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레비 가문의 만찬 - 파올로 베로네세 - 그림 모음 - 러시아 연방 주화 - 주화 가치. 파올로 베로네세

세계의 미술관에서 많은 인물이 쓰여진 큰 그림을 종종 볼 수 있습니다. 이것들은 "갈릴리 가나에서의 결혼", "레위 집에서의 잔치"등이며 그 아래에 Paolo Veronese라는 서명이 있습니다. 사실, 언뜻보기에 이러한 캔버스는 이상하게 보일 수 있습니다. 르네상스의 아름다운 건물을 배경으로 15-16 세기 스타일의 기둥과 아치가있는 아름답고 풍부한 홀에서 크고 우아한 사회가 수용되었습니다. 그리고 그리스도와 마리아를 제외한 이 사회의 모든 사람들은 그 당시(즉, 16세기) 입었던 호화로운 의상을 입고 있습니다. 그의 그림에는 터키 술탄, 사냥개, 밝은 의상을 입은 흑색 난쟁이가 있습니다 ...

그의 그림이 역사와 일치하는지 여부에 거의 관심을 기울이지 않은 Veronese도 마찬가지였습니다. 그가 원하는 것은 모든 것이 아름다워지는 것이었습니다. 그리고 그는 이것을 달성했고 그것으로 큰 명성을 얻었습니다. 베니스의 총독의 궁전에는 Paolo Veronese의 아름다운 그림이 많이 있습니다. 그들 중 일부는 신화적이고 다른 일부는 우화적이지만 예술가는 모든 인물에게 그의 시대 의상을 입혔습니다.

Veronese는 베니스에서 대부분의 삶을 살았습니다. 다른 도시를 방문하면서 그는 동료들의 작품에 대해 알게되었고 그들의 그림에 감탄했지만 누구도 모방하지 않았습니다. Veronese는 당시 베니스의 모든 사치를 묘사 한 다양한 축제와 회의의 그림 장면을 매우 좋아했습니다. 이것은 그의 주제를 가장 작은 세부 사항까지 연구하는 예술가이자 철학자가 아닙니다. 그 어떤 장벽에도 얽매이지 않고, 소홀함 속에서도 자유롭고 당당한 예술가였다.

Veronese가 가장 좋아하는 이야기는 The Last Supper였습니다. 예술가는 결코 베니스에서 전통적이지 않은 주제로 전환했습니다. 피렌체 예술가들에게 "갈릴리 가나에서의 결혼"과 "최후의 만찬"과 같은 주제가 친숙했다면 베네치아 화가들은 꽤 오랫동안 그들에게로 향하지 않았고 주의 식사의 음모는 16세기 중반.

이런 종류의 첫 번째 중요한 시도는 Tintoretto가 San Marcuola의 베네치아 교회를 위해 최후의 만찬을 그린 1540 년대에야 이루어졌습니다. 그러나 10년 후, 상황은 갑자기 극적으로 변합니다. Lord's Meals는 베네치아 화가들이 가장 좋아하는 주제 중 하나가 되고 있으며 그들의 고객, 교회 및 수도원은 주요 거장에게 기념비적인 캔버스를 주문하면서 서로 경쟁하는 것처럼 보입니다. 12-13년 동안 적어도 13개의 거대한 "절기"와 "최후의 만찬"이 베니스에서 만들어졌습니다. San George Maggiore 교회, 자신의 그림 "엠마오의 그리스도", "바리새인 시몬의 집에있는 그리스도", 티치아노의 "최후의 만찬"등). 베로네세는 1573년 티치아노의 "최후의 만찬"을 대체할 성 요한과 바울의 수도원을 반영하기 위해 "최후의 만찬"을 그렸습니다. 2년 전에 불타버린 것입니다.

Veronese의 모든 "축일"에는 거의 신격화 인 승리의 분명한 그늘이 있습니다. 그들은이 그림의 축제 분위기에 나타나며 장엄한 범위에서 그리스도의 자세이든 식사 참가자가 와인 그릇을 올리는 제스처이든 모든 세부 사항에 나타납니다. 이 승리에서 성찬의 상징주의도 중요한 역할을 합니다. 접시 위의 어린 양, 빵, 포도주 ...

