로 간주됩니다. 그 외에도 많은 서신을 남겼는데, 에피그램등.
"시적 예술"
Boileau의 가장 유명한 작품은 시-논문네 곡의 "Poetic Art"("L'art poétique") - 미학의 요약입니다. 고전주의. Boileau는 삶의 다른 영역에서와 마찬가지로 시에서도 환상과 감정이 복종해야 하는 본 센스, 이성이 무엇보다 우선되어야 한다는 확신에서 출발합니다. 형식과 내용 모두에서시는 일반적으로 이해할 수 있어야하지만 용이성과 접근성이 저속함과 저속함으로 바뀌어서는 안되며 스타일은 우아하고 높지만 동시에 단순하고 허세와 딱딱한 표현이 없어야합니다.
Boileau의 영향
비평가로서 Boileau는 도달할 수 없는 권위를 누렸고 그의 나이와 모든 시에 막대한 영향을 미쳤습니다. XVIII 세기그가 그녀를 대신하기 위해 올 때까지 낭만주의. 그는 당시의 부풀어오른 유명인사들을 성공적으로 몰아내고 그들의 가식과 감성과 가식을 조롱하고 고대인의 모방을 설교하며 당시 프랑스 시의 가장 좋은 예를 지적했다. 라시나그리고 몰리에르), 그의 "Art poétique"에서 그는 오랫동안 프랑스 문학에서 필수로 간주되었던 우아한 취향의 코드를 만들었습니다 ( "Legislator of Parnassus"). Boileau는 18세기 말 러시아 문학에서 동일한 논쟁의 여지가 없는 권위를 가지고 있었습니다. 사이비 계급주의의 우리 대표자들은 Boileau의 문학 코드의 규칙을 맹목적으로 따랐을 뿐만 아니라 그의 작품을 모방했습니다(따라서 풍자 칸테미라"To my mind"에는 Boileau의 "A son esprit"의 일부가 있습니다.
"날로이"
그의 희극적인 시와 함께 날로이”(“Le Lutrin”) Boileau는 진정한 코미디가 무엇인지 보여주고 싶었고 독자의 상당 부분의 무지한 취향에 부응하는 총체적인 희극으로 가득 찬 당시의 만화 문학에 항의하기를 원했습니다. 그러나 몇 가지 재미있는 에피소드가 포함된 이 시에는 진정한 유머의 라이브 스트림이 없으며 지루한 길이로 구별됩니다.
Boileau와 "고대와 신에 대한 논쟁"
노년기에 Boileau는 고대 작가와 현대 작가의 비교 존엄성에 관한 당시 매우 중요한 논쟁에 개입했습니다. 논쟁의 본질은 일부가 고대 그리스와 로마의 시인보다 새로운 프랑스 시인의 우월성을 증명했다는 것입니다. 왜냐하면 그들은 고대 형식의 아름다움과 내용의 다양성 및 높은 도덕성을 결합할 수 있었기 때문입니다. 다른 사람들은 결코 프랑스인이 아니라고 확신했습니다. 작가는 그들의 위대한 스승을 능가하지 못할 것입니다. Boileau는 처음에 오랫동안 자신의 중요한 말을 자제했지만 마침내 글에 대한 논평을 발표했습니다. 론기나, 그는 고대 고전의 열렬한 찬사입니다. 그러나 그의 수비는 예상 결과와 프랑스를 얻지 못했습니다. 사회는 계속해서 Boileau 자신을 선호했습니다. 호레이스.
