러시아 소비에트 문학에 나타난 여성의 이미지. 소개

러시아 고전문학의 여성 이미지. 러시아 문학은 이데올로기 적 내용의 깊이, 삶의 의미 문제를 해결하려는 지칠 줄 모르는 열망, 사람에 대한 인도적 태도, 이미지의 진실성으로 항상 구별되었습니다. 러시아 작가들은 여성 이미지에서 우리 민족 고유의 최고의 기능을 드러내려고 노력했습니다. 우리는 다른 어떤 국가 문학에서도 이처럼 아름답고 순수한 여성을 만날 수 없으며, 충실하고 사랑스러운 마음과 독특한 영적 아름다움으로 구별됩니다. 러시아 문학에서만 내면 세계의 묘사와 여성 영혼의 복잡한 경험에 많은 관심을 기울입니다. 12 세기부터 큰 마음, 불 같은 영혼, 잊을 수없는 위대한 행동에 대한 준비가 된 러시아 여성여 주인공의 이미지가 우리의 모든 문헌을 통과했습니다.

아름다움과 서정으로 가득 찬 고대 러시아 여성 Yaroslavna의 매혹적인 이미지를 회상하는 것으로 충분합니다. 그녀는 사랑과 충성의 화신입니다. Igor와의 이별에 대한 그녀의 슬픔은 민사 슬픔과 결합됩니다. Yaroslavna는 남편 분대의 죽음을 경험하고 자연의 힘에 의지하여 그녀의 "lada"뿐만 아니라 그의 모든 병사에게도 도움을 요청합니다. "Word"의 저자는 Yaroslavna의 이미지에 특이한 활력과 진실성을 부여했습니다. 그는 러시아 여성의 아름다운 이미지를 처음으로 창조했습니다.

A. S. Pushkin은 Tatyana Larina의 잊을 수없는 이미지를 그렸습니다. Tatyana는 "러시아 정신"이며 저자는 소설 전체에서 이것을 강조합니다. 러시아 국민, 가부장적 고대, 러시아 자연에 대한 그녀의 사랑은 전체 작업을 통해 실행됩니다. Tatyana는 "깊고 사랑스럽고 열정적 인 성격"입니다. 완전하고 성실하며 단순한 그녀는 "예술없이 사랑하고 감정의 매력에 순종합니다." 그녀는 유모를 제외하고는 Onegin에 대한 그녀의 사랑에 대해 아무에게도 말하지 않습니다. 그러나 Tatyana는 Yevgeny에 대한 깊은 사랑과 남편에 대한 의무감을 결합합니다.

사랑해 (왜 거짓말을 해?)

그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.

나는 그에게 영원히 충실할 것이다.

Tatyana는 삶, 사랑 및 의무에 대한 진지한 태도가 특징이며 경험이 풍부하고 복잡한 영적 세계가 있습니다. 이 모든 기능은 사람과 자연과의 연결을 통해 그녀에게 자랐으며 진정한 러시아 여성, 위대한 영적 아름다움을 가진 사람을 만들었습니다.

Pushkin은 또한 겉보기에 덜 생생한 이미지 인 겸손한 러시아 소녀 Masha Mironova ( "The Captain 's Daughter")를 만들었습니다. 작가는 또한 사랑에 대한 진지한 태도, 아름다운 말로 표현하는 방법을 모르지만 평생 충실한 감정의 깊이를 보여주었습니다. 그녀는 사랑하는 사람을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 Grinev의 부모를 구하기 위해 자신을 희생할 수 있습니다.

잊을 수없는 것은 아름다움과 비극으로 가득 찬 또 다른 이미지입니다. Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 Katerina는 Dobrolyubov에 따르면 영적 귀족, 진실과 자유를위한 노력, 투쟁과 항의에 대한 준비와 같은 러시아 국민의 최고의 성격 특성을 반영했습니다. Katerina는 "어두운 왕국의 밝은 광선", 뛰어난 여성, 시적이고 몽환적 인 성격입니다. 사랑하지 않는 사람과 결혼하여 위선과 위선의 분위기에 빠진 그녀는 깊은 고통을 겪습니다. 하지만이 "어두운 왕국"에서 자신의 기분에 가까운 사람을 만났을 때 그녀의 감정이 얼마나 밝게 타오르는 지. 그에 대한 사랑은 Katerina에게 삶의 유일한 의미가됩니다. Boris를 위해 그녀는 죄에 대한 개념을 초월 할 준비가되었습니다. 감정과 의무 사이의 투쟁은 Katerina가 남편 앞에서 공개적으로 회개하고 Kabaikha의 전제주의에 절망에 빠져 자살한다는 사실로 이어집니다. Katerina Dobrolyubov의 죽음에서 "권력의 폭정에 대한 끔찍한 도전"을 봅니다.

I. S. Turgenev는 여성의 영혼과 마음에 대한 훌륭한 감정가 인 여성 이미지를 만드는 위대한 대가였습니다. 그는 놀라운 러시아 여성의 초상화 갤러리 전체를 그렸습니다. 우리 앞에는 밝고 깨끗하며 엄격한 Lisa Kapitina가 있습니다. 의무감, 자신의 행동에 대한 책임감, 깊은 종교성은 그녀를 고대 러시아의 여성들 ( "Noble Nest")에 더 가깝게 만듭니다.

그러나 Turgenev는 "새로운"여성인 Elena Stakhova와 Marianna의 이미지도 만들었습니다. Elena는 "비범 한 소녀"이며 "활발한 선"을 찾고 있습니다. 그녀는 가족이라는 좁은 틀에서 벗어나 사회 활동의 영역으로 들어가려고 노력한다. 그러나 당시 러시아 생활 조건은 여성에게 그러한 활동의 ​​가능성을 허용하지 않았습니다. 그리고 Elena는 고국 해방을 위해 평생을 바친 Insarov와 사랑에 빠졌습니다. 그는 "공동의 원인"을위한 투쟁에서 영웅주의의 아름다움으로 그녀를 사로 잡았습니다. 그의 죽음 이후 엘레나는 불가리아에 남아 터키의 멍에에서 불가리아 사람들을 해방시키는 거룩한 대의에 그녀의 삶을 바칩니다.

러시아 여성의 진짜 가수는 N. A. Nekrasov였습니다. 그 이전이나 이후에 시인 한 명도 러시아 여성에게 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 항구는 "여성의 행복의 열쇠가 오랫동안 잃어 버렸다"는 사실에 대해 러시아 농민 여성의 힘든 일에 대해 고통스럽게 말합니다. 그러나 노예처럼 겸손한 삶은 그녀의 자존심과 자존감을 깨뜨릴 수 없습니다. "Frost, Red Nose"라는시의 Daria입니다. 마음이 순수하고 밝은 생생한 이미지가 우리 앞에 떠오르는 것처럼.

Nekrasov는 남편을 따라 시베리아로 간 Decembrist 여성에 대해 큰 사랑과 따뜻함으로 글을 씁니다. Trubetskaya와 Volkonskaya는 사람들의 행복을 위해 고통받는 그들과 고된 노동과 감옥을 공유 할 준비가되어 있습니다. 그들은 재난이나 박탈을 두려워하지 않습니다.

마지막으로 혁명적 민주주의자인 N. G. Chernyshevsky는 소설 What Is To Be Done? 새로운 시대의 여성 이미지 - Vera Pavlovna, 단호하고 활기차고 독립적입니다. 그녀는 "지하실"에서 "자유로운 공기"로 얼마나 열정적으로 찢어졌습니다. Vera Pavlovna는 끝까지 진실하고 정직합니다. 그녀는 많은 사람들의 삶을 더 쉽게 만들고 아름답고 비범하게 만들기 위해 노력합니다. 많은 여성들이 소설을 읽고 그들의 삶에서 Vera Pavlovna를 모방하려고 노력했습니다.

L. N. Tolstoy는 민주당 -raznochintsev의 이데올로기에 반대하며 Vera Pavlovna의 여성 이상인 Natasha Rostov의 이미지에 반대합니다. 이것은 재능 있고 쾌활하며 단호한 소녀입니다. 그녀는 Tatyana Larina와 마찬가지로 사람들과 삶에 가깝고 그들의 노래와 시골 자연을 좋아합니다. 나폴레옹의 군대가 러시아에 입성했을 때 러시아 사회의 모든 계층이 경험한 애국심의 고조는 나타샤도 포용했습니다. 그녀의 주장에 따라 재산을 적재하기위한 카트가 부상자를 위해 풀려났습니다. 그러나 Natasha Rostova의 삶의 이상은 행복한 가정입니다.

그들의 작품에서 가장 위대한 러시아 작가들은 러시아 여성의 영적, 도덕적, 지적 특성, 순결, 지성, 사랑으로 가득 찬 마음, 자유에 대한 열망, 투쟁에 대한 모든 풍부함을 드러냈습니다.

그리고 그녀는 그를 모든 소셜 네트워크에 교차 게시했습니다. "세계 문학과 영화의 어떤 여성 이미지가 당신에게 가장 강력하고 매력적으로 보입니까?" 그녀는 나에게 깊은 인상을 준여 주인공의 가장 완전한 목록을 작성하기 위해 저녁까지 자제했습니다.

물론 가장 인기있는 강한 소녀는 항상 인정받을 것입니다. 스칼렛 오하라마가렛 미첼의 바람과 함께 사라지다에서. 그리고 나도 같은 이름의 영화의 첫 순간부터 그녀의 마법에 빠졌습니다. "내일 생각해 볼게요" - 행성의 모든 강인한 여성의 모토 인 것 같습니다. 책은 읽기 쉽고 영화는 내가 가장 좋아하는 Vivien Leigh입니다(예, 그녀의 전기를 몇 번 읽었고 손에 넣을 수 있는 모든 영화를 봤습니다). 한 가지 주의할 점은 책 Scarlett보다 영화 Scarlett을 훨씬 좋아하지만 후자는 아이들에게 너무 가혹하고 차갑습니다.

아마도 두 번째로 가장 인기 있는 소녀룩일 것입니다 - 홀리 개라이틀리 Truman Capote의 "티파니에서 아침을"에서. Holly라는 책은 실제 소녀처럼 보이지만 Audrey Hepburn의 공연에서 그녀는 완전히 비현실적입니다. 그녀는 창턱에서 Moon River를 노래하고 지구상의 모든 생물의 고양이 만 필요합니다.

글쎄요, 뉴욕으로 돌아가면 제가 가장 좋아하는 TV 쇼 두 개가 즉시 떠오릅니다. 마음으로 가장 가까운 히로인과의 "섹스 앤 더 시티"- 케리 브래드쇼. 그녀의 "그리고 나는 생각했다"는 단지 엄마 인생의 실화입니다. 그것은 너무 깊고 동시에 감동적이어서 첫 번째 영화도 한 입 먹고 모든 계절을 열렬히 볼 때까지 눈물을 흘릴 수 없습니다. 두 번째는 볼 필요가 없습니다. 그렇지 않으면 정도를 낮추는 방법을 알아낼 것입니다. "현실성"이라는 측면에서 나의 절대적인 이상.

두 번째 뉴욕여 주인공 - 블레어 월도프"가십걸"에서. 놀라운 영어 실력, 무장해제된 관능미, 탁월한 스타일 감각, 그리고 중요한 자질을 가진 오만한 호기심가입니다. 매우 연약하고 부드러운 소녀가 이상적인 가면 뒤에 숨어 같은 햅번을 꿈꾸며 일기를 쓰고 5 학년 때부터 침대 밑에 보관해 온 생생한 예입니다.

90년대 영화 - "게리가 샐리를 만났을 때" - 우정, 전화 대화, 친절한 영혼에 관한 - 그리고 가볍고 유머러스한 역할을 맡은 멋진 멕 라이언 출격.

영화 자체는 기적입니다. 제가 가장 좋아하는 인용문 중 하나가 있습니다.

“나는 당신이 71도일 때 추워지는 것을 좋아합니다. 샌드위치를 ​​주문하는 데 1시간 반이 걸리는 것이 좋습니다. 나는 "미쳤다. 당신과 하루를 보낸 후에도 여전히 내 옷에서 당신의 향수 냄새를 맡을 수 있다는 것이 좋습니다. 그리고 밤에 잠자리에 들기 전에 마지막으로 이야기하고 싶은 사람이 당신이라는 것이 좋습니다. 그리고 그것은 "내가"외롭기 때문이 아니라 "새해 전야"이기 때문이 아닙니다. 당신이 누군가와 남은 여생을 보내고 싶다는 것을 깨달았을 때 가능한 한 빨리 여생을 시작하기를 원하기 때문에 오늘 밤 이곳에 왔습니다.”

그리고 오르가즘을 흉내 낸 장면은! 나는 아무 말도하지 않고 비디오를 봅니다.

소비에트 영화의 가장 강력한여 주인공 중 하나 - 조시아스쿨왈츠에서. 그다지 유명한 영화 제작자는 아니지만 소녀는 학교 벽에서 온 Katya Tikhomirova입니다. 당신이 정말로 원하더라도 용서할 수 없다는 영화. 하지만 가장 충격적인 것은 그녀의 침묵입니다. 그녀는 영화 내내 침묵하며 진지한 갈색 눈으로 모든 사람을 바라봅니다.

그리고 여기 비카 루베레츠카야여성의 이상인 Boris Vasiliev의 "Tomorrow there was a war"에서. 그녀는 결코 자라지 않도록 하지만 그녀는 예술, 사랑, 행복이 무엇인지 매우 정확하고 명확하게 이해합니다.

여전히 많이 사랑해 카티아 타타리노바 Veniamin Kaverin의 "Two Captains"에서-동시에 그녀의 유일한 Sanya Grigoriev를 미치게 사랑하고 동시에 독립적이고 본격적인 사람으로 존재하는 소녀의 매우 전체적이고 조화 롭고 여성스러운 이미지.

나는 7 학년 때 포위 된 레닌 그라드에서 그녀의 독백을 마음으로 알고 있으며 그것을 남자에 대한 믿음과 그에 대한 사랑의 의인화라고 생각합니다. "내 사랑이 당신을 구하길."

"이 심장은 굶주린 도시에서, 추운 집에서, 희미하게 타오르는 등불의 노란 빛이 간신히 비춰진 작은 부엌에서 구석에서 튀어나온 그림자와 몸부림치며 고동치며 기도한 겨울밤 . 내 사랑이 당신을 구할 수 있기를! 내 희망이 당신을 만지기를 "내 옆에 서서 눈을 들여다보고 죽은 입술에 생명을 불어 넣으십시오! 다리의 피 묻은 붕대에 얼굴을 대십시오. 말하십시오 : 나야, 당신의 Katya. 내가 왔어. 당신이 어디에 있든 무슨 일이 있어도 나는 당신과 함께 있습니다 다른 누군가가 당신을 돕고, 지원하고, 당신에게 마실 것과 음식을 제공하게 하십시오 - 나입니다, 당신의 Katya 그리고 죽음이 당신의 머리판 위로 구부러지고 더 이상 힘이 없다면 그것과 싸우고, 가장 작고 마지막 힘만이 마음에 남아 있습니다. 그것은 제가 될 것이고 제가 당신을 구할 것입니다."

음, 사랑과 투쟁에 대해 말하면 Bulgakvskaya를 언급하지 않을 수 없습니다. 마가리타. 하지만 여기서는 아무 말도하지 않겠습니다. 그녀가 놀라운 노란색 꽃을 들고 걸었다가 "보이지 않고 자유 롭다"고 외치며 사탄의 공 앞에 섰다는 이야기는 모두가 알고 있습니다. 그리고 무엇을 위해? 물론 마스터를 위해서!

[내가 나 자신에 대해 말할 수 있는 것이 너무 흥미롭다. 나는 내 모든 편심 때문에 마가리타가 된 적이 없다. 마스터와 함께라면 항상 그림자 속에 있어야 합니다. 쌍 중 하나가 날면 두 번째는 발에 단단히 서 있어야합니다. 그래서 나는 날아가는 사람이다].

예술성 측면에서 흥미롭고 강하지만 강인하지 않은 별도의 범주-독창적이고 소름 끼치는 소녀-예술가-창조적 성격.
이것과 엘리"노트북"(갈매기가있는 것)에서 빨간 머리, 좁은 등, 시끄러운 웃음.

그리고 페이지"서약"에서. 이 영화는 마지막 한 줄을 볼 가치가 있습니다.

그리고 사탕 Heath Ledger와 같은 이름의 영화에서. 일종의 꿈을 위한 레퀴엠이지만 훨씬 더 심미적입니다.

동화가 쓰여진 벽으로 : " Dan과 Candy가 살았습니다. 그리고 그들은 그 당시 모두 훌륭했습니다.낮 . 그리고 시간 갔다. 그는 그녀를 위해 모든 것을 했습니다. 그별 하늘에서 얻을 수 있습니다. 그는 그녀를 얻기 위해 모든 것을 했다. 그리고 새들은 그녀의 머리 위에서 펄럭였다...모든 것이 완벽했다...모든 것이 황금빛이었다. 어느 날 밤 그녀의 침대에 불이 붙기 시작했습니다. 그는 잘생겼지만 범죄자였습니다. 우리는 태양과 빛과 달콤한 모든 것 사이에서 살았습니다. 그것은시작 말도 안되는 즐거움. 무모한 대니. 그런 다음 캔디가 사라졌습니다. 태양의 마지막 광선이 미친 듯이 지구를 가로질러 달렸습니다. 이번에는 내가 한 방법을 시도하고 싶습니다너 . 당신은 아주 빨리 내삶 그리고 나는 그것을 좋아했다. 우리는 이 더러운 즐거움을 즐겼습니다. 그리고 포기하기가 너무 어려웠습니다. 그때 갑자기 지구가 기울었다. 이것사업 . 이를 위해 우리는 살고 있습니다. 당신이 가까이 있을 때 나는 본다 의미죽음의. 어쩌면 우리는 다시 잠을 자지 않을 것입니다함께 . 내 괴물이 수영장에 있습니다. 개는 짖는 데 익숙하다원인 . 나는 항상 멀리 내다보려고 노력했다. 때때로 나는 당신을 미워합니다. 금요일. 기분을 상하게하고 싶지 않았습니다. 나의

러시아 문학의 여성은 항상 특별한 관계를 유지해 왔으며 특정 시간까지 작가가 제기 한 문제가 연결된 영웅 인 남자가 주요 장소를 차지했습니다. Karamzin은 가난한 Lisa의 운명에 처음으로 관심을 기울인 사람 중 한 명으로, 밝혀진 바와 같이 사심없이 사랑하는 방법도 알고있었습니다. 그리고 Pushkin은 깊이 사랑할뿐만 아니라 사랑하는 사람의 운명이 그것에 달려있을 때 자신의 감정을 포기하는 방법을 아는 Tatyana Larina를 묘사했습니다.

혁명 운동의 성장으로 인해 사회에서 여성의 위치에 대한 많은 전통적인 견해가 바뀌었던 19세기 후반에 상황이 급격하게 바뀌었습니다. 다른 견해를 가진 작가들은 인생에서 여성의 역할을 다른 방식으로 보았습니다.

소설 '무엇을 할 것인가? 그리고 전쟁과 평화.

민주 혁명가 인 Chernyshevsky는 남성과 여성의 평등을 옹호하고 여성의 지능을 소중히 여기며 그녀의 사람을보고 존경했습니다. Vera Pavlovna는 자신이 선택한 사람을 사랑할 권리가 있습니다. 그녀는 남성과 동등하게 일하고 남편에게 물질적으로 의존하지 않습니다. 그녀의 워크숍은 조직가이자 기업가로서의 그녀의 능력을 증명합니다. Vera Pavlovna는 결코 남성보다 열등하지 않습니다. 논리적으로 생각하는 능력이나 국가의 사회적 상황에 대한 냉정한 평가에서도 마찬가지입니다.

이것은 Chernyshevsky와 혁명적 민주주의의 사상을 공언하는 모든 사람들의 관점에서 여성으로 여겨졌습니다.

그러나 얼마나 많은 여성 해방 지지자들이 존재했는지, 그 반대자들도 많았고 그중 하나는 L. N. Tolstoy였습니다.

소설 "Anna Karenina"에서 저자는 또한 자유로운 사랑의 문제를 제기했습니다. 그러나 Vera Pavlovna에게 자녀가 없다면 Tolstoy는 자신의 행복뿐만 아니라 자녀의 복지에 대해서도 생각 해야하는여 주인공을 보여주었습니다. Vronsky에 대한 Anna의 사랑은 법에 ​​따라 Karenina로 간주되었지만 Vronsky의 딸인 Seryozha와 갓 태어난 소녀의 운명에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 어머니의 행위는 아이들의 삶에 어두운 얼룩이었습니다.

Tolstoy는 Natasha Rostova의 이미지에서 그의 이상을 보여주었습니다. 그에게 그녀는 진짜 여자였다.

소설 전반에 걸쳐 우리는 장난꾸러기 어린 소녀가 어떻게 진짜 엄마, 사랑하는 아내, 주부가 되는 과정을 따라갑니다.

처음부터 Tolstoy는 나타샤에게 거짓이 전혀 없으며 부자연 스러움을 느끼고 누구보다 더 예리하게 거짓말을한다고 강조합니다. 그녀는 준공식 여성들이 가득한 거실에서 이름 날에 등장함으로써 이러한 가식적인 분위기를 깨뜨린다. 그녀의 모든 행동은 이성이 아니라 감정의 지배를 받습니다. 그녀는 자신의 방식으로 사람들을 봅니다. Boris는 벽난로 시계처럼 회색이고 좁고 Pierre는 사각형의 적갈색입니다. 그녀에게 이러한 특성은 누가 누구인지 이해하기에 충분합니다.

나타샤는 소설에서 "살아있는 삶"이라고 불립니다. 그녀의 에너지로 그녀는 다른 사람들에게 새로운 삶에 영감을 줍니다. 지원과 이해로여 주인공은 Petrusha가 죽은 후 실제로 어머니를 구합니다. 인생의 모든 기쁨에 작별 인사를 할 수 있었던 안드레이 왕자는 나타샤를 보았을 때 모든 것을 잃어버린 것은 아니라고 느꼈습니다. 그리고 약혼 후 Andrey의 전 세계는 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 모든 것이 빛인 그녀이고 다른 하나는 다른 모든 것입니다. “주권자가 의회에서 뭐라고 하든 내가 무슨 상관이 있겠습니까? 이것으로 더 행복할까요?” Bolkonsky는 말합니다.

Natasha는 Kuragin에 반한 것을 용서받을 수 있습니다. 그녀의 직감이 그녀를 실패한 유일한 시간이었습니다. 그녀의 모든 행동은 항상 설명할 수 없는 순간적인 충동의 영향을 받습니다. 그녀는 결혼식을 1년 연기하려는 안드레이의 바람을 이해하지 못했습니다. 나타샤는 매초 살기 위해 노력했고 그녀에게 1년은 영원과 같았습니다.

Tolstoy는 그의여 주인공에게 최고의 자질을 부여하고, 또한 그녀는 자신의 행동을 거의 평가하지 않으며 더 자주 내면의 도덕 감각에 의존합니다.

그가 가장 좋아하는 모든 캐릭터와 마찬가지로 저자는 Natasha Rostova를 사람들의 일부로 봅니다. 그는 "프랑스 이민자가 키운 백작 부인"이 Agafya보다 나쁘지 않은 춤을 추는 삼촌의 장면에서 이것을 강조합니다. 사람들과의 일체감과 진정한 애국심은 나타샤가 모스크바를 떠날 때 부상자들에게 카트를 주도록 강요하여 거의 모든 것을 도시에 남겨 둡니다.

처음에는 이교도 나타샤를 사랑하지 않았던 매우 영적인 공주 Marya조차도 그녀를 이해하고 그녀를 그대로 받아 들였습니다.

Natasha Rostova는 그다지 똑똑하지 않았고 이것은 Tolstoy에게 중요하지 않았습니다. “이제 그(피에르)가 나타샤에게 이 모든 것을 말했을 때, 그는 여성이 남성의 말을 들을 때 주는 드문 기쁨을 경험했습니다. 기회, 같은 것을 다시 말하십시오. 그러나 실제 여성이주는 즐거움은 남성의 표현에만있는 모든 최선을 선택하고 흡수 할 수있는 능력을 부여 받았습니다.

나타샤는 자신이 어머니이자 아내임을 깨달았습니다. Tolstoy는 그녀가 모든 자녀를 직접 키웠다 고 강조하지만 (귀족에게는 불가능한 일) 저자에게는 이것은 절대적으로 자연스러운 일입니다.

러시아 문학에서 여성 캐릭터의 다양성에도 불구하고 그들은 주변에서 사랑하는 사람들을 위해 감정과 평화의 조화를 이루려고 노력하고 있다는 사실로 단합됩니다.

Pushkin, Turgenev, Tolstoy를 다시 읽으면 Tatiana Larina, Natalya Lasunskaya, Natasha Rostova와 함께 몇 번이고 경험합니다. 그들은 순수한 사랑, 헌신, 충성, 자기 희생의 모범을 보여줍니다. 이 이미지는 우리 안에 살고 있으며 때로는 많은 질문에 답하여 실수하지 않고 올바른 단계를 밟도록 도와줍니다. 이 이미지에는 외적인 아름다움뿐만 아니라 영혼의 아름다움도 포함되어 있어 영적으로 발전할 것을 요구합니다.

러시아 문학의 여성 이미지(II 버전)

여성의 이미지가 없는 세계 문학은 상상할 수 없습니다. 작품의 주인공이 아니더라도 이야기에 특별한 캐릭터를 불어넣는다. 태초부터 인간은 인류의 아름다운 반쪽을 대표하는 이들을 존경하고 우상화하고 숭배했습니다. 이미 고대 그리스의 신화에서 우리는 부드러운 아름다움 아프로디테, 현명한 아테나, 교활한 헤라를 만납니다. 이 여성 여신들은 남성과 동등한 존재로 인정받았고, 그들의 충고를 따랐으며, 세상의 운명을 맡겼고, 두려움의 대상이었습니다.

동시에 여자는 항상 수수께끼에 둘러싸여 있었고 그녀의 행동은 혼란과 당혹감을 불러 일으켰습니다. 여성의 심리를 탐구하고 그녀를 이해하는 것은 우주의 가장 오래된 미스터리 중 하나를 푸는 것과 같습니다.

러시아 작가들은 항상 작품에서 여성에게 특별한 위치를 부여했습니다. 물론 모든 사람은 자신의 방식으로 그녀를 보았지만 모든 사람에게 그녀는 지원, 희망, 감탄의 대상이었습니다. Turgenev는 사랑을 위해 어떤 희생도 할 수있는 견고하고 정직한 소녀의 이미지를 불렀습니다. Nekrasov는 "질주하는 말을 멈추고 불타는 오두막에 들어가는"농민 여성의 이미지에 감탄했습니다. 푸쉬킨에게 있어 여성의 주된 미덕은 결혼의 정절이었다.

서사시 "전쟁과 평화"의 Lev Nikolaevich Tolstoy는 Natasha Rostova, Marya 공주, Helen, Sonya의 잊을 수없는 이미지를 만들었습니다. 그들은 성격, 삶에 대한 전망, 사랑하는 사람에 대한 태도가 모두 다릅니다.

나타샤 로스 토바... 이것은 연약하고 부드러운 소녀이지만 그녀는 강한 성격을 가지고 있습니다. 작가가 그토록 높이 평가했던 사람, 자연, 기원에 대한 친밀감을 느낍니다. 그는 다른 사람의 슬픔과 고통을 느끼는 나타샤의 능력에 감탄했습니다.

사랑하는 나타샤는 자신의 모든 것을 제공하고 사랑하는 사람은 친척과 친구를 대신합니다. 나타샤는 그녀의 매력과 매력으로 자연스럽고 살고 싶은 욕망을 안드레이 왕자에게 돌려줍니다.

그녀에게 어려운 시험은 Anatole Kuragin과의 만남이었습니다. 그녀의 모든 희망은 사라지고 꿈은 깨졌습니다. Andrei 왕자는 단순히 자신의 감정에 혼란스러워하지만 배신을 용서하지 않을 것입니다.

Andrei 왕자가 죽은 지 얼마 후 Natasha는 자신이 Pierre를 사랑한다는 것을 깨닫고 부끄러워합니다. 그녀는 연인의 기억을 배신했다고 믿습니다. 그러나 나타샤의 감정은 종종 그녀의 마음을 압도하고 이것이 그녀의 매력이기도합니다.

소설에서 내 관심을 끈 또 다른 여성 이미지는 Marya 공주입니다. 이여 주인공은 내면이 너무 아름다워서 외모가 중요하지 않습니다. 그녀의 눈은 그녀의 얼굴이 추함을 잃어버린 그런 빛을 발산했습니다.

메리 공주는 신을 진심으로 믿으며 오직 신만이 용서하고 자비를 베풀 권리가 있다고 믿습니다. 그녀는 불친절한 생각과 아버지에 대한 불순종에 대해 자신을 꾸짖고 다른 사람의 좋은 점만 보려고 노력합니다. 그녀는 오빠처럼 자랑스럽고 고상하지만 그녀의 본성의 필수적인 부분 인 친절이 때때로 다른 사람들에게 불쾌한 느낌을 부드럽게하기 때문에 그녀의 자존심은 불쾌하지 않습니다.

제 생각에는 Maria Volkonskaya의 이미지는 수호 천사의 이미지입니다. 그녀는 자신이 조금이라도 책임감을 느끼는 모든 사람을 보호합니다. Tolstoy는 Mary 공주와 같은 사람이 자신이 잃어버린 보물을 이해하지 못한 Anatole Kuragin과의 동맹보다 훨씬 더 가치가 있다고 믿습니다. 그러나 그는 매우 다른 도덕적 가치를 가졌습니다.

"전쟁과 평화"라는 작품에서 저자는 러시아 국민의 용기와 탄력성에 감탄하며 러시아 여성을 칭찬합니다. 프랑스 인이 그녀의 재산에있을 것이라는 단순한 생각에 기분이 상한 메리 공주; 그녀가있는 그대로 집을 떠날 준비가되어 있지만 부상자 아래에 모든 마차를 줄 준비가 된 나타샤.

그러나 작가는 여성만을 존경하지 않는다. 작업의 Helen Bezukhova는 악의 의인화입니다. 그녀는 아름답지만 내면이 추하기 때문에 그녀의 아름다움은 매력적이지 않습니다. 그녀는 영혼이 없으며 다른 사람의 고통을 이해하지 못합니다. 남편에게서 아이를 낳는 것은 그녀에게 끔찍한 일입니다. 그녀는 Boris가 그녀를 선택했다는 사실에 대해 막대한 비용을 지불합니다.

Helen은 경멸과 동정만을 유발합니다.

여성에 대한 톨스토이의 태도는 모호합니다. 소설에서 그는 외적인 아름다움이 사람에게 중요한 것이 아님을 강조한다. 영적인 세계, 내면의 아름다움은 그 이상을 의미합니다.

Kuprin은 또한 외모는 속일 수 있으며 여성은 자신의 매력을 사용하여 목표를 달성할 수 있다고 믿습니다.

"Duel"이야기의 Shurochka Nikolaeva는 복잡한 사람입니다. 그녀는 남편을 사랑하지 않지만 그와 함께 살며 공부하도록 강요합니다. 왜냐하면 그가 아카데미에 들어간 후 그들이 살고있는 산간에서 그녀를 끌어낼 수 있기 때문입니다. 그녀는 사랑하는 사람이 그녀보다 약하고 그녀가 원하는 것을 줄 수 없기 때문에 그녀를 떠납니다. 그녀는 후회하지 않고 사람들이 평생 기다려온 느낌을 억누른다. 그러나 그녀는 그녀의 강한 의지를 존경하거나 존경하지 않습니다.

Shurochka는 그녀에 대한 그의 사랑을 알고 있기 때문에 Yuri Romashov를 사용합니다. 그녀는 너무 부도덕해서 Romashov가 내일 죽을 것이라는 것을 잘 알고 총을 쏘지 말라고 설득 할 수 있습니다. 그리고 모든 것은 자기 자신을 위한 것입니다. 왜냐하면 그는 누구보다 자신을 사랑하기 때문입니다. 그것의 주요 목표는 그 자체로 최고의 생활 조건을 만드는 것이지만 방법은 중요하지 않습니다. 그녀는 사람들을 밟고 죄책감을 느끼지 않습니다.

Shurochka의 이미지는 매력적이지 않지만 그녀는 아름답지만 그녀의 비즈니스 자질은 반발합니다. 그녀는 내 생각에 따뜻함, 성실, 희생을 의미하는 진정한 여성 성을 가지고 있지 않습니다.

Tolstoy와 Kuprin은 모두 여성이 여성으로 남아 있어야 한다는 의견에 만장일치로 동의합니다. 많은 작가들이 사랑하는 사람의 성격을 작품의 주인공 이미지로 옮겼습니다. 그렇기 때문에 러시아 문학에서 여성의 이미지는 그 밝음, 기이함, 영적 경험의 힘이 두드러지는 것 같습니다.

사랑하는 여성은 항상 남성에게 영감의 원천이었습니다. 모든 사람은 자신의 여성 이상을 가지고 있지만 항상 더 강한 섹스의 대표자는 여성 헌신, 희생 능력 및 인내를 존경했습니다.

진정한 여성은 가족, 자녀, 가정과 영원히 불가분의 관계로 남아 있을 것입니다.

그리고 남자들은 여자의 변덕에 놀라고, 여자의 행동에 대한 설명을 찾고, 여자의 사랑을 위해 싸우는 것을 멈추지 않을 것입니다.

러시아 문학의 여성 이미지(변형 III)

Karamzin의 "Poor Liza"에 처음으로 작품의 중심에 밝은 여성 이미지가 등장했습니다. 그 이전에는 물론 여성의 이미지가 작품에 등장했지만 그들의 내면은 충분히 주목받지 못했다. 그리고 감상주의는 감정의 이미지이고 여성은 항상 감정으로 가득 차 있고 감정의 표현이 특징이기 때문에 여성 이미지가 감상주의에서 처음으로 분명하게 드러난 것은 당연합니다.