그림 "최후의 만찬"은 세리(세리) 레위의 잔치에서 그리스도와 그의 제자들을 묘사했으며, 이 건축물이 이 그림과 같은 자리를 차지하기 전에 베로네세의 다른 작품에서는 없었습니다. 캔버스 "갈릴리 가나에서의 결혼"에 있던 구속도 사라졌습니다. 여기서 손님은 시끄럽고 자유롭게 행동하고 분쟁에 들어가 서로 다투며 제스처가 너무 거칠고 자유 롭습니다.

복음 본문에서 알 수 있듯이 Levi는 다른 세리를 잔치에 초대했으며 Veronese는 탐욕스럽고 때로는 혐오스러운 지리학을 씁니다. 무례한 전사, 유능한 하인, 광대 및 드워프도 여기에 있습니다. 열로 강조 표시된 다른 문자는 거의 매력적이지 않습니다. 오른쪽에는 얼굴이 부어 오른 뚱뚱한 술꾼이 있고 왼쪽에는 메이저 도모 스튜어드가 있습니다. 그의 머리가 뒤로 젖혀지고 몸을 쓸어 넘기는 몸짓, 그다지 확고하지 않은 걸음 걸이는 그가 술에 상당한 경의를 표했음을 분명히 나타냅니다.

가톨릭 교회가 복음서의 자유로운 해석에서 신성한 음모에 대한 불신을 보았고 Veronese가 종교 재판소에 소환되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 작가는 신성한 음모를 해석하면서 광대, 술취한 군인, 코피가 나는 하인, "다른 말도 안되는 소리"를 그림에 소개하기 위해 어떻게 감히 감히 설명하도록 요청 받았습니다. Veronese는 자신에 대해 특별한 죄책감을 느끼지 않았고 훌륭한 가톨릭 신자였으며 교회의 모든 처방을 이행했으며 아무도 교황에 대한 무례한 발언이나 루터교 이단을 고수했다고 그를 비난 할 수 없었습니다. 그러나 재판소 구성원들은 빵을 헛되이 먹지 않았습니다. 그 누구도 작가의 인사에 답하지 않았고, 그 누구도 시선으로 동정을 표현하려 하지 않았다. 그들은 차갑고 무관심한 얼굴로 앉아 있었고 그는 그들에게 대답해야 했다. 그들은 예술가를 고문하고, 지하 감옥에서 썩고, 심지어 그를 처형하는 것이 그들의 힘에 달려 있다는 것을 잘 알고 있었습니다.

그는 어떻게 행동해야 합니까? 모든 것을 부인하거나 회개합니까? 교활함으로 교활하게 대응하거나 얼간이 인 척? Veronese 자신은 본질적으로 아름답고 장식 적이며 자유로운 베니스의 삶의 그림을 만들었다는 것을 이해했습니다. 베니스 외에 어디에서 그림의 4분의 3을 차지하는 3개의 아치형 로지아를 볼 수 있을까요? 그리고 푸른 하늘을 배경으로 아치 사이로 보이는 대리석 궁전과 아름다운 탑은 어떻습니까? 심사 위원들이 성 테오도르 (베니스의 고대 후원자) 동상이있는 유명한 기둥과 성 마르코의 사자가 빛나는 남쪽 하늘을 배경으로 어렴풋이 보이는 산 마르코 광장, 바다로 나오게하십시오. 그건 그렇고, 사람들이 10 인위원회의 명령에 따라 명령없이 바로이 기둥에서 수세기 동안 어떻게 처형되고 고문되었는지에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그런 다음 그들은 그가 그림을 그렸을 때 무엇이 그에게 영감을 주었는지 알아낼 것입니다.