Nicolas Boileau(1636-1711)는 고전주의 이론가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 시적 논문 "Poetic Art"(1674)에서 자신의 이론을 설명했습니다. 사실, 고전주의의 기본 원칙은 Descartes가 Guez de Balzac에게 보낸 세 개의 편지와 다른 글에서 이전에 표현되었습니다. 데카르트에 따르면 예술은 이성에 의해 엄격한 규제를 받아야 합니다. 명확성의 요구 사항, 분석의 명확성도 철학자에 의해 미학으로 확장됩니다. 작품의 언어는 이성적이어야 하며 구성은 엄격하게 정해진 규칙에 의해서만 구축될 수 있습니다. 예술가의 주된 임무는 생각의 힘과 논리로 설득하는 것입니다. 그러나 데카르트는 수학과 자연과학을 더 많이 다루었기 때문에 미적 사상을 체계적으로 제시하지 못했다. 이것은 네 부분으로 구성된 위에서 언급한 논문에서 Boileau에 의해 수행되었습니다. 첫 번째 부분은 시인의 목적, 그의 도덕적 책임, 시 예술을 습득해야 할 필요성에 대해 이야기합니다. 두 번째에서는 서정적 장르가 분석됩니다 : ode, elegy, ballad, epigram, idyll; 일반적인 미적 문제의 초점인 세 번째에서는 비극과 희극 이론에 대한 설명이 제공됩니다. 마지막 부분에서 Boileau는 창의성의 윤리적 문제를 고려하여 다시 시인의 성격으로 돌아갑니다. 그의 논문에서 Boileau는 미학자이자 문학 평론가로 나타납니다. 한편으로 그는 형이상학, 즉 데카르트의 합리주의에 의존하고 다른 한편으로는 프랑스 고전주의의 뛰어난 작가 인 Corneille, Racine, Moliere의 예술 작품에 의존합니다. Boileau의 미학의 주요 조항 중 하나는 모든면에서 고대를 따를 필요가 있다는 것입니다. 그는 심지어 새로운 예술의 원천으로서 고대 신화의 보존을 옹호합니다. Corneille과 Racine은 종종 고대 주제로 향하지만 현대적인 해석이 제공됩니다. 프랑스 고전 주의자들의 고대 해석의 특이성은 무엇입니까? 우선, 그들은 주로 고대 그리스가 아닌 가혹한 로마 예술에 의해 인도된다는 사실입니다. 따라서 Corneille의 긍정적 인 영웅은 Horace의 Augustus입니다. 그들에게서 그는 의무, 애국심의 의인화를 봅니다. 이들은 개인의 이익과 열정보다 국가의 이익을 우선시하는 가혹하고 썩지 않는 사람들입니다. 고전주의자들의 역할 모델은 Virgil의 Aeneid, Terentius의 희극, Horace의 풍자, Seneca의 비극입니다. Racine은 또한 로마 역사("Britain", "Berenik", "Mithridates")의 비극에 대한 자료를 가져오지만, 그리스 역사("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia")와 문학 (그가 가장 좋아하는 작가는 Euripides였습니다). 미의 범주를 해석할 때 고전주의자들은 이상주의적 입장에서 출발한다. 따라서 고전주의 예술가 N. Poussin은 다음과 같이 썼습니다. Boileau는 또한 아름다움을 이해하는 이상 주의적 관점에 서 있습니다. 그의 이해의 아름다움은 우주의 조화와 규칙성이지만 그 근원은 자연 자체가 아니라 물질을 합리화하고 반대하는 특정 영적 원리입니다. 영적 아름다움은 육체 위에, 예술 작품은 인본주의자들이 믿었던 것처럼 더 이상 예술가의 표준, 모델로 제시되지 않는 자연의 창조물 위에 놓입니다. 예술의 본질을 이해함에 있어서 Boileau 역시 이상주의적 태도에서 출발한다. 사실, 그는 자연의 모방에 대해 말하지만 동시에 자연은 마음의 질서 활동에 의해 틀이 잡힌 원래의 조잡함에서 벗어나 정화되어야 합니다. 