여성의 이미지와 그 이미지는 문학의 발달과 함께 변화해 왔다. 문학의 영역마다 다르지만 문학이 발달하고 심리학이 심화되면서 모든 이미지와 마찬가지로 심리적으로 여성의 이미지가 복잡해지고 내면세계가 더욱 중요해졌다. 중세 소설에서 여성 이미지의 이상이 고상한 미덕이고 그게 전부라면 사실주의에서는 이상이 복잡해지고 여성의 내면 세계가 중요한 역할을합니다.

여성 이미지는 사랑, 질투, 열정에서 가장 분명하게 나타납니다. 그리고 여성 이미지의 이상을 더욱 생생하게 표현하기 위해 작가는 종종 여성을 자신의 감정을 온전히 드러내는 조건에 두는 경우가 많지만 물론 이상을 묘사하는 것뿐만 아니라 이것도 역할을합니다.

여성의 감정은 그녀의 내면 세계를 결정하며 종종 여성의 내면 세계가 작가에게 이상적이라면 그는 여성을 지표로 사용합니다. 이것 또는 저 영웅에 대한 그녀의 태도는 작가의 태도에 해당합니다.

종종 소설 속 여성의 이상을 통해 사람은 예를 들어 F. M. Dostoevsky의 소설 "범죄와 처벌"에서와 같이 "정화"되고 "다시 태어납니다".

러시아 문학에서 여성상 이상향의 전개는 19세기 작품을 통해 추적할 수 있다.

내 에세이에서 나는 푸쉬킨의 소설 "Eugene Onegin"-Tatyana Larina에서 19 세기 전반의 여성 이미지의 이상과 L. N. Tolstoy의 소설 "에서 19 세기 후반의 이상을 고려하고 싶습니다. 전쟁과 평화" - 나타샤 로스토바 .

일반적으로 푸쉬킨의 이상은 무엇입니까? 물론 이것은 인간 영혼의 조화이자 정당한 조화입니다. 그의 작업 초기에 푸쉬킨은 "담배 냄새를 맡은 미녀"라는시를 썼는데, 이는 미래에 푸쉬킨이 직면하게 될 문제인 조화의 부족을 농담으로 묘사합니다.

물론 푸쉬킨의 여성 이미지의 이상은 무엇보다 조화로운 여성, 차분하고 자연에 가깝습니다. 소설 "Eugene Onegin"에서는 물론 Tatyana Larina입니다.

레오 톨스토이의 이상은 자연스러운 삶과 자연스러운 삶을 사는 사람입니다. 자연적인 삶은 인간에게 내재된 모든 자연적인 감정(사랑, 증오, 우정)을 지닌 모든 표현의 삶입니다. 물론 소설 "전쟁과 평화"에서 여성 이미지의 이상은 Natasha Rostova입니다. 그녀는 자연스럽고 이 자연스러움은 태어날 때부터 그녀 안에 포함되어 있습니다.

Natasha와 Tatyana의 모습을 보면 완전히 다르게 보일 것입니다.

Pushkin은 Tatyana를 이렇게 설명합니다.

그래서 그녀는 Tatyana라고 불렀습니다.
누나의 아름다움도 아니다.
그녀의 붉게 물든 신선함도.
그녀는 눈을 끌지 않을 것입니다.
Dika, 슬프고 조용합니다.
숲의 암사슴처럼 겁이 많고,
그녀는 자신의 가족입니다.

낯선 소녀처럼 보였다.
그녀는 애무할 수 없었다
어머니가 아니라 아버지에게;
많은 아이들 속에 혼자 있는 아이
나는 놀거나 점프하고 싶지 않았습니다.
그리고 종종 하루 종일 혼자
그녀는 창가에 조용히 앉았다.

Tatyana의 정반대는 활기차고 쾌활한 Natasha입니다. "검은 눈, 큰 입, 못 생겼지 만 활기찬 소녀 ..."그리고 Natasha와 친척과의 관계는 완전히 다릅니다. 그녀는 어머니의 만 티야 레이스에 얼굴을 붉히고 웃었습니다 (...), 그녀는 어머니에게 넘어져 너무 크게 웃어서 뻣뻣한 손님까지 모두가 그들의 의지에 반하여 웃었습니다. 다른 가족, 캐릭터, 관계, 외모... Tatyana와 Natasha의 공통점은 무엇입니까?

그러나 가장 중요한 것은 Tatiana와 Natasha가 모두 러시아 영혼이라는 것입니다. Tatyana는 러시아어를 잘 못하고 러시아어로 글을 쓰고 외국 문학을 읽었지만 여전히 다음과 같습니다.

Tatyana (러시아 영혼),
이유도 모른 채
그녀의 차가운 아름다움으로
나는 러시아의 겨울을 좋아했습니다.

Natasha Tolstoy에 대해 다음과 같이 씁니다. ? 그러나 이러한 정신과 방법은 그녀의 삼촌이 그녀에게 기대했던 러시아인과 동일하고 흉내낼 수 없으며 연구되지 않았습니다. 이 러시아 정신은 Natasha와 Tatyana에 내재되어 있으므로 조화를 이룹니다.

Natasha와 Tatiana는 모두 사랑을 갈망합니다. 그리고 Andrei 왕자가 무도회 후 Rostovs를 방문하기 시작했을 때 Natasha는“Otradnoye에서 Andrei 왕자를 처음 보았을 때도 그와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 그때 그녀가 선택한 사람 (그녀는 이것을 굳게 확신했습니다)이 그녀를 다시 만났고 그녀에게 무관심하지 않은이 이상하고 예상치 못한 행복에 겁을 먹은 것 같습니다. Tatyana는 다음을 가지고 있습니다.

Tatyana는 성가심으로 들었습니다.
그런 소문이지만 몰래
설명할 수 없는 기쁨으로
무의식적으로 다음을 생각했습니다.
그리고 마음에 생각이 일어났습니다.
시간이 왔고 그녀는 사랑에 빠졌습니다. (...)
(...) 오랫동안 마음을 그리워하며
그것은 그녀의 어린 가슴을 눌렀다.
영혼은 누군가를 기다리고 있었습니다.
그리고 기다렸다 ... 눈을 떴다.
그녀는 그가 말했다!

나타샤는 무도회에서 춤추기 위해 선택받고 주목받기를 원했습니다. 그리고 Andrei 왕자가 그녀를 "선택"했을 때 Natasha는 자신이 그를 선택하고 첫눈에 그와 사랑에 빠졌다고 결정합니다. 나타샤는 그것이 진정한 사랑이기를 정말로 원합니다.

Tatyana는 또한 순전히 직관적으로 Onegin을 선택합니다. 그녀는 사랑에 빠졌다고 결정하기 전에 그를 한 번만 보았습니다.

Natasha와 Tatyana는 모두 "누군가"를 기다리고 있었지만 여전히 Natasha는 사랑하고 사랑 받기를 원했고 Tatyana는 사랑 만하고 싶었습니다. 그리고 나타샤는 자신이 이미 사랑하는 사람을 사랑하기로 결정합니다. 그리고 Onegin을 전혀 모르고 그의 감정을 알지 못하는 Tatyana는 그와 사랑에 빠졌습니다.

Natasha와 Tatiana는 행복하기를 원했고 물론 미래가 그들에게 어떤 영향을 미칠지 알고 싶어했습니다. 두 소녀 모두 크리스마스 시간에 운세를 말합니다. 그러나 Tatyana와 Natasha는 추측 할 때 거울에서 아무것도 보지 못했고 둘 다 목욕탕에서 추측하는 것을 두려워했습니다. 나타샤는 거울에 아무것도 보이지 않는다는 사실에 매우 놀랐지만 그녀는 자신이 책임이 있다고 믿습니다. Tatyana는 모든 운세를 시도합니다. 차례로, 그러나 그들 중 누구도 그녀의 행복을 예고하지 않습니다. 나타샤에게도 운세는 좋지 않았습니다. 물론 Sonya가 거울을 보면서 발명한 것은 Natasha에게 가능하고 사실처럼 보였습니다. 사람이 사랑할 때 그는 자연스럽게 무슨 일이 일어날지, 그가 행복할지를 알아보려고 노력합니다. 나타샤와 타티아나도 마찬가지였습니다.

두여 주인공이 거의 같은 상황에 처했을 때 다르게 행동하는 것이 특징입니다. Tatyana의 사랑을 거부 한 Onegin이 떠난 후 Tatyana는 이전처럼 살 수 없습니다.

그리고 지독한 외로움 속에서
그녀의 열정은 더 강하게 타올라
그리고 먼 Onegin에 대해
그녀의 마음은 더 크게 말합니다.

나타샤의 경우, 안드레이 왕자가 아버지를 위해 떠날 때 나타샤는 자신이 그녀를 버렸다고 결정하고 다음과 같이 말했습니다. 아침의 유쾌함과 아침에 그녀는 무도회 이후 뒤처진 이전 생활 방식을 시작했습니다. 물론 나타샤는 걱정하고 안드레이 왕자를 기다리고 있었지만이 상태는 활기차고 쾌활한 나타샤에게 항상 전형적인 것은 아닙니다.

두 소녀 모두 이상이 아니라 실제 사람을 사랑한다는 사실이 특징입니다. Tatyana는 Onegin의 "셀"에서 많은 시간을 보낸 후 그가 실제로 무엇인지 깨달았을 때 그를 사랑하는 것을 멈추지 않았습니다. 나타샤는 피에르를 꽤 오랫동안 아주 잘 알고 있었지만 여전히 그를 사랑했고 어떤 종류의 이상이 아닙니다.

결혼 한 나타샤가 세속 사회에서 자리를 차지하지 않는다는 것은 흥미 롭습니다. 그리고 마을에만 머물 수 있었던 Tatyana는 진정한 세속 여성이됩니다. 둘 다 영혼이 조화롭게 남아 있지만 나타샤도 행복하게 살고 있습니다. 그리고 타티아나:

Tatyana가 어떻게 변했는지!
그녀는 자신의 역할을 얼마나 확고하게 받아들였습니까!
억압적인 위엄으로
리셉션이 곧 수락되었습니다!
누가 감히 여린 여자를 찾겠어
이 장엄함 속에서, 이 부주의함 속에서
의원회관?

나타샤도 변했지만 Tatyana와 완전히 반대되는 여성이되었습니다. 나타샤는 가족에게 사라졌고 사교 행사를 할 시간이 없었습니다. Tatyana가 가족에서 행복을 찾았다면 사회에서도 그렇게 유명하지 않았을 가능성이 있습니다.

제 생각에는여 주인공의 가장 생생한 특징은 한 사람을 사랑하지만 다른 사람과 연결되어 있다는 것을 이해하는 상황입니다. 그래서 결혼 한 Tatyana는 Onegin을 만납니다. Onegin이 그녀에게 사랑을 고백하면 그녀는 이렇게 말합니다.

사랑해 (왜 거짓말을 해?)
그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.
그리고 나는 그에게 영원히 충실할 것입니다.

나타샤는 안드레이 왕자와 약혼한 후 아나톨 쿠라긴을 만나 사랑에 빠졌다고 결심하고 그와 함께 도망치라는 그의 설득에 굴복합니다. 나타샤는 태어날 때부터 타고났기 때문에 한 사람을 사랑하고 다른 사람의 신부가 될 수 없습니다. 그녀에게는 사람이 사랑하고 사랑을 멈출 수있는 것이 너무 자연 스럽습니다.

Tatyana에게는 결혼 생활을 파괴하는 것이 불가능합니다. 왜냐하면 이것은 그녀의 영적 조화를 파괴하기 때문입니다.

나타샤와 타티아나는 얼마나 비슷합니까?

그들은 둘 다 조화 롭고 자연에 가깝고 자연을 사랑하고 러시아 영혼을 가지고 있으며 둘 다 사랑하고 싶었고 물론 그들 자신의 방식으로 자연 스럽습니다.

Tatyana는 Natasha만큼 자연스럽지 않을 수 있으며 자신의 도덕 원칙을 가지고 있으며 위반하면 영혼의 조화를 위반하게됩니다.

나타샤에게는 행복할 때가 옳고, 사랑한다면 이 사람과 함께 있어야 하며 이는 자연스러운 일입니다.

결과적으로 톨스토이와 푸쉬킨의 여성상 이상은 교차하지만 서로 다르다.

톨스토이의 이상을 위해서는 삶의 자리를 찾고 자연스러운 삶을 사는 것이 매우 중요하지만 이를 위해서는 인간 영혼의 모든 조화도 필요합니다.

푸쉬킨의 이상은 조화를 이루어야 합니다. 영혼의 조화가 가장 중요하며 영혼의 조화 없이도 자연스러운 삶을 살 수 있습니다 (예 : Tatyana Larina의 부모).

여성 이미지의 이상 ... 이미 몇 명이 있었고 앞으로도있을 것입니다. 그러나 천재적 작품의 이상은 반복되지 않고 교차하거나 완전히 반대입니다.

A. S. 푸쉬킨과 L. N. 톨스토이의 작품 속 여성 이미지

러시아 여성... 이 말을 들으면 A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy의 소설에서 특이한 이미지가 떠 오릅니다. 그리고 그들이 위업을 수행하는 것이 전혀 필요하지 않습니다. Pushkin, Turgenev, Tolstoy의여 주인공은 유난히 달콤하고 매력적입니다. 그들 모두는 영적 특성이 강하고 주목할 만합니다. 그들은 빠짐없이 온 힘을 다해 사랑하고 미워하는 방법을 알고 있습니다. 그들은 강하고 온전한 개인입니다.

Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin"의 소설 주인공 인 Tatyana Larina의 이미지는 소설의 다른 여성 캐릭터 중에서 가장 완벽합니다.

Tatyana에 대한 큰 영향과 그녀의 성격 형성은 그녀의 타고난 본성과 유모 Filipyevna와의 친밀감에 의해 만들어졌습니다. 마을의 Larin 가족을 둘러싼 부모와 지역 귀족 사회는 그녀에게 큰 영향을 미치지 않았습니다. 푸쉬킨은 당시 러시아 민속 생활의 일부였던 크리스마스 점술에 Tatyana의 참여에 특별한 관심을 기울입니다.

Tatyana는 전설을 믿었습니다.
민속 고대.
그리고 꿈과 카드 운세,
그리고 달의 예측.

Tatyana는 러시아 민속 연설을 잘 이해할뿐만 아니라 "나는 아프다", "무엇이 필요합니까? "라는 구어체 연설의 요소를 자신의 연설에서 사용합니다.

그 당시의 일상과 그 환경에서 이질적인 성격의 영향(프랑스어, 서양 소설)을 부정해서는 안 됩니다. 그러나 그들은 또한 Tatyana의 성격을 풍요롭게하고 그녀의 마음에서 메아리를 찾고 프랑스어는 그녀에게 자신의 감정을 가장 강력하게 전달할 수있는 기회를 제공합니다. 이는 풍요에 기여하는 문화로서 외국 문화에 대한 푸쉬킨의 태도에 해당하는 것 같습니다. 러시아어. 그러나 그것은 국가 기반을 익사시키지 않고 원래 러시아인이 열릴 수 있도록 드러내고 가능하게합니다. 아마도 이것이 푸쉬킨이여 주인공 "러시아 영혼"의 국가적 기반을 강조하는 이유 일 것입니다. 이것은 또한 그녀에 대한 그의 사랑의 기초이며, 이야기 전체에서 빛나고 작가의 아이러니 한 방울을 허용하지 않습니다.

Onegin과 관련하여 Tatyana 성격의 주요 특징이 가장 완벽하게 드러납니다. 그녀는 사랑의 선언인 편지를 쓰고 보냅니다. 이것은 도덕의 관점에서 완전히 용납할 수 없는 대담한 단계입니다. 그러나 Tatyana는 "예외적인 존재"입니다. Onegin과 사랑에 빠진 그녀는 자신의 감정에만 순종합니다. 그녀는 속임수와 장식없이 즉시 그녀의 사랑을 말합니다. 이 단어가 말하는 것을 그렇게 즉각적으로 표현하는 편지의 다른 시작을 찾는 것은 불가능합니다.

나는 당신에게 편지를 쓰고 있습니다-무엇이 더 있습니까?
내가 뭐라고 더 말할 수 있니?

이 편지에서 그녀는 자신의 모든 "신뢰하는 영혼"을 Onegin에게 공개합니다.

Onegin에 대한 짝사랑, Lensky의 결투와 죽음, Onegin의 출발-Tatyana는 이러한 모든 사건에 대해 깊이 걱정합니다. 몽환적이고 열정적인 소녀가 삶에 대해 진지하게 생각하는 여성으로 변한다.

소설의 마지막 장에서 Tatyana는 세속 여성이지만 내부는 동일하게 유지됩니다. 그리고 그녀는 사랑하지 않기 때문이 아니라 자신, 자신의 견해, "충실도"라는 단어에 대한 높은 이해를 배신하고 싶지 않기 때문에 Onegin을 거부합니다.

그러나 그러한 여성 이미지와 함께 다른 이미지가 있습니다. 그들을 가리기 위해 저자는 도덕적, 영적 특성에서 그들보다 훨씬 열등한 다른 여성들을 보여줍니다.

Tatyana의 정반대는 여동생 Olga입니다. 동일한 양육과 Larin 자매를 둘러싼 환경에도 불구하고 그들은 매우 다르게 자랐습니다. Olga는 부주의하고 바람이 많이 불었습니다. 그리고 여성 영혼의 감정가 인 Onegin은 그녀에게 다음과 같은 특성을 부여합니다.

Olga는 기능에 생명이 없습니다.
밴디의 마돈나랑 똑같네...

그녀는 Lensky의 감정을 알아 차리지 못하는 것 같습니다. 그리고 결투 전 마지막 시간에도 그는 올가의 충성심을 꿈꿉니다. 그러나 그는 그에 대한 그녀의 감정의 진실성에 크게 착각합니다. 그녀는 결혼하는 젊은 랜서를 만난 후 빨리 그를 잊어 버립니다.

Leo Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"에는 더 많은여 주인공이 있습니다. 그리고 톨스토이에게는 내면과 외면의 아름다움이 중요합니다.

Tatyana Larina와 마찬가지로 Natasha Rostova는 온전한 사람입니다. 그녀는 지적 생활과는 거리가 멀고 감정만으로 살며 때로는 실수를하고 때로는 논리가 실패합니다. 그녀는 순진하고 모두가 행복하기를 원하고 모두가 괜찮았습니다.

우리는 그녀가 똑똑한지 아닌지조차 모릅니다. 그러나 그것은 중요하지 않습니다. Tolstoy는 그녀의 존엄성이 그녀의 마음이 아니라 다른 것에 있음을 보여줍니다. Tolstoy는 Andrei Bolkonsky와 Pierre Bezukhov (그가 가장 좋아하는 캐릭터)와 그녀를 겨누고 둘 다 그녀와 사랑에 빠집니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다.

Natasha는 Tolstoy의 이상적인 여성이며 Pushkin의 Tatyana를 반영합니다. 소설의 끝에서 그녀는 톨스토이가 원하는 그녀가 됩니다. 그리고 "여성"은 돌보는 어머니의 상징이기 때문에 그녀에 대한 칭찬입니다. 내려갔습니다-좋아요. 결국 Tolstoy에 따르면 여성의 소명은 가족, 자녀입니다. 반대의 예는 Anna Karenina, Helen Kuragina입니다.

Helen은 Tatyana, Natasha, Princess Mary와 달리 사회에서 자란 세속적 인 아름다움입니다. 그러나 그녀를 타락시키고 영혼을 잃게 만든 것은 빛이었습니다. Tolstoy는 그녀의 온 가족을 "영혼없는 품종"이라고 부릅니다. 그녀의 매력적인 외모 뒤에는 아무것도 없습니다. 그녀는 남편이 돈이 많기 때문에 결혼합니다. 그녀는 영적 가치에 관심이 없으며 자연의 아름다움에 감탄하지 않습니다. Helen은 부도덕하고 이기적인 여성입니다.

또 다른 것은 Marya Volkonskaya 공주입니다. 그녀는 매우 추하고 발걸음이 무겁지만 Tolstoy는 즉시 그녀의 아름다운 빛나는 눈에 우리의 관심을 끌고 있습니다. 그리고 눈은 영혼의 거울입니다. 그리고 Marya 공주의 영혼은 깊고 원초적으로 러시아인이며 진지한 감정을 가질 수 있습니다. 그리고 이것이 Tatyana Larina와 함께 Natasha Rostova와 그녀를 하나로 묶는 것입니다. 자연 스러움은 그들에게 중요합니다.

Tolstoy는 모든 복잡성, 불일치 및 다양성에서 인간의 성격을 드러내는 푸쉬킨의 전통을 이어갑니다.

그의여 주인공 이미지에서 Tolstoy는 초상화에 큰 관심을 기울입니다. 그는 일반적으로 세부 사항, 대시를 강조하고 지속적으로 반복합니다. 그리고 덕분에 이 얼굴은 기억에 충돌하고 더 이상 잊혀지지 않습니다.

Helen은 거의 항상 프랑스어 만 말하고 Natasha와 Marya는 상류층 살롱 분위기에 들어갈 때만 그것에 의지한다는 것도 흥미 롭습니다.

미소, 시선, 몸짓 및 표정은 Helen의 공허한 대화 인 Marya와 Natasha의 복잡한 감정적 경험을 완벽하게 전달합니다.

보시다시피 A. S. Pushkin과 L. N. Tolstoy의 작품에서 가장 좋아하는여 주인공은 "자연은 깊고 사랑스럽고 열정적입니다. "라고 진심으로 느끼고 있습니다. 그러한 여성을 존경하지 않는 것은 불가능하며 사람, 삶, 조국을 사랑하는 것처럼 진심으로 그들을 사랑하지 않는 것은 불가능합니다.

TWO KATERINA(카테리나 이즈마일로바와 카테리나 카바노바)

우리 도시의 끔찍한 도덕입니다.

A. N. Ostrovsky

Leskov의 "Lady Macbeth..."에 대한 수많은 해석의 역사는 Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서 Katerina Izmailova와 Katerina Kabanova의 이미지를 지속적으로 결합하는 경향이 있습니다. 더욱이이 화해는 문학적 근거가 아니라 Dobrolyubov의 유명한 기사 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"에서 Katerina 이미지 해석의 맥락에서 발생합니다. 그러나 오늘날 이 작품들을 읽으면 이 여주인공들 사이의 유사점을 거의 알아차리지 못합니다. 물론 그것들은 중요하지만 거의 중요하지 않습니다. 다음을 열거합니다.

첫째, 그들의 서식지. 러시아 배후지의 우울한 상인 생활;

둘째,여 주인공의 이름이 같습니다. 둘 다 캐서린입니다.

셋째, 각자는 상인인 남편에게 불성실합니다.

넷째:여 주인공의 자살;

다섯째, 그들의 죽음의 지리학은 강 중 가장 크고 가장 러시아인 볼가 강입니다.

그리고 이것은 공식적 일뿐만 아니라여 주인공과 작품 전체의 실질적인 유사성도 끝냅니다. 초상화 유사성에 관해서는 여기에서 Ostrovsky는 그의 Katerina의 모습에 대해 아무 말도하지 않아 독자와 시청자가 스스로 이미지를 상상할 수 있습니다. 우리는 그녀가 매우 아름답다는 것만 알고 있습니다. Izmailova의 초상화는 Leskov가 충분히 자세하게 그렸습니다. 그것은 많은 지옥의 표시를 저장합니다. 여기와 검은 머리, 검은 눈, 우아하고 연약한 체격을 가진 특이하고 초인적 인 힘. 둘 다 남편을 사랑하지 않습니다. 그러나 "Thunderstorm"의 Katerina에 대한 반역은 도덕적 범죄이자 깊은 개인 드라마입니다. Izmailova는 지루함으로 남편을 속이고 있습니다. 5년 동안 그녀를 그리워했고, 6일에 재미를 보기로 결정했습니다. Ostrovsky는 간음의 주요 구성 요소 인 육체적, 생리적 열정이 부족합니다. Katerina는 Boris에게 "내 의지가 있다면 당신에게 가지 않을 것입니다. "라고 말합니다. Barbara도 이것을 이해합니다. 그녀가 그를 따라 차갑게 속삭이는 것은 아무것도 아닙니다. "제대로 했어요!"

Katerina Izmailova에게 불합리한 아시아의 열정은 세계의 주요 콘텐츠입니다. "Thunderstorm"의 Katerina는 사람의 겸손, 운명의 치명적인 움직임에 대한 그의 참여를 의인화합니다.

Izmailova 자신이 삶의 선을 그립니다. 그리고 단순한 러시아인이 자신의 자유에서 무엇을 할 수 있는지 Leskov는 매우 잘 알고 있습니다. 특별히 부드럽지도 않고 그것 없이는 순전히 화를 낸다. Katerina Kabanova는 살아있는 존재를 공격하는 것을 상상할 수 없습니다. 그녀의 이미지는 볼가 지역으로 날아가는 새입니다. 그녀는 상상의 죄와 실제 죄에 대한 처벌과 보복을 기다리고 있습니다. 그녀는 뇌우를 보면서 남편에게 이렇게 말합니다. "티샤, 나는 그녀가 누구를 죽일지 압니다." 임박하고 피할 수 없는 죽음의 이미지는 항상 그녀와 함께하며, 그녀는 항상 이에 대해 이야기하고 생각한다. 그녀는 드라마에서 참으로 비극적인 인물이다.

Leskov Izmailov는 회개를 생각조차 할 수 없습니다. 그녀의 열정은 그녀의 영혼에서 모든 도덕적 사상과 종교적 명령을 휩쓸어 버렸다. 가서 사모바르를 넣고 사람을 죽이려면 행동은 동일하고 대죄는 평범한 일입니다. Ostrovsky 's의 Katerina는 고통 받고 있습니다. 그녀의 고통스러운 삶은 원래의, 원래의 타락에 짓눌려 있는 듯하다. 그리고 배신을 당하기 전에 그녀는 깊은 형이상학적 의심으로 자신을 시험한다. 여기에서 그녀는 죽음에 대한 생각을 Varvara와 공유합니다. 그녀는 죽지 않는 것을 두려워하고 "그 죽음이 당신의 모든 죄와 모든 악한 생각으로 당신을 찾을 것"을 두려워합니다.

그녀의 자살은 범죄가 아닙니다. 그녀는 신약 성경의 비유에 나오는 새처럼 Trans-Volga 지역의 아름답고 하늘이 펼쳐진 곳으로 날아갔습니다. "잘했어, 카티아!" -아내의 시체에 대해 Tikhon이 말합니다. 우리는 Izmailova의 이미지에서 이와 같은 것을 찾을 수 없습니다. 생각의 깊이가 없으면 감정의 깊이도 없다. 세 번의 잔학 행위 후에 Katerina는 회개가 아니라 한 번 더 살인을 위해 자살합니다. 기독교도, 복음도 없습니다. 겸손도, 용서도 없습니다.

그러나 100년이 지난 지금, 작가들이 서술한 사회적 계층이 역사적 비존재 속으로 미끄러져 들어간 지금, 이 여성들의 이미지는 서로의 광선에 비춰지는 듯하다. 그리고 그 뒤에 숨겨진 심연은 그렇게 치명적이지 않아 현대 독자와 시청자의 시선을 사로 잡습니다.

I. S. TURGENEV와 F. M. DOSTOYEVSKY의 작품에서 사랑의 주제

19 세기 후반 소설의 사랑 주제는 주요 주제 중 하나입니다. 거의 모든 작가가 어떤 식 으로든 그것을 다루지 만 각자이 문제를 자신의 방식으로 취급합니다. 인식의 차이는 무엇보다도 사람인 각 저자가 평생 동안이 감정의 다른 표현을 만났다는 사실로 설명 할 수 있습니다. 여기에서 우리는 F. M. Dostoevsky (우리가 고려할 작업의 첫 번째 저자), 비극적 인 성격이기 때문에 고통의 관점에서 사랑을 고려합니다. 그에 대한 사랑은 거의 항상 고통과 관련이 있습니다.

위대한 심리학자 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 사람들, 그들의 생각 및 경험을 "소용돌이" 흐름으로 묘사했습니다. 그의 캐릭터는 끊임없이 역동적으로 발전하고 있습니다. 그는 가장 비극적이고 가장 중요한 순간을 선택했습니다. 따라서 그의 영웅들이 해결하려는 보편적이고 보편적 인 사랑의 문제입니다. 살인을 저지른 Rodion Raskolnikov는 가위와 같은 사람들로부터 자신을 "차단"합니다. 한 계명(살인하지 말라)을 어기는 것은 다른 모든 계명을 무시하는 것을 수반하므로 그는 "그의 이웃을 자기 자신처럼 사랑"할 수 없었습니다. 왜냐하면 그는 특별하고 통치자이기 때문입니다.

이 거룩하고 의로운 죄인 Sonechka에 따르면 죄의 근본적인 원인은 바로 이웃에 대한 사랑의 부족입니다 (Raskolnikov는 인류를 "개미집", "떨리는 생물"이라고 부름). 이것이 그들 사이의 차이점입니다. 그의 죄는 그의 "독점성", 그의 위대함, 모든 이(그의 어머니, Dunya, Sonya)에 대한 그의 힘을 확인하는 것이며, 그녀의 죄는 그녀에 대한 사랑의 이름으로 희생입니다 친척 : 그녀의 아버지를 위해-술고래, 소비적인 계모, 소냐가 자존심보다, 자존심보다, 삶보다 더 사랑하는 자녀에게. 그의 죄는 생명의 파괴이고 그녀의 죄는 생명의 구원입니다.

처음에 Raskolnikov는 Sonya를 싫어합니다. 그는 주님이자 "신"인 그가 모든 것에도 불구하고이 작은 억압받는 생물을 사랑하고 사랑하고 후회합니다 (사물이 서로 연결되어 있음). 이 사실은 그의 가상 이론에 심각한 타격을줍니다. 더욱이, 그의 아들에 대한 그의 어머니의 사랑은 모든 것에도 불구하고 "그를 괴롭힌다", Pulcheria Alexandrovna는 "사랑하는 Rodenka"를 위해 끊임없이 희생합니다.

Dunya의 희생은 그에게 고통스럽고 오빠에 대한 그녀의 사랑은 그의 이론의 붕괴를 향한 반박을 향한 또 다른 단계입니다.

『죄와 벌』의 다른 주인공들은 '이웃사랑'의 문제에 대해 어떤 태도를 취하고 있는가. P. P. Luzhin은 Raskolnikov의 두 배로서 "인간 신"이론의 조항에 전적으로 동의합니다. 그의 의견은 다음과 같은 말로 명확하게 표현됩니다.

또 다른 이중-Svidrigailov,이 "풍만한 거미"는 마지막 순간까지 사랑이 전혀 없다고 굳게 믿었습니다. 그러나 순간이 왔습니다. Duna에 대한 갑작스런 사랑은 풍만함으로 황폐해진이 성격을 완전히 붕괴시킵니다. 그 결과는 죽음입니다. 소설 속 사랑을 주제로 한 Svidrigailov와 Luzhin의 관계입니다.

Raskolnikov의 최종 위치는 무엇입니까? 훨씬 후에 고된 노동으로 Rodion Romanovich는 Sonya에 대한 증오에서 해방 될 것이며 그에 대한 그녀의 자비에 감사 할 것이며 그와 그들 모두를 위해 만들어진 모든 희생을 이해할 수있을 것입니다. 그는 소냐를 사랑합니다. 그는 많은 마음을 가득 채운 교만을 끔찍한 감염으로 인식하고, 그를 통해 그리고 그의 희생을 통해 모든 사람에 대한 사랑을 되찾을 것입니다.

진정으로 보편적이고 보편적 인 사랑에 대한 인식 - 이것은 Dostoevsky와 그의 영웅의 특징입니다.

따라서 Dostoevsky와 Turgenev의 사랑 인식의 차이점에 대해 말하면 먼저 규모를 염두에 두어야합니다.

Bazarov의 이미지에서 우리는 Raskolnikov의 이미지와 동일한 자부심을 모두 볼 수 있습니다. 그러나 그의 견해는 현재의 사건과 그렇게 절대적인 관계를 갖고 있지 않다. 그는 주변 사람들에게 영향을 주지만 그의 견해는 도덕 및 윤리법을 특별히 무시하지 않습니다. 모든 행동은 그의 외부에 있지 않습니다. 그는 자신 안에서 범죄를 저질렀습니다. 따라서 그의 비극은 보편적인 것이 아니라 순전히 개인적인 것입니다. 이것은 실질적으로 차이점을 끝냅니다(차이점은 이 문제에서 근본적입니다). 유사점은 남아 있습니다. 그들은 무엇입니까?

Crime and Punishment의 영웅처럼 Bazarov는 당시 유행했던 허무 주의적 견해 인 "일종의 이론가"를 가졌습니다. Raskolnikov와 마찬가지로 Eugene은 자신이 옳다고 굳게 믿고 규범, 원칙이 없다는 것을 발명하여 자랑스러워했습니다.

그러나 Turgenev에 따르면 이것은 순전히 개인적인 망상 일뿐입니다. 즉, 그의 견해는 주변 사람들에게 심각한 결과를 초래하지 않습니다.

그는 기본 계명을 어기지 않고 실질적으로 산다. 그럼에도 불구하고 Odintsova와의 만남으로 E. V. Bazarov는 사랑의 존재를 믿게되어 그의 신념의 부정확성을 인정함으로써 저자에 따르면 Bazarov는 죽어야합니다.

여기서 우리는 두 고전 사이의 또 다른 차이점에 대해 말할 수 있습니다. 이번에는 차이점은 Dostoevsky가 그의 "흙"과 고통을 가지고 그의 영웅에게 양보한다는 사실에 있습니다. 동시에이 시인 Turgenev는 그의 "사랑하는 영웅"인 젊음의 초등적 망상을 용서하지 않고 생명권을 부인합니다. 따라서 Anna Sergeevna에 대한 Bazarov의 사랑은 황폐화와 죽음을 향한 한 걸음 일뿐입니다.

피날레의 비극에서 Bazarov는 Svidrigailov와 다소 유사합니다. 둘 다 처음에는 사랑을 풍만함으로 인식했습니다. 그러나 그들 사이에는 큰 차이도 있습니다. 그들의 생각의 부정확성을 깨닫고 한 사람은 죽고 이것은 그가 저지른 모든 끔찍한 악으로 설명되는 반면 다른 사람은 절대적으로 정상적인 사람이며 사랑은 그에게 새로운 것을 보여줄 수 있습니다 옳은 길. 그러나 Turgenev에 따르면 가장 자연스러운 결과는 방금 태어난 생각과 의심의 폭풍과 함께 그의 모든 경험과 함께 영웅을 무덤에 묻는 것입니다.

