20세기의 첫 10년. 10월 이후 첫 10년의 문화

블로거 Donna Julietta는 다음과 같이 썼습니다. “오늘 사람들의 삶의 역사를 묘사한 다양한 복고풍 사진을 보면서 패션과 관련된 사진을 보고 그것이 어떻게 변했는지, 당시 패셔니스타들이 어떤 옷을 입었는지 흥미롭게 보는 것이 좋겠다고 생각했습니다. . 그리고 저는 10년 단위로 패션에 대한 리뷰를 작성해 보는 것이 어떨까 결정했습니다. 특정시기에 인기가 있었던 여성의 예는 언급하지 않도록 즉시 예약하겠습니다. 그냥 패션에 대해 이야기하자."

(총 43장)

게시물 후원자:: 모든 취향에 맞게. 거대한 컬렉션.
출처: Zhzhurnal/ 나만의 스타일을 만들어보세요

20세기 10년대부터 시작해보자.

1. 코르셋은 수년 동안 여성의 몸매를 더욱 아름답고 우아하게 만들고 삶을 더 힘들게 만들어 여성의 발목을 잡아왔습니다. 다시 한 번 숨을들이 쉬고 내쉴 수 ​​​​없으며 너무 단단히 조여진 "껍질"로 인한 지속적인 질병-이 모든 것이 코르셋을 시대의 중요한 항목 임에도 불구하고 매우 불쾌하게 만들었습니다.
따라서 1906년에 전 세계의 여성들은 말 그대로 숨을 내쉬었습니다. Paul Poiret라는 디자이너는 코르셋 없이 단순한 컷의 드레스를 입을 것을 처음으로 제안했습니다. 곧 그러한 드레스가 유행하게되었습니다. 그래서 10 년은 가장 불편한 의류 품목 중 하나에 대한 억압으로부터 여성을 "해방"한 해로 기억하고 Paul Poiret는 상류층 여성의 진정한 구세주가되었습니다. 사회.

2. 10대에는 러시아의 시크함이 유행했습니다. 유명한 세르게이 디아길레프가 파리에 가져온 "러시안 시즌"은 발레, 오페라, 미술, 전시회 등에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 우리 여성들은 파리 여성들 사이에서 오뜨 꾸뛰르 예술을 받아들일 수 있었습니다.

3. 이제 옷장에있는 "세련된 삶"의 모든 친숙한 속성이 유행하기 시작했습니다. 여성들은 어깨를 드러내고 매우 내실처럼 보이는 화장실을 착용하기 시작했으며 수많은 깃털 팬으로 장식했습니다. 보석과 반짝이는 액세서리.

20대 패션으로 순조롭게 나아간다

4. 이 기간 동안 스포츠와 남성 스포츠 인물은 자신감 넘치는 발걸음으로 패션에 들어갔고 여성 형태는 점차 관련성과 인기를 잃기 시작했습니다. 이상적인 것은 엉덩이가 좁고 가슴이나 다른 둥근 부분이 전혀없는 마른 여성입니다. 유명한 가브리엘 샤넬은 이 시대의 패션 개혁가이자 혁명가라고 할 수 있습니다. 그녀와 함께 Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", 모피 패션 하우스 "Jacques Heim"등과 같은 패션 하우스에서 세련된 옷이 만들어졌습니다.

5. 이집트 모티프는 20년대에 유행하기 시작했습니다. 디자이너의 모델은 지그재그 스타일의 장식과 자수가 풍부하여 장식적이었습니다. 이 스타일은 "아르 데코"라고 불리며 1925년 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 전시회의 이름에서 유래되었습니다.

6. 물건을 꾸미고 꾸미는 스타일이었다. 가구, 주방용품, 여성용 드레스에는 장식 요소가 있었습니다.

7. 당시 인기 디자이너들의 취향에 맞게 장식된 자수나 아플리케로 장식된 신발이 유행했습니다. "아르 데코"는 아프리카의 추상적인 이국주의가 기하학적 형태의 입체파와 혼합된 절충주의 스타일입니다. 비전통적인 저렴하고 단순한 재료와 좋은 품질의 값비싼 전통 재료가 혼합되어 있습니다.

8. 호환되지 않는 것들의 조합이 하나의 스타일로 혼합되었습니다.

9. 결과적으로 20년대 패션의 특징은 다음과 같다.

— 의류의 주요 요소는 물론 드레스, 스트레이트 컷 슈트입니다.
- 주름이 유행합니다.
- 바닥으로 갈수록 가늘어지고 모피 칼라가 있는 패셔너블한 스트레이트 컷 코트;
— 당시 해변에서 입었던 파자마 바지와 파자마가 유행했습니다.
- 최초의 여성용 수영복 등장 - 해변 패션의 혁명
- 옷은 보다 저렴한 직물로 만들어졌고 니트웨어가 발견되었습니다.
— 스포티한 스타일이 유행하며 바지뿐만 아니라 반바지도 등장하고 있습니다.
- 클래식한 샤넬 리틀 블랙 드레스의 등장

30년대 패션

10. 요즘에는 옷 재단이 더욱 복잡해졌습니다. 대량 생산되는 기성복의 품질이 눈에 띄게 향상되었습니다. 할리우드는 미국의 트렌드세터입니다. 그러나 여기에서도 우편으로 보낸 카탈로그를 사용하여 거래하는 회사가 나타나기 시작했습니다. 이 회사들은 새로운 패션 모델을 수백만 장씩 배포했습니다.

11. 30년대 위기의 시대에는 롱스커트가 패션의 표준이 되었다. 1929년 Jean Patou는 허리선이 잘록한 긴 드레스와 스커트를 최초로 선보였습니다. 이 혁신 이후 모든 패션 하우스는 두 단계에 걸쳐 모델의 길이를 늘렸습니다. 처음에는 드레스와 스커트의 길이가 종아리 중간까지 이르렀다가 조금 후에 거의 발목까지 떨어졌습니다. 패션 트렌드를 따르는 여성들은 독립적으로 옷의 길이를 늘렸습니다. 그들은 웨지와 다양한 프릴을 꿰매었습니다.

12. 1930년대에 가장 인기 있었던 의류는 다양한 변형이 있었던 여성용 스트리트 슈트였습니다. 겉옷(코트와 재킷)은 특별한 우아함과 다양한 스타일로 구별되었습니다.

13. 슈트를 포함한 각 의류 유형은 다양한 형태의 라인과 마감이 특징이었습니다. 슈트의 컷은 더욱 복잡해지고 기하학에 의존하기 시작하여 실루엣이 명확해졌습니다.

14. 의상에는 장식적인 디테일과 장식이 널리 사용되었습니다. 모자, 핸드백, 장갑, 신발은 같은 색 구성표여야 합니다. 액세서리는 매우 엄격하게 선택되었습니다. 원칙적으로 검은 색이나 갈색이었고 여름에는 흰색이었습니다.

15. 이렇게 선택한 액세서리는 위기 상황과 관련된 모든 드레스나 양복과 쉽게 어울립니다. 30년대 패션에서는 액세서리가 큰 역할을 했습니다. 결국 그 당시 대부분의 여성들은 모자나 핸드백 외에는 다른 것을 감당할 수 없었습니다.

40년대 패션

16. 40년대 초반의 지배적인 패션 트렌드는 여러 겹의 긴 스커트, 옷에 달린 거대한 리본, 때로는 세로 줄무늬가 추가된 옷, 퍼프 소매였습니다. 그 당시에는 줄무늬 옷이 가장 인기가 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전쟁이 발발하고 세계가 군사화되면서 1940년대 패션은 큰 변화를 겪었습니다. 여성들은 더 이상 메이크업과 옷장 정리에 대해 생각할 시간이 없습니다.

17. 이 기간 동안 의상의 모습은 모든 면에서 미니멀리즘으로 크게 단순화되었습니다. 천연 직물은 더 이상 민간용으로 사용되지 않습니다. 여성용 의류는 아세테이트 실크와 비스코스로 생산 및 봉제되기 시작했습니다.

18. 꽃무늬 디자인이 다시 유행하고 있습니다. 장식품과 작은 꽃이 이 소재로 만든 직물과 드레스의 주요 장식이 되었습니다. 흰색 천으로 블라우스와 셔츠를 꿰맬 수 없게되어 커프스와 칼라가 패션에 도입되기 시작했습니다. 오늘날에도 여전히 인기가 있는 밀리터리 스타일은 전쟁 기간의 발견이 되었습니다.

19. 동시에 새로운 신발 모델이 출시되었습니다: 스틸레토 힐이 달린 신발.