물론 그는 성경 속 인물의 동시대 인물을 묘사하지 않고 상상력을 자유롭게 발휘했습니다. 물론 손님의 군중은 시끄럽고 지나치게 쾌활하기 때문에 Veronese에게 끔찍한 질문이 있습니다. "최후의 만찬에서 누가 그리스도와 함께 있었습니까?" - "저는 사도들만 믿습니다 ..."- "왜이 그림에서 롤빵이 달린 가발을 쓰고 광대처럼 옷을 입은 사람을 묘사 했습니까?", "무장하고 옷을 입은이 사람들은 무엇을 의미합니까? 손에 미늘창을 든 독일인?”... 그리고 Veronese는 예술가로 재판소에 나타나며 그의 상상력과 장식에 대한 욕구에 의해서만 안내되는 그의 그림 음모에서 실제로 매우 평온한 것처럼 보입니다. 그림이 크고 많은 인물을 수용할 수 있으니 내 이해대로 그림을 꾸며보세요."

과학자들은 그리스도의 승리로서의 "축일"의 해석이 Veronese에게 또 다른 중요한 의미를 가졌다고 지적합니다. 베니스에서 마리아와 성 마르코 숭배뿐만 아니라 그리스도 숭배도 정치적 신화 및 전통과 관련이 있습니다. 9세기에 성 마르코의 시신이 새로 설립된 도시로 이전되고 사도가 이 도시의 수호 성인으로 발표되면서 베니스는 또 다른 사도적 도시인 로마와 동일시되었습니다. 베니스의 많은 기억에 남는 날짜는 수태 고지 당일 창립부터 교황 알렉산더 3 세가 마리아의 승천일에 바다와 약혼 반지를 베네치아 총독에게 발표하는 데 이르기까지 마리아 숭배와 관련이 있습니다. 이 의식은 유례없는 화려함과 화려함으로 치러졌다. 베네치아 공화국의 최고 통치자로 종신 선출되어 군주의 위엄을 부여받은 총독은 금과 은으로 장식하고 보라색 돛대가 달린 호화로운 갤리선을 타고 바다에 금반지를 던지기 위해 나섰습니다. 예수 그리스도는 Seremssima의 대표자이자 상징 인 Doge 개인의 국가 권력의 후원자로 간주되었습니다. 일부 공개 축하 행사 (특히 부활절 의식)에서 Doge는 그대로 그리스도를 구현하고 그를 대신하여 말한 것으로 알려져 있습니다.

따라서 Veronese의 "축제"는 장엄하고 중요한 아이디어, 전통, 아이디어 및 전설의 전 세계를 숨 깁니다.

그리고 종교 재판소의 구성원은 "1573 년 7 월 18 일 토요일에 Paolo Veronese가 가능한 최선의 방법으로 자신의 사진을 수정하여 광대, 무기, 난쟁이, 부러진 하인을 제거해야한다고 결정했습니다. 코는 참된 경건에 어긋나는 모든 것입니다." 그러나 Veronese가 트리뷴 회의에서 비틀 거리며 나갔을 때 그는 어떤 상황에서도 이러한 요구 사항을 충족하는 데 동의하지 않을 것임을 이미 알고있었습니다. 그리고 그는 매우 독특한 방식으로 그림을 개선했습니다. 그는 제목을 변경했고 The Last Supper는 " 레위 집에서 잔치를 베풀다 ".

파올로 베로네세

1573년 레위 가문의 만찬

세나 아 카사 디 레비

캔버스, 유채. 555x1280cm

아카데미아 갤러리, 베니스

레비 가문의 만찬(이탈리아어: Cena a Casa di Levi)은 이탈리아 화가 파올로 베로네세가 1573년에 그린 그림입니다. 현재 베니스 아카데미아 미술관에 전시되어 있습니다. 처음에 그 그림은 "최후의 만찬"이라고 불렸지만 종교 재판의 개입 후 예술가는 그림에 새로운 이름을 부여해야 했습니다.

설명

그림은 캔버스에 기름으로 그려져 있습니다. 그림의 크기는 555×1280cm이다.

그림의 역사

들보와 난간 바닥의 비문은 "그림의 새 이름"이며, 1573년, 단편을 작성했습니다. 들보와 난간 바닥의 비문은 누가 복음의 단편에 대한 참조입니다.