위의 모든 것에서 우리는 결론을 내릴 수 있습니다. 사랑에 대한 견해의 주요 유사점은 그것을 작가가 캐릭터의 망상을 보여주는 일종의 수단으로 묘사한다는 것입니다. 차이점은 캐릭터가 주어진 위치에 있습니다. Crime and Punishment에서 살인자의 도덕적 탐구와 아버지와 아들에서 절대적으로 정상적인 사람의 도덕적 탐구입니다.

19세기 러시아 문학에서 불공평한 사랑의 동기

많은 19세기 소설의 가장 중요한 주제 중 하나는 사랑의 주제입니다. 일반적으로 모든 이벤트가 발생하는 전체 작업의 핵심입니다. 사랑은 다양한 갈등의 원인이며 스토리 전개입니다. 사건, 삶, 세상을 지배하는 것은 감정입니다. 그들 때문에 사람은 이러저러한 행동을 하고 그것이 자신에 대한 사랑인지 다른 사람에 대한 사랑인지는 중요하지 않습니다. 영웅이 범죄를 저 지르거나 일종의 부도덕 한 행위를 저질러 열정적 인 사랑과 질투로 행동에 동기를 부여하지만 원칙적으로 그러한 감정은 거짓되고 파괴적입니다.

서로 다른 영웅들 사이에는 다른 사랑이 있고 그것이 하나라고 말할 수는 없지만 공통적 일 주요 방향을 결정할 수 있습니다.

불운한 사랑, 비극. 이것은 "극단"의 사랑입니다. 강한 사람이나 쓰러진 사람을 잡습니다. 예를 들어 바자로프. 그는 진정한 사랑에 대해 생각한 적이 없었지만 Anna Sergeevna Odintsova를 만났을 때 그것이 무엇인지 깨달았습니다. 그녀와 사랑에 빠진 그는 다른 관점에서 세상을 보았습니다. 사소해 보였던 모든 것이 중요하고 중요한 것으로 판명되었습니다. 인생은 신비한 것이 됩니다. 자연은 그 사람 자신을 끌어 당기고 그 안에 살고 있습니다. 처음부터 Bazarov와 Odintsova의 사랑이 끝났다는 것이 분명합니다. 이 열정적이고 강한 두 본성은 서로 사랑할 수 없으며 가족을 만들 수 없습니다. Anna Sergeevna Odintsova는 이것을 이해하고 부분적으로는 Bazarov가 그녀를 사랑하는 것보다 그를 사랑하지만 Bazarov를 거부합니다. Odintsova는 Bazarov가 죽을 때 그의 마을에 와서 이것을 증명합니다. 그녀가 그를 사랑하지 않았다면 왜 그럴까요? 그렇다면 그의 질병에 대한 소식이 영혼을 흔들었고 Bazarov는 Anna Sergeevna에게 무관심하지 않습니다. 이 사랑은 아무것도 끝나지 않습니다. Bazarov는 죽고 Anna Sergeevna Odintsova는 이전에 살았던 것처럼 계속 살아 있지만 부분적으로 Bazarov를 파괴하기 때문에 이것은 치명적인 사랑입니다. 비극적 사랑의 또 다른 예는 Sonya와 Nikolai의 사랑입니다 ( "전쟁과 평화"). Sonya는 Nikolai를 미치게 사랑했지만 그는 끊임없이 주저했습니다. 그가 그녀를 사랑한다고 생각했는지 여부입니다. 이 사랑은 불완전했고 그렇지 않을 수 없었습니다. Sonya는 타락한 여성이기 때문에 그녀는 가족을 시작할 수없고 "다른 사람의 둥지 가장자리에서"살게 될 운명에 처한 사람들 중 한 명입니다. ). 사실 Nikolai는 Sonya를 결코 사랑하지 않았고 그녀를 사랑하고 싶었을 뿐이며 속임수였습니다. 진정한 감정이 그에게서 깨어 났을 때 그는 즉시 이것을 이해했습니다. Marya를 보았을 때만 Nikolai는 사랑에 빠졌습니다. 그는 Sonya 또는 다른 누구와도 전에 없었던 느낌을 받았습니다. 진정한 사랑이 있었던 곳입니다. 물론 Nikolai는 Sonya에 대해 약간의 감정을 가지고 있었지만 그것은 단지 동정과 옛날의 기억이었습니다. 그는 Sonya가 그를 사랑하고 진정으로 그를 사랑한다는 것을 알았고 그녀를 이해하면서 우정을 거부하기 위해 그렇게 강한 타격을 줄 수 없었습니다. Nikolai는 불행을 완화하기 위해 최선을 다했지만 Sonya는 그럼에도 불구하고 불행했습니다. 이 사랑 (Nikolai와 Sonya의)은 Sonya에게 참을 수없는 고통을 안겨 주었고 예상대로 끝나지 않았습니다. Nikolai의 눈을 뜨고 거짓과 실제 감정을 분명히하고 자신을 이해하는 데 도움을주었습니다.

가장 비극적 인 것은 Katerina와 Boris ( "Thunderstorm")의 사랑입니다. 그녀는 처음부터 운명이었습니다. Katerina는 친절하고 순진하지만 비정상적으로 강한 성격을 가진 어린 소녀입니다. 그녀는 무례하고 지루한 Tikhon과 결혼했기 때문에 진정한 사랑을 찾을 시간이 없었습니다. Katerina는 세상을 알고 싶어했고 모든 것에 절대적으로 관심이 있었기 때문에 즉시 Boris에게 끌린 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 젊고 잘 생겼습니다. 그는 다른 관심사와 새로운 아이디어를 가진 다른 세계에서 온 사람이었습니다. Boris와 Katerina는 Kalinov시의 회색 균질 집단에서 눈에 띄기 때문에 즉시 서로를 알아 차 렸습니다. 도시의 주민들은 지루하고 단조롭고 오래된 가치, "Domostroy"법, 거짓 믿음 및 타락으로 살았습니다. Katerina는 진정한 사랑을 알고 싶어했고 그녀를 만지고 죽었고이 사랑은 시작되기 전에 끝났습니다.

사랑이란 무엇입니까? (XIX 세기 러시아 문학 작품에 따르면)

19세기 후반에 러시아에서는 소설, 단편 소설, 희곡 등 다양한 장르의 많은 작품이 저술되었습니다. 많은(특히 고전적인) 작품에서 사랑의 갈등이 중요한 역할을 한다. 사실 사랑과 행복은 고대 사람들을 걱정하고 수세기를 거쳐 오늘날까지 작가들을 흥분시키는 "영원한"주제라고 말할 수 있습니다. 사랑이 뭐냐는 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 모든 사람이 자신의 방식으로 이해합니다. 이 문제에 대한 많은 관점이 있으며 Dostoevsky의 "Crime and Punishment"와 Turgenev의 "Fathers and Sons"와 같은 두 작품의 예에서 놀라운 다양성을 추적 할 수 있습니다.

"Crime and Punishment"에서 보조 캐릭터 중 하나는 Svidrigailov입니다. 악당, 사기꾼, 많은 잔학 행위를 저질렀던 사악한 사람입니다. 그는 풍만함의 화신입니다. 자살 전날 밤 과거의 사진이 그에게 나타난다. 기억 중 하나는 익사 한 14 세 소녀의 시체입니다. .. 들리지 않는 절망의 마지막 외침을 찢어 버리고 바람이 울부 짖을 때 어두운 밤, 어둠, 추위, 축축한 해동 속에서 뻔뻔스럽게 학대했습니다. 풍만함과 정욕 - 이것은 폭력을 행사하는 동안 Svidrigailov를 압도한 감정입니다. 이런 감정을 사랑이라고 부를 수 있을까? 작가의 입장에서는 아니다. 그는 사랑이 Sonya, Dunya, 어머니의 이미지로 구현 된 자기 희생이라고 믿습니다. 결국 작가는 여성과 남성의 사랑뿐만 아니라 어머니의 사랑도 보여주는 것이 중요합니다. 그녀의 아들, 자매를 위한 형제(형제를 위한 자매).

Dunya는 형제를 위해 Luzhin과 결혼하기로 동의하고 어머니는 맏아들을 위해 딸을 희생하고 있음을 잘 알고 있습니다. Dunya는 결정을 내리기 전에 오랫동안 주저했지만 결국 그녀는 다음과 같이 결정했습니다. “... 결정하기 전에 Dunya는 밤새도록 잠을 자지 않았고 내가 이미 자고 있다고 믿고 침대에서 일어나 뒤로 걸어갔습니다 밤새도록 방을 가로 질러 앞으로 나아가 마침내 이미지 앞에서 무릎을 꿇고 오랫동안 열렬히기도했고 아침에 그녀는 결심했다고 나에게 알 렸습니다.

Sonya는 주저하지 않고 즉시 자신의 모든 사랑을 Raskolnikov에게주고 사랑하는 사람의 안녕을 위해 자신을 희생하기로 동의합니다. ” Sonya는 어디에서나 Raskolnikov를 따라가는 데 기꺼이 동의합니다. "그는 그녀의 안절부절하고 고통스럽게 돌보는 시선을 만났습니다 ..."- 여기에 Sonin의 사랑, 그녀의 모든 이타심이 있습니다.

간과할 수 없는 또 다른 사랑은 작품 전체에 메아리치는 하나님의 사랑입니다. 우리는 종교 없이는 하나님에 대한 사랑 없이는 소냐를 상상할 수 없습니다. “하나님이 없다면 나는 무엇인가?” 소냐는 당황합니다. 참으로 종교는 가난 속에서 "굴욕을 당하고 기분이 상한" 사람들에게 유일한 위로입니다. 그렇기 때문에 도덕적 순결이 그들에게 그토록 중요한 것입니다...

사랑에 대한 다른 이해에 관해서는 그것을보기 위해 I. S. Turgenev의 "Fathers and Sons"와 같은 다른 작품을 분석해야합니다. 이 소설에서 "아버지"와 "자식"의 갈등은 삶, 견해, 신념의 모든 측면을 다룹니다. 사람의 세계관은 무의식적으로 자신의 행동과 감정을 안내하며 Arkady의 경우 원칙, 가족 행복, 번영하고 차분한 삶이 가능하다면 Bazarov에게는 불가능합니다.

사랑과 행복에 대한 Turgenev 자신의 견해를 기억할 가치가 있습니다. 그는 행복은 조화이고 다른 감정, 경험, 폭력적인 감정, 질투는 부조화라고 믿습니다. 즉, 사랑이 열정인 곳에는 행복이 있을 수 없다는 의미입니다.

Bazarov 자신은 Arkady와의 본성의 차이점을 완벽하게 이해합니다. 그는 청년에게 이렇게 말합니다. "당신은 우리의 쓰라린 시큼한 콩 생활을 위해 창조되지 않았습니다 ..." 그의 Arkady와 갈까마귀의 비교는 매우 적절합니다. - 공부하다! 갈까마귀는 가장 존경할 만한 가족 새입니다. 당신을 위한 모범!”

Arkady는 나이에 따라 "아들"이지만 그의 세계관은 분명히 부계이며 Bazarov의 허무주의는 그에게 외계인이며 가장합니다. 그의 사랑의 이상은 Nikolai Petrovich의 이상과 동일합니다-조화로운 관계, 노년까지의 평온하고 긴 사랑.

Bazarov는 완전히 다른 사람입니다. 그는 다른 사회 환경에서 왔고 Arkady와는 완전히 다른 관점을 가지고 있으며 그의 경험은 훨씬 더 깊습니다. 그의 믿음에는 사랑이 "쓰레기, 용서할 수없는 말도 안되는 소리, 기사도 감정은 추함, 질병"이라는 것이 포함되지만 그 자신은 Anna Odintsova에 대한 "동물적인"열정을 경험하지만 그녀는 차가운 여성으로 밝혀지고 고통스러운 기간이 시작됩니다. Bazarov의 삶 : "쐐기로 쐐기를 두드리다"(여성에 관한 것)와 같은 그의 가정은 무력한 것으로 판명되고 그는 자신에 대한 힘을 잃습니다. 그의 사랑- "악의와 비슷하고 아마도 그와 비슷한 열정"-Bazarov에게 진정한 비극으로 쏟아집니다.

이 모든 캐릭터 : Arkady, Bazarov, Sonya는 세계관, 삶에 대한 전망이 서로 다르며 사랑도 다릅니다.

Bazarov의 사랑 열정과 Katya와 Arkady의 사랑 행복, Sonya, Dunya, 어머니의 사랑 자기 희생-작가가 한 단어-사랑에 얼마나 많은 의미 론적 음영을 투자했는지! 때로는 한 단어로 얼마나 다양한 감정을 표현할 수 있습니까! 각 캐릭터는 세상에 대한 자신의 인식과 이상을 가지고 있습니다. 즉, 이미 잠재 의식을 기반으로 다른 사람들은 다른 감정을 가지고 있습니다. 아마 세상에 똑같은 사람이 없듯이 사랑도 반복된 적이 없었을 것이다. 그리고이 개념에 다른 의미를 부여하고 사랑을 다른 형태로 묘사하는 다른 작가들은 철학적 "영원한"질문 중 하나 인 "사랑이란 무엇입니까? "라는 걸림돌에 점차 접근합니다. ”

XIX 세기 후반 러시아 소설의 사랑 테마 (I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "전쟁과 평화"의 소설을 기반으로 함) (I 버전)

나는 너를 사랑했다....

사랑의 주제는 세계 문학의 전통적이며 특히 러시아 문학의 경우 우리 세계의 "영원한"윤리적 문제 중 하나입니다. 삶과 죽음, 사랑과 증오, 질투, 무관심 등 정의할 수 없는 개념에 대한 질문에 대답하는 것은 불가능하다고 항상 말합니다. 그러나 아마도 해결할 수 없는 질문과 작업에는 이상한 매력이 있습니다. 자석, 사람들과 그들의 생각을 끌어들입니다. 따라서 많은 예술가들은 말, 음악, 캔버스에 그림, 모든 사람이 막연하게 느끼는 것, 사랑이 사람들의 삶, 세계, 따라서 창작물에서 중요한 위치를 차지하는 것을 작품에서 표현하려고 노력했습니다.

Leo Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"에서 저자는 사랑이라는 주제와 관련된 여러 스토리 라인을 만듭니다. 그러나 그들 중 가장 눈에 띄는 것은 Andrei Bolkonsky 왕자와 Natasha Rostova의 사랑에 대한 스토리 라인입니다. 그들의 관계에 대한 많은 의견이 있습니다. 누군가 나타샤가 안드레이 왕자를 사랑하지 않았다고 말하면서 그녀가 Anatole Kuragin과 바람을 피웠다는 사실로 이것을 증명했습니다. 누군가는 안드레이 왕자가 나타샤를 용서할 수 없었기 때문에 사랑하지 않았다고 말하고 누군가는 문학에서 그러한 높은 사랑의 예가 거의 없다고 말합니다. 그리고 그것은 아마도 19세기 말 러시아 문학에서 내가 읽은 가장 이상한 사랑이었던 것 같습니다. 나는 그들이 서로를 위해 만들어 졌다고 확신합니다 : 나타샤가 Otradnoye에서 밤을 어떻게 느꼈는지 (“결국 이렇게 멋진 밤은 결코 일어나지 않았습니다 ... 그래서 나는 쪼그리고 앉아 무릎 아래로 몸을 움켜 잡았습니다 ... 그리고 날아라. ..”) 이것은 Andrei 왕자가 Austerlitz 위의 하늘을 본 방법입니다 (“... 모든 것이 비어 있고 모든 것이 거짓말입니다. 이 끝없는 하늘을 제외하고는 ... 침묵, 차분함 ...” ); 나타샤가 안드레이 왕자의 도착을 기다리고 있었기 때문에 그녀에게 돌아가고 싶었습니다 ... 하지만 반면에 그들이 결혼했다면 무슨 일이 일어 났을까요? 소설의 끝에서 나타샤는 가족만을 돌보는 여성인 "여성"이 됩니다. 전쟁 전에 Andrei 왕자는 그의 마을 Bogucharovo에서 좋은 주인이되기를 원했습니다. 그래서 아마도 그들은 훌륭한 커플이 될 것입니다. 그러나 그때 그들은 제 생각에 그들 안에 있었던 중요한 것을 잃었을 것입니다. 멀고 이상한 것에 대한 불안한 갈망, 영적 행복을 찾는 것입니다. 어떤 사람들에게는 결혼식 후 Pierre와 Natasha의 삶, Olga Ilyinskaya와 Andrei Stolz의 삶 등이 이상적 일 수 있습니다. 모든 것이 매우 침착하고 측정되며 드문 오해가 관계를 망치지 않습니다. 하지만 그런 삶이 오블로모비즘의 제2판이 되지 않을까요? 여기 소파에 누워있는 Oblomov가 있습니다. 그의 친구 Stolz가 그에게 와서 Oblomov가 행복하게 울도록 노래하는 매력적인 소녀 Olga Ilyinskaya를 소개합니다. 시간이 흐르고 Oblomov는 그가 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫습니다. 그는 무엇을 꿈꾸고 있습니까? 부동산을 재건하고 정원의 나무 아래에 앉아 새 소리를 듣고 아이들에게 둘러싸인 Olga가 집을 떠나 집으로 향하는 방법을 확인하십시오... 제 생각에는 이것은 Andrei Stoltz와 Olga Ilyinskaya와 매우 유사합니다. , I. S. Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서 Pierre Bezukhov와 Natasha Rostova, Nikolai Rostov와 Marya 공주, Arkady 및 Katya. 이것은 일종의 이상한 아이러니 인 것 같습니다. 안드레이 왕자, Marya 공주와 미친 듯이 사랑에 빠진 나타샤는 낭만적 인 꿈에 흥분한 후 중세 기사 모델에 대한 고귀한 행동을 저질렀던 Nikolai Rostov Anatole Kuragin과 만나기 전에 ( 부동산에서 공주의 출발)-이 모든 강력하고 특이한 성격은 결국 같은 일에 도달합니다-외딴 부동산에서의 행복한 가정 생활. I. S. Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"-Katya Odintsova에 대한 Arkady의 사랑에도 비슷한 스토리가 있습니다. Arkady Anna Sergeevna의 만남, 취미, Katya의 멋진 노래, 결혼식 및 ... Arkady 영지에서의 삶. 모든 것이 원점으로 돌아갔다고 말할 수 있습니다. 그러나 소설 "Fathers and Sons"에는 또 다른 스토리가 있습니다. 이것은 Anna Sergeevna Odintsova에 대한 Bazarov의 사랑입니다. Andrei 왕자와 Natasha Rostova의 사랑보다 훨씬 더 아름답게 보입니다. 소설의 시작 부분에서 Bazarov는 "라파엘은 가치가 없다"고 믿고 예술과시를 부인하며 "이 원자에서,이 수학적 지점 [그 자신]에서 혈액이 순환하고 생각이 작동하며 무언가를 원한다고 생각합니다. .. 정말 분노합니다! 말도 안돼!” -Bazarov는 침착하게 모든 것을 거부하는 사람입니다. 그러나 그는 Odintsova와 사랑에 빠지고 그녀에게 이렇게 말합니다. Odintsova가 이미 "평온함이 여전히 최고"라는 결론에 도달했을 때 너무 늦게 만났기 때문일 것입니다. 조용한 삶에 대한 아이디어는 많은 러시아 문학 소설과 다양한 스토리 라인에서 다양한 정도로 나타납니다. 이것은 소파에서 일어나고 싶지 않은 Oblomov뿐만 아니라 전통에서 벗어나는 것을 좋아하지 않는 Bergi와 Rostov 가족, 일단 정해진 질서에 따라 삶이 움직이는 Bolkonsky 가족입니다. 평화에 대한 그의 사랑과 아들과의 싸움을 꺼려하기 때문에 Nikolai Petrovich는 Fenechka (소설 "Fathers and Sons"의 두 번째 줄거리 중 하나)와 즉시 결혼하지 않았습니다.

그러나 사랑이라는 주제를 남녀의 관계에만 연관시키는 것은 옳지 않다. Rostov의 옛 백작 부인과 Nikolai Bolkonsky 왕자는 자녀를 사랑하고 자녀는 부모를 사랑합니다 (Arkady, Bazarov, Natasha, Princess Marya 등). 조국 (Andrei 왕자, Kutuzov), 자연 (Natasha, Arkady, Nikolai Petrovich) 등에 대한 사랑도 있습니다. 아마도 저자 만이 이것을 확실히 알고 있었기 때문에 누군가가 누군가를 사랑한다고 단호하게 말할 수는 없습니다. , 영웅의 복잡한 캐릭터에서 다양한 감정이 고군분투하므로 어떤 영웅과 관련하여 이것 또는 저 표현 (단어)이 사실이라고 말하는 것은 조건부로만 가능합니다. 어쨌든 사람들이 사는 한 그들은 사랑하고, 기뻐하고, 슬퍼하고, 무관심하다고 느낄 것이라고 생각합니다. 그리고 그들은 항상 그들에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려고 노력하고 그것을 말로 설명하려고 노력할 것입니다. 감정과 사랑의 주제는 항상 예술에 존재할 것입니다.

XIX 세기 후반 러시아 소설의 사랑 테마 (I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "전쟁과 평화"의 소설을 기반으로 함) (II 버전)

고대부터 현대에 이르기까지 사랑이라는 주제만큼 작가와 시인의 마음을 설레게 하는 것은 없습니다. 그것은 모든 세계 소설의 핵심 중 하나입니다. 그러나 대부분의 책에는 연애가 있다는 사실에도 불구하고 저자는이 주제에 대해 새로운 왜곡을 발견 할 때마다 사랑은 여전히 ​​사람이 표준 문구 나 정의로 설명 할 수없는 개념 중 하나이기 때문입니다. 풍경에서와 마찬가지로 조명이나 계절이 바뀌고 인식이 바뀌므로 사랑이라는 주제에서 새로운 작가가 나타나고 그와 함께 다른 영웅이 나타나고 문제는 다른 모습으로 그 앞에 나타납니다.

많은 작품에서 사랑의 주제는 줄거리와 갈등의 기초와 밀접하게 연결되어 있으며 주인공의 본질을 드러내는 수단으로 작용합니다.

19 세기 후반 러시아 고전 소설에서 사랑의 주제는 주된 주제가 아니지만 동시에 작품에서 중요한 역할 중 하나를 담당합니다. 유명한 영국 작가 중 한 명인 A. Christie는 이미 20세기에 "누군가를 사랑한 적이 없는 사람은 살지 않았다"고 말했고, 러시아 산문 작가들은 아직 이 문구를 알지 못하지만 삶에 사랑이 있다는 것을 확실히 이해하고 있습니다. 물론 모든 사람의 내면 세계와 주인공의 특성을 가장 완벽하게 드러내는 데 도움이되는 것은이 주제를 언급하지 않을 수 없습니다.

"낭만적 인"사랑의 이전 시대의 메아리는 19 세기 작품에서들을 수 있습니다. Oblomov는 낭만적이라고 할 수 있습니다. 올가. 그들의 관계의 모든 시간 동안 Oblomov는 대화에서 정신적으로 한 번 이상이 꽃으로 돌아오고 종종 그는 사라지고 결코 돌아 오지 않는 사랑의 순간을 희미한 라일락과 비교합니다. 다른 부부의 감정- "Fathers and Sons"의 Arkady와 Katya는 낭만적이라고 할 수 있습니다. 여기에는 고통이나 고통이 없으며 순수하고 밝고 고요한 사랑 만이 미래에 많은 아이들과 함께 즐겁고 차분한 가정 생활, 친구 및 친척과의 큰 휴일로 바뀔 것입니다. 그들은 이상적인 가족이라고 할 수 있습니다. 배우자는 다른 작품의 영웅 인 Oblomov가 꿈꾸는 그러한 삶에 대해 상호 이해와 무한한 사랑 속에 살고 있습니다. 그의 이상 주의적 생각은 그의 아내와 결혼에 대한 Nikolai Rostov의 생각과 공감합니다. "... 하얀 후드, 사모바르 뒤의 아내, 아내의 마차, 아이들 ..."-미래에 대한 이러한 생각은 그에게 기쁨을주었습니다. 그러나 그러한 그림은 실현 될 운명이 아니며 (적어도 꿈꾸는 영웅에게는) 현실 세계에는 자리가 없습니다. 그러나 Nikolai와 Oblomov가 상상하는 것처럼 짧은 서사시가 없다는 사실이 세상에 행복한 가정 생활이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 그의 작품에서 각 작가는 이상적인 부부의 그림을 그립니다 : Pierre Bezukhov와 Natasha Rostova , Marya Volkonskaya 및 Nikolai Rostov , Stolz 및 Olga Ilyinskaya, Arkady 및 Katya. 사랑과 헌신을 바탕으로 한 조화와 상호 이해가 이러한 가족을 지배합니다.

하지만 물론이 작품을 읽을 때 사랑의 행복한면에 대해서만 말할 수는 없습니다. 고통과 괴로움, 무거운 열정, 짝사랑이 있습니다.

사랑의 고통이라는 주제는 "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov의 주인공과 가장 관련이 있습니다. 그의 감정은 그를 사랑할 수없는 여성에 대한 무겁고 모든 것을 소비하는 열정이며, 그녀에 대한 생각은 Bazarov가 죽을 때까지 떠나지 않고 마지막 순간까지 사랑이 그에게 남아 있습니다. 그는 Bazarov가 로맨스와 넌센스를 고려하기 때문에 감정에 저항하지만 싸울 수는 없습니다.

고통은 짝사랑뿐만 아니라 당신이 사랑하고 사랑하는 사람과의 행복이 불가능하다는 것을 이해하게 합니다. Sonechka는 Nikolai에 대한 사랑의지도에 평생을 바쳤지 만 그녀는 "빈 꽃"이며 가족을 시작할 운명이 아니며 소녀는 가난하고 Rostov와의 행복은 처음에는 백작 부인에 의해 방해를받습니다. 나중에 Nikolai는 Sonya보다 더 높은 생물 인 Marya Volkonskaya를 만나 그녀와 사랑에 빠지고 우리가 그녀를 사랑한다는 것을 깨닫고 결혼합니다. 물론 Sonya는 매우 걱정하고 그녀의 마음은 항상 Nikolai Rostov에게만 속하지만 그녀는 아무것도 할 수 없습니다.

그러나 Natasha Rostova는 비교할 수 없을 정도로 깊이와 중요성이 더 큰 슬픔을 경험합니다. 먼저 Kuragin에 대한 열정으로 인해 그녀는 인생에서 처음으로 사랑했던 Andrei 왕자와 헤어 졌을 때 그를 잃었습니다. Bolkonsky의 죽음으로 인해 두 번째로. 처음으로 그녀의 고통은 자신의 잘못으로만 약혼자를 잃었다는 사실을 깨닫고 더욱 심해집니다. Bolkonsky와의 단절은 나타샤를 깊은 정신적 위기로 이끈다. 나타샤의 삶은 그녀의 영혼과 몸과 같은 강한 연결을 기반으로하는 가족 생활에 대한 이상에 도달 한 일련의 시련입니다.

몇 안되는 작가 중 한 명인 Rostova Tolstoy의 예를 사용하여 어린 시절의 사랑에서 사랑이 발전하고 견고하고 근본적이며 영원한 무언가에 대한 유혹의 길을 추적합니다. Tolstoy처럼 Goncharov는 Olga Ilyinskaya의 사랑의 다양한 단계를 그립니다. 인생은 사랑입니다-Boris, 어머니, Andrey, 형제, Pierre에게 Olga는 Oblomov에 대한 그녀의 감정이 진짜라고 생각하면서 괴로워하지만 그렇다면 Stolz에 대해 어떻게 생각합니까? .. Olga가 Oblomov 이후 사랑에 빠졌다면 , 그런 다음 러시아 문학의 다른 많은 영웅들에게이 감정은 일생에 한 번만 발생합니다. 예를 들어 Marya Volkonskaya는 언뜻보기에 Nikolai가 그녀에게 유일한 사람이라는 것을 깨달았고 Anna Sergeevna Odintsova는 Bazarov의 기억에 영원히 남아 있습니다.

사랑의 주제를 드러내는 데 중요한 것은 사람들이 그 영향 아래서 어떻게 변화하는지, 그들이 어떻게 "사랑의 시험"을 통과하는지입니다. I. A. Goncharov의 심리 소설 Oblomov에서 주인공에 대한 감정의 영향은 무시할 수 없습니다. Olga는 그녀의 연인을 바꾸고 싶어하고 그를 "Oblomovism"에서 끌어내어 가라 앉게하지 않고 이전에 Oblomov의 전형이 아닌 일을하게합니다. 일찍 일어나서 걷고 산을 오르지 만 그는 테스트를 통과하지 못합니다 사랑, 아무것도 그를 바꿀 수 없으며 올가의 손이 떨어집니다. 그녀는 그것을 알고 있습니다. 그에게는 아름다움의 새싹이 있지만 그는 일반적인 "Oblomov 생활 방식"에 빠져 있습니다.

사랑은 다면적이고 다면적이며 모든 표현에서 아름답지만 19 세기 후반의 러시아 작가는 Goncharov를 제외하고는 "사랑의 연구원"이 아니 었습니다. 기본적으로 사랑의 주제는 캐릭터의 성격을 구축 할 수있는 기반으로 소재로 제시되었지만 작가가이 주제를 다른 각도에서 드러내고 캐릭터의 낭만적 인 감정에 감탄하는 것을 방해하지는 않습니다. 그들의 고통에 공감합니다.

러시아 문학에서 여성에 대한 기사 봉사의 동기(옵션 I)

먼저, "기사도"의 개념에 대해 설명하고 싶습니다. 기사는 반드시 갑옷을 입고 칼을 들고 말을 타고 괴물이나 적과 싸우는 사람일 필요는 없습니다. 기사는 무언가의 이름으로 자신을 잊는 사람, 무관심하고 정직한 사람입니다. 여성에 대한 기사도 봉사라고하면 그녀를 위해 자기 희생을 할 준비가 된 사람을 의미합니다.

내 생각에 이것의 가장 놀라운 예는 I. S. Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"의 영웅 인 Pavel Petrovich 일 것입니다.

그는 그의 사회계의 많은 대표자들과 마찬가지로 높은 도덕적 자질을 가진 세습 귀족이었고 훌륭하게 교육을 받았습니다. 그는 뛰어난 능력을 가졌기 때문에 그보다 앞서 화려한 경력을 쌓았습니다. 실패를 나타내는 것은 없습니다. 그러나 그는 저자가 그녀를 불렀을 때 R. 공주를 만났습니다. 처음에 그녀는 그를 호의적으로 대했지만 ... R. 공주는 Pavel Petrovich의 마음을 아프게했지만 그는 그녀를 화나게하거나 말이나 행동으로 그녀에게 복수하고 싶지 않았습니다. 그는 진정한 기사처럼 자신의 경력을 희생하면서 사랑하는 사람을 쫓기 시작했습니다. 모든 사람이 이것을 할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 Pavel Petrovich는 러시아 문학에서 놀라운 기사 은하계를 대표한다고 안전하게 말할 수 있습니다.

한 명의 기사를 더 언급하고 싶습니다. A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 주인공 Chatsky는 Sophia를 너무 사랑해서이 타이틀을받을 자격이 있다고 생각합니다. 그는 사랑하는 여자의 행복을 위해 자신의 감정을 희생했다.

이것으로 제 에세이를 마치겠습니다. 기사도에 대해 많은 것을 쓸 수 있지만 같은 것을 많이 읽는 것은 흥미롭지 않습니다. 제가 추가하고 싶은 유일한 것은 우리가 보는 것처럼 수세기에 걸쳐 사라지기 때문에 더 많은 기사가 있었으면 하는 바람입니다.

물론 그들이 완전히 사라 졌다고 말하고 싶지는 않지만 러시아 국가의 독특한 사고 방식과 관련하여 이상하지만 어떤 이유로 그들 중 거의 없습니다. 러시아인에게는 기사도가 피에 있어야하는 것 같습니다. 러시아인은 올가를 미친 듯이 사랑하고 그녀를 위해 목숨을 바친 렌스키와 같은 기사이자 몽상가 여야합니다.

러시아 문학에서 여성에 대한 기사의 서비스 동기(II 변종)

러시아 문학은 매우 다양합니다. 그리고 이러한 종류 중 하나는 작가이든 시인이든 사랑의 주제, 특히 여성에 대한 기사도 서비스의 동기를 다루는 방향입니다.

여자는 얼음 위의 꽃과 같다. 그것을 장식하고 지구상의 모든 생명을 장식하는 것은 바로 그들입니다. 예를 들어 A. S. Pushkin은 평생 동안 많은 여성을 만났고 선과 악 모두 많은 여성을 사랑했습니다. 그리고 그의시와시는 그의 사랑하는 사람에게 바쳐졌습니다. 그리고 어디에서나 그는 따뜻함으로 그들에 대해 이야기하고 외부와 내부 모두에서 그들의 아름다움을 높입니다. 그들 모두는 그에게 아름답고 힘과 에너지를 제공하며 대부분의 경우 영감의 원천입니다. 사랑은 여성에 대한 기사도 봉사의 주요 동기 중 하나라는 것이 밝혀졌습니다. 사랑은 모든 사람을 바꿀 수 있으며 선택한 사람을 우상화하고 그녀는 삶의 의미 인 그에게 이상이 될 것입니다. 이것은 격렬한 감정의 폭발을 수반하지 않을까요, 이것은 남자가 사랑하는 사람에게 시나 소설을 바치도록 영감을 주지 않을까요? 그리고 여자가 무엇이든 상관없이 사랑은 여전히 ​​그녀에게 복종할 마음을 가진 사람의 의식을 압도할 것입니다. 러시아 시인 M. Yu. Lermontov가 그러한 예가 될 수 있습니다. 그는 여러 번 사랑에 빠졌지 만 매우 자주 그의 연인은 보답하지 않았습니다. 예, 그는 매우 걱정했지만 여전히 가슴이 아팠지만 순수한 마음으로 쓴시를 그들에게 바치는 것을 막지는 못했습니다. 어떤 사람에게는 사랑이 파괴적이지만 다른 사람에게는 영혼의 구원입니다. 이 모든 것은 유명한 러시아 작가와 시인의 작품에서 계속해서 확인됩니다.