20. 터틀넥 블라우스의 새로운 생산도 있었습니다. 터틀넥이 높은 이 모델은 당시 패셔니스타들로부터 당연히 인정을 받았습니다.

50년대 패션

22. 전후 몇 년 동안 사회적 차이는 눈에 띄게 악화되었습니다. 아내는 다른 사람들을 위한 일종의 진열장으로서 다시 배우자의 행복을 상징하는 상징으로 변했습니다. 모든 여성의 필수 의식은 미용실을 방문하고 화장을 하는 것입니다. 이상적인 여성은 아무데도 일하지 않고 주부 였더라도 이미 이른 아침에 완벽하게 준비해야했습니다. 완벽한 헤어 스타일, 발 뒤꿈치와 화장, 난로 앞에 서거나 카펫을 청소하는 것입니다.

23. 생활 방식이 서구와 크게 다른 소련에서도 적어도 일주일에 한 번은 미용실에서 머리를 손질하거나 파마를 하는 것이 관례였으며, 이는 또한 빠른 속도로 유행하기 시작했습니다.

24. 50년대 스타일은 모래시계 실루엣과 전쟁 중에 유행했던 산뜻한 어깨 플레어 실루엣을 대조했습니다. 따라서 그림에 대한 특별한 요구 사항이 있었습니다: 경 사진 어깨, 얇은 허리, 둥근 여성 엉덩이 및 무성한 가슴.

25. 이러한 기준을 충족하기 위해 여성들은 수축 코르셋을 착용하고 브래지어에 천이나 면모를 넣고 배를 조였습니다. 당시 아름다움의 이미지는 Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe였습니다.

26. 젊은 인구 사이에서는 류드밀라 구르첸코(Lyudmila Gurchenko) 등이 표준이었습니다. 50년대 스타일의 패셔너블하고 세련된 여성은 실루엣이 꽃과 비슷했습니다. 바닥까지 내려오는 푹신한 스커트에 다층 페티코트와 높은 스틸레토 힐을 신었습니다. , 솔기가 있는 나일론 스타킹. 스타킹은 룩을 완성하는 필수 액세서리였으며 가격도 매우 비쌌습니다. 그러나 여성들은 매력적으로 보이고 패션 트렌드를 따르는 아름다움을 느끼기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그 당시에는 직물을 구입하는 것이 어려웠으며 당시의 규범에 따라 1인당 일정 수량 이상만 판매되었습니다. "새로운 실루엣"에 맞게 스커트 하나를 재봉하는 데에는 9미터에서 40미터의 재료가 필요했습니다!

60년대 패션

전설적인 60년대는 세계 패션 역사상 가장 빛나는 10년으로, 자유롭고 표현력이 풍부한 소위 청소년 패션의 엄숙한 행렬의 시대로, 새로운 스타일에는 새로운 헤어스타일이 필요했습니다. 그리고 다시 런던은 혁신적인 아이디어 측면에서 파리보다 앞서 있었습니다. 1959년에는 브리짓 바르도가 주연을 맡은 프랑스 영화 '바베트 전쟁에 나간다'가 개봉됐다. 백콤을 사용하여 자연스럽게 헝클어진 헤어스타일은 패셔니스타들이 만드는 데 많은 시간이 소요됨에도 불구하고 큰 인기를 얻고 있습니다.

27. 액세서리는 큰 인기를 얻었습니다. 큰 구슬로 만든 목걸이, 볼륨감 있는 주얼리, 얼굴의 절반을 덮는 "매크로" 안경 등이 있습니다.

28. 60년대 가장 추악한 옷은 런던에서 탄생했습니다. 미니스커트는 해방과 성 혁명의 상징이었습니다. 1962년, 전설적인 메리 퀀트(Mary Quant)는 첫 번째 미니 길이 아이템 컬렉션을 선보였습니다. '런던 스타일'이라고 불리는 새로운 스타일은 매우 빠르게 전 세계 젊은이들을 사로잡았습니다.

29. 60년대 - 합성물질과 모든 것이 인공적인 시대. 합성 직물은 대량 패션으로 널리 퍼져 있습니다. 주름이 생기지 않고 세탁이 쉽기 때문에 가장 편안하고 실용적인 것으로 간주됩니다.

30. 그 당시의 패션은 인조 속눈썹, 가발, 헤어피스, 의상 보석 등 부자연스러움을 선호했습니다. 굽이 낮고 앞코가 좁거나 넓은 둥근 모양의 가죽이나 고고(go-go)라고 불리는 합성 소재의 여성 하이 부츠가 큰 인기를 얻고 있습니다. 부츠는 미니 길이의 패션과 같은 이름의 댄스 스타일이 등장하면서 널리 보급되었습니다.

1960년대 후반의 패션은 히피 운동의 영향을 받았습니다. 청년들은 사회·계급 차이, 인종차별, 전쟁에 반대했다. 히피족은 외모를 통해 공식 문화 규범에 대한 거부를 강조했습니다. 그들의 옷은 의도적으로 캐주얼하고 심지어 헐렁하기까지 합니다. 찢어진 청바지, 구슬 장식 팔찌, 어깨에 걸친 천 버킷백 등입니다. 외모의 섹시함이 강조되고, 긴 머리는 자유를 상징한다.

70년대 패션

31. 1970년대에 패션은 더욱 민주화되었습니다. 그리고 많은 사람들이 70년대를 나쁜 취향의 시대라고 부른다는 사실에도 불구하고, 사람들이 패션을 통해 자신을 표현할 수 있는 수단이 더 많았던 시대였다고 말할 수 있습니다. 단일 스타일 방향은 없었습니다. 민족, 디스코, 히피, 미니멀리즘, 복고풍, 스포츠 스타일 등 모든 것이 패셔너블했습니다.

32. 70년대의 모토는 "무엇이든 가능하다!"라는 표현이었습니다. 디자이너들은 진보적이고 활동적인 젊은이들이 선택할 수 있는 여러 가지 스타일을 제시했는데, 그중 어느 것도 지배적이라고 할 수 없었습니다. 옷장의 가장 패셔너블한 요소는 청바지였는데, 처음에는 카우보이들만 입었고 그 다음에는 히피족과 학생들이 입었습니다.

33. 또한 당시 패셔니스타들의 옷장에는 A라인 스커트, 플레어 팬츠, 튜닉, 작업복, 크고 밝은 프린트의 블라우스, 터틀넥 스웨터, A라인 드레스, 셔츠 드레스가 있었습니다.

34. 또한, 옷이 더욱 편해지고 실용화되었다는 점에 주목해야 한다. 필요한 만큼만 모아서 조합할 수 있는 기본 옷장 개념이 등장한 것이다.

35. 70년대 디자이너 중 새로운 샤넬로 불리는 소니아 리키엘(Sonia Rykiel)이 꼽혔다. Sonia Rykiel은 스웨터, 가디건, 모직 니트웨어와 모헤어로 만든 드레스 등 편리하고 편안한 옷을 만들었습니다.

80년대 패션

36. 80년대 패션은 디자이너가 재해석한 복고풍 이미지와 청소년 하위 문화, 음악 및 댄스 트렌드, 지속적인 스포츠 붐에서 태어난 이미지가 얽혀 있습니다.

37. 힙합, 고딕, 포스트 펑크, 레이브, 하우스, 테크노, 브레이크 댄스, 스노보드, 스케이트보드, 롤러블레이드, 스텝 에어로빅 - 이러한 모든 현상이 10년 동안의 스타일에 영향을 미쳤습니다.

38. 지난 10년간의 스타일리시한 향연의 상징적인 아이템 목록은 인상적입니다. 어깨 패드, 바나나 바지, 밀리터리 및 사파리 스타일 의류, 기모노, 배트맨 및 래글런 소매, 밝은 패턴의 레깅스, 검은색 망사 타이즈, 낡은 데님 등 Varenka, 검은 색 가죽 재킷, 루 렉스, 거대한 보석, 재킷의 보석 단추, 볼륨있는 헤어 스타일 또는 "젖은 머리"효과를 사용한 스타일링, 계단식 이발, 나선형 파마, "가지"와 같은 장식 색상의 머리카락, 깃털 강조 표시. 반짝임과 자개를 사용하여 고의적인 색상의 화장품이 많이 사용되었습니다.

1980년대의 거대함은 과잉이라고 말할 수 있다. 모든 것이 "너무"입니다. 너무 좁고, 너무 방대하고, 너무 화려하고, 너무 밝습니다. 80년대에는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood), 존 갈리아노(John Galliano), 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier) 등 고정관념에서 벗어나 독창적인 장식 요소로 특이한 옷을 만든 디자이너들이 성공을 거두었습니다.