이런 의미에서 Boileau는 "우아한 자연"에 대해 말합니다. "우아한 자연"은 자연 그 자체보다 오히려 자연의 추상적 개념입니다. Boileau에게 자연은 영적 원리에 반대되는 것입니다. 후자는 물질 세계를 정리하고 예술가와 작가는 자연의 근간을 이루는 영적 본질을 정확하게 구현합니다. 이성은 이 영적 원리입니다. Boileau가 무엇보다 이성의 "의미"를 중요시하는 것은 우연이 아닙니다. 사실 이것이 모든 합리주의의 출발점이다. 작품은 마음에서 광채와 위엄을 끌어내야 합니다. Boileau는 시인의 정확성, 명확성, 단순성, 심의를 요구합니다. 그는 진리 외에는 아름다움이 없다고 단호하게 선언합니다. 진실로서의 아름다움의 기준은 명확함과 명백함이며, 이해할 수 없는 모든 것은 추악합니다. 내용의 명확성, 결과적으로 구현의 명확성은 예술 작품의 아름다움의 주요 징후입니다. 명확성은 부분뿐만 아니라 전체와 관련되어야 합니다. 따라서 부분과 전체의 조화는 예술의 아름다움의 필수불가결한 기초로 선포된다. 모호하고 불분명하고 이해할 수 없는 모든 것은 추하다고 선언됩니다. 아름다움은 명료함과 명료함으로 마음과 연결되어 있습니다. 마음은 추상화, 일반화, 즉 주로 일반적인 개념을 다루기 때문에 합리주의 미학이 일반, 일반, 일반 전형을 지향하는 이유는 분명합니다. Boileau에 따르면 성격은 발전과 모순이없는 움직이지 않는 것으로 묘사되어야합니다. 이것으로 Boileau는 그의 시대의 예술적 실천을 영속화합니다. 실제로 Moliere의 캐릭터 대부분은 정적입니다. 우리는 Racine에서도 같은 상황을 발견합니다. 고전주의 이론가는 발전과 생성에서 성격을 보이는 것에 반대한다. 그는 성격이 형성되는 조건에 대한 묘사를 무시합니다. 여기에서 Boileau는 그의 시대의 예술적 실천에서 출발합니다. 따라서 Moliere는 왜 그리고 어떤 상황에서 Harpagon ( "The Miser")이 인색함의 의인화가되었고 Tartuffe ( "Tartuffe")는 위선이되었습니다. 그가 탐욕과 위선을 나타내는 것이 중요합니다. 전형적인 이미지는 건조한 기하학적 추상화로 바뀝니다. 이 상황은 푸쉬킨에 의해 매우 정확하게 기록되었습니다. .Molière의 구두쇠는 비열하고 유일한 것입니다. 셰익스피어에서 Shylock은 인색하고 재치 있고 복수심에 넘치고 사랑스럽고 재치가 있습니다. Molière에서 위선자는 그의 후원자 인 위선자의 아내를 쫓습니다. 보존을 위해 재산을 받아들입니다-위선자; 물 한 잔을 요구합니다-위선자. 고전주의의 이론과 실천에서 유형화의 방법은 17세기 철학과 자연과학의 본질, 즉 형이상학적 성격과 완전히 일치한다. 그것은 군주가 의인화 한 추상적 의무의 승리를 위해 개인을 일반에 종속시킬 것을 요구 한 고전 주의자들의 세계관의 특성에서 직접 이어집니다. 비극에 묘사 된 사건은 중요한 국가 문제와 관련이 있습니다. 종종 왕좌 주변의 투쟁, 왕위 계승이 발생합니다. 모든 것은 위인들에 의해 결정되기 때문에 행동은 왕족을 중심으로 집중된다. 또한 행동 자체는 원칙적으로 영웅에서 발생하는 정신적 투쟁으로 귀결됩니다. 극적인 행동의 외부 발전은 비극에서 고독한 영웅의 심리적 상태 묘사로 대체됩니다. 비극적 갈등의 전체 볼륨은 정신 영역에 집중되어 있습니다. 외부 이벤트는 대부분 메신저와 친구가 말하는 무대에서 벗어납니다. 결과적으로 비극은 무대화되지 않고 정적으로 변합니다. 효과적인 독백이 발언됩니다. 구두 분쟁은 모든 웅변 규칙에 따라 진행됩니다. 캐릭터는 끊임없이 자기 성찰에 참여하고 자신의 경험을 반영하고 합리적으로 설명하며 감정의 직접성에 접근 할 수 없습니다. 