주요 동기 중 하나는 귀족입니다. 종종 그것은 사람이 사랑에 빠진 후에야 나타납니다. 물론 이것은 좋지만 어떤 경우에도 귀족을 보여야합니다. 그리고 그녀를 신중하게 대하기 위해 여성을 사랑할 필요는 전혀 없습니다. 어떤 사람들은 젊었을 때부터 이러한 감정을 스스로 배양하고 평생 동안 그들과 함께합니다. 다른 사람들은 전혀 인식하지 못합니다. 예를 들어 보겠습니다. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"에서 주인공은 Tatyana와 함께 고상하게 행동했습니다. 그는 그에 대한 그녀의 감정을 이용하지 않았습니다. 그는 Tatyana를 사랑하지 않았지만 귀족의 느낌이 그의 피에 있었고 결코 그녀를 무시하지 않을 것입니다. 그러나 Olga의 경우 그는 물론 반대편에 자신을 보여주었습니다. 그리고 Olga의 추종자 Lensky는 저항 할 수 없었고 자존심이 상했고 Onegin에게 결투에 도전했습니다. 그는 Onegin과 같은 플레이 보이로부터 Olga의 명예를 보호하기 위해 고상하게 행동했습니다. 푸쉬킨의 견해는 그의 영웅들의 견해와 다소 유사합니다. 결국 그는 아내에 대한 소문이 퍼졌기 때문에 죽었습니다. 그리고 그의 귀족은 그가 침묵하고 멀리 떨어져 있도록 허용하지 않았습니다. 따라서 귀족은 러시아 문학에서 여성에 대한 기사도 봉사의 동기 중 하나이기도합니다.

여성에 대한 증오와 동시에 그녀의 아름다움에 대한 감탄은 또 다른 동기입니다. 예를 들어 M.Yu.Lermontov를 예로 들어 보겠습니다. 내가 쓴 것처럼 종종 거부되었습니다. 그리고 그의 영혼에 그들에 대한 어느 정도의 증오가 태어난 것은 당연했습니다. 그러나 그들에 대한 찬사 덕분에 그는 악의의 장벽을 극복할 수 있었고, 아마도 그들의 성격, 모습, 얼굴, 영혼, 마음, 또는 다른 것.

어머니로서, 난로를 지키는 여성에 대한 존경심도 동기입니다.

여성은 항상 지구상에서 가장 아름답고 존경받으며 남성은 항상 기사처럼 여성을 섬길 것입니다.

XIX 세기의 러시아 문학에서 작은 남자의 주제

작은 남자의 주제는 지난 2세기 동안 러시아 문학의 전통적인 주제 중 하나입니다. 처음으로 이 주제는 19세기 러시아 문학에 등장했습니다(Karamzin의 "Poor Lisa"에서). 그 이유로 작은 사람의 이미지가 무엇보다 사실주의에 특징적이라는 사실을 말할 수 있으며이 예술적 방법은 마침내 19 세기에야 구체화되었습니다. 그러나이 주제는 무엇보다도 인간과 권력의 관계에 대한 설명을 포함하고 이러한 관계는 고대부터 존재했기 때문에 모든 역사적시기에 관련이있을 수 있다고 생각합니다.

이 주제에 대한 다음("Poor Liza" 이후) 중요한 작업은 A. S. Pushkin의 "The Stationmaster"로 간주될 수 있습니다. 푸쉬킨에게는 이것이 일반적인 주제가 아니었지만.

작은 남자 주제의 최대 표현 중 하나는 N. V. Gogol, 특히 그의 이야기 "The Overcoat"에서 발견되었습니다. Akaky Akakievich Bashmachkin (이야기의 주인공)은 가장 전형적인 작은 사람들 중 하나입니다. 이것은 "별로 놀랍지 않다"는 공식입니다. 명목상의 고문 인 그는 극도로 가난하여 괜찮은 외투를 위해서도 오랫동안 저축해야하며 모든 것을 거부합니다. 그런 수고와 고통 끝에 얻은 외투는 곧 거리에서 그에게서 빼앗긴다. 그를 보호할 법이 있는 것 같습니다. 그러나 아무도 강탈당한 공무원을 도울 수 없으며 돕고 싶지도 않습니다. Akaky Akakievich는 절대적으로 무방비 상태이며 인생에서 전망이 없습니다. 낮은 순위로 인해 그는 상사에게 전적으로 의존하며 승진하지 않을 것입니다 (결국 "영원한 직책 고문").

Gogol은 Bashmachkin을 "한 공무원"이라고 부르고 Bashmachkin은 "한 부서"에서 근무하며 가장 평범한 사람입니다. 이 모든 것을 통해 Akaky Akakievich는 평범한 작은 사람이며 수백 명의 다른 관리가 그의 위치에 있다고 말할 수 있습니다. 권력의 하인이라는 이 위치는 그에 상응하는 방식으로 권력 자체를 특징짓는다. 정부는 무자비하고 무자비합니다.

F. M. Dostoevsky는 그의 소설 Crime and Punishment에서 똑같은 무방비 상태의 작은 남자를 보여줍니다.

여기에서 Gogol에서와 같이 공무원 Marmeladov는 작은 사람으로 표현됩니다. 이 사람은 바닥에 있습니다. 술에 취한 그는 서비스에서 추방되었고 그 후에는 아무것도 그를 막을 수 없었습니다. 그는 그가 가족을 데려오고 있는 것을 완벽하게 이해했지만 그가 마실 수 있는 모든 것을 마셨다. 그는 자신에 대해 이렇게 말합니다. "나는 동물 이미지가 있습니다."

물론 그는 자신의 상황에 대해 가장 책임이 있지만 아무도 그를 돕고 싶어하지 않고 모두가 그를 비웃고 그를 도울 준비가 된 사람은 소수에 불과하다는 점도 주목할 만합니다 (예 : 마지막 돈을 Marmeladov 가족). 작은 남자는 영혼없는 군중에 둘러싸여 있습니다. Marmeladov는 "이 음료에서 나는 연민과 감정을 추구합니다 ..."라고 말합니다. "죄송합니다! 왜 나를 불쌍히 여겨!” -그는 외치며 즉시 인정합니다. "나에게 미안해 할 것이 없습니다!"

그러나 결국 그의 아이들은 그들이 거지라는 사실에 대해 책임이 없습니다. 그리고 신경 쓰지 않는 사회도 책임이 있습니다. 추장은 또한 Katerina Ivanovna의 호소가 전달 된 책임이 있습니다. “각하! 고아들을 보호하라!” 전체 지배 계급도 책임이 있습니다. 왜냐하면 Marmeladov를 짓밟은 마차가 "중요한 사람이 기다렸기 때문에"이 마차가 구금되지 않았기 때문입니다.

Marmeladov의 딸인 Sonya와 전 학생 Raskolnikov도 작은 사람들에 속합니다. 그러나 여기서 중요한 것은이 사람들이 연민, 자비, 자존감과 같은 인간의 자질을 유지했다는 것입니다 (수백 명의 억압, Raskolnikov의 빈곤에도 불구하고). 그들은 아직 깨지지 않았고 여전히 생명을 위해 싸울 수 있습니다. Dostoevsky와 Gogol은 거의 같은 방식으로 작은 사람들의 사회적 지위를 묘사하지만 Dostoevsky는 Gogol과 달리이 사람들의 내면도 보여줍니다.

작은 남자의 주제도 작품에 존재합니다. M. E. Saltykov-Shchedrin. 예를 들어 그의 동화 "Med-; 결국, voivodeship에서.” 여기의 모든 캐릭터는 기괴한 형태로 제공되며 이것은 Saltykov-Shchedrin 동화의 특징 중 하나입니다. 고려중인 이야기에는 작은 사람들을 주제로 한 작지만 매우 유익한 에피소드가 있습니다. Toptygin "Chizhik이 먹었다". 아무 이유도 없이 이해도 없이 그냥 그렇게 먹었다. 그리고 전체 산림 사회가 즉시 그를 비웃었지만 상사가 작은 사람에게 무의미한 해를 끼칠 가능성이 중요합니다.

작은 사람들은 "도시의 역사"에도 등장하며 매우 독특한 방식으로 보여집니다. 여기서 그들은 전형적인 거주자입니다. 시간은 흐르고 시장은 바뀌지만 마을 사람들은 바뀌지 않습니다. 그들은 같은 회색 덩어리로 남아 있으며 완전히 의존적이며 의지가 약하고 어리 석습니다. 시장은 Foolov시를 폭풍으로 점령하고 반대 캠페인을 진행합니다. 그러나 사람들은 그것에 익숙합니다. 그들은 시장이 그들을 더 자주 칭찬하고 "남자"라고 부르고 낙관적 인 연설을하기를 원할뿐입니다. Organchik은 다음과 같이 말합니다. “나는 그것을 용납하지 않을 것입니다! 내가 망칠거야!” 그리고 일반 대중에게는 이것이 정상입니다. 그런 다음 마을 사람들은 "전 악당"Ugryum-Murcheev가 "모든 것의 끝"을 의인화한다는 것을 이해하지만 그가 명령하면 조용히 강을 멈추기 위해 올라갑니다. ”

완전히 새로운 유형의 작은 남자가 A.P. Chekhov에 의해 독자에게 제공됩니다. Chekhov의 작은 남자는 더 이상 무방비 상태가 아닌 더 커졌습니다. 이것은 그의 이야기에 나타납니다. 이 이야기 중 하나는 "The Man in the Case"입니다. Belikov 선생님은 작은 사람들의 수에 기인 할 수 있습니다. 그가 "무슨 일이 있어도"라는 원칙에 따라 사는 것은 헛되지 않습니다. 물론 그의 두려움은 크게 과장되었지만 그는 당국을 두려워합니다. 그러나이 작은 사람은 도시 전체에 "사건을 제기"하여 전체 도시를 동일한 원칙에 따라 살게했습니다. 따라서 작은 사람이 다른 작은 사람을 지배할 수 있습니다.

이것은 "Unter Prishibey"와 "Chameleon"의 다른 두 이야기에서 볼 수 있습니다. 첫 번째 영웅 인 Prishibeev 비 위임 장교는 이웃 전체를 두려움에 빠뜨리고 모든 사람이 저녁에 불을 켜지 않고 노래를 부르지 않도록 강요합니다. 그의 일이 아니지만 그는 멈출 수 없습니다. 그리고 그가 재판을 받고 심지어 선고를 받는다면 그는 또한 작은 사람입니다. "카멜레온"에서 작은 남자, 경찰관은 작은 남자가 해야 하는 것처럼 복종할 뿐만 아니라 복종합니다.

Chekhov의 작은 사람들의 또 다른 특징은 많은 사람들에게 긍정적 인 특성이 거의 완전히 없다는 것입니다. 즉, 성격의 도덕적 타락이 나타납니다. Belikov는 지루하고 공허한 사람이며 그의 두려움은 어리 석음에 접해 있습니다. Prishibeev는 thuja와 완고합니다. 이 두 영웅은 사회적으로 위험합니다. 모든 자질에 대해 사람들에 대한 도덕적 힘이 있기 때문입니다. 집행관 Ochumelov ( "카멜레온"의 영웅)는 그를 의지하는 사람들을 모욕하는 작은 폭군입니다. 그러나 당국 앞에서 그는 머리를 숙였다. 이 영웅은 이전의 두 영웅과 달리 도덕적일 뿐만 아니라 공식적인 권력을 가지고 있으므로 두 배로 위험합니다.

고려 된 모든 작품이 19 세기의 다른 해에 쓰여졌다는 점을 감안할 때 작은 사람은 여전히 ​​시간이 지남에 따라 변한다고 말할 수 있습니다. 예를 들어 Bashmachkin과 Belikov의 차이점은 분명합니다. 이것은 저자의 문제에 대한 다른 비전, 그것을 묘사하는 다른 방법의 결과로 발생할 수도 있습니다 (예 : Saltykov-Shchedrin의 가성 풍자 및 Gogol의 명백한 동정).

따라서 19 세기 러시아 문학에서는 작은 사람과 당국 및 다른 사람들과의 관계를 묘사함으로써 작은 사람의 주제가 드러납니다. 동시에 소인의 상황에 대한 묘사를 통해 그들을 지배하는 권력도 ​​특징지을 수 있다. 작은 사람은 인구의 다른 범주에 속할 수 있습니다. 작은 사람들의 사회적 지위뿐만 아니라 그들의 내면 세계도 보여줄 수 있습니다. 작은 사람들은 싸우려고하지 않기 때문에 종종 불행에 대한 책임이 있습니다.

NV GOGOL의 시 "DEAD SOULS"에서 푸쉬킨의 회상.

시 "Dead Souls"는 Nikolai Vasilyevich Gogol의 가장 중요한 창작물입니다. 그럼에도 불구하고 그것은 많은 문학 전통과 관련이 있습니다. 이것은 모든 것이 유기적으로 연결되는 작업의 내용과 형식적 측면 모두에 적용됩니다. "Dead Souls"는 푸쉬킨의 죽음 이후에 출판되었지만 책 작업의 시작은 작가들의 긴밀한 화해와 일치했습니다. 이것은 Gogol 자신의 인정으로 Pushkin이 그에게 제시 한 음모 인 Dead Souls에 반영 될 수밖에 없었습니다. 그러나 개인 연락처에 관한 것만은 아닙니다. B. V. Tomashevsky는 그의 작품 "Pushkin 's Poetic Heritage"에서 그의 예술적 시스템의 영향을 언급했으며, 이후의 모든 문학은 "일반적으로, 아마도 산문 작가는 시인 이상"을 경험했습니다. 그의 재능 덕분에 Gogol은 많은 측면에서 Pushkin과 다른 문학에서 자신의 길을 찾을 수있었습니다. 고골의 시에서 푸쉬킨의 회상을 분석할 때 이 점을 고려해야 한다. 여기에서 다음 질문이 중요합니다. Dead Souls에서 푸쉬킨의 회고록의 역할은 무엇입니까? Gogol에게 어떤 의미가 있습니까? 그들의 의미는 무엇입니까? 이 질문에 대한 답은 고골시의 특성을 더 잘 이해하고 역사적, 문학적 패턴을 기록하는 데 도움이 될 것입니다. 고려 중인 주제에 대해 도출할 수 있는 가장 일반적인 결론은 다음과 같습니다. Gogol의 회고록은 그에 대한 푸쉬킨의 영향을 반영합니다. 우리의 임무는 이 영향의 결과를 이해하는 것입니다. "Dead Souls"에서 푸쉬킨의 회고록 아래에서 우리는 푸쉬킨의 작업과 비교로 이어지는 모든 것을 이해하고 푸쉬킨의 표현을 직접적으로 반영할 것입니다. 즉, <고골>에 나타난 푸쉬킨의 회상에 대한 질문은 계승관계에 있던 두 러시아 작가의 독창적인 창작세계와의 연결에 대한 질문이다. 진술된 태도에 비추어 고골의 작업 자체를 자세히 살펴보자.

우선 저자의 장르 정의에 주목한다. 우리는 그것이 Gogol의 기본이라는 것을 알고 있습니다. 그는 이 책의 초판 표지에서 이 점을 강조했습니다. 그렇다면 형식상 모험 소설을 연상시키는 작품, 그리고 많은 풍자적 스케치로 가득 차 있는데도 불구하고 시라고 불리는 이유는 무엇입니까? 이것의 의미는 V. G. Belinsky가 "주관성의 우세"에 주목하면서 "고골의시 전체를 관통하고 애니메이션화하며 높은 서정적 파토스에 도달하고 빛나는 파도로 독자의 영혼을 포용합니다 .. .”. 시를 읽는 사람 앞에 지방 도시, 지주의 영지 사진이 펼쳐지고 그 뒤에는 당시 러시아 현실 인 "all Rus"가 있습니다. 그가 묘사하는 것에 대한 작가의 관심 증가, 이미지의 주제 인 러시아 생활의 현대 생활에 대한 내러티브의 감정적 색채는 우리로 하여금 Gogol의 중심 작업을 Pushkin의 중심 작업과 비교하도록 이끈다. Pushkin의 "Eugene Onegin"과 Gogol의 "Dead Souls"에는 서정적이고 서사적 인 시작이 명확하게 표현되어 있습니다. 두 작품 모두 장르적으로는 독창적이다. 푸쉬킨은 원래 자신의 소설을 운문으로 부르려고 했습니다. ( "이제 나는 새시를 쓰고 있습니다. "그는 1823 년 11 월 Delvig에게 보낸 편지에서 썼습니다. 조금 후에 그는 A.I. Turgenev에게 다음과 같이 썼습니다. "... 나는 여가 시간에 새시를 쓰고 있습니다. Eugene Onegin, "Eugene Onegin"의 마지막 장르 정의는 그의 예술적 발견에 대한 푸쉬킨의 인식을 반영했습니다. 반대로 Gogol은 흥분된 서정적 메모를 산문으로 옮겼습니다. 앞서 언급한 "유진 오네긴"과 "죽은 영혼들" 사이의 주제와 장르의 중첩은 우리가 검토하려는 수많은 다른 종류의 회상에 의해 뒷받침됩니다.

또 하나의 사전 참고 사항. "Dead Souls"의 첫 번째 볼륨은 부분적으로 만 실현 된 3 부작 계획을 잊지 않고 독립 작업으로 간주합니다.

"Dead Souls"의 텍스트를 자세히 살펴보면 푸쉬킨의 소설과 많은 유사점이 드러납니다. 다음은 가장 주목할만한 것입니다. 두 작품 모두에서 동일한 계획을 볼 수 있습니다. 도시의 중심 인물은 시골 지역에서 자신을 발견하고 주요 장소가 주어진 그의 체류에 대한 설명 /입니다. 이야기의 끝, 영웅은 시작했던 곳으로 온다. 영웅은 클랜으로 돌아가서 Chatsky처럼 곧 떠납니다. 푸쉬킨이 그의 영웅을 떠난다는 것을 기억하십시오

잠시 후 그에게 악.

주인공 자체는 비슷합니다. 둘 다 그들을 둘러싼 사회의 배경에 눈에 띈다. 그들의 특성은 비슷합니다. 저자가 Chichikov에 대해 다음과 같이 말합니다. “방문자는 어떻게 든 모든 일에서 자신을 찾는 방법을 알고 경험이 풍부한 세속적 인 사람임을 보여주었습니다. 대화가 무엇이든 그는 항상 그것을 지원하는 방법을 알고있었습니다 ...”행복한 재능을 가진 Onegin

말을 강요하지 않음
모든 것을 가볍게 만지다
감정가의 박식한 태도로...

Chichikov가 말 농장, 좋은 개, 사법 트릭, 당구 게임, 미덕, 뜨거운 와인 만들기, 세관 감독관 및 공무원에 대해 이야기하는 것은 정확히 "감정가의 학식있는 표정으로"입니다. 이를 위해 모든 사람들은 그를 "효율적", "과학자", "존경하고 상냥한"사람 등으로 선언합니다. 오네긴 소개

세상이 결정했습니다.
그는 똑똑하고 매우 친절합니다.

또한 고골은 "영웅의 이상한 속성"을 드러낸다. Pushkin의 Onegin은 다른 사람들의 눈에는 괴상한 "이상한 동반자"입니다. 그 과정에서 저자 이름과 주인공 인 Pushkin-Onegin, Chichikov-Gogol 사이의 무작위가 아닌 대응을 확인할 수 있습니다. 두 작품에서 주인공의 여행 동기가 중요하다. 그러나 Onegin이 지루함에서 벗어나면 Chichikov는 지루할 시간이 없습니다. 유의미한 차이를 강조하는 것은 회상이 주는 상황과 이미지의 평행성이다. 문자로 설명드리겠습니다. 푸쉬킨의 회상은 "2 시간 이상 걸렸던"지사 파티를위한 Chichikov의 준비에 대한 설명에서 분명히 들립니다. 여기의 주요 의미 론적 세부 사항- "어디서나 볼 수없는 화장실에 대한 이러한 세심함"-푸쉬킨의 시로 돌아갑니다.

최소 3시간입니다
거울 앞에서 보낸
그리고 화장실에서 나왔다.
바람 부는 비너스처럼...

회상의 연속을 지적합시다. 그러나 주지사의 집은 무도회에도 불이 켜졌습니다. 등불이 달린 마차, 입구 앞에 두 개의 헌병, 멀리서 외침이 울립니다. 한마디로 모든 것이 있어야합니다. 위의 인용문은 "Eugene Onegin"의 첫 번째 장 XXVII 연 구절의 메아리입니다.

우리는 무도회에 서둘러야 합니다.
구덩이 마차에서 곤두박질치는 곳
내 Onegin은 이미 질주했습니다.
빛 바랜 집들 앞에서
졸린 거리를 줄지어
이중 캐리지 조명
명랑한 쏟아지는 빛,
사방에 그릇이 점재하고 있습니다.
반짝반짝 빛나는 집...

단단함, 광채, 기쁨,
그리고 사려 깊은 옷을 줄게.

홀로 나간 치치 코프는 "촛불, 램프, 여성용 드레스의 눈부심이 끔찍했기 때문에 잠시 눈을 감아 야했습니다." 우리 앞에는 Onegin의 첫 번째 장에 대한 설명이 있습니다. 그러나 이것은 어떤 종류의 다시 말하거나 오히려 전사입니까? 푸쉬킨에서 공의 이미지가 열광적 인 추억을 불러 일으키고 "나는 뇌우 전에 바다를 기억합니다 ..."등 영감을받은 대사로 쏟아져 나온다면 이야기의 비슷한 장소에있는 Gogol은 "검은 연미복"을 길게 비교합니다. 여담의 형태로 설탕에 파리가 있습니다. 거의 모든 회상에서 비슷한 비율을 볼 수 있습니다.

컷 크리스탈의 향수;
빗, 스틸 파일,
직선 가위, 곡선
그리고 30가지 종류의 붓
손톱과 치아 모두

두 번째 영웅은 비누 (두 뺨을 매우 오랫동안 문지르며 "혀로 안쪽에서지지")와 수건 ( "귀 뒤에서 시작하여 얼굴을 닦는")으로 대체됩니다. 선술집 하인의 얼굴 앞에서 두 번 코를 골았다”). 설상가상으로 그는 거울 앞에서 "코에서 머리카락 두 개를 뽑았다". 그를 "바람이 부는 금성처럼", "두 번째 Chaadaev"라고 상상하는 것은 이미 어렵습니다. 이것은 완전히 새로운 영웅입니다. 회상은 그의 연속성을 보여줍니다. Onegin이 "오래 전에 원인이 밝혀 졌어야 할 질병"을 자신 안에 가지고 있다면 Gogol은 나중에 제거하기 위해이 "질병"을 더 깊이 드러내려고합니다. Dead Souls에서 인간의 마음이 굳어지는 모티프는 점점 더 강력해집니다.

패러디에 이르는 쇠퇴는 중요한 의미론적 역할을 한다. "축소 된"영웅 Chichikov가 자신의 마차를 타고 저녁에 가고 고귀한 Onegin이 구덩이 마차를 타고 있다는 사실이 궁금합니다. Chichikov가 "그 시대의 영웅"이라고 주장할까요? Gogol이 이것에서 사악한 아이러니를 보는지 여부는 말하기 어렵습니다. 한 가지 분명한 것은 그는 러시아 생활에서 지위의 재분배를 포착하고 이러한 재분배를 반영했다는 것입니다. 또 다른 작품 '신작 코미디 상영 후 극장 투어'에서 그는 이에 대해 "자세히 둘러 볼 가치가있다. 세상은 오래전 모든 것이 변했다... 지금은 사랑보다 전기, 돈자본, 유리한 결혼이 더 많지 않나?" 푸쉬킨의 소설에서 일종의 배경, 즉 평범한 귀족 지주 환경이 고골에서 전면에 등장했다는 사실이 드러났습니다.

Chichikov가 방문한 지주는 여러면에서 Tatyana의 이름 날에 온 이웃 Larins를 연상시킵니다. 그와 우호적 인 관계를 유지했던 푸쉬킨의 "이상한 동반자"( "나는 그 당시 그와 친구가되었습니다") 대신 "악당"영웅이 등장합니다. "Dead Souls"의 작가 요소는 "Eugene Onegin"의 서정적 여담을 연상시킵니다. 푸쉬킨과 마찬가지로 Gogol은 계속해서 독자와 대화를 나누고, 그에게 연설하고, 사건에 대해 언급하고, 특성을 부여하고, 생각을 공유합니다. 예를 들어 저자가 쓴 6 장의 시작 부분을 기억하십시오. 돌이킬 수 없이 빛나던 어린 시절, 처음으로 낯선 곳으로 차를 몰고 가는 것이 즐거웠는데… 오, 나의 청춘! 오 나의 신선함!” 이 구절에서 푸쉬킨의 시가 들리지 않습니까?

그 당시 Lyceum의 정원에서
평화롭게 꽃을 피웠네...

"Dead Souls"에서는 푸쉬킨 시학의 요소가 느껴집니다. "Eugene Onegin"의 특징적인 몇 가지 문학적 장치를 지적합시다. 우선 이것은 아이러니입니다. Gogol의 말에는 직접적이고 숨겨진 의미가 있습니다. Pushkin과 마찬가지로 Gogol은 그의 이야기의 관습을 숨기지 않습니다. 예를 들어, 그는 "우리가 선택한 영웅이 독자들에게 사랑받을지는 매우 의심스럽다"고 썼다. 푸쉬킨:

나는 이미 계획의 형태에 대해 생각하고 있었다
그리고 나는 영웅의 이름을 지을 것입니다.

긴 설명이 없으며 행동이 즉시 시작됩니다 (캐릭터는 첫 순간에 움직입니다. Onegin은 "우편물을 타고 날아갑니다", Chichikov는 호텔 게이트에서 카트를 타고 운전합니다). 캐릭터의 많은 부분은 나중에 야 공개됩니다 (7 장의 Onegin 사무실, 11 장의 Chichikov의 전기). Pushkin의 특수 열거 방법은 Gogol의 설명에 나타납니다. “한편 브리츠 카는 더 황량한 거리로 변했습니다 ... 이제 포장 도로가 끝나고 장벽과 도시가 뒤에 있습니다 ... 그리고 다시 높은 도로 양쪽에서 정점, 역장, 우물, 카트, 회색 마을 사모바르가 다시 쉬면서 글을 쓰다 , 여성과 활발한 수염을 기른 ​​주인 ... 멀리서 노래가 끌리고 안개 속의 소나무 꼭대기, 멀리 사라지는 종소리, 파리 같은 까마귀, 끝없는 수평선 ... "비교하다:

여기 Tverskaya에서
마차는 움푹 들어간 곳을 돌진합니다.
부스를 지나 깜박이는 여자들,
소년, 벤치, 등불.
궁전, 정원, 수도원,
Bukharians, 썰매, 채소밭,
상인, 판잣집, 남자.
발코니, 문 위의 사자
그리고 십자가 위의 갈까마귀 떼.

위에서 언급한 회상은 Gogol이 푸쉬킨의 창의적 경험을 동화했음을 증언합니다.

이미 언급 한 작업에서 B. V. Tomashevsky는 문학적 특이성의 법칙이 아니라 정확하고 다양한 특성을 포함하는 Pushkin의 연설에서 얻은 인상에 대한 개인적인 인식과 관련된 Pushkin의 또 다른 종류의 회상이 나타날 가능성을 언급했습니다. 우리는 이 속담에 다음과 같은 텍스트 화해를 포함할 것입니다.

한편, 오네긴의 등장
생산된 라린스
모두가 매우 감명 받았습니다.

푸쉬킨의 회상이라는 관점에서 볼 때 치치코프가 쓴 편지는 흥미롭다. 일반적으로 Tatyana Onegin의 편지 패러디로 인식되지만 "막힌 울타리에있는 사람들이 공기를 사용하지 않는 도시를 영원히 떠나십시오"라는 단어는시 "집시"를 참조합니다.

언제쯤 상상할까
포로 답답한 도시!
울타리 뒤에 사람들이 잔뜩 쌓여있어
아침공기 들이마시지 마세요...

이 회고록에는 하나 이상의 푸쉬킨 모티프가 포함되어 있지만 푸쉬킨 세계의 다양한 요소를 건드리면서 일반화된 표현을 만드는 것 같습니다. 고골의 상황에서 그는 천박해 보인다. 분명히 Gogol은 Belinsky가 1835 년에 그를 문학의 수장이라고 선언하면서 범주적인 형식으로 표현한 것을 예술가의 직감으로 느꼈습니다. 이해해야 할 푸쉬킨의 시간이 지났습니다. 문학에서 고골의 시대는 완전히 다른 풍미를 지녔습니다. 새로운 상황에서 푸쉬킨의 영웅은 진지하게 받아 들일 수 없습니다. 푸쉬킨은 또한 Chichikov와 같은 새로운 영웅의 문제를 지나치지 않았습니다. The Queen of Spades에서 Gogol의 캐릭터 이전에도 부를 달성하려는 열정이 인간의 모든 것을 가리는 Hermann이 소개되었습니다. "그는 나폴레옹의 프로필과 메피스토펠레스의 영혼을 가지고 있습니다." 푸쉬킨 이야기의 네 번째 장에서 우리는 Hermann에 대해 읽었습니다. “그는 팔짱을 끼고 위협적인 찌푸린 얼굴로 창가에 앉아있었습니다. 이 위치에서 그는 놀랍게도 나폴레옹의 초상화를 닮았습니다. 공무원 협의회의 "Dead Souls"에서 "치치 코프의 얼굴이 돌아 서서 옆으로 가면 나폴레옹의 초상화에 매우 편리하다는 것이 밝혀졌습니다." 이 매우 중요한 회상은 Chichikov의 이미지를 Hermann의 이미지와 연결하고 두 번째의 도움으로 첫 번째의 본질을 이해하는 데 도움이 됩니다. Hermann과 Chichikov (Mephistopheles의 영혼도 가져야 함)의 비유는 (나폴레옹을 통해) 적 그리스도와의 비교로 강화됩니다. 어떤 사람은 "나폴레옹은 적그리스도이며 돌 사슬에 매여 있다... 그러나 그 후에 그는 사슬을 끊고 온 세상을 차지할 것이다"라고 말했습니다. 그래서 다양한 회상들이 푸쉬킨의 문학적 전통에 대한 이해를 바탕으로 새로운 영웅의 합성 이미지를 형성한다. 이 전통의 또 다른 구성 요소는 The Tale of Captain Kopeikin에서 Gogol이 어렵게 재고했습니다. Kopeikin 선장은 가장 심각한 삶의 상황으로 인해 강도의 길을 떠나야합니다. 상황은 여러면에서 "Dubrovsky"를 연상시킵니다. 복잡한 창작 역사를 가진 이야기는 원래 버전에서 피날레에서 Dubrovsky의 명확한 줄거리 회상을 포함했습니다. 돈을 모은 Kopeikin은 해외로 나가 공범을 용서해 달라는 요청과 함께 주권자에게 편지를 씁니다. Kopeikin(Chichikov와 관련된)과 Dubrovsky 사이의 유사점은 Chichikov의 "강도" 요소를 이해하는 데 중요합니다. 이 요소는 낭만적으로 선한 측면과 범죄적으로 악랄한 측면으로 복잡하게 나뉩니다. The Tale of Captain Kopeikin에서 상트 페테르부르크에 헌정 된 The Bronze Horseman의 Pushkin의시는 독특한 방식으로 울려 퍼졌습니다. “공기 중에 일종의 스피츠가 있습니다. 다리가 악마처럼 매달려 있습니다. 아무 것도 없이, 즉 만지는 것을 상상할 수 있습니다. 다음 단어를 포함하는 푸쉬킨의 웅장한 애국가의 놀라운 패러디입니다.

다리가 물 위에 매달려 있습니다. 그리고 빛
해군 바늘.

Pushkin의 Petersburg 소설에서 "작은"남자가 죽습니다. 고골이 삽입한 이야기에는 또 다른 '꼬마' 남자가 버틸 힘을 찾는다. 푸쉬킨의 줄거리는 더 비극적이지만 무능함과 단순함과 함께 사물에 대한 일종의 숭고한 견해를 유지합니다. 고골의 세계는 완전히 다릅니다. 회상은 이 차이를 강조한다. 그러나 가장 중요한 것은 러시아의 미래에 대해 생각할 때 두 명의 위대한 작가가 조화를 이루는 것으로 밝혀졌습니다. “당신 Rus, 그 활기차고 무적의 트로이카가 돌진하고 있지 않습니까? .. 어, 말, 말, 어떤 종류의 말!., 만장일치로 즉시 구리 가슴을 긴장시키고 거의 땅에 닿지 않았습니다. 발굽, 하나의 길쭉한 줄로 변했습니다. .. Rus ', 어디 가세요? "라고 대답하십시오.

그리고 이 말에 얼마나 큰 불이!
당신은 어디 질주하고 있습니까, 자랑스러운 말,
발굽을 어디에서 내리시겠습니까?
오 강력한 운명의 군주여!
당신은 그렇게 심연 그 자체 위에 있지 않습니까?
뒷다리로 러시아를 키웠습니까?

결론적으로 우리는 Chichikov가 Manilovka에 도착한 것을 설명할 때 Pushkinian 회상을 하나 더 언급합니다. 맑거나 우울했다 .. 그림을 완성하려면 변화무쌍한 날씨의 선구자 인 수탉이 부족하지 않았다 ...” 이 풍경의 요소는 우리에게“누린 백작”을 기억하게합니다. ........

칠면조가 비명을 질렀다
젖은 수탉을 따라;
세 마리의 오리가 웅덩이에 튀었습니다.
한 여자가 더러운 마당을 걷고 있었는데,
날씨가 더 나빠졌다...

그래서 Gogol의 "Dead Souls"에서 푸쉬킨의 회상은 러시아 문학의 발전에 엄청난 자극을 준 푸쉬킨의 예술적 경험에 대한 그의 창의적인 동화를 반영했습니다.

19세기 문학의 “새 백성”

1850-1860의 문헌에는 "새로운 사람들"에 관한 소설이라고 불리는 일련의 소설이 등장했습니다.

어떤 사람을 “새 백성”으로 분류하는 기준은 무엇입니까? 우선, "신인"의 출현은 사회의 정치적, 역사적 상황에 기인합니다. 그들은 새로운 시대의 대표자이므로 시간, 공간, 새로운 작업, 새로운 관계에 대한 새로운 인식을 가지고 있습니다. 따라서 앞으로이 사람들의 발전 전망. 따라서 문학에서 "새로운 사람들"은 Turgenev의 소설 Rudin (1856), On the Eve (1859), Fathers and Sons (1862)로 "시작"됩니다.