90년대 패션

39. 보편화된 90년대 의류 스타일은 스타일이라기보다는 옷을 선택하는 새로운 접근 방식이라고 부르는 것이 더 낫다. 90년대 패션은 이미지를 만드는 원리도 달라지고, 의상을 만드는 원리도 바뀌기 때문이죠. 그 당시에는 데님 옷이 특히 중요했습니다. 게으른 사람만이 입지 않았습니다. 열렬한 패셔니스타들은 데님 셔츠, 가방, 부츠와 함께 청바지를 입었습니다. 따라서 90년대 스타일은 모든 사람이 비슷한 것의 사본을 두 개 이상 가지고 있었기 때문에 안전하게 "데님"이라고 부를 수 있습니다.

40. 90년대에는 유니섹스 패션이 전 세계적으로 확산되었습니다. 티셔츠에 청바지, 헐렁한 바지에 스웨터, 편안한 신발을 매치한 패션.

41. 90년대는 운동화와 플랫슈즈의 시대였습니다. 이 유니섹스 스타일은 Banana Republic, Benetton, Marko Polo와 같은 대규모 이탈리아 및 미국 회사에서 매우 인기가 있습니다. 의상은 단순성과 기능성을 위해 노력하지만, 엄격한 금욕주의와 함께 의상에 밝은 색상 범위의 의도적인 연극성이 포함되어 있을 때 파트너 예술의 전통을 되살립니다. 패션은 사회적 지향과 영토에 따라 달라지기 때문에 유럽의 보헤미안들은 개념적인 디자이너 옷을 선호합니다.

42. 90년대 패션의 주요 강조점은 옷이 아니라 옷의 주인이다. 검게 그을린 피부나 유백색 피부에 날씬한 몸매가 패셔너블한 룩을 연출한다. 고대 그리스 시대와 마찬가지로 신체 문화가 번성하고 있습니다. 패셔니스타, 패셔니스타들은 스포츠 클럽뿐만 아니라 미용실도 방문하고 성형외과 서비스도 이용한다. 패션 캣워크의 슈퍼모델이 롤 모델이 되고 있으며, 이에 대한 텔레비전과 패션 잡지의 역할이 크게 공헌했습니다.

43. 그럼요. 이것으로 리뷰를 마칩니다. 내 취향은 언제나 30대, 50대, 70대에 가깝다고 말하고 싶다. 일반적으로 새로운 모든 것은 오랫동안 잊혀진 것입니다.

러시아의 역사에는 흥미로운 사건이 많이 포함되어 있습니다. 20세기는 우리 주의 연대기에서 새로운 시대입니다. 나라의 불안한 상황에서 시작된 것처럼, 그렇게 끝났습니다. 지난 백년 동안 사람들은 국가 지도력에 대한 큰 승리와 큰 패배, 오산, 권력의 폭군, 반대로 일반 지도자를 보았습니다.

러시아 역사. 20 세기. 시작

새로운 시대는 어떻게 시작되었는가? 니콜라스 2세가 집권한 것처럼 보이고 모든 것이 괜찮은 것 같지만 사람들은 반란을 일으키고 있습니다. 그가 무엇을 놓치고 있나요? 물론 공장 입법과 토지 문제 해결. 이러한 문제는 겨울 궁전에서의 처형으로 시작될 첫 번째 혁명의 주요 원인이 될 것입니다. 평화로운 목표를 가진 노동자 시위가 차르에게 보내졌지만 완전히 다른 환영이 기다리고있었습니다. 1차 러시아 혁명은 10월 선언을 어기고 끝났고, 러시아는 다시 한번 혼란에 빠졌다. 두 번째 혁명은 일인 통치, 즉 군주제를 전복시키는 결과를 가져왔습니다. 세 번째 - 국가에 볼셰비키 정치가 확립되었습니다. 국가는 소련으로 변하고 공산주의자들이 권력을 잡게 됩니다. 그 밑에서 국가는 번영하고 경제 지표에서 서방을 추월하며 강력한 산업 및 군사 중심지가 됩니다. 그런데 갑자기 전쟁이 터지는데...

러시아 역사. 20 세기. 전쟁으로 인한 재판

20세기에는 많은 전쟁이 있었습니다. 짜르 정부의 파산을 최대한 드러낸 일본과의 전쟁과 러시아 군인들의 성공이 극도로 과소평가되었던 1차 세계대전이 있었습니다. 이것은 국가가 공포에 빠진 내부 내전이고 소련 국민이 애국심과 용기를 보여준 제 2 차 세계 대전입니다. 여기에는 젊은이들이 죽은 아프가니스탄 전쟁과 무장 세력의 잔인 함이 끝이 없었던 번개처럼 빠른 체첸 전쟁이 포함됩니다. 20세기 러시아의 역사는 수많은 사건들로 가득 차 있었지만, 가장 중요한 사건은 여전히 ​​제2차 세계대전으로 남아 있습니다. 적이 수도의 성문에 있었을 때 모스크바 전투를 잊지 마십시오. 소련 군인들이 전쟁의 흐름을 바꾸었을 때 스탈린그라드 전투에 대해; 소련의 기술이 강력한 "독일 기계"를 능가한 Kursk Bulge에 대해 - 이 모든 것은 우리 군사 역사의 영광스러운 페이지입니다.

러시아 역사. 20 세기. 하반기와 소련의 붕괴

스탈린이 죽은 후, 권력을 위한 치열한 투쟁이 시작되고, 여기서 비범한 N. 흐루시초프가 승리합니다. 그 밑에서 우리는 최초로 우주로 날아가고, 수소폭탄을 만들고, 전 세계를 거의 핵전쟁으로 몰아갈 뻔했습니다. 많은 위기, 미국 첫 방문, 처녀지와 옥수수 개발 등이 모든 것이 그의 활동을 의인화합니다. 그 뒤에도 음모를 쫓은 L. 브레즈네프(L. Brezhnev)가 있었습니다. 그의 시대는 "침체의 시대"라고 불린다. 지도자는 매우 우유부단했다. 그를 대신한 사람들인 Yu. Andropov와 K. Chernenko는 세상에 거의 기억되지 않았지만 M. Gorbachev는 모든 사람의 기억 속에 남아있었습니다. 강력하고 강력한 국가를 "파괴"한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 세기가 바뀌는 상황의 불안정성이 중요한 역할을 했습니다. 모든 것이 시작되었으므로 끝났습니다. 디폴트, 90년대의 돌진, 위기와 적자, 8월의 폭동 - 이 모든 것이 러시아의 역사입니다. 20세기는 우리나라의 형성에 있어서 어려운 시기이다. 정치적 불안과 권력의 자의로부터 우리는 강한 국민과 함께 강한 국가를 이룩했습니다.

극동 모순의 매듭, Entente의 형성, 10년대 독일 블록과 Entente의 투쟁. 20세기, 1차 세계대전 직전의 세계.

19세기 말 세계 분할을 위한 강대국들의 투쟁과 재분할을 위한 첫 번째 전쟁이 끝났습니다. 세계 분할이 완료될 무렵, 영국은 "태양은 결코 그 소유물이 아니었습니다." 5. 프랑스는 제2의 식민세력이 되었다. 옛 식민세력인 스페인과 포르투갈은 강대국의 압박을 받았고, 그들을 가장 공격적으로 압박한 나라는 식민지 분단에 뒤늦은 미국, 독일이었다. 세계와 19세기 말에는 자신의 소유물을 방어할 수 없는 사람들로부터 식민지 파이를 떼어내려고 적극적으로 노력했습니다.

미국은 1893년 하와이 제도를 점령했고, 1898년에는 쿠바 봉기를 틈타 미국에 1억 달러에 팔기를 거부했던 스페인으로부터 무력으로 빼앗았다. 독일이 주장한 스페인의 푸에르토리코, 괌, 필리핀. 그리하여 미국은 세계를 재분할하는 전쟁의 시대를 열었다. 동시에 미국의 주요 목표는 미국 제품의 거대한 시장으로서의 중국이었습니다. 그러나 이미 영국, 프랑스, ​​러시아로 나누어져 있었습니다. 1899년 9월 국무장관(미국 헤이)은 "문호 개방" 또는 "기회 평등" 원칙을 선언하는 메모를 통해 모든 식민 권력에 연설했습니다. 영국, 프랑스, ​​독일, 일본, 이탈리아는 미국의 제안에 동의했지만 러시아는 이에 동의했습니다. 극동에서 반 러시아 연합의 형성을 미리 결정하는 회피적인 입장을 취했습니다.