1571년 베니스의 산티 조반니 에 파올로의 도미니카 교회 식당에서 화재가 발생했을 때 티치아노의 그림 "최후의 만찬"이 불에 탔습니다. 탄 캔버스를 교체하기 위해 Paolo Veronese는 주문을 받았으며 1573 년에 동일한 성경 이야기와 같은 이름으로 캔버스를 그렸습니다.

Veronese는 그리스도 시대에 대한 자신의 지식과 생각에 따라 잘 알려진 성경 이야기를 묘사했습니다. 그림에서 화가는 Corinthian order의 호화로운 아케이드 인 르네상스 건축을 묘사했습니다. 아치의 개구부에서 환상적인 도시 풍경이 드러납니다. 캔버스 중앙에는 그림의 대칭축을 따라 테이블에 예수 그리스도가 그려져 있습니다. 그리스도의 측면에는 사도들의 인물이 있습니다. 첫 번째 왼쪽 인물은 예술가의 자화상으로 간주됩니다. 기둥 사이에서 작가는 자신의 의견으로는 최후의 만찬에 참석할 수 있었던 손님, 쟁반, 접시, 병 및 주전자가있는 하인, 무어 인, 미늘창이있는 전사, 어린이, 심지어 개까지 묘사했습니다. 잔치.

캔버스 작업을 마친 지 3개월 후, 종교 재판소는 성경 이야기에 대한 자유로운 해석에 관심을 갖게 되었고 예술가는 재판소에 소환되었습니다. 1573년 7월 18일자 이 재판소 회의 의정서는 우리 시대에 이르렀습니다. 프로토콜에서 Veronese는 역사적 진실과 관련되는 데 상당히 자유롭고 자신의 아이디어와 환상에 따라 캔버스의 빈 공간을 채웠다는 것이 분명합니다.

질문: 당신은 몇 명의 사람들을 묘사했고 그들 각각은 무엇을 합니까?

답변: 우선 여관 주인 시몬입니다. 그 아래에는 단호한 종자가 있었는데, 내가 생각했듯이 음식이 어떤지보기 위해 자신의 즐거움을 위해 그곳에 왔습니다. 거기에는 다른 많은 인물이 있지만이 그림을 그린 이후로 많은 시간이 지났기 때문에 지금은 기억이 나지 않습니다 ... 질문 : 독일인처럼 무장하고 옷을 입은이 사람들은 손에 미늘창을 들고 무엇을합니까? Answer: 우리 화가들은 시인이나 미치광이들과 같은 자유를 가지고 있고, 저는 이 사람들을 미늘창으로 묘사했습니다...하인으로서의 존재를 정당화하기 위해... 나는 집에 그런 하인이 있어야 한다고 들었다... 질문: 오늘 저녁에 정말 몇 명의 얼굴이 있었다고 생각합니까?

답변: 나는 그리스도와 그의 사도들만 거기에 있었다고 생각합니다. 하지만 그림에 약간의 공간이 남아 있기 때문에 허구의 인물로 장식합니다 ... 나는 내 마음의 특징 인 모든 고려 사항을 가지고 그림을 그리고 그가 이해하는 방식에 따라 그림을 그립니다 ...

판사는 화가에게 자신의 비용으로 평결일로부터 3개월 이내에 그림을 "수정"하라고 명령했습니다. Veronese와 여기에서 매우 독창적으로 문제의 해결책에 접근했습니다. 그는 이름만 변경했습니다. .LEVI.-라틴어 약어 Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). 오른쪽에서 Veronese는 난간에 DIE를 썼습니다. XX년 4월. - 4월 20일, LVCA 시세 링크를 주셨습니다. 캡. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - 누가 복음, V 장, 아마도 신성한 종교 재판이 더 이상 의심하지 않도록:

그리고 레위는 그의 집에서 그를 위해 큰 잔치를 베풀었다. 세금 징수원들과 그들과 함께 앉은 사람들도 많았습니다...