Decembrists의 패배 후 30-40 년대에 러시아 사회에서 발효가 일어났습니다. 그의 한 부분은 절망과 비관론에 사로 잡혔고 다른 부분은 Decembrists의 작업을 계속하려는 시도로 표현 된 꼼꼼한 활동에 사로 잡혔습니다. 곧 사회적 사고는 더 형식화 된 방향, 즉 선전의 방향을 취합니다. Turgenev가 Rudin의 유형으로 표현한 것은 바로 사회에 대한 아이디어였습니다. 처음에 소설은 "훌륭한 자연"이라고 불 렸습니다. 이 경우 "천재"는 깨달음을 의미하며 진리를 위해 노력합니다 (이 영웅의 임무는 실제로 사회적보다 도덕적입니다). 그의 임무는 "합리적이고 선하며 영원"을 뿌리는 것이며 그는 이것을 명예롭게 수행하지만 그는 장애물을 극복할 만큼 강하지 않은 본성이 부족합니다.

Turgenev는 또한 활동의 ​​선택, 유익하고 유용한 활동과 같은 러시아인에게 그러한 고통스러운 문제를 다룹니다. 예, 매번 자체 영웅과 작업이 있습니다. 당시 사회에는 루딘의 열광자와 선전가가 필요했습니다. 그러나 후손들이 그들의 아버지를 "저속함과 교조주의"라고 아무리 심하게 비난하더라도 Rudins는 순간의 사람들, 특정 상황의 딸랑이입니다. 그러나 사람이 자라면 딸랑이가 필요하지 않습니다 ...

소설 "On the Eve"(1859)는 다소 다르며 "중급"이라고도 할 수 있습니다. 이것은 Rudin과 Bazarov 사이의 시간입니다 (다시 말하지만 시간 문제입니다!). 책의 제목은 그 자체로 말합니다. 전날 ... 뭐? .. Elena Stakhova가 소설의 중심에 있습니다. 그녀는 누군가를 기다리고 있습니다 ... 누군가는 사랑에 빠질 것입니다 ... 누구? Elena의 내부 상태는 당시 상황을 반영하며 러시아 전체를 포용합니다. 러시아에 필요한 것은 무엇입니까? 겉보기에 합당한 사람들 인 Shubins도 Bersenievs도 그녀의 관심을 끌지 못한 이유는 무엇입니까? 그리고 이것은 그들이 조국에 대한 적극적인 사랑, 그녀에 대한 완전한 헌신이 없었기 때문에 일어났습니다. 그래서 그는 터키의 압제로부터 자신의 땅을 해방시키기 위해 싸우는 Elena Insarov를 매료했습니다. Insarov의 예는 고전적인 예이며 항상 남자입니다. 결국, 거기에는 새로운 것이 없습니다 (조국에 대한 안전 서비스는 전혀 새로운 것이 아닙니다!).

1862년 투르게네프의 가장 논란이 많고 날카로운 소설인 아버지와 아들이 출판되었습니다. 물론 세 소설 모두 정치, 분쟁소설, 분쟁소설이다. 그러나 소설 "Fathers and Sons"에서 이것은 Bazarov와 Kirsanov 사이의 "싸움"에서 구체적으로 나타나기 때문에 특히 잘 알려져 있습니다. "전투"는 귀족과 raznochinskaya라는 두 시대의 갈등을 나타 내기 때문에 화해 할 수없는 것으로 판명되었습니다.

소설의 예리한 정치적 성격은 "신인" 유형의 특수한 사회적 조건성에서도 나타난다. Evgeny Bazarov는 집단적 유형의 허무주의자입니다. Dobrolyubov, Preobrazhensky 및 Pisarev는 그의 프로토타입이었습니다.

허무주의는 XIX 세기의 50-60 년대 젊은이들 사이에서 매우 유행했다는 것도 알려져 있습니다. 물론 부정은 자멸의 길이다. 그러나 그 원인은 모든 생명체에 대한 무조건적인 거부입니다. Bazarov는 이에 대해 아주 좋은 대답을 제공합니다.

“그리고 나서 우리는 우리의 궤양에 대해 이야기하는 것만으로도 문제가 될 가치가 없으며 이것은 저속함과 교조주의로 이어질 뿐이라고 생각했습니다. 우리는 소위 진보적 인 사람들과 고발자라고 불리는 우리의 현명한 사람들조차도 좋지 않고 우리가 말도 안되는 일에 종사하고 있다는 것을 보았습니다 ... 일용 할 양식에 관해서는 ... "그래서 Bazarov는"일용할 양식 "을 얻는 데 종사했습니다. . 그가 자신의 직업을 정치와 연결하지 않고 의사가되어 "사람들을 엉망으로 만드는"것은 아무것도 아닙니다. Rudin에서는 효율성이 없었고 Bazarov에서는 이러한 효율성이 나타났습니다. 그렇기 때문에 그는 소설에서 다른 누구보다 우월합니다. 그는 자신을 발견하고 자랐고 Pavel Petrovich와 같은 빈 꽃의 삶을 살지 않았기 때문에 Anna Sergeevna처럼 "매일 배웅"하지 않았습니다.

시간과 공간의 문제는 새로운 방식으로 제기됩니다. Bazarov는 "시간이 나에게 달려있게하십시오. "라고 말합니다. 따라서이 엄격한 사람은 "모든 것이 사람에 달려 있습니다! "라는 보편적 인 생각으로 바뀝니다.

공간에 대한 생각은 성격의 내적 해방을 통해 드러난다. 결국 개인의 자유는 무엇보다 자신의 '나'라는 틀을 넘어서는 것이며, 이것은 자신을 무언가에 바칠 때만 일어날 수 있습니다. Bazarov는 원인, 조국 ( "러시아는 나를 필요로합니다 ..."), 느낌에 자신을 바칩니다.

그는 엄청난 힘을 느끼지만 원하는 방식으로 무언가를 할 수 없습니다. 그렇기 때문에 그는 자신에게 물러나고 담담하고 짜증이 나고 음침해집니다.

이 작업을 수행하는 동안 Turgenev는이 이미지에 큰 진전을 이루었고 소설은 철학적 의미를 얻었습니다.

이 "철인"에게 무엇이 빠졌습니까? 일반 교육이 부족했을뿐만 아니라 Bazarov는 삶을 받아들이고 싶지 않았고 그대로 받아들이고 싶지 않았습니다. 그는 스스로 인간의 충동을 인식하지 못했습니다. 여기에 그의 비극이 있습니다. 그는 사람들과 충돌했습니다. 이것이이 이미지의 비극입니다. 그러나 소설이 그렇게 화해하는 끝을 가진 것은 아무것도 아니며 Yevgeny Bazarov의 무덤이 거룩한 것도 아닙니다. 그의 행동에는 자연스럽고 진심이 담긴 무언가가 있었다. 이것이 Bazarov에게 오는 것입니다. 허무주의의 방향은 역사상 그 자체로 정당화되지 않았습니다. 그것은 사회주의의 기초를 형성했습니다... 소설 What Is To Be Done? N. G. Chernyshevsky.

Turgenev가 사회적 대격변에 의해 생성 된 집단 유형을 만들고이 사회에서 발전을 보여 주었다면 Chernyshevsky는이를 계속할뿐만 아니라 자세한 답변을 제공하여 "무엇을해야합니까? "라는 프로그램 작업을 만들었습니다.

Turgenev가 Bazarov의 배경을 설명하지 않았다면 Chernyshevsky는 그의 영웅의 삶에 대한 완전한 이야기를 제공했습니다.

Chernyshevsky의 "새로운 사람들"을 구별하는 것은 무엇입니까?

첫째, 그들은 Democrats-raznochintsy입니다. 그리고 그들은 아시다시피 사회의 부르주아 발전 기간을 나타냅니다. 초기 계급은 자신의 새로운 것을 창조하고 역사적 토대를 창조하며 따라서 새로운 관계, 새로운 인식을 창조합니다. "합리적인 이기주의" 이론은 이러한 역사적, 도덕적 과제의 표현이었습니다.

Chernyshevsky는 두 가지 유형의 "새로운 사람"을 만듭니다. 이들은 "특별한"사람들(Rakhmetov)과 "평범한"사람들(Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov)입니다. 따라서 저자는 사회 재편의 문제를 해결합니다. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya는 자기 교육과 자기 교육을 통해 창의적이고 창의적이며 조화로운 작업으로 그것을 재건합니다. Rakhmetov - "혁명적"이지만이 경로는 모호하게 표시됩니다. 그렇기 때문에 시간 문제가 즉시 발생합니다. 그렇기 때문에 Rakhmetov는 미래의 사람이고 Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna는 현재의 사람들입니다. "새로운 사람들" Chernyshevsky는 우선 개인의 내적 자유입니다. "새로운 사람들"은 자신의 윤리를 만들고 도덕적, 심리적 문제를 해결합니다. 자기 분석 (Bazarov와 달리)은 그것들을 구별하는 주요 요소입니다. 그들은 마음의 힘이 사람의 "선하고 영원한 것"을 키울 것이라고 믿습니다. 작가는 이 문제를 가족 전제주의에 대한 투쟁의 초기 형태부터 준비와 “경관의 변화”에 이르기까지 영웅의 형성 과정에서 검토한다.

Chernyshevsky는 사람이 조화로운 성격이어야한다고 주장합니다. 예를 들어, 아내이자 어머니 인 Vera Pavlovna (해방 문제)는 사회 생활의 기회와 공부할 기회가 있으며 가장 중요한 것은 일하고 싶은 욕구를 스스로 키웠다는 것입니다.

"새로운 사람들"Chernyshevsky는 "새로운 방식으로"서로 관련이 있습니다. 즉, 저자는 이것이 매우 정상적인 관계라고 말하지만 당시 상황에서는 특별하고 새로운 것으로 간주되었습니다. 소설의 주인공들은 자신을 넘어서야하더라도 서로를 존중하고 섬세하게 대합니다. 그들은 자아 위에 있습니다. 그리고 그들이 만든 "합리적 이기주의 이론"은 깊은 성찰 일뿐입니다. 그들의 이기심은 개인적인 것이 아니라 공개적인 것입니다.

Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanovs. 있었습니다. 시간이 정당화되지 않은 각자의 단점과 이론을 갖도록하십시오. 그러나이 사람들은 러시아의 조국에 자신을 바쳤고 그것을 위해 환호했고 고통을 겪었으므로 "새로운 사람들"입니다.

현자들 중에는 괴짜가 있었다.
"나는 생각한다"고 그는 썼다.
나는 분명히 존재한다."
아니요! 당신은 사랑하고 그래서
당신은 존재합니다 - 이해합니다
오히려 이것은 진실입니다.

(E.A. Baratynsky).

소개.

선사시대부터 여성은 '남성 미술'의 대상이 되었다. 이것은 소위 "비너스"가 우리에게 말하는 것입니다-큰 가슴을 가진 임산부의 석상. 문학은 오랫동안 남성적이었습니다. 왜냐하면 그들은 여성에 대해 무언가를 썼고, 자신의 이미지를 전달하고, 가치있는 것과 남자가 여자에게서 본 것을 보존하기 위해 노력했기 때문입니다. 여자는 숭배의 대상이었고 지금도 여전히 숭배의 대상입니다(고대 신비부터 그리스도교의 성모 마리아 숭배에 이르기까지). Gioconda의 미소는 계속해서 남자들의 마음을 설레게 합니다.

우리 작업에서 우리는 여러 문학적 여성 이미지를 고려하고 독립적 인 예술 세계와 작가의 태도를 고려할 것입니다. 이것 또는 저여 주인공 선택의 자의성은 작가-남성 관계의 에로틱 한 패러다임을 날카롭게하기 위해 대조를 제공하려는 욕구로 설명됩니다.

이 소개에서 주목해야 할 것이 하나 더 있습니다. 여성의 이미지는 종종 여성 자신으로부터의 소외입니다. 그래서 중세 음유시인들은 친숙한 마음의 여인들에게 찬송가를 거의 부르지 않았습니다. 그러나 진정한 사랑의 힘에는 예술적인 것이 있어야 합니다. Otto Weininger는 예술 속 여성의 이미지가 여성 자신보다 더 아름답 기 때문에 사랑하는 여성의 동정에 대한 숭배, 꿈, 의식의 요소가 필요하다고 썼습니다. 여성은 종종 자신을 예술 작품으로 만들고 이 아름다움은 설명할 수 없습니다. "저 여자가 왜 예뻐?" -일단 그들이 아리스토텔레스에게 물었고 위대한 철학자는 아름다움이 명백하다는 맥락에서 대답했습니다 (불행히도 아리스토텔레스의 에세이 "On Love"는 우리에게 내려 오지 않았습니다).

그리고 더. 철학은 에로틱한 사랑에 대한 몇 가지 개념을 발전시켜 왔습니다. Vladimir Solovyov가 여성 성격에 대한 사랑스러운 태도에 대해 말하면 예를 들어 Vasily Rozanov와 같은 작가는 여성에게서 성적 욕망의 대상과 어머니의 이미지만을 보았습니다. 우리는 분석에서 이 두 줄을 보게 될 것입니다. 당연히 이 두 가지 상반된 개념은 모순되지 않지만 성적 감정 자체에 대한 분석(요소로의 분리)의 관습적 특성으로 인해 결합될 수 없습니다. 반면에 두 가지 의견이 더 중요하고 다른 두 명의 위대한 러시아 철학자의 의견이 중요합니다. 그래서 Ivan Ilyin은 사랑 없이는 살 수 없으며 달콤한 것뿐만 아니라 좋은 것도 사랑해야하며 좋은 것에는 달콤한 것도 있다고 말합니다. Vladimir Solovyov의 계보를 이어가는 Nikolai Berdyaev는 여성의 아름다움과 그녀의 자유가 그녀의-여성-성격에 있다고 말합니다.

따라서 우리는 푸쉬킨 이전 문학의 두 가지 예에 도달합니다.

첫 번째 부분.
1.
Yaroslavna와 Svetlana의 외침.
"The Lay of Igor 's Campaign"에는 가장 시적인 부분 중 하나 인 "Yaroslavna의 애가"가 있습니다. 이 부분(전체 작업과 마찬가지로)은 12세기로 거슬러 올라갑니다. Yaroslavna의 이미지는 Vasily Perov의 유명한 그림에서도 잘 알려져 있습니다. 여기서 "울음"은 사심없이 하늘을 향한기도입니다.

Putivl에서 새벽에 한탄하며,
이른 봄의 뻐꾸기처럼
Yaroslavna는 젊음을 부르고
벽에 흐느끼는 도시:

“... 왕자님을 소중히 여기십시오.
먼쪽에 저장
지금부터 눈물을 잊을 수 있도록
그가 살아서 나에게 돌아올 수 있도록!

젊은 아내가 군사 작전에서 남편을 기다리고 있습니다. 그녀는 바람, 태양, 모든 자연을 가리킨다. 그녀는 충실하며 남편 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없습니다. 그러나 그의 귀환에 대한 희망은 없습니다.

이 줄거리는 V. A. Zhukovsky의 "Svetlana"에서 다소 반복됩니다.

여자 친구 인 내가 어떻게 노래를 부를 수 있습니까?
친애하는 친구가 멀리 있습니다.
나는 죽을 운명이다
외로운 슬픔에.

신랑을 기다리는 스베틀라나는 신랑이 죽은 사람으로 보이는 꿈을 본다. 그러나 그녀가 깨어났을 때 그녀는 신랑이 안전하고 건전한 것을 봅니다. 발라드의 끝에서 Zhukovsky는 꿈을 믿지 않고 섭리를 믿으라고 요구합니다.

Yaroslavna의 울음과 Svetlana의 슬픔은 모두 매우 종교적이며기도와 큰 사랑으로 가득 차 있습니다. Zhukovsky는 일반적으로 도덕적 아이디어로 러시아 문화를 풍요롭게했습니다.

타티아나.

"이것은 부정적인 유형이 아니라 긍정적 인 유형입니다. 이것은 긍정적 인 아름다움의 유형입니다. 이것은 러시아 여성의 신격화입니다 ..."이것이 Dostoevsky가 Tatyana Larina의 이미지를 해석하는 방법입니다.

Zhukovsky와 외모가 다소 유사한 Pushkin (둘 다 곱슬 머리에 수염이 있음)은 "Svetlana"의 두 가지 모티프 인 "The Snowstorm"과 Tatyana의 꿈에서 사용했습니다.
( "유진 오네긴"). 같은 이름의 푸쉬킨의 이야기에서 눈보라 때문에 한 소녀가 낯선 사람과 결혼합니다. Svetlana Pushkin의 침묵은 Tatyana에게 전달됩니다. Svetlana는 그녀가 눈보라에 빠지는 방법에 대해 꿈꿉니다. Tatyana는 겨울에 그녀를 데려가는 곰을 꿈꾸고 사랑하는 Onegin이 주재하는 다양한 악마의 꿈을 꿉니다 ( "Satan 's ball"의 모티브가 이미 여기에 나타납니다). "Tatiana는 농담하지 않는 것을 좋아합니다." Onegin은 젊은 Tatiana의 감정을 이해하지 못했지만 동시에 Tatiana 앞에서 전체 설교를 읽은 이러한 감정을 사용하고 싶지 않았습니다.

“그는 불쌍한 소녀에게서 온전함과 완벽함을 구별할 수 없었고, 실제로 그는 그녀를 "도덕적 배아"로 여겼을 것입니다. 이것은 그녀, 배아입니다. 이것은 그녀가 Onegin에게 보낸 편지 이후입니다! 시에서 도덕적 배아 인 사람이 있다면 그것은 물론 그 자신, Onegin이며 이것은 논쟁의 여지가 없습니다. 예, 그는 그녀를 전혀 알아볼 수 없었습니다. 그는 인간의 영혼을 알고 있습니까? 이것은 산만 한 사람이고 평생 동안 불안한 몽상가입니다. - 우리는 1880년 도스토옙스키의 유명한 푸쉬킨 연설을 읽었습니다.

어떤 종류의 러시아 어리 석음으로 인해 Onegin은 Larins에 대한 초대로 인해 화를 내고 결투에서 죽인 Lensky를 화나게하여 Tatiana의 여동생 약혼자 Olga를 죽였습니다.
Onegin은 영적으로 공허한 사회 게임, 세상의 음모에 지친 사람입니다. 이것이 Tatyana가 읽은 책의 "버려진 감방"에서 본 것입니다.
그러나 Tatyana는 변하고 (M.P. Klodt, 1886의 삽화 참조) 결혼하고 Onegin이 갑자기 그녀와 사랑에 빠지자 그녀는 그에게 말합니다.

"...나 결혼했어. 당신은해야합니다
나는 당신을 용서할 것입니다.
당신의 마음속에 있다는 걸 알아요
그리고 자부심과 직접적인 명예.
사랑해 (왜 거짓말을 해?)
그러나 나는 다른 사람에게 주어졌습니다.
그리고 나는 그에게 영원히 충실할 것입니다.

푸쉬킨이 존경하는 것은 바로 이 충실도, 이 의무입니다. Onegin의 실수는 실제 남성이 여성을 이해하지 못하기 때문에 러시아 문학의 다른 많은 영웅과 마찬가지로 여성을 이해하지 못했다는 것입니다.

Vladimir Nabokov는 다음과 같이 논평합니다. 문학적 진화는 푸쉬킨의 Tatyana Larina와 N 공주의 조합 인 Russian Eloise를 열정적이고 순수하고 몽환적이며 직설적이며 확고한 친구이자 영웅적인 아내 인 러시아 여성의 "국가적 유형"으로 바 꾸었습니다. 역사적 현실에서 이 이미지는 혁명적 열망과 관련이 있었고, 이후 몇 년 동안 사람들을 구하기 위해 목숨을 바칠 준비가 된 부드럽고 고등 교육을 받았으며 믿을 수 없을 정도로 용감한 젊은 러시아 귀족 여성을 적어도 2 세대에 걸쳐 생명을 불어 넣었습니다. 정부의 탄압으로부터. 이 순수한 Tatyana와 같은 영혼은 삶이 실제 농민과 노동자, 교육하고 계몽하려고 노력한 평범한 사람들과 마주했을 때 많은 실망이 그들을 믿지 않았고 이해하지 못했습니다. Tatyana는 10월 혁명 직전에 무거운 장화를 신은 현실주의자들이 권력을 장악하기 직전에 러시아 문학과 러시아 생활에서 사라졌습니다. 소비에트 문학에서 Tatyana의 이미지는 이제 통통하고 활기차고 붉은 뺨을 가진 소녀가 된 여동생의 이미지로 대체되었습니다. 올가는 소련 소설의 올바른 소녀입니다. 그녀는 공장 가동을 돕고, 사보타주를 폭로하고, 연설을 하고, 절대적인 건강을 발산합니다.”

불쌍한 리사.

Nikolai Karamzin은 그의 세대의 작가이자 전형적인 낭만주의 작가입니다. 예를 들어 "자연", 그는 "자연"이라고 불렀고 여기저기서 "아! "라는 감탄사가 있습니다. Lisa의 이야기는 우리에게 재미 있고 평평하며 연극적인 것 같습니다. 그러나 이것은 모두 우리의 마음이 깊어지는 것입니다. 십대들에게 그러한 이야기는 매우 유용하고 놀랍습니다.
Lisa는 번영하는 농민의 딸입니다. "그가 죽은 후 그의 아내와 딸은 가난했습니다." 열 다섯 살 때 그녀를 찾습니다. "Liza는 부드러운 젊음을 아끼지 않고 희귀 한 아름다움을 아끼지 않고 밤낮으로 일했습니다. 캔버스 짜기, 스타킹 뜨개질, 봄에는 꽃 따기, 여름에는 열매 따기 등 모스크바에서 판매했습니다." “초원은 꽃으로 뒤덮였고 Liza는 은방울꽃을 들고 모스크바에 왔습니다. 잘 차려입은 젊고 유쾌해 보이는 남자가 길에서 그녀를 만났다. 그는 그녀에게서 꽃을 샀고 매일 그녀에게서 꽃을 사겠다고 약속했습니다. 그런 다음 그녀는 하루 종일 그를 기다리지만 그는 오지 않습니다. 그러나 그는 그녀의 집을 찾아 그녀의 과부 어머니를 만날 것입니다. 사랑의 파토스와 크고 시끄러운 말로 가득 찬 그들의 일상적인 만남이 시작되었습니다. "불타는 뺨", "눈", "한숨", "나쁜 꿈", "사랑하는 사람의 이미지", "처진 파란 눈"-이 모든 것이 우리 시대의 진부한 표현이되었으며 Karamzin 시대에도 "농민 여성들도 그것을 좋아한다"는 발견. 관계가 시작되었습니다. “오, 라이자, 라이자! 당신에게 무슨 일이 있었나요? 지금까지 새들과 함께 일어나 아침에 새들과 함께 즐거웠고 하늘의 이슬 방울에 태양이 빛나는 것처럼 순수하고 즐거운 영혼이 눈에 빛났습니다. 꿈이 이루어졌습니다. 갑자기 Lisa는 노 소리를 들었습니다. 그녀는 강을보고 배를 보았고 Erast는 배에있었습니다. 그녀의 모든 정맥이 욱신 거렸으며 물론 두려움 때문이 아닙니다. 리사의 꿈이 이루어졌습니다. “Erast는 해변으로 뛰어 올라 Liza에게 갔고 그녀의 꿈은 부분적으로 이루어졌습니다. 떨리는 마음-그녀는 그에게서 손을 뗄 수 없었습니다-그가 분홍색 입술로 그녀에게 다가 왔을 때 그녀는 외면할 수 없었습니다 ... 아! 그는 그녀에게 키스했고, 그녀에게 온 우주가 불타오르는 것처럼 보일 정도로 열정적으로 키스했습니다! "사랑하는 리사! 에라스트가 말했다. - 라이자에게! 나는 당신을 사랑합니다.”그리고이 말은 하늘의 유쾌한 음악처럼 그녀의 영혼 깊은 곳에서 울려 퍼졌습니다. 그녀는 감히 자신의 귀를 믿을 수 없었고 ...”처음에 그들의 관계는 순수했고 떨림과 순수함이 스며 나왔습니다. “그곳에서 종종 조용한 달이 녹색 가지 사이로 그녀의 광선으로 은빛으로 빛나는 Lisa의 금발 머리를 마시멜로와 사랑하는 친구의 손으로 연주했습니다. 종종이 광선은 부드러운 Liza의 눈에 눈부신 사랑의 눈물을 비추며 항상 Erast의 키스로 배출됩니다. 그들은 포옹했지만 순결하고 수줍은 Cynthia는 구름 뒤에 숨지 않았습니다. 그들의 포옹은 순수하고 흠이 없었습니다. 그러나 관계는 더욱 친밀해지고 가까워졌다. “그녀는 그의 팔에 몸을 던졌습니다. 그리고이 시간에 순결은 죽었어야했습니다! - Erast는 그의 혈액에서 특별한 흥분을 느꼈습니다. - Lisa는 그에게 그렇게 매력적으로 보인 적이 없었습니다. 저녁의 어둠은 욕망을 키웠고-하늘에는 별 하나도 빛나지 않았습니다-어떤 광선도 망상을 밝힐 수 없었습니다. "망상"과 "창녀"라는 단어는 러시아어로 같은 어근의 단어입니다.
Lisa는 그녀의 순수함을 잃고 고통스럽게 받아 들였습니다. ““내가 죽어가는 것 같았고 내 영혼은 ... 아니, 어떻게 말해야할지 모르겠어요! .. 당신은 침묵합니까, Erast? 한숨쉬니?.. 맙소사! 무슨 일이야?" 그 사이에 번개가 번쩍이고 천둥이 쳤다. 리사는 온몸을 떨었다. "에라스트, 에라스트! - 그녀가 말했다. - 나 무서워! 천둥이 나를 범죄자처럼 죽일까봐 두렵습니다!" 하늘의 이 하나의 불꽃에서 Ostrovsky의 미래 뇌우가 탄생할 것입니다. 관계는 계속되었지만 Erast의 영혼은 이미 만족했습니다. 모든 욕망의 충족은 가장 위험한 사랑의 유혹입니다. Karamzin이 우리에게 말하는 내용은 다음과 같습니다. Erast는 그가 전쟁에 나설 것이라고 언급하면서 Lisa를 떠났습니다. 그러나 언젠가 그녀는 모스크바에서 그를 만날 것입니다. 그리고 이것이 그가 그녀에게 말할 것입니다. “Liza! 상황이 바뀌었습니다. 나는 결혼을 구걸했다. 나를 내버려두고 마음의 평화를 위해 나를 잊어야 합니다. 나는 당신을 사랑했고 이제 당신을 사랑합니다. 즉, 당신에게 모든 좋은 일이 있기를 바랍니다. 여기 백 루블이 있습니다-그것을 가져 가세요-그는 그녀의 주머니에 돈을 넣었습니다-마지막으로 당신에게 키스하게 해주세요-집에 가십시오 ""... 그는 정말로 군대에 있었지만 적과 싸우는 대신 그는 카드를 사용했고 거의 모든 재산을 잃었습니다. 곧 그들은 평화를 이루었고 Erast는 빚을지고 모스크바로 돌아 왔습니다. 그가 자신의 상황을 개선할 수 있는 유일한 방법은 오랫동안 그를 사랑해 온 부유한 과부와 결혼하는 것이었습니다.

Lisa는 익사했습니다. 그리고 모든 것은 순진하지만 여전히 정욕과 높은 감정이 혼합되어 있기 때문입니다.

타티아나 라리나와 안나 카레니나.

V. V. 러시아 문학에 대한 강의에서 Nabokov는 자신에게 질문을 던졌습니다. Pushkin은 Leo Tolstoy의 Anna Karenina를 어떻게 인식할까요?

Tatyana는 사랑하지만 감히 변하지 않습니다. 반면에 Anna는 Vronsky와 쉽게 배신합니다. 그녀는 사랑받지 못하는 남편(남편과 애인 모두 Aleksei라고 함)의 부담을 안고 있습니다. Anna는 관습 뒤에 "은밀하게 음란한" 모든 것이 숨겨져 있는 위선적인 세계에 도전합니다. Anna는 아들에 대한 사랑과 남자에 대한 사랑 사이에서 갈등하며 끝까지갑니다. "러시아인 마담 보바리", 그녀는 죽음을 맞이하고 자살합니다. "유진 오네긴"과 "스베틀라나"의 세계에서는 결혼에 대한 충성이 영광스럽게 여겨집니다. 소설 "Anna Karenina"의 세계에는 "모든 것이 섞여 있습니다 ..."라는 완전한 계시가 있습니다.

"... 세속인의 평소 재치로 한 번 보면
이 여인의 모습을 보고 Vronsky는 그녀의 소속을 결정했습니다.
더 높은 세계로. 그는 사과하고 차에 갔지만
그녀를 다시 볼 필요가 있습니다. 그녀가 너무 좋아서가 아닙니다.
아름다운, 그 은혜와 겸손한 은혜가 아니라
그녀의 온전한 모습이 아니라 예쁜 얼굴 표정 때문에
그를 지나쳤을 때 특히 부드럽고 부드러운 것이있었습니다. 그가 뒤를 돌아보자 그녀도 고개를 돌렸다. 반짝거리고, 두꺼운 속눈썹에서 어둡게 보였고,
회색 눈은 마치 그를 알아보는 듯 그의 얼굴에 상냥하고 조심스럽게 쉬고 누군가를 찾는 듯 다가오는 군중에게 즉시 옮겼습니다. 이 짧은 시선에서 Vronsky는 그녀의 반짝이는 눈과 그녀의 붉게 물든 입술을 휘감는 거의 알아볼 수없는 미소 사이에서 그녀의 얼굴에서 뛰고 펄럭이는 절제된 활기를 알아 차 렸습니다. 무언가 과잉이 그녀의 존재를 압도하는 것 같았고, 그녀의 의지와 상관없이 그것은 눈짓이나 미소로 표현되었다. 그녀는 일부러 눈의 빛을 껐지만, 그녀의 의지와는 상관없이 거의 알아볼 수 없는 미소로 빛났다. "

“Anna Karenina는 비정상적으로 매력적이고 성실한 여성이지만 동시에 불행하고 죄책감이 있으며 한심합니다. 여 주인공의 운명은 당시 사회법, 가족의 비극적 분열과 오해의 영향을 크게 받았습니다. 또한 소설은 여성의 역할에 대한 민속 도덕 사상을 기반으로합니다. Anna는 다른 사람들을 불행하게 만들고 도덕과 의무의 법칙을 위반함으로써 행복할 수 없습니다.

Tatyana는 변하지 않지만 Anna는 변합니다. 왜? Tatyana는 도덕 원칙이 ​​있기 때문에 Eugene에 대한 원한이 있습니다. Tatyana는 종교적이며 남편을 존중하고 결혼 제도를 존중하며 명예와 정직을 요구합니다. Anna Karenina는 공식 남편을 경멸하고 Vronsky를 좋아하며 종교적이지 않으며 세속적 도덕의 모든 관습을보고 쉽게 열정과 감정에 빠지며 결혼은 그녀에게 의미가 없습니다. 두 가지 철학, 두 가지 삶의 방식이 있습니다. 도덕에 대한 F. Nietzsche의 태도와의 전투에서 Kant의 명령이 다시 만납니다.

"Eugene Onegin"과 "Anna Karenina"에는 "성공한 사랑"의 예가 있습니다. 이들은 Lensky와 Olga, 이들은 각각 Levin과 Katya입니다. 메인 라인과 달리 예제와 행복한 예제를 볼 수 있습니다. 푸쉬킨과 톨스토이는 우리를 위해 두 가지 그림을 그립니다.

Tatyana는 "Turgenev의 소녀"에서 계속되고 Anna는 Ostrovsky의 "Thunderstorm"의 Katerina 및 Chekhov의 "개를 가진 여인"과 공통점을 찾습니다.

투르게네프 소녀.

소위 "Turgenev 소녀"의 유형은 Tatyana Larina의 이상적인 이미지에서 나옵니다. Turgenev의 책에서 이것은 일반적으로 외딴 부동산 (세속 및 도시 생활의 해로운 영향없이)에서 깨끗하고 겸손하며 잘 교육받은 자연에서 자란 내성적이지만 민감한 소녀입니다.

소설 "루딘"에서 :

"... Natalya Alekseevna [Lasunskaya], 언뜻보기에 그녀는 그녀를 좋아하지 않았을 수도 있습니다. 그녀는 아직 개발할 시간이 없었고 얇고 어둡고 약간 구부정했습니다. 그러나 그녀의 특징은 아름답고 규칙적이었습니다. 열일곱 살짜리 소녀에게는 너무 컸다.특히 그녀의 깨끗하고 심지어 중간 눈썹이 부러진 것처럼 얇은 이마가 좋았다.그녀는 거의 말하지 않고, 듣고, 세심하게, 거의 설명을 하려는 것처럼 보였다. 그녀는 종종 움직이지 않고 손을 내리고 생각했습니다. 그녀의 얼굴은 생각의 내면을 표현했습니다... 간신히 알아볼 수 있는 미소가 갑자기 입술에 나타났다가 사라집니다. 크고 검은 눈이 조용히 떠오릅니다... "

Onegin과 Tatyana 사이의 "정원의 장면"은 Rudin에서 다소 반복됩니다. 두 남자는 비겁함을 보여주고 소녀들은 깊은 사랑에 빠져 기다리고 시달립니다. Evgeny는 자신의 피로에 대해 거만하게 말하고 Dmitry Rudin은 감히 Natalya의 어머니의 뜻에 어긋나지 않는다고 인정합니다.
그리고 여기 "Spring Waters"의여 주인공 초상화가 있습니다.

“열 아홉 살 정도의 소녀가 맨손으로 어깨에 짙은 컬이 흩어져 있고 맨손으로 팔을 뻗은 채 제과점에 뛰어 들었고 Sanin을보고 즉시 그에게 달려가 팔을 잡고 그를 끌고 숨이 막혔습니다. 음성: “서둘러, 서둘러, 여기, 저장! 순종하지 않으려는 것이 아니라 단순히 과도한 놀라움으로 인해 Sanin은 즉시 소녀를 따르지 않았고 그대로 그 자리에서 쉬었습니다. 그는 그의 인생에서 그런 아름다움을 본 적이 없습니다. 그녀는 그에게 몸을 돌렸고, 그녀의 목소리와 눈에 절박한 마음으로 꽉 쥔 손을 창백한 뺨 쪽으로 치켜올리며 말했습니다. -그는 열린 문을 통해 그녀를 즉시 돌진했습니다.