독일은 자신이 부당하게 박탈당했다고 생각하면서 다른 나라보다 더 공격적으로 식민지 파이의 몫을 요구했습니다. 독일은 이탈리아로부터 캐롤라인, 마리아나, 팔라우 섬을 구입했고 중국에서도 약간의 양보를 받았습니다. 그들은 더 많은 것을 주장했지만 영국과 프랑스는 단호히 반대했습니다. 카이저 빌헬름은 극도로 짜증이 나서 상대를 공격할 기회를 찾았습니다.

일본은 발전이 뒤쳐져 있었고 마지막에만

XIX 세기 그녀는 러시아의 영향력이 강한 한국과 중국 북부에 대한 자신의 주장을 선언할 수 있는 해군을 창설했습니다. 일본의 주장은 한국과 중국 북동부 지역인 만주에서 러시아의 입지를 약화시키려는 영국과 미국에 의해 장려되었습니다. 무라비요프 러시아 외무장관은 극동 지역에서 러시아의 입장이 취약하다는 점을 이해하고 프랑스와의 동맹을 모색하기 시작했다. 동시에 러시아는 중국 동부 철도 건설을 시작했습니다. 1901년 여름, 일본에서는 극단군국주의자들(가쓰라 내각)이 권력을 잡았고, 1902년 그들은 러시아를 상대로 영국과 동맹 조약을 체결했습니다. 이 조약으로 일본은 자유 의지를 갖게 되었고, 1904년 1월 8일 러시아와 전쟁을 시작했습니다. 일본은 러시아가 중국 동부철도를 건설하기 전에 서둘러 전쟁을 시작했다. 또한 그녀는 러시아와 영국 간의 화해를 두려워했습니다. 일본은 또한 극동에서 러시아를 약화시키려는 미국의 지원으로부터 이익을 얻었습니다. 러시아가 극동 지역에서 프랑스의 지원을 받을 것을 두려워한 영국은 일본을 전쟁에 몰아넣었고, 영일 조약에 따라 영국은 일본 편에서 싸워야 했습니다.

러시아에 대항하는 영일 동맹의 창설은 어떤 의미에서 독일과 오스트리아-헝가리에게 적합했습니다. 왜냐하면 그것이 러시아 군대를 극동으로 돌렸기 때문입니다. 동시에이 두 세력은 러시아를 희생시키면서 영국과 일본의 강화를 원하지 않았기 때문에 일본이 러시아와의 전쟁을 시작했을 때 유럽의 후방과 발칸 반도는 독일과 오스트리아-헝가리에 의해 보호되었습니다. 러시아는 전쟁에서 패하고 포츠머스 조약에 따라 한국과 만주에 대한 양보를 잃었고, 중국의 아서항과 달리니, 사할린 남부, ​해의 어업권을 일본에 할양해야 했다. 오호츠크, 베링, 일본.

러시아에게 포츠머스 평화 조약은 국가적 수치가 되었습니다. ! 1, 니콜라스 2세 국왕은 러시아가 이에 동의했기 때문에

"1905년 혁명 직전인 것 같았다.

일본에서는 평화 상황도 수치스러운 것으로 간주되었습니다. 일본은 러시아와 사할린 전체로부터 12억엔의 배상금을 받을 것으로 예상됐다. 그러나 러시아는 배상금 지급을 단호히 거부했다. 전쟁은 일본을 망쳤고, 재무부는 텅 비어 있었고, 채권자인 영국과 미국은 러시아가 이미 극동 지역과 해상(쓰시마)에서 충분히 약화되었다고 믿고 일본 대출을 거부했습니다. 이러한 상황에서 일본은 1905년 9월 5일 평화 조약을 체결했습니다.

극동의 모순이 얽힌 것과 함께 유럽의 상황도 마찬가지로 복잡해졌고, 영국과 독일의 관계는 점점 갈등으로 치닫게 되었습니다. 두 세력의 이해관계는 전 세계적으로 가라앉고 충돌했습니다. 영국은 1900년에 함대에 관한 법률을 채택하여 영국 해군의 우위를 분명히 침해한 독일 해군력의 성장에 대해 극도로 걱정했습니다. 1886년 풍부한 금 매장지가 발견된 남아프리카에서는 독일의 지원을 받는 아프리카너(보어)와 새로운 클론다이크로 돌진하는 영국 식민지 개척자들 사이에 갈등이 시작되었습니다. 영국은 단순히 보어인들을 전쟁으로 도발했고, 1899년에 전쟁이 시작되었습니다. 3년 동안 국가는 치열한 전투를 벌였고, 1902년에야 보어인들은 평화에 서명하고 내부 자치에 동의했습니다. 이번에 독일군은 비밀리에 보어인들에게 무기를 공급했고, 이는 영국과 독일 간의 관계를 극도로 긴장시켰습니다.

영국은 1899년 도이체방크(Deutsche Bank)가 이스탄불에서 바그다드까지 철도를 건설하기 위한 양허권을 인수한 것에 대해 더욱 우려했습니다. Deutsche Bank 이니셔티브는 Wilhelm II 총리의 지원을 받아 런던과 상트 페테르부르크에서 분노의 폭풍을 일으켰습니다. 러시아는 Bosporus-Dardanelles 지역에서 독일의 강화에 겁을 먹었고, 런던은 독일이 인도에 가까운 접근 방식을 취하고 영국이 이미 거의 자신의 소유로 간주했던 팔레스타인과 메소포타미아를 장악하려는 의도를 의심했습니다. 프랑스는 이미 숙달하고 경제에 약 2억 프랑을 투자한 레반트를 두려워했기 때문에 이를 받아들일 수 없었습니다.

독일과의 투쟁은 영국을 영원한 라이벌인 프랑스와의 화해로 이끌었습니다. 영국 왕 에드워드 7세는 점점 더 독일을 경계하게 되었고, 윌리엄 2세를 오만한 신생자로 간주하여 그를 미워했습니다. 정부를 프랑스와 동맹을 맺도록 추진한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 차례로 William II는 Edward VII를 쪽모이 세공 마차를 타는 사람, 유행하는 옷을 입고 과시하는 것을 좋아하는 사람이라고 말했습니다. 실제로 그랬지만 에드워드는 의심할 바 없이 재능 있는 정치가이기도 했습니다. 그는 빌헬름처럼 모든 국정을 조사했지만 그렇게 할 수는 없었습니다.

프랑스에서는 Delcasse 외무부 장관이 영국과의 화해를 옹호했습니다. 1904년 4월 8일, 양국은 "친절한 합의" 조약을 체결했습니다. 본질적으로 이집트, 모로코, 시암, 지브롤터 및 수에즈 운하에 관한 양국의 정책은 언급되지 않았습니다. 조약의 어느 곳에서나 그러나 베를린에서는 독일이 모로코의 일부에 대한 소유권을 주장하고 지브롤터와 수에즈 운하가 해군의 통과를 차단할 것이라는 점을 이해했기 때문에 분명히 반독일적인 것으로 간주되었습니다. 이에 대한 대응으로 베를린은 시작되었습니다. 니콜라스 2세에 대한 접근 방식을 모색하고 동맹 조약을 체결하겠다고 제안했지만, 서명 전날 러시아 차르는 빌헬름에게 보낸 편지에서 이를 프랑스에 보여 주겠다고 제안했습니다. 그의 총리 Bülow는 니콜라스를 "갈리아의 동의 없이는 합의를 맺고 싶지 않은 걸레"라고 불렀습니다. 1905년 7월 빌헬름과 니콜라스 2세의 개인 만남. g 또한 차르가 독일과 동맹을 맺도록 유도하지 않았습니다. 반대로 독일과의 화해를 향한 러시아의 방향은 바뀌었고 아시아의 영향력 영역 분할에 관해 영국과의 협상이 이어졌습니다. 1907년 8월, 상트페테르부르크에서 그러한 협정이 체결되었습니다. 따라서 영국, 프랑스, ​​​​러시아로 구성된 Triple Agreement 또는 Triple Entente가 발생했습니다. 독일, 오스트리아-헝가리, 이탈리아로 대표되는 삼국동맹도 이에 반대했지만, 이 동맹은 불안정한 회원국이었다. 영국이 중심 연결 고리였던 Entente의 형성은 영-독 모순이 너무 깊어 영국이 문제 해결을 위해 러시아 및 프랑스와의 모순을 무시했다는 것을 의미했습니다.

두 블록이 형성된 후 영국과 독일은 군비 경쟁을 시작했습니다. 독일은 영국을 따라잡으려고 했으나,

나는 후자는 이것이 그녀의 중요한 이익에 대한 위협이라고 생각했습니다. 1908년 에드워드 7세는 윌리엄 2세를 방문하여 군사 법원 건설을 제한하도록 설득했습니다. 독일 카이-시르(Kai-sr)는 화해할 수 없게 행동했고 영국 왕의 방문은 전쟁을 시작하겠다는 상호 위협으로 끝났습니다.