1797년 나폴레옹 보나파르트가 베니스를 점령했을 때 이 그림은 다른 걸작들과 함께 파리, 루브르 박물관으로 옮겨졌습니다. 1815년 나폴레옹이 몰락한 후 이 그림은 반환되었습니다. 이제 캔버스는 베니스 아카데미 갤러리에서 별도의 벽을 차지합니다. 그림은 17 세기 화재로 심하게 손상되었습니다. 캔버스를 불에서 꺼내기 위해 세 부분으로 자르고 물에 담갔습니다. 캔버스는 1827년에 복원되었습니다. 현재 색상이 흐려지고 그림이 동시대 사람들에게 인상을 남기지 않습니다.

- 무료 백과사전

레비 가문의 만찬(이탈리아어: Cena a Casa di Levi)은 이탈리아 화가 파올로 베로네세가 1573년에 그린 그림입니다. 현재 베니스 아카데미아 미술관에 전시되어 있습니다.

1571년 베니스의 산티 조반니 에 파올로 대성당의 도미니카 교회 식당에서 화재가 발생했을 때 티치아노의 그림 "최후의 만찬"이 불에 탔습니다. 탄 캔버스를 교체하기 위해 Paolo Veronese는 주문을 받았으며 1573 년에 동일한 성경 이야기와 같은 이름으로 캔버스를 그렸습니다.

하인과 손님. 파편.

새와 드워프. 파편.

성서 이야기에 대한 자유로운 해석으로 캔버스 작업을 마친 지 3 개월 만에 종교 재판소가 관심을 갖게되었고 예술가는 재판소에 소환되었습니다. 1573년 7월 18일자 이 재판소 회의 의정서는 우리 시대에 이르렀습니다. 프로토콜에서 Veronese는 역사적 진실과 관련되는 데 상당히 자유롭고 자신의 아이디어와 환상에 따라 캔버스의 빈 공간을 채웠다는 것이 분명합니다.

질문:얼마나 많은 사람들을 그렸으며 각각 무엇을 합니까?
답변:먼저 여관 주인인 시몬입니다. 그 아래에는 단호한 종자가 있었는데, 내가 생각했듯이 음식이 어떤지보기 위해 자신의 즐거움을 위해 그곳에 왔습니다. 더 많은 그림이 있지만이 그림을 그린 지 많은 시간이 지났기 때문에 지금은 기억이 나지 않습니다 ...
질문:독일인처럼 무장하고 옷을 입고 손에 미늘창을 들고 있는 이 사람들은 무엇을 의미합니까?
답변:우리 화가들은 시인이나 미치광이들과 같은 자유를 누리고 있습니다. 저는 이 사람들을 미늘창으로 묘사했습니다...하인으로서의 그들의 존재를 정당화하기 위해서였습니다. 집에 있었다면 이런 하인이 있었어야 했는데...
질문:얼마나 많은 사람들이 파티에 실제로 있었다고 생각합니까?
답변:나는 그리스도와 그의 사도들만 거기에 있었다고 생각합니다. 하지만 그림에 약간의 공간이 남아 있기 때문에 허구의 인물로 장식합니다 ... 나는 내 마음의 특징 인 모든 고려 사항을 가지고 그림을 그리고 그가 이해하는 방식에 따라 그림을 그립니다 ...

미늘창을 든 전사들. 파편.

판사는 화가에게 자신의 비용으로 평결일로부터 3개월 이내에 그림을 "수정"하라고 명령했습니다. Veronese는 문제에 매우 독창적으로 접근했습니다. 그는 이름만 변경했습니다. 라틴어 Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). 오른쪽에서 Veronese는 난간에 DIE를 썼습니다. XX년 4월. - 4월 20일, LVCA 시세 링크를 주셨습니다. 캡. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V)-누가 복음, V 장, 아마도 거룩한 종교 재판이 더 이상 의심하지 않도록 할 것입니다.

그리고 레위는 그의 집에서 그를 위해 큰 잔치를 베풀었다. 세금 징수원들과 그들과 함께 앉은 사람들도 많았습니다...