코미디는 비극과 날카롭게 반대됩니다. 그것은 항상 낮고 사악해야 합니다. Boileau의 깊은 확신에 따르면 이러한 종류의 부정적인 특성은 주로 일반 사람들에게서 발견됩니다. 이 해석에서 만화 캐릭터는 사회적 모순을 반영하지 않습니다. Boileau에서는 비극과 희극, 높고 낮은 것의 절대적인 대립이 형이상학적일 뿐만 아니라 상황에서 성격을 분리하는 것도 마찬가지로 형이상학적입니다. 이와 관련하여 Boileau는 당시의 예술적 실천, 즉 이론적으로 등장 인물의 희극만을 옹호합니다. 캐릭터들의 개그는 코미디 장르의 노출력을 크게 떨어뜨렸다. 악의 구체화된 추상화는 모든 시대와 모든 민족의 악의 소유자를 대상으로 했으며, 이러한 이유만으로는 누구에게도 대상이 되지 않았습니다. Boileau의 코미디 이론은 당시의 예술적 실천보다 훨씬 낮았다는 점에 유의해야 합니다. 모든 결점과 역사적 한계에도 불구하고 고전주의의 미학은 인류의 예술적 발전에서 여전히 한 걸음 더 나아갔습니다. 원칙에 따라 Corneille과 Racine, Moliere와 La Fontaine 및 기타 17 세기 프랑스 주요 작가. 뛰어난 예술 작품을 탄생시켰습니다. 고전주의 미학의 주요 장점은 이성의 숭배입니다. 마음을 키우고 고전주의 원칙을 고수하는 사람들은 예술 창작을 실천할 때 교회, 성서, 종교적 전통의 권위를 제거했습니다. 의심할 여지 없이 기적과 신비주의를 지닌 기독교 신화를 예술에서 배제하려는 Boileau의 요구는 진보적이었습니다.
"Poetic Art"는 네 곡으로 나뉩니다. 첫 번째는 진정한 시인의 일반적인 요구 사항을 나열합니다. 재능, 장르의 올바른 선택, 이성의 법칙에 따라 시적 작품의 내용.
그러니 그 의미를 당신에게 더 소중하게 여기십시오.
오직 그가시에 광채와 아름다움을 주게하십시오!
이것으로부터 Boileau는 다음과 같이 결론을 내립니다. 외부 효과 ( "빈 반짝이"), 지나치게 확장 된 설명, 메인 스토리 라인과의 편차에 휩쓸리지 마십시오. 사고의 규율, 자제, 합리적인 척도 및 간결성 - Boileau는 이러한 원칙을 부분적으로는 Horace로부터, 부분적으로는 그의 뛰어난 동시대 사람들의 작업에서 배웠고 불변의 법칙으로 다음 세대에 전달했습니다. 부정적인 예로 그는 바로크 시인의 과장되고 성가신 이미지와 "고삐 풀린 소극적"을 인용합니다. 프랑스 시의 역사에 대한 리뷰로 돌아가서 그는 Ronsard의 시적 원칙에 대해 아이러니하게도 그를 Malherbe와 대조합니다.
그러나 Malherbe가 와서 프랑스어를 보여주었습니다.
모든면에서 뮤즈를 기쁘게하는 단순하고 조화로운 구절.
그는 조화가 이성의 발 아래 떨어지도록 명령했습니다.
그리고 단어를 배치하여 그 힘을 두 배로 늘렸습니다.
Malherbe에 대한 이러한 선호에서 Ronsard는 Boileau의 고전주의 취향의 선택성과 한계에 영향을 받았습니다. Ronsard 언어의 풍부함과 다양성, 그의 대담한 시적 혁신은 그에게 혼돈처럼 보였고 "pedantry"(즉, "배운"그리스어 단어의 과도한 차용)를 배웠습니다. 르네상스의 위대한 시인에 대해 그가 내린 판결은 19세기 초 프랑스 낭만주의자들이 Ronsard와 플레이아데스의 다른 시인들을 스스로 "발견"하고 그들을 반체제 투쟁의 기치로 삼을 때까지 유효했습니다. 고전주의 시학의 골화 교리.
Malherbe에 이어 Boileau는 프랑스 시에서 오랫동안 확립된 검증의 기본 규칙을 공식화합니다. 부분, "gaping", 즉 이웃 단어의 모음 충돌, 자음 클러스터 등. 첫 번째 노래는 비판을 듣고 자신에게 요구하는 조언으로 끝납니다.