영국과 독일의 해양 경쟁은 다른 여러 적대감으로 보완되었습니다. 바그다드 철도에 대한 양보를 받은 독일은 영국과 미국의 석유 회사가 석유를 탐사하던 중 발견한 북부 메소포타미아 지역을 통과하는 미래 도로의 경로를 마련했습니다. 양허 조건에 따라 독일은 도로 양쪽에 있는 200미터 출입 금지 구역에서 경제 활동에 참여할 수 있었습니다. 오스만 제국의 술탄 압둘 하미드 2세(Abdul Hamid II)는 붕괴를 막기 위해 독일과 오스트리아-헝가리에 의존했는데, 이는 주로 루소포빅(Russophobic) 과정 때문이었습니다. 그는 러시아를 술탄이 러시아와 서방 전체의 "다섯 번째 열"로 간주했던 제국 기독교인의 후원자로 여겼습니다. 독일은 영국뿐만 아니라 러시아도 화나게 한 중동으로 돌진하고있었습니다.

독일의 동맹국인 오스트리아-헝가리는 발칸반도의 슬라브 국가들을 장악하려 했으나 러시아는 이에 동의할 수 없었다. 오스트리아-헝가리가 발칸 반도를 무너뜨린다면 독일이 근동과 중동으로 진출하는 것을 막는 것이 불가능할 것이라는 점은 협상국 지도자들에게 분명했습니다. 따라서 협상국과 발칸 반도 독일 블록 사이의 적대감은 첫 10년 말에 한계까지 악화되었습니다.

영국은 바그다드 철도 건설을 막기 위해 모든 조치를 취했습니다. 그녀의 도움과 지원으로 1908년 7월 터키에서 "젊은 투르크 혁명"이라고 불리는 쿠데타가 일어났고, 그 동안 술탄은 헌법을 채택해야 했고 그에 따라 선거가 치러졌습니다. 터키 정부는 앵글로필 카밀 파샤(Kamil Pasha)가 이끌었습니다. 잉글랜드가 승리한 것 같았습니다. 술탄 압둘 하미드(Abdul Hamid)가 축출되고 새로운 술탄이 탄생했다.

낡고 의지가 약한 MSHMSD V가 임명되었지만 1913년 독일은 터키에서 경기를 펼쳤고 독일군 사절단을 터키에 초대하고 독일에게 새로운 양보를 부여한 독일 애호가 Shevket-yasha를 첫 번째 고관으로 승진시켰습니다.

특히 오스트리아-헝가리와 러시아 사이의 발칸 긴장은 훨씬 더 복잡했습니다. 러시아 군사 요원 이즈볼스키(Izvolsky) 대령은 발칸 반도가 오스트리아-헝가리의 통제 하에 들어가는 것을 막기 위해 필사적인 노력을 기울였습니다. 그러나 1909년에 후자는 터키로부터 보스니아 헤르체고비나에 대한 주권을 250만 파운드에 샀습니다. 세르비아, 그리스, 불가리아는 1912년 10월 시작된 터키와의 전쟁을 준비하기 시작했습니다. 터키군은 참패했습니다. 발칸 동맹국의 군대는 유럽 터키의 대부분을 점령했으며 후자는 평화를 위해 소송을 제기했습니다. 불가리아와 세르비아는 승리의 성과를 최대한 활용하지 못했습니다. 터키와의 평화 조건은 강대국 간의 타협이 되었습니다. 동시에 제1차 발칸 전쟁은 오스트리아-헝가리의적인 세르비아를 강화하면서 협상국의 입지를 강화했습니다. 후자는 불가리아를 세르비아에서 떼어 내기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 러시아 외무부 장관 사조노프는 주로 세르비아에 의존하여 불가리아와 세르비아 간의 관계 붕괴를 막으려고 노력했습니다. 불가리아 차르 페르디난트는 오스트리아-헝가리와 화해의 길을 택했고 1913년 6월 이전 동맹국인 그리스, 세르비아와 전쟁을 시작했습니다. 불가리아인들에게 전쟁을 장려하고 도움을 약속한 오스트리아는 세르비아를 공격하기로 결정하지 않았습니다. 그러나 Türkiye는 그리스와 세르비아의 편을 들었고 불가리아는 패배했습니다. 1913년 8월 10일에 서명된 부쿠레슈티 평화는 불가리아의 모든 정복과 조상 땅의 일부를 박탈하여 오랫동안 불가리아인들을 불쾌하게 만들었습니다.

20세기의 첫 10년 글로벌 산업의 특징은 과학과 기술의 놀라운 발전이었습니다. 세계는 철강, 석유, 전기, 화학의 시대로 진입하고 있었습니다. 강한 등급의 강철을 생산하는 기술의 개발로 완전히 새로운 기계를 만들 수 있는 가능성이 열렸습니다. 증기 기관이 내연 기관으로 대체되었습니다.

12 일찍 이는 석유화학의 발전과 무엇보다도 새로운 유형의 액체 연료의 생산을 수반했습니다. 이러한 기술을 보유한 국가는 새로운 유형의 무기를 생산할 수 있었습니다. 철광석, 크롬, 니켈, 천연고무, 유전의 매장지는 강대국들이 탐내는 관심의 대상이 되었습니다. 그들은 전쟁이 일어날 때까지 자신들의 소유를 위해 싸울 준비가 되어 있었습니다. 유럽에서는 2000년대 말까지 독일이 철강 생산량에서 영국을 앞질렀고 Krupp의 공장은 세계에서 가장 강한 철강을 생산했습니다. 그러나 캐나다와 함께 영국보다 더 많은 철강을 생산한 미국이 모든 사람보다 앞서 있었습니다. 프랑스와 독일. 러시아는 철강 제련 분야에서 상당히 뒤처져 있었습니다. 러시아는 여전히 철을 제련했으며 이제 막 좋은 등급의 철강을 생산하기 시작했습니다. 이로 인해 기계 공학에서 뒤쳐졌습니다.

독일 산업은 원자재 기반을 초과하여 새로운 원자재 공급원이 필요했습니다. 특히 독일이 석유 공급원에 접근할 수 없다는 문제가 심각했습니다. 유전은 미국, 영국, 네덜란드, 러시아, 루마니아가 소유했습니다. 석유를 둘러싼 투쟁은 지정학적 문제가 되고 있었습니다.

1914년까지 프랑스는 독일이 생산한 철강 생산량의 6분의 1에 불과했습니다. 프랑스의 중공업 발전은 독일에 풍부했던 원료탄의 급격한 부족으로 인해 방해를 받았습니다. 독일의 루르는 프랑스 산업가들의 오랜 꿈이었습니다.

전기 모터는 엄청난 속도로 생산에 도입되었습니다. 지도자는 미국, 독일, 네덜란드였습니다. 10년이 끝날 무렵 독일에서는 산업 기업의 약 25%가 이미 전기 견인으로 전환한 반면, 영국에서는 10%만이, 다른 국가에서는 그보다 더 적습니다. 따라서 독일은 모든 측면에서 앞서 나가고 있었고 이를 막는 것은 주로 영국 협상국의 지도자에게 국가 안보의 필요성이 되었습니다.

19~20세기 전환기의 스타일을 한 단어로 표현한다면 '럭셔리'가 가장 정확할 것이다. 당시의 이상적인 여성은 보살핌과 육체 노동이 낯선 살아있는 여신의 이미지였습니다.

이것은 카메라, 입체경, 축음기, 전화기 및 축음기가 개발되는 시대였습니다. 그들은 카루소가 공연한 서정 오페라의 아리아, 슈트라우스의 왈츠, 폴카, 마주르카, 쿼드릴, 랜시어, 컨트리 댄스 및 갤럽을 들었습니다.

영화는 아직 실험 단계에 있었고 최초의 원시 영화가 만들어지고 있었고 화면에 비가 내리는 것처럼 이미지가 꿈틀거렸습니다.

자동차는 드물었지만, 여성들이 자신의 모습과 화장실을 과시하는 여행용 개인 마차는 많았다.

스포츠는 여성에게 시간이 거의 걸리지 않았습니다. 승마, 아이스 스케이팅, 롤러 스케이팅, 테니스는 당시 인기 있던 스포츠인 크로케, 골프를 대체하지 않고 서서히 삶에 들어왔습니다.

이 시대의 가장 매력적인 광경은 바로 여자 자신이었다. 이 역할을 위해 사람을 준비시키는 데는 여성에게 많은 노력이 필요합니다. 매일 긴 머리를 빗고, 코르셋을 착용하고 끈을 매고, 하이 부츠와 많은 옷장 품목을 묶는 데는 많은 시간이 걸렸습니다.