"그녀의 코는 다소 컸지만 아름다운 아퀼린 프렛이었고, 그녀의 윗입술은 보풀로 약간 튀어나와 있었다. Pitti,”특히 동공 주위에 검은 색 테두리가있는 짙은 회색의 눈, 웅장하고 승리의 눈,“지금도 두려움과 슬픔이 그들의 광채를 어둡게했을 때 ... Sanin은 그가 돌아온 멋진 땅을 무의식적으로 기억했습니다 .. . 예, 그는 이탈리아에 있습니다.

그리고 같은 이름의 이야기에서 Asya의 초상화가 있습니다.

“누나라고 불렀던 그 소녀는 언뜻보기에 매우 예뻐 보였습니다. 거무스름하고 둥근 얼굴, 작고 가느다란 코, 어린아이에 가까운 뺨, 검고 밝은 눈의 화장에는 그녀만의 특별한 무언가가 있었다. 그녀는 우아하게 지어졌지만 아직 완전히 발달하지 않은 것 같습니다. (...) Asya는 모자를 벗었습니다. 그녀의 검은 머리는 소년처럼 잘리고 빗질되어 목과 귀 주위에 큰 컬로 떨어졌습니다. 처음에 그녀는 나를 부끄러워했습니다. (...) 나는 더 움직이는 생물을 본 적이 없습니다. 그녀는 잠시도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그녀는 일어나서 집으로 달려가 다시 뛰고 저음으로 노래하고 종종 웃으며 이상한 방식으로 들었습니다. 그녀는들은 것이 아니라 머리에 떠오르는 다양한 생각에 웃은 것 같았습니다. 그녀의 큰 눈은 곧고 밝고 대담해 보였지만 때때로 그녀의 눈꺼풀이 약간 가늘어졌다가 갑자기 그녀의 시선이 깊고 부드러워졌습니다.

"First Love"이야기에서 우리는 Turgenev의 소녀, 아버지와 아들이라는 삼각 관계를 봅니다. 우리는 Nabokov의 Lolita에서 역삼각형을 봅니다: Humbert, 어머니, 딸.
"첫사랑"은 항상 불행합니다.

전체적으로 Turgenev 소녀는 다음과 같이 간략하게 설명 할 수 있습니다. 젊고 때로는 웃고 때로는 사려 깊고 때로는 침착하고 때로는 무관심하며 항상 매력적입니다.

Turgenev의 소녀는 순결하고 그녀의 감정은 Anna Karenina의 감정이 아닙니다.

Sonya Marmeladova, Ostrovsky의 Thunderstorm에서 Nekrasov와 Katerina의 여성 이미지.

Sonya Marmeladova (Dostoevsky의 "Crime and Punishment")는 창녀이지만 그녀의 죄와 Raskolnikov의 죄를 속죄하는 참회하는 창녀입니다. Nabokov는 이 이미지를 믿지 않았습니다.

“저는 약 6시에 Sonya가 일어나 손수건을 쓰고 불타는 코트를 입고 아파트를 나갔고 9시에 돌아 왔습니다 ... 그녀는 30 루블을 썼습니다. 그녀는 동시에 한마디도하지 않고 ... 손수건 만 ... 머리와 얼굴을 완전히 덮고 벽에 기대어 침대에 누웠고 어깨와 몸만 떨리고있었습니다. ... "

Dostoevsky는 "모든 것을 파헤치려고"이 이미지를 급진적으로 만들었습니다. 예, Sonya는 노란색 티켓을 가진 매춘부이지만 가족을 먹여 살리기 위해 영혼에 죄를 지었습니다. 이것은 완전한 여성 캐릭터입니다. 그녀는 복음 진리의 전달자입니다. Luzhin과 Lebezyatnikov의 눈에 Sonya는 타락한 생물로 나타나고 "그런"것을 경멸하며 "악명 높은 행동"의 소녀를 고려합니다.

나사로 부활의 전설 인 Raskolnikov 복음을 읽은 Sonya는 그의 영혼에 대한 믿음, 사랑 및 회개를 일깨 웁니다. "그들은 사랑으로 부활했고, 한 사람의 마음에는 다른 사람의 마음을 위한 끝없는 생명의 원천이 담겨 있었습니다." Rodion은 Sonya가 그에게 촉구 한 것에 이르렀고 그의 말에서 알 수 있듯이 삶과 그 본질을 과대 평가했습니다. “이제 그녀의 신념이 내 신념이 아닐 수 있습니까? 그녀의 감정, 그녀의 열망은 적어도...”

소냐는 자신과 하나님 앞에서 부끄러워서 얼굴을 가리고 있습니다. 따라서 그녀는 거의 집에 오지 않고 돈을 줄 뿐이며 Raskolnikov의 누이와 어머니를 만날 때 부끄럽고 뻔뻔스럽게 모욕을당한 아버지의 여파로도 어색함을 느낍니다. 그녀는 회개하지만 복음의 본문이 부르는이 회개는 Anna Karenina가 접근 할 수 없습니다. Tatyana Pushkina와 Svetlana Zhukovsky는 종교적이지만 죄를 짓는 것을 허용하지 않습니다. Sonya의 모든 행동은 성실함과 개방성에 놀라움을 금치 못합니다. 그녀는 계모, 의붓 형제 자매 인 Raskolnikov와 같은 누군가를 위해 자신을 위해 아무것도하지 않습니다.

Sonya는 Rozanov가 말하는 "신성한 매춘부"카스트에 속하지 않습니다. 이것은 결국 창녀이지만 독자 중 누구도 감히 그녀에게 돌을 던지지 않을 것입니다. Sonya는 Raskolnikov에게 회개를 요청하고 고통을 통해 진리에 도달하도록 돕기 위해 그의 십자가를 짊어지는 데 동의합니다. 우리는 그녀의 말을 의심하지 않습니다. 독자는 Sonya가 어디에서나 Raskolnikov를 따르고 항상 그와 함께 할 것이라고 확신합니다. 그러나 예를 들어 Vladimir Nabokov에게는이 모든 것이 명확하지 않습니다. 그는 살인자의 형상도, 창녀의 형상도 믿지 않습니다. "우리는 보지 않는다"(Dostoevsky는 설명하지 않음) Sonya가 그녀의 "공예"에 어떻게 관여하는지, Nabokov가 Marmeladova의 이미지를 거부하는 논리입니다.

"Nekrasov girls"의 기독교 희생은 더 분명합니다. 이들은 혁명적 배우자를 위해 시베리아로 가는 Decembrists의 아내들입니다. 이것은 광장에서 채찍질당하는 소녀입니다. 그것은 고통스럽고 동정심 많은 사랑입니다. Nekrasov는 연민에 공감합니다. 그의 뮤즈는 공공장소에서 채찍질을 당한 여성이다.

Nekrasov는 여성을 존경합니다.

러시아 마을에 여자들이 있다
얼굴의 차분한 중력으로
아름다운 움직임의 힘으로,
걸음 걸이로 여왕의 눈으로-

그리고 그는 사회에서 여성의 지위에 대한 모든 불의를 봅니다.

하지만 일찍이 유대감이 나를 짓눌렀어
불친절하고 사랑받지 못하는 또 다른 뮤즈,
슬픈 가난한 자의 슬픈 동반자,
일을 위해 태어난, 고통과 족쇄, -
그 뮤즈는 울고, 슬퍼하고, 아프고,
늘 목말라 겸손하게 묻고
누구의 금이 유일한 아이돌인가...
신의 세계에서 새로운 이방인의 기쁨을 위해,
비참한 오두막에서 연기가 자욱한 횃불 앞에서
노동으로 구부러지고 슬픔으로 죽임을 당하고
그녀는 나에게 노래를 불렀고 그리움으로 가득 차 있었다
그리고 그녀의 단순한 멜로디의 영원한 애도.
여성은 분명히 "Rus에서 잘 사는 사람"이 아닙니다.

“사실 The Thunderstorm에서 묘사되는 Katerina의 캐릭터는 Ostrovsky의 극적인 활동뿐만 아니라 모든 문학에서 한 걸음 더 나아갔습니다. 그것은 우리 국민 삶의 새로운 단계에 해당하고 오랫동안 문학에서의 구현을 요구했으며 우리 최고의 작가들이 그 주위를 돌았습니다. 그러나 그들은 그 필요를 이해할 수 있을 뿐 그 본질을 이해하고 느낄 수는 없었다. Ostrovsky는 이것을 수행했습니다. The Thunderstorm의 비평가 중 누구도 이 캐릭터에 대한 적절한 평가를 원하거나 제시할 수 없었습니다...
... Ostrovsky가 러시아 생활을 관찰하고 보여주는 분야는 순전히 사회적 및 국가 관계에 관한 것이 아니라 가족에 국한됩니다. 가정에서 여성이 아니라면 누가 가장 폭정의 멍에를 짊어지고 있습니까? Dikoy의 점원, 노동자, 하인이 아내로서의 성격에서 단절되고 억압당하고 억압받을 수 있습니까? 폭군의 터무니없는 환상에 대해 누가 그렇게 많은 슬픔과 분노를 끓일 수 있습니까? 그리고 동시에, 그녀보다 그녀에게 역겨운 일을 거부하기 위해 그녀의 불평을 표현할 기회가 없는 사람은 누구입니까? 하인과 사무원은 인간적인 방식으로 물질적으로만 연결되어 있습니다. 그들은 스스로를 위한 다른 장소를 찾자마자 폭군을 떠날 수 있습니다. 일반적인 개념에 따르면 아내는 성찬을 통해 영적으로 그와 불가분의 관계가 있습니다. 남편이 무엇을 하든지 그에게 순종하고 그와 의미 없는 삶을 함께 해야 하는데... 그런 위치에 있는 여자는 당연히 자신이 남자와 같은 사람이고 같은 권리를 가지고 있다는 사실을 잊어야 한다. 그녀는 사기를 잃을 수밖에 없으며 성격이 강하면 그녀가 너무 많은 고통을 겪은 동일한 폭정에 대한 경향을 갖게 될 것입니다 ... 일반적으로 독립 및 사기의 위치에 도달 한 여성의 경우 폭정을 행하기를 더 좋아하는 그녀의 비교적 무력함은 수세기에 걸친 억압의 결과로 항상 눈에 띕니다. 그녀는 더 이상 건전한 추론에 굴복하지 않습니다. 그녀는 그것을 경멸하기 때문이 아니라 오히려 대처할 수 없다는 것을 두려워하기 때문입니다. 일부 Feklusha가 그녀에게 전달한 고대와 다양한 지침을 유지합니다 ...
여성이 그러한 상황에서 벗어나고 싶다면 그녀의 사건은 심각하고 결정적 일 것입니다 ... 좋은 옛날의 가정 요법은 순종으로 이어질 것입니다. 러시아 가족의 장로들의 억압과 자의에 대한 반란으로 끝까지 가고 싶은 여성은 영웅적인 자기 부인으로 가득 차 있어야하며 모든 것을 결정하고 모든 것을 준비해야합니다.

Dobrolyubov의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 "뇌우"의 해석에 따르면 Katerina는 어떤면에서 Nekrasov시의 여성입니다. 여기서 Dobrolyubov는 혁명에 대해 쓰고 페미니즘의 출현을 예측합니다.

“따라서 여성 에너지 캐릭터의 등장은 Ostrovsky의 드라마에서 폭정이 감소한 위치와 완전히 일치합니다. 그것은 모든 상식을 부정하는 극단에 이르렀습니다. 그 어느 때보다도 그것은 인류의 자연적 요구에 적대적이며 이전보다 더 맹렬하게 그들의 발전을 막으려 고 노력하고 있습니다. 이를 통해 가장 약한 존재들에게도 원망과 항의를 더 많이 일으킨다. 동시에 우리가 본 바와 같이 폭정은 자신감을 잃고 행동의 견고 함을 잃었으며 모든 사람에게 두려움을 심어주는 힘의 상당 부분을 잃었습니다. 따라서 그에 대한 항의는 처음부터 침묵하지 않고 완고한 투쟁으로 바뀔 수 있습니다.

그러나 Katerina는 페미니스트도 혁명가도 아닙니다.

“우선, 당신은 이 캐릭터의 비범한 독창성에 놀랐습니다. 그에게는 외적이거나 이질적인 것이 없지만 모든 것이 그 안에서 어떻게 든 나옵니다. 모든 인상은 그 안에서 처리된 다음 유기적으로 성장합니다. 예를 들어 Katerina의 어린 시절과 어머니 집에서의 삶에 대한 독창적 인 이야기에서 이것을 볼 수 있습니다. 그녀의 양육과 젊은 삶은 그녀에게 아무것도주지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. 어머니의 집에서는 Kabanovs와 같았습니다. 그들은 교회에 갔고, 벨벳에 금으로 꿰매고, 방랑자의 이야기를 듣고, 식사를하고, 들어갔습니다. 정원, 다시 순례자들과 이야기하고 그들 스스로기도했습니다... Katerina의 이야기를 듣고 남편의 여동생 Varvara는 놀랍게도 "왜 우리도 마찬가지입니다. "라고 말합니다. 그러나 그 차이는 Katerina에 의해 매우 빠르게 다섯 단어로 결정됩니다. "예, 여기에있는 모든 것은 속박에서 나온 것 같습니다!" 그리고 더 많은 대화는 Kabanikha의 무거운 손이 그녀에게 떨어질 때까지 모든 곳에서 우리에게 매우 흔한이 모든 외모에서 Katerina가 자신의 특별한 의미를 찾고 그녀의 필요와 열망에 적용 할 수 있음을 보여줍니다. Katerina는 폭력적인 캐릭터에 전혀 속하지 않으며 결코 만족하지 않으며 어떤 대가를 치르더라도 파괴하는 것을 좋아합니다. 반대로 이 캐릭터는 주로 창의적이고 사랑스럽고 이상적입니다.

19세기 여성은 많은 것을 견뎌야 했습니다.

“새 가족의 우울한 분위기 속에서 Katerina는 이전에 만족한다고 생각했던 외모의 부족을 느끼기 시작했습니다. 영혼 없는 카바니크의 무거운 손 아래에는 그녀의 감정에 대한 자유가 없는 것처럼 그녀의 밝은 비전을 위한 범위가 없습니다. 남편에 대한 부드러움으로 그녀는 그를 안고 싶어합니다. 노파는 이렇게 외칩니다. “무엇을 목에 걸고 있습니까? 발 앞에 엎드려!" 그녀는 예전처럼 혼자 있고 조용히 슬퍼하고 싶어하고 시어머니는 "왜 울지 않니? "라고 말합니다. 그녀는 빛, 공기를 찾고, 꿈꾸고 장난치며 놀고 싶어하고, 꽃에 물을주고, 태양, 볼가를보고, 모든 생명체에게 인사를 보냅니다. . 그녀는 여전히 종교 활동, 교회 참석, 영혼을 구원하는 대화에서 피난처를 찾고 있습니다. 그러나 여기에서도 그는 이전 인상을 찾지 못합니다. 매일의 노동과 영원한 속박으로 죽임을 당한 그녀는 더 이상 태양이 비추는 먼지투성이 기둥에서 노래하는 천사들과 같은 명료함으로 꿈을 꿀 수 없으며, 흔들리지 않는 모습과 기쁨으로 가득한 에덴동산을 상상할 수 없습니다. 그녀 주변의 모든 것이 우울하고 무섭고 모든 것이 차갑고 저항 할 수없는 위협을 숨 깁니다. 성도들의 얼굴은 너무 엄격하고 교회 독서는 너무 강력하며 방랑자의 이야기는 너무 괴물입니다 ... "

“그녀의 캐릭터에 대해 Katerina는 Varya에게 어린 시절의 기억에서 한 가지 특성을 말합니다. “나는 너무 뜨겁게 태어났습니다! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아닙니다. 그래서 해냈습니다! 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 10 마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다 ...” 이 유치한 열정은 Katerina에서 보존되었습니다. 그녀는 전반적인 성숙함과 함께 인상을 견디고 지배할 힘도 가지고 있었습니다. 모욕을 견뎌야하는 성인 Katerina는 헛된 불만, 반 저항 및 모든 종류의 시끄러운 장난없이 오랫동안 모욕을 견딜 수있는 힘을 스스로 찾습니다. 그녀는 어떤 관심이 그녀에게 말할 때까지, 특히 그녀의 마음에 가깝고 눈에 합법적 일 때까지, 그녀의 본성에 대한 그러한 요구가 그녀가 침착 할 수없는 만족 없이는 불쾌감을 줄 때까지 견뎌냅니다. 그러면 그녀는 아무것도 보지 않을 것입니다. 그녀는 외교적 속임수, 속임수 및 사기에 의지하지 않을 것입니다. 그녀는 그렇지 않습니다.

결과적으로 Dobrolyubov는 다음과 같이 씁니다.

“그러나 고상한 고려 없이도, 단순히 인류를 위해 카테리나의 구원을 보는 것은 우리에게 만족스러운 일입니다. 다른 방법으로는 불가능하다면 죽음을 통해서도 말입니다. 그런 점에서 우리는 드라마 자체에서 '어두운 왕국'에 사는 것이 죽음보다 더 나쁘다는 끔찍한 증거를 가지고 있습니다.

19세기 요약.

Zhukovsky에서 시작하여 L. Tolstoy로 끝나는 문학과 사회에서 여성 이미지의 전체 진화가 주어집니다. 19세기에는 "여성 문제"에 일종의 붕괴가 있었습니다. 젊은 여성의 밝고 이상적인 이미지는 그 자체로 "반역자와 창녀"가 아니라 사회가 만든 "반역자와 창녀"의 이미지로 대체되었습니다. 그들의 모든 배신, 회개, 죽음은 여성이 더 이상 "폭정"에 도달 한 가부장적 질서에서 살 수 없다고 큰 소리로 외쳤습니다. 그럼에도 불구하고 "Turgenev의 소녀들"의 밝은 이미지가 있고 그들 중 일부는 외국인이며 그들은 "남성 문학"이 가져온 빛의 광선입니다.

이중 멍에, 이중 농노가 여자를 지배했습니다. 여성에게서 그들은 일상의 노예로 보았고, 그녀는 남성의 욕망의 손에 들린 장난감이었다. Pushkin과 L. Tolstoy는 훌륭한 여성화 자 였고 많은 평범한 러시아 여성을 화나게했으며 냉소적으로 역겹게 화를 냈으며 창의력만으로는 그들 앞에서 죄책감을 속죄 할 수있었습니다. (예를 들어, 그의 편지 중 하나에서 Pushkin은 그의 "Wonderful Moment"가 Anna Kern을 유혹하는 변명 일 뿐임을 인정합니다. Raphael L. Tolstoy의 "Sistine Madonna"에서 그는 단순한 "출산 한 소녀"만 보았습니다).

여기서 요점은 "여성의 섹슈얼리티"를 억압하는 것이 아니라 여성에게 부여된 타락한 일반적인 태도에 있습니다. 여기에는 이중 소외가 있습니다. 여성을 천사에 비유하는 이상적인 이미지의 소외와 다른 한편으로는 "폭군"에 의해 그녀를 진흙 속으로 짓밟는 것입니다.

두 번째 부분.

Vladimir Solovyov의 철학과 Alexander Blok의시.

그의 "사랑의 의미"시리즈 기사에서 Vladimir Solovyov는 성적 사랑에 대한 서양 이론 (Schopenhauer)을 반박했습니다. 러시아 철학자는 출산의 필요성, 출생 본능이 사랑의 느낌과 반비례 관계가 있음을 보여주었습니다 (살아있는 세계에서 올라가는 사다리의 예를 사용하여). 사랑 자체, 즉 남자와 여자 사이의 사랑은 동등하게 사랑하는 사이에서만 가능하기 때문에 우정, 조국에 대한 사랑, 어머니의 사랑 이상의 것을 본 것은 성적인 사랑이었습니다. 숭배의 대상인 다른 사람에게서 한 사람을 보는 사람만이 사랑할 수 있습니다. 남자의 이기심 - 이것은 "사랑하는 여자"의 성격을 인식하지 못하는 것입니다. Onegin은 Tatyana의 성격을 보지 못했습니다. 소녀의 마음을 그에게 열었을 때나 결혼 생활에서도 마찬가지였습니다. Ostrovsky의 Thunderstorm, Anna Karenina의 Katerina는 성격이 있지만이 성격은 비극적입니다. Turgenev 소녀도 개성이 있으며 바로이 존재감이 마음을 사로 잡습니다.

A. Blok은 그가 우상화 한 Dmitry Mendeleev의 딸과 결혼했습니다. 그의 작품에서 시인은 기독교 어조로 "낯선 사람"의 이미지를 불렀습니다. (I. Kramskoy의 유명한 "Stranger"비교).

... 그리고 천천히 술취한 사람들 사이를지나면서
언제나 동반자 없이 혼자
영혼과 안개를 들이마시며
그녀는 창가에 앉아 있다.

그리고 고대의 믿음을 호흡
그녀의 탄력있는 실크
애도의 깃털이 달린 모자
그리고 반지에는 좁은 손이 있습니다.

그리고 묘한 친밀감에 얽매여
난 어두운 베일 뒤를 봐
그리고 나는 마법에 걸린 해안을 본다
그리고 매혹적인 거리.

청각 장애인의 비밀이 나에게 맡겨져 있습니다.
누군가의 태양이 내게 건네졌어
그리고 내 굽힘의 모든 영혼
시큼한 와인이 뚫렸습니다.

그리고 타조 깃털은 숙이고
내 머릿속에서 그들은 흔들리고 있어
그리고 밑바닥 없는 파란 눈
먼 해안에 피는.

내 영혼에 보물이 있다
그리고 그 열쇠는 나에게만 맡겨진다!
네 말이 맞아, 취한 괴물!
나는 알고 있습니다. 진실은 포도주에 있습니다.

"낯선 사람"의 등장과 시의 끝은 술과 연결되어 있다. 이것은 취한 사람의 비전입니다.
"낯선 사람"의 바로 그 현상은 남자가 여자에 대해 아무것도 모르고, 그녀를 몰랐고 알 수 없으며, 여자는 신성한 비밀이라는 것을 알려줍니다. 이것은 소외된 여성에 대한 신비로운 태도입니다.

그리고 세속적 의식의 무거운 꿈
당신은 흔들리고 갈망하고 사랑할 것입니다.
Vl. 솔로비요프

당신을 기대합니다. 세월이 흐르다
하나의 모습으로 나는 당신을 예견합니다.
지평선 전체가 불타오르고 참을 수 없을 정도로 맑습니다.
그리고 나는 조용히 기다리며 갈망하고 사랑합니다.

지평선 전체가 불타고 모습이 가깝습니다.
하지만 두렵습니다. 외모가 바뀔 것입니다.
그리고 과감하게 의심을 불러일으키고,
마지막에 일반적인 기능을 교체합니다.

오, 내가 어떻게 넘어지는지 - 슬프고 비천하게,
치명적인 꿈을 극복하지 못했습니다!
지평선이 얼마나 맑습니까! 그리고 광채가 가깝습니다.
하지만 두렵습니다. 외모가 바뀔 것입니다.
Blok은 Beautiful Lady의 기사입니다. 기독교 기사. 종종 그는 Vladimir Solovyov 철학의 프리즘을 통해 신에게로 향합니다. 그러나 신비주의, 미신, 점술의 장소도 있습니다. 다시 사랑은 Zhukovsky와 마찬가지로 이교도 신비주의와 기독교 진리 사이를 파고 듭니다.
2.

Yesenin과 Mayakovsky.

Yesenin은 또한 신비주의 경향이 있습니다. 그래서 러시아 자작 나무의 이미지에서 그는 소녀를 봅니다. "그는 젊은 아내처럼 자작나무에 키스했다." 또는 여기:

녹색 머리,
처녀 가슴.
오 얇은 자작나무여,
연못 속으로 무엇을 들여다보셨나요?

당신에게 속삭이는 바람은 무엇입니까?
모래의 소리는 무엇입니까?
아니면 가지를 땋고 싶습니까?
당신은 달 빗입니까?

밝혀라, 나에게 비밀을 밝혀라
당신의 나무 생각
나는 슬픈 사랑
당신의 가을 전 소음.

자작 나무가 대답했습니다.
"호기심 많은 친구여,
오늘 밤 별이 빛나는 밤
여기서 양치기는 눈물을 흘렸다.

달이 그림자를 드리우다
녹색으로 빛났다.
맨 무릎용
그는 나를 안았다.

그리고 심호흡을 하고,
나뭇가지 소리 아래서 말했다.
"안녕, 나의 비둘기야,
새로운 크레인까지."

동시에 Yesenin은 여성에 대한 동양의 비밀을 좋아합니다.

샤가네 넌 내꺼야 샤가네!


달빛에 물결 모양의 호밀에 대해.
샤가네 넌 내꺼야, 샤가네.

나는 북쪽에서 왔기 때문에
그곳의 달은 백 배나 더 크다는 것을,
쉬라즈가 아무리 예뻐도
Ryazan 확장보다 낫지 않습니다.
나는 북쪽에서 왔기 때문에.

현장을 알려드릴 준비가 되었습니다
나는 호밀에서 이 머리카락을 가져갔고,
원한다면 손가락에 뜨다-
나는 고통을 전혀 느끼지 않는다.
현장을 알려드릴 준비가 되었습니다.

달빛에 물결 모양의 호밀에 대해
내 컬로 짐작할 수 있습니다.
달링, 농담, 미소
깨우지마 내 안의 기억만
달빛에 물결 모양의 호밀에 대해.

샤가네 넌 내꺼야 샤가네!
저기, 북쪽에서 소녀도,
그녀는 당신과 많이 닮았어요
어쩌면 그는 나를 생각하고 있을지도 모른다...
샤가네 넌 내꺼야, 샤가네.

Yesenin은 훌리건이거나 오히려 여성의 사랑 만이 구할 수있는 훌리건의 이미지를 제공합니다.

"훌리건의 사랑" 사이클에서
* * *
푸른 불이 휩쓸었다
잊혀진 친척이 주었다.

나는 모두 - 방치된 정원과 같았고,
그는 여자와 물약에 탐욕스러웠다.
노래와 춤을 즐겼다.
그리고 뒤돌아보지 않고 목숨을 잃습니다.

난 그냥 당신을 볼 것 이다
황금빛 갈색 소용돌이의 눈을 보려면,
그래서 과거를 사랑하지 않고
다른 사람을 위해 떠날 수 없었습니다.

부드럽고 가벼운 캠프를 밟으십시오.
완고한 마음으로 알았더라면
불량배가 사랑하는 법을 어떻게 압니까?
그는 어떻게 겸손할 수 있습니까?

나는 선술집을 영원히 잊을 것이다
그리고 나는 시 쓰기를 포기하고,
손으로 가볍게 만지기만 해도
그리고 가을의 당신의 머리 색깔.

나는 당신을 영원히 따를 것입니다
적어도 그들 자신, 심지어 다른 사람들에게도 그들이 준 ...
처음으로 사랑을 노래했다.
처음으로 나는 스캔들을 거부합니다.
Blok과 Yesenin의 동시대 인 Vladimir Mayakovsky는 여성과 관련하여 남성이 "바지 속의 구름"으로 변한다는 사실을 알아 차립니다. Mayakovsky의 희망은 마르크스-레닌주의의 승리와 함께 "미래의 공산주의 세계"와 연결되어 있습니다. 그러나 이것은 단지 기호의 변화로 밝혀졌습니다. "신여성"은 새로운 패션을 위해 "망치와 낫"으로 스타일을 찾고 있습니다.

사랑(성인)
블라디미르 마야코프스키

어른들은 할 일이 있습니다.
루블 주머니에.
사랑에 빠지다?
제발!
백 루블.
그리고 나,
노숙자,
소유
너덜너덜한
주머니에 넣다
눈을 크게 뜨고 돌아 다녔습니다.
밤.
최고의 드레스를 입으세요.
당신은 아내와 과부에게 당신의 영혼을 안식합니다.
나
팔에 목이 졸린 모스크바
그들의 끝없는 정원의 반지.
마음 속으로
컵에
연인들은 똑딱 거리고 있습니다.
러브 베드의 파트너는 기뻐합니다.
캐피탈스 하트비트 와일드
내가 잡았다
열정적 인 영역 거짓말.
해방 -
마음은 거의 밖에 있습니다 -
나는 태양과 웅덩이에 나 자신을 엽니다.
열정을 가지고 입장!
사랑에 빠지다!
이제부터 나는 내 마음을 통제하지 못합니다.
다른 사람들에게는 집의 마음을 알고 있습니다.
그것은 가슴에 있습니다-누구나 알고 있습니다!
나에게
해부학은 미쳤다.
단단한 마음 -
여기저기서 윙윙거리는 소리.
오 몇개야
오직 봄,
20년 동안 그것은 염증에 버려졌습니다!
사용하지 않은 부하는 참을 수 없습니다.
참을 수 없다
구절을 위해
그러나 말 그대로.

"사랑없는 정욕"이라는 속물적인 사랑이 나타납니다. '사랑의 배'는 일상을 깨는 것만이 아니다. 사랑은 도덕의 쇠퇴와 함께 깨집니다. "신세계"의 도덕 쇠퇴에 대한 기괴한 변종은 Zamyatin의 "WE"에서 보여집니다. 그들은 성관계에 대한 티켓 쿠폰을 제공합니다. 여성은 출산을 할 수 없습니다. 사람들은 예를 들어 애정 어린 여성 이름이 아니라 이름을 쓰지 않고 숫자를 씁니다.

알렉산더 그린 현상.

Assol은 러시아 문학의 스캔들입니다. 공산주의의 "진홍색 돛"은 낭만적 인 색으로 칠해졌습니다. "자신의 손으로" 꿈을 이루는 자세가 옳습니다. 그러나 Assol은 그녀의 Gray를 기다려야합니까? 이 사랑을 위해, 이 로맨스를 위해 그들은 그린에게 돌을 던지고 심지어 그를 미워합니다. 그러나 낭만적이고 젊은 사랑의 꿈은 그 자체로 잘못된 것을 드러내지 않습니다. 저속한 세계, 방탕의 세계, 영혼이없는 세계에서 Alexander Grin의여 주인공은 사랑에 대한 진실을 전합니다. 이것은 Vladimir Solovyov도 설명한 사랑의 프로젝트, 사랑의 프로젝트 일뿐입니다. 그들은 Assol을 비웃지만 믿음이 그녀를 구합니다. 그레이는 그저 그녀의 소원을 들어주었을 뿐, 갑자기 나타난 것이 아닙니다. 그는 Assol과 처음으로 사랑에 빠졌고 그녀를 위해 Secret 배의 돛을 위해 주홍색 캔버스를 고용했습니다. 그린의 여자는 로맨틱하고 순결하다
"Running on the Waves"는 더 복잡한 작업입니다. 주인공은 어떤 바이스 사니엘을 쫓기 시작하지만, 결국 "파도 위를 달리는 것"을 믿는 쾌활한 소녀 데이지의 품에 안긴다. 파도 위를 걷는 것은 그리스도였습니다. 그것은 비밀. 성례전, 신앙 - 이것이 Green의 광상곡의 영웅과여 주인공을 하나로 묶는 것입니다. 사람은 꿈에 대한 믿음이 필요합니다. "사랑은 현실에서 가능하다"가 아니라 "행복이 그렇게 가능했다"가 아닙니다. Greene과 그의 작품은 러시아 전통과 단절된 세계 시민권을 증언합니다. Grinevsky는 녹색이되었습니다. 여성의 정절에 대한 문제는 전혀 제기되지 않으며, 성 자체에 대한 문제도 제기되지 않는다. 알렉산더 그린은 20세기 아름다운 여인의 기사입니다. 오해를 받은 그는 거의 이야기꾼으로 남아 있었다. 그러나 그가 설명하는 이상은 명백히 젊은이들에게 유용합니다.

소비에트 문학의 소비에트 여성.

여기 대화의 특징은 Alexei Tolstoy의 "The Viper"이야기에 나오는여 주인공의 이미지입니다. 이러한여 주인공은 "미덕의 승리"기사에서 Vladimir Nabokov에 의해 잘 설명되어 있습니다. “여성 유형의 경우 상황이 훨씬 더 간단합니다. 소비에트 작가들은 진정한 여성 숭배를 가지고 있습니다. 그녀는 덮개를 씌운 가구와 향수, 의심스러운 전문가를 사랑하는 부르주아 여성과 공산주의 여성 (책임감있는 일꾼 또는 열정적 인 신입생)의 두 가지 주요 품종으로 등장하며 소련 문학의 절반이 그녀의 이미지에 사용됩니다. 이 인기있는 여성은 탄력있는 가슴을 가지고 있고 젊고 쾌활하며 행렬에 참여하고 놀랍도록 건강합니다. 그녀는 혁명가, 자비의 자매, 지방 아가씨 사이의 교차점입니다. 그러나 무엇보다도 그녀는 성인입니다. 그녀의 가끔 사랑에 대한 관심과 실망은 중요하지 않습니다. 그녀는 단 한 명의 구혼자, 계급 구혼자 인 레닌이 있습니다.
Sholokhov의 "Virgin Soil Upturned"에는 변함없이 저속한 순간이 있습니다. 주인공은여 주인공 Lushka와의 혼외 성관계에 동의하고 자신을 정당화합니다. 여기 당신을 위한 "기른 처녀 토양"이 있습니다.
이제 또 다른 노벨상 수상자에 대해 이야기합시다 (최고 문학상을 수상한 유일한 사회주의 현실 주의자였던 Sholokhov 외에). Ivan Bunin의여 주인공을 살펴 보겠습니다.