두 번째 노래는 짧은 서사시, eclogues, elegies 등 서정적 장르의 특성화에 전념합니다. 고대 작가의 예인 Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau는 거짓 감정, 억지스러운 표현 및 현대 목가적 인 진부한 진부한 표현을 조롱합니다. 시. 송시로 돌아가서 그는 사회적으로 중요한 내용, 즉 군사적 착취, 국가적으로 중요한 사건을 강조합니다. 세속시의 작은 장르 인 madrigals와 epigrams를 우연히 만지는 Boileau는 엄격하고 정확하게 규제 된 형식으로 그를 매료시키는 소네트에 대해 자세히 설명합니다. 무엇보다 그는 풍자에 대해 이야기하는데, 특히 시인으로서 그에게 가깝다. 여기서 Boileau는 풍자를 "낮은"장르에 기인하는 고대 시학에서 출발합니다. 그는 도덕 교정에 기여하는 가장 효과적이고 사회적으로 활동적인 장르를 봅니다.
악의가 아니라 선으로 세상에 씨를 뿌리려 하는
진실은 풍자로 순수한 얼굴을 드러낸다.
Boileau는 이 세상의 권력자들의 악덕을 비난한 로마 풍자가들의 용기를 상기하면서 그가 모델로 삼은 Juvenal을 강조합니다. 그러나 그는 전임자 Mathurin Rainier의 장점을 인정하면서 "뻔뻔하고 음란 한 말"과 "외설"에 대해 그를 비난합니다.
일반적으로 서정적 장르는 "시적 예술"의 세 번째로 가장 중요한 노래가 헌정되는 비극, 서사시, 코미디와 같은 주요 장르에 비해 비평가의 마음 속에 분명히 종속적인 위치를 차지합니다. 여기에서 시적이고 일반적인 미학 이론의 핵심적이고 근본적인 문제와 무엇보다도 "자연의 모방" 문제가 논의됩니다. Poetic Art의 다른 부분에서 Boileau는 주로 Horace를 따랐다면 여기에서 그는 Aristotle에 의존합니다.
Boileau는 예술의 고상한 힘에 대한 논문으로 이 칸토를 시작합니다.
때로는 캔버스에 용이나 사악한 파충류
화사한 컬러감이 시선을 사로잡는
그리고 인생에서 우리에게 끔찍해 보이는 것은
주인의 붓 아래에서 아름다워집니다.
삶의 재료에 대한 이러한 미적 변형의 의미는 시청자(또는 독자)에게 심각한 범죄를 저지른 비극적 영웅에 대한 동정심을 불러일으키는 것입니다.
우릴 사로잡기 위해 눈물의 비극
우울한 자의 오레스테스는 슬픔과 공포를 그립니다.
슬픔의 심연에 빠진 오이디푸스
그리고 우리를 즐겁게 해주면서 울고 있습니다.
자연을 고귀하게 만든다는 Boileau의 생각은 현실의 어둡고 끔찍한 측면에서 아름다움과 조화의 닫힌 세계로의 출발을 의미하지 않습니다. 그러나 그는 Corneille의 바로크 비극에서 자주 발생하고 그의 이론적 저술에서 정당화되는 것처럼 "위대함"을 강조하면서 범죄 열정과 잔학 행위에 감탄하는 것을 단호하게 반대합니다. 실생활 갈등의 비극은 그 성격과 근원이 무엇이든 항상 "정념의 정화"("카타르시스")에 기여하는 도덕적 관념을 지니고 있어야 합니다. 여기서 아리스토텔레스는 비극의 목적과 목적을 보았습니다. 그리고 이것은 가장 미묘한 심리적 분석의 도움으로 그의 영적 투쟁을 드러냄으로써 "비자발적으로 범죄"인 영웅의 윤리적 정당화를 통해서만 달성 될 수 있습니다. 이런 식으로 만 인간의 보편적 원리를 별도의 극적 인물로 구현하고 그의 "예외적인 운명", 그의 고통을 시청자의 생각과 감정의 구조에 더 가깝게 가져와 그를 충격과 흥분으로 만드는 것이 가능합니다. 몇 년 후, Boileau는 Phaedra의 실패 이후 Racine에게 보내는 서신 VII에서 이 아이디어로 돌아왔습니다. 따라서 Boileau의 시적 이론의 미학적 영향은 윤리적 영향과 불가분의 관계가 있습니다.