20세기 초 여성의 아름다움은 코르셋과 S자 실루엣의 도움으로 완벽함을 추구하며 컬트로 승격되었습니다. 숙녀들은 몸매를 줄여 원하는 곡선을 얻었습니다. 강조된 가슴, 너무 좁은 허리 ( "정확한"볼륨은 비인간적 인 42-45cm) 및 넓은 엉덩이입니다. 모래시계 모양은 넓은 종 모양의 스커트로 만들어졌습니다. 나중에는 엉덩이 부분이 좁아지고 바닥 부분이 벌어지는 경우가 많았습니다.

그 당시 여성들은 하루에 여러 번 옷을 갈아 입었습니다. 아침 차용 드레스는 낮 산책에 적합하지 않으며 저녁에는 여성이 특별하고 더 우아하며 "부자"인 드레스로만 사회에 나타날 수 있다고 믿었습니다. 정장. 옷의 재단이 복잡해 옷을 갈아입는 데 시간이 많이 걸렸지만, 완벽함을 추구하는 것이 여성의 본업이었던 시대에 이는 당연한 일이었다. 의상을 장식하기 위해 패션 디자이너는 종종 유리 구슬, 아플리케, 레이스 및 프릴을 사용했습니다. 여성스러운 헤어스타일이 룩을 완성했습니다. 세기 전환기의 여성들은 꽉 끼는 빵을 입었고, 개별 가닥은 뜨거운 컬링 아이언으로 말리고 큰 컬로 스타일링했습니다.

칼로 수르(Callot Soeurs), 데이 드레스, "La Mode Artistique", 1901

몸통이 통통하고 허리가 불균형하게 얇은 여성이 유행했습니다.패션과 관련하여 다양한 광고와 신문 광고가 퍼지면서 볼륨 있는 가슴 관리 방법을 알려주고 있습니다. 의사들조차도 적절한 특허 수단을 사용하면 모든 유방이 발달하고 젊어질 수 있다고 확신했습니다.

특별한 디자인은 이 시대 드레스의 무릎 부분을 좁혀 뒤쪽의 돌출부를 더욱 강화했습니다. 기차와 함께 드레스의 밑단은 부채처럼 발 주위에 배치되었습니다.

큰 가슴과 조각 된 엉덩이에도 불구하고 실루엣은 가벼웠고 주름의 바스락 거리는 소리와 강한 향수 냄새로 경쾌함을 강조했습니다.

봄에는 파리에서도 물론 개막일에는 새로운 패션 아이템이 등장했고, 롱샴 그랑프리 당일에는 유명 경마장에도 등장했습니다.

새로운 모델을 시연하는 아티스트의 의상을 구경하는 사교계 여성들은 다음날 Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud 등 유명 패션 하우스에서 마음에 드는 것을 주문했습니다.

여성 인물은 코르셋을 입고 있지만 1903년 발레리나 이사도라 던컨은 코르셋이나 고래뼈 없이 페플로스라고 불리는 헐렁하고 속이 비치는 드레스를 입고 춤을 춥니다. "절망적으로 슬픈 주름으로 어깨에서 떨어지는"(Gana Kvapilova가 세기말 패션을 특징으로하는 것처럼) 검은 드레스는 야수파의 화려하고 반짝이는 색상으로 대체되었습니다.

분수의 패션 분야의 권위자들은 오픈 살롱을 운영하는 데미몬드의 유명한 여성들이었습니다. 파리 여성들은 새로운 패션을 mauvais gerne, gerne cocotte 등으로 부르며 받아들이거나 거부했습니다. 거부된 모델은 일반적으로 배우 계급에서 나오지 않았으며 때로는 지방이나 프랑스 외부에 뿌리를 내렸습니다.

패션 잡지, 극장 무대, 펄프 소설 페이지에서 보여지는 패션 이상에 따르면 여성은 약하고 세련되지만 동시에 꽃 피는 피부와 생기 넘치는 홍조를 가지고 있어야 합니다.

여성은 자신이 모호한 이상을 소중히 여기는 척해야했습니다. 이것은 패션에 의해 그녀에게 처방되었습니다. 집에서는 항상 약하고 잦은 편두통으로 고통받는 그러한 여성은 춤에서 과도한 힘을 보여주었습니다.

'퇴폐' 소녀들은 마스카라 대신 으깬 석탄을 사용해 나른한 모습을 연출했다. 그 여자는 나방이나 국화를 닮았고, 유연하며, 날아다니는 파도 같은 휘장을 입고 있어야 했습니다.

인상은 당시 패션의 노예가 된 여성의 주요 역할 중 하나였습니다. 그녀는 깃털, 리본, 새, 꽃이 풍성하게 달린 큰 모자를 쓰고 얼굴 표정과 몸짓을 연구해야했습니다.

발자크가 손에 손수건을 들고 있는 방식으로 여성의 심리를 정의한 것처럼, 이 기간 동안 여성은 드레스를 쥐는 방식으로 판단되었습니다. "일부 여성은 정력적으로 손 전체로 이 일을 했고, 다른 여성은 두 손가락으로 섬세하고 매너 있게 부자연스럽게 이 일을 했습니다. 일부 여성은 드레스(드레스)를 옆에서 들어 올렸고, 다른 여성은 뒤에서, 일부는 손바닥 높이까지, 다른 일부는 드레스를 들어올렸습니다. 간신히 들어 올려 바닥의 먼지를 쓸어내었기 때문에 그 당시에는 밑단 치마가 매우 중요했고 항상 드레스보다 더 아름다웠습니다…(보헨).

"The Ladies" Field, 1903. 여성용 운동복은 여전히 ​​세속적인 드레스와 크게 다르지 않습니다. 양복은 모피로 장식되어 있고, 소매는 레이스로 되어 있으며, 변기는 깃털로 장식된 모자로 보완됩니다. .

"The Ladies Field", 1903. 세속적인 화장실용 소재는 정장용 천보다 더 허식적입니다. 이 드레스는 레이스와 모피로 수 놓이고 장식되어 있습니다. 모자는 깃털로 장식되어 있습니다.

20세기 초 패셔니스타들은 일반적으로 화려한 장식을 좋아했습니다. 그들은 모피, 깃털, 고급스러운 천, 리본 및 풍부한 보석으로 장식되었습니다. 머리털은 무성한 "노동집약적" 헤어스타일로 스타일링되었습니다. 옷을 입는 과정은 진정한 예술이 되었고, 옷을 벗는 과정은 뼈아픈 작업이 되었습니다. 유명한 패션 디자이너의 아들인 장 필립 워스(Jean-Philippe Worth)는 이렇게 말했습니다. “여자의 옷을 벗는 것은 요새를 점령하는 것과 비슷한 과정입니다.”

"The Ladies Field", 1903. 이브닝 드레스에서는 무거운 새틴 스커트가 레이스와 얇은 명주 그물과 결합됩니다. 오른쪽 드레스의 네크라인과 스커트에는 커다란 별 모양의 꽃 모양의 자수가 장식되어 있습니다.

경주에 참석했던 당시 여성의 사진. 그녀는 투피스 드레스, 모피 망토, 깃털 모자를 착용하고 핸드백과 우산을 들고 있습니다.

여성용 의상, 1912 여성용 재킷은 클래식한 남성용 재킷 스타일을 취하고 있습니다.

여성용 정장, 1912년. 단순하고 꼭 맞는 여성용 정장의 두 가지 버전.

"G. Buschmann의 새로운 여성용 드레스." 오후 드레스.

"G. Buschmann의 새로운 여성용 드레스." 하우스 드레스, 원피스.

아르누보 스타일로 제작된 Sarah Bernhardt의 주얼리입니다. 세기말 파리(Paris, fin de siècle)라는 책에서 발췌.

“Ulk”, 베를린, 1910 “어떻게 아르누보 스타일의 스커트를 입고 동시에 앞으로 나아갈 수 있습니까!”

푸아레는 미술계에서 피카소와는 정반대의 위치에 있었지만 둘 다 비슷한 상황에서 작업에 대한 동기를 부여받았다. 가장 중요한 것은 두 사람 모두 전임자와 완전히 다르게 일하려고 노력했다는 것입니다. "Bateau-Lavoie"라고 불리는 피카소 그룹은 처음에는 원시주의 예술을 언급한 반면, 푸아레의 환상은 오래된 이국주의와 고대성을 기반으로 했습니다.

Poiret의 명성과 스타일은 더 짧았습니다. 1차 세계 대전 이후 그는 더 이상 유행을 따르지 않았고 그의 모델은 이번에는 너무 가식적이었습니다. 푸아레는 패션의 민주화에 적응하지 못했다.