(누가복음에서)

대들보와 난간 바닥의 비문은 1573년 작성 연도 아래에 있는 "그림의 새 이름"입니다. 조각.

들보와 난간 바닥의 비문은 누가 복음에 대한 참조입니다. 파편.

파올로 베로네세. 자화상.1558-1563.

"레위 집에서 잔치". 1573년

Veronese는 성경의 잔치와 식사를 묘사한 복잡한 그림으로 유명합니다. 이 구성은이 방향에 대한 그의 검색의 정수입니다. 당시 인기 있었던 Andrea Palladio와 Jacopo Sansovino의 고전 작품에서 영감을 얻은 승리의 아치 형태로 고전적인 건축 장식에 새겨져 있어 관객에게 그림이 그려진 배경을 배경으로 펼쳐지는 연극적 행동을 드러내는 것 같습니다. . 밝은 색상의 풍부한 팔레트는 터키인, 흑인, 경비원, 귀족, 광대 및 개를 포함하여 가지각색의 캐릭터 군중을 "설명"합니다.

캔버스 중앙에는 다른 것과 달리 하늘을 배경으로 주어진 그리스도의 모습이 있으며 옅은 분홍색 튜닉을 입은 그녀는 잔치 참가자들 사이에서 눈에 띕니다. 단 하나의 세부 사항도 아티스트를 벗어나지 않습니다! 그는 유다를 큰 스승의 탁자 반대편에 놓았을 뿐만 아니라 그를 외면하도록 강요했습니다. 그의 관심은 뼈가 있는 테이블 아래에서 노는 고양이를 바라보는 개를 가리키는 흑인 하인에 의해 전환됩니다.