Ivan Bunin의여 주인공은 자신의 아내와 여주인보다 더 행복합니다. 그들은 항상 "쉬운 호흡"을 가지고 있습니다. 그녀가 사랑하는 사람을 속이는 경우 "Mitina 's Love"이야기에서와 같이 선제 타격 일뿐입니다. 주인공은 반역죄에 빠지고 자신이 속았다는 사실을 알게 된다. Ivan Bunin은 우리에게 "사랑의 문법"을 가져다 주려고 노력하고 있지만 일종의 "Kama Sutra"로 밝혀졌습니다 (이 문화 기념물에 반대하는 것은 없습니다). 예, 부닌의 소녀는 수녀가 될 수 있지만 신에게 헌신하기 전날 밤 그녀는 이것이 그녀의 인생에서 처음이자 마지막이 될 것임을 알고 남자에게 자신을 바칩니다. 당신의 열정을 만족시킬 수 있는 기회는 항상 어떤 종류의 꿈, 어떤 종류의 소외, 기대("나탈리")보다 낫습니다. Bunin은 Vasily Rozanov의 "사랑의 철학"을 반영합니다. "섹스는 좋다!" - 이것은 그들의 일반적인 파토스 슬로건입니다. 그러나 Bunin은 여전히 ​​사랑 가사의 진정한 시인이며 그의 에로티시즘은 도덕성과 충돌하지 않으며 그의 에로티카는 아름답습니다. "어두운 골목", 아직 밝혀지지 않은 사랑의 문법은 강박적인 포르노로 변하지 않습니다. Bunin은 "사랑의 공식"을 찾고 있습니다.
Bunin의 여성은 Turgenev의 소녀보다 더 감정적이며 더 편안하지만 그렇게 "이상하지"않기 때문에 더 단순합니다. 그러나 Turgenev의 소녀들은 순결합니다. 그들에게는 성적 친밀감에 대한 질문이 거의 없지만 Bunin에게는 섹스가 여성에게 매우 중요합니다. Bunin의 남성 영웅은 훨씬 더 경솔합니다. 이것이 "Tanya"이야기가 열리는 방식입니다.
“그녀는 친척 인 작은 지주 Kazakova의 하녀로 봉사했습니다. 그녀는 열일곱 살이었고 키가 작았으며 특히 눈에 띄게 치마를 부드럽게 흔들고 블라우스 아래에서 작은 가슴을 약간 들어 올렸습니다. 맨발이나 겨울에는 펠트 부츠를 신고 그녀의 단순한 작은 얼굴은 예뻤고 그녀의 회색 농부 눈은 젊었을 때만 아름다웠습니다. 그 먼 시간에 그는 특히 무모하게 자신을 보냈고 방황하는 삶을 살았고 우연한 사랑의 만남과 연결이 많았으며 그녀와의 우연한 연결에 어떻게 반응했는지 ... "
작가 이반 부닌(Ivan Bunin)은 철학자 이반 일린(Ivan Ilin)의 말을 빌리자면 "귀엽기 때문에 좋은 것"이라는 원칙이 "좋은 것이므로 사랑스러운 것"이라는 원칙보다 더 강하다.
Eduard Limonov에 따르면 어린 소녀의 자리는 책상이 아니라 침대입니다. 분명히이 의견은 이미 Bunin의 작업에 뿌리를두고 있습니다.

그러나 Bunin에는 다른 장점이 있습니다. 가을의 가수, 삶의 끝, 사랑의 끝입니다. 그 아래에서 끔찍한 1 차 세계 대전과 로마노프 왕조의 붕괴, 옛 러시아의 죽음, "Holy Rus"의 죽음, "resefeser"의 가입이 시작되었습니다. Bunin 작품의 여성은 어떻게 애도합니까? 목청껏 울어야 할까 아니면 노래를 불러야 할까? -
이야기 "추운 가을"의여 주인공이 인정됩니다. Yaroslavna가 여기서 울고 있지 않습니까? 러시아는 역사와 근대성에서 끊임없이 전쟁을 벌이고 있으며 러시아 여성들은 "소녀들이 울고 있고 소녀들은 오늘 슬프다"고 노래하는 목소리로 울고 있습니다.
사랑의 순간, 진정한 사랑, 그것이 삶을 살 가치가 있게 만드는 것입니다. 인생은 그러한 순간으로 측정됩니다. 인간의 삶은 사랑 없이는 짧고 무의미합니다(“샌프란시스코에서 온 씨”). 반드시 섹시한 것이 아니라 다정하고 민감한 것입니다. 봄과 가을은 동일합니다. 과거의 사랑의 순간은 "... 과거라고 불리는 마법적이고 이해할 수없고 마음이나 마음으로 이해할 수없는 것"입니다.

사랑은 이해할 수없고 신비스럽고 달빛 속에 있고 Fet이 노래 한 자연 속에 있고 Tyutchev가 노래 한 침묵 속에 있습니다. Semyon Frank는 하늘의 높이와 소돔의 깊이가 똑같이 이해할 수 없다고 썼습니다. 그리고 그것은 모두 사랑에 관한 것입니다. 규모의 한쪽에는 그린의 이상, "진정한 사랑"에 대한 믿음, 사랑의 장소에 대한 믿음, 사랑에 빠지는 것, 다른 한편으로는 도스토옙스키의 캐릭터가 도달하는 소돔의 깊이가 있습니다. 사랑의 천사와 방탕의 악마는 항상 사람의 모든 영혼, 즉 남성과 여성, 주로 여성을 위해 싸웁니다.

네가 우울할 때 난 행복해
당신은 나에게 당신의 눈을 들어 :
젊은 희망은 그들에게 빛난다 -
구름 한 점 없는 하늘.
당신이 떨어질 때 그것은 나에게 씁쓸합니다
짙은 속눈썹, 닥쳐
당신은 그것을 모르고 사랑
그리고 당신은 수줍게 사랑을 숨깁니다.
그러나 항상, 어디서나, 항상
당신 근처에서 내 영혼은 밝습니다 ...
친구에게! 오 축복 받으소서
당신의 아름다움과 젊음!

"외로움"

그리고 바람과 비와 안개
차가운 사막 물 위에.
여기서 생명은 봄까지 죽었고,
봄까지 정원은 비어 있습니다.
나는 별장에 혼자 있습니다.
나는 어둡다
이젤 뒤에, 그리고 창문을 통해 불고 있습니다.

어제 넌 나와 함께 있었어
하지만 당신은 이미 나와 함께 슬퍼하고 있습니다.
비오는 날 저녁에
당신은 나에게 아내처럼 보입니다 ...
그럼 잘가!
봄이 오기 전 언젠가
나는 혼자 살 것이다-아내없이 ...

오늘 그들은 끝없이 계속됩니다
같은 구름 - 능선 후 능선.
베란다 빗속 너의 발자국
부풀어 오르고 물로 가득 차 있습니다.
그리고 혼자 바라보는 건 날 아프게 해
늦은 오후 회색 어둠 속에서.

나는 외치고 싶었다 :
돌아와, 나는 당신과 관련이 있습니다!
그러나 여자에게는 과거가 없다.
그녀는 사랑에 빠졌고 그녀에게 낯선 사람이되었습니다.
잘! 난로에 불을 붙이고 마실게...
개를 사는 것이 좋을 것입니다.

마스터와 마가리타.

"나를 따르라, 독자여! 세상에 진실하고 진실하고 영원한 사랑은 없다고 누가 말했는가? 거짓말쟁이의 사악한 혀가 끊어지기를!" -불가코프 소설의 두 번째 부분이 열리는 방식입니다. "관문에서 온 살인자처럼"영웅들에게 나타난 유명한 사랑은 자체 분석이 필요합니다.
주인과 마가리타는 황량한 차선에서 만났고 즉시 서로 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 보지 않고는…”
하지만...
첫째, 마가리타는 스승님과 바람을 피우고 있습니다.
둘째, 그녀는 그녀의 주인을 위해 그녀의 영혼을 악마에게 팔고 "사탄의 공"에 알몸으로갑니다.
셋째, 소설 "빛을받을 자격이 없다"의 마스터와 마가리타는 평화입니다.
그러나 소설의 주요 남성 이미지는 스승도, 예슈아도, 빌라도도 아니라 사탄 인 Woland 자신입니다. 이것은 우리 시대의 섹스 심볼, 성공적이고 매력적인 남자의 이미지입니다.
그러나 마가렛으로 돌아갑니다.
“먼저 주인이 Ivanushka에게 밝히고 싶지 않은 비밀을 밝히자. 그의 [주인의] 사랑하는 사람은 Margarita Nikolaevna라고 불 렸습니다. 주인이 그녀에 대해 말한 모든 것은 절대적으로 사실이었습니다. 그는 사랑하는 사람을 올바르게 묘사했습니다. 그녀는 아름답고 똑똑했습니다. 이것에 한 가지 더 추가해야합니다. 많은 여성들이 자신의 삶을 Margarita Nikolaevna의 삶과 교환하고 싶은 것은 무엇이든 줄 것이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 자녀가없는 30 세의 마가리타는 국가적 중요성에 대한 가장 중요한 발견을 한 매우 저명한 전문가의 아내였습니다. 그녀의 남편은 젊고 잘생겼으며 친절하고 정직했으며 아내를 사랑했습니다.
Mikhail Bulgakov는 영원한 질문을 던집니다. 여성에게 필요한 것은 무엇입니까? 답을 모릅니다.
"맙소사, 맙소사! 이 여자에게 필요한 것은 무엇이었습니까? 이해할 수없는 빛이 항상 타오르는이 여자는 무엇을, 한쪽 눈을 약간 가늘게 뜨고 봄에 미모사로 자신을 장식 한이 마녀는 무엇을 필요로 했습니까? 몰라. 모르겠습니다. 분명히 그녀는 진실을 말하고 있었고 고딕 양식의 저택이 아니라 별도의 정원이 아니라 돈이 아닌 주인 인 그에게 필요했습니다. 그녀는 그를 사랑했고 진실을 말했습니다. 진실된 서술자이지만 아웃사이더인 나조차도 마가리타가 다음날 다행히 약속된 시간에 돌아오지 않는 남편과 이야기할 시간도 없이 주인의 집에 왔을 때 겪었던 일을 생각하면 움츠러들고, 스승님이 더 이상 존재하지 않는다는 사실을 알게 되었습니다... 그녀는 그[스승님]에 대해 무언가를 찾기 위해 모든 일을 했고, 물론 아무것도 알아내지 못했습니다. 그런 다음 그녀는 저택으로 돌아와 같은 곳에서 살았습니다.
마가리타는 경솔하지만 "쉬운 호흡"이 없습니다.
마가리타는 스승의 뮤즈이자 영감을 주는 사람이며 빌라도에 관한 스승의 소설을 처음으로 감상한 사람은 바로 그녀였습니다. 그녀는 애인의 재능에 감탄합니다. 이것은 모든 작가가 원하는 종류의 사랑입니다. 그의 소설의 첫 페이지를 읽은 후 그녀의 연인을 주인이라고 불렀고 그에게 "M"이라는 글자로 모자를 꿰맨 것은 바로 그녀였습니다. 복음과 매우 유사한 소설을 받아들이지 않은 비평가들에게 복수하는 것은 바로 그녀입니다.
작가의 아내 Elena Sergeevna Bulgakova는 끝까지 M. Bulgakov와 함께 있었고 그와 함께 모든 박해를 경험했으며 항상 남편에게 믿음과 희망을 심어주었습니다.
마가리타는 스승과 그의 소설에 충실합니다. 그러나 그녀는 빌라도에 관한 소설에서 예슈아를 반영한 ​​예수 그리스도를 거의 이해하지 못했습니다. "보이지 않고 자유로워! 보이지 않고 자유로워!”라고 마녀 마가리타는 고백합니다. 그녀는 스승님의 소설을 예술적으로만 감상하고 복음의 진리는 그녀의 삶의 방식과 완전히 반대입니다. Sonya Marmeladova는 신약 성서의 신성한 이야기를 점점 더 깊이 느낍니다. 아마도 M. Bulgakov는 Nikolai Berdyaev의 다음 개념에 굴복했습니다. The Meaning of Creativity에서 Berdyaev는 구약이 율법의 언약이고 신약이 구속의 언약이라면 신약이 올 것이라고 썼습니다. 즉, 창의성과 자유의 언약입니다. 그리고 그리스도 이후에는 어떤 종류의 창조성이 있을 수 있습니까? - 복음을 주제로 한 창조성. 마스터와 마가리타의 사랑은 자유, 예술적 창의성, 개인의 높은 역할 및 신비주의와 같은 "Berdyaev의 동기"를 담고 있습니다.
(Andrei Kuraev는 빌라도에 관한 소설이 레오 톨스토이의 복음 읽기에 대한 톨스토이주의의 캐리커처라고 믿습니다.)

7.
행복한 커플: Assol과 Gray, Master와 Margarita.
우리는 그레이와 아솔의 행복을 믿습니까? 십대 때 우리 모두는 Green을 믿었습니다. 그러나 그러한 현실이 가능한가? 프로이트를 비판하는 블라디미르 나보코프는 섹슈얼리티를 형성하는 것은 시이지 섹슈얼리티가 아니라 시라고 말합니다. 예, 아마도 이러한 행복한 이야기는 불가능할 것입니다. 그러나 그들은 우리에게 이상과 예를 제공합니다. "Scarlet Sails"는 러시아 사랑 문학에서 Kant의 정언 명령입니다. 남자는 말 탄 왕자가 아니라 여자의 꿈인 행복을 사랑으로 실현시켜주는 존재다.
마스터와 마가리타는 다른 방식으로 행복합니다. 그들은 사랑의 빛을 사용할 수 없습니다. 이것은 밝은 이야기가 아닙니다. 그들은 단지 평화를 얻습니다. 그들은 기독교의 혼인 성사에 접근할 수 없고, 그리스도의 진정한 정식 역사를 알지 못합니다. 예슈아는 그들에게 철학자일 뿐입니다. 더욱이, 이 "외경"의 중심 위치는 인류의 신성한 역사에서 매우 강력하게 활동한 단순한 로마 관료인 빌라도에게 주어집니다.
항의는 그레이와 아솔에 관한 마스터와 마가리타의 사랑에 대한 저속한 팝송으로 인해 발생합니다. 이들 부부에게 사랑이 가져다주는 의미를 죽이는 것은 대중문화다. M. Bulgakov는 "Holy Rus"의 몰락을 보았고 그의 "Apocrypha"는 소련 지식인에게 복음의 바람이되었습니다. 유다에게 기념비를 세운 무신론적 권력은 그 벡터에서 신성과 반대되는 지점, 사탄적인 지점으로 향하는 경향이 있습니다. Woland와 그의 전체 후계자는 볼셰비키가 "권력을 장악"하면서 모스크바로 왔습니다. 소비에트 권력의 첫해의 무신론은 Woland가 그렇게 배회하도록 허용합니다.
그런데 왜 사탄은 반드시 사람인가? V.V. Nabokov의 "Fairy Tale"Satan은 여성의 얼굴을 얻고 한 번에 12 명의 여성과 밤을 보낼 기회로 영웅을 유혹합니다. Witch-Margarita는 Gogol의 Viy와 그의 다른 Little Russian여 주인공의 "pannochka"의 전통을 이어갑니다.

Dostoevsky와 Nabokov의 소녀들. 연애나이 질문입니다.

이제 러시아 문학에서 작은 여성, 소녀에 대해 이야기합시다. 따라서 명확하고 명확하게 Lolita Nabokov와 Matryosha Dostoevsky를 비교할 것입니다. 그런 다음 소련 국가에서 온 소녀를 고려하십시오.

"Demons"에서 F.M. Dostoevsky에는 소위 "금지 된 장"인 "At Tikhon 's"장이 있습니다. 그 안에서 Stavrogin은 그가 공개적으로 출판하고 싶다는 메모 인 특정 종이를 가지고 Tikhon 신부 (주교)에게옵니다. 이 메모는 고백적인 성격을 띤다. 그곳에서 Stavrogin은 그가 "즐거움을 찾지 못한"방탕에 빠졌다고 썼습니다. 특히 그는 10 살 소녀 Matryosha 인 처녀를 어떻게 유혹했는지 씁니다. 그 후 Matryosha는 목을 매었습니다.

"그녀는 금발에 주근깨가 있었고 얼굴은 평범했지만 그 안에는 유치함과 조용함이 많았고 매우 조용했습니다."

다음은 범죄 자체를 설명하는 방법입니다.

“심장이 빨리 뛰기 시작했습니다. 나는 일어나서 그녀를 향해 걷기 시작했다. 그들은 창문에 많은 제라늄을 가지고 있었고 태양은 매우 밝게 빛났습니다. 나는 조용히 바닥에 앉았다. 그녀는 몸을 떨었고 처음에는 엄청나게 겁에 질려 뛰어 올랐습니다. 나는 그녀의 손을 잡고 키스하고 벤치에 다시 몸을 굽혀 그녀의 눈을 들여다보기 시작했습니다. 내가 그녀의 손에 키스했다는 사실은 갑자기 그녀를 아이처럼 웃게 만들었지 만 그녀는 또 다른 시간에 빨리 뛰었고 이미 경련이 그녀의 얼굴에 지나갈 정도로 겁에 질 렸기 때문입니다. 그녀는 몹시 움직이지 않는 눈으로 나를 바라보고 울기 위해 입술을 움직이기 시작했지만 여전히 비명을 지르지 않았습니다. 나는 다시 그녀의 손에 키스하고 무릎을 꿇었다. 그러자 갑자기 그녀는 뒤로 물러나 부끄러운 듯 미소를 지었지만 비뚤어진 미소를 지었다. 그녀의 얼굴 전체가 부끄러움으로 붉어졌다. 나는 그녀에게 무언가를 속삭이고 웃었다. 마침내 갑자기 그런 이상한 일이 일어 났고 결코 잊지 못할 것이며 놀라움을 금치 못했습니다. 소녀는 내 목에 팔을 감고 갑자기 나에게 끔찍하게 키스하기 시작했습니다. 그녀의 얼굴은 완전한 감탄을 표현했습니다.

이 모든 것에 대해 소녀는 "내가 신을 죽였다"고 말할 것입니다. 그리고 그녀가 "this"이후 Stavrogin을 어떻게 볼 것인지는 다음과 같습니다. "Matreshcha 외에는 아무도 없었습니다. 그녀는 어머니의 침대 칸막이 뒤 벽장에 누워 있었고 나는 그녀가 밖을 내다보는 것을 보았다. 하지만 나는 모른 척했다. 모든 창문이 열려 있었습니다. 공기는 따뜻했고 심지어 뜨거웠습니다. 나는 방을 돌아다니며 소파에 앉았다. 나는 마지막 순간까지 모든 것을 기억합니다. Matryosha와 대화하지 않는 것이 확실히 기뻤습니다. 나는 한 시간 동안 기다렸다가 갑자기 그녀가 화면 뒤에서 뛰어 올랐다. 나는 그녀가 침대에서 벌떡 일어나면서 두 발이 바닥에 닿는 소리를 들었고, 재빨리 내 방 문지방에 섰다. 그녀는 조용히 나를 바라보았다. 그 이후로 한 번도 가까이서 본 적이 없는 4, 5일 동안 정말 살이 많이 빠졌다. 그녀의 얼굴은 말라버린 것 같았고 머리는 뜨거웠을 것이다. 눈이 커졌고 처음에는 나에게 보였던 것처럼 둔한 호기심처럼 움직이지 않고 나를 바라 보았다. 나는 소파 구석에 앉아 그녀를 바라보며 움직이지 않았다. 그리고 갑자기 나는 다시 증오를 느꼈다. 그러나 곧 나는 그녀가 나를 전혀 두려워하지 않고 오히려 정신이 이상하다는 것을 알았습니다. 그러나 그녀도 정신이 이상하지 않았습니다. 그녀는 그들이 매우 비난받을 때 고개를 끄덕이는 것처럼 갑자기 자주 고개를 끄덕이고 갑자기 작은 주먹을 들어 그녀의 자리에서 나를 위협하기 시작했습니다. 처음에는이 움직임이 우스꽝스러워 보였지만 참을 수 없었습니다. 나는 일어나 그녀에게 다가갔습니다. 그녀의 얼굴에는 어린아이의 얼굴로는 볼 수 없을 만큼 절망이 가득했다. 그녀는 위협하면서 나에게 계속 주먹을 휘두르며 계속 고개를 끄덕이며 비난했습니다.

또한 Stavrog는 마치 Claude Lorrain, Assis 및 Galatea의 그림처럼 낙원 섬에 대한 꿈을 가지고 있습니다. 이 꿈은 님펫만이 사는 섬에 대한 Nabokov의 Humbert의 꿈을 분명히 예상합니다(아래 Nabokov에 대해 참조). 이것이 Stavrogin의 꿈입니다. “이곳은 그리스 군도의 한 구석입니다. 잔잔한 푸른 파도, 섬과 바위, 꽃이 만발한 해안선, 저 멀리 마법 같은 파노라마, 석양을 초대하는 태양 - 말로 표현할 수 없습니다. 유럽 ​​인류는 여기에서 요람을 기억했습니다. 여기에 신화의 첫 장면, 지상 낙원... 멋진 사람들이 여기에 살았습니다! 그들은 일어나 행복하고 순진하게 잠이 들었습니다. 숲은 그들의 즐거운 노래로 가득 찼고, 개발되지 않은 엄청난 힘이 사랑과 순수한 기쁨에 들어갔습니다. 태양은 아름다운 아이들을 기뻐하며 이 섬들과 바다에 광선을 쏟아 부었습니다. 멋진 꿈, 고상한 망상! 모든 인류가 평생 동안 모든 힘을 바쳤고 모든 것을 희생했으며 사람들이 십자가에서 죽고 선지자가 죽임을 당했으며 사람들이 원하지 않는 꿈, 가장 놀라운 꿈 살고 죽을 수도 없습니다. 이 모든 느낌은 이 꿈에서 살았던 것 같았습니다. 정확히 무슨 꿈을 꾸고 있었는지 모르겠지만 바위와 바다, 그리고 비스듬히 지는 태양의 광선-나는 깨어나 처음으로 눈을 떴을 때 여전히이 모든 것을 본 것 같았습니다. 말 그대로 눈물에 젖은 내 인생. 아직 나도 모르는 행복감이 괴로울 정도로 마음을 꿰뚫고 지나갔다. Tikhon 신부는 Stavrogin에게 이렇게 말합니다. "물론 처녀와의 행동보다 더 크고 끔찍한 범죄는 없으며 그럴 수 없습니다." 그리고 조금 더 일찍 : "나는 당신에게 아무것도 숨기지 않을 것입니다. 나는 고의로 가증스럽게 들어간 큰 게으른 세력에 겁을 먹었습니다."
Berdyaev는 Stavrogin의 이미지를 존경합니다. 그러나 우리 대화에서 한 가지 질문이 중요합니다. 왜 여성들은 Stavrogin과 같은 놈들을 그렇게 좋아합니까? 그래서 Lolita는 포르노 작가 Quilty를 좋아하지만 그의 사악함은 Humbert보다 수백 배 더 큽니다.

Nabokov는 "단어 무시"로 인해 Dostoevsky를 좋아하지 않았습니다. Nabokov는 우리에게 그의 Matryosha를 제공합니다.

그러나 Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977)에 대해 이야기 할 때 그가 두 가지 언어 (프랑스어 제외)로 썼기 때문에 그가 러시아 작가인지 미국 작가인지에 대한 질문이 항상 발생합니다. Nabokov는 모든 장르와 스타일의 작가, 모든 유형의 문학, 나비 연구원, 숙련 된 체스 플레이어 및 체스 문제 편집자입니다. 글로벌한 사람입니다. 그는 러시아 작가이자 미국 작가입니다. 그러나 그들은 "Lolita"가 Nabokov의 영어 작품이라고 물을 것입니다. 예, 하지만 러시아어로의 번역은 저자 자신이 수행했으며 번역에서 많은 부분이 변경되었으므로(전체 단락이 사라짐) Lolita의 러시아어 번역은 러시아 문학에 속합니다. 왜 그런 번역이 있었습니까? -소련과 소비에트 이후의 저속함이 소설을 죽이지 않도록 저자에 따르면 "높은 도덕성"이 승리합니다.

러시아어 판의 포스트스크립트에서 Nabokov는 다음과 같이 썼습니다. 제안된 번역의 서투름에 대한 책임이 있습니다. 러시안 로리타에서 6개월 동안 작업하는 동안 나는 많은 개인 장신구와 대체할 수 없는 언어 기술 및 보물을 잃었다는 것을 확신했을 뿐만 아니라 두 가지 놀라운 언어의 상호 번역 가능성에 대한 몇 가지 일반적인 결론에 도달했습니다.

"At Tikhon 's"의 머리는 금지되었습니다. "로리타"도 금지되었고 여전히 의문을 제기합니다. 반면에 Nabokov는 자신의 소설을 "마지막 잉크 한 방울까지" 옹호했습니다.

내가 무슨 나쁜 짓을 했어


내 불쌍한 여자에 대해?

오, 사람들이 나를 두려워한다는 걸 알아
나와 같은 사람들을 마법으로 태워버리고
속이 빈 에메랄드 속의 독처럼
내 예술에서 죽어 가고 있습니다.

그러나 문단의 끝에서 얼마나 재미있는지,
교정자와 눈꺼풀 반대,
러시아 가지의 그림자가 요동칠 것이다
내 손의 대리석에.

(Nabokov의 Pasternak의 노벨상 패러디).

“노숙자 소녀, 혼자서 바쁜 엄마, 욕망에 질식하는 미치광이 – 그들 모두는 독특한 이야기의 다채로운 캐릭터 일뿐만 아니라; 그들은 또한 우리에게 위험한 편차에 대해 경고합니다. 그들은 가능한 재난을 나타냅니다. Lolita는 부모, 사회복지사, 교육자 모두가 더 안전한 세상에서 더 건강한 세대를 키우는 대의에 더 큰 경계와 통찰력을 가지고 헌신하도록 강요해야 합니다. — 이렇게 허구의 존 레이 박사의 소설에 대한 리뷰를 마칩니다.

"Lolita"는 Stavrogin의 전단지와 같은 고백입니다. "Lolita" - 회개, 경고. Humbert Humbert는 기독교 교회의 역사에서 따온 가명입니다. 천주교가 정교회에서 분리되었다는 사실에 책임이 있는 사람은 Humbert Silva-Candide였습니다.

이것은 참회 이야기 자체가 시작되는 방식이며 Lolita Humbert가 우리에게 제시하는 방식입니다.

“로리타, 내 삶의 빛, 내 허리의 불. 내 죄, 내 영혼. Lo-li-ta: 혀 끝이 입천장 아래로 세 걸음 내려가 세 번째 치아에 닿습니다. 봐라. 이씨. 고마워.
그녀는 아침에 키가 5피트(짧은 키가 2인치이고 양말 한 짝을 신음)인 Lo, 그냥 Lo였습니다. 그녀는 긴 바지를 입은 롤라였습니다. 그녀는 학교에서 돌리였습니다. 그녀는 점선의 Dolores였습니다. 하지만 내 품에 안긴 그녀는 항상 롤리타였다.

그녀가 그에게 나타난 모습은 다음과 같습니다.

"여기 현관이 옵니다." 내 운전사[로리타의 어머니, 샬럿 헤이즈]가 노래를 불렀고, 조금의 경고도 없이 바다의 푸른 물결이 내 심장 아래에서, 그리고 베란다의 갈대 깔개에서, 반쯤 벗은 태양, 무릎을 꿇고 무릎을 꿇고 내 리비에라 사랑은 어두운 안경 너머로 나를주의 깊게 바라 보았다.
그것은 같은 아이였습니다. 똑같은 얇고 꿀색의 어깨, 똑같은 부드럽고 유연하며 맨 등, 똑같은 금발 머리 모자였습니다. 그녀의 몸통에 흰색 물방울 무늬가 묶인 검은 색 스카프는 내 늙은 고릴라의 눈에서 숨겼습니다. 그러나 어린 기억의 시선에서 숨긴 것은 아닙니다. 그리고 마치 내가 어린 공주(잃어버리고, 도난당하고, 발견되고, 벌거벗은 채 왕과 그녀의 사냥개들에게 미소를 짓는 집시 누더기를 입은)의 동화 속 보모인 것처럼, 나는 그녀의 옆구리에 있는 짙은 갈색 모반을 알아차렸다. 신성한 공포와 황홀감으로(왕은 기뻐서 울고, 나팔을 불고, 유모는 술에 취한다) 지나가는 동안 내 입술이 남쪽을 향한 사랑스러운 움푹 패인 배를 다시 보았다. 팬티 벨트-Pink Rocks에서 그 미친 불멸의 날로. 그로부터 25년이 지난 지금, 나에 의해 살아온 날은 좁아지고 떨리는 가장자리를 형성하고 사라졌다.
이 폭발, 이 떨림, 이 열정적인 인식의 추진력을 필요한 힘으로 표현하는 것은 나에게 매우 어렵습니다. 햇살이 내리쬐는 그 순간, 무릎을 꿇고 있는 소녀(어두운 안경 너머로 눈을 깜박임 - 오, 나를 모든 고통에서 치료할 운명인 작은 박사님)를 지나갈 때 내 시선이 무릎을 꿇은 소녀 위로 기어갈 수 있었습니다. 성숙함의 모습 (위풍당당한 남자 다운 미남, 화면의 영웅의 형태), 내 영혼의 공허함은 그녀의 밝은 매력의 모든 세부 사항을 흡수하고 죽은 신부의 특징과 비교할 수있었습니다. 물론 나중에 그녀, 이 신성, 이 Lolita, 나의 Lolita는 그녀의 프로토타입을 완전히 능가하게 되었습니다. 나는 단지 미국 베란다의 계시가 내 고통스러운 청소년기의 "바다의 공국"의 결과일 뿐이라는 점을 강조하고자 할 뿐입니다. 이 두 사건 사이에 일어난 모든 일은 일련의 맹목적인 탐구와 망상, 기쁨의 거짓 기초로 축소되었습니다. 이 두 생물 사이의 공통점이 나를 위해 그들을 하나로 만들었습니다.

S. Kubrick과 E. Line의 영화에서 Humbert가 Lolita를 처음 본 순간이 잘 보여집니다. 그녀는 어두운 안경 너머로 그를 올려다보았다.

그러나 Humbert는 여전히 Lolita의 성격과 그가 발명 한 님펫의 꿈을 구별하지 않습니다. “이제 다음과 같은 생각을 말하고 싶습니다. 9 세에서 14 세 사이의 연령대에는 두 배 또는 몇 배 더 나이가 많은 매혹적인 방랑자에게 진정한 본질을 드러내는 소녀들이 있습니다. 본질은 인간이 아니라 님프 (즉, 악마)입니다. 그리고 나는 이 작은 선택된 자들을 다음과 같이 부를 것을 제안합니다: 님펫. 그리고 다음:
“독자는 내가 공간 개념을 시간 개념으로 대체하고 있음을 알게 될 것입니다. 더욱이: 나는 그가 이 한계 9-14를 마법에 걸린 섬의 눈에 보이는 윤곽선(거울빛 모래톱, 붉어지는 바위)으로 보기를 바랍니다. 이 섬에는 나의 님펫이 살고 있고 넓은 안개 낀 바다로 둘러싸여 있습니다. 문제는 이 연령 제한 내에서 모든 소녀는 님펫입니까? 물론 아닙니다. 그렇지 않았다면 우리 입문자들, 우리 고독한 선원들, 우리 님폴렙틱스들은 오래 전에 미쳐버렸을 것입니다. 그러나 아름다움도 기준이 되는 것은 아니지만 저속함(또는 적어도 어떤 환경에서나 저속함이라고 불리는 것)이 그 신비한 특징의 존재를 반드시 배제하지는 않습니다. , 매혹적인 매력-Lolita가 그녀의 종류와 함께 노는 무중력의 마법에 걸린 시간의 섬보다 일회성 현상의 공간 세계에 비교할 수 없을 정도로 더 의존하는 동료와 님펫을 구별합니다. Claude Lorrain, Assis 및 Galatea의 그림에서 Stavrogin이 가져온 섬, 바다.

님펫이라는 추상적인 개념 뒤에는 살아 있는 실존 인물인 롤리타가 사라진다. Humbert는 매혹되었고 Humbert는 자신의 신화에 몰두했습니다. 소설의 끝에서야 그는 이미 님펫이기를 멈춘 롤리타가 이 세상에서 가장 아름다운 생물이거나 다음 세상에서만 생각할 수 있는(보는 꿈) 생물이라고 말할 것입니다.

Matryosha와 마찬가지로 Lolita 자신은 Humbert의 정욕에 정욕으로 반응합니다 (더 정확하게는 자극하기도합니다). 현대인의 기술, 남녀 공학 , 걸스카우트 모닥불과 같은 사기. 그녀에게 순전히 기계적인 성교는 성인에게 알려지지 않은 청소년의 비밀 세계에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 어른들이 아이를 갖기 위해 어떻게 행동하는지, 그녀는 전혀 관심이 없었습니다. Lolitochka는 마치 나와 아무 관련이없는 둔감한 장치 인 것처럼 비정상적인 에너지와 효율성으로 내 인생의 지팡이를 휘두 릅니다. 물론 그녀는 미성년자 펑크의 용감한 속임수로 저에게 깊은 인상을 남기고 싶었지만 아이들의 크기와 제 크기 사이의 불일치에 대해 준비가되어 있지 않았습니다. 자존심 만이 그녀가 시작한 것을 포기하는 것을 허용하지 않았습니다. 내 거친 위치에서 나는 절망적 인 바보 인 척하고 그녀가 스스로 일하도록 내버려 두었습니다. 적어도 당분간은 개입하지 않을 수있었습니다. 그러나 사실 이 모든 것은 관련이 없습니다. 나는 성적인 문제에 관심이 없습니다. 누구나 우리 동물의 삶이 이런저런 모습으로 나타나는 것을 상상할 수 있습니다. 또 다른 위대한 위업이 저를 유혹합니다. 님펫의 비참한 매력을 단번에 결정하는 것입니다. Matryosha는 자신이 "신을 죽였다"고 느꼈고 목을 매었습니다. 반면에 롤리타는 다가올 타락한 성적 혁명의 아이디어였습니다.

험버트와 롤리타의 관계는 어쩐지 평범한 일상의 관계와 비슷하다. 남자는 여자가 원하는 것은 무엇이든 사준다. 동시에 여성은 "스폰서"를 사랑하지 않을 수 있습니다. 그러나 여기서 문제는 다릅니다. 소녀는 갈 곳이 없으며 첫 번째 기회에 도망칩니다. "사랑은 육체적일 수 없으며, 그렇지 않으면 이기적이며 따라서 죄가 됩니다." Lolita는 정욕의 배출구 인 Humbert에게 기쁨 일뿐입니다. 그는 어린 소녀를 헝겊처럼 물건으로 사용하지만 그녀를 그의 "님펫"컬트의 우상으로 숭배합니다.