여성의 신체를 '해방'하는 과정은 이미 시작되었습니다. 안무뿐만 아니라 여성 패션에도 혁명을 일으킨 유명한 이사도라 던컨도 여기에 중요한 역할을 했습니다. 이미 20세기 초에 그녀는 숄만으로 "장식된" 앤틱 컷의 투명한 셔츠를 입고 춤을 췄습니다. 1910년부터 슈트는 엄격한 라인과 자유로운 형태를 갖추기 시작했습니다. '네이키드 패션'의 새로운 무대가 시작됐다. 위에는 투명하고 가벼운 천을 입었고, 아래에는 컷팅을 하여 다리를 노출시켰습니다. 이사도라 던컨

1909년부터 S.P.의 "Russian Seasons"의 성공으로 인해 하렘 테마에 대한 관심이 급증했습니다. 파리의 디아길레프,Leon Bakst가 만든 의상과 풍경. 재단사라기보다 예술가에 가까운 젊은 패션 디자이너 폴 푸아레(Paul Poiret)는 처음으로 Bort에서 일했으며 이러한 모든 충동을 매우 면밀히 추적하고 마침내 역사의 흔적이 남아 있는 화장실을 들고 파리 거리로 나갑니다. 튜닉과 페플로스의 형태와 동양의 각인. 그의 스케치는 일본 기모노, 페르시아 자수, 화려한 바틱, 모피와 브로케이드가 있는 동양 터번을 번갈아 사용합니다.

Bakst의 스케치에 따라 제작된 의상은 다채로움과 이국적 느낌으로 관객을 놀라게 했습니다. 아랍 바지, 그리스 키톤, 샌들, 밝고 풍부한 색상은 고대와 동양의 매력을 유럽에 열었습니다. 풍부한 자수와 투명한 스모키 모슬린이 유행합니다.

레온 백스트(Leon Bakst)의 스케치.

패션은 코르셋을 버리고 오토만에 기대어 점액이 많고 반쯤 벗은 둥근 여성에게 관심을 기울였습니다. 숭배의 대상은 통통하고 잘 먹은 팔과 다리를 가진 통통한 인물이었습니다. 패션 디자이너 P. Poiret는 이 새로운 트렌드를 가장 먼저 포착하고 코르셋이 없는 드레스, 바지, 투명 소재를 패션에 도입했습니다.

소련 정부는 인구의 문화적 후진성을 제거하는 데 문화 분야에서 가장 중요한 과제 중 하나를 보았습니다. 새로운 문화 관리 시스템이 형성되었습니다. 사회 전체의 영적 생활에 대한 지도권은 인민교육위원회의 손에 넘겨졌습니다. RCP(b)의 저명한 인물이자 문학 평론가이자 홍보 담당자인 A.V. Lunacharsky가 이 단체를 이끌었습니다. 공교육 부서는 지역 소비에트 아래에 창설되었습니다. 나중에 RCP 중앙위원회 산하에 선동선전부가 조직되었다(b). 그의 책임에는 문화 발전에 대한 당 지도력이 포함되었습니다.

교육인민위원회가 설립된 첫날부터 그 활동 분야 중 하나는 예술적, 역사적 가치를 보호하는 것이었습니다. 공화국의 박물관과 궁전 관리를 위한 국무원이 창설되었습니다. 그의 임무에는 전국에 150 개가 넘는 박물관 활동에 대한 통제가 포함되었습니다. 많은 유명한 예술가, 특히 예술가 A. N. Benois, A. M. Vasnetsov 및 V. D. Polenov, 건축가 R. I. Klein이 참여했습니다. 및 V. A. Shchuko. 이들의 참여로 민간 미술 컬렉션, 극장, 사진 및 영화 산업 기업의 국유화가 이루어졌습니다. 겨울 궁전(Hermitage), Tretyakov 갤러리 및 미술관은 주립 박물관으로 지정되었습니다. 민간 출판사가 문을 닫고 국영 출판사가 설립되어(1919) 교육 문학, 러시아 고전 작품 등을 출판했습니다.

1917년의 혁명적 사건과 남북전쟁은 예술적 발전 과정을 중단시키지 못했습니다. 그들은 창작 활동의 모든 영역에 심오하고 모호한 영향을 미쳤습니다. 문화 분야에 새로운 트렌드가 나타났습니다. 이전에 신흥 미래학자와 상상가 그룹은 스스로를 혁명적 예술의 대표자로 선언했습니다. 신문 "코뮌의 예술"의 페이지에서 이미지주의 시인들은 "쓰레기" 문학 작품의 파괴와 "좌파 예술"의 독재를 요구했습니다. 무산계 운동은 많은 도시에서 널리 퍼졌습니다. 프롤레타리아 문화(Proletkult)는 1917년 가을에 등장한 문화, 교육, 문학 및 예술 조직이었습니다. 프롤레트쿨트의 지도자(A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev 등)는 프롤레타리아 문화 창조에서 활동의 주요 목표를 보았습니다. , 이전 예술 문화 전체에 반대합니다. 프롤레트쿨트 동아리와 스튜디오는 광범위한 노동자 대중에게 문학, 연극, 미술을 소개하고 그들 중에서 미래의 시인, 작가, 예술가, 배우를 식별했습니다. Proletkult 회원은 "Gudki", "Proletarskaya Kultura"등 자신의 잡지를 출판했습니다. 프롤레타리아 시인의 시집이 출판되었습니다. 예를 들어 A.K. Gastev "The Poetry of the Worker's Impact"와 V.T. Kirillov "The Dawns of the Future"의 책이 출판되었습니다. 1920년에는 약 40만 명이 프롤레트쿨트 운동에 참여했습니다.

다른 문학 그룹이 만들어졌다가 빠르게 해체되었습니다. 예를 들어 1917-1918년 동안입니다. Scythians 그룹은 M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin을 포함하여 운영되었습니다. 시인 A. A. Blok (시 "The Twelve") 및 V. V. Mayakovsky (시 "Mystery Bouffe"), 예술가 K. S. Petrov-Vodkin (그림 "1918 in Petrograd") 및 K.F. (“새로운 행성”).

혁명 이후 첫 해의 예술적 삶에서 눈에 띄는 현상은 기념비적인 선전이었습니다. 1918년에 채택된 기념비적 선전에 관한 법령은 1917년 이전에 "차르와 그 종들을 기리기 위해" 건설된 기념물을 파괴하고 혁명가, 러시아 및 세계 문화의 인물을 기리는 기념물 건립을 규정했습니다. 새로운 기념물의 저자는 유명한 조각가 N. A. Andreev (모스크바 소련 헌법의 오벨리스크), S. D. Merkurov (K. A. Timiryazev 및 F. M. Dostoevsky 기념비), L. V. Sherwood (A. N. Radishchev 기념비)였습니다.

러시아 지식인 대표들은 1917년의 혁명적 사건과 그에 따른 정치적, 사회 경제적 변화를 다양한 방식으로 인식했습니다. 전체 인구의 2.2%를 차지하는 지식인층은 사회적 지위와 사회정치적 견해가 다양했다. 혁명의 본질, 문화유산의 운명, 새 정부에 대한 태도에 대한 문제는 그 집단 내에서 다양한 방식으로 고려되었습니다. 제헌 의회의 해산과 체카스 체제는 많은 문화 대표자들을 볼셰비키로부터 멀어지게 했습니다. 작가 I.A. Bunin과 D.S. Merezhkovsky, 항공기 설계자 I.I. Sikorsky 및 화학자 P.I. Valden은 고난을 견딜 수 없었고 러시아를 떠났습니다. 동시에 급진 좌파 지식인의 일부는 새 정부를 지원하고 정부와 전문적인 협력의 길을 택했습니다 (자연주의자 K. A. Timiryazev, 시인 V. V. Mayakovsky 및 V. Ya. Bryusov). 국가 지도자들은 과학자 및 예술가들과 협력해야 할 필요성을 이해하고 그들을 정부 기관에 참여시키기 위한 조치를 취했습니다.

NEP 기간 동안 문화 발전 조건

내전이 끝나고 NEP로 전환되면서 문화 발전의 새로운 추세가 나타났습니다. 공공 영역의 자유화라는 맥락에서 지식인의 활동이 증가했습니다. 새로운 러시아에서 종교의 역할과 지식인의 운명에 대한 질문에 대한 공개 토론이 열렸습니다. 이전에 창설된 과학 학회(철학적, 역사적)의 활동이 부활했습니다. 과학, 창조, 문화, 교육 등 새로운 공공 협회가 등장했습니다. 예를 들어, 국제혁명투사지원기구(IOPR), 후원 노동자 단체, 라디오 친구 협회 등의 활동에 수천 명의 사람들이 참여했습니다.