우리는 베니스의 아카데미아 갤러리에 있습니다. 우리 앞에는 16세기 베네치아의 가장 위대한 예술가 중 한 명인 Veronese의 대규모 캔버스가 있습니다. 이것이 레위 가문의 명절입니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다. 원래는 최후의 만찬이 될 예정이었습니다. 그런 것 같지만 이름을 바꿔야 했다. 참가자를 여기에서 찾기가 쉽지 않기 때문에 이것이 최후의 만찬이라고 추측하기 어렵습니다. 예, 맞습니다. 수많은 인물이 있으며 건축은 매우 웅장하고 웅장합니다. 따라서 메인 이벤트는 여기서 거의 손실됩니다. Veronese는 그리스도와 사도들 주변의이 모든 인물들의 묘사에 너무 매료되어 최후의 만찬의 영적 의미를 거의 잊은 것 같습니다. 여기에는 술을 마시고, 웃고, 소통하고, 다른 사람들에게 봉사하고, 그들을 즐겁게 해주는 많은 인물들이 있습니다. Veronese는 자신의 작업에 대해 질문을 받았을 때 "나는 그림을 그리고 배치합니다. "라고 말했습니다. 큰 기쁨으로 그는 완전히 다른 일에 종사하는 다른 인물을 캔버스에 배치했습니다. 가장 중요하고 가장 영적인 인물조차도 여기에서 활동에 참여합니다. 그리스도를 보십시오. 그는 왼쪽에 있는 인물로 돌아섰고, 오른쪽에 있는 베드로는 어린 양을 누군가에게 넘기기 위해 분리하고 있습니다. 그들은 평범한 사람들처럼 행동합니다. 여기서 최후의 만찬은 이 로지아에서의 만찬일 뿐입니다. 우리 앞에는 세 부분으로 된 캔버스가 있습니다. 그것은 아치로 나누어 진 삼부작과 비슷합니다. 아치의 첫 번째 줄과 두 번째 줄 사이에 최후의 만찬이 보입니다. 그러나 전경에는 16세기 베네치아인들이 있습니다. 그들은 그 시대의 베네치아인처럼 옷을 입고 있습니다. 여기에서 베네치아 공화국의 다국적 성격이 드러났습니다. 베니스는 지중해 전체, 동부, 서부, 북부와 거래했습니다. 따라서 그림의 오른쪽에는 독일인, 오스트리아인, 왼쪽에는 터번을 쓴 사람들이 있습니다. 베니스는 교차로이자 전 세계의 소실점입니다. 사치와 부의 느낌도 있습니다. 여러면에서 이것은 실제로 최후의 만찬이 아니라 잔치입니다. 이것이 신성한 종교 재판소가 처리한 것입니다. Veronese는 종교개혁과 반종교개혁으로 알려진 시기에 이 그림을 그렸습니다. 특히 북유럽의 어떤 사람들은 교회에 대해 주장하기 시작했습니다. 예를 들어 사원의 그림은 의문을 제기했습니다. 그림은 절제되고 예의 바르며 시청자의주의를 산만하게하지 않아야했습니다. 그래서 그림은 카톨릭 교회를 갱신하고 부패를 정화하고 카톨릭교의 지위를 강화하고 강화하는 반종교 개혁 운동에서 중요한 역할을했습니다. 그리고 예술이 핵심이었습니다. 그러나 그림에 흥미로운 세부 사항이 많으면 시청자의주의를 분산시키고 음모의 영적 구성 요소에 집중할 수 없습니다. 그러한 예술은 교회의 이익이 아니었습니다. 이에 인퀴지션은 작가를 재판소에 소환해 그의 경솔한 행동에 대해 질문하기 시작했다. 흥미롭게도 Veronese에게 이 그림을 의뢰한 교회는 그의 작품에 만족했습니다. 그러나 조사는 없습니다. 그들은 예술가에게 전화를 걸어 사도들이 무엇을하고 있는지 심문하기 시작한 다음 "누가 그림에서 독일인, 광대 등을 묘사하라고 명령 했습니까? "라고 물었습니다. "누구에게 책임이 있습니까?" "사진이 너무 터무니없이 제한되지 않을 것이라고 누가 결정 했습니까?" Veronese는 흥미롭게 대답했습니다. "우리 화가는 시인이 사용하는 것과 동일한 자유를 사용합니다." 그는 큰 캔버스를 주문했고 가상의 인물로 장식했습니다. 오른쪽. 그는 "내가 원하는 대로 그림을 꾸밀 수 있도록 허락받았고, 거기에 많은 그림이 들어갈 것이라고 결정했다"고 말했다. 처음에 인퀴지션은 이 개와 같은 여러 인물을 변경할 것을 요구했지만 Veronese는 거절했습니다. 대신 그는 단순히 그림의 제목을 바꿨습니다. 그래서 최후의 만찬은 레위 가문의 잔치가 되었습니다. 이것은 재판소와 교회 모두를 만족시킨 것으로 보이며 어느 정도는 예술가 자신도 그의 명성을 구했습니다. 레오나르도 다빈치는 그의 "최후의 만찬"에서 불필요한 것을 모두 제거하고 그리스도께서 "너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다"라고 말씀하셨을 때 가능한 한 매우 영적이고 감정적인 순간에 집중하려고 노력한 것 같습니다. 이 빵, 이것은 내 몸입니다. ", "이 포도주를 받으십시오. 이것은 내 피입니다." 이것은 성체 성사의 출현 인 기독교에서 가장 중요한 순간입니다. 그리고 Leonardo는 그것을 강조하고 Veronese는 그것을 이기고 Leonardo da Vinci가 배치 한 시간을 초월한 공간에서이 장면을 우리 세계로 옮깁니다. 오른쪽. 어떤 종류의 혼돈이 여기를 지배하고 사람들은 다른 일로 바쁘다. 한마디로 이것은 진정한 디너 파티입니다. 그런 진실은 레오나르도의 것과 다르죠? 오른쪽. 테이블 아래에 있는 고양이를 보셨나요? 예. 그것은 경이 롭다. 아마도 고기 한 조각을 가로채고 싶을 것입니다. 개가 고양이를 보고 있습니다. 이러한 세부 사항은 매우 중요하며 실제로 플롯에서 손상됩니다. 반면에, 당신이 옳습니다. 아마도 성서 이야기는 16세기에 베니스로 옮겨졌을 때 더 가시적이 되었을 것입니다. Amara.org 커뮤니티의 자막