Nabokov는 작가가 싫어했던 Freud 학교의 정신 분석가의 "전체 주의적 성적 신화"로 평생을 고군분투했습니다. 그의 기사 "모든 사람이 알아야 할 사항은 무엇입니까?" Nabokov는 "Viennese charlatan"이 훌륭한 의사의 모범이되었다는 사실에 비웃습니다. Nabokov는 프로이트의 이론이 수반하는 도덕적 타락, 방탕, 성적 문란함을 보았습니다. 정신 분석의 모든 의도를 "리비도 벨리베르다"라고 부르는 롤리타에 주로 타격을 받는 것은 프로이트 학파입니다.

그러나 타락자는 항상 있었습니다. 예를 들어 Nabokov가 크게 감사했던 Krylov는 이것을 느꼈습니다.

우울한 그림자의 집에서
심사위원들 앞에 모습을 드러냈다
같은 시간에: 강도
(그는 큰 도로에서 고장났고,
그리고 마침내 루프에 들어갔다);
또 다른 작가는 영광으로 덮였습니다.
그는 자신의 창조물에 독을 가늘게 붓고
주입된 불신, 뿌리 깊은 타락,
사이렌처럼 달콤한 목소리로,
그리고 사이렌처럼 그는 위험했다...
우화의 의미는 작가가 강도보다 더 위험하고 죄가 많다는 것입니다.
그는 유해했다
살았을 때만;
그리고 당신은 ... 당신의 뼈는 오랫동안 썩었습니다.
그리고 해는 절대 뜨지 않을거야
당신의 새로운 문제가 밝혀지지 않도록.
당신의 창조물의 독은 약해지지 않을 뿐만 아니라,
그러나 세기별로 쏟아져 날아갑니다.
나보코프는 작가가 되어야 한다는 모든 책임을 느꼈던 유형의 작가에 속합니다. 따라서 예를 들어 Nabokov는 Lady Chatterley 's Lover의 저자 David Lawrence를 선호하지 않습니다.
9.
Chekhov의 "Lady with a Dog"와 Nabokov의 "Spring in Fialta".
Chekhov의 "Lady with a Dog"는 변경 여부에 대한 오래된 논쟁을 계속합니다. "Thunderstorm"의 Anna Karenina와 Katerina는 이미 Tatyana에 맞서 줄을 섰습니다. 그리고 이제 결혼 제도에 대한 또 다른 타격 : Anna Sergeevna. 그녀는 스무 살에 시집을 갔지만 남편을 '약자'에 불과하다고 생각한다. 그녀는 그에게 불만이 있습니다. 그녀는 그에게서 얄타로 "도망"하여 여성이 "열등한 인종"인 여성화 자이자 간음자인 Dmitry Dmitrievich Gurov를 만납니다.
이것이 그녀가 Gurov의 삶에 들어가는 방법입니다.
"Vernet의 파빌리온에 앉아 제방을 따라 걷는 젊은 여성, 베레모를 입은 짧은 금발 여성을 보았습니다. 흰색 Spitz가 그녀를 쫓고있었습니다."
Gurov 자신은 겉으로는 매우 매력적인 방탕 한 사람이었습니다.
“그의 외모, 성격, 본성 전체에 매력적이고 애매한 것이 있었는데, 이는 여성을 그에게 배치하고 끌었습니다. 그는 그것에 대해 알고 있었고 어떤 종류의 힘이 그를 그들에게 끌었습니다. “그는 항상 여자들에게 자신이 아닌 것처럼 보였고, 그들은 그를 사랑하지 않고 그들의 상상이 창조하고 그들의 삶에서 간절히 찾던 남자를 사랑했습니다. 그런 다음 자신의 실수를 알아차렸을 때에도 그들은 여전히 ​​사랑했습니다. 그리고 그들 중 누구도 그를 기뻐하지 않았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 친해지고 수렴하고 헤어졌지만 결코 사랑하지 않았습니다. 사랑 외에는 아무것도 없었습니다.
영웅은 "개를 가진 여인"을 아주 능숙하게 유혹합니다. 그리고 배신 후 그녀는 "신을 죽인"Matryosha를 반향하는이 Anna Sergeevna는 다음과 같이 말합니다.
“하나님이 나를 용서하시기를 바랍니다! .. 끔찍합니다 ... 어떻게 나 자신을 정당화 할 수 있습니까? 나는 나쁘고 낮은 여자이고 자신을 경멸하고 정당화를 생각하지 않습니다. 나는 남편을 속인 것이 아니라 나 자신을 속였습니다. 그리고 지금뿐만 아니라 오랫동안 나는 속였습니다. 제 남편은 정직하고 좋은 사람일지 모르지만, 그는 부족합니다! 나는 그가 그곳에서 무엇을 하는지, 어떻게 섬기는지는 모르지만 그가 하인이라는 것만 알고 있습니다.”
"자유"를 원했던 또 다른 "목의 안나".
체호프는 그들의 몰락을 다음과 같이 묘사합니다.
“그녀의 방은 답답했고 일본 상점에서 산 향수 냄새가 났습니다. Gurov는 지금 그녀를 바라보며 "인생에는 너무 많은 만남이 있습니다! "라고 생각했습니다. 과거부터 그는 평온하고 성격이 좋은 여성, 사랑에 활기차고 매우 짧더라도 행복에 감사하는 기억을 간직했습니다. 그리고 예를 들어 그의 아내와 같이 성실하지 않고 과도한 말을하고 예의 바르고 히스테리로 사랑이 아니라 열정이 아니라 더 중요한 표현과 같은 표현으로 사랑한 사람들에 대해; 그리고 그들 중 약 2 ~ 3 명, 매우 아름답고 차갑고 갑자기 얼굴에 약탈적인 표정, 삶에서 줄 수있는 것보다 더 많은 것을 빼앗고 싶은 완고한 욕망을 번쩍였습니다. , 똑똑한 여성이 아닌 횡포하고 구로프가 그들에게 관심을 잃었을 때 그들의 아름다움은 그에게 증오를 불러 일으켰고 속옷의 레이스는 그에게 비늘처럼 보였습니다.
그러나 훨씬 후에 연인들이 헤어지면 서로의 꿈을 꾸고 서로를 찾을 것입니다.
이것이 Dmitry가 지금 Anna를 보는 방식입니다. “Anna Sergeevna도 들어 왔습니다. 그녀는 세 번째 줄에 앉았고 Gurov가 그녀를 보았을 때 그의 마음은 가라 앉았고 그는 이제 전 세계에서 그에게 더 가깝고 사랑스럽고 더 중요한 사람이 없다는 것을 분명히 이해했습니다. 지방 군중 속에서 길을 잃은 그녀, 어떤 식 으로든 눈에 띄지 않는이 작은 여자는 저속한 lorgnette를 손에 들고 이제 그의 평생을 채웠고 그의 슬픔, 기쁨, 그가 지금 원하는 유일한 행복이었습니다. 형편없는 속물 바이올린의 나쁜 오케스트라 소리에 그는 그녀가 얼마나 좋은지 생각했습니다. 나는 생각하고 꿈꿨다.
그리고 이것이 그들의 진정한 사랑이 될 것입니다.
“그리고 이제서야 그의 머리가 회색이 되었을 때, 그는 인생에서 처음으로 진짜로 사랑에 빠졌습니다.
Anna Sergeevna와 그는 남편과 아내처럼 부드러운 친구처럼 매우 가깝고 사랑하는 사람들처럼 서로를 사랑했습니다. 그들에게는 운명 자체가 서로를 향한 것 같았고 그가 결혼 한 이유와 그녀가 결혼 한 이유가 분명하지 않았습니다. 마치 암컷과 수컷 두 마리의 철새가 붙잡혀 서로 다른 우리에 살도록 강요당하는 것 같았습니다. 그들은 과거에 부끄러웠던 것을 서로 용서했고, 현재의 모든 것을 용서했으며, 그 사랑이 서로를 변화시켰다고 느꼈습니다.
체호프는 결말을 열어둔다. 이 이야기가 어떻게 끝날지는 알 수 없습니다. 그러나 삶의 철학은 "Lady with a Dog"의 저자에 의해 매우 간결하게 표현됩니다. 지구상의 생명의 지속적인 움직임, 지속적인 완전성.” "... 이 세상의 모든 것이 아름답습니다. 존재의 더 높은 목표, 인간의 존엄성을 잊었을 때 우리 자신이 생각하고 행동하는 것을 제외한 모든 것."
결혼 간음의 주제는 Nabokov의 이야기 "Spring in Fialta"에서 계속됩니다.
우리 앞에는 Nina와 그녀가 Vasenka라고 부르는 사람이 있습니다. 그의 얼굴에서 이야기가 전해진다. Fialta는 Green의 국제주의를 풍기는 가상의 도시입니다. "Fialta"는 "보라색"과 "Yalta"를 의미합니다. Chekhov의 "Lady with a Dog"및 Bunin의 일반 시학과 몇 가지 유사점이 있습니다.
Vasenka는 결혼했고 자녀가 있으며 Nina도 결혼했습니다. 그들의 우정이나 우정 또는 로맨스는 처음 키스를 한 어린 시절부터 시작하여 평생 동안 지속됩니다 (그들은 다른 도시에서 다른 상황, 때로는 그림자에서만 만납니다). 이것은 서정적 영웅이 Nina의 어린애 같은 사랑에 대해 쓴 방법입니다. "... 여성의 사랑은 치유 소금이 들어있는 샘물이었습니다.
Nina의 남편은 평범한 작가 Ferdinand입니다. 배우자에 대한 주인공의 이중 배신은 다음과 같이 설명됩니다. 비교할 수 없었습니다), 그녀는 나에게로 향했고 그녀는 그녀의 얇은 발목을 흔들며 이끌었습니다 ... 그리고 우리가 자신을 가두었을 때만 ... 예, 모든 일이 너무 간단했습니다. 우리가 말한 몇 가지 느낌표와 웃음은 낭만적 인 것과 일치하지 않았습니다. 용어가 너무 많아서 브로케이드 단어를 퍼뜨릴 곳이 없었습니다 : 반역 ... "Nina with her"light breath "같은 날 반역을 잊을 것입니다. 이것은 Invitation to Execution의 Tsencinnatus의 아내 인 Nabokov의 다른여 주인공과 유사합니다.
그리고 다음은 자동차 사고로 사망하기 전 Nina와 Vasenka의 마지막 만남입니다.
“더 높이 서 있던 니나는 내 어깨에 손을 얹고 웃으며 미소가 깨지지 않도록 조심스럽게 키스했습니다. 참을 수없는 힘으로 나는 우리 사이에 있었던 모든 것에서 살아 남았습니다 (또는 지금은 그렇게 보입니다) ... "Vasenka는 인정합니다 :"내가 당신을 사랑한다면? -그러나 Nina는이 말을 받아들이지 않았고 이해하지 못했고 Vasenka는 변명을 강요하여 모든 것을 농담으로 줄였습니다.
Vladimir Nabokov의 소설, 연극 및 이야기의여 주인공은 Bunin의여 주인공만큼 에로틱하지만 Nabokov의 예술적 진실과 힘은 방탕을 처벌합니다. Nabokov는 선전가가 아니며 "성 혁명"의 지지자가 아닙니다. 왜냐하면 그는 이것에서 명백한 악을 보았 기 때문입니다. 그는 Marx, Freud 및 Sartre를 싫어했으며 70 년대 후반의 학생 운동에 영향을 준 것은 그들의 "Big Ideas"였습니다. 서양의 20세기 - 성적 혁명을 위해.
10.
전쟁 중인 여자.
제1차 세계대전과 제2차 세계대전은 여성이 남성을 위해 일할 수 있고 "남성 직업"을 마스터할 수 있다는 사실을 밝혔습니다. 여자는 전쟁에서 연인을 기다리는 것이 아니라 싸울 수 있습니다. 그러나 전쟁과 모든 "남성" 노동에서도 그녀는 여전히 여성입니다. 이곳에서 Boris Vasiliev의 이야기 "The Dawns Here Are Quiet ..."의여 주인공의 예가 우리에게 시사합니다. 우리는 스릴러처럼 보이는 텍스트에서 죽어가는 여성 이미지를 고려할 것입니다.
가장 먼저 죽은 사람은 Liza Brichkina였습니다. 그녀는 도움을 위해 Vaskov에 의해 보내졌지만 늪에서 익사했습니다. "Lisa Brichkina는 19년 내내 내일을 생각하며 살았습니다." 어머니는 오랫동안 아팠고 어머니를 돌보는 것이 거의 모든 Liza 교육을 대체했습니다. 아버지가 마셨다...
Lisa는 평생 "무언가를 기다리고 있습니다." 그녀의 첫사랑은 아버지의 은총으로 건초 더미에서 살았던 사냥꾼이었습니다. Lisa는 그녀가 "창문을 두드리기"를 기다렸지만 아무도 지루하지 않았습니다. 어느 날 Liza는 밤에 사냥꾼에게 잠자리를 마련하도록 도와달라고 요청했습니다. 그러나 사냥꾼은 그녀를 쫓아 냈습니다. “심심해서라도 어리석은 짓은 하면 안 된다.” 그날 밤 그가 한 말이다. 그러나 떠나면서 사냥꾼은 그러한 발사를 떠났고 다시 Brichkina를 격려하면서 그녀에게 새로운 기대를주었습니다. “당신은 공부해야합니다, Liza. 당신은 숲에서 완전히 거칠어집니다. 8월에 오시면 호스텔이 있는 기술 학교를 마련하겠습니다. 그러나 꿈은 이루어질 운명이 아니 었습니다. 전쟁이 시작되었습니다. 그녀는 Vaskov에게 복종했고 그의 "단단함"때문에 즉시 그를 좋아했습니다. 소녀들은 그것에 대해 그녀를 놀렸지만 사악하지는 않았습니다. Rita Osnyanina는 그녀에게 "더 쉽게 살아야 한다"고 말했습니다. Vaskov는 임무가 끝난 후 그녀에게 "함께 노래"하겠다고 약속했고 이것이 그녀가 죽은 Lisa의 새로운 희망이었습니다.

두 번째는 Sonya Gurvich로 사망했습니다. 그녀는 Osyanina에 의해 잊혀진 Vaskov의 주머니를 뒤쫓아 갔고, 예기치 않게 명령없이 즉시 달려가 도망쳐 죽었습니다 ... Sonya Gurvich는 독일어를 알고 번역가였습니다. 그녀의 부모는 민스크에 살았습니다. 아버지는 의사입니다. 가족은 크며 대학에서도 자매의 옷을 갈아 입었습니다. 그녀와 함께 독서실에 같은 "안경을 쓴"이웃이 앉았습니다. 그와 Sonya는 Gorky Park of Culture and Leisure에서 단 하루 저녁을 보냈고 5 일 안에 그는 전선에서 자원 봉사를 할 것입니다 (그는 그녀에게 "얇은 Blok 책"을주었습니다). Sofya Solomonovna Gurvich는 영웅적인 죽음을 맞이했습니다. 그녀는 인간이 아닌 파시스트에 의해 칼에 찔려 죽었습니다. Vaskov는 그녀를 위해 Fritz에게 잔인하게 복수했습니다 ...
그들은 Vaskov 나 이야기의 저자로부터 이미지가 소외되지 않은 조용하고 눈에 띄지 않는 살아있는 소녀였습니다. 소녀들은 온유하고 눈에 띄지 않으며 비밀리에 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그런 단순한 소녀들은 전쟁에 짓밟혔습니다.
Galya Chetvertak. 유아. 그녀는 그들이 말했듯이 회색 마우스로 자랐습니다. 위대한 발명가이자 비전가. 그녀는 평생 동안 어떤 종류의 꿈에서 살았습니다. 성 "Chetvertak"은 허구, 허구 및 그녀의 어머니입니다. 그녀의 첫사랑은 수수께끼에 싸여 있었고 첫사랑은 그녀를 "추월"했습니다. 쿼터는 오랫동안 전선으로 나가지 못했지만 오랫동안 입대 사무소를 습격하며 목표를 달성했습니다. 다른 모든 소녀들보다 그녀는 소냐의 죽음을 두려워했습니다. Fritz에 대한 첫 번째 공격에서 Galya는 무서워서 숨었지만 Vaskov는 그녀를 꾸짖지 않았습니다. 그녀는 덤불 속에 숨어 앉아 죽었고 Fritz는 지나갔지 만 Chetvertak은 신경을 잃고 도망쳐 총에 맞았습니다.
예브게니아 코멜코바. 그녀는 19세의 나이로 세상을 떠났고, 독일군은 파편으로 부상당한 오시아니나와 그녀를 돌보던 바스코프에게서 멀어지게 되었습니다. Evgenia Komelkova는 아마도 Vaskov가 지휘하는 모든 소녀 중 "가장 가벼운 숨결"을 가졌을 것입니다. 마지막 순간까지 그녀는 인생을 믿었습니다. 그녀는 삶을 사랑했고 모든 물결에 기뻐했으며 행복하고 평온했습니다. “그리고 Zhenya는 아무것도 두려워하지 않았습니다. 그녀는 말을 타고 사격장에서 총을 쏘고 아버지와 함께 멧돼지를 매복하고 아버지의 오토바이를 타고 군사 캠프 주변을 돌았습니다. 그리고 그녀는 또한 저녁에 집시와 성냥을 춤추고 기타로 노래를 불렀고 중위가 유리 잔에 담긴 꼬인 소설을 불렀습니다. 사랑에 빠지지 않고 재미로 쉽게 비 틀었습니다. 이 때문에 Zhenya가 관심을 기울이지 않았다는 다양한 소문이있었습니다. 그녀는 가족이있는 진짜 대령 루진과도 바람을 피웠다. 그녀가 친척을 잃었을 때 그녀를 "데리러"간 것은 바로 그 사람이었습니다. “그런 다음 그녀는 그러한 지원이 필요했습니다. 나는 비틀거리고, 울고, 불평하고, 어루만지고, 이 무시무시한 군사 세계에서 다시 나 자신을 찾아야 했다. Zhenya의 죽음 이후 "자랑스럽고 아름다운 얼굴"이 남았습니다. 독일인을 위해 "극장"공연을 선보인 사람은 Evgenia Komelkova였습니다. 여성 회사의 영혼은 바로 그녀였습니다. 그리고 그녀가 여자 팀에 배정 된 것은 바로 루진과의 로맨스 때문이었습니다. Zhenya는 부러워했습니다. “Zhenya, 당신은 인어입니다! Zhenya 당신의 피부는 투명합니다! Zhenya, 당신이 해야 할 일은 조각품을 조각하는 것뿐입니다! Zhenya, 브래지어없이 걸을 수 있습니다! 오, Zhenya, 박물관에 가야합니다. 언더 글래스 온 블랙 벨벳! 불행한 여자, 그런 모습을 제복으로 포장하는 것은 죽기 쉽습니다. 아름답고 아름다운 것은 거의 행복하지 않습니다. "모든 Vaskov의"전투기 "중에서 가장 여성 스럽습니다. 그녀의 "쉬운 호흡"으로 그녀를 판단할 수 있습니까? 그러나 전쟁은 대가를 치렀습니다. 그녀는 다른 소녀들에게 영감을 주었고, 감정의 중심이었고, 영웅으로서 죽었고, 동물들은 독일인에 의해 완전히 죽었습니다.

마가리타 오시아니나. 그녀는 수류탄 조각에 부상을 입었고 고통받지 않기 위해 총을 맞았습니다. 그녀가 죽은 후 그녀는 살아남은 Vaskov에게 입양 된 세 살 난 아들 (Albert, Alik)을 떠났습니다. Rita Mushtakova는 18세 미만의 나이에 학교 파티에서 만난 붉은 사령관이자 국경 수비대인 Osyanin 중위와 결혼했습니다. 등기소에 등록한 지 1년 만에 아들을 낳았다. 남편은 총검 반격으로 전쟁 둘째 날 사망했습니다. 남편에 대한 애도는 길었지만 Zhenya Osyanina의 출현으로 그녀는 "해동", "부드러워졌습니다". 그런 다음 그녀는 도시에서 "누군가를 데려 갔고"일주일에 2 ~ 3 일 밤에 배회했습니다. 그리고 이 때문에 그녀는 프리츠를 처음으로 발견했습니다.
강제로 죽이는 전쟁; 자신이 가장 먼저 죽음을 미워해야 하는 어머니, 예비 어머니는 살인을 강요당한다. 이것이 B. Vasilyev의 영웅이 주장하는 방식입니다. 전쟁은 심리학을 깨뜨렸다. 그러나 군인은 여자가 너무 필요해서 여자 없이는 싸울 이유가 없지만 집, 가족, 여자가 지키는 난로를 위해 싸웠습니다. 그러나 여성도 싸웠고 최선을 다해 싸웠지 만 여성으로 남았습니다. 그녀의 "쉬운 호흡"으로 Zhenya를 판단하는 것이 가능합니까? 로마법에 따르면 그렇습니다. 그리스 법에 따르면 kalokagatiya의 원칙에 따르면 미학은 아름답습니다. 그런 소녀들을 처벌하는 종교 재판이 있을 수 있습니까? 남자가 여자를 비난하는 것은 불가능합니다. 특히 전쟁에서.

11.
가족 사랑.
진정한 사랑의 가장 좋은 예(많은 작가와 철학자에 따르면)는 N.V. 고골. 그들의 삶은 조용하고 무정하고 침착했으며 친절, 진심, 성실이 항상 얼굴에 표현되었습니다. Afanasy Ivanovich는 "친척들이 그를 위해 포기하고 싶지 않은"Pulcheria Ivanovna를 "아주 영리하게 데려갔습니다."
“Pulcheria Ivanovna는 다소 진지했고 거의 웃지 않았습니다. 그러나 그녀의 얼굴과 눈에는 너무나 많은 친절이 쓰여 있었고 그들이 가진 최선의 모든 것에 당신을 대할 준비가 되어 있었기 때문에 당신은 아마도 그녀의 친절한 얼굴에 비해 미소가 이미 너무 달콤하다는 것을 알게 될 것입니다.
"참여하지 않고 서로의 사랑을 보는 것은 불가능했습니다." 그들은 둘 다 따뜻함을 좋아하고 잘 먹는 것을 좋아했으며 대가족의 일에 부주의했지만 물론 그들은이 방향으로 무언가를했습니다. 그러나 전체 부담은 Pulcheria Ivanovna의 어깨에 있습니다.
“Pulcheria Ivanovna의 방에는 모두 상자, 서랍, 서랍 및 상자가 늘어서 있습니다. 씨앗, 꽃, 정원, 수박이 든 많은 묶음과 가방이 벽에 걸려 있습니다. 다색 양모로 된 많은 공, 반세기 동안 수 놓은 낡은 드레스 조각이 가슴 모서리와 가슴 사이에 쌓여있었습니다.
Pulcheria Ivanovna는 소녀를 엄격하게 주시했습니다. "... [소녀]를 집에 두는 것이 필요하다고 생각하고 그들의 도덕성을 엄격하게 돌 보았습니다."
Afanasy Ivanovich는 아내에게 장난을 치는 것을 좋아했습니다. 그는 불에 대해 이야기하고 전쟁에 나선다는 사실에 대해 이야기하고 고양이를 놀 렸습니다.
그들은 또한 Pulcheria Ivanovna가 항상 "매우 기분이 좋은"손님을 사랑했습니다.
Pulcheria Ivanovna는 그녀의 죽음의 접근 방식을 미리 추측했지만 그녀는 남편 만 생각하여 남편이 그녀 없이는 기분이 좋아 "그녀의 부재를 눈치 채지 못했습니다." 그녀 없이는 Afanasy Ivanovich는 길고 뜨거운 슬픔에 빠졌습니다. 그는 한때 Pulcheria Ivanovna가 그를 부르고 있다고 느꼈고 짧은 시간에 자신이 죽어 그녀 옆에 묻혔습니다.
이 작은 러시아 노인들의 가족, 사랑은 우리에게 진정한 결혼 생활의 예를 제공합니다. 그들은 서로에게 "당신에게"라고 말했고 자녀가 없었지만 따뜻함과 환대, 서로에 대한 부드러움, 애정이 사로 잡혔습니다. 그들을 인도하는 것은 열정이 아니라 사랑이다. 그리고 그들은 서로를 위해서만 산다.
그런 사랑은 요즘 드물다. "성 혁명"이후 소련 붕괴로 도덕이 쇠퇴 한 후 우리 시대에는 이미 문학에서 노래 할 가치가있는 여성을 찾기가 어렵습니다. 아니면 우리의 현실이 더 아름답고 도덕적이며 따뜻하고 밝도록 글을 쓰고, 여성의 이상을 쓰거나, 여성의 현실을 써야 할 수도 있습니다. 블라디미르 마카닌이 "하나와 하나"라고 정의한 상황은 없을 것입니다. 함께 할 사람들은 서로를 보지 않고 눈치 채지 못합니다. 지나가는 나날의 반짝임 뒤에 사랑은 더 이상 꿈을 꾸지 않고, 나머지에 "주홍 돛"이 있더라도 "사랑의 배"는 일상에 침입합니다. "섹스! 섹스! 섹스!" -우리는 미디어와 우리 환경의 살아있는 사람들로부터 듣습니다. 사랑은 어디있는 거지? 신비, 신비, 신비주의가 없는 모든 순결은 어디로 갔습니까? 남자와 여자가 ​​있고 서로 자고 좌우로 이동합니다. 사랑하는 여성은 더 이상 시를 쓰지 않으며 여성은 더 이상 시가 필요하지 않습니다. 로맨스와 건강한 가족을 갖고 싶은 욕망은 지금까지 전례 없는 방탕에 의해 오래 지속됩니다. 인터넷의 음란물은 완전한 소외, 성적 영역의 망각과 같은 인기 측면에서 모든 기록을 깨뜨립니다. 환상적인 가상 에로티카는 본격적인 사랑, 살아있는, 실제, 육체적 영적 행복을 대체합니다. 그리고 우리는 이전 세대를보고 궁금해합니다. 그들이 어떻게 그렇게 많이 함께 살았고 결혼 3 년 후에도 도망 가지 않았습니까? 그리고이 행복한 커플들은 러시아 젊은이들이 자신을 찾는 도덕적 심연에 놀랐습니다. 지금은 더 이상 시가 없어 높은 수준의 섹슈얼리티, 고양된 성생활, 떨림, 누군가는 환상을 읽고, 동화의 세계로, 누군가는 동양의 지혜에 관한 책을 공부하고, 누군가는 할 일이 없다 탐정 이야기나 소소한 사랑 이야기를 읽습니다.
구하는 문화, 완전히 근절할 수 없는 성관계의 문화다. 항상 성관계의 순수성을 자극해 온 러시아 정교회 기독교가 되살아나고 있습니다. 우리는 우리 소설에서 여성 이미지의 자본을 가지고 있으며, 우리는 그것을 늘려야 합니다. 항상 남성과 여성은 서로를 사랑했으며 문화와 삶 자체에 이러한 사랑의 기념비를 자녀, 손자 및 증손자에게 남겼습니다. 우리는 사랑을 재발견해야 합니다.

물론 Erast에 대한 불쌍한 Lisa의 감정을 더 이상 부활시킬 수는 없지만 탈출구를 찾아야합니다. 가족과 결혼 제도로 인해 사랑 자체가 파괴되고 사회의 인구 구조가 파괴됩니다. 출생률이 감소하고 뿌리와 문화를 잃은 러시아 사람들이 죽어 가고 있습니다. 그러나 우리의 짐, 짜르 시대와 소비에트, 러시아 외국의 문학적 자본, 이 모든 보물은 현대성의 틀 안에서 미래에 대한 생각으로 흡수되고 재고되어야 합니다.

사회에서 여성의 지위는 XIX-XX 세기에 극적으로 변했습니다. 이것은 동시에 번성했던 러시아 소설에 반영되었습니다. 사회에서 여성의 지위는 여성 이미지의 진화와 평행을 이뤘다. 문학은 사회에 영향을 미쳤고 사회는 문학에 영향을 미쳤다. 이 상호 의존적이고 양가적인 과정은 오늘날에도 멈추지 않았습니다. 큰 관심을 가진 살아있는 남성 작가들은 여성이 지닌 비밀을 알아내고, 여성이 가는 길을 찾고, 원하는 것을 추측하려고 노력했습니다. 여성 이미지가있는 러시아 문학이 여성의 새로운 지위 형성, 그녀의 해방 및 그녀의 여성 존엄성을 보존하는 데 영향을 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 하지만 여성 이미지의 진화는 일직선이 아니라 다양한 여성을 다른 각도에서 바라볼 수 있는 기회다. 여성에 대해 글을 쓰는 모든 남성 작가는 많은 갈라테아스에 생명을 불어넣는 피그말리온입니다. 이것들은 살아있는 이미지이고, 그들과 사랑에 빠질 수 있고, 그들과 함께 울 수 있고, 그들이 가진 에로티시즘에 감탄할 수 있습니다. 러시아 산문,시 및 극작의 대가는 영웅적인 여성의 이미지를 가져 왔으며 확실히 그러한 이미지와 사랑에 빠질 수 있습니다.

내가 무슨 나쁜 짓을 했어
그리고 나는 부패한 자이자 악당입니까?
온 세상을 꿈꾸게 하는 나
내 불쌍한 여자에 대해? -

Nabokov는 그의 Lolita에 대해 씁니다. A. Green의 소녀들은 꿈에 대한 용기와 믿음으로 존경 받고, Bunin의여 주인공은 에로틱 한 의미로 유혹하고, 살아있는 소녀에게서 Turgenev 유형을보고 싶어하며, 여성이 근처에 있으면 전쟁이 끔찍하지 않습니다.

남녀 모두 우리 모두는 서로에 대한 사랑으로 행복을 찾고, 한 성별은 다른 성별을 존경합니다. 그러나 사랑이 탈출구를 찾을 수 없는 상황(외부 및 내부)이 있습니다. 이러한 상황은 러시아 고전 문학에서 고려되며 이러한 상황에 대한 솔루션을 제공합니다. 남녀 간의 오해는 러시아 고전을 읽을 때 찾을 수 있습니다. 문학은 지인과 대화의 기회이며 예술적 이미지에 대해 토론하고 남성 독자이든 여성 독자이든 그 사람 자신의 에로틱 한 위치가 드러납니다. 섹스, 사랑, 결혼 및 가족에 대한 태도는 개인의 세계관과 사회 이데올로기의 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 사랑이없고 출생률이 낮고 사람이 사랑, 타락 및 악의 승리를 지향하는 표지와 별이없는 사회. 대가족이 있는 사회, 사랑이 가치인 사회, 남녀가 서로 이해하고 서로를 자신의 음욕을 위해 이용하지 않는 사회, 이 사회의 꽃이 피고 문화가 있고 문학이 있는 사회 , 위에서 언급했듯이 사랑 문학과 진정한 사랑은 밀접한 관련이 있기 때문입니다.

그러니 사랑합시다, 결혼의 신비를 이해합시다, 우리 여성들을 존경합시다! 더 많은 아이들이 태어나고, 사랑에 관한 진지한 책이 새로 쓰이고, 새로운 이미지가 영혼을 자극하게 하십시오!

여성의 역할은 항상 그녀가 살았던 시대에 달려 있습니다. 여자는 집안의 가구이자 가족의 하녀였으며 그녀의 시간과 운명의 오만한 여주인이었습니다. 그리고 개인적으로 소녀로서이 주제는 저에게 가깝고 흥미 롭습니다. 16세에 나는 내 자리를 찾고, 이 세상에서 내 목적을 이해하고, 내 목표를 보고 달성할 수 있기를 원합니다. 당연히 나는 사회에서 여성의 역할이 문학에서 어떻게 제시되고, 그녀의 사명이 어떻게 이해되고, 러시아 작가들이 이 어려운 질문에 어떻게 대답했는지에 관심이 있었다.

19세기 우리 작가들은 그들의 작품에서 종종 러시아 여성의 불평등한 위치를 묘사했습니다. "당신은 공유합니다! - 러시아 여성 공유! 찾기가 거의 어렵지 않습니다. "라고 Nekrasov는 외칩니다. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov 및 기타 많은 사람들이이 주제에 대해 썼습니다. 우선 작가들은 자신의 꿈과 희망을여 주인공에게 표현하고 전국 사회의 편견, 열정, 망상과 비교했다. 나는 여성의 성격, 그녀의 목적, 위치, 가족과 사회에서의 역할에 대해 많은 것을 배웠습니다. 문학 작품은 영혼과 마음의 질문에 대한 답을 찾아 잠수할 수 있는 깊은 바다입니다. 오늘날 우리의 일상 생활에 적용할 가치가 있고 심지어 필요한 이러한 창조물에서 진정으로 배워야 할 교훈이 있습니다. 오랜 세월이 지난 후에도 작가들이 19세기에 독자들에게 제기했던 문제들은 여전히 ​​유효합니다.

러시아 문학은 이데올로기 적 내용의 깊이, 삶의 의미 문제를 해결하려는 지칠 줄 모르는 열망, 사람에 대한 인도적 태도, 이미지의 진실성으로 항상 구별되었습니다. 러시아 작가들은 여성 이미지에서 우리 민족 고유의 최고의 기능을 드러내려고 노력했습니다. 러시아 문학에서만 내면 세계의 묘사와 여성 영혼의 복잡한 경험에 많은 관심을 기울입니다.

다른 여성, 다른 운명, 다른 이미지가 영화 화면의 소설, 저널리즘, 회화, 조각 페이지에 표시됩니다. 러시아 민속에서 여성은 토템, 고대 이교도 신, 종종 전사, 복수 자, 악의 전달자 및 선한 요술사, 신의 어머니, 차르 메이든, 자매, 친구, 라이벌, 신부 등 그녀의 이미지는 아름답고 추하고 매력적이며 혐오 스럽습니다. 민속 모티프는 일반적으로 문학, 예술 및 문화 발전의 모든 측면에 영향을 미쳤다고 알려져 있습니다. 적어도이 문제를 만진 모든 사람은 여성의 악과 선의 비율에 대해 말하고 씁니다.