대도시에는 민간 및 협동 출판사(Byloe, Ogni, Grzhebin Publishing House 등)가 있었습니다. 1922년에는 200개가 넘는 비정부 출판사가 철학 및 경제 저널, 문학 연감 및 컬렉션, 아동 도서 및 교육 문학을 출판했습니다. 일부 엔터테인먼트 기업은 국유화되었습니다. 운영 중인 영화관, 극장, 예술학교 전체 수의 약 30%가 단체 및 개인에게 이전되었습니다.

공공 생활의 자유화 과정은 일관성이 없고 모순적이었습니다. 국가 지도자들은 의견의 자유가 소련 정권 반대자들의 활동을 증가시킬 수 있다는 점을 두려워했습니다. 부르주아 이데올로기에 맞서기 위해 정치학교, 합동당학교, 지역대학 등이 조직되었다. 마르크스주의 철학을 장려하고 철학적 이상주의에 맞서기 위해 전투적 유물론자 협회가 창설되었습니다(1924). 20년대 중반부터 민간 출판사는 물론 공공기관의 업무도 제한되기 시작했다. 언론, 출판사 활동, 영화 및 극장 레퍼토리에 대한 통제가 확립되었습니다.

교육 및 과학

문화 정책의 중심 방향 중 하나는 인구의 문맹 퇴치 작업이었습니다. 1917년 10월 전날, 러시아 전체 성인 인구의 약 3/4이 읽거나 쓸 수 없었습니다. 특히 농촌과 민족지역에는 문맹자가 많았다.

1918년 말 공교육 제도의 개편이 시작되었다. 체육관, 실제 학교, 교구 및 zemstvo 학교가 청산되었습니다. 그 자리에 전국 2급 통일노동학교(훈련기간 5년, 4년)가 설치됐다. 수업료가 면제되었습니다.

1919년 말, 정부는 "러시아 인구의 문맹 퇴치에 관한" 법령을 채택했습니다. 이 법은 읽고 쓸 수 없는 8세에서 50세 사이의 모든 시민에게 모국어나 러시아어로 읽고 쓰는 법을 배우도록 의무화했습니다. 이 의무를 회피하는 사람은 형사처벌을 받을 수 있습니다.

문맹퇴치를 위한 전러시아 특별위원회가 창설되었습니다. 그녀는 교육인민위원회와 함께 국민들에게 읽고 쓰는 능력을 가르치려는 국가의 노력을 이끌었습니다. 문맹자들에게 읽고 쓰는 법을 가르치기 위해 도시와 농촌 지역에 교육 센터가 설립되었습니다. 그러나 이 작업은 재정적 자원 부족, 물질적 기반 부족, 교직원 부족으로 인해 복잡해졌습니다. 이러한 상황에서 공공 기관은 문맹 퇴치에 큰 도움을 주었습니다. 1923년에는 '문맹퇴치' 사회가 탄생했습니다. 120만 명이 넘는 사람들이 마을의 문화 고양을 돕기 위해 고안된 도시 후원 단체로 뭉쳤습니다.

NEP에 따라 교육 개발 및 문맹 퇴치 활동에 대한 할당이 증가되었습니다. 1925년에 정부는 전국적인 초등교육 도입과 학교 네트워크 확장을 규정하는 법률을 통과시켰습니다. 1926년에 실시된 전체 연합 인구 조사에서는 읽고 쓸 수 있는 사람들의 수가 크게 증가한 것으로 기록되었습니다. 9세 이상 문맹률은 51.1%(1897년 - 24%)에 이르렀다. 도시와 농촌 주민의 문해력 수준 격차는 다소 줄어들었습니다.

변화는 고등 교육에 영향을 미쳤습니다. 대학 입학에 대한 새로운 규정이 도입되었습니다. 학생들은 시험이나 중등 교육 서류 없이 등록되었습니다. 로동자, 농민중의 청년들은 대학에 입학할 때 이점을 누렸습니다. 1919년에는 대학 진학자의 일반 교육 훈련을 향상시키기 위해 노동자 학부(노동 학부)가 창설되었습니다. 고등 교육의 개혁은 새로운 노동자 농민 지식인의 창출에 기여해야했습니다.

국가의 과학적 잠재력을 회복하는 데 관심이 기울여졌습니다. 새로운 연구기관이 개설되었습니다. 재채기 중에는 물리-화학, 물리-기술(현재 A.F. Ioffe의 이름을 따서 명명) 및 중앙 공기유체역학(TsAGI) 연구소가 있습니다. 유명한 과학자들이 새로운 연구 센터 조직에 참여했습니다. 항공 분야의 주요 이론가 N. E. Zhukovsky, 물리학 자 A. F. Ioffe 등이 사회주의 사회 과학 아카데미 도서관이 만들어졌으며 나중에 Fundamental로 전환되었습니다. 소련 과학 아카데미의 사회 과학 도서관(1969년부터 사회 과학 과학 정보 연구소 - INION). 내전, 기근, 자원 부족 상황에서 연구 기관의 성과는 미미했습니다. 정부는 자연배급제 도입과 급여 인상 등을 통해 과학자들의 생활환경을 개선하려고 노력했다. 그러나 이러한 조치는 산발적이어서 과학 인력의 어려운 상황을 바꿀 수 없었습니다. 내전이 끝난 후에야 과학 발전을 위한 조건이 마련되었습니다. 러시아 과학 아카데미 시스템에 새로운 연구소가 설립되었으며, 1925년에 소련 과학 아카데미로 알려지게 되었습니다.

문학과 예술

20년대 예술생활은 예술관과 체제의 투쟁 속에서 복합적으로 발전하였다. 미래학자, 레포비주의자, 구성주의자로 구성된 문학 그룹이 선언문을 작성했습니다. 이들의 공통점은 예술을 세상을 변화시키는 수단으로 보는 시각이었습니다. Proletkult와 헤어진 작가와 시인 (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev 등)은 문학 협회 "Kuznitsa"(같은 이름의 잡지 이름을 따서)를 조직했습니다. 이 그룹은 스스로를 혁명적 노동계급의 이익을 표현하는 유일한 조직으로 선언했습니다.

20년대 초반에는 러시아와 모스크바 프롤레타리아 작가 협회(RAPP 및 MAPP)가 등장했습니다. 두 조직의 지도자들은 "프롤레타리아트의 공산주의 임무 방향으로" 독자에게 영향을 미치는 데 있어서 그들이 연합한 작가들의 임무 중 하나를 보았습니다.

음악 생활 영역에서도 동일한 과정이 일어났습니다. 러시아 프롤레타리아 음악가 협회(RAPM)는 새로운 사회 창조와 관련된 주제를 작곡가들의 작품에 반영할 것을 옹호했습니다. 협회는 소위 비프롤레타리아 작가와 작곡가에 대한 편협함을 보여주었습니다. 프롤레타리아 예술의 '순수성'을 위한 투쟁은 러시아 프롤레타리아 예술가 협회(RAPH)가 주도했습니다.

프롤레타리아 창작 집단의 일부였던 음악가, 작가, 예술가들은 자신의 작품에 현대 현실을 반영하려고 노력했습니다. I. Pimenov의 "중공업"그림과 M. B. Grekov의 "카트"그림이 미술 전시회에 전시되었습니다. 극장은 V. Schmidtgoff와 S. Timoshenko의 정치 오페레타 "White and Black"을 상연했습니다. V. Mayakovsky의 "Mystery-bouffe". 예술가들은 연극 무대에서 선동과 선전 형식을 확립하려고 노력했습니다. 새로운 화려한 극장에 대한 검색은 V. E. Meyerhold 감독의 작품에 가장 완벽하게 반영되었습니다.

20년대의 많은 작가와 극작가는 이 나라의 역사적 과거를 다루었습니다(A.P. Chapygin "Razin Stepan" 및 O.D. Forsh "Dressed in Stone"의 소설). 과거 내전의 주제는 작가 M. A. Bulgakov (소설 "The White Guard", 연극 "Running")와 극작가 K. A. Trenev (연극 "Yarovaya Love")의 작품에서 큰 자리를 차지했습니다.

S. A. Yesenin과 N. N. Aseev의시에서 내부 구조 조정이 발생했습니다. 일상 생활의 주제가 그들의 작품에 확고하게 담겨 있습니다.

20년대 말에는 압도적 다수의 예술 지식인의 작업에 새로운 주제가 확고히 자리 잡았습니다. 이전의 모든 예술에 대한 이전의 부정적인 태도에서 벗어나는 변화가 있었